Haiku bir Japon şiir biçimidir. Üç satıra dayanmaktadır. Kurallarına göre, üç satırlık metinden sonra, Rusça çeviride bazen bir üç nokta yardımıyla güçlendirilen net bir boşluk vardır.
Rusça'da haiku nasıl yazılır? Öncelikle konuya karar vermelisiniz. Tipik olarak bu tür Japon şiiri doğayı, gündelik şeyleri ve durumları tanımlamak için kullanılır. Bu nedenle etrafımızı saran her şeyi haiku'nun temeli olarak alabiliriz.
Haiku yazmak için ihtiyacımız olacak:
- Sözlük,
- Defter,
- Tercihen metin editörü olan bir bilgisayar.
Haiku yazma talimatları
- Kısa yazınızın ana konusu üzerine düşünün edebi eser. Onunla ilgili kelimeleri bir not defterine yazın.
- Tüm düşüncelerinizi üç parçaya, üç satıra bölün. Önce sahneyi tanımlayın, ardından duygularınızı ve gözlemlerinizi ekleyerek açıklamayı genişletin. Hareket ekleyin. Son derece basit tutun; bu, haiku yazmanın ana kurallarından biridir.
- Şimdi haiku tercet'inizi cilalayın: birinci ve üçüncü satırlar beş heceden, ikinci - yedi heceden oluşmalıdır. Haiku nasıl yazılır sorusuna cevap verirken en önemli şey yeterli kelime dağarcığına sahip olmaktır (kafanızda veya sözlük kullanın). Anlam olarak benzer ancak uzunlukları farklı olan kelimeleri değiştirerek doğru formu elde edersiniz.
Haiku yazarları için ipuçları ve uyarılar:
- Haiku'da yalnızca tek bir ruh halini veya duyguyu ifade edin. Herkesin fikrini ifade edin veya yeni görünüm konuyla ilgili.
- Bazı yazarlar haikularına duraklamalar ekler. Bunları elips, noktalı virgül, tire ve hatta daire kullanarak belirtirler. Bu, düşüncelerinizi daha iyi ifade etmenize yardımcı olur.
Haiku yazımı için klasik bir tema doğadır. Pek çok geleneksel Japon terceti, mevsimleri ifade eden veya onların olaylarını (kar yağışı, ateşböcekleri, çiçek açan çiğdemler, sert rüzgarlar vb.) karakterize eden sözcükler içerir.
Daha sonra haiku olarak adlandırılan ilk Japon şiirleri 14. yüzyılda ortaya çıktı. İlk başta başka bir şiir biçiminin parçasıydılar, ancak sonradan bağımsız bir tür haline geldiler. yaratıcı aktivite Japon şiirinin Japon tercetlerinin en iyi ustası olarak tanıdığı ünlü şair Matsuo Basho. Kendi şiirlerinizi klasik Japon tarzında yazmayı nasıl öğreneceğinizi daha fazla öğreneceksiniz.
Haiku nedir?
Haiku, birincisi ve üçüncüsü beş heceden oluşan, ikinci yedi heceden oluşan üç hece biriminden oluşan geleneksel bir Japon şiir biçimidir ve bu Japon şiirlerini toplamda on yedi hece yapar. Aksi taktirde yapıları 5-7-5 şeklinde yazılabilir. Hece çeşitlemesinde vurgu önemli değildir, kafiye de yoktur - yalnızca hece sayısı önemlidir.
Orijinalde, Japon haikuları tek satırda (bir sütun hiyeroglif) yazılmıştır. Ancak Rusça'ya ve genellikle Avrupa olmak üzere diğer dillere çeviride, bu Japon şiirlerini, her biri ayrı bir hece bloğuna karşılık gelen, yani tercetin ilk satırı beş satırdan oluşan üç satır biçiminde yazmak gelenekseldi. heceler, yediden ikincisi, beşten üçüncüsü.
Küçük yengeç
Bacağıma doğru koştum.
Temiz su.
Matsuo Başo
Anlamsal içeriğe göre, Japonca şiirlerin yardımıyla çeşitli araçlar Doğanın ve insanın birliğini vurgulayarak, insan yaşamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan doğal olayları ve görüntüleri tasvir eder.
Haikunun haikudan farkı nedir?
Bazı Japon şiirlerine haiku da denildiği gerçeği kafanızı karıştırabilir, ancak bu karışıklığın bir açıklaması var.
Başlangıçta “haiku” kelimesi ilk kıtayı tanımlamak için kullanıldı. rütbe- eski Japon şiirinin içerdiği birçok türden biri. Çoğunlukla iki veya daha fazla şair tarafından yazıldığı için buna şiirsel diyalog, hatta polilog bile denilebilir. Kelimenin tam anlamıyla, renga "kıtaların dizilişi" anlamına gelir.
Rengin ilk kıtası 5-7-5 şeklinde on yedi heceyle yazılmıştır - bu haiku'dur. Sonra on dört heceden oluşan ikinci dörtlük gelir - 7-7. Üçüncü ve dördüncü kıtalar ve sonraki kıtalar bu modeli tekrarlıyor, yani renga şeması 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- şeklinde görünüyor. 5-7-7. Prensipte kıtaların sayısı sınırlı değildir.
Birinci ve ikinci kıtaları rengadan (5-7-5-7-7) ayırırsak, Japon şiirinin hala yazıldığı başka bir popüler şiir biçimi elde ederiz - otuz bir heceden oluşur ve tanka olarak adlandırılır. Şu dile çevrildi: Avrupa dilleri tanka beşli ayet şeklinde yazılmıştır.
Daha sonra Japon şairlerin bu şiirleri rengin çerçevesi dışında yazmaya başlamasıyla haiku bağımsız bir tür haline geldi. Bağımsız Japon tercetleri ile rengin ilk dörtlüğü arasında ayrım yapmak için, 21. yüzyılda Japon şair Masaoka Shiki, ilki için "haiku" terimini kullanmayı önerdi. Bu tam olarak Japonların artık bu tür tercetler dediği şey.
Japonca tercetler: biçimsel öğeler
Daha önce de öğrendiğimiz gibi, orijinal Japonca haiku'yu tercet olarak yazarsanız, her satır sırasıyla beş, yedi ve beş heceden oluşan bir hece bloğunu temsil edecektir. Rusça'da bu kurala tam olarak uymak mümkün değildir çünkü buradaki kelimelerin uzunluğu Japonca'daki kelimelerin uzunluğundan farklıdır.
Bu nedenle Rus şiirinin yapı olarak 5-7-5 şemasından farklı olabileceğine, ancak her satırın uzunluğunun on heceyi geçmemesine ve satırlardan birinin diğerlerinden daha uzun olması gerektiğine karar verildi.
Gülümsedin.
Uzaktaki yavaş bir buz kütlesinden
Kuş havalanıyor.
Andrey Şlyakhov
Önemli bir unsur kigo- sözde mevsimsel kelimeler. İşlevleri şiirde anlatılan eylemin gerçekleştiği mevsimi veya zaman dilimini belirtmektir. Böyle bir kelime ya doğrudan yılın bir mevsimini adlandırır, örneğin "yaz sabahı" ya da okuyucunun şiirde hangi zamanın tasvir edildiğini hemen tahmin edebileceği bu mevsimle ilişkili bir olayı ifade eder.
İÇİNDE Japonca Japonya'nın doğal ve kültürel cazibe merkezlerini gösteren kigolar var ve ülkemizde bu tür kelimeler örneğin "ilk kardelenler" - bu ilkbahar, "ilk çan" - sonbahar, eylül ayının ilki vb. olabilir.
Yağmur yağmasa da,
Bambu ekim gününde -
Yağmurluk ve şemsiye.
Matsuo Başo
Japon şiirini karakterize eden ikinci bileşen kireji, veya sözde kesme kelimesi. Diğer dillerde bunun için hiçbir analog yoktur, bu nedenle şiiri Rusçaya çevirirken veya orijinal Rusça tercetler yazarken, kesme kelimelerin yerini noktalama işaretleri alır ve bunları tonlama kullanarak ifade eder. Ayrıca, bu tür Japonca tercetlerin tümü küçük harfle yazılabilir.
Japon şiirleri, şiiri her biri on iki ve beş heceden oluşan iki parçaya bölen iki parçalılık kavramıyla karakterize edilir. Rusça'da haiku'da ayrıca iki bölüme dikkat etmeniz gerekir: şiirleri üç tam cümle halinde yazmayın ve bunları tek cümle şeklinde yazmayın. Tercet'in hem birinci hem de ikinci bölümleri farklı şeyleri tanımlamalı ancak anlam bakımından birbirine bağlı olmalıdır.
Hint yaz…
sokak vaizi
çocuklar gülüyor.
Vladislav Vasilyev
Japonca Şiirleri Doğru Yazmak: Haiku'nun Temel İlkeleri
- Haiku yazmak, klasik kafiyeli şiir yazmaktan oldukça farklıdır. Japon tarzında şiir yazmak için, gerekli anlamlarla dolu minimum sayıda kelime kullanmayı öğrenmeniz ve gereksiz olan her şeyi kesmeniz gerekir. Mümkünse tekrarlardan, totolojilerden ve aynı kökten gelen anlamlardan kaçınmak önemlidir. Az bir şeyle çok şey anlatabilmek - ana prensip Japonca tercetler yazıyor.
- Kelimenin tam anlamıyla tanımlamadan anlamı aktarmayı öğrenin. Yazarın küçümseme hakkı vardır: Görevi okuyucularda belirli duygu ve hisleri uyandırmaktır, onları ayrıntılı olarak çiğnemek değil. Okuyucuların yazarın içeriğini kendi başlarına çözmeleri ve anlamaları gerekir. Ancak aynı zamanda bu içerik kolay anlaşılır olmalı; okuyucu saatlerce oturup tek bir terceti çözmemelidir.
İlk yaz yağmuru.
Açıyorum ve...
Şemsiyemi katlıyorum.
Felix Tammy
- Japon haikuları pathos'a ve yapaylığa tahammül etmez. Tercet yazma sanatı samimiyete dayalıdır, o yüzden gerçekte olamayacak bir şeyi bestelemeyin. Bu tür Japon şiirleri herkes tarafından anlaşılır olmalıdır, bu nedenle yazarken argo kelimeler ve ifadeler kullanmayın.
- Haiku yalnızca şimdiki zaman biçiminde yazılmalıdır, çünkü bu Japonca şiirler yalnızca yeni meydana gelen ve yazar tarafından görülen, duyulan veya hissedilen olayları tasvir eder.
- Japon şiiri eş anlamlılar açısından Rusça'ya göre daha zengindir, ancak Rusça tercet yazarken kelime oyunu kullanma fırsatını kaçırmamalısınız.
Feribot kalkıyor
Rüzgârda ruhum parçalanıyor...
Güle güle ve ağlama.
O'Sanchez
- Japon şairlerinin sıklıkla kullandığı bir teknik, çeşitli olguların ve nesnelerin karşılaştırılmasıdır. Temel koşul, doğal olarak gerçekleşen ve karşılaştırma sözcükleri ve "sanki", "gibi" vb. bağlaçlarla desteklenmesine gerek olmayan karşılaştırmaların kullanılmasıdır.
bütün yollar karla kaplı..
komşu bahçeye giriyor
kendi yolunla.
Taişa
İpuçlarımızın haiku yazma sanatında ustalaşmanıza yardımcı olacağını umuyoruz. Şimdi sizi en iyilerden öğrenmeye ve Japon şiirini, özellikle de Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson ve diğerleri gibi ünlü Japon şairlerini inceleyen aşağıdaki videoyu izlemeye davet ediyoruz.
Tüm benzer düşünen insanlara merhaba.
Bu çalışma “Yedi Samuray” yarışmamızda haiku/hoku ile ne kastettiğimizi açıklığa kavuşturmayı amaçlamaktadır. Bu, benim tarafımdan Evil Mouselet tarafından derlenen, Japon şiirinin bu biçiminin özüne ilişkin çeşitli görüşlerin analizine dayanan "sentetik" bir kılavuzdur.
Okuyucuya kolaylık sağlamak için haiku/haiku ve tavsiye kanonlarını ayırıyorum.
HOKKU- katı form. Birçok saygın yazarın haiku'nun 10, 21 veya 23 heceye sahip olabileceğine inanmasına rağmen, sitemizde katı bir kurala bağlı kalacağız ve boyutu korumaya çalışacağız: satır satır hece sayısı 5-7-5'tir.
HOKKU'NUN RİTMİ.
Ritim düzgün olmalıdır.
diyelim ki
1. satır - vurgulu - 2 ve 4 heceli veya 1 ve 4,
2. satır - 2, 4, 6 veya 1, 4, 6 veya 2, 4, 7
Yani, 1 ve 5 hecelerinin vurgulanması durumunda ortaya çıkan ritimde belirgin boşluklar olmamalıdır. Veya vurgulanan heceler 3 ve 4 de ritimde bir aksaklıksa, sesin düzgünlüğünün ihlalidir.
İkinci dizede de böyle bir ritmin kullanılması da bir ritim hatası olmayacaktır:
1-4-7
Erken şafak 1-4
penceredeki pembe misafir 1-4-7
ebegümeci 1-4 kadar uzanır
(haiku Kat Schmidt tarafından)
HOKKU'NUN ANLAMI. Tercet şunları içerir: tez, bağlayıcı ve antitez.
Bu, ilk satırın, ikinci satır aracılığıyla, birinci görüntüye benzer bazı benzer özelliklere sahip ikinci bir görüntüyle ilişkilendirilen bir görüntüyü bildirdiği anlamına gelir.
Örneğin:
Boynuzlu ay (teza)
bir alanda birisi tarafından unutuldu (bağlantı)
parlak orak (analoji veya antitez)
İÇİNDE bu durumda Boynuzlu ayın görüntüsü parlak orakla benzeşmektedir. Her ikisi de geniş bir gökyüzü alanında yer almaktadır.
Önümüzde iki zıtlığın bir tür "ayna" görüntüsü beliriyor, ama çok benzer arkadaşlar diğer öğeler üzerinde.
Böylece haiku'nun iki karşılaştırılabilir görüntü içeren kısa ve öz bir resim olduğu ortaya çıkıyor. Görüntüler görünüm ve anlam bakımından birbiriyle ilişkili veya zıt olabilir.
Zihin için belirli bir görev yaratırlar ya da tam tersine: bir vahiy içerirler ya da sadece bir ruh hali yaratırlar ve estetik tatmin getirirler.
HOKKU İZİN VERİYOR:
Her türlü görsel, gerçek imgeler (hem isimler, hem sıfatlar hem de fiiller). Nesneler, hayvanlar, bitkiler, bölgenin coğrafi özellikleri, renk çeşitleri...
- her türlü ses: örneğin guruldama, gıcırtı, şarkı söyleme, cıvıltı vb.
- her türlü koku ve tat: örneğin acı, tatlı, ekşi, baharatlı vb.
- her türlü bedensel duyum: sert, pürüzsüz, kaygan, sıcak, soğuk vb.
Duyguların doğrudan (görünür) ifadeleri kabul edilebilir: ağlamak, gülmek. Fiiller şeklinde: ağlamak, gülmek. Dış eşlik eden ifadelerin (örneğin gözyaşları veya sesler - gülmeler veya iç çekmeler) eşlik ettiği bir şey.
HOKKU'da şahıs zamirlerine izin verilir: Ben, sen, o, biz, onlar, ancak haiku antropomorfik ve kişileştirilmiş olamayacağından bunların kullanımı istenmez.
HOKKU'DA AŞAĞIDAKİLER YASAKTIR:
- zaman göstergesi: yarın, dün, bugün. Haiku'da tüm olaylar şu anda doğrudan gerçekleşir.
- ruh, melankoli, umutsuzluk, eğlence, rüya, sonsuzluk vb. gibi tanımlar.
- şunun gibi kelimeler: burada, sanki, to... karşılaştırmaları veya belirsizliği ifade etmek.
HOKKU'da iki veya daha fazla fiilin kullanılması tavsiye edilmez. Tamamen onlarsız yapılması tavsiye edilir, ancak şimdiki zamandaki bir fiilin kullanımı oldukça kabul edilebilir ve hatta anlamına bağlı olarak haklıdır.
NOKTA İŞARETLERİ hakkında birkaç söz.
Onlardan kaçınmanız, yani haiku yazarken onlara duyulan ihtiyaçtan kaçınmaya çalışmanız tavsiye edilir.
Elbette bazı durumlarda anlamsal duraklamaların virgül, kısa çizgi ve iki nokta üst üste ile vurgulanması gerekir, ancak ünlem işaretleri ve soru işaretleri tabudur.
Sondaki noktaya veya üç noktaya gerek yoktur.
**********************bazı yararlı ipuçları************************
Haiku basitliktir. Eğer gözünüzün önünde haiku kahramanının iç dünyasını yansıtan bir resim yoksa haiku başarılı olmayacaktır. Dış dünya bu bir yansıma iç dünya, aynı anda iki dünyayı karşılaştırıyor ve onları birleştiriyor.
Başından sonuna kadar basit kelimeler Metaforların olmayışı, nesnelerin yaşamı üzerinden bir insanın yaşamını gösteriyoruz. İnsan her zaman dünyanın merkezindedir ama kendisini bu dünya aracılığıyla gösterir.
Bu yüzden:
1) metaforlardan ve karşılaştırmalardan kaçının.
2) Ayetin “güzelliğinden” ve süslemesinden kaçınırız. Az kelime var, çok düşünce var. Kırık bir bardak size evdeki keder hakkında "Canımı acıtıyor" sözlerinden daha fazlasını anlatacaktır.
3) Şimdiki zamanda yazıyoruz. Budistler sadece "şimdi"yi bilirler, haiku/haiku'nun Hıristiyan ya da Müslüman dünyasında doğmadığını, onun içinde bir dünya görüşü sistemi olduğunu unutmayın. büyük önem bugüne bağlı.
4) doğadaki ve insan yaşamındaki sıradan, gündelik olaylar hakkında yazıyoruz - ancak bunları açıklamıyoruz, size etrafınızdaki şeylerin gerçek özünü anlama veya farkındalık anı getiren olayları seçiyoruz
5) Şiirde duygular isimlendirilmez; şiiri okurken ortaya çıkarlar.
6) İki görüntüyü alıp belirli, sıradan, doğal kelimeler kullanarak uyum veya kontrast oluşturmak için bunları bir ayette yan yana koymanızı öneririz.
7) Haiku/haiku'nun iki parçalı doğası onun güzel özelliklerinden biridir. Bir haikudaki bir görüntü üç satırın ilkinde temsil edilebilir; ikinci görüntü iki satırda açıklanabilir (ilk iki veya son iki). Çeşitlilik haiku'ya müdahale eder.
8) Haiku/hoku'da kafiye yoktur.
9) Haikuyu yapay olarak çizgilere bölmemelisiniz, bölünme doğal görünmelidir.
10) fiillerden kaçının, bunlar çok açık sözlüdür ve Avrupa düşünce tarzının karakteristik özelliğidir
11) Mevsimlik kelimeler kullanın, “yaz”, “sonbahar” demeyin çünkü dil çok zengin.
Herkese iyi şanslar diliyorum.
Yorumlar
Anne! Bu bir felaket! Şiirler yazdım ve ne olduğunu öğrenmeye zahmet etmeden onlara “haiku” adını verdim..... Canı cehenneme! Hala güzel!
Ladoga. Çam iğnelerinin hışırtısı. Koyonsari.
Bu bloklar binlerce yıldır dalgalar tarafından cilalanmıştır.
İşte saflığın ve sanata hizmetin bir örneği.
Gri suların ve kayalıkların üzerindeki gri gökyüzü,
Eğimli bir levhanın üzerinde beyaz duman ve gri...
Sıkıcı bir şekilde söylendi ama ruhta parlak bir neşe vardı.
İnsanlar kısa şarkıları sever ve isteyerek yaratırlar - tek bir şeyin olmadığı sıkıştırılmış şiirsel formüller ekstra kelimeler. Bu şarkılar halk şiirinden edebi şiire geçer, gelişmeye devam eder ve yeni şiir biçimlerinin ortaya çıkmasına neden olur.
Japonya'da ulusal şiirsel formlar böyle doğdu: beşli ayet - tankı ve tercet - haiku.
Haiku (haiku) - lirik şiir, aşırı kısalık ve benzersiz şiirselliği ile ayırt edilir. Doğanın yaşamını ve insan yaşamını mevsim döngüsünün arka planında tasvir ediyor.
Japon şiiri hecelidir, yani. Ritmi belirli sayıda hecenin değişmesine dayanır. Kafiye yoktur: Tercet'in ses ve ritmik organizasyonu Japon şairleri için büyük bir endişe kaynağıdır.
Haiku'nun sabit bir ölçüsü var. Her ayetin belirli sayıda hecesi vardır: Birincide beş, ikincide yedi ve üçüncüde beş olmak üzere toplam on yedi hece. Bu, özellikle de Cesur ve yenilikçi şairler arasında şiirsel serbestliği dışlamaz. Matsuo Başo(1644-1694). Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışarak ölçüyü hesaba katmadı.
Haikunun boyutları o kadar küçüktür ki onunla karşılaştırıldığında bir Avrupa sonesi büyük bir şiir gibi görünür. Yalnızca birkaç kelime içermesine rağmen kapasitesi nispeten büyüktür. Haiku yazma sanatı her şeyden önce az sözle çok şey anlatabilmektir.
Kısalık haikuya benzer halk atasözleri. Bazı tercetler, Basho'nun şiiri gibi, popüler konuşmada atasözleri olarak geçerlilik kazanmıştır:
Şu kelimeyi söyleyeceğim -
Dudaklar donuyor.
Sonbahar kasırgası!
Bir atasözü olarak “Tedbir bazen susmaya zorlar” anlamına gelir.
Ancak çoğu zaman haiku, tür özellikleri bakımından atasözünden farklıdır. Bu eğitici bir söz, kısa bir benzetme veya iyi niyetli bir espri değil, bir veya iki vuruşla çizilmiş şiirsel bir tablodur. Şairin görevi okuyucuya lirik heyecan kazandırmak, hayal gücünü uyandırmaktır ve bunun için bir resmi tüm detaylarıyla çizmeye gerek yoktur.
Çehov, kardeşi Alexander'a yazdığı mektuplardan birinde şunları yazdı: "... değirmen barajında kırık bir şişeden bir cam parçasının parlak bir yıldız gibi parladığını ve bir köpeğin siyah gölgesini yazarsanız mehtaplı bir gece geçireceksiniz. ya da kurt topun içine yuvarlandı..."
Bu tasvir yöntemi okuyucudan maksimum aktivite gerektirir, onu yaratıcı sürece çeker, düşüncelerine ivme kazandırır.
Bir haiku koleksiyonuna sayfalarca göz gezdirerek göz atamazsınız. Eğer okuyucu pasifse ve yeterince dikkatli değilse şairin kendisine gönderdiği dürtüyü algılamayacaktır.
Japon şiiri okuyucunun düşüncelerinin karşı çalışmasını dikkate alır. Böylece yayın vuruşu ve telin birlikte titreyerek verdiği tepki, müziği doğurur.
Haiku'nun boyutu küçüktür ancak bu, şairin ona verebileceği şiirsel veya felsefi anlamı azaltmaz veya düşüncelerinin kapsamını sınırlamaz. Ancak şair elbette ki çok yönlü bir imaj veremez ve düşüncesini haiku çerçevesinde tam olarak geliştiremez. Her olguda yalnızca onun doruğunu arar.
Küçük olanı tercih eden haiku bazen büyük ölçekli bir resim çiziyordu:
Deniz kızıyor!
Uzaklarda, Sado Adası'na,
Samanyolu yayılıyor.
Başo'nun bu şiiri bir tür gözetleme deliğidir. Gözlerimizi ona doğru çevirdiğimizde geniş bir alan göreceğiz. Rüzgarlı ama berrak bir sonbahar gecesinde Japonya Denizi önümüze açılacak: yıldızların ışıltısı, beyaz dalgalar ve uzakta, gökyüzünün kenarında Sado Adası'nın siyah silueti.
Veya başka bir Başo şiirini ele alalım:
Yüksek bir sette çam ağaçları var,
Üç satırda üç perspektif planı vardır.
Haiku resim sanatına benzer. Genellikle resimlerin konularına göre boyandılar ve sanatçılara ilham kaynağı oldular; bazen de üzerine kaligrafi yazı şeklinde tablonun bir bileşenine dönüştüler. Şairler bazen resim sanatına benzer tasvir yöntemlerine başvurmuşlardır. Bu, örneğin Buson'un tercet'idir:
Etrafında hilal çiçekleri var.
Güneş batıdan çıkıyor.
Ay doğudan yükseliyor.
Kapsamlı geniş alanlar sarı çiçekler kolza tohumları gün batımı ışınlarında özellikle parlak görünüyorlar. Doğuda yükselen soluk ay, batan güneşin ateşli topuyla tezat oluşturuyor. Şair bize nasıl bir ışık efekti yaratıldığını, paletinde hangi renklerin bulunduğunu detaylı olarak anlatmıyor. Herkesin belki de onlarca kez gördüğü resme yalnızca yeni bir bakış sunuyor... Resimsel detayların gruplandırılması ve seçilmesi şairin asıl görevidir. Ok kılıfında yalnızca iki veya üç ok var: hiçbiri uçup geçmemeli.
Çoğu zaman şair görsel değil, ses görselleri. Rüzgarın uğultusu, ağustosböceklerinin cıvıl cıvıl sesi, sülün çığlıkları, bülbül ve tarlakuşunun şarkı söylemesi, guguk kuşunun sesi - her ses, belirli ruh hallerine ve duygulara yol açan özel bir anlamla doludur.
Tarla kuşu şarkı söylüyor
Çalılıklarda yankılanan bir darbe ile
Sülün onu tekrarlıyor
Japon şair, belirli bir nesne veya olguyla bağlantılı olarak ortaya çıkan olası fikir ve çağrışımların tüm panoramasını okuyucunun önünde ortaya çıkarmaz. Sadece okuyucunun düşüncesini uyandırır ve ona belli bir yön verir.
Çıplak bir dalda
Raven tek başına oturuyor.
Sonbahar akşamı.
(Başo)
Şiir tek renkli mürekkepli bir çizime benziyor. Ekstra bir şey yok, her şey son derece basit. Ustalıkla seçilmiş birkaç detayın yardımıyla sonbahar sonlarının bir resmi yaratılır. Rüzgârın yokluğunu hissedebiliyorsunuz, doğa hüzünlü bir sessizlik içinde donmuş gibi görünüyor. Görünüşe göre şiirsel imgenin ana hatları hafifçe çizilmiştir, ancak büyük bir kapasiteye sahiptir ve büyüleyici bir şekilde sizi yönlendirir. Sanki dibi çok derin olan bir nehrin sularına bakıyorsunuz. Ve aynı zamanda son derece spesifiktir. Şair, kulübenin yakınındaki gerçek bir manzarayı ve onun aracılığıyla ruh halini tasvir etti. Kuzgunun yalnızlığından değil, kendi yalnızlığından bahsediyor.
Var olduğu yüzyıllar boyunca antik haiku'nun katmanlarca yorum kazanması şaşırtıcı değil. Alt metin ne kadar zengin olursa, haiku'nun şiirsel becerisi de o kadar yüksek olur. Tavsiye etmekten ziyade gösterir.
Hayatımız bir çiy damlası
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...
Çiy, tıpkı bir şimşek çakması, sudaki köpük veya hızla düşen kiraz çiçekleri gibi, hayatın kırılganlığını anlatan yaygın bir metafordur. Budizm, insan yaşamının kısa ve geçici olduğunu, dolayısıyla özel bir değerinin olmadığını öğretir. Ancak bir babanın çok sevdiği çocuğunu kaybetmenin acısını kabullenmesi hiç de kolay değildir.
Issa "ama yine de..." diyor ve fırçayı bırakıyor. Ama onun sessizliği kelimelerden daha etkili oluyor. Haiku'da bazı karışıklıkların olması oldukça anlaşılır. Şiir sadece üç mısradan oluşmaktadır. Her ayet çok kısadır. Çoğu zaman ikinci ayette anlamlı kelimeler , biçimsel unsurları ve ünlem işaretlerini saymazsak. Her türlü fazlalık sıkılıp ortadan kaldırılır; sadece dekorasyona hizmet eden hiçbir şey kalmadı. Haiku'nun grameri bile özeldir: gramer formları
biraz ve her biri bazen birkaç değeri birleştirerek maksimum yükü taşır. Şiirsel konuşmanın araçları son derece dikkatli seçilmiştir: Haiku, eğer onlarsız da yapabiliyorsa, lakaplardan veya metaforlardan kaçınır.
Bazen haiku'nun tamamı genişletilmiş bir metafordur, ancak doğrudan anlamı genellikle alt metinde gizlidir.
Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...
Ah, ne isteksizlikle!
Başo bu şiiri arkadaşının misafirperver evinden ayrılırken yazmıştır.
Ancak her haikuda bu kadar çifte bir anlam aramak hata olur. Çoğu zaman haiku, gerçek dünyanın başka bir yorum gerektirmeyen veya buna izin vermeyen somut bir görüntüsüdür. Tüm pürüzlerden arınmış "ideal" bir manzara - eski klasik şiir doğayı bu şekilde resmetmiştir. Haiku'da şiir yeniden görüşünü kazandı. Haiku'daki bir adam statik değil, hareket halindedir: işte karlı bir kasırgada dolaşan bir seyyar satıcı ve işte değirmeni çeviren bir işçi. Onuncu yüzyılda zaten aralarında uzanan uçurum
edebi şiir
ve türkülerin yaygınlığı azaldı. Pirinç tarlasındaki salyangozu burnuyla gagalayan kuzgun, hem haikuda hem de türkülerde bulunan bir görüntüdür.
Haiku size her gün basit, göze çarpmayan gizli güzelliği aramayı öğretir. Sadece ünlü, defalarca söylenen kiraz çiçekleri değil, aynı zamanda ilk bakışta görünmeyen mütevazı, kolza çiçekleri ve çoban çantası da güzeldir.
Yakından bakın!
(Başo)
Çoban çantasının çiçekleri
Çitin altını göreceksiniz.
Başo'nun başka bir şiirinde, şafak vakti bir balıkçının yüzü çiçek açan bir gelincik gibidir ve ikisi de aynı derecede güzeldir. Güzellik yıldırım gibi çarpabilir:
buna zar zor ulaşabildim
(Başo)
Güzellik derinlerde gizlenebilir. Doğada ve insan yaşamında güzellik duygusu, Budist öğretiye göre varoluşun tüm fenomenlerinde görünmez bir şekilde mevcut olan ebedi ilke olan gerçeğin aniden anlaşılmasına benzer. Haiku'da bu gerçeğin yeni bir yeniden düşünülmesini buluyoruz - güzelliğin fark edilmeyen, sıradan olandaki onaylanması:
Onları korkutup tarlalardan sürüyorlar!
Serçeler uçup saklanacak
Çay çalılarının koruması altında.
(Başo)
Atın kuyruğunda titriyor
Bahar ağları...
Öğle vakti taverna.
(İzen)
Haikunun bazı özellikleri ancak geçmişine aşina olunarak anlaşılabilir.
Zamanla tanka (beşli ayet) açıkça iki kıtaya bölünmeye başladı: bir üçleme ve bir beyit. İlk kıtayı bir şair, ikinci kıtayı - sonraki kıtayı - besteledi. Daha sonra, on ikinci yüzyılda, dönüşümlü ayetler ve beyitlerden oluşan zincirleme ayetler ortaya çıktı. Bu forma "renga" (kelimenin tam anlamıyla "sıralı kıtalar") adı verildi; İlk tercet, Japonca "haiku" dilinde "ilk dörtlük" olarak adlandırıldı. Renga şiirinin tematik bir birliği yoktu, ancak motifleri ve görüntüleri çoğunlukla doğanın tanımıyla ve mevsimin zorunlu bir göstergesiyle ilişkilendiriliyordu.
Renga en büyük çiçeklenmesine 15. yüzyılda ulaştı. Bunun için mevsimlerin kesin sınırları geliştirildi ve şu veya bu doğal olgunun mevsimselliği açıkça tanımlandı. Geleneksel olarak her zaman yılın aynı mevsimini ifade eden ve artık diğer mevsimleri anlatan şiirlerde kullanılmayan standart "mevsimlik sözcükler" bile ortaya çıktı.
Açılış kıtası (haiku) genellikle rengin en iyi kıtasıydı. Örnek haikuların ayrı koleksiyonları bu şekilde ortaya çıkmaya başladı.
Tercet, Japon şiirinde sağlam bir şekilde yerleşmiş ve gerçek kapasitesini on yedinci yüzyılın ikinci yarısında kazanmıştır. onu eşsiz sanatsal yüksekliklere yükseltti büyük şair Japonya Matsuo Başo sadece haiku şiirinin değil, aynı zamanda Japon şiirinin tüm estetik okulunun da yaratıcısı. Şimdi bile, aradan üç yüzyıl geçtikten sonra, her kültürlü Japon, Başo'nun şiirlerini ezbere bilir.
Bunlarla ilgili çok büyük bir araştırma literatürü oluşturuldu. Başo'nun şiirindeki lirik kahramanın kendine has özellikleri vardır. Bu, memleketinin doğasına aşık bir şair ve filozof ve aynı zamanda banliyölerden gelen fakir bir adam. büyük şehir
Başo, Iga Eyaleti'nin kale kasabası Ueno'da, fakir bir samuray olan Matsuo Yozaemon'un ailesinde doğdu. Ailenin üçüncü çocuğuydu. Basho edebi bir takma addır, ancak şairin diğer tüm isimlerini ve takma adlarını torunlarının anısından uzaklaştırmıştır.
Iga Eyaleti, eski Japon kültürünün tam beşiğinde, ana adanın merkezinde - Honshu'da bulunuyordu. Başo'nun memleketindeki pek çok yer güzellikleriyle tanınır ve halk hafızası buralarda bolca şarkı, efsane ve eski gelenekleri muhafaza etmiştir. Başo memleketini çok seviyordu ve son yıllarında sık sık burayı ziyaret ediyordu.
Gezgin Raven, bak!
Eski yuvan nerede?
Erik ağaçları her yerde çiçek açıyor.
Bir zamanlar tanıdık gelen her şey, bahardaki yaşlı bir ağaç gibi aniden dönüşüyor. Tanınmanın sevinci, artık farkına varılmayacak kadar tanıdık olan güzelliğin birdenbire kavranması, Başo'nun şiirlerindeki en önemli temalardan biridir.
Şairin akrabaları, her şeyden önce Çin klasikleri hakkında bilgi sahibi olmayı gerektiren eğitimli insanlardı. Hem babası hem de ağabeyi kaligrafi öğreterek geçimini sağlıyordu.
Çocukluğundan beri prensin oğlunun arkadaşı, büyük bir şiir aşığı olan Başo, şiir yazmaya başladı. Sonrasında erken ölüm genç efendisi şehre gitti ve manastır yeminleri etti, böylece kendisini feodal lorduna hizmet etmekten kurtardı. Ancak Başo gerçek bir keşiş olmadı. Edo şehri yakınlarındaki fakir Fukagawa banliyösünde küçük bir evde yaşıyordu. Bu kulübeyi çevreleyen tüm mütevazı manzaralar (muz ağaçları ve avludaki küçük bir gölet) şiirlerinde anlatılıyor. Başo'nun bir sevgilisi vardı. Onun anısına kısa ve öz bir ağıt adadı:
Oh, senin o insanlardan biri olduğunu düşünme
Dünyada iz bırakmayan!
Anma Günü...
Basho, Japonya'nın yollarında şiirin elçisi olarak yürüdü, insanlarda şiire karşı bir sevgi uyandırdı ve onları gerçek sanatla tanıştırdı. Profesyonel bir dilencide bile yaratıcı hediyeyi nasıl bulacağını ve uyandıracağını biliyordu. Başo bazen dağların en derinlerine kadar inerdi, burada "kimse yere düşen yabani kestane meyvesini kaldıramaz" ama yalnızlığa değer verdiği için o asla bir keşiş olmadı. Seyahatlerinde insanlardan kaçmadı, onlara yakınlaştı. Şiirlerinde köylüler uzun bir sıra halinde arkadan geçerler. saha çalışması, at sürücüleri, balıkçılar, çay yaprağı toplayıcıları.
Çocuk tünemiş
Eyerde ve at bekliyor.
Turp toplayın.
1682'de Başo'nun kulübesi büyük bir yangında yandı. O andan itibaren, fikri uzun zamandır aklında olan, uzun yıllar boyunca ülke çapında dolaşmaya başladı. Çin ve Japonya'nın köklü edebiyat geleneğini sürdüren Başo, eski şairlerin şiirlerinde yüceltilen yerleri ziyaret eder, günlük yaşam tüm detaylarıyla.
Başo, seyahatlerinden biri sırasında öldü. Ölümünden önce "Ölüm Şarkısı"nı yarattı:
Yolda hastalandım
Ve her şey koşuyor, hayallerimdeki daireler
Kavrulmuş çayırların arasından.
Basho'nun şiiri, yüce bir duygu sistemi ve aynı zamanda şaşırtıcı sadelik ve hayatın gerçeğiyle ayırt edilir. Onun için hiçbir temel şey yoktu. Yoksulluk, sıkı çalışma, çarşılarıyla, yollardaki meyhaneleriyle ve dilencileriyle Japonya'nın hayatı - bunların hepsi şiirlerine yansıdı. Ama dünya onun için hâlâ güzel. Her dilencinin içinde bir bilge gizli olabilir.
Başo için şiir, birçok çağdaş şair için olduğu gibi bir oyun, eğlence, geçim kaynağı değil, tüm yaşamının mesleğiydi. Şiirin insanı yükselttiğini ve asilleştirdiğini söyledi.
Başo'nun ünü arttıkça, yaşadığı her yerde, seyahatleri sırasında uğradığı her yerde her seviyeden öğrenci ona akın etmeye başladı. Hayatının sonuna gelindiğinde Japonya'nın her yerinde birçok öğrencisi vardı. Ancak Başo'nun okulu, o zamanlar olağan olan, yalnızca bir usta ve öğrencilerin onu alçakgönüllülükle dinlediği bir okul değildi. Aksine kendisi de sürekli manevi hareket içinde olan Başo, kendisine gelenleri kendi yollarını bulmaya teşvik etti.Şofu (Basho stili) veya haiku şiirindeki gerçek stil, tartışmalarda doğdu. Bunlar kendilerini yüksek zanaatlarına adamış insanlar arasındaki anlaşmazlıklardır. Başo'nun okulundan pek çok yetenekli şairin çıkmasının nedeni budur. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko ve diğerleri; isimleri Basho'nun şiirinin güçlü ışığında kaybolmaz. Her birinin kendi el yazısı vardı, bazen öğretmenin el yazısından çok farklıydı. Bu onun ilk öğrencilerinden biri, eski arkadaşı, Edo'nun en eğitimli sakini, sokakları ve zengin alışveriş mağazalarını yücelten kaygısız bir eğlence düşkünü Takarai Kikaku'dur. memleket
, doğanın zarif, incelikli bir şairi.
1691'de Mukai Kyorai ve Nozawa Boncho, "gerçek stil" şiirinin olağanüstü bir anıtı olan Maymunun Hasır Pelerini (Sarumino) antolojisini derlediler.
Basho'nun çalışmalarının, fikirlerinin ve kişiliğinin sonraki Japon şiiri üzerindeki etkisi çok büyüktü. Bunun belirleyici olduğunu söyleyebiliriz. Her ne kadar 18. yüzyılın başlarında haiku sanatı düşüşe geçmiş olsa da, bu yüzyılın ortalarında çok büyük yeteneklere sahip bir şair ortaya çıktı ve ona yeni hayat , - Yosa Buson. Şair ve sanatçı olarak eşit derecede yetenekliydi. (Başo’nun seyahat günlüğü için yaptığı illüstrasyonlar harika"Kuzeyin yollarında"
.) Yaşamı boyunca şiirleri neredeyse bilinmiyordu, yalnızca on dokuzuncu yüzyılda takdir edildi ve Buson'un şiiri ancak bizim yüzyılımızda gerçek anlayışa ulaştı.
Buson'un şiiri romantiktir. Çoğu zaman bir şiirin üç satırında bütün bir hikayeyi anlatabilirdi. Yani “Yazın başlamasıyla kıyafet değiştirmek” şiirinde şöyle yazıyor:
Ustanın kılıcından saklandılar...
Ah, genç eşler ne kadar mutlu
Kışlık elbisenizi hafif bir elbiseyle değiştirin.
Feodal emirlere göre efendi, hizmetkarlarını "günahkar aşk" nedeniyle ölümle cezalandırabiliyordu. Ancak aşıklar kaçmayı başardı. Mevsimlik sözcükler olan “sıcak tutan kıyafetlerin değiştirilmesi”, yeni bir hayatın eşiğinde neşeli bir özgürleşme duygusunu aktarıyor.
Busson'un şiirlerinde masal ve efsane dünyası canlanıyor:
Genç bir asilzade olarak
Tilki arkasını döndü...
Bahar akşamı.
İlkbaharda sisli akşam. Ay, sisin içinden belli belirsiz parlıyor, kiraz ağaçları çiçek açıyor ve yarı karanlıkta insanlar arasında masalsı yaratıklar beliriyor. Buson, resmin yalnızca ana hatlarını çiziyor, ancak okuyucu, eski bir saray kıyafeti giymiş yakışıklı bir genç adamın romantik bir görüntüsüyle karşı karşıya kalıyor.
Buson sıklıkla şiirde antik çağa ait imgeleri yeniden canlandırdı:
Yurtdışı misafirler için salon
Maskara gibi kokuyor...
Beyaz erikler çiçek açmış. Bu haiku bizi tarihin derinliklerine, sekizinci yüzyıla götürüyor. Daha sonra “yurtdışından gelen misafirleri” ağırlamak için özel binalar inşa edildi. Güzel ve eski bir pavyonda bir şiir turnuvası hayal edilebilir.Çin'den gelen misafirler mis kokulu mürekkeple Çince şiirler yazıyor, Japon şairler de onlarla kendi dillerinde şiir yarışıyor.
ana dil . Sanki okuyucunun gözleri önünde eski bir resmin bulunduğu bir parşömen açılıyor. Busson nasıl yapılacağını biliyordu
basit yollarla
Büyük lirik güce sahip şiirler yaratın:
Gittiler, bahar günleri,
Uzaktan sesler duyulduğunda Bülbül sesleri.
Kobayashi Issa
şiirlerini on sekizinci yüzyılın sonu - on dokuzuncu yüzyılın başında, modern zamanların şafağında yarattı. Bir köyden geldi. Hayatının çoğunu şehirli yoksullar arasında geçirdi, ancak memleketine ve köylü emeğine olan sevgisini korudu;
Tüm kalbimle onurlandırıyorum
Bu seçkin ustanın biyografisi trajiktir. Hayatı boyunca yoksullukla mücadele etti. Çok sevdiği çocuğu öldü. Şair, kaderinden sızlayan acılarla dolu şiirlerde bahsetmiştir, ancak bunların içinden bir halk mizahı akışı da akmaktadır. Şiiri insanlara olan sevgiden bahsediyor, sadece insanlara değil, aynı zamanda çaresiz ve kırgın tüm küçük yaratıklara da. Kurbağalar arasındaki komik kavgayı izlerken şöyle haykırıyor:
Hey, pes etme
Sıska kurbağa!
Issa senin için.
Ancak bazen şair nasıl sert ve acımasız olunacağını biliyordu: Her türlü adaletsizlikten tiksiniyordu ve yakıcı, dikenli epigramlar yarattı.
Issa, feodal Japonya'nın son büyük şairiydi. Haiku onlarca yıldır önemini yitirdi. Bu biçimin on dokuzuncu yüzyılın sonunda yeniden canlanması, zaten modern şiir tarihine aittir.
Haiku - 17 hece. Japonya'da haiku tek satırda yazılır, ancak geleneksel olarak üç satırlık bir kaydımız vardır. İlk satır 5 heceli, ikincisi 7, üçüncüsü yine 5 heceli. Ve bu 17 hecenin içine tam bir düşünce sığdırmanız gerekiyor.
Doğru, dillerin fonetik ve ritimlerindeki farklılıklar bu koşulu yerine getirmeyi biraz zorlaştırıyor ve bazen bir veya iki hece ekleyerek veya çıkararak bu kuraldan biraz sapıyorlar. Bu durumda asıl önemli olan son satırın diğerlerinden daha kısa veya ilkiyle aynı uzunlukta olmasını sağlamaktır.
Haikunun ikinci özelliği temasıdır. Burada da nüanslar var. Klasik haiku her zaman mevsimlerin döngüsünden bahseder ve ayrıca her zaman belirli bir mevsime doğrudan veya dolaylı gönderme içerir. Japonya'da "mevsimlik bir kelimedir". Rusya'da bu anı daha hafife alıyorlar ve katı kurallardan sapmalarına izin veriyorlar. Ancak doğa temasının bulunması arzu edilir.
Konuyla ilgili birkaç kelime daha. Gerçek haikuda her zaman iki plan vardır: genel ve özel. Genel plan, doğayla bağlantıyı, birliği simgeleyen “mevsimsel” ve çevresi tarafından tam olarak ifade edilmektedir. Ve spesifik olanı - bir açıklama açısından: sadece sonbaharın sonlarının başlangıcını gösteren düşen yapraklar değil (4 mevsimin tamamı ikiye bölünmüştür, bu onların görüşüne göre, birinden diğerine geçişi daha incelikli bir şekilde algıladıklarını gösterir) ), ancak bu özel yaprak.
Haikunun kompozisyonu hakkında da birkaç söz söylemekte fayda var. İlk satır konuyu belirler, ikincisi konuyu ortaya koyar ve üçüncüsü bir sonuç verir. Hepsinden iyisi - parlak. Herhangi bir çizgi gibi üçüncü çizgi de bir bütünlük hissi yaratmalıdır.
lütfen aklınızda bulundurun
En çok biri yaygın hatalar haiku yazmak için oturanlar - kendi kendine takıntı. Haiku, yazarı aracılığıyla gösterir etrafımızdaki dünya ve yazar aracılığıyla çevremizdeki dünya değil.
Kaynaklar:
- Kültürler Ansiklopedisi
Geleneksel Japon şiirsel biçimi Avrupa ve Amerika'da pek çok taraftar buldu. Belki de artık Japonya dışında bu türde çalışan yazarların sayısı Yükselen Güneş Ülkesi'ndekinden çok daha fazladır. Haiku'nun diğer kültürlerin temsilcileri arasındaki popülaritesinin çok iyi nedenleri var.
Haiku nedir?
Haiku formu basit ve anlaşılır görünüyor. Bu sadece üç dizeden oluşan bir şiir. Birinci ve üçüncü satırlar Avrupa geleneği Beş heceyle yazılır, ortası yedi heceden oluşur. Edebi çalışmalarda haiku'nun daha karmaşık bir şiirsel form olan tanka'dan geldiğine ve aynı zamanda daha basit bir ayet olduğuna inanılmaktadır. Haikunun ilk örnekleri 16. yüzyıla kadar uzanıyor. Bunlar çoğunlukla komik şiirlerdi. Bu dönemin en ünlü yazarları Yamazaki Sokana ve Arakida Moritake'dir.Çoğunlukla manzara sözleri yazan Matsuo Basho, haiku'yu ciddi bir tür haline getirdi. Sonraki dönemlerde Japon şairler çok çeşitli içeriklerde haiku yazdılar. Halk şiirinden, tarihi ve edebi kaynaklardan geniş ölçüde yararlandılar. Modern Avrupa haiku'su da hem konu hem de içerik açısından son derece çeşitlidir. sanatsal teknikler ancak en ilginç yazarlar, geleneksel Japon şiirinin doğasında var olan özellikleri korumaya çalışırlar.
