Kitabı derecelendirdim
Beni tebrik edin: Her şeyi okudum 3 "Hakkında" Goncharova - “Oblomov”, “Sıradan Bir Hikaye” ve şimdi de “Uçurum”! Beni gerçekten tebrik etmelisiniz, çünkü son başarım uğruna dikenlere göğüs gerdim - “Uçurum”u bir ay boyunca zorlukla, tembellikle okudum ve bu yüzden değerlendirme doğru. Bu roman 20 yılı aşkın süredir yazıldı ve ben de onu bir o kadar uzun süre okumak istiyorum. Okumak sizi zamana ve mekana yayılmış ölçülü bir aylaklık moduna dönüştürür; bunun ana nedenleri neredeyse tamamen olay örgüsünün yokluğu (1) ve aşırı sayıda sayfadır (2).
1) Bütün olay örgüsü Raisky'nin Malinovka'ya gelmesi ve "Santa Barbara" nın orada başlamasıdır. Her biri herkesle iletişim kurmayı başaran, onlarla uzun ve çoğu zaman anlamsız sohbetler yapan, hatta aşık olan bir düzine karakterin yer aldığı sonsuz bir karmaşa.
2) 850. Evet, rekor değil. Ama aynı “Karamazovları” çok hızlı ve coşkuyla okudum. Ama “Uçurum” bitmedi ve bitmedi. Bu kitap buzdolabındaki kocaman şekerli bir pasta gibiydi - ve onu bir anda yiyemezsiniz ve çöpe atmak üzücü. Sanki derin bir uçurumun içine düşmüştüm ve oradan çıkamıyordum. Prensiplerime çoktan lanet ettim Her zaman bir kitabı bitirin ve aynı anda 2 kitap okumayın(ve tüm kuralların çiğnenmek için var olduğunu fark ettim).
Muhtemelen beni sonuna kadar okumaya zorlayan şey ilkelerden çok Raisky'nin imajıydı. Bu arada beni ciddi bir hayal kırıklığı bekliyordu çünkü... Ondan önemli metamorfozlar, yaşam pozisyonlarında bir değişiklik bekliyordum ama sahip olduğum tek şey başka bir hobiydi. Görüyorsunuz, ben de Raisky'ye çok benziyorum. Evet, bunu günde yüz defa okuyorsunuz, diyorlar ki, "Kahraman (kahraman) ve benim pek çok ortak noktamız var!", ama burada bunu argümanlarla destekleyeceğim. Raisky: sanatsal bir doğa, sanatçı olmayan, müzisyen olmayan, yazar olmayan, yeni basılmış bir heykeltıraş, kadın güzelliğinin uzmanı, "gereksiz bir insan". Ben: Düzyazı yazmaya çalıştım (vazgeçtim), piyano çalmayı öğrenmek istiyorum (uygulanmıyor), resim yapmayı seviyorum (ve onu daha ayrıntılı olarak inceleyemeyecek kadar tembelim); kadınlarda en yüksek güzelliğin örneklerini görüyorum (ne söylediğimi anlamadım ama duygu samimi), çok aşığım, gündelik şeylerde güzellik arıyorum ve aynı zamanda gerçekten bir şey yapıyorum, yapacak bir şeyim yok. Ben çocuklara öğretiyorum, hepsi bu.
Aduev, Oblomov ve Raisky tüy gibi kuşlar ve her biri bana kendi tarzında hitap ediyor. Belki de üçü bir araya getirilebilseydi - ona Adlomsky diyelim - o zaman üçünün de erdemlerini bünyesinde barındıran ideal/zeki bir insan ortaya çıkabilirdi. Karakterlerin isimlerinde bir şeyler gizli: Biri "cehennemden", diğeri "cennetten", üçüncüsü ortada - ama tam olarak ne olduğunu çıkaramıyorum...
Kitap tamamen gözden kaçmadı. Bazı insanlar doğru kitabın doğru zamanda ellerine geçtiğine inanıyor. Belki de bana şu fikri veren bu kitaptı: Raisky gibi yazın bir ay köye gidin ve bir roman (veya hikaye) yazmaya çalışın. Boris ve ben benzer köy isimlerine bile sahibiz: Malinovka ve Romanovka (ve ona çok yakın bir zamanda Maryanovka da var) ve kitap ile dilerseniz gerçek gerçeklik arasında bazı kesişmeler hala gözlemleniyor. Ama Raisky ve Vera'nın birlikte olmasını ve eğer değilse, onun acı ve ıstıraptan geçerek mutluluk ve huzuru bulacağını bekliyordum. Ve o... Yine kendini kaptırdı. Ve eminim ki bir süre sonra yine sıkılacaktır. Bu yüzden böyle bir geziyi kopyalayıp kopyalamayacağımı bilmiyorum (ki bunu okumadan önce bile düşünüyordum) ve yaza yaklaştıkça bir karar vereceğim.
Bu kitaba büyük ölçüde kızgınım - genel olarak okuma arzusunu, herhangi bir edebiyatı okuma arzusunu caydırıyor, sizi psikolojik savaşların uçurumuna sürüklüyor ve sizi Malinov'un hayatının yavaş akışına sokuyor. Bu ay boyunca The Precipice'in hatası nedeniyle, gördüğünüz gibi nasıl iyi eleştiri yazılacağını neredeyse unuttum. Evet, senin için üzülüyorum! Az önce 850 sayfalık sıkıcı düzyazıyı okudunuz ve şimdi aynı derecede ağır, uzun bir incelemeyi de okumak zorunda kalıyorsunuz... O halde, hadi toparlayalım!
Goncharov'un 20 yıl boyunca "Uçurum" üzerine düşünmek yerine diğer romanların ardından "Aldatma", "Çöküş", "Bulut", "Kızgınlık" veya "Yerleşik Kötülük" gibi bir şey yazması daha iyi olurdu. ”
Kitabı derecelendirdim
Ve onların arkasında durdu ve onu kendisine daha güçlü bir şekilde çekti - başka bir devasa figür, başka bir büyük "büyükanne" - Rusya.
Keşif romanı. Kelimeler bile yok. Şimdi düşüncelerimi bir araya getirmeye çalışacağım ve siz, incelememin sevgili okuyucuları, bu konuda bana yardımcı olacaksınız, değil mi? Kesin olarak söyleyebileceğim tek şey “The Cliff”in koşulsuz beş yıldız olduğu! Peki ya da yeni 10 puan sistemiyle. Öyleyse analize başlayalım.
Ana karakter... Peki buradaki ana karakter kim? Ana karakter gibi hissediyoruz Raisky tam da onun gözlerinden olup biteni, geçmişe dair algısını gördüğümüz için. Ancak Ivan Aleksandrovich Goncharov harika bir şekilde ortaya koyabildi TÜM karakterler. Tatyana Markovna Berezhkova'dan başlayıp hizmetçi Yegorka'ya kadar her çizgi, her karakter, portre inanılmaz derecede net bir şekilde çizilmiş. Her karakter, on derecelik olsa bile eksiksizdir ve bu eskizlerin hiçbiri olay örgüsünü daha aşırı yüklü veya daha ağır hale getirmemiştir. Bu sadece yetenek değil, bu dahi!!!
Cennet - duygu ve tutkuların adamı. Elbette ortaya çıktığı gibi, bu tutkular her adımda ve kahramanların büyük bir yarısının ruhunda kaynıyordu, ancak gerçek hayatta olduğu gibi, ilk bakışta her şey örtülüyor, her şey düzenli. Raisky, ilk sayfalardan itibaren okuyucuya fırlattığını açıkladığı anda. Kim o? Ressam, yazar, heykeltıraş, sanatçı... Her şeyden azar azar. Dünyada Boris gibi tutkulu, canlı, samimi pek çok insan var; bu yüzyılın başyapıtını hemen yaratmak yerine Akademi'de büst çizmenin neden yıllar sürdüğünü hala anlayamıyorlar. Raisky'ye sempati duymamak mümkün değil, ne kadar Ruhuna bakabildiğiniz bir insandan yüz çevirmeniz imkansızdır.
Goncharov genel olarak her karaktere sempati duymamı ve empati kurmamı sağlamayı başardı. Ve kendimi birinin içinde bulduğum için bile değil. Hiç de bile. Her ne kadar çoğu zaman bizi bir kitap karakteriyle birleşmeye teşvik eden şey budur. "Uçurum" örneğinde empatinin sırrı, Goncharov'un her karakterin ruhunu yakalayıp okuyucuya göstermeyi başarmasıdır. Ama eğer anlarsan, o zaman zaten yarı aşıksın demektir.
Mark Volokhov Bu beni öfkelendirebilecek ana karakterlerden biri, çünkü günlük ilişkilerinin en çarpıcı özelliği kesinlikle insanlarda en sevmediğim şey. Yani, gösterişli gösterişli küstahlık. Leonty'nin mektubunda bile onu Mark'ın kendisinden hemen önce görüyoruz. Ve kızmamak imkansız: sonuçta, en ufak bir sebep olmadan Raisky'nin lüks kütüphanesindeki kitapları yırtıyor! Livelib sakinleri beni ve öfkemi anlasın. Mark kapıdan girmek yerine pencereden girmeyi, sunulanı almak yerine çalmayı tercih ediyor... Bir nevi köleliği, rüşveti ve sömürüyü açıkça küçümseyen bir asi, özgür düşünceli, bir devrimci. Ancak bu konuda Boris Raisky onun arkadaşı ve yoldaşıdır (örneğin Belovodova ile yaptığı konuşmaları hatırlamaya değer).
Kadın görselleri romanda sonsuz derecede hoş ve şaşırtıcı. Büyükanne - Tatyana Markovna Berezhkova, cesur bir soylu kadın, biraz despot ama çok adil, esnek, bilge... Peki onu nasıl sevmezsin? Ve sonuçta, tüm asil davranışlarıyla, aynı zamanda kalbinde tutkulardan da yoksun olmayan bir hanımefendi olduğu ortaya çıktı.
Marfenka ve Vera. İki kız kardeş, ama ne kadar farklılar, değil mi? Marfenka saf, açık, basit fikirli ve Vera kendi zihninde "fikirleri olan", sadece kendi zihnine göre yaşamak isteyen değil, aynı zamanda bunu hayata geçirmeyi başaran bir tür modern çağ kadınıdır. pratik. Aile rahatlığı ve sıcaklığı için yaratılmış parlak bir melek olan Marfenka, insanlara olağanüstü neşe getirme yeteneğine sahiptir, ancak yaratıcı bir kişinin yol gösterici yıldızı değildir. Kişisel olarak bana kim daha yakın? Söylemesi zor. Kendimi birinde ya da diğerinde gördüğümü söyleyemem. HAYIR. Ama biliyorsunuz, kendi hayatımdaki yaygın sorunlardan kaynaklanan yorgunluk karşısında, Artık Marfenka olmayı ve Vera'nın dramını yaşamamayı tercih ederdim.
Tuşin İvan İvanoviç. Ne söyleyebilirim? Aşık oldum! Peki aşık olduğun insanda kusurlar olabilir mi?)) Gülümsüyor musun? Şaka ters mi gitti? Belki de boşunadır, sonuçta o gerçek bir erkektir ve zayıflığın liderliğini takip ederek mantıksız veya yanlış davranmayan birincil "erkek" kahramanlardan tek kişidir. (Evet, Boris'in öğrettiği ahlaki dersin nasıl bittiğini hatırlıyorum Ulenka. Bana göre durum berbattı.)
Her şeyi tüketen tutkunun ana hikayesine (entrika olsun diye isim vermiyorum) farklı şekillerde yaklaşılabilir. Kahramanın bu ilişkiye girmesine değer miydi? Ne veriyorlar, sadece içten yanan yıkıcı bir güç mü? Ya da belki burası yeni bir şey için verimli bir zemindir? Peki bu tutku ve kişinin kendisiyle ve dünyayla olan mücadelesi olmadan daha fazla gelişme olamaz mı? Tüm bunları tahmin edebilirsiniz, çünkü her okuyucu için cevaplar farklı olacaktır, hepimiz romanın her sahnesini kendi tarzımızda hissediyor ve yaşıyoruz.
En kötüsü, incelememin makul uzunluk sınırlarını aşması ve gerçekten daha fazla konuşmak istiyorum. ve Kozlov ve eşi Polina Karpovna hakkında, Tita Nikonich hakkında, Marina ve Saveliy hakkında, Vikentiev hakkında, Tychkov hakkında... Başlangıçta yazdıklarımın tezahür ettiği yer burası: merkez çizgiden uzak kahramanlar bile inceleme istiyor , çünkü onlar parlaktır.
Hala tatlı bir olayı hatırlamadan edemiyorum. Raisky, gitmek ya da kalmak konusundaki kararsızlıklarıyla, neredeyse her otuz ila kırk sayfada bir Yegorka'ya, yola çıkmak için tavan arasından bir çanta hazırlamasını emrettiğinde her zaman kıkırdadı. Zavallı Yegorka!
Toplamda, çok ince bir mizahla canlı, güzel bir dille yazılmış, sırlar, ihanetler, entrikalar içeren ilginç, çarpık bir olay örgümüz var. Muhteşem! Uzun zamandır bir kitap için bu kadar heyecanlanmamıştım.
Ve bunun BİZİM Rus klasiğimiz olması ne güzel!
Kitabı derecelendirdim
Uzun bir süre Goncharov benim için yalnızca " Oblomov" - okul yıllarımda bana anlatılmayacak kadar sıkıcı ve bu nedenle okunmamış görünen bir roman; bu reddedilmenin izi yarı otomatik olarak yazarın tüm çalışmasına aktarıldı. Ve bu nedenle, bunu bilmeme rağmen " Uçurum", ve hakkında " Fırkateyn "Pallada""evet ve ah" Sıradan tarih"Ben de biliyordum ama bu kitapların hiçbirini okumadım. Doğru" Oblomov"Birkaç yıl önce nihayet bu konuda ustalaştım ve içten bir şaşkınlıkla, romanın bir bütün olarak üzerimde tamamen tatmin edici bir izlenim bıraktı. Genel olarak, yakın zamanda kendimi okuyucunun kaftanındaki delikleri ve yırtıkları onarmaya çalışırken yakaladım, ben de Birinci" yama"tam olarak planlanmış" Kırmak“-seçimimi özel bir şey belirlemedi, sadece bir yerden başlamam gerekiyordu...
Son birkaç yılda oldukça fazla sayıda klasik kitap okudum. Ve birçoğu bana ilginç, anlamlı ve güncel geldi. Ancak neredeyse hepsi soğukkanlılıkla okundu; yani tüm okuma deneyimlerim esasen zihinsel, rasyonel nitelikteydi. Ama işte okuma" Uçurum“beni sakin kanaldan çıkardı - ve kalbim titreyerek ve bir pinpon topunun zarafetiyle atıyordu ve yumruklarım tutkuyla kendi dizlerimi salladı ve birkaç kez acı-tuzlu hain nem, davetsizce yuvarlandı, beni gizlice yüzümü duvara çevirmeye zorluyor, böylece yaşayan ve şimdiki insanlar sorularla acele etmesinler - ne ve nasıl... Nedenini bilmiyorum ama tetrahedronun garip çapraz çapraz aşkının hikayesi Ana karakterlerden - Vera, Ivan Ivanovich Tushin, Mark Volokhov ve Boris Raisky güçlü ve coşkulu bir şekilde bağlanmıştı ve bu romanın ana karakterlerinden daha az olmayan diğerlerinin deneyimleri de ruhun neredeyse dehşet verici hareketlerinin nedeni ve nedeni haline geldi.
Önceki paragrafta okuduklarınıza duygusal tepkinizin tüm gücünü harcadıktan sonra, artık bu harika kitaba daha dengeli ve sakin bir şekilde yaklaşmayı deneyebilirsiniz. Bilincime çarpan ilk şey, Goncharov'un dehasının yarattığı portrelerin neredeyse psikodiagnostik doğruluğuydu. Zaten Boris Raisky'nin davranış ve eylemlerinin ilk tanımlarından, sadece bir psikotipi değil, aynı zamanda ayrı bir Kişiliği de açıkça ve anlamlı bir şekilde görüyoruz - önce bir erkek çocukta ve bir gençte, sonra da genç bir adamda olgunlaşıyor. Ve romandaki ikincil veya ana karakter olmayan diğer tüm karakterler de yazarlar tarafından telkari beceri ve titiz bir doğrulukla yaratılmıştır. Kitaptaki karakterlerin hiçbirinin tek bir eylemi veya ifadesi güvenilirlik ve psikolojik şartlanma sınırlarının dışına çıkmıyor - tüm bu ifadeler, görüşler ve inançlar, eylemler ve faaliyet türleri, her şey tam olarak kişinin dış durumuna ve sosyal özelliklerine uyuyor. o zaman ve Goncharov'un önerdiği koşulların ana eğilimleri. Muhtemelen bu romanın tüm büyüklüğü, yazarın o yılların ve onyılların Rus halkı için ana ve en rahatsız edici fenomenleri ve eğilimleri vurgulaması gerçeğinde, akut sosyal güncelliğinde yatmaktadır...
Bir şeyi karakterlere ve onların eylemlerine dayalı olarak tanımlamak, önceki okuyucular ve eleştirmenler tarafından yazılanları tekrarlamak anlamına gelir - birçoğu benim yazabileceğim her şeyi yazdı (yeterince kelimem olsaydı, çünkü çoğu hem doğru, hem güzel hem de zengin bir şekilde yazdı), bu yüzden ben Bu kitabı fazlasıyla takdir eden herkese TEŞEKKÜRLERİMİ sunacağım!
Eh, şimdi zamanı " Sıradan bir hikaye“Ve sonra başka Goncharov olayları da var...
35 yaşındaki Boris Pavlovich Raisky, St. Petersburg'daki dairesinde 40 yaşındaki yetkili Ivan Ivanovich Ayanov ile konuşuyor. Arkadaşları Raisky'nin ikinci kuzeni Sofya Nikolaevna Belovodova'yı ziyaret edecek.
Belovodova 24 yaşında bir dul. Annesi, kızının evlenmesinden önce öldü ve babası, servetini kadınlara harcadı. Raisky kuzeniyle konuşurken Sophia, Ayanov'la kart oynamayı seven iki zengin teyzesiyle yaşıyor.
Raisky sıkılıyor. Kuzeninin bir tablo ya da heykel gibi derin sakinliğini gözlemliyor ve onun duyguları, tutkuları olup olmadığını anlamak istiyor. Boris, Sophia'yı atalarının kurallarına göre değil, kendi hayatını yaşamaya, sevmeye, acı çekmeye ikna eder. Raisky, Sophia'nın bir portresini yapmak istiyor ve aynı zamanda ciddi bir konu da planlıyor: bir roman yazmak.
Raisky yaklaşık 10 yıldır St. Petersburg'da yaşıyor. Emekli bir üniversite sekreteridir. Raisky hizmetine girer girmez ayrıldı. Bir vasi tarafından büyütüldü. Okulda okumayı ve çizmeyi severdi, müziği severdi ama not defterlerinden değil kulaktan çalardı. Bir Almanca öğretmeni onu şu şekilde tanımlıyor: "Yetenekleri inanılmaz ama tembelliği daha da şaşırtıcı."
Üniversiteye girdikten sonra Raisky, büyük teyzesi Tatyana Markovna Berezhkova'nın yanına tatile gitti. Büyükanne, Raisky'nin ebeveynlerinin Volga yakınlarındaki Malinovka köyündeki mülkünü yönetti ve 6 ve 5 yaşındaki yetim kuzenleri Verochka ve Marfinka'yı büyüttü. Büyükannesi, ebeveynlerinin eski evinin yanına, kendisi ve Marfinka'nın yaşayacağı yeni bir ev inşa edilmesini emretti. Vera eski bir evde yalnız yaşıyordu.
Raisky misafirperver bir şekilde karşılanıyor ve bir ev sahibi gibi davranılıyor. Boris'in bir annesi, kız kardeşleri ve nazik bir amcası var gibi görünüyordu. Bu amca, büyükannenin arkadaşı Vatutin Tit Nilych'tir. Şehirde ev satın almış emekli bir askerdir. Büyükanne ve Vatutin'in gençliklerinde birbirlerini sevdiklerine dair bir söylenti vardı ama onu başka biriyle evlendirmek istiyorlardı, bu yüzden yaşlı bir kız olarak kaldı.
Boris, güzel bir manzaranın açıldığı Volga'nın üzerindeki uçurumdan etkileniyor. Anne ve babasının hayatı boyunca kıskanç adam, karısını ve sevgilisini bu uçurumda öldürdü, ardından kendini bıçaklayarak öldürdü ve tam oraya gömüldü. Aşağıda artık terk edilmiş bir çardak var.
Raisky orada kaldıktan sonra üniversiteye döndü. Çalışması onun için zordu çünkü hiçbir şey hakkında mantık yürütemiyordu ama görüntüler görüyordu. Yunanca ve Latince bilen ve Raisky'yi eski yazarlarla tanıştıran bir papazın oğlu olan zavallı Leonty Kozlov ile yakınlaştı. Raisky şiir ve düzyazı yazmaya başladı.
Raisky, üniversiteden mezun olduktan sonra öğrenci saflarına girdi. Tüm “altın gençler” gibi yaşadı. Daha sonra memuriyete geçmek için başvurdu ama orada da uzun süre kalmadı ve sanat akademisine gitmeye başladı, ancak derslere nadiren katıldı. Altı ay sonra "Hektor'un Andromache'ye Vedası" tablosunu yaptı. Profesörler sanatçının yeteneğini takdir ettiler, ancak ona 3 yıl daha çalışmasını tavsiye ettiler ve Raisky hemen şöhret istedi.
Raisky romana geçti. Gelecekteki romanının birkaç otobiyografik bölümünü yeniden okur ve düzenler. İki yıl önce Raisky'ye aşık olan Natasha'nın nasıl öldüğünü anlatıyor. Onun bağlılığından sıkıldı ve evlenmedi. Raisky yeni bir romanın başlangıcını çizmeye başladı.
Raisky, Sophia'nın portresini tamamlamaya karar verdi. Ayanov portrenin çok açıklayıcı olduğunu düşünüyordu ve sanatçı Kirilov da portreyi beğenmedi: bir kol diğerinden daha kısaydı. Kirilov, dua eden bir figür çizmeyi ve portreyi bir fahişeye dönüştürmeyi teklif ediyor.
Boris, portreyi Sophia'ya getirir ve ona aşkını ilan eder. Sophia, portrenin orijinali süslediğine ve dostluk sunduğuna inanıyor. Raisky, İtalyan Kont Milari'ye aşık olduğundan şüpheleniyor. Sophia, Raisky'yi reddeder reddetmez tutkusu kaybolur.
Bölüm iki
Raisky, büyükannesinin isteği üzerine yaz için Malinovka'daki malikanesine gelir. Hesaplar ve yönetim raporlarıyla ilgilenmiyor, bunları St. Petersburg'da yırttığını itiraf ediyor. Boris, mülkü kız kardeşleri Marfinka ve Verochka'ya vermek istiyor. Büyükanne aynı fikirde değil, kızların kendi çeyizleri var, ancak sonunda Raisky'nin onu rehin vereceğinden veya satacağından korkarak mülkü daha fazla yönetmeyi taahhüt ediyor. Onun yönetimi altında mülk tam bir düzen içindedir.
Raisky, 20 yaşlarında, sarışın, tombul, neşeli bir kız olan Marfinka ile tanışır. Vera, Volga'nın öbür ucunda bir rahip arkadaşıyla birliktedir.
Raisky, kendisine bir mezarlık veya çöl gibi görünen şehri inceliyor. Şehir gelecekteki romanı için iyi bir ortam. Marfinka romanın merkezi haline gelebilir ama yeterli tutku yoktur: Marfinka büyükannesine itaatkar ve korkaktır, Raisky ile uçuruma gitmemiştir.
Şehirde Raisky, spor salonu öğretmeni olan öğrenci arkadaşı Leonty Kozlov'u bulur. Leonty eski kitaplara dalmış durumda. Raisky, mülkünün yakınındaki bir şehre yerleşmesine yardım etti ve kütüphanesindeki kitapları kendi bakımına aktardı. Mektupta Kozlov, Mark Volokhov'un birkaç kitaba zarar verdiğini yazdı. Leonty, Raisky malikanesinden bir kütüphane kitapları kataloğu derledi. Daha sonra Vera'nın ona yardım ettiği ortaya çıktı. Raisky, Kozlov'a kütüphanesini verir ve onu hayattan kopmuş olmakla suçlar.
Çirkin Kozlov, öğrencilerin yemek yediği bir devlet kurumunun kâhyasının kızı Ulinka ile evli. Ulinka hala çok iyi, kafası Kozlov'a antika bir heykeli hatırlatıyor. Mezun olduktan 5 yıl sonra Leonty onu Moskova'dan teyzesinden aldı ve burada babasının ölümünden sonra ağır hastaydı. Daha sonra Ulyana, Raisky'ye Kozlov'u sevmediğini, sadece aradığı için evlendiğini itiraf eder.
Büyükanne, torununun bundan kurtulduğuna ve kaderin onu cezalandıracağına inanıyor. Boris ve Tatyana Markovna ateşkese varır ve herkesin istediği gibi yaşamasına karar verir. Raisky'nin bakış açısına göre büyükanne sağduyu ile efsaneler arasında kalmış durumda.
Marfinka, büyükannesinin koruması altında mutlu bir çocuktur. Raisky onda tutku uyandırmak ister ama başarısız olur. Marfinka onun imalarını anlamıyor ama konuşmalarından heyecanlanıyor ve utanıyor, büyükannesine bile hiçbir şey söylemiyor. Raisky, Marfinka'nın bir portresini çizer ve Natasha hakkındaki makaleyi romana eklemek için düzeltir.
Raisky mülkte bir drama gözlemliyor: Köylü Savely, karısı Marina'yı zina nedeniyle cezalandırıyor. Büyükanne, hizmetçilerin hepsinin günahkar olduğunu kabul ediyor, ancak Marina ilişkilerinde özellikle rastgele davranıyor. Toprak sahipleri arasında aşk maceralarına olan tutku da yaşanıyor. Büyükannenin misafiri olan dul Polina Karpovna Kritskaya, birinin kendisine aşık olmasından hoşlanıyor, tüm gençlerle, Raisky'yle flört ediyor ama kelimelerden öteye geçmiyor.
Raisky, Leonty Kozlov'un penceresine tırmanırken bulduğu Mark Volokhov ile tanışır. Mark gelenekleri ve hatta kanunları çiğneme eğilimindedir. Boris, Mark'ı büyükannesinin evinde akşam yemeğine davet eder. Konuşmada Mark, Raisky'nin zavallı olduğunu söylüyor.
Raisky can sıkıntısının üstesinden gelir. Vera rahipten geliyor. Kardeşler gece ve gündüz kadar farklıdırlar. Raisky, çocuktan kadına dönüşme umudu göstermeyen Marfinka'dan ayrılır ve koyu saçlı güzel Vera'yı izler. Güzellik dışında her şeye kayıtsızdır.
Marfinka'nın arkadaşı olan 23 yaşındaki toprak sahibi Vikentyev ziyarete gelir. Birbirlerine çok yakışıyorlar: canlı ve neşeli. Her biri kendi karakterine ve hikayesine sahip başka konuklar da gelir.
Raisky sıkılıyor. Hizmetçileri çeker, şehre gider, Kozlov'u ziyaret eder ama karısını sevgilisiyle bulur. Oradan Mark Volokhov'a gidiyor. Mark, Paradise ile Boris'in 2 hafta içinde aşık olacağına dair iddiaya girer.
Vera, Raisky'den kaçınır. Onu düşünmeden duramıyor. Kendilerini açıklıyorlar. Vera eğer kendini özgür hissetmiyorsa gideceğini söylüyor. Raisky onu kimin özgürleştirdiğini merak ediyor. Raisky ve Vera arkadaşlık konusunda hemfikirdir.
Üçüncü bölüm
Raisky, Vera'yı düşünmemek için hayali faaliyetlerle meşgul: Tarlalara gidiyor, büyükannesiyle birlikte ziyaretlere gideceğine söz veriyor. Misafirler pazar günü geliyor. Nil Andreevich Tychkov (şehirde tanınmış bir kişi, oda başkanı, bir ahlak örneği) Kritskaya'ya kaba bir şekilde güldü. Raisky onu bir kadına hakaret etmekle suçluyor ve Tychkov'un bir zamanlar kendi yeğenini nasıl soyarak onu bir tımarhaneye kilitlediğine dair eski hikayeyi hatırlıyor. Tatyana Markovna, Nil Andreevich'i kovdu. Onun hareketinden memnun olan Raisky onu öper.
Tychkov'un otoritesi zayıfladı. Büyükannesi ona 40 yıl boyunca saygı duydu ve bir gün onu kovdu. Raisky büyükannesinin bir portresini çiziyor. Vera ile ilişkisi gelişiyor. Sakin bir şekilde ona kayıtsız kalıyor ama onunla konuşmasına izin veriyor.
Bahsin yapılmasının üzerinden bir ay geçti. Raisky ayrılmaya can atıyor. Leonty'ye veda etmeye geldiğinde yanında Mark'ı bulur. Mark, zavallı olduğu ve aşık olduğu için romanı bitirmeyeceğini söyleyerek onunla dalga geçer.
Raisky, Vera'dan okuduğu mektubu göstermesini ister. Boris, Vera'nın mektubu mavi kağıda sakladığından şüpheleniyor. Vera'ya olan duygularının yatıştığını düşünen Raisky, mektubun yazarı adına Vera'yı kıskanmaktadır.
Raisky, Kritskaya'nın bir portresini yapmak zorunda kalır ve onu bitkinliğe sürükler. Mektubun kimden geldiğini Vera'dan öğrenmek istiyor. Vera başka birini sevdiğini duyurur.
Raisky, şehirde polis gözetimi altında yaşayan ve kendisine okuması yasak kitaplar veren Mark'ın isteği üzerine suçu kendi üzerine alır ve valiye açıklama yapmaya gider.
Vera tekrar rahibe doğru yola çıkar. Cennet yalnızdır. Büyükannesine Vera'nın kime aşık olabileceğini sorar. Büyükanne onun ormancı olduğunu varsayıyor. Bu, Vera'nın arkadaş olduğu toprak sahibi Ivan Ivanovich Tushin'in takma adıdır. Tushin'in buharlı testere fabrikası var, kereste satıyor ve kız kardeşiyle birlikte çalılıklarda yaşıyor.
Raisky, Kritskaya ile çok vakit geçiriyor, hatta şehirde onun aşık olduğuna dair bir söylenti bile var. Boris, kocasını sürekli aldatan karısıyla akıl yürütmek için Kozlov'a gelir. Onun iknası bir aşk sahnesinde sona erer. Raisky kendi iradesinin eksikliği karşısında hayrete düşüyor.
Vera, Raisky'ye kahramanının Tushin olmadığını itiraf eder. Büyükannesi onu korumak için bir ahlaki romanın yüksek sesle okunmasını emreder. Vikentyev bunu okuduktan sonra Marfinka'ya büyükannesine anlattığı bir teklifte bulunur. Ertesi gün Vikentyev'in annesi geldi ve çöpçatanlık töreni gerçekleşti.
Evde düğün hazırlıkları sürüyor. Raisky Vera'yla konuşuyor. Onu sevmediğine, ancak diğer kadınlara kapıldığı gibi ona da kapıldığına inanıyor.
Bahçede yürüyen Raisky, Vera tarafından başka biriyle karıştırılır. Vera'nın yaklaşan randevusunu bu şekilde öğreniyor. Ancak bunun, Vera'nın geçen yaz bahçesinden elma çalarken tanıştığı Mark'la bir randevu olduğunu bilmiyor.
Dördüncü bölüm
Vera, Mark'la eski bir çardakta buluştu. Birbirlerini sevmelerine rağmen hayata bakış açıları oldukça farklıdır. Vera yasaklı kitapların gençlere verilmemesini, sessiz olunmasını istiyor. Mark onu evlenmek istemekle suçluyor ve onda bir yoldaş arıyor. Ayrılmaya karar verirler.
Vera, Mark'la ilişkisini kesemedi. Yine Volga'ya rahibe gidiyor. Raisky oradan dostane veya alaycı mektuplar alır. Daha sonra ortaya çıktığı üzere Vera ve rahip bunları şaka amaçlı tek tek yazdılar. Notlardan biri Raisky'yi ihtiyacı olan birine yardım etmeye çağırıyordu. Raisky ona 220 ruble gönderdi. Daha sonra Vera'nın bu not hakkında hiçbir şey bilmediği ortaya çıktı, Raisky'ye zaten 80 ruble borcu olan ve onları geri vermemekle tehdit eden Mark tarafından yazılmıştı.
Kozlov hastalandı ve karısı ve Fransız Charles onu terk etti. Büyükanne Leonty'yi evine götürmeyi teklif eder.
Raisky, Ayanov'dan, Sophia'nın Kont Milari'ye gönderilen bir notla tehlikeye atıldığını ve Kont'un kendisinin de nişanlısı-kuzeni olduğu ortaya çıkan Paris'e göç ettiğini öğrendiği bir mektup alır.
Raisky, Vera'nın ayrılışına üzülür, ancak Vera bir uçurumun üzerinden geçerken aniden ortaya çıkar. Kendine benzemiyor. Tutkunun onu değiştirdiğini söylüyor. Vera, kimi sevdiği sorulduğunda Raisky'yi yanıtlıyor. Ona inanmıyor, onun deli olduğunu düşünüyor. Vera, Raisky'den ona yardım etmesini ister: onu zorla tutmasını, uçuruma düşmesine izin vermemesini.
Atışı duyan Vera (geleneksel sinyal) uçuruma koştu. Raisky onu gözaltına aldı ama o 5 dakika boyunca “Tanrı aşkına” diye yalvardı.
Vera ve Mark çardakta sonsuza kadar ayrılmaya karar verirler. Vera, aşkın hayvani bir çekim değil, bir görev olduğu konusunda ısrar ediyor; Mark sonsuz aşk vaat etmiyor ve evlenmeyecek. Vera tüm yıl boyunca Mark'ı etkilemek istedi ama amacına ulaşamadı. Mark, Vera'nın kalbini yense de aklını ve iradesini alt edemedi. Ayrılırken Mark, Vera'nın geri dönmesi durumunda onun olacağı konusunda uyarıyor. Vera arkasını döndü ve bağırdı: "Mark, hoşçakal!"
Raisky saat 11'e kadar Vera'yı bekledi. Çaresizlik içinde: 5 aydır ilişkileri tanımlanmadı. Raisky, Vera'nın seçtiği kişinin kim olduğu konusunda casusluk yapmaya karar verir. Raisky her şeyi öğrendiğinde çok öfkelendi. Kendisiyle randevu arayan Kritskaya'yı kaba bir şekilde bahçede iter ve sabaha kadar Vera'nın gözlerine bakmasını bekler. Vera eve geldiğinde bayılır.
Beşinci bölüm
Vera, Raisky'yi alçak davranışından dolayı affeder, Mark'la olan ilişkisinin hikayesini anlatır ve ondan her şeyi büyükannesine iletmesini ister. Büyükanne hiçbir şey fark etmemiş gibi davranır, ancak Vera'nın büyük bir keder içinde olduğunu hisseder ve bunu Raisky'ye anlatır.
Vera, Marfinka'nın isim gününe gelen misafirlerin yanına çıkacak gücü bulur. Bahçede Tushin ona evlenme teklif eder, ancak Vera her şeyi öğrendiğini düşünerek ona düşüşünü anlatmak için acele eder.
Marfinka damadın annesini ziyaret etmek için ayrılır. Raisky büyükannesine Vera ve Mark'tan bahseder. Büyükanne üç gün boyunca tarlalarda deli gibi dolaşır. Üçüncü gün ağır hastalanır. Hizmetçiler onun iyileşmesi umuduyla yeminler ederler. Dindar Saveliy büyük yaldızlı bir mum yakacağına söz verir ve Varvara yürüyerek Kiev'e gideceğine söz verir. Daha sonra bir rahip tarafından yemininden serbest bırakıldı.
Raisky, büyükannesinin kişiliğinin büyüklüğü karşısında hayrete düşüyor. Büyükannesinin hastalandığı gün Vera'da ateş ve sayıklama başladı. Vera'nın hasta olduğunu duyan büyükannesi onun yanına gider, onunla ilgilenir ve onu affeder. İnanç büyükanneye itiraf edilir.
Marfinka'nın isim günü sessizce geçti. Büyükanne Vera'ya çok düşkündür ve geceyi onunla geçirir. Şehre giden Tatyana Markovna, Vatutin'le bir şeyler konuştu ve ardından aceleyle köyüne doğru yola çıktı. Büyükanne günahını Vera'ya itiraf etmek ister ama Vera onu caydırır. Büyükanne bunu Tanrı'nın bağışlaması olarak kabul eder. Vera'yı evine götürür.
İnanç, çalışmaktan keyif alır. Kısa bir süreliğine geri dönen ve genel üzüntüye yenik düşen Marfinka, Ekim ayında yapılması planlanan düğünden önce tekrar damadın Kolchino'daki malikanesine doğru yola çıkar. Raisky, şehirdeki evine mutlu bir şekilde dönen Titus Nilych'i almaya gitti.
Vera, Mark'tan ikinci bir mektup aldı. Bunu, son randevunun ertesi günü, daha önce gelen ilkiyle birlikte okudu. Mark evlenmeye hazır olduğunu yazıyor ve bir toplantı istiyor. Vera insanlara güvenmeye başladı. Bir mektupta istediği Tushin'in ve büyükannesinin Mark'ın mektuplarını göstererek her şeye katılmasına izin vermeye karar verir. Büyükanne buluşma yeri olan çardağın yıkılmasını emreder. Tushin, Mark Vera'nın ayrılıkla ilgili notunu verir. Mark isteksizce ayrılacağına söz verir. Birdenbire Vera'nın dağın eteğindeki çığlığının bir çağrı değil, yardım çığlığı olduğunu fark eder. Kısa süre sonra Kozlov, Mark Volokhov'un Novgorod vilayetindeki teyzesinin yanına gideceği ve ardından öğrenci olup Kafkasya'ya gitmeyi istemek istediği haberini getiriyor.
Raisky, harika bir ev sahibi olan Tushin'de bir hafta kaldı, ancak aniden büyükannesi tarafından acil bir iş için çağrıldı. Tushin, Raisky ile seyahat ediyor.
Büyükanne Boris'e, Tychkov ve Kritskaya'nın Vera'nın Raisky veya Tushin ile ilişkisi hakkında bir söylenti yaydığını söyledi. Tushin, evlenmek istediğini ve reddedildiğini söylemeye hazır, bu yüzden Vera ve büyükanne üzüldü, hatta hastalandılar. Tushin, Vera ile evlenmek ister, ancak büyükannesi ona Vera iyileşene kadar teklifi beklemesini tavsiye eder.
Raisky, Kritskaya'ya Tushin'in Vera'ya bir uçurumda evlenme teklif ettiğini gördüğünü ancak Vera'nın reddettiğini ve ona bir yıl beklemesini söylediğini söyler. Raisky, büyükannesinin 40 yıl önce yaşanan aşk hikayesini öğrenir. Vatutin'le serada çıktığı randevu, ona kur yapan kont tarafından keşfedildi. Tit Nilych yüzüne tokat attığı için neredeyse onu öldürüyordu. Kontun olup bitenler konusunda sessiz kalması ve Vatutin'in Tatyana Markovna ile evlenmemesi konusunda anlaştılar. Bahçıvan bu drama tanık oldu. Eşi, olup biteni ondan öğrenmiş ve 40 yıl sonra şimdi dedikodu yayıyor.
Marfinka'nın düğünü mütevazıydı, sadece 50 misafir vardı. Arazi boştu: Marfinka kocasının, büyükannesinin yanına gitti ve Vera büyükannelerinin Novoselovo malikanesine gitti, Tushin ise Malinovka'daki eski evi restore etmek için bir mimar tuttu; Kozlov eve döndü. Kışın büyükanne ve Vera Titus Nilych'i kalmaya davet edecekler. Raisky, Vera ve büyükannesinin portrelerini tamamladı. Şehir, Vera ve Tushin'in yaklaşan düğünü hakkında dedikodu yapıyor ama Vera'nın bu konuda hiçbir bilgisi yok.
Raisky, Vera hakkındaki romanına başlıyor ama işler epigraf ve ithaftan öteye gitmiyor. Yeni bir fikre takıntılı: İtalya'ya "heykeltraşlık yapmak" için gitmek. Ocak ayında Raisky, Kirilov'la birlikte Dresden'e, ardından İngiltere ve Paris'e ve baharda İsviçre ve İtalya'ya gidiyor. Her yerden evine, Vera'ya, Marfinka'ya ve büyükannesine çekiliyor. Bu rakamların arkasında bir başka “büyükanne” daha var: Rusya.
- “Kırılma”, Goncharov’un romanının analizi
- Goncharov’un romanının bölümlerinin özeti “Oblomov”
- Goncharov’un romanının bölümlerinin özeti “Sıradan Bir Hikaye”
Goncharov'un "Uçurum" romanı, "Sıradan Tarih" ve "Oblomov" kitaplarını da içeren ünlü üçlemenin üçüncü ve son kısmıdır. Yazar bu eserinde altmışlı yılların sosyalistlerinin görüşleriyle polemiğe devam etmiştir. Yazar, bazı insanların tüm insanlık için aydınlık bir gelecek uğruna görevi, sevgiyi ve şefkati unutup ailesini bırakıp komüne gitme arzularından endişe duyuyordu. Bu tür hikayeler 1860'larda sıklıkla yaşandı. Goncharov'un romanı, ilkel bağların nihilistler tarafından koptuğu konusunda "çığlık atıyor" ve bu hiçbir durumda unutulmamalı. Bu makalede yaratılış tarihi ve bu eserin kısa bir özeti ele alınacaktır.
Konsept
Goncharov'un "Uçurum" romanının yaratılması neredeyse yirmi yıl sürdü. Kitabın fikri yazarın aklına 1849'da memleketi Simbirsk'i bir kez daha ziyaret ettiğinde geldi. Orada Ivan Aleksandroviç'in çocukluk anıları canlandı. Yeni eserinin ortamı olarak Volga manzaralarını kalbinin derinliklerine taşımak istiyordu. Yaratılış hikayesi böyle başladı. Bu arada Goncharov'un "kırılımı" henüz kağıt üzerinde somutlaştırılmadı. 1862'de Ivan Alexandrovich bir gemide ilginç biriyle tanışma fırsatı buldu. O bir sanatçıydı; ateşli ve geniş bir doğaya sahipti. Yaşam planlarını kolayca değiştirdi ve sonsuza kadar yaratıcı fantezilerinin esareti altında kaldı. Ancak bu onu başkalarının acısını hissetmekten ve doğru zamanda yardım sağlamaktan alıkoymadı. Bu toplantıdan sonra Goncharov'un aklına sanatçı ve onun sanatsal karmaşık doğası hakkında bir roman yaratma fikri geldi. Böylece, yavaş yavaş ünlü eserin konusu Volga'nın pitoresk kıyılarında ortaya çıktı.
Yayınlar
Goncharov periyodik olarak bitmemiş romanın bireysel bölümlerini okuyucuların dikkatine sundu. 1860 yılında Sovremennik'te "Sofya Nikolaevna Belovodova" adlı eserin bir parçası yayınlandı. Ve bir yıl sonra, Goncharov'un "Uçurum" adlı romanından iki bölüm daha "Anavatan Notları" - "Portre" ve "Büyükanne" de yayınlandı. Eser, 1868'de Fransa'da son üslup revizyonuna tabi tutuldu. Romanın tam versiyonu ertesi yıl 1869'da Vestnik Evropy dergisinde yayınlandı. Birkaç ay içinde eserin ayrı bir baskısı yayımlandı. Goncharov sık sık "Uçurum" u hayal gücünün en sevdiği çocuğu olarak adlandırdı ve ona edebi eserinde özel bir yer verdi.
Raisky'nin görüntüsü
Goncharov'un "Uçurum" romanı, eserin ana karakterinin özellikleriyle başlıyor. Bu Raisky Boris Pavlovich, zengin bir aristokrat aileden gelen bir asilzade. St. Petersburg'da yaşıyor ve mülkü Tatyana Markovna Berezhkova (uzak bir akraba) tarafından yönetiliyor. Genç adam üniversiteden mezun oldu, askerlik ve sivil hizmette kendini denedi ama her yerde hayal kırıklığına uğradı. Goncharov'un "Uçurum" adlı romanının en başında Raisky otuzlu yaşlarının başındadır. İyi yaşına rağmen “henüz hiçbir şey ekmedi veya biçmedi.” Boris Pavlovich, herhangi bir sorumluluğu yerine getirmeden kaygısız bir yaşam sürüyor. Ancak kendisine doğal olarak “ilahi bir kıvılcım” bahşedilmiştir. Bir sanatçı olarak olağanüstü bir yeteneği var. Raisky, akrabalarının tavsiyelerinin aksine kendisini tamamen sanata adamaya karar verir. Ancak sıradan tembellik onun kendini gerçekleştirmesini engeller. Canlı, aktif ve etkilenebilir bir doğaya sahip olan Boris Pavlovich, kendi etrafında ciddi tutkular uyandırmaya çalışıyor. Örneğin uzak akrabası sosyetik güzellik Sofya Belovodova'da "hayatın uyanmasını" hayal ediyor. St. Petersburg'daki tüm boş zamanlarını bu aktiviteye ayırıyor.
Sofya Belovodova
Bu genç bayan bir kadın heykelinin kişileştirilmiş halidir. Zaten evli olmasına rağmen hayatı hiç bilmiyor. Kadın, mermer görkemiyle mezarlığı anımsatan lüks bir malikanede büyüdü. Laik yetiştirme onun içindeki "kadınsı duygu içgüdülerini" bastırdı. Soğuk, güzel ve kaderine itaatkardır; görünüşünü sürdürmek ve kendine bir sonraki değerli eşi bulmak. Bu kadında tutkuyu alevlendirmek Raisky'nin en büyük hayalidir. Onun portresini yapıyor, onunla hayata ve edebiyata dair uzun sohbetler yapıyor. Ancak Sophia soğuk ve ulaşılmaz olmaya devam ediyor. Ivan Goncharov yüzüne ışığın etkisiyle sakat kalan bir ruhun imajını çiziyor. "The Break", doğal "kalbin kararlarının" genel kabul görmüş geleneklere kurban edilmesinin ne kadar üzücü olduğunu gösteriyor. Raisky'nin mermer heykeli canlandırmaya ve ona "düşünen bir yüz" eklemeye yönelik sanatsal girişimleri sefil bir şekilde başarısız olur.
Eyalet Rus'u
Romanın ilk bölümünde Goncharov okuyucuyu başka bir aksiyon mekanıyla tanıştırıyor. Bu makalede kısa bir özeti anlatılan "Uçurum", Rusya eyaletinin bir resmini çiziyor. Boris Pavlovich tatil için memleketi Malinovka'ya geldiğinde, orada herkesin bir nedenden dolayı büyükanne dediği akrabası Tatyana Markovna ile tanışır. Aslında elli yaşlarında canlı ve çok güzel bir kadındır. Malikanenin tüm işlerini yürütüyor ve iki yetim kızı büyütüyor: Vera ve Marfenka. Okuyucu, gerçek anlamıyla “uçurum” kavramıyla ilk kez burada karşılaşıyor. Yerel efsaneye göre, kıskanç bir koca, malikaneden çok da uzak olmayan büyük bir vadinin dibinde, karısını ve rakibini öldürdü ve ardından kendini bıçaklayarak öldürdü. İntihar olay mahallinde gömülmüş gibi görünüyordu. Herkes burayı ziyaret etmekten korkuyor.
Malinovka'ya ikinci kez giden Raisky, "insanlar orada yaşamıyor, insanlar büyüyor" ve herhangi bir düşünce hareketi olmadığından korkuyor. Ve yanılıyor. Şiddetli tutkuları ve gerçek dramaları Rusya'nın eyaletlerinde buluyor.
Hayat ve sevgi
1960'larda moda olan nihilistlerin doktrinlerine Goncharov'un "Uçurum"u meydan okuyor. Eserin analizi, romanın inşasında bile bu polemiğin izinin sürülebileceğini gösteriyor. Sosyalist bakış açısına göre dünyanın sınıf mücadelesi tarafından yönetildiği yaygın bir bilgidir. Yazar, Polina Karpova, Marina ve Ulyana Kozlova'nın görüntüleriyle hayatın aşk tarafından yönlendirildiğini kanıtlıyor. Her zaman müreffeh ve adil değildir. Sakin bir adam Savely, ahlaksız Marina'ya aşık olur. Ve ciddi ve doğru Leonty Kozlov, boş karısı Ulyana'ya deli oluyor. Öğretmen yanlışlıkla Raisky'ye yaşam için gerekli olan her şeyin kitaplarda olduğunu söyler. Ve yanılıyor. Bilgelik aynı zamanda yaşlı kuşaktan genç kuşaklara da aktarılır. Ve bunu görmek, dünyanın ilk bakışta göründüğünden çok daha karmaşık olduğunu anlamak anlamına gelir. Raisky'nin roman boyunca yaptığı da budur: Kendisine en yakın insanların hayatlarında olağanüstü gizemler bulur.
Marfenka
Goncharov, okuyucuyu tamamen farklı iki kadın kahramanla tanıştırıyor. Kısa özeti roman hakkında fikir verse de eserin derinliğini tam olarak deneyimlememize imkan vermeyen “Uçurum”, bizi ilk olarak Marfenka ile tanıştırıyor. Bu kız sadeliği ve çocuksu kendiliğindenliğiyle öne çıkıyor. Boris Pavlovich'e göre "baharın çiçeklerinden, ışınlarından, sıcaklığından ve renklerinden" dokunmuş gibi görünüyor. Marfenka çocukları çok seviyor ve sabırsızlıkla annelik sevincine hazırlanıyor. Belki ilgi çevresi dardır ama Sofia Belovodova'nın "kanarya" dünyası kadar kapalı değildir. Ağabeyi Boris'in bilmediği pek çok şeyi biliyor: çavdar ve yulafın nasıl yetiştirileceği, bir kulübe inşa etmek için ne kadar ormana ihtiyaç duyulduğu. Sonunda Raisky, bu mutlu ve bilge yaratığı "geliştirmenin" anlamsız ve hatta acımasız olduğunu fark eder. Büyükannesi de onu bu konuda uyarır.
İnanç
İnanç tamamen farklı bir kadın doğası türüdür. Bu, ilerici görüşlere sahip, tavizsiz, kararlı, araştırıcı bir kız. Goncharov, bu kahramanın görünümünü özenle hazırlıyor. Boris Pavlovich ilk başta yalnızca onun hakkındaki yorumları duyuyor. Herkes Vera'yı olağanüstü bir insan olarak tasvir ediyor: Terk edilmiş bir evde yalnız yaşıyor ve "korkunç" vadiye inmekten korkmuyor. Görünüşü bile gizemle doludur. İçinde klasik bir çizgi şiddeti ve Sophia'nın "soğuk ışıltısı" yok, Marfenka'nın çocuksu tazelik nefesi yok, ama bir tür gizli, "söylenmemiş çekicilik" var. Raisky'nin bir akraba olarak Vera'nın ruhuna nüfuz etme girişimleri reddedilir. Kız, "Güzelliğin de saygı ve özgürlük hakkı vardır" diyor.
Büyükanne ve Rusya
Çalışmanın üçüncü bölümünde Ivan Aleksandrovich Goncharov, okuyucunun tüm dikkatini büyükanne imajına odaklıyor. “The Break”, Tatyana Markovna'yı eski toplumun temellerinin havarilere inanan bir koruyucusu olarak tasvir ediyor. Romanın aksiyonunun ideolojik gelişimindeki en önemli bağlantıdır. Yazar, büyükannesinde Rus'un güçlü, kuvvetli, muhafazakar yanını yansıtıyordu. Tüm eksiklikleri onunla aynı kuşaktan insanlar için tipiktir. Bunları bir kenara bırakırsak, okuyucuya "küçük krallığı" - Malinovka köyünü mutlu ve akıllıca yöneten "sevgi dolu ve şefkatli" bir kadın sunulur. Goncharov, dünyevi cennetin somut örneğini burada görüyor. Kimse arazide boş durmuyor ve herkes ihtiyacı olanı alıyor. Ancak herkes kendi hatasının bedelini kendisi ödemek zorundadır. Örneğin Tatyana Markovna'nın Marina ile evlenmesine izin verdiği Savely'yi böyle bir kader bekliyor. Zamanla hesaplaşma Vera'ya da gelir.
Büyükannenin, öğrencilerini ebeveynlerine itaatsizlik etmemeleri konusunda uyarmak için ahlaki bir roman çıkardığı ve evin tüm üyeleri için eğitici bir okuma seansı düzenlediği çok komik bir bölümdür. Bundan sonra itaatkâr Marfenka bile irade gösterir ve uzun süredir hayranı olan Vikentyev'e kendini anlatır. Tatyana Markovna daha sonra gençlerinin uyardığı şeyi o anda bahçede yaptıklarını fark eder. Büyükanne özeleştiri yapıyor ve beceriksiz eğitim yöntemlerine gülüyor: "Bu eski gelenekler her yere uygun değil!"
Vera'nın hayranları
Roman boyunca Boris Pavlovich seyahat çantasını birkaç kez toplayıp parçalara ayırıyor. Ve her seferinde merak ve yaralı gurur onu durdurur. Vera'nın gizemini çözmek istiyor. Onun seçtiği kişi kim? Uzun süredir hayranı olan Tushin Ivan Ivanovich olabilir. Başarılı bir kereste tüccarı, Goncharov'a göre "yeni" Rusya'yı temsil eden bir iş adamı. Dymki'deki arazisinde sıradan çocuklar için bir kreş ve okul inşa etti, kısa bir çalışma günü kurdu vb. Köylüleri arasında Ivan Ivanovich'in kendisi ilk işçidir. Zamanla Raisky de bu rakamın önemini anlıyor.
Ancak okuyucunun romanın üçüncü bölümünden öğrendiği gibi, nihilist ahlakın havarisi Mark Volokhov, İnanç'ın seçilmiş kişisi olur. Kasabada onun hakkında çok kötü şeyler söyleniyor: Eve sadece pencereden giriyor, borçlarını asla ödemiyor ve polis şefini köpekleriyle kovalayacak. Doğasının en iyi özellikleri bağımsızlık, gurur ve arkadaşlarına karşı sevgidir. Nihilist görüşler Goncharov'a Rus yaşamının gerçekleriyle bağdaşmıyor gibi görünüyor. Yazar, Volokhov'da eski geleneklerin alay konusu, meydan okuyan davranışlar ve özgür cinsel ilişkilerin vaaz edilmesiyle itiliyor.
Boris Pavlovich ise tam tersine bu adamdan çok etkileniyor. Karakterlerin diyaloglarında belli bir ortak noktanın izi sürülebilir. İdealist ve materyalist gerçeklikten eşit derecede uzaktır, yalnızca Raisky kendisini bunun üstünde ilan eder ve Volokhov mümkün olduğu kadar "daha aşağı" inmeye çalışır. Kendisini ve potansiyel sevgilisini doğal, hayvani bir varoluşa indirger. Mark'ın görünüşünde hayvani bir şeyler var. "Uçurum"daki Goncharov, Volokhov'un ona gri bir kurdu hatırlattığını gösteriyor.
İnanç Düşüşü
Bu an, dördüncü bölümün ve aslında bir bütün olarak romanın doruk noktasıdır. Burada “uçurum” günahı, dibi, cehennemi simgelemektedir. İlk olarak Vera, Raisky'den bir silah sesi duyarsa onu vadiye sokmamasını ister. Ama sonra onun kollarında mücadele etmeye başlar ve Mark'la bu randevunun onun son randevusu olacağına söz vererek serbest kalır ve kaçar. Hiç yalan söylemiyor. Ayrılma kararı kesinlikle doğru ve gerçek, aşıkların geleceği yok ama ayrılırken Vera arkasını döner ve Volokhov'la kalır. Goncharov, 19. yüzyılın katı romanının henüz bilmediği bir şeyi, sevgili kahramanının düşüşünü tasvir etti.
Kahramanların aydınlanması
Beşinci bölümde yazar Vera'nın yeni, nihilist değerlerin "uçurumundan" yükselişini gösteriyor. Tatyana Markovna bu konuda ona yardım ediyor. Torununun günahının ancak tövbe ile kefaret edilebileceğini anlıyor. Ve “büyükannenin talihsizlik yüküyle yolculuğu” başlıyor. Onun için endişelenen sadece Vera değil. Torununun mutluluğu ve huzurunun yanı sıra hayatın ve refahın Malinovka'dan ayrılacağından korkuyor. Romanın tüm katılımcıları, olayların tanıkları, acının temizleyici ateşinden geçerler. Tatyana Markovna sonunda torununa gençliğinde aynı günahı işlediğini ve Tanrı'nın önünde tövbe etmediğini itiraf eder. Artık Vera'nın bir "büyükanne" olması, Malinovka'yı yönetmesi ve kendisini insanlara adaması gerektiğine inanıyor. Kendi gururunu feda eden Tushin, Volokhov'la buluşmaya gider ve ona kızın artık onu görmek istemediğini söyler. Mark hayallerinin derinliğini anlamaya başlar. Daha sonra Kafkasya'ya nakledilmek üzere askerlik hizmetine geri döner. Raisky kendini heykele adamaya karar verir. Büyük bir sanatçının gücünü hissediyor ve yeteneklerini geliştirmeyi düşünüyor. Vera kendine gelmeye ve Tushin'in ona karşı hissettiği duyguların gerçek değerini anlamaya başlar. Hikayenin sonunda romanın her kahramanı kaderini değiştirme ve yeni bir hayata başlama şansı yakalar.
Goncharov, "Uçurum" adlı romanında 19. yüzyılın ortalarında soylu Rusya'nın görüş ve ahlakının gerçek bir resmini çizdi. Edebi eleştirmenlerin yorumları, yazarın Rus gerçekçi düzyazısının gerçek bir başyapıtını yarattığını gösteriyor. Yazarın geçici ve ebedi olan hakkındaki düşünceleri bugün için geçerlidir. Herkes bu romanı orijinalinden okumalı. İyi okumalar!
1 Ocak 1867'de Goncharov, "mükemmel ve gayretli hizmet nedeniyle" 3. derece St. Vladimir Nişanı ile ödüllendirildi. Ancak bu ödül özünde yazarın kariyerinin özetiydi. Açıkçası, 1867'de istifa edeceğini üstlerine önceden bildirdi. Emrine ek olarak emekliliği, romancının The Precipice'i tamamlamak için çaresizce ihtiyaç duyduğu dört aylık bir yurt dışı tatiliyle de kutlandı. “Uçurum” Goncharov'un roman üçlemesini tamamlayan son romanıdır. 1869 yılında Ocak'tan Mayıs'a kadar her sayısında yayınlanan Avrupa Bülteni dergisinin sayfalarında yayımlandı. "Uçurum" aktif olarak yazıldığında Goncharov zaten 50 yaşın üzerindeydi. Ve bitirdiğimde zaten 56 yaşındaydım. Son roman, Goncharov için bile alışılmadık bir fikir yoğunluğu ve alışılmadık genişlikte sorunlarla dikkat çekiyor. Romancı, hayatı boyunca yaşadığı ve fikrini değiştirdiği her şeyi romana dökmek için acele ediyordu. "Uçurum" onun ana romanı olacaktı. Yazar, açıkçası, en iyi romanının artık kaleminden çıkması gerektiğine içtenlikle inanıyordu, bu da onu Rusya'daki ilk romancının kaidesine oturtacaktı. Sanatsal uygulama ve plastik sezgi açısından en iyi roman olmasına rağmen Oblomov çoktan geride kalmıştı.
Roman fikri 1840'ların sonlarında memleketi Simbirsk'te ortaya çıktı; Goncharov o sırada 37 yaşındaydı. "Burada", "Geç olması hiç olmamasından iyidir" makalesinde şöyle bildirdi: "Eski tanıdık yüzler kalabalık içinde bana doğru koştu, henüz canlanmayan ataerkil yaşamı ve genç ve yaşlıların karışımı olan yeni sürgünleri bir arada gördüm. Bahçeler, Volga, Volga bölgesinin kayalıkları, doğal hava, çocukluk anıları - tüm bunlar aklıma geldi ve neredeyse "Oblomov" u bitirmemi engelledi... Yeni romanı elimden aldım, dünyanın dört bir yanına götürdüm ve program, dikkatsizce notlara yazılmış...” Goncharov neredeyse kafamda çizilmiş olan “Oblomov” romanını bitirmek istedi, ama bunun yerine yazı Simbirsk'te “boşuna” geçirdim ve en sevdiğim üzerine yeni bir roman çizmeye başladım. "artıklar". Hayatına güçlü bir şey müdahale etmiş olmalı. Varvara Lukyanova'ya olan aşkınız mı? 15 yıllık bir aradan sonra görülen, memleketiniz Rusya'ya karşı delici bir sevgi duygusu mu? Muhtemelen her ikisi de. Goncharov, memleketi Volga bölgesinin klasik antik bir cennet ruhuyla ve aynı zamanda ironi olmadan sunulduğu "Oblomov'un Rüyası" nı zaten yazmıştı. Ancak birdenbire tanıdık yerlere dair farklı bir algı uyandı: Hepsi yoğun tutkunun, parlak renklerin ve müziğin ışığıyla aydınlatılıyordu. Bambaşka bir vatandı, bambaşka bir Rusyaydı. Sadece iyi huylu ama uykulu Oblomovcuları değil, bu yerlerin sadece bin yıllık rüyasını ve bin yıllık sırrını da yazmalı! Yaşayan, kaynayan bir hayat, bugün, aşk, tutku yazmalı! Bahçe, Volga, bir uçurum, bir kadının düşüşü, İnanç günahı ve Büyükannenin günahının uyanmış hatırası (Adem ve Havva'nın düşüşünden bu yana yaşamın ruhsal yasası!), kendine zor ve acı verici bir dönüş, uçurumun kıyısında İsa'nın imajının bulunduğu şapele - şimdi onu karşı konulmaz bir şekilde çeken şey buydu... Oblomov bir tür sisin içinde saklanmaya başladı, üstelik bu kahramanın aşksız yapamayacağı anlaşıldı, aksi takdirde o uyanmayacaktı, dramasının derinliği ortaya çıkmayacaktı... Ve 37 yaşındaki Goncharov, ezici duyguyu, aşk atmosferini, tutkuyu, taşra nezaketini, ciddiyeti yakalamaya çalışarak "parçalarına" koştu. ciddiyet, aynı zamanda insanların ilişkilerindeki, yaşamın yaşamındaki taşralı çirkinlik... Zaten biraz deneyimli bir sanatçı olarak, her şeyden önce hafızadan, önemli ayrıntılardan, kokulardan buharlaşacak şeyin yer ve zaman atmosferi olduğunu biliyordu. , görüntüler kaybolacaktır. Ve hâlâ düşünmeden, bir plan yapmadan yazdı ve yazdı. Plan, yürekten sevilen ayrıntılardan kendiliğinden büyüdü. Çalışmanın atmosferi yavaş yavaş belirlendi: "Sıradan Bir Tarih" te bir taşranın başkente gelişiyle ilgili tipik olay örgüsü, insan ruhunun ölümün soğuğuna, umutsuzluğa, "beyazlaşmasına" fark edilmeden dalmasını gizliyorsa. "Oblomov" da bu umutsuzluktan kurtulma, uyanma, kendinizi ve hayatınızı anlama çabasıysa, o zaman burada, "Uçurum" da en değerli şey olacak - uyanış, diriliş. ruh, yaşayan bir ruhun sonunda umutsuzluğa kapılıp uykuya dalmasının imkansızlığı. Goncharov, memleketi Simbirsk'e yaptığı bu gezide, gücü dünyaya dokundukça artan bir tür Antey gibi hissetti. Romanındaki ana karakter Raisky tam bir Antaeus'tur.
"Uçurum" romanı önceki "Sıradan Tarih" ve "Oblomov" romanlarından daha geniş ve özlü bir şekilde tasarlanmıştır. Romanın “Rusya” kelimesiyle bittiğini söylemek yeterli. Yazar, yalnızca kahramanın kaderinden değil, aynı zamanda
Rusya'nın gelecekteki tarihi kaderi hakkında. Bu, önceki romanlardan önemli bir farkı ortaya çıkardı. “Uçurum”daki yapısında basit ve net bir “sanatsal monografi” ilkesinin yerini başka estetik ilkeler almıştır: Roman doğası gereği senfoniktir. Karakterlerin ruh halindeki aktivitenin ve düşüşün tuhaf bir şekilde "nabız gibi attığı" olay örgüsünün göreceli "kalabalıklığı" ve karanlığı, karmaşık ve dinamik gelişimi ile ayırt edilir. Goncharov'un romanının sanatsal alanı da genişledi. Merkezinde başkent Petersburg'un yanı sıra Volga, ilçe kasabası Malinovka, bir kıyı bahçesi ve Volga uçurumu vardı. Burada “hayatın çeşitliliği” olarak adlandırılabilecek çok daha fazlası var: manzaralar, kuşlar ve hayvanlar, genel olarak görsel imgeler. Ayrıca roman sembolizmle doludur. Goncharov burada sanat görüntülerine eskisinden daha sık dönüyor ve ses ve ışık görüntülerini eserin şiirselliğine daha geniş bir şekilde dahil ediyor.
Roman, modern Rusya'nın geniş, "stereoskopik" bir resmini veriyor. Goncharov kendine sadık kalıyor ve başkentin ve eyaletlerin ahlakıyla çelişiyor. Aynı zamanda, yazarın tüm favori karakterlerinin (Büyükanne, Vera, Marfenka, Tushin) Rus hinterlandının temsilcileri olması, başkentte ise dikkate değer tek bir kahramanın olmaması ilginçtir. "Uçurum"un St. Petersburg karakterleri insanı çok düşündürüyor, yazarın onlara ihtiyacı var ve birçok yönden ana karakter Raisky'yi açıklıyor, ancak romancı onlarla samimi, sıcak bir ilişki hissetmiyor. Bir yazarın pratiğinde nadir görülen bir durum! Açıkça görülüyor ki, "Uçurum"u yazdığında Goncharov, çevredeki gerçekliğe ve daha geniş anlamda insan doğasına ilişkin değerlendirmelerinde zaten ciddi değişiklikler yaşamıştı. Ne de olsa taşra kahramanları öncelikle kalplerinde yaşıyor ve doğanın bütünlüğüyle ayırt ediliyor, St.Petersburg seküler ortamını tasvir eden yazar, soğuk St. en yüksek asil-bürokratik çevreler. Pakhotin, Belovodova, Ayanov - tüm bu insanlarda Goncharov için çok değerli olan içsel bir ahlaki arayış yok, bu da yaşamın anlamını aramanın olmadığı, kişinin görevinin farkındalığının olmadığı anlamına geliyor... Burada her şey taşlaşmış bir hareketsizlik içinde donmuş durumda. İnsan yaşamına ilişkin karmaşık soruların yerini boş bir biçim alıyor. Pakhotins için - aristokrasi, Ayanov için - düşüncesiz ve bağlayıcı olmayan bir "hizmet" vb. Boş bir form, gerçek varoluş yanılsamasını, yaşamda bulunmuş bir niş, yaşamın bulunmuş bir anlamını yaratır. Goncharov'un uzun yıllardır bahsettiği en önemli şey, yüksek sosyetenin uzun süredir ülkesini tanımaması, Rus halkından izole yaşaması, Rusça konuşmaması, bu ortamda bencillik ve kozmopolit duyguların hakim olmasıdır. Yüksek sosyetenin bu tasviri doğrudan L. Tolstoy'un romanlarını yansıtıyor. Ancak Goncharov konuyu geliştiriyor ve maneviyat eksikliğinin ve "toplumun temel direklerinin" fosilleşmesinin başka bir Rus yanılsamasının nedenlerinden biri olduğunu gösteriyor: nihilizm, kurallardan ve yasalardan "özgürlüğe" duyulan susuzluk. Romanda Rus topraklarına yabancı olan metropol dünyası, bazen çirkin de olsa sıcak ve canlı figürlerle dolu bir eyaletle karşılaştırılıyor. Ancak onun da kendi “illüzyonları”, kendi kendini kandırması, kendi yalanları vardır. Raisky'nin büyükannesi hayatında bu yalana uzun yıllar katlandı, ancak romanın ana olayı gerçekleştiğinde bu yalan ortaya çıktı: torunu Vera'nın "kırılması". Tychkov'un, avlu kadını Marina'nın, Kozlov'ların vb. Kendi yalanları var, ancak romanın taşra kısmında olaylar dinamik olarak gerçekleşiyor, insanların manevi durumu değişebilir, sonsuza kadar donmaz. Raisky, St. Petersburg'da insanların gerçeği soğuk bir zihinle, düşünceli bir şekilde aradığını, ancak taşrada yürekten yaşayan insanların bunu "bedavaya" bulduğunu itiraf etmek zorunda kalıyor: "Büyükanne! Tatyana Markovna! Zihinsel, ahlaki ve sosyal gelişimin zirvesindesiniz! Sen tamamen hazır, gelişmiş bir insansın! Biz meşgul ve meşgulken, bu sana nasıl boş yere verildi!”
“Uçurum”u bitirmeye yönelik ilk girişimler 1860 yılına dayanıyor. Ve yine sevgili Marienbad'a yaptığı bir geziyle bağlantılıydı. Mayıs ayının başında Goncharov, Nikitenko ailesiyle birlikte tekneyle Kronstadt'tan Stettin'e, oradan da trenle Berlin'e, ardından ünlü galeriyi ikinci kez incelediği Dresden'e ve son olarak Marienbad'a gitti. 3 Haziran'da Nikitenko'nun kız kardeşleri Ekaterina ve Sophia'ya “The Precipice” üzerinde çalışmaları hakkında yazıyor: “Neşeliliği, gençliği, tazeliği hissettim, o kadar olağanüstü bir ruh halindeydim ki, üretken gücün o kadar arttığını hissettim ki, öyle 1957'den beri hissetmediğim bir kendimi ifade etme tutkusu.” . Tabii ki, romanın geleceği için (eğer varsa) bu boşuna değildi: her şey iki saat boyunca hazır olarak önümde gelişti ve orada hiç hayal etmediğim birçok şey gördüm. Artık benim için ikinci kahraman Vera'nın sevgilisinin anlamı daha yeni netleşti; birdenbire tam bir yarım büyüdü ve figür canlı, parlak ve popüler olarak ortaya çıkıyor; yaşayan bir yüz de ortaya çıktı; bu iki saatlik şiirsel rüyada diğer tüm figürler, sanki gösterideymiş gibi gözümün önünden geçiyordu; hepsi Slavların tüm özellikleri, renkleri, etleri ve kanlarıyla tamamen halktandı...” Evet, roman belki de tamamen açıldı, ama sadece birkaç saatliğine. O kadar basit olmadığı ortaya çıktı. Bu zamana kadar, Goncharov'un eliyle yaklaşık 16 basılı sayfa zaten yazılmıştı, ancak roman bir bütün olarak hala sisin içinde kaldı, zihinde yalnızca bireysel parlak sahneler, görüntüler ve resimler açıkça belirdi. Önemli bir şey yoktu - birleştirici bir olay örgüsü ve kahraman! Baba Nikitenko'ya yazdığı mektuptaki şikayet de buradan geliyor: “Sahnede yüzler, figürler, resimler beliriyor ama bunları nasıl gruplandıracağımı, bu çizimin anlamını, bağlantısını, amacını nasıl bulacağımı bilmiyorum, yapamıyorum. ... ve kahraman henüz gelmedi, görünmüyor...” Goncharov'un bu zamana ait mektuplarının da gösterdiği gibi, ön plandaki bu figürlerden Mark ve Marfenka var. Raisky, büyük ölçüde otobiyografik bir imaj olmasına rağmen Goncharov'a verilmedi. Haziran ayı sonlarında durumun çok kötü olduğu ortaya çıktı: “16. sayfada dondum... Hayır, tembel değildim, 6 saat oturdum, üçüncü gün bayılıncaya kadar yazdım ve sonra birdenbire kırılıyormuş gibi oldu ve avlanmak yerine umutsuzluk, ağırlık, hüzün geldi..."
Goncharov çok çalıştığından ancak yaratmadığından, beste yaptığından ve bu nedenle "kötü, solgun, zayıf" ortaya çıktığından şikayet ediyor. Belki Fransa'da yazmak daha iyi olur? Goncharov, Paris yakınlarındaki Boulogne'a doğru yola çıkıyor. Ama orada da durum daha iyi değil: Etrafta çok fazla gürültü var ve en önemlisi kahraman hâlâ sisin içinde. Ağustos ayında Goncharov şunu itiraf etmek zorunda kaldı: “Kahraman kesinlikle ortaya çıkmıyor ya da bir şey çılgınca, hayal gücünden yoksun, eksik bir şekilde ortaya çıkıyor. Sanatçının ve sanatın içini, cesaretini, sahnelerini tasvir etme gibi imkansız bir görevi üstlenmiş gibiyim. Sahneler var, figürler var ama genel olarak hiçbir şey yok.” Romanın bir bölümü ancak Eylül ayında Dresden'e döndüğünde yazıldı. Dört aylık bir tatil için fazla değil! 1860 yılında hâlâ romanın tamamını, yani romanın kendisini göremediğini kendine itiraf etmek zorunda kaldı.
Ancak yazar inatla amacının peşinden gider. Goncharov, yeni eserinin alışılmadık ve çekici "stereoskopikliğini" zaten hissetmişti, asıl şeyi zaten başardığını veya neredeyse başardığını hissetti: Rus edebiyatı için bile alışılmadık bir idealler yüksekliği. Böyle bir yükseklik ancak Puşkin, Gogol, Lermontov için mümkündü... Roman üzerinde çalışma hiçbir koşulda terk edilemezdi! Ve inatla sahne sahne, resim üstüne resim üretmeye devam etti. Roman, üzerinde 13 yıl süren çalışma sırasında oldukça "aşırı maruz bırakıldı". Dahası, plan büyüdü ve giderek daha geniş bir kapsam ve özgüllükle daha net hale geldi. Eylül ayının sonunda eve vardığında Goncharov tekrar "Uçurum" a döndü, hatta "Anavatan Notları" nda bir bölüm yayınladı. 1861 yılının sonuna gelindiğinde Uçurumun beş bölümünden üçü yazıldı. Ancak aksiyonun gerçek draması, alışılmadık tutku oyunu, romanın özü - tüm bunlara hâlâ dokunulmamıştı! Bütün bunlar yalnızca son iki bölümde ortaya çıkacak ve romanı yeni boyutlara taşıyacak.
Neredeyse yirmi yıl boyunca “Uçurum” planı üzerinde düşünüldü. O kadar kapsamlı olduğu ortaya çıktı ki artık doğrusal bir “eğitim romanı” (“Sıradan Tarih”), “roman-hayat” (“Oblomov”) çerçevesine uymuyor. Yeni bir biçimin doğması gerekiyordu, yeni bir roman, hiç de doğrusal olmayan, bahçedeki ıssız bir sokak biçiminde değil: hayır, burada bahçe birçok ıssız ve ağaç kümelerine, birçok gölgeli sokaklara ve ağaçlara bölünmeli. güneşli çayırlar, simetrik ve düzensiz çiçeklerle dolu çiçek tarhları... Burada hayatın en önemli izlenimleri ve sonuçları ortaya konmalıydı: inanç, umut, aşk, Rusya, sanat, kadın... Canlı izlenimler nasıl birleştirilir? otuz yedi yaşındaki bir sevgilinin ve yaşlı, neredeyse elli yaşındaki bir adamın sert, bilge, babacan ruhlu yansımalarının mı?
Öyle olsa bile, 1860'ların başında roman yarım kaldı. Emekli olmak üzere olan Goncharov hizmete devam ediyor. Eylül 1862'de İçişleri Bakanlığı'nın resmi gazetesi Northern Mail'in editörlüğüne atandı. Birkaç ay önce devrimci demokrasinin temsilcileri D.I. Pisarev, N.G. Chernyshevsky, N.A. tutuklandı. Serno-Solovyeviç. Sovremennik'in yayıncısı Nekrasov "liberal kamptan" kopuyor: Turgenev, Goncharov, Druzhinin, Pisemsky. Turgenev, Herzen ve Dostoyevski'ye yazdığı mektuplarda, yakın zamanda arkadaş olduğu Nekrasov'u "namussuz bir adam", "utanmaz bir mazurik" olarak adlandırıyor. Nekrasov, Sovremennik çalışanlarının Turgenev'e yönelik saldırıları yayınlamasını engellemek zorunda kalıyor. Goncharov, görüşleri kendisininkiyle örtüşmeyen insanlarla kişisel ilişkilerini asla koparmadı. Onlarca yıl boyunca Nekrasov'la sorunsuz ve dostane ilişkiler sürdürdü. Romancı, Herzen'in dış faaliyetlerinin Rusya için yararlı olduğunu anlasaydı, eski tanıdığı Nekrasov'u acımasızca ve kişisel hislerle yargılayabilir miydi? Doğru, romanını Nekrasov’un dergisine vermemeye karar verdi. 1868'de Nekrasov, açıkça demokratik bir tutum benimseyen Otechestvennye zapiski dergisinde "The Break" in yayınlanmasını istedi ancak şu yanıtı aldı: "Romanın size uygun olabileceğini düşünmüyorum, ancak ben de gücendirmeyeceğim. ama genel yönü, hatta fikrin kendisi bile, doğrudan çelişmiyorsa, derginizin izleyeceği ilkelerle, hatta aşırı olmayan ilkelerle tamamen örtüşmüyor. Tek kelimeyle, bu bir gerginlik olacak.
Toplumda ideolojik mücadelenin yoğunlaştığı bir dönemde resmi “Kuzey Postanesi”ne atanmaya rıza gösterilmesi, açıklayıcı bir adımdır. Bu durumda Goncharov birçok kişinin gözünde bir "koruyucu" haline gelir. Yazar bunu çok iyi anlamıştı ve eğer yine de bunun için gittiyse, o zaman kendine ait bazı ciddi nedenleri vardı, çünkü daha önce sansürde olduğu gibi, temel inançlarından hiçbir şekilde ödün vermedi. Yani bir şeyler umuyordu. Ne için? Kasım 1862'de İçişleri Bakanı P. A. Valuev'e "Kuzey Postasını yayınlama yöntemleri hakkında" bir muhtıra sundu. Notta gazetenin yeniden düzenlenmesine yönelik bir proje özetleniyor. Gazeteyi diğer resmi ve gayri resmi gazetelerden daha halka açık hale getirmek isteyen Goncharov, "kamusal yaşamın ve hükümet eylemlerinin en dikkat çekici olaylarını" tartışırken daha fazla özgürlük talep ediyor. “Daha fazla cesarete izin vermeliyiz, siyasi cesaretten bahsetmiyorum; siyasi kanaatlerin hükümetin talimatları sınırları içinde kalmasına izin verin, iç, kamusal ve iç işlerimiz hakkında kamuya açık konuşma konusunda daha fazla özgürlükten, bir zamanlar acil olan değil, artık geçmiş olan basındaki bu ahlaksızlıkların ortadan kaldırılmasından bahsediyorum. ama uzun bir sürenin sonucu olarak, belli alışkanlıklardan uzun bir iz bırakan sansür korkusu - bir yanda konuşmamak, diğer yanda söylenebilecek birçok şey hakkında konuşmaya izin vermemek. zarar vermeden yüksek sesle.” "Gazetedeki dili, modern edebiyatın ve toplumun yerleştirdiği doğruluk ve saflık derecesine getirmek" niyetini ifade eder. Goncharov'un polis gazetesinden yapmak istediği şey buydu! Elbette bu ütopik bir rüyaydı, ancak görünüşe göre Goncharov ütopyaya hiç de meyilli değildi. Evet, görünüşe göre, II. İskender'in hızla ilerleyen reformları, çeşitli "bölümlerde" çeyrek asırlık hizmet sırasında başarıyla söndürülen doğal idealizmini harekete geçirdi. Goncharov, Northern Post'ta bir yıldan az bir süre görev yaptı ve gazete yetkililerinin ataletinin üstesinden asla gelemedi. 14 Haziran 1863'te İçişleri Bakanı P. A. Valuev, Alexander II'ye Goncharov'u Basım İşlerinden Sorumlu İçişleri Bakanı Konseyi üyesi olarak ataması ve ona yılda 4.000 ruble maaşla aktif bir eyalet meclis üyesi vermesi için dilekçe verdi. . Bu zaten pek çok kişinin ve özellikle de yazarların Goncharov'u affetmediği bir generalin pozisyonuydu. Goncharov'u tercih eden Nikitenko bile günlüğüne şunları yazdı: "Arkadaşım I. A. Goncharov, dört binini düzenli olarak almak için mümkün olan her yolu deneyecek ve hem yetkililerin hem de yazarların ondan memnun olması için dikkatli davranacak." Ancak her şey, içten içe Goncharov'u "fazla müreffeh" bir kişi olarak gören Nikitenko'nun beklediğinden tamamen farklı çıktı. Aslında romancı her zaman temel kişisel görüşlerinden taviz vermemeye çalışarak hizmetini yerine getirmiştir. Ve bunun kendi draması vardı. Goncharov'un Basın Konseyi'ndeki dayanılmaz konumundan, entrikalardan ve dar görüşlü sansür politikalarından sürekli şikayet etmesi boşuna değildi. Genel olarak, Goncharov'un hizmet yaklaşımına baktığınızda, onun resmi faaliyetlerinde ana rolün esasen herhangi bir partiye (liberaller, güvenlik görevlileri) mensup olmanın değil, gerçek vatanseverlik ve açık fikirliliğin oynadığını açıkça anlıyorsunuz. Ama yalnızlık doğası gereği dramatiktir...
Goncharov, 1865 ve 1866'daki yaz tatillerini, halihazırda ustalaştığı Avrupa tatil yerlerinde (Baden-Baden, Marienbad, Boulogne ve diğerleri) "Uçurumu" yerden kaldırmaya çalışarak geçirdi. Ama yazı yavaştı. Marienbad'dan S.A. Nikitenko'ya yazdığı 1 Temmuz 1865 tarihli mektubunda şunu itiraf etti: “Defterlerimi karıştırmaya, yazmaya, daha doğrusu iki veya üç bölümü karalamaya ve karalamaya başladım, ama... Ama bundan hiçbir şey çıkmayacak. ... “Neden işe yaramıyor?” - tekrar soruyorsun - ve bana öyle geldi ki, geriye kalan tek şey diğer tarafta olmak için nehri geçmekti ve şimdi nehre yaklaştığımda bunun bir nehir olmadığını gördüm, ama deniz, yani romanın yarısını kabaca yazdığımı sanıyordum ama meğerse sadece malzemeyi toplamışım, diğer yarısı, yani asıl yarısı her şeymiş ve bunun üstesinden gelmek gerekiyormuş. Yeteneğin yanı sıra çok fazla zamana da ihtiyacın vardı.”
1867'de yurt dışına tatile giden Goncharov, gizlice "Marienbad mucizesinin", on yıl önce olduğu gibi, "Oblomov" romanının üç aylık hızlı ve enerjik bir çalışmayla tamamlandığı gibi tekrarlanacağını umuyordu. Ancak her romanın kendine has bir kaderi ve kendine has bir karakteri vardır. "Uçurum" konsept olarak "Oblomov"dan çok daha genişti ve geçen yıllar tazelik ve enerji katmadı... 12 Mayıs 1867'de Goncharov, birkaç kez ziyaret ettiği tatil beldesi Marienbad'a geldi ve Stadt Brussel Otel'de kaldık. Roman üzerinde bir ay çalıştı. Hayatında hakkında hiçbir şey bilinmeyen o ay: Tek bir mektup bile yazmadı, kimseden tek bir satır bile almadı. Her sabah masaya nasıl oturup eski planını yenilemeye çalıştığını tahmin edebilirsiniz. Ancak onun için hiçbir şey yolunda gitmedi. Yenilgisini eski tanıdıklarına bile itiraf etmekten biraz utanarak A.B.'ye yazdığı bir mektupta yalan söylüyor. Nikitenko 15 Haziran tarihli: “Şaka değil, daha sağlıklı olmayı, tazelenmeyi umuyordum, ama sadece sağlığımı kaybettim ve ruhum küflendi; Eski, unutulmuş işe başlamak istedim, zamanla sararmış defterleri yanıma aldım ve bavuldan onlara dokunmadım. Ne sağlık ne de iş başarılı oldu ve iş sorunu sonsuza kadar olumsuz bir şekilde çözüldü. Kalemi atıyorum."
Elbette Goncharov kaleminden vazgeçemezdi: Son romana zaten çok fazla yatırım yapılmıştı ve en önemlisi, Goncharov'un ciddi tarihi denemelerin arifesinde Rusya'ya ve Rus halkına veda sevgisini ve uyarılarını içermesi gerekiyordu. Ancak bu tatilde romancı aslında kalemini eline almayacak. Gevşemeye çalışıyor, kalacağı yerleri değiştiriyor: Baden-Baden'i, Frankfurt'u, Oostende'yi ziyaret ediyor, Turgenev, Dostoyevski ve eleştirmen Botkin ile buluşuyor. Baden-Baden'de Turgenev ona "Duman" romanını okudu ancak Goncharov romanı beğenmedi. Ayrıca, "Uçurum" u yansıtan bir temayı ele alan Turgenev'in, kendisine eziyet edilirken "Duman" a Rusya ve Rus halkına tek bir damla sevgi koymaması hoşuma gitmedi. denediği ve sonuçta romanının tamamına nüfuz edecek olan sevgiyi tam olarak ifade edemediği şey: her görüntü, her manzara, her sahne. A.G. Troinitsky'ye yazdığı 25 Haziran tarihli bir mektupta şunları söyledi: “İlk sahneler beni Rus kaleminin Rus halkına düşman olması, onları boşluktan dolayı acımasızca infaz etmesi nedeniyle değil, bu kalem yazara, sanata ihanet ettiği için öfkelendiriyor. Bir tür donuk ve soğuk öfkeyle günah işler, sadakatsizlikle, yani yetenek eksikliğiyle günah işler. Bütün bu figürler o kadar solgun ki sanki icat edilmiş, bestelenmiş gibi görünüyorlar. Tek bir canlı vuruş yok, net bir özellik yok, fizyonomiyi andıran hiçbir şey yok, canlı bir yüz: yalnızca kalıplanmış bir grup nihilist. Ancak Goncharov'un "Uçurum" da büyükanne Tatyana Markovna'yı (ve o tesadüfen Markovna mı?) "Markushka" Volokhov'u azarlamasına, sevmesine ve acımasına rağmen göstermesi tesadüf değildi. Yazar, nihilist Volokhov da dahil olmak üzere son romanında tasvir ettiği herkesi sevdi. Neden? Evet, çünkü Volokhov'a müjde muamelesi yapıyor - kayıp bir "savurgan oğul" gibi, ama kendi çocuğu gibi. Genel olarak, "Uçurum" da o kadar çok sevgi var ki, Goncharov'un gerçekten sadece iki karakteri sevdiği "Oblomov" da bile yoktu: Ilya Ilyich ve Agafya Pshenitsyna. "Sıradan Bir Hikaye"de yazarın varlığının özünden gelen sevgi daha da azdır: roman çok akıllıdır ve duygu sıcaklığından yoksun değildir. “Uçurum”da her şey neden bu kadar değişti? Goncharov bir sanatçı olarak büyüdüğü için değil (bu bir gerçek olmasına rağmen!), Sadece yaşlanması, ısınması, ruhu yumuşaması gibi basit bir nedenden dolayı: roman, baba sevgisinin bilgelikle karıştığı, harcanmamış bir babalık duygusunu ortaya çıkardı. , fedakarlık ve genç yaşamı her türlü kötülükten koruma arzusu. İlk romanlarda bu babalık duygusu henüz bu kadar olgunlaşmamıştır. Ayrıca, "Uçurum" u yazdığında, dünyayı dolaşma deneyiminden ve sonsuz düşüncelerden bilge olan yazar, Rusya'nın dünyadaki özel yerinin zaten açıkça farkındaydı. Hayatında binlerce eksiklik gördü ve pek çok güzel şeyin Avrupa'dan Rus topraklarına aktarılmasına hiç itiraz etmedi, ancak ondaki hiçbir ödünç almanın yok edemeyeceği en önemli şeyi sevdi: olağanüstü samimiyeti ve iç özgürlüğü. parlamentarizmle ya da anayasayla hiçbir ilgisi olmayan... Rusya-Robin onun için her küçük şeyin değerli olduğu, barışın ve dünyevi yaşamda hayal edilemeyecek bir barışın olduğu, dünyasal bir cennetin koruyucusu. her şey ve herkes için bir yer. Raisky burada Malinovka'ya geliyor: “Çocukken götürüldüğü bu köşede ona nasıl bir Cennet açıldı... Bahçe çok geniş... karanlık sokaklar, bir çardak ve banklarla. Evlerden uzaklaştıkça bahçe daha çok bakımsız kalıyordu. Çürük bir bankı olan devasa bir karaağaç ağacının yakınında kiraz ve elma ağaçları vardı: üvez vardı; Orada bir sürü ıhlamur ağacı vardı, ara sokak oluşturmak istediler ama birden ormana girdiler ve kardeşçe bir ladin ormanına, bir huş ormanına karıştılar... Bahçenin yakınında, eve daha yakın bir yerde, sebze bahçeleri. Lahana, şalgam, havuç, maydanoz, salatalık, ardından kocaman balkabakları var ve serada karpuz ve kavun var. Bu yeşillik yığınında ayçiçekleri ve gelincikler parlak, göze çarpan noktalar oluşturuyordu; Türk fasulyesi erkek organların yanında uçuşuyordu... Kırlangıçlar evin yakınında uçuyor, çatıda yuva yapıyorlardı; bahçede ve koruda ardıç kuşları, sarıasma kuşları, siskinler ve saka kuşları vardı ve geceleri bülbüller ötüyordu. Avlu her türden kümes hayvanı ve çeşit çeşit köpeklerle doluydu. Sabah tarlaya gidip akşam geri döndüler, iki arkadaşla birlikte inekler ve keçiler. Ahırlarda birkaç at neredeyse boşta duruyordu. Arılar, bombus arıları, yusufçuklar evin yakınındaki çiçeklerin üzerinde geziniyordu, kelebekler güneşte kanatlarını çırpıyordu, kediler ve yavru kediler köşelere toplanıp güneşin tadını çıkarıyordu. Evde öyle bir neşe ve huzur vardı ki!” Böyle bir tanımlamanın genel hissi, sıcak ve güneşle ıslanmış bir kabın kenarlarından taşan renkli bir yaşam fazlalığıdır. Gerçek bir cennet! Ve küçük güneşli evin yanında, Goncharov kasvetli ve kasvetli eski bir evi tasvir ediyor ve büyükannesinin "Cennet" inin yanında, zehirli dumanların yükseldiği ve kötü ruhların ve hayaletlerin yaşadığı, hiçbir iyi insanın kuramayacağı bir uçurum var. ayak. Uçurum çoktan büyükannesinin huzur dolu bahçesine yaklaşmıştır; tehlike yaklaştığı için bahçe daha da önem kazanmaktadır. Sevgili bahçe! Sevmeye değer, değer vermeye değer, korunmalı! "Uçurum" işte bu duygularla yazıldı: Rusya'ya olan evlat sevgisiyle ve Rus gençliğinin hatalarına karşı babacan bir uyarıyla.
1 Eylül'de Goncharov yurtdışındaki tatilinden romanı tamamlamadan döndü ve yılın sonunda 29 Aralık'ta emekli oldu. Goncharov'a general emekli maaşı verildi: yılda 1.750 ruble. Ancak bu kadar değildi. Turgenev'e yazdığı mektuplardan birinde şunu itiraf ediyor: "Tanrı ve Çar sayesinde bana verilen emekli maaşı bana var olma olanağını veriyor, ama hiçbir mutluluk olmadan..." Sonunda özgür kalan Goncharov yeniden aceleyle yola çıkıyor. onun romanı. Zaten Şubat ayında, tarihçi ve gazeteci Evgeny Mihayloviç Feoktistov'un evinde ve Mart ayında - "Prens Gümüş" ve o dönemden dramatik bir üçlemenin yazarı Kont Alexei Konstantinovich Tolstoy'un evinde "Uçurum" u okudu. Korkunç Çar İvan. Tolstoy ve eşi Sofya Andreevna, Uçurumun nihayet tamamlanmasında önemli bir rol oynadılar. Her sanatçı gibi Goncharov'un da dostane katılıma, övgüye, desteğe ihtiyacı vardı ve Tolstoy ailesinin 1868'de Goncharov için vazgeçilmez bir destek olduğu ortaya çıktı. Romancı Tolstoy hakkında şunları yazdı: “Herkes onu zekası, yeteneği nedeniyle sevdi, ama en önemlisi nazik, açık, dürüst ve her zaman neşeli karakteri nedeniyle sevdi. Herkes ona sinekler gibi yapışmıştı; Evlerinde her zaman bir kalabalık vardı - ve sayım herkese karşı eşit ve eşit derecede nazik ve misafirperver olduğundan, diğer şeylerin yanı sıra her koşuldan, rütbeden, akıldan, yetenekten insanlar onunla güzel bir şekilde bir araya geliyordu. İncelikli, zeki, gelişmiş, eğitimli bir kadın olan Kontes, dört dilde her şeyi okuyor, sanatı, edebiyatı anlıyor ve seviyor; kısacası, eğitimli birkaç kadından biri.” Bazı zamanlarda Goncharov neredeyse her gün Tolstoy'ları ziyaret etti.
Alexei Tolstoy'un Goncharov'a ruhen çok yakın bir sanatçı olduğu ortaya çıktı. Şarkı sözleri, şairin neşeli, parlak ilahiler yazdığı Tanrı'nın her yerde bulunmasından ilham alıyor. Tolstoy'un aşk sözleri bile insan ruhunun kurtuluşu, insan yaşamının en yüksek anlamı düşüncesiyle doludur. Goncharov'un "Uçurum" filminin tamamlanması sırasında onunla arkadaş olması çok karakteristiktir. Görünüşe göre modern nihilizm hakkındaki konuşmalarda ciddi temas noktaları vardı.
A. Tolstoy ise Goncharov’un romanının kaderi konusunda aktif olarak endişeleniyor. 24 Kasım'da Goncharov, A.K. ve S.A. Tolstoy'dan bir mektup alır. Mektup, "Uçurum" romanının yayına hazırlanmasına yönelik çalışmaları onaylayan bir tutumu ifade ediyor. Üstelik Alexey Tolstoy bir şekilde Goncharov'un romanı üzerine yapılan çalışmalara katıldı. Goncharov - görünüşe göre şairin rızasıyla, hatta önerisi üzerine - Heine'nin şiirinin çevirisini "The Precipice" in 5. bölümüne yerleştirdi:
Yeterli! Artık bu saçmalığı unutmanın zamanı geldi! Mantığa dönmenin zamanı geldi! Yetenekli bir aktör gibi sana yeter, Dramayı şaka amaçlı oynadım. Sahneler rengarenk boyandı O kadar tutkuyla okudum ki; Ve cüppeler parlıyor ve şapkada bir tüy var, Ve duygu - her şey harikaydı! Şimdi, bu paçavrayı atmış olmama rağmen, En azından tiyatro saçmalığı yok. Kalbim hala aynı şekilde acıyor Sanki bir drama oynuyorum. Ve ne tür sahte bir acı düşündüm O acının canlı olduğu ortaya çıktı - Aman Tanrım, yaralanarak öldüm, oyun oynuyordum. Gladyatörün ölümü temsil ediyor!
Goncharov, “Uçurum” (Kasım 1869) romanının önsözüne şunları not etti: “Heine'nin şiirinin 5. bölümde Raisky'nin romanının bir epigrafı olarak yer alan mükemmel çevirisinin ait olduğunu minnetle belirtmeyi görevim olarak görüyorum. “Korkunç İvan'ın Ölümü” ve “Theodore Ioannovich” dramalarının yazarı Kont A.K. Tolstoy'a.
A. Tolstoy ve Goncharov'un giderek güven duyulan dostluğu, şairin Eylül 1875'te ölümüyle sona erdi. Ancak bundan sonra bile Uçurumun yazarı A. Tolstoy'un çok sıcak bir anısını koruyor.
28 Mart 1868'de Tolstoy'un "Uçurum" kitabının ilk okumasında, izlenimlerini eşiyle paylaşan "Avrupa Bülteni" editörü M. M. Stasyulevich oradaydı: "Bu yüksek kalibreli bir çekicilik. Ne derin bir yetenek! Bir sahne diğerinden daha iyi… “The Herald of Europe”, “Marfenka”yı eline alırsa çok daha yükseğe sıçrayacak.” Stasyulevich, Nisan ayı boyunca "Uçurum" un taslağı için savaştı ve sonunda amacına ulaştı: 29 Nisan'da Goncharov, romanı bitirdikten sonra onu Vestnik Evropy'ye vereceğine söz verdi.
Romanın kendisi yenilenmiş bir güçle ilerledi. Övgü, her sanatçı gibi Goncharov üzerinde de cesaret verici bir etki yarattı. 25 Mayıs'ta Goncharov, "sekreter arkadaşı" Sofya Aleksandrovna Nikitenko'ya şunları itiraf ediyor: “Stasyulievich, hayal gücünü akıllı, ayık, bilinçli eleştirilerle nasıl harekete geçireceğini enerjik bir şekilde biliyor ve gurur üzerinde çok ince bir etkiye sahip. Bunun etkisi altında, onunla yaptığım konuşmalarda sinirlerimin ve hayal gücümün oynamaya başladığını ve birdenbire romanın sonunun net ve net bir şekilde önümde durduğunu, öyle ki şimdi oturup her şeyi yazacağım gibi görünüyor. Ve ertesi gün bizzat Stasyulevich'e şöyle yazıyor: “Şimdi içimde her şey kaynıyor, sanki bir şişe şampanyadaymış gibi, her şey gelişiyor, içimde netleşiyor, her şey daha kolay, daha da ve buna neredeyse dayanamıyorum, tek başıma, bir çocuk gibi hıçkırarak ve bitkin bir elimle, kargaşa içinde bir şekilde kutlamaya koşuyorum... ölü olduğunu sandığım her şey içimde uyanıyor."
Goncharov, St. Petersburg'un tozlu yazında kalmayı hiç sevmiyordu ve yaratıcı çalışmalara katılamadı. Büyük romanlarını Avrupa'nın tatil yerlerinde tamamladı. Ertesi gün, 27 Mayıs 1868, Goncharov yurtdışına seyahat ediyor. Kissingen'den şöyle yazıyor: “Kaynak ve Kurhaus'un yakınında iki küçük, rahat odam var... Bir köşe, mükemmel bir sessizlik ve bir veya iki tanıdık yüz - şimdi oturup iki veya üç oturumda bitirmek için ihtiyacım olan şey bu. .” Doğru, romancı "tanıdık yüzlerden" saklanmayı tercih ediyor ve tüm enerjisini inzivaya ve sessizlik içinde yaratmaya ayırıyor. Bununla birlikte, hala "ideal bir sessizlik" yoktu ve Goncharov için yaratıcılığın temel koşulu da tam olarak budur: "İşimde masalı, rahat bir sandalyeli ve çıplak duvarlı basit bir odaya ihtiyacım var, böylece hiçbir şey olmasın. gözleri bile eğlendiriyor ve en önemlisi dışarıdan hiçbir ses girmiyor... ve böylece bakabiliyor, içimde olup biteni dinleyebiliyor ve yazabiliyorum." Goncharov'un sessizliğin yanı sıra iyi ısıtılmış, kuru yaz havasına, hoş havaya da ihtiyacı olduğunu belirtelim: sanatsal vücudu çok kaprisliydi, kalem kolayca elinden düştü ve "maviler" saldırdı. Ve tüm sinirler! Bu yaz, Goncharov'un karakteristik sinirsel ruh hali değişimleri bir şekilde özellikle güçlü bir şekilde kendini gösterdi: depresyondan yaratıcı neşeye. Aslında çalışma hızı Marienbad'dakiyle aynı: Düzensiz ruh haline rağmen haftada on basılı sayfayı işliyor, temizliyor ve tamamlıyor! Böylece Haziran ve Temmuz geçiyor ve 5 Ağustos'ta Stasyulevich'lere romanın sonuna yaklaştığını yazıyor: “Bugün ya da yarın, ya da ne zaman bilmiyorum, Vera ile büyükannenin gece sahnesini yazmam gerekiyor. .” Romanın tamamı kabaca Eylül ayında tamamlandı. Stasyulevich zaten zafer kazanmıştı ama henüz çok erkendi! Ivan Alexandrovich'in karakterini iyi bilmiyordu. Goncharov, özellikle romanın ilk bölümleriyle ilgili olarak yine şüphelerin saldırısına uğradı. A.A.'ya yazdığı bir mektupta. Eylül ayının sonunda Muzalevskaya'ya şöyle yazıyor: “Yaz aylarında özenle çalışmaya başladım, eski çalışmalarıma son verdim ve hatta bir editörü onu yayınlamaya ikna ettim. Evet, sabrım yoktu. Başlangıcı bayattı ve artık eskidi, yeniden yazılanların da çok fazla bitirilmesi gerekiyor, ben de vazgeçip çöpe attım.” Stasyulevich ve Alexei Tolstoy her şeye yeniden başlamak zorunda kaldı. Uzun ikna ve müzakereler tamamen başarı ile sonuçlandı. Ocak 1869'da “Avrupa Bülteni”nde “Kırılma” yayımlanmaya başladı. Ancak romancı sakinleşmedi: Roman yayınlanırken Goncharov onu düzeltmeye devam etti ve bu da dergi editörünü tamamen tüketti.
Goncharov'a göre, "Uçurum"a "iyilik, onur, dürüstlük, ahlak, inanç gibi tüm fikirlerini, kavramlarını ve duygularını - bir kişinin ahlaki doğasını oluşturması gereken her şeyi" koydu. Daha önce olduğu gibi yazar "genel, küresel, tartışmalı konularla" ilgileniyordu. Kendisi "Uçurum" kitabının önsözünde şunları söyledi: "Din, aile birliği, sosyal ilkelerin yeni yapısı, kadınların özgürleşmesi vb. hakkındaki sorular özel değildir ve bu veya bu kurumun kararına tabidir. o çağ, şu ya da bu ulusun, şu ya da bu kuşağın. Bunlar, insanlığın genel gelişimine paralel ilerleyen, her çağın, her milletin çözümü üzerinde çalıştığı ve çalıştığı genel, küresel, tartışmalı konulardır... Ve hiçbir çağ, hiçbir millet övünemez. herhangi birinin nihai zaferi..."
"Uçurum" un, "Sıradan Bir Tarih" in yazılmasından kısa bir süre sonra ve "Oblomov'un Rüyası" nın yayınlanmasıyla neredeyse aynı anda tasarlanmış olması, Goncharov'un roman üçlemesinin derin birliğine ve bu birliğin öncelikle ilgili olduğuna tanıklık ediyor. Goncharov'un romanlarının dini temeli. Ana karakterlerin isimlendirilmesindeki bariz model buradan kaynaklanmaktadır: Ad-uev'den Oblomov'a - Rai-sky'ye. Goncharov'un otobiyografik kahramanı hayata, Tanrı'ya ve insanlara karşı doğru tutumu arıyor. Hareket cehennemden cennete gider.
Bu evrim, “O'nun attığı tahılın meyvesini Allah'a iade etme” sorunundan, “borç” ve “insanın amacı” sorununa doğru gider. Goncharov'un hiçbir zaman mutlak bir ideal çizmeyeceğine hemen rezervasyon yaptıralım. Evet, F. Dostoyevski'nin yaptığı gibi mutlak arayışı içinde kendi "aptalını" yaratmaya kalkışmayacak. Goncharov, olası dünyevi ve dahası temelde dünyevi olanın sınırları dahilinde ruhsal açıdan ideal bir kahramanı düşünüyor. Kahramanı temelde kusurludur. Günahkarlar arasında günahkardır. Ancak manevi dürtüler ve arzularla donatılmıştır ve bu nedenle seçilmiş birkaç kişi için değil, herkes için manevi gelişim olasılığını gösterir. Nadir istisnalar dışında romanın diğer tüm ana figürlerinin "günahkar" olduğunu unutmayın: Vera, Büyükanne. Hepsi kendi “uçurumlarından” geçerek tövbeye ve “diriliş”e gelirler.
Romanın Hristiyan teması, insan sevgisinin “norm” arayışıyla sonuçlandı. Boris Raisky'nin kendisi de bu normu arıyor. Aslında çalışmanın olay örgüsü özü, Raisky'nin kadın sevgisi ve kadın doğasının "normunu" arayışıydı ("zavallı Natasha", Sofya Belovodova, taşra kuzenleri Marfenka ve Vera). Babushka, Mark Volokhov ve Tushin bu normu kendi yöntemleriyle arıyorlar. İnanç aynı zamanda "öz farkındalık, özgünlük, inisiyatif içgüdüsü" sayesinde inatla hakikat için çabalayan, onu düşüşlerde ve dramatik mücadelelerde bulan arayıştır.
İlk bakışta aşk teması ve Raisky'nin "sanatsal" arayışı, romanın tüm alanını kaplayan başlı başına değerli görünüyor. Ancak Goncharov'un "norm" arayışı, özellikle ana karakterlerin kaderinde dikkat çeken Hıristiyan bir konumdan yürütülüyor: Raisky, Vera, Volokhov, Babushka. Bu norm, yazar için Hristiyan hayata karşı tutumu dışında imkansız olan "aşk görevidir". Böylece, önceki "Sıradan Tarih" ve "Oblomov" ile karşılaştırıldığında, romancının yaratıcı yelpazesi, ideolojik ve tematik kapsamı ve sanatsal tekniklerin çeşitliliği önemli ölçüde genişledi. Bazı araştırmacıların Goncharov'un son romanının 20. yüzyıl romancılığına zemin hazırladığını söylemesi tesadüf değil.
Romanın başlığı belirsizdir. Yazar ayrıca 19. yüzyılın çalkantılı 60'larında, zamanların bağlantısında bir "kopukluk" keşfedildiğinden, nesiller arasındaki bağlantıda bir "kopuş" ("babalar ve çocuklar sorunu") ve kadınların kaderinde “kırılma” (“kadınların düşüşü”, “özgürleşmenin” meyveleri). Goncharov, önceki romanlarında olduğu gibi, duygu ve akıl, inanç ve bilim, medeniyet ve doğa vb. arasındaki “uçurumlar” üzerinde yoğun bir şekilde düşünüyor.
"Uçurum", Goncharov'un Rus toplumunun tüm liberal kanadıyla birlikte, liberalizmin Rusya'daki varlığının onlarca yılı boyunca ne gibi meyveleri getirdiğini hissetmek zorunda kaldığı koşullarda yazılmıştı. Romanda Goncharov, çağdaş pozitif dünya görüşüne, açık ateizme ve kaba materyalizme gizlice ve açıkça karşı çıkıyor. “Uçurum”da din (ve onun insan doğasındaki temel tezahürü olarak sevgi) tüm bunlara karşı çıkıyor. Goncharov hala ilerlemeyi savunuyor, ancak yeni fikirleri geleneklerden ve insanlığın ebedi ideallerinden koparmanın kabul edilemezliğini vurguluyor. Bu kavram, öncelikle Vera ve nihilist Mark Volokhov'un aşk hikayesinde sanatsal olarak somutlaştırılmıştır. Belli bir açık sözlülük ve dürüstlük, açıklığa ve gerçeğe olan susuzlukla ayırt edilen Volokhov, yeni idealler arıyor, geleneklerle ve evrensel insan deneyimiyle tüm bağlarını aniden kesiyor.
Volokhov'lar bilime başvurdu ve onu din ile karşılaştırdı. Bu da başka bir Rus yanılsamasıydı. Yazar bilimin gelişimini ciddi şekilde takip etti. "Uçurum" kitabının önsözünde şunları kaydetti: "Ciddi pratik bilimler, bilimsel faaliyetin özgürlüğünden ve genişliğinden kaynaklanabilecek zararın önemsiz bir kısmına ilişkin korkak korkulara feda edilemez. Genç bilim adamları arasında doğa bilimleri veya kesin bilimler üzerine çalışmaları aşırı materyalizm, inkar vb. sonuçlara varacak olanlar olsun. Onların inançları kişisel kaderleri olarak kalacak ve bilim, onların bilimsel çabalarıyla zenginleşecektir.” İnceleme mektubuna bakılırsa Goncharov, her halükarda din ve bilimin birbirine karşıt olmaması gerektiği konusunda hemfikir. Şöyle diyor: "Faith hiçbir "bilmiyorum"dan utanmıyor ve ihtiyacı olan her şeyi uçsuz bucaksız okyanusta kendisi için alıyor. İnananlar için tek ve çok güçlü bir silahı var: duygu.
(İnsan) zihninde ev, dünyevi kullanım için gerekli olan ilk bilgiden, yani her şeyi bilme alfabesinden başka hiçbir şey yoktur. Bilimin cesur öncüleri, son derece muğlak, belirsiz ve mesafeli bir bakış açısıyla, bir gün bilimin güvenilir yolu ile evrenin sırlarına ulaşma umudu taşıyorlar.
Gerçek bilim o kadar zayıf bir ışıkla titreşiyor ki şimdilik sadece cehalet uçurumunun derinliği hakkında bir fikir veriyor. O, bir balon gibi, dünya yüzeyinin üzerinde zar zor uçuyor ve güçsüz bir şekilde geri düşüyor. Yazar, "Uçurum" romanının önsözünde bilim ve din arasındaki ilişki sorununa ilişkin anlayışını şöyle formüle etti: "... Her iki yol da paralel ve sonsuzdur!"
Romancı yeni öğreti konusunda oldukça bilgiliydi. Sansürde görev yaparken, görevi Rusya'daki pozitivistlerin fikirlerini yaygınlaştırmak olan "Rus Sözü" dergisinden birçok materyal okudu ve şüphesiz bu öğretinin özünü ve hatta doğuşunu derinlemesine araştırdı. Goncharov, D. I. Pisarev'in "Auguste Comte'un Tarihsel Fikirleri" ve "Olumsuz Doktrinlerin Popülerleştiricileri" gibi pozitivistlerin öğretilerini popülerleştiren önemli eserleri hakkında sansür incelemeleri yazdı. 1865 tarihli “Rus Sözü” nün 11. sayısı için hazırlanan “Auguste Comte'un Tarihsel Fikirleri” makalesini okuyan Goncharov, sansürcü olarak Pisarev'in makalesinde “açık bir şekilde” gördüğü için dergiye ikinci bir uyarıda bulunmak konusunda ısrar etti. Hıristiyan dininin kökeninin ve öneminin kutsallığının inkar edilmesi.” Bu yüzden mi “Uçurum” romanının önsözünde Pisarev ile gizli bir polemik fark ediliyor? Daha sonra “Olağanüstü Bir Tarih”te pozitivist etiğe ilişkin iddialarını şu şekilde formüle etti: “Psikolojik aktivitenin tüm iyi veya kötü tezahürleri, sinirsel reflekslere vb. bağlı yasalara tabidir.” "Sinir reflekslerinin" bir türevi olarak iyilik ve kötülük - bu anti-pozitivist tema, Goncharov'u Karamazov Kardeşler'in yazarına yaklaştırıyor. Dostoyevski'nin romanında Mitya ve Alyosha bu pozitivist insan teorisini tartışıyorlar: “Düşünün, orada sinirlerde var, kafada, yani beyinde bu sinirler... şu tür kuyruklar var, bu sinirlerin kuyrukları var, ve orada titredikleri anda... yani gözlerimle bir şeye bakacağım, bunun gibi ve titreyecekler, kuyruklar ve titrediklerinde görüntü belirecek... bu yüzden düşünüyorum, ve sonra düşündüm ki kuyruklar yüzünden, hiç de bir ruhum olduğu için değil..."
"Uçurum"daki militan pozitivist, insanın cevabının fizyolojide yattığına içtenlikle inanan Mark Volokhov'dur. Vera'ya şu sözlerle dönüyor: “Sen bir hayvan değil misin? ruh, melek - ölümsüz yaratık? Markos'un bu sorusunda pozitivistlerin karakteristik özelliği olan insan tanımının bir yankısı duyulabilir. Böylece, 1860 yılında P. L. Lavrov şunu formüle etti: "İnsan (homo), memeliler kategorisinde yer alan zoolojik bir cinstir... omurgalı bir hayvandır..." Benzer görüşler M. A. Bakunin tarafından da geliştirilmiştir. Elbette Goncharov böyle bir insan doğası anlayışına katılamazdı. Ona göre Volokhov, "insanı tek bir hayvan organizması olarak çürüttü ve ondan hayvan olmayan diğer tarafı uzaklaştırdı." Goncharov'un, insanın yalnızca bir "hayvan" mı olduğu, yoksa aynı zamanda bir "ruh"a mı sahip olduğu sorusu üzerine pozitivistlerle polemikleri, "Uçurum" romanının birçok özelliğini ve özellikle de hayvansal imgelerin bolluğunu belirledi. Goncharov'un önceki çalışmalarının karakteristik özelliği değil. Romancının kendisi de insanda pek çok "hayvani" şey görür, ancak pozitivistlerden farklı olarak bu gerçeği basitçe ifade etmez, buna uygun bir değerlendirme yapar, insandaki "hayvani" ile "ruhsal" arasındaki mücadeleyi gösterir ve hümanistik “insanlaşmasını” ve Mesih'e dönmesini umuyor. Goncharov'un 1840'lardaki çalışmalarından başlayarak tüm etik doktrini bu umut üzerine kuruludur. Aslında, zaten "Bir Başkent Arkadaşından Taşra Damatına Mektuplar" da "canavardan" gerçek "insana" kademeli yükseliş kavramı açıkça görülüyor. "Uçurum"da Goncharov sadece dine, geleneksel ahlaka yönelik değil, aynı zamanda ahlaka yönelik bir tehdit hissetti çünkü pozitivizm insanın ahlaki gelişimi görevini ortadan kaldırdı ve görmezden geldi. Sonuçta, bir "omurgalı hayvan" için bu imkansızdır - buna gerek yoktur. Mark Volokhov'a göre, “insanlar… yarın başka bir benzer sütuna yer açmak için sıcak havalarda tatarcıklar gibi devasa bir sütunda toplanır, çarpışır, huzursuz olur, çoğalır, beslenir, ısınır ve hayatın aptalca sürecinde ortadan kaybolur.
“Evet, eğer öyleyse” diye düşündü Vera, “o zaman hayatının sonunda daha iyi, daha saf, daha dürüst, daha nazik olmak için kendin üzerinde çalışmamalısın. Ne için? Onlarca yıldır günlük kullanım için mi? Bunu yapmak için, bir karınca gibi kışlık tahıl stoklamanız, günlük yaşam becerilerine sahip olmanız, el becerisiyle eşanlamlı olan dürüstlükle, bazen çok kısa bir hayat boyu yetecek kadar tahıl stoklamanız gerekir. sıcak ve rahat... Karıncaların idealleri nelerdir? Karınca erdemlerine ihtiyacımız var... Peki öyle mi?
Volokhov'un bağlı kaldığı öğreti, görünüşü ve davranışı üzerinde iz bırakıyor gibi görünüyor. İçinde yazarın iradesiyle bir canavar, bir hayvan sürekli olarak görülebilir. Adı bir kurdu çağrıştırıyor. Vera onun hakkında "Sen heteroseksüel bir kurtsun" diyor. Onunla heyecan verici sohbet sırasında Mark başını salladı, "tüylü bir hayvan gibi", "yürüdü... avdan kaçan asi bir hayvan gibi", "bir hayvan gibi, avını alıp çardağa koştu. ” "Uçurum"da sadece Mark Volokhov değil, diğer birçok karakter de hayvansal ışıklandırmayla sunuluyor. Leonty Kozlov'un etkileyici bir soyadı bile var. Kozlov'un karısı Ulyana, Raisky'ye "denizkızı bakışıyla" bakıyor. Tushin bir masal ayısına benziyor. "Fırtına sana çarptığında Vera Vasilievna" diyor, "Volga'nın ötesine, ormana kaç: orada sana hizmet edecek bir ayı yaşıyor... peri masallarında dedikleri gibi." Ve Raisky'de sadece bir "tilki" yok. Sebep olduğu acıyı gerekçelendirirken Vera'ya şunu söylüyor: "Ben değildim, bir adam değildi: canavar bir suç işledi." Tutku ve kıskançlık fırtınası "içindeki insani her şeyi bastırdı." Savely'nin karısı Marina romanda bir kediye benzetilir. Hatta Marfenka'nın yaz sıcağını “kertenkele gibi” sevdiği bile söyleniyor.
Goncharov, doğal olarak insanın "zoolojik" anlayışından kaynaklanan faydacı etikle de polemik yapıyor. Sadece “beden”in değil “ruhun” ihtiyaçlarıyla yaşayan bir insan, sadece “beden” ile yaşar ve ahlakı kaçınılmaz olarak bencildir. 1860'lı yıllarda Bentham'ın takipçisi J. S. Mill'in eserlerinin Rusya'da yayınlanmasıyla bağlantılı olarak, faydacı etik hakkındaki tartışmaların basında yeni bir güçle alevlendiği biliniyor. Raisky ile yaptığı bir sohbette Volokhov, etik ilkelerini son derece açık bir şekilde açıklıyor: "Sizce dürüstlük nedir?.. Ne dürüst ne de sahtekardır, ama benim için faydalıdır."
Son olarak Goncharov, pozitivist etiğin üçüncü ilkesi olan "özgür irade eksikliğinin" Mark Volokhov'un davranışında da ortaya çıktığını gösteriyor. Pozitivizm felsefesinde “zihin ve onun işlevleri, içinde özgür iradenin bile olmadığı saf bir mekanik olarak ortaya çıkar! Dolayısıyla insan ne iyi ne de kötüden suçlu değildir: O, zorunluluk yasalarının bir ürünü ve kurbanıdır... Bu... en yeni yüzyılın, en yeni düşünürlerinin şahsında eskiye bildirdiği şeydir. yüzyıl." Kaba materyalizm ve pozitivizm, gerçekten de en acımasız determinizm ve hatta “tarihsel kadercilik” fikrini savundu. “İnsanın bağımsızlığı” ilkesini ilan eden Puşkin'in eski bir hayranı olarak bunu algılamak nasıl bir şeydi!
Goncharov'un son romanının bir diğer önemli teması da Tanrı'ya güven temasıdır. Kuşkusuz Sıradan Tarih ve Oblomov'dan bu yana geçen yıllarda Goncharov çok değişti. Pyotr Aduev ve Stolz, sürekli olarak insan doğasının eksikliklerini hissediyor ve bunları yeniden yapmak için radikal önlemler öneriyor. Bunlar hayatın kendisini, onun organiklerini, doğal ritmini duymakta zorluk çeken kahraman-dönüştürücülerdir. “Uçurum”da Goncharov nihayet doğanın derinliklerini dinlemenin onu yeniden şekillendirmekten daha önemli olduğu sonucuna varıyor. Artık çok daha ayık ve dikkatli. Öyle demem gerekirse, Tanrı'ya daha çok güvenmeye, Tanrı'nın insan için olan İlahi Takdirine daha çok inanmaya başladı. Yazar, her insana Tanrı'nın belirli armağanlarıyla bahşedildiğinden, dünyada "yetenekli" insan bulunmadığından emindir. Kişinin kendisinin bu hediyeleri reddedip Tanrı'dan uzaklaşması da başka bir konudur. Doğa yeniden yapılmamalı ama içindeki potansiyel geliştirilmeli! Oblomov'da aydınlatıcı Stolz, insanın "doğasını değiştirmek" için yaratıldığını savundu. Bu tamamen farklı bir konu - Tushin: “Ama Tushin kendi yüksekliğinde kalıyor ve onu bırakmıyor. Ona verilen yetenek - erkek olmak - gömmez, dolaşıma sokar, kaybetmez, yalnızca doğası gereği yaratıldığı ve kendisini olduğu gibi yapmadığı gerçeğinden yararlanır. Yazarın akıl yürütmesinde, ilk romanlardan bize tanıdık gelmeyen düşünceler, insanın kendini yeniden yaratma olanaklarının gerçek sınırları hakkında parıldamaya başlıyor: “Bu yüksekliğe bilinçli olarak ulaşmak - işkence, fedakarlık, bir ömür boyu kendi başına yapılan korkunç çalışma yoluyla - tabii ki, dışarıdan yardım almadan, avantajlı koşullar çok az kişiye veriliyor, denebilir ki, neredeyse hiç kimseye verilmiyor ve yine de çoğu, yorgun, umutsuz veya yaşam savaşlarından sıkılmış, yarı yolda duruyor, kenara çekilin ve sonunda ahlaki gelişim görevini tamamen gözden kaçırın ve ona inanmayı bırakın. Bu ifade ne Sıradan Tarih'te ne de Oblomov'da imkansızdı. "The Precipice"de yazarın insandaki "doğal" olana olan güveni eskisinden çok daha fazla. Burada, kendini yeniden oluşturma sürecinde elde edilen uyumla değil, doğal uyumla öne çıkan birçok kahraman her zamankinden daha fazla var. Tushin'e ek olarak, örneğin Raisky'nin hakkında düşündüğü Tatyana Markovna'dan da bahsetmek gerekir: “İnsancıl ve nazik olmak için savaşıyorum: büyükannem bunu hiç düşünmedi, ama o insancıl ve nazik... büyükannemin tüm prensip... onun doğasında var!” Goncharov'un tasvir ettiği eyalette genel olarak “hiç kimsenin farklı, daha iyi, daha yüksek, daha akıllı, daha ahlaklı görünme iddiası yoktu; ama gerçekte göründüğünden daha yüksek, daha ahlaklı ve neredeyse daha akıllıydı. Orada, gelişmiş konseptlere sahip bir insan kalabalığının içinde, daha basit olmak için çabalıyorlar ama nasıl yapılacağını bilmiyorlar; burada, hiç düşünmeden, herkes basit, hiç kimse sahte basitlik peşinde koşmadı.
Tushin gibi Marfenka'nın da doğal bir uyumu var. Doğru, bu uyum çok spesifiktir, yazar bunu örnek olarak değerlendirme eğiliminde değildir. Ancak Marfenka'da hiçbir şeyi "yeniden yapmaya" gerek olmadığına inanıyor: bu yalnızca onun doğasında kurulan dengeyi bozabilir. Adının Martha olması boşuna değil: Hayatının yolculuğu bu müjde azizinin koruması altında geçiyor. İncil'de Marta, Meryem'e karşı çıksa da reddedilmez, onun kurtuluş yolu reddedilmez: komşularına hizmet etmek. Duyarlı Raisky, iyi niyetle bile olsa, yapılan değişiklik girişimlerinin bu kırılgan uyumu bozacağını doğru bir şekilde anlamıştı. Marfenka'yı terk ederek tek doğruyu yapmış olur ve ona şu soruyu sorar: "Başka biri olmak istemiyor musun?" - ve şu cevabı aldı: "Neden?.., ben buralıyım, tamamen bu kumdan, bu çimenden yapıldım!" Hiçbir yere gitmek istemiyorum...” Cennet için kurtuluş yolu İncil'in şu sözlerinde yatmaktadır: “Etrafa doğru çekilin, size açılacaktır.” Marfenka için bu tamamen farklı bir yol, birçok çocuk arasında mutlu ve sessiz aile uyumunun yolu.
Malinovka'da gerçekleşen eylem boyunca Raisky, insanda "doğal olarak verilen" hakkındaki fikirlerini önemli ölçüde değiştiriyor. Büyükannesine vardığında aklına gelen ilk düşünce şudur: "Hayır, bunların hepsinin yeniden yapılması gerekiyor." Ancak sonunda, ısrarcı kendi kendine eğitimden daha önemli bir gücü tanımak zorunda kalır; bu, yalnızca nadir insanları ahlaki gelişimin doruklarına çıkarır - mutlu bir doğanın gücü: “Büyükanne! Tatyana Markovna! Gelişimin zirvesinde duruyorsun... Seni yeniden eğitmeyi reddediyorum..."
Aslında romanın merkezinde Mark Volokhov ve Vera'nın aşk hikayesi var. Ancak Goncharov yalnızca tek bir hikayeyle değil, aynı zamanda aşk felsefesiyle de ilgileniyor. Bu nedenle kararsız Raisky'nin tüm aşkları gösteriliyor ("zavallı Liza" Karamzin'i anımsatan Natasha, Sofia Belovodova, Vera, Marfenka), koltuk adamı Kozlov'un anlamsız karısına olan aşkı, Marfenka ve Vikentyev'in genç aşkı. vb., vb. “The Break” genel olarak bir tür aşk ansiklopedisi olarak okunabilir. Puşkin'in kahramanını öncelikle sevgiyle sınama ilkesini miras alan Goncharov'un eserlerinde aşk daha önce büyük rol oynamıştı. Turgenev, bir kişinin iki şey hakkında yalan söyleyemeyeceğine inanıyordu: aşk ve ölüm. Turgenev'in öykülerinde ve romanlarında çok az erkek kadın sevgisi sınavını geçer. Gonçarov'un romanlarında da durum benzerdir. Alexander Aduev bu sınava dayanamıyor, Pyotr Aduev, Oblomov, Stolz bile ahlaki gereklilikler düzeyine yükselmiyor.
Goncharov için aşk sorunu her zaman çok derin bir düşünce konusu olmuştur. Ona göre aşk, hayatın “Arşimet kaldıracı”, temel dayanağıdır. Zaten "Oblomov" da sadece farklı aşk türlerini (Olga Ilyinskaya, Agafya Pshenitsyna, Oblomov, Stolz) değil, aynı zamanda tarihsel olarak kurulmuş aşk duygularının arketiplerini de gösteriyor. Goncharov'un kararı çok sert: çığır açan bu stilize aşk görüntülerinin tümü yalandır. Çünkü gerçek aşk modaya ve çağın imajına uymuyor. Bu gerekçeleri - haklı olsun ya da olmasın, bu başka bir konu - Stolz'a veriyor: “Sorulduğunda: Yalan nerede? - hayalinde bugünün ve geçmişin renkli maskeleri uzanıyordu. Bazen kızaran, bazen kaşlarını çatan bir gülümsemeyle, aşk kahramanlarının ve kadın kahramanlarının sonsuz alayına baktı: çelik eldivenli Don Kişotlara, elli yıllık karşılıklı sadakate sahip düşüncelerinin hanımlarına; al yanaklı yüzleri ve basit fikirli, şişkin gözleriyle çoban kızlarına ve kuzularıyla birlikte Chloe'lerine.
Gözleri zekayla parıldayan, ahlaksız bir gülümsemeyle dantelli pudralı markizler belirdi önünde, sonra kendini vuran, asan, asan Werther'ler, sonra sonsuz aşk gözyaşlarıyla, manastırlı solmuş bakireler ve son zamanların bıyıklı yüzleri. gözlerinde şiddetli ateş olan kahramanlar, saf ve bilinçli Don Juan'lar ve aşk şüpheleriyle titreyen ve hizmetçilerine gizlice tapan bilge adamlar... her şey, her şey! Gerçek duygu, parlak ışıktan, kalabalıktan gizlenir, yalnızlıkta anlaşılır: "... böyle bir sevginin ışığıyla aydınlatılan kalpler," diye düşünüyor Stolz ayrıca, "utangaçtırlar: çekingendirler ve saklanırlar, çabalamazlar" akıllı insanlara meydan okuyun; belki de onlara üzülüyorlar, mutlulukları adına affediyorlar, toprak olmadığı için çamura atıp derinlere kök salıp tüm yaşamı gölgede bırakacak bir ağaca dönüşen bir çiçeği çiğniyorlar.” Goncharov'un romanlarında aşkı bu kadar açık bir şekilde tartışması pek sık rastlanan bir durum değil, ancak mektuplarının pek çok sayfası bu hassas konuya ilişkin kendi bakış açısının ayrıntılı bir ifadesine ayrılmıştır. Romancı, en son kitapları okuduktan sonra beklenmedik bir şekilde aileden ayrılan, çocuklarını bırakarak bir öğrenci öğretmenin yanında yaşayan Ekaterina Maykova'ya, gerektiği gibi, kapsamlı ve özlü bir şekilde asıl mesele üzerinde durarak ve ilkel ve çok olanı açığa çıkararak yazdı. Yaşamı şekillendiren bu duygu hakkında yaygın görüş: “... Aşk… hayatının en güzel yıllarına yerleşti. Ama şimdi bundan utanıyor gibisin, tamamen boşuna da olsa, çünkü suç olan aşk değil, senin aşk anlayışındır. Hayata hareket vermek yerine sana atalet verdi. Bunu doğal bir ihtiyaç değil, bir tür lüks, bir yaşam tatili olarak gördünüz, oysa diğer birçok gücü harekete geçiren güçlü bir kaldıraçtı. Yüce değil, göksel değil, bu değil, bu değil, ama sadece incelikli, insani olarak gelişmiş doğalarda, başka bir din derecesine kadar, tüm yaşamın etrafında toplandığı bir kült noktasına kadar geliştirilmiş bir yaşam unsurudur. yoğunlaştı... Romantizm aşk tapınakları inşa etti, ona ilahiler söyledi, ona en aptal semboller ve niteliklerden oluşan bir uçurum empoze etti ve onu doldurulmuş bir hayvan haline getirdi. Gerçekçilik onu tamamen hayvani bir alana indirgemiştir... Ve sevgi, basit bir güç olarak kendi kanunlarına göre hareket eder..."
“The Precipice”de aşk artık yalnızca bir sınama aracı, kahramanlar için bir ahlaki sınama aracı değil. Aşk, "Uçurum"daki "kalp", kamusal ahlaki uygulamalarda mutlak bir üstünlüğe sahip olan "akıl"la eşit haklara sahiptir. Goncharov romanda bunu şöyle anlatıyor: “Ve insanlar bu güçten utanırken, “yılan bilgeliğine” değer verirken ve “güvercin sadeliğinden” kızarırken, ikincisini saf doğalara atfederken, zihinsel yükseklikleri ahlaki olanlara tercih edecekler, o zamana kadar bu yükseklik düşünülemez, dolayısıyla gerçek, kalıcı, insanlığın ilerlemesi düşünülemez.” Yazar, kişiyi "bir kalbe sahip olmaya ve bu güce, aklın gücünden daha yüksek olmasa da, en azından onunla eşit düzeyde değer vermeye" çağırıyor. "Uçurum"dan önce Goncharov, kapitalizme geçiş yapan bir toplumda "zihin" eksikliğini hissederek "zihin" ve "kalp" dengesini korudu. Son romanda denge, yazarın hissettiği açık bir “gönül” eksikliği, bir “idealizm” eksikliği ile kuruluyor.
Orijinal plana göre romanın adı “Sanatçı” olacaktı. Goncharov'un Raisky'nin sanatsal karakteri hakkındaki düşüncelerini bu isimle ortaya koyduğu genel olarak kabul ediliyor - başka bir şey değil. Bu konuda pek çok şey yazıldı ve artık sıradan bir yer haline geldi. Ancak Goncharov'un dini düşüncesi bağlamında "Sanatçı" adı da belirsizdi ve üstelik fazlasıyla iddialıydı. Goncharov bunu kabul etmeye cesaret edemedi. Sanatçı yalnızca Cennetin Biri değildir, aynı zamanda Yaratıcının Kendisidir, Tanrıdır. Ve Goncharov'un romanı, Yaratıcının adım adım nasıl bir insan kişiliği yaratıp Cennetin Krallığına hazırladığını ve ayrıca her insanın her şeyden önce kendi manevi yaşamının yaratıcısı (sanatçısı) olduğu gerçeğini anlatıyor. Aslında Raisky'nin romanda yaptığı en önemli şey ruhunu "dövmesi", kendi içinde yeni bir insan yaratmaya çalışmasıdır. Bu manevi, evanjelik bir çalışmadır: “Sanatsal gereksinimlerini hayata aktardı, onları evrensel insani olanlarla karıştırdı ve ikincisini hayattan resmetti ve sonra istemsiz ve bilinçsizce kadim bilge kuralı uygulamaya koydu: “kendini biliyordu” "dehşetle baktı ve hayvanın, kör doğanın vahşi dürtülerini dinledi, onun infazını kendisi yazdı ve yeni yasalar çizdi, kendi içindeki "yaşlı adamı" yok etti ve yeni bir tane yarattı." Bu, açıkça soyadını taşıyan kahraman Raisky'nin romanda yaptığı muazzam "sanatsal" çalışmadır! Raisky'nin iç gözlemini tasvir eden Goncharov, Kutsal Ruh'un insandaki eylemi hakkındaki ataerkil fikirleri sanatsal ve psikolojik analiz diline çevirmeye çalışıyor: “O, atan bir kalple ve saf gözyaşlarının titremesiyle, kir ve gürültü arasında kulak misafiri oldu. tutkuların, insanoğlunun yeraltındaki sessiz çalışmasının, bazen kirli bir ateşin çatırdaması ve dumanında sönen, ancak ölmeyen ve yeniden uyanan gizemli bir ruhun ruhu, önce onu sessizce çağırıyor, sonra daha yüksek sesle, daha yüksek sesle, kendisi üzerinde, kendi heykeli üzerinde, insan ideali üzerinde zorlu ve bitmek bilmeyen çalışmaya. Onu bu işe davet eden şeyin hayatın cazibesi olmadığını, korkakça korkular olmadığını, kendi içinde güzelliği arama ve yaratma konusundaki özverili arzusu olduğunu hatırlayarak sevinçle titredi. Ruh onu kendisiyle birlikte, bir kişi ve bir sanatçı olarak saf insan güzelliği idealine doğru parlak, gizemli mesafeye çağırdı. Gizli, nefes kesen bir mutluluk dehşetiyle, saf dehanın eserinin tutkuların ateşinden çökmediğini, yalnızca durduğunu ve ateş geçtiğinde yavaş yavaş ileri doğru hareket ettiğini, ancak her şeyin devam ettiğini gördü - ve insanın ruhunda, sanatsal olsun olmasın, başka bir yaratıcılık gizlidir, hayvani olandan başka bir canlı susuzluk vardır, kas kuvvetinden başka bir güç daha vardır. Hayatının tüm akışını zihinsel olarak gözden geçirerek, düştüğünde ona ne kadar insanlık dışı acı çektirdiğini, ne kadar yavaş kalktığını, saf ruhun onu nasıl sessizce uyandırdığını, onu tekrar sonsuz çalışmaya çağırdığını, kalkmasına yardım ettiğini hatırladı. cesaretlendiriyor, rahatlatıyor, güzelliğe, hakikate, iyiliğe ve güce olan inancını yeniden canlandırıyor - yükselmek, daha ileri gitmek, daha yükseğe... Gücünün nasıl dengeye geldiğini ve en iyi düşünce ve irade hareketlerinin oraya nasıl gittiğini hissederek saygıyla dehşete düştü. Bu binaya girmek onun için ne kadar kolay ve özgürdü bu gizli çalışmayı duyunca ve bizzat çabalayıp hareket ettiğinde, taşa, ateşe ve suya. Kendi içindeki bu yaratıcı çalışma bilincinden, tutkulu, yakıcı Vera şimdi bile hafızasından kayboldu ve eğer gelirse, o zaman sadece onu dua ederek oraya, gizli ruhun bu çalışmasına, ona kutsal olanı göstermesi için çağırsın diye. içinde ateş yak ve onu kendi içinde uyandır ve onu kendi içinde koruması, beslemesi, beslemesi için ona yalvar. Romancı burada Cennet arayışındaki asıl meseleyi anlatıyor:
"diğer yaratıcılık", "sanatsaldan bağımsız", Ruhun insandaki "gizli çalışması" hakkında.
Evet, her insan gibi Raisky de zayıf ve günahkardır. Tökezler ve düşer (romanın diğer kahramanları gibi, Vera gibi, Büyükanne gibi), ama her şey ileriye doğru ilerler, kendi içindeki “Tanrı imgesinin” saflığı için çabalar (ya da romanda söylendiği gibi, “saf insan güzelliğinin ideali”). Sanatçı-Yaratıcının aksine Raisky amatör bir sanatçıdır, tüm dünyevi sanatçılar gibi kusurlu bir sanatçıdır. Ancak bu durumda mesele sonuç değil, arzudur. Kusurlar affedilir. Mükemmellik için çabalama eksikliği - hayır.
Raisky, dini temelinde Goncharov tarafından hem Alexander Aduev hem de Ilya Oblomov'dan şüphesiz üstün bir kişi olarak tasarlandı. Her üç roman da 1840'larda yazarın zihninde bir arada var oldu ve genel planı düzeltmeden edemedi. Ve bu fikir şuydu: modern koşullarda küresel bir Hıristiyan ideali inşa etmek, bireyin ruhsal gelişiminin yollarını, "kurtuluş" ve "dünyayla mücadele" için çeşitli seçenekleri göstermek. Bu, Rus edebiyatında Gogol'ün dini özlemlerine en yakın olan fikirdi. "Ölü Canlar" ve "Arkadaşlarla Yazışmalar" kitaplarının yazarı, ruhunun tüm çabalarını insan yaşamının ve toplumun belirli sorunlarına değil, asıl sorunun gelişimine yönlendirdi: modern Rus insanının Mesih'teki dini dönüşümü. . Ancak Goncharov, Gogol'den farklı olarak düşüncelerini açıklamaz ve temelde görünüşte tamamen sıradan bir yaşamın tasvirinin ötesine geçmez. Modern Rus insanının hem kusurları hem de erdemleri onlara yarı fantastik bir şekilde, hicivsel veya acıklı bir tasvirle verilmemiştir. Goncharov için, müjde planının çatışmalarının sürekli olarak yeniden üretildiği yaşamın olağan gidişatını göstermek daha önemlidir. Gogol'ün modern insanın kişiliğine bir büyüteç getirmesi ve insan ruhunu Kilisenin Kutsal Babalarının öğretileri ışığında yargılaması, sıradan tezahürlerin ardındaki günahın korkunç uçurumlarını fark etmesi ve bundan dehşete düşmesi söylenebilir. , o zaman Goncharov yalnızca İncil'e, yalnızca Mesih'in insan hakkındaki sözlerine ve onun iyiyle kötü arasındaki özgür seçimine başvuruyor.
Cennet kesinlikle olumlu bir imaj değildir, abartılı ya da istisnai değildir. O Hamlet değil, Don Kişot değil, “olumlu anlamda harika bir insan” değil, kesinlikle bir savaşçı değil. Hayatları değiştirmek onun işi değil. Yapacağı pek çok şey, düşünceleri ve hayal gücüyle onu sanatsal bir şekilde kucaklamaya çalışmaktır. Ancak gücünün yettiği ölçüde hayatını yeniden kurmak için savaşır. Romanda pek çok kişiyi etkilemiştir. Daha önce hayatı boyunca haydut ve ikiyüzlü Tychkov ve onun gibi diğerlerine katlanmış olan Büyükanneyi uyandıran oydu. Volokhov ile Vera arasındaki romandaki rolü sadece komik ve acı verici değil. Vera, Volokhov'la yaptığı manevi düelloda farkında olmadan Raisky'nin tartışmasını kullanır. Alexander Aduev ve 06-lomov'un aksine Raisky, yüksek ideallerinden vazgeçmek istemeyen, aynı zamanda vazgeçemeyen bir kişidir.
Bu görüntüdeki Hıristiyan düşüncesinin özü, Raisky'nin "cennete" ulaşmasında değil, yaşamın her koşulunda, her zaman, her yerde, tüm kusurlarına ve düşüşlerine rağmen, umutsuzluk ve umutsuzluk olmadan, Hıristiyan idealinin somutlaşması için çabalıyor. Bu, modern bir meslekten olmayan kişi için gerçekçi olarak mümkün olan tek görevdir - Goncharov'un inandığı şey budur.
Evet Raisky ilk iki romanın kahramanları kadar zayıf ama kendi kişiliğinde “yaratıcılık” arzusu var, aslında daha dindar. Goncharov'un ona Cennet adını vermesinin nedeni budur: Tüm başarısızlıklara ve düşüşlere rağmen cennet arzusundan vazgeçmiyor, kendi kusurlarına rağmen aktif olarak iyiliği vaaz ediyor.
Bir cüppe giyip aniden vaaz vermeye başlarsan şaşırmam...
Ve hiç şaşırmayacağım," dedi Raisky, "cüppe giymesem de vaaz verebilirim - ve içtenlikle, nerede yalanı, numarayı, öfkeyi fark edersem - tek kelimeyle, güzelliğin yokluğunun orada olduğunu görürüm." benim çirkin olmama gerek yok...
Goncharov, meslekten olmayan birinin manastır kıyafeti giymesinin, dünyadan çekilmesinin ve sanat da dahil olmak üzere dünyevi faaliyetlerde Hıristiyanlığı "pedallamanın" doğal olmadığını düşünüyor. Bu nedenle amatör Raisky'nin yanına başka bir "sanatçı" olan Kirilov'u yerleştirir. Kirilov'un sadece Hıristiyan olması yeterli değil. Goncharov, "Uçurum" romanının niyetleri, görevleri ve fikirleri başlıklı makalesinde bu görüntünün amacını ortaya koyuyor: "Bu tür amatör sanatçıların aksine, ilk bölümümde münzevi sanatçı Kirilov'un bir silueti var. Hayatı terk etmek istedi ve başka bir uç noktaya düştü, kendisini manastıra adadı, sanatsal bir hücreye girdi ve kuru ve katı bir sanat ibadetini - tek kelimeyle bir tarikatı - vaaz etti. Böyle sanatçılar yükseklere, göklere uçarlar, dünyayı ve insanları unuturlar, yeryüzünü ve insanları da unuturlar. Artık böyle sanatçılar yok. Bu kısmen, çizilemeyecek olanı - pagan dünyasının Hıristiyan dünyasıyla buluşması - çizmek için sonuçsuz çabalardan tükenen ve çok az çizen ünlü Ivanov'umuzdu. Plastik sanatın doğrudan amacı olan tasvir etmekten uzaklaştı ve dogmatizme düştü.”
“Sıradan Bir Hikaye” (1847) ve “Oblomov” (1859) ile karşılaştırıldığında “Uçurum” daha yoğun ve dramatik bir eserdir. Kahramanlar artık yavaş yavaş berbat bir kaba hayata dalmıyorlar, hayatta bariz büyük hatalar yapıyorlar ve ahlaki başarısızlıklara maruz kalıyorlar. Romanın çok yönlü konuları Rusya, inanç, aşk gibi küresel temalara odaklanıyor... 1860'larda Goncharov'un kendisi de derin bir ideolojik kriz yaşıyordu. Liberal-Batılı duygulardan tamamen kopmadan, Rusya ve Rus liderlerin sorununu Ortodoksluk çerçevesinde değerlendiriyor ve ikincisini ülkede ve insanda gözlenen toplumsal çürümeye karşı tek güvenilir çare olarak görüyor.
Romanın ana konusu Vera ve Mark figürleri etrafında toplanıyor. "Uçurum", Goncharov'da daha önce hiç olmadığı kadar açık bir manevi mücadeleyi tasvir ediyor. Bu Vera'nın ruhu ve Rusya'nın geleceği için bir mücadeledir. Yazar, gerçekçiliğin ötesine geçmeden, insan ruhu için verdikleri mücadelede ilk kez "şeytanları" ve "melekler"i esere sokmaya hazırdır. Bu arada, Goncharov mistik olanı inkar etmekle kalmıyor, aynı zamanda onu gerçekçi sanatı kullanarak yeniden üretmeye çalışıyor. Tabii ki, romancı hayal kurmadı ve Gogol gibi şeytanı kuyruklu ve boynuzlu saf haliyle tasvir etti, ancak başka bir yola başvurdu: M. Yu Lermontov'un "Şeytan" şiiriyle açık bir paralellik. Böyle bir paralelliğin, yazarın Mark Volokhov'un manevi özü hakkındaki düşüncesini vurgulaması gerekiyordu.
Mark ve Vera'nın buluştuğu sahne, zaten Volokhov'un şeytani rolünün bir göstergesini içeren İncil'deki bir mitoloji gibi yapılandırılmıştır. Volokhov Vera'ya bir elma teklif ediyor. Ve aynı zamanda diyor ki: “Muhtemelen Proudhon'u okumadınız… Proudhon ne diyor bilmiyor musunuz?.. Bu ilahi gerçek tüm dünyayı dolaşıyor. Proudhon'u getirmemi ister misin? Bende var". Böylece Vera'ya sunulan baştan çıkarıcı elma yeni çıkmış bir teoriye dönüştü. Büyükannenin bahçesinde (“Aden”) Havva'nın yılan şeklini alan Şeytan tarafından baştan çıkarılması mitolojisinin yeniden üretildiği oldukça açıktır. Goncharov bunu tamamen kasıtlı olarak yapıyor. Romanının tamamı Hıristiyan imgeleri ve mitleriyle doludur. Bütün bunlar Goethe'nin iblisinin konuşmalarını, Bulgakov'un Woland'ının konuşmalarını ve Pechorin'in düşüncelerini çok anımsatıyor. Mark Volokhov, Vera'yı çevreleyen hayata, "büyükanneye, taşralı züppelere, memurlara ve aptal toprak sahiplerine", "gri saçlı hayalperest" Raisky'ye, büyükannenin inançlarının "aptallığına ... aynı şeytani yükseklikten bakmaya çalışıyor. ”, “yetkililer, öğrenilmiş kavramlar” vb. Vera'ya “korkusuz sevmeyi bilmediğini” ve bu nedenle “gerçek mutluluğa” muktedir olmadığını kanıtlıyor. Bu arada Goncharov'un kahramanını sevmediğini düşünmek hata olur. Volokhov aynı zamanda Rusya'nın bir çocuğu, sadece hasta bir çocuk, kayıp bir oğul. Romanın yazarı bundan yola çıkıyor. 1869'un başında E.P. Maykova'ya yazdığı bir mektupta şöyle yazıyor: “Ya da belki beni bir kişi için azarlayacaksın: bu Mark için. İçinde hem modern hem de modern olmayan bir şeyler var, çünkü her zaman ve her yerde hakim düzene sempati duymayan insanlar olmuştur. Ona hakaret etmiyorum, o bana karşı dürüst ve yalnızca kendisine sonuna kadar sadık.”
Lermontov ile paralellik nedir ve Goncharov'un buna neden ihtiyacı var? "Şeytan" şiirinde, şeytanı dinleyen Tamara, "koruyucu göğsüne bastırdı, // Korkuyu duayla boğdu." Vera, Volokhov'dan bir mektup aldıktan sonra kimin "koruyucu göğsüne" sarılacağını da arıyor. Tushin'de, kısmen Babushka'da ve Paradise'da koruma buluyor: "Umutsuzluğundan korunmayı bu üç kişinin göğsünde buldu." Mark'la tanışmak için koruyucu melek rolünü oynaması için kendisi tarafından seçilen kişi Tushin'di. Onu "kötü büyücüden" korumalıdır. Lermontov'un The Precipice'deki durumu yadsınamaz. Figüratif paralellikleri dikte ediyor. Temelde önemli bazı açılardan Lermontov'un Demon'una benzeyen sadece Mark Volokhov değil. Tamara ve Vera arasında da aynı benzerlikler bulunabilir. Tamara'da, Goncharov'un Vera'daki psikolojik analizinin tüm gücü ve ayrıntısıyla ortaya çıkanların yalnızca kısa bir özeti. İblis'in gururlu çağrısına ve onun kurnaz şikayetine yanıt veren Tamara'nın gururu olmasaydı, baştan çıkarma gerçekleşemezdi:
Ben iyiliğe ve cennete Tekrar iade edebilirsin. Senin aşkın kutsal bir örtüdür Giyinip oraya gelirdim...
Kadınların gururu sorunu uzun zamandır Goncharov'un ilgisini çekiyor. En azından kendi gücüyle Ilya Oblomov'un hayatını, ruhunu tamamen değiştirmeyi hayal eden Olga Ilyinskaya'yı hatırlayalım: “Ve tüm bu mucizeyi, o kadar çekingen, sessiz, şimdiye kadar kimsenin dinlemediği, kim yapacak? henüz yaşamaya başlamadı! Böyle bir dönüşümün suçlusu o!.. Bir insanı hayata döndürmek - doktora ne büyük şeref... Ve ahlaki açıdan yok olan bir aklı, ruhu kurtarmak?.. Hatta gururlu, sevinçli bir korkuyla ürperdi.. .” Vera hakkında Büyükanne şöyle diyor: “Sana bu gururu veren Tanrı değildi " Hem karakterler hem de yazar, Vera'nın romandaki gururundan çokça bahsediyor. Kendisi Olga Ilyinskaya'ya yaklaşarak şunları söylüyor: “Seni başka bir güçle yenmeyi düşündüm... Sonra... Bunu kafama koydum... bunu... Sık sık kendime şunu söyledim: Bunu öyle yapacağım ki hayatına değer verecek.”
Sonra doğal olarak Tamara'nın "düşüşü" geliyor. Bu Vera'nın "The Precipice" filmindeki davranışının aynısı. Vera, ilk kez romanın üçüncü bölümünün on beşinci bölümünde şapeldeki Kurtarıcı imajına dönüyor. Markos'la ilişkisinin sonu yaklaştıkça manevi ve dini yaşamının yoğunluğu da artar. "Düşmeye" ne kadar yakınsa, Kurtarıcı'nın imajının önünde İnanç'ı o kadar sık görebilirsiniz. İsa'ya ne yapması gerektiğini sorar. O, "Mesih'in bakışında güç, katılım, destek ve yeniden bir çağrı aradı." Ancak Vera'nın gururu ona saf, temizleyici dua vermiyor, mücadelenin sonucu pratikte önceden belirlenmiş: "Cennet onun yüzünde ne dua ne de arzu okumadı." Vera romanında birkaç kez şöyle diyor: "Dua edemiyorum."
İnanç, romanda yavaş yavaş Raisky'nin yerini alarak ideolojik ve psikolojik çatışmasında merkezi bir yer tutuyor.
Raisky, Vera için endişeleniyor, ona her türlü desteği ve tavsiyeyi sağlamaya hazır, ancak romanda hareket ediyor ve inançsızlığa direniyor - yani ve her şeyden önce o. Büyükanne gibi klasik Hıristiyan yolundan geçecek olan da odur: günah - tövbe - diriliş.
Modern yaşam ve modern kişilikteki “uçurumları” aşmanın yollarını bulmaktan bahsediyoruz. Goncharov kasıtlı olarak kahramanların görüntülerini oluşturarak onları düşüşten tövbeye ve dirilişe yönlendiriyor. Vera, modern insanın dramatik özelliğini yaşıyor. Bütün soru onun inancında sağlam durup durmayacağıdır. İnanç bir bireydir, yani kendi deneyimiyle sınanması ve ancak bundan sonra Büyükannenin temel ilkelerini bilinçli olarak kabul etmesi gerektiği anlamına gelir. Her şeydeki bağımsızlığı çocukluktan itibaren fark edilir, ancak bağımsızlığın yanı sıra öz irade de doğal olarak mevcuttur. Goncharov, Vera'nın yaşadığı şüphelerden korkmuyor. Ne istiyor? Vera ne istiyor? Sonuçta bir kadının "her şeyden önce aile için" yaratıldığına inanıyor. Kız bir an bile Hıristiyanlığın gerçekliğinden şüphe duymuyor. Bu şüphe değil, Lermontov'un "Şeytan" filmindeki Tamara'nın Mark Volokhov'u sevgisi aracılığıyla Tanrı ile uzlaştırmaya yönelik kibirli bir girişimidir. Ona aşık olan Volokhov'un olağanüstü figürüne bakan Vera, bir an bile Tanrı'dan şüphe etmedi. Kahramanının ruhsal ve ahlaki yeniden doğuşunu umarak yalnızca kendisi için hatalı bir fedakarlık yaptı.
İnanç, Volokhov'un yanında getirdiği yeni öğretiyle baştan çıkarılmadı. Mark'ın fikirlerinden değil, diğerlerinden çok farklı olan kişiliğinden etkilenmişti. Vera'nın yaşadığı "yıpranmış" toplumun eksikliklerine yerinde ve doğru bir şekilde vurgu yapan Mark'ın kişiliğinde bu fikirlerin kırılması onu şaşırttı. Kendisinin fark ettiği kusurlar. Ancak Vera'nın deneyimi bunu anlamak için yeterli değildi: Doğru eleştiri ile doğru olumlu program arasında çok büyük bir mesafe var. Yeni fikirlerin kendisi onu Tanrı'ya olan inançtan, ahlaki ilkeler anlayışından uzaklaştıramadı. Şüphelenen ve kontrol eden Vera, bir süre ayaklarının altındaki zemini kaybedebilse de, kaçınılmaz olarak geleneğe dönmesi gereken, ahlaki açıdan sağlıklı bir insan olduğunu gösterir. Vera için İsa'da, nihilist Mark Volokhov'a liderlik etmeyi hayal ettiği "ebedi gerçek" vardır: ""Gerçek" nerede? - Pilatus'un bu sorusuna cevap vermedi. "Orada," dedi kiliseyi işaret ederek, "şu anda bulunduğumuz yer!.. Bunu ondan önce biliyordum..."
Şeytani günaha maruz kalan Vera'nın imajı, Goncharov'un çalışmalarında gerçek bir sanatsal zafere dönüştü. Psikolojik ikna edicilik ve gerçekçi özgünlük açısından, Ilya Oblomov'un hemen ardından yer aldı, esneklik ve genelleme derecesi açısından kendisinden biraz daha aşağıydı, ancak romantizm ve ideal özlem açısından onu geride bıraktı. İnanç, H.A.'nın hakkında konuştuğu Olga Ilyinskaya'dan sonsuz derecede yüksektir. Dobrolyubov bir keresinde şöyle demişti: "Olga, gelişimiyle, bir Rus sanatçının günümüz Rus yaşamından uyandırabileceği en yüksek ideali temsil ediyor." Sonuçta bu, karanlık krallıkta ve A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" filmindeki Katerina görüntüsünde bir ışık huzmesi gören devrimci bir demokratın ve kadınların kurtuluşunun destekçisinin taraflı bir değerlendirmesiydi. İmanda tutkularla mücadele vardır, tövbe vardır ve bunlar insanın gerçek manevi yaşamının en önemli bileşenleridir. Olga'da durum böyle değil. Vera'nın sembolik içeriğindeki imajı, tövbe eden Magdalene'nin prototipine yakındır. Vera gerçekten de önce manevi hatalara, gurura, sonra da bedensel günaha düşen tövbekar bir günahkar olarak tasvir ediliyor. Bu gerçekten “Mesih'in ayakları dibindeki fahişe”dir. Romanın taslak versiyonunda Büyükanne şöyle dua ediyor: “Bize merhamet et, zayıflığımıza... yalan söylemedik... sevdik... günahkar yaratıkları... ve ikimiz de Senin gazabına boyun eğiyoruz. ... Bu çocuğa merhamet edin, merhamet edin... O arındı, tövbe etti, sözünüze göre, şimdi birçok salih kadın daha iyi... Size günahsız kız kardeşinizden, saf kandilinizden daha sevgili...". Ve aslında, İnanç, Tanrı için günahsız Marfenka'dan daha derin ve "daha tatlıdır", çünkü Marfenka baştan çıkarılmaz, yani erdeminin ona hiçbir maliyeti yoktur, kendisiyle hiçbir mücadelesi yoktur. Bu anlamda Raisky'nin St. Petersburg'daki kuzeni Sofya Belovodova'ya benziyor. Raisky, "Orada" diyor, "tabutların üzerine kadife üzerine altın amblemler dikilmiş, mermer lahitlerde soğuk bir uykunun geniş bir resmi var; işte sıcak bir yaz rüyasının resmi, yeşillikler arasında, çiçekler arasında, berrak bir gökyüzü altında, ama hepimiz uykudayız, derin uykudayız!” Goncharov'a göre Marfenka, "çağın koşulsuz, pasif bir ifadesi, balmumu gibi hazır, baskın bir forma dökülen bir tip." Vera, kız kardeşinin aksine ayartmaya katlanır - böylece Mesih'e olan inancı yalnızca güçlenir.
Goncharov, yalnızca görevinden bahsetmekle kalmayıp, aynı zamanda onu pratik olarak yerine getirmeye çalışan (hatalı olmasa da) Hıristiyan bir kadının yaşayan figürünün ana hatlarını çizerek, Raisky'nin ağzına erkek ve özellikle kadın hakkında şu acıklı sözleri koyabilirdi: " Tanrı'nın bir aracı”: “Biz eşit değiliz: sen üstümüzdesin, sen güçsün, biz senin aletin... Biz dışsal figürleriz. Siz insanların yaratıcısı ve eğitimcisisiniz, siz Tanrı'nın doğrudan, en iyi aracısınız.”
The Precipice'de şüphesiz Evanjelik mantık hakimdir. Üstelik Goncharov bu sefer çok daha belirgin yazar vurgularına ve hatta İncil'e doğrudan göndermelere izin veriyor. Ayrıca Goncharov, “Uçurum” adlı romanında Kilisenin Kutsal Babalarından da bahsetmektedir. Şiddetli tartışma koşullarında değil, nispeten sakin bir sosyal ortamda yaratılan ilk iki romanda böyle bir şey olamazdı.
Goncharov'un son romanı İncil'den anılarla doludur. Cennet, Sofya Belovodova'ya İncil'deki "verimli olun, çoğalın ve dünyayı doldurun" şeklindeki antlaşmayı hatırlatır. Romanda Yakup, Yunus, Joachim, Samson ve diğerleri gibi Eski Ahit karakterlerinden bahsediliyor. Goncharov, öncelikle "benzetilebilir" durumlar geliştirmek için Eski Ahit'i ve İncil'i kullanıyor. Mark Volokhov, The Precipice'de "düz yollardan baştan çıkarıcı" olarak tasvir ediliyor. "Düz yolu sevmiyor!" - Raisky onun hakkında diyor. “İnanç” kutbunda, aşırı sağ konum elbette, büyükanne Tatyana Markovna Berezhkova tarafından işgal ediliyor ve bu nedenle “kıyı” kelimesiyle (aynı zamanda “kendine iyi bak”, “alır)” kelimesiyle ilişkili bir soyadı taşıyor. bakım"). Marfenka bu kıyıda dimdik ayakta duruyor; büyükanneye asla itaatsizlik etmeyecek. Ancak düşünen bir İnancın şüphelerden ve deneyimlerden geçmesi gerekir. Romanın psikolojik özü, İnancın Büyükannenin geleneksel ahlakı ile Mark Volokhov'un "yeni dini" arasındaki manevi savruluşunda tam olarak gizlidir. Vera'nın adı romandaki en önemli tartışmaların neyle ilgili olduğunu vurguluyor. Goncharov artık Rusya'nın diğer tarihi kaderlerini inançla ve Ortodokslukla birleştiriyor. Vera'nın nereye gittiği - çoğu şey buna bağlı.
"Uçurum" romanındaki hikayeler çok gergin ve bu bir tesadüf değil. Romandaki her durum, her olay örgüsü hareketi, her karakter, kahramanın adı vb. - bunların hepsi doğası gereği semboliktir, tüm bunların içinde yazarın çağımızın ana sorunlarını genelleştirme yönündeki aşırı arzusu gizlidir. Bu da romana bir miktar tıkanıklık ve ağırlık kazandırdı. Romanın temel sorunu manevidir. Artık sadece kahramanın kaderiyle ("Sıradan Bir Tarih" ve "Oblomov" da olduğu gibi) değil, aynı zamanda Rusya'nın kaderiyle de bağlantılı.
Goncharov, Vera ve Marfenka'yı İncil'deki Meryem ve Martha ile ve aynı zamanda Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı eserinden Tatyana ve Olga Larin ile karşılaştırıyor. Ancak Vera'nın geceyle, Marfenka'nın güneşle karşılaştırılması romana özel bir tat katıyor: “Kız kardeşimle ne kadar zıtlık: o ışın, sıcaklık ve ışık; her şey gece gibi parıldayan ve gizemli; karanlık ve kıvılcımlarla, çekicilik ve mucizelerle dolu!” "Gece" ile "gündüz"ün bu karşılaştırması yalnızca şiirsel değildir. Aynı zamanda manevidir. Marfenka basit, saf ve anlaşılır. Ona baktığımda İncil'i hatırlıyorum: "Çocuklar gibi olun"... Marfenka'ya Cennetin Krallığı sanki emek ve özel ayartmalar olmadan veriliyor. Bunlar “sıradan” insanların çoğu. Bir zamanlar neredeyse Marfenka'yı baştan çıkarmaya karar veren Raisky, aniden arzularının doğal olmadığını hissetti: kız onun kardeşçe okşamalarına o kadar masum tepki verdi ki. Onun çocuksu saflığının farkına vararak şöyle diyor: "Hepiniz bir güneş ışığısınız!.. ve ruhunuza kirli tahıl atmak isteyen ona lanet olsun!" Büyükanne Marfenka'ya "saf bir lamba" diyor. Kahramanın ışık fikrini somutlaştırdığı açıktır.
Romandaki güneş ışığı imgesi, bir güneş ışığı ışını, bakir saflığın, kadınsı ve ruhsal düşüşün düşünülemezliğinin bir simgesi haline geldi. "Cazibe" ile dolu Vera'nın aksine (sadece kadınsı değil, aynı zamanda manevi, çünkü Vera bir süre "sihirbaz-büyücü" Volokhov'un aldatmacasına yenik düşüyor), Marfenka düşemez. Marfenka sadece güneş ışığı ise, o zaman Vera yazar tarafından chiaroscuro'da verilir. O daha öne çıkıyor ama aynı zamanda daha "parçalanmış", kendisiyle ve Mark'la olan şüpheleri ve mücadeleleriyle eziyet çekiyor, sonuçta daha az bütün. İmajı dramatik çünkü pişmanlıkla ilişkilendiriliyor. Marfenka yanılmıyor ve tövbe edecek hiçbir şeyi yok. İnanç, dramatik biçimde pişmanlık duyan bir imgedir, daha canlı ve gerçektir. Buradan itibaren İncil'deki aziz Eyüp ile olan ilişki yine karakteristik olarak ortaya çıkıyor. Dürüst Eyüp'ün çektiği acılar ve en yakın arkadaşlarının ona nasıl davrandığı ve onu Tanrı tarafından terk edilmiş gibi görmesi hakkındaki Eski Ahit hikayesine dayanarak Goncharov, "Uçurum"da bir kararın insanlarla, diğerinin ise insanlarla ilgili olduğu önemli soruyu gündeme getiriyor. Tanrı. Herkes tarafından terk edilen “günahkar” Vera hakkında yazıyor: “Kendi çevresinde bir dilenci. Komşuları onun düştüğünü gördüler, geldiler ve arkalarını dönüp acımadan onu kıyafetlerle örttüler, gururla kendi kendilerine şöyle düşündüler: "Asla kalkmayacaksın, zavallı şey, yanımızda durmayacaksın, bağışlanmamız için Mesih'i kabul edeceksin."
Roman, Ortodoks dünya görüşünün istikrarlı bir temeli üzerine inşa edilmiştir. Hıristiyanlıkta insan yaşamı üç ana döneme ayrılır: günah - tövbe - Mesih'te diriliş (bağışlama). Bu modeli Rus klasiklerinin tüm önemli eserlerinde buluyoruz (örneğin, F. M. Dostoyevski'nin “Suç ve Ceza” kitabını hatırlayalım!). Aynı zamanda “Uçurum” da da çoğaltılmıştır. Üstelik konu öncelikle Vera'nın kaderiyle bağlantılı.
Goncharov'un romanında ilk kez sadece günah gösterilmiyor, aynı zamanda tövbe ve insan ruhunun dirilişi de gösteriliyor. "Uçurum", ana karakterlerin karakterlerinin yalnızca ilişkili ve kısmen birbirine benzemekle kalmayıp aynı zamanda romandan romana yükselen bir çizgide geliştiği roman üçlemesini tamamlıyor: Ad-uev'den Rai-sky'ye. Üç romanın belirli bir birliğinde ısrar eden Goncharov'un kendisi için, birleştirici baskın, insanın Mesih'te kurtuluşuna dair dini fikirdi. Kahramanın toplum yaşamına giderek artan katılımı ve Oblomovizm'den kurtulma fikri şüphesiz ikincildi. “Sıradan Bir Hikaye”nin kahramanı aslında gençlik hayallerine, ideallerine ihanet ediyor. Ilya Oblomov artık insani ideallerinden ödün vermiyor ama yine de onları hayata geçirmiyor. Raisky sürekli olarak ideallerini pratik olarak gerçek hayata dönüştürmeye çalışıyor. Ve bunu başaramasa da, buna olan arzusundan dolayı iyidir. Goncharov, Rus yaşamının dışa dönük sınıfının bir temsilcisi olarak Raisky'de soyluların ahlaki olanaklarının tükendiğini gösterdi. "Uçurum" da asil kahraman olası ahlaki zirvelere ulaştı - daha ileri gidecek hiçbir yeri yoktu. Dahası, yazarın manevi özlemleri dramatik bir şekilde tasvir edilen kadın imgesinde ifade edildi. Goncharov, yalnızca düşüşü (uçurum-günahı), yalnızca tövbeyi değil, aynı zamanda kahramanının "dirilişini" de tam olarak göstermek zorundaydı. Goncharov, sosyal olarak aktif bir erkek kahramanı, Rus toplumunda bir "işçiyi" tasvir ederken, kaçınılmaz olarak ütopyaya ("Aptal") gitmek zorunda kaldı. Bunu istemedi. Dolayısıyla romanın ağırlık merkezini ahlaki bir düzleme taşır. Kadının düşüşü sadece “en son öğretilerle” bağlantılı bir hikaye değil, aynı zamanda ebedi bir hikaye. Vera'nın romanda merkezi bir yere sahip olmasının nedeni budur.
Raisky, Vera'nın romandaki ruhani "akıl hocası": "Kendi içindeki yaratıcı çalışmanın bu bilincinden, tutkulu, yakıcı Vera şimdi bile hafızasından kayboldu ve eğer gelirse, bu sadece onu yalvararak oraya çağırması içindi, bu işe gizli ruhu getirin, ona kendi içindeki kutsal ateşi gösterin ve onu içinde uyandırın ve onu kendi içinde koruması, beslemesi, beslemesi için ona yalvarın.” Vera, Raisky'deki bu öğretmenlik rolünün farkına varıyor ve tutkusunun üstesinden gelirse manevi yardım için ilk olarak ona geleceğini söylüyor. Onun soyadı sadece Cennet Bahçesi (Eden-Robin) ile ilgili değil, aynı zamanda cennetin kapıları hakkındaki fikirlerle de ilişkilidir, çünkü onun hayatını yeniden düzenlemeye yönelik samimi arzusu İncil'deki şu ifadeyi çağrıştırmaktadır: “Etrafa doğru itin ve size açılacaktır. ”(cennetin kapılarına). Raisky'nin "yaşlı adamı" kendisinden tamamen atmayı başardığı söylenemez. Ancak kendisine böyle bir görev belirlemiş ve bunu elinden geldiğince yerine getirmeye çalışmıştır. Bu anlamda sadece Alexander Aduev ve Ilya Oblomov'un oğlu değil, aynı zamanda kendi içindeki belirli bir ataletin üstesinden gelmeyi başaran ve günaha karşı tamamlanmasa da aktif bir mücadeleye giren bir kahramandır.
“Uçurum”da asıl beklenti Yaradan’ın merhamet beklentisidir. Hayatlarını Tanrı'ya bağlayan tüm kahramanlar onu bekliyor: Büyükanne bekliyor, günahının kefaretini ödemek istiyor ama nasıl ve neyle olduğunu bilmiyor. Hayatta bir felakete uğrayan Vera beklemektedir. Cennet, günahtan sonsuza kadar düşüp kalkarak sizi bekliyor. Romanda Goncharov'un kahramanlarının Tanrı ile birlikte olma arzusunu ifade edenler ve bilinçli olarak O'ndan uzaklaşanlar olarak ikiye bölündüğü anlaşılıyor. İlk olanlar hiçbir şekilde kutsal değildir. Ama Tanrı, atasözünün dediği gibi, "hatta niyet için öper." Büyükanne, Vera ve Raisky Tanrı'nın yanında olmak ve hayatlarını O'nun rehberliği altında düzenlemek istiyorlar. Hatalardan ve düşmelerden hiç de muaf değiller, ama asıl önemli olan bu değil, günahsızlık değil, bilinçlerinin ve iradelerinin O'na yönelik olmasıdır, tersi değil. Bu nedenle Goncharov, kahramanlarından gerçek kutsallık talep etmiyor. Onların kurtuluşu kararsızlıkta değil, iradeleri doğrultusunda, yani Tanrı'ya yöneliktir. Onların kurtuluş işi Tanrı'nın merhametiyle tamamlanmalıdır. Bir sanat eserini bir duaya benzetirsek, Uçurum romanı, Allah'ın merhametine seslenen bir “Rabbim, merhamet et!” duasıdır.
Goncharov asla Kirilov gibi bir yazar-peygamber, bir sanatçı olamayacak. "Uçurum" kitabının yazarı mutlak özlemlere yabancıdır, kehanetlerde bulunmaz, insan ruhunun uçurumlarına bakmaz, Tanrı'nın Krallığının koynunda evrensel kurtuluşun yollarını aramaz vb. hiçbir ilkeyi, hiçbir fikri mutlaklaştırmaz, her şeye ayık, sakin bir şekilde, Rus sosyal düşüncesinin uzak geleceğe yönelik kıyamet ruh halleri, önsezileri ve dürtüleri olmadan bakar. Dışarıdan görülebilen bu "sakinlik" Belinsky tarafından fark edildi: "O bir şair, bir sanatçı - başka bir şey değil. Yarattığı kişilere ne sevgisi ne de düşmanlığı vardır, onu ne eğlendirirler ne de kızdırırlar, hiçbir ahlaki ders vermezler...” Gogol'ün kaderini anlatan S. A. Nikitenko'ya daha önce bahsettiğimiz mektup (14 Haziran 1860) ("planlarını nasıl kabul edeceğini bilmiyordu... ve öldü") Goncharov'un çalışmalarında temelde farklı, kehanet dışı bir yol izlediğini gösteriyor. Goncharov sanat çerçevesinde kalmak istiyor; Hıristiyanlığı Gogol'den çok Puşkin gibi ifade ediliyor. Gogol-Kirilov sanatta, hatta dinde onun yolu değil.
“Mola” romanı, yayınlandığı “Avrupa Bülteni” dergisinin tirajını keskin bir şekilde artırdı. Derginin editörü M. M. Stasyulevich, 10 Mayıs 1869'da A. K. Tolstoy'a şunları yazdı: “Ivan Alexandrovich'in romanı hakkında her türlü söylenti var ama yine de okunuyor ve birçok kişi okuyor. Her halükarda, derginin korkunç başarısını ancak onlar açıklayabilir: Geçen yıl, tüm yıl boyunca 3.700 abone kazandım ve şimdi, 15 Nisan'da derginin Herkül sütununu, yani 5.000'i geçtim.
1 Mayıs’ta 5200’dü.” “Uçurum” nefesi kesilerek okundu, elden ele dolaştırıldı ve kişisel günlüklere onun hakkında kayıtlar yapıldı. Halk, yazarı hak ettiği ilgiyle ödüllendirdi ve Goncharov zaman zaman gerçek zafer tacını kafasında hissetti. Mayıs 1869'da Berlin'den arkadaşı Sofya Nikitenko'ya şunları yazmıştı: “Uçurum” buraya da ulaştı… Sınırda onu en içten karşılama ve vedayla karşıladım. Rus gümrük müdürü kollarıma koştu ve tüm üyeleri etrafımı sararak bu zevk için bana teşekkür etti! Dönüşte de ayrı ayrı, sessizce, özel bir odada yalnız seyahat etmek istediğimi belirtmiştim. “Ne istersen” dediler, “döndüğünde bana haber ver.” Ve St. Petersburg'da istasyonun şefi ve asistanı nazik davrandılar ve beni özel bir köşeye oturttular ve pencerenin üzerine yazıtla adımı yazdılar. Bütün bunlar beni derinden etkiliyor." Büyükanne, Vera ve Marfenka'nın olağanüstü sevgiyle çizilen resimleri hemen herkesin bildiği isimler haline geldi. Goncharov'un yazısının 50. yıldönümünün arifesinde, Rusya'daki tüm kadınlar adına kendisine Vera ve Marfenka'nın bronz heykelcikleriyle süslenmiş bir saat hediye eden bir kadın heyeti onu ziyaret etti. Romanın yazara bir zafer daha getirmesi gerekiyordu. Ancak toplumda ve gazetecilikte durum değişti. O zamana kadar neredeyse tüm önde gelen dergiler radikal pozisyonlar aldı ve bu nedenle Goncharov'un nihilist Volokhov'a dair olumsuz çerçeveli imajını şiddetle eleştirdiler. “Yurtiçi Notlar” dergisinin 1869 Haziran sayısında, M. E. Saltykov-Shchedrin'in “Sokak Felsefesi” adlı bir makalesi yayınlandı; burada ünlü yazar roman hakkında keskin bir olumsuz eleştiri yaptı ve Goncharov'u ilerideki özlemleri anlamadığı için kınadı. genç nesilden. Büyük hicivci zekiydi, çok zekiydi ama yine de genç nihilistlerden Rusya için iyi şeyler beklemekte yanılıyordu. Devrimci demokrat N. Shelgunov da "Yetenekli vasatlık" makalesinde romanın yıkıcı bir değerlendirmesini yaptı. Her iki eleştirmen de Goncharov'u Mark Volokhov karikatürü nedeniyle kınadı. Aslında bu bir eleştiri değil, “kızmak” için bir sebepti.
Romancı, M. M. Stasyulevich'e yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “Duyduğum kadarıyla Volokhov için bana saldırıyorlar, onun genç nesle iftira attığını, böyle bir insan olmadığını, onun uydurulmuş olduğunu. O halde neden öfkelenelim? Bunun uydurma, sahte bir kişilik olduğu söylenebilir ve romandaki diğer kişilere dönüp onların doğru olup olmadığına karar verilebilir ve onları analiz edilebilir (Belinsky'nin yapacağı da budur). Hayır, sanki her şey onun içindeki romanla ilgiliymiş gibi Volokhov'a sinirleniyorlar! Ve yine de, bir süre sonra, kötü şöhretli "genç nesle" sempati duymasına rağmen dar parti eğilimlerinden daha geniş olduğu ortaya çıkan ve Goncharov'un çalışmalarına ve özellikle de Goncharov'un çalışmalarına ilişkin sakin, köklü bir görüşü ifade eden bilge bir yazar bulundu. , "Uçurum" hakkında: "Volokhov ve onunla bağlantılı her şey unutulacak, tıpkı Gogol'ün "Yazışmaları" unutulacağı gibi ve yarattığı figürler uzun süre eski kızgınlığın ve eski tartışmaların üstesinden gelecektir." Vladimir Galaktionovich Korolenko'nun “I. A. Goncharov ve “genç nesil”.
A. K. Tolstoy romanı son derece övdü: Goncharov gibi o da "ileri" dergilerin "Uçurum" a karşı komplosunu hissetti, özellikle de romanla ilgili eleştirel bir makalenin ... "Avrupa Bülteni"nde bile yayınlanmasından bu yana. Goncharov'un çalışmasının yayınlanmasını yeni bitirdim. Bu, daha önce Rus gazeteciliğinde görülmemiş, yeni, nahoş ve uygunsuz bir şeydi. A. Tolstoy, Stasyulevich'e duygularını ifade etmekten kendini alamadı: “Son (Kasım - V.M.) sayınızda kayınbiraderiniz Bay Utin'in edebiyatımızdaki anlaşmazlıklarla ilgili bir makalesi var. Aklına olan saygımla birlikte, açık sözlülüğümle, Markos figürünü romandaki temsilcisi olarak kabul ederek genç nesle tuhaf bir hizmet yaptığını fark etmeden geçemeyeceğim... Sonuçta bu.. .'ye hırsız şapkası denir!" Tolstoy elinden geldiğince tanıdıklarını teselli etmeye çalıştı. 1870 yılında “I. A.Gonçarov":
Gürültüyü dinlemeyin Konuşma, dedikodu ve sıkıntılar, Kendi aklını düşün Ve devam et. Başkalarını umursamıyorsun Rüzgar onları havlayarak taşısın! Ruhunda ne olgunlaştı - Net bir görüntüyle giydirin! Kara bulutlar belirdi - Bırakın asılsınlar, canı cehenneme! Sadece düşüncelerinle yaşa, Gerisi saçmalık!
Goncharov'un gerçekten daha derine inip kendi içine çekilmekten başka seçeneği yoktu: eleştirmenler romanı hakkında değil, tamamen farklı çalışmalar hakkında yazıyor gibiydi. Düşünürümüz V. Rozanov bu konuda şunları söyledi: ““Uçurum” hakkında ortaya çıkan tüm eleştirel eleştirileri ve bazı çağdaş ve uzun süredir unutulmuş çalışmaların tüm analizlerini yeniden okursanız, o zaman ne kadar çok şey olduğunu görebilirsiniz. ikincisi Goncharova'nın romanından daha fazla onaylandı. Buradaki düşmanlığın nedeni, bu yetenekler olmadan (Goncharov. - V.M. gibi), mevcut eleştirinin hala işe yaramazlığının bilincinde tereddüt edebilmesiydi: tüm edebiyatın zayıflığı, onun zayıflığını haklı çıkarabilirdi... Ama sanatsal yetenekler ve onlar hakkında birkaç anlamlı kelimeyi nasıl birleştireceğini bilmiyordu; Eleştirmenlerin düşmanca tutumuna rağmen toplum kendini onların eserlerine kaptırdığında ve onların onayladığı roman ve öyküleri kimse okumadığında, eleştirinin varlığının bütünüyle anlamsızlığını hissetmemesi mümkün değildi. Bununla birlikte, roman hakkında aceleyle ve çok dikkatli bir şekilde yazılan makaleler Goncharov'u acı bir şekilde yaraladı. Ve tam da "Uçurum" romancının en gizli, en derin fikirlerini içerdiği için. Goncharov hiçbir romanında dünya görüşünü, Hıristiyan temelini bu kadar yoğun bir şekilde ifade etmeye çalışmadı. Asıl mesele, romanın sıcaklık ve ışıkla dolu gerçek bir vatanı tasvir etmesi, sıradan insanlar olan, aynı zamanda kendi içlerinde en yüksek maneviyatın özelliklerini taşıyan kahramanları tasvir etmesidir. V.V. Rozanov bunun kökenlerini Puşkin'in "Kaptanın Kızı" adlı eserinde gördü. Ancak "ileri" gazetecilik romandaki asıl şeyi fark etmedi bile, romancının bir Rus kadını, bir Rus vilayeti tanımına koyduğu sevgiyi görmedi, onun Rusya'ya duyduğu kaygıyı ve idealin yüksekliğini görmedi. Goncharov'un Rus yaşamına baktığı yer. Romanda olumsuz bir şekilde tasvir edilen nihilistle yalnızca dar parti dayanışmasıyla ilgileniyordu. Bu görüntünün tam sanatsal nesnelliğini kabul edemediler. Ancak bugüne kadar 19. yüzyıl Rus edebiyatında nihilistler denilince akla ilk gelen şey şudur:
Mark Volokhov, bir başka Rus yanılsamasına yenik düşen genç bir adamın canlı ve bu arada hiç de sevgiyle tasvir edilmemiş bir figürü. "Uçurum"un reddedilmesi yazar için sıradan bir edebi gerçek değil, kişisel bir drama haline geldi. Bu arada romanı aynı zamanda tüm Rusya'nın dramını da öngörüyordu. Ve yazarın haklı olduğu ortaya çıktı: Eski Rusya başka bir tarihi "uçurumun" üstesinden gelemedi.
Goncharov'un zihninde her üç yanılsama - romantik kendini kandırma, estetikleştirilmiş tembel sorumsuzluk ve yıkıcı nihilizm - birbiriyle bağlantılıdır. Bu, milli ruhun bir “çocukluk hastalığıdır”, “olgunluk” ve sorumluluk eksikliğidir. Yazar, romanlarında bu hastalığa karşı panzehir aramıştır. Bir yandan sistematik çalışan insanları ve eylemlerinin yetişkin sorumluluğunu tasvir etti (Peter Aduev, Stolz, Tushin). Ancak bu insanlarda da aynı hastalığın izlerini gördü ve gösterdi, çünkü sistemli çalışmada yalnızca dış kurtuluş yatıyor. Bu insanlarda aynı çocukça sorumsuzluk devam ediyor: Kendilerine yaşamlarının ve faaliyetlerinin nihai anlamı hakkında basit sorular sormaktan korkuyorlar ve bu nedenle eylem yanılsamasından memnunlar. Öte yandan Goncharov kişisel tarifini sunuyor: Bu, Ad-Uev'lerden Rai-sky'lere kadar bir kişinin ruhen büyümesidir. Bu, kendisinden bağımsız olarak yalnızca içinde olup biten "ruhun çalışmasına" yardım etmeye çalışan Raisky'nin kendi içinde hissettiği, kendi üzerinde sürekli yoğun bir çalışma, kendini dinlemedir. Yazar elbette insanın ilahi doğasından, Kutsal Ruh'un ondaki çalışmasından bahsediyordu. İnsanın hayvandan farkı budur! Goncharov kendisine muazzam bir sanatsal görev belirledi: insana "Tanrı'nın suretinde ve benzerliğinde" yaratıldığını hatırlatmak. Sanki okuyucusunun elinden tutuyor ve onunla birlikte ruhun doruklarına yükselmeye çalışıyor. Kendi çapında eşsiz bir sanatsal deneydi. Goncharov tüm bilinçli yaratıcı yaşamını buna adadı. Ancak büyük şeyler uzaktan görülür. Muazzam planının, yalnızca sanat eserini yalnızca dar parti mantığı temelinde değerlendirebilen bir günlük ideolojik muhalifleri tarafından değil, aynı zamanda tamamen sempatik insanlar tarafından da tüm derinliğiyle yanlış anlaşıldığı ortaya çıktı. Geniş kapsamı ve anlamı zamanla daha da netleşecek olan devasa bir sanatsal tuvalin yalnızca bireysel görüntüleri ve parçaları görüldü ve takdir edildi.
St. Petersburg'da gün sona eriyor ve akşamlarını birbirlerinin evlerinde kağıt oynayarak geçirmeye alışkın olan "laik insanlar" bir sonraki ziyaretlerine hazırlanmaya başlıyor. İki arkadaş, Ivan Ayanov ve Boris Raisky de önümüzdeki akşamı, sahibinin yanı sıra evli olmayan kız kardeşlerinin ve Raisky'nin en çok ilgisini çeken çekici bir dul olan kızı Sophia'nın yaşadığı Pakhotins'de geçirmeyi planlıyor. hepsinden.
Aynı zamanda, Ivan Ayanov özel düşüncelerle kendine yük olmaya alışkın değil, onun için her şey genellikle basit ve ziyaretleri yalnızca fazladan bir kart oyunu uğruna yapıyor. Ancak Boris Pavlovich Raisky için durum tamamen farklı; uzak akrabası Sophia'yı büyülemeye ve heyecanlandırmaya çalışıyor, "buz heykelini" duyguları ve tutkuları olan gerçek, yaşayan bir kadına dönüştürmek istiyor.
Raisky'nin pek çok hobisi var, biraz resim ve müzik yapıyor, edebi yaratıcılıkta kendini deniyor ve gerçekten tüm ruhunu çalışmalarına veriyor. Ancak Boris için bu yeterli değil, aktif olarak katılmayı hayal ettiği etrafındaki yaşamın da aynı derecede hayat dolu olmasını sağlamaya çalışıyor. Bununla birlikte, kendisi zaten 30 yaşın üzerindedir, ancak Raisky henüz bir şey yaratmayı, ekmeyi veya biçmeyi başaramadı; yalnızca gelecek için planlar yapmaya devam ediyor. Ebeveynlerinin malikanesinden başkente gelen Boris Pavlovich, çeşitli faaliyetler üzerinde çalıştı, ancak hiçbir şeyde gerçek mesleğini göremedi, yalnızca sanatın onun için hâlâ ilk sırada olduğu sonucuna vardı.
Gelecek ve hayattaki yeri konusunda tam bir belirsizlik içinde olan Raisky, yaz tatili için Boris'in büyük teyzesi Tatyana Markovna Berezhkova'nın işlettiği malikaneye gider. Gençliğinde sevgilisi Tit Vatutin ile evlenemedi ve Tatyana Markovna yalnız kaldı. Tit Nikonovich de hiçbir kadınla evlenmedi ve eski arkadaşını ziyaret etmeye devam ediyor, hem ona hem de bakımı altındaki yetim kızlar Marfenka ve Verochka'ya sürekli hediyeler getiriyor.
Raisky'nin mülkü olarak adlandırılan Malinovka'ya vardığında Boris, gerçekten kutsanmış bir yerde olduğunu hissediyor, buradaki her şey onu gerçekten mutlu ediyor. Yerel sakinleri korkutan tek şey yakındaki uçurumdur, efsanelerden birine göre, bir zamanlar korkunç bir trajedinin yaşandığı uçurumun dibindeydi.
Tatyana Markovna torununu çok sıcak bir şekilde selamlıyor, ona ev idaresinin temellerini öğretmeye çalışıyor, ancak Raisky bu konulara tamamen kayıtsız kalıyor. Büyükannesinin onu tanıştırmak istediği kişiler de Boris Pavlovich'in ilgisini çekmiyor çünkü bunlar onun şiirsel ve idealize edilmiş hayata dair fikirlerine hiçbir şekilde uymuyor.
Tatillerin sonunda genç adam St. Petersburg'a döner ve çalışmalarına başlar. Üniversitede yeni bir arkadaş edinir; fakir bir aileden gelen çekingen bir genç olan Leonty Kozlov adında. Görünüşe göre aralarında hiçbir ortak nokta yok ama öğrenciler en yakın yoldaşlar oluyor.
Sonunda Raisky'nin öğrencilik dönemi tamamen bitti. Arkadaşı Leonty hemen eyalete doğru yola çıkarken Boris hâlâ kendisi için gerçek bir iş bulamıyor ve çeşitli sanat türlerinde bir şeyler yaratmak için yalnızca amatörce girişimlerde bulunuyor. Hala ona çekingen ve mesafeli davranan kuzen Sophia, Raisky'nin gözünde asıl amaç olmaya devam ediyor, genç adam, onun içinde gerçek bir yaşama susuzluğunu "uyandırmayı" hayal etmekten asla vazgeçmiyor. Akşamları babasının evinde geçiriyor ama durum hiç değişmiyor, Sophia ona karşı hâlâ kesinlikle kayıtsız.
Yaz tekrar gelir ve Boris Pavlovich'in büyükannesi onu tekrar Malinovka'ya çağırır. Aynı zamanda Raisky malikanesinden çok da uzakta olmayan Leonty'den bir mektup gelir. Kaderin kendisini bu bölgelere gönderdiğine karar veren genç adam, Sophia ile ilgili gereksiz çabalardan bıktığı için isteyerek malikaneye gider.
Boris, aile mülkünde hemen, St. Petersburg'un soğuk, laik güzelliklerinden çok daha fazla sempatisini uyandıran büyüleyici bir genç kız olan Marfenka ile tanışır. Tatyana Markovna hala torununu mülkle ilgili endişeleriyle büyülemeye çalışıyor, ancak Raisky artık çiftlikle hiç ilgilenmiyor. Üstelik köyü Marfenka ve Vera'ya verme eğiliminde olması da büyükannenin son derece olumsuz tepkisine neden oluyor.
Boris Pavlovich, eski arkadaşı Kozlov'un yerel çocuklara başarıyla eğitim verdiğini ve hatta belirli bir Ulenka ile evlenmeyi bile başardığını keşfeder. Tatyana Markovna, yetişkin ve olgun torununu gururla tanıdıkları ve arkadaşlarıyla tanıştırır ve bu günden itibaren Raisky için huzurlu ve sakin bir köy hayatı başlar. Doğru, Vera geç saatlere kadar arkadaşı, rahibin karısını ziyaret ediyor, ancak bu sırada Boris, Marfenka ile yoğun bir şekilde resim, müzik ve edebiyat hakkında konuşuyor.
Tesadüfen Raisky, polis gözetimi altında olan Mark Volokhov adında yeni bir tanıdıkla tanışır. Tatyana Markovna bu adamın isminden bile dehşete düşüyor, ancak Boris Pavlovich onunla iletişim kurmaktan hoşlanıyor, Volokhov'un insanları kendi mutlulukları için savaşmaya uyandırma konusundaki fikirleriyle ilgileniyor. Ancak tam bu sırada Vera nihayet malikaneye tekrar varır.
Kız, Boris'in başlangıçta beklediğinden tamamen farklı davranıyor, kendini geri çekiyor ve güvendiği samimi konuşmalar yapmak istemiyor. Raisky sürekli olarak kuzenini izliyor, onun başkalarından ne sakladığını anlamaya ve onu anlamaya çalışıyor.
Bu arada Tatyana Markovna'nın torununu yerel vergi çiftçisinin kızıyla evlendirme fikri vardır, ancak Boris'in kendisi kesinlikle böyle bir kaderin değişmesini istemez. Bir gün Vera oldukça sert bir şekilde ondan onu gözetlemeyi bırakıp onu rahat bırakmasını ister. Bu günden itibaren gençler arasındaki ilişkiler daha eşit ve dostane hale geliyor, kitaplardan ve hayata dair görüşlerden bahsediyorlar, ancak bu Raisky'nin kendisi için yeterli değil.
Boris'in büyükannesinin tüm arkadaşlarının katıldığı bir akşam yemeği sırasında adam, olumsuz duygularını zapt edemez ve içlerinden birine karşı gerçek tavrını kesin bir şekilde ifade eder. Tatyana Markovna beklenmedik bir şekilde onun tarafını tutar ve Raisky'nin dürüstlüğünden ve açık sözlülüğünden etkilenen Vera, sonunda onu öpmeye karar verir. Ancak bu gerçek durumu değiştirmiyor ve Boris şimdiden St. Petersburg'a gitmeyi düşünüyor.
Ancak Raisky hâlâ malikanede kalıyor, Vera ise tekrar arkadaşını ziyarete gidiyor. Onun yokluğunda Boris, büyükannesinden bu kızın gerçekte nasıl bir insan olduğunu öğrenmeye çalışır ve Tatyana Markovna ona Vera'yı derinden ve içtenlikle sevdiğini ve yakınlarda uzun süredir ona kur yapmayı hayal eden bir kişinin olduğunu açıklar, ancak uygun adımı atmaya cesaret edemiyor, ormancı Tushin'den bahsediyoruz.
Öyle bir an gelir ki, Marfenka sevgili Vikentyev'in resmi gelini olur, Vera ise aslında Mark Volokhov'a aşıktır ve onunla gizlice bir uçurumda buluşur. Ancak Raisky'nin hâlâ kuzeninin seçtiği kişinin kim olduğu hakkında hiçbir fikri yoktur.
Leonty'nin karısı bir Fransızca öğretmeniyle birlikte ondan kaçar, Boris'in arkadaşı umutsuzluğa düşer ve Raisky bir şekilde arkadaşına yardım etmeye çalışır. Aynı zamanda Ayanov'dan, Sophia'nın babasının evini ziyaret edenlerden biriyle pek hoş olmayan bir olay yaşadığını ancak bu haberin artık Boris üzerinde hiçbir izlenim bırakmadığını, artık sadece Vera'yı düşündüğünü söyleyen bir mektup alır.
Marfenka'nın planladığı nişanın arifesinde kız tekrar uçuruma doğru giderken Raisky, kızın kime ve neden gittiğini tam olarak bilerek onu kenarda beklemektedir. Hiç tereddüt etmeden, yarınki tatil için hazırladığı bir buket çiçeği Vera'nın penceresinden içeri atar.
Ertesi sabah Vera kendini tamamen hasta hissediyor ve büyükannesine her şeyi itiraf etmesi gerektiğini anlıyor, ancak bunun için yeterli zihinsel gücü yok çünkü evde çok sayıda misafir var, bugün Marfenka'nın nihayet damadının yanına taşınması gerekiyor. Ama yine de Raisky ile açık bir konuşma yapmaya karar veriyor ve Raisky onun yerine Tatyana Markovna ile konuşuyor.
Yaşlı kadın duydukları karşısında gerçekten dehşete düşer ama sonra ateşi olan Vera'ya özenle bakmaya başlar. Kız kendini biraz daha iyi hissettiğinde büyükannesi ona gençliğinde başına gelenleri anlatır. Sevilmeyen bir adam onu sevgili Titus'la birlikte serada gördü ve asla evlenmeyeceğine söz vermesi konusunda ısrar etti.
