Mavhum fotografiya - bu voqelikdan, ob'ektlarni tanib olishdan uzoqlashish, barcha e'tibor tafsilotlarga, xususiyatlarga, teksturaga, rangga qaratiladi. Belgilangan qoidalar, syujet yo'q, lekin har doim g'oya, ma'no va sir bor. Siz eng oddiy kameradan foydalanib, turli xil texnikalarni qo'llagan holda har qanday narsani suratga olishingiz va qiziqarli, original fotosuratlarni olishingiz mumkin.
Mavhum fotografiya ko'plab texnika va yo'nalishlarni o'z ichiga olganligi sababli, ushbu turdagi fotografiyani printsipial ravishda mashq qilish uchun batafsil qo'llanma bo'lishi mumkin emas. Yemoq umumiy tavsiyalar, bu birinchi navbatda foydali bo'lishi mumkin.
Mavhum suratga olishda nimani otish kerak?
Shu sababli, mutlaqo hamma narsa - ob'ektlar, soyalar, tekstura, rang tortishish uchun mavzu bo'lishi mumkinligi qiziq. Tasavvuringizdan foydalaning. Atrofingizdagi boshqalar e'tibor bermaydigan narsalarni toping, oddiy narsalardan alohida narsalarni qidiring, tafsilotlarga e'tibor bering. Sizni biror narsa qiziqtirdimi, sizni to'xtatib, diqqat bilan qarashga majbur qildimi? Balki - bu kelajakdagi fotosurat - mavhum fotografiyada "kimatli surat" tamoyili ustunlik qiladi. G'ayrioddiy naqshlarni hamma joyda ko'rish mumkin- qirg'oqdagi qum naqshida, daraxtning qobig'ida, gul bargida, barglarda. Agar siz qirg'oqda bo'lsangiz, suv barglari va toshlarini to'plagan joylarni qidiring, ho'l toshlarni, qumdagi oyoq izlarini, suv oqimining naqshlarini va suvdagi akslarni suratga oling. Shahar, shuningdek, mavhum suratga olish uchun ajoyib joy. Zamonaviy binolar ko'pincha mavjud g'ayrioddiy shakl, g'alati burchaklar, egri chiziqlar, rangli dog'lar, juda ko'p shisha. Past va baland nuqtalardan otishni o'rganishga harakat qiling, ko'chalarni, soxta to'siqlar to'rlarini, vayron bo'lgan devorlarning naqshlarini suratga oling. Va, albatta, so'l suratga olish! Uzoqdan olingan fotosuratlarda tanib olish oson bo'lgan juda ko'p qiziqarli ob'ektlar mavjud. Ammo agar siz xuddi shu mavzuni makroda suratga olsangiz yoki faqat ma'lum bir sohada suratga olsangiz, siz noodatiy mavhum suratga ega bo'lasiz.
Rang va yorug'lik.
Mavhum fotografiyada rang eng ko'p kuchli yo'l tomoshabinga ta'sir qilish va fotosuratni jozibali qilishning eng oson usuli. Abstraktsiyalarni suratga olishda siz hech narsa bilan cheklanmaysiz. Ranglar uyg'unmi yoki urg'u kontrastda bo'ladimi, ob'ektlarning teksturasini ta'kidlash uchun fotosurat yorqin, rangli yoki monoxrom bo'lishi mumkin. Ijodiy texnikalardan biri rangni ta'kidlashdir. Misol uchun, fonda barglari hali gullamagan daraxtni otib tashlang ko'k osmon. Yoki oq fonda yorqin ob'ekt.
Abstraktsiyani qanday olib tashlash mumkin?
Yaxshi mavhum tasvirning boshlang'ich nuqtasi to'g'ri yo'naltirilgan, ochilgan, kesilgan yaxshi fotosurat bo'lishi kerak. Siz grafik dasturlarga tayanmasligingiz kerak - agar rasm dastlab yomon bo'lsa, unda hech qanday effekt uni yaxshi qila olmaydi. Kamera displeyi emas, balki vizör orqali qarang. Agar siz so'l rejimida suratga olsangiz, vizör to'liq ob'ekt bilan to'ldirilgan bo'lishi kerak - aks holda fotosuratda bo'shliqlar paydo bo'ladi. Keng burchakli ob'ektiv bilan landshaftlarni suratga olayotganda (agar siz oldingizda yaqin masofadan suratga olayotgan bo'lsangiz), vizör atrofiga qarashni unutmang - keng burchakda oyoqlaringiz ham ramkada bo'lishi mumkin. EHM va kompozitsiya qoidalariga kelsak, mavhum fotografiya belgilangan qonunlarga rioya qilishi yoki ularni buzishi mumkin. Manuel rejimda ishlang, turli tortishish tezligi va diafragmalarda suratga oling. Tajriba!
Nima bilan otish kerak?
Sizning arsenalingizda so'l ob'ektiv bo'lishi shart emas. Mavhum fotosurat har qanday optika yordamida amalga oshirilishi mumkin. Shahar me'morchiligini suratga olishda telefoto linzalari istiqbolni siqish va rangli dog'lar va narsalarni bir-biriga yaqinlashtirish imkonini beradi. Keng burchak bilan siz ko'k osmonga yaqin va yaqin tortishingiz mumkin. Ruxsat etilgan 50 mm foydalanish uchun juda qulay. Ob'ektiv keng diafragmaga ega, rasmlar rang-barang va badiiy bo'ladi.
Mavhum suratga olish vaqtingizga arziydimi?
Hamma ham oddiy narsada g'ayrioddiy narsani ko'ra olmaydi va har bir tomoshabinni unchalik aniq bo'lmagan fotosuratlar qiziqtirmaydi. Agar siz ushbu turdagi fotografiyada o'z kuchingizni sinab ko'rishga qaror qilsangiz, sizning asaringizni hamma ham tushunmasligi yoki qadrlay olmasligiga tayyor bo'ling. Har kimning tasavvuri har xil ishlaydi va fotosuratda ko'rsatmoqchi bo'lgan narsangizni faqat bir nechta odam ko'radi.
Mavhum fotografiya qiyin va ma'lum bir atama bilan tasvirlash qiyin bo'lgan narsaga o'xshaydi. Ehtimol, bu "abstraksiya" g'oyasining mavhum tabiati va ushbu turdagi fotografiya haqidagi noto'g'ri tushunchalar bilan bog'liq edi.
Ko'pchilik tasvirlangan bu mavzu sub'ektiv nuqtai nazarimdan va ushbu maqolada men mavhum fotografiya bilan ish tuzilishimni taqdim etishga harakat qilaman. Bu to'g'ri ham, noto'g'ri ham bo'lmaydi, lekin u sizning ishingiz, fikrlash jarayoni va ijodiy g'oyalaringizga nisbatan qo'llanilishi mumkin.
Abstraksiya nima? Bu savol asosida to'liq muhokamani boshlash mumkin. Fotosuratchilar o'zlari suratga olgan mavzularga abadiy bog'langan. "Haqiqat" bilan uzviy bog'liqlik biz doimo oldimizda fotosuratni ko'rishimiz haqidagi illyuziyani yaratadi. har qanday narsa va bu ba'zan fotosuratning ohangini o'rnatadi yoki uni butunlay buzadi. Fotosuratga qarashning bu usuli ob'ektni atrofdagi dunyoda ko'rishga, ularning bir-biriga bog'lanishiga tayanadi.
IN umumiy kontur, abstraktsiya - bu ma'lumot ehtiyotkorlik bilan olib tashlanishi, faqat konturlarni qoldiradigan va ob'ekt-fotosurat aloqasini zaiflashtiradigan jarayon. Misol uchun, qog'oz va qalam oling, qo'lingizni barmoqlaringiz bilan bir-biridan ajratib oling va uni kuzatib boring.
Endi sizda faqat kontur, terining tuzilishi, rangi, shakli chuqurligi va boshqalarsiz qo'lning modeli mavjud. Uning barmoq izlari ham yo'q! Abstraktsiya taxminan shunday ishlaydi, biz ma'lumotlarning bir qismini o'chirib tashlaymiz va faqat o'zimizga kerak bo'lgan narsalarni qoldiramiz. Yuqoridagi skrinshotda ko'rsatilgan kontur mening qo'lim bo'lishi shart emas. Shunday qilib, mavzu va tasvir o'rtasidagi aloqa yo'qoladi.
Mavhum g'oyalar o'zlarining dastlabki mavzulariga qaraganda ko'proq umumlashtiriladi. Misol uchun, "oziq-ovqat" tushunchasi "meva" dan ko'ra ko'proq mavhum, ammo "olma" allaqachon o'ziga xosdir. Bundan ham batafsilroq variant bo'lishi mumkin - " yashil olma" Shunday qilib, mavhumlikdan aniq tushunchaga o'tish amalga oshiriladi.
Siz shunday deyishingiz mumkin: "Ammo chizma bu qo'l ekanligini aniq ko'rsatib turibdi. Qanday qilib bu mavhum tasvir bo'lishi mumkin? Bu tushunmovchilik tuzog'i bo'lib, ko'pchilik tushib qoladi. Tasvirlar mavhum bo'lib qoladi, chunki ularni tanib bo'lmaydi. Bu ular ob'ektning o'zini emas, balki uning boshqa fazilatlarini - chiziqlar, to'qimalar, rang, shakl, naqsh, ritm va boshqalarni etkazishi bilan bog'liq.
Abstrakt fotosurat yaratish usullari
Agar mavhumlik muayyan va aniq narsalardan uzoqlashsa, biz uning harakatini qanday yo'naltiramiz? Aytmoqchimanki, barcha fotosuratlar ma'lum darajada mavhumdir! Har safar suratga olganingizda, ob'ektivingizni uch o'lchamli dunyoga qaratasiz va ikki o'lchovli, tekis tasvir paydo bo'ladi. Siz faqat bitta o'lchovni ortda qoldirdingiz. Bu biz allaqachon o'rganib qolganimizga qaramay, mavhumlikning bir darajasidir.
Bundan tashqari, agar siz rangli fotosuratga tushsangiz va uni qora va oq rangga aylantirsangiz, rang ma'lumotlarini tashlab yuborasiz. Biroq, mavhum fotografiyaning asl ma'nosi yuqorida aytib o'tilgan misollarga qaraganda ancha chuqurroqdir.
Izolyatsiya yoki istisno orqali mavhumlash
Mavzuni ko'rib chiqayotganda siz mavhum fotosurat yaratish imkoniyatini ko'rishingiz mumkin, chunki ba'zi joylarda ob'ektning o'zidan alohida qarama-qarshi chiziqlar, teksturalar, ranglar, shakllar yoki shakllar bo'lishi mumkin. Buni suratga olish paytida yoki qiziqish joylarini ajratish uchun post-ishlab chiqarishda kesish orqali amalga oshirish mumkin.
Yuqoridagi surat abstraktsiya turlaridan biri bo'lib, unda nima bo'lishidan qat'i nazar, asosiy ob'ekt kesiladi. Oxir-oqibat bizda o'tkir qirralar va qiziqarli porloq to'qimalarga ega ikkita kuchli chiziq qoladi. Bu endi "bir narsaning" fotosurati emas, balki taqdim etilgan narsadir mustaqil qism, asosiy mavzudan ajratilgan va butunlay chiziqlar, shakllar, naqshlar, tekstura, rang, ritm va tuzilishga tayanadi.
Masofani oshirish orqali abstraktsiyalar
Mavzudan uzoqlashganimiz sari ma'lumotlar yo'qoladi. Bu ayniqsa, sezilarli bo'lishi mumkin uzoq masofalar, masalan, aerofotosuratda, balandlik oshgani sayin ko'rish kamayadi.
Yuqoridagi fotosurat mening seriyamdagi ishlardan biridir Infraqizil landshaftlar(Infraqizil Yer manzarasi). Men ularni Providensdan Solt-Leyk-Siti shahriga uchib ketayotib, infraqizil nurda suratga olishga qodir kamera yordamida samolyot oynasidan oldim. Teksturaga o'xshash xususiyatlar ulkan adirlar, tog'lar va vodiylardan iborat. Hamma narsa mikroskop ostida terining tuzilishiga o'xshab mayda ko'rinadi. Albatta, qalin qor qoplami ham abstraksiya jarayonida rol o'ynagan, ba'zi tafsilotlarni olib tashlagan.
Masofani qisqartirish orqali abstraktsiya
Muayyan mavzularga juda yaqin bo'lganimizda, odatda nozik narsalar alohida mavhum tafsilotlar sifatida paydo bo'lishi mumkin. Yuqoridagi fotosuratda archa o'xshash chiziqdan va qora konturdan kelgan qalin chiziqlar mavjud. Ob'ektning o'zi nomoddiy bo'lib qoladi. Yorqin to'q sariq rang mavhumlikni yanada ta'kidlaydi.
Harakatdagi abstraksiya
Ma'lumotni yo'q qilishning yana bir usuli, shu bilan mavhum fotosurat yaratish - bu harakat. Ob'ektning o'zi, fotosuratchi, kamera yoki barchasi birgalikda harakatlanishi mumkin. Bunga, masalan, daraxtlarni suratga olayotganda kamerani yuqoriga siljitish orqali erishish mumkin. Bu ba'zi ma'lumotlarni yo'q qilishi mumkin bo'lsa-da, daraxtlar ko'proq impressionistik tarzda bo'lsa ham, asosiy element hisoblanadi. Men ma'lumotni ko'proq darajada eritib yuboradigan, ba'zi ranglar, naqshlar va chiziqlarni qoldiradigan harakat haqida gapiryapman.
Yuqoridagi surat kechki payt Providens va Vashington o'rtasida harakatlanayotgan poyezddan olingan. Chiziqlar va ranglar poezd harakati va kamerani ataylab aylantirishimdan kelib chiqdi.
Tasodifiy naqshlar yordamida abstraktsiya
Siz bu fotosurat nimani anglatishini tanib olishingiz yoki bilmasligingiz mumkin - bu muhim emas. Muhimi shundaki, men bu naqshni yaratishni nazorat qila olmadim. Yagona yechim men deklanşör tugmasini bosgan paytim edi. Men buni ko'rganlarimga emas, balki kamera qanday shaklda bo'lishidan qat'i nazar, 5-6 soniya ichida suratga olishi kerak degan umidlarimga asoslandim. Rasmga tushirish jarayonida men ko'plab kadrlarni rad etdim, chunki natija ma'lum sabablarga ko'ra men uchun qiziq emas edi.
O'zgartirish usuli bilan abstraktsiya
Rang va soyalar - muhim elementlar fotosuratlar. Biz tasvirning turli qismlari va ularning ranglari o'rtasida ma'lum bir bog'lanishni kutamiz. Ushbu kutilgan tuzilmani post-qayta ishlashda ham, suratga olish vaqtida ham o‘zgartirish mumkin, bu esa mavhum suratga olish uchun butunlay boshqacha ko‘rinish hosil qiladi.
Yuqoridagi fotosurat mening seriyamdagi yana bir ishdir Infraqizil landshaftlar. U infraqizil nurga sezgir kamera yordamida yaratilgan. Ushbu fotosuratlar odatda infraqizil yorug'lik va kamera sensori bilan qanday o'zaro ta'sir qilishiga qarab turli xil ranglarga ega. Men ham ranglarni o'zim o'zgartirdim, surrealizm qo'shdim. Natijada tanib olish qiyin bo'lgan tafsilotlar bilan to'ldirilgan nomsiz hududning surati olinadi. Tekstura, naqshlar, chiziqlar va yangi rang xaritadagi ma'lum bir joydan ko'ra tizimli elementlarga aylandi. Hatto oddiy inversiya ham ba'zi fotosuratlardan qiziqarli mavhum tasvirlarni yaratishi mumkin.
xulosalar
Ob'ektni tanib olish bilan hech qanday aloqasi yo'q mavhum fotografiya. Menimcha, asosiy farq rassom ob'ektni yoki boshqa grafik tuzilmani taqdim etadimi? Aaron Siskindning ishiga qarang, u erda po'stloq bo'yoq yoki toshlar uyumini ko'rishingiz mumkin. Bu tanib olish tezda yo'qolganda, siz fotosurat yuzasi va uning mazmuni bilan ob'ektdan ajratilgan holda qolasiz. Yana bir misol - Andre Kertesning uy devorining fotosurati, bu bizning oldimizda bino borligini aniq ko'rsatadi, ammo bunga e'tibor qaratishning ma'nosi yo'q, chunki ramka turli xil narsalar bilan to'la. geometrik shakllar, kuchli tuzilmani yaratish. Fotosurat mavhum sifatlarga ega bo'lishi yoki turli yo'llar bilan o'qilishi mumkin.
Men mavhum fotosuratlar yaratish bo'yicha o'z qarashlarimni bayon qildim va sizga o'ylash uchun biror narsa berdim. Boshqa fotosuratchilarning mavhum ishlarini ko'rishda men xuddi shu tuzilmadan foydalanaman. Ushbu yondashuv mavhum fotografiya bilan ishlash yoki tushunish uchun sizga foydali bo'lishi mumkin yoki foydasiz bo'lishi mumkin. Qanday bo'lmasin, men sizning fikringizni sharhlarda eshitishga tayyorman.
20-asrning boshlarida mavhum sanʼat fotografiyaning rasm hududiga kirib borish imkoniyatiga aylandi. Garchi bu erda ham ma'lum ikkilik paydo bo'lgan bo'lsa-da: bir tomondan, fotografiya G'arb rasmiga realizmga bo'lgan obsesif ishtiyoqni tugatishga yordam berdi va, ehtimol, ob'ektiv bo'lmagan rasmning paydo bo'lishiga turtki bo'ldi, ikkinchi tomondan, u asta-sekin boshlandi. mavhumlik sari shoshilmoq. Fotografiya uchun juda mos bo'lgan san'at yo'nalishining keng qamrovli ta'rifini Gerbert Rid 1948 yildagi "Zamonaviy san'at" asarida bergan: "Biz barcha san'at asarlarini, garchi ular rassomning g'oyasiga asoslangan bo'lsa ham, mavhum deb ataymiz. har qanday ob'ekt tashqi dunyo, keyinchalik hech qanday ob'ektiv voqelikka asoslanmagan, mustaqil va o'zini o'zi ta'minlaydigan estetik qiymatga ega bo'ladi.
Keng ma'noda, mavhum fotosuratlar yordamida yaratilgan tasvirlarning juda xilma-xil toifasi turli texnikalar va texnikalar, lekin umumiy qoida buning uchun ramziy tasvirdan voz kechishdir. Mavhum fotografiya taniqli narsalarni tasvirlash kerak degan fikrni rad etadi, buning o'rniga o'z ob'ekti sifatida tasvirning o'zi va uni yaratish jarayonini olishni afzal ko'radi. Shu sababli, mavhum fotografiyaning dastlabki namunalari orasida Genri Foks Talbotning fotogenik chizmalari, Etyen-Jules Mareyning xronograflari va 20-asr boshidagi Alfred Stieglitzning shahar landshaftlari mavjud.
Harakat sifatida mavhum san'at nihoyat 1910-20 yillarda shakllanib, rasmdan tortib fotografiyagacha bo'lgan barcha san'at turlarini qamrab oldi. Uning tubida ko'plab harakatlar va "izmlar" deb ataladigan narsalar tug'ildi: kubizm, futurizm, konstruktivizm va boshqalar.
1913 yilda Alvin Langton Koburn, Vasiliy Kandinskiyning rasmdagi mavhum tajribalaridan bir necha yil o'tgach, Londondagi Goupil galereyasida o'zining shaxsiy ko'rgazmasiga "Yuqoridan Nyu-York" nomli beshta fotosuratni kiritdi. Bu shahardan olingan ko'rinishlar edi yuqori nuqta va bundan tashqari, kvadratlar va binolarning chinakam mavhum chizmasini yaratgan buzilgan istiqbol bilan.
Mualliflar orasida o'sha davr fotografiyasining avangardlari bor: Laslo Moholy-Nagy, Erich Mendelsohn, Aleksandr Rodchenko va boshqalar. Ammo mavhum fotografiya otasining shon-shuhrati Kobernga tushdi va uning 1917 yildagi "vortograflari" birinchi dasturiy-mavhum fotosuratlar nomini oldi. Ularni yaratish uchun u kamerani ko'zgularning uchburchak prizmasi orqali turli ob'ektlarga yo'naltirdi. Bir yil o'tgach, Kritsian Schad tasvir yaratishda kameradan foydalanishdan butunlay voz kechdi - bugungi kunda fotogramma deb nomlanuvchi usul shunday ishlab chiqilgan.
Muallif o'z asarlarini "shadograflar" deb atagan va mavhum rassomlarga ergashib, unvonlar o'rniga shunchaki tasvirlarni raqamlagan. Shadning ixtirosi Talbot tomonidan fotogenik rasm chizishdagi birinchi tajribalarida qo‘llagan printsipga asoslandi: qog‘oz parchalari va tekis buyumlar ochiq yorug‘likka sezgir qog‘ozga joylashtiriladi, natijada siluetlar ko‘pincha kubistlarning go‘zal kollajlarini eslatadi. Fotosuratchi butun umri davomida o'z texnikasiga sodiq qoldi va 1917 yilda ham, 1977 yilda ham "shadografiya" ni yaratdi. Ko'pgina rassomlar, jumladan Man Rey, El Lissitski, Laslo Moholy-Nagy, Frans Roch, yangi paydo bo'lgan fotogrammani mavhum shakllar sohasidagi eksperimental izlanishlar uchun eng mos va ifodali usul sifatida oldilar.
Solarizatsiya, "reiografiya", bir nechta ekspozitsiya, klişe-verre texnikasi va fotomontaj "ob'ektiv bo'lmagan" tasvirlarni yaratish va dunyoni yangi tushunish uchun vositalarga aylandi. Ikki o'lchovlilikka moyil bo'lgan oldindan aytib bo'lmaydigan mavhum naqshlar Vasiliy Kandinskiy, Kazimir Malevich va Maks Veberning tuzilgan va o'ylangan ishlariga yuzaki o'xshashliklarga ega edi. 20-asrning ikkinchi yarmi ro'yxatni Kilian Breuerning luminogrammasi va Per Kordierning kimyogrammasi bilan davom ettirdi.
Biroq, mavhum tasvirlarni yaratish faqat qorong'i xonada yorug'lik va kimyoviy manipulyatsiyalar bilan cheklanmaydi. Mavhum fotografiyaning yana bir "novdasi"ni "mavhum realizm" deb atash mumkin. Uning birinchi vakili, ehtimol, "sof" fotografiya san'ati harakatining mafkurachisi Pol Strand. Uning 1916 yildagi "Kresloning mavhumligi" asari mavhumlikka intilishni amalga oshiradigan va ushbu "filial" ga xos bo'lgan asosiy usullarni e'lon qilganga o'xshaydi: filmni suratga olish. katta planda, noodatiy burchaklar, yorug'lik effektlari va suratga olingan ob'ektlarning o'zlarining ifodali tabiiy xususiyatlari. Xuddi shunday usullar bilan ob'ektlarning tanish ko'rinishini o'zgartirish mumkin edi. Model atrofdagi voqelikdan har qanday ob'ekt bo'lishi mumkin - barglardagi naqshdan uyning devorigacha.
Mavhum foto ishi - bu oddiy tasvirdagi kabi tafsilotlar va narsalarni emas, balki shakl, rang va chiziqlarni idrok etishga asoslangan fotografiya san'ati turi. Rang va shaklni idrok etishni o'rganish uchun fotosuratchi odatiy voqelikni idrok etishdan mavhum bo'lishi kerak, bu ko'pincha qiyin. Ushbu maqolada mavhum suratga olish usullari tasvirlangan.
Abstrakt fotosuratlar nima?
Mavhum fotografiyaning umumiy qabul qilingan ta'rifi yo'q. Mavhum bir narsani aniqlash qiyin, shuning uchun biz ba'zilar tomonidan boshqariladi umumiy tamoyillar va shunday deb taxmin qiling:
- Mavhum fotografiya ob'ektni to'liq shaklda aks ettirmaydi
- U ob'ektlarga emas, balki shakl, rang va chiziqlarga asoslangan.
Ushbu ta'rifdan juda muhim xulosa chiqarish mumkin: chunki miya ob'ektlarni emas, balki shakl va rangni idrok etadi. mantiqiy fikrlash bunday fotosuratlarni idrok qilganda, u kamroq darajada qo'llaniladi. Shunday qilib, mavhum fotografiya ko'zni fotosuratning tarkibini yaxshiroq ko'rishga imkon beradi va agar u yaxshi bo'lsa, fotosurat insonda ijobiy his-tuyg'ularni uyg'otadi. Va his-tuyg'ular, biz bilganimizdek, inson xatti-harakatlariga mantiqdan ko'ra kuchliroq ta'sir qiladi.
Shunday qilib, shakl, rang va chiziqlarni ta'kidlab, mavhum fotosuratlar, boshqa narsalar qatori, inson asab tizimi bilan bog'liq bo'lgan ruhiy reaktsiyani keltirib chiqaradi. Masalan, ma'lumki, inson asab tizimi ma'lum bir rang va kontrastdagi narsalarga u yoki bu tarzda reaksiyaga kirishadi.
Shuni ta'kidlash kerakki, mavhum fotografiya har doim ham tanib bo'lmaydigan narsa emas. Ko'pincha bu tomoshabinga tanish bo'lgan ob'ekt yoki joyning bir qismidir.
Nima uchun mavhum suratga olish kerak?
Fotosuratda mavhum fotografiyadan kam bo'lmagan boshqa ko'plab yo'nalishlar mavjud. Va shunga qaramay, shakllar va chiziqlarning go'zalligidan tashqari, mavhum fotosuratlar o'ylaydigan fotosuratchi uchun juda qulaydir. Chiroyli landshaftlar va ekzotik joylar uchun siz sayohat qilishingiz va buning uchun vositalarga ega bo'lishingiz kerak, ammo mavhum suratni o'z uyingizning burchagida suratga olish mumkin.
Asosiy tamoyillar
Mavhum fotografiya shakl, chiziq va rangga asoslanganligi sababli, fotografdan bu jihatlarni chuqur tushunishni talab qiladi.
Shakl
Fotosuratchini o'rab turgan haqiqatdagi har qanday ob'ektlar qiziqarli shaklga ega bo'lishi mumkin. Shakl kompozitsiya uchun asos bo'lib xizmat qilishi mumkin. Umuman olganda, tasvir kompozitsiyasini yaratadigan shakl va chiziqlar va rang uni to'ldiradi. Shunday qilib, yaxshi mavhum suratga olish yaxshi shakldan boshlanishi kerak. Siz uni dinamik, yoqimli yoki oddiy ob'ektlarda topishingiz mumkin qiziqarli shakl. Shaklni tanlash uchun hech qanday mezon yo'q. Biroq, agar shakl fotografda hissiyotni uyg'otsa va fotosuratda kompozitsion jihatdan muvozanatlangan bo'lsa, u tomoshabinda xuddi shunday reaktsiyani keltirib chiqarishi mumkin.
Rang
Rang ko'pincha odamning e'tiborini tortadi va uni hayajonlantiradi. asab tizimi. Mavhum fotografiyada erishish uchun eng yaxshi effekt rangni grafik muharrir yordamida yanada to'yingan qilish mumkin.
Kontrast
Dinamik fotosuratlarni yaratishning yana bir usuli - ulardagi kontrastdan foydalanish. Kompozitsiyadagi juda oddiy ramka faqat kontrast tufayli e'tiborni jalb qilishi mumkin.
Chiziqlar
Chiziqlar har doim mavhum fotografiyani yanada qiziqarli qiladi. Ularning yordami bilan ko'z harakati nazorat qilinadi. Chiziqlarni ishlatishning bir necha yo'li mavjud. Birinchisi, chiziqni tasvirning vizual markaziga (qiziqarli ob'ekt joylashgan markazga) yo'naltirishdir. Misol uchun, ushbu fotosuratda vizual markazga olib boradigan zinapoyalar mavjud (uchta olma qoziq). Bu chiziqlar tomoshabinning ko'zini tasvirning semantik markaziga qaratadi.
Chiziqlarni ishlatishning ikkinchi usuli ularni vizual markazga yo'naltirish emas, balki ularni ramka bo'ylab chizishdir. Chiziqlar har doim ko'zni fotosuratni tahlil qilishga majbur qiladi va agar vizual markaz bo'lmasa, ko'z rasm bo'ylab juda uzoq vaqt yurishi mumkin. Biroq, qaramay maqbul foydalanish mavhum fotografiyada ushbu texnikani klassik fotografiyada ishlatmaslik yaxshiroqdir, chunki u fotosurat taassurotini buzadi.
Britaniyalik Josh Adamski kontseptual fotografiya san'ati tufayli shuhrat qozondi. U tug'ilgan va umrining ko'p qismini Buyuk Britaniyada o'tkazgan, ammo hozirda Isroilda joylashgan. Adamskining aksariyat asarlari suv atrofida joylashgan, chunki u plyaj yaqinida yashaydi va dengiz mavzusidan ilhom oladi. Uning asarlarida muhim rol abstraktsiya o'ynaydi. Josh o'z fotosuratlarini yanada mavhum va ifodali qilish uchun foto muharrirlarida qayta ishlaydi. Shahar, qirg'oq, bog'lar va maydonlar - bu erda va hozir bo'lgan hamma narsa, albatta, ushbu muallifning hayratlanarli, hayoliy fotosuratlarida aks ettirilgan. Ular nafaqat zavq, balki ilhom ham beradi.
(Jami 29 ta fotosurat)
1. Josh Adamski 1948 yilda Buyuk Britaniyada tug'ilgan va u erda umrining ko'p qismini o'tkazgan.
2. Josh bolaligidanoq fotografiyaga qiziqa boshlagan, ko‘pincha otasidan birinchi tajribalari uchun kamera so‘rab iltimos qilgan.
4. Bugungi kunda Josh Adamski nomi zamonaviy fotografiya ustalari, fotorassomlar qatorida nomlanadi, ular nafaqat o'z asarlarini mohirona taqdim etish, ularni raqamli qayta ishlash orqali takomillashtirish, balki ularga ma'no, g'oya va ruh qo'shmoqda.
5. U Ansel Adamsning “Sen suratga tushma, sen suratga olasan” iborasini o‘zining shiori deb hisoblaydi, uni “Fotosuratga tushmaslik kerak, suratga olish kerak” deb tarjima qilish mumkin va bu borada ixtisoslashgan. hayratlanarli, ta'sirli, shahar manzarasining kontseptual fotosurati.
6. Josh Adamski yaxshi suratga olish uchun hech qanday qoidalar yo‘qligiga amin: shunchaki qoidalar bor. yaxshi fotograflar, ularning asarlari barcha mavjud qoidalarga e'tibor bermasdan qilingan taqdirda ham hayratlanarli.
7. Josh Adamski ajoyib panoramalarni suratga oladi va ularni o'zining noodatiy, mavhum uslubida tasviriy san'at asarlariga aylantiradi.
8. Uzoq siluetlar intriga qo‘shadi, silliq chiziqlar va tasvirning ma’lum bir qismining xiralashishi esa sirli xotirjamlikni bildiradi.
10. Yumshoq chiziqlar va xira siluetlar asarlarga tinchlik muhitini beradi, ranglardan mohirona foydalanish esa tomoshabinning fotosuratni idrok etishini to‘g‘ri yo‘nalishga yo‘naltirish imkonini beradi.
12. Adamskining fotosuratlari sizni nafaqat tinchlik va osoyishtalikka, balki nafasingizni olib tashlaydigan va hayoliy suratlardan ko'zingizni uzishga imkon bermaydigan maxsus kuchga to'la bo'lgan boshqa dunyoga ko'chirish imkonini beradi.
