Ursula Abres Argentinada tug'ilgan va Chilida o'sgan. Vaqt o'tishi bilan u universitetda o'qish uchun AQShga ko'chib o'tdi va hatto keyinchalik doimiy ravishda Kanadaga ko'chib o'tdi. U hali ham Kanadaning Britaniya Kolumbiyasida yashaydi. Bu go'zal viloyat. Bu erda tog' landshafti ko'p sonli daraxtlar, ko'llar va daryolar, sharsharalar, qoyalar va toshlar bilan suyultirilgan. yovvoyi tabiat. Bu joy Ursula uchun juda mos keladi.
U turmushga chiqqan va ularning oilasida besh farzand bor. Ursula Abreschning ta'limi san'at va tarix bilan bog'liq, ammo unda hozirgi paytda u ko'p vaqtini fotografiyaga bag'ishlaydi.
2) Bunday go'zal asarlar yaratilishidan oldin nima bor?
Asosiy vazifa - ob'ektni nimadan iboratligini izlash va kashf qilishdir. Bular har qanday ob'ektning ma'lum bir asosiy fazilatlari bo'lib, uning mohiyatiga kirishga imkon beradi. Mavzu bo'yicha asosiy narsani aniqlang. Bu shunchaki daraxtlarga yoki suvga qarash kerak degani emas. Bu ko'proq hissiy idrok, kayfiyat haqida. Ursula bu ob'ektlarning barchasini mavhum deb o'ylashni yaxshi ko'radi. Shunday qilib, u ularni tasvirga qo'yishi mumkin va ayni paytda uning idroki o'zgaradi, u ularni ko'rishni, eshitishni va his qilishni boshlaydi.
Bundan tashqari, bunday fotosuratlarni yaratish uchun ular, hech bo'lmaganda, xushyoqishni uyg'otishi kerak. Xuddi ba'zi odamlar qora va oq fotosuratlarni yoki portretlarni yoki landshaftlarni afzal ko'rishlari kabi. Siz mavhumlikni sevishingiz kerak. Bu dunyoqarash va fikrlash tarziga ta'sir qiladi. Siz boshqa yo'nalishlarni qadrlashingiz mumkin, ammo mavhumlik sizni alohida hayratda qoldirishi kerak. Bu siz uni qabul qilishingizning sababi bo'lishi kerak. Aslida, bu ta'rif har qanday faoliyatingiz uchun xosdir.
3) Tasvirlarga keyingi ishlov berish
Hozirda Ursula Abresch faqat raqamli kamera bilan suratga tushadi va uni juda yaxshi ko'radi. Axir, bu sizga kinokamera bilan hech qachon erisha olmaydigan tajriba uchun ko'proq imkoniyatlar beradi. Raqamli texnologiyalar ko'pchilik uchun o'zini namoyon qilishning yangi usullarini ochib beradi.
Har qanday kamera bilan suratga olishda tasvirning oxirgi versiyasi hali ham noma'lum. Ushbu turdagi fotografiyada tasvirlarni biron bir bosqichda tahrirlash uchun Photoshop yoki boshqa foto dasturlardan foydalanmasdan tasvirni bosma yoki monitorda ko'rsatishning oddiy usuli yo'q. Tasvirni chop etish yoki suratga olish suratga olish jarayonining yakuniy maqsadidir va raqamli dunyoda siz buni keyingi ishlovsiz qilolmaysiz.
Rasmga tushirish paytida ham, siz post-processing va taqdimot qilishingizni yodda tutish kerak mumkin bo'lgan variant yakuniy rasm.
Ba'zi fotosuratchilar yomon fotosuratni asosiy tasvir sifatida ishlatib, uni qayta ishlashingiz va uni eng yaxshi asarga aylantirishingiz mumkin deb hisoblashadi. Lekin yaxshi suratdan boshlasangiz va undan eng yaxshisini chiqarish uchun tahrir qilsangiz yaxshi bo‘ladi. Keyingi ishlov berish yaxshi qism yakuniy tasvirni yaratish. Hiyla-nayrang, ma'lum bir tortishish uchun qanchalik oz yoki qancha o'zgarishlarni talab qilishini aniqlashdir. Axir, uni tugatmaslik, shuningdek, uni qayta ishlash bilan haddan tashqari oshirib yuborish juda oson.
Ba'zan ishlov berish jarayoni juda tez ketadi. Va ba'zida tasvirni tahrirlash umuman kerak emas. Bu o'zgartirishlarsiz o'z-o'zidan chiroyli. Boshqa hollarda, jarayon biroz vaqt talab qilishi mumkin, uning davomida siz qaysi o'zgarishlar ma'lum bir tasvir uchun tegishli ekanligini aniqlaysiz. Fotosuratni yaxshilash uchun siz uni uzoq vaqt davomida qayta ishlashingiz kerak bo'ladi.
Tasvirni qayta ishlash ijodiy jarayon emas. Axir, siz biror narsani yaratmaysiz, balki har bir tasvirdagi eng yaxshisini chiqarasiz. Maqsadingizga erishish uchun qanchalik oz yoki qancha mehnat kerak bo'lmasin.
4) Suratga olish uchun fotoapparat va aksessuarlar
Ursula Abresch o'zining chiroyli fotosuratlarini yaratish uchun quyidagilardan foydalanadi:
Kameralar: Nikon D7000, Nikon D200, Lumix DMC-TS4 (yurish va nostalji uchun)
Linzalar: Sigma 150mm f/2.8 makro, Nikon E seriyali MF 75-150mm f/3.5 zoom, Lensbaby 2.0, Sigma 70-300mm f/4-5.6 APO DG Macro, Tokina AF 12-24mm F/4 DX, Nikon f AF5 /1.8.
Aksessuarlar:
Tripod Vanguard Alta Manfrotto 486RC2 seriyali tripod boshi bilan
Flash Metz 36 AF-5
Sumka Kata Light Pic 60-DL.
Dasturiy ta'minot xavfsizlik
rasmlarni tahrirlash uchun: Adobe Photoshop 27 dyuymli iMac-da CS6 va Photomatix
Printer Hewlett Packard Photosmart Pro B9180
qog'oz Ursula hozirda Ilford Gold Fiberni afzal ko'radi.
5) Mavhum fotografiyaga qiziqqan boshlang'ich fotograflar uchun maslahatlar
Har qanday suratga olish uchun standart tavsiyalar:
Uskunangizni va uning imkoniyatlarini yaxshilab tushunib oling. Iloji boricha mashq qiling. Va maksimal tajribalar.
Va har doim texnik jihatlar juda muhim ekanligini unutmang, lekin asosiysi sizning badiiy idrokingizdir. Bu fotosuratni yaratadigan narsa.
Xususan, nisbatan mavhum fotosuratlar , keyin mavhum san'atning barcha shakllari bilan batafsilroq tanishish sizga katta foyda keltiradi. Bu haqda tomosha qilishni va o'qishni boshlang. Siz ushbu fikrlash tarzini o'z ichiga olasiz va uni dunyoqarashingiz va ishingizga kiritasiz.
Va yana bir juda muhim nuqta mavhum fotografiyada. Fotosurat go'zal bo'lgani uchun, bu tomoshabin unga singib ketadi degani emas. Odatda, mavhum asarlar shunchaki vizual go'zallikdan tashqariga chiqadi. Bu erda his-tuyg'ular, kayfiyat, tarix hukmronlik qiladi. Aniq kayfiyat, hikoya va tuyg'u bilan birgalikda ajoyib vizual jozibadorlik ta'sirchan mavhum tasvirni yaratadigan tarkibiy qismlardir.
O'tgan asrda mavhum harakat san'at tarixida haqiqiy yutuq bo'ldi, lekin bu juda tabiiy edi - odamlar doimo yangi shakllar, xususiyatlar va g'oyalarni izlashda edilar. Ammo bizning asrimizda ham bu san'at uslubi ko'plab savollarni tug'diradi. Abstrakt san'at nima? Keling, bu haqda batafsilroq gaplashaylik.
Rassomlik va san'atda abstrakt san'at
Uslubda abstraktsionizm Rassom mavzuni talqin qilish uchun shakllar, konturlar, chiziqlar va ranglarning vizual tilidan foydalanadi. Bu an'anaviy san'at turlaridan farq qiladi, ular mavzuni ko'proq adabiy talqin qiladilar - "haqiqat" ni etkazish. Abstraktsionizm klassik tasviriy san'atdan imkon qadar uzoqlashadi; ob'ektiv dunyoni hayotdagidan butunlay boshqacha ifodalaydi.
Mavhum san'at kuzatuvchining ongiga, shuningdek, uning his-tuyg'ulariga qarshi kurashadi - san'at asarini to'liq baholash uchun kuzatuvchi rassom aytmoqchi bo'lgan narsani tushunish zaruratidan xalos bo'lishi kerak, lekin javob hissiyotini o'zi his qilishi kerak. Hayotning barcha jabhalari mavhum san'at - e'tiqod, qo'rquv, ehtiroslar, musiqa yoki tabiatga munosabat, ilmiy-matematik hisoblar va boshqalar orqali talqin qilinishiga yordam beradi.
San'atdagi bu oqim kubizm, syurrealizm, dadaizm va boshqalar bilan birga 20-asrda paydo bo'lgan, ammo aniq vaqt noma'lum. Rassomlikdagi mavhum san'at uslubining asosiy vakillari Vasiliy Kandinskiy, Robert Delaunay, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka va Piet Mondrian kabi rassomlar hisoblanadi. Biz ularning ijodi va muhim rasmlari haqida ko'proq gaplashamiz.
Mashhur rassomlarning rasmlari: mavhum san'at
Vasiliy Kandinskiy
Kandinskiy mavhum san'atning kashshoflaridan biri edi. U izlanishlarini impressionizmda boshladi va shundan keyingina abstraktsionizm uslubiga keldi. U o‘z ishida rang va shakl o‘rtasidagi munosabatdan foydalanib, tomoshabinning ko‘rish qobiliyatini ham, his-tuyg‘ularini ham qamrab olgan estetik tajriba yaratdi. Uning fikricha, to'liq abstraksiya chuqur, transandent ifodalash uchun imkoniyat yaratadi va haqiqatni nusxalash faqat bu jarayonga xalaqit beradi.
Rassomlik Kandinskiy uchun chuqur ruhiy edi. U jismoniy va madaniy chegaralarni kesib o'tadigan mavhum shakllar va ranglarning universal vizual tili orqali inson tuyg'usining chuqurligini etkazishga harakat qildi. Koʻrdi abstraktsionizm rassomning “ichki zaruriyati”ni ifoda eta oladigan, insoniy g‘oyalar va his-tuyg‘ularni yetkaza oladigan ideal vizual rejim sifatida. U o'zini payg'ambar deb hisoblardi, uning vazifasi jamiyat manfaati uchun bu g'oyalarni dunyo bilan baham ko'rishdir.
"IV kompozitsiya" (1911)
Yorqin ranglarda yashiringan va aniq qora chiziqlarda nayzali bir nechta kazaklar, shuningdek, qayiqlar, figuralar va tepalik tepasida joylashgan qal'a tasvirlangan. Bu davrdagi ko'plab rasmlar singari, u abadiy tinchlikka olib keladigan apokaliptik jangni tasavvur qiladi.
"San'atdagi ma'naviyat to'g'risida" (1912) asarida tasvirlanganidek, rasmning ob'ektiv bo'lmagan uslubini rivojlantirishga yordam berish uchun Kandinskiy ob'ektlarni piktogramma belgilarga qisqartiradi. Ko'pgina havolalarni olib tashlash orqali tashqi dunyoga, Kandinskiy o'z qarashlarini yanada universal tarzda ifodalab, mavzuning ma'naviy mohiyatini bu barcha shakllar orqali vizual tilga aylantirdi. Bu ramziy figuralarning aksariyati uning keyingi asarlarida takrorlanib, takomillashtirilib, yanada mavhum tus oldi.
Kazimir Malevich
Malevichning san'atdagi shakl va ma'no haqidagi g'oyalari qandaydir tarzda mavhum san'at uslubi nazariyasiga diqqatni jamlashga olib keladi. Malevich bilan ishlagan turli uslublar rangtasvirda, lekin eng ko'p sof geometrik shakllarni (kvadratchalar, uchburchaklar, doiralar) va ularning tasviriy makonda bir-biriga munosabatini o'rganishga qaratilgan.
G'arbdagi aloqalari tufayli Malevich rasm haqidagi g'oyalarini Evropa va Qo'shma Shtatlardagi rassom do'stlariga etkazishga muvaffaq bo'ldi va shu bilan zamonaviy san'at evolyutsiyasiga chuqur ta'sir ko'rsatdi.
"Qora kvadrat" (1915)
Malevich tomonidan 1915 yilda Petrograddagi ko'rgazmada birinchi marta "Qora kvadrat" surati namoyish etilgan. Ushbu asar Malevich tomonidan "Kubizm va futurizmdan suprematizmgacha: rasmdagi yangi realizm" inshosida ishlab chiqilgan suprematizmning nazariy tamoyillarini o'zida mujassam etgan.
Tomoshabin oldidagi tuvalda oq fonda chizilgan qora kvadrat ko'rinishidagi mavhum shakl mavjud - bu kompozitsiyaning yagona elementidir. Rasm oddiy ko'rinsa-da, qora bo'yoq qatlamlari orqali barmoq izlari va cho'tka zarbalari kabi elementlar mavjud.
Malevich uchun kvadrat his-tuyg'ularni, oq esa bo'shliqni, yo'qlikni anglatadi. U qora kvadratni xudoga o'xshagan mavjudlik, ikona sifatida ko'rdi, go'yo u majoziy bo'lmagan san'at uchun yangi muqaddas tasvirga aylanishi mumkin edi. Hatto ko'rgazmada ham bu rasm odatda rus uyida piktogramma joylashtirilgan joyga joylashtirilgan.
Piet Mondrian
Gollandiyalik De Stijl harakatining asoschilaridan biri Piet Mondrian o'zining mavhumligi va uslubiy amaliyotining sofligi bilan tan olingan. U o‘zi ko‘rgan narsasini bevosita emas, balki obrazli tarzda ifodalash, rasmlarida aniq va umuminsoniy estetik til yaratish uchun o‘z rasmlari elementlarini tubdan soddalashtirgan.
1920-yillardagi eng mashhur rasmlarida Mondrian o'zining shakllarini chiziqlar va to'rtburchaklar, palitrasini esa eng sodda qilib qisqartirdi. Asimmetrik muvozanatdan foydalanish zamonaviy san'atning rivojlanishida asos bo'ldi va uning ikonik mavhum asarlari dizayndagi ta'sirli bo'lib qolmoqda va bugungi kunda mashhur madaniyatga tanish.
"Kulrang daraxt" (1912)
"Kulrang daraxt" Mondrianning uslubga erta o'tishiga misoldir abstraktsionizm. Uch o'lchovli yog'och faqat kulrang va qora ranglardan foydalangan holda eng oddiy chiziqlar va tekisliklarga qisqartiriladi.
Ushbu rasm Mondrianning yanada realistik yondashuv bilan yaratilgan bir qator asarlaridan biridir, bu erda, masalan, daraxtlar naturalistik tarzda tasvirlangan. Keyingi asarlar tobora mavhum bo'lib ketgan bo'lsa-da, masalan, daraxtning shakli deyarli sezilmaguncha va vertikal va gorizontal chiziqlarning umumiy tarkibiga ikkilamchi bo'lgunga qadar daraxtning chiziqlari qisqartiriladi.
Bu erda siz Mondrianning chiziqlarni tuzilgan tashkil etishdan voz kechishga qiziqishini ham ko'rishingiz mumkin. Bu qadam Mondrianning sof abstraksiyani rivojlantirishi uchun muhim edi.
Robert Delaunay
Delaunay mavhum san'at uslubining dastlabki rassomlaridan biri edi. Uning ishi ranglar qarama-qarshiligidan kelib chiqqan kompozitsion taranglikka asoslangan ushbu yo'nalishning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. U tezda neo-impressionistik koloristik ta'sirga tushib qoldi va abstraktsionizm uslubidagi asarlarning rang sxemasini diqqat bilan kuzatib bordi. U rang va yorug'likni dunyo haqiqatiga ta'sir qilishning asosiy vositalari deb hisobladi.
1910 yilga kelib, Delaunay kubizmga o'z hissasini qo'shdi, soborlar va Eyfel minorasi tasvirlangan ikkita rasm seriyasida kubik shakllarni, harakat dinamikasini va yorqin ranglar. Bu yangi yo'l Rang uyg'unligidan foydalanish bu uslubni orfizm nomini olgan pravoslav kubizmdan ajratishga yordam berdi va darhol Evropa rassomlariga ta'sir qildi. Delaunayning rafiqasi rassom Sonia Turk-Delone xuddi shu uslubda rasm chizishda davom etdi.
"Eyfel minorasi" (1911)
Delaunayning asosiy asari Fransiyaning mashhur ramzi bo‘lgan Eyfel minorasiga bag‘ishlangan. Bu 1909-1911 yillar oralig'ida Eyfel minorasiga bag'ishlangan o'n bitta rasm seriyasining eng ta'sirchanlaridan biridir. U yorqin qizil rangga bo'yalgan, bu uni atrofdagi shaharning kulrangligidan darhol ajratib turadi. Tuvalning ta'sirchan o'lchami bu binoning ulug'vorligini yanada oshiradi. Arvoh singari, minora atrofdagi uylar ustida ko'tarilib, eski tartibning poydevorini metaforik tarzda silkitadi.
Delaunay kartinasi bu cheksiz nekbinlik, beg‘uborlik va hali ikki jahon urushi guvohi bo‘lmagan davrning yangiligi tuyg‘usini ifodalaydi.
Frantisek Kupka
František Kupka - chexoslovakiyalik rassom, uslubda rasm chizadi abstraktsionizm, Praga Badiiy akademiyasini tamomlagan. Talaba sifatida u birinchi navbatda chizilgan vatanparvarlik mavzulari va tarixiy asarlar yozgan. Uning dastlabki asarlari ko'proq akademik edi, ammo uning uslubi yillar davomida rivojlanib, oxir-oqibat mavhum san'atga o'tdi. Juda realistik tarzda yozilgan, hatto uning dastlabki asarlarida ham mistik surreal mavzular va belgilar mavjud bo'lib, ular abstraktsiyalarni yozishda saqlanib qolgan.
Kupka rassom va uning ishi doimiy ijodiy faoliyatda ishtirok etadi, deb hisoblardi, uning tabiati mutlaq kabi cheksizdir.
“Amorfa. Ikki rangdagi fuga" (1907-1908)
1907-1908-yillardan boshlab Ko‘pka qo‘lida to‘p ushlagan qizning portretlarini xuddi u bilan o‘ynamoqchi yoki raqsga tushmoqchi bo‘lgandek chiza boshladi. Keyin u tobora ko'proq sxematik tasvirlarni ishlab chiqdi va oxir-oqibat bir qator mutlaqo mavhum chizmalarni oldi. Ular qizil, ko'k, qora va oq ranglarning cheklangan palitrasida qilingan.
1912 yilda Salon d'Automne'da ushbu mavhum asarlardan biri birinchi marta Parijda omma oldida namoyish etildi.
Abstraktsionizm uslubi 21-asr rasmida o'zining mashhurligini yo'qotmaydi - zamonaviy san'at ixlosmandlari o'z uylarini bunday durdona bilan bezashga qarshi emaslar va bu uslubdagi asarlar turli auktsionlarda ajoyib summalar uchun bolg'a ostiga tushadi.
Quyidagi video sizga san'atdagi mavhum san'at haqida ko'proq ma'lumot olishga yordam beradi:
Mavhum fotografiya qiyin va ma'lum bir atama bilan tasvirlash qiyin bo'lgan narsaga o'xshaydi. Bu "abstraksiya" g'oyasining mavhum tabiati va ushbu turdagi fotosuratlar haqidagi noto'g'ri tushunchalar bilan bog'liq bo'lishi mumkin.
Ko'pchilik tasvirlangan bu mavzu sub'ektiv nuqtai nazarimdan va ushbu maqolada men mavhum fotografiya bilan ish tuzilishimni taqdim etishga harakat qilaman. Bu to'g'ri ham, noto'g'ri ham bo'lmaydi, lekin u sizning ishingiz, fikrlash jarayoni va ijodiy g'oyalaringizga nisbatan qo'llanilishi mumkin.
Abstraksiya nima? Bu savol asosida to'liq muhokamani boshlash mumkin. Fotosuratchilar o'zlari suratga olgan mavzularga abadiy bog'langan. "Haqiqat" bilan uzviy bog'liqlik biz doimo oldimizda fotosuratni ko'rishimiz haqidagi illyuziyani yaratadi. har qanday narsa va bu ba'zan fotosuratning ohangini o'rnatadi yoki uni butunlay buzadi. Fotosuratga qarashning bu usuli ob'ektni atrofdagi dunyoda ko'rishga, ularning bir-biriga bog'lanishiga tayanadi.
IN umumiy kontur, abstraktsiya - bu ma'lumot ehtiyotkorlik bilan olib tashlanishi, faqat konturlarni qoldiradigan va ob'ekt-fotosurat aloqasini zaiflashtiradigan jarayon. Misol uchun, qog'oz va qalam oling, qo'lingizni barmoqlaringiz bilan bir-biridan ajratib qo'ying va uni kuzatib boring.
Endi sizda faqat kontur, terining tuzilishi, rangi, shakli chuqurligi va boshqalarsiz qo'lning modeli mavjud. Uning barmoq izlari ham yo'q! Abstraktsiya taxminan shunday ishlaydi, biz ma'lumotlarning bir qismini o'chirib tashlaymiz va faqat o'zimizga kerak bo'lgan narsalarni qoldiramiz. Yuqoridagi skrinshotda ko'rsatilgan kontur mening qo'lim bo'lishi shart emas. Shunday qilib, mavzu va tasvir o'rtasidagi aloqa yo'qoladi.
Mavhum g'oyalar o'zlarining dastlabki mavzulariga qaraganda ko'proq umumlashtiriladi. Misol uchun, "oziq-ovqat" tushunchasi "meva" dan ko'ra ko'proq mavhum, ammo "olma" allaqachon o'ziga xosdir. Bundan ham batafsilroq variant bo'lishi mumkin - "yashil olma". Shu tarzda mavhumlikdan aniq tushunchaga o'tishga erishiladi.
Siz shunday deyishingiz mumkin: "Ammo chizma bu qo'l ekanligini aniq ko'rsatib turibdi. Qanday qilib bu mavhum tasvir bo'lishi mumkin? Bu tushunmovchilik tuzog'i bo'lib, ko'pchilik tushib qoladi. Tasvirlar mavhum bo'lib qoladi, chunki ularni tanib bo'lmaydi. Bu ular ob'ektning o'zini emas, balki uning boshqa fazilatlarini - chiziqlar, to'qimalar, rang, shakl, naqsh, ritm va boshqalarni etkazishi bilan bog'liq.
Abstrakt fotosurat yaratish usullari
Agar mavhumlik muayyan va aniq narsalardan uzoqlashsa, biz uning harakatini qanday yo'naltiramiz? Aytmoqchimanki, barcha fotosuratlar ma'lum darajada mavhumdir! Har safar suratga olganingizda, ob'ektivingizni uch o'lchamli dunyoga qaratasiz va ikki o'lchovli, tekis tasvir paydo bo'ladi. Siz faqat bitta o'lchovni ortda qoldirdingiz. Bu biz allaqachon o'rganib qolganimizga qaramay, mavhumlikning bir darajasidir.
Bundan tashqari, agar siz rangli fotosuratga tushsangiz va uni qora va oq rangga aylantirsangiz, rang ma'lumotlarini tashlab yuborasiz. Biroq, mavhum fotografiyaning asl ma'nosi yuqorida aytib o'tilgan misollarga qaraganda ancha chuqurroqdir.
Izolyatsiya yoki istisno orqali mavhumlash
Mavzuni ko'rib chiqayotganda siz mavhum fotosurat yaratish imkoniyatini ko'rishingiz mumkin, chunki ba'zi joylarda ob'ektning o'zidan alohida qarama-qarshi chiziqlar, teksturalar, ranglar, shakllar yoki shakllar bo'lishi mumkin. Buni suratga olish paytida yoki qiziqish joylarini ajratish uchun post-ishlab chiqarishda kesish orqali amalga oshirish mumkin.
Yuqoridagi surat abstraktsiya turlaridan biri bo'lib, unda nima bo'lishidan qat'i nazar, asosiy ob'ekt kesiladi. Oxir-oqibat bizda o'tkir qirralar va qiziqarli porloq to'qimalarga ega ikkita kuchli chiziq qoladi. Bu endi "bir narsaning" fotosurati emas, balki taqdim etilgan narsadir mustaqil qism, asosiy mavzudan ajratilgan va butunlay chiziqlar, shakllar, naqshlar, tekstura, rang, ritm va tuzilishga tayanadi.
Masofani oshirish orqali abstraktsiyalar
Mavzudan uzoqlashganimiz sari ma'lumotlar yo'qoladi. Bu ayniqsa, sezilarli bo'lishi mumkin uzoq masofalar, masalan, aerofotosuratda, balandlik oshgani sayin ko'rish kamayadi.
Yuqoridagi fotosurat mening seriyamdagi ishlardan biridir Infraqizil landshaftlar(Infraqizil Yer manzarasi). Men ularni Providensdan Solt-Leyk-Siti shahriga uchib ketayotib, infraqizil nurda suratga olishga qodir kamera yordamida samolyot oynasidan oldim. Teksturaga o'xshash xususiyatlar ulkan adirlar, tog'lar va vodiylardan iborat. Hamma narsa mikroskop ostida terining tuzilishiga o'xshab mayda ko'rinadi. Albatta, qalin qor qoplami ham abstraktsiya jarayonida rol o'ynagan, ba'zi tafsilotlarni olib tashlagan.
Masofani qisqartirish orqali abstraktsiya
Muayyan mavzularga juda yaqin bo'lganimizda, odatda nozik narsalar alohida mavhum tafsilotlar sifatida paydo bo'lishi mumkin. Yuqoridagi fotosuratda archa o'xshash chiziqdan va qora konturdan kelgan qalin chiziqlar mavjud. Ob'ektning o'zi nomoddiy bo'lib qoladi. Yorqin to'q sariq rang mavhumlikni yanada ta'kidlaydi.
Harakatdagi abstraksiya
Ma'lumotni yo'q qilishning yana bir usuli, shu bilan mavhum fotosurat yaratish - bu harakat. Ob'ektning o'zi, fotograf, kamera yoki barchasi birgalikda harakatlanishi mumkin. Bunga, masalan, daraxtlarni suratga olayotganda kamerani yuqoriga siljitish orqali erishish mumkin. Bu ba'zi ma'lumotlarni yo'q qilishi mumkin bo'lsa-da, daraxtlar ko'proq impressionistik tarzda bo'lsa ham, asosiy element hisoblanadi. Men ma'lumotni ko'proq darajada eritib yuboradigan, ba'zi ranglar, naqshlar va chiziqlarni qoldiradigan harakat haqida gapiryapman.
Yuqoridagi fotosurat kechki payt Providens va Vashington o'rtasida harakatlanuvchi poezddan olingan. Chiziqlar va ranglar poezd harakati va kamerani ataylab aylantirishimdan kelib chiqdi.
Tasodifiy naqshlar yordamida abstraktsiya
Siz bu fotosurat nimani anglatishini tanib olishingiz yoki bilmasligingiz mumkin - bu muhim emas. Muhimi shundaki, men bu naqshni yaratishni nazorat qila olmadim. Yagona yechim men deklanşör tugmasini bosgan paytim edi. Men buni ko'rganlarimga emas, balki kamera qanday shaklda bo'lishidan qat'i nazar, 5-6 soniya ichida suratga olishi kerak degan umidlarimga asoslandim. Rasmga tushirish jarayonida men ko'plab kadrlarni rad etdim, chunki natija ma'lum sabablarga ko'ra men uchun qiziq emas edi.
O'zgartirish usuli bilan abstraktsiya
Rang va soyalar fotografiyaning muhim elementlari hisoblanadi. Biz tasvirning turli qismlari va ularning ranglari o'rtasida ma'lum bir bog'lanishni kutamiz. Ushbu kutilgan tuzilmani post-qayta ishlashda ham, suratga olish vaqtida ham o‘zgartirish mumkin, bu esa mavhum suratga olish uchun butunlay boshqacha ko‘rinish hosil qiladi.
Yuqoridagi fotosurat mening seriyamdagi yana bir ishdir Infraqizil landshaftlar. U infraqizil nurga sezgir kamera yordamida yaratilgan. Ushbu fotosuratlar odatda infraqizil yorug'lik va kamera sensori bilan qanday o'zaro ta'sir qilishiga qarab turli xil ranglarga ega. Men ham ranglarni o'zim o'zgartirdim, surrealizm qo'shdim. Natijada tanib olish qiyin bo'lgan tafsilotlar bilan to'ldirilgan noma'lum hududning surati olinadi. Tekstura, naqshlar, chiziqlar va yangi rang xaritadagi ma'lum bir joydan ko'ra tizimli elementlarga aylandi. Hatto oddiy inversiya ham ba'zi fotosuratlardan qiziqarli mavhum tasvirlarni yaratishi mumkin.
Xulosa
Mavzuni tanib olish mavhum fotografiya bilan hech qanday aloqasi yo'q. Menimcha, asosiy farq rassom ob'ektni yoki boshqa grafik tuzilmani taqdim etadimi? Aaron Siskindning ishiga qarang, u erda po'stloq bo'yoq yoki toshlar uyumini ko'rishingiz mumkin. Ushbu tanib olish tezda yo'qolganda, siz fotosurat yuzasi va uning mazmuni bilan ob'ektdan ajratilgan holda qolasiz. Yana bir misol - Andre Kertesning uy devorining fotosurati, bu bizning oldimizda bino borligini aniq ko'rsatadi, ammo bunga e'tibor qaratishning ma'nosi yo'q, chunki ramka turli xil narsalar bilan to'la. geometrik shakllar, kuchli tuzilmani yaratish. Fotosurat mavhum sifatlarga ega bo'lishi yoki turli yo'llar bilan o'qilishi mumkin.
Men mavhum fotosuratlar yaratish bo'yicha o'z qarashlarimni bayon qildim va sizga o'ylash uchun biror narsa berdim. Boshqa fotosuratchilarning mavhum ishlarini ko'rishda men xuddi shu tuzilmadan foydalanaman. Ushbu yondashuv mavhum fotografiya bilan ishlash yoki tushunish uchun sizga foydali bo'lishi mumkin yoki foydasiz bo'lishi mumkin. Qanday bo'lmasin, sharhlarda sizning fikringizni eshitishga tayyorman.
Moskva madaniy muhitida mavhum fotografiya bilan hayratda qoldirish qiyin, ammo shu bilan birga tanib bo'ladigan va o'zini baland ovozda e'lon qila oladigan barqaror yo'nalish hali ham yo'q. Bu har qanday narsaga bog'liq bo'lishi mumkin, ammo taniqli fotosuratchilarning etishmasligi emas, ayniqsa, agar biz Moskva haqida gapiradigan bo'lsak. Ushbu maqola ushbu yo'nalishdagi mavjud axborot bo'shlig'ini bartaraf etishga urinishdir. Ehtimol, biz g'ayrioddiy narsadan qo'rqishimizga shunchalik odatlanganmizki, har qanday sohada o'rnatilgan ramkalardan chiqib ketishga urinishlar isyon va dushmanlik sifatida qabul qilinadi.
Abstraktsiya va xususan, mavhum fotografiya - bu rassomga to'sqinlik qiladigan zanjirlar kabi me'yorni rad etishdir. Bu, masalan, Man Rey, Georgi Kepes va Moholy-Nagy san'ati edi. Bir paytlar ular odatdagi janrlar ichida tor bo'lib qolishdi va cheksiz manzara va portretlardan qochishni xohlashdi. Tez orada fotografiyaning o'zi tasvirlarni yaratishning quyosh nurlanishi, fotogramma, izoxeliy va avtorografiya kabi noyob usullarini ishlab chiqdi. Va endi, tashqi ko'rinish haqida raqamli texnologiyalar, tasvirni qayta ishlash uchun ulkan imkoniyatlarni taqdim etar ekanmiz, biz fotografiyaga bo'lgan ishtiyoqni ko'ramiz, lekin shu bilan birga mavhum san'at elita va erishib bo'lmaydigan narsa bo'lib qolmoqda. Zamonaviy fotografiya 21-asr sur'atida rivojlanmoqda va jamoatchilikning kamolotini kuta olmaydi. Shu nuqtai nazardan, yaqinda Moskvada tashkil etilgan "Ecole d`essai photo" mavhum fotosuratlar assotsiatsiyasi umumiy tendentsiyaga o'xshamasligi bilan e'tiborni tortadi.
Sakkiz nafar fotograf “Ecole d`essai photo” homiyligida birlashdi va bu ittifoq yangi a'zolar bilan to'ldirilishda davom etmoqda. Nisbatan uchun qisqa vaqt Uchta ko'rgazma bo'lib o'tdi, ularning har biri poytaxt madaniy hayotiga zamonaviy fotografiya va abstraksiya haqida yangi tushuncha olib keldi. 2016 yil mart oyida ularning asarlari Zverev zamonaviy san'at markazida, may oyida LitKabinet galereyasida va avgust oyida Markaziy arxitektorlar uyida namoyish etildi.
Uyushma a'zolari: Georgiy Avetisov, Viktor Vinokurov, Aleksandr Gusev, Dmitriy Zolotarev, Vladimir Aleksandrov, Anna Basova, Svetlana Ivushkina, Alla Andersen - ularning asarlari noyob bo'lib, yangi shakllarni izlash va yangi ma'nolar berishga bo'lgan umumiy intilishlari bilan ajralib turadi. belgilanganlarga. Mavhum san'atni nima jalb qiladi va zamonaviy rassomlar tomoshabinga nimani etkazmoqchi? Buni biroz tushunish uchun biz sizning e'tiboringizga Assotsiatsiyaning ba'zi a'zolari: Georgiy Avetisov, Dmitriy Zolotarev, Anna Basova bilan suhbatni taqdim etamiz.
Georgiy Avetisov bilan suhbat (Moskva davlat madaniyat va madaniyat universiteti bitiruvchisi, musiqachi, fotograf, TSHR aʼzosi)
Salom, Georgiy. Ular siz haqingizda Fotosuratlar uyushmasining asoschisi sifatida gapirishadi, shuning uchun men darhol unga oid bir nechta fundamental savollarni bermoqchiman. Shu bilan birga, men bundan qo'rqaman muntazam format aloqa mos kelmasligi mumkin. Axir, fotograf ko'pincha o'zi haqida dunyoga aytib berish uchun kameradan foydalanadi va endi biz ham xuddi shunday qilishga harakat qilamiz, ammo intervyu janrida. Fotosuratchi o'z ijodini shu tarzda ifodalash uchun nima haqida gapirishi eng yaxshisidir? Axir, to'g'ridan-to'g'ri savollar ongning nozik motivlarini aks ettirish uchun har doim ham mos kelmaydi va hamma ham aniq va aniq javob bo'lishga tayyor emas.
Qanday bo'lmasin, har qanday ijodkor dunyoga uning ichida nima borligini aytadi. U faqat hikoyaning shaklini tanlaydi. Menimcha, siz suhbatda dunyo haqidagi tasavvuringizni shunday ifoda eta olmaysiz. So'zlar ko'pincha bo'sh, yoki aksincha, intervyu badiiy tarixiy yoki falsafiy atamalar bilan to'ldirilgan. Biz bundan qochishga harakat qilamiz va ijod haqida suhbatga qo'shimcha adabiy zavq keltirmaymiz. Sizning dunyoga bo'lgan qarashingiz fotosuratlarda maslahat yoki kichik maslahat sifatida, yakuniy dekodlashsiz aks ettirilishi kerak.
Yaxshi. Keling, keraksiz "chiroy"siz gapirishga harakat qilaylik, lekin to'g'ridan-to'g'ri so'rang: mavhum narsa yaratish istagi qachon paydo bo'ladi? Ushbu janrdagi birinchi tajribangiz qanday edi?
Istak deyarli har doim mavjud, lekin siz har doim ham orqaga qaramasdan bu kutilmagan dunyoga sho'ng'ishingizga imkon beradigan ilhomlangan holatda emassiz. Ko'p narsa to'sqinlik qiladi: odatiy shakl ob'ektlar, an'analar, fikrlash inertligi, shubhalar - bu ishlaydimi? Ha. Har doim shubhalar mavjud: bu to'g'ri tasvirmi, unda ichki tarkib va rivojlanish bormi. Ammo o'zingizni "qo'yib yuborsangiz", siz ko'ra boshlaysiz.
Hali kinoda suratga tushayotganimda mavhum tabiatdan boshladim. Meni alohida barglar, shoxlar, o't pichoqlari holati, ularning o'ziga xosligi, odatda millionlab turlari orasida ko'rinmasdi. Men fotosuratlarni diqqat bilan tanlab, uch yil davomida suratga tushdim.
Natijada katta va juda g'ayrioddiy seriya paydo bo'ldi. U haqida hamma narsa juda havodor, bokira, she'riy. Xarakteriga ko'ra u impressionizmga, tabiiy grafika va yorug'lik va rang o'yinlariga yaqin. Keyin men bu yo'nalishda ishlashni davom ettirishga harakat qildim, lekin u erda hamma narsani topib olganim va o'z-o'zini takrorlash allaqachon boshlanganligi ma'lum bo'ldi. Faqat ikki yildan keyin men shaharga ko'chib o'tdim, u erda kutilmaganda kundalik shovqinda ko'rinmaydigan juda ko'p qiziqarli materiallarni topdim. Bu Parijda sodir bo'ldi. Allaqachon Moskvada men kadrlarni ko'rib chiqdim va bu erda yangi narsa borligini angladim. Men bu haqda o'ylay boshladim va ishlay boshladim. Mening birinchi shahar mavhumligim shunday paydo bo'ldi.
Rossiyada har bir odam, hatto XXI asrda ham, mavhum san'atni idrok eta olmaydi. Mavhum fotografiyaning ideal biluvchisi qanday tasavvurga ega bo'lishi kerak va unga qanday estetik ta'sir ko'rsatishi kutilmoqda? U erda ruhiy element bormi?
Mavhum san'at Evropada juda mashhur. Hech bo'lmaganda kvartiralar va uylarning devorlarini bezash nuqtai nazaridan. Bu erda ishlar ancha yomonroq. Odamlar taniqli narsalarni ko'rishni xohlashadi: portretlar, natyurmortlar, landshaftlar, shahar manzaralari. Menimcha, mavhum fotosuratlarni ko'rish uchun hech qanday maxsus sezgirlikka ega bo'lishingiz shart emas. Bularning barchasi fantaziya va hissiyot darajasida. Axir, bizning ko'plab asarlarimiz insonni ma'lum bir ibtidoiy holatga yoki bolalik davriga, fantaziya chegara bilmaydigan va har kuni g'ayrioddiy va hayajonli narsalarni kashf etadigan bolalikka ishora qiladi.
Endi ma'naviyat haqida. Bu qiyin savol. Men sizga bir kulgili voqeani aytib bera olaman. Taxminan uch yil oldin men o'zimning mavhum tabiatim bilan Moskva galereyalarini aylanib chiqdim va ko'rgazma tashkil qilishni taklif qildim. Va bir galereya egasidan mening asarlarim haqida quyidagi xulosani eshitdim: "Ular chiroyli, samimiy, ammo ma'naviy emas". Buni xohlaganingizcha tushuning!
Abstrakt rangtasvirda san'atning asosiy ob'ektlari figura (kubizm, geometrik abstraksiya) va rang (rayonizm, suprematizm) bo'lib, ular orqali rassom o'z dunyoqarashini etkazgan. Mavhum fotografiya dunyoning qaysi universal modelini ifodalaydi?
Biz aniqlashtirishimiz kerak. Mavhum rasmda raqamlar emas, balki mavjud geometrik shakllar va rang kombinatsiyalari. Suprematizm ko'p rangli tekisliklarning kombinatsiyasi va yana eng oddiy geometrik shakllar - chiziq, kvadrat, uchburchak, doira bilan tavsiflanadi. Ko'rib turganingizdek, rang va chiziqlar birinchi o'rinda turadi. Xuddi shu narsa mavhum suratga olish uchun ham amal qiladi. Albatta, kamera tugmachasini rassomning cho'tkasi va qo'li bilan bir xil darajada joylashtirish mumkin emas. Shu munosabat bilan, fotograf o'z dunyoqarashini namoyish etishda ancha cheklangan. Shuning uchun, u texnik tasvirni qayta ishlashni unga yordam berish uchun chaqiradi. Bu analog fotostudiyada yoki uy kompyuterida amalga oshiriladimi, muhim emas. Va yo'q universal modellar tinchlik. Fotosuratchi faqat his-tuyg'ulari, tajribasi, rivojlangan didi va ta'limiga tayanadi. Masalan, texnik fotografning dunyosi musiqachi fotografning dunyosidan ko'ra ko'proq konstruktivistik bo'lishi mumkin. Ko'proq his-tuyg'ular va improvizatsiya bo'ladi.
Bunday holda, darhol savol tug'iladi: mavhum fotosuratda qaysi mavzular sizga eng yaqin?
Men ba'zan turli shaharlarda topadigan ba'zi xabarlarni yo'q joydan topish va shifrlash o'yini meni hayratga soladi. Qoidaga ko'ra, bu ba'zi hayvonlarning ishoralari yoki bo'yoq qatlami orqali zo'rg'a ko'rinadigan yuzlar yoki biron bir tom ma'nodagi kosmik janglar yoki metall yoki tosh yuzalardagi Injil sahnalari. Ular qisqa muddatli va keyingi tashrif Xuddi shu joydan siz hech narsa topa olmaysiz. Shuning uchun, har bir kichik tafsilotga ayniqsa ehtiyot bo'lishingiz kerak.
Ishlaringiz namoyish etildimi va ko'rgazmalaringizni jamoatchilik qanday qabul qildi?
Biz allaqachon uchta ko'rgazma o'tkazdik, ularning barchasi 2016 yilda bo'lib o'tdi. Ishonch bilan ayta olamanki, katta qiziqish bor edi. Ko'pchilik shunchaki hayron bo'ldi: bu nima, qanday, bunday tasavvur, bunday g'ayrioddiy texnikalar qayerdan keladi? Eng yaxshi tomoni shundaki, tajribali fotosuratchilar biz buni o'z zimmamizga olganimiz va fantaziyalarimizni shunday murakkab janrda - abstrakt fotografiyada muvaffaqiyatli amalga oshirganimizdan hayratda qolishdi. Hamma bizga muvaffaqiyat tilashdi, bu esa dalda beradi.
Men ularni tushunaman. Shuningdek, biz sizning ishingizga chuqurroq kirib borishni xohlaymiz. Masalan, tushunish uchun: fotosurat olingan lahzani anglatadimi yoki bu uzoq vaqtdan ilhomlangan kayfiyatmi?
Bu bir lahza ham, kayfiyat ham emas. Agar biror voqeani topsam, unda yashiringan mazmunni tushunishga harakat qilib, unga uzoq vaqt qarab turaman. Keyin to'g'ri yoritishni kuta olaman, bitta suratga olishim mumkin, va o'n daqiqadan so'ng boshqasini olishim mumkin.
Bu vaqt davomida men yakuniy versiyada qanday ko'rinishi haqida o'ylayapman. Ba'zan javob darhol kelmaydi va siz buni uyda aniqlashingiz kerak. Ko'pincha, fitna allaqachon kayfiyatga ega, aks holda siz unga e'tibor bermaysiz va yangi narsalarni izlash uchun ko'chada harakatlanasiz.
"Dekonstruksiya ß" ko'rgazmasida siz fotografiyada tanish narsalarni tanib olmaslikka harakat qilayotganingizni aytdingiz: uylar, kundalik hayot, yuzlar; bu qanday qilib an'anaviy ijodkorlikdan uzoqlashish usuli haqida gapiring. Sizning ijodiy motivlaringiz ko'proq atrofdagi voqelikni rad etishmi yoki ko'proq rivojlanishning yangi yo'llarini izlashmi?
Haqiqat endi hech kimni qiziqtirmaydi. Odamlar Instagram-dagi tasvirlarni qanday buzishiga qarang. Hatto uydagi va kundalik fotosuratlarda ham ular ba'zi chiziqlar, nuqtalar, aşınmalar, tasvirning uzilishi, rangi burishadi, tasvirni sepiya yoki qora rangga o'zgartiradilar ... Har bir inson hatto oddiy fotosuratdan ham original va farqli narsalarni olishni xohlaydi. Ular buni bir zumda, tayyor plaginlar yordamida amalga oshiradilar. Ular shunchaki zavqlanishadi va unda hech qanday qidiruv yo'q. Qidiruv, aytaylik, raqsdan qo'shiqqa, qo'shiqdan musiqaga o'tganingizda boshlanadi. Fotosurat uzoq vaqtdan beri o'zining asosiy funktsiyalarini bajarishni to'xtatdi, ya'ni. hujjatli biror narsani uzatish. Shu bois, biz ushbu janrni rivojlantirishning yangi usullarini izlayapmiz, deyishimiz mumkin.
Mavhum fotografiyadagi klişelarga qanday munosabatdasiz? Rassomning individual dunyoqarashi bilan shug'ullanadigan bo'lsak, bu qanday yo'llar bilan mumkin?
Ishonchim komilki, klişelar va mavhum fotografiya aralashmaydi. Tan olamanki, zamonaviy dunyoda ma'lumotlarning ko'pligi (jumladan, fotosuratchilar va fotosuratlarning ko'pligi) tufayli takrorlashdan qochish qiyin. Agar quyidagi stereotiplar fotografga muvaffaqiyatga tezroq erishishga imkon bersa, bu uning yo'li. Albatta, mustaqil individual ong mutlaqo mumkin emas. Balki faqat cho'l orolda... Hammamiz filmlar, rasmlar, fotosuratlarni tomosha qilamiz. Bu erda o'zingizga nisbatan halol bo'lish va boshqalarga josuslik qilishga, xayoliy mashhurlik uchun murosaga yo'l qo'ymaslik muhimdir.
Mavhum fotografiyasiz dunyo nimani yo'qotadi?
U uni yo'qota olmaydi, chunki qobiliyati mavhum fikrlash biri hisoblanadi o'ziga xos xususiyatlar odam.
Dmitriy Zolotarev bilan suhbat (Moskva davlat universiteti bitiruvchisi, restavrator, Davlat tarix muzeyi fotografi)
Dmitriy, salom. Siz mavhum fotograf sifatida tanilgansiz, lekin Davlat tarix muzeyidagi restavratsiya ishlarida ham professional ishtirok etasiz. Sizning sevimli mashg'ulotingiz nima va hayotingiz qanday?
Hayotda allaqachon uchta narsa bor edi: geologiya, professional fotografiya va restavratsiya. Va bu faoliyatga parallel ravishda, har doim "jon uchun" fotografiyaga bo'lgan ishtiyoq mavjud edi: kashfiyotchi, mas'uliyatsiz, yaxshi ma'noda.
Hozirgi vaqtda yoshlarni "jon" uchun biron bir narsa bilan jalb qilish qiyin, ayniqsa bir vaqtning o'zida bir nechta sohalarda. Sizni bilgan holda, boshqa tadbirlar ham borligini taxmin qilishimiz mumkin, chunki o'sha paytda bolalar turli to'garaklar va seksiyalarda faol ishtirok etishgan. Buning nimasi qoldi va ijodiy yo'lingizga ta'sir qildi?
Biz ham ko‘plab tengdoshlarim qatori maktabda otaxon va bobolarimiz rahnamoligida fotografiyani o‘rgana boshladik. Bobolar bizga suratga olingan nemis kameralarini, otalar esa o'zlarining qimmatbaho Zenits va Federlarini ehtiyotkorlik bilan topshirishdi. Lekin biz fotografiyani kasb sifatida tasavvur qilmaganmiz. Xo'sh, 70-80-yillarda fotosuratchini dengizchi, yozuvchi, fizik, rok musiqachisi, diplomat, shifokor bilan solishtirish qanday bo'lishi mumkin? Bu avlodning o'g'il bolalari uchun boshqa sevimli mashg'ulotlar odatiy edi. O'qish, musiqa, lehim dazmollari, lampochkalar, shtamplar, qizlar, xokkey, akvariumlar va boshqalar. Ehtimol, har qanday yashash tajribasi tanlangan yo'llarga, shu jumladan ijodkorlikka u yoki bu darajada ta'sir qiladi.
O'zingizning ishingizni qanday tavsiflash mumkin - bir lahzali aks ettirish ichki holat, yoki ma'lum bir vaqt ichida o'ylangan va yaratilgan, berilgan ijodiy vazifalarni bajaradigan qat'iy tuzilgan kompozitsiyami?
Hech shubha yo'qki, "Yangi Kaleydoskop" turkumidagi barcha asarlar "bir lahza to'xtang!" Loyihaning foto texnologiyasining o'zi har bir tasvirni noyob, bir lahzalik qiladi. Ramka faqat ma'lum bir momentdagi ichki holatning proektsiyasidir. Bir kundan keyin, masalan, syujet butunlay boshqa rang-barang versiyada bajarilishi mumkin edi.
San'at predmetlarini idrok etishda inson har qanday asarda, hatto mavhum san'atda ham doimo mantiqiy motivlarni izlaydi. Siz har bir asarning ichki mantiqini his qilasiz, lekin natijada paydo bo'lgan tuyg'uni tilda etkazish juda qiyin. Menimcha, ma'lum bir ziddiyat mavjud - shakllar, ranglar, chiziqlar, lekin shu bilan birga, har bir fotosurat o'z ma'nosini ifodalaydi. Buni tushuntirib bera olasizmi yoki muallifning fikri unchalik muhim bo'lmagan fotosuratlaringiz tomoshabin bilan boshqacha munosabatda bo'ladimi?
To'g'risini aytsam, suratga olayotganda men undan ma'no izlamayman. Agar menga rasmdagi hamma narsaning kombinatsiyasi yoqsa, men kamerani yopish tugmasini bosaman. Ba'zida ba'zi uyushmalar paydo bo'ladi, lekin men ularga ramkani moslashtirmayman. Men majburlamayman. Men o'zimga ham, mumkin bo'lgan tomoshabinga ham ma'no yuklamayman. Qoidaga ko'ra, har bir tomoshabin tasvirda o'z qiyofasini ko'radi va men bundan hayratda qolishni yaxshi ko'raman. Ko‘pchilik, jumladan, men ham asarlarda hech qanday ma’no topa olmayapman. Biz shunchaki fotosurat qog'ozi tekisligidagi hamma narsaning kombinatsiyasini yaxshi ko'ramiz. Bu tahlilni o'chirishning bir turi. Menga ish yoqadi, lekin nima uchun buni aniq tushuntirish qiyin. Va bu sir juda qiziq. Ehtimol, sevgiga o'xshash narsa ...
Mavhumlik zerikarli bo'ladigan va sizga qulayroq narsalarni xohlaydigan paytlar bormi?
Biri ikkinchisiga aralashmaydi. Men klassik fotografiya qilishni yoqtiraman: landshaft, sahnalashtirilgan va hokazo. Men har qanday ijodiy fotografiyani o'z natijalari bilan hayratda qoldiradigan, tinchlantiruvchi, xafa qiladigan, umuman olganda, ko'p narsaga qodir bo'lgan tajriba deb bilaman.
San'at uchun muhim mezon, birinchi navbatda, yangilikdir. Abstrakt fotografiyada yangi narsalarni qidiryapsizmi? Siz yangi yoki allaqachon tan olingan asarlar bilan tanishmisiz?
Meni fotografiyaning texnik imkoniyatlari qiziqtiradi, bu ko'pincha yangi vizual vosita va hatto yangi ijodiy g'oyani kashf etishga olib keladi. Men uchun qiziqarli bo'lgan natijani olganimdan so'ng, ishdan qoniqishning estetik ildiz sababini tushunishga harakat qilaman. Lekin ko'pincha men buni qilmayman va faqat ko'proq tajriba qilaman.
Anna Basova bilan suhbat (professional fotograf, dizayner, TSHR a'zosi)
Siz yosh va yorqin rassomsiz, u allaqachon 13 dan ortiq ko'rgazmaga ega. Shu munosabat bilan, iste'dodning xususiyatlari haqida fikringizni bilish qiziq bo'lar edi: birinchi navbatda, bu sovg'ami yoki mehnatning tabiiy natijasimi? Iqtidorli fotograf qanday fazilatlarga ega bo'lishi kerak?
Bu qiyin savol. Menimcha, buni ikkita omilning kombinatsiyasi deb hisoblash eng adolatli bo'lar edi: yangi narsalarni o'rganishga doimiy intilish, shuning uchun o'rganish va natijalarga erishish uchun harakat qilish va dunyoga bo'lgan "qarashingiz". Masalan, dunyoning diqqatga sazovor joylarining o'xshash fotosuratlari ko'p bo'lganda, siz har doim bir xil ob'ektga yangi ko'rish burchagi va yangi nuqtai nazarni topishingiz mumkinligi meni hayratda qoldirdi. Lekin bu har doim ham oson emas. Bu rassomning "ishi" turi.
Asarlaringiz orasida odamlar, shaharlar va tabiat mavzulari bor. Nega siz to'satdan mavhum suratga olishni xohladingiz?
Men asli portret rassomi ekanligimni va dastlab illyustrativ sahnalashtirilgan fotografiya sohasida ishlaganimni hech qachon yashirmaganman. Bu afzallik adabiyot, kino va tasviriy musiqaga bo'lgan muhabbat tufayli yuzaga keladi. Ammo ijodiy maydon bir o'lchovli emas. Ba'zida his-tuyg'ularni ifodalash, xayoliy va tushunarsiz narsalarni gavdalantirishga harakat qilish uchun sahnalashtirish etarli emas. Bundan tashqari, biri boshqasi bilan bir vaqtda yashashi va hatto bir-birini to'ldirishi mumkin. Men tez-tez kadrlar ichida mavhum suratga olish texnikasiga murojaat qilaman portret ishlari va seriyalar. Bu borada o'zimni cheklashdan ma'no ko'rmayapman.
Bir kuni qish kuni ertalab qizim bilan maktabga ketayotgan edim, u bexosdan kamera tugmachasini bosdi. Mobil telefon, go'zal qishki suratga tushgan: qor bilan qoplangan daraxt, uylar, yo'l, tramvay, katta bo'laklarga tushgan qor fonida o'tayotganlar. Shuningdek, 9-may paradida bir yigit yig'layotgan faxriyni tasodifiy suratga olgani (yigitning o'zi selfiga o'xshash narsani olishni xohlagan) va bu surat fototanlovda g'olib bo'lgan va ishtirok etgani haqida ham hikoya bor. Ulug 'Vatan urushiga bag'ishlangan ko'rgazmalar. Vatan urushi. Sizningcha, fotografiya sohasidagi texnologik sakrash, raqamli texnologiyalarga o‘tish, internet va foto muharrirlarning rivojlanishi san’atga qanday ta’sir ko‘rsatdi? Agar texnologiya birinchisiga ko'rish sifati va o'ziga xosligini taqlid qilishga imkon bersa, havaskorni rassomdan qanday ajratish mumkin?
Fotografiya sohasida men har qanday taraqqiyotni olqishlayman. Bu bizga turli yo'llar bilan ijodiy bo'lish uchun ko'proq imkoniyatlar beradi. Shunga qaramay, ortiqcha hobbi Men, masalan, portret fotografiyasida foto muharrirlarini ma'qullamayman. Yoki men uni illyustratsiya, raqamli san'at sifatida tasniflayman. Ikkinchi savolga kelsak, bu biroz qo'pol tuyulishi mumkin, ammo havaskorni professionaldan ajratib turadigan narsa bu natijaning "tasodifiyligi". Hatto ko'cha fotografiyasi bo'yicha professional ham kadrga e'tibor qaratgan holda bir daqiqada hamma narsani payqashga ulguradi: soya qanday tushishi, yorug'lik qaysi tomondan kelayotgani, chaqnash, ramkani qanday ramkalash.
Iltimos, mavhum fotosuratlar ko'rgazmalarida ishtirok etganingiz haqida bizga xabar bering. Qanday umidlar oqlandi, qanday umidlar umid bo'lib qoldi? An'anaviy fotografiya ko'rgazmalari bilan solishtirganda farq bormi?
Bunday umidlar yo'q edi. Men shunchaki qiziqarli loyihalarda qatnashishga qiziqaman va bu yo'nalishni imkon qadar qo'llab-quvvatlayman. Ko'rgazmalar muammosiz o'tdi, ammo bu tabiiy hol. Menga ishoning, birorta ham bunday tadbir, hatto yuzinchi marta o'tkazilsa ham, asorat va shov-shuvsiz o'tmaydi. Farqi ta'riflash qiyin bo'lgan ma'lum bir umumiy kayfiyat va ruhda. Bir vaqtning o'zida qulay va falsafiy. Odamlar o'z fikrlarini bildirishdan va taassurotlari bilan bo'lishishdan qo'rqmaydilar.
Fotosuratga bo'lgan ishtiyoqingizni nima ilhomlantirdi va bu sizning chaqiruvingizga aylanganini qachon tushundingiz? Hozir san'atga qanchalik jiddiy yondasha olasiz?
Men anchadan beri rasm chizish bilan shug'ullanaman, hatto san'at kollejiga ham borganman, lekin bu ish bermadi. Keyin institut musiqa guruhi. Bo'yash hali ham ko'proq vaqt talab etadi. Avvaliga men qo'llarimni sovun qutisiga, keyin otamning Zenitiga oldim. Aytgancha, film bilan ishlash tajribasi mening keyingi mashg'ulotlarimni sezilarli darajada osonlashtirdi. Chunki asoslarni mashq qilish uchun ko'proq vizual "simulyator" bo'lishi mumkin emas. Men Marianna Kornilovaning kurslarini maqsadli o'qishga qaror qilganimda, mening urinishlarim jiddiy narsaga aylandi. Men darhol portret suratga olishni boshladim. San'atga o'zingizga yoqqan yo'l bilan, individual idrok doirasida yondashishingiz mumkin.
Fotosurat bugungi kunda juda mashhur, shuning uchun hech bo'lmaganda bir marta ijodiy impulslar bilan kamerani olgan ko'pchilik darhol savol haqida tashvishlana boshlaydi - bu kimni qiziqtirishi mumkin? Shu munosabat bilan men sizning fikringizni bilmoqchiman: "moda fotosuratchisi" iborasi siz uchun nimani anglatadi va mavhum fotografiya sohasida muvaffaqiyatlar bormi?
Moda fotografi - bu beqaror tushuncha, bugun siz modasiz, ertaga siz modadan tashqaridasiz. Va bu tabiiy jarayon. Ko'pincha bu pul topadigan mutaxassislar. Va u ikkala yo'nalishda ham ishlaydi. Fotosuratchining o'zi ham, uni yollagan yoki fotosurat sotib olganlar ham pul ishlashadi. Mavhum fotografiya sohasida ko'plab muvaffaqiyatlar bor: Tomas Ruff, Laslo Moholy-Nagy, Volfgang Tillmans (san'at sohasidagi eng nufuzli mukofotlardan biri - Tyorner mukofotini olgan).
Siz tabiat bilan ko'proq ishlashga yoki grafik muharrirda olingan lahzani o'zgartirishga harakat qilyapsizmi? Bu nima beradi?
Tabiat hali ham ustuvor. Men darhol yakuniy fikrni ifodalashga imkon qadar yaqinroq suratga olishga harakat qilaman. Ammo agar mening tasavvurim biror narsani o'zgartirishni so'rasa, men uni rad etmayman.
Ko'p sevimli fotosuratlar bor, agar siz aniq misollar keltirsangiz, men sizni havolalar bilan to'ldiraman. Ularning barchasi turli janrlarga tegishli. Bu nafaqat mavhum yoki portret fotosurati. Menda punktum bo'lgan har qanday jozibali kadrga qoyil qolaman. Bu Roland Bartning "Kamera Lucida" kitobida eng aniq tasvirlangan. Men yapon fotograflarini yaxshi ko'raman, ular doimo dunyoga o'ziga xos ko'rinishga ega, ular nafaqat tashqi, balki ichkariga ham qarashadi. Salyangozlar yoki puff pastry, ko'p ma'nolar.
Uning mavhum suratga olish ishtiyoqi haqida. Biz bu mavzuga qaytib, bu haqda batafsilroq gaplashishga qaror qildik.
-Vlad, sizni mavhum mavzularga nima jalb qiladi?
Ba'zan eng oddiy narsalarda, bizni o'rab turgan narsalarda siz kutilmagan va juda qiziqarli voqealarni uchratishingiz mumkin, ularga qarab, bu oddiy va zerikarli narsa ekanligini unutasiz va siz e'tiborga loyiq bo'lmagan narsalarni ijodiy asarga aylantirish sehrini ko'rasiz. Qiziqarli kadrni tom ma'noda hamma joyda topish mumkin - uyda, ishda, sayrda, kunning vaqti, yorug'lik va ob-havodan qat'i nazar. Ko'pincha bunday sahnalarda narsalarning nafisligi va ixchamligi namoyon bo'ladi.
Ularni tabiatda ham ko'rish mumkin - qor, suv, qum, shoxlarning joylashishi, o't va boshqalar. Ularni inson tomonidan yaratilgan narsalarda ham ko'rish mumkin. Bu abstraktsiya bo'lishi mumkin, unda asosiy narsa rang, kombinatsiya va nisbiy pozitsiya ob'ektlar turli ranglar, yoki, ehtimol, asosiy narsa shakl va geometriya bo'lgan ramka mavjud, bu erda rang faqat asosiy narsadan chalg'itadi va bu holda fotosurat qora va oq rangda olinishi kerak.
- Qanchadan beri shu kabi hikoyalarni suratga olyapsiz va ularga qiziqishingiz qayerdan boshlanganini eslay olasizmi?
Mening qiziqishim qaerdan boshlanganini eslay olmayman. Tabiiyki, bu boshqa janrlarda suratga olishdan abstraksiyaga keskin o'tish bo'lmadi; Men bunday fotosuratlardan birini 2004 yilda birinchi 3,2 megapikselli raqamli kameram bilan olganman. Ajablanarlisi shundaki, men hali ham o'sha ishimni yaxshi ko'raman, men buni keyinroq va yaxshi fotografik uskunalar bilan olingan boshqa ko'plab fotosuratlarim haqida ayta olmayman.
Siz ularni darhol ko'rasizmi, ular tom ma'noda ko'zingizni ushlaydimi yoki siz ularni suratga olish va qayta ishlash jarayonida allaqachon payqadingizmi?
Men bu sahnalarning aksariyatini darhol ko'raman, lekin, afsuski, men topgan va ko'rsatmoqchi bo'lgan narsalarni har doim ham yakuniy kadrda aniq etkaza olmayman va gavdalantira olmayman. Ba'zi sahnalarni, shu jumladan boshqa janrdagi fotosuratlarni ko'rish paytida ko'rish mumkin.
- Mavhum suratlaringizning geografiyasi haqida gapirib bering. Ular qayerda yaratilgan?
Qo'limda kamera bo'lgan joyda - kvartiramda, sayrlarda, shaharlar va mamlakatlarga sayohatlar paytida; operatsiyadan keyin kasalxonada ham zerikish va kasalxona koridorlarining umumiy atmosferasi bilan kurashib, shunga o'xshash narsalarni suratga olishga harakat qildim.
- Mavhum mavzularga ega Rossiya shaharlari qanchalik saxovatli?
Men biron bir aniq shaharni ajratib ko'rsata olmayman, bunday hikoyalarni deyarli hamma joyda va har doim topish mumkin va agar u ishlayotgan bo'lsa, men xursandman. Albatta, Moskva ularga boy: me'moriy shakllarning xilma-xilligi tufayli bu erda qadimiylik va 21-asr birga yashaydi. Poytaxtda mavhumlikni topishda ayniqsa yaxshi bo'lgan ba'zi fotograflarga juda hasad qilaman. Kichik shaharlar va qishloqlarda buni qilish men uchun osonroq bo'lsa-da.
- Har qanday sayohat yoki voqeani eslay olasizmi, ayniqsa mavhum mavzularga boy?
Ehtimol, odatdagidan bir oz ko'proq, men ularni Komi Respublikasiga sayohat paytida suratga oldim. Men Siktyvkar yaqinidagi bir mart kunini eslayman: bulutli osmon, noldan yuqori harorat, yo'llardagi ko'lmaklar va dalalarda qor, qiziqarli landshaftlar nuqtai nazaridan diqqatga sazovor narsa yo'q edi. Shunday qilib, shunday dala yonidan haydab o'tib, men to'satdan mashinadan tushib, u bo'ylab yurishni xohladim. Men yo'l bo'ylab ketdim, o'zimni tizzamgacha qorda ko'rdim va mening oldimda katta oq-oq tekislik va qora bulutli osmon, qor buluti bor edi. Menga bu bo'shliq, kontrast, yorug'lik va qorong'ulik muvozanati juda yoqdi, men o'rtada ufq bilan g'alati ikki rangli kadr qilishni xohladim.
- Abstrakt fotografiyada namunangiz bormi?
Menga turli mualliflarning mavhum asarlari yoqadi, ba'zilarini nashrlardan, foto saytlardan bilaman, ba'zilari esa shaxsan. Lekin men taqlid qilishni yoqtirmayman va buni qilmaslikka harakat qilaman. Fotosuratchi o'z qalbining bir qismini, o'z qarashlarini rasmga qo'yishga harakat qiladi; Agar biz boshqacha bo'lsak va har birimiz o'zimizga xos, noyob narsa yarata olsak, nega men unga taqlid qilaman? Odamlar har xil va bu ajoyib.
Yaqinda menga bitta fotosurat ikki qiziqarli muallif - Xirosi Sugimoto va Mark Rotkoning bir qator asarlariga o'xshashligini aytishdi. Bir tomondan, taniqli ustalardan biri bilan g'oya bir xil yo'nalishda ketgani yoqimli, boshqa tomondan, kimdir shunga o'xshash narsaga ega bo'lganligi juda achinarli, garchi men bu haqda bilmagan bo'lsam ham, men buni bilmasdim. ularning ishlarini ko'ring. Ba'zilar meni shunchaki taqlid qildim deb o'ylashlari mumkin.
- Butun suratga olish jarayonida mavhum suratlaringiz necha foizni tashkil qiladi?
Buni aytish qiyin. U yerda umuman abstrakt kadrlarsiz suratga olishlar bo‘ladi, ba’zan butun suratga olishdan faqat tasodifan qilingan shunday asarlar yoqadi. Umuman olganda, men deyarli har doim mavhumlik va geometriya bilan o'z-o'zidan suratga olaman, qachonki biror narsaga qaraganimda, to'satdan xayolimga bir fikr keladi.
Mavhum fotografiya siz uchun nimani anglatadi - fotografning ko'zini ko'rsatish, geometriya va shakllarni ko'rsatish yoki boshqa biror narsa?
Muallifning qarashi, o‘z qarashining namoyon bo‘lishi, g‘oyaning gavdalanishi. Dunyoning bir qismini boshqa odamlarga o'z ko'zim bilan ko'rgandek ko'rsatish imkoniyati. Ba'zi abstraktsiyalarda asosiy narsa minimalizmdir, men uni ramkada juda hurmat qilaman. Boshqalarida ob'ektlar yoki ranglarning ma'lum bir tartibsizliklari mavjud, ammo bu umumiy yagona va butun rasmni qo'shadi, uni ko'rish qiziq. .
- Ko'p hollarda post-processing paytida rasmlarni kesasizmi?
Ko'pchilikda emas, lekin bu sodir bo'ladi. Ba'zan siz kesishsiz qilolmaysiz - kvadrat ramka yasashni xohlaganingizda; tortishish paytida buni darhol siz xohlagan tarzda qilishning iloji bo'lmaganida va unga begona narsalar kiradi.
- Abstraksiyalarga ham qiziqadigan, yangi boshlanuvchi fotosuratchilarga qanday maslahat bera olasiz?
Fantaziya qilish, izlash va yaratish istagi bu masalada ko'p yordam beradi. O'zingiz uchun otib tashlang, his-tuyg'ularingizni kuzatib boring, lekin ayni paytda o'z harakatlaringizni tushuning va istalgan natija. Rassomlar, fotosuratchilar, dizaynerlar va me'morlarning ishlarini tomosha qilish va o'rganish har doim foydalidir.
- Suhbatingiz uchun rahmat va sizga yangi jozibali hikoyalar tilayman!
