Salah satu skema pencahayaan yang paling biasa ialah skema "cahaya Rembrandt". Pelukis terkenal Belanda Rembrandt Van Rijn menggunakan cahaya dalam sebahagian besar potretnya, yang sisi gelap muka mencipta bayang-bayang berbentuk segi tiga di bawah mata.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Kontras tinggi antara cahaya dan bayang adalah kunci untuk menyampaikan kelantangan. Artis itu berhak dianggap sebagai pakar dalam bekerja dengan cahaya dan bayangan, jadi kaedahnya disalin untuk bekerja dengan fotografi potret.
Skim pencahayaan Rembrandt
Untuk jenis pencahayaan ini, satu sumber cahaya adalah mencukupi. Lampu dipasang pada sudut 45° terhadap model. Jaraknya lebih kurang 1.5 meter. Perlu ada kira-kira 2 meter dari kamera ke sumber cahaya. Bayang-bayang diterangi oleh pemantul, yang dipasang pada bahagian bertentangan cahaya dan diputar 45°. Adalah dinasihatkan untuk tidak mengarahkan sinaran langsung ke latar belakang, jadi tirai gelap dipasang di hadapan sumber cahaya.
gambar rajah cahaya oleh Rembrandt
Kesilapan yang paling biasa apabila menggunakan skema pencahayaan Rembrandt ialah menerangi mata dari bahagian cahaya. Ia tidak sepatutnya diisi dengan cahaya sepenuhnya. Penyelesaiannya adalah untuk menaikkan sumber cahaya lebih tinggi.
Pencahayaan Rembrandt yang salah
Jika anda membuat pelarasan dengan betul, anda akan mendapat skema Rembrandt yang sangat baik, apabila cahaya yang menyentuh kelopak mata membentuk segitiga cahaya, tetapi tidak lebih lebar daripada mata dan tidak lebih daripada hidung. Segitiga ini dipanggil - Segitiga Rembrandt.
Kesan segi tiga Rembrandt yang betul
Kesan
Skim pencahayaan yang dibincangkan di atas paling sesuai digunakan untuk potret orang yang berlebihan berat badan atau gemuk. Apabila separuh muka disembunyikan dalam bayang-bayang, wajah diregangkan secara visual, yang akan menjadikan orang itu kelihatan lebih kurus dalam foto. Bagi orang yang berwajah kurus, cahaya sebegitu tidak akan mendatangkan kebaikan. Wajah akan kelihatan terlalu memanjang.
Adalah dipercayai bahawa pencahayaan Rembrandt lebih sesuai untuk potret lelaki, tetapi ia juga sesuai untuk wanita. Menggunakan pelbagai pengubah suai, anda boleh mencapai kekerasan atau kelembutan yang lebih besar, yang membolehkan anda mencapai cahaya yang berbeza secara radikal daripada asal tanpa mengubah reka bentuk dan kedudukan sumber cahaya.
Jika anda mengambil kotak lembut dan mengisi bayang-bayang dengan pemantul, anda akan mendapat potret yang sangat ringan dan lembut.
Dengan mengubah pose model, anda boleh mencapai kesan yang berbeza. Bayangan boleh menekankan bukan sahaja muka, tetapi juga garis pinggang.
Masalah utama yang sering dihadapi oleh orang yang bekerja dalam genre ini ialah percanggahan antara julat dinamik mata manusia dan penderia kamera, yang mempunyai julat yang jauh lebih rendah. Untuk mendapatkan potret yang berkualiti tinggi dan realistik, jumlah kecerahan bingkai hendaklah sepadan sehampir mungkin dengan apa yang dilihat oleh jurugambar. Secara umum, keadaan itu mengingatkan apabila, menggunakan kanta, kita perlu menyampaikan imej stereo yang kita terima dalam kehidupan terima kasih kepada mata kita.
Secara teori, undang-undang cahaya berfungsi sama di mana-mana, tetapi apabila ia berkaitan dengan pencahayaan dalam fotografi, matlamat utama kami adalah untuk meningkatkan julat dinamik. Ini dicapai dengan mengisi kawasan gelap bingkai dengan lebih baik dan membetulkan subjek fotografi utama secara serentak dalam bayang-bayang dan dalam cahaya terang (dengan pengecualian penggunaan skema pencahayaan asli, dilaksanakan terhadap semua peraturan fotografi untuk mewujudkan kreatif yang luar biasa. idea).
Ramai jurugambar pemula percaya bahawa pematuhan ketat kepada peraturan fotografi tidak membenarkan mereka merealisasikan idea kreatif sedia ada mereka sepenuhnya. Tidak dinafikan, eksperimen mempunyai kesan positif pada fotografi potret, tetapi peraturan tidak dicipta begitu sahaja. Selalunya, jurugambar, menganalisis kesilapan mereka, mula memahami bahawa mereka tidak akan melakukannya jika mereka mengikuti undang-undang asas bekerja dengan cahaya. Oleh itu, untuk menjalankan fotografi potret yang berjaya, adalah penting untuk dapat membezakan antara percubaan yang berani dan idea yang tidak masuk akal yang tidak boleh membawa kepada sesuatu yang luar biasa.
Menggunakan Pengubahsuai Cahaya
Yang paling popular di kalangan jurugambar potret ialah peti lembut dan pemantul. pelbagai jenis dan saiz. Semua peranti sedia ada lain untuk menukar sifat dan arah pencahayaan juga boleh meningkatkan kualiti fotografi dengan ketara, dengan syarat ia digunakan dengan betul. Pilihan pengubah suai cahaya tertentu bergantung terutamanya pada pilihan peribadi jurugambar, tetapi ia juga dipengaruhi oleh beberapa kriteria berikut:
- berapa besar kawasan yang anda ingin terangkan - jenis dan saiz pengubah suai secara langsung bergantung pada sama ada anda merakam muka dekat-dekat, atau buat potret penuh;
- keadaan kulit subjek fotografi - jika model anda tidak mempunyai masalah kulit, maka pencahayaan boleh dibuat cukup kuat, yang membolehkan anda mencapai permainan yang menarik cahaya dan bayang. Dalam kes mengambil gambar orang tua atau orang yang bermasalah kulit pemilihan skema pencahayaan mesti didekati dengan teliti. Cara terbaik untuk menyembunyikan ketidaksempurnaan sedia ada ialah kotak lembut, yang membolehkan anda mendapatkan pencahayaan lembut;
- bilangan model - jika anda merakam potret kumpulan dan belum melihat model masa depan secara peribadi, maka adalah lebih bijak untuk mula merakam dengan kotak lembut. Ini akan mengelakkan masalah dengan foto pasca pemprosesan jika salah satu model mungkin mempunyai masalah kulit.
Mereka yang ingin merakam potret yang benar-benar berkualiti tinggi perlu belajar membaca corak cahaya dalam karya orang lain, membezakan bentuk sorotan pada mata model, tahap kekerasan pencahayaan, dan yang paling penting, memahami pengubahsuai yang digunakan untuk mencapai kesan ini atau itu.
Menggunakan Hidangan Kecantikan
Untuk mendapatkan gambar ini digunakan. Reflektor perak membantu mengisi bayang-bayang dalam di bawah hidung dan dagu model. Kulitnya boleh dikatakan sempurna, dan selepas kerja artis solek, ia menjadi sempurna. Ini menjadikan penggunaan cahaya yang kuat agak boleh diterima dalam keadaan ini. Jika anda tidak pernah merakam dengan hidangan kecantikan, inilah masanya untuk mencubanya. Walaupun kesederhanaannya, aksesori ini boleh berubah banyak dalam bingkai menjadi lebih baik.
Menggunakan kotak lembut
Dua foto seterusnya diambil menggunakan persediaan pencahayaan yang sama seperti foto sebelumnya, tetapi menggunakan kotak lembut besar sebagai sumber cahaya utama. Lebih daripada sepuluh model mengambil bahagian dalam penggambaran, dan ia telah memutuskan untuk menggunakan hanya pengubah cahaya sedemikian. Ini memungkinkan untuk sama-sama menunjukkan gaya rambut dan wajah semua peserta, mengelakkan kemungkinan kesukaran dengan kulit bermasalah salah seorang gadis.
Melainkan anda mempunyai pengalaman menggunakan hidangan kecantikan dan peti lembut, anda mungkin tidak perasan bagaimana foto ini berbeza daripada foto sebelumnya. Sempadan ini agak halus, tetapi semakin banyak anda merakam, semakin mudah untuk anda menyedarinya.
Sebagai peraturan, jurugambar yang berpengalaman boleh dengan mudah menentukan pengubah suai cahaya yang digunakan untuk mendapatkan gambar tertentu, dan sama ada mungkin untuk mencapai hasil yang lebih baik dalam situasi tertentu. Kemahiran ini membantu anda menyediakan pencahayaan dengan betul dan mengelakkan diri daripada melakukan kesilapan. Mula-mula, belajar untuk menentukan kedalaman dan tahap kekerasan bayang-bayang di bawah hidung dan dagu model. Ini akan memudahkan anda memutuskan pengubah suai cahaya yang terbaik untuk dipilih.
Penggunaan reflektor perak
Mendapat populariti luas di kalangan jurugambar potret pemantul perak. Ia boleh dikatakan tidak mengubah warna cahaya, sambil menjadikannya langsung dan keras. Pelarasan kuasa sumber pencahayaan yang betul dan lokasi yang betul reflektor berbanding model dan latar belakang membolehkan anda mendapatkan hasil yang cemerlang.
Jika anda tidak mempunyai pemantul perak di tangan, anda boleh membuat dengan cepat daripada kerajang dapur yang dilekatkan pada kadbod tebal menggunakan pita dua muka. Jika anda memandu kereta, anda juga boleh menggunakan visor perak pelindung cahaya sebagai pemantul. Penggunaan walaupun peranti buatan sendiri yang mudah dan murah akan membawa susunan magnitud lebih banyak faedah semasa fotografi potret.
Jika anda masih tidak boleh menggunakan reflektor, halakan denyar pada dinding putih, siling atau mana-mana permukaan berwarna terang di belakang anda. Perkara yang sama berlaku untuk bilik yang mempunyai warna yang tidak sesuai atau kawasan yang besar yang kuasa pencahayaan anda tidak mencukupi. Dua imej seterusnya jelas menunjukkan perbezaan dalam julat dinamik antara foto yang diambil tanpa pemantul dan dengan satu.
Menggunakan Penapis Warna
Hasil yang menarik dalam fotografi potret boleh dicapai apabila penapis gel warna digunakan. Mereka boleh mengurangkan kuasa output denyar dengan ketara, jadi apabila membeli aksesori ini, anda perlu memberi tumpuan terutamanya pada kuasa peralatan sedia ada. Apabila menggunakan penapis warna, pantau titik kilat. Peranti berkuasa boleh merosakkan bahan aksesori apabila terdedah kepada haba yang melampau.
Tangkapan ini yang anda lihat diambil menggunakan penapis oren dan cyan yang dipasang pada denyar yang diletakkan di belakang model.
Menggunakan pengubah suai cahaya lain
Walaupun pengubah suai cahaya lain kurang popular dalam fotografi potret, ia juga boleh membawa banyak faedah apabila digunakan dengan mahir.
Sebagai contoh, kotak octobox dua meter telah digunakan untuk mengambil gambar ini. Penggunaan sumber cahaya yang begitu besar memungkinkan untuk memberikan model sebanyak mungkin kebebasan dalam pergerakan.
Pelukis potret kadangkala menggunakan payung fotografi dalam kerja mereka. Sifat cahaya pada mereka agak berbeza daripada yang diperoleh apabila menggunakan kotak lembut atau hidangan kecantikan. Walaupun payung selalunya tidak mampu menyediakan pencahayaan peringkat profesional, fungsinya mencukupi untuk menyelesaikan banyak masalah, dan dimensi padat dan berat yang ringan jadikan peranti ini sebagai pembantu yang sangat diperlukan apabila bekerja di jalan raya.
Menggunakan meter cahaya
Anda sering mendengar daripada profesional bahawa meter lux hanya diperlukan oleh amatur. Pandangan ini agak kontroversial. Tidak dinafikan, dalam kebanyakan kes memang lebih mudah dan lebih berguna bagi seorang jurugambar untuk menentukan pencahayaan pemandangan secara visual - ini membolehkan dia memperoleh pengalaman yang tidak boleh diganti dan kemahiran yang diperlukan. Tetapi situasi sering timbul apabila anda perlu menyediakan denyar dengan cepat, atau jurugambar bekerja dengan peralatan yang disewa yang dia tidak biasa. Dalam kes ini, meter lux akan memberikan bantuan yang tidak ternilai, jadi jangan hapuskan peranti yang sangat berguna ini.
Sudah tentu, terdapat banyak lagi pengubah suai cahaya yang tidak digunakan secara meluas dalam fotografi potret, dan penggunaannya bergantung terutamanya pada keutamaan individu setiap jurugambar. Jika anda menguasai peranti pemodelan cahaya yang diterangkan di atas, lebih mudah untuk anda mengambil potret yang sangat baik.
Dan akhirnya, peperiksaan kecil untuk jurugambar. Cuba tentukan pengubah suai cahaya yang digunakan untuk mencapai foto ini.
Dalam potret klasik terdapat beberapa perkara yang perlu anda ingat dan fikirkan tentang cara membuat potret model anda yang paling menyanjung dengan menunjukkan kepadanya sisi terbaik. Ini ialah nisbah pencahayaan, corak cahaya dan bayang-bayang, jenis muka dan sudut pandangan. Saya cadangkan anda membiasakan diri dengan konsep asas ini kerana untuk melanggar peraturan anda perlu mengetahuinya. Walau bagaimanapun, jika anda belajar dengan baik dan mengamalkan pengetahuan ini, ia akan membantu anda mengambil potret orang dengan lebih baik. Artikel ini adalah mengenai corak cahaya: apakah ia dan sebab ia penting untuk diketahui dan digunakan. Mungkin pada masa hadapan, dalam artikel lain, jika anda suka, saya akan bercakap tentang komponen lain potret fotografi yang baik.
Saya mentakrifkan lukisan hitam putih sebagai permainan cahaya dan bayang pada muka, mencipta pelbagai bentuk. Secara mudah, ia adalah bentuk bayang-bayang di muka. Terdapat empat skema pencahayaan utama untuk potret:
- Pencahayaan sisi
- Pencahayaan gelung atau corak "gelung".
- Gambar rajah cahaya Rembrandt
- Corak rama-rama
Terdapat juga konsep cahaya lebar dan pendek, ini lebih kepada gaya pencahayaan dan boleh digabungkan dengan kebanyakan skema di atas. Mari lihat setiap skim secara berasingan
1. Lampu sisi
Cahaya sisi membelah muka kepada dua bahagian yang sama, satu daripadanya bercahaya dan satu lagi dalam bayang-bayang. Ia sering digunakan untuk mencipta potret dramatik, seperti potret pemuzik atau artis. Cahaya ini lebih sesuai untuk potret lelaki dan, sebagai peraturan, jarang digunakan untuk potret wanita. Walau bagaimanapun, perlu diingat bahawa tiada peraturan yang keras dan pantas dalam fotografi, jadi saya cadangkan anda menggunakan maklumat yang telah anda pelajari sebagai titik permulaan atau panduan. Sehingga anda yakin dengan pengetahuan anda, adalah lebih baik untuk bertindak seperti yang disarankan oleh manual klasik.
Untuk mencapai kesan lampu sisi, hanya letakkan sumber cahaya pada sudut 90 darjah ke kiri atau kanan model, kadangkala malah sedikit di belakang kepala. Peletakan dan kedudukan sumber cahaya akan bergantung pada wajah orang itu. Perhatikan bagaimana cahaya jatuh ke muka anda dan gerakkan sumbernya. Jika lampu sisi diletakkan dengan betul, harus ada sorotan pada mata pada bahagian bayang-bayang muka. Jika anda tidak dapat menghilangkan cahaya yang mengenai pipi anda, agak mungkin wajah jenis ini tidak sesuai untuk cahaya sisi.
Nota: sebarang skema pencahayaan boleh digunakan dengan mana-mana pusingan kepala (muka penuh, apabila kedua-dua telinga kelihatan, ¾ muka, atau bahkan profil). Cuma perlu diingat bahawa kedudukan sumber cahaya mesti berubah mengikut putaran kepala untuk mengekalkan corak potong yang dikehendaki.
Apakah "kelip"?
Perhatikan bahawa dalam foto di atas terdapat pantulan sumber cahaya di mata kanak-kanak itu. Ia kelihatan seperti bintik putih kecil, tetapi jika kita melihat lebih dekat kita boleh melihat bentuk sumber yang saya gunakan untuk mengambil potret ini.
Lihat, titik terang ini sebenarnya adalah heksagon dengan pusat gelap? Ini ialah kotak lembut heksagon kecil pada denyar Canon saya yang saya gunakan untuk merakam.
Ini adalah "suar". Tanpa silau, mata kelihatan gelap dan tidak bermaya. Anda perlu memastikan terdapat sorotan pada sekurang-kurangnya salah satu mata model untuk menghidupkan foto itu. Ambil perhatian bahawa sorotan juga mencerahkan iris dan menjadikan mata kelihatan lebih cerah secara keseluruhan. Ini meningkatkan perasaan hidup dan memberi mereka bersinar.
2. Lampu gelung
Pencahayaan gelung menghasilkan sedikit bayangan dari hidung ke pipi. Untuk mendapatkan pencahayaan sedemikian, anda perlu meletakkan sumber sedikit di atas paras mata dan pada sudut 30-45 darjah dari kamera (bergantung pada wajah orang itu, untuk menetapkan mana-mana skema dengan betul yang anda perlukan untuk belajar membaca wajah orang).
Lihat foto ini untuk melihat bagaimana bayang itu jatuh, dan di sebelah kiri anda juga boleh melihat bayang kecil dari hidung. Dalam corak gelung, bayang dari hidung tidak boleh memanjang terlalu jauh ke pipi, apalagi bertindih dengan bayang dari pipi. Cuba pastikan bayang kecil dan menghala sedikit ke bawah, tetapi perlu diingat bahawa jika sumber dinaikkan terlalu tinggi, bayang-bayang mungkin kelihatan pelik dan sorotan pada mata mungkin hilang. Reka bentuk gelung nampaknya paling popular kerana ia mudah dibuat dan sesuai dengan kebanyakan orang.
Dalam rajah ini, latar belakang hitam mewakili latar belakang dengan pokok. cahaya matahari datang dari belakang pokok, tetapi mereka benar-benar di bawah naungan. Pemantul putih yang terletak di sebelah kiri kamera memantulkan cahaya kembali ke muka subjek. Dengan memilih lokasi reflektor, anda boleh menukar pencahayaan wajah orang. Pencahayaan gelung dicapai dengan meletakkannya kira-kira 30-45 darjah dari kamera. Reflektor juga harus diletakkan tepat di atas paras mata mereka supaya bayang-bayang hidung jatuh sedikit ke bawah ke arah sudut mulut. Salah satu kesilapan yang biasa dilakukan oleh pemula ialah lokasi pemantul yang rendah dan kecondongannya. Akibatnya, muka dan hidung bercahaya dari bawah, yang kelihatan tidak sedap dipandang.
3. Cahaya Rembrandt
Reka bentuk ini dipanggil Rembrandt kerana jenis pencahayaan ini sering dijumpai dalam lukisan Rembrandt, seperti yang dapat dilihat dalam potret dirinya di atas. Pencahayaan Rembrandt ditakrifkan oleh kehadiran segitiga cahaya pada pipi. Tidak seperti cahaya gelung, di mana bayang-bayang dari hidung dan pipi tidak rapat, di sini mereka bergabung bersama, yang mencipta segitiga cahaya pada pipi di bawah mata di sebelah bayang-bayang. Untuk mencipta skema yang betul, anda harus memastikan bahawa terdapat sorotan dari sumber cahaya di mata di bahagian bayang-bayang, jika tidak, mata akan "mati", tanpa sinaran yang menyenangkan. Pencahayaan Rembrandt lebih dramatik, kerana corak chiaroscuro sedemikian mewujudkan suasana yang lebih resah untuk potret. Gunakannya dengan sewajarnya.
Untuk mencipta pencahayaan Rembrandt, model perlu berada jauh sedikit dari cahaya. Sumber harus berada di atas bahagian atas kepala supaya bayang hidung jatuh ke pipi. Tidak semua orang sesuai untuk skim ini. Jika ia mempunyai tulang pipi yang tinggi atau menonjol, reka bentuk itu mungkin berfungsi. Jika model mempunyai hidung kecil atau jambatan rata, pencahayaan ini mungkin sukar dicapai. Sekali lagi, ingat bahawa anda tidak perlu melakukan litar tepat ini dengan model tepat ini. Pilih sesuatu yang akan menyerlahkan kelebihan model dan mempersembahkannya dengan cara yang paling berfaedah. Kemudian pencahayaan akan berfungsi sebagaimana mestinya. Jika anda menggunakan tingkap sebagai sumber cahaya dan cahaya dari tingkap jatuh ke atas lantai, anda mungkin perlu menutup bahagian bawah tingkap menggunakan gobo atau panel untuk mencapai jenis pencahayaan ini.
4. Corak rama-rama
Corak ini sesuai dinamakan "rama-rama" sempena bentuk bayang hidung yang dihasilkannya. jika sumber cahaya diletakkan di atas dan terus di belakang kamera. Pada asasnya, dengan persediaan ini, jurugambar berada di bawah sumber cahaya. Corak rama-rama sering digunakan untuk syot glamor, menyerlahkan tulang pipi model. Ia juga sesuai untuk menembak orang yang lebih tua, kerana, tidak seperti skim lain, ia menekankan kedutan kurang.
Corak rama-rama dicipta oleh sumber cahaya tepat di belakang kamera dan sedikit di atas mata atau kepala, bergantung pada jenis muka. Kadang-kadang skema itu ditambah dengan reflektor terus di bawah dagu; model itu juga boleh memegangnya sendiri. Skim ini sesuai dengan model dengan tulang pipi yang cantik dan wajah yang sempit. Wajah bulat atau lebar akan kelihatan lebih baik dengan corak gelung atau lampu sisi. Corak ini lebih sukar dibuat menggunakan cahaya dari tingkap atau pemantul. Selalunya, untuk menjadikan bayang lebih jelas, sumber cahaya yang lebih berkuasa dan berarah, seperti matahari atau denyar, diperlukan.
5. Pencahayaan yang luas
Pencahayaan luas bukanlah corak atau corak tetapi ia adalah gaya atau kepelbagaian. Mana-mana skim berikut boleh dibuat dengan cahaya lebar atau pendek: gelung, Rembrandt, lampu sisi.
Pencahayaan lebar ialah apabila wajah seseorang dipusingkan sedikit dan menerangi bahagian muka yang lebih dekat dengan kamera. Bahagian yang diterangi adalah lebih besar dalam kawasan daripada bahagian bayang-bayang. Pencahayaan lebar kadangkala digunakan untuk potret kekunci tinggi. Pencahayaan jenis ini menjadikan wajah seseorang kelihatan lebih lebar (maka namanya) dan boleh digunakan pada model dengan muka yang sempit untuk menjadikannya kelihatan lebih lebar. Kebanyakan orang, bagaimanapun, ingin kelihatan lebih langsing, tidak lebih lebar, jadi pencahayaan ini lebih baik tidak digunakan pada muka lebar atau bulat.
Untuk mencipta pencahayaan yang luas, muka mesti dijauhkan daripada sumber cahaya. Perhatikan bahawa bahagian muka yang paling hampir dengan kamera diterangi, manakala bayang-bayang jatuh pada bahagian yang jauh. Ringkasnya, cahaya yang luas menerangi kebanyakan wajah yang kita lihat.
6. Pencahayaan pendek
Pencahayaan pendek adalah bertentangan dengan lebar. Seperti yang anda boleh lihat dalam foto di atas, secara ringkasnya bahagian muka yang menghadap kamera (lebar) berada dalam bayang-bayang, manakala bahagian yang jauh dari kamera (sempit) diterangi. Pencahayaan jenis ini sering digunakan untuk potret rendah atau gelap. Ia menjadikan wajah lebih tebal, terpahat dan mengecilkan wajah lebar secara visual, yang disukai kebanyakan orang.
Untuk reka bentuk ini, muka harus menghadap sumber cahaya. Ambil perhatian bahawa ini menerangi bahagian muka yang menghadap ke arah kamera, manakala bayang-bayang jatuh pada sisi yang menghadap kamera. Secara mudah, dalam cahaya pendek, kebanyakan wajah yang kita lihat adalah dalam bayang-bayang.
Menyatukan semuanya
Sebaik sahaja anda belajar mengenali dan mencipta setiap corak pencahayaan, belajar untuk menerapkannya situasi yang berbeza. Dengan mengkaji wajah orang, anda akan mengetahui skema pencahayaan yang paling sesuai untuk orang tersebut untuk mencipta mood dalam potret dan menunjukkan orang itu dengan cara yang terbaik. Jika seseorang mempunyai wajah bulat dan ingin kelihatan lebih langsing, maka mereka harus disinari secara berbeza daripada orang yang ingin mengambil gambar dramatik. Apabila anda mengetahui semua corak, mengetahui cara mengawal kualiti cahaya, arah dan nisbahnya, anda boleh mengatasi sebarang tugas menembak.
Sudah tentu, lebih mudah untuk menukar pencahayaan dengan menggerakkan sumber. Walau bagaimanapun, jika sumbernya adalah matahari atau tingkap, anda tidak banyak mengalihkannya. Di sini, daripada mengalihkan sumber, anda perlu menukar kedudukan model atau objek, putarkannya berhubung dengan cahaya. Atau tukar lokasi kamera. Jadi, jika anda tidak boleh mengalihkan sumber cahaya, anda perlu mengalihkan diri anda dan mengalihkan subjek anda.
Latihan amali
Pilih subjek anda (sebaik-baiknya seseorang, bukan anjing anda) dan berlatih mencipta setiap skema pencahayaan. yang kami analisis:
- Rama-rama
- Satu gelung
- Rembrandt
- Lampu sisi
Ingat bahawa terdapat juga lampu lebar dan pendek dan gunakannya untuk pelbagai jenis muka model di mana perlu. Jangan risau tentang aspek lain (nisbah cahaya/bayangan, cahaya pengisi, dll.) masa ini tumpukan perhatian untuk mendapatkan lukisan yang baik. Gunakan cahaya dari tingkap, lampu lantai tanpa tudung lampu, atau matahari, iaitu sumber dari mana anda boleh melihat bagaimana cahaya dan bayang jatuh ke muka anda. Saya cadangkan anda tidak menggunakan denyar pada mulanya, kerana anda belum mempunyai pengalaman yang mencukupi untuk memvisualisasikan hasilnya sebelum foto diambil. Ini mungkin menghalang pembelajaran anda.
Sebaiknya mula bekerja dengan muka anda menghadap terus ke arah kamera, tanpa menoleh (kecuali untuk berlatih mencipta pencahayaan lebar dan pendek).
Tunjukkan kepada kami keputusan anda dan tulis tentang masalah yang anda hadapi. Saya akan cuba membantu anda menyelesaikannya supaya anda dan orang lain tidak akan melakukan kesilapan yang sama pada masa akan datang.
Pencahayaan potret adalah sains yang halus dengan banyak nuansa. Sudut di mana model itu menyala atau posenya boleh mempengaruhi penampilannya secara mendadak. Petua daripada jurugambar British Jake Hicks akan membantu anda menguasai teknik dan kehalusan pencahayaan semasa merakam potret. Ia telah diterjemahkan untuk pembaca kami oleh ahli kelab Sergei Nikitin.
Jake Hicks ( Jake Hicks ialah seorang editor UK dan jurugambar potret. Jake terkenal dengan rawatan warna yang menarik dan kerja pencahayaan yang sempurna. Dalam artikel ini, dia berkongsi petua tentang cara mengelakkan kesilapan yang paling biasa dan mendapatkan potret seperti profesional sebenar.
Fotografi adalah bidang subjektif, dan seperti mana-mana bentuk seni lain, akan sentiasa ada orang yang akan bersetuju atau tidak bersetuju dengan apa yang saya klasifikasikan sebagai kesilapan. Kuliah sejarah mengajar kita bahawa Tembok Berlin runtuh pada tahun 1989, ahli matematik memberitahu kita bahawa 2 + 2 = 4. Saya akan membincangkan lima fenomena utama dalam potret yang saya lihat ramai jurugambar fikir adalah benar, dan saya anggap sebagai salah.
Lokasi sorotan
Kesilapan pertama ditakrifkan dengan tepat dan ringkas: sangat mudah untuk menentukan sama ada anda telah melakukannya atau tidak. Ini, sudah tentu, adalah kehadiran silau di mata model, yang dicipta oleh pantulan langsung dari sumber cahaya yang menyerlahkan.
Dalam foto di sebelah kiri, silau cahaya hampir tidak kelihatan di mata model; akibatnya, mata kelihatan lebih gelap daripada yang sebenarnya. Dengan merendahkan sumber lampu utama di bawah, kami mendapat bingkai di mana kami dapat melihat dengan jelas bahawa pencahayaan bukan sahaja menjadi lebih baik, tetapi juga menambahkan kecerahan pada mata.
Dengan mendapatkan kawasan kecerahan ini dalam potret, anda memberikan bentuk mata, dan tanpanya, mata sering kelihatan mati dan tidak bermaya. Sebagai contoh, apabila membuat filem melalui penyuntingan digital, sorotan seperti itu dialih keluar untuk menunjukkan kematian watak. Cahaya di mata sudah pasti penunjuk kehidupan; Oleh itu, penempatan sumber cahaya yang betul - di atas dan sedikit di hadapan kepala model - akan memberikan pencahayaan yang betul dan cahaya akan mengenai mata, yang akan memberi mereka peluang untuk menceritakan kisah mereka dengan kilatan sorotan.
Sorotan harus terletak, jika kita melukis analogi dengan jarum jam, pada kedudukan pukul 10, 11, 12, 1 dan 2. Jika sorotan lebih rendah - di bawah jam 9 atau 3 - maka kami telah membuat kesilapan berikut - meletakkan cahaya terlalu rendah.
Pencahayaan bawah
Pencahayaan bawah ialah apabila cahaya jatuh pada model dari titik yang lebih rendah berbanding kamera. Fikirkan tentang filem seram dari tahun 1960-an: untuk menunjukkan raksasa dan watak jahat, ia hanya diterangi dari bawah.
Di sini anda dapat melihat bahawa tiada lampu pengisi dalam bingkai kiri. Ini tidak semestinya bermakna pukulan itu buruk. Tetapi dengan menambah sedikit cahaya, kita boleh mengeluarkan banyak perincian, menghasilkan gambar seperti di sebelah kanan. Lampu pengisi yang terlalu terang dari bawah akan memberikan kita gambaran yang kita lihat di tengah.
Sebab pukulan ini kelihatan buruk adalah kerana kami sudah biasa melihat satu sama lain dalam pencahayaan atas. Di jalan, matahari menyinari kita dari atas; apabila kita berada di dalam rumah, cahaya juga jatuh dari atas. Kami sangat terbiasa dengan ini bahawa pencahayaan dari mana-mana titik lain dianggap oleh otak kita sebagai sesuatu yang salah. Ini jelas dan segelintir daripada kita melakukan kesilapan ini apabila menyalakan model secara eksklusif dari bawah, tetapi saya melihat kesan yang sama apabila jurugambar memutuskan untuk menggunakan lampu pengisi: ia memancarkan lebih banyak cahaya ke muka model daripada lampu utama. Dan ini sering berlaku di kalangan jurugambar komersial. Baru-baru ini, malah syarikat itu - peneraju dunia dalam kalangan pengeluar kamera - mengeluarkan potret dengan pencahayaan rendah yang serupa! Jadi kesilapan ini tidak terhad kepada peminat fotografi. Nasib baik, ada penyelesaian mudah: cuma matikan kecerahan lampu pengisi. Untuk lebih selamat, ambil beberapa tangkapan ujian pada kekuatan cahaya isian yang berbeza, kemudian semak keputusan dan pilih kegemaran anda dengan menyemak tetapan kuasa yang sesuai. Untuk perbandingan mudah, letakkan imej bersebelahan antara satu sama lain, seperti dalam contoh di atas.
Kotak lembut kecil ringkas di bawah model adalah semua yang diperlukan untuk sedikit cahaya pengisi.
Petua Pro: Jika anda mengambil gambar sekumpulan orang, beri perhatian kepada setiap orang yang anda ambil gambar. Selepas mengambil gambar seorang lelaki setinggi dua meter untuk seorang gadis setinggi enam kaki, adalah perlu untuk melaraskan kecerahan kunci dan mengisi cahaya dengan sewajarnya. Jika ini tidak dilakukan, maka seorang gadis yang lebih kecil akan lebih diterangi oleh cahaya isian yang lebih dekat dan kurang oleh cahaya kekunci yang lebih jauh. Dan rasa apa? Tanpa mengubah apa-apa, anda masih akan mendapat tangkapan cahaya bawah.
Kehilangan objek, pemisahan dari latar belakang
Ini adalah ralat bersyarat, kerana ia sebahagian besarnya berdasarkan keutamaan dan agak sesuai untuk dibuat pelbagai kesan, tetapi sebagai peraturan, jika anda baru mula bekerja dengan cahaya, cuba elakkannya. Teknik pencahayaan ini melibatkan menunjukkan angka dan bentuk menggunakan bayang-bayang atau ketiadaan cahaya.
Skim pencahayaan adalah sama dalam kedua-dua versi, satu-satunya perbezaan ialah sejauh mana anda, model dan sumber cahaya dari latar belakang. Anda boleh melihat bagaimana dalam imej kiri model menggabungkan hampir sepenuhnya ke latar belakang, tetapi hanya dengan cahaya yang mengenai model terhadap latar belakang serta-merta mengeluarkan rajah dan lengkung model.
Jika anda mengambil gambar model dengan satu sumber cahaya (pilihan) dan dia diletakkan cukup jauh dari latar belakang, latar belakang cenderung menjadi gelap sepenuhnya, sama seperti bahagian model yang tidak bercahaya. Apa yang berlaku dalam kes ini ialah secara visual kawasan latar belakang dan bayangan pada model menjadi tidak dapat dibezakan antara satu sama lain dan mata penonton tidak dapat memahami di mana objek berakhir dan latar belakang bermula. Selalunya, kesan ini menyebabkan model kelihatan lebih besar daripada yang sebenarnya.
Ini adalah salah satu teknik di mana anda tidak melakukan kesilapan, tetapi anda pasti boleh melakukannya dengan lebih baik. Jika anda hanya mempunyai satu sumber cahaya, alihkannya dan model lebih dekat ke latar belakang supaya latar belakang di belakang model kelihatan - kesannya akan menjadi jelas. Teknik ini sangat berkuasa dan mempunyai kesan yang mengagumkan pada hasil akhir.
Bayang-bayang
Sekali lagi, kesilapan yang kadangkala sukar dielakkan, tetapi sentiasa baik untuk disedari. Peraturan asas bagi saya ialah sentiasa menggunakan cahaya bersih. Cahaya bersih ialah jenis cahaya yang tidak menjerit, "Hei, lihat saya, saya menggunakan enam lampu!", tetapi membuatkan anda mengagumi model itu dan tidak lebih.
Peraturan am adalah untuk menggabungkan kawasan bayang-bayang pada muka model. Kadang-kadang ini tidak merujuk kepada pencahayaan sama sekali, tetapi kepada pose model. Dalam imej di atas di sebelah kiri, bayang-bayang hidung dipisahkan dari bayang-bayang pipi. Secara visual ini meningkatkan saiz hidung. Hanya menggerakkan kepala model sudah cukup untuk meneutralkan kesan ini.
Jika anda ingin memahami apa itu cahaya tulen, lihatlah hasil kerja jurufoto. Fotografi kereta mungkin merupakan salah satu disiplin yang paling mencabar dalam bidang kami. Jika anda meletakkan lampu di tempat yang salah, anda akan kehilangan kilauan sempurna, garis dan bentuk badan yang bersih. Pakar fotografi kereta tidak pernah menggunakan lebih banyak sumber cahaya daripada yang diperlukan, tetapi setiap satu diletakkan dengan ketepatan sniper. Saya telah melihat beberapa tukang dengan teliti dan untuk masa yang lama mendedahkan cahaya untuk tujuan tunggal menangkap sorotan pada penutup roda, tetapi tidak menerangi permukaan lain kereta. Mereka benar-benar orang yang sangat gigih.
Kami yang merakam potret biasanya tidak mempunyai kemewahan menghabiskan masa berjam-jam mengatur lampu. Tetapi mengetahui apa yang akan kelihatan baik dan mengapa berguna. Satu cara untuk melakukannya dengan baik ialah menggabungkan bayang-bayang. Nasib baik, ia lebih mudah daripada yang kelihatan, hanya menonton. Dalam contoh di atas, saya menggunakan sumber cahaya tunggal untuk ilustrasi. Setiap sumber yang ditambahkan pada adegan mesti dianalisis dengan penjagaan yang sama. Satu perkara yang jurugambar potret boleh menentang jurugambar auto ialah model banyak bergerak, tetapi jika kita cukup bijak, kita boleh menggunakan ini untuk kelebihan kita.
Dalam foto kiri, anda dapat melihat bahawa bayang-bayang hidung berakhir, dan kemudian pipi diseberang oleh kawasan yang diterangi, selepas itu bayang-bayang pipi bermula semula. Inilah yang saya panggil pencahayaan ceroboh: ia mewujudkan lebih banyak gangguan daripada yang diperlukan. Di bingkai lain tidak ada jurang antara bayang-bayang hidung dan pipi - ternyata menjadi satu kawasan bayang-bayang di muka, ini adalah cahaya tulen. Analisis setiap bayang tambahan jika boleh, gerakkan cahaya dan model, tukar posenya.
Menyerlahkan rambut yang buruk
Mula-mula anda mesti faham mengapa penonjolan rambut diperlukan. Anda boleh menggunakannya untuk menambahkan sedikit kilauan pada rambut anda, menyerlahkan bentuknya atau mencipta pemisahan yang berbeza antara latar belakang dan subjek anda. Dengan perhatian dan penjagaan yang sewajarnya, pencahayaan akan membantu menyelesaikan semua masalah ini. Dalam kebanyakan kerja saya, melainkan tangkapan khusus dengan pelbagai sumber pencahayaan, matlamat saya adalah untuk mencipta pemisahan yang jelas antara model dan latar belakang. Bayangkan anda mempunyai latar belakang gelap dan model berambut gelap. Mudah untuk meramalkan bahawa mereka akan bergabung. Penonjolan rambut tambahan akan menyelesaikan masalah ini dengan mudah.
Di sebelah kiri adalah kunci dan lampu pengisi, tanpa menyerlahkan rambut. Secara teknikal tidak ada ralat, tetapi sedikit penyerlahan rambut akan menambah dimensi tambahan pada imej. Apabila menambah penyerlahan, berhati-hati agar tidak membawanya terlalu dekat ke hadapan, supaya tidak mencipta sorotan yang tidak diingini pada wajah - seperti dalam imej di tengah. Dengan menggerakkan sedikit cahaya ke belakang, kita akan menyingkirkan sorotan, tetapi masih mengekalkan sorotan rambut.
Kunci untuk menyerlahkan rambut ialah lokasi sumber cahaya. DALAM kes am ia harus berada di belakang subjek dan menghala ke hadapan, ke arah tepi kepala. Ia perlu dialihkan secukupnya supaya cahaya tidak jatuh pada muka, hujung hidung dan bibir. Ini kelihatan remeh, tetapi lihat berapa banyak foto yang terdapat di mana rambut menyerlahkan muka, mencipta permainan cahaya dan bayang-bayang yang tidak perlu dan mengganggu.
Faktor utama seterusnya ialah kuasa lampu latar, dan sebagai peraturan, saya menetapkannya kepada nilai minimum. Ingat, matlamat kami bukan untuk mengatakan "lihat berapa banyak lampu yang saya gunakan" tetapi untuk menyerlahkan keindahan model, dan dalam kebanyakan kes lampu tambahan memerlukan kuasa kurang daripada yang anda fikirkan.
Jadi ini adalah kesilapan tipikal dalam potret pencahayaan - ia adalah subjektif dan anda sentiasa boleh melanggar peraturan. Kedudukan saya adalah untuk memastikan perkara itu bersih dan sejelas mungkin. Adakah cahaya tambahan akan menambah elemen menarik atau menyerlahkan sesuatu yang mengganggu? Sentiasa ingat perkara ini semasa menyediakan setiap lekapan lampu dan semuanya akan berjaya!
Artikel ini bercakap tentang cara anda boleh mengambil potret berkualiti tinggi di studio menggunakan hanya dua sumber cahaya, payung putih, hidangan kecantikan, latar belakang kertas putih dan hitam dan pemantul potret.
Jangan memanjakan diri anda dengan jangkaan sia-sia bahawa selepas mempelajari kaedah ini, anda akan segera belajar cara mengambil gambar pada tahap jurugambar yang hebat.
Walau bagaimanapun, bahan ini akan meluaskan pengetahuan tentang penggunaan pencahayaan studio dengan ketara dan memberi dorongan kepada pembangunan diri dan pembelajaran bahan baharu.
Artikel akan menerangkan kaedah menetapkan cahaya dengan hanya dua sumber. Kenapa begitu? Mengapa tidak bertiga? Mudah sahaja. Pertama, jumlah cahaya yang banyak tidak selalu menjejaskan kualiti gambar. Kedua, setelah menguasai teknik bekerja dengan dua sumber, anda boleh dengan mudah meneruskan kerja dengan tiga atau lebih kilat. Ketiga, selalunya di studio hanya terdapat dua sumber cahaya. Ini boleh dianggap sebagai minimum asas, tetapi selalunya maksimum. Di studio rumah di mana ruang terhad, dan biasanya bajet, dua sumber cahaya adalah perkara biasa.
Skim pertama.
Menggunakan satu sumber cahaya (pemantul "hidangan" + monoblock), serta latar belakang putih daripada kertas membolehkan anda mendapatkan corak bayang-bayang dan cahaya yang tegar. Peralihan cahaya dan bayang adalah jelas dan tajam. Untuk mencapai kesan ini, model mesti berdiri sangat hampir dengan latar belakang. Terima kasih kepada ini, sumber cahaya, terletak di hadapan, akan mencipta bayang padat pada latar belakang kertas putih. Monoblock boleh diletakkan pada ketinggian yang berbeza. Semakin tinggi kedudukannya, semakin lama bayang-bayang itu. Ia akan menjadi paling mudah untuk menggunakan pendirian "kren". Ia akan membolehkan anda memasang lampu bertentangan dengan model, dan pendirian tidak akan mengganggu penangkapan.
Skim kedua.
Litar ini adalah dengan satu sumber cahaya. Bar gula-gula dan payung putih "untuk cahaya" akan digunakan. Latar belakang untuk model akan berwarna hitam. Dengan skema ini, anda boleh membuat potret di mana model akan diterangi dari satu sisi sahaja. Pencahayaan sedemikian akan menambah kedalaman dan ekspresif pada potret, bagaimanapun, pencahayaan sedemikian tidak sesuai dengan setiap model. Model itu harus dikeluarkan sedikit dari latar belakang, dan monoblok harus berada pada paras kepalanya.
Skim ketiga.
Kami menggunakan dua blok monoblock dengan payung putih "dalam cahaya" dan latar belakang kertas putih. Kami memasang lampu dan mengarahkannya secara menyerong ke arah model. Sumber cahaya utama terletak di sebelah kiri. Dia melukis chiaroscuro lembut. Pencahayaan tambahan dipasang di sebelah kanan belakang model dan menerangi latar belakang. Sumber tambahan dalam skema sedemikian akan menghapuskan jurang dalam bayang-bayang di sebelah kanan dan mencipta lampu latar, menambah kelantangan pada imej. Model diletakkan tiga perempat ke latar belakang. Sumber cahaya utama terletak pada paras muka model atau lebih tinggi sedikit, dan sumber cahaya tambahan terletak pada paras bahu. Suasana unik tambahan dicipta oleh kaca basah di mana foto itu diambil.
Skim keempat.
Skim ini menggunakan pencahayaan dan latar belakang yang serupa dengan skema sebelumnya. Lampu dipasang pada kedua-dua belah model pada sudut 45 darjah. Kedua-duanya melaksanakan fungsi mengisi pemandangan dengan cahaya. Ini menghasilkan pencahayaan lembut. Tidak akan ada bayang-bayang yang mendalam dengan skema ini. Disebabkan kurang pendedahan, latar belakang putih menjadi sedikit kelabu. Untuk mengecualikan latar belakang daripada bingkai, anda boleh memangkas potret.
Apabila merakam potret dalam gaya "Kecantikan", adalah baik untuk menggunakan pemantul potret. Foto ini menunjukkan kelebihan aksesori ini. Reflektor membolehkan anda melaraskan bayang-bayang secara fleksibel pada muka dan leher model. Dalam contoh, reflektor kecil dengan diameter 32 inci, warna perak, digunakan. Ia diletakkan di tengah-tengah bingkai pada paras dada.
Skim kelima.
Dua monoblok dengan payung putih "dalam cahaya" dipasang secara menyerong pada subjek, yang terletak pada latar belakang hitam. Sumber utama ialah sumber di sebelah kiri. Ia akan mencipta segitiga bayang-bayang pada muka model. Corak ini sering dipanggil "segitiga". Lampu latar mencipta sumber kedua. Ia menyerlahkan angka dan rambut model, dan juga menambah kelantangan. Menerangi latar belakang menjadikannya tidak hitam, tetapi kelabu, tetapi ini hanya memberi manfaat kepada foto, kerana kelabu lebih mudah untuk dilihat, ia lebih neutral.
Skim keenam.
Skim ini melaksanakan penggunaan dua monoblock dan payung "dalam cahaya" dengan latar belakang kertas putih. Lampu dipasang pada kedua-dua belah model dan bersinar pada sudut 90 darjah. Kedua-dua monoblok berfungsi sebagai lampu pengisi. Cahaya dan naungan menjadi lembut, tetapi di tengah bayang-bayang memperoleh kedalaman. Skim ini menambah ekspresi pada foto, tetapi mungkin tidak sesuai untuk semua model. Latar belakang putih menjadi kelabu.
Skim ketujuh.
Rajah ini menunjukkan penggunaan dua blok monoblock dan satu payung putih, serta latar belakang kertas hitam. Kedua-dua monoblok terletak di sebelah kiri dan kanan model. Sumber utama diletakkan di hadapan model dan akan mengisi bingkai dengan cahaya. Terima kasih kepadanya, pengisian seragam bingkai dengan cahaya akan dicapai. Monoblock kedua dipasang di sebelah kanan, sedikit di belakang model. Ia akan mencipta lampu latar, menyerlahkan angka dan menambah sedikit ketegaran dan kelantangan. Untuk meresap fluks cahaya, cawan digunakan, yang dibekalkan dalam satu set dengan monoblok. ia membolehkan anda mendapatkan peralihan yang ketat dari cahaya ke bayang-bayang. Sumber lampu latar menjalankan fungsi lain. ia menarik percikan air kecil.
Skim kelapan.
Dua blok monoblock dengan payung putih "dalam cahaya" dipasang di belakang model dan mengarahkan cahayanya ke latar belakang putih. Sudut tuju cahaya ialah 45 darjah. Kedua-dua sumber mencipta siluet lembut model. Latar belakang putih dan lampu pengisi menjadikan model kelihatan sedikit terlalu terdedah. Butiran kecil tersembunyi dalam bayang-bayang, tetapi ciri-ciri wajah boleh dibezakan. Dalam skema ini, pewarnaan latar belakang boleh digunakan. Dalam contoh kami, merah jambu mencipta kelembutan dan kehangatan.
Skim kesembilan.
Skim ini memerlukan lebih banyak aksesori. Anda memerlukan: dua monoblok, pemantul hidangan, cawan standard dan latar belakang putih. Kami menyusun peralatan mengikut rajah. "Plat" dipasang di hadapan di atas mata model. Ini akan memberikan corak bayang pada muka model yang menyerupai rama-rama. Persediaan ini kadang-kadang dipanggil "potret Hollywood" kerana fakta bahawa banyak potret dalam industri filem diambil dengan cara ini. Kedudukan reflektor yang lebih tinggi akan menghasilkan bayang-bayang yang lebih panjang dari hidung. Latar belakang di belakang model terletak pada jarak kira-kira satu meter. Disebabkan ini, bayang jatuh pada latar belakang, dan bingkai menjadi lebih padat. Ketumpatan bingkai boleh dilaraskan dengan menggerakkan model lebih jauh atau lebih dekat ke latar belakang.
Untuk skema ini, pendirian "kren" sangat sesuai, kerana ia tidak akan mengganggu jurugambar semasa merakam. Lampu tambahan dipasang di belakang model pada tahap yang sama dengan bahu. Ia mencipta lampu latar. Cahaya ini menarik keluar tekstur rambut dan menambah kelantangan.
Skim kesepuluh.
Skim ini hampir mengulangi yang keempat sepenuhnya. Susun atur peralatan adalah sama. Satu-satunya perbezaan ialah ketiadaan denyutan cahaya. Sebagai contoh, potret telah dirakam dengan hanya lampu perintis. Terima kasih kepada kuasa cahaya malap, anda boleh mengambil gambar dengan kedalaman medan yang lebih cetek.
Terdapat banyak skema untuk menyediakan cahaya di studio semasa merakam potret. Sepuluh contoh yang diberikan adalah bertujuan untuk memudahkan pemahaman teknik pencahayaan. Mana-mana jurugambar permulaan akan menemui sesuatu yang baharu dalam corak ini.
Berdasarkan bahan dari tapak:
