Кілька років тому російський Центр охорони дикої природи провів несподіваний конкурс на підтримку акції «Марш парків» – дітям запропонували спробувати себе в написанні хокку – японських тривіршів, що відображають різноманіття та красу дикої природи та ілюструють відносини природи та людини. Участь у конкурсі взяли 330 школярів із різних областей Росії. У нашому огляді добірка поезій переможців конкурсу. А щоб дати уявлення про класичні хоки, ми наводимо найближчі за тематикою твори відомих японських поетів XVII-XIX століття у перекладі Маркової.
Класичні японські хокку
Зрізаний для даху очерет.
На забуті стебла
Сиплеться дрібний сніжок.
Гірською стежкою йду.
Раптом мені стало чогось легко.
Фіалки у густій траві.
Довгий день безперервно
Співає – і не наспівується
Жайворонок навесні.
Гей, хлопчику-пастуху!
Залиш же сливі трохи гілок,
Зрізаючи хлисті.
О скільки їх на полях!
Але кожен цвіте по-своєму –
Ось найвищий подвиг квітки!
Посадили дерева у саду.
Тихо, тихо, щоб їх підбадьорити,
Шепче осінній дощ.
У філіжанці квітки
Дрімає джміль. Не чіпай його,
Горобець-друже!
На голій гілці
Ворон сидить самотньо.
Осінній вечір.
Конкурсні хоку російських школярів
Біля озера в горах
Чорношапковий бабак.
Йому добре.
Віолета Багданова, 9 років, Камчатська область
Сон-трава цвіте
Немов полум'я синє
Під сонцем весни.
Катерина Антонюк, 12 років, Рязанська область
Сумують тюльпани
Чекають на посмішку сонця
Повхне весь степ.
Ельміра Дібірова, 14 років, Республіка Калмикія
Криваве поле,
Але не було битви.
Сардани розцвіли.
Віолетта Засімова, 15 років, Республіка Саха (Якутія)
Маленька квітка.
Маленька бджілка.
Раді один одному.
Сергій Стремнов, 9 років, Красноярський край
Конвалія
Росте, тішить, лікує.
Чудо.
Яна Салєєва, 9 років, Хабарівський край
Сліпини кусають лося.
Він їм дарує
Повну радість життя.
Дмитро Чубов, 11-й клас, м. Москва
Сумна картина:
Пораненого оленя
Добиває бравий мисливець.
Максим Новицький, 14 років, Республіка Карелія
Трактор, почекай,
Гніздечко в густій траві!
Дай злетіти пташенятам!
Анастасія Скворцова, 8 років, м. Токіо
Маленька мураха
Стільки корисного зробив Тому,
хто його розчавив.
Юлия Салманова, 13 років, Республіка Алтай
У японців, як відомо, свій особливий погляд на багато речей. Навіть на моду. Тому підтвердженням.
На читання 4 хв.
Малюнок хокку для людини може бути одним із глибоких та активних видів медитації. А під активною медитацією розуміється те самовідчуття, при якому ми хоч і занурюємося всередину себе, але робимо так у тому числі для того, щоб щось дати світу зовні. За активної медитації всі наші думки, емоції та прагнення спрямовані на когось. Коли ми малюємо хокку, наша медитація спрямована всередину, при цьому заспокоює розум, але відкриває наше серце до проявів подяки. Щоб зрозуміти, що в тебе насправді є душа, знайдіть духовність в іншому аспекті. Спочатку її можна знайти, наприклад, у хокку, а потім уже й у собі. Ви можете оцінити досконалість малюнка хокку, яка зовсім не пов'язана з жодною технічною стороною - про неї можуть судити лише стурбовані зовнішнім змістом люди. Тому знайдіть досконалість у собі самому (самій) і прагнете покращувати це день за днем. Малюнок як медитація прекрасний тим, що його не...
Малюнок хокку для людини може бути одним з глибоких та активних видів медитації.
А під активною медитацією розуміється те самовідчуття, при якому ми хоч і занурюємося всередину себе, але робимо так навіть для того, щоб щось дати світові зовні. За активної медитації всі наші думки, емоції та прагнення спрямовані на когось.
Коли ми малюємо хокку, наша медитація спрямована всередину, при цьому заспокоює розум, але відкриває наше серце до проявів подяки.
Щоб зрозуміти, що в тебе насправді є душа, знайдіть духовність в іншому аспекті.
Спочатку її можна знайти, наприклад, у хокку, а потім уже й у собі.
Ви можете оцінити досконалість малюнка хокку, яка зовсім не пов'язана з жодною технічною стороною — про неї можуть судити лише стурбовані зовнішнім змістом люди. Тому знайдіть досконалість у собі самому (самій) і прагнете покращувати це день за днем.
Малюнок як медитація прекрасний тим, що його не треба оцінювати, чи досить він хороший як власне витвір мистецтва.
Малюнок хокку повинен виходити з вашої підсвідомості, з вашої душі — цим може бути лише виразом вашої духовності — і вас самих.
Пам'ятайте, що ви малюєте хокку не для того, щоб стати доброчеснішим або вплинути на самовідчуття. Ви малюєте для того, щоб усвідомити, що ви є чеснотною натурою.
Подивіться на намальовані вами картинки і надихніться тим, що там зображено, яку ауру вона несе, і пам'ятайте, що це залишиться там назавжди, оскільки було народжене за допомогою ваших добрих внутрішніх помислів.
Малюнок хокку - це у своєму роді інтесенція вашої сутності та відображення вашого внутрішнього "Я".
Малюнок як медитація може бути певним виразом божественності, прекрасною епітафією. Нехай ви спочатку це можете не усвідомлювати, проте згодом до вас прийде розуміння, в чому полягає справжня мета таких малюнків. А ціль ця проста і водночас висока — це усвідомлення свого божественного початку. Відповідно, кожен малюнок хокку – це прояв божественності, яку ви несете у собі.
Пам'ятайте, що однією з причин наших страждань нерідко є той факт, що ми не хочемо чи боїмося дивитися у свою підсвідомість — бо там може нас зустріти щось негативне, зло, гріх чи агресія… Тому ми думаємо про що завгодно, про утопічні речі, про польоті далеко-далеко, або ще про щось — і все це замість того, щоб здійснити необхідний політ у нашу підсвідомість, щоб подивитися глибину нашої сутності. Але страх цієї пригоди є помилковим. Він базується лише на оманах — адже всередині нашої душі знаходяться лише благодійник та досконалі помисли, і це тому, що ми самі є втіленою Любов'ю. І коли ми малюємо хокку, і медитуємо, ми поступово стаємо на крок ближче до тієї серцевини — тієї самої величі, яку нам дарували при нашому народженні.
Важливо малювати малюнки хокку зосереджено і із заплющеними очима - і намальоване пізніше зовсім здивує вас. У цьому випадку ви побачите, наскільки надзвичайно прекрасними виходять малюнки, наскільки ідеально розташовані лінії на сторінці, а їх колірний баланс досконалий.
На аркуші цих малюнків сплітаються у досконалому розташуванні одночасно мир та гармонія.
Самі лінії ідеальні, а кола вільні та завершені. І з відкритими очима ми навряд чи створили б подібні прекрасні картини, тому що відкриті очі не сприяють істинній свободі погляду на навколишній світ і на власну підсвідомість.
Спробуйте якось намалювати таку картину — і ви не повірите, що намалювали це самі — так часто трапляється у людей. Муза допоможе вам намалювати те, що дійсно захопить вас, з такими лініями та зображеннями, ніби їх створив хтось інший, а не ви у вашій підсвідомості.
Секрет цього простий: коли очі закриті, ваше «его» йде на задній план, поступаючись почесним місцем вашого Музею. При цьому ви концентруєтеся на «танці» вашої руки, на миттєвому пориві, і не повертаєтеся думками назад, і не дивіться у майбутнє, а просто існуєте тут і зараз.
Малюючи хокку, ви стаєте єдиним цілим з олівцем, ручкою або фарбами – і тоді народжується Істина…
Post Views: 191
Краса поезії чарує майже всіх людей. Не дарма кажуть, що музика зможе приборкати навіть найлютішого звіра. Ось і краса творчості западає глибоко у душу. Які ж відрізняються вірші? Чим такі привабливі японські тривірші хокку? І як навчитися сприймати їхнє глибоке значення?
Краса японської поезії
Світло місяця і тендітна ніжність ранкового снігу надихають японських поетів на твори тривіршів незвичайної яскравості та глибини. Японське хокку - це вірш, який відрізняється ліричністю викладу. Крім того, воно може бути незакінченим і залишати простір для фантазії та глибокодумних роздумів. Вірші хоку (або хайку) не терплять квапливості чи різкості. Філософія цих творінь душі спрямована прямо в серця слухачів і відображає таємні думки та таємниці автора. Простий народ дуже любить створювати ці короткі поетичні формули, де немає зайвих слів, а склад гармонійно переходить із народного до літературного, продовжуючи розвиватися та породжувати нові поетичні форми.
Поява національної віршованої форми
Оригінальні віршовані форми, настільки знамениті в Японії - п'ятивірш і тривірш (танка і хокку). Танка буквально сприймається як коротка пісня. Спочатку так називали народні пісні, що з'явилися на зорі японської історії. У танка витіснили нагаута, які вирізнялися зайвою довжиною. У фольклорі збереглися епічні та ліричні пісні варіативної довжини. Через багато років японське хокку відокремилися від танків у період розквіту міської культури. Хокку вміщає все багатство У історії поезії Японії були періоди як розквіту, і занепаду. Були й такі моменти, коли японське хоку могло зникнути зовсім. Але за великий час стало очевидно, що короткі і ємні віршовані форми - це і актуальна потреба поезії. Такі форми віршів складати можна швидко, під бурею почуттів. Свою гарячу думку можна вкласти в метафори чи афоризми, зробивши незабутньою, відобразивши нею похвалу чи докор.
Характерні риси поезії Японії
Японська поезія хоку відрізняється своїм прагненням до лаконічності, стиснення форм, любов'ю до мінімалізму, що властиво японському національному мистецтву, яке універсально і може з рівною віртуозністю створювати мінімалістичні та монументальні образи. Чим же таке популярне і привабливе японське хокку? Насамперед це стисла думка, відображена думками простих громадян, які насторожено ставляться до традицій класичної поезії. Японське хокку стає носієм ємної ідеї і найбільше відгукується на запити поколінь, що ростуть. Краса японської поезії - у зображенні тих предметів, які близькі кожній людині. Вона показує життя природи та людини в гармонійній єдності на тлі зміни пір року. Японська поезія - силабічна, з ритмікою, заснованої на чергуванні кількості складів. Рифма в хокку не має значення, але первинна звукова і ритмічна організація тривірша.
Розмір віршів
Тільки неосвічений думає, що цей оригінальний вірш не має жодних параметрів та обмежень. Японське хокку має стійкий метр із певною кількістю складів. У кожному вірші їх своя кількість: у першому – п'ять, у другому – сім, а у третьому – всього сімнадцять складів. Але поетичну вільність це не обмежує. Справжній творець ніколи не буде зважати на метро в досягненні поетичної виразності.
Малий розмір хоку навіть європейський сонет робить монументальним. Мистецтво писати японське хокку полягає саме в умінні висловлювати думки у стислій формі. Щодо цього хокку має схожість з народними прислів'ями. Основні відмінності таких прислів'їв від хоку криються у жанрових ознаках. Японське хокку - це повчальне вислів, не влучна гострота, а поетична картина, оформлена у кількох штрихах. Завдання поета – у ліричному хвилюванні, польоті уяви та детальності картини. Хокку японське приклади має навіть у творах Чехова. У своїх листах він описує красу місячних ночей, зірок та чорних тіней.
Необхідні елементи творчості японських поетів
Метод створення японських тривіршів вимагає максимальної активності автора, повної зануреності в творчість. Збірник хоку неможливо просто пробігти очима, не загострюючи уваги. Кожен вірш вимагає вдумливого прочитання та філософського роздуму. Пасивний читач зможе відчути імпульс, закладений у зміст твори. Лише при спільній роботі думок читача і творця народжується справжнє мистецтво, подібно до того, як помах смичка і тремтіння струни народжують музику. Мініатюрний розмір хокку зовсім не полегшує завдання творцю, адже це означає, що в малу кількість слів потрібно вмістити неосяжне, а на розклад своїх думок просто немає часу. Щоб не викладати сенсу квапливо, у кожному явищі автор шукає кульмінацію.
Герої японських хокку
Багато поетів висловлюють свої думки та емоції у хоку за допомогою передачі головної ролі конкретному об'єкту. Деякі поети відбивають народне світогляд з любовним зображенням малих форм і утвердженням їхнього права життя. Поети заступаються у своїх творах за комах, земноводних, простих селян та панів. Тому японські тривірші хокку приклади мають із соціальним звучанням. Акцент на малих формах дає змогу намалювати картину великого масштабу.
Краса природи у віршах
Японське хокку про природу схоже на живопису, оскільки нерідко стає передачею сюжету картин і джерелом натхнення художників. Іноді хокку - це особливий компонент картини, який подається як каліграфічно оформлений напис під нею. Яскравим прикладом подібної роботи вважається тривірш Бусона:
"Квіти суріпки навколо. На заході гасне сонце. Місяць на сході встає".
Описуються широкі поля, вкриті жовтими квітами суріпки, що здаються особливо яскравими в променях заходу сонця. Вогненна сонячна куля ефектно контрастує з блідістю висхідного місяця. У хокку немає подробиць, що демонструють ефект освітлення та палітру фарб, зате пропонується новий погляд на картину. Від поета залежить угруповання основних елементів та деталей картини. Лаконічна манера зображення ріднить японське хокку з кольоровою гравюрою укіє-е:
Лить весняний дощ!
По дорозі розмовляють
Парасолька і мино.
Це хокку Бусона є жанровою сценою на кшталт гравюри укіе-е. Сенс його – у розмові двох перехожих під весняним дощем. Один із них прикритий парасолькою, а другий одягнений у солом'яний плащ – мино. Особливістю цього хоку є свіже подих весни та тонкий гумор, близький до гротеску.
Образи у віршах японських поетів
Поет, який створює японське хокку, часто віддає перевагу не зоровим, а звуковим образам. Кожен звук наповнюється особливим змістом, почуттям та настроєм. У вірші може бути відбито виття вітру, стрекот цикад, крики фазана, спів солов'я і жайворонка, голос зозулі. Так запам'ятовується хокку, що описує цілий оркестр, що у лісі.
Жайворонок співає.
Дзвінким ударом у частіше
Вторить йому фазан.
(Басе)
Перед читачами немає об'ємної панорами асоціацій і образів, зате пробуджується думка з певними напрямами. Вірші нагадують монохромний малюнок тушшю, без зайвих деталей. Лише кілька вміло підібраних елементів допомагають створити геніальну у своїй лаконічності картину пізньої осені. Відчувається передвітряна тиша та сумна нерухомість природи. Легкий контур образу тим не менш має підвищену ємність і заворожує своєю глибиною. І навіть якщо у вірші описується лише природа, то відчувається стан душі поета, його хвороблива самотність.
Політ уяви читача
Привабливість хокку криється у зворотному зв'язку. Тільки ця віршована форма дозволяє мати рівні можливості з авторами. Читач стає співавтором. І може керуватися своєю уявою в окресленні образу. Разом із поетом читач відчуває смуток, поділяє тугу та занурюється у глибину особистих переживань. За довгі століття існування старовинні хоку не стали менш глибокими. Японське хоку швидше не показує, але натякає та підказує. Свою тугу про померлу дитину поет Ісса висловив у хоку:
Наше життя – росинка.
Нехай лише крапелька роси
Наше життя — і все ж...
Роса при цьому є метафорою тлінності життя. Буддизм вчить стислості та ефемерності людського життя та його малої цінності. Але все ж таки батько не може змиритися зі втратою близької людини і не може ставитися до життя, як філософ. Його мовчання наприкінці строфи каже більше слів.
Недоговореність у хоку
Обов'язковим елементом японського хокку є недомовленість та можливість самостійно продовжити лінію творця. Найчастіше вірш містить два значних слова, інше - це формальності і вигуки. Усі зайві деталі відкидаються, залишаючи голі факти без прикрас. Поетичні засоби підбираються дуже скупо, тому що при можливості не використовуються метафори та епітети. Буває і так, що японські вірші хокку є, але при цьому пряме значення криється в підтексті.
З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола.
О, з яким небажанням!
Басьо написав цей вірш у момент розставання з будинком свого друга і чітко передав усі емоції.
Японська позія хокку була і залишається новаторським мистецтвом, що належить простим людям: купцям, ремісникам, селянам і навіть жебракам. Щирі почуття та природні емоції, властиві кожній людині, ріднять представників різних станів.
Ірина Кліміна
Вітання всім!
Діти дуже люблять малювати. А ще вони люблять складати різні історії про свої малюнки. А давайте спробуємо поєднати ці два моменти. Тільки складати ми не просто так.
Діти надзвичайно вміють емоційно відгукуватися на слова та поетичні рядки.Згадайте, як заспокоюється і засинає малюк під нехитрі слова колискової… Я знаю одну чудову дитину, яка миттєво заколисувалась під вірші К. Чуковського.
Як діти слухають казки!Правда, читати їх теж треба вміючи, адже голос (тембр, інтонації) може бути як чарівним, так і відразливим.
Ми відволіклися трохи…Ви звертали увагу на те, що діти завжди з величезним бажанням хочуть розповісти наприкінці заняття про малюнок? Але, як правило, розповідь буває дуже багатослівною, дитині важко виділити головне. Починаючи розповідати він часто захоплюється так, що навіть може уникнути самої теми картини ... І ми вирішили познайомити дітей з дивовижними японськими віршами, які вміщаються лише в три рядки.
Ви чули про хоку (хайку?) Це японські ліричні тривірші, які відрізняються граничною стислою і своєрідною поетикою.
Короткість ріднить хокку з народними прислів'ями. Деякі тривірші отримали ходіння в народній промові на правах прислів'їв, як, наприклад, вірш поета Басе:
Слово скажу -
Ліденіють губи.
Осінній вихор!
Як прислів'я воно означає, що "обережність іноді змушує промовчати".
Але найчастіше хокку різко відрізняється від прислів'я за своїми жанровими ознаками.Це не повчальне вислів, коротка притча чи влучна гострота, а поетична картина, накидана одним-двома штрихами. Завдання поета – заразити читача ліричним хвилюванням, розбудити його уяву, і для цього не обов'язково малювати картину у всіх її деталях.
Хокку схожий на мистецтво живопису.Вони часто писалися на сюжети картин і, своєю чергою, надихали художників; часом вони перетворювалися на компонент картини як каліграфічно виконаної написи у ньому. Іноді поети вдавалися до способів зображення, споріднених з мистецтвом живопису. Таке, наприклад, тривірш Бусона:
Квіти сріплення навколо.
На заході гасне сонце.
Місяць на сході встає.
Іноді все хоку цілком - розгорнута метафора, але її пряме значення зазвичай приховано у підтексті.
З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола.
О, з яким небажанням!
Басьо склав цей вірш, розлучаючись із гостинним будинком свого друга.
Про хоку можна розповідати дуже довго.Але, думаю, якщо когось зацікавила ця тема, можна знайти і в магазині, і в інтернеті чудові зразки японської поезії, прочитавши які їх не зможеш вже забути. Правда їх не можна читати уривками, для цього необхідні усамітнення та деяка кількість часу. А воно у багатьох із нас на вагу золота.
Хокку сприяє повільному читанню, щоб краще побачити поетичний образ і відчути думку, закладену в словах. Як не дивно, хоку цілком зрозумілі дітям, причому, навіть можливо, більшою мірою, ніж нам дорослим, тому що їх світосприйняття ще відкрито всьому новому і не переповнене штампами та різними обмеженнями. Діти вміють тонко відчувати красу слова і рядки, і часом краще за нас розуміють емоційний стан, переданий у кількох коротких словах.
Хокку, завдяки своїм яскравим поетичним образам, чудово підходять для малювання як теми.Особливо якщо це стосується сезонної тематики. Яскравим доповненням можуть стати хокку на заняттях з розвитку мови, навчання розповіді.
Ще один напрямок у роботі з хокку – твір тривіршів.Запевняю Вас, це дуже цікаво та захоплююче. Усього три рядки мають донести до нас настрій та почуття. Здається, це так легко! Але не тут було…
А можна об'єднати живопис та хокку,коли за мотивами готової картини складається тривірш. Дітям дуже подобається це заняття. Адже, твір віршів – це також гра. Причому деякі з хлопців досить швидко зрозуміли особливості поетичної форми, а комусь знадобилося часу набагато більше.
Отже, ознайомлення дітей з хоку сприяє:
- Розширення уявлень дітей про культуру Японії;
формування граматично правильної мови, пізнавального інтересу до словобудування; вміння передавати у промови різні стани об'єкта, дії, якості, відносини;
Розвитку уяви, логічного та асоціативного мислення, емоційної чуйності до слова та мови в цілому;
Вихованню любові до рідної мови, її образності, виразності та краси.
Пропонуємо до Вашої уваги маленьку виставку наших малюнків та хокку до них, складених хлопцями.
Райдужна країна
Зустрічає пегаса.
Він летить назустріч веселці! 
Анна Б. Райдужна країна (воскова крейда)
За вікном зірки та місяць…
Рудий кіт мріє,
Коли ж прийде Новий рік. 
Рудий кіт розглядає ялинку (акварель, воскова крейда)
Лід блищить і сяє.
Я поставила сумочку на лаву.
Зараз поїду… 
Людмила А. Історія на ковзанці (гуаш)
Сніговики зі снігу.
Ми зробили їх!
Вночі вони оживають. 
Кирило Ч. Сніговики (акварель, воскова крейда)
Дзвіночки сині
Стоять у вазі.
Моя мати їх дуже любить. 
Сергій К. Квіти для мами (акварель)
Гарна музика…
Танцюристи на сцені!
Їм оплески та квіти! 
Маша П. Бальні танці (акварель)
Молодий дуб
Радо зустрічає
Рожевий схід сонця… 
Даша Д. Історія про дерева
(акварель)
Старе дерево
Прощається восени.
Сумно… 
Великими краплями
Дощ наздоганяє мене.
Я біжу додому… 
Іра Н. Дощ (вугілля)
Велика кішка
Гуляє у нашому дворі.
Де її будинок? 
Галія В. Кішка на прогулянці (вугілля)
Сонце, метелики та квіти
Усміхаються нам.
Це радість. 
Данило В., Даша Д. Колаж «Подарую посмішку світу» (акварель,воскова крейда)
Те, що я називаю малюнком хокку – малюнком одного подиху – є медитацією, активною медитацією, яка може бути дуже глибокою. У цьому і є відмінність активної медитації: так, ми поринаємо в себе, але робимо це, щоб щось дати світові зовні. Думка, намір, прагнення завжди спрямоване на когось. Віддавати - значить дарувати любов і подяку матері, відповідаючи на ту любов, яка йшла від неї, винагороджувати її за те, що ти завжди почував себе коханим, відповідаючи їй тим самим почуттям. Медитація, спрямована всередину, втихомирює розум, але не відкриває серця. Подумати, що ти вдячний – недостатньо. Потрібно відкрито це виявляти. Потрібно дарувати подяку.
Щоб зрозуміти, що людина має душу, вона має знайти духовність у комусь іншому. Шукайте її у хокку, потім у собі. Оцініть його досконалість, абсолютно не пов'язану з технічною стороною, якою судять лише бездушні люди. Замість цього, знайдіть досконалість у Дусі, який створив його, яким Ви є.
Досить оцінювати, чи гарний ваш малюнок. Малюнок походить від вашої Досконалості, а тому може бути лише виразом духовності, тобто вас самих. Ви малюєте хокку не з метою стати доброчесним, але усвідомити, що ви вже є. Подивіться на останню намальовану вами картинку і зрозумійте, що в ній укладено Благо, яке залишиться з нею назавжди, тому що було народжене вашою Доброчесністю.
Ви – Бог; ви - Досконалість. Навчіться довіряти Музею. Просто дозвольте їй поринути у вас, не бійтеся. Ви – Бог; ви - Досконалість. Дозвольте ж усієї любові, яка є у вас, вилитися у світ. Я думаю, це один із найпростіших способів дізнатися свою музу та навчитися їй довіряти. Без довіри немає кохання, адже любити означає довіряти, навіть коли ти найбільш вразливий.
Сприйняття картини
Кожна картинка – це крапля роси, що відображає світ в іншому ракурсі, це квінтесенція вашої сутності, вираз внутрішнього Я. Кожен малюнок – епітафія, вираз божественності. Ви можете поки цього не усвідомлювати, але поступово ви зрозумієте, що мета таких малюнків – усвідомити свій божественний початок. І кожен малюнок – це прояв божественності, яку несете у собі ви.
Однією з причин наших страждань є те, що ми не хочемо дивитися всередину себе, адже там може бути гріх чи зло. І тому ми мріємо злітати на місяць, вирушити в будь-яку подорож, замість того, щоб зробити найдивовижніше відкриття з усіх - зазирнути в серцевину нашої сутності. І страх цієї пригоди ґрунтується на помилці, бо всередині нас лише Благодійник і Досконалість, бо ми самі – втілена Любов. З кожним малюнком хокку ми стаємо на крок ближче до цієї серцевини, ближче до величі, подарованої нам при народженні.
Подивіться картинку перед вами. Усвідомте, що це вияв Духа, Божественності, які живуть у вас і в кожному з нас. Навчіться поважати свої малюнки, кожен окремо. Відчуйте рух ваших очей, що ковзають малюнком - відчуйте їх танець. Пройдіться пальцями по намальованій картинці, спостерігайте, як їхній рух перетворюється на танець. Подивіться всередину себе, і ви побачите Музу, яка без перерви танцює танець любові. Помилуйтеся тим, що ви створили - вберіть любов вашого творіння, що прийшла через вас. Адже ви і є Любов, ви – Краса, ви – Досконалість.
Як вчинити з малюнком
Не треба зберігати свої картини. Якщо те, що ви створили, покращує життя і дарує любов, то це - такий самий величезний витвір, як будь-яка картина Рембранта або Дюрера або Тернера. Основна мета мистецтва, справжня причина його існування у цьому. Інакше, як би ідеально воно не було виконано в технічному плані, це лише прикраса.
Не треба зберігати свої картини, і точно не варто вішати їх у рамку на загальний огляд. Важливим є не кінцевий продукт, але процес пошуку, спалаху відчаю та звернення до музи тієї Душі, яка дала йому початок. Якщо ви погодитеся віддати все це іншій людині, ви повинні бути впевнені, що вона буде використовувати ваше творіння, щоб отримати натхнення для власного духовного пошуку. Ви завжди повинні пам'ятати, що мета малюнків хокку, переданих у світ через вас – покращення життя. А покращувати її – значить розвиватися духовно.
Як малювати
Дуже важливо створювати ці малюнки із заплющеними очима. Різниця вразить вас. Мене завжди дивує, наскільки тоді прекрасними виходять картинки і як ідеально розташовані лінії на сторінці - їхній баланс бездоганний. На аркуші царюють мир і гармонія, пов'язані в досконалому розташуванні. Самі лінії бездоганні, а кола вільні та завершені. У нас би не вдалося створити таку картину з відкритими очима, тому що відкриті очі крадуть свободу погляду.
Коли люди вперше намагаються намалювати таку картинку, вони не можуть повірити в те, що створили, або, правильніше сказати, що дозволили створити своїй музі. У лініях немає нерівностей, вони намальовані прямо. Коли очі закриті, ваше его йде на задній план, а муза панує. Ви концентруєтеся на миттєвому пориві, на танці вашої руки. Ви не повертаєтесь думками назад і не дивіться у майбутнє, ви просто існуєте тут і зараз. Ви зливаєтеся в єдине ціле з олівцем, і тоді народжується Справжнє.
