10 أعمال رئيسية للفنون الجميلة في الكنيسة: اللوحات والأيقونات والفسيفساء
من إعداد إيرينا يازيكوفا
1. سراديب الموتى الرومانية
الفن المسيحي المبكر
وجبة. لوحة جدارية من سراديب الموتى لبطرس ومارسيلينوس. القرن الرابعديوميدياحتى بداية القرن الرابع، تعرضت المسيحية للاضطهاد في الإمبراطورية الرومانية، وغالبًا ما استخدم المسيحيون سراديب الموتى لاجتماعاتهم - مقابر الرومان تحت الأرض - حيث دفنوا موتاهم في القرن الثاني. هنا، على آثار الشهداء، قاموا بالسر المسيحي الرئيسي - القربان المقدس القربان المقدس("الشكر" اليوناني) هو سر يُعطى فيه المؤمن، تحت ستار الخبز والخمر، جسد الرب يسوع المسيح الحقيقي ودمه الحقيقي.كما يتضح من الصور الموجودة على جدران سراديب الموتى. كانت المجتمعات الأولى، المكونة من اليهود، بعيدة عن الفنون الجميلة، ولكن مع انتشار الوعظ الرسولي، انضم المزيد والمزيد من الوثنيين إلى الكنيسة، الذين كانت الصور مألوفة ومفهومة لهم. في أمشاط الكاتا يمكننا تتبع كيف ولد الفن المسيحي.
في المجموع، هناك أكثر من 60 سراديب الموتى في روما، ويبلغ طولها حوالي 170 كيلومترا. ولكن اليوم لا يتوفر سوى عدد قليل منها سراديب الموتى بريسيلا، كاليستوس، دوميتيلا، بيتر ومارسيلينوس، كوموديلا، سراديب الموتى في فيا لاتينا وغيرها.. هذه الشوارب الموجودة تحت الأرض عبارة عن صالات عرض أو ممرات توجد في جدرانها مقابر على شكل كوات مغطاة بألواح. في بعض الأحيان تتوسع الممرات لتشكل قاعات - مقصورات بها منافذ للتوابيت. على جدران وأقبية هذه القاعات، تم الحفاظ على اللوحات واللوحات والنقوش. يتراوح نطاق الصور من الكتابة على الجدران البدائية إلى المؤامرات المعقدة والتركيبات الزخرفية المشابهة للوحات الجدارية بومبيان.
يتخلل الفن المسيحي المبكر رمزية عميقة. الرموز الأكثر شيوعًا هي السمكة والمرساة والسفينة والكرمة والحمل وسلة الخبز وطائر الفينيق وغيرها. على سبيل المثال، كان يُنظر إلى السمك على أنه رمز للمعمودية والقربان المقدس. نجد إحدى أقدم صور الأسماك وسلة الخبز في سراديب الموتى في كاليستوس، ويعود تاريخها إلى القرن الثاني. ترمز السمكة أيضًا إلى المسيح نفسه، حيث أن الكلمة اليونانية "ichthyus" (السمك) قرأها المسيحيون الأوائل كاختصار تتكشف فيه الحروف في عبارة "يسوع المسيح ابن الله المخلص" (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾Υιὸς Σωτήρ). .
سمكة وسلة خبز. لوحة جدارية من سراديب الموتى في كاليستا. القرن الثانيويكيميديا كومنز
راعي صالح. لوحة جدارية من سراديب الموتى في دوميتيلا. القرن الثالثويكيميديا كومنز
المسيح عيسى. لوحة جدارية من سراديب الموتى في كوموديلا. أواخر القرن الرابعويكيميديا كومنز
أورفيوس. لوحة جدارية من سراديب الموتى في دوميتيلا. القرن الثالثويكيميديا كومنز
من المهم أن نلاحظ أن صورة المسيح حتى القرن الرابع كانت مخبأة تحت رموز واستعارات مختلفة. على سبيل المثال، غالبًا ما نواجه صورة الراعي الصالح - راعي شاب يحمل خروفًا على كتفيه، في إشارة إلى كلمات المخلص: "أنا هو الراعي الصالح..." (يوحنا 10: 14). كان هناك رمز مهم آخر للمسيح وهو الحمل، والذي غالبًا ما يتم تصويره في دائرة بهالة حول رأسه. وفقط في القرن الرابع تظهر الصور التي نتعرف فيها على الصورة الأكثر دراية للمسيح باعتباره الإنسان الإلهي (على سبيل المثال، في سراديب الموتى في كوموديلا).
غالبًا ما أعاد المسيحيون تفسير الصور الوثنية. على سبيل المثال، في القبو في سراديب الموتى في دوميتيلا، تم تصوير أورفيوس جالسًا على حجر وفي يديه قيثارة؛ ومن حوله الطيور والحيوانات تستمع إلى غنائه. تم نقش التكوين بأكمله في شكل مثمن توجد على طول حوافه مشاهد توراتية: دانيال في عرين الأسد ؛ موسى يخرج الماء من صخرة. قيامة لازار ريا. كل هذه المشاهد هي نموذج أولي لصورة المسيح وقيامته. لذا فإن أورفيوس في هذا السياق يرتبط أيضًا بالمسيح الذي نزل إلى الجحيم ليُخرج نفوس الخطاة.
ولكن في كثير من الأحيان تم استخدام مشاهد العهد القديم في لوحة سراديب الموتى: نوح مع الفلك؛ ذبيحة إبراهيم؛ سلم يعقوب؛ يونان يلتهمه الحوت؛ دانيال وموسى وثلاثة فتيان في أتون النار وآخرون. من العهد الجديد - عبادة المجوس، محادثة المسيح مع السامرية، قيامة لعازر. هناك العديد من صور الوجبات على جدران سراديب الموتى، والتي يمكن تفسيرها على أنها وجبة إفخارستيا وجنازة. غالبًا ما تكون هناك صور لأشخاص يصلون - orants و orants. ترتبط بعض الصور الأنثوية بوالدة الإله. يجب القول أن صورة والدة الإله تظهر في أمشاط الكاتا قبل صورة المسيح في الشكل البشري. تعود أقدم صورة لوالدة الإله في سراديب الموتى في بريسيلا إلى القرن الثاني: تظهر هنا مريم جالسة مع الطفل بين ذراعيها، وبجانبها يقف شاب يشير إلى نجمة (تم التعبير عن إصدارات مختلفة) : النبي إشعياء، بلعام، زوج مريم يوسف الخطيب).
ومع غزو البرابرة وسقوط روما، بدأت عمليات نهب المدافن، وتوقفت المدافن في سراديب الموتى. بأمر من البابا بولس الأول (700-767) تم نقل الباباوات المدفونين في سراديب الموتى إلى المدينة وتم بناء المعابد فوق رفاتهم وأغلقت سراديب الموتى. وهكذا، بحلول القرن الثامن، ينتهي تاريخ سراديب الموتى.
2. أيقونة "المسيح الضابط الكل"
دير سانت كاترين في سيناء، مصر، القرن السادس
دير سانت كاترين بسيناء /ويكيميديا كومنز
"المسيح بانتوكراتور" (باليونانية: "بانتوكراتور") - الأيقونة الأكثر شهرة في فترة ما قبل النبلاء تحطيم المعتقدات التقليدية- حركة هرطقة تتجلى في إنكار تبجيل الأيقونات واضطهادها. في الفترة من القرن الثامن إلى القرن التاسع، حصلت على الاعتراف الرسمي في الكنيسة الشرقية عدة مرات.. إنه مكتوب على السبورة باستخدام تقنية الكاوية. كاوي- تقنية طلاء تكون فيها المادة الرابطة للطلاء عبارة عن الشمع بدلاً من الزيت، كما هو الحال في الرسم الزيتي على سبيل المثال.والتي طالما استخدمت في الفن القديم؛ تم رسم جميع الأيقونات المبكرة باستخدام هذه التقنية. الأيقونة ليست كبيرة جدًا، حجمها 84 × 45.5 سم، لكن طبيعة الصورة تجعلها ضخمة. الصورة مكتوبة بطريقة تصويرية حرة ومعبرة إلى حد ما؛ السكتات الدماغية المؤثرة مسحة فطيرة- مسحة سميكة من الطلاء غير المخفف.نحت الشكل بوضوح، موضحًا حجم الفضاء وأبعاده الثلاثة. لا توجد حتى الآن رغبة في التسطيح والتقليدية، كما سيكون هناك لاحقًا في رسم الأيقونات الكنسي. واجه الفنان مهمة إظهار حقيقة التجسد، وسعى إلى نقل أقصى قدر من الإحساس بالجسد البشري للمسيح. وفي الوقت نفسه، لا يغيب عن الجانب الروحي، الذي يظهر في وجهه، وخاصة في نظرته، قوة وقوة تؤثر على المشاهد بشكل فوري. إن صورة المخلص تقليدية تمامًا من الناحية الأيقونية وفي نفس الوقت غير عادية. وجه المسيح، مؤطر بشعر طويل ولحية، وتحيط به هالة عليها صليب، هادئ وسلمي. يرتدي المسيح سترة زرقاء داكنة مع عصا ذهبية كلاف- زخرفة تُخيط على شكل شريط عمودي من الكتف إلى الحافة السفلية للثوب.وعباءة أرجوانية - ثياب الأباطرة. تم تصوير الشكل من الخصر إلى أعلى، لكن المكانة التي نراها خلف ظهر المخلص تشير إلى أنه جالس على العرش الذي تمتد خلفه السماء الزرقاء. بيده اليمنى (اليمين) يبارك المسيح، وفي يده اليسرى يحمل الإنجيل في إطار ثمين مزين بالذهب والحجارة.
الصورة مهيبة، وحتى منتصرة، وفي الوقت نفسه جذابة بشكل غير عادي. هناك شعور بالانسجام فيه، لكنه مبني إلى حد كبير على التنافر. ولا يسع المشاهد إلا أن يلاحظ عدم التناسق الواضح في وجه المسيح، خاصة في طريقة رسم العينين. يشرح الباحثون هذا التأثير بطرق مختلفة. ويعود البعض ذلك إلى تقاليد الفن القديم، عندما تم تصوير الآلهة بعين واحدة للعقاب والأخرى للرحمة. وفقا لنسخة أكثر إقناعا، فإن هذا يعكس جدلا مع Monophysites، الذي وافق على طبيعة واحدة في المسيح - الإلهية، التي تمتص طبيعته البشرية. وكرد على ذلك، يصور الفنان المسيح، مؤكدا فيه على اللاهوت والإنسانية في نفس الوقت.
على ما يبدو، تم رسم هذه الأيقونة في القسطنطينية وجاءت إلى دير سيناء كمساهمة من الإمبراطور جستنيان، الذي كان كيتور، أي مانحًا للدير. تتحدث أعلى جودة في التنفيذ والعمق اللاهوتي لتطور الصورة لصالح أصلها الحضري.
3. فسيفساء “سيدتنا على العرش”
آيا صوفيا - الحكمة الإلهية، القسطنطينية، القرن التاسع
آيا صوفيا، اسطنبول /ديوميديا
بعد أزمة طويلة لتحطيم الأيقونات استمرت لأكثر من مائة عام، في عام 867، وبموجب مرسوم إمبراطوري، بدأ تزيين كاتدرائية آيا صوفيا في القسطنطينية بالفسيفساء مرة أخرى. كانت إحدى أولى تركيبات الفسيفساء هي صورة والدة الإله جالسة على العرش في المحارة كونها- سقف نصف قبة فوق الأجزاء شبه الأسطوانية من المباني كالصنابير مثلا.. من الممكن أن تكون هذه الصورة قد أعادت صورة سابقة تم تدميرها بواسطة مقاتلي الأيقونات. ترك الحاج الروسي من نوفغورود، أنتوني، الذي زار القسطنطينية حوالي عام 1200، في ملاحظاته إشارة إلى أن فسيفساء مذبح آيا صوفيا قد أعدمها لعازر. في الواقع، عاش رسام الأيقونات لعازر في القسطنطينية، وعانى من تحطيم الأيقونات، وبعد مجمع 843، الذي أعاد تبجيل الأيقونات، حصل على اعتراف وطني. ومع ذلك، في عام 855 تم إرساله إلى روما كسفير للإمبراطور مايكل الثالث لدى البابا بنديكتوس الثالث وتوفي حوالي عام 865، لذا لا يمكن أن يكون هو مؤلف فسيفساء القسطنطينية. لكن شهرته كضحية لمحطمي الأيقونات ربطت هذه الصورة باسمه.
تعتبر صورة والدة الإله هذه من أجمل الصور الأثرية البيزنطية. على خلفية ذهبية لامعة، على عرش مزين بالأحجار الكريمة، تجلس والدة الإله على وسائد عالية. تحمل أمامها الطفل المسيح الجالس على حجرها كأنه على العرش. وعلى الجانبين، على القوس، يقف رؤساء ملائكة يرتدون ثياب الحاشية، معهم رماح ومرايا، يحرسون العرش. ويوجد على حافة المحارة نقش شبه مفقود: "إن الصور التي أسقطها المخادعون هنا رممها الحكام الأتقياء".
وجه والدة الإله نبيل وجميل، ولا يتمتع بعد بالزهد والشدة التي من شأنها أن تميز الصور البيزنطية اللاحقة، ولا يزال لديه الكثير من السمات العتيقة: وجه بيضاوي مستدير، شفاه محددة بشكل جميل، مستقيم أنف. إن نظرة العيون الكبيرة تحت أقواس الحاجبين المنحنية مائلة قليلاً إلى الجانب، مما يدل على عفة العذراء التي ترتكز عليها عيون الآلاف من الداخلين إلى الهيكل. في صورة والدة الإله يشعر المرء بالعظمة الملكية وفي نفس الوقت بالنعمة الأنثوية الحقيقية. وينسدل رداءها الأزرق الداكن، المزين بثلاثة نجوم ذهبية، في طيات ناعمة، مما يؤكد على أهمية شخصيتها. إن يدي والدة الإله الرقيقة ذات الأصابع الطويلة تحمل الطفل المسيح وتحميه وتكشفه للعالم في نفس الوقت. وجه الطفل مفعم بالحيوية للغاية، وممتلئ بشكل طفولي، على الرغم من أن نسب الجسم مراهقة إلى حد ما، إلا أن الرداء الملكي الذهبي والوضعية المستقيمة وإيماءة المباركة مصممة لإظهار: أمامنا الملك الحقيقي، وهو يجلس بكرامة ملكية. في حضن الأم.
اكتسب النوع الأيقوني لوالدة الإله المتوجة مع الطفل المسيح شعبية خاصة في القرن التاسع، عصر ما بعد تحطيم الأيقونات، كرمز لانتصار الأرثوذكسية. وغالباً ما كان يوضع على وجه التحديد في حنية الهيكل، للدلالة على الظهور المرئي لملكوت السماء وسر التجسد. نلتقي به في كنيسة آيا صوفيا في تسالونيكي، وفي سانتا ماريا في دومنيكا في روما وفي أماكن أخرى. لكن أسياد القسطنطينية طوروا نوعًا خاصًا من الصورة، حيث يتزامن الجمال الجسدي مع الجمال الروحي، ويتعايش الكمال الفني والعمق اللاهوتي بشكل متناغم. على أية حال، سعى الفنانون لتحقيق هذا المثل الأعلى. هذه هي صورة والدة الإله من آيا صوفيا، التي وضعت الأساس لما يسمى بعصر النهضة المقدونية - أُعطي هذا الاسم للفن من منتصف القرن التاسع إلى بداية القرن الحادي عشر.
4. فريسكو "القيامة"
دير خورا، القسطنطينية، القرن الرابع عشر
دير شورا اسطنبول /ديوميديا
يُطلق على القرنين الأخيرين من الفن البيزنطي اسم عصر النهضة الباليولوجي. أُطلق هذا الاسم على اسم سلالة الباليولوج الحاكمة، وهي الأخيرة في تاريخ بيزنطة. كانت الإمبراطورية تتراجع، تحت ضغط الأتراك، وكانت تفقد أراضيها وقوتها وسلطتها. لكن فنها كان في صعود. ومن الأمثلة على ذلك صورة القيامة من دير خورا.
تأسس دير خورا في القسطنطينية، المخصص للمسيح المخلص، وفقًا للتقاليد، في القرن السادس على يد الراهب سافا المقدس. في بداية القرن الحادي عشر، في عهد الإمبراطور البيزنطي أليكسي كومنينوس، أمرت حماته ماريا دوكا ببناء معبد جديد وتحويله إلى قبر ملكي. في القرن الرابع عشر، بين عامي 1316 و1321، أعيد بناء المعبد وتزيينه مرة أخرى بفضل جهود ثيودور ميتوشيتيس، الشعار العظيم شعار- أعلى مسؤول (المدقق، المستشار) في المكتب الملكي أو البطريركي في بيزنطة.في بلاط أندرونيكوس الثاني أندرونيكوس الثاني باليولوج(1259-1332) - إمبراطور الإمبراطورية البيزنطية في 1282-1328.. (في إحدى فسيفساء الهيكل يُصوَّر عند قدمي المسيح والهيكل بين يديه).
تم إنشاء الفسيفساء واللوحات الجدارية في خورا من قبل أفضل أساتذة القسطنطينية وتمثل روائع الفن البيزنطي المتأخر. لكن صورة القيامة تبرز بشكل خاص لأنها تعبر عن أفكار العصر الأخروية بشكل فني رائع. يقع التكوين على الجدار الشرقي للباراكلسيوم (الممر الجنوبي)، حيث توجد المقابر، وهو ما يفسر على ما يبدو اختيار الموضوع. يرتبط تفسير الحبكة بأفكار غريغوريوس بالاماس، المدافع عن الهدوئية وعقيدة الطاقات الإلهية. كانت الهدوئية في التقليد الرهباني البيزنطي شكلاً خاصًا من أشكال الصلاة حيث يكون العقل صامتًا، في حالة من الهدوئية، الصمت. الهدف الأساسي من هذه الصلاة هو تحقيق الاستنارة الداخلية بنور تابور خاص، وهو نفس الذي رآه الرسل أثناء تجلي الرب..
توجد صورة القيامة على السطح المنحني للحنية، مما يعزز ديناميكيتها المكانية. في الوسط نرى المسيح القائم من بين الأموات بثوب أبيض لامع على خلفية ماندورلا بيضاء وزرقاء مبهرة. ماندورلا(ماندورلا إيطالية - "اللوز") - في الأيقونات المسيحية، إشعاع على شكل لوز أو مستدير حول شخصية المسيح أو والدة الإله، يرمز إلى مجدهم السماوي.. شكله يشبه كتلة من الطاقة تنشر موجات من الضوء في كل الاتجاهات، وتشتيت الظلام. يعبر المخلص هاوية الجحيم بخطوات واسعة وحيوية، ويمكن القول إنه يطير فوقها، لأن إحدى ساقيه تستقر على باب الجحيم المكسور، والأخرى تحوم فوق الهاوية. وجه المسيح مهيب ومركّز. بحركة قوية، يحمل آدم وحواء معه، ويرفعهما فوق القبور، فيبدو أنهما يطفوان في الظلام. عن يمين المسيح ويساره يقف الأبرار الذين يخرجهم من ملكوت الموت: يوحنا المعمدان، والملوك داود وسليمان، وهابيل وآخرون. وفي هاوية الجحيم السوداء، المفتوحة تحت أقدام المخلص، يمكن للمرء أن يرى سلاسل وخطافات وأقفال وكماشة ورموز أخرى للعذاب الجهنمي، وهناك شخصية مقيدة: هذا هو الشيطان المهزوم، المحروم من قوته. و القوة. فوق المخلص بأحرف بيضاء على خلفية داكنة يوجد نقش "أناستاسيس" ("القيامة" اليونانية).
تظهر أيقونية قيامة المسيح في هذه النسخة، والتي سُميت أيضًا “النزول إلى الجحيم”، في الفن البيزنطي في عصر ما بعد الشمال، عندما بدأ التفسير اللاهوتي والطقوسي للصورة يسود على التاريخي. لن نجد في الإنجيل وصفًا لقيامة المسيح، فهي تظل لغزًا، ولكن بالتأمل في سر القيامة، ابتكر اللاهوتيون، ومن بعدهم رسامي الأيقونات، صورة تكشف انتصار المسيح على الجحيم و موت. وهذه الصورة لا تخاطب الماضي، كذكرى لحدث وقع في لحظة معينة من التاريخ، بل هي موجهة إلى المستقبل، كتحقيق لتطلعات القيامة العامة التي بدأت بقيامة المسيح. ويستلزم قيامة البشرية جمعاء. هذا الحدث الكوني ليس من قبيل الصدفة: على قبو الباراكليسيا، فوق تكوين القيامة، نرى صورة يوم القيامة والملائكة يطويون سفر السماء.
5. أيقونة فلاديمير لوالدة الرب
الثلث الأول من القرن الثاني عشر
تم رسم الصورة في القسطنطينية وتم تقديمها في الثلاثينيات من القرن الثاني عشر كهدية من بطريرك القسطنطينية إلى أمير كييف يوري لونج روكي. تم وضع الأيقونة في Vyshgorod الآن مركز إقليمي في منطقة كييف؛ تقع على الضفة اليمنى لنهر الدنيبر، على بعد 8 كم من كييف.حيث اشتهرت بمعجزاتها. في عام 1155، أخذها ابن يوري، أندريه بوغوليوبسكي، إلى فلاديمير، حيث بقيت الأيقونة لأكثر من قرنين من الزمان. في عام 1395، بناءً على طلب الدوق الأكبر فاسيلي ديميترييفيتش، تم إحضارها إلى موسكو، إلى كاتدرائية صعود الكرملين، حيث بقيت حتى عام 1918، عندما تم نقلها للترميم. الآن هو في معرض الدولة تريتياكوف. ترتبط الأساطير حول العديد من المعجزات بهذا الرمز، بما في ذلك خلاص موسكو من غزو تيمورلنك عام 1395. قبلها، تم اختيار المطارنة والبطاركة، وتوج الملوك بالملوك. تحظى سيدة فلاديمير بالتبجيل باعتبارها تعويذة للأرض الروسية.
لسوء الحظ، الأيقونة ليست في حالة جيدة جدًا؛ وفقا لأعمال الترميم لعام 1918، تمت إعادة كتابته عدة مرات: في النصف الأول من القرن الثالث عشر بعد خراب باتو؛ في بداية القرن الخامس عشر؛ في عام 1514، في عام 1566، في عام 1896. من اللوحة الأصلية، لم يبق سوى وجهي والدة الإله والطفل المسيح، وجزء من القبعة وحدود الرداء - مافوريا. مافوريوس- رداء نسائي على شكل صفيحة يغطي كامل صورة والدة الإله تقريبًا.بمساعدة ذهبية يساعد- في رسم الأيقونات ضربات من الذهب أو الفضة على ثنيات الملابس وأجنحة الملائكة على الأشياء التي ترمز إلى انعكاسات النور الإلهي.، جزء من الكيتون المغرة ليسوع بمسند ذهبي والقميص الذي يمكن رؤيته من تحته، واليد اليسرى وجزء من اليد اليمنى للطفل، وبقايا خلفية ذهبية بها أجزاء من النقش: “MR. .U".
ومع ذلك، احتفظت الصورة بسحرها وكثافة روحانية عالية. إنه مبني على مزيج من الحنان والقوة: تعانق والدة الإله ابنها، راغبة في حمايته من المعاناة المستقبلية، ويضغط بلطف على خدها ويضع يده حول رقبتها. إن عيون يسوع مثبتة بمحبة على الأم، وعيناها تنظران إلى المشاهد. وفي هذه النظرة الثاقبة هناك مجموعة كاملة من المشاعر - من الألم والرحمة إلى الأمل والغفران. تلقت هذه الأيقونية، التي تم تطويرها في بيزنطة، اسم "الرقة" في روسيا، وهي ليست ترجمة دقيقة تمامًا للكلمة اليونانية "eleusa" - "الرحمة"، وهو الاسم الذي أطلق على العديد من صور والدة الإله. في بيزنطة، كانت هذه الأيقونات تسمى "Glykofilusa" - "قبلة حلوة".
تم بناء تلوين الأيقونة (نحن نتحدث عن الوجوه) على مزيج من المغرة الشفافة وبطانات الألوان مع التحولات اللونية والزجاج (العوامات) وضربات الضوء البيضاء الرقيقة، مما يخلق تأثير أكثر الألوان حساسية وتنفسًا تقريبًا لحم. عيون مريم العذراء معبرة بشكل خاص، فهي مطلية بطلاء بني فاتح، مع لمسة حمراء في الدمعة. تم رسم الشفاه المحددة بشكل جميل بثلاثة ظلال من الزنجفر. تم تأطير الوجه بواسطة قبعة زرقاء ذات طيات زرقاء داكنة، ومحددة بمخطط أسود تقريبًا. تم رسم وجه الطفل بهدوء وشفاف وأحمر الخدود مما يخلق تأثير بشرة الطفل الدافئة والناعمة. يتم أيضًا إنشاء التعبير الحيوي والعفوي لوجه يسوع من خلال ضربات الطلاء النشطة التي تنحت الشكل. كل هذا يشهد على المهارة العالية للفنان الذي ابتكر هذه الصورة.
تم رسم مافوريا الكرز الداكن لوالدة الإله والسترة الذهبية للرضيع في وقت لاحق بكثير من الوجوه، ولكن بشكل عام تتلاءم بشكل متناغم مع الصورة، مما يخلق تباينًا جميلاً، والصورة الظلية العامة للأشكال متحدة يحتضن في كل واحد، هو نوع من قاعدة التمثال للوجوه الجميلة.
أيقونة فلاديمير ذات وجهين ومحمولة (أي لأداء مختلف المواكب والمواكب الدينية) وعلى ظهرها عرش بأدوات العاطفة (أوائل القرن الخامس عشر). وعلى العرش، المغطى بقماش أحمر مزين بزخارف ذهبية وأطراف ذهبية، مسامير وتاج من الشوك وكتاب مغلف بالذهب، وعليه حمامة بيضاء بهالة ذهبية. فوق مائدة المذبح يرتفع صليب ورمح وعصا. إذا قرأت صورة God-te-ri في الوحدة مع الدوران، فإن احتضان والدة الإله والابن يصبح نموذجًا أوليًا لمعاناة المخلص في المستقبل؛ ممسكة بالطفل المسيح على صدرها، تنعي والدة الإله موته. هذا هو بالضبط كيف فهموا في روس القديمة صورة والدة الإله التي تلد المسيح من أجل ذبيحة كفارية باسم خلاص البشرية.
6. أيقونة "مخلص لم تصنعه الأيدي"
نوفغورود، القرن الثاني عشر
معرض ولاية تريتياكوف / ويكيميديا كومنز
تشهد الأيقونة الخارجية ذات الوجهين لصورة المخلص الذي لم تصنعه الأيدي مع مشهد "عبادة الصليب" على ظهرها، وهي نصب تذكاري من عصور ما قبل المغول، على الاستيعاب العميق من قبل رسامي الأيقونات الروس للعناصر الفنية والشخصية. التراث اللاهوتي لبيزنطة.
على السبورة، بالقرب من مربع (77 × 71 سم)، تم تصوير وجه المخلص، محاطًا بهالة ذات علامة تقاطع. عيون المسيح الكبيرة والمفتوحة على مصراعيها تنظر قليلاً إلى اليسار، لكن في نفس الوقت يشعر المشاهد أنه في مجال رؤية المخلص. أقواس الحواجب العالية منحنية وتؤكد على حدة النظرة. لحية متشعبة وشعر طويل بمساعدة ذهبية تؤطر وجه المخلص - صارمًا ولكن ليس صارمًا. الصورة مقتضبة، مقيدة، رحبة للغاية. لا يوجد أي إجراء هنا، ولا تفاصيل إضافية، فقط وجه، وهالة بها صليب وحروف - IC XC (مختصرة "يسوع المسيح").
تم إنشاء الصورة بيد ثابتة لفنان ماهر في الرسم الكلاسيكي. يؤكد التماثل المثالي تقريبًا للوجه على أهميته. تم بناء التلوين المقيد ولكن المكرر على التحولات الدقيقة للمغرة - من الأصفر الذهبي إلى البني والزيتون، على الرغم من أن الفروق الدقيقة في اللون ليست مرئية بالكامل اليوم بسبب فقدان الطبقات العليا من الطلاء. بسبب الخسائر، بالكاد تكون آثار صورة الأحجار الكريمة في مرمى الهالة والحروف الموجودة في الزوايا العلوية للأيقونة مرئية.
يرتبط اسم "المخلص الذي لم تصنعه الأيدي" بالأسطورة حول أيقونة المسيح الأولى، التي لم تخلق باليد، أي ليست بيد فنان. تقول الأسطورة: عاش الملك أبجر في مدينة الرها وكان مريضاً بالجذام. ولما سمع عن يسوع المسيح الذي يشفي المرضى ويقيم الموتى، أرسل له خادماً. غير قادر على التخلي عن مهمته، قرر المسيح مع ذلك مساعدة أبجر: لقد غسل وجهه، ومسحه بمنشفة، وعلى الفور تم طبع وجه المخلص بأعجوبة على القماش. فأخذ الخادم هذه المنشفة (ubrus) إلى أبجر، فشُفي الملك.
وتعتبر الكنيسة الصورة المعجزية دليلاً على التجسد، فهي تظهر لنا وجه المسيح - الله الذي صار إنساناً وجاء إلى الأرض لخلاص الناس. ويتم هذا الخلاص من خلال ذبيحته الكفارية التي يرمز إليها بالصليب في هالة المخلص.
كما أن التركيب الموجود على ظهر الأيقونة مخصص أيضًا لذبيحة المسيح الكفارية، والتي تصور صليب الجلجثة مع تاج من الشوك معلق عليه. وعلى جانبي الصليب يقف رؤساء الملائكة المتعبدون بآلات الأهواء. على اليسار ميخائيل بالحربة التي اخترقت قلب المخلص على الصليب، وعلى اليمين جبرائيل ومعه عصا وإسفنجة مبللة بالخل، والتي أعطيت للمصلوب ليشرب. في الأعلى يوجد السيرافيم الناري والكروبيم ذو الأجنحة الخضراء مع الريش ريبيدي- أشياء طقسية - دوائر معدنية مثبتة على مقابض طويلة عليها صور سيرافيم ذات ستة أجنحة.في اليدين وكذلك الشمس والقمر وجهان في ميداليات مستديرة. ونرى تحت الصليب مغارة صغيرة سوداء، وفيها جمجمة وعظام آدم، الإنسان الأول الذي، بعصيانه الله، أغرق البشرية في ملكوت الموت. المسيح، آدم الثاني، كما يدعوه الكتاب المقدس، ينتصر على الموت بموته على الصليب، ويعيد الحياة الأبدية للبشرية.
الأيقونة موجودة في معرض الدولة تريتياكوف. قبل الثورة، تم الاحتفاظ بها في كاتدرائية الصعود في موسكو الكرملين. ولكن في البداية، كما أنشأ جيرولد فزدورنوف جيرولد فزدورنوف(مواليد 1936) - متخصص في تاريخ الفن والثقافة الروسية القديمة. باحث رئيسي في معهد بحوث الترميم الحكومي. منشئ متحف اللوحات الجدارية الديونيسيانية في فيرابونتوفو.، إنها تأتي من كنيسة نوفغورود الخشبية للصورة المقدسة، التي أقيمت عام 1191، وهي الآن ميتة.
7. من المفترض أن يكون ثيوفانيس اليوناني. أيقونة "تجلي الرب"
بيرسلافل-زاليسكي، حوالي عام 1403
معرض ولاية تريتياكوف / ويكيميديا كومنز من بين أعمال الفن الروسي القديم الموجودة في قاعات معرض تريتياكوف، تجذب أيقونة "التجلي" الانتباه ليس فقط بأبعادها الكبيرة - 184 × 134 سم، ولكن أيضًا بتفسيرها الأصلي لمؤامرة الإنجيل. كانت هذه الأيقونة ذات يوم أيقونة معبد في كاتدرائية التجلي في بيريسلافل-زاليسكي. في عام 1302، أصبحت بيريسلافل جزءًا من إمارة موسكو، وبعد ما يقرب من مائة عام، قام الدوق الأكبر فاسيلي ديميترييفيتش بإصلاح كاتدرائية سباسكي القديمة، التي بنيت في القرن الثاني عشر. ومن المحتمل جدًا أنه اجتذب رسام الأيقونات الشهير ثيوفان اليوناني، الذي عمل سابقًا في نوفغورود الكبير ونيجني نوفغورود ومدن أخرى. في العصور القديمة، لم تكن الأيقونات تحمل توقيعًا، لذلك لا يمكن إثبات تأليف ثيوفانيس، لكن خط اليد الخاص لهذا المعلم وارتباطه بالحركة الروحية، التي تسمى الهدوئية، يتحدث لصالحه. أولت الهدوئية اهتمامًا خاصًا لموضوع الطاقات الإلهية، أو بكلمات أخرى، نور طابور غير المخلوق، الذي تأمله الرسل أثناء تجلي المسيح على الجبل. دعونا نفكر في كيفية قيام السيد بإنشاء صورة لهذه الظاهرة المضيئة.
نرى منظرًا جبليًا على الأيقونة، يسوع المسيح يقف على قمة الجبل الأوسط، يبارك بيده اليمنى ويحمل لفافة في يساره. عن يمينه موسى مع اللوح، وعن يساره إيليا النبي. في أسفل الجبل يوجد الرسل الثلاثة، وقد تم طرحهم على الأرض، وغطى يعقوب عينيه بيده، واستدار يوحنا بعيدًا في خوف، وأشار بطرس بيده إلى المسيح، كما يشهد الإنجيليون، وصرخ: "إنه خير لنا ههنا معك، فلنصنع ثلاث مظال» (متى 17: 4). ما الذي أذهل الرسل، مسببًا مجموعة كاملة من المشاعر، من الخوف إلى البهجة؟ وهذا بالطبع هو النور الذي جاء من المسيح. وفي متى نقرأ: "وتغير قدامهم، وأضاء وجهه كالشمس، وصارت ثيابه بيضاء كالنور" (متى 17: 2). وفي الأيقونة يرتدي المسيح ثيابًا لامعة - بيضاء مع أضواء ذهبية ، وينبعث منه إشعاع على شكل نجمة سداسية بيضاء وذهبية ، محاطة بماندولا كروية زرقاء مثقوبة بأشعة ذهبية رقيقة. الأبيض والذهبي والأزرق - كل هذه التعديلات للضوء تخلق تأثير إشعاع متنوع حول شخصية المسيح. لكن الضوء يذهب أبعد من ذلك: تنبعث ثلاثة أشعة من النجم، وتصل إلى كل من الرسل وتسمّرهم حرفياً على الأرض. كما توجد انعكاسات الضوء المزرق على ملابس الأنبياء والرسل. ينزلق الضوء فوق الجبال والأشجار ويكمن حيثما أمكن ذلك، حتى الكهوف محددة بمخطط أبيض: تبدو مثل الحفر الناتجة عن انفجار - كما لو أن الضوء المنبعث من المسيح لا يضيء فحسب، بل يتغلغل في الأرض، يحول، يغير الكون.
تتطور مساحة الأيقونة من أعلى إلى أسفل، مثل جدول يتدفق من الجبل، وهو جاهز للتدفق إلى منطقة المشاهد وإشراكه في ما يحدث. زمن الأيقونة هو زمن الخلود، هنا كل شيء يحدث في نفس الوقت. تجمع الأيقونة بين خطط مختلفة: على اليسار يصعد المسيح والرسل إلى الجبل، وعلى اليمين ينزلون بالفعل من الجبل. وفي الزوايا العليا نرى سحابًا يحمل عليه الملائكة إيليا وموسى إلى جبل التجلي.
تعد أيقونة "التجلي" من Pereslavl-Zalessky عملاً فريدًا، مكتوبًا بمهارة وحرية ماهرة، في حين يظهر هنا العمق المذهل لتفسير نص الإنجيل والأفكار التي عبر عنها منظرو الهدوئية - سمعان اللاهوتي الجديد، غريغوريوس بالاماس - ابحث عن صورتهم المرئية، غريغوري سينايت وآخرين.
8. أندريه روبليف. أيقونة "الثالوث"
أوائل القرن الخامس عشر
معرض ولاية تريتياكوف / ويكيميديا كومنز صورة الثالوث الأقدس هي ذروة إبداع أندريه روبليف وقمة الفن الروسي القديم. تقول "حكاية رسامي الأيقونات المقدسة"، التي تم تجميعها في نهاية القرن السابع عشر، أن الأيقونة قد تم رسمها بأمر من رئيس دير دير الثالوث نيكون "تخليدًا لذكرى ومدح القديس سرجيوس" الذي قام بالتأمل. للثالوث الأقدس مركز حياته الروحية. تمكن أندريه روبليف من أن يعكس بالألوان العمق الكامل للتجربة الصوفية للقديس سرجيوس رادونيز - مؤسس الحركة الرهبانية، التي أحيت ممارسة الصلاة والتأمل، والتي أثرت بدورها على الإحياء الروحي لروس في النهاية من الرابع عشر - بداية القرن الخامس عشر.
منذ لحظة إنشائها كانت الأيقونة في كاتدرائية الثالوث، ومع مرور الوقت أظلمت، وتم تجديدها عدة مرات، ومغطاة بثياب مذهبة، ولقرون عديدة لم ير أحد جمالها. ولكن في عام 1904 حدثت معجزة: بمبادرة من رسام المناظر الطبيعية وجامع التحف إيليا سيمينوفيتش أوستروخوف، عضو اللجنة الأثرية الإمبراطورية، بدأت مجموعة من المرممين بقيادة فاسيلي جوريانوف في تنظيف الأيقونة. وعندما ظهرت فجأة لفائف الملفوف والذهب من تحت الطبقات المظلمة، كان ينظر إليها على أنها ظاهرة الجمال السماوي حقا. ولم يتم تنظيف الأيقونة حينها إلا بعد إغلاق الدير عام 1918 وتمكنوا من نقلها إلى ورش الترميم المركزية، واستمر التنظيف. تم الانتهاء من الترميم فقط في عام 1926.
كان موضوع الأيقونة هو الفصل الثامن عشر من سفر التكوين، الذي يروي كيف جاء ثلاثة مسافرين ذات يوم إلى الجد إبراهيم وأعطاهم وجبة، ثم الملائكة (في اليونانية "angelos" - "رسول، رسول") وأخبروا إبراهيم أنه سيكون له ابن، منه ستأتي أمة عظيمة. تقليديا، صور رسامي الأيقونات "ضيافة إبراهيم" كمشهد يومي حيث يخمن المشاهد فقط أن الملائكة الثلاثة يرمزون إلى الثالوث الأقدس. قام أندريه روبليف، باستثناء التفاصيل اليومية، بتصوير ثلاثة ملائكة فقط كمظهر من مظاهر الثالوث، ويكشف لنا سر الثالوث الإلهي.
على خلفية ذهبية (مفقودة تقريبًا الآن) تم تصوير ثلاثة ملائكة جالسين حول طاولة عليها وعاء. الملاك الأوسط يرتفع فوق الآخرين، وخلفه شجرة (شجرة الحياة)، وخلف الملاك الأيمن جبل (صورة للعالم السماوي)، وخلف اليسار بناء (غرف إبراهيم والصورة) التدبير الإلهي، الكنيسة). رؤوس الملائكة منحنية وكأنهم يجرون محادثة صامتة. وجوههم متشابهة، كأنه وجه واحد، مصور ثلاث مرات. يعتمد التكوين على نظام من الدوائر متحدة المركز، والتي تتلاقى في وسط الأيقونة، حيث يتم تصوير الوعاء. نرى في الوعاء رأس العجل، رمز التضحية. أمامنا مأدبة مقدسة تُقدم فيها الذبيحة الكفارية. الملاك الأوسط يبارك الكأس؛ ويعبر الجالس عن يمينه بالإشارة عن موافقته على قبول الكأس؛ يقوم الملاك الموجود على يسار الشخص المركزي بتحريك الكأس إلى الشخص الذي يجلس مقابله. يجعلنا أندريه روبليف، الذي يُدعى رائي الله، شهودًا لكيفية انعقاد مجمع في أعماق الثالوث الأقدس حول الذبيحة الكفارية من أجل خلاص البشرية. في العصور القديمة كانت هذه الصورة تسمى "المجمع الأبدي".
من الطبيعي أن يكون لدى المشاهد سؤال: من هو من في هذه الأيقونة؟ نرى أن الملاك الأوسط يرتدي ثياب المسيح - سترة من الكرز وهيميشن أزرق الهيماتيون(اليونانية القديمة "النسيج، الرأس") - كان لدى الإغريق القدماء ملابس خارجية على شكل قطعة مستطيلة من القماش؛ عادة ما يتم ارتداؤها فوق سترة.
شيتون- شيء مثل القميص، وغالبًا ما يكون بلا أكمام.لذلك يمكننا أن نفترض أن هذا هو الابن، الأقنوم الثاني في الثالوث الأقدس. في هذه الحالة، على يسار المشاهد يوجد ملاك يجسد الأب، بسترته الزرقاء المغطاة بعباءة وردية. على اليمين الروح القدس، ملاك يرتدي أردية زرقاء وخضراء (الأخضر هو رمز الروح، ولادة الحياة من جديد). هذا الإصدار هو الأكثر شيوعا، على الرغم من وجود تفسيرات أخرى. في كثير من الأحيان، تم تصوير الملاك الأوسط على الأيقونات بهالة متقاطعة ونقش عليها IC XC - الأحرف الأولى من اسم المسيح. ومع ذلك، فإن مجلس Stoglavy لعام 1551 يحظر بشكل صارم صورة الهالات المتقاطعة ونقش الاسم في الثالوث، موضحا ذلك بحقيقة أن أيقونة الثالوث لا تصور الآب والابن والروح القدس بشكل منفصل، ولكن وهي صورة للثالوث الإلهي وثالوث الوجود الإلهي. وبالمثل قد يبدو لنا كل واحد من الملائكة أقنومًا أو آخر، لأنه على حد قول القديس باسيليوس الكبير: “الابن صورة الآب، والروح صورة الابن”. وعندما ننقل نظرنا من ملاك إلى آخر، نرى مدى تشابههم ومدى اختلافهم - نفس الوجه، ولكن ملابس مختلفة، وإيماءات مختلفة، وأوضاع مختلفة. وهكذا ينقل رسام الأيقونات سر عدم الانصهار وعدم الانفصال بين أقانيم الثالوث الأقدس، وسر تساوي جوهرها. حسب تعريفات كاتدرائية ستوغلافي كاتدرائية ستوغلافي- مجمع الكنيسة عام 1551 صدرت قرارات المجمع في ستوغلاف.، الصورة التي أنشأها أندريه روبليف هي الصورة الوحيدة المقبولة للثالوث (والتي، مع ذلك، لا يتم ملاحظتها دائمًا).
الصورة، المرسومة خلال الأوقات الصعبة للحرب الأهلية الأميرية ونير التتار-المغول، تجسد عهد القديس سرجيوس: "بالنظر إلى الثالوث الأقدس، تم التغلب على الصراع المكروه في هذا العالم".
9. ديونيسيوس. أيقونة "المتروبوليتان أليكسي مع حياته"
نهاية الخامس عشر - أوائل القرن السادس عشر
معرض ولاية تريتياكوف / ويكيميديا كومنز
أيقونة قديسة أليكسي، متروبوليت موسكو، رسمها ديونيسيوس، الذي أطلق عليه معاصروه لقب "الفيلسوف سيء السمعة" (الشهير، اللامع) لمهارته. التاريخ الأكثر شيوعًا للأيقونة هو ثمانينيات القرن الخامس عشر، عندما تم بناء وتكريس كاتدرائية الصعود الجديدة في موسكو، والتي تم تكليف ديونيسيوس من أجلها بإنشاء أيقونتين لقديسي موسكو - أليكسي وبيتر. إلا أن عدداً من الباحثين يعزون رسم الأيقونة إلى بداية القرن السادس عشر على أساس أسلوبها الذي وجد فيه التعبير الكلاسيكي عن مهارة ديونيسيوس، والذي تجلى بشكل كامل في لوحة دير فيرابونتوف.
في الواقع، من الواضح أن الأيقونة قد رسمها معلم ناضج يتقن كلا من الأسلوب الضخم (حجم الأيقونة 197 × 152 سم) والكتابة المنمنمة، وهو ما يمكن ملاحظته في مثال الطوابع طوابع بريدية- تركيبات صغيرة ذات حبكة مستقلة تقع على الأيقونة حول الصورة المركزية - المنتصف.. هذه أيقونة قديسة، حيث صورة القديس في المنتصف محاطة بطوابع عليها مشاهد من حياته. يمكن أن تنشأ الحاجة إلى مثل هذه الأيقونة بعد إعادة بناء كاتدرائية دير تشودوف في 1501-1503، وكان مؤسسها المتروبوليت أليكسي.
كان المتروبوليت أليكسي شخصية بارزة. لقد جاء من عائلة البويار في بياكونتوف، وتم حلقه في دير عيد الغطاس في موسكو، ثم أصبح مطران موسكو، ولعب دورًا بارزًا في حكم الدولة في عهد إيفان إيفانوفيتش الأحمر (1353-1359) وفي عهد ابنه الصغير دميتري. إيفانوفيتش، الملقب لاحقا دونسكوي (1359-1389). من خلال امتلاك هدية الدبلوماسي، تمكن أليكسي من إقامة علاقات سلمية مع الحشد.
في وسط الأيقونة، يتم تمثيل المتروبوليت أليكسي بالطول الكامل، في الملابس الليتورجية الرسمية: ساكوس أحمر ساكوس- ملابس طويلة وفضفاضة بأكمام واسعة، ثياب الأسقف الليتورجية.مزين بصلبان ذهبية في دوائر خضراء، ويتدلى فوقها شال أبيض عليه صلبان نهب- جزء من لباس الكهنة يلبس حول الرقبة تحت المطاردة وبشريط ينزل إلى الأسفل. وهذا رمز نعمة الكاهن، وبدونها لا يقوم الكاهن بأي خدمة من الخدمات.، على الرأس كوكل أبيض كوكول- الرداء الخارجي للراهب الذي قبل المخطط الكبير (أعلى درجة من التخلي الرهباني) على شكل قلنسوة مدببة ذات شريطين طويلين من القماش يغطيان الظهر والصدر.. بيده اليمنى يبارك القديس، وفي يساره يحمل الإنجيل بحافة حمراء، ويقف على منديل أخضر فاتح (شال). يهيمن اللون الأبيض على لون الأيقونة، حيث تبرز العديد من النغمات والظلال المختلفة بشكل مشرق - من الأخضر البارد والمزرق والوردي الناعم والأصفر المغرة إلى البقع المضيئة من الزنجفر القرمزي الوامض. كل هذا متعدد الألوان يجعل الأيقونة احتفالية.
تم تأطير القطعة المركزية بعشرين علامة للحياة، والتي يجب قراءتها من اليسار إلى اليمين. ترتيب العلامات هو كما يلي: ولادة إليوثريوس، المستقبل متروبوليتان أليكسي؛ جلب الشباب إلى التدريس. حلم إليوثريوس، ينذر بدعوته كراعٍ (وفقًا لحياة أليكسي، أثناء نومه سمع الكلمات: "سأجعلك صيادًا للرجال")؛ نغمة إليوثريوس وتسمية اسم أليكسي ؛ تنصيب أليكسي أسقفًا على مدينة فلاديمير؛ أليكسي في الحشد (يقف وبيده كتابًا أمام الخان الجالس على العرش) ؛ يطلب أليكسي من سرجيوس رادونيج أن يمنح تلميذه [سيرجيوس] أندرونيك منصب رئيس دير سباسكي (لاحقًا أندرونيكوف) الذي أسسه عام 1357؛ أليكسي يبارك أندرونيك ليصبح رئيسًا. يصلي أليكسي عند قبر المتروبوليت بيتر قبل مغادرته إلى الحشد؛ يلتقي خان بأليكسي في الحشد؛ أليكسي يشفي خانشا تيدولا من العمى. يلتقي أمير موسكو ومحاربيه بأليكسي عند عودته من الحشد؛ أليكسي، الذي يشعر باقتراب الموت، يدعو سرجيوس رادونيج ليصبح خليفته، متروبوليتان موسكو؛ يقوم أليكسي بإعداد قبر لنفسه في دير تشودوف. راحة القديس ألكسيس. اقتناء الآثار. مزيد من معجزات المتروبوليت - معجزة الطفل الميت، معجزة الراهب الأعرج نعوم من المعجزات وغيرها.
10. أيقونة "يوحنا المعمدان - ملاك الصحراء"
ستينيات القرن السادس عشر
المتحف المركزي للثقافة والفنون الروسية القديمة الذي سمي على اسمه. أندريه روبليف / icon-art.info تأتي الأيقونة من كاتدرائية الثالوث في دير ستيفانو ماخريشي بالقرب من موسكو، وتقع الآن في المتحف المركزي للثقافة الروسية القديمة الذي يحمل اسم أندريه روبليف. حجم الأيقونة 165.5 × 98 سم.
تبدو أيقونية الصورة غير عادية: فقد تم تصوير يوحنا المعمدان بأجنحة ملائكية. هذه صورة رمزية تكشف عن مهمته الخاصة كرسول ("أنجيلوس" باليونانية - "رسول، رسول")، نبي القدر ونذير المسيح (المسيح). لا تعود الصورة إلى الإنجيل فحسب، حيث حظي يوحنا باهتمام كبير، بل أيضًا إلى نبوءة ملاخي: "ها أنا أرسل ملاكي فيهيئ الطريق أمامي" (مر 3: 1). . مثل أنبياء العهد القديم، دعا يوحنا إلى التوبة، فقد جاء قبيل مجيء المسيح ليهيئ له الطريق («السابق» تعني «السابق»)، ونسب أيضًا كلام النبي إشعياء. له: "صوت صارخ في البرية: أعدوا طريق الرب، اصنعوا طرقه مستقيمة" (إشعياء 40: 3).
يظهر يوحنا المعمدان مرتديًا قميصًا من الشعر والهيماتيون، وفي يده لفافة وكأس. يوجد على اللفافة نقش مكون من أجزاء من عظته: "ها أنت قد رأيت وشهدت لي، لأنك هوذا حمل الله الذي يرفع خطايا العالم. توبوا، فإن الخوف من ملكوت السموات، قد وضعت الفأس على أصل الشجرة؛ كل شجرة قطعت” (يوحنا 1: 29؛ مت 3: 2، 10). وكمثال على هذه الكلمات، عند قدمي المعمدان، تم تصوير فأس على جذر شجرة، تم قطع فرع منها، والآخر يتحول إلى اللون الأخضر. هذا رمز للمحكمة الرهيبة، مما يدل على أن الوقت قريب وقريبا سيكون هناك حكم على هذا العالم، وسيعاقب القاضي السماوي الخطاة. وفي نفس الوقت نرى في الوعاء رأس يوحنا رمزًا لاستشهاده الذي عانى منه بسبب كرازته. لقد أعد موت السابق ذبيحة المسيح الكفارية ، ومنح الخلاص للخطاة ، وبالتالي يبارك يوحنا المصلين بيده اليمنى. في وجه يوحنا الزاهد، مع الأخاديد العميقة من التجاعيد، يظهر العذاب والرحمة.
خلفية الأيقونة خضراء داكنة، وهي مميزة جدًا للوحة الأيقونات في هذا الوقت. أجنحة جون المغرة تشبه ومضات من النار. بشكل عام، تلوين الأيقونة قاتمة، مما ينقل روح العصر - ثقيلة، مليئة بالمخاوف، فأل سيئة، ولكن أيضا الأمل في الخلاص من فوق.
في الفن الروسي، عُرفت صورة يوحنا المعمدان، ملاك الصحراء، منذ القرن الرابع عشر، لكنها أصبحت شائعة بشكل خاص في القرن السادس عشر، في عهد إيفان الرهيب، عندما كان الين--- -زيادة الشعور في المجتمع. كان يوحنا المعمدان الراعي السماوي لإيفان الرهيب. تمتع دير ستيفانو-ماخريشي برعاية القيصر الخاصة، وهو ما تؤكده قوائم الدير التي تحتوي على معلومات حول العديد من المساهمات الملكية التي تمت في ستينيات وسبعينيات القرن السادس عشر. ومن بين هذه المساهمات كانت هذه الأيقونة.
يرى وكذلك المواد "" و"" والقسم الصغير "".
لعبت اللوحة الروسية القديمة دورًا مهمًا جدًا ومختلفًا تمامًا في حياة المجتمع عن اللوحة الحديثة، وقد حدد هذا الدور شخصيتها. كما أن الارتفاع الذي حققته لا ينفصل عن غرض الرسم الروسي القديم. تلقت روس المعمودية من بيزنطة ورثت معها أن مهمة الرسم هي "تجسيد الكلمة"، تجسيد العقيدة المسيحية في الصور. بادئ ذي بدء، هذا هو الكتاب المقدس، ثم العديد من حياة القديسين. قام رسامو الأيقونات الروس بحل هذه المشكلة من خلال إنشاء نظام فني لم يسبق له مثيل ولم يتكرر أبدًا، مما جعل من الممكن تجسيد الإيمان المسيحي في صورة مصورة بطريقة كاملة وحيوية بشكل غير عادي. وبالتالي، في جميع خطوط وألوان اللوحات الجدارية، نرى الجمال الدلالي في المقام الأول - "المضاربة في الألوان". كلها مليئة بالتأملات حول معنى الحياة، حول القيم الأبدية ومليئة بالمعنى الروحي الحقيقي. اللوحات الجدارية تثير وتأسر. إنها موجهة إلى الإنسان، ولا يمكن فهمها إلا من خلال العمل الروحي المتبادل. وبعمق لا متناهٍ، نقل رسامو الأيقونات اتحاد الإنسان الحقيقي والإلهي في ابن الله المتجسد من أجل الناس، ومثلوا الطبيعة البشرية لأمه الأرضية باعتبارها خالية من الخطيئة. تم الحفاظ على لآلئ الرسم الروسي القديم في معبدنا. دعونا ننظر إلى بعض منهم.
إن المعنى الخلاصي للعشاء الأخير عظيم لكل من اتبعوا طريق الرب ويتبعونه.
خلال هذا العشاء، يعلم يسوع المسيح تلاميذه وصيته، ويتنبأ بمعاناته وموته الوشيك، ويكشف عن المعنى الفدائي للتضحية الواردة فيها: ففيها سيبذل جسده، ويسفك الدم عنهم وعن الكثيرين للتكفير عن الخطايا. . محبة بعضنا البعض، ومحبة الناس، والخدمة، أوصانا بها يسوع المسيح لتلاميذه في عشاءه الأخير. وكأسمى مظهر لهذا الحب، كشف لهم معنى موته الوشيك. تظهر أمامنا طاولة شبه بيضاوية موجهة نحو الناظر، وعليها وعاء، إشارة إلى الوجبة التي جرت عليها. على المائدة على الجانب البيضاوي يجلس، يتقدمه المعلم المبارك ويطبعه السلام المهيب، ويجلس تلاميذه. وهذا الانسجام لا يتدمر حتى بصورة يهوذا. إن العمق الذي كشف به الفنانون الروس القدماء عن مبدأ الخلاص المشرق الذي يعمل في العالم وفقًا للمسيحية، والعمق الذي يمكنهم من خلاله تصوير الخير، سمح لهم بمقارنة الشر به بوضوح وبساطة، دون منح حامليه سمات الخير. القبح والقبح.
أعطى التقليد القديم الموروث للسادة الروس حرية ملحوظة. في محاولة لنقل وفهم المحتوى الذي كان مهمًا جدًا بالنسبة لهم، لم يحافظ الفنانون على النظام الفني نفسه ككل فحسب، بل حافظوا بعناية على كل ما فعله أسلافهم. وهذه التجربة القديمة، المستخدمة كأساس لا يتزعزع، سمحت للفنانين بالتحرك بسهولة وحرية، وإثراء الصور بظلال دقيقة جديدة لم يسبق لها مثيل. ولكن ربما تكون النتيجة الأكثر وضوحًا لتطور النظام الفني المناسب في رسم الأيقونات الروسية هي مدى الوضوح غير المعتاد في توضيح أن كل ما تم تصويره فيه عظيم جدًا ومهم لدرجة أنه يبدو أنه لم يحدث في وقت ما، ولكن ليعيش في الذاكرة الإنسانية الأبدية. يتجلى هذا الوجود في الأبدية في الأيقونات واللوحات الجدارية الروسية والهالات المحيطة برؤوس أولئك الذين تم تصويرهم والخلفيات الذهبية والقرمزية والفضية المحيطة بهم - رمزًا للضوء الأبدي الذي لا ينطفئ. والدليل على ذلك الوجوه نفسها، التي تعبر عن تركيز روحي غير مسبوق، غير مضاء من الخارج، بل مملوء بالنور القادم من الداخل. يتم تأكيد هذا الشعور من خلال حقيقة أن مشهد الحدث لم يتم تصويره، ولكن تم الإشارة إليه بإيجاز شديد وباختصار. لتحقيق كل هذا، تعلم الأساتذة الروس القدماء ربط حركات وانعطافات الأشخاص المنفصلين معًا الوقت، لاستخدام نسب الأشكال بحرية، بعيدًا عن تلك المتأصلة فيها في الحياة العادية، قم ببناء الفضاء وفقًا لقوانين المنظور العكسي الخاص. 
لقد حققوا سيطرة بارعة على الخطوط، وشحذوا القدرة على استخدام الألوان الزاهية والنقية وتنسيق ظلالها بدقة متناهية. وما قد يكون الأكثر أهمية هو إخضاع جميع العناصر، الصورة بأكملها، للتناغم. إن النجاحات التي حققها الأساتذة الروس القدماء في حل المشكلات التي تواجه رسم الأيقونات الأرثوذكسية ولدت بالتأكيد في العمل الروحي المكثف، في الاختراق العميق للكلمة المسيحية ونصوص الكتاب المقدس. كان الفنانون يتغذىون من السمو الروحي المشترك الذي عرفته روس في العصور الوسطى، والذي أعطى العالم الكثير من الزاهدين المشهورين.
تظهر والدة الإله وكأنها منحوتة، مملوءة بالنور الساطع، غير المفهوم في جمالها الكامل. شخصيتها النحيلة مهيبة. ولكن في وجه ذو عيون حزينة جميلة وفم مغلق، يتم دمج التوتر الصلاة مع تعبير عن الرحمة المؤلمة تقريبا إلى الهاوية المكشوفة من الحزن البشري. وهذه الرحمة تعطي الأمل حتى للنفوس الأكثر عذابًا. تحمل ابنها الصغير بيدها اليمنى، تحمل إليه حزنها، وشفاعتها الأبدية للناس. وهو قادر على حل حزن الأم، والإجابة على صلواتها، يصور هنا الابن الرضيع: في وجهه، اندمج اللطف الطفولي والحكمة العميقة التي لا توصف بشكل غامض. وتأكيدًا للمعنى البهيج لهذا التجسد، وإظهار القوة الفعالة لصلاة والدة الإله، يبدو أن الطفل، بذراعيه المفتوحتين، يبارك هذا العالم كله.
يتم تمثيل الملائكة على اللوحات الجدارية كرسل الله، وحاملي إرادتها ومنفذيها على الأرض. إن تصويرهم على اللوحات الجدارية يخلق شعورًا فريدًا بالحضور المشترك والخدمة السماوية والدفء في قلوب المسيحيين بمشاعر الفرح الغامض والقرب من العالم السماوي.
ولكن ربما تكون الصورة الأكثر غموضًا بالنسبة للناس هي صورة الثالوث. ثلاثة ملائكة مرتبة في نصف دائرة. إن الشعور بطبيعتهم الغامضة الخاصة يولد مظهرهم على الفور، ووجوههم المحاطة بالهالات ناعمة للغاية ولطيفة وفي نفس الوقت لا يمكن الوصول إليها. ومضاعفة الشعور بالجوهر الغامض للملائكة، عند النظر إلى اللوحة الجدارية، تنشأ فكرة وحدتهم العميقة، والمحادثة الصامتة، وبالتالي الرائعة التي تربطهم، وتتعزز تدريجياً. ينكشف معنى هذه المحادثة تدريجيًا في اللوحة الجدارية، فتأسرها وتغوص في أعماقها. إن الكمال الفني للجدارية هو أيضًا غامض بطريقته الخاصة، مما يسمح للجميع بالعثور على شيء خاص بهم فيه، والانضمام بطريقتهم الخاصة إلى الانسجام الموجود فيه.
آراء الخبراء حول اللوحات الجدارية واللوحات الفنية في معبدنا
فيما يتعلق باللوحات الخلابة الموجودة داخل المعبد، فقد أثبت استنتاج مكتب مراقبة الدولة لحماية واستخدام الآثار التاريخية والثقافية ما يلي: "في البداية، تم رسم المعبد بعد وقت قصير من البناء، ولكن بالفعل في عام 1813 تم رسم اللوحة متجدد. تم تنفيذ أعمال الرسم الهامة في منتصف ونهاية القرن التاسع عشر. وذكر أن هناك لوحات في المعبد تم تنفيذها على مستوى احترافي عالي ولها قيمة فنية. تم تأكيد فكرة كرامة لوحة المعبد من خلال فتحات التحقيق التي أمر بها المعبد الفنان المرمم ف. بانكراتوف، وكذلك رأي الخبراء لمرشح تاريخ الفن، الفنان المرمم س. فيلاتوف. تعكس اللوحات الجدارية لكل مجلد من مجلدات المعبد تطور أسلوب لوحات الكنيسة طوال القرن التاسع عشر. تم الحفاظ على أجزاء من اللوحة الأولى، التي يعود تاريخها إلى النصف الأول من القرن التاسع عشر، في كنيسة الثالوث، والتي تتضمن تكوين "ثالوث العهد القديم" /ضيافة إبراهيم/، وصور القديسة هيلانة وشهداء آخرين، ومناشف و وزخارف في الأجزاء السفلية، بالإضافة إلى قطع من الزخارف الموجودة على القبو. الأكثر إثارة للاهتمام هي لوحة قاعة طعام كنيسة كاترين - تكوين "العشاء الأخير" على المنحدر الغربي للقبو. تم رسم اللوحة بالزيت على خلفية مذهبة بطريقة باليخ، تقليدًا للرسم الروسي القديم. مع التوجه نحو “الأسلوب الأكاديمي” في الرسم المعتمد على نماذج كاتدرائية المسيح المخلص، تم تنفيذ اللوحة الأحدث على مذبح كنيسة القديس مرقس. ايرينا. ومع الأخذ في الاعتبار المزايا الفنية للوحة المكشوفة، تجدر الإشارة إلى أن أهمية اللوحة لا تقتصر على الوظيفة الزخرفية والفنية، بل تحتوي على برنامج روحي ورمزي في حبكات ومشاهد التاريخ المقدس، مجسدة فكرة المعبد كصورة للكون. وأكدت التحقيقات التي أجريت أنه تم الحفاظ على مجموعة خلابة في المعبد، ويجب ترميمها. من المفترض أن تأليف جزء من لوحة المعبد قد ينتمي إلى V.M. فاسنيتسوف وإم في نيستيروف.
اللوحات الجدارية لكاتدرائية دميتريفسكي.
كانت كاتدرائية ديميتروفسكي، التي بناها فسيفولود في نهاية القرن الثاني عشر، هي الكاتدرائية الأميرية الرئيسية، في حين كانت كاتدرائية الصعود هي الكاتدرائية الأسقفية.
الكاتدرائية مخصصة لديمتريوس تسالونيكي.
الزخرفة الداخلية للكاتدرائية مثيرة للاهتمام، ويرجع مؤرخو الفن الجزء الأقدم منها إلى القرن الثاني عشر.
تعد اللوحات الجدارية لهذه الكاتدرائية واحدة من أبرز المعالم الفنية في فترة ما قبل المغول.
من الممكن أن تكون هذه اللوحات الجدارية قد أثرت على عمل أندريه روبليف، وخاصة لوحات كاتدرائية الصعود في فلاديمير. ويمكن الافتراض أيضًا أن نظام الألوان لصور ديونيسيوس له أيضًا جذور في هذه اللوحة، التي تم إنشاؤها إما في نهاية القرن الثاني عشر أو في بداية القرن الثالث عشر.
لقد نجوا بأعجوبة من الدمار والتجديدات البربرية، ولم يصلوا إلينا إلا جزئيًا. ولكن تم الحفاظ على مشاهد مثيرة للاهتمام للغاية. العديد من الأسئلة المهمة بشكل أساسي المتعلقة بأيقوناتها وأسلوبها ومحتواها ومعناها لم يتم حلها بعد.
اليوم، عندما تكون الكاتدرائية مفتوحة للجمهور، يمكنك رؤية شظاياها
الديكور الداخلي للمعبد، والذي، أكرر، للأسف، تم الحفاظ عليه بالكامل
القليل.
تنتمي لوحات القرن الثاني عشر التي تم اكتشافها عام 1843 إلى تكوين "الدينونة الأخيرة".
يوجد في القبو المركزي أسفل الجوقة صور محفوظة لـ 12 قاضيًا رسولًا
وخلفهم عروش وملائكة.
تفاصيل اللوحة الجدارية "الحكم الأخير". الرسم على المنحدر الشمالي للصحن المركزي.
*الرسل والملائكة، المنحدر الشمالي، القطعة، الجزء الأيسر.
* الرسل والملائكة، المنحدر الشمالي، القطعة، الوسط.
* الرسل والملائكة، المنحدر الشمالي، الجانب الأيمن.
تفاصيل اللوحة الجدارية "الحكم الأخير". الرسم على المنحدر الجنوبي للصحن المركزي.
*الرسل والملائكة، المنحدر الجنوبي، قطعة، الجزء الأيسر.
* الرسل والملائكة، المنحدر الجنوبي، القطعة، الوسط.
*الرسل والملائكة، المنحدر الجنوبي، القطعة، الجانب الأيمن.
في القبو الصغير الموجود أسفل الجوقة توجد مشاهد من السماء:
ملائكة مُبَوِّغين، بطرس الرسول يقود النساء القديسات إلى السماء، الحكيمات
اللص "حضن إبراهيم" مع الآباء إبراهيم وإسحاق ويعقوب،
أيضا السيدة المتربعة.
لوحات كاتدرائية القديس ديمتريوس هي نسخة أصلية
النمط البيزنطي الكلاسيكي في أواخر القرن الثاني عشر. ما يميزهم هو
روحانية الصور، مرونة الأشكال، مجموعات دقيقة من الألوان.
الجمال المثالي للوجوه الملائكية ملفت للنظر بشكل خاص.
*ملاك. كاتدرائية ديمتريوس المنحدر الجنوبي للقوس الغربي للصحن المركزي.
*ملاك. كاتدرائية ديمتريوس المنحدر الجنوبي للقوس الغربي للصحن المركزي.
*ملاك. كاتدرائية ديمتريوس. المنحدر الجنوبي للقوس الغربي، الصحن الجنوبي.
*ملاك. المنحدر الشمالي..
*ملاك. المنحدر الشمالي.
وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن الواقعية كانت غير عادية في تلك الفترة
تصوير الوجوه الرسولية ذات السمات الفردية.
* الرسول بطرس. كاتدرائية دميتريفسكي. القبو الغربي للصحن الجنوبي، المنحدر الشمالي.
* الرسول بولس . كاتدرائية دميتريفسكي. المنحدر الشمالي للقوس الغربي للصحن المركزي.
* الرسول سمعان . كاتدرائية دميتريفسكي. المنحدر الشمالي للقوس الغربي للصحن المركزي.
* الرسول توما. كاتدرائية دميتريفسكي. المنحدر الجنوبي للقوس الغربي للصحن المركزي.
* الرسول أندرو. القبو الغربي. صحن الجنوب المنحدر الجنوبي. كاتدرائية دميتريفسكي.
* الرسول جيمس القوس الغربي. صحن الجنوب المنحدر الجنوبي. كاتدرائية دميتريفسكي.
مشاهد الفردوس: الملائكة تبوق، الرسول بطرس يقود النساء القديسات إلى الفردوس، "حضن إبراهيم" مع الآباء إبراهيم وإسحق ويعقوب.
*الملاك البوق المنحدر الشمالي للصحن الجنوبي.
*الرسول بطرس يقود النساء الصالحات إلى السماء. شظية.
حضن ابراهيم .
* حضن ابراهيم . الجانب الأيسر من اللوحة الجدارية.
* حضن إبراهيم، الجانب الأيمن من اللوحة الجدارية.
* الجد إبراهيم مع الطفل.
*الأب يعقوب.
* الجد إسحاق .
ومن غير المعتاد أيضًا الصورة التفصيلية لجنة عدن: الأشجار ذات أشجار النخيل
الفروع؛ تعريشة دعم الكروم. مهاجمي الطيور
عنب.
*جنات عدن.
إن تاريخ ترميم اللوحات الجدارية مثير للاهتمام، والذي سيتضح منه سبب بقاء عدد قليل جدًا من اللوحات الجدارية الأصلية في القرن الثاني عشر.
في القرن الثامن عشر، كانت اللوحات الجدارية للكاتدرائية إعادة كتابتها في النفط. أثناء ترميم 1839-1843. لقد تم هدمهم، وتم "فرك" الجدران من أجل "جدول زمني" جديد، وتم رسم اللوحات الجدارية الجديدة بواسطة بوليشان ميخائيل سافونوف. عند إزالة اللوحات الزيتية في عام 1839، تم اكتشاف لوحات جدارية أصلية من القرن الثاني عشر بالصدفة تحت طبقتين من الجبس. وفي عام 1840، أبلغ رئيس الأساقفة بارثينيوس المجمع بهذا الأمر. فحص السينودس عام 1843 تقرير بارثينيوس وقرر: "للحفاظ على اللوحة التي تم اكتشافها بالصدفة في كاتدرائية فلاديمير ديمتريوس ... حتى يمكن التحقيق فيها بالضبط إلى أي وقت يمكن أن تُنسب إليها". أبلغوا نيكولاس الأول على طول السلسلة الهرمية وأصدر الأوامر المناسبة ووصل الفنان عالم الآثار ف.ج. سولنتسيف. قام بفحص اللوحات الجدارية وعمل نسخًا وعهد بالمقاصة إلى سافونوف تحت إشراف بارفيني. تم الانتهاء من التطهير في عام 1844. حتى عام 1890، لم يلمسهم أحد. لكن في عام 1890، وفقًا لآي. Grabar، تم "تجديد" اللوحات الجدارية مرة أخرى.
تم تنفيذ أول عملية ترميم علمية في عام 1918 من قبل لجنة عموم روسيا لاكتشاف الآثار والحفاظ عليها، برئاسة غرابار. لم يتم الحفاظ على جميع اللوحات الجدارية المكتشفة آنذاك. عند مقارنة سجلات Grabar وما لدينا اليوم، فإن بعض الأجزاء مفقودة. ضائع. اللوحة التي رسمها آي. حددها غرابار على أنها نتيجة لكتابات سافونوف.
في عام 1919، تم إغلاق المعبد للعبادة ونقله إلى متحف فلاديمير.
في 1948-50. تمت إزالة اللوحة الزيتية التي رسمها السيد سافونوف.
في عام 1952، عند إزالة "الإشارات المرجعية" المصنوعة من الطوب، تم اكتشاف جزء آخر من لوحة تعود للقرن الثاني عشر. - جزء من الزخرفة والسماء.
مسألة المؤلفين الرئيسيين هي الأكثر غموضا. لا يوجد حتى الآن إجماع على عددهم أو أصلهم. قدم غرابار الافتراضات الأولى. كان يعتقد أن هناك مؤلفين وكانا يونانيين. وقد اعترض العديد من الخبراء في الفن الروسي القديم على هذا الرأي، لأنه ارتكب أخطاء في إسناد اللوحات الجدارية حتى في مرحلة الترميم عام 1918. (A. I. Anisimov. "فترة ما قبل المغول في الرسم الروسي القديم" م. 1928، ص 111-119). لذلك، في تحديد التأليف، يعتبر رأي أ. أنيسيموف وف.ن. لازاريف، الذي يعتقد أنه كان هناك ما لا يقل عن خمسة أساتذة وأن من بينهم سيد روسي. (N.V. Lazarev. "الرسم الروسي في العصور الوسطى" م. 1970، ص 28-42).
* قبو به جزء من لوحة جدارية على المنحدر الجنوبي للصحن المركزي للقبو الغربي.
استخدمت في رسالتي مواد من الكتب:
V. البرنامج المساعد "FRESCOES OF DMITRIEVSKY CATHEDRAL" 1974، على صفحاته تم تنفيذ أول منشور كامل للوحات الجدارية الملونة.
ن.ف. لازاريف. "اللوحة الروسية في العصور الوسطى" 1970
ج.ن.فاغنر "المدن الروسية القديمة"، 1984
منظمة العفو الدولية. أنيسيموف. "فترة ما قبل المغول في الرسم الروسي القديم" 1928
تم التقاط الصور التي تحمل الرمز * بواسطة V. Monin وYu.
وباقي الصور من النت .
كيفية الوصول الى هناك:
العنوان: منطقة فلاديمير، فلاديمير، ساحة الكاتدرائية
الحافلات: خدمات الحافلات المباشرة والعبور من موسكو
اللوحات الجدارية (الرسم بالطلاء المائي على الجص الرطب)
زينت اللوحات الجدارية جميع الجدران الجانبية في العصور القديمة كاتدرائية القديسة صوفياوالمعارض والأبراج والجوقات. في القرن السابع عشر، تم تحديث اللوحة الأصلية جزئيًا باستخدام طلاء الغراء أثناء عمليات التجديد. في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر، القدماء اللوحات الجدارية لكاتدرائية القديسة صوفيا في كييفالتي تضررت في ذلك الوقت، تم تلبيسها وتبييضها. وفي القرن الثامن عشر، تم عمل صور زيتية جديدة على الجداريات الأصلية، والتي استوفت متطلبات العصر. في منتصف القرن التاسع عشر، تمت إزالة اللوحات الجدارية من تحت لوحة القرن الثامن عشر وتم تغطيتها مرة أخرى بالرسم الزيتي، الذي لم يتميز بقيمة فنية، على الرغم من أن موضوعاته كررت بشكل أساسي المخطط الأيقوني للوحات الجدارية القديمة التي نجت من ذلك وقت.
جناح. الجانب الشمالي. تخطيط فريسكو:
جناح. الجانب الجنوبي. تخطيط فريسكو:
في عملية الترميم الحديثة في اللوحات الجدارية لكاتدرائية القديسة صوفياتم تطهير مباني القرن الحادي عشر من تحت الطبقات اللاحقة، وتم تعزيز الأماكن التي تقشر فيها الجص الجداري. تُركت اللوحات المتأخرة في الأماكن التي فقدت فيها اللوحات الجدارية للحفاظ على وحدة مجموعة الرسم الستيني كاتدرائية القديسة صوفيا. في بعض الأماكن، تم الحفاظ على التراكيب من القرنين السابع عشر والثامن عشر.
لوحة جدارية "نزول المسيح إلى الجحيم" ("النزول إلى الجحيم"). جناح. الجانب الشمالي:
لوحة جدارية "نزول المسيح إلى الجحيم". الأنبياء. شظية
فريسكو "نزول الروح القدس". شظية. جناح. الجانب الجنوبي:
الى النظام لوحة جدارية لكاتدرائية القديسة صوفيايتضمن مشاهد متعددة الأشكال، وصور كاملة الطول للقديسين، وأنصاف شخصيات للقديسين، والعديد من الزخارف.
في مساحة القبة المركزية، نرى مشاهد إنجيلية متعددة الأشكال ذات طبيعة سردية - حول أعمال وتضحيات المسيح، حول انتشار العقيدة المسيحية. في العصور القديمة، تم وضع المؤلفات حسب الترتيب الزمني في دائرة، من اليسار إلى اليمين، ومن الأعلى إلى الأسفل في ثلاثة سجلات. تم تصوير المشاهد الافتتاحية للدورة على قبو الجناح والجزء الغربي من الصحن المركزي. لم تنجو أي من اللوحات الجدارية العلوية حتى يومنا هذا.
يتم وضع مشاهد السجل الأوسط تحت القبو فوق الأروقة الثلاثية وتبدأ في الجزء الشمالي من الجناح بمقطوعتين - "إنكار بطرس" و"المسيح أمام قيافا". بعد ذلك، ينتقل السرد إلى الجزء الجنوبي من الجناح، حيث يقع تكوين "الصلب". اللوحات الجدارية المتبقية من السجل الأوسط لم تنجو.
يتم وضع اللوحات الجدارية السفلية فوق الأعمدة المثمنة للجناح. على الجدار الشمالي كاتدرائية القديسة صوفياتم الحفاظ على مشاهد "نزول المسيح إلى الجحيم" و"ظهور المسيح للنساء الحاملات للمر" في الجنوب - "إيمان توما" و"إرسال التلاميذ للتبشير". جنبا إلى جنب مع التكوين الأخير على الجدار المجاور، نرى المشهد الأخير لدورة الإنجيل بأكملها - "نزول الروح القدس".
ذات قيمة خاصة بين اللوحات الجدارية لكاتدرائية القديسة صوفيايؤلف صورة جماعية لعائلة ياروسلاف الحكيم. يقع التكوين على الجدران الشمالية والغربية والجنوبية للصحن الرئيسي. الجزء المركزي من هذا التكوين، الموجود على الحائط الغربي، والذي لم يبق بعد، معروف من رسم إبراهيم لعام 1651. تظهر الصورة ياروسلاف الحكيم مع نموذج كاتدرائية القديسة صوفيافي يدها زوجة ياروسلاف الأميرة إيرينا. يذهبون إلى شخصية المسيح، الذي ربما كان يقف الأمير فلاديمير وأولغا - مؤسسي المسيحية في روس. ياروسلاف وإيرينا تبعهما الأبناء والبنات في موكب مهيب. من هذا التكوين الكبير، بقيت أربع شخصيات على الجدار الجنوبي للصحن المركزي وشخصين في الشمال.
صورة جدارية لعائلة ياروسلاف الحكيم. فتات. الصحن المركزي:
صورة فريسكو لعائلة ياروسلاف الحكيم:
1. إعادة بناء ف. لازاريف: على يسار المسيح الأميرة إيرينا مع بناتها، وعلى اليمين ياروسلاف الحكيم مع أبنائه
2. إعادة بناء S. Vysotsky: على يسار المسيح الأمير فلاديمير وياروسلاف مع أبنائهما، وعلى اليمين الأميرة أولغا والأميرة إيرينا مع بناتهما
3. إعادة بناء أ. بوب: على يسار المسيح ياروسلاف مع أبنائه وابنته، وعلى اليمين الأميرة إيرينا مع بناتها
عانت اللوحة الجدارية بشكل كبير أثناء ترميم القرن التاسع عشر. في الجزء العلوي من الجدار الجنوبي، تصور اللوحة الجدارية شخصيات شهداء عظماء بالزيت، وعلى الجدار الشمالي - قديسين. تمت إزالة هذه اللوحات الجدارية بعد التنظيم محمية صوفيافي 1934-1935. على الجدار الشمالي كاتدرائية القديسة صوفيابالإضافة إلى اللوحة الجدارية، تظهر ثلاث شخصيات مصورة في القرن الثامن عشر ورأس قديس في القرن التاسع عشر.
حقيقة أن تكوين اللوحة الجدارية تم الحفاظ عليه بشكل سيئ وعدم وجود نقوش أصلية يجعل من الصعب إعادة بناء المشهد بأكمله وتحديد كل شخصية. على الرغم من أن الأشكال الأربعة الموجودة على الجدار الجنوبي معروفة على نطاق واسع بأنها صور لبنات ياروسلاف، إلا أن هناك فرضيات علمية تحدد هذه الصور على أنها ذكور (على وجه الخصوص، أول شخصين يحملان شموعًا في أيديهما). عملت صورة عائلة ياروسلاف الحكيم، الموضوعة في وسط الكاتدرائية، على ترسيخ السلطة الأميرية. والآن، بالنظر إلى الأشخاص الذين تم تصويرهم في الصورة، نتذكر اتصالات منزل كييف الأميري مع أكبر دول أوروبا. كانت إيرينا (إنجيجيرد) زوجة ياروسلاف الحكيم أميرة سويدية، وتزوج أبناؤه سفياتوسلاف وفسيفولود من أميرات يونانيات، وكانت بناته - إليزابيث وآنا وأناستازيا - ملكات النرويج وفرنسا والمجر. صورة جدارية لعائلة ياروسلاف الحكيمهو نصب تذكاري فريد من نوعه للرسم الضخم للصورة الروسية القديمة.
لوحات أخرى في الطابق الأول كاتدرائية القديسة صوفيالها معنى ديني. تحكي اللوحات الجدارية للمذبح الجانبي ليواكيم وآنا عن مريم العذراء ووالديها، وتحكي اللوحات الجدارية لمذبح بطرس وبولس عن أعمال الرسول بطرس.
اللوحات الجدارية للمذبح الجانبي الجنوبي (ميخائيلوفسكي). صوفيا كييفمخصص لرئيس الملائكة ميخائيل، الذي كان يعتبر شفيع كييف والفرقة الأميرية: في الحنية نرى نصف شخصية ضخمة لميخائيل، وتحتها شخصيات قديسين. على القبو أمام الحنية مناظر "معركة مع يعقوب" (المنحدر الشمالي) و"إسقاط الشيطان" (المنحدر الجنوبي). على الأقبية الموجودة في الجزء الذي يسبق المذبح من صحن الكنيسة كاتدرائية القديسة صوفياتم الحفاظ على التراكيب الجدارية "ظهور رئيس الملائكة زكريا" و"ظهور رئيس الملائكة بلعام" (المنحدر الشمالي للقبو) و"ظهور رئيس الملائكة يشوع" (المنحدر الجنوبي للقبو). في مذبح القديس ميخائيل، تم الحفاظ على مصراع خشبي (نافذة) من القرن الحادي عشر على الجدار الجنوبي. يوجد أسفله تكوين من القرن الثامن عشر بعنوان "معجزة رئيس الملائكة ميخائيل في خونه".
فريسكو "الرسول بولس". شظية. المذبح الجانبي لبطرس وبولس:
فريسكو "الرسول بطرس". شظية. المذبح الجانبي لبطرس وبولس:
مشهد فريسكو من حياة بطرس. رأس الصبي. شظية. مذبح بطرس وبولس:
فريسكو "المحارب". صحن مركزي. عمود القبة الجنوبي الغربي:
المذبح الجانبي الشمالي كاتدرائية القديسة صوفيامخصص للقديس جورج - الراعي الروحي للأمير ياروسلاف الحكيم (الاسم المعمد للأمير هو جورج). في قبو الحنية نرى نصف شخصية جورج، وتحته القديسون. تم تصوير مشاهد من حياة جورج على قبو المذبح وأجزاء ما قبل المذبح. من بين هذه المؤلفات، تم الحفاظ على أجزاء من مؤلفات "استجواب دقلديانوس لجورج"، و"عذاب جورج في واد بالليمون" وغيرها.
على الجدار الشمالي، على يسار الممر المؤدي إلى الرواق السابق، يوجد صورة جداريةرجال يرتدون ملابس علمانية ويرفعون أيديهم. هناك افتراض بأن هذا جزء من التكوين الكبير "ياروسلاف الحكيم أمام القديس جورج" الذي لم يبق، وشخصية الرجل هي صورة الأمير.
وفي مذبح القديس جاورجيوس الجانبي رسم رأسان لذكرين في قوس المذبح على يسار صورة القديس جاورجيوس. تم تنفيذ هذه الرسومات عن طريق خدش الخلفية الجدارية، على ما يبدو أثناء أعمال الترميم في القرن التاسع عشر.
فريسكو "القديس". حد القديس جاورجيوس، المذبح:
فريسكو "القديسة بربارة". شظية. صحن مركزي. عمود الصليب الشمالي الغربي:
فريسكو "النبي". فريسكو القرن الحادي عشر. مذبح القديس جاورجيوس:
فريسكو "القديس نيكولاس". فريسكو القرن الحادي عشر. الصحن المركزي:
فريسكو "القديس". فريسكو القرن الحادي عشر. الصحن المركزي:
فريسكو "القديس المجهول". المذبح الجانبي للقديس جاورجيوس:
فريسكو "الأمل المقدس". المذبح الجانبي للقديس جاورجيوس:
فريسكو "ظهور رئيس الملائكة لفالعام". شظية. المذبح الجانبي لمايكل:
فريسكو "القديس المجهول". المعرض الداخلي الجنوبي:
فريسكو "القديس فوقاس". المعرض الداخلي الجنوبي:
فريسكو "القديسة فيليبولا". الرواق الجنوبي الخارجي (الجزء الغربي):
فريسكو "القديسة يودوكيا". معرض الداخلية الغربية:
فريسكو "القديس ثيودور ستراتيلاتس". شظية. معرض الشمال الداخلي:
فريسكو "القديس المجهول". المذبح الجانبي للقديس جاورجيوس:
مكان عظيم في نظام الرسم كاتدرائية القديسة صوفياتشغلها شخصيات فردية من القديسين. من بينها صور الشهداء والقديسين والرسل والمحاربين المقدسين، وما إلى ذلك. في الجزء الغربي، حيث كانت النساء حاضرات أثناء الخدمة، تم تصوير "الزوجات القديسات" بشكل أساسي - فارفارا وأوليانا وكريستينا وكاترين وآخرين. تبرز الشخصيات النسائية الأربع في الميداليات في الجزء الغربي من مذبح القديس جورج الجانبي بسبب سطوع صورهن.
لسوء الحظ، فإن الثراء الأولي لمعظم الزهور اللوحات الجدارية لكاتدرائية القديسة صوفياغير محفوظ. تم التقاط الصور الجدارية على خلفية زرقاء. سيطرت الألوان الحمراء الداكنة والمغرة والأبيض والزيتون على اللوحات. أولى الفنانون اهتمامًا خاصًا لوصف الوجوه، وأنشأوا معرضًا رائعًا للصور ذات الخصائص الفردية. تجذب الانتباه شخصيات الرسول بولس (مذبح بطرس وبولس)، وباربرا (الجناح الغربي)، وفوكاس (المعرض الداخلي الجنوبي)، وفيودور (المعرض الداخلي الشمالي) وغيرها الكثير.
فريسكو "المعمودية". شظية. حنية كنيسة المعمودية:
فريسكو "الأربعون شهيدًا من سبسطية". فتات. عيد الغطاس:
كل من لوحات الفسيفساء واللوحات الجدارية كاتدرائية القديسة صوفياترتبط عضويا بالأشكال المعمارية الداخلية. وتتميز بالزخرفة ووضوح اللغة الفنية وعمق الصور والتعبير عنها.
فريسكو "الإمبراطور قسطنطين". فريسكو من القرن الحادي عشر. كنيسة ميخائيلوفسكي:
فريسكو "الإمبراطور جستنيان". فريسكو من القرن الحادي عشر. كنيسة يواكيم وحنة، المذبح:
فريسكو "إعطاء الكوسينوس والبرفرية لمريم". فريسكو من القرن الحادي عشر. كنيسة يواكيم وحنة، المذبح:
لوحة جدارية "معركة بين رئيس الملائكة ميخائيل ويعقوب". فريسكو من القرن الحادي عشر. كنيسة القديس ميخائيل، المذبح:
فريسكو "شخصية الأمير" (؟). فريسكو من القرن الحادي عشر. كنيسة القديس جاورجيوس:
فريسكو رئيس الملائكة:
قطعة جدارية من القديس جورج:
البشارة في الهواء الطلق. رئيس الملائكة جبرائيل. شظية:
على أحد الأرصفة بين نوافذ أسطوانة القبة المركزية، بقي الجزء العلوي من الشكل الفسيفسائي للرسول بولس، وفوق أقواس المحيط التي تدعم أسطوانة القبة الرئيسية - صورة للمسيح على شكل كاهن وصورة نصف مفقودة لوالدة الإله.
من بين الصور الفسيفسائية الأربع الموجودة في أشرعة طبلة القبة، نجت صورة واحدة فقط - وهي صورة الإنجيلي مرقس على الشراع الجنوبي الغربي.
في أقواس محيط القبة المركزية، تم الحفاظ على 15 صورة فسيفسائية من أصل 30 في ميداليات شهداء سيباستيان. تم رسم الفسيفساء المفقودة مرة أخرى بالزيت في القرن التاسع عشر.
المكان المركزي في الزخرفة الداخلية للقديسة صوفيا كييف تشغله فسيفساء حنيتها الرئيسية. يوجد فوق الكويها تركيبة فسيفسائية “ديسيس” مرتبة على شكل ثلاث رصائع ذات أنصاف أشكال، وعلى عمودين من القوس الشرقي أمام الحنية تركيبة فسيفسائية “البشارة” على شكل كامل -شخصيات الطول: رئيس الملائكة جبرائيل في الشمال الشرقي والسيدة العذراء في العمود الجنوبي الشرقي. يربط الوضوح الكلاسيكي واللدونة والتناسب الصارم والرسم الناعم للأشكال الأعمال الفنية لصوفيا كييف بأفضل الأمثلة على الفن اليوناني القديم.
يتم إعطاء مكانة مهمة في زخرفة المعبد للزخارف الفسيفسائية التي تزين إطار المحارة والأجزاء الجانبية من الحنية الرئيسية وأحزمتها الأفقية وفتحات النوافذ والعمودية الداخلية لأقواس محيطها. تم استخدام كل من الزخارف الزهرية والهندسية البحتة. محارة الحنية المركزية مؤطرة بزخرفة نباتية ملونة على شكل دوائر منقوشة فيها سعيفات، وفوق كورنيش الإردواز الذي يفصل شكل أورانتا عن تركيبة “القربانست” يوجد شريط زخرفة جميل جداً ذات طبيعة هندسية بحتة. تتلألأ الخطوط البيضاء الرفيعة على خلفية زرقاء داكنة بتأثير عرق اللؤلؤ. الحلي الأخرى مذهلة أيضًا، كل منها أصلية وجميلة.
تزين اللوحات الجدارية الجزء السفلي من جدران فيما والأعمدة حتى كورنيش الأردواز، وتمتد إلى ما وراء حدودها فقط في الأماكن المذكورة أعلاه، وثلاثة فروع للصليب المركزي، وجميع الممرات والجوقات الأربعة. يعود هذا الجوهر الرئيسي للزخرفة الجدارية إلى عصر ياروسلاف، إن لم يكن بالكامل، فعلى الأقل في أجزائه الرئيسية. نميل إلى اعتبار فترة الستينيات من القرن الحادي عشر هي الحد الزمني الأعلى لأحدث اللوحات الجدارية من هذا المجمع. أما اللوحات الجدارية للمعرض الخارجي وكنيسة المعمودية والأبراج، فهي تنتمي إلى عصر مختلف - إلى القرن الثاني عشر. لا يمكن حل مسألة تاريخهم الدقيق إلا بعد تحليل دقيق لأسلوبهم.
من بين اللوحات الجدارية لآيا صوفيا، تم الحفاظ على العديد من الصور ذات المحتوى العلماني غير الكنسي. على سبيل المثال، صورتان جماعيتان لعائلة دوق كييف الأكبر ياروسلاف الحكيم والعديد من المشاهد اليومية - صيد الدببة، وعروض المهرجين والألعاب البهلوانية.
اللوحات الجدارية للقديسة صوفيا في كييف، مثل معظم المعالم الأثرية من هذا النوع، لها تاريخها الطويل والمعاناة. هذه القصة هي مثال واضح على الموقف الهمجي تجاه الآثار القديمة الذي غالبًا ما وجد طريقه إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. ونتيجة لذلك فقد أكثر من مائة عمل فني متميز.
كان مصير اللوحات الجدارية في كييف مرتبطًا بشكل مستمر بمصير كنيسة القديس بطرس. صوفيا. ومع تدهور المبنى، تدهورت أيضًا لوحاته الجدارية. لم تتلاشى بمرور الوقت فحسب، بل تعرضت لأضرار ميكانيكية مختلفة، ولكنها انهارت أيضًا من رطوبة الأسطح المتسربة. في عام 1596، تم احتلال الكاتدرائية من قبل Uniates، وبقيت في أيديهم حتى عام 1633، عندما أخذها بيتر موغيلا من Uniates، وقام بتنظيفها وترميمها. منذ ذلك الوقت بدأ عصر التحديث المتكرر لللوحات الجدارية. في عام 1686، خضعت الكاتدرائية لتجديد جديد من خلال جهود المتروبوليت جدعون. هناك رأي واسع النطاق إلى حد ما بأن جميع اللوحات الجدارية تم تبييضها من قبل الموحدين. (انظر على سبيل المثال: N. M. Sementovsky. Op.، p. 74؛ S. P. Kryzhanovsky. على الرسم الجداري اليوناني القديم في كاتدرائية القديسة صوفيا في كييف. - "النحلة الشمالية"، 1843، رقم 246 (2. الحادي عشر) ، ص 983-984؛ رقم 247 (3.XI)، ص 987-988.)
في عام 1843، في مذبح كنيسة القديس أنتوني وثيودوسيوس، انهار الجزء العلوي من الجص بطريق الخطأ، وكشف عن آثار اللوحة الجدارية القديمة. أبلغ كاتب الكاتدرائية، جنبًا إلى جنب مع رئيس الكهنة ت. سوكوبروسوف، هذا الاكتشاف لأكاديمي الرسم ف.ج.سولنتسيف، الذي كان في ذلك الوقت في كييف لمراقبة تجديد الكنيسة العظيمة في كييف بيشيرسك لافرا. في سبتمبر 1843، استقبل نيكولاس الأول في كييف وقدم للملك مذكرته القصيرة حول كاتدرائية القديسة صوفيا. تقترح هذه المذكرة، من أجل الحفاظ على المعبد الشهير "بروعة مناسبة"، تحرير اللوحة الجدارية القديمة من الجص و"لكن لكي تكون قادرًا على استعادتها، وبعد ذلك، حيثما يكون من المستحيل القيام بذلك، قم بتغطية اللوحة الجدارية القديمة" الجدران والقباب بالنحاس وطلائها مرة أخرى بصور القدماء”. بعد فحص اللوحات الجدارية المكتشفة حديثًا في كاتدرائية القديسة صوفيا في 19 سبتمبر 1843، أمر نيكولاس الأول بإحالة مذكرة سولنتسيف إلى السينودس، الذي تلقى الدعم هناك. كان Solntsev، الذي عمل دائمًا كمتخصص رئيسي في مجال الترميم وخبير في الفن الروسي القديم، في الواقع رجلاً ليس فقط ذو ذوق سيء فحسب، بل كان أيضًا ذو معرفة محدودة للغاية.
في يوليو 1844، بدأ العمل في تطهير الجدران من الجبس الجديد واللوحات الجديدة التي كانت موضوعة فوق اللوحات الجدارية القديمة. تم تنفيذ هذه الأعمال بالطريقة الأكثر بدائية. في المجمل، تم اكتشاف 328 لوحة جدارية فردية في صوفيا كييف (بما في ذلك 108 لوحات نصف طولية)، وتم رسم 535 مرة أخرى (بما في ذلك 346 لوحة نصف طول) (سكفورتسيف، مرجع سابق، ص 38، 49.)
بعد أعمال "الترميم" 1844-1853. خضعت لوحة صوفيا كييف لتغييرات طفيفة. في عامي 1888 و1893، فيما يتعلق بإصلاح الأيقونسطاس، تم اكتشاف صور فردية لم تمسها عملية الترميم ( 8 صور على أعمدة قوس النصر، من بينهم صورة الشهيد العظيم أوستاثيوس، و6 صور في الممرات الجانبية). (انظر إن آي بيتروف. الرسومات التاريخية والطبوغرافية لكييف القديمة. كييف، 1897، ص. 132؛ ن. بالموف. نحو الترميم المقترح لكاتدرائية القديسة صوفيا في كييف. - "وقائع أكاديمية كييف اللاهوتية"، 1915، أبريل ، ص 581.)
تم حل مسألة اللوحات الجدارية الجديدة التي تم تنفيذها في القرنين السابع عشر والتاسع عشر بشكل أسهل بكثير. بالإضافة إلى القديمة (في فيم والسفينة المركزية وغيرها من الأماكن). نظرًا لأن هذه اللوحات الجدارية لم تكن مرتبطة بأي حال من الأحوال بالنظام الأيقوني الأصلي، فقد تقرر تغطيتها بنبرة محايدة، مما جعل من الممكن تحديد الخطوط المعمارية الرئيسية للداخل بشكل أكثر وضوحًا. وهكذا، تم إخفاء أبشع "الكاتدرائيات"، و"ميلاد المسيح"، و"الشموع" وغيرها من أمثلة الرسم عن أعين المشاهد الحديث، ولهذا السبب كانت النظرة الداخلية لصوفيا كييف مفيدة إلى ما لا نهاية. يجب على الباحث في اللوحات الجدارية لصوفيا كييف أن يتذكر دائمًا أنها لا يمكن مقارنتها بأي حال من الأحوال من حيث الأصالة بالفسيفساء.
تبدو الفسيفساء، خاصة بعد عملية التطهير الأخيرة، كما كانت في القرن الحادي عشر. خضعت اللوحات الجدارية للعديد من التغييرات، ضعفت ألوانها وتلاشت من وقت لآخر، من التبييض ومن التغطية بزيت التجفيف الساخن، الذي كان يستخدم كنوع من التمهيدي عند الطلاء بالزيت (هذا الزيت الجاف في العديد من الأماكن مشبع جدًا سطح اللوحة الجدارية القديمة يمنحها طابعًا لامعًا كما لو كان مصقولًا.) لديهم الكثير من الأضرار الميكانيكية - الخدوش، الحفر، سحجات؛ غالبًا ما تُفقد الدفاتر الأصلية القديمة التي تم إعدادها آل سيكو فيها. يجب أن نضيف إلى كل هذا أن عددًا من اللوحات الجدارية احتفظت (بعد الترميم الأخير) بنسخ ولصق الزيت لاحقًا، والتي، بغض النظر عن مدى نحافتها، لا تزال تشوه الشكل الأصلي. بشكل عام، فإن حالة الحفاظ على اللوحات الجدارية بعيدة عن أن تكون متجانسة: حيث يصادف المرء (وإن كان نادرًا) شخصيات ووجوه محفوظة جيدًا نسبيًا، ولكن في كثير من الأحيان يتعين على المرء التعامل مع الأجزاء المتضررة بشدة. على ما يبدو، لعب الدور الحاسم هنا من قبل "شعب" متروبوليتان فيلاريت و "سيد طلاء الغرفة فخت"، الذي مزق بلا رحمة اللوحة القديمة. ولهذا السبب يبدو الأخير الآن أكثر ريفيًا وبدائيًا مما كان عليه في وقته. بسبب فقدان دفاتر آل سيكو، أصبح الإطار الخطي أقوى فيه، ولكن بسبب تلاشي الألوان وتشريبها بزيت التجفيف، يُنظر إليه الآن على أنه أكثر أحادية اللون.
