Ostrovsky pernah dipanggil "Columbus of Zamoskvorechye," menekankan penemuan artistik dunia pedagang dalam drama penulis drama, tetapi dramanya menarik bukan sahaja untuk isu sejarah tertentu, tetapi juga untuk moral, universal. Oleh itu, masalah moral drama Ostrovsky "The Thunderstorm" itulah yang menjadikan karya ini menarik untuk pembaca moden sehingga hari ini. Aksi drama Ostrovsky berlaku di bandar Kalinov, yang terletak di antara kehijauan taman di tebing Volga yang curam. "Selama lima puluh tahun saya telah melihat Volga setiap hari dan saya tidak dapat menerima semuanya. Pemandangannya luar biasa. Jiwa saya bergembira," Kuligin mengagumi. Nampaknya kehidupan penduduk bandar ini sepatutnya indah dan gembira. Terutama memandangkan fakta bahawa Kabanikha, seorang wanita yang melambangkan seluruh "kerajaan gelap", sentiasa bercakap tentang moral yang tinggi. Tetapi mengapa kehidupan di bandar tidak menjadi kerajaan cahaya dan kegembiraan, tetapi berubah menjadi "dunia penjara dan senyap kubur”?
Terdapat undang-undang moral yang tidak ditulis di mana-mana, tetapi dengan mengikutinya, seseorang dapat memahami kebahagiaan rohani, mencari cahaya dan kegembiraan di bumi. Bagaimanakah undang-undang ini dilaksanakan di bandar Volga wilayah?
1. Undang-undang moral kehidupan manusia digantikan di Kalinov oleh undang-undang kekerasan, kuasa dan wang. Wang besar Dikiy membebaskan tangannya dan memberinya peluang untuk berlagak dengan sewenang-wenangnya terhadap semua orang yang miskin dan bergantung dari segi kewangan kepadanya. Orang bukan apa-apa bagi dia. “Awak ni cacing. Jika saya mahu, saya akan belas kasihan, jika saya mahu, saya akan hancurkan,” katanya kepada Kuligin. Kita melihat bahawa asas segala-galanya di bandar adalah wang. Mereka disembah. Asas perhubungan manusia adalah pergantungan material. Di sini wang menentukan segala-galanya, dan kuasa adalah milik mereka yang mempunyai lebih banyak modal . Keuntungan dan pengayaan menjadi matlamat dan makna hidup bagi kebanyakan penduduk Kalinov. Kerana wang, mereka bergaduh sesama sendiri dan mencederakan satu sama lain: "Saya akan membelanjakannya, dan ia akan menelan belanja satu sen yang cantik." Malah mekanik otodidak Kuligin, yang maju dalam pandangannya, menyedari kuasa wang, mengimpikan sejuta untuk bercakap secara sama rata dengan orang kaya.
2. Asas akhlak ialah menghormati orang tua, ibu bapa, bapa dan ibu. Tetapi undang-undang di Kalinov ini adalah sesat , kerana ia digantikan dengan larangan kebebasan, pada penghormatan. Katerina paling menderita akibat kezaliman Kabanikha. Sifat cintakan kebebasan, dia tidak boleh hidup dalam keluarga di mana anak bongsu tanpa ragu tunduk kepada yang lebih tua, isteri kepada suami, di mana keinginan untuk kehendak dan manifestasi ditindas. harga diri. "Kemahuan" untuk Kabanikha adalah perkataan yang kotor. “Tunggu dulu! Hidup dalam kebebasan! - dia mengancam orang muda. Bagi Kabanikha, perkara yang paling penting bukanlah susunan sebenar, tetapi perintahnya manifestasi luaran. E Dia marah kerana Tikhon, meninggalkan rumah, tidak memerintahkan Katerina bagaimana untuk berkelakuan, dan tidak tahu bagaimana untuk memerintahkan, dan isteri tidak melemparkan dirinya ke kaki suaminya dan tidak meraung untuk menunjukkan cintanya. "Begitulah cara anda menghormati orang tua anda ..." Kabanova berkata sekali-sekala, tetapi rasa hormat dalam pemahamannya adalah ketakutan. Kita patut takut, dia percaya.
3. Undang-undang moral yang agung ialah hidup selaras dengan hati anda, menurut hati nurani anda. Tetapi dalam Kalinov, sebarang manifestasi perasaan ikhlas dianggap sebagai dosa. Cinta itu dosa. Tetapi adalah mungkin untuk pergi kencan secara rahsia. Apabila Katerina, mengucapkan selamat tinggal kepada Tikhon, melemparkan dirinya ke lehernya, Kabanikha menariknya ke belakang: "Mengapa kamu tergantung di lehermu, wahai orang yang tidak tahu malu! Anda tidak mengucapkan selamat tinggal kepada kekasih anda! Dia suami awak, bos awak!” Cinta dan perkahwinan tidak serasi di sini. Kabanikha mengingati cinta hanya apabila dia perlu membenarkan kekejamannya: "Lagipun, ibu bapa tegas dengan anda kerana cinta." Dia mahu memaksa generasi muda untuk hidup dengan undang-undang kemunafikan, dengan alasan bahawa yang paling penting bukanlah manifestasi sebenar perasaan, tetapi luaran menjaga penampilan. Kabanikha marah kerana Tikhon, apabila meninggalkan rumah, tidak memerintahkan Katerina bagaimana untuk berkelakuan, dan isteri tidak melemparkan dirinya ke kaki suaminya dan tidak meraung untuk menunjukkan cintanya
4.Tiada tempat untuk perasaan ikhlas di bandar . babi itu munafik, dia hanya bersembunyi di sebalik kebajikan dan ketakwaan, dalam keluarga dia adalah seorang yang zalim dan zalim yang tidak berperikemanusiaan.. Kabanikha menyembunyikan hakikat sebenar di bawah topeng kebenaran, sambil menyeksa kedua-dua anak dan menantunya dengan omelan dan celaan. Kuligin memberinya penerangan yang tepat: “Berhemat, tuan! Dia memberi wang kepada orang miskin, tetapi memakan keluarganya sepenuhnya.” Kebohongan dan penipuan, yang telah menjadi kejadian sehari-hari dalam kehidupan, melumpuhkan jiwa orang."
Ini adalah keadaan di mana generasi muda bandar Kalinov terpaksa hidup.
5. Hanya seorang sahaja yang boleh menonjol di kalangan mereka yang mengaibkan dan mengaibkan - Katerina. Penampilan pertama Katerina mendedahkan dalam dirinya bukan menantu perempuan yang malu-malu dari ibu mertua yang ketat, tetapi seorang yang mempunyai maruah dan berasa seperti seorang individu: "Bagus bagi sesiapa sahaja untuk menanggung pembohongan," kata Katerina sebagai jawapan kepada kata-kata Kabanikha yang tidak adil itu. Katerina adalah orang yang rohani, cerah, termenung; dia, seperti orang lain dalam drama itu, tahu bagaimana merasakan keindahan. Malah religiusitasnya juga merupakan manifestasi kerohanian. Perkhidmatan gereja dipenuhi dengan daya tarikan istimewa untuknya: dalam sinar cahaya matahari dia melihat malaikat, merasakan rasa kepunyaan sesuatu yang lebih tinggi, secara tidak wajar. Motif cahaya menjadi salah satu yang utama dalam perwatakan Katerina. "Tetapi wajah itu kelihatan bersinar," Boris hanya perlu mengatakan ini, dan Kudryash segera menyedari bahawa dia bercakap tentang Katerina. Ucapannya merdu, kiasan, mengingatkan lagu-lagu rakyat Rusia: "Angin ganas, menanggung kesedihan dan kemurungan saya." Membezakan Katerina kebebasan dalaman, keghairahan alam semula jadi, bukan kebetulan bahawa motif burung dan penerbangan muncul dalam permainan. Penawanan rumah Kabanovsky menindasnya, mencekiknya. “Semuanya seolah-olah keluar dari kurungan dengan awak. Saya sudah layu sepenuhnya dengan awak,” kata Katerina, menjelaskan kepada Varvara mengapa dia tidak berasa gembira di rumah Kabanov.
6. Satu lagi berkaitan dengan imej Katerina masalah moral lakonan adalah hak manusia untuk cinta dan kebahagiaan. Dorongan Katerina kepada Boris adalah dorongan untuk kegembiraan, tanpanya seseorang tidak dapat hidup, dorongan untuk kebahagiaan, yang dia telah dilucutkan di rumah Kabanikha. Tidak kira betapa Katerina cuba melawan cintanya, perjuangan ini telah ditakdirkan sejak awal lagi. Dalam cinta Katerina, seperti dalam ribut petir, ada sesuatu yang spontan, kuat, bebas, tetapi juga ditakdirkan secara tragis; bukan kebetulan bahawa dia memulakan kisahnya tentang cinta dengan kata-kata: "Saya akan mati tidak lama lagi." Sudah dalam perbualan pertama ini dengan Varvara, imej jurang, tebing muncul: "Akan ada beberapa jenis dosa! Ketakutan itu datang kepada saya, ketakutan itu dan ini! Seolah-olah saya sedang berdiri di atas jurang, dan seseorang mendorong saya ke sana, tetapi saya tidak mempunyai apa-apa untuk dipegang."
7. Tajuk drama mengambil bunyi yang paling dramatik apabila kita merasakan "ribut petir" melanda jiwa Katerina. Main masalah moral pusat boleh dipanggil masalah pilihan moral. Pertembungan tugas dan perasaan, seperti ribut petir, memusnahkan keharmonian dalam jiwa Katerina yang dia tinggal; Dia tidak lagi bermimpi, seperti sebelumnya, tentang "kuil emas atau taman yang luar biasa"; tidak mungkin lagi untuk menenangkan jiwanya dengan doa: "Jika saya mula berfikir, saya tidak akan dapat mengumpulkan fikiran saya, jika saya' Saya akan berdoa, saya tidak akan dapat berdoa.” Tanpa persetujuan dengan dirinya sendiri, Katerina tidak boleh hidup; dia tidak boleh, seperti Varvara, berpuas hati dengan pencuri, cinta rahsia. Kesedaran akan dosanya membebani Katerina, menyiksanya lebih daripada semua celaan Kabanikha. Heroin Ostrovsky tidak boleh hidup dalam dunia perselisihan - ini menjelaskan kematiannya. Dia membuat pilihan sendiri - dan dia membayarnya sendiri, tanpa menyalahkan sesiapa: "Tiada siapa yang perlu dipersalahkan - dia melakukannya sendiri."
Kita boleh menyimpulkan bahawa masalah moral drama Ostrovsky "The Thunderstorm" itulah yang menjadikan karya ini menarik untuk pembaca moden walaupun hari ini.
2. "Seorang penyair di Rusia lebih daripada seorang penyair" (menurut lirik N. A. Nekrasov). Membaca dengan hati salah satu puisi penyair (mengikut pilihan pelajar).
Tema penyair dan puisi adalah tradisional untuk lirik Rusia. Tema inilah yang menjadi salah satu tema utama dalam lirik Nekrasov.
Idea N. A. Nekrasov tentang intipati dan tujuan puisi berkembang dalam proses komunikasi kreatif dengan ahli ideologi demokrasi revolusioner N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, serta penulis progresif seperti M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy. Nekrasov percaya bahawa peranan penyair dalam kehidupan masyarakat sangat penting sehingga memerlukan bukan sahaja bakat artistik, tetapi juga kewarganegaraan, aktiviti dalam perjuangan untuk kepercayaan sivik.
1. Nekrasov berulang kali menyatakan pandangannya untuk tujuan kreativiti anda . Oleh itu, dalam puisi "Semalam, kira-kira pukul enam ..." dia mengatakan bahawa musenya menjadi saudara perempuan semua yang dihina dan dihina:
Di sana mereka memukul seorang wanita dengan cambuk,
Wanita petani muda...
... Dan saya berkata kepada Muse: "Lihat!
Kakak sayang awak!
Idea yang sama didengar dalam puisi kemudian, "Muse" (1852). Penyair melihat dari awal lagi panggilan saya adalah untuk memuliakan rakyat biasa, bersimpati dengan penderitaan mereka, menyatakan fikiran dan aspirasi mereka, dan menyerang penindas mereka dengan celaan dan sindiran tanpa belas kasihan . Muse Nekrasov, di satu pihak, adalah seorang wanita petani. Tetapi sebaliknya, nasib jantina ini sendiri, yang teraniaya dan teraniaya orang kuat dunia ini. Muse Nekrasov menderita, melaungkan orang ramai dan memanggil mereka untuk berperang.
2..Dalam pantun "Penyair dan Warganegara" (1856) Nekrasov berhujah dengan wakil-wakil pergerakan " seni tulen", yang, pada pendapatnya, membawa pembaca jauh dari akut masalah sosial. Puisi disusun sebagai dialog. Dialog dalam Nekrasov ini adalah pertikaian dalaman, perjuangan dalam jiwanya sebagai Penyair dan Warganegara. Penulis sendiri mengalami perkara ini secara tragis. pecah dalaman, sering membuat tuntutan yang sama seperti yang dilakukan oleh Warganegara kepada Penyair. Warganegara dalam puisi itu memalukan Penyair kerana tidak bertindak; dalam pemahamannya, keluhuran perkhidmatan awam yang tidak terukur membayangi cita-cita kebebasan kreativiti sebelumnya, matlamat tinggi baru adalah untuk mati untuk Tanah Air: "... pergi dan mati tanpa cela. ”
Seorang penyair yang benar-benar cintakan tanah airnya mestilah mempunyai pendirian sivik yang jelas , tanpa teragak-agak untuk mendedahkan dan mengutuk maksiat masyarakat, seperti yang dilakukan Gogol, pada hari kematiannya puisi itu ditulis. Nekrasov menekankan bahawa kehidupan seorang penyair yang telah memilih jalan sedemikian jauh lebih sukar daripada kehidupan seseorang yang mengelakkan masalah sosial dalam karyanya. Tetapi inilah pencapaian seorang penyair sejati, bahawa dia dengan sabar menanggung segala kesusahan demi kepentingannya. matlamat yang tinggi. Menurut Nekrasov, penyair seperti itu hanya akan dihargai oleh generasi akan datang, secara anumerta:
Mereka mengutuknya dari segala penjuru,
Dan hanya melihat mayatnya,
Mereka akan faham betapa dia telah lakukan,
Dan betapa dia mencintai - sambil membenci!
Menurut Nekrasov, Tanpa cita-cita sivik, tanpa kedudukan sosial yang aktif, seorang penyair tidak akan menjadi penyair sejati . Penyair bersetuju dengan ini - pelakon puisi "Penyair dan Warganegara". Pertikaian itu tidak berakhir dengan kemenangan Penyair atau Warganegara, tetapi dengan kesimpulan umum: peranan penyair sangat penting sehingga memerlukan keyakinan sivik dan perjuangan untuk keyakinan ini .
3.. Pada tahun 1874 Nekrasov mencipta puisi "Nabi". Kerja ini, tentu saja, meneruskan siri di mana karya Pushkin dan Lermontov sudah berdiri. . Ia sekali lagi bercakap tentang kesukaran jalan yang dipilih, tentang permulaan kreativiti ilahi :
Dia belum disalibkan lagi,
Tetapi masanya akan tiba - dia akan berada di atas salib,
4. Tetapi N. A. Nekrasov melihat tujuan tertinggi penyair dalam perkhidmatan tanpa pamrih kepada rakyat . Tema rakyat, tanah air menjadi satu topik yang paling penting keseluruhan karya penyair. Beliau yakin: selagi tema penderitaan rakyat relevan, artis tidak berhak melupakannya. Perkhidmatan tanpa pamrih kepada orang ramai adalah intipati puisi N. A. Nekrasov. Dalam sebuah puisi "Elegy", (1874) Dalam salah satu puisi yang paling disukainya, Nekrasov nampaknya merumuskan karyanya:
Saya mempersembahkan kecapi kepada bangsa saya.
Mungkin saya akan mati tanpa diketahuinya,
Tetapi saya melayaninya - dan hati saya tenang...
Penyair mencipta puisi bukan untuk kemasyhuran, tetapi demi hati nurani... Kerana anda hanya boleh hidup dalam perkhidmatan kepada rakyat, dan bukan untuk diri sendiri.
« Seorang penyair di Rusia lebih daripada seorang penyair, "kata-kata ini bukan milik Nekrasov, tetapi boleh dikaitkan dengan karyanya. Seorang penyair di Rusia adalah, pertama sekali, seorang yang aktif kedudukan hidup . Dan semua karya Nekrasov menegaskan pemikiran: "Anda mungkin bukan penyair, tetapi anda mesti menjadi warganegara."
Isu moral dalam drama Ostrovsky "The Thunderstorm"
Ostrovsky pernah dipanggil "Columbus of Zamoskvorechye", menekankan penemuan artistik dunia pedagang dalam drama penulis drama, tetapi hari ini karya seperti "Dowry", "Our People - We Will Be Numbered", "Talents and Admirers ”, “Hutan” dan drama lain menarik bukan sahaja isu sejarah tertentu, tetapi juga isu moral, universal. Saya ingin bercakap dengan lebih terperinci tentang drama "The Thunderstorm".
Adalah simbolik bahawa pada tahun 1859, pada malam kebangkitan sosial yang akan membawa pada 61 kepada penghapusan perhambaan, sebuah drama yang dipanggil "The Thunderstorm" muncul. Sama seperti nama drama itu simbolik, isu moralnya juga pelbagai rupa, di tengah-tengahnya ialah masalah kebebasan luaran dan dalaman, cinta dan kebahagiaan, masalah pilihan moral dan tanggungjawabnya.
Masalah kebebasan luaran dan dalaman menjadi salah satu yang sentral dalam permainan. "Akhlak yang kejam, tuan, di bandar kami, kejam," kata Kuligin pada permulaan permainan.
Hanya seorang yang diberi keupayaan untuk menonjol dari latar belakang mereka yang mengaibkan dan mengaibkan – Katerina. Penampilan pertama Katerina mendedahkan dalam dirinya bukan menantu perempuan yang malu-malu dari ibu mertua yang ketat, tetapi seorang yang mempunyai maruah dan berasa seperti seorang individu: "Bagus bagi sesiapa sahaja untuk menanggung pembohongan," kata Katerina sebagai jawapan kepada kata-kata Kabanikha yang tidak adil itu. Katerina adalah orang yang rohani, cerah, termenung; dia, seperti orang lain dalam drama itu, tahu bagaimana merasakan keindahan. Malah religiusitasnya juga merupakan manifestasi kerohanian. Perkhidmatan gereja dipenuhi dengan daya tarikan istimewa untuknya: dalam sinaran cahaya matahari dia melihat malaikat dan merasakan rasa kepunyaan sesuatu yang lebih tinggi, tidak wajar. Motif cahaya menjadi salah satu yang utama dalam perwatakan Katerina. "Tetapi wajah itu kelihatan bersinar," Boris hanya perlu mengatakan ini, dan Kudryash segera menyedari bahawa dia bercakap tentang Katerina. Ucapannya merdu, kiasan, mengingatkan lagu-lagu rakyat Rusia: "Angin ganas, menanggung kesedihan dan kemurungan saya." Katerina dibezakan oleh kebebasan dalaman dan sifat ghairahnya; bukan kebetulan bahawa motif burung dan penerbangan muncul dalam drama itu. Penawanan rumah Kabanovsky menindasnya, mencekiknya. “Semuanya seolah-olah keluar dari kurungan dengan awak. Saya sudah layu sepenuhnya dengan awak,” kata Katerina, menjelaskan kepada Varvara mengapa dia tidak berasa gembira di rumah Kabanov.
Satu lagi masalah moral permainan itu berkaitan dengan imej Katerina - hak asasi manusia untuk cinta dan kebahagiaan. Dorongan Katerina kepada Boris adalah dorongan untuk kegembiraan, tanpanya seseorang tidak dapat hidup, dorongan untuk kebahagiaan, yang dia telah dilucutkan di rumah Kabanikha. Tidak kira betapa Katerina cuba melawan cintanya, perjuangan ini telah ditakdirkan sejak awal lagi. Dalam cinta Katerina, seperti dalam ribut petir, ada sesuatu yang spontan, kuat, bebas, tetapi juga ditakdirkan secara tragis; bukan kebetulan bahawa dia memulakan kisahnya tentang cinta dengan kata-kata: "Saya akan mati tidak lama lagi." Sudah dalam perbualan pertama ini dengan Varvara, imej jurang, tebing muncul: "Akan ada beberapa jenis dosa! Ketakutan itu datang kepada saya, ketakutan itu dan ini! Seolah-olah saya berdiri di atas jurang, dan seseorang mendorong saya ke sana, tetapi saya tidak mempunyai apa-apa untuk dipegang."
Tajuk drama mengambil bunyi yang paling dramatik apabila kami merasakan "ribut petir" melanda jiwa Katerina. Main masalah moral pusat boleh dipanggil masalah pilihan moral. Pertembungan tugas dan perasaan, seperti ribut petir, memusnahkan keharmonian dalam jiwa Katerina yang dia tinggal; Dia tidak lagi bermimpi, seperti sebelumnya, tentang "kuil emas atau taman yang luar biasa"; tidak mungkin lagi untuk menenangkan jiwanya dengan doa: "Jika saya mula berfikir, saya tidak akan dapat mengumpulkan fikiran saya, jika saya' Saya akan berdoa, saya tidak akan dapat berdoa.” Tanpa persetujuan dengan dirinya sendiri, Katerina tidak boleh hidup; dia tidak boleh, seperti Varvara, berpuas hati dengan pencuri, cinta rahsia. Kesedaran akan dosanya membebani Katerina, menyiksanya lebih daripada semua celaan Kabanikha. Heroin Ostrovsky tidak boleh hidup dalam dunia perselisihan - ini menjelaskan kematiannya. Dia membuat pilihan sendiri - dan dia membayarnya sendiri, tanpa menyalahkan sesiapa: "Tiada siapa yang perlu dipersalahkan - dia melakukannya sendiri."
Kita boleh menyimpulkan bahawa masalah moral drama Ostrovsky "The Thunderstorm" itulah yang menjadikan karya ini menarik untuk pembaca moden walaupun hari ini.
Esei tentang kesusasteraan: Isu drama Ostrovsky "The Thunderstorm"
"Ribut Petir" adalah, tanpa keraguan, karya Ostrovsky yang paling menentukan; hubungan kezaliman dan ketidaksuaraan bersama membawa kepada akibat yang paling tragis di dalamnya... Malah ada sesuatu yang menyegarkan dan menggalakkan dalam "The Thunderstorm". N. A. Dobrolyubov
A. N. Ostrovsky menerima pengiktirafan sastera selepas penampilan drama utama pertamanya. Dramaturgi Ostrovsky menjadi elemen penting dalam budaya pada zamannya; dia mengekalkan kedudukan penulis drama terbaik era itu, ketua sekolah dramatik Rusia, walaupun pada masa yang sama A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoy dan L. N. Tolstoy. Pengkritik yang paling popular melihat karya-karyanya sebagai refleksi yang benar dan mendalam tentang realiti moden. Sementara itu, Ostrovsky, mengejar asalnya sendiri cara kreatif, sering membingungkan pengkritik dan pembaca.
Oleh itu, drama "The Thunderstorm" mengejutkan ramai orang. L. N. Tolstoy tidak menerima drama itu. Tragedi kerja ini memaksa pengkritik untuk mempertimbangkan semula pandangan mereka tentang dramaturgi Ostrovsky. Ap. Grigoriev menyatakan bahawa dalam "The Thunderstorm" terdapat protes terhadap "sedia ada", yang mengerikan bagi penganutnya. Dobrolyubov berhujah dalam artikelnya "A Ray of Light in the Dark Kingdom." bahawa imej Katerina dalam "The Thunderstorm" "menghembuskan kami dengan kehidupan baru."
Mungkin buat pertama kalinya, adegan kekeluargaan, kehidupan "peribadi", kesewenang-wenangan dan pelanggaran undang-undang yang selama ini tersembunyi di sebalik pintu tebal rumah agam dan ladang, ditunjukkan dengan kuasa grafik yang sedemikian. Dan pada masa yang sama, ini bukan sekadar lakaran setiap hari. Pengarang menunjukkan kedudukan yang tidak dicemburui seorang wanita Rusia dalam keluarga saudagar. Kuasa besar tragedi itu diberikan oleh kebenaran dan kemahiran istimewa pengarang, seperti yang dinyatakan oleh D.I. Pisarev dengan betul: "Ribut Petir" adalah lukisan dari kehidupan, itulah sebabnya ia menghembuskan kebenaran."
Tragedi itu berlaku di bandar Kalinov, yang terletak di antara kehijauan taman di tebing Volga yang curam. "Selama lima puluh tahun saya telah melihat Volga setiap hari dan saya tidak dapat menerima semuanya. Pemandangannya luar biasa! Kecantikan! Jiwa saya bergembira," Kuligin mengagumi. Nampaknya kehidupan penduduk bandar ini sepatutnya indah dan gembira. Namun, kehidupan dan adat resam pedagang kaya mencipta “dunia penjara dan kesunyian maut”. Savel Dikoy dan Marfa Kabanova adalah personifikasi kekejaman dan kezaliman. Pesanan di rumah saudagar adalah berdasarkan dogma agama Domostroy yang lapuk. Dobrolyubov berkata tentang Kabanikha bahawa dia "menggigit mangsanya... lama dan tanpa henti." Dia memaksa menantu perempuannya Katerina untuk tunduk di kaki suaminya apabila suaminya pergi, memarahinya kerana "tidak meraung" di khalayak ramai apabila melihat suaminya.
Kabanikha sangat kaya, ini dapat dinilai oleh fakta bahawa kepentingan urusannya jauh melampaui Kalinov; atas arahannya, Tikhon pergi ke Moscow. Dia dihormati oleh Dikoy, yang mana perkara utama dalam hidup adalah wang. Tetapi isteri saudagar itu faham bahawa kuasa juga membawa ketaatan kepada orang-orang di sekelilingnya. Dia berusaha untuk membunuh sebarang manifestasi penentangan terhadap kuasanya di dalam rumah. Babi hutan itu munafik, dia hanya bersembunyi di sebalik kebajikan dan ketakwaan, dalam keluarga dia adalah seorang yang zalim dan zalim yang tidak berperikemanusiaan. Tikhon tidak bercanggah dengannya dalam apa-apa pun. Varvara belajar berbohong, bersembunyi dan mengelak.
Watak utama drama itu ditandai dengan watak yang kuat; dia tidak biasa dengan penghinaan dan penghinaan dan oleh itu bertentangan dengan ibu mertuanya yang kejam. Di rumah ibunya, Katerina hidup bebas dan mudah. Di Rumah Kabanov dia berasa seperti burung dalam sangkar. Dia segera menyedari bahawa dia tidak boleh tinggal lama di sini.
Katerina berkahwin dengan Tikhon tanpa cinta. Di rumah Kabanikha, segala-galanya bergetar hanya dengan tangisan angkuh isteri saudagar itu. Kehidupan di rumah ini sukar untuk orang muda. Dan kemudian Katerina bertemu dengan orang yang sama sekali berbeza dan jatuh cinta. Buat pertama kali dalam hidupnya, dia mengalami perasaan peribadi yang mendalam. Suatu malam dia pergi dating dengan Boris. Penulis drama itu berpihak kepada siapa? Dia berada di pihak Katerina, kerana aspirasi semula jadi seseorang tidak boleh dimusnahkan. Kehidupan dalam keluarga Kabanov adalah tidak wajar. Dan Katerina tidak menerima kecenderungan orang-orang yang dia bersamanya. Mendengar tawaran Varvara untuk berbohong dan berpura-pura, Katerina menjawab: "Saya tidak tahu bagaimana untuk menipu, saya tidak boleh menyembunyikan apa-apa."
Keterusterangan dan keikhlasan Katerina membangkitkan rasa hormat daripada pengarang, pembaca dan penonton. Dia memutuskan bahawa dia tidak boleh lagi menjadi mangsa ibu mertua yang tidak berjiwa, dia tidak boleh meringkuk di belakang jeruji besi. Dia bebas! Tetapi dia melihat jalan keluar hanya dalam kematiannya. Dan seseorang boleh berhujah dengan ini. Pengkritik juga tidak bersetuju sama ada patut membayar Katerina untuk kebebasan dengan kos nyawanya. Jadi, Pisarev, tidak seperti Dobrolyubov, menganggap tindakan Katerina tidak masuk akal. Dia percaya bahawa selepas bunuh diri Katerina semuanya akan kembali normal, kehidupan akan berjalan seperti biasa, dan "kerajaan gelap" tidak bernilai pengorbanan sedemikian. Sudah tentu, Kabanikha membawa Katerina kepada kematiannya. Akibatnya, anak perempuannya Varvara melarikan diri dari rumah, dan anaknya Tikhon menyesal kerana dia tidak mati bersama isterinya.
Adalah menarik bahawa salah satu imej aktif utama drama ini ialah imej ribut petir itu sendiri. Secara simbolik menyatakan idea kerja, imej ini secara langsung mengambil bahagian dalam aksi drama sebagai fenomena semula jadi yang sebenar, mula bertindak dalam detik-detik penentu, sebahagian besarnya menentukan tindakan heroin. Imej ini sangat bermakna; ia menerangi hampir semua aspek drama.
Jadi, sudah dalam tindakan pertama ribut petir meletus di bandar Kalinov. Ia tercetus seperti pertanda tragedi. Katerina sudah berkata: "Saya akan mati tidak lama lagi," dia mengaku kepada Varvara cintanya yang berdosa. Dalam fikirannya, ramalan wanita gila itu bahawa ribut petir tidak akan berlalu dengan sia-sia, dan perasaan dosanya sendiri dengan petir yang nyata telah digabungkan. Katerina bergegas pulang: "Ia masih lebih baik, semuanya lebih tenang, saya di rumah - kepada imej dan berdoa kepada Tuhan!"
Selepas ini, ribut berhenti untuk masa yang singkat. Hanya dalam rungutan Kabanikha bergemanya terdengar. Tidak ada ribut petir malam itu apabila Katerina berasa lapang dan gembira buat kali pertama selepas perkahwinannya.
Tetapi tindakan klimaks keempat, bermula dengan kata-kata: "Hujan turun, seolah-olah ribut petir tidak berkumpul?" Dan selepas itu motif ribut petir tidak pernah berhenti.
Dialog antara Kuligin dan Dikiy menarik. Kuligin bercakap tentang penangkal petir ("kami sering ribut petir") dan menimbulkan kemarahan Dikiy: "Apakah jenis elektrik lain yang ada? Nah, kenapa anda bukan perompak? Ribut petir dihantar kepada kami sebagai hukuman supaya kami dapat merasakannya, tetapi anda mahukan tiang dan sejenis tanduk." maka, Tuhan ampunkan saya, pertahankan diri anda. Apakah kamu, orang Tatar, atau apa?" Dan sebagai tindak balas kepada petikan dari Derzhavin, yang Kuligin memetik dalam pembelaannya: "Saya reput dengan tubuh saya dalam debu, saya memerintahkan guruh dengan fikiran saya," pedagang tidak menemui apa-apa untuk dikatakan sama sekali, kecuali: "Dan untuk ini kata-kata, hantar kamu kepada Datuk Bandar, supaya dia akan bertanya!"
Tidak dinafikan, dalam drama itu imej ribut petir memperoleh makna istimewa: ia adalah permulaan yang menyegarkan dan revolusioner. Walau bagaimanapun, fikiran dikutuk dalam kerajaan gelap; ia berhadapan dengan kejahilan yang tidak dapat ditembusi, disokong oleh kedekut. Namun begitu, kilat yang menyambar langit di atas Volga menyentuh Tikhon yang lama diam dan memancar ke atas takdir Varvara dan Kudryash. Ribut petir menggegarkan semua orang. Masih terlalu awal untuk akhlak yang tidak berperikemanusiaan. atau kiamat akan datang kemudian. Perjuangan antara yang baru dan yang lama telah bermula dan berterusan. Inilah makna karya penulis drama Rusia yang hebat.
Dalam kritikan sastera, masalah karya ialah pelbagai masalah yang ditangani dalam satu cara atau yang lain dalam teks. Ini mungkin satu atau lebih aspek yang penulis fokuskan. Dalam karya ini kita akan bercakap tentang masalah "The Thunderstorm" Ostrovsky. A. N. Ostrovsky menerima panggilan sastera selepas drama pertamanya yang diterbitkan. "Kemiskinan bukan maksiat," "Mahar," "Tempat Menguntungkan" - ini dan banyak lagi karya lain dikhaskan untuk tema sosial dan harian, tetapi isu masalah drama "The Thunderstorm" perlu dipertimbangkan secara berasingan.
Drama itu diterima secara samar-samar oleh pengkritik. Dobrolyubov melihat dalam harapan Katerina kehidupan baru, Ap. Grigoriev menyedari protes yang muncul terhadap perintah yang ada, dan L. Tolstoy tidak menerima sama sekali. Plot "The Thunderstorm," pada pandangan pertama, agak mudah: semuanya berdasarkan konflik cinta. Katerina secara rahsia bertemu dengan seorang lelaki muda manakala suaminya pergi ke bandar lain atas urusan perniagaan. Tidak dapat menahan rasa sakit hati nurani, gadis itu mengakui pengkhianatan, selepas itu dia bergegas ke Volga. Walau bagaimanapun, di sebalik semua kehidupan seharian ini, terdapat perkara yang lebih besar yang mengancam untuk berkembang ke skala ruang. Dobrolyubov memanggil "kerajaan gelap" situasi yang diterangkan dalam teks. Suasana pembohongan dan pengkhianatan. Di Kalinov, orang ramai sangat terbiasa dengan kekotoran moral sehingga persetujuan mereka yang meletak jawatan hanya memburukkan keadaan. Ia menjadi menakutkan untuk menyedari bahawa bukan tempat yang membuat orang seperti ini, tetapi orang-orang yang secara bebas mengubah bandar itu menjadi sejenis pengumpulan maksiat. Dan kini "kerajaan gelap" mula mempengaruhi penduduk. Selepas membaca teks secara terperinci, anda dapat melihat sejauh mana masalah kerja "Ribut Petir" telah dibangunkan. Masalah dalam "The Thunderstorm" Ostrovsky adalah pelbagai, tetapi pada masa yang sama mereka tidak mempunyai hierarki. Setiap masalah individu adalah penting dengan haknya sendiri.
Masalah bapa dan anak
Di sini kita tidak bercakap tentang salah faham, tetapi tentang kawalan penuh, tentang perintah patriarki. Drama itu menunjukkan kehidupan keluarga Kabanov. Pada masa itu, pendapat lelaki tertua dalam keluarga tidak dapat dinafikan, dan isteri dan anak perempuan hampir dilucutkan hak mereka. Ketua keluarga ialah Marfa Ignatievna, seorang balu. Dia mengambil fungsi lelaki. Ini adalah wanita yang berkuasa dan berkira. Kabanikha percaya bahawa dia menjaga anak-anaknya, memerintahkan mereka melakukan apa yang dia mahu. Tingkah laku ini membawa kepada akibat yang agak logik. Anak lelakinya, Tikhon, seorang yang lemah dan tidak berduri. Ibunya, nampaknya, ingin melihatnya dengan cara ini, kerana dalam kes ini lebih mudah untuk mengawal seseorang. Tikhon takut untuk berkata apa-apa, untuk menyatakan pendapatnya; dalam salah satu babak dia mengakui bahawa dia langsung tidak mempunyai pandangan sendiri. Tikhon tidak dapat melindungi sama ada dirinya atau isterinya daripada histeria dan kekejaman ibunya. Anak perempuan Kabanikha, Varvara, sebaliknya, berjaya menyesuaikan diri dengan gaya hidup ini. Dia mudah berbohong kepada ibunya, gadis itu malah menukar kunci pintu pagar di taman supaya dia boleh pergi dating dengan Curly tanpa halangan. Tikhon tidak mampu melakukan sebarang pemberontakan, manakala Varvara, pada akhir drama, melarikan diri dari rumah ibu bapanya bersama kekasihnya.
Masalah kesedaran diri
Apabila bercakap tentang masalah "Ribut Petir," seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut aspek ini. Masalah itu direalisasikan dalam imej Kuligin. Pencipta otodidak ini bermimpi untuk membuat sesuatu yang berguna untuk semua penduduk bandar. Rancangannya termasuk memasang peranti mudah alih perpeta, membina penangkal petir, dan menjana elektrik. Tetapi seluruh dunia yang gelap dan separuh pagan ini tidak memerlukan cahaya mahupun pencerahan. Dikoy ketawa dengan rancangan Kuligin untuk mencari pendapatan yang jujur dan secara terbuka mengejeknya. Selepas perbualan dengan Kuligin, Boris memahami bahawa pencipta tidak akan mencipta satu perkara pun. Mungkin Kuligin sendiri memahami perkara ini. Dia boleh dipanggil naif, tetapi dia tahu apa moral yang memerintah di Kalinov, apa yang berlaku di belakang pintu tertutup, yang mewakili mereka yang di tangannya tertumpu kuasa. Kuligin belajar hidup di dunia ini tanpa kehilangan dirinya. Tetapi dia tidak dapat merasakan konflik antara realiti dan impian seperti yang dilakukan Katerina.
Masalah kuasa
Di bandar Kalinov, kuasa bukan di tangan pihak berkuasa yang berkaitan, tetapi pada mereka yang mempunyai wang. Buktinya ialah dialog antara pedagang Dikiy dan Datuk Bandar. Datuk Bandar memberitahu peniaga bahawa aduan sedang diterima terhadap yang terakhir. Savl Prokofievich bertindak balas dengan kasar terhadap perkara ini. Dikoy tidak menyembunyikan fakta bahawa dia menipu lelaki biasa, dia bercakap tentang penipuan sebagai fenomena biasa: jika peniaga mencuri antara satu sama lain, maka mereka juga mencuri daripada penduduk biasa Anda boleh mencuri. Di Kalinov, kuasa nominal tidak memutuskan apa-apa, dan ini pada asasnya salah. Lagipun, ternyata mustahil untuk hidup tanpa wang di bandar sedemikian. Dikoy membayangkan dirinya hampir seperti seorang raja imam, memutuskan kepada siapa untuk meminjamkan wang dan kepada siapa tidak. “Jadi ketahuilah bahawa kamu adalah cacing. Jika saya mahu, saya akan belas kasihan, jika saya mahu, saya akan hancurkan awak,” begitulah Dikoy menjawab Kuligin.
Masalah cinta
Dalam "The Thunderstorm" masalah cinta direalisasikan dalam pasangan Katerina - Tikhon dan Katerina - Boris. Gadis itu terpaksa tinggal bersama suaminya, walaupun dia tidak merasakan apa-apa perasaan selain kasihan kepadanya. Katya bergegas dari satu ekstrem ke satu lagi: dia berfikir antara pilihan untuk tinggal bersama suaminya dan belajar untuk mencintainya, atau meninggalkan Tikhon. Perasaan Katya terhadap Boris memuncak serta-merta. Semangat ini mendorong gadis itu untuk mengambil langkah tegas: Katya menentang pendapat umum dan moral Kristian. Perasaannya ternyata saling, tetapi bagi Boris cinta ini tidak bermakna. Katya percaya bahawa Boris, seperti dia, tidak mampu tinggal di bandar beku dan berbohong untuk keuntungan. Katerina sering membandingkan dirinya dengan seekor burung; dia ingin terbang jauh, untuk keluar dari sangkar metafora itu, tetapi dalam diri Boris Katya melihat udara itu, kebebasan yang tidak dimilikinya. Malangnya, gadis itu tersilap tentang Boris. Lelaki muda itu ternyata sama dengan penduduk Kalinov. Dia mahu memperbaiki hubungan dengan Dikiy untuk mendapatkan wang, dan dia bercakap dengan Varvara tentang hakikat bahawa lebih baik untuk merahsiakan perasaannya terhadap Katya selama mungkin.
Konflik antara lama dan baru
Kita bercakap tentang penentangan cara hidup patriarki terhadap orde baru, yang membayangkan kesaksamaan dan kebebasan. Topik ini sangat relevan. Marilah kita ingat bahawa drama itu ditulis pada tahun 1859, dan perhambaan telah dimansuhkan pada tahun 1861. Percanggahan sosial mencapai kemuncaknya. Penulis ingin menunjukkan apa yang boleh menyebabkan kekurangan pembaharuan dan tindakan tegas. Kata-kata terakhir Tikhon mengesahkan ini. “Baik untuk awak, Katya! Mengapa saya tinggal di dunia dan menderita!” Dalam dunia sebegitu, orang yang hidup iri kepada yang mati.
Percanggahan ini paling kuat mempengaruhi watak utama drama itu. Katerina tidak dapat memahami bagaimana seseorang boleh hidup dalam pembohongan dan kerendahan hati haiwan. Gadis itu sesak nafas dalam suasana yang dicipta oleh penduduk Kalinov untuk masa yang lama. Dia jujur dan tulen, jadi satu-satunya keinginannya adalah sangat kecil dan hebat pada masa yang sama. Katya hanya mahu menjadi dirinya sendiri, menjalani cara dia dibesarkan. Katerina melihat bahawa semuanya tidak sama sekali seperti yang dia bayangkan sebelum perkahwinannya. Dia bahkan tidak boleh membiarkan dirinya dorongan yang ikhlas - untuk memeluk suaminya - Kabanikha mengawal dan menahan sebarang percubaan Katya untuk ikhlas. Varvara menyokong Katya, tetapi tidak dapat memahaminya. Katerina ditinggalkan sendirian dalam dunia penipuan dan kekotoran ini. Gadis itu tidak dapat menanggung tekanan sedemikian; dia mendapat keselamatan dalam kematian. Kematian membebaskan Katya dari beban kehidupan duniawi, mengubah jiwanya menjadi sesuatu yang ringan, mampu terbang dari "kerajaan gelap."
Kita boleh membuat kesimpulan bahawa masalah yang dibangkitkan dalam drama "The Thunderstorm" adalah penting dan relevan sehingga hari ini. Ini adalah persoalan kewujudan manusia yang tidak dapat diselesaikan yang akan membimbangkan orang pada setiap masa. Terima kasih kepada perumusan soalan ini bahawa drama "The Thunderstorm" boleh dipanggil karya abadi.
Ujian kerja
Dalam tragedi Ostrovsky "The Thunderstorm" masalah moral dibangkitkan secara meluas. Dengan menggunakan contoh bandar wilayah Kalinov, penulis menunjukkan akhlak yang berlaku di sana. Dia menggambarkan kekejaman orang yang hidup dengan cara lama, menurut Domostroi, dan kekecohan generasi muda. Semua watak dalam tragedi itu boleh dibahagikan kepada dua kumpulan. Sesetengah percaya bahawa anda boleh menerima pengampunan untuk sebarang dosa jika anda kemudian bertaubat, manakala sebahagian lagi percaya bahawa dosa mengikuti hukuman dan tidak ada keselamatan daripadanya. Di sini salah satu masalah paling penting manusia secara umum dan wira "The Thunderstorm" khususnya timbul.
Taubat sebagai masalah muncul pada masa yang sangat lama dahulu, apabila seseorang percaya bahawa ada kuasa tinggi, dan takut kepadanya. Dia mula cuba berkelakuan sedemikian rupa untuk meredakan tuhan dengan tingkah lakunya. Orang ramai secara beransur-ansur mengembangkan cara untuk menenangkan tuhan melalui tindakan atau perbuatan tertentu. Semua pelanggaran kod ini dianggap tidak menyenangkan tuhan, iaitu dosa. Pada mulanya, orang hanya membuat korban kepada tuhan-tuhan, berkongsi dengan mereka apa yang mereka ada. Puncak hubungan ini menjadi pengorbanan manusia.Berbeza dengan ini, agama-agama monoteistik muncul, iaitu mereka yang mengenali Tuhan yang satu. Agama-agama ini meninggalkan pengorbanan dan mencipta kod yang menentukan standard tingkah laku manusia. Kitab-kitab suci ini menjadi kuil kerana dipercayai ditulis oleh kuasa ilahi. Contoh buku tersebut ialah Bible Kristian dan Al-Quran Muslim.
Pelanggaran norma lisan atau bertulis adalah satu dosa dan mesti dihukum. Jika pada mulanya seseorang takut dibunuh kerana dosanya, kemudian dia mula bimbang tentang dosanya akhirat. Seseorang mula bimbang tentang apa yang menanti jiwanya selepas kematian: kebahagiaan abadi atau penderitaan kekal. Anda boleh berakhir di tempat yang membahagiakan untuk tingkah laku yang benar, iaitu, mematuhi norma, tetapi orang berdosa berakhir di tempat di mana mereka akan menderita selama-lamanya. Di sinilah timbulnya taubat, kerana orang yang jarang ditemui boleh pro-
hidup tanpa melakukan dosa. Oleh itu, menjadi mungkin untuk menyelamatkan diri daripada azab dengan memohon ampun kepada Tuhan. Oleh itu, sesiapa sahaja, walaupun pendosa terakhir, menerima harapan keselamatan jika dia bertaubat.
Dalam "Ribut Petir" masalah pertaubatan adalah sangat teruk. Watak utama tragedi itu, Katerina, mengalami kepedihan hati nurani yang dahsyat. Dia terbelah antara suaminya yang sah dan Boris, kehidupan yang benar dan kegagalan moral. Dia tidak boleh melarang dirinya untuk mencintai Boris, tetapi dia melaksanakan dirinya dalam jiwanya, percaya bahawa dengan melakukan ini dia menolak Tuhan, kerana seorang suami kepada isterinya seperti Tuhan kepada gereja. Oleh itu, dengan menipu suaminya, dia mengkhianati Tuhan, yang bermakna dia kehilangan semua kemungkinan keselamatan. Dia menganggap dosa ini tidak dapat diampuni dan oleh itu menafikan kemungkinan bertaubat untuk dirinya sendiri.
Katerina sangat alim, sejak kecil dia sudah biasa berdoa kepada Tuhan dan juga melihat malaikat, sebab itulah seksaannya sangat kuat. Penderitaan ini membawanya ke tahap di mana dia, takut akan hukuman Tuhan (dipersonifikasikan oleh ribut petir), melemparkan dirinya ke kaki suaminya dan mengaku segala-galanya kepadanya, meletakkan nyawanya di tangannya. Setiap orang bertindak balas secara berbeza terhadap pengiktirafan ini, mendedahkan sikap mereka terhadap kemungkinan bertaubat. Kabanova menawarkan untuk menanamnya hidup-hidup di dalam tanah, iaitu, dia percaya bahawa tidak ada cara untuk memaafkan menantunya. Tikhon, sebaliknya, memaafkan Katerina, iaitu, dia percaya bahawa dia akan mendapat pengampunan daripada Tuhan.
Katerina percaya pada pertaubatan: dia takut kematian secara tiba-tiba bukan kerana hidupnya akan terganggu, tetapi kerana dia akan menghadap Tuhan tanpa bertaubat dan berdosa.
Sikap orang ramai terhadap kemungkinan bertaubat ditunjukkan semasa ribut petir. Ribut petir melambangkan kemurkaan Tuhan, dan oleh itu, apabila orang melihat ribut petir, mereka mencari jalan keselamatan dan berkelakuan dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, Kuligin ingin membina penangkal petir dan menyelamatkan orang ramai daripada ribut petir; dia percaya bahawa manusia boleh diselamatkan dari azab Allah jika bertaubat, maka kemurkaan Allah akan hilang melalui taubat, sebagaimana kilat masuk ke dalam tanah melalui petir. Dikoy yakin mustahil untuk bersembunyi daripada kemurkaan Allah, iaitu tidak percaya kepada kemungkinan untuk bertaubat. Walaupun perlu diperhatikan bahawa dia boleh bertaubat, kerana dia melemparkan dirinya ke kaki lelaki itu dan meminta pengampunan daripadanya kerana mengutuknya.
Kepedihan hati nurani membawa Katerina ke tahap yang dia mula berfikir tentang bunuh diri, yang agama Kristian menganggap salah satu dosa yang paling serius. Manusia seolah-olah menolak Tuhan, jadi bunuh diri tidak mempunyai harapan untuk diselamatkan. Di sini timbul persoalan: bagaimana orang yang taat seperti Katerina boleh membunuh diri, mengetahui bahawa dengan berbuat demikian dia merosakkan jiwanya? Mungkin dia tidak benar-benar percaya kepada Tuhan? Harus dikatakan bahawa dia menganggap jiwanya sudah hancur dan tidak mahu terus hidup dalam kesakitan, tanpa harapan keselamatan.
Dia menghadapi soalan Hamlet - menjadi atau tidak menjadi? Patutkah saya menanggung siksaan di bumi atau membunuh diri dan dengan itu menamatkan penderitaan saya? Katerina didorong untuk putus asa oleh sikap orang terhadapnya dan siksaan hati nuraninya sendiri, jadi dia menolak kemungkinan keselamatan. Tetapi penolakan drama itu adalah simbolik: ternyata heroin itu mempunyai harapan untuk keselamatan, kerana dia tidak lemas di dalam air, tetapi patah pada sauh. Sauh adalah serupa dengan bahagian salib, di mana pangkalnya mewakili Holy Grail (cawan yang mengandungi darah Tuhan). Holy Grail melambangkan keselamatan. Oleh itu, ada harapan bahawa dia diampuni dan diselamatkan.
