Ivan Gončarov - litica. Goncharov Cliff pročitajte sažetak

Ocijenio knjigu

Čestitajte mi: sve sam pročitao 3 "O" Gončarova - "Oblomov", "Obična priča" i sada "Litica"! Zaista treba da mi čestitate, jer sam zarad poslednjeg dostignuća prošao kroz trnje - čitao sam „Klif“ mesec dana, s mukom, sa lenjošću, i zato je ocena odgovarajuća. Ovaj roman je pisan više od 20 godina, a ja želim da ga čitam isto toliko. Čitanje vas pretvara u modus odmjerenog nerada, raširenog u vremenu i prostoru, čiji su glavni razlozi gotovo potpuno odsustvo zapleta (1) i prevelik broj stranica (2).
1) Cijela radnja je da Raisky dolazi u Malinovku, a "Santa Barbara" počinje tamo. Beskrajna zbrka u kojoj je uključeno desetak likova, od kojih svaki uspije kontaktirati svakoga, voditi dug i često besmislen razgovor s njima, pa čak i zaljubiti se.
2) 850. Da, nije rekord. Ali te iste „Karamazove“ čitam vrlo brzo i sa entuzijazmom. Ali "Litica" nije završila i nije završila. Ova knjiga je bila kao ogromna slatka torta u frižideru - i ne možete da je pojedete odjednom i šteta je baciti je. Kao da sam bio usisan u duboku liticu i nisam mogao da izađem iz nje. Već sam prokleo svoj princip uvijek završi knjigu i ne čitaj 2 knjige u isto vrijeme(i shvatio da sva pravila postoje da bi se prekršila).

Vjerovatno me nisu toliko principi koliko slika Raiskyja natjerala da pročitam do kraja. Gde me je, inače, čekalo teško razočarenje, jer... Očekivao sam od njega značajne metamorfoze, promjenu životnih pozicija, ali sve što sam dobio bio je još jedan hobi. Vidite, ja sam vrlo sličan Raiskyju. Da, ovo čitaš sto puta dnevno, kažu, “Heroj (heroina) i ja imamo toliko toga zajedničkog!”, ali ovdje ću to potkrijepiti argumentima. Raisky: umjetnička priroda, neumjetnik, ne-muzičar, nepisac, novopečeni vajar, poznavalac ženske ljepote, „suvišna osoba“. Ja: Pokušao sam da pišem prozu (odustao sam), želim da naučim da sviram klavir (nije implementirano), volim slikanje (i previše sam lijen da ga detaljnije proučavam); kod žena vidim primere najviše lepote (nisam razumeo šta sam rekao, ali osećaj je iskren), veoma sam zaljubljen, tražim lepotu u svakodnevnim stvarima, a u isto vreme ne stvarno radim bilo šta, nemam šta da radim. Pa, ja učim djecu, i to je sve.
Aduev, Oblomov i Raisky su ptice od perja, i svaki od njih mi se dopada na svoj način. Možda, kada bi se sva trojica spojila u jedno - nazovimo ga Adlomski - onda bi izašla idealna/briljantna osoba, koja bi oličavala vrline svakog od njih. Nešto se krije u imenima likova: jedan je iz "pakla", drugi je "iz raja", treći je u sredini - ali ne mogu da razaznam šta tačno...

Knjiga nije prošla potpuno nezapaženo. Neki ljudi vjeruju da im prava knjiga pada u ruke u pravo vrijeme. Dakle, možda mi je upravo ova knjiga dala ideju: kao Raisky, idi na selo na mjesec dana u ljeto i pokušaj da napišem roman (ili priču). Boris i ja čak imamo slična imena sela: Malinovka i Romanovka (a vrlo blizu nje je i Maryanovka), a još se nazire neka raskrsnica knjige i, ako mogu, stvarne stvarnosti. Ali očekivao sam da će Raisky i Vera biti zajedno, a ako ne, da će on, prošavši kroz bol i patnju, pronaći sreću i mir. I on... Opet se zanio. I siguran sam da će mu nakon nekog vremena opet dosaditi. Dakle, ne znam da li da kopiram takvo putovanje (o kojem sam razmišljao i prije čitanja), a odluku ću donijeti bliže ljetu.

U velikoj mjeri sam ljut na ovu knjigu - ona obeshrabruje želju za čitanjem općenito, za čitanjem bilo kakve literature, vuče vas u ponor psiholoških bitaka i uklapa vas u spori tok Malinovljevog života. Tokom ovog mjeseca, krivicom Provalije, ja sam, kao što vidite, skoro zaboravio da napišem dobre kritike. Da, i žao mi te! Upravo ste pročitali 850 stranica zamorne proze, a sada ste primorani da čitate i jednako tromu dugačku recenziju... Zato, hajde da završimo!

Bilo bi bolje kada bi Gončarov, umjesto 20 godina proučavanja “Litice”, napisao na tragu drugih romana, nešto poput: “Obmana”, “Kolaps”, “Oblak”, “Ogorčenost” ili “Resident Evil”. ”

Ocijenio knjigu

A iza njih je stajala i jače ga privlačila k sebi - još jedna, gigantska figura, još jedna velika "baka" - Rusija.

Roman otkrića. Nema čak ni riječi. Sada ću pokušati da spojim svoje misli, a vi, dragi čitaoci moje recenzije, pomoći ćete mi u tome, zar ne? Sve što sa sigurnošću mogu reći je da je “The Cliff” bezuslovnih pet zvjezdica! Pa, ili sa novim sistemom od 10 bodova. Dakle, krenimo sa analizom.

Glavni lik... A ko je ovde glavni lik? Osjećamo se kao centralni lik Raisky upravo zato što vidimo šta se dešava kroz njegove oči, njegovu percepciju prošlosti. Ali Ivan Aleksandrovič Gončarov divno u stanju da otkrije SVE karaktera. Svaka linija, svaki lik, portret izvučeni su zadivljujuće jasno, počevši od Tatjane Markovne Berezhkove pa do sluge Jegorke. Svaki lik, čak i ako je desetostepeni, je potpun, a niti jedan od ovih skica nije učinio radnju preopterećenijom ili težom. Ovo nije samo talenat, ovo je genijalno!!!

Raj - čovek osećanja i strasti. Naravno, ispostavilo se da su te strasti kiptile na svakom koraku iu dušama dobre polovine junaka, ali, kao što je to u stvarnom životu, na prvi pogled sve je zataškano, sve je u redu. Čim Raisky otkrije svoje bacanje čitatelju s prvih stranica. Ko je on? Slikar, pisac, vajar, performer... Malo po malo od svega. U svetu ima mnogo ljudi poput Borisa, strastvenih, živahnih, iskrenih, koji još uvek ne razumeju zašto su potrebne godine da se nacrtaju biste na Akademiji umesto da se odmah stvori remek delo veka. Nemoguće je ne saosećati sa Raiskyjem, kako Nemoguće je odvratiti se od osobe u čiju si dušu mogao pogledati.

Gončarov je generalno bio u stanju da me natera da saosećam i saosećam sa svakim likom. Pa čak ni zato što sam se našla u nekome. Ne sve. Iako nas često upravo to podstiče da se ujedinimo sa likom iz knjige. U slučaju „Provalije“, tajna empatije je u tome što je Gončarov uspeo da uhvati dušu svakog lika i pokaže je čitaocu. Ali ako razumete, onda ste već napola zaljubljeni.

Mark Volokhov, ovo je jedan od centralnih likova koji bi mogao izazvati moje ogorčenje, jer najupečatljivija karakteristika njegovih svakodnevnih odnosa je upravo ono što mi se kod ljudi najviše ne sviđa. Naime, demonstrativna razmetljiva drskost. Vidimo je odmah, prije samog Marka, čak i iz Leontijevog pisma. I nemoguće je ne biti ogorčen: uostalom, on samo tako, bez ikakvog razloga, trga knjige iz Raiskyjeve luksuzne biblioteke! Neka me stanovnici liveliba razumiju i moj bijes. Mark više voli da vozi kroz prozor nego da uđe na vrata, da krade nego da uzme ono što se nudi... buntovnik, slobodoumnik, revolucionar koji otvoreno prezire servilnost, podmićivanje i eksploataciju. Međutim, u tome je Boris Raisky njegov prijatelj i drug (vrijedi se prisjetiti njegovih razgovora s Belovodovom, na primjer).

Ženske slike u romanu su beskrajno prijatni i iznenađujući. Baka - Tatjana Markovna Berežkova, čvrsta plemkinja, pomalo despotična, ali tako poštena, povodljiva, mudra... Pa, kako da je ne voliš? I na kraju krajeva, uz sve svoje plemenito ponašanje, ispala je i dama ne bez strasti u srcu.

Marfenka i Vera. Dvije sestre, ali koliko su različite, ha? Marfenka je čista, otvorena, prostodušna, a Vera je "sa idejama", po svom umu, neka žena modernog doba, koja ne samo da je htela da živi svojim umom, već je uspela da ga i u praksa. Marfenka, svijetli anđeo, stvoren za porodičnu udobnost i toplinu, u stanju je donijeti ljudima izuzetnu radost, ali nije zvijezda vodilja kreativne osobe. Ko je meni lično bliži? Teško je reći. Ne mogu reći da se vidim u jednom ili drugom. br. Ali znaš, na pozadini umora od uobičajenih problema u mom životu, Sada bih više volela da sam Marfenka i da nema Verinih drama.

Tušin Ivan Ivanovič.Šta da kažem? Zaljubio sam se! Pa, može li biti mana nekome u koga si zaljubljen?)) Da li se smeješ? Da li je šala pošla po zlu? Pa, možda i uzalud, ipak je on pravi muškarac, i jedini od primarnih “muških” heroja koji se nije ponašao nerazumno ili nekorektno, vodeći se slabošću. (Da, sjećam se kako se završila moralna lekcija koju je Boris održao Ulenka. Situacija je bila užasna, po mom mišljenju.)

Centralnoj priči o sveobuhvatnoj strasti (ne navodim imena radi intrige) može se pristupiti na različite načine. Je li vrijedilo da se junakinja upusti u ovu vezu? Šta daju, da li je to samo destruktivna sila koja gori iznutra? Ili je ovo možda plodno tlo za nešto novo? A bez ove strasti i borbe sa sobom i svijetom ne bi bilo daljeg razvoja? O svemu tome možete nagađati, jer će za svakog od čitalaca odgovori biti različiti, svi mi na svoj način osjećamo i doživljavamo svaku scenu romana.

Najgore je što moja recenzija prelazi granice razumne dužine i zaista želim više da pričam i o Kozlovu i njegovoj ženi Polini Karpovni, o Titi Nikoniču, o Marini i Saveliju, o Vikentijevu, o Tičkovu... Tu se manifestuje ono o čemu sam pisao na početku: čak i heroji daleko od centralne linije traže recenziju , jer su svijetle.

Još uvijek ne mogu a da se ne sjetim jednog slatkog događaja. Kihotala se sve vreme kada je Raisky, svojim kolebanjima da ode ili ostane, skoro svakih trideset do četrdeset stranica naredio Jegorki da sa tavana pripremi kofer za polazak. Jadna Jegorka!

Ukupno imamo zanimljivu, uvrnutu radnju s tajnama, izdajama, intrigama, napisanu živahnim, lijepim jezikom sa vrlo suptilnim humorom. Sjajno! Odavno nisam bio OVO uzbuđen zbog knjige.

I kako je lepo što je ovo NAŠ, ruski klasik!

Ocijenio knjigu

Dugo vremena Gončarov je za mene ostao samo autor " Oblomov" - roman koji mi se u školskim godinama činio neizrecivo dosadnim i stoga nepročitanim; trag ovog odbijanja poluautomatski se prenosio na cjelokupno autorsko djelo. I stoga, iako sam znao za " Precipice", i o " fregata "Pallada""da i oh" Obična istorija"I ja sam znao, ali nisam pročitao nijednu od ovih knjiga. Istina" Oblomov"Prije nekoliko godina sam ga konačno savladao i na moje iskreno zaprepaštenje roman je u cjelini ostavio na mene potpuno zadovoljavajući utisak. Uglavnom, nedavno sam se uhvatio kako pokušavam zakrpati rupe i suze na čitalačkom kaftanu, bio sam prvi” patch"precizno planirano" Pauza“- Moj izbor nije bio određen ničim posebnim, samo sam morao odnekud da počnem...

U proteklih nekoliko godina pročitao sam prilično veliki broj klasičnih knjiga. I mnoge od njih su mi se učinile zanimljivim i smislenim i aktuelnim i tako dalje. Ali skoro sve su čitane hladnog srca - u smislu da su sva moja čitalačka iskustva bila uglavnom mentalne, racionalne prirode. Ali evo čitanja" Cliff„izvukao me iz mirnog kanala - i srce mi je kucalo drhtavo impulsivno i sa gracioznošću ping-pong loptice, a šake su mi strasno tresle sopstvena koljena, i par puta se gorko-slana izdajnička vlaga otkotrljala nepoželjno, terajući me da krišom okrenem lice prema zidu da sledeći živi i prisutni ljudi ne ulete sa pitanjima - šta i kako... ne znam zašto, ali priča o nezgodnoj dijagonalno-križnoj ljubavi tetraedra od glavnih likova - Vere, Ivana Ivanoviča Tušina, Marka Volohova i Borisa Rajskog snažno je i entuzijastično navučeno, a iskustva drugih, ništa manje od glavnih likova ovog romana, postala su i povod i uzrok gotovo kataklizmičkih pokreta duše .

Nakon što ste izlili svu snagu svog emotivnog odgovora na ono što ste pročitali u prethodnom pasusu, sada možete pokušati ravnomjernije i smirenije pristupiti ovoj divnoj knjizi. Prvo što mi je palo na pamet bila je gotovo psihodijagnostička tačnost portreta koje je stvorio genije Gončarov. Već iz prvih opisa ponašanja i postupaka Borisa Raiskog jasno i ekspresivno vidimo ne samo psihotip, već zasebnu Ličnost - prvo sazrijevanje u dječaku i tinejdžeru, a zatim i u mladiću. I sve ostale likove u romanu, koji nisu nimalo sporedni ili neglavni likovi, autori su kreirali filigranskim umijećem i skrupuloznom preciznošću. Niti jedna radnja ili fraza nijednog od likova u knjizi ne izlazi izvan granica pouzdanosti i psihološke uvjetovanosti - sve te fraze, pogledi i uvjerenja, postupci i vrsta aktivnosti, sve se tačno uklapa u vanjsku situaciju i društvene karakteristike tog vremena i glavni trendovi uslova koje je predložio Gončarov. Vjerovatno je sva veličina ovog romana u njegovoj akutnoj društvenoj aktuelnosti, u tome što je autor istaknuo glavne i najteže uznemirujuće pojave i trendove za rusku javnost tih godina i decenija...

Opisati nešto na osnovu likova i njihovih postupaka znači ponoviti ono što su napisali prethodni čitaoci i recenzenti – mnogi od njih su napisali sve što sam mogao napisati (da sam imao dovoljno riječi, jer su mnogi pisali i tačno i lijepo i sočno), pa sam Samo ću izraziti svoje HVALA svima onima koji su također visoko cijenili ovu knjigu!

Pa, sada je vrijeme da " Obična priča“, a tu su i druge stvari Gončarova...

Boris Pavlovič Raisky, 35 godina, razgovara u svom stanu u Sankt Peterburgu sa Ivanom Ivanovičem Ajanovim, 40-godišnjim zvaničnikom. Prijatelji će posetiti Sofiju Nikolajevnu Belovodovu, drugu rođaku Raiskog.

Belovodova je 24-godišnja udovica. Majka joj je umrla pre udaje njene ćerke, a njen otac je svoje bogatstvo trošio na žene. Sofija živi sa dve bogate tetke koje vole da igraju karte sa Ajanovim dok Raisky razgovara sa svojim rođakom.

Raiskyju je dosadno. On posmatra duboku smirenost svoje rođake, poput slike ili statue, i želi da shvati da li ona ima osećanja i strasti. Boris nagovara Sofiju da ne živi po pravilima svojih predaka, već da živi svoj život, da voli, da pati. Raisky želi da naslika Sofijin portret, a planira i ozbiljnu stvar - pisanje romana.

Raisky živi u Sankt Peterburgu oko 10 godina. On je penzionisani sekretar na fakultetu. Raisky je napustio svoju službu čim je u nju stupio. Odgajao ga je staratelj. U školi je volio da čita i crta, voli muziku, ali je nije svirao iz sveske, već po sluhu. Nastavnik njemačkog ga opisuje ovako: "njegove sposobnosti su nevjerovatne, ali njegova lijenost je još nevjerovatnija."

Nakon upisa na univerzitet, Raisky je otišao na odmor kod svoje pratetke Tatjane Markovne Berezhkove. Baka je upravljala imanjem roditelja Raiskog u selu Malinovka blizu Volge i odgajala svoje rođake siročad, od 6 i 5 godina, Veročku i Marfinku. Pored stare kuće njenih roditelja, njena baka je naredila da se napravi nova, u kojoj su ona i Marfinka živele. Vera je živjela sama u staroj kući.

Raisky je gostoljubivo dočekan i tretiran kao domaćin. Činilo se da Boris ima majku, sestre i ljubaznog ujaka. Ovaj ujak je bakin prijatelj Vatutin Tit Nilych. On je vojnik u penziji koji je kupio kuću u gradu. Pričalo se da su se u mladosti baka i Vatutin voleli, ali su hteli da je udaju za nekog drugog, zbog čega je ostala stara devojka.

Borisa privlači litica iznad Volge sa koje se otvara predivan pogled. Za života svojih roditelja, ljubomornik je na ovoj litici ubio svoju ženu i ljubavnicu, a potom se izbo nožem nasmrt i tu je sahranjen. Ispod je sjenica, sada napuštena.

Nakon što je tamo ostao, Raisky se vratio na univerzitet. Bilo mu je teško učiti jer nije mogao ni o čemu da rasuđuje, ali je vidio slike. Zbližio se sa siromahom Leontijem Kozlovim, sinom đakona, koji je znao grčki i latinski i upoznao Raiskog sa antičkim autorima. Raisky je počeo pisati poeziju i prozu.

Nakon što je diplomirao na univerzitetu, Raisky je ušao u redove kadeta. Živeo je kao i sva "zlatna omladina". Zatim se prijavio za premještaj u državnu službu, ali se ni tamo nije dugo zadržao i počeo je ići na umjetničku akademiju, ali je rijetko pohađao nastavu. Šest mjeseci kasnije naslikao je "Hektorov zbogom Andromahi". Profesori su cijenili umjetnikov talenat, ali su ga savjetovali da studira još 3 godine, a Raisky je želio trenutnu slavu.

Raisky se prebacio na roman. Ponovo čita i uređuje nekoliko autobiografskih poglavlja svog budućeg romana. Opisuje kako umire Natasha, koja se zaljubila u Raiskyja prije dvije godine. Dosadila mu je njena odanost i nije se oženio. Raisky je počeo da skicira početak novog romana.

Raisky je odlučio da dovrši portret Sofije. Ayanov je smatrao da je portret previše otkrivajući, a ni umjetniku Kirilovu se portret nije dopao: jedna ruka je kraća od druge. Kirilov predlaže da nacrta figuru koja se moli i pretvori portret u bludnicu.

Boris donosi portret Sofiji i izjavljuje joj ljubav. Sofija vjeruje da portret uljepšava original i nudi prijateljstvo. Raisky sumnja da je zaljubljena u italijanskog grofa Milarija. Čim Sofija odbije Raiskyja, njegova strast nestaje.

Drugi dio

Na zahtjev svoje bake, Raisky dolazi na ljeto na svoje imanje Malinovka. Ne zanimaju ga računi i izvještaji menadžmenta, priznaje da ih je pocijepao u Sankt Peterburgu. Boris želi da imanje pokloni svojim sestrama Marfinki i Veročki. Baka se ne slaže, djevojke imaju svoj miraz, ali, na kraju, ona se obavezuje da će dalje upravljati imanjem, bojeći se da će ga Raisky založiti ili prodati. Pod njenom upravom, imanje je u potpunom redu.

Raisky se sastaje sa Marfinkom, plavom, punačkom, veselom djevojkom od oko 20 godina. Vera je sa prijateljem sveštenikom preko Volge.

Raisky ispituje grad koji mu se čini kao groblje ili pustinja. Grad je dobro okruženje za njegov budući roman. Marfinka može postati središte romana, ali strasti nema dovoljno: Marfinka je poslušna svojoj baki i plašljiva, nije otišla na liticu sa Raiskim.

U gradu, Raisky pronalazi prijatelja učenika, Leontija Kozlova, profesora gimnazije. Leonti je uronjen u drevne knjige. Raisky mu je pomogao da se nastani u gradu blizu njegovog imanja i prenio je knjige iz svoje biblioteke na njegovu brigu. Kozlov je u pismu napisao da je Mark Volohov oštetio nekoliko knjiga. Leontij je sastavio katalog bibliotečkih knjiga sa imanja Raisky. Kasnije se ispostavilo da mu je Vera pomogla. Raisky daje Kozlovu svoju biblioteku i zamjera mu što nije u kontaktu sa životom.

Ružni Kozlov je oženjen Ulinkom, ćerkom upravnika državne institucije u kojoj su studenti večerali. Ulinka je i dalje jako dobra, njena glava podsjeća Kozlova na starinski kip. 5 godina nakon diplomiranja Leonti ju je odveo iz Moskve od tetke, gdje je završila nakon smrti svog oca i bila teško bolesna. Kasnije, Ulyana priznaje Raiskyju da ne voli Kozlova, udala se samo zato što je on nazvao.

Baka vjeruje da se njen unuk izvukao i da će ga sudbina kazniti. Boris i Tatjana Markovna postižu primirje i odlučuju da će svako živjeti kako želi. Sa Raiskyjeve tačke gledišta, baka je rastrzana između zdravog razuma i legendi.

Marfinka je srećno dete pod zaštitom svoje bake. Raisky želi da probudi strast u njoj, ali ne uspijeva. Marfinka ne razumije njegove nagoveštaje, ali je uzbuđena i posramljena njegovim razgovorima, a ni baki ništa ne govori. Raisky crta portret Marfinke i ispravlja esej o Nataši kako bi ga ubacio u roman.

Na imanju Raisky posmatra dramu: seljak Savelije kažnjava svoju ženu Marinu zbog bluda. Baka priznaje da su sve sluge grešne, ali je Marina posebno promiskuitetna u svojim vezama. Strast prema ljubavnim avanturama dešava se i među zemljoposednicima. Bakina gošća Polina Karpovna Kritskaja, udovica, voli da neko bude zaljubljen u nju, flertuje sa svim mladim ljudima, sa Raiskyjem, ali ne ide dalje od reči.

Raisky upoznaje Marka Volohova, kojeg je pronašao kako se penje na prozor Leontija Kozlova. Marko je sklon kršenju tradicije, pa čak i zakona. Boris poziva Marka na večeru kod njegove bake. U razgovoru, Mark Raiskyja naziva gubitnikom.

Raiskyja je savladala dosada. Vera dolazi od sveštenika. Sestre su različite kao dan i noć. Raisky napušta Marfinku, koja nije pokazala nadu da će se iz djeteta transformirati u ženu, i promatra tamnokosu ljepoticu Veru. On je ravnodušan prema svemu osim prema lepoti.

U posetu dolazi veleposednik Vikentijev, 23 godine, Marfinkin prijatelj. Jako pristaju jedno drugom: živahni i veseli. Stižu i drugi gosti, svaki sa svojim likom i pričom.

Raiskyju je dosadno. Privlači sluge, odlazi u grad, posjećuje Kozlova, ali zatiče svoju ženu s ljubavnikom. Odatle odlazi kod Marka Volohova. Mark se kladi sa Paradiseom da će se za 2 nedelje Boris zaljubiti.

Vera izbjegava Raiskyja. Ne može prestati misliti na nju. Oni sami objašnjavaju. Vera kaže da će otići ako se ne osjeća slobodno. Raisky se pita ko ju je emancipovao. Raisky i Vera se slažu oko prijateljstva.

Treći dio

Kako ne bi razmišljao o Veri, Raisky se bavi izmišljenim aktivnostima: odlazi u polja, obećava da će ići s bakom u posjete. Gosti dolaze u nedjelju. Nil Andrejevič Tičkov (poznata osoba u gradu, predsednik veća, primer morala) grubo se nasmejao Krickoj. Raisky ga optužuje da je vrijeđao ženu i prisjeća se stare priče o tome kako je Tychkov jednom opljačkao vlastitu nećakinju i zaključao ga u ludnicu. Tatjana Markovna je izbacila Nila Andreeviča. Raisky, oduševljen njenim postupkom, ljubi je.

Tičkovov autoritet je narušen. Baka ga je poštovala 40 godina i jednog dana ga je izbacila. Raisky crta portret svoje bake. Njegov odnos sa Verom se popravlja. Mirno je ravnodušna prema njemu, ali mu dozvoljava da razgovara s njom.

Prošlo je mjesec dana od kada je opklada napravljena. Raisky je nestrpljiv da ode. Kada dođe da se oprosti od Leontija, zatiče Marka s njim. Mark ga zadirkuje da neće završiti roman jer je gubitnik i da je zaljubljen.

Raisky traži od Vere da pokaže pismo koje čita. Boris sumnja da je Vera sakrila pismo na plavi papir. Raisky, koji je mislio da su njegova osećanja prema Veri splasnula, ljubomoran je na Veru zbog autora pisma.

Raisky je prisiljen da naslika portret Kritske i dovodi je do iscrpljenosti. Od Vere želi da sazna od koga je pismo. Vera najavljuje da voli nekog drugog.

Raisky, na zahtev Marka, koji mu je, živeći u gradu pod policijskim nadzorom, dao zabranjene knjige za čitanje, preuzima krivicu na sebe i odlazi da se objašnjava guverneru.

Vera ponovo odlazi kod sveštenika. Raj je usamljen. Pita svoju baku u koga bi Vera mogla biti zaljubljena. Baka pretpostavlja da je šumar. Ovo je nadimak zemljoposjednika Ivana Ivanoviča Tušina, s kojim se Vera druži. Tušin ima fabriku parnih testera, prodaje drvnu građu i sa sestrom živi u njenom gustišu.

Raisky provodi dosta vremena sa Kritskayom, čak se po gradu priča da je zaljubljen. Boris dolazi kod Kozlova da urazumi svoju ženu, koja stalno vara muža. Njegovo nagovaranje završava ljubavnom scenom. Raisky je zapanjen vlastitim nedostatkom volje.

Vera priznaje Raiskyju da njen junak nije Tušin. Kako bi je zaštitila, njena baka naređuje da se naglas pročita moralni roman. Nakon što je pročita, Vikentijev daje ponudu Marfinki, o čemu ona priča svojoj baki. Sutradan je stigla Vikentjeva majka i održana je ceremonija sklapanja provoda.

U kući su u toku pripreme za svadbu. Raisky razgovara sa Verom. Ona veruje da je on ne voli, već da se zanosi njome, kao što su ga zanosile druge žene.

Raiskyja, koji šeta vrtom, Vera je zamijenila za nekog drugog. Ovako saznaje za Verin predstojeći sastanak. Ali ne zna da je ovo sastanak sa Markom, koga je Vera upoznala prošlog leta kada je krao jabuke iz njene bašte.

Četvrti dio

Vera je upoznala Marka u staroj sjenici. Imaju veoma različite poglede na život, iako se vole. Vera traži da se mladima ne daju zabranjene knjige, da se šute. Mark je optužuje da se želi udati, a on u njoj traži drugaricu. Odlučuju da raskinu.

Vera nije mogla da prekine vezu sa Markom. Ponovo odlazi na Volgu k svećeniku. Odatle, Raisky prima prijateljska ili podrugljiva pisma. Kako se kasnije ispostavilo, Vera i sveštenik su ih pisali jednu po jednu kao šalu. Jedna od poruka pozivala je Raiskyja da pomogne nekome kome je potrebna. Raisky mu je poslao 220 rubalja. Kasnije se ispostavilo da Vera ne zna ništa o ovoj novčanici; napisao ju je Mark, koji je Raiskyju već dugovao 80 rubalja i zaprijetio da ih neće vratiti.

Kozlov se razbolio, a napustili su ga supruga i Francuz Charles. Baka se nudi da Leontija odvede kod nje.

Raisky prima pismo od Ajanova iz kojeg saznaje da je Sofija kompromitovana porukom grofu Milari, a sam grof je emigrirao u Pariz, gdje, ispostavilo se, ima zaručnicu-rođaku.

Raisky je ožalošćen Verinim odlaskom, ali iznenada se pojavljuje kada on žudi za liticom. Ona ne liči na sebe. Kaže da ju je strast promijenila. Na pitanje koga voli, Vera odgovara da Raisky. On joj ne veruje, misli da je luda. Vera traži od Raiskog da joj pomogne: da je drži na silu, da je ne pusti na liticu.

Vera je, čuvši pucanj (konvencionalni signal), otrčala do litice. Raisky ju je zadržao, ali je molila "za ime Boga" 5 minuta.

Vera i Mark u sjenici odlučuju da se zauvijek rastanu. Vera insistira da ljubav nije životinjska privlačnost, već dužnost; Mark ne obećava vječnu ljubav i neće se oženiti. Vera je čitave godine željela utjecati na Marka, ali nije postigla svoj cilj. Mark, iako je savladao Verino srce, nije nadjačao njegov um i volju. Prilikom rastanka Mark upozorava da će, ako se Vera okrene, biti njegova. Vera se okrenula i povikala: "Marko, zbogom!"

Raisky je čekao Veru do 11. On je u očaju: već 5 mjeseci njihov odnos nije definiran. Raisky odlučuje da špijunira ko je Verin izabranik. Kada je Raisky sve saznao, bio je bijesan. Grubo odgurne Kritskaju u bašti, koja je tražila sastanak s njim, i čeka jutro da je Vera pogleda u oči. Došavši kući, Vera se sruši.

Peti dio

Vera oprašta Raiskyju njegov neplemeniti čin, priča priču o svojoj vezi sa Markom i traži od njega da sve prenese svojoj baki. Baka se pravi da ništa ne primjećuje, ali osjeća da je Vera u velikoj tuzi i govori o tome Raiskyju.

Vera smogla snage da izađe u goste koji su došli za Marfinkin imendan. U bašti je Tušin zaprosi, ali Vera, misleći da je sve saznao, požuri da mu ispriča o svom padu.

Marfinka odlazi u posjet mladoženjinoj majci. Raisky priča svojoj baki o Veri i Marku. Tri dana baba luta poljima kao luda. Trećeg dana se ozbiljno razboli. Sluge daju zavjete u nadi da će se oporaviti. Pobožni Savelije obećava da će zapaliti veliku pozlaćenu svijeću, a Varvara obećava da će ići pješice do Kijeva. Kasnije ju je sveštenik oslobodio zaveta.

Raisky je zadivljen veličinom ličnosti svoje bake. Istog dana kada se njena baka razboljela, Vera je dobila temperaturu i delirijum. Čuvši da je Vera bolesna, baka odlazi kod nje, brine o njoj i oprašta joj. Vjera se ispovijeda baki.

Marfinkin imendan protekao je tiho. Baka je ljubazna prema Veri i provodi noć s njom. Otišavši u grad, Tatjana Markovna je o nečemu razgovarala sa Vatutinom, nakon čega je žurno otišao u svoje selo. Baka želi da prizna svoj grijeh Veri, ali je Vera odvrati. Baka to prihvata kao Božji oprost. Odvodi Veru svojoj kući.

Vjera nalazi radost u radu. Marfinka, nakon što se nakratko vratila i podlegla opštoj tuzi, ponovo odlazi na mladoženjino imanje u Kolčino pred venčanje, zakazano za oktobar. Raisky je otišao po Titusa Nilycha, koji se sretno vratio svojoj kući u gradu.

Vera je primila drugo pismo od Marka. Pročitala ga je zajedno s prvim, koji je došao ranije, dan nakon posljednjeg sastanka. Mark piše da je spreman da se oženi i traži sastanak. Vera je počela vjerovati ljudima. Odlučuje pustiti Tušina, kojeg traži u pismu, da dođe, i njenu baku u sve, pokazujući joj Markova pisma. Baka naređuje da se uništi sjenica - mjesto sastanka. Tušin daje bilješku Marka Vere o raskidu. Mark nevoljko obećava da će otići. Odjednom shvati da Verin vapaj u podnožju planine nije bio poziv, već vapaj u pomoć. Uskoro Kozlov donosi vijest da Mark Volokhov odlazi kod tetke u Novgorodsku guberniju, a zatim želi zatražiti da postane kadet i da ode na Kavkaz.

Raisky je ostao kod Tushina, divnog domaćina, nedelju dana, ali ga je iznenada pozvala baka po hitnom poslu. Tušin putuje sa Raiskyjem.

Baka je rekla Borisu da su Tychkov i Kritskaya širili glasine o Verinoj vezi sa Raiskyjem ili Tushinom. Tušin je spreman reći da je tražio brak i da je odbijen, pa su Vera i baka bile uznemirene, čak su se i razbolile. Tušin želi da oženi Veru, ali mu baka savetuje da sačeka sa prosidbom dok se Vera ne oporavi.

Raisky kaže Kritskaji da je vidio kako Tušin zaprosi Veru na litici, ali je ona odbila i rekla joj da sačeka godinu dana. Raisky saznaje za ljubavnu priču svoje bake, koja se dogodila prije 40 godina. Njen spoj sa Vatutinom u stakleniku otkrio je grof koji joj se udvarao. Tit Nilych ga je skoro ubio jer ga je ošamario. Dogovorili su se da će grof ćutati o onome što se dogodilo, a Vatutin se neće oženiti Tatjanom Markovnom. Baštovan je bio svjedok ove drame. Njegova supruga je od njega saznala šta se dogodilo, a sada, 40 godina kasnije, širi tračeve.

Marfinkino vjenčanje je bilo skromno, svega 50 gostiju. Imanje je bilo prazno: Marfinka je otišla kod muža, baka i Vera na imanje svoje bake Novoselovo, dok je Tušin unajmio arhitektu da obnovi staru kuću u Malinovki; Kozlov se vratio kući. Zimi će baka i Vera pozvati Titusa Nilycha da ostane. Raisky je završio portrete Vere i bake. Grad se ogovara o predstojećem vjenčanju Vere i Tušina, ali Vera ne zna ništa o tome.

Raisky započinje svoj roman o Veri, ali stvari ne idu dalje od epigrafa i posvete. Opsjednut je novom idejom – otići u Italiju da “vaja”. U januaru Raisky odlazi sa Kirilovim za Drezden, zatim u Englesku i Pariz, a na proleće u Švajcarsku i Italiju. Odasvud ga vuče kući, Veri, Marfinki i baki. Iza ovih figura stoji još jedna “baka” – Rusija.

• “Slom”, analiza Gončarovljevog romana
• „Oblomov“, sažetak poglavlja Gončarovljevog romana
• "Obična priča", sažetak poglavlja Gončarovljevog romana

Gončarovljev roman „Provalija“ je treći i poslednji deo čuvene trilogije, koja uključuje i knjige „Obična istorija“ i „Oblomov“. U ovom radu autor je nastavio polemiku sa stavovima socijalista šezdesetih. Pisca je brinula želja nekih ljudi da zaborave na dužnost, ljubav i privrženost, da napuste porodicu i odu u komunu zarad svetle budućnosti celog čovečanstva. Takve su se priče često dešavale 1860-ih. Gončarovljev roman "viči" o raskidu iskonskih veza od strane nihilista, što ni u kom slučaju ne treba zaboraviti. Povijest stvaranja i kratak sažetak ovog rada bit će razmotreni u ovom članku.

Koncept

Gončarovljev roman "Litica" nastajao je skoro dvadeset godina. Na ideju za knjigu pisac je došao 1849. godine, kada je još jednom posetio rodni Simbirsk. Tamo su se Ivana Aleksandroviča vratila sjećanja iz djetinjstva. Želio je da mu pejzaži Volge priraste srcu kao ambijent za novo djelo. Ovako je počela priča o stvaranju. Gončarovljev "prekid", u međuvremenu, još nije oličen na papiru. Godine 1862. Ivan Aleksandrovič je imao priliku upoznati zanimljivu osobu na brodu. Bio je umjetnik - vatrene i ekspanzivne naravi. Lako je promijenio svoje životne planove i zauvijek je bio u zarobljeništvu svojih kreativnih fantazija. Ali to ga nije spriječilo da osjeti tugu drugih i pruži pomoć u pravo vrijeme. Nakon ovog sastanka, Gončarov je imao ideju da stvori roman o umjetniku i njegovoj umjetničkoj kompleksnoj prirodi. Tako je postupno radnja poznatog djela nastala na slikovitim obalama Volge.

Publikacije

Gončarov je povremeno skretao pažnju čitalaca na pojedine epizode iz nedovršenog romana. Godine 1860. u Sovremeniku je objavljen fragment dela pod nazivom „Sofja Nikolajevna Belovodova“. A godinu dana kasnije, u "Bilješkama otadžbine" pojavila su se još dva poglavlja iz Gončarovljevog romana "Propast" - "Portret" i "Baka". Delo je prošlo poslednju stilsku reviziju u Francuskoj 1868. Puna verzija romana objavljena je sledeće, 1869. godine, u časopisu Vestnik Evrope. Za nekoliko mjeseci objavljeno je posebno izdanje djela. Gončarov je „Provaliju“ često nazivao omiljenim detetom svoje mašte i davao joj posebno mesto u svom književnom delu.

Slika Raiskyja

Gončarovljev roman "Litica" počinje karakteristikama glavnog lika djela. Ovo je Rajski Boris Pavlovič - plemić iz bogate aristokratske porodice. Živi u Sankt Peterburgu, dok njegovim imanjem upravlja Tatjana Markovna Berežkova (dalja rođaka). Mladić je diplomirao na univerzitetu, okušao se u vojnoj i državnoj službi, ali je svuda bio razočaran. Na samom početku Gončarovljevog romana „Litica“, Rajski je u ranim tridesetim. Uprkos svojim pristojnim godinama, „još nije ništa posijao ni požnjeo“. Boris Pavlovič vodi bezbrižan život, ne ispunjavajući nikakve obaveze. Međutim, on je prirodno obdaren “božanskom iskrom”. Ima izuzetan talenat kao umetnik. Raisky, suprotno savjetima svojih rođaka, odlučuje da se u potpunosti posveti umjetnosti. Međutim, banalna lijenost ga sprečava u samospoznaji. Posedujući živahnu, aktivnu i upečatljivu prirodu, Boris Pavlovič nastoji da rasplamsa ozbiljne strasti oko sebe. Na primjer, sanja o „probuđivanju života“ u svojoj dalekoj rodbini, društvenoj ljepotici Sofiji Belovodovoj. Sve svoje slobodno vrijeme u Sankt Peterburgu posvećuje ovoj aktivnosti.

Sofia Belovodova

Ova mlada dama je personifikacija žene-kipa. Uprkos činjenici da je već udata, ona uopšte ne poznaje život. Žena je odrasla u luksuznoj vili, čija mermerna svečanost podseća na groblje. Svjetovni odgoj je u njoj zaglušio „ženske instinkte osjećanja“. Hladna je, lijepa i pokorna svojoj sudbini - da zadrži izgled i nađe sebi sljedeći dostojan par. Zapaliti strast u ovoj ženi je Raiskyjev najdraži san. On slika njen portret i vodi duge razgovore s njom o životu i književnosti. Međutim, Sofija ostaje hladna i nepristupačna. Na njenom licu Ivan Gončarov oslikava lik duše osakaćene uticajem svetlosti. “Razlom” pokazuje koliko je tužno kada se prirodne “odredbe srca” žrtvuju općenito prihvaćenim konvencijama. Raiskyjevi umjetnički pokušaji da oživi mramornu statuu i da joj doda "razmišljajuće lice" ne uspijevaju.

Pokrajinska Rus'

U prvom delu romana Gončarov uvodi čitaoca u drugo mesto radnje. „Litica“, čiji je kratak sažetak opisan u ovom članku, daje sliku provincijske Rusije. Kada Boris Pavlovič dođe u svoje rodno selo Malinovku za praznike, tamo susreće svoju rođaku Tatjanu Markovnu, koju svi iz nekog razloga zovu bakom. U stvari, ona je živahna i vrlo lijepa žena od pedesetak godina. Ona vodi sve poslove na imanju i odgaja dvije djevojčice siročad: Veru i Marfenku. Ovdje se čitalac prvi put susreće sa konceptom "litice" u njegovom doslovnom značenju. Prema lokalnoj legendi, na dnu ogromne jaruge koja se nalazi nedaleko od imanja, ljubomorni muž je jednom ubio svoju ženu i suparnicu, a zatim se nasmrt izbo nožem. Činilo se da je samoubistvo zakopano na mjestu zločina. Svi se plaše posjetiti ovo mjesto.

Odlazeći u Malinovku po drugi put, Raisky se boji da "tu ne žive ljudi, ljudi rastu" i da nema kretanja misli. I nije u pravu. Upravo u provincijskoj Rusiji pronalazi burne strasti i prave drame.

Život i ljubav

Doktrine nihilista koje su bile u modi šezdesetih godina 20. veka dovedene su u pitanje Gončarovljevom „Klifom“. Analiza djela pokazuje da se i u konstrukciji romana može pratiti ova polemika. Opšte je poznato da, sa socijalističke tačke gledišta, svijetom vlada klasna borba. Slikama Poline Karpove, Marine i Uljane Kozlove autor dokazuje da život vodi ljubav. Nije uvijek prosperitetno i pošteno. Smireni muškarac Savely se zaljubljuje u raskalašnu Marinu. A ozbiljan i korektan Leonti Kozlov je lud za svojom praznom ženom Uljanom. Učitelj nehotice kaže Raiskyju da je sve što je potrebno za život u knjigama. I nije u pravu. Mudrost se takođe prenosi sa starije generacije na mlađe. A vidjeti to znači shvatiti da je svijet mnogo složeniji nego što se čini na prvi pogled. To je ono što Raisky radi kroz cijeli roman: pronalazi izuzetne misterije u životima ljudi koji su mu najbliži.

Marfenka

Gončarov upoznaje čitaoca sa dve potpuno različite heroine. “Provalija”, čiji kratak sažetak, iako daje ideju o romanu, ne dozvoljava da u potpunosti doživimo dubinu djela, prvo nas upoznaje s Marfenkom. Ovu djevojku odlikuje njena jednostavnost i djetinjasta spontanost. Borisu Pavloviču se čini da je satkana od "cvijeća, zraka, topline i boja proljeća". Marfenka jako voli djecu i nestrpljivo se priprema za radost majčinstva. Možda je njen krug interesovanja uzak, ali nimalo zatvoren kao „kanarinski“ svet Sofije Belovodove. Ona zna mnogo toga što njen stariji brat Boris ne može: kako uzgajati raž i zob, koliko je šume potrebno da se napravi koliba. Na kraju, Raisky shvata da je "razvijanje" ovog srećnog i mudrog stvorenja besmisleno, pa čak i okrutno. Na to ga upozorava i baka.

Vjera

Vjera je potpuno drugačiji tip ženske prirode. Ovo je djevojka progresivnih pogleda, beskompromisna, odlučna, tragajuća. Gončarov marljivo priprema izgled ove heroine. U početku Boris Pavlovič čuje samo kritike o njoj. Svi prikazuju Veru kao izuzetnu osobu: živi sama u napuštenoj kući i ne plaši se spustiti se u „strašnu” jarugu. Čak je i njen izgled pun misterije. U njemu nema klasične strogosti linija i „hladnog sjaja“ Sofije, nema detinjastog daha svježine Marfenke, ali ima nekakve tajne, „neiskazanog šarma“. Raiskyjevi pokušaji da prodre u Verinu dušu kao rođaka nailaze na odbijanje. „Ljepota takođe ima pravo na poštovanje i slobodu“, kaže djevojka.

Baka i Rusija

U trećem delu dela, Ivan Aleksandrovič Gončarov svu pažnju čitaoca usmerava na sliku bake. “Razlom” prikazuje Tatjanu Markovnu kao apostolski uvjerenog čuvara temelja starog društva. Ona je najvažnija karika u idejnom razvoju radnje romana. U svojoj baki pisac je odrazio moćni, jaki, konzervativni deo Rusije. Svi njeni nedostaci su tipični za ljude iste generacije kao ona. Ako ih odbacimo, onda se čitatelju predočava "ljubeća i nježna" žena, koja sretno i mudro vlada "malim kraljevstvom" - selom Malinovka. Ovdje Gončarov vidi oličenje zemaljskog raja. Niko ne sjedi besposlen na imanju, a svako dobija ono što mu treba. Međutim, svako mora sam da plati za svoje greške. Takva sudbina, na primjer, čeka Savelija, kojem Tatjana Markovna dopušta da se oženi Marinom. Obračun s vremenom dolazi i kod Vere.

Vrlo smiješna epizoda je u kojoj baka, kako bi upozorila svoje učenike da ne poslušaju roditelje, vadi moralizirajući roman i priređuje poučno čitanje za sve ukućane. Nakon toga, čak i pokorna Marfenka pokazuje samovolju i objašnjava se svom dugogodišnjem obožavatelju Vikentjevu. Tatjana Markovna kasnije primećuje da su ono na šta je upozoravala svoje mlade, uradili baš u tom trenutku u bašti. Baka je samokritična i smije se njenim nespretnim obrazovnim metodama: "Ne odgovaraju ovi stari običaji svuda!"

Fanovi Vere

Tokom čitavog romana, Boris Pavlovič nekoliko puta skuplja i rastavlja svoj putni kofer. I svaki put ga zaustavi radoznalost i povrijeđeni ponos. Želi da otkrije Verinu misteriju. Ko je njen izabranik? To bi mogao biti njen dugogodišnji obožavatelj, Tušin Ivan Ivanovič. On je uspješan trgovac drvom, poslovni čovjek, koji oličava „novu“ Rusiju prema Gončarovu. Na svom imanju Dimki sagradio je jaslice i školu za običnu djecu, uspostavio kratak radni dan i tako dalje. Među njegovim seljacima, sam Ivan Ivanovič je prvi radnik. Vremenom je i Raisky shvatio značaj ove figure.

Međutim, kako čitalac saznaje iz trećeg dela romana, apostol nihilističkog morala Mark Volohov postaje izabranik Vere. U gradu o njemu pričaju strašne stvari: u kuću ulazi samo kroz prozor, nikad ne otplaćuje dugove i sa psima će proganjati šefa policije. Najbolje osobine njegove prirode su nezavisnost, ponos i naklonost prema prijateljima. Nihilistički pogledi Gončarovu se čine nespojivima sa realnošću ruskog života. Autora u Volohovu odbija ruganje starim običajima, prkosno ponašanje i propovijedanje slobodnih seksualnih odnosa.

Boris Pavlovič, naprotiv, veoma je privučen ovom čoveku. U dijalozima likova uočava se određena zajedništvo. Idealist i materijalista su podjednako udaljeni od stvarnosti, samo se Rajski izjašnjava iznad nje, a Volohov pokušava da ide što je moguće "niže". On sebe i svog potencijalnog ljubavnika spušta na prirodnu, životinjsku egzistenciju. Ima nečeg zverskog u samom Markovom izgledu. Gončarov u "Provaliji" pokazuje da ga Volohov podseća na sivog vuka.

Fall of Faith

Ovaj trenutak je kulminacija četvrtog dijela, a zapravo i cijelog romana u cjelini. Ovdje “litica” simbolizira grijeh, dno, pakao. Prvo, Vera traži da je Raisky ne pusti u jarugu ako odatle čuje pucanj. Ali tada počinje da se bori u njegovom naručju i, obećavajući da će joj ovaj sastanak s Markom biti posljednji, oslobađa se i bježi. Ona uopšte ne laže. Odluka o odlasku je potpuno ispravna i istinita, ljubavnici nemaju budućnost, ali pri odlasku Vera se okreće i ostaje uz Volohova. Gončarov je prikazao nešto što strogi roman 19. veka još nije znao - pad njegove voljene junakinje.

Prosvetljenje heroja

U petom dijelu autor prikazuje uspon Vere sa „litice“ novih, nihilističkih vrijednosti. U tome joj pomaže Tatjana Markovna. Ona shvata da se greh njene unuke može iskupiti samo pokajanjem. I počinje „bakino putovanje sa bremenom nesreće“. Nije zabrinuta samo za Veru. Boji se da će zajedno sa srećom i mirom njene unuke život i blagostanje napustiti Malinovku. Svi učesnici u romanu, svjedoci događaja, prolaze kroz vatru pročišćavanja patnje. Tatjana Markovna na kraju priznaje svojoj unuci da je u mladosti počinila isti greh i da se nije pokajala pred Bogom. Vjeruje da bi sada Vera trebala postati “baka”, upravljati Malinovkom i posvetiti se ljudima. Tušin, žrtvujući vlastiti ponos, odlazi u susret Volohovu i obavještava ga da djevojka više ne želi da ga vidi. Mark počinje shvaćati dubinu svojih zabluda. Vraća se u vojnu službu da bi se potom prebacio na Kavkaz. Raisky odlučuje da se posveti skulpturi. Osjeća snagu velikog umjetnika i misli da razvije svoje sposobnosti. Vera počinje da dolazi sebi i shvata pravu vrednost osećanja koja Tušin oseća prema njoj. Na kraju priče, svaki junak romana dobija priliku da promijeni svoju sudbinu i započne novi život.

Gončarov je dao pravu sliku o pogledima i moralu plemenite Rusije sredinom 19. veka u svom romanu „Litica“. Recenzije književnih kritičara pokazuju da je pisac stvorio pravo remek-djelo ruske realističke proze. Autorova razmišljanja o prolaznom i vječnom aktuelna su i danas. Svi bi trebali pročitati ovaj roman u originalu. Sretno čitanje!

1. januara 1867. Gončarov je odlikovan Ordenom Svetog Vladimira 3. stepena „za odličnu i vrednu službu“. Međutim, ova nagrada je, u suštini, rezimirala karijeru pisca. Očigledno, on je unaprijed obavijestio svoje pretpostavljene da će podnijeti ostavku 1867. Uz orden, njegovo penzionisanje obilježilo je i četveromjesečni odmor u inostranstvu, koji je romansijeru očajnički bio potreban da dovrši Provaliju. "Provalija" je poslednji Gončarovljev roman, koji upotpunjuje njegovu romanesknu trilogiju. Objavljena je 1869. godine na stranicama časopisa “Bilten Evrope”, gdje je izlazila od januara do maja u svakom broju. Kada se „Provalija“ aktivno pisala, Gončarov je već imao preko 50 godina. A kada sam ga završio, imao sam već 56 godina. Poslednji roman obeležava neobična visina ideja, čak i za Gončarova, i neobična širina problema. Romanopisac je žurio da u romanu izlije sve što je doživio i promijenio mišljenje tokom života. "Provalija" je trebala postati njegov glavni roman. Pisac je, očito, iskreno vjerovao da bi sada iz njegovog pera trebao izaći njegov najbolji roman, koji će ga postaviti na pijedestal prvog romanopisca u Rusiji. Iako je najbolji roman po umjetničkoj izvedbi i plastičnoj intuiciji, Oblomov, već bio iza nas.

Ideja za roman nastala je još kasnih 1840-ih u njegovom rodnom Simbirsku; Gončarov je tada imao 37 godina. „Ovde“, izvijestio je u članku „Bolje ikasno nego nikad“, „stara poznata lica pojurila su prema meni u gomili, vidio sam patrijarhalni život koji još nije oživio i zajedno nove izdanke, mješavinu mladog i starog. Bašte, Volga, litice Volge, rodni vazduh, sećanja iz detinjstva - sve mi je to ušlo u glavu i skoro me sprečilo da završim „Oblomov“... Odneo sam novi roman, poneo ga po svetu i u program, nemarno napisan na komadićima...” Gončarov je hteo da završi skoro da mi je roman „Oblomov” već bio nacrtan u glavi, ali sam umesto toga proveo leto „uzalud” u Simbirsku i počeo da skiciram novi roman o svom omiljenom. "otpisi". Mora da se nešto snažno umiješalo u njegov život. Volite Varvaru Lukjanovu? Prodorni osjećaj ljubavi prema rodnoj provincijskoj Rusiji, viđen nakon 15 godina pauze? Vjerovatno oboje. Gončarov je već napisao „Oblomovljev san“, gde je njegova rodna Volga predstavljena u duhu klasične antičke idile i, istovremeno, ne bez ironije. Ali odjednom se probudila drugačija percepcija poznatih mjesta: sva su obasjana svjetlošću intenzivne strasti, jarkih boja, muzike. Bila je to sasvim druga domovina, sasvim druga Rusija. Mora da napiše ne samo dobrodušne nego i pospane Oblomovce, ne samo hiljadugodišnji san i hiljadugodišnju tajnu ovih mesta! Mora da napiše živi, ​​uzavreli život, danas, ljubav, strast! Vrt, Volga, litica, pad žene, grijeh vjere i probuđeno sjećanje na bakin grijeh (duhovni zakon života od pada Adama i Eve!), težak i bolan povratak sebi, do kapele sa likom Hrista na obali litice - to ga je sada neodoljivo privuklo... Oblomov se počeo skrivati ​​u nekoj vrsti magle, štaviše, postalo je jasno da ovaj junak ne može bez ljubavi, inače ne bi se probudio, ne bi se otkrila dubina njegove drame... I 37-godišnji Gončarov je pojurio u svoje "parce", pokušavajući da uhvati onaj preplavljujući osećaj, samu atmosferu ljubavi, strasti, provincijske dobrote, ozbiljnosti. strogost, kao i provincijska ružnoća u međuljudskim odnosima, u životu... Kao već pomalo iskusan umjetnik, znao je da će atmosfera mjesta i vremena najprije ispariti iz sjećanja, bitnih detalja, mirisa. , slike će nestati. I pisao je i pisao, i dalje bez razmišljanja, bez plana. Plan je izrastao sam od sebe iz detalja dragih srcu. Atmosfera dela se postepeno određivala: ako u „Običnoj priči” tipična fabula o dolasku provincijala u prestonicu krije neprimetno uranjanje ljudske duše u hladnoću smrti, u očaj, u „beljenje duša“, ako je u „Oblomovu“ bio pokušaj da se izdignete iz ovog očaja, probudite, shvatite sebe i svoj život, onda će ovde, u „Provaliji“, biti ono najdragocenije – buđenje, vaskrsenje duša, nemogućnost da živa duša konačno padne u očaj i san. Na ovom putovanju u svoj rodni Simbirsk, Gončarov se osjećao kao neka vrsta Anteja, čija snaga raste od dodira zemlje. Glavni lik, Raisky, je takav Antaeus u svom romanu.

Roman „Provalija“ zamišljen je šire i sažetije od prethodnih „Obične istorije“ i „Oblomova“. Dovoljno je reći da se roman završava riječju „Rusija“. Autor otvoreno izjavljuje da govori ne samo o sudbini heroja, već io

o budućim istorijskim sudbinama Rusije. Ovo je otkrilo značajnu razliku od prethodnih romana. Princip jednostavne i jasne „umjetničke monografije“ u svojoj strukturi u „Provaliji“ zamjenjuje se drugim estetskim principima: roman je po svojoj prirodi simfoničan. Odlikuje se relativnom „nagomilanošću“ i mrakom, složenim i dinamičnim razvojem radnje, u kojoj aktivnost i pad raspoloženja likova „pulsira“ na svojstven način. Proširio se i umetnički prostor Gončarovljevog romana. U njegovom središtu nalazili su se, pored glavnog grada Peterburga, Volga, okružni grad, Malinovka, obalni vrt i litica Volge. Ima tu još mnogo toga što se može nazvati „raznolikošću života“: pejzaži, ptice i životinje, vizualne slike općenito. Osim toga, roman je sav prožet simbolikom. Gončarov se ovdje češće nego prije okreće slikama umjetnosti i šire uvodi zvučne i svjetlosne slike u poetiku djela.

Roman daje široku, „stereoskopsku“ sliku moderne Rusije. Gončarov ostaje vjeran sebi i suprotstavlja moral glavnog grada i provincije. Istovremeno, zanimljivo je da su svi omiljeni likovi pisca (baka, Vera, Marfenka, Tušin) predstavnici ruskog zaleđa, dok u glavnom gradu nema nijednog značajnog junaka. Sanktpeterburški likovi "Provalije" tjeraju vas da razmišljate o mnogo čemu, potrebni su piscu i na mnogo načina objašnjava glavnog junaka, Raiskyja, ali romanopisac ne osjeća srdačan, topao odnos s njima. Rijedak slučaj u praksi pisca! Očigledno je da je Gončarov u vreme kada je napisao „Provaliju“ već doživeo ozbiljne promene u svojim ocenama okolne stvarnosti i, šire, ljudske prirode. Uostalom, njegovi provincijalni junaci žive prvenstveno u svojim srcima i odlikuju se integritetom prirode, dok, oslikavajući sekularnu sredinu Sankt Peterburga, pisac bilježi bezdušnost, aroganciju i prazninu života hladnih peterburških aristokrata i najvišim plemićko-birokratskim krugovima. Pahotin, Belovodova, Ajanov - u svim tim ljudima nema unutrašnje moralne potrage tako drage Gončarovu, što znači da nema traganja za smislom života, nema svesti o svojoj dužnosti... Ovde je sve zaleđeno u okamenjenoj nepokretnosti. Složena pitanja ljudskog života zamjenjuju se praznim oblikom. Za Pahotine - aristokratija, za Ajanova - nepromišljena i neobavezujuća "usluga", itd. Prazan oblik stvara iluziju stvarnog postojanja, pronađenu nišu u životu, pronađeni smisao života. Ono o čemu Gončarov već dugi niz godina govori jeste da visoko društvo odavno ne poznaje svoju zemlju, živi izolovano od ruskog naroda, ne govori ruski, u ovom okruženju dominiraju sebičnost i kosmopolitski sentimenti. Ovaj prikaz visokog društva direktno odjekuje romanima L. Tolstoja. Ali Gončarov razvija temu i pokazuje da je nedostatak duhovnosti i fosilizacija „stubova društva“ jedan od razloga za još jednu rusku iluziju: nihilizam, žeđ za „slobodom“ od pravila i zakona. Metropolitanski svijet, stran ruskom tlu, u romanu je suprotstavljen provinciji ispunjenoj toplim i živahnim, iako ponekad ružnim, figurama. Međutim, ima i svoje “iluzije”, vlastitu samoobmanu, svoje laži. Baka Raiskyja je tu laž izdržala u svom životu dugi niz godina, ali se otkrilo kada se zbio glavni događaj romana: „slom“ njene unuke Vere. Svoje laži imaju Tičkov, avlijska žena, Kozlovi itd. Međutim, u provincijskom delu romana događaji se odvijaju dinamično, duhovno stanje ljudi podložno je promenama, ne zamrzava se zauvek. Raisky je primoran da prizna da u Sankt Peterburgu ljudi traže istinu hladnog uma, zamišljeno, ali u provinciji, srdačni ljudi je nalaze „besplatno“: „Bako! Tatyana Markovna! Stojite na vrhuncu razvoja, mentalnog, moralnog i društvenog! Vi ste potpuno spremna, razvijena osoba! A kako ti je ovo za džabe dato, kad smo mi zauzeti i zauzeti!”

Prvi pokušaj da se završi "Provalija" datira iz 1860. godine. I opet je to bilo povezano s putovanjem u njen voljeni Marienbad. Početkom maja Gončarov je zajedno sa porodicom Nikitenko čamcem otišao od Kronštata do Štetina, a odatle vozom do Berlina, zatim do Drezdena, gde je po drugi put razgledao čuvenu galeriju, i na kraju do Marijenbada. Već 3. juna piše Nikitenkovim sestrama, Jekaterini i Sofiji, o radu na „Provaliji“: „Osetio sam vedrinu, mladost, svežinu, bio sam tako izvanredno raspoložen, osetio sam takav nalet produktivne snage, tako strast da se izrazim koju nisam osetio od 1957.” . Naravno, to nije bilo uzalud za budućnost romana (ako je ima): sve se odvijalo preda mnom spremna dva sata, a ja sam tu vidio mnogo toga o čemu nisam ni sanjao. Za mene je sada tek postalo jasno značenje drugog junaka, Verinog ljubavnika; odjednom je cijela polovina narasla do nje, i figura se pojavljuje živa, bistra i popularna; pojavilo se i živo lice; sve ostale figure prošle su preda mnom u ovom dvosatnom poetskom snu, kao na izložbi, sve su one čisto narodne, sa svim obilježjima, bojama, mesom i krvlju Slovena...” Da, roman možda ima rasklopljeno sve spremno, ali samo na par sati. Ispostavilo se da nije tako jednostavno. Do tada je Gončarovljevom rukom već bilo napisano otprilike 16 štampanih listova, a roman je u cjelini još uvijek ostao u magli, u umu su se jasno pojavile samo pojedine svijetle scene, slike i slike. Nije bilo glavne stvari - objedinjujuće radnje i heroja! Otuda i pritužba u pismu Nikitenku, ocu: „Na sceni se pojavljuju lica, figure, slike, ali ne znam kako da ih grupišem, da pronađem značenje, vezu, svrhu ovog crteža, ne mogu ... a junak još ne dolazi, ne pojavljuje se...” Od ovih figura u prvom planu, kako pokazuju Gončarovljeva pisma iz ovog vremena, su Mark i Marfenka. Raisky nije dat Gončarovu, iako je to bila uglavnom autobiografska slika. Krajem juna postalo je jasno da je situacija veoma loša: „Smrznuo sam se na 16. listu... Ne, nisam bio lijen, sjedio sam 6 sati, pisao dok se trećeg dana nisam onesvijestio, a onda je odjednom kao da je puklo, a umjesto lova nastao je malodušje, težina, bluz..."

Gončarov se žali da mnogo radi, ali ne stvara, već komponuje, i stoga izlazi "loš, bled, slab". Možda bi bilo bolje pisati u Francuskoj? Gončarov odlazi u Boulogne, blizu Pariza. Ali ni tamo nije bolje: okolo je puno buke, a što je najvažnije, junak je još uvijek u magli. U avgustu je Gončarov bio primoran da prizna: „Heroj apsolutno ne izlazi, ili nešto izlazi divlje, nemaštovito, nepotpuno. Čini se da sam preuzeo na sebe nemoguć zadatak da oslikavam unutrašnjost, utrobu, scene umjetnika i umjetnosti. Ima scena, ima figura, ali generalno nema ničega.” Tek kada se u septembru vratio u Drezden, napisano je jedno poglavlje romana. Nije puno za četvoromesečni odmor! Morao je sebi priznati da 1860. godine još uvijek nije vidio cijeli, odnosno sam roman.

Međutim, pisac tvrdoglavo slijedi svoj cilj. Gončarov je već osetio neobičnu i primamljivu „stereoskopnost“ svog novog dela, osećao je da već uspeva ili skoro uspeva u glavnom: vrhuncu ideala koji je neuobičajen čak i za rusku književnost. Takva visina bila je moguća samo za Puškina, Gogolja, Ljermontova... Rad na romanu nije se mogao napustiti ni pod kojim okolnostima! I tvrdoglavo je nastavio da proizvodi scenu za scenom, sliku za slikom. Roman je bio prilično “preeksponiran” tokom 13 godina rada na njemu. Štaviše, plan je rastao i postajao sve jasniji sa većom širinom i specifičnošću. Po dolasku kući krajem septembra, Gončarov se ponovo okrenuo „Provaliji“, čak je objavio jedno poglavlje u „Beleškama otadžbine“. Do kraja 1861. napisana su tri od pet dijelova “Provalije”. Ali prava drama radnje, neobična igra strasti, sama suština romana - sve je to još uvijek bilo netaknuto! Sve će se to odvijati tek u posljednja dva dijela, uzdižući roman na nove visine.

Skoro dvadeset godina razmišljao se o planu za "Klif". Ispostavilo se da je toliko opsežna da se više ne uklapa u okvir linearnog „romana obrazovanja“ („Obična istorija“), „romana-života“ („Oblomov“). Morala se roditi neka nova forma, neki novi roman, nimalo linearan, ne u obliku usamljene uličice u bašti: ne, ovdje bi baštu trebalo podijeliti na mnogo usamljenih i gomila drveća, na mnogo sjenovitih aleja i osunčane livade, na simetrično i neuređene gredice sa različitim cvećem... Ovde je trebalo da se iznesu najvažniji utisci i rezultati života: vera, nada, ljubav, Rusija, umetnost, žena... Kako spojiti živopisne utiske tridesetsedmogodišnjeg ljubavnika i strogih, mudrih, očinskih odraza jednog starijeg čoveka, skoro pedesetogodišnjeg čoveka?

Kako god bilo, ranih 1860-ih roman je ostao nedovršen. Gončarov, koji se spremao da se povuče, nastavlja da služi. Septembra 1862. godine postavljen je za urednika službenog lista Ministarstva unutrašnjih poslova, Northern Mail. Prije nekoliko mjeseci uhapšeni su predstavnici revolucionarne demokratije D.I. Pisarev, N.G. Chernyshevsky, N.A. Serno-Solovievič. Izdavač Sovremennika Nekrasov raskida sa „liberalnim taborom“: Turgenjev, Gončarov, Družinjin, Pisemski. Turgenjev, u pismima Hercenu i Dostojevskom, Nekrasova, s kojim je nedavno bio prijatelj, naziva „nepoštenim čovjekom“, „besramnim mazurikom“. Nekrasov je primoran da obuzda zaposlene u Sovremeniku da objave napade na Turgenjeva. Gončarov nikada nije prekinuo lične odnose sa ljudima čiji se stavovi nisu poklapali sa njegovim. Dugi niz decenija održavao je glatke, prijateljske odnose sa Nekrasovim. Ako je romanopisac shvatio da su se Hercenove inostrane aktivnosti pokazale korisnima za Rusiju, da li bi onda mogao surovo i sa ličnim osećanjem suditi o svom starom poznaniku Nekrasovu? Istina, odlučio je da svoj roman ne preda Nekrasovljevom časopisu. Godine 1868. Nekrasov je tražio da se „Prekid” objavi u časopisu Otečestvennye zapiski, koji je zauzeo jasno demokratski stav, ali je dobio odgovor: „Mislim da bi vam roman mogao biti prikladan, iako ni ja neću uvrediti stara ili mlađa generacija u njemu.” , ali njegov opći smjer, pa i sama ideja, ako nije direktno u suprotnosti, onda se ne poklapa u potpunosti s onim, čak ni ekstremnim, principima koje će vaš časopis slijediti. Jednom riječju, to će biti natezanje.”

Pristanak na imenovanje u službenu “Sjevernu poštu” u periodu zaoštrene ideološke borbe u društvu je demonstrativan korak. U ovoj situaciji, Gončarov postaje "čuvar" u očima mnogih. Pisac je to odlično shvatio, a ako je ipak išao za tim, onda je, dakle, imao neke svoje ozbiljne motive, jer, kao i ranije u cenzuri, ni na koji način nije žrtvovao svoja temeljna uvjerenja. Dakle, nadao se nečemu. Za što? U novembru 1862. podnio je memorandum ministru unutrašnjih poslova P. A. Valuevu „O metodama izdavanja Sjeverne pošte“. Bilješka opisuje projekat reorganizacije novina. Želeći da novine budu više javne od drugih zvaničnih i nezvaničnih listova, Gončarov traži više slobode u raspravi o „najznačajnijim pojavama javnog života i vladinih akcija“. “Moramo dozvoliti više hrabrosti, ne govorim o političkoj hrabrosti; neka politička ubjeđenja ostanu u granicama vladinih instrukcija, govorim o većoj slobodi da se javno govori o našim unutrašnjim, javnim i unutrašnjim poslovima, o uklanjanju onih pristojnosti u štampi koje na njoj leže ne zbog nekada hitnih, sada prošlih nužde, ali kao rezultat dužeg vremena preovlađujući strah od cenzure, koji je ostavio dug trag određenih navika - s jedne strane, da ne govorim, s druge strane, da se ne dozvoli pričanje o mnogim stvarima koje bi se mogle reći naglas bez štete.” Izražava namjeru „da se jezik u novinama dovede do stepena ispravnosti i čistoće na koji su ga postavili moderna književnost i društvo“. Ovo je Gončarov hteo da napravi od policijskih novina! Naravno, to je bio utopijski san, iako bi se činilo da Gončarov nije bio nimalo sklon utopiji. Da, očigledno su brzo napredovale reforme Aleksandra II uzburkale njegov prirodni idealizam, koji je uspešno ugašen tokom četvrt veka službe u raznim „departmanima“. Gončarov je radio u Northern Post-u manje od godinu dana, nikada nije prevazišao inerciju novinskog zvaničnika. Dana 14. juna 1863., ministar unutrašnjih poslova P. A. Valuev zatražio je od Aleksandra II da imenuje Gončarova za člana Saveta ministra unutrašnjih poslova za štamparske poslove i da ga nagradi aktivnog državnog savetnika sa platom od 4.000 rubalja godišnje. . To je već bio generalski stav, koji mnogi, a posebno pisci, nisu oprostili Gončarovu. Čak je i Nikitenko, koji je favorizovao Gončarova, zapisao u svom dnevniku: „Moj prijatelj I. A. Gončarov će na sve moguće načine pokušati da redovno prima svojih četiri hiljade i postupa pažljivo, tako da i vlasti i pisci budu zadovoljni njime. Međutim, sve se pokazalo potpuno drugačije od onoga što je očekivao Nikitenko, koji je duboko u sebi smatrao Gončarova "previše prosperitetnom" osobom. Zapravo, romanopisac je uvijek obavljao svoju službu, trudeći se da ne kompromituje svoja osnovna lična mišljenja. I ovo je imalo svoju dramu. Gončarov se nije uzalud stalno žalio na svoj nepodnošljiv položaj u Vijeću za štampu, na intrige i na uskogrudnu cenzuru. Općenito gledajući Gončarovljev pristup službi, jasno shvaćate da u njegovim službenim aktivnostima glavnu ulogu igra, u suštini, ne pripadnost nekoj stranci (liberali, zaštitari), već istinski patriotizam i širokogrudnost. Ali usamljenost je dramatične prirode...

Gončarov je provodio letnje praznike 1865. i 1866. godine u evropskim odmaralištima koje je već savladao (Baden-Baden, Marienbad, Boulogne i drugi), pokušavajući da podigne „Klif” sa zemlje. Ali pisanje je bilo sporo. U pismu S.A. Nikitenku iz Marienbada od 1. jula 1865. priznao je: „Počeo sam da prelistavam svoje sveske, da pišem, ili, bolje rečeno, da grebem i naškrabam dva ili tri poglavlja, ali... Ali ništa od toga neće biti ... "Zašto neće raditi?" - pitate opet, - i jer, kako mi se činilo, preostalo je samo da pređem reku da bih bio na drugoj strani, a kada sam se sada približio reci, video sam da nije reka, već more, odnosno, mislio sam da sam pola romana vec napisao u gruboj formi, ali se ispostavilo da sam samo sakupio materijal i da je druga, glavna polovina sve i da se to prevazidje trebalo ti je, pored talenta, mnogo vremena.”

Odlazeći na odmor u inostranstvo 1867. godine, Gončarov se potajno nadao da će se „Marienbadsko čudo” ponoviti, kao pre deset godina, kada je roman „Oblomov” završen za tri meseca brzog i energičnog rada. Međutim, svaki roman ima svoju sudbinu i svoj karakter. „Provalija“ je bila mnogo šireg koncepta od „Oblomova“, a godine koje su prolazile nisu dodavale svežinu i energiju... 12. maja 1867. Gončarov je stigao u odmaralište Marijenbad, gde je bio nekoliko puta, i odsjeo u hotelu Stadt Brussel. Proveo je mesec dana radeći na romanu. Isti taj mjesec o kojem se u njegovom životu ništa ne zna: nije napisao ni jedno pismo i ni od koga nije dobio ni jedan red. Može se zamisliti kako je svakog jutra seo za sto i pokušavao da obnovi svoj stari plan. Međutim, ništa mu nije pošlo za rukom. Pomalo stid da čak i starim poznanicima prizna svoj poraz, laže u pismu A.B. Nikitenko od 15. juna: „Nadao sam se da ću postati zdraviji, ne u šali, da se osvežim, ali sam samo izgubio zdravlje i postao buđav duhom; Hteo sam da se uhvatim starog, zaboravljenog posla, poneo sam sveske, požutele od vremena, i nisam ih dirao iz kofera. Ni zdravlje ni posao nisu uspjeli, a pitanje rada je zauvijek riješeno negativno. Bacam olovku.”

Naravno, Gončarov nije mogao odustati od pera: previše je već uloženo u posljednji roman, a što je najvažnije, trebao je sadržavati Gončarovljevu ljubav na rastanku i upozorenja Rusiji i ruskom narodu uoči ozbiljnih istorijskih iskušenja. Međutim, na ovom odmoru romanopisac zaista neće uzeti u ruke pero. Pokušava da se opusti, menja mesta boravka: posećuje Baden-Baden, Frankfurt, Ostende, sastaje se sa Turgenjevim, Dostojevskim, kritičarem Botkinom. U Baden-Badenu Turgenjev mu čita svoj roman „Dim“, ali Gončarovu se roman nije dopao. A osim toga, nije mi se svidjelo što Turgenjev, uzevši temu koja je odjekivala na njegovu „Propast“, nije u „Dim“ stavio nijednu kap ljubavi prema Rusiji i ruskom narodu, dok i njega samog muče ono što pokušava i ne može da izrazi upravo ljubav koja će na kraju prožeti čitav njegov roman: svaku sliku, svaki pejzaž, svaki prizor. U pismu A.G. Troinitskom od 25. juna, on je rekao: „Prve scene me zgražaju ne zato što je rusko pero neprijateljsko prema ruskom narodu, nemilosrdno ga pogubljuje zbog praznine, već zato što je ovo pero izdalo autora, umetnost. Greši se nekom vrstom tupe i hladne ljutnje, greši neverstvom, odnosno nedostatkom talenta. Sve su ove figure toliko blijede da se čini da su izmišljene, sastavljene. Niti jedan živi potez, ni jasna crta, ništa nalik na fizionomiju, živo lice: samo šablonska gomila nihilista.” Ali nije bilo slučajno što je Gončarov u „Provaliji“ pokazao da je baka Tatjana Markovna (i da li je ona slučajno Markovna?), iako grdi, voli i žali „Markušku“ Volohova. Sam pisac je volio sve koje je prikazao u svom posljednjem romanu, uključujući i nihilistu Volohova. Zašto? Da, zato što se prema Volohovu odnosi na jevanđeljski način - kao prema „razmetnom sinu“, izgubljenom, ali prema sopstvenom detetu. Općenito, u "Provaliji" ima toliko ljubavi da nije bilo čak ni u "Oblomovu", gdje Gončarov zaista voli samo dva lika: Ilju Iljiča i Agafju Pšenjicinu. U „Običnoj priči“ još je manje ljubavi koja dolazi iz srži pisčevog bića: roman je veoma pametan i nije lišen topline osećanja. Zašto se sve toliko promijenilo u “Provaliji”? Ne zato što je Gončarov odrastao kao umetnik (iako je to činjenica!), već iz jednostavnog razloga što je jednostavno ostario, zagrejao se, smekšao u duši: roman je otkrio nepotrošeno očinsko osećanje, u kojem se očinska ljubav meša sa mudrošću. , požrtvovnost i želja da se mladi život zaštiti od svakog zla. U ranim romanima ovaj osjećaj očinstva još nije sazreo do te mjere. Osim toga, u vrijeme kada je napisao „Provaliju“, pisac, mudar iz iskustva putovanja oko svijeta i beskrajnih razmišljanja, već je bio jasno svjestan posebnog mjesta Rusije u svijetu. Vidio je hiljade nedostataka u njenom životu i nimalo se nije protivio prenošenju mnogih dobrih stvari na rusko tlo iz Evrope, ali je volio ono glavno u njoj, ono što se nije moglo uništiti nikakvom zaduživanjem: njenu izuzetnu iskrenost i unutrašnju slobodu , koji nije imao veze ni sa parlamentarizmom ni sa ustavom... Rusija-Robin je za njega čuvar zemaljskog raja, u kome je svaka sitnica dragocena, gde je mir i mir nezamisliv u zemaljskom životu, gde je mjesto za sve i svakoga. Ovdje Raisky dolazi do Malinovke: „Kakav mu se raj otvorio u ovom kutu, odakle je odveden kao dijete... Vrt je prostran... sa mračnim uličicama, sjenicama i klupama. Što je dalje od kuća, vrt je bio zapušteniji. Blizu ogromnog raširenog brijesta, sa trulom klupom, bile su gomile stabala trešanja i jabuka: bio je rov; Tamo je bila gomila lipa, hteli su da naprave sokak, ali odjednom su ušli u šumu i bratski se pomešali sa smrčevom šumom, šumom breze... U blizini bašte, bliže kući, bili su povrtnjaci. Tu su kupus, repa, šargarepa, peršun, krastavci, pa ogromne bundeve, a u plasteniku su lubenice i dinje. Suncokreti i mak, u ovoj masi zelenila, pravili su svetle, upadljive tačke; Turski pasulj lebdio je kraj prašnika... Lastavice su lebdjele u blizini kuće, koje su se gnijezdile na krovu; u vrtu i šumarku bilo je crvendaća, oriola, šljunka i češljuga, a noću su škljocali slavuji. Dvorište je bilo puno svih vrsta živine i raznih pasa. Ujutro su otišli u polje i vratili se uveče, krave i koza sa dva drugara. Nekoliko konja stajalo je gotovo besposleno u štali. Pčele, bumbari, vilini konjici lebdjeli su iznad cvijeća u blizini kuće, leptiri su lepršali krilima na suncu, mačke i mačići zbijeni po uglovima, grijući se na suncu. Bila je takva radost i mir u kući!” Opći osjećaj iz takvog opisa je šareni višak života, koji se prelijeva preko rubova tople i suncem natopljene posude. Pravi raj! A pored malene sunčane kuće Gončarov prikazuje tmurnu i tmurnu staru kuću, a pored bakinog "Edena" je litica, sa koje kao da se dižu otrovni dimovi i gde žive zli duhovi i duhovi, gde neće zastati nijedan dobar čovek. stopalo. Litica se već približila mirnom bakinom vrtu, koji postaje sve draži jer se nad njom nadvija opasnost. Draga bašta! Vrijedi ga voljeti, vrijedno je njegovati, mora se čuvati! Sa tim osećanjima je napisana „Provalija“: sa sinovskom ljubavlju prema Rusiji i sa očinskim upozorenjem na greške ruske omladine.

Gončarov se 1. septembra vratio sa godišnjeg odmora u inostranstvu ne dovršivši roman, a na samom kraju godine, 29. decembra, otišao je u penziju. Gončarovu je dodeljena generalska penzija: 1.750 rubalja godišnje. Međutim, to nije bilo toliko. U jednom od svojih pisama Turgenjevu, on priznaje: „Penzija, zahvaljujući Bogu i caru, koja mi je dodeljena, daje mi sredstva da postojim, ali bez ikakvog blaženstva...“ Pošto se konačno oslobodio, Gončarov ponovo žuri u njegov roman. Već u februaru čita „Provaliju“ u kući istoričara i novinara Jevgenija Mihajloviča Feoktistova, au martu – u kući grofa Alekseja Konstantinoviča Tolstoja, autora „Srebrnog princa“ i dramske trilogije iz vremena cara Ivana Groznog. Tolstoj i njegova supruga, Sofija Andrejevna, odigrali su značajnu ulogu u tome da je "Provalija" konačno završena. Kao i svakom umjetniku, Gončarovu je bilo potrebno prijateljsko sudjelovanje, pohvale, podrška - a porodica Tolstoj se pokazala kao nezamjenjiva podrška Gončarovu 1868. Romanopisac je o Tolstoju napisao: „Svi su ga voleli zbog njegove inteligencije, njegovog talenta, a najviše zbog njegovog ljubaznog, otvorenog, iskrenog i uvek veselog karaktera. Svi su se držali za njega kao muhe; u njihovoj kući je uvijek bila gužva - a kako je grof bio ravnomjeran i jednako ljubazan i gostoljubiv prema svima, ljudi svih stanja, staleža, umova, talenata, između ostalog, okupljali su se uz njega na beaumonde način. Grofica, suptilna i inteligentna, razvijena žena, obrazovana, sve čita na četiri jezika, razumije i voli umjetnost, književnost – jednom riječju, jedna od rijetkih žena sa obrazovanjem.” Ponekad je Gončarov skoro svaki dan posećivao Tolstojeve.

Ispostavilo se da je Aleksej Tolstoj umetnik veoma blizak Gončarovu. Njegovi tekstovi inspirisani su sveprisutnošću Boga, kome pesnik komponuje radosne, svetle himne. Čak je i Tolstojeva ljubavna lirika prožeta mišlju o spasenju ljudske duše, o najvišem smislu ljudskog života. Veoma je karakteristična činjenica da se Gončarov s njim sprijateljio tokom završetka „Provalije“. Čini se da su u razgovorima o modernom nihilizmu imali ozbiljnih dodirnih tačaka.

A. Tolstoj je zauzvrat aktivno zabrinut za sudbinu Gončarovljevog romana. 24. novembra Gončarov prima pismo od A.K. i S.A. Tolstoja. U pismu se izražava odobravajući stav prema radu na pripremi romana “Litica” za objavljivanje. Štaviše, Aleksej Tolstoj je nekako učestvovao u radu na Gončarovljevom romanu. Gončarov je - očigledno uz pristanak ili čak na predlog pesnika - stavio u 5. deo "Provalije" svoj prevod Heineove pesme:

Dosta! Vrijeme je da zaboravim ovu glupost! Vrijeme je da se vratimo razumu! Dosta s tobom, kao vešt glumac, Igrao sam dramu kao od šale. Scene su bile šareno obojene, Tako sam strastveno recitovao; I haljine sijaju, a na šeširu je pero, I osjećaj - sve je bilo divno! Sada, iako sam bacio ovu krpu, Barem nema pozorišnog smeća, Srce me i dalje isto boli, Kao da igram dramu. I kakav sam lažni bol mislio Ispostavilo se da je taj bol živ - O Bože, bio sam ranjen na smrt - igrao sam se, Smrt gladijatora predstavlja!

U predgovoru romana „Provalija“ (novembar 1869.) Gončarov je naveo: „Smatram svojom dužnošću da sa zahvalnošću izjavim da pripada odličan prevod Heineove pesme, smešten u 5. deo kao epigraf Raiskyjevom romanu. grofu A.K. Tolstoju, autoru drama „Smrt Ivana Groznog“ i „Teodor Joanovič“.

Sve poverljivije prijateljstvo A. Tolstoja i Gončarova okončano je pesnikovom smrću u septembru 1875. Ali i nakon ovoga, autor „Provalije“ je u veoma toplom sjećanju na A. Tolstoja.

Već na prvom čitanju Tolstojeve „Provalije“, 28. marta 1868. godine, prisustvovao je urednik „Biltena Evrope“ M. M. Stasjulevič, koji je sa suprugom preneo svoje utiske: „Ovo je čar visokog kalibra. Kakav dubok talenat! Jedna scena je bolja od druge... “Glasnik Evrope” će visoko skočiti ako uspe da uzme “Marfenku” u svoje ruke.” Stasjulevič se tokom celog aprila borio za rukopis „Provalije“ - i konačno je postigao svoj cilj: 29. aprila Gončarov je obećao da će ga nakon završetka romana dati Vestniku Evrope.

Pa, sam roman je pojurio naprijed s novom snagom. Pohvale su na Gončarova, kao i na svakog umjetnika, djelovale ohrabrujuće. 25. maja, Gončarov priznaje svojoj „prijateljici sekretarici“ Sofiji Aleksandrovnoj Nikitenko: „Stasjulevič energično zna kako da pokrene maštu pametnom, trezvenom, svesnom kritikom i veoma suptilno deluje na ponos. Zamislite da su pod uticajem toga, u razgovorima s njim, počeli da mi se razigravaju živci i mašta, i odjednom je kraj romana stao preda mnom jasno i razgovetno, tako da se čini da bih sada seo i sve napisao.” I sutradan piše samom Stasjuleviču: „Sada sve vrije u meni, kao u boci šampanjca, sve se razvija, postaje jasnije u meni, sve je lakše, dalje, i skoro da ne mogu podnijeti, sam, jecajući kao dijete, i iscrpljene ruke žurim da proslavim nekako, u neredu... u meni se budi sve što je prije bilo, što sam smatrao mrtvim.”

Gončarov uopšte nije voleo da boravi u prašnjavom letnjem Sankt Peterburgu i jednostavno nije mogao da se bavi kreativnim radom. Svoje velike romane završio je u evropskim odmaralištima. Sledećeg dana, 27. maja 1868, Gončarov putuje u inostranstvo. Iz Kisingena piše: „Imam dve male, udobne sobe u blizini izvora i Kurhausa... Ugao i savršena tišina, i jedno ili dva poznata lica - to je ono što mi je sada potrebno da sjednem i završim za dva-tri sedta. .” Istina, romanopisac se radije skriva od „poznatih lica“ i svu svoju energiju posvećuje povlačenju i stvaranju u tišini. Međutim, još uvijek nije bilo „idealne tišine“, a upravo je to Gončarovljevom glavnom uvjetu za kreativnost: „U mom radu potrebna mi je jednostavna soba sa stolom, foteljicom i golim zidovima, tako da ništa čak i zabavlja oči, a što je najvažnije, ne prodire nikakav vanjski zvuk... i da bih mogao proviriti, slušati šta se dešava u meni i zapisivati.” Napomenimo da je Gončarovu, osim tišine, bio potreban i dobro zagrejan, suv letnji vazduh, prijatno vreme: njegovo umetničko telo bilo je veoma hirovito, olovka mu je lako ispala iz ruku, a „plavi“ su napadali. I sve živce! Ovog ljeta, nervozne promjene raspoloženja karakteristične za Gončarova nekako su se posebno snažno manifestirale: od depresije do kreativnog ushićenja. U stvari, brzina rada je ista kao u Marienbadu: uprkos svom neujednačenom raspoloženju, obrađuje, čisti i završava deset štampanih listova nedeljno! Tako prolaze jun i jul, a 5. avgusta on piše Stasjulevičima da se bliži kraju romana: „Danas ili sutra, ili ne znam kada, treba da napišem noćnu scenu bake sa Verom. .” Čitav roman je otprilike završen do septembra. Stasjulevič je već trijumfovao, ali bilo je prerano! Nije dobro poznavao karakter Ivana Aleksandroviča. Gončarova su ponovo napale sumnje, posebno u vezi sa prvim poglavljima romana. U pismu A.A. Krajem septembra piše Muzalevskoj: „Počeo sam marljivo raditi u ljeto, priveo kraju svoj stari rad i čak nagovorio jednog urednika da ga objavi. Da, nedostajalo mi je strpljenja. Početak je ustajao i sada je star, a ono što je ponovo napisano treba dosta doraditi, a ja sam odustao i bacio ga.” Stasjulevič i Aleksej Tolstoj morali su da počnu iznova. Duga uvjeravanja i pregovori završili su potpunim uspjehom. Januara 1869. godine „Braz” je počeo da izlazi u „Biltenu Evrope”. Ali romanopisac se nije smirio: dok je roman izlazio, Gončarov je nastavio da ga lektorira, što je potpuno iscrpilo ​​urednika časopisa.

Prema Gončarovu, on je u "Provaliju" stavio sve svoje "ideje, koncepte i osjećaje dobrote, časti, poštenja, morala, vjere - svega što... treba da čini moralnu prirodu čovjeka". Kao i ranije, autor se bavio „opštim, globalnim, kontroverznim pitanjima“. U predgovoru “Provalije” sam je rekao: “Pitanja o vjeri, o porodičnoj zajednici, o novoj strukturi društvenih principa, o emancipaciji žena, itd., nisu privatna, podložna su odluci ovog ili tog doba, ovog ili onog naroda, jedne ili druge generacije. To su opšta, globalna, kontroverzna pitanja, koja idu uporedo sa opštim razvojem čovečanstva, na čijem rešavanju su radile i rade svaka era, svi narodi... I nijedna era, ni jedan narod se ne može pohvaliti konačna pobeda bilo kog od njih...”

O dubokom jedinstvu Gončarovljeve romaneskne trilogije svedoči činjenica da je „Provalija“ nastala ubrzo nakon pisanja „Obične istorije“ i gotovo istovremeno sa objavljivanjem „Oblomovljevog sna“, kao i da se to jedinstvo tiče pre svega religioznu osnovu Gončarovljevih romana. Otuda očigledan obrazac u imenovanju glavnih likova: od Ad-ueva preko Oblomova - do Rai-skyja. Autobiografski junak Gončarova traži pravi odnos prema životu, Bogu i ljudima. Kretanje ide od pakla do raja.

Ova evolucija ide od problema „vraćanja Bogu ploda iz žita koje je On bacio“ do problema „duga“ i „ljudske svrhe“. Odmah da rezervišemo da Gončarov nikada neće nacrtati apsolutni ideal. Da, on neće pokušati da stvori svog „idiota“ u potrazi za apsolutnim, kao što je to učinio F. Dostojevski. Gončarov razmišlja o duhovno idealnom heroju u granicama mogućeg ovozemaljskog i, štaviše, fundamentalno svetovnog. Njegov junak je suštinski nesavršen. On je grešnik među grešnicima. Ali on je obdaren duhovnim impulsima i težnjama, i time pokazuje mogućnost duhovnog rasta ne nekolicini odabranih, već svakoj osobi. Imajte na umu da su, uz rijetke izuzetke, sve ostale glavne figure romana “grešnici”: Vera, baka. Svi oni, prolazeći kroz njihovu „liticu“, dolaze do pokajanja i „uskrsnuća“.

Kršćanska tema romana rezultirala je potragom za “normom” ljudske ljubavi. Sam Boris Raisky traži ovu normu. Srž radnje, zapravo, bila je Raiskyjeva potraga za "normom" ženske ljubavi i ženske prirode ("jadna Nataša", Sofija Belovodova, provincijske rođake Marfenka i Vera). Babuška, Mark Volohov i Tušin traže ovu normu na svoj način. Traga je i vjera, koja zahvaljujući “instinktima samosvijesti, originalnosti, inicijative” tvrdoglavo teži istini, pronalazeći je u padovima i dramatičnoj borbi.

Na prvi pogled, tema ljubavi i Raiskyjevog “umjetničkog” traganja djeluje sama po sebi vrijednom, zauzimajući cijeli prostor romana. Ali Gončarovljeva potraga za "normom" provodi se s kršćanske pozicije, što je posebno uočljivo u sudbini glavnih likova: Raisky, Vera, Volokhov, Babushka. Ova norma je „ljubavna dužnost“, nemoguća za autora van hrišćanskog stava prema životu. Tako su, u poređenju sa prethodnim „Običnom istorijom“ i „Oblomovom“, romanopisčev stvaralački domet, idejni i tematski dometi i raznovrsnost umetničkih tehnika znatno prošireni. Nije slučajno što neki istraživači kažu da posljednji Gončarovljev roman utire put za romanistiku 20. stoljeća.

Naslov romana je dvosmislen. Autor govori i o tome da je turbulentnih 60-ih godina 19. stoljeća otkriven „prekid” u povezanosti vremena, „prekid” u povezanosti generacija (problem „očeva i djece”) i „lom“ u ženskoj sudbini („pad“ žena, plodovi „emancipacije“). Gončarov intenzivno, kao iu prethodnim romanima, razmišlja o „liticama“ između osećanja i razuma, vere i nauke, civilizacije i prirode itd.

„Provalija“ je napisana u uslovima kada je Gončarov, zajedno sa celokupnim liberalnim krilom ruskog društva, morao da oseti kakav je plod doneo liberalizam tokom decenija svog postojanja u Rusiji. Gončarov se u romanu potajno i otvoreno suprotstavlja svom savremenom pozitivnom svjetonazoru, otvorenom ateizmu i vulgarnom materijalizmu. Religija (i ljubav kao njena temeljna manifestacija u ljudskoj prirodi) se suprotstavlja svemu ovome u “Provaliji”. Gončarov se i dalje zalaže za napredak, ali naglašava nedopustivost razbijanja novih ideja sa tradicijama i vječnim idealima čovječanstva. Ovaj koncept je umjetnički oličen prvenstveno u ljubavnoj priči Vere i nihiliste Marka Volohova. Volohov, koji se odlikuje određenom direktnošću i iskrenošću, žeđom za jasnoćom i istinom, traži nove ideale, naglo prekidajući sve veze s tradicijama i univerzalnim ljudskim iskustvom.

Volohovi su se pozivali na nauku i suprotstavljali je religiji. Bila je to još jedna ruska iluzija. Pisac je ozbiljno pratio razvoj nauke. U predgovoru za „Provaliju“ on je napomenuo: „Ozbiljne praktične nauke ne mogu se žrtvovati da bi se poželele straha od beznačajnog dela štete koja može nastati od slobode i širine naučne delatnosti. Neka među mladim naučnicima budu oni čije bi proučavanje prirodnih ili egzaktnih nauka dovelo do zaključaka ekstremnog materijalizma, poricanja itd. Njihova uvjerenja će ostati njihova lična sudbina, a nauka će se obogatiti njihovim naučnim naporima.” Gončarov se, sudeći po njegovom recenzijskom pismu, u svakom slučaju slaže sa činjenicom da religija i nauka ne treba da se suprotstavljaju. On navodi: „Faith se ne stidi nijednog „ne znam“ – i dobija za sebe u ogromnom okeanu sve što joj treba. Ona ima jedno i jedino svemoćno oružje za vjernika - osjećaj.

(Ljudski) um nema ništa osim prvog znanja neophodnog za kućnu, zemaljsku upotrebu, odnosno azbuku sveznanja. U perspektivi koja je vrlo nejasna, neizvjesna i daleka, odvažni pioniri nauke imaju nadu da će jednog dana doći do tajni svemira pouzdanim putem nauke.

Prava nauka treperi tako slabom svetlošću da za sada daje samo predstavu o dubini ponora neznanja. Ona, poput balona, ​​jedva leti iznad površine zemlje i pada nazad nemoćna.” U predgovoru romana “Provalija” pisac je formulisao svoje shvatanje problema odnosa nauke i religije: “... Oba puta su paralelna i beskrajna!”

Romanopisac je bio veoma upućen u novo učenje. Dok je bio u cenzuri, pročitao je mnogo materijala iz časopisa „Ruska reč“, čiji je zadatak bio da populariše ideje pozitivista u Rusiji, i, nesumnjivo, duboko je ušao u suštinu, pa čak i genezu ovog učenja. Gončarov je napisao cenzorske kritike tako značajnih dela D. I. Pisareva, popularišući učenja pozitivista, kao što su „Istorijske ideje Ogista Konta“ i „Popularizatori negativnih doktrina“. Pročitavši članak „Istorijske ideje Ogista Konta“, namenjen 11. broju „Ruske reči“ za 1865. godinu, Gončarov je, kao cenzor, insistirao da se objavi drugo upozorenje časopisu, pošto je u Pisarevom članku video „očigledan poricanje svetosti porekla i značaja hrišćanske religije.” Da li se zato u predgovoru romana „Provalija“ može otkriti skrivena polemika sa Pisarevim? Kasnije, u “Nevjerovatnoj historiji”, svoje tvrdnje o pozitivističkoj etici formulirao je na sljedeći način: “Sve dobre ili loše manifestacije psihološke aktivnosti podležu zakonima koji su podređeni nervnim refleksima, itd.” Dobro i zlo kao derivat „nervnih refleksa“ - ova antipozitivistička tema približava Gončarova autoru Braće Karamazovi. U romanu Dostojevskog, Mitya i Alyosha raspravljaju o ovoj pozitivističkoj teoriji o čovjeku: „Zamislite, to je tamo u živcima, u glavi, to jest, u mozgu su ti nervi... postoje takvi repovi, ovi nervi imaju repove, i čim zadrhte tamo...tj pogledaću nešto očima, ovako, i oni će zadrhtati, repovi, a kad zadrhte onda se pojavi slika... zato razmišljam, i onda pomislim, jer repovi, a nikako zato što imam dušu..."

Militantni pozitivac u “Provaliji” je Mark Volohov, koji iskreno vjeruje da je odgovor na čovjeka upravo u fiziologiji. Okreće se Veri sa rečima: „Zar ti nisi životinja? duh, anđeo - besmrtno stvorenje? U ovom Markovom pitanju može se čuti odjek definicije čovjeka koji je bio karakterističan za pozitiviste. Tako je 1860. P. L. Lavrov formulirao: „Čovjek (homo) je zoološki rod u kategoriji sisara... kičmenjaka...“ Slične stavove razvio je M. A. Bakunjin. Naravno, Gončarov se nije mogao složiti sa takvim shvatanjem ljudske prirode. Po njegovom mišljenju, Volohov je "razotkrio čovjeka u jedan životinjski organizam, oduzevši mu drugu, neživotinjsku stranu". Gončarovljeve polemike s pozitivistima o pitanju da li je čovjek samo „životinja” ili ima i „dušu” odredile su mnoge odlike romana „Provalija”, a posebno obilje životinjskih slika, koje je nekarakteristično za ranija djela Gončarova. I sam romanopisac u čovjeku vidi mnogo „zvjerskog“, ali, za razliku od pozitivista, ne navodi samo ovu činjenicu, već joj daje odgovarajuću ocjenu, prikazuje borbu između „zvjerskog“ i „duhovnog“ u čovjeku i nada se njegovoj humanističkoj „humanizaciji.“ „i povratku Hristu. Cijela Gončarovljeva etička doktrina, počevši od djela iz 1840-ih, temelji se na ovoj nadi. Zaista, već u „Pismima prestoničkog prijatelja palanačkom mladoženji” jasno je vidljiv koncept postepenog uspona od „zveri” do pravog „čoveka”. U “Provaliji” Gončarov je osjetio prijetnju ne samo religiji, tradicionalnom moralu, već i moralu kao takvom, jer je pozitivizam ukinuo i zanemario sam zadatak moralnog usavršavanja čovjeka. Uostalom, za „životinju kralježnjaka“ to je nemoguće - jednostavno nema potrebe za tim. Za Marka Volohova, „ljudi... gomilaju se kao mušice po vrućem vremenu u ogromnom stubu, sudaraju se, nemirne, množe, hrane se, greju i nestaju u glupom procesu života, da bi sutra napravili mesta za još jedan sličan stub.

„Da, ako je to tako“, pomisli Vera, „onda ne treba raditi na sebi da bi do kraja života postao bolji, čistiji, istinitiji, ljubazniji. Za što? Za svakodnevnu upotrebu već nekoliko decenija? Da biste to uradili, morate se opskrbiti, kao mrav sa žitaricama za zimu, svakodnevnim životnim vještinama, sa takvom iskrenošću, koja je sinonim za spretnost, sa dovoljno zrna da izdrže cijeli život, ponekad vrlo kratak, da budete toplo i udobno... Šta su ideali za mrave? Trebaju nam mravlje vrline... Ali da li je to tako?

Čini se da učenje kojeg se Volohov pridržava ostavlja trag na njegovom izgledu i ponašanju. U njemu je, voljom autora, stalno vidljiva zvijer, životinja. Samo njegovo ime upućuje na vuka. „Ti si pravi vuk“, kaže Vera o njemu. Tokom vrhunskog razgovora s njom, Mark je odmahivao glavom, „kao čupava životinja“, „hodao je... kao buntovna životinja koja bježi od plijena“, „kao životinja, jurnuo je u sjenicu, noseći svoj plijen. ” U "Provaliji" ne samo Mark Volokhov, već i mnogi drugi likovi predstavljeni su u animalističkom svjetlu. Leonty Kozlov čak ima i upečatljivo prezime. Kozlova žena, Uljana, gleda Raiskog "pogledom sirene". Tušin podseća na medveda iz bajke. „Kad te udari grmljavina, Vera Vasiljevna“, kaže on, „beži iza Volge, u šumu: tamo živi medved koji će ti služiti... kako se kaže u bajkama.“ A u Raiskyju ne postoji samo „lisica“. U svom opravdanju za bol koji je prouzročio, on kaže Veri: „Nisam ja, nisam bio čovjek: zvijer je počinila zločin.” Oluja strasti i ljubomore „ugušila je sve ljudsko u njemu“. Marina, Savelijeva supruga, u romanu se poredi sa mačkom. Za Marfenku se čak kaže da voli letnju žegu „kao gušter“.

Gončarov polemiše i sa utilitarnom etikom, koja prirodno proizilazi iz „zoološkog“ shvatanja čoveka. Osoba koja živi od potreba ne samo “tijela”, već i “duše”, živi samo sa “tjelom” i njegova etika je neminovno sebična. Poznato je da su 1860-ih, u vezi s objavljivanjem u Rusiji djela Benthamovog sljedbenika J. S. Mill-a, rasprave o utilitarnoj etici planule u štampi s novom snagom. U razgovoru sa Rajskim, Volohov krajnje iskreno pojašnjava svoje etičke smernice: „Šta je po vašem mišljenju poštenje?.. Nije ni pošteno ni nepošteno, ali za mene je korisno.

Konačno, Gončarov pokazuje da se treći princip pozitivističke etike, „nedostatak slobodne volje“, manifestuje i u ponašanju Marka Volohova. U filozofiji pozitivizma, „um i njegove funkcije se ispostavljaju kao čista mehanika, u kojoj nema čak ni slobodne volje! Čovjek, dakle, nije kriv ni za dobro ni za zlo: on je proizvod i žrtva zakona nužnosti... To je... ono što novi vijek, u liku svojih najnovijih mislilaca, javlja starom. veka.” Vulgarni materijalizam i pozitivizam zaista su branili ideju najokrutnijeg determinizma, pa čak i „historijskog fatalizma“. Kako je to bilo doživljavati kao stari obožavatelj Puškina, koji je proklamovao princip „ljudske nezavisnosti“!

Druga važna tema posljednjeg Gončarovljevog romana je tema povjerenja u Boga. Bez sumnje, u godinama koje su prošle od Obične istorije i Oblomova, Gončarov se mnogo promenio. Pyotr Aduev i Stolz neprestano osjećaju nedostatke ljudske prirode i predlažu radikalne mjere da je preprave. To su heroji-transformatori koji teško čuju sam život, njegovu organičnost, njegov prirodni ritam. U “Provaliji” Gončarov konačno dolazi do zaključka da je osluškivanje dubine prirode važnije od njenog preoblikovanja. Sada je mnogo prisebniji i oprezniji. Ako mogu tako reći, počeo je više vjerovati Bogu, više vjerovati u Božju Promisao za čovjeka. Pisac je siguran da je svaka osoba obdarena određenim Božjim darovima, da na svijetu jednostavno nema "talentovanih" ljudi. Druga je stvar što čovjek sam odbacuje te darove i udaljava se od Boga. Prirodu ne treba prepravljati, ali treba razviti potencijal koji joj je svojstven! U Oblomovu, prosvetitelj Stolz je tvrdio da je čovek stvoren da „promeni svoju prirodu“. To je sasvim druga stvar - Tušin: „Ali Tušin ostaje na svojoj visini i ne napušta je. Talenat koji mu je dat – da bude čovjek – on ne zakopava, već stavlja u promet, ne gubeći, već samo dobijajući time što ga je stvorila priroda, a nije sebe napravio takvim kakav jeste.” U rasuđivanju pisca počinju da bljeskaju nama nepoznate misli iz prvih romana o stvarnim granicama mogućnosti ljudskog samoremejka: „Svesno dostizanje ove visine – kroz muku, žrtvu, užasan rad celog života na sebi - naravno, bez pomoći vanjskih, povoljnih okolnosti, daje se tako malom broju, što se, reklo bi se, ne daje gotovo nikome, a ipak mnogi, umorni, očajani ili dosadni životnim bitkama, stanu na pola puta, okrenite se i, konačno, potpuno izgubite iz vida zadatak moralnog razvoja i prestanite vjerovati u njega.” Ova izjava je bila nemoguća ni u običnoj istoriji ni u Oblomovu. U „Provaliji“ je uočljivo mnogo veće autorovo poverenje u „prirodno“ u čoveku nego ranije. Ovdje, više nego ikad, ima mnogo heroja koji se odlikuju prirodnom harmonijom, a ne harmonijom stečenom u samoprepravljanju. Pored Tušina, treba spomenuti, na primer, Tatjanu Markovnu, o kojoj Raisky razmišlja: „Borim se... da budem human i ljubazan: moja baka nikada nije razmišljala o tome, ali ona je humana i ljubazna... cijeli princip... je u njenoj prirodi!” U provinciji koju je prikazao Gončarov, generalno „niko nije pretendovao da izgleda kao nešto drugačije, bolje, više, pametnije, moralnije; a ipak je u stvarnosti bio viši, moralniji nego što se činilo, i gotovo pametniji. Tamo, u gomili ljudi sa razvijenim konceptima, bore se da budu jednostavniji, ali ne znaju kako – ovdje su, bez razmišljanja, svi jednostavni, niko se nije potrudio da lažnu jednostavnost.”

Kao i Tušin, Marfenka ima prirodnu harmoniju. Istina, ovaj sklad je vrlo specifičan, autor ga nije sklon smatrati uzornim. Ali on smatra da u Marfenki ne treba ništa „prepravljati“: to samo može narušiti ravnotežu uspostavljenu u njenoj prirodi. Nije uzalud njeno ime Marta: njen životni put prolazi pod zaštitom ove svetice evanđelja. Iako se Marta u Evanđelju suprotstavlja Mariji, ona nije odbačena, nije odbačen njen put spasenja: služenje bližnjima. Osetljivi Raisky je ispravno shvatio da će pokušaji izmene, čak i sa dobrim namerama, uništiti ovu krhku harmoniju. Jedinu ispravnu stvar čini kada napusti Marfenku, postavljajući joj pitanje: "Zar ne želiš da budeš neko drugi?" - i dobio odgovor: "Zašto?.., ja sam odavde, sav sam od ovog peska, ove trave!" Ne želim nigdje ići...” Za raj, put spasenja leži u riječima jevanđelja: “Guraj okolo i otvoriće ti se.” Za Marfenku je ovo sasvim drugačiji put, put sretne i tihe porodične harmonije među mnogo djece.

Kroz radnju koja se odvija u Malinovki, Raisky značajno mijenja svoje ideje o „prirodno datom“ u čovjeku. Prva pomisao koja mu se javi po dolasku kod bake je: “Ne, ovo sve treba da se uradi.” Ali na kraju je primoran prepoznati značajniju snagu od upornog samoobrazovanja, koje samo rijetke ljude vodi do visina moralnog razvoja - silu sretne prirode: „Bako! Tatyana Markovna! Stojite na vrhuncu razvoja... Odbijam da vas prevaspitavam..."

Zapravo, u središtu romana je ljubavna priča Marka Volohova i Vere. Ali Gončarova zanima ne samo jedna priča, već i filozofija ljubavi kao takve. Zato su prikazane sve ljubavi prevrtljivog Raiskog (Nataša, koja podseća na „jadnu Lizu” Karamzina, Sofiju Belovodovu, Veru, Marfenku), ljubav foteljaša Kozlova prema svojoj lakomislenoj ženi, mlade ljubavi Marfenke i Vikentjeva. itd., itd. „Prekid“ se generalno može čitati kao svojevrsna enciklopedija ljubavi. Ljubav je ranije igrala veliku ulogu u djelima Gončarova, koji je naslijedio Puškinov princip da svog junaka testira prvenstveno ljubavlju. Turgenjev je vjerovao da čovjek ne može lagati o dvije stvari: u ljubavi i smrti. U Turgenjevljevim pričama i romanima malo muškaraca prolazi ispit ženske ljubavi. Slična je situacija i u Gončarovljevim romanima. Alexander Aduev ne izdržava ovaj test, Pyotr Aduev, Oblomov, čak ni Stolz ne podižu se na nivo moralnih zahtjeva.

Za Gončarova je problem ljubavi oduvek bio predmet veoma dubokog razmišljanja. Prema njemu, ljubav je „Arhimedova poluga“ života, njegov glavni temelj. Već u "Oblomovu" on pokazuje ne samo različite vrste ljubavi (Olga Iljinskaja, Agafja Pšenicina, Oblomov, Stolz), već i istorijski utvrđene arhetipove ljubavnih osećanja. Gončarov je oštar u svojoj presudi: sve ove epohalne stilizovane slike ljubavi su laž. Jer prava ljubav se ne uklapa u modu i sliku epohe. On daje ova razmišljanja - s pravom ili ne, to je druga stvar - svom Stolzu: „Na pitanje: gdje je laž? - u njegovoj mašti su se razvukle šarene maske sadašnjosti i prošlosti. S osmehom, čas crven, čas namršten, gledao je u beskrajnu povorku junaka i heroina ljubavi: na Don Kihote u čeličnim rukavicama, na dame njihovih misli sa pedeset godina međusobne vernosti u razdvojenosti; kod pastirica rumenih lica i prostodušnih izbuljenih očiju i kod njihove Chloe sa jaganjcima.

Pred njim su se pojavili napudrani markizi u čipki, pametnih očiju i s pokvarenim osmehom, zatim Werthers koji su se upucali, obesili i obesili, zatim uvenule devojke sa večnim suzama ljubavi, sa samostanom, i brkatim licima nedavnih heroji sa silovitim ognjem u očima, naivni i svesni Don Žuani, i mudraci, koji drhteći sumnjaju u ljubav i potajno obožavaju svoje domaćice... sve, sve! Pravo osećanje koje se krije od jarke svetlosti, od gomile, poima se u samoći: „... ona srca koja su obasjana svetlošću takve ljubavi“, dalje misli Stolz, „sramežljiva su: plaha su i kriju se, ne pokušavajući da izazov pametnim ljudima; možda im je žao, oprosti im u ime njihove sreće, što zbog nedostatka zemlje ugaze cvijet u blato, gdje bi mogao duboko ukorijeniti i izrasti u drvo koje bi zasjenilo sav život.” Ne dešava se često da Gončarov tako otvoreno govori o ljubavi u svojim romanima, ali mnoge stranice njegovih pisama posvećene su detaljnom izražavanju sopstvenog gledišta o ovoj delikatnoj temi. Ekaterini Majkovoj, koja je, pročitavši najnovije knjige, neočekivano napustila porodicu, ostavivši svoju djecu, da živi sa studentom profesorom, romanopisac je pisao, po potrebi, opširno i sažeto, zadržavajući se na glavnoj stvari i razotkrivajući primitivno i vrlo široko rasprostranjeno mišljenje o ovom osjećaju koji stvara život: „... Ljubav... se skrasila u najboljim godinama vašeg života. Ali sada izgleda da se stidite zbog toga, iako potpuno uzaludno, jer nije kriva ljubav, već vaše razumevanje ljubavi. Umjesto da daje životu kretanje, dalo vam je inerciju. Smatrali ste to ne prirodnom potrebom, već nekom vrstom luksuza, praznikom života, dok je to moćna poluga koja pokreće mnoge druge sile. To nije uzvišeno, ne nebesko, ni ovo, ni ono, nego je jednostavno element života, razvijen u suptilnim, ljudski razvijenim prirodama do stepena neke druge religije, do kulta, oko kojeg je sav život. koncentrisano... Romantizam je gradio hramove ljubavi, pjevao joj himne, nametao joj ponor najglupljih simbola i atributa - i od nje pravio plišanu životinju. Realizam ga je sveo na čisto životinjsku sferu... A ljubav, kao obična sila, djeluje po svojim zakonima..."

U “Provaliji” ljubav više nije samo sredstvo testiranja, moralni test heroja. Ljubav, “srce” u “Provaliji” su po pravu jednaki sa “umom”, koji ima apsolutnu prednost u javnoj moralnoj praksi. Gončarov o tome govori u romanu: „I dok se ljudi stide ove moći, cene „zmijsku mudrost“ i crveni se pred „golubnjom jednostavnošću“, pozivajući ovu potonju na naivne prirode, dok će mentalne visine više voleti od moralnih, a do tada postići ova visina je nezamisliva, dakle, istinski, trajni, ljudski napredak je nezamisliv.” Pisac poziva osobu da “ima srce i cijeni ovu moć, ako ne više od moći uma, onda barem na ravnopravnoj osnovi s njom”. Gončarov je pre „Provalije“ održavao ravnotežu „uma“ i „srca“, osećajući nedostatak „uma“ u društvu koje prelazi u kapitalizam. U poslednjem romanu uspostavlja se ravnoteža sa jasnim deficitom „srca“, deficitom „idealizma“ koji oseća autor.

Prema prvobitnom planu, roman je trebao da se zove “Umjetnik”. Općenito je prihvaćeno da je u ovo ime Gončarov stavio svoju misao o umjetničkom karakteru Raiskog - i ništa više. O tome se dosta pisalo, a već je postalo uobičajeno. Međutim, naziv "Umjetnik" - u kontekstu Gončarovljeve religiozne misli - također je bio dvosmislen - i, štoviše, previše pretenciozan. Gončarov se nije usudio da to prihvati. Umjetnik nije samo i ne toliko onaj iz raja, već je sam Stvoritelj, Bog. A Gončarovljev roman govori o tome kako Tvorac, korak po korak, stvara i priprema ljudsku ličnost za Carstvo Nebesko, a takođe i o tome da je svaki čovek, pre svega, tvorac (umetnik) svog duhovnog života. U stvari, glavna stvar koju Raisky radi u romanu je da “kuje” svoju dušu, pokušava da stvori novu osobu u sebi. Riječ je o duhovnom, evangelističkom djelu: „Svoje umjetničke zahtjeve prenio je na život, miješajući ih sa univerzalnoljudskim, i slikao potonje iz života, a zatim je, nehotice i nesvjesno, provodio drevno mudro pravilo, „spoznao sebe “, sa užasom je gledao i slušao divlje impulse životinjske, slijepe prirode, sam je napisao njeno pogubljenje i nacrtao nove zakone, uništio “starog čovjeka” u sebi i stvorio novog.” To je kolosalno „umjetničko“ djelo koje u romanu radi Raisky, junak koji nosi jasno karakteristično prezime! Prikazujući Raiskyjevu introspekciju, Gončarov pokušava da pretoči patrističke ideje o djelovanju Duha Svetoga u čovjeku jezikom umjetničke i psihološke analize: „On je, kucajućim srcem i drhtanjem čistih suza, prisluškivao, među prljavštinom i bukom. strasti, na podzemnom tihom radu u svom ljudskom biću, koji -ono tajanstvenog duha, koji je ponekad zamro u pucketanju i dimu nečiste vatre, ali nije umro i ponovo se probudio, zovući ga, prvo tiho, onda sve glasnije, do teškog i beskrajnog rada na sebi, na sopstvenom kipu, na idealu čoveka. Zadrhtao je radosno sećajući se da ga na ovaj posao nisu pozvali mamci života, ne kukavički strahovi, već nesebična želja da u sebi traži i stvara lepotu. Duh ga je pozvao zajedno sa sobom, u svijetlu, tajanstvenu daljinu, kao osobu i kao umjetnika, do ideala čiste ljudske ljepote. Sa tajnim, zapanjujućim užasom sreće, uvideo je da se delo čistog genija ne ruši od vatre strasti, već samo staje, a kada vatra prođe, ide napred, polako i polako, ali sve ide dalje - i da se u duši čoveka, bez obzira na umetničku, krije još jedna kreativnost, druga živa žeđ osim životinjske, druga snaga osim snage mišića. Prolazeći mentalno kroz čitavu nit svog života, prisećao se kakvi su ga neljudski bolovi mučili kada je pao, kako je polako ponovo ustajao, kako ga je tiho čisti duh budio, ponovo pozivao na beskrajan rad, pomažući mu da ustane, ohrabrujući, tješeći, vraćajući mu vjeru u ljepotu istinu i dobrotu i snagu - da se uzdigne, da ide dalje, više... Bio je s strahopoštovanjem užasnut, osjećajući kako mu snaga dolazi u ravnotežu i kako tamo idu najbolji pokreti misli i volje, u ovu zgradu, kako mu je bilo lakše i slobodnije kada je čuo taj tajni rad i kada se i sam trudi, kreće, daje kamen, vatru i vodu. Iz te svijesti o stvaralačkom radu u sebi, i sada je strastvena, zajedljiva Vera nestala iz njegovog sjećanja, a ako je i došla, onda samo zato da bi je molitveno pozvao tamo, na ovo djelo tajnog duha, da joj pokaže sveto vatra u njemu i probudi ga u njoj, i moli ga da ga štiti, njeguje, hrani u sebi.” Ovdje romanopisac govori o glavnoj stvari u potrazi za rajem:

o “drugom stvaralaštvu”, “nezavisnom od umjetničkog”, o “tajnom djelovanju” Duha u čovjeku.

Da, kao i svaka osoba, Raisky je slab i grešan. On se spotiče i pada (kao drugi junaci romana, kao Vera, kao baka), ali sve ide naprijed, teži čistoti „slike Božje“ u sebi (ili, kako se kaže u romanu, za “ideal čiste ljudske ljepote”). Za razliku od umjetnika-kreatora, Raisky je umjetnik amater, nesavršen umjetnik, kao i svi zemaljski umjetnici. Ali u ovom slučaju nije riječ o rezultatu, već o želji. Nesavršenost se oprašta. Nedostatak težnje ka savršenstvu - ne.

Raisky je, u svojoj religijskoj osnovi, Gončarov zamišljao kao osobu nesumnjivo superiornu i od Aleksandra Adueva i od Ilje Oblomova. Sva tri romana koegzistirala su u pisčevom umu još 1840-ih i nisu mogla a da ne isprave cjelokupni plan. A ta ideja je bila: izgraditi globalni kršćanski ideal čovjeka u savremenim uvjetima, pokazati puteve duhovnog rasta pojedinca, različite opcije za „spasenje“ i „borbu sa svijetom“. To je bila ideja koja se u ruskoj književnosti najviše približila Gogoljevim religioznim težnjama. Autor “Mrtvih duša” i “Prepiske s prijateljima” također je sve napore svoje duše usmjerio ne na posebne probleme ljudskog života i društva, već na razvoj glavnog problema: religioznu transformaciju u Kristu modernog ruskog čovjeka. . Ali, za razliku od Gogolja, Gončarov ne izjavljuje svoje misli i u osnovi ne ide dalje od prikaza naizgled potpuno običnog života. I mane i vrline savremenog ruskog čoveka date su im ne u polufantastičnom svetlu, niti u satiričnom ili patetičnom prikazu. Gončarovu je važnije da pokaže uobičajeni tok života, u kojem se sukobi jevanđeljskog plana neprestano reproduciraju. Može se reći da ako Gogolj unese lupu na ličnost savremenog čovjeka i sudi o ljudskoj duši u svjetlu učenja Svetih Otaca Crkve, prepoznajući strašne ponore grijeha iza običnih manifestacija i užasavajući se time , onda se Gončarov poziva samo na Jevanđelje, samo na Hristove reči o čoveku i njegovom slobodnom izboru između dobra i zla.

Raj nije apsolutno pozitivna slika, nije nategnuta, nije izuzetna. On nije Hamlet, nije Don Kihot, nije „pozitivno divna osoba“, nije nikakav borac. Nije njegov posao da mijenja živote. Mnogo, mnogo stvari koje će učiniti je pokušati je umjetnički zagrliti svojim mislima i maštom. Ali, koliko mu snaga dozvoljava, bori se da prepravi svoj život. Uticao je na mnoge ljude u romanu. On je probudio baku, koja je prethodno čitavog života trpjela nevaljalog i licemjera Tičkova i njemu slične. Njegova uloga u romanu između Volohova i Vere nije samo komična i patnja. Vera nesvjesno koristi argumentaciju Raiskog u svom duhovnom dvoboju s Volohovom. Za razliku od Aleksandra Adueva i 06-lomova, Raisky je osoba koja ne samo da ne želi, već više nije u stanju da se odrekne svojih visokih ideala.

Zrno hrišćanske misli na ovoj slici ne leži u činjenici da je Raisky postigao „raj“, već u činjenici da je u svim okolnostima života, uvek, svuda, uprkos bilo kojoj svojoj nesavršenosti i padovima, bez malodušja i očaja, on teži oličenju hrišćanskog ideala. To je jedini realno moguć zadatak za savremenog laika - tako smatra Gončarov.

Da, Raisky je slab kao i junaci iz prva dva romana, ali ima želju za „kreativnošću“ na vlastitoj ličnosti, zapravo je religiozniji. Zato ga Gončarov naziva rajem: uprkos svim neuspjesima i padovima, on ne napušta želju za nebom, aktivno propovijeda dobrotu, uprkos vlastitim nesavršenostima.

Ne bih se iznenadio da obučete mantiju i odjednom počnete propovijedati...

I neću se iznenaditi“, rekao je Raisky, „iako ne nosim mantiju, mogu propovijedati – i to iskreno, gdje god primijetim laž, pretvaranje, ljutnju – jednom riječju, odsustvo ljepote, tamo nema potrebe da sam i sam ruzan...

Gončarov smatra da je neprirodno da se laik oblači u monašku odoru, povlači se iz svijeta i „pedalira“ kršćanstvo u svjetovnim aktivnostima, uključujući umjetnost. Stoga, pored amatera Raiskog, postavlja još jednog "umjetnika" - Kirilova. Nije dovoljno da Kirilov bude samo hrišćanin. U članku „Namjere, zadaci i ideje romana „Provalija” Gončarov otkriva namjeru ove slike: „Za razliku od takvih umjetnika amatera, u mom prvom dijelu nalazi se silueta asketskog umjetnika Kirilova koji želeo da napusti život i pao u drugu krajnost, posvetio se monaštvu, otišao u umetničku ćeliju i propovedao suvo i strogo obožavanje umetnosti - jednom rečju, kult. Takvi umjetnici lete u visine, u nebo, zaboravljajući zemlju i ljude, a zemlja i ljudi ih zaboravljaju. Takvih umjetnika sada nema. To je dijelom bio naš slavni Ivanov, koji je bio iscrpljen u besplodnim nastojanjima da nacrta ono što se ne može nacrtati - susret paganskog svijeta sa kršćanskim svijetom, a koji je tako malo crtao. Udaljio se od direktnog cilja plastične umjetnosti – da prikaže – i pao u dogmatizam.”

U poređenju sa “Običnom pričom” (1847) i “Oblomovom” (1859), “Litica” je intenzivnije i dramatičnije delo. Heroji više ne uranjaju polako u vulgaran život, već prave očigledne velike greške u životu i trpe moralne neuspjehe. Višeznačna tematika romana fokusirana je na globalne teme poput Rusije, vere, ljubavi... Šezdesetih godina XIX veka i sam Gončarov doživljava duboku ideološku krizu. Ne prekidajući sasvim s liberalno-zapadnim sentimentima, on problem Rusije i ruskih lidera smatra u okviru pravoslavlja, videći u potonjem jedini pouzdani lijek protiv društvenog propadanja uočenog u zemlji i ljudskoj ličnosti.

Glavna radnja romana grupirana je oko figura Vere i Marka. „Provalija“ prikazuje otvorenu duhovnu borbu, kao nikada ranije u Gončarovu. Ovo je borba za dušu Vere i za budućnost Rusije. Autor je, ne izlazeći iz okvira realizma, po prvi put spreman da u delo uvede „demone“ i „anđele“ u njihovoj borbi za ljudsku dušu. Inače, Gončarov ne samo da ne poriče mistično, već ga pokušava i reproducirati koristeći realističku umjetnost. Naravno, romanopisac nije maštao i, poput Gogolja, prikazao demona u njegovom čistom obliku, s repom i rogovima, već je pribjegao drugom sredstvu: jasnoj paraleli sa poemom M. Yu. Lermontova „Demon“. Takva paralela je trebala da naglasi autorovu misao o duhovnoj suštini Marka Volohova.

Scena u kojoj se Mark i Vera susreću strukturirana je poput biblijske mitologije, koja već sadrži naznaku demonske uloge Volohova. Volohov nudi Veri... jabuku. I pritom kaže: „Vjerovatno niste čitali Prudona... Šta kaže Prudon, zar ne znate?.. Ova božanska istina obilazi cijeli svijet. Hoćete li da dovedem Proudhona? imam ga“. Tako se primamljiva jabuka ponuđena Veri pretvorila u... novonastalu teoriju. Sasvim je očigledno da se u Bakinom vrtu (“Eden”) reproducira mitologija zavođenja Eve od strane Sotone, koja je poprimila oblik zmije. Gončarov to radi potpuno namerno. Cijeli njegov roman ispunjen je kršćanskim slikama i mitovima. Sve to veoma podseća na govore Geteovog demona, na razgovore Bulgakovljevog Wolanda i na misli Pečorina. Sa iste demonske visine, Mark Volohov pokušava da pogleda na život koji okružuje Veru, na „baku, provincijske kicošice, oficire i glupe zemljoposednike“, na „sedokosog sanjara“ Rajskog, na „glupost... bakinih verovanja“. “, “autoriteti, naučeni pojmovi” itd. Dokazuje Veri da ona “ne zna da voli bez straha”, pa stoga nije sposobna za “istinsku sreću”. Inače, bilo bi pogrešno misliti da Gončarov ne voli svog heroja. Volohov je takođe dete Rusije, samo bolesno dete, izgubljeni sin. Od toga polazi autor romana. U pismu E.P. Majkovoj početkom 1869. piše: „Ili ćeš me možda grditi zbog jedne osobe: ovo je za Marka. Ima nečeg modernog i nemodernog u sebi, jer je u svako doba i svuda bilo ljudi koji ne simpatiziraju vladajući poredak. Ne vrijeđam ga, iskren je prema meni i do kraja vjeran sebi.”

Koja je paralela sa Ljermontovim i zašto je potrebna Gončarovu? U pjesmi "Demon" Tamara se, slušajući demona, "pritisnula na svoje čuvarske grudi, // Zaglušivši užas molitvom." Nakon što je primila pismo od Volohova, Vera traži i za čiju će se „zaštitnu dojku” uhvatiti. Ona pronalazi zaštitu u Tušinu, delimično u Babuški i Raju: „Našla je zaštitu od svog očaja na grudima ove trojice ljudi.“ Tušina je odabrala da igra ulogu anđela čuvara da upozna Marka. On je mora zaštititi od "zlog čarobnjaka". Ljermontovljeva situacija u Provaliji je neporeciva. Ona diktira figurativne paralele. Ne samo da je Mark Volohov na neke fundamentalno važne načine sličan Ljermontovljevom Demonu. Iste sličnosti mogu se naći između Tamare i Vere. U Tamari, samo kratak pregled onoga što se odvija sa svom snagom i detaljima Gončarovljeve psihološke analize u Veri. Do zavođenja ne bi moglo doći da nije bilo ponosa Tamare, koja se odazvala ponosnom pozivu Demona i njegovoj lukavoj žalbi:

Ja u dobrotu i raj Mogao bi ga ponovo vratiti. Tvoja ljubav je sveti pokrov Obučen, pojavio bih se tamo...

Problem ženskog ponosa dugo je zanimao Gončarova. Sjetimo se barem Olge Iljinske, koja svojom snagom sanja da potpuno promijeni život Ilje Oblomova, njegove duše: „I ona će učiniti svo ovo čudo, tako plašljiva, tiha, koju do sada niko nije slušao, koja još nije počeo da živi! Ona je krivac za takav preobražaj!.. Da čoveka vrati u život - kolika je slava doktoru... I da spase moralno propadajući um, dušu?.. Čak je i zadrhtala od ponosne, radosne zebnje.. .” O Veri baka kaže: “Nije Bog taj koji je stavio ovaj ponos u tebe” I likovi i autor mnogo govore o Verinom ponosu na roman. Ona sama kaže, približavajući se Olgi Iljinskoj: „Mislila sam da te pobedim drugom silom... Onda... Uzela sam to u svoju glavu... da... Često sam sebi govorila: Uradiću to da on će cijeniti svoj život.”

Zatim, prirodno slijedi Tamarin "pad". Ovo je isti obrazac Verinog ponašanja u "Provaliji". Vera se prvi put okreće slici Spasitelja u kapeli tek u petnaestom poglavlju trećeg dijela romana. Intenzitet njenog duhovnog i religioznog života raste kako se približava rasplet u njenom odnosu s Markom. Što je bliže „padu“, to češće možete vidjeti Vjeru ispred lika Spasitelja. Pita Krista šta da radi. Ona je “tražila snagu, učešće, podršku i poziv ponovo u Hristovom pogledu.” Ali Verin ponos ne daje joj čistu, pročišćavajuću molitvu, ishod borbe je praktički već unaprijed određen: "Raj nije pročitao ni molitvu ni želju na njenom licu." Nekoliko puta u romanu Vera kaže: "Ne mogu da se molim."

Vjera postepeno zamjenjuje Raiskyja u romanu, zauzimajući centralno mjesto u njegovom ideološkom i psihološkom sukobu.

Raisky brine za Veru, spreman je da joj pruži svaku vrstu podrške i saveta, ali glumi u romanu i opire se neveri – naime, pre svega, njoj. Ona će, poput bake, proći klasičnim kršćanskim putem: grijeh – pokajanje – vaskrsenje.

Govorimo o pronalaženju načina da se savladaju „litice“ u modernom životu i modernoj ličnosti. Gončarov namjerno gradi slike heroja, vodeći ih od pada do pokajanja i vaskrsenja. Vera doživljava dramu karakterističnu za savremenog čoveka. Čitavo pitanje je da li će ona ostati čvrsta u svojoj vjeri. Vjera je individua, što znači da se mora testirati kroz vlastito iskustvo i tek nakon toga svjesno prihvatiti temeljna načela Bake. Njena nezavisnost u svemu je uočljiva od detinjstva, ali uz samostalnost prirodno je prisutna i samovolja. Gončarov se ne boji sumnji koje Vera doživljava. Šta ona traži? Šta Vera želi? Uostalom, ona smatra da je žena stvorena “za porodicu... prije svega”. Devojka ni na minut ne sumnja u istinu hrišćanstva. Ovo nije sumnja, već arogantan pokušaj, poput Tamarine u Ljermontovljevom "Demonu", da pomiri Marka Volohova s ​​Bogom - svojom ljubavlju. Gledajući izvanrednu figuru Volohova, koja se zaljubila u njega, Vera ni na trenutak nije sumnjala u Boga. Samo je pogrešno žrtvovala sebe – nadajući se duhovnom i moralnom preporodu svog heroja.

Vjera nije bila zavedena novim učenjem koje je Volokhov donio sa sobom. Nisu je privukle Markove ideje, već njegova ličnost, toliko drugačija od drugih. Začudilo ju je prelamanje ovih ideja u ličnosti Marka, koji je prikladno i ispravno udario na nedostatke „tronulog“ društva u kojem je Vera živjela. Mane koje je i sama primetila. Verino iskustvo, međutim, nije bilo dovoljno da se shvati: ogromna je distanca od ispravne kritike do ispravnog pozitivnog programa. Nove ideje same po sebi nisu je mogle odvratiti od vjere u Boga, od razumijevanja moralnih principa. Sumnjajući i provjeravajući, Vera se pokazuje kao moralno zdrava osoba koja se neminovno mora vratiti tradiciji, iako bi na neko vrijeme mogla izgubiti tlo pod nogama. U Hristu za Veru postoji „večna istina“, do koje je sanjala da dovede nihilistu Marka Volohova: „Gde je „istina“? - nije odgovorio na ovo Pilatovo pitanje. „Tamo“, rekla je, pokazujući nazad na crkvu, „gde smo sada bili!.. Znala sam ovo pre njega...“

Slika Vere, koja je prošla kroz demonska iskušenja, pokazala se kao prava umjetnička pobjeda u Gončarovljevom radu. Po psihološkoj uvjerljivosti i realističkoj autentičnosti odigrao se odmah iza Ilje Oblomova, nešto inferiorniji od njega u plastičnosti i stepenu generalizacije, ali ga je nadmašio po romantici i idealnoj težnji. Vjera je beskrajno viša od Olge Iljinske, o kojoj je H.A. Dobroljubov je svojevremeno rekao: „Olga, u svom razvoju, predstavlja najviši ideal koji ruski umetnik sada može da izazove iz današnjeg ruskog života. To je, uostalom, bila tendenciozna ocjena revolucionarne demokrate i pristalice emancipacije žena, koja je u mračnom kraljevstvu i u liku Katerine iz "Gruma" A. N. Ostrovskog ugledala tračak svjetla. U vjeri postoji borba sa strastima, postoji pokajanje, a to su najvažnije komponente čovjekovog istinskog duhovnog života. To nije slučaj sa Olgom. Slika Vere po svom simboličkom sadržaju bliska je prototipu pokajane Magdalene. Vera je zaista prikazana kao pokajana grešnica koja je prvo pala u duhovne zablude, u gordost, a zatim i u telesni greh. Ovo je zaista “bludnica pred nogama Hristovim”. U nacrtu romana baka moli: „Smiluj se nama, našoj slabosti... nismo... lagali, ljubili smo... grešna stvorenja... i oboje se ponizimo pod Tvojim gnjevom. ... Smiluj se na ovo dijete, smiluj se... ona je očišćena, pokajana, po riječi Tvojoj, bolje mnoge pravednice sada... draže Tebi od tvoje bezgrešne sestre, Tvoje prečiste svjetiljke...". A zapravo je Vera Bogu dublja i „slađa“ od bezgrešne Marfenke, jer Marfenka nije iskušana, odnosno njena vrlina je ništa ne košta, nije imala borbu sa sobom. U tom smislu, ona podseća na Raiskyjevu rođaku iz Sankt Peterburga, Sofiju Belovodovu. „Tamo“, kaže Raisky, „postoji široka slika hladnog sna u mermernim sarkofazima, sa zlatnim amblemima našivenim na somotu na kovčezima; evo slike toplog letnjeg sna, u zelenilu, među cvećem, pod vedrim nebom, ali sav san, dubok san!” Marfenka je, prema Gončarovu, „bezuslovni, pasivni izraz epohe, tip koji je, poput voska, izliven u gotovu, dominantnu formu”. Vera, za razliku od svoje sestre, podnosi iskušenja - tako njena vjera u Krista samo jača.

Samo ocrtavajući živu figuru hrišćanke koja ne samo da govori o svojoj dužnosti, već i pokušava da je praktično ispuni (iako ne bez grešaka), Gončarov je mogao da stavi u usta Rajskog patetične reči o muškarcu, a posebno o ženi kao „ Božji instrument”: „Nismo jednaki: ti si iznad nas, ti si snaga, mi smo tvoje oruđe... Mi smo spoljašnje ličnosti. Vi ste tvorci i vaspitači ljudi, vi ste direktno, najbolje oruđe Božije.”

U Provaliji evanđeoska logika nesumnjivo dominira. Štoviše, ovoga puta Gončarov sebi dopušta mnogo uočljivije autorske naglaske, pa čak i direktne reference na Bibliju. Štaviše, Gončarov spominje i Svete Oce Crkve u svom romanu „Litica“. Ništa slično nije moglo da se desi u prva dva romana, koja su nastala ne u uslovima žestokih kontroverzi, već u relativno mirnom društvenom okruženju.

Gončarovljev najnoviji roman pun je biblijskih reminiscencija. Raj podseća Sofiju Belovodovu na biblijski zavet da se „rađajte, množite i naseljavajte zemlju“. U romanu se spominju starozavjetni likovi kao što su Jakov, Jona, Joakim, Samson i drugi. Gončarov koristi Stari zavet i Jevanđelje prvenstveno da razvije situacije „parabola“. Mark Volohov je prikazan kao „zavodnik s pravih staza“ u Provaliji. “Ne voli pravi put!” - kaže Raisky o njemu. Na polu „vere“, krajnje desnu poziciju, naravno, zauzima baka Tatjana Markovna Berežkova, koja stoga nosi prezime povezano sa rečju „obala“ (kao i sa rečima „čuvaj se“, „uzima briga”). Marfenka čvrsto stoji na ovoj obali, nikad neće ne poslušati baku. Ali misleća Vjera mora proći kroz sumnje i iskustvo. Psihološka srž romana upravo je skrivena u duhovnom bacanju vjere između tradicionalnog morala Bake i „nove religije“ Marka Volohova. Verino ime naglašava ono o čemu se vode najvažnije rasprave u romanu. Gončarov sada dalje istorijske sudbine Rusije povezuje sa verom, sa pravoslavljem. Gde Vera ide - mnogo toga zavisi od ovoga.

Priče u romanu "Provalija" su veoma napete - i to nije slučajno. Svaka situacija, svaki potez radnje, svaki lik, ime junaka itd. – sve je to u romanu simbolične prirode, u svemu tome se krije krajnja želja autora da generalizuje glavne probleme našeg vremena. To je romanu dalo određenu zagušenost i težinu. Ključni problem u romanu je duhovni. To više nije povezano samo sa sudbinom heroja (kao što je to bilo u „Običnoj istoriji” i „Oblomov”), već i sa sudbinom Rusije.

Gončarov poredi Veru i Marfenku sa biblijskim Marijom i Martom i istovremeno sa Tatjanom i Olgom Larin iz Puškinovog „Evgenija Onjegina“. Ali poređenje Vere sa noći, a Marfenke sa suncem, unosi posebnu notu u roman: „Kakav kontrast sa mojom sestrom: taj zrak, toplina i svetlost; cijela ova stvar treperi i tajanstvena, kao noć – puna tame i iskri, šarma i čuda!” Ovo poređenje “noći” i “dana” nije samo poetično. Takođe je duhovno. Marfenka je jednostavna, čista, razumljiva. Gledajući je, sećam se Jevanđelja: „Budite kao deca“... Marfenki je Carstvo nebesko dato kao bez truda i posebnih iskušenja. To je dio "običnih" ljudi. Raisky, koji je jednom zamalo odlučio da zavede Marfenku, odjednom je osjetio neprirodnost njegovih želja: djevojka je tako nevino reagirala na njegova bratska milovanja. Shvativši njenu detinju čistotu, kaže: „Sva si ti zračak sunca!.. i neka je proklet ko hoće da ti u dušu baci nečisto zrno!“ Baka Marfenku naziva „čista lampa“. Jasno je da junakinja utjelovljuje ideju svjetla.

Slika sunčeve svjetlosti, zraka sunca u romanu se pokazala kao simbol djevičanske čistote, nezamislivosti ženskog i duhovnog pada. Za razliku od Vere, pune "šarma" (ne samo ženskog, već i duhovnog, jer Vera neko vrijeme podleže obmani "mađioničara-čarobnjaka" Volohova), Marfenka ne može pasti. Ako je Marfenka samo sunčeva svjetlost, onda Veru daje pisac u chiaroscuro. Ona je istaknutija, ali i više „pocepana“, izmučena sumnjama i borbom sa sobom i Markom, u konačnici je manje cjelovita. Njena slika je dramatična jer je povezana sa pokajanjem. Marfenka se ne vara i nema za šta da se kaje. Vjera je dramatično pokajnička slika, življa i stvarnija. Odavde opet karakteristično proizlazi povezanost s biblijskim svecem Jovom. Na osnovu starozavetne priče o stradanju pravednog Jova i tome kako su se prema njemu odnosili njegovi najbliži prijatelji, videći ga kao napuštenog od Boga, Gončarov u „Provaliji“ postavlja važno pitanje da je jedan sud ljudima, a drugi Bože. O „grešnoj“ Veri, koju su svi napustili, piše: „Ona je prosjakinja u svom rodnom krugu. Njene komšije su je videle kako pada, prišle su i, okrenuvši se, pokrile je odećom iz sažaljenja, ponosno misleći u sebi: „Nikad nećeš ustati, jadna, i stati pored nas, primi Hrista za naš oproštenje.“

Roman je izgrađen na stabilnim osnovama pravoslavnog pogleda na svet. U hrišćanstvu se ljudski život deli na tri glavna perioda: greh - pokajanje - vaskrsenje u Hristu (oproštenje). Ovaj model nalazimo u svim glavnim djelima ruskih klasika (sjetimo se, na primjer, „Zločin i kazna“ F. M. Dostojevskog!). Reproduciran je i u “Provaliji”. Štaviše, tema je prvenstveno povezana sa Verinom sudbinom.

Po prvi put u Gončarovljevom romanu nije prikazan samo greh, već i pokajanje i vaskrsenje ljudske duše. “Provalija” zaokružuje romanesknu trilogiju, u kojoj su likovi glavnih likova ne samo povezani i dijelom slični jedni drugima, već se i razvijaju iz romana u roman u uzlaznoj liniji: od Ad-ueva do Rai-skyja. Za samog Gončarova, koji je insistirao na određenom jedinstvu tri romana, ujedinjujuća dominanta bila je religiozna ideja spasenja ljudi u Hristu. Ideja o sve većem učešću heroja u životu društva i oslobađanju od oblomovizma bila je nesumnjivo sporedna. Junak “Obične priče”, u suštini, izdaje svoje mladalačke snove, svoje ideale. Ilja Oblomov više ne kompromituje svoje humane ideale, ali ih i dalje ne oživljava. Raisky neprestano pokušava svoje ideale praktično pretočiti u stvarni život. I iako to ne uspijeva, dobar je zbog svoje želje za tim. Gončarov je pokazao da su u Rajskom, kao predstavniku odlazeće klase ruskog života, moralne mogućnosti plemstva iscrpljene. U "Provaliji" plemeniti junak je dostigao moguće moralne visine - nije imao kuda dalje. Nadalje, spisateljičine duhovne težnje bile su izražene u dramatično prikazanoj ženskoj slici. Gončarov je morao u potpunosti pokazati ne samo pad (provalija-grijeh), ne samo pokajanje, već i „uskrsnuće“ svog heroja. Prikazujući društveno aktivnog muškog heroja, „radnika“ u ruskom društvu, Gončarov je neminovno morao da ode u utopiju („Idiot“). Nije želio ovo. Stoga težište romana prenosi na moralnu ravan. Pad žene je priča vezana ne samo za „najnovija učenja“, to je vječna priča. Zbog toga Vera zauzima centralno mesto u romanu.

Raisky je Verin duhovni „mentor“ u romanu: „Iz ove svesti o stvaralačkom radu u sebi, i sada je strastvena, zajedljiva Vera nestala iz njegovog sećanja, a ako je i došla, samo zato da bi je preklinjački pozvao tamo, ovom radnom tajnom duhu, pokaži joj svetu vatru u sebi i probudi je u njoj, i moli je da je štiti, čuva, hrani u sebi.” Vera prepoznaje ovu učiteljsku ulogu u Raiskyju, rekavši da će, ako pobijedi svoju strast, prvo doći k njemu po duhovnu pomoć. Njegovo prezime je povezano sa idejama ne samo o Rajskom vrtu (Eden-Robin), već i o vratima raja, jer njegova iskrena želja da prepravi svoj život evocira jevanđeljski izraz: „Guraj okolo i otvoriće ti se ” (do vrata raja). Ne može se reći da je Raisky u potpunosti uspio da odvoji "starca" od sebe. Ali on je sebi postavio takav zadatak i trudio se da ga ostvari najbolje što je mogao. U tom smislu on nije samo sin Aleksandra Adueva i Ilje Oblomova, već i heroj koji je uspeo da savlada izvesnu inerciju u sebi i uđe u aktivnu, iako ne dovršenu, borbu protiv greha.

U "Provaliji" glavno očekivanje je očekivanje Stvoriteljeve milosti. Čekaju ga svi junaci koji svoje živote povezuju sa Bogom: čeka baka, koja želi da se iskupi za svoj greh, ali ne zna kako i čime. Vera, koja je doživjela katastrofu u životu, čeka. Raj čeka, beskrajno padajući i dižući se iz grijeha. Postaje jasno da su junaci Gončarova u romanu podijeljeni na one koji izražavaju želju da budu s Bogom i na one koji se svjesno udaljavaju od Njega. Prvi nikako nisu sveti. Ali Bog, kao što poslovica kaže, „čak i poljupce radi namere“. Baka, Vera i Raisky žele biti s Bogom i urediti svoje živote pod Njegovim vodstvom. Uopšte nisu imuni na greške i padove, ali nije najvažnije to, ne bezgrešnost, već da su njihova svijest i volja usmjereni ka Njemu, a ne obrnuto. Dakle, Gončarov ne traži stvarnu svetost od svojih heroja. Njihovo spasenje ne leži u neodlučnosti, već u pravcu njihove volje - ka Bogu. Djelo njihovog spasenja mora biti završeno Božjom milošću. Ako uporedimo umjetničko djelo s molitvom, onda je roman “Provalija” molitva “Gospode, pomiluj!”, apeluje na milost Božiju.

Gončarov nikada neće postati pisac-prorok, umetnik kao Kirilov. Autoru “Provalije” su tuđe apsolutne težnje, on ne prorokuje, ne gleda u ponor ljudskog duha, ne traži puteve ka sveopštem spasenju u krilu Carstva Božijeg, itd. ne apsolutizuje nijedan princip, nijednu ideju, on na sve gleda trezveno, smireno, bez apokaliptičkih raspoloženja, slutnji i impulsa u daleku budućnost svojstvenih ruskoj društvenoj misli. Ovu spolja vidljivu „smirenost“ zabilježio je Belinski: „On je pjesnik, umjetnik - ništa više. On nema ni ljubavi ni neprijateljstva prema ličnostima koje stvara, niti ga zabavljaju niti ljute, ne daje nikakve moralne lekcije...” Već pomenuto pismo S. A. Nikitenku (14. juna 1860) o sudbini Gogolja („nije znao kako da se pomiri sa svojim planovima... i umro je“) ukazuje da je Gončarov u svom radu slijedio suštinski drugačiji, neproročanski put. Gončarov želi ostati u okvirima umjetnosti, njegovo kršćanstvo se izražava više kao Puškin nego Gogolj. Gogolj-Kirilov nije njegov put u umetnosti, pa čak ni u religiji.

Roman “Prelom” naglo je povećao tiraž časopisa “Bilten Evrope” u kojem je objavljen. Urednik časopisa M. M. Stasjulevič je 10. maja 1869. pisao A. K. Tolstoju: „O romanu Ivana Aleksandroviča šuška se svakakva glasina, ali se ipak čita i mnogi ga čitaju. U svakom slučaju, samo oni mogu da objasne užasan uspeh časopisa: prošle godine, za celu godinu, stekao sam 3.700 pretplatnika, a sada, 15. aprila, prešao sam Herkulove stubove časopisa, odnosno 5.000, a do

Prvog maja bilo je 5200.” “Provalija” se čitala sa suspregnutim dahom, prenosila se iz ruke u ruku, a o tome se zapisivalo u lične dnevnike. Javnost je autora nagradila zasluženom pažnjom, a Gončarov je s vremena na vrijeme osjećao krunu prave slave na svojoj glavi. U maju 1869. pisao je svojoj prijateljici Sofiji Nikitenko iz Berlina: „I ovamo je „provalija“ stigla... Na samoj granici dočekao sam ga najsrdačnije i oprostio se od njega. Direktor ruske carine mi je jurnuo u zagrljaj, a svi njeni članovi su me okružili zahvaljujući mi na užitku! Napomenuo sam da bih u povratku volio i da putujem odvojeno, tiho, sam u posebnoj sobi. "Šta god želite", rekli su, "samo mi javite kada se vratite." A u Sankt Peterburgu, šef i pomoćnik stanice su bili ljubazni i posjeli su me u poseban kutak, i ispisali moje ime na prozoru, sa natpisom zauzetim. Sve me ovo duboko dirne." Slike bake, Vere i Marfenke, slikane sa izuzetnom ljubavlju, odmah su postale poznata imena. Uoči 50. godišnjice pisanja Gončarova, posjetila ga je delegacija žena, koja mu je u ime svih žena Rusije uručila sat ukrašen bronzanim figuricama Vere i Marfenke. Roman je autoru trebao donijeti još jedan trijumf. Međutim, situacija u društvu i novinarstvu se promijenila. Gotovo svi vodeći časopisi u to vrijeme zauzeli su radikalne pozicije i stoga su bili oštro kritični prema Gončarovljevom negativno ocrtanom imidžu nihiliste Volohova. U junskom broju časopisa „Domaće beleške” za 1869. objavljen je članak M. E. Saltikova-Ščedrina „Ulična filozofija” u kojem je slavni pisac dao oštro negativnu recenziju romana i zamerio Gončarovu da ne razume napredne težnje. mlađe generacije. Veliki satiričar je bio pametan, veoma pametan, ali se ipak prevario što je očekivao dobre stvari za Rusiju od mladih nihilista. Revolucionarni demokrata N. Šelgunov takođe je dao poražavajući osvrt na roman u članku „Talentovani mediokritet“. Oba kritičara su zamerila Gončarovu zbog njegove karikature Marka Volohova. Zapravo, to nije bila kritika, već razlog da se „naljute“.

U pismu M. M. Stasjuleviču, romanopisac je napisao: „Koliko čujem, napadaju me zbog Volohova, da kleveta mlađu generaciju, da nema takve osobe, da je izmišljen. Zašto se onda ljutiti? Neko bi rekao da je to izmišljena, lažna ličnost - i okrenuti se drugim osobama u romanu i odlučiti da li su istinite - i analizirati ih (što bi Belinski uradio). Ne, oni gube živce zbog Volohova, kao da je sve u romanu u njemu!” Pa ipak, nakon nekog vremena, pronađen je jedan mudar pisac koji je, iako je simpatizirao ozloglašenu „mladu generaciju“, pokazao širi od uskopartijskih tendencija i izrazio smiren, ustaljen pogled na Gončarovljevo djelo, a posebno , njegove „Provalije“: „Volohov i sve što je s njim povezano biće zaboravljeno, kao što će biti zaboravljena Gogoljeva „Prepiska“, a figure koje je stvorio dugo će se uzdizati iznad stare iritacije i starih sporova.“ Ovo je napisao Vladimir Galaktionovič Korolenko u članku „I. A. Gončarov i „mlada generacija“.

A. K. Tolstoj je izuzetno visoko hvalio roman: on je, kao i sam Gončarov, osjećao zavjeru „naprednih“ časopisa protiv „Provalije“, pogotovo jer se kritički članak o romanu pojavio čak i u... „Biltenu Evrope“, koji je imao upravo završio objavljivanje Gončarovljevog djela. Bilo je to nešto novo, neprijatno i nepristojno, što se ranije nije susrelo u ruskom novinarstvu. A. Tolstoj nije mogao da odoli da ne izrazi svoja osećanja Stasjuleviču: „U vašem poslednjem (novembarskom – V.M.) broju nalazi se članak vašeg zeta, gospodina Utina, o sporovima u našoj literaturi. Uz svo poštovanje prema njegovom umu, ne mogu, svojom iskrenošću, a da ne primijetim da on čini čudnu uslugu mlađoj generaciji, prepoznajući lik Marka kao svog predstavnika u romanu... Uostalom, ovo... . zove se lopova kapa!” Koliko je mogao, Tolstoj je pokušao da utješi svog poznanika. Godine 1870. napisao je pjesmu “I. A. Gončarov":

Ne slušaj buku Priče, tračevi i nevolje, Mislite na svoj um I samo naprijed. Nije te briga za druge Neka ih vjetar nosi lajanje! Šta ti je sazrelo u duši - Obucite ga u jasnu sliku! Crni oblaci su se nadvili - Pustite ih da vise - dovraga s tim! Živi samo u svojim mislima, Ostalo je sranje!

Gončarov zaista nije imao izbora nego da ide dublje i da se povuče u sebe: kritičari kao da ne pišu o njegovom romanu, već o nekom sasvim drugom delu. Naš mislilac V. Rozanov je o tome primetio: „Ako ponovo pročitate sve kritičke osvrte koje su se pojavile... o „Provaliji“, i sve analize nekog savremenog i davno zaboravljenog dela, onda možete videti koliko drugi je bio odobren više ... od romana Gončarova. Razlog za ovo neprijateljstvo je bio u tome što bi bez ovih talenata (kao Gončarov. - V.M.) sadašnja kritika još uvijek mogla oklevati u svijesti o svojoj beskorisnosti: slabost svake književnosti mogla bi opravdati njenu slabost... Ali kada su postojali umjetnički talenti i nije znala da poveže nekoliko smislenih reči o njima; kada je društvo postalo zaokupljeno njihovim djelima, uprkos neprijateljskom odnosu kritičara prema njima, a niko nije čitao romane i priče koje su odobravali, bilo je nemoguće da kritika ne osjeti potpunu uzaludnost svog postojanja.” Ipak, na brzinu i vrlo tendenciozno napisani članci o romanu bolno su ranili Gončarova. I upravo zato što je „Provalija“ sadržavala najskrivenije, najdublje ideje romanopisca. Ni u jednom svom romanu Gončarov nije pokušao da tako koncentrisano izrazi svoj pogled na svet, njegovu hrišćansku osnovu. Glavno je da je roman prikazao pravu domovinu, prožetu toplinom i svjetlošću, prikazao junake koji su, kao obični ljudi, istovremeno u sebi nosili crte najviše duhovnosti. V. V. Rozanov je vidio porijeklo ovoga u Puškinovoj "Kapetanovoj kćeri". Ali „napredno“ novinarstvo nije ni primetilo glavnu stvar u romanu, nije videlo ljubav koju je romanopisac uneo u opis ruske žene, ruske provincije, nije videlo njegovu strepnju za Rusiju i visinu ideala iz koje Gončarov gleda na ruski život. Zanimala ju je samo uskostranačka solidarnost s nihilistom koji je u romanu prikazan negativno. Nisu mogli priznati potpunu umjetničku objektivnost ove slike. Ali do danas, kada govore o nihilistima u ruskoj književnosti 19. veka, prvo što im padne na pamet je

Mark Volokhov je živopisna i, inače, nimalo s ljubavlju prikazana figura mladića koji je podlegao još jednoj ruskoj iluziji. Odbijanje „Provalije“ za pisca nije postalo obična književna činjenica, već lična drama. U međuvremenu, njegov roman je takođe predvideo dramu cele Rusije. I pisac se pokazao u pravu: stara Rusija nije savladala još jednu istorijsku "liticu".

Sve tri iluzije - romantična samoobmana, estetizovana lenja neodgovornost i destruktivni nihilizam - povezane su u Gončarovljevom umu. To je “dječija bolest” nacionalnog duha, nedostatak “zrelosti” i odgovornosti. Pisac je u svojim romanima tražio protuotrov za ovu bolest. S jedne strane, prikazao je ljude sistematičnog rada i odgovornosti odraslih za svoje postupke (Peter Aduev, Stolz, Tushin). Ali i kod ovih ljudi je vidio i pokazao otiske iste bolesti, jer u sistemskom radu leži samo vanjski spas. Ista detinjasta neodgovornost ostaje kod ovih ljudi: plaše se postavljati sebi jednostavna pitanja o konačnom smislu svog života i aktivnosti i stoga se zadovoljavaju iluzijom akcije. S druge strane, Gončarov nudi svoj lični recept: ovo je rast osobe u duhu, od Ad-Ueva do Rai-skyja. To je konstantan intenzivan rad na sebi, osluškivanje sebe, što je Raisky osetio u sebi, koji je samo pokušavao da pomogne „radu duha“ koji se odvijao u njemu, nezavisno od njega samog. Pisac je, naravno, govorio o božanskoj prirodi čovjeka, o djelovanju Duha Svetoga u njemu. Po tome se čovjek razlikuje od životinje! Gončarov je sebi postavio kolosalan umjetnički zadatak: podsjetiti čovjeka da je stvoren "na sliku i priliku Božju". Kao da hvata svog čitaoca za ruku i pokušava da se sa njim uzdigne do visina duha. Bio je to jedinstven umjetnički eksperiment na svoj način. Gončarov je tome posvetio ceo svoj svesni stvaralački život. Ali velike stvari se vide iz daljine. Pokazalo se da je njegov kolosalni plan u svoj svojoj dubini pogrešno shvaćen ne samo od njegovih jednodnevnih ideoloških protivnika, koji su o umjetničkom djelu mogli suditi samo na osnovu uskopartijske logike, već i od potpuno simpatičnih ljudi. Viđene su i cijenjene samo pojedinačne slike i fragmenti ogromnog umjetničkog platna, čiji će široki domet i značenje vremenom postajati sve jasniji.

Dan u Sankt Peterburgu se bliži kraju, a „sekularni ljudi“, koji su navikli da večeri provode kartajući jedni kod drugih, počinju da se pripremaju za sledeće posete. Dva prijatelja, Ivan Ayanov i Boris Raisky, takođe planiraju da predstojeće veče provedu u Pahotinovim, gde pored samog vlasnika žive i njegove neudate sestre, kao i ćerka Sofija, atraktivna udovica koja najviše zanima Raiskog. od svega.

Pritom, Ivan Ayanov nije navikao da se opterećuje posebnim mislima, za njega je sve obično jednostavno, a posjećuje se samo radi dodatne igre karata. Ali za Borisa Pavloviča Rajskog situacija je potpuno drugačija; on nastoji da zarobi i uzburka Sofiju, koja mu je daleka rođaka, želeći da „ledenu statuu“ pretvori u pravu, živu ženu sa osećanjima i strastima.

Sam Raisky ima mnogo hobija, bavi se malo slikanjem i muzikom, okušava se u književnom stvaralaštvu i zaista ulaže svu svoju dušu u svoje studije. Ali Borisu to nije dovoljno, on nastoji osigurati da život oko njega bude jednako pun života, u kojem sanja da aktivno sudjeluje. Međutim, on već ima više od 30 godina, ali Raisky još nije uspio ništa stvoriti, posijati ili požnjeti, on samo nastavlja da pravi planove za budućnost. Došavši u prestonicu sa roditeljskog imanja, Boris Pavlovič je proučavao razne vrste delatnosti, ali ni u čemu nije mogao da vidi svoj pravi poziv, zaključivši samo da mu je umetnost ipak na prvom mestu.

U stanju potpune neizvesnosti u pogledu budućnosti i sopstvenog mesta u životu, Rajski odlazi na leto na imanje koje vodi Borisova pra-tetka Tatjana Markovna Berežkova. Jednom u mladosti, nije uspela da se uda za svog ljubavnika Tita Vatutina, a Tatjana Markovna je ostala usamljena. Tit Nikonovič se takođe nije oženio nijednom ženom i nastavlja da posećuje svog starog prijatelja, neprestano donoseći poklone i njoj i devojkama siročadima pod njenom brigom, Marfenki i Veročki.

Po dolasku u Malinovku, kako se zove imanje Raiskog, Boris osjeća da se nalazi na zaista blagoslovenom mjestu, sve ga ovdje zaista čini sretnim. Jedina stvar koja plaši lokalno stanovništvo je obližnja litica, prema jednoj od legendi, na njenom dnu se jednom dogodila strašna tragedija.

Tatjana Markovna veoma srdačno pozdravlja svog unuka, pokušava da ga nauči osnovama domaćinstva, ali Raisky ostaje potpuno ravnodušan prema ovim pitanjima. Ljudi sa kojima baka želi da ga upozna takođe ne izazivaju interesovanje Borisa Pavloviča, jer ni na koji način ne odgovaraju njegovim poetskim i idealizovanim idejama o životu.

Na kraju raspusta, mladić se vraća u Sankt Peterburg i započinje studije. Na univerzitetu stječe novog prijatelja, izvjesnog Leontija Kozlova, plašljivog mladića iz siromašne porodice. Čini se da među njima nema ništa zajedničko, ali studenti postaju najbliži drugovi.

Konačno, Raiskyjevo studentsko vrijeme je potpuno završeno. Njegov prijatelj Leontij odmah odlazi u provinciju, dok Boris još uvek ne može da pronađe pravi posao za sebe, već samo amaterski pokušava da stvori nešto u raznim oblicima umetnosti. Rođakinja Sofija, koja se i dalje prema njemu ponaša suzdržano i distancirano, ostaje u očima Raiskog glavni cilj; mladić ne prestaje sanjati da u njoj „probudi“ pravu žeđ za životom. On provodi veče za veče u kući njenog oca, ali situacija se nimalo ne menja, Sofija je i dalje apsolutno ravnodušna prema njemu.

Ponovo dolazi ljeto, a baka Borisa Pavloviča ponovo ga zove u Malinovku. U isto vrijeme stiže pismo od Leontija, koji također živi nedaleko od imanja Raisky. Mladić, odlučivši da ga sama sudbina šalje u ove krajeve, voljno odlazi na imanje, jer je jednostavno umoran od beskorisnih napora u vezi sa Sofijom.

Na porodičnom imanju Boris odmah upoznaje šarmantnu mladu devojku, Marfenku, koja izaziva njegove simpatije mnogo više od hladnih, svetovnih lepotica Sankt Peterburga. Tatjana Markovna i dalje pokušava da zarobi svog unuka brigom oko imanja, ali Raisky sada uopšte nije zainteresovan za farmu. Štaviše, čak je sklon da selo pokloni Marfenki i Veri, što izaziva krajnje negativnu reakciju bake.

Boris Pavlovič otkriva da njegov stari prijatelj Kozlov uspješno podučava lokalnu djecu, štoviše, uspio je čak i oženiti izvjesnu Ulenku. Tatjana Markovna sa ponosom predstavlja svog odraslog i zrelog unuka svojim poznanicima i prijateljima, a od ovog dana za Raiskog počinje miran i spokojan seoski život. Istina, Vera ostaje do kasno u poseti svojoj prijateljici, supruzi sveštenika, ali Boris u to vreme intenzivno razgovara sa Marfenkom o slikarstvu, muzici i književnosti.

Igrom slučaja, Raisky sklapa novog poznanika, Marka Volohova, koji je pod policijskim nadzorom. Tatjana Markovna je užasnuta samo imenom ovog čoveka, ali Boris Pavlovič uživa u komunikaciji s njim, zanimaju ga Volohovljeve ideje o buđenju ljudi da se bore za sopstvenu sreću. Ali u tom trenutku Vera konačno ponovo stiže na imanje.

Djevojka se ponaša potpuno drugačije nego što je Boris u početku očekivao, drži se povučeno i ne želi da vodi iskrene razgovore na koje je on računao. Raisky neprestano posmatra svoju rođaku, pokušavajući da shvati šta ona krije od drugih i pokušava da je razume.

U međuvremenu, Tatjana Markovna ima ideju da uda svog unuka za ćerku lokalnog poreskog farmera, ali sam Boris apsolutno ne želi takav preokret sudbine. Jednog dana, Vera ga prilično oštro zamoli da je prestane špijunirati i ostavi je na miru. Od ovog dana odnosi među mladima postaju ujednačeniji i prijateljskiji, pričaju o knjigama i pogledima na život, iako ni samom Raiskyju to nije dovoljno.

Tokom večere kojoj su prisustvovali svi prijatelji Borisove bake, muškarac ne može da obuzda svoje negativne emocije i čvrsto izražava svoj pravi stav prema jednoj od njih. Tatjana Markovna neočekivano staje na njegovu stranu, a Vera, impresionirana Raiskyjevom iskrenošću i direktnošću, konačno odlučuje da ga poljubi. Međutim, to ne mijenja stvarnu situaciju, a Boris već razmišlja o odlasku u Sankt Peterburg.

Ali Raisky se i dalje zadržava na imanju, dok Vera ponovo odlazi u posjetu svom prijatelju. U njenom odsustvu, Boris pokušava da sazna od svoje bake kakva je ta devojka zapravo, a Tatjana Markovna mu otkriva da duboko i iskreno voli Veru i da je u blizini osoba koja je dugo sanjala da joj se udvara, ali ne usuđuje se poduzeti odgovarajući korak, govorimo o šumaru Tushinu.

Dolazi trenutak kada Marfenka postaje zvanična nevjesta svog voljenog Vikentjeva, dok je Vera zapravo zaljubljena u Marka Volohova i tajno se sastaje s njim u litici. Ali Raisky još uvijek nema pojma ko je izabranik njegovog rođaka.

Leontijeva žena bježi od njega s profesorom francuskog, Borisov prijatelj pada u očaj, a Raisky pokušava nekako pomoći svom prijatelju. Istovremeno, dobija pismo od Ajanova u kojem se kaže da je Sofija imala ne baš prijatan incident sa jednim od posetilaca očeve kuće, ali ova vest više ne ostavlja nikakav utisak na Borisa, on sada misli samo na Veru.

Uoči planirane Marfenkine veridbe, devojka ponovo odlazi u liticu, dok je Raisky čeka na ivici, znajući tačno kome je devojka otišla i zašto. Bez oklijevanja, kroz Verin prozor baca buket cvijeća namijenjenog za sutrašnji praznik.

Sledećeg jutra, Veri je potpuno muka, shvatajući da treba sve da prizna baki, ali nema dovoljno psihičke snage za to, jer je u kući mnogo gostiju, danas se Marfenka konačno mora useliti kod mladoženje. Ali ona ipak odlučuje na iskren razgovor s Raiskyjem, a on umjesto nje razgovara s Tatjanom Markovnom.

Starija žena je zaista užasnuta onim što čuje, ali tada počinje marljivo brinuti o Veri koja je u groznici. Kada se djevojčica osjeća malo bolje, baka joj priča šta joj se dogodilo u mladosti. Nevoljeni muškarac ju je vidio u stakleniku sa njenim ljubavnikom Titusom i insistirao da obeća da se nikada neće udati.