هایکو در مورد کف آواز در ژاپن. دنیای طبیعی و دنیای انسان در هایکوی ژاپنی

ماتسو باشو. حکاکی توسط Tsukioka Yoshitoshi از مجموعه "101 نمای ماه". 1891کتابخانه کنگره

ژانر. دسته هایکونشات گرفته از یک ژانر کلاسیک دیگر - pentaverse مخزندر 31 هجا، که از قرن هشتم شناخته شده است. یک سزار در تانکا وجود داشت، در این مرحله آن را به دو بخش "شکست"، و در نتیجه ترشی از 17 هجا و یک دوبیتی از 14 هجا - نوعی گفتگو، که اغلب توسط دو نویسنده ساخته شده است. این ترست اصلی نامیده می شد هایکو، که در لغت به معنای " مصرع های اولیه " است. سپس، زمانی که ترست معنای خاص خود را پیدا کرد و به ژانری با قوانین پیچیده خود تبدیل شد، نام هایکو را آغاز کرد.

نابغه ژاپنی خود را در اختصار می بیند. هایکو ترست لاکونیک ترین ژانر شعر ژاپنی است: فقط 17 هجا 5-7-5 مور. مورا- یک واحد اندازه گیری برای تعداد (طول جغرافیایی) یک پا. مورا زمان لازم برای تلفظ یک هجای کوتاه است.در صف در یک شعر 17 هجایی فقط سه یا چهار کلمه قابل توجه وجود دارد. در زبان ژاپنی، هایکو در یک خط از بالا به پایین نوشته می شود. بر زبان های اروپاییهایکو در سه خط نوشته شده است. شعر ژاپنی قافیه نمی شناسد؛ آوایی تا قرن نهم توسعه یافته بود زبان ژاپنی، شامل تنها 5 مصوت (a، i، u، e، o) و 10 صامت (به جز موارد صدادار). با چنین فقر آوایی، هیچ قافیه جالبی ممکن نیست. به طور رسمی، شعر بر اساس تعداد هجاها است.

تا قرن هفدهم به نوشتن هایکو به عنوان یک بازی نگاه می شد. هایکو با حضور شاعر ماتسو باشو در صحنه ادبی تبدیل به یک ژانر جدی شد. در سال 1681 نوشت شعر معروفدر مورد کلاغ و به طور کامل دنیای هایکو را تغییر داد:

روی شاخه مرده
کلاغ سیاه می شود.
عصر پاییزی ترجمه کنستانتین بالمونت.

بیایید توجه داشته باشیم که نمادگرای روسی نسل قدیم، کنستانتین بالمونت، در این ترجمه، شاخه "خشک" را با شاخه "مرده" جایگزین کرد، بیش از حد، طبق قوانین شعر ژاپنی، این شعر را دراماتیک کرد. به نظر می رسد که این ترجمه به استثنای معمولی ترین آنها، قاعده پرهیز از کلمات و تعاریف ارزشی را به طور کلی نقض می کند. "کلمات هایکو" ( هایگو) باید با سادگی عمدی، دقیق مدرج، دشوار به دست آوردن، اما به وضوح احساس بی حیایی متمایز شود. با این حال، این ترجمه به درستی فضای ایجاد شده توسط باشو در این هایکو را که به یک کلاسیک تبدیل شده است، غم تنهایی، غم جهانی است.

ترجمه دیگری از این شعر وجود دارد:

در اینجا مترجم کلمه "تنهایی" را اضافه کرده است که در متن ژاپنی وجود ندارد، با این وجود گنجاندن آن موجه است، زیرا "تنهایی غم انگیز در یک عصر پاییزی" موضوع اصلیاین هایکو هر دو ترجمه از نظر منتقدان رتبه بسیار بالایی دارند.

با این حال، بدیهی است که شعر حتی ساده تر از مترجمان ارائه شده است. اگر ترجمه تحت اللفظی آن را بنویسید و آن را در یک خط قرار دهید، همانطور که ژاپنی ها هایکو می نویسند، عبارت بسیار کوتاه زیر را دریافت خواهید کرد:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

روی شاخه خشک / زاغ نشسته / گرگ و میش پاییز

همانطور که می بینیم، کلمه "سیاه" در اصل وجود ندارد، فقط ضمنی است. تصویر "زاغ سرد شده روی درختی برهنه" در اصل چینی است. "گرگ و میش پاییزی" ( آکی نو کوره) را می توان هم به «اواخر پاییز» و هم به «عصر پاییز» تعبیر کرد. تک رنگ کیفیتی است که در هنر هایکو بسیار ارزشمند است. زمان روز و سال را به تصویر می کشد و همه رنگ ها را پاک می کند.

هایکو کمتر از همه توصیف است. کلاسیک ها می گویند توصیف نکردن، بلکه نامگذاری چیزها (به معنای واقعی کلمه "اسم دادن به چیزها" - به سوراخ) فوق العاده به زبان سادهو انگار برای اولین بار با آنها تماس می گیرید.

کلاغ روی شاخه زمستانی. حکاکی توسط واتانابه سیتی. حدود سال 1900 ukiyo-e.org

هایکو همان طور که مدت ها در اروپا نامیده می شد، مینیاتور نیستند. بزرگترین شاعر هایکو اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، ماسائوکا شیکی، که زود بر اثر بیماری سل درگذشت، نوشت که هایکو شامل تمام جهان است: یک اقیانوس مواج، زلزله، طوفان، آسمان و ستارگان - کل زمین با بلندترین قله هاو عمیق ترین فرورفتگی های دریا. فضای هایکو بسیار زیاد و بی نهایت است. بعلاوه، هایکو تمایل دارد که در چرخه ها، به یادداشت های روزانه شاعرانه ترکیب شود - و اغلب مادام العمر، به طوری که اختصار هایکو می تواند به عکس آن تبدیل شود: به آثار طولانی - مجموعه های شعر (هرچند ماهیت گسسته و متناوب).

اما گذر زمان، گذشته و آینده ایکسآیکو را به تصویر نمی‌کشد، هایکو لحظه‌ای کوتاه از زمان حال است - و نه بیشتر. در اینجا نمونه ای از هایکو توسط عیسی، شاید محبوب ترین شاعر در ژاپن آورده شده است:

گیلاس چقدر شکوفا شد!
او از اسب خود راند
و یک شاهزاده مغرور

گذرا در درک ژاپنی یک ویژگی ذاتی زندگی است؛ بدون آن، زندگی هیچ ارزش و معنایی ندارد. زودگذر بودن هم زیباست و هم غم انگیز چون طبیعتش متزلزل و متغیر است.

یک جایگاه مهم در شعر هایکو ارتباط با چهار فصل - پاییز، زمستان، بهار و تابستان است. حکیمان گفتند: هر که فصول را دیده همه چیز را دیده است. یعنی تولد، بزرگ شدن، عشق، تولد دوباره و مرگ را دیدم. بنابراین، در هایکو کلاسیک، یک عنصر ضروری "کلمه فصلی" است ( کیگو) که شعر را با فصل پیوند می دهد. گاهی اوقات تشخیص این کلمات برای خارجی ها سخت است، اما ژاپنی ها همه آنها را می دانند. پایگاه داده های دقیق کیگو، برخی از هزاران کلمه، اکنون در شبکه های ژاپنی جستجو می شوند.

در هایکوی فوق در مورد کلاغ، کلمه فصلی بسیار ساده است - "پاییز". رنگ آمیزی این شعر بسیار تاریک است، که بر فضای یک عصر پاییزی تأکید شده است، به معنای واقعی کلمه "گرگ و میش پاییزی"، یعنی سیاه در برابر پس زمینه گرگ و میش عمیق.

نگاه کن باشو با چه ظرافتی نشانه اصلی فصل را وارد شعر جدایی می کند:

برای یک سنبله جو
چنگ زدم و دنبال حمایت میگشتم...
چقدر سخته لحظه جدایی

"یک سنبله جو" مستقیماً پایان تابستان را نشان می دهد.

یا در شعر غم انگیز شاعره چییونی در مورد مرگ پسر کوچکش:

ای سنجاقک گیر من!
کجا در یک کشور ناشناخته
امروز دویدی؟

"سنجاقک" یک کلمه فصلی برای تابستان است.

شعر «تابستانی» دیگری از باشو:

گیاهان تابستانی!
اینجا آنها هستند، جنگجویان سقوط کرده
رویاهای افتخار ...

باشو را شاعر سرگردانی می نامند: او در جست و جوی هایکوی واقعی در ژاپن بسیار پرسه می زد و در هنگام حرکت به غذا، مسکن، ولگردها یا فراز و نشیب های مسیر در کوه های دورافتاده اهمیتی نمی داد. در راه ترس از مرگ با او همراه بود. نشانه این ترس تصویر "سفید شدن استخوان ها در مزرعه" بود - این نام اولین کتاب خاطرات شعری او بود که در این ژانر نوشته شده بود. هایبون("نثر به سبک هایکو"):

شاید استخوان های من
باد سفید خواهد شد... در دل است
به من نفس سردی کشید.

پس از باشو، موضوع "مرگ در راه" متعارف شد. این آخرین شعر او به نام «آواز مردن» است:

در راه مریض شدم،
و همه چیز می چرخد ​​و دور رویای من می چرخد
از میان مزارع سوخته

شاعران هایکو با تقلید از باشو، همیشه قبل از مرگ «آخرین بند» را می سرودند.

"درست است، واقعی" ( ماکوتو-نه) اشعار باشو، بوسون، عیسی به هم عصران ما نزدیک است. فاصله تاریخی، همانطور که بود، در آنها به دلیل تغییر ناپذیری زبان هایکو، ماهیت فرمولی آن، که در طول تاریخ این ژانر از قرن پانزدهم تا به امروز حفظ شده است، حذف شده است.

نکته اصلی در جهان بینی یک هایکایست علاقه شخصی حاد به شکل چیزها، جوهر و ارتباطات آنهاست. این جمله باشو را به یاد بیاوریم: «از درخت کاج یاد بگیر کاج چیست، از بامبو بیاموز که بامبو چیست». شاعران ژاپنی تعمق مراقبه ای از طبیعت را پرورش دادند، به اشیاء اطراف یک شخص در جهان، به چرخه بی پایان چیزها در طبیعت، به ویژگی های جسمانی و حسی آن نگاه کردند. هدف شاعر مشاهده طبیعت و تشخیص شهودی پیوندهای آن با جهان انسان است. هایکایست ها زشتی، بیهودگی، فایده گرایی و انتزاع را رد کردند.

باشو نه تنها شعر هایکو و نثر هایبون، بلکه تصویر یک شاعر سرگردان را نیز خلق کرد - مردی نجیب، ظاهرا زاهد، با لباسی فقیرانه، به دور از همه چیز دنیوی، بلکه آگاه از دخالت غم انگیز در همه چیز در جهان. ، موعظه "ساده سازی" آگاهانه. ویژگی شاعر هایکو وسواس به سرگردانی، توانایی ذن بودایی در تجسم بزرگ در کوچکی، آگاهی از سستی جهان، شکنندگی و تغییرپذیری زندگی، تنهایی انسان در جهان، تلخی ترش است. وجود، احساس جدایی ناپذیری طبیعت و انسان، حساسیت مفرط به همه پدیده های طبیعی و تغییر فصول.

ایده آل چنین شخصی فقر، سادگی، اخلاص، حالت تمرکز معنوی لازم برای درک چیزها، بلکه سبکی، شفافیت آیه، توانایی به تصویر کشیدن ابدی در جریان است.

در پایان این یادداشت ها، دو شعر از عیسی، شاعری که با هر چیز کوچک، شکننده و بی دفاع با لطافت برخورد می کرد، تقدیم می کنیم:

بی سر و صدا، بی سر و صدا خزیدن،
حلزون، در شیب فوجی،
تا ارتفاعات بسیار!

پنهان شدن زیر پل،
خوابیدن در یک شب برفی زمستانی
کودک بی خانمان.

ژاپن کشوری با فرهنگ بسیار قدیمی و منحصر به فرد است. شاید دیگری وجود نداشته باشد سبک ادبیکه روح ملی ژاپن را به همان روشی که هایکو بیان می کند، بیان می کند.

هایکو (هایکو) - غزل، با ایجاز و شاعرانگی منحصر به فرد متمایز است. زندگی طبیعت و زندگی انسان را در پس زمینه چرخه فصول به تصویر می کشد.

در ژاپن، هایکو به سادگی توسط کسی اختراع نشد، بلکه محصول یک فرآیند ادبی و شعری تاریخی قرن‌ها بود. تا قرن هفتم، شعر ژاپنی تحت سلطه اشعار بلند - "ناگاوتا" بود. در قرن 7-8 قانونگذار ژاپنی شعر ادبیبا جانشینی آنها ، "تانکا" پنج خطی (به معنای واقعی کلمه "آهنگ کوتاه") که هنوز به بند تقسیم نشده است تبدیل می شود. بعداً ، تانکا به وضوح به ترس و دوبیتی تقسیم شد ، اما هایکو هنوز وجود نداشت. در قرن دوازدهم، ابیات زنجیره‌ای «رنگا» (به معنای واقعی کلمه «بندهای بنددار») پدیدار شد که شامل ترازها و دوبیتی‌های متناوب بود. اولین نقوش آنها «بیت آغازین» یا «هایکو» نام داشت، اما به طور مستقل وجود نداشت. تنها در قرن چهاردهم بود که رنگا به اوج خود رسید. بیت آغازین معمولاً در ترکیب خود بهترین بود و مجموعه هایی از هایکوهای نمونه ظاهر می شد که به شکل محبوب شعر تبدیل شد. اما تنها در نیمه دوم قرن هفدهم بود که هایکو به عنوان یک پدیده مستقل به طور محکم در ادبیات ژاپن تثبیت شد.

شعر ژاپنی هجایی است، یعنی ریتم آن بر تناوب تعداد معینی از هجا است. هیچ قافیه ای وجود ندارد: سازماندهی صدا و ریتمیک ترست موضوعی است که برای شاعران ژاپنی بسیار مورد توجه است.

صدها هزار شاعر به افزودن هایکو علاقه مند بوده و هستند. در میان این نام‌های بی‌شمار، اکنون چهار نام بزرگ در سراسر جهان شناخته شده است: ماتسو باشو (1644-1694)، یوسا بوسون (1716-1783)، کوبایاشی عیسی (1769-1827) و ماسائوکا شیکی (1867-1902). این شاعران به سرزمین طلوع خورشید سفر کردند. زیباترین گوشه ها را در اعماق کوه ها، در ساحل دریا یافتیم و شعر خواندیم. تمام گرمای دلشان را در چند هجای هایکو گذاشتند. خواننده کتاب را باز می کند - و گویی با چشمان خود کوه های سبز یوشینو را خواهد دید، امواج موج سواری در خلیج سوما در باد خش خش خواهند کرد. درختان کاج در سومینو آواز غمگینی خواهند خواند.

هایکو دارای یک متر ثابت است. هر آیه دارای تعداد معینی هجا است: پنج در اول، هفت در دوم و پنج در سوم - در مجموع هفده هجا. این امر به ویژه در میان شاعران جسور و نوآوری مانند ماتسو باشو، مجوز شعری را مستثنی نمی کند. او گاهی اوقات متر را در نظر نمی گرفت و در تلاش برای دستیابی به بزرگترین بیان شاعرانه بود.

ابعاد هایکو به قدری کوچک است که در مقایسه با آن یک غزل اروپایی مانند یک شعر بزرگ به نظر می رسد. فقط شامل چند کلمه است و با این حال ظرفیت آن نسبتاً زیاد است. هنر نوشتن هایکو قبل از هر چیز توانایی گفتن خیلی چیزها در چند کلمه است.

کوتاهی شبیه هایکو است ضرب المثل های عامیانه. برخی از ترت ها در گفتار عامه به عنوان ضرب المثل ها ارزش پیدا کرده اند، مانند شعر باشو:

من کلمه را می گویم -
لب ها یخ می زنند.
گردباد پاییزی!

در ضرب المثل به این معناست که «احتیاط گاهی باعث می‌شود که ساکت بماند». اما اغلب، هایکو از نظر ویژگی های ژانری با ضرب المثل متفاوت است. این یک ضرب المثل آموزنده، یک تمثیل کوتاه یا یک شوخ طبعی خوب نیست، بلکه یک تصویر شاعرانه است که در یک یا دو خط ترسیم شده است. وظیفه شاعر این است که خواننده را با هیجان غنایی آلوده کند، تخیل او را بیدار کند و برای این کار لازم نیست یک تصویر با تمام جزئیات آن ترسیم شود.

نمی‌توانید مجموعه‌ای از هایکو را مرور کنید، صفحه به صفحه ورق بزنید. اگر خواننده منفعل باشد و توجه کافی نداشته باشد، انگیزه ای که شاعر برای او فرستاده است را درک نخواهد کرد. شاعرانگی ژاپنی، ضد کار افکار خواننده را در نظر می گیرد. بنابراین، ضربه آرشه و پاسخ لرزش سیم با هم موسیقی را به وجود می آورند.

هایکو از نظر اندازه کوچک است، اما این چیزی از معنای شاعرانه یا فلسفی که شاعر می تواند به آن بدهد کم نمی کند و دامنه افکار او را محدود نمی کند. با این حال، شاعر البته نمی تواند تصویری چند وجهی ارائه دهد و در درازا، اندیشه خود را به طور کامل در چارچوب هایکو بسط دهد. او در هر پدیده ای تنها به دنبال نقطه اوج آن است.

هایکو با اولویت دادن به کوچک، گاهی اوقات تصویری در مقیاس بزرگ ترسیم می کند:

روی یک خاکریز بلند درختان کاج وجود دارد،
و بین آنها گیلاس ها نمایان است و قصر
در اعماق درختان گلدار...

در سه بیت شعر باشو سه دیدگاه وجود دارد.

هایکو شبیه هنر نقاشی است. آنها اغلب بر روی موضوعات نقاشی کشیده می شدند و به نوبه خود از هنرمندان الهام می گرفتند. گاهی به صورت کتیبه ای خوشنویسی بر روی آن به جزء نقاشی تبدیل می شدند. گاهی شاعران به شیوه های تصویرسازی مشابه هنر نقاشی متوسل می شدند. این برای مثال ترست بوسون است:

گل های هلال در اطراف.
خورشید در غرب در حال غروب است.
ماه در شرق در حال طلوع است.

زمینه های وسیع پوشیده شده است گل های زرددانه های کلزا، به ویژه در پرتوهای غروب آفتاب درخشان به نظر می رسند. ماه رنگ پریده که در شرق طلوع می کند با توپ آتشین خورشید در حال غروب تضاد دارد. شاعر با جزئیات به ما نمی گوید که چه نوع جلوه نوری ایجاد می شود، چه رنگ هایی در پالت او وجود دارد. او فقط نگاهی تازه به تصویری ارائه می دهد که همه شاید ده ها بار دیده اند... گروه بندی و انتخاب جزئیات تصویری کار اصلی شاعر است. او فقط دو یا سه تیر در تیرهایش دارد: نباید از کنارش گذشت.

هایکو یک عکس جادویی کوچک است. می توان آن را با طرح منظره مقایسه کرد. شما می توانید یک منظره بزرگ را روی بوم نقاشی کنید، با دقت تصویر را بکشید، یا می توانید یک درخت خمیده شده توسط باد و باران را با چند ضربه ترسیم کنید. شاعر ژاپنی اینگونه انجام می دهد، او «نقاشی» می کند و در چند کلمه آنچه را که خود ما باید تصور کنیم، کامل در تخیل خود بیان می کند. اغلب، نویسندگان هایکو برای اشعار خود تصویرسازی می کردند.

اغلب شاعر نه بصری، بلکه خلق می کند تصاویر صوتی. زوزه باد، جیک جیک ها، گریه قرقاول، آواز بلبل و لک لک، صدای فاخته - هر صدا با معنای خاصی پر شده و حالات و احساسات خاصی را ایجاد می کند.

كوچك آواز مي خواند
با یک ضربه بدبو در بیشه
قرقاول او را اکو می کند. (بوسون)

شاعر ژاپنی تمام چشم انداز ایده ها و تداعی های احتمالی را که در ارتباط با یک شی یا پدیده معین به وجود می آید، در برابر خواننده آشکار نمی کند. فقط فکر خواننده را بیدار می کند و به آن جهت خاصی می دهد.

روی یک شاخه برهنه
ریون تنها می نشیند.
عصر پاییزی (باشو)

شعر شبیه نقاشی تک رنگ با جوهر است.

هیچ چیز اضافی در اینجا وجود ندارد، همه چیز بسیار ساده است. با کمک چند جزئیات ماهرانه انتخاب شده، تصویری از اواخر پاییز ایجاد می شود. فقدان باد را می توانی حس کنی، طبیعت در سکوت غم انگیز یخ زده به نظر می رسد. تصویر شاعرانه، به نظر می رسد، کمی مشخص شده است، اما ظرفیت زیادی دارد و، جادوگر، شما را به پیش می برد. شاعر منظره ای واقعی و از طریق آن حالت روحی خود را به تصویر کشیده است. او از تنهایی کلاغ صحبت نمی کند، بلکه از تنهایی خودش می گوید.

کاملاً قابل درک است که در هایکو سردرگمی وجود دارد. شعر فقط از سه بیت تشکیل شده است. هر آیه بسیار کوتاه است. اغلب در آیه دو کلمات معنی داربدون احتساب عناصر صوری و ذرات تعجبی. تمام افراط و تفریط از بین می رود و از بین می رود. چیزی باقی نمانده است که فقط برای تزئین استفاده شود. ابزارهای گفتار شاعرانه بسیار کم انتخاب می شوند: هایکو اگر بتواند بدون آنها از لقب یا استعاره اجتناب کند. گاهی اوقات کل هایکو یک استعاره گسترده است، اما معنای مستقیم آن معمولاً در زیر متن پنهان است.

از دل گل صد تومانی
زنبوری آرام آرام بیرون می خزد...
آه با چه اکراهی!

باشو این شعر را هنگام خروج از خانه مهمان نواز دوستش سروده است. با این حال، این اشتباه است که در هر هایکو به دنبال چنین معنای دوگانه ای بگردیم. اغلب، هایکو تصویری ملموس از دنیای واقعی است که نیازی به تفسیر دیگری ندارد یا اجازه نمی دهد.

هایکو به شما می آموزد که به دنبال زیبایی پنهان در ساده، نامحسوس و روزمره باشید. نه تنها شکوفه های گیلاس معروف، که بارها خوانده می شود، زیبا هستند، بلکه گل های ساده و نامرئی در نگاه اول، گل های کلزا و کیف چوپان نیز زیبا هستند.

از نزدیک نگاه کنید!
گل های کیف چوپان
زیر حصار را خواهید دید. (باشو)

در شعر دیگری از باشو، صورت ماهیگیر در سپیده دم شبیه خشخاشی است که شکوفه می دهد و هر دو به یک اندازه زیبا هستند. زیبایی می تواند مانند رعد و برق بزند:

من به سختی به آن رسیده ام
خسته تا شب...
و ناگهان - گل ویستریا! (باشو)

زیبایی را می توان عمیقاً پنهان کرد. احساس زیبایی در طبیعت و زندگی انسان شبیه درک ناگهانی حقیقت است، اصل ابدی که بر اساس تعالیم بودایی به طور نامرئی در همه پدیده های هستی وجود دارد. در هایکو بازاندیشی جدیدی از این حقیقت پیدا می کنیم - تأیید زیبایی در موارد معمولی و معمولی:

آنها را می ترسانند و از مزارع بیرون می کنند!
گنجشک ها پرواز می کنند و پنهان می شوند
تحت حفاظت بوته های چای. (باشو)

لرزیدن بر دم اسب
شبکه های بهاری ...
میخانه ظهر. (ایزن)

در شعر ژاپنی، هایکو همیشه نمادین است و همیشه سرشار از احساسات عمیق و محتوای فلسفی است. هر خط دارای بار معنایی بالایی است.

چقدر باد پاییزی سوت می زند!
آنوقت فقط تو شعرهای مرا میفهمی
وقتی شب را در مزرعه می گذرانید. (ماتسو باشو)

سنگ به من پرتاب کن!
شاخه شکوفه گیلاس
من الان خرابم (چیکارای کیکاکو، شاگرد باشو)

یکی از مردم عادی نیست
اونی که جذب میکنه
درخت بدون گل (Onitsura)

ماه بیرون آمده است
و هر بوته کوچک
دعوت به جشن (کوباسی عیسی)

معنای عمیق، جذابیت پرشور، شدت عاطفی در این سطرهای کوتاه و لزوماً پویایی فکر یا احساس!

شاعر هنگام نوشتن هایکو حتما ذکر کرده است که از چه فصلی از سال صحبت می کند. و مجموعه های هایکو نیز معمولاً به چهار فصل تقسیم می شد: "بهار"، "تابستان"، "پاییز"، "زمستان". اگر ترست را با دقت بخوانید، همیشه می توانید یک کلمه "فصلی" در آن پیدا کنید. مثلاً در مورد آب ذوب شده، در مورد شکوفه های آلو و گیلاس، در مورد اولین پرستوها، در مورد بلبل. در اشعار بهاری از قورباغه های آوازخوان صحبت می شود. در مورد سیکادا، در مورد فاخته، در مورد علف سبز، در مورد گل صد تومانی سرسبز - در تابستان؛ در مورد گل های داوودی، در مورد برگ های افرا قرمز، در مورد تریل های غم انگیز یک جیرجیرک - در پاییز. در مورد نخلستان های برهنه، در مورد باد سرد، در مورد برف، در مورد یخبندان - در زمستان. اما هایکو در مورد چیزی بیش از گل، پرندگان، باد و ماه صحبت می کند. اینجا دهقانی است که در مزرعه ای پرآب برنج می کارد، اینجا مسافرانی هستند که می آیند تا کلاه برفی را تحسین کنند. کوه مقدسفوجی. در اینجا زندگی ژاپنی بسیار زیاد است - هم روزمره و هم جشن. یکی از مورد احترام ترین تعطیلات در بین ژاپنی ها جشنواره شکوفه های گیلاس است. شاخه آن نماد ژاپن است. وقتی گیلاس شکوفا می شود، همه، از پیر و جوان، تمام خانواده ها، دوستان و عزیزان در باغ ها و پارک ها جمع می شوند تا ابرهای صورتی و سفید گلبرگ های ظریف را تحسین کنند. این یکی از قدیمی ترین سنت های ژاپنی است. آنها با دقت برای این نمایش آماده می شوند. برای انتخاب یک مکان خوب، گاهی اوقات باید یک روز زودتر بیایید. ژاپنی ها دو بار شکوفه های گیلاس را جشن می گیرند: با همکاران و خانواده. در صورت اول، وظیفه مقدسی است که هیچکس از آن سرپیچی نمی کند، در دومی، لذت واقعی است. تأمل در شکوفه های گیلاس تأثیر مفیدی بر انسان می گذارد، روحیه ی فلسفی می گیرد، باعث تحسین، شادی و آرامش می شود.

هایکوی شاعر عیسی هم غنایی و هم کنایه آمیز است:

در کشور مادری من
شکوفه های گیلاس شکوفا می شوند
و علف در مزارع وجود دارد!

"درختان گیلاس، شکوفه های گیلاس!" -
و در مورد این درختان کهنسال
روزی روزگاری می خواندند...

دوباره بهار شد
یک حماقت جدید در راه است
قدیمی تعویض شده

گیلاس و آن
ممکن است زشت شود
زیر صدای جیرجیر پشه ها.

هایکو فقط یک فرم شاعرانه نیست، بلکه چیزی بیشتر است - یک راه خاصتفکر، روشی خاص برای دیدن جهان. هایکو دنیوی و معنوی، کوچک و بزرگ، طبیعی و انسانی، لحظه ای و ابدی را به هم پیوند می دهد. بهار - تابستان - پاییز - زمستان - این تقسیم بندی سنتی معنای گسترده تری نسبت به صرف اشعار به مضامین فصلی دارد. در این فضای زمانی واحد، نه تنها طبیعت حرکت و تغییر می کند، بلکه خود انسان نیز زندگی اش بهار - تابستان - پاییز - زمستان خاص خودش را دارد. جهان طبیعی در ابدیت با جهان انسان پیوند می خورد.

مهم نیست از چه هایکویی استفاده می کنیم، همه جا یکسان است شخصیت اصلی- انسان. شاعران ژاپنی با هایکوی خود سعی می کنند بگویند که انسان روی زمین چگونه زندگی می کند، به چه چیزی فکر می کند، چقدر غمگین و شاد است. آنها همچنین به ما کمک می کنند زیبایی را احساس و درک کنیم. از این گذشته، همه چیز در طبیعت زیبا است: یک درخت بلوط بزرگ، یک تیغه علف نامحسوس، یک گوزن قرمز و یک قورباغه سبز. حتی اگر در زمستان به پشه ها فکر کنید، بلافاصله تابستان، آفتاب، قدم زدن در جنگل را به یاد خواهید آورد.

شاعران ژاپنی به ما می آموزند که مراقب همه موجودات زنده باشیم، برای همه موجودات متاسف باشیم، زیرا ترحم احساس بزرگی است. کسی که نمی داند چگونه واقعا پشیمان شود، هرگز نخواهد توانست آدم مهربان. شاعران بارها و بارها تکرار می‌کنند: به آشنا نگاه کن و غیرمنتظره را خواهی دید، به زشت نگاه کن و زیبایی را خواهی دید، در ساده‌ترین و پیچیده را خواهی دید، به ذرات نگاه کن و کل را خواهی دید. به کوچکی نگاه کنید و بزرگ را خواهید دید. برای دیدن زیبایی ها و بی تفاوت نماندن - این چیزی است که شعر هایکو ما را به آن فرا می خواند و انسانیت را در طبیعت تجلیل می کند و زندگی انسان را معنوی می کند.

هایکو سبکی از غزلیات کلاسیک ژاپنی واکا است که از قرن شانزدهم رایج بوده است.

ویژگی ها و نمونه های هایکو

این نوع شعر که در آن زمان هایکو نامیده می شد، در قرن شانزدهم به گونه ای جداگانه تبدیل شد. این سبک نام فعلی خود را در قرن نوزدهم به لطف شاعر ماسائوکا شیکی دریافت کرد. ماتسو باشو به عنوان مشهورترین شاعر هایکو در سراسر جهان شناخته می شود.

سرنوشت آنها چقدر رشک برانگیز است!

شمال دنیای شلوغ

گیلاس ها در کوه ها شکوفا شده اند!

تاریکی پاییزی

شکسته و رانده شده است

گفتگوی دوستان

ساختار و ویژگی های سبکی ژانر هایکو (هوکو).

یک هایکوی ژاپنی واقعی از 17 هجا تشکیل شده است که یک ستون از کاراکترها را تشکیل می دهند. با کلمات تعیین کننده خاص kireji (ژاپنی "کلمه برش") - آیه هایکو به نسبت 12:5 در هجای 5 یا 12 شکسته می شود.

هایکو در ژاپنی (باشو):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

روی یک شاخه برهنه

ریون تنها می نشیند.

عصر پاییزی

هنگام ترجمه اشعار هایکو به زبان های غربی، کریجی با یک خط شکسته جایگزین می شود، بنابراین هایکو شکل ترس به خود می گیرد. در میان هایکو، آیاتی متشکل از دو سطر که به نسبت 2:1 سروده شده اند، بسیار نادر است. هایکوی مدرن که به زبان های غربی ساخته می شود، معمولاً کمتر از 17 هجا را شامل می شود، در حالی که هایکوهای نوشته شده به زبان روسی می تواند طولانی تر باشد.

در هایکو اصلی تصویر مرتبط با طبیعت از اهمیت ویژه ای برخوردار است که با آن مقایسه می شود زندگی انسان. آیه زمان سال را با استفاده از کلمه فصلی ضروری کیگو نشان می دهد. هایکو فقط در زمان حال نوشته می شود: نویسنده در مورد احساسات شخصی خود در مورد رویدادی که به تازگی اتفاق افتاده است می نویسد. هایکوی کلاسیک نامی ندارد و از وسایل هنری و بیانی رایج در شعر غربی (مثلا قافیه) استفاده نمی‌کند، اما از برخی تکنیک‌های خاص که توسط شعر ملی ژاپن ایجاد شده است، استفاده می‌کند. مهارت خلق شعر هایکو در هنر توصیف احساس یا لحظه زندگی خود در سه سطر نهفته است. که در ترست ژاپنیهر کلمه و هر تصویر مهم است، آنها دارای معنی و ارزش زیادی هستند. قانون اساسی هایکو این است که تمام احساسات خود را با حداقل کلمات بیان کنید.

در مجموعه هایکو، هر آیه اغلب در یک صفحه جداگانه قرار می گیرد. این کار به این دلیل انجام می شود که خواننده بتواند بدون عجله تمرکز کند و فضای هایکو را تجربه کند.

عکس هایکو به ژاپنی

ویدیو هایکو

ویدیو با نمونه هایی از شعر ژاپنی در مورد ساکورا.

زیاد از من تقلید نکن!
ببینید، این شباهت ها چه فایده ای دارد؟
دو نیمه خربزه. برای دانش آموزان

من حداقل یک بار آن را می خواهم
در تعطیلات به بازار بروید
تنباکو بخر

"پاییز از راه رسیده!" -
باد در گوشم زمزمه کرد
یواشکی به سمت بالش من می رود.

او صد برابر بزرگتر است
کیست که در رعد و برق نمی گوید:
"این زندگی ماست!"

این همه هیجان، همه غم
از دل پریشان
آن را به بید انعطاف پذیر بدهید.

چه طراوت می دمد
از این خربزه در قطرات شبنم،
با خاک خیس چسبناک!

در باغی که زنبق ها باز شده اند،
صحبت کردن با دوست قدیمی خود، -
چه پاداشی برای مسافر!

چشمه سرد کوه.
وقت نکردم یک مشت آب بردارم،
چقدر دندان هایم از قبل می تراشند

چه عجب دانایی!
برای یک گل بدون عطر
پروانه فرود آمد.

سریع بیایید دوستان
بیا بریم توی اولین برف پرسه بزنیم
تا از پا بیفتیم.

علف علف شبانه
من اسیر شدم...بی حرکت
در فراموشی ایستاده ام

فراست او را پوشاند،
باد رختخوابش را مرتب می کند...
یک کودک رها شده

چنین ماه در آسمان وجود دارد،
مثل درختی که تا ریشه بریده شده است:
برش تازه سفید می شود.

یک برگ زرد شناور است.
کدام ساحل، سیکادا،
اگه بیدار شی چی؟

چقدر رودخانه طغیان کرد!
حواصیل روی پاهای کوتاه سرگردان است
تا زانو در آب.

چگونه یک موز در باد ناله می کند،
چگونه قطرات داخل وان می ریزند،
تمام شب آن را می شنوم. در کلبه ای کاهگلی

بید خم شده و خوابیده است.
و به نظرم بلبلی روی شاخه است...
این روح اوست

تاپ تاپ اسب من است.
من خودم را در تصویر می بینم -
در وسعت چمنزارهای تابستانی.

ناگهان "شرخ شور" را خواهید شنید.
دلتنگی در روحم موج می زند...
بامبو در یک شب یخبندان.

پرواز پروانه ها
پاکسازی آرام از خواب بیدار می شود
در پرتوهای خورشید.

چقدر باد پاییزی سوت می زند!
آنوقت فقط تو شعرهای مرا میفهمی
وقتی شب را در مزرعه می گذرانید.

و من می خواهم در پاییز زندگی کنم
به این پروانه: با عجله می نوشد
شبنم از گل داودی وجود دارد.

گلها پژمرده شده اند.
دانه ها پراکنده می شوند و می ریزند،
مثل اشک است...

برگ گزنده
در یک بیشه بامبو پنهان شد
و کم کم آرام شد.

از نزدیک نگاه کنید!
گل های کیف چوپان
زیر حصار را خواهید دید.

اوه، بیدار شو، بیدار شو!
رفیق من شو
شب پره خوابیده!

آنها به سمت زمین پرواز می کنند
بازگشت به ریشه های قدیمی...
جدا شدن گل ها! به یاد یکی از دوستان

برکه ی قدیمی.
قورباغه ای به داخل آب پرید.
آب پاش در سکوت

جشنواره ماه پاییزی.
دور برکه و دوباره دور،
تمام شب همه جا!

این تمام چیزی است که من با آن ثروتمند هستم!
آسان، مثل زندگی من،
کدو حلوایی. کوزه نگهداری غلات

اولین برف صبح
او به سختی پوشش داد
برگ نرگس.

آب خیلی سرد است!
مرغ دریایی نمی تواند بخوابد
تکان دادن روی موج.

کوزه با تصادف ترکید:
شب آب داخل آن یخ زد.
ناگهان از خواب بیدار شدم.

برف ماه یا صبح...
با تحسین زیبایی، همانطور که می خواستم زندگی کردم.
سال را اینگونه به پایان می برم.

ابرهای شکوفه های گیلاس!
صدای زنگ شناور شد... از اوئنو
یا آساکوسا؟

در فنجان یک گل
زنبور عسل چرت می زند. بهش دست نزن
دوست گنجشک!

لانه لک لک در باد.
و در زیر - فراتر از طوفان -
گیلاس رنگی آرام است.

روز طولانی برای رفتن
آواز می خواند - و مست نمی شود
لارک در بهار

بیش از وسعت زمینه ها -
با هیچ چیز به زمین بند نیست -
کوچولو زنگ می زند.

در ماه مه باران می بارد.
این چیه؟ آیا لبه بشکه ترکیده است؟
صدا در شب نامشخص است...

بهار پاک!
بالا دوید تا پای من
خرچنگ کوچولو

امروز روز روشنی است.
اما قطره ها از کجا می آیند؟
تکه ای از ابر در آسمان است.

انگار تو دستام گرفتمش
رعد و برق هنگام تاریکی
شمع روشن کردی در ستایش ریکا شاعر

ماه چقدر سریع پرواز می کند!
روی شاخه های بی حرکت
قطرات باران آویزان شد.

مراحل مهم
حواصیل روی کلش تازه.
پاییز در روستا

یک لحظه ترک کرد
کشاورز در حال خرمن برنج
به ماه نگاه می کند.

در یک لیوان شراب،
پرستوها، مرا رها نکن
توده خاک رس.

یه زمانی اینجا یه قلعه بود...
اجازه دهید من اولین کسی باشم که در مورد آن به شما بگویم
چشمه ای که در چاهی قدیمی جاری است.

چقدر چمن در تابستان ضخیم می شود!
و فقط یک برگه
یک برگ.

اوه نه آماده
من هیچ مقایسه ای برای شما پیدا نمی کنم،
سه روزه ماه!

بی حرکت آویزان است
ابر سیاه در نیمی از آسمان...
ظاهراً منتظر رعد و برق است.

آه چقدر آنها در مزارع هستند!
اما هر کس به روش خود شکوفا می شود -
این بالاترین شاهکار یک گل است!

من زندگی ام را دور خودم پیچیدم
اطراف پل معلق
این پیچک وحشی

پتو برای یکی.
و یخی، سیاه
شب زمستان... آه، غم! ریکا شاعر در سوگ همسرش نشسته است

بهار داره میره
پرنده ها گریه می کنند. چشم ماهی
پر از اشک.

ندای دور فاخته
صداش اشتباه بود بالاخره این روزها
شاعران ناپدید شده اند.

زبان نازک آتش، -
روغن لامپ یخ زده است.
بیدار میشی... چه غم! در سرزمین بیگانه

غرب شرق -
همه جا همین مشکل
باد هنوز سرد است. به دوستی که عازم غرب شد

حتی یک گل سفید روی حصار
نزدیک خانه ای که صاحبش رفته،
سرما روی سرم ریخت. به دوست یتیم

آیا من شاخه را شکستم؟
باد از میان کاج ها می دود؟
پاشیدن آب چقدر خنک است!

اینجا مست
کاش می توانستم روی این سنگ های رودخانه بخوابم
پر از میخک...

دوباره از زمین بلند می شوند،
محو شدن در تاریکی، گل های داوودی،
در اثر باران شدید میخکوب شد.

برای روزهای خوش دعا کنید
روی درخت آلو زمستانی
مثل قلبت باش

بازدید از شکوفه های گیلاس
من ماندم نه بیشتر و نه کمتر -
بیست روز خوش

زیر سایه بان شکوفه های گیلاس
من مثل قهرمان یک درام قدیمی هستم،
شب دراز کشیدم تا بخوابم.

باغ و کوه در دوردست
لرزیدن، حرکت، ورود
در یک خانه باز تابستانی.

راننده! اسب خود را هدایت کنید
آن طرف، آن طرف میدان!
یه فاخته داره میخونه

می بارد
آبشار دفن شد -
آن را پر از آب کردند.

گیاهان تابستانی
جایی که قهرمانان ناپدید شدند
مثل یک رویا. در میدان جنگ قدیمی

جزایر... جزایر...
و به صدها قطعه تقسیم می شود
دریای یک روز تابستانی

چه سعادتی!
مزرعه خنک برنج سبز...
آب زمزمه می کند...

سکوت همه جا
به دل صخره ها نفوذ کنید
صدای سیکادا.

دروازه جزر و مد.
حواصیل را تا سینه می شویید
دریای خنک

سوف های کوچک خشک می شوند
روی شاخه های بید...چه خنکی!
کلبه های ماهیگیری در ساحل.

دسته چوبی.
آیا او زمانی درخت بید بود؟
کاملیا بود؟

جشن دیدار دو ستاره.
حتی شب قبلش خیلی فرق داره
برای یک شب معمولی! در آستانه تعطیلات تاشیباما

دریا مواج است!
خیلی دور، به جزیره سادو،
کهکشان راه شیری در حال گسترش است.

با من زیر یک سقف
دو دختر ... شاخه های هاگی در شکوفه
و یک ماه تنهایی در هتل

برنج در حال رسیدن چه بویی دارد؟
در سراسر مزرعه قدم می زدم و ناگهان -
سمت راست خلیج آریسو است.

بلرز، ای تپه!
باد پاییزی در مزرعه -
ناله تنهایی من در مقابل گوردخمه شاعر متوفی ایسه

خورشید قرمز قرمز
در فاصله ای متروک... اما سرد کننده است
باد بی رحم پاییزی.

کاج ها... اسم ناز!
به سمت درختان کاج در باد خم شده است
بوته ها و گیاهان پاییزی. منطقه ای به نام سوسنکی

دشت موساشی در اطراف.
حتی یک ابر لمس نمی شود
کلاه مسافرتی شما

خیس، قدم زدن زیر باران،
اما این مسافر هم لایق آواز است
نه تنها هاگی در شکوفه هستند.

ای سنگ بی رحم!
زیر این کلاه با شکوه
حالا جیرجیرک زنگ می زند.

سفیدتر از سنگهای سفید
در دامنه کوه سنگی
این گردباد پاییزی!

شعرهای خداحافظی
می خواستم روی فن بنویسم -
در دستانش شکست. جدا شدن از یک دوست

ماه کجایی الان؟
مثل زنگ غرق شده
او در ته دریا ناپدید شد. در خلیج Tsuruga، جایی که زنگ زمانی در آن غرق شد

هرگز پروانه
دیگر نخواهد بود... بیهوده می لرزد
کرم در باد پاییزی.

یک خانه خلوت
ماه ... گل داودی ... علاوه بر آنها
یک تکه از یک زمین کوچک.

باران سرد بی پایان
میمون سرد شده اینگونه به نظر می رسد،
گویی عبای نی می خواهد.

شب زمستانی در باغ.
با یک نخ نازک - و یک ماه در آسمان،
و سیکاها صدایی به سختی قابل شنیدن می دهند.

داستان راهبه ها
درباره خدمت قبلی خود در دادگاه ...
برف عمیقی در اطراف وجود دارد. در یک روستای کوهستانی

بچه ها، چه کسی سریعتر است؟
ما به توپ ها می رسیم
دانه های یخ. بازی با بچه ها در کوه

به من بگو چرا
ای کلاغ، به شهر پر سر و صدا
از اینجا پرواز می کنی؟

برگ های جوان چقدر لطیف هستند؟
حتی اینجا، روی علف های هرز
در خانه ای فراموش شده

گلبرگ کاملیا...
شاید بلبل افتاد
کلاهی از گل؟

برگ پیچک...
به دلایلی بنفش دودی آنها
او از گذشته صحبت می کند.

سنگ قبر خزه ای
زیر آن - در واقعیت است یا در رویا؟ -
صدایی دعا را زمزمه می کند.

سنجاقک می چرخد...
نمی توانم نگه دارید
برای ساقه های چمن انعطاف پذیر.

با تحقیر فکر نکنید:
"چه دانه های کوچکی!"
فلفل قرمز است

اول چمن رو ترک کردم...
سپس درختان را رها کرد...
پرواز لارک.

زنگ از دور ساکت شد
اما عطر گل های عصرانه
پژواک آن شناور است.

تار عنکبوت کمی می لرزد.
رشته های نازک چمن سایکو
در گرگ و میش بال می زنند.

انداختن گلبرگ
ناگهان یک مشت آب ریخت
گل کاملیا.

جریان به سختی قابل توجه است.
شنا در میان انبوهی از بامبو
گلبرگ کاملیا.

باران ماه می بی پایان است.
گل خطمی به جایی می رسد،
در جستجوی مسیر خورشید.

رایحه کم رنگ پرتقال.
کجا؟.. کی؟.. در چه کشتزارهایی، فاخته،
فریاد هجرتت را شنیدم؟

با یک برگ می افتد...
بدون نگاه! در نیمه راه
کرم شب تاب پرواز کرد.

و چه کسی می تواند بگوید
چرا اینقدر عمر نمی کنند!
صدای بی وقفه سیکادا.

کلبه ماهیگیر.
در توده ای از میگو مخلوط شده است
کریکت تنها.

موهای سفید افتاد.
زیر سرم
جیرجیرک از حرف زدن دست نمی کشد.

غاز بیمار افتاد
در یک مزرعه در یک شب سرد.
رویای تنهایی در راه

حتی یک گراز وحشی
شما را به دور خود می چرخاند و با خود می برد
این گردباد مزرعه زمستانی!

در حال حاضر پایان پاییز است،
اما او به روزهای آینده اعتقاد دارد
نارنگی سبز.

کوره قابل حمل.
پس دل سرگردانی و برای تو
هیچ جا آرامش نیست. در هتل مسافرتی

سرما در راه بود.
در محل مترسک، شاید؟
آیا باید چند آستین قرض بگیرم؟

ساقه کلم دریایی.
شن ها روی دندان هایم می ترکید ...
و یادم آمد که دارم پیر می شوم.

ماندزی دیر آمد
به یک روستای کوهستانی
درختان آلو قبلا شکوفا شده اند.

چرا یکدفعه اینقدر تنبل؟
امروز به سختی بیدارم کردند...
باران بهاری پر سر و صدا است.

غمگینم کرد
غم بیشتری به من بده،
فاخته تماس از راه دور!

دست هایم را زدم.
و جایی که پژواک به صدا درآمد،
ماه تابستان کمرنگ می شود.

دوستی برایم هدیه فرستاد
ریسو دعوتش کردم
برای بازدید از خود ماه. در شب ماه کامل

زمان های قدیم
بویی می آید... باغ نزدیک معبد
پوشیده از برگ های افتاده.

خیلی راحت، خیلی راحت
شناور بیرون - و در ابر
ماه فکر کرد.

بلدرچین ها صدا می زنند.
باید عصر باشد
چشم شاهین تاریک شد.

همراه با صاحب خانه
من در سکوت به زنگ های شب گوش می دهم.
برگ های بید در حال ریزش هستند.

قارچ سفید در جنگل.
چند برگ ناشناخته
به کلاهش چسبیده بود.

چه غمگینی!
معلق در یک قفس کوچک
کریکت اسیر.

سکوت شبانه.
فقط پشت عکس روی دیوار
جیرجیرک زنگ می زند و زنگ می زند.

قطرات شبنم برق می زنند.
اما آنها طعم غم را می چشند،
فراموش نکن!

درست است، این سیکادو
آیا همه مست هستید؟ -
یک پوسته باقی می ماند.

برگها ریخته اند.
تمام دنیا یک رنگ است.
فقط باد زمزمه می کند.

سنگ در میان cryptomerias!
چقدر دندان هایشان را تیز کردم
باد سرد زمستانی!

درختان در باغ کاشته شد.
بی سر و صدا، بی سر و صدا، برای تشویق آنها،
زمزمه باران پاییزی.

به طوری که گردباد سرد
به آنها عطر بدهید، آنها دوباره باز می شوند
گلهای اواخر پاییز.

همه چیز پوشیده از برف بود.
پیرزن تنها
در یک کلبه جنگلی

کلاغ زشت -
و در اولین برف زیباست
در یک صبح زمستانی!

مثل دوده که از بین می رود،
Cryptomeria apex می لرزد
طوفانی فرا رسیده است.

به ماهی ها و پرندگان
دیگه بهت حسودی نمیکنم...فراموش میکنم
تمام غم های سال. شب سال نو

بلبل ها همه جا آواز می خوانند.
آنجا - پشت بیشه بامبو،
اینجا - روبروی بید رودخانه.

از این شاخه به آن شاخه
بی سر و صدا قطرات می دوند...
باران بهاری.

از طریق پرچین
چند بار بال زدن
بال پروانه!

دهانش را محکم بست
صدف دریایی.
گرمای طاقت فرسا!

فقط نسیم می وزد -
از شاخه به شاخه بید
پروانه بال خواهد زد.

با آتشدان زمستانی کنار می آیند.
اجاق ساز آشنا من چقدر پیر شده است!
تارهای مو سفید شد.

سال به سال همه چیز یکسان است:
میمون جمعیت را سرگرم می کند
در ماسک میمون.

وقت نکردم دست هایم را بردارم،
مثل نسیم بهاری
در یک جوانه سبز مستقر شد. کاشت برنج

باران بعد از باران می آید،
و دیگر دل آشفته نیست
جوانه ها در مزارع برنج.

ماند و رفت
ماه روشن... ماند
میز چهار گوشه. به یاد شاعر توجون

اولین قارچ!
هنوز هم شبنم پاییزی
او تو را در نظر نگرفت

پسر نشسته
روی زین، و اسب منتظر است.
تربچه جمع کنید.

اردک به زمین فشار داد.
با لباسی از بال پوشیده شده است
پاهای برهنه تو...

دوده را جارو کنید.
این بار برای خودم
نجار به خوبی کنار می آید. قبل از سال نو

ای باران بهاری
نهرها از پشت بام جاری می شوند
در کنار لانه زنبور.

زیر چتر باز
راهم را از میان شاخه ها باز می کنم.
بید در اولین پایین.

از آسمان قله هایش
فقط بیدهای رودخانه ای
هنوز باران می بارد.

تپه ای درست در کنار جاده
برای جایگزینی رنگین کمان محو شده -
آزالیا در نور غروب آفتاب.

رعد و برق در تاریکی شب.
سطح آب دریاچه
ناگهان جرقه زد.

امواج از دریاچه عبور می کنند.
بعضی ها از گرما پشیمان هستند
ابرهای غروب

زمین از زیر پای ما محو می شود.
یه گوش سبک میگیرم...
لحظه جدایی فرا رسیده است. خداحافظی با دوستان

تمام زندگی من در جاده است!
مثل این است که در حال کندن یک مزرعه کوچک هستم،
این طرف و آن طرف پرسه می زنم.

آبشار شفاف...
در یک موج نوری افتاد
سوزن کاج.

آویزان در آفتاب
ابر ... در سراسر آن -
پرندگان مهاجر.

گندم سیاه نرسیده است
اما آنها شما را با یک مزرعه گل پذیرایی می کنند
مهمان در یک روستای کوهستانی

پایان روزهای پاییزی.
در حال حاضر دست هایش را بالا می اندازد
پوست شاه بلوط.

مردم آنجا از چه چیزی تغذیه می کنند؟
خانه به زمین فشرده شد
زیر بیدهای پاییزی.

رایحه گل داوودی...
در معابد نارا باستانی
مجسمه های تاریک بودا

تاریکی پاییزی
شکسته و رانده شده است
گفتگوی دوستان.

آه این سفر طولانی
گرگ و میش پاییزی در حال غلیظ شدن است
و - نه یک روح در اطراف.

چرا من اینقدر قوی هستم
پاییز امسال پیری را حس کردی؟
ابرها و پرندگان.

اواخر پاییز است.
به تنهایی فکر می کنم:
"همسایه من چگونه زندگی می کند؟"

در راه مریض شدم.
و همه چیز می چرخد ​​و دور رویای من می چرخد
از میان مزارع سوخته آهنگ مرگ

* * *
اشعاری از خاطرات سفر

شاید استخوان های من
باد سفید خواهد شد - در قلب است
به من نفس سردی کشید. برخورد به جاده

با شنیدن صدای گریه میمون ها غمگینی!
آیا می دانید کودک چگونه گریه می کند؟
رها شده در باد پاییزی؟

شب بدون ماه تاریکی.
با هزاره کریپتومریا
گردباد او را در آغوش گرفت.

برگ پیچک می لرزد.
در یک بیشه کوچک بامبو
اولین طوفان زمزمه می کند.

تو بی‌نابودی ای درخت کاج!
و چند راهب در اینجا زندگی کرده اند؟
چقدر علف های زنجیر شکوفا شده اند... در باغ صومعه قدیمی

قطرات شبنم می ریزد - توک توک -
منبع، مانند سال های گذشته ...
خاک دنیا را بشویید! منبع خوانده شده توسط Saigyo

غروب بر فراز دریا.
فقط فریاد اردک های وحشی در دوردست
آنها به طور مبهم سفید می شوند.

صبح بهاری
بر فراز هر تپه بی نام
مه شفاف

من در مسیر کوهستانی قدم می زنم.
ناگهان به دلایلی احساس آرامش کردم.
بنفشه در چمن ضخیم.

از دل گل صد تومانی
زنبوری آرام آرام بیرون می خزد...
آه با چه اکراهی! ترک خانه ای مهمان نواز

اسب جوان
با خوشحالی خوشه ها را می چیند.
در راه استراحت کن

به پایتخت - آنجا، در دوردست، -
نیمی از آسمان می ماند...
ابرهای برفی در گردنه کوهستانی

خورشید یک روز زمستانی،
سایه ام یخ می زند
بر پشت اسب

او فقط نه روز سن دارد.
اما هم دشت ها و هم کوه ها می دانند:
دوباره بهار آمد.

تار عنکبوت بالا.
من دوباره تصویر بودا را می بینم
در پای خالی. جایی که مجسمه بودا زمانی قرار داشت

بیا به جاده بزنیم! بهت نشون میدم
چگونه شکوفه های گیلاس در یوشینو دور شکوفه می دهند،
کلاه قدیمی من

من به سختی بهتر شدم
خسته تا شب...
و ناگهان - گل ویستریا!

خرچنگ های سر به فلک کشیده بالا
در آسمان نشستم تا استراحت کنم -
روی خط الراس گردنه.

گیلاس کنار آبشار...
برای کسانی که عاشق شراب خوب هستند،
من شاخه را به عنوان هدیه می گیرم. آبشار دروازه اژدها

مثل باران بهاری
زیر سایبانی از شاخه ها می دود...
بهار آرام زمزمه می کند. جریان نزدیک کلبه ای که سایگیو در آن زندگی می کرد

بهار گذشته
در بندر دور واکا
بالاخره بهم رسیدم

در روز تولد بودا
او متولد شد
گوزن کوچک.

من اول دیدم
در پرتوهای سحر، صورت ماهیگیر،
و سپس - یک خشخاش شکوفا.

جایی که پرواز می کند
فریاد فاخته پیش از سحر،
چه چیزی وجود دارد؟ - جزیره دور

در فرهنگ باستانی ژاپن، مظاهر مختلف طبیعت انسانی، در قالب نثر و شعر مسحورکننده که احساسات و احساسات محترمانه را بیدار می کند، جایگاه قابل توجهی را اشغال کرده است. شعر هایکوی ژاپنی درباره عشق دقیق، لاکونیک و تند است، مانند دانه‌های برفی که روی گونه کودک آب می‌شود یا نگاه جادویی یک پیرمرد.

شعر ژاپنی به جزئیات توجه دارد، گوش تیزبین و چشم تیزبین دارد. شاعر بیش از یک انسان معمولی می بیند، همه خش خش های طبیعت زیبا و عمق روابط انسانی را می شنود.

شعر و زندگی

کل سبک شعر مردم ژاپن در زندگی روزمره بر اساس زندگی سنتی، تعطیلات بزرگ، نبردهای نقطه عطف، آیین ها و خرافات و میراث تاریخی ژاپن شکل گرفت. جایگاه ویژه ای در زندگی مردم سرزمین طلوع خورشید توسط نیروهای مادر طبیعت و خاستگاه الهی آنها اشغال شده است.

خدایان زیادی وجود داشتند و هر کدام الهام بخش یکی از عناصر بودند: زمین، آب، آتش و هوا. طبیعی نیروی حیاتبسیاری از آثار ژاپنی را در نقش کوه ها، درختان، رودخانه ها و دریاچه ها پر کرد.

اولین بنای موروثی شعر مکتوب ژاپنی « مانیوشو"(عنوان دوم "مجموعه بی شمار برگ" است) تا به امروز استاندارد ملودی های عامیانه برای معاصران باقی مانده است. شاعران ژاپنی به طور سنتی "کلمه" را با برگ درختان و گیاهان مقایسه می کنند.

این مجموعه بیانگر تجسم فرهنگ زمان نارا، پر جنب و جوش ترین شکوفایی بودیسم و ​​شعر است. این دوره به نام اولین پایتخت دائمی ژاپن نامگذاری شده است. دوره دقیق شکل گیری مانیوشو ناشناخته است، تقریباً چند دهه از قرن هشتم.

"مجموعه بی شمار برگ" شامل 20 کتاب است که در آن 4496 ترانه با وحدت پیچیده بیش از چهارصد سال از رشد شعر پر شده است. کشور باستانی. مورخان اشاره می کنند که این مجموعه شامل آهنگ هایی از قرن پنجم تا هشتم است.

قواعد شعر

اولین قواعد شکل گیری اندازه بیت، مبانی معنا و قالب شعری بر اساس گلچین مانیوشو است. در اینجا همه فرم ها به طور کامل دنبال نمی شوند، اما روش های اساسی شعر بسته به تعداد بیت ایجاد می شود، به عنوان مثال، ناگاوتا، ترجمه آهنگ بلند با تعداد نامحدود بیت های پنج و هفت هجایی تفسیر شده است.

طبقه بندی دوم از شش خط است سادوکایا "آواز پاروزنان" که بر اساس الگوی 5،7،7،5،7،7 ساخته شده است. و البته پنج خط محبوب مخزنیا "آهنگ کوتاه" که در آن ابیات هجاهای 5،7،5،7،7 متفاوت است. تانگکای کوچک یکی از قدیمی ترین قالب های شعری است. نابغه ها به این سبک می نویسند؛ این ها پرزائل ترین، دقیق ترین و عالی ترین شعرهاست.

در پایان قرن هشتم، پایتخت ژاپن به شهر هیان (کیوتو امروزی) تبدیل شد و تنها چینی ها. این روند برای بیش از صد سال ادامه یافت، اما نفوذ مانیوشو زمین را از دست نداد.

بانیان این مجموعه از شعر ملی حمایت کردند و آن را در تقابل با شعر چینی قرار دادند. تانک به نماد مبارزه ملی تبدیل شد. این یک پارادوکس است، اما مضمون کلاسیک «ماه» از فرهنگ چینی بیرون آمده و در شعر ژاپنی به خود می بالد.

شاعران بعدی قرن نهم مرحله جدیدی از شکوفایی را در غزلیات ژاپنی ژاپنی آغاز کردند هایکودر مورد عشق در گلچین تجسم یافته است " کوکینشو(نام دوم "کوکین واکاشو" است). توسط کمیته شعرا بر اساس فرمان امپراتور ایجاد شد. او به رهبری دانشمند و شاعر غنایی کی نو تسورایوکی فرد خلاقبه عنوان یکی از مهم ترین افراد تاریخ در تاریخ فرهنگ ژاپن نقش بسته است.

مجموعه ای از آهنگ های قدیمی و جدید یاماتو، کوکینشو، درست مانند مانیوشو به 20 قسمت تقسیم شده است، اما برخلاف دومی، مقدمه ای به قلم سورایوکی دارد که در آن به معنای تمام اشعار ژاپنی می پردازد.

جوهر تانگکا یک هنر درخشان بسیار معنوی است، هم برای خبره ها و هم برای افراد عادی. در این دوره، تانکا تجسم جهانی بودن روش بیان افکار و احساسات بود، تجربیات عشقی که ژاپنی ها را در آغوش گرفت.

فقط شاعرانی که به این روش تسلط دارند می توانند تکه ای از زندگی را در کلمات بی حرکت روی یک صفحه کاغذ دم کنند. اوج هنر کلاسیک مخازن هستند:

• سایگیو،
• سیکیسی-نایسینو،
• فوجیوارا سادایی.

دومی گردآورنده اصلی گلچین تانک "Shinkokinshu" است که برای ژاپنی ها بسیار مهم است (نام دوم "New Kokinshu"). ژاپنی ها مسابقات شعری را نیز دوست داشتند که نامشان برگزار می شد utaawase.

در کلاسیک‌های متأخر، آنها شروع به تقسیم اشعار به دو نیم‌بند کردند: سه و دو بیت؛ این قاعده توسط سانسور شدید دیکته می‌شد. جای تعجب نیست که با گذشت زمان، شیوه ای از کنار هم قرار دادن دو شعر پدیدار شد، شعرهای جدید به تدریج به آنها پیوستند و بنابراین نوع جدیدی پدید آمد. رتبه، ژانر. دسته هکای.

با ظهور قرن شانزدهم، رنگا هاکای شخصیت یک شوخی، تقلید و تمسخر را به دست آورد. این سبک مخصوصاً توسط ژاپنی ها که به طبقه سوم تعلق داشتند دوست داشتند. بعدها، رنگات راک از سبکی مانند شعر هایکوی ژاپنی در مورد عشق جدا شد و به یک واحد مستقل شعر تبدیل شد. هایکو از همان ابتدای پیدایش خود یک ژانر برای اقشار پایین جامعه بود، شخصیت های اصلی هایکای مردم شهر یا سرکش های خیابانی بودند.

هوکو باشودر قرن هفدهم از لبان راهب سرگردان ماتسوئو ظاهر شد. او یک سبک کاملا جدید و منحصر به فرد از ترست ایجاد کرد که به ترکیبی موفق از جنبه های کمیک و جدی هایکو تبدیل شد. منشا آن را از تانک کلاسیک گرفته است. ذن بودایی و مسافر سایگیو نه تنها معلم معنوی او بود، بلکه دوست خوبی نیز بود. اساس آموزه های ذن این است که حقیقت جهان با جزئیات کوچک شناخته می شود.

فقط از طریق زمینی واقعی احساسات انسانیمی توان حقیقت شعر هایکو را شناخت.

ویدئو: شعر هایکو