Dalam puisinya, Alexander Sergeevich sering mengkritik kerajaan tsarist. Kerana ini, penyair telah dihantar ke pengasingan selatan pada tahun 1820. Puisinya "The Sun of Day Has Gone Out," analisis yang dibentangkan di bawah, dipenuhi dengan kerinduan untuk tanah kelahirannya.
Secara ringkas tentang sejarah penciptaan
Analisis “The Daylight Has Gone Out” hendaklah dimulakan dengan penerangan ringkas tentang sejarah penulisan puisi ini. Penyair itu berlayar di atas kapal dari Kerch ke Gurzuf bersama keluarga Raevsky.
Pada masa itu, Pushkin telah pun dihantar ke pengasingan selatan. Raevsky membawa Alexander Sergeevich bersamanya supaya dia dapat meningkatkan kesihatannya (pada masa pertemuan mereka, penyair jatuh sakit). Dan puisi ini ditulis di geladak kapal. Semasa pelayaran, laut tenang, tetapi penyair sengaja menebalkan warna untuk mencipta gambaran ribut yang akan datang.
Genre sajak
Dalam analisis "The Daylight Has Gone Out," anda perlu menentukan genre dan hala tuju sastera karya itu. Puisi ini merujuk kepada lirik yang ditulis dalam tradisi terbaik romantisme. Pada masa itu, Pushkin kagum dengan kerja Byron. Karya ini ditulis sebagai tiruan Byron, yang patut dibincangkan dalam analisis "The Daylight Has Gone Out."
Anda boleh menemui beberapa persamaan dengan karyanya, tetapi pengalaman peribadi dan emosi Alexander Sergeevich sangat berbeza daripada hero Byron yang dingin dan tidak tenang, Childe Harold. Ciptaan Pushkin harus diklasifikasikan sebagai elegi falsafah. Wira mengucapkan selamat tinggal kepada tanah airnya, tempat di mana dia menghabiskan masa mudanya yang riang. Dia dalam cengkaman sayu dan sedih. Sebagai peminat romantisme, penyair itu sedikit sebanyak memperindah pengalamannya.
Tema dan gubahan elegi
Tema utama karya ini adalah refleksi falsafah wira tentang pengasingan, kerinduannya untuk tahun-tahun mudanya. Penyair menulis dalam puisinya bahawa pahlawan itu "lari" dari tanah yang sangat dicintainya. Sebenarnya, penyair itu tidak lari sama sekali, tetapi setelah tidak disukai oleh maharaja, dia dihantar ke buangan. Tetapi penerbangan wira adalah gema gerakan romantisme.
Kerja itu boleh dibahagikan secara kasar kepada tiga bahagian, yang harus dibincangkan dalam analisis ayat "Matahari Hari Telah Padam." Mereka dipisahkan oleh pengulangan bunyi layar dan arus laut. Bahagian pertama ialah pengenalan, lakaran lirik imej hero. Garis-garis ini dibezakan oleh kesungguhan dan kemerduan. Bahagian seterusnya mendedahkan dunia dalaman wira, pengalaman dan pemikirannya tentang tanah asalnya yang terbiar. Di bahagian ketiga, dia memikirkan apa yang menantinya di hadapan.
Dan pemikiran ini menggemakan ingatannya tentang masa lalu, tanah airnya. Wira ingat bagaimana dia mula-mula jatuh cinta, bagaimana dia menderita, bagaimana dia menghabiskan masa mudanya. Pushkin sedih kerana dia terpaksa berpisah dengan orang tersayangnya. idea utama Refleksi falsafah ini adalah kesedaran dan penerimaan masa lalu seseorang dan ketidakpastian masa depan. Dorongan cinta tidak hilang dalam jiwa pahlawan; mereka adalah terasnya, asas yang tidak dapat digoyahkan oleh orang buangan.
Saiz dan kaedah berima
Seterusnya, mengikut pelan analisis, "Penemerhatian hari telah keluar", definisi saiz puitis dan cara berima. Refleksi falsafah ditulis dalam meter iambik. Kaedah berima ialah pantun lelaki dan perempuan berselang seli. Ini memberikan keceriaan Pushkin yang elegi dan menjadikannya lebih dekat dengan perbualan sulit.
Cara ekspresi artistik
Dalam analisis puisi "The Daylight Has Gone Out," menurut rancangan itu, perkara seterusnya ialah tropes sastera. Elegi itu menggabungkan kesederhanaan pemikiran dan keagungan suku kata, yang diperoleh melalui penggunaan penyair perkataan ketinggalan zaman(angin, belia) dan parafrasa.
Puisi ini penuh dengan julukan, terutamanya metafora, yang menjadikan barisnya muzik dan merdu. Gabungan julukan yang biasa kepada pembaca dan yang diambil dari cerita rakyat Rusia membawa ucapan puitis lebih dekat dengan rakyat. Penyair juga menggunakan metafora yang menambahkan kejelasan bahasa.
Walaupun kekagumannya terhadap pemandangan laut, Pushkin menggambarkan unsur laut sebagai acuh tak acuh terhadap penderitaannya, dan dalam layar (ini adalah versi lapuk dari perkataan belayar) dia melihat dirinya sendiri. Penyair percaya bahawa dia tidak menunjukkan cukup ketekunan dalam perjuangan dan oleh itu terpaksa tunduk kepada kehendak empayar dan pergi ke pengasingan. Dan semasa pengasingannya, dia menikmati kenangan tentang tanah kelahirannya.
Dalam pengalaman yang dibesar-besarkan ini, seseorang dapat melihat maksima muda yang menjadi ciri penyair. Pushkin tidak tahu berapa lama pengasingannya, jadi dia melihat segala-galanya dari sudut pandangan yang suram. Kemudian, Alexander Sergeevich akan memahami bahawa walaupun semasa pengasingannya dia akan dikelilingi oleh rakan-rakan yang akan menyokongnya. Elegi ini adalah tentang hakikat bahawa seseorang mesti boleh menerima masa lalu dan masa depannya sebagai sebahagian daripada pengalaman hidupnya. Pengalaman peribadi memberikan garis sentuhan kepercayaan dan keluhuran. Gabungan falsafah dan romantisme dan bakat Pushkin mencipta salah satu karya terbaik puisi romantis.
Alexander Sergeevich Pushkin tidak pernah cuba mengikuti pimpinan pihak berkuasa yang berjaya. Dia secara terbuka menyatakan ketidakpuasan hatinya dalam epigram, yang dialamatkan kepada pelbagai pegawai dan maharaja sendiri. Sudah tentu, kebebasan seperti itu diperintahkan dan Pushkin dihantar ke pengasingan.
Dalam perjalanan ke Bessarabia, penulis membuat beberapa perhentian di mana dia dapat melihat rakan-rakannya dan berehat sedikit dari perjalanan. Oleh itu, salah satu tempat penginapan ini ialah Feodosia - tempat yang indah dan mempesonakan. Di sinilah pengarang pertama kali melihat laut dan berkenalan dengan kekuatan dan kekuatannya yang besar. Walau bagaimanapun, dalam suasana yang tidak baik, unsur laut kelihatan suram kepada Pushkin, tidak peduli dengan masalahnya. Dalam tempoh refleksi yang mendalam inilah Alexander Sergeevich mencipta puisi "The Daylight Has Gone Out."
Jiwa penyair hanya dipenuhi dengan kesedihan. Dia merindui tanah airnya. Menyebut ungkapan "layar patuh" dalam baris, Pushkin membandingkannya dengan dirinya sendiri. Lagipun, penyair, tanpa mula bertarung, hanya pasrah dengan hukumannya, ke pengasingan yang dia terpaksa pergi.
Mengintai ke hamparan laut yang tidak berkesudahan, Pushkin tenggelam dalam kenangan gembira dari zaman kanak-kanak, pada tahun-tahun kehidupan yang tenang dan tenang apabila dia boleh mencintai, bersenang-senang, berterus terang dengan rakan-rakan dan gembira. Tetapi, menurut penulis, semuanya tertinggal. Kini, masa depannya gelap, kerana dia jauh dari negaranya, dari rumah asalnya dan selesa.
Tidak tahu berapa lama dia akan kekal dalam buangan, penyair memutuskan untuk mengucapkan selamat tinggal kepada semua momen kehidupan yang cerah. Ciri perwatakan ini merujuk kepada maksima muda yang jelas yang melanda jiwa penyair muda. Sebarang pemikiran tentang hasil cerah dari pemergian ini secara mutlak ditolak oleh pengarang. Pada peringkat ini, Pushkin mengingatkan kita tentang kapal yang terhempas di atas batu dan dihanyutkan di pantai asing. Dia tidak mempunyai tempat untuk menunggu bantuan dan saguhati. Dia kesepian dan ditolak!
Walau bagaimanapun, selepas beberapa lama, Alexander Sergeevich menyedari bahawa walaupun berada jauh dari tanah airnya, anda boleh mencari kawan yang setia dan setia yang akan sentiasa menyokong dan menghulurkan bantuan. Tetapi... itu akan datang kemudian! Dan kini penyair itu buntu, dia menulis dengan pahit tentang luka yang menutupi hatinya. Dan tiada apa yang boleh menyembuhkan mereka!
Elegi Pushkin, yang biasa kepada ramai, "Termasyhur hari telah keluar" membuka kitaran elegi Crimean, yang juga termasuk "Permatang awan yang terbang semakin menipis..." "Siapa yang pernah melihat tanah di mana kemewahan alam semula jadi ...", "Adakah anda akan memaafkan saya mimpi cemburu" dan sebagainya. Di samping itu, ia adalah titik permulaan tempoh romantis dalam karya penyair.
Pada tahun 1820, Pushkin dijatuhkan hukuman buangan ke Siberia kerana menulis puisi yang berfikiran bebas secara berlebihan. Tetapi, terima kasih kepada rakan-rakannya, hukuman itu dilembutkan, dan, bukannya kurungan utara, penyair itu dipindahkan ke selatan ke pejabat Chisinau.
Tidak lama kemudian, Pushkin menjadi sakit teruk, dan rakan-rakannya Raevsky membawanya bersama mereka dalam perjalanan ke Caucasus dan Crimea untuk mempercepatkan pemulihan penyair. Pada 18 Ogos 1820, mereka bertolak ke Gurzuf dengan kapal. Semasa pelayaran ini, penulis menulis elegi "The Daylight Has Gone Out."
Genre, arah dan saiz
Puisi "The Daylight Has Gone Out" adalah elegi falsafah. Ia mewakili renungan sedih wira lirik tentang mengucapkan selamat tinggal kepada pantai asalnya, kepada masa mudanya pergi awal, dan kepada rakan-rakan tercintanya.
Elegy adalah genre kegemaran penyair romantis, termasuk Byron, yang karyanya sangat digemari oleh Pushkin. Alexander Sergeevich juga menulis dalam sari kata: "Tiruan Byron." Oleh itu, "The Daylight Has Gone Out" adalah contoh lirik romantis.
Puisi "The Sun of Day Has Gone Out" adalah berdasarkan iambik berbilang kaki dengan rima silang.
Komposisi
Terima kasih kepada refrain (pengulangan), elegi secara konvensional dibahagikan kepada tiga bahagian.
- Bahagian pertama terdiri daripada dua baris dan berfungsi sebagai sejenis pengenalan, mewujudkan suasana romantis;
- Di bahagian kedua, wira lirik memikirkan tentang tanah airnya yang ditinggalkan, mengingat masa lalu yang menarik yang dia tinggalkan dengan pantai asalnya, tetapi, pada masa yang sama, berharap untuk masa depan yang bahagia di tempat baru;
- Bahagian ketiga adalah kontras antara keinginan untuk melarikan diri dari tanah asal seseorang dan kenangan yang sangat penting untuk wira lirik. Dalam bahagian ini, dua baris terakhir sebelum refrain juga meringkaskan puisi.
Imej dan simbol
Imej utama elegi adalah kapal yang membawa wira lirik ke pantai baru. Kapal itu sendiri adalah simbol aspirasi baru wira ke arah yang tidak diketahui dan melarikan diri dari masa lalu. Imej kedua yang menarik adalah lautan yang suram, yang boleh dilihat sebagai simbol kesedihan yang menyeksa wira, atau aliran peristiwa yang tidak menyenangkan di sekelilingnya.
Kedua-dua imej ini menyampaikan suasana sedih, sayu dan cemas yang mana wira lirik diserap, dan pada masa yang sama, imej kapal yang membawa wira ke pantai baru memberi harapan untuk sesuatu yang baru, sesuatu yang lebih baik yang menantinya di hadapan. .
Keadaan hero lirik itu samar-samar seperti landskap di sekelilingnya. Dia diseksa oleh kesedihan dan nostalgia, tetapi pada masa yang sama, kepercayaan pada masa depan yang lebih baik tidak meninggalkannya.
Tema dan mood
Puisi itu mewakili penalaran falsafah wira lirik, yang meninggalkan tanah kelahirannya dan bergegas ke pantai baru, serta perasaan yang berkaitan dengan penalaran ini. Ini bermakna tema utama adalah pengasingan, yang membawa seseorang ke tempat yang tidak diketahui dan menjauhkannya dari tanah airnya.
Sudah tentu, Pushkin menulis tentang seorang wira yang sendiri berlari dari kebimbangan lama kepada sesuatu yang baru, tetapi masih merindukan tanah airnya dan takut akan perubahan yang tidak dijangka. Walau bagaimanapun, penyebutan pelarian sukarela wira itu agak penghormatan kepada tradisi romantis; Pushkin sendiri adalah seorang buangan, diasingkan kerana berfikiran bebas. Dia tidak berlayar di "lautan yang suram", tetapi di Laut Hitam yang tenang, tetapi dia berlayar ke tanah yang tidak dikenali dan ke masa depan yang tidak diketahui. Kedua-dua imej ini berfungsi untuk mewujudkan suasana romantis yang sama. Pembaca dicipta dalam suasana sedih, tetapi pada masa yang sama termenung. Bagaimana jika ada, di luar ufuk, perubahan ke arah kebaikan menanti seseorang?
Sehubungan itu, kita melihat tema harapan. Wira itu percaya bahawa masa depan masih boleh memberi ganjaran kepadanya untuk perpisahan dari rumahnya. Mungkin nasib akan lebih baik kepadanya ke arah yang baru.
Di samping itu, terdapat tema lampiran kepada rumah seseorang. Rumah bukanlah tempat, ia adalah kuil kenangan, di mana kita sentiasa mencari sudut rahsia untuk pemikiran yang serius. Keselesaan tanah air anda tidak boleh digantikan dengan apa-apa, kerana masa lalu tidak boleh diperbaiki. Hakikat bahawa seseorang datang dari suatu tempat tidak dapat diperbetulkan lagi, dan untuk lebih baik, kerana setiap daripada kita harus mempunyai tempat yang tenang untuk nostalgia. Walaupun pahlawan itu ditipu dan ditinggalkan di tanah airnya, seseorang merasakan bahawa dia akan sentiasa mengingatinya.
idea utama
Makna puisi dinyatakan dalam baris terakhir sebelum refrain. Wira lirik memahami bahawa hidupnya telah berubah tidak dapat dipulihkan, tetapi dia bersedia untuk menerima kedua-dua ketidakpastian masa depan dan masa lalunya. Pada masa yang sama, cintanya, yang ditinggalkan, tidak dapat dilupakan, kerana ia tidak tertakluk kepada masa dan keadaan.
Idea utama puisi itu menunjukkan keperluan untuk menerima nasib seseorang. Penyair telah melihat banyak ketidakadilan, masalah dan kekecewaan dalam hidupnya, tetapi ini tidak menghalangnya daripada melihat masa depan dengan senyuman dan berhujah dengan kuat dengan unsur-unsur yang mengamuk. Dia masih bersedia untuk berjuang demi kebahagiaannya. Pada masa yang sama, dia menyedari apa yang berlaku kepadanya, menerimanya, mempelajari pelajaran yang diperlukan dan meneruskan, tanpa memberi tumpuan kepada kejahatan. Ya, luka itu tidak sembuh, tetapi dia juga tidak ingat pengkhianatan dengan penghinaan.
Cara ekspresi artistik
Dalam puisi itu, Pushkin menggunakan gabungan ucapan yang mudah dan jelas serta gaya yang luhur. Suku kata tinggi dinyatakan dalam penggunaan yang kerap Slavonicisms Lama (contohnya, belayar, mabuk, brega) dan periphrasis (contohnya, siang hari dan bukannya matahari). Gaya yang luhur berfungsi untuk mencipta dan memperdalam suasana romantis, tetapi, dengan syarat ia hadir, elegi itu masih mudah difahami, berkat keupayaan penyair untuk menggabungkan ucapan dan arkaisme sehari-hari dengan cekap.
Pushkin menggunakan banyak metafora untuk mencipta suasana: lautan yang suram, mimpi yang biasa, hilang belia, dan sebagainya. Pengarang juga tidak lari dari julukan: kegembiraannya ringan, khayalannya ganas, dan lautan menipu.
Menarik? Simpan di dinding anda!
Siang telah padam; Kabus petang jatuh ke laut biru. Buat bising, buat bising, belayar patuh, Bimbang di bawah saya, lautan yang suram. Saya melihat pantai yang jauh, tanah ajaib pada tengah hari; Dengan keterujaan dan kerinduan saya bergegas ke sana, mabuk dengan kenangan... Dan saya rasa: air mata lahir di mata saya lagi; Jiwa mendidih dan membeku; Mimpi biasa terbang di sekeliling saya; Saya teringat cinta gila tahun-tahun sebelumnya, Dan semua yang saya derita, dan segala yang disayangi di hati saya, Tipuan hambar keinginan dan harapan... Buat bising, buat bising, belayar patuh, Risau di bawah saya, lautan yang suram. Terbang, kapal, bawa saya ke batas yang jauh Dengan keinginan mengancam laut yang menipu, Tetapi tidak ke pantai sedih tanah air saya yang berkabus, Negara di mana api nafsu mula-mula menyalakan perasaan, Di mana musafir lembut diam-diam tersenyum kepada saya, Di mana pada awal ribut masa mudaku yang hilang memudar, Di mana yang bersayap ringan mengkhianati kegembiraanku dan mengkhianati hatiku yang dingin menjadi penderitaan. Pencari kesan baru, saya lari darimu, tanah ayah; Saya melarikan diri dari anda, haiwan peliharaan keseronokan, kawan sekejap masa muda; Dan anda, kepercayaan khayalan ganas, Kepada siapa saya mengorbankan diri saya tanpa cinta, Kedamaian, kemuliaan, kebebasan dan jiwa, Dan anda dilupakan oleh saya, pengkhianat muda, Rakan rahsia mata air emas saya, Dan anda dilupakan oleh saya ... Tetapi luka hati yang dahulu, Luka yang dalam cinta, tiada yang sembuh... Riuh, bising, belayar patuh, Risau di bawahku, lautan yang suram...
Berapa kerap berlaku apabila kita mengingati masa lalu, perasaan masa lalu cuba menembusi jiwa semula. Kenangan kadang-kadang membawa kepada kita fikiran yang menyedihkan, penyesalan bahawa masa lalu tidak dapat ditarik balik, keinginan untuk kembali kepada apa yang ada, dan juga berlaku bahawa kita menerima masa lalu yang tidak boleh ditarik balik, mengubah diri kita, menerima tahap kehidupan baru, menerima kerana kita menjadi. berbeza dan mampu melepaskan masa lalu, tidak kira betapa teruknya emosi yang ditimbulkannya, begitu juga dengan wira lirik elegi Pushkin "The Sun of Day Has Gone Out," yang ditulis pada tahun 1820, semasa penyair tinggal di buangan selatan. Semasa perjalanan bot, wira lirik tenggelam dalam kenangan yang membangkitkan perasaan bercampur-campur dalam dirinya - dia sekali lagi mengalami semua yang dia rasa ketika itu, tetapi pada masa yang sama dia tidak mahu kembali atau mengubah apa-apa pada masa lalu, dia bersedia untuk teruskan dan menjadi lebih bijak dengan pengalaman kenangan ini. Maka bunyi motif dalam puisi jalan, jalan hidup, nasib, motif pihak sendiri-asing (pantai), dan pihak sendiri ternyata asing sedikit sebanyak, kerana di situlah "pemuda sekejap" berlalu, ada masa lalu yang tidak diingini. untuk kembali "Tetapi bukan ke pantai berkabus yang menyedihkan tanah airku." Dalam puisi itu, imej laut dan angin juga muncul, imej ribut, yang dibandingkan dengan keadaan pahlawan lirik - dia juga muram dan gelisah, seperti lautan dan juga patuh kepada kehendak takdir, seperti layar." Buat bising, buat bising, patuh belayar, bimbang di bawah saya lautan yang suram" - baris ini diulang tiga kali sepanjang keseluruhan puisi, menandakan bersyarat akhir setiap tiga bahagian di mana karya lirik boleh dibahagikan. Bahagian pertama membentangkan landskap, gambar senja, petang di laut, yang sekali lagi dibandingkan dengan keadaan wira lirik, tetapi di sini bukan sahaja negeri minda tercermin dalam baris yang berulang, tetapi juga kemasukannya ke tahap kehidupan baru, kehilangan masa lalu dalam dua baris pertama - "siang hari padam" (metafora) melambangkan pemergian remaja, "kabus petang turun. di laut biru" - satu lagi tempoh bermula dalam kehidupan wira lirik, lebih bermakna, dia dilambangkan oleh "kabut petang", dan jiwanya (wira lirik) sebagai percintaan dibandingkan dengan laut biru. Teknik lukisan warna digunakan: warna biru, seperti yang anda ketahui, melambangkan kedalaman, kerohanian, ketenangan dan kebijaksanaan - inilah yang menjadi wira lirik puisi di peringkat kehidupan yang lain. Di bahagian kedua karya lirik perasaan dari masa lalu dibentangkan, yang menghidupkan semula kenangan dalam jiwa subjek lirik. "Air mata lahir di mata lagi, jiwa mendidih dan membeku" - metafora ini menyampaikan suasana nostalgia, emosi dalam bahagian puisi ini adalah sangat tinggi. Di bahagian ketiga puisi kepada wira lirik selepas perasaan dari masa lalu datang pemahaman yang tidak boleh ditarik balik dan realiti, kesedaran bahawa dia sudah berbeza dan bersedia untuk sesuatu yang lebih daripada "haiwan peliharaan kesenangan" - "kegembiraan seketika" , "rakan sesaat", "orang kepercayaan khayalan ganas", kerana sekarang semua ini nampaknya dia tidak stabil dan tidak setia, bukan itu. Bercakap tentang apa yang dikorbankan oleh wira lirik pada masa mudanya, penyair menggunakan teknik klimaks (penggredan menaik): " Kedamaian, kemuliaan, kebebasan dan jiwa.” Kebebasan dan jiwa adalah apa yang seseorang boleh wujud tanpa pada dasarnya ia tidak boleh, tetapi atas sebab tertentu pada masa mudanya wira lirik tidak menghargainya seperti yang dia lakukan sekarang.
Puisi itu ditulis dalam perbendaharaan kata puitis tradisional yang tinggi. Bentuk lapuk perkataan "sail"; "brega", "zlaty", "mladost" - Slavonicisms Lama, bukan konsonan lengkap, perkataan puitis tradisional digunakan: "mabuk", " lesu!", "ghairah", "keseronokan", "bersayap ringan" yang memberikan puisi itu nada yang luhur. Simbolisme dan psikologi landskap, yang sangat berkait rapat dengan pengalaman rohani wira lirik, refleksi ekspresifnya di bahagian kedua, refleksi falsafahnya yang mendalam di bahagian kedua, bunyi yang diukur dan perlahan yang memberikan iambik percuma dalam kombinasi dengan sajak, cincin, sajak bersebelahan, dengan dominasi sajak wanita menunjukkan bahawa puisi itu tergolong dalam lirik meditatif. beberapa jenis meditasi, kedalaman pantulan juga disampaikan oleh asonansi bunyi U E O. Semua ini juga menunjukkan bahawa di hadapan kita adalah genre elegi. "The luminary of the day went out" adalah salah satu elegi pertama Pushkin. Elegy adalah salah satu genre romantisisme tradisional, ke arah inilah "Pushkin Awal" berfungsi. Puisi ini ditulis dalam kunci romantis, seperti yang ditunjukkan oleh genre yang sepadan dengan arah, simbol romantis (jiwa laut wira lirik, nasib kapal, dll.), kesunyian wira romantis, membezakannya dengan masyarakat dari masa lalu. Pencarian ideal dalam kebijaksanaan, kedamaian, kebebasan pada umumnya merupakan ciri lirik Pushkin - ciri puisi ini tercermin dalam puisi ini: wira-romantik lirik melihat cita-citanya pada masa kini dan masa depan, di mana, bersama-sama dengan pengalaman "saat muda," dia menjadi sangat rohani dan bijak. seorang yang tenang.
A.S. Pushkin menulis "The Sun of Day Has Gone Out" pada tahun 1820, ketika dia pergi ke pengasingan selatannya. Perjalanan dengan kapal dari Feodosia ke Gurzuf membawa kembali kenangan masa lalu yang tidak dapat ditarik balik. Keadaan sekeliling turut menyumbang kepada renungan yang muram, kerana puisi itu ditulis pada waktu malam. Kapal itu bergerak pantas melintasi laut, yang dilitupi oleh kabus yang tidak dapat ditembusi, menjadikannya mustahil untuk melihat pantai yang menghampiri.
Pushkin menyentuh tema "puisi dan penyair," cinta dan lirik sivil dalam karyanya. "Siang sudah padam" - contoh yang bersinar kerana dalam puisi ini penulis cuba memahami alam semesta dan mencari tempat untuk manusia di dalamnya. Dalam bentuk penulisan, karya ini adalah elegi - genre puisi romantis yang membangkitkan renungan wira lirik tentang nasib, kehidupan, dan nasibnya sendiri.
Ayat Pushkin "The Sun of Day Has Gone Out" secara konvensional dibahagikan kepada tiga bahagian, dipisahkan antara satu sama lain dengan menahan diri. Pertama, pembaca melihat gambar laut malam di mana kabus telah turun. Ini adalah sejenis pengenalan kepada bahagian utama karya falsafah. Di bahagian kedua, Alexander Sergeevich menikmati kenangan masa lalu, tentang apa yang membawanya penderitaan, tentang cinta dahulu, tentang harapan dan keinginan, penipuan yang menyiksa. Dalam bahagian ketiga ayat itu, penyair menggambarkan tanah airnya, mengingati bahawa di sanalah masa mudanya berkembang, dan rakan-rakannya kekal di negara ini.
Pushkin tidak menulis "The Sun of Day Has Gone Out" untuk mengadu tentang nasibnya atau untuk sedih tentang masa mudanya yang hilang. Bahagian akhir puisi mengandungi makna utama - pahlawan tidak melupakan apa-apa, dia mengingati masa lalunya dengan baik, tetapi dia sendiri telah berubah. Alexander Sergeevich tidak tergolong dalam golongan romantis yang ingin kekal muda sepanjang masa; dia dengan tenang melihat perubahan semula jadi yang berlaku kepada seseorang: kelahiran, pembesaran, tempoh matang, usia tua dan kematian.
Puisi Pushkin "The Sun of Day Has Gone Out" melambangkan peralihan dari belia ke kematangan, dan penyair tidak melihat apa-apa yang buruk di dalamnya, kerana dengan usia datang kebijaksanaan, dan seseorang mula memahami lebih banyak, untuk menilai peristiwa dengan lebih objektif. Wira lirik mengingati masa lalu dengan penuh kemesraan, tetapi juga melayan masa depan dengan tenang. Penyair menyerah kepada belas kasihan alam semula jadi, dia memahami bahawa manusia tidak dapat menghentikan masa, yang dalam puisi itu dilambangkan dengan lautan dan layar.
A.S. Pushkin menulis "The Sun of Day Has Gone Out" untuk menyatakan penyerahannya kepada undang-undang semula jadi kewujudan. Inilah tepatnya penderitaan kemanusiaan dan makna utama karya itu. Secara semula jadi, semuanya difikirkan secara terperinci, proses semula jadi yang berlaku dengan seseorang tidak berada di bawah kawalannya, dia tidak dapat berhenti membesar, menua atau mengecoh kematian, tetapi ini adalah aliran kehidupan yang kekal. Penyair tunduk kepada keadilan dan kebijaksanaan alam semula jadi dan berterima kasih kepadanya bukan sahaja untuk saat-saat yang menggembirakan, tetapi juga untuk kepahitan dari penghinaan, luka emosi, kerana perasaan ini adalah sebahagian daripada kehidupan manusia.
