بیا بازی کنیم... شیلر به قول نیاکروسیوس

Sovremennik نسخه خود از تراژدی شیلر "مری استوارت" را ارائه کرد.

کومرسانت، 3 مارس 2000

النا کووالسکایا

تومیناس از نیاکروسیوس دوباره استفاده کرد

اولین نمایش شیلر در Sovremennik

نمایشنامه "ما بازی می کنیم... شیلر!" نمایش "مری استوارت" توسط کارگردان مشهور لیتوانیایی ریماس تومیناس در تئاتر سوورمننیک مسکو به روی صحنه رفت. دو سال پیش، "ماسکاراد" او در جشنواره چخوف در مسکو به نمایش درآمد. گالینا ولچک آن اجرای فوق‌العاده زیبا را دید و از ایده گرفتن تومیناس برای اجرا در تئاترش الهام گرفت. پس از یک سال مذاکره با کارگردان و سه ماه تمرین، Sovremennik یک تولید متفکرانه و طولانی با بازیگران زن اصلی گروه، مارینا نیلوا و النا یاکولووا، در نقش های اصلی دریافت کرد. با این حال، این بهترین عملکرد Sovremennik امروز است.

در «Masquerade» تومیناس، که گالینا ولچک بسیار دوست داشت، این اکشن در زیر آسمان پایین سن پترزبورگ، که برف نمایشی زیبایی از آن می‌بارید، انجام شد. آنها توپ را از میان برف غلتاندند، و با شروع درام، توپ به تدریج متورم شد. تومیناس از زبان تصاویر بصری استفاده می کرد و به اندازه کافی روشن و واضح بودند تا بیننده بتواند هدفون ترجمه همزمان را پایین بیاورد. تومیناس لیتوانیایی تنها کسی نیست که می داند چگونه از این زبان استفاده کند، اگرچه این لیتوانی به همراه کهربا و کازیوکس است که به دلیل جهت استعاری خود در سراسر جهان مشهور است. اما در صحنه Sovremennik این سبک مانند یک قربانی دردناک به نظر می رسد.

و این موضوع رئالیسم روانشناختی نیست، که تئاتر به خاطر استعاره های طولانی و بی کلام لیتوانیایی قربانی کرد - در اجرای "معاصر" امروز، این رئالیسم ارزش زیادی ندارد. و این دلیلی نیست که بازیگران زن مارینا نیولوا و النا یاکولووا زیبایی خود را فدای نقشه کارگردان بی رحم کردند. اگرچه النا یاکولووا توسط تومیناس تحت فشار قرار می گیرد تا به شاهکاری شبیه آنچه که آلیسا فریندلیچ چندین سال پیش انجام داد، دست یابد. سپس برای نقش لیدی مکبث در نمایشنامه سن پترزبورگ توسط تیمور چخیدزه، محبوب مردم یک کلاه گیس زشت با یک لکه کچل بزرگ گذاشت. فرهای دخترانه یاکولووا مدل موی وهم‌آور یک بیمار تیفوسی را قاب می‌کند، که باید به ما نشان دهد: زیبایی واقعی مری در قدرت روح او نهفته است. این باید او را از الیزابت ضعیف و ضعیف الیزابت متمایز کند که با این حال در مرکز بازی قرار دارد. نیولوا قدرتمندترین صحنه را دریافت کرد: الیزابت دیوانه می شود، نمی تواند قدرت امضای حکم رقیب خود را پیدا کند. بازیگر زن حدود ده دقیقه متن را با همان نت و با همان لحن تلفظ می کند. صدای ملکه دیوانه که دستانش توسط شوخی کنترل می شود شدت می گیرد و می لرزد و در اعصاب ما طنین انداز می شود و در نهایت پس از قرار دادن امضا به خنده احمقانه می ریزد. این منظره البته قوی است اما غیرقابل تحمل.

و با این حال به نظر می رسد قربانی اصلی خود کارگردان تومیناس باشد، قربانی حساسیت فزاینده به آثار هموطن درخشانش ایمونتاس نیاکروسیوس، که به ناگزیر تولید تومیناس با آخرین اجراهای او مقایسه می شود. از شانس ما آنها را هم دیدیم.

هملت نیاکروشیوسف می‌گوید «بودن یا نبودن»، که زیر یک لوستر با آویزهای یخی ایستاده است. موم داغ و آب ذوب شده پیراهن سفید برفی او را می خورد، همانطور که شک و تردید روح پاک او را می خورد. و هیچ کلمه ای لازم نیست. اجرای تومیناس شامل استعاره ها، لوستر و بافت های طبیعی است که نیاکروسیوس بسیار دوست دارد - پوست گوسفند، مس، آتش، آب، یونجه، دانه های گندم. الیزابت سوال هملت را حل می کند و مانند هملت که تصمیم به انتقام گرفتن می گیرد، دیوانه می شود. و مانند دیگر شهید نیاکروشیوس، مکبث، قبل از ارتکاب جنایت، دستان او انکار خواهد شد.

اما تصویرسازی نیاکروسیوس وقتی ساده است عمیق است، اگرچه مکان‌های تاریک زیادی در اجراهای او وجود دارد. هنگامی که یک کاتولیک یا لیتوانیایی که به آداب و رسوم احترام می‌گذارد، با آداب و رسوم ناآشنا مردمش آشنا می‌شود، در او بیدار می‌شود، پیام‌ها دیگر خوانده نمی‌شوند. تومیناس جهانی بودن را در سیستم مختصات نیاکروسیوس و در تنگی آن دید - آن رمز و رازی که بدون آن عملکرد مانند فرنی بدون کره است. واضح است که چرا الیزابت که از خیانت به خشم آمده، سینی با لیوان های پر از آب حمل می کند و درباری که ملکه آب می ریزد دوباره آن را پر می کند. اما چگونه یک ساکن یک کلان شهر می تواند بفهمد که چرا یک مرده را برای تقریبا نیم ساعت گندم می پوشانند و دانه ها را در لیوان ها می پاشند؟ و اینها چه نوع لوله هایی هستند که نیمی از مرحله را اشغال می کنند و اصلاً کار نمی کنند؟ و اینکه انگلیسی ها مثل مردم راه می روند و فرانسوی ها مثل عروسک ها چه فایده ای دارد؟ البته کره خوب است، اما تومیناس تقریباً فرنی خود را با کره نیاکروشیوسف خراب کرد.

خبر جدید 4 مارس 2000

النا یامپولسکایا

بازی های سلطنتی

"ما داریم بازی می کنیم ... شیلر!"، تئاتر Sovremennik. تولید توسط ریماس تومیناس، طراحی توسط آداماس جاکوسکیس، لباس توسط ماریوس جاکوسکیس

هیچ شکست آشکاری در Sovremennik وجود ندارد. و اگر چنین کنند، بسیار نادر است. از یک شکست به شکست دیگر - در چند فصل - شما فریاد زدن را تمام نمی کنید و شکست قبلی فراموش می شود تا فصل بعدی ظاهر شود. Sovremennik عملا هیچ دلیلی برای صحبت در مورد شکست ارائه نمی دهد. موضوع بحث، به عنوان یک قاعده، به ویژگی ها، ظرافت ها، سایه های دستاورد خلاق بعدی تبدیل می شود. درباره نمایش های محلی آنها اغلب با روحیه پاسخ می دهند: اجرا خوب است، اما... در مورد "مری استوارت" (این او است که زیر عنوان پرمدعا و در عین حال پیش پا افتاده پنهان شده است) "اما" خطوط بسیار مشخصی دارد

مشخص است که گالینا بوریسوونا ولچک با تمام وجود از بسته نمایشی-انتقادی شیطانی و مغرضانه "تغذیه در نزدیکی تئاتر خود" خوشش نمی آید. او اخیراً این را علناً از صفحه تلویزیون (به هر حال ، در کانال "فرهنگ") اعلام کرد ، بی ادبانه ، غیرقابل قبول و به طرز وحشتناکی غیر متمدنانه با توهین به تعداد زیادی (من اصرار دارم - تعداد زیادی!) افرادی که در مورد "Sovremennik" یک طرفه می نویسند. یا دیگری، اما کاملاً بی علاقه. خوب، این که یک نفر بخواهد وجدان خودش را تشدید کند، کار خودش است. نکته دیگر جالب است: ولچک مانع از ظاهر شدن نمایشی روی صحنه خود نشد که گویی به طور خاص برای منتقدان تئاتر خلق شده بود، نمایشی از نوع کاراد که نیاز به گره گشایی خستگی ناپذیر داشت، یعنی برای تماشاگران معمولی تئاتر توده ای کاربرد چندانی نداشت. روزنامه‌نگاران بد بخت اولین نمایش Tuminas را با پوشاندن دفترچه‌هایشان بالا و پایین ترک می‌کنند، اما توصیه می‌کنند «ما داریم بازی می‌کنیم... شیلر!» من شخصاً آن را برای مشاهده گسترده ریسک نمی کنم.

اجرا به دو بخش تقسیم می شود. اولین مورد از یک دوئت بازیگری (اگر بتوانید رویارویی را دوئت بنامید) از مارینا نیلوا و النا یاکولووا تشکیل شده است. مهم نیست که کارگردان بیش از حد مبتکر چه چیزی را به دور آنها می‌چرخاند (و آن را به سمت بالا می‌پیچاند، "با کلاه")، نیولووا و یاکولووا با وجدان به معنای عالی کلمه کار می‌کنند، بدون اغماض یا دستکاری، که برای آنها مشتاقانه است. طوفان از تماشاگران در فینال. آنها حرفه ای هستند، آنها شگفت انگیز هستند، آنها ناامید هستند، و بیشتر از آنچه تومیناس باهوش می داند، درباره قهرمانان خود می دانند. صرفاً به این دلیل که آنها زن هستند. و تضاد خانواده سلطنتی در Sovremennik به شدت در تضاد دولت نه چندان که منافع زنان، حتی زنانه نقش دارد: حسادت، حسادت، رقابت، پشیمانی از فرصت های از دست رفته.

Neyolova - Elizaveta - موهای حصیری کوتاه یک مرد و چهره یک پسر سالخورده است. کلاه چرمی و کت های ظریف، برش خورده، هر چه بیشتر، بیشتر یادآور کت است. این شدت و زهد، خشم درست و درک روشن "ارزش های اساسی" است. نجابت، اخلاق، عدالت. یاکولووا - ماریا شور، سردرگمی، لرز، تب، جویبارهای آب و فرهای قرمز خیس است که در واقع یک کلاه گیس است که با شرمندگی سر بریده ملکه زندانی را می پوشاند...

به بیان ملایم، بیننده مدرن روسی، که کمی نگران مسائل مذهبی است، به تفاوت های پروتستانیسم و ​​کاتولیک اهمیتی نمی دهد. اما دو تا اصلی نوع زن- زنجیر و آزاد - تا به امروز بدون تغییر وجود دارد. اغلب در یک بدن ترکیب می شود. علاوه بر این، شما باید هم برای خویشتن داری و هم برای آزادی هزینه کنید. الیزابت در سلول داوطلبانه زندگی می کند، مری در سلول اجباری. اینجا هسته اصلی درگیری است. تنها درگیری در رابطه با "مری استوارت" که امروز می تواند به شدت جالب باشد.

معجزه دگرگونی در اجرای تومیناس تنها نیلوا و یاکولووا را فرا گرفت. دو شخصیت اصلی مرد - ارل لستر اثر ایگور کوشا و مورتیمر اثر ماکسیم رازووائف - نمی توانند رقابت مناسبی را برای ملکه ها فراهم کنند. کواشا کواشا باقی می ماند و وظایف رسمی خود را به نحو احسن انجام می دهد (از جمله، او کاملاً شبیه یک قهرمان عاشق نیست) و رازووائف به سادگی یک مرد جوان محترم است. بسیار. بلند قد. پرشور کوشا. انگار همه چیز...

با این حال سهم شیرزمان، مردم بازیگران یا اجرا را تماشا نمی کنند - بلکه کارگردانی را تماشا می کنند. البته متن شیلر، حتی در ترجمه پاسترناک، نسبتاً خشک و ادبی به نظر می رسد. برای احیای او، احتمالاً واقعاً نیاز دارید که با یا بدون دلیل در یونجه بغلتانید، پشت مورتیمر را در معرض دید قرار دهید (هر چند فوق العاده پاکدست)، مبلمان را از رنده آویزان کنید و روی یک لوستر پرواز کنید. شما باید سیگار بکشید، آجیل بشکنید، آب بریزید و خرخر کنید (فعالیت اصلی شخصیت های نمایشنامه تومیناس شستن است). لازم است که مریم (به معنای واقعی کلمه) به نام الیزابت بیمار باشد و الیزابت مونولوگ پایانی را - در مورد لوازم تاج و تخت - با عصا و با لحن یک عروسک ساعتی ارائه کند. هنگامی که «کارخانه» به پایان می رسد و سخنرانی نیلووا به صورت یک غرغر زبان بسته می شود، ملکه انگلیس ناگهان بوریس نیکولایویچ یلتسین را به یاد آخرین ماه های ریاست جمهوری خود می اندازد. ظاهراً چنین تأثیری مورد نظر تومیناس نبوده و تصادفاً به وجود آمده است: زندگی دوست دارد با فلسفه ورزی بیش از حد مسخره کند ... یاکولووا خوش شانس تر بود: به او اجازه داده شد به وجود صحنه ای خود پایان دهد و خطوط پایانی را کمابیش طبیعی ارائه دهد. علاوه بر این، صحنه اعدام مری استوارت - با جامی که آخرین لحظات زندگی اش نه قطره قطره از آن جاری می شود، بلکه در جویبارها و با برداشتن دقیق سر بریده اش - واقعاً شاهکار کارگردانی است. . ارزش توقف در اینجا را دارد، به خصوص که، علیرغم کوتاه شدن، اجرای شیلر در Sovremennik زمان طاقت فرسایی می برد.

عملکرد Tuminas از ابتدا تا انتها اختراع شد - این چیزی است که می تواند یک مزیت در نظر گرفته شود یا می توان آن را سرزنش کرد. صحنه‌نگاری نه تنها با سیستم وزنه‌ها، وینچ‌ها و قرقره‌ها، نه تنها پس‌زمینه صدای وهم‌آور اختراع شد - گویی یک مرکز تولید غول‌پیکر یا یک لوکوموتیو بخار هیولا کار می‌کند، آتش جهنم را تنفس می‌کند و تن‌ها بخار را بیرون می‌فرستد، قطاری غرغر می‌کشد. ; نه، فقط در سر (و هیچ جای دیگر) این ژست ها و ژست ها، چیزهای کوچک و ترفندها، حالات چهره و تصاویر احساسات متولد شده اند... مثلاً در رابرت استوروا، نمادها از زمین رشد می کنند و نیازی به تفکر ندارند. همانطور که آنها آن را به شدت نیاز ندارند و به هر حال، کلمه گفتاری. در تومیناس در هفتاد درصد موارد از خلاء حمایت می کنند. شاید به همین دلیل است که استوروا، برخلاف تومیناس، هرگز مورد علاقه منتقدان مسکو قرار نگرفت. طبیعی بودن در تئاتر ما دیگر بها داده نمی شود.

عصر مسکو، 7 مارس 2000

اولگا فوکس

پیوند لیتوانیایی

اف.شیلر. "ما داریم بازی می کنیم... شیلر!" کارگردان آر تومیناس. "امروزی"

از زمانی که نامزدی "بهترین اجرای خارجی نمایش داده شده در روسیه" در جشنواره ماسک طلایی ظاهر شد، این جوایز همیشه توسط لیتوانی دریافت شده است - چندین بار توسط Eimuntas Nyakrosius و یک بار توسط Rimas Tuminas. برخی از تئاترهای مسکو به وضوح می خواستند خود را با تئاتر لیتوانیایی با ماهیت استعاری، عمق و نوعی طبیعی بودن دوستدار محیط زیست «پیوند» کنند. نام تومیناس در برنامه های تئاتر Vakhtangov ظاهر شد ، اما تاکنون فقط Sovremennik موفق به جذب او شده است. تومیناس «مری استوارت» شیلر را پس از نوشتن روی صحنه برد و او اعتراف کرد که سرانجام «در هنر نمایشنامه‌نویس تسلط یافته است».

فرمول اجرا در عنوان "بازی ... شیلر" آمده است (من بلافاصله "بازی "جنایت" اثر کاما گینکاس را به یاد آوردم که در آن کلمه "بازی" نیز در رابطه با واقعیت دراماتیک تعیین کننده بود). نام ملکه اسکاتلند از عنوان ناپدید شد و مری استوارت دیگر مرکز نمایش نبود. (کارگردان کل قسمت اول را کوتاه کرد، جایی که مری قبلاً در اسارت است، تحت جستجو قرار گرفته است، قتل شوهر نادان خود را به یاد می آورد و در مورد اتحاد بدون خونریزی دو قوم اسکاتلندی و بریتانیایی صحبت می کند - انگیزه های ادعاهای او به تاج و تخت بریتانیا.) در نمایشنامه، این مرکز به سمت رقیب مری استوارت، ملکه الیزابت انگلستان، که اتفاقاً داستان تولد او توسط لنکوم در «بازی‌های سلطنتی» بازی می‌شود، تغییر کرده است.

مارینا نیلوا (الیزابت) مانند یک سوپرمدل خوب، جهت متفاوتی را احساس می کند - سبک های کوتورهای مختلف. او نقش یک زن تنها را در دنیای مردانه ایفا می کند که طبق قوانین مردانه مجبور به زندگی می شود. حتی مردان او را در لباس سلطنتی می پوشانند - بی ادبانه و ناروا. او به خاطر تولد غیرقانونی خود، گروگان ترس ها، پستی ها، علایق و احساس گناه آنها شد. حتی تمرینات آنها (یکی از چشمگیرترین صحنه ها - الیزابت، خسته از اشک و خستگی، راهپیمایی روی نوک پا با سینی و لیوان های پر از آب، روی بازوهای دراز زیر نظارت و آموزش درباری موذی برکلی (میخائیل ژیگالوف). که بعداً در ملاء عام می توانست جلوی هر گونه احساسی را بگیرد). زنانه‌ترین بازیگر تئاتر ما در ابتدا بی‌نتیجه بی‌جنسیت را بازی می‌کند - موهای صاف، کت سیاه، بلبرینگ نظامی. در مقابل، طغیان‌های تسلیم‌ناپذیر زنانگی او - مثل شکستن علف‌ها از میان سنگ‌ها - ضعف، عشوه‌گری، بی‌حالی بیشتر قابل توجه‌تر است. آرزوی رحمت، حق دادن که از او سلب شده است. ترس از ملاقات با یک رقیب (ماریا - النا یاکولووا - اساساً اولین زنی است که سرنوشت زن واقعاً پرشور و بی گناهی دارد که الیزابت فرصت ملاقات با او را پیدا کرد. و ترس از این ملاقات او را در چنان تنشی نگه می دارد که هرگز به ماریا نگاه نخواهد کرد. ). یک بازیگر خوب همیشه مخاطب را وکیل خود می کند نه دادستانش. و حتی در صحنه‌ای که الیزابت حکم مرگ مری را امضا می‌کند، آنچه در پیش‌زمینه است اخلاق عمل نیست، بلکه بهایی است که الیزابت برای این تصمیم می‌پردازد. لباس سلطنتی که او در آن لباس می پوشد، شبیه زنجیری است که او داوطلبانه به خود اجازه می دهد که در آن زنجیر شود. ملکه متن دستور را بیشتر و آهسته تر و هیستریک می خواند، گویی یک روند پوسیدگی غیرقابل تحمل در درون او آغاز شده است و او را از درون جدا می کند. امضای الصاق شده خلسه ای از رهایی کاذب را تداعی می کند، چنان مسری که شخصیت لال فلج، به نام «حرامزاده دادگاه» (دیمیتری ژامویدا)، از شدت لذت به پاهایش برمی خیزد. و کل صحنه به یک دلقک دیوانه، ترسناک و خلسه تبدیل می شود.

اجرای تومیناس بسیار زیباست. موسیقی سختگیرانه Faustas Latenas تقریباً هرگز فضای صوتی اجرا را ترک نمی‌کند و فضای رسمی آن را تعریف می‌کند و بر ناخودآگاه تأثیر می‌گذارد، مثلاً بیست و پنجمین فریم یک تبلیغ در ثانیه. زهد باحال همراه با فحاشی‌های لذیذ است، مانند نامه‌ای مخفی که ارل لستر (ایگور کوشا) باید از مورتیمر (ایلیا درونوف) بیرون بیاورد، جایی که به گفته آنها، «شاتل‌های» مبتکر ما اشیای با ارزش کوچک را قاچاق می‌کردند. سادگی لاکونیک - با عملکرد موازی که متن را مانند بسته بندی نفیس در بر می گیرد. هنرمند Adomas Jacovskis صحنه را با ویژگی های حسی و ملموسی پر کرد که اجرا را با بو، لامسه و مزه تعریف می کند. اب. سنگ ها. یونجه ای که الیزابت در خشم خود می پراکند و سعی می کند پس از کشتن مری به آن پناه ببرد. آویزان مانند زنگ، مخزن زنگ زده با قلاب ساختمانی به جای زبان، که مورتیمر، ناجی شکست خورده مری، در مورد آن نوازش می کند، نفرت خود را از مقامات در میهنش تقویت می کند - مقامات ظالم پروتستان، اشباع از دروغ و ترس. نخودهای درشتی که الیزابت در لیوان های کریستالی می ریزد و ما می شنویم که چگونه صدای زندگی در او محو می شود: زنگ ناامیدانه کریستالی که نخودها بر آن کوبیده می شوند - طبل کسل کننده ای - خش خش - خش خش - سکوت. مرگ خواهر رقیبش، که او تصمیم گرفت، برای او نیز فاجعه آمیز است. زیرا در تراژدی انسان محکوم به انتخاب است و هر انتخابی برای او کشنده است. ریماس تومیناس بوی تراژدی واقعی (به معنای ژانر) را به شما حس می کند. در تراژدی بازی کنید، اما جدی بازی کنید.

و در پایان اجرا خنده می آید. دو تن از ساکنان سرسخت دربار بریتانیا که به اندازه کافی بازی کرده بودند و به اندازه کافی بازی های خونین را تماشا کرده بودند، پس از وحشتی که تجربه کردند، با قایق در پایین دست فرار می کنند، به پاروها تکیه می دهند و می خندند.

Moskovsky Komsomolets، 7 مارس 2000

مارینا رایکینا

خسوف زن در Sovremennik

در میان اولین نمایش های مسکو، که بسیاری از آنها به وضوح در مورد گرایش خلاقانه و جنسی خود گیج شده اند، یک اجرای زیبا در مورد زنان واقعی، ساخته شده توسط یک مرد واقعی، ظاهر شده است. "ما بازی می کنیم... شیلر" توسط یک خارجی در Sovremennik روی صحنه رفت.

ریماس تومیناس لیتوانیایی حامل کهن ترین آنهاست زبان اروپایی- او با استعاره های خود جلوی جنون پرسرعت واقعیت را گرفت و با مکث های گویا پیشنهاد کرد که داستان دو زن - مری استوارت و پسر عمویش الیزابت، ملکه انگلیس را در نظر بگیرد.

الیزاوتا - مارینا نیولوا - خشن، با چهره ای بی حرکت، خسته از بی خوابی، هنوز مجوز مرگ خواهرش را ننوشته است. خواهری با چهره ای دور - هنوز روی زمین، اما با نگاهی ماورایی. و به نظر می رسد که زمان خود در انتظار مرگ منجمد شده است. سرعتی که درام شیلر با آن به سمت پایان می‌رود، در ابتدا تنها با صداهای عجیب و غریب، شبیه به یک لوکوموتیو بخار پف‌کن، یادآوری می‌شود. آهنگساز با نام خانوادگی عرفانی عجیب فاوستاس این "ملودی" را از غرغر کردن، خش خش کردن، اره کردن و برش فضا به موسیقی تراژیک غیرقابل بیان زیبایی سرعت می بخشد.

لحظه انتظار مرگ سه ساعت طول کشید. اما این انتظار خسته کننده در ایستگاه تئاتر نیست. این هنرمند انرژی درونی باورنکردنی اجرا را در همه چیز ناملموس قرار داد - در مکث ها، حرکات، موسیقی. و حتی مناظر و وسایل (طراح Altis Jackovskis) انرژی تنش‌آمیزی را به همراه دارند: چیزی ترسناک غیرقابل توضیح در لوله‌های زنگ زده سنگین، استوانه‌های فلزی آویزان روی زنجیر، در آبی که در هیستری مری استوارت به ردیف اول می‌رسد. و در دانه های پراکنده توسط الیزابت.

دو زن تقریباً تا آخر با هم بحث می کنند - کدام یک ماه است و کدام یک خورشید. کسوفی که هر دو ملکه را درگیر می کند به یک تراژدی برای مردم آنها تبدیل می شود. اما آنها به چه چیزی نیاز دارند - زنانی با غرور زخمی و غرور ناراضی؟ کدام اسباب بازی در دست مردان خودخواه است؟ توازن قدرت در نمایشنامه به گونه‌ای است که محیط مردانه همدردی را برانگیخته نمی‌کند: حرفه‌ای‌های نفرت‌انگیز احساسات زنان را بازی می‌کنند، آویزهای احمقانه آنها را خیانت می‌کنند و می‌فروشند. همدردی کارگردان با زنان به مخاطب منتقل می شود و بخش زن مخاطب را به جنبش فمینیستی جذب می کند.

بازیگری شگفت انگیز است. مارینا نیلوا (الیزابت) در صحنه امضای حکم، خودش دیوانه می شود و مخاطب را دیوانه می کند. مونولوگ معروف الیزابت در پس زمینه یک لباس مجلل، با یک نت شروع شد، بدون احساس، از گریه به خنده تبدیل می شود و برمی گردد. و قبل از آن، او برای رهایی از خیانت لستر (ایگور کوشا) هق هق می‌کند، لیوان‌های شیشه‌ای پر از آب را روی صحنه با دست‌هایی دراز می‌کشد. الیزابت گریه می کند و اشک هایش را با یک مونولوگ پرشور مخلوط می کند، آب روی سینی نقره ای می پاشد، عینک ها می افتند و در شرف شکستن هستند، درست زمانی که زندگی اش شکسته شده است. تلاش برای گرفتن لبه آن، باز هم نه در کلام، بلکه در شکل پذیری دست در یک دستکش سفید است که الیزابت با ترس سعی می کند در صحنه ملاقات دو ملکه آن را به سمت خواهرش دراز کند. در حرکت ترسو انگشتان از پشت - مبارزه یک زن زخمی با یک مقام دولتی.

النا یاکولووا همه شکاکان را متقاعد کرد که نقش مری استوارت شاید بهترین نقش او باشد. در هر صورت غیر منتظره ترین. اگر در پرده اول، مخصوصاً در پایان، شور او را می سوزاند و با خشونت همراه با آب روی صحنه می پاشد، در مرحله دوم سکوت او از هر کلمه ای وحشتناک تر است. در آستانه اعدام، با صدای زورنا، او مانند یک رقص گرجی روی نوک پا روی صحنه می رود: از بال ها تا وسط صحنه و با زاویه ای قائم به سمت پیشانی. او با جدایی به سراسر سالن نگاه می کند و به همان اندازه جدا و غمگین در راه بازگشت به راه می افتد. در پشت تنش صاف، دستان بی جان و حتی کلاه سفیدی که روی پیشانی پایین کشیده شده اند، اندوه و اندوهی غیرقابل توضیح برای این دنیای ناقص و زن در آن وجود دارد.

این اجرا بر اساس دو زن است. مردان اینجا بیشتر یک شخصیت کمکی هستند که کارگردان آنها را به نام همدردی خود با خانواده سلطنتی قربانی کرد. به تعبیری عدالت تاریخی در این امر نهفته است. اگرچه انصافاً باید گفت که در بازیگران مرد ، ماکسیم رازووائف (مورتیمر) ، میخائیل ژیگالوف (برلی) و دو شخصیت ساکت (دیمیتری ژامویدا و سرگئی یوشکویچ) که ریماس تومیناس دوست دارد با آنها اشباع بازی های خود را انجام دهد بسیار جالب کار می کنند. . این فریاد ناامیدانه آنها در پایان است، زمانی که نشستن در یک تغار، هر دو در ردیف شنای بی حرکت تا ناکجاآباد، بیضی ترسناکی است پس از اعدام دیدنی مری استوارت.

انکور در اولین نمایش هفت دقیقه به طول انجامید.

کلوپ عصر، 11 مارس 2000

گلب سیتکوفسکی

مکانیسم لیتوانیایی در مسکو شروع به کار کرد

به نظر می رسد هیچ نمایش دیگری در کارنامه کلاسیک جهان وجود ندارد که در آن تقابل دو زن به این درجه بالا برسد. آونگ این تراژدی از صحنه به صحنه بین دو مرکز، بین دو ملکه خواهر خشن - الیزابت انگلستان و مری از اسکاتلند، نوسان می کند. شیلر مری استوارت به ظاهر بازنده را برنده اختلاف بین ملکه ها می خواند، سر خون آلود او را بالا می گیرد و او را در عنوان نمایشنامه اش قرار می دهد.

ریماس تومیناس لیتوانیایی نقش داوری در دوئل فراموش شده تودورها و استوارت ها را رد می کند، نام زن کاتولیک دیوانه را از عنوان نمایشنامه خود حذف می کند و روشن می کند که کارگردان به غیر از خود برندگان دیگری را تحمل نخواهد کرد. . نه تنها این: یک بیضی قابل توجه قبل از نام شیلر در عنوان وجود دارد، بنابراین ممکن است فکر کنید که نام شخصی در آن وجود ندارد، اما در واقع، شاید باید "بازی تومیناس و شیلر" را بخوانید. یا چیز دیگری.

ما باید موافق باشیم: تومیناس واقعا برنده شد. او نمایشی را خلق کرد که نمی‌توان آن را بهترین در کارنامه‌ی روتین-کیچ Sovremennik امروزی دانست. بازیگرانی که از الگوهای تثبیت شده خارج شده اند، آنچه را که کارگردان به آن نیاز دارد، انجام می دهند، نه آنچه به آن عادت کرده اند. برخی افراد به میزان کمتری موفق می شوند و برخی دیگر تا حد زیادی. به عنوان مثال، مارینا نیلوا در نقش الیزابت در همه چیز موفق است. النا یاکوولوا، ماریا، نیز در کارهای زیادی موفق است، اما هنوز هم می توانید از او احساس کنید که او بازیگر نقش باریک تری نسبت به نیلوا است.

ریماس تومیناس توسط گالینا ولچک به تولید از لیتوانی دعوت شد. مناسب است این کشور را که در آن نیمی از مردم تنها در مسکو وجود دارد، با الدورادوی تئاتری مقایسه کنیم: اگر سه سال متوالی اجراهای لیتوانیایی ما را "طلایی" می نامند، چگونه می توان غیر از این گفت؟ منظورم در اینجا "نقاب طلایی" برای بهترین اجرای خارجی نمایش داده شده در روسیه است: ریماس تومیناس برای "Masquerade" و Eimuntas Nyakrosius برای "هملت" و "مکبث" جایزه گرفتند. در داخل کشور، این دو کارگردان متضاد به حساب می آیند و تماشاگران تئاتر لیتوانیایی به دو اردوگاه قدرتمند پیروان نکروسیوس و تومیناس تقسیم می شوند.

بیننده روسی نیز خواه ناخواه تومیناس را با نیاکروسیوس مقایسه خواهد کرد. نمی‌دانم می‌توانیم درباره ترجیح تومیناس بزرگ‌تر به همکار جوان‌ترش صحبت کنیم (در لیتوانی، بدخواهان دقیقاً در مورد این صحبت می‌کنند)، اما نمی‌توان به همپوشانی بین کارگردان‌ها توجه کرد.

کل اجرا مجموعه ای طولانی از استعاره ها و اختراعات صحنه است که مانند چرخ دنده های ساعت به یکدیگر چسبیده اند. به هر حال، مجموعه آدوماس جاکوسکیس شبیه یک مکانیسم زنگ زده عجیب است که به عنوان یک سیستم کنترل و تعادل ساخته شده است: یک بشکه پایین می رود، دیگری بالا می رود، مخزن نوسان می کند، بخار خارج می شود ...

تومیناس مانند نیاکروسیوس عمل یک تراژدی اولیه عصر روشنگری را با عناصر طبیعی مخلوط می کند: آب وجود دارد که در آن مانند کلاغ های روی پل، ملکه ها در لباس خواب خیس می شوند و آتش (در صحنه اعدام مریم) جلاد چوب پنبه را در یک کاسه شیشه ای باز می کند و به این ترتیب اجازه می دهد تا آب شعله سوسوزن شمع را خاموش کند) ... بدن مورتیمر متوفی به جای خاک با دانه پوشانده شده است ... یونجه بر روی حیاط انباشته شده است. که ملکه انگلیس سعی دارد خود را در آن دفن کند...

صحنه های واقعا عالی وجود دارد. به شکلی تقریباً عرفانی، تنها با کمک نور تئاتری در اجرا، سر مریم کاتولیک از بدن جدا می شود. , و افراد موقر سیاه پوش او را رنگ پریده در سراسر صحنه حمل می کنند. فراموش نکنیم که چگونه مونولوگ کلیدی الیزابت حل می شود که از او فقط یک چیز لازم است: امضایی که ارزش سر را دارد. مارینا نیلوا ناگهان با خنده و گریه غیرطبیعی عروسک مانند به یک عروسک عصایی بزرگ تبدیل می شود. دست ها شروع به زندگی جداگانه ای می کنند و حرامزاده دادگاه (دیمیتری ژامویدا) حرکات ملکه را کنترل می کند.

باید گفت از این دست عصاها برای بازیگران در نمایش زیاد است. و گاهی اوقات به نظر می رسد که کل تراژدی بزرگ شیلر بر روی استعاره های ابداع شده توسط کارگردان مانند عصا لنگ می زند. انکار آن غیرممکن است: عصا اغلب راحت‌تر است - هم برای بازیگران و هم برای خود شیلر. اما این چیزی است که یک کارگردان چیره دست را از یک کارگردان معجزه گر متمایز می کند - اولی عصاهای قوی و خوبی می دهد و دومی فقط می آید و می گوید: برخیز و برو.

فرهنگ، شماره 9، 9 - 15 مارس 2000

ناتالیا کامینسکایا

ملکه ها نسخه صحنه ای سر بریدن روح

اولین نمایش مورد انتظار تئاتر Sovremennik "ما بازی می کنیم ... شیلر!" به کارگردانی کارگردان مشهور لیتوانیایی ریماس تومیناس، انتظارات را برآورده کرد. بازی برگزار شد و بازی بزرگی بود. آر. تومیناس با نامیدن اثر تئاتری خود «نسخه صحنه‌ای از تراژدی «مری استوارت» اف کارگردان خوب، مثل یک راه حل انفرادی برای نمایشنامه کلاسیک معروف نیست؟)، اگر نه برای یک "اما" در شیلر دو قهرمان اصلی، دو ملکه، مری و الیزابت وجود دارد، اما تنها یکی از آنها به عنوان شخصیت اصلی تبدیل شد. نمایشنامه تومیناس - که هر دو شخصیت‌هایی هستند که اساساً برابر هستند و به‌طور قطعی می‌توان آن را «مری و الیزابت» نامید، اما «بازی» برای کارگردان بسیار مهم است یک عامل قدرتمند و غیرقابل پیش بینی در زندگی انسان ها، به خصوص اگر با زندگی شخصیت های تاریخی سروکار داشته باشیم، اما در نسخه تومیناس، منطق تاریخی آنقدر کم است! در همان زمان، تأکید تغییر می‌کند: دو نهاد زن آشتی‌ناپذیر محکوم به جنگ هستند، و اعلیحضرت تاریخ فقط آنها را در موقعیتی قرار می‌دهد که صلح غیرممکن است. مارینا نیلوا در نقش الیزابت فقدان نژاد را بازی نمی کند. النا یاکولووا - ماریا حضور خود را بازی نمی کند. هر دو زن آخرین نیروی خود را بسیج می کنند تا با ضعف های خود مبارزه کنند. هر دو با اکراه کلاه گیس های سلطنتی می پوشند و با کندن آن ها سرهای ظریف و کوتاهی را نشان می دهند. هر دو قادر به سقوط در یک دیوانگی هیستریک هستند. هر دو وقتی بازی‌ها و تظاهرهایی را که به آنها تحمیل می‌شود رد می‌کنند، سهولت بی‌نظیری را تجربه می‌کنند. مریم فروتن و شکست خورده نیست، الیزابت - بردبار و مهربان. دو زن مجلل در نمایش تومیناس دیوانه وار به دنبال شادی هستند. دو ملکه به طور مساوی از این فرصت محروم هستند، تنها یکی از آنها با سر و دیگری با روحش قطع می شود.

ودوموستی، 13 مارس 2000

اولگ زینتسوف

"مری استوارت" با یک ملکه

اولین نمایش در تئاتر Sovremennik

«معاصر» که نامش در سال‌های اخیر به طور متناقضی مترادف با محافظه‌کاری تئاتری شده است، ناگهان میل به مدرن بودن را پیدا کرد: نمایشنامه «ما بازی می‌کنیم... شیلر!» را که سخاوتمندانه توسط بانک دولتی، گالینا تأمین مالی شده بود، به صحنه برد. ولچک کارگردان شیک لیتوانیایی ریماس تومیناس را دعوت کرد. در آخرین جشنواره چخوف، عموم مردم مسکو «بالماسکه» او را که در مناظر برفی سن پترزبورگ به صحنه رفت، تحسین کردند. برای اولین نمایش فعلی ، تومیناس دوباره یک درام عاشقانه - "مری استوارت" را انتخاب کرد.

در وسط سایت یک دیگ حلبی غول پیکر قرار دارد که هرازگاهی بخار از آن بیرون می ریزد. از بالا، بین گلدان های کوچکتر، چیزی شبیه یک هود هیولایی مجهز به قلاب آویزان است. تاریکی محیط با موسیقی شومی که از بلندگوها (آهنگساز فاوستاس لاتیناس) و لباس‌های درباریان الیزابت می‌آید تشدید می‌شود: همه لباس‌های مشکی و ژاکت‌های ضخیم پوشیده‌اند. تفاوت‌های بین شخصیت‌ها به شکلی پلاستیکی تأکید می‌شود: بارون‌ها و کنت‌ها به شکلی منظم راه می‌روند، مورتیمر خائن به طرز پوچی می‌پرد، شخصیت‌های کاتولیک (از جمله مری) حتی به شیوه پنگوئن‌ها در اطراف صحنه حرکت می‌کنند - با آرنج‌هایشان به طرفینشان فشار داده می‌شود. دست ها را به طرفین دراز کنید

هر خط باید اجرا شود، در یک استعاره بسته بندی شود - این سبک تولید ویژه موثر به این دلیل است که مدرسه تئاتر لیتوانی در مسکو ارزش دارد. برخی از اکتشافات تومیناس واقعاً شوخ هستند، اما بیشتر ترفندها آزاردهنده هستند زیرا غیر ضروری هستند.

کارگردان، که بیضی‌ای شیوا در عنوان عنوان کرده بود، احتمالاً شب‌های بی‌خوابی زیادی را در متن کلاسیک گذراند، اما در نهایت تصمیم نگرفت چه نوع داستانی را می‌خواهد روی صحنه بگوید. در اولین اقدام به ما چیزی در مورد ارتباط بین قدرت و تمایلات جنسی گفته می شود (ملکه باکره به طور دوره ای تمایل به پرخاشگری جنسی را نسبت به درباریان خود نشان می دهد). پس از اینتراکتور، کارگردان به یاد می‌آورد که الیزابت مغرور هم می‌داند چه احساسی داشته باشد و او را بر سر جعبه روی با جسد مورتیمر مرده به شدت رنج می‌دهد.

با این حال، در بهترین لحظه این نمایش سه ساعته - زمانی که ملکه انگلیس حکم اعدام مری استوارت را در دست دارد - به نظر می رسد مهمترین چیز برای تومیناس موضوع ضعف بود - در اجرای او معلوم می شود دلیل قتل عطش قدرت یا ترس الیزابت از رقیبش نیست، بلکه عدم اراده است. درباریان به ملکه لباسی طلاکاری شده به سنگینی زره ​​می پوشانند، زیر آرنج های او عصا قرار می دهند و مارینا نیلووا آخرین مونولوگ الیزابت را برای مدتی طولانی می خواند و خطوط را به معنای واقعی کلمه هجا به هجا فشار می دهد: به جای خط کش، "آرام و آرام" با شکوه» (همانطور که در اظهارات پایانی شیلر گفته می شود)، پیرزنی نیمه دیوانه را می بینیم که حکم مرگ خود را امضا می کند و تنها از یک میل هیستریک اطاعت می کند: «تا این همه به پایان برسد، تا مرا تنها بگذارند. ” از نظر بیانی، این صحنه تقریباً به بقیه اجراها می ارزد و اگر کارگردان در اینجا به آن پایان می داد، ممکن بود جدیدترین تفسیر از درام شیلر آن فهمی را که فاقد آن است، کسب کند. اما متأسفانه تومیناس ترجیح داد داستان «مری استوارت» را تا آخر بازگو کند.

این ایده کمتر موفق به نظر می رسد، زیرا دسیسه اصلی نمایشنامه رقابت بین دو ملکه (و بر این اساس، دو بازیگر زن) است - در "ما بازی می کنیم ... شیلر!" به طور کامل شکست خورد. اینجا فقط یک ملکه وجود دارد - الیزابت، "و وقتی مارینا نیلووا صحنه را ترک می کند، مطلقاً هیچ فایده ای برای ادامه اجرا وجود ندارد - داستان تمام شده است. بازیگر نقش مری استوارت النا یاکولووا تمام تلاش خود را می کند، اما مشخص می شود که بازی های سلطنتی برای او نیستند، به محض اینکه ستاره سریال تلویزیونی در مورد بازرس کامنسکایا روی صحنه می رود.

فرهنگ شماره 11، 23 - 29 مارس 2000

ناتالیا کازمینا

پت یا بازی کوئینز

"ما داریم بازی می کنیم... شیلر!" تئاتر Sovremennik

در اینجا انجام بدون مقدمه غیرممکن است. در واقع همه نقدهای این اجرا با پیشگفتار شروع می شود و برخی به پیشگفتار محدود می شود. اجرای ریماس تومیناس "ما بازی می کنیم... شیلر!" - ساختاری بسیار چشمگیر در بافت تئاتر مسکو که متوجه آن نمی شود و از نظر بصری و احساسی برای او بیگانه است که از آن گیج نمی شود. ساده ترین راه برای خلاصی از این سردرگمی، حمله به کارگردان یا چرخیدن به دور ساخته مرموز او است، که در واقع همان کاری است که بسیاری انجام دادند.

اطلاعات معمول در نقدهای این اجرا این است که تومیناس دیپلم خود را ("ملودی برای طاووس") در مسکو، روی صحنه تئاتر استانیسلاوسکی روی صحنه برد. که "بالماسکه" ساخته تومیناس (تئاتر مالی لیتوانیایی) دو سال پیش نخبگان مسکو را در جشنواره چخوف فتح کرد و سال گذشته جایزه ماسک طلایی را دریافت کرد. که "این بچه های لیتوانیایی کم حرف" که مسکو را فتح کردند (در اینجا نام خانوادگی نیاکروسیوس به طور معمول به نام خانوادگی تومیناس اضافه می شود) در واقع با ذهنیت لیتوانیایی آنها درک ضعیفی ندارند. که گالینا ولچک تلاش زیادی کرد تا یک لیتوانیایی مشهور را برای تولید به دست آورد. نقدها و انتقادات همیشه یکسان است. "بالماسکه" تومیناس بهتر از "ما بازی می کنیم... شیلر!" کارگردانی تومیناس Nyakrosius مرد فقیر است. و هنوز از ایده آل فاصله دارد، «شیلر» بهترین اجرای «معاصر» است... من می خواهم به این «بیماری کودکانه چپ گرایی» پاسخ بدهم، اشتیاق به مقایسه قاطع همه چیز و با همه چیز.

بیایید «ملودی برای طاووس» را به طور کامل رها کنیم. در زندگی دیگری بود. حالا منتقدان با دیدن احمق مقدس در «شیلر» و به یاد آوردن احمق مقدس از «بالماسکه»، به زیبایی فرموله می‌کنند که تومیناس همیشه همان نمایش را روی صحنه می‌برد. ما نمی توانیم این را با اطمینان بدانیم. البته فاصله زیادی بین "ملودی برای طاووس" که توسط یک فارغ التحصیل GITIS به صحنه رفته و نمایشنامه "ما بازی می کنیم... شیلر!" وجود دارد. اما چگونه تومیناس آن را اجرا کرد، فقط می توان حدس زد. جدایی لیتوانی از اتحاد جماهیر شورویتجربیات مختلفی را برای ما فراهم کرد - هم زندگی و هم زیبایی شناختی.

احمقانه است که عملکرد تومیناس را با آثار ولچک مقایسه کنیم. مثل مقایسه یک هواپیما با کشتی بخار، یک لباس با شلوار یا قهوه با چای است. متفاوت است، قابل مقایسه نیست. و استفاده از عملکرد تومیناس برای ابراز شکایات خود به مدیر ارشد Sovremennik به نوعی ناپسند است. بدون شک گالینا ولچک با دعوت از کارگردان مشهور لیتوانیایی به تئاتر خود مرتکب عملی شد. هر کارگردان بزرگ مسکو قادر به چنین سخاوتمندی نسبت به رقیب دیگر نیست.

در مورد مقایسه اجراهای "بالماسکه" و "ما بازی می کنیم... شیلر!" به نفع اولی... بنا به دلایلی من مطمئن هستم که اگر "معاصران" به زبان لیتوانیایی بازی می کردند، "شیلر" همان لطف را دریافت می کرد. شوک منتقدان مسکو از «بالماسکه» را می‌توان تا حدی با این واقعیت توضیح داد که اجرا «مال ما نبود» و منتقدان آزاد بودند که مانند تماشاگران روی صندلی‌های خود دراز بکشند تا تصویر رمانتیک اجرا را تحسین کنند. توجه نکنید، مثلاً به شیوه‌ای که تصویر آربنین با آن حل شد. به نظر من سبک «بالماسکه» و «شیلر» اشتراکات زیادی دارند. و این رایج است - کیفیت جهت تومیناس. و او را از Nyakrosius متمایز می کند و مقایسه توهین آمیز آنها را باطل می کند. دو لوستر مشابه در اجراهای کارگردانان مختلف (و اتفاقاً کاملاً متفاوت) هنوز دلیلی برای صحبت در مورد سرقت ادبی نیست. اگر "بالماسکه" یک عکس روسی است، پس "بیا بازی کنیم... شیلر!" (هنرمند Adomas Jacovskis) - احتمالاً تصویر آلمانی است. فانتزی با موضوع رمانتیک آلمانی با لحن اکسپرسیونیستی.

در نمایشنامه «ما بازی می کنیم... شیلر!»، موسیقی فاوستاس لاتناس مانند تیغ یک قاتل اجیر شده می زند. روحت را می کشد، مثل معجون از شوق خوشبختی مستت می کند و دلت را به نخ می آویزد. به طور کلی طراحی صدا قوی ترین و غیرقابل انکار در این اجراست. آه های بخار لوکوموتیو، سر و صدای سکو. صدای جک لیوان های بلند و زیبا روی سینی. خش‌خش دانه‌ای که از سطل‌ها جاری می‌شود، مثل خون زخم، و مردگان را موج می‌پوشاند. صدای کریستالی غلات و نخود، که مانند اشک های الیزابت، لیوان ها را پر از جریان یادبود می کند. غر زدن یک پر غاز روی کاغذ، «حرف زدن زنان». زمزمه ها و فریادها، ناله ها و پاشیدن ها - همه اینها مراحل مرگ است که مانند سایه ای در سراسر صحنه چشمک می زند و لبه هر یک از حاضران را لمس می کند.

نمایشگاه تومیناس طبق معمول نمایشی قدرتمند است. پس از - تقریباً به اوج - تنش فروکش می کند. بار دیگر، استعاره های نمادین خیلی شفاف یا شفاف ترسناک نیستند - مانند، برای مثال، کدو تنبل کنار آتشگاه، آن قافیه "کم" سر بریده ملکه. شما نمی توانید فوراً درک کنید که "حرامزاده دادگاه" دیمیتری ژاموئیدا فقط یک گنده است، و چرا او در حفره ای گالوانیزه در اطراف صحنه حرکت می کند، و چرا عبور از دیویسون، احمق مقدس دیگر (سرگئی یوشکویچ) اینقدر جدی است. : روی نوک پا، با یک جایزه با افتخار برافراشته - سر یک اسب شاخدار تقریباً افسانه ای. تنها پس از پایان، می توان با برگرداندن افکار خود به ابتدا، تمام رمزهای کارگردان را باز کرد و کل آن را کنار هم گذاشت. گاهی اوقات به نظر می رسد که هدف از چنین پیچیدگی بصری "تقویت" پیش پا افتاده بودن یک طرح تاریخی شناخته شده است که از زمان شیلر بیش از یک بار در هنر استفاده شده است. و تومیناس برای اینکه به طور کامل از پاتوس عاشقانه معمول بکاهد، سعی می کند شوخی کند یا بی ادب باشد که همیشه موفق نمی شود. چند وسیله طبیعی مانند موش که سرش را با سنگ شکستند یا مدال استوارت که در مقعد، مانند وصله های پر زرق و برق روی لباس های شیک اجرا به نظر می رسد.

بنابراین، در مورد آنچه موفق و خوب بود. خب، نکته اصلی دوئل بین دو ملکه، مری استوارت (النا یاکولووا) و الیزابت (مارینا نیلوا) است.

در اصل، دنیای هر دو، دنیایی بدون مردان است. همه مردان اینجا یا ترسو هستند، خائن، رذل، یا هیستریک های رقت انگیز و افراد بدبخت. ترس از انتخاب تصمیم، مسئولیت پذیری همه را در اینجا فلج کرد - با نوعی تحقیر دیوانه وار، مردان این سخت ترین معضل زندگی را به زنان می سپارند. آنها فقط با زنان بازی می کنند، آنها ناظر هستند. و اینکه چه کسی برنده می شود، مریم یا الیزابت، یا به قید قرعه، یا توسط خدا، یا به احتمال زیاد، توسط یک تصادف تعیین می شود. کسی یکی از آنها را انتخاب می کند، مانند برلی (میخائیل ژیگالوف) الیزابت یا مورتیمر (ایلیا درونوف) ماریا، و شخصی، مانند لستر (ایگور کوشا)، روی هر دو به یکباره، مانند اسب ها شرط بندی می کند.

برای تومیناس، حقوق هر دو ملکه بر تاج و تخت بسیار بحث برانگیز است و وضعیتی که آنها را به بن بست می رساند. تنها یک راه برای هر دوی آنها وجود دارد - شکست. رفتار یک زن و یک ملکه، جدال بین یک ملکه و یک زن در شرایطی که همه چیز از دست رفته است، چیزی است که تومیناس را مورد علاقه قرار می دهد. برای او، مری و الیزابت مانند دوقلوهای سیامی هستند: هر تغییری در یک سرنوشت به طور خودکار منجر به نابودی سرنوشت دیگری می شود. ماریا با احساسات زندگی می کند، نه سلطنت، بلکه با منطق زنانه، به همین دلیل است که کارگردان تصمیم گرفت نقش او را برای نمایش بازی کند. (صحنه اعدام آنقدر دیدنی است که بیننده را شوکه می کند و یاکولووا آنقدر غزلیات اجرا می کند که دلسوزی بیننده را ذوب می کند). الیزابت به خاطر انجام وظیفه، بدن و هوی و هوس خود را فروتن می کند، بنابراین احساسات به درون هدایت می شوند، بنابراین هر ظاهری یک آیین ترسناک با هندسی است. اما هر دو ملکه در ابتدا موفق به ایفای این نقش نمی شوند، زیرا نیاز به سکوت نیمی از قلب آنها دارد. ماریا واقعاً از این ایده که باید تظاهر کند خسته شده است. الیزابت، مانند یک دختر، مطیعانه اشک های سوزان خود را پاک می کند و به معنای واقعی کلمه از زیر چوب برلی، راه رفتن، صحبت کردن و رفتار کردن مانند یک ملکه واقعی را یاد می گیرد. برای هر دوی آنها متاسفم. صحنه ملاقات دو ملکه برای تومیناس یک چرخش نقره ای کلید در نمایشنامه شیلر است. در آن لحظه همه چیز قطعی شد، بیننده باید بفهمد. در این صحنه، مری و الیزابت سعی می‌کنند نقش‌هایشان را عوض کنند، اما هیچ چیز درست نمی‌شود. الیزابت سعی می کند شبیه یک زن باشد، مری - یک ملکه. الیزابت - برای نشان دادن شفقت، مریم - برای نشان دادن فروتنی. اما ماهیت هر دو بالاتر از شرع و آداب است و روشن است: نمی توانند با هم زندگی کنند. یکی دیگری را می کشد، نمی تواند جز کشتن. کسی که زنده است مشهور می شود و کسی که می میرد محبوب می شود. میشه بگید کدوم انتخاب بهتره؟ پت بازی ملکه هاست. تومیناس به وضوح آن را در پیچیدگی های استعاری خود، مانند یک بازی شطرنج روی یک صفحه شطرنجی نشان می دهد. انگار الیزابت توهین هایش را به صورت مری می ریزد. غرور چشمان مریم را ابر می کند. با عصبانیت، با دستش به آب می زند و پاشیده شدن دانه ها روی صورت و کت الیزابت می پاشد. این قوی تر از سیلی است.

برنده ترین صحنه های این اجرای شیک با همه به جز Neelova به اشتراک گذاشته شد. اما شما نمی توانید چشم خود را از الیزابت او بردارید. دست ها پشت سرت تا احساساتی نشوند، چانه مغرور بالاتر است، صدا پایین تر. این پیکره شکننده در کت لباس مردانه مانند صدف بسته شده است. یقه نشاسته ای گردن نازک او را می برد. این پیراهن هم مردانه است که با پاپیون محکم بسته شده است. موها پشت گوش ها محکم شانه می شود. هر بار که ملکه دیوانه‌وار یک تار موی سرسخت را صاف می‌کند که سرگردان شده است، در پشت گوش‌هایش دستگیر می‌شود، گویی او شاهد اصلی بزدلی و ضعف زن است. طرح قدیمی کلاسیک «وظیفه و احساس» توسط مارینا نیلووا به شیوه ای کاملا غیرعاشقانه و گاه حتی مسخره برخورد می شود. او در غیاب عشق توانست نقش یک زن را بازی کند، کاری که او که همیشه مظهر زنانگی مطلق در سینما و تئاتر بود، تا به حال انجام نداده بود. سالها ، این بازیگر اصرار داشت که آرزو دارد از چیزی در خودش غافلگیر شود و در این نقش به ظاهر "نه او" این اتفاق افتاد. ملکه او موظف است زن را در درون خود دفن کند و هر چه زودتر بهتر، زیرا عشق بدبختی پادشاهان و تجملی غیرقابل تحمل برای ملکه ها است. ملکه و زن هر دقیقه در Elizaveta-Neelova با هم دعوا می کنند و می بینید که چگونه این مبارزه او را از درون می سوزاند و دیوانه می کند. پیروزی اصلی ملکه شکست اصلی زن است. با یک لباس سلطنتی مجلل و یک کلاه گیس قرمز، این پیله الیزابتی از پرتره های باستانی، در برابر ما دیگر یک زن یا یک ملکه نیست، بلکه یک عروسک عصایی است، ماسکی از جنون به جای چهره. کلمات مانند سنگ آسیاب در دهان شما می چرخند. پاها به گونه ای خم می شوند که انگار در سهام هستند. دست ها گویی در رویا حرکت می کنند و (کنایه از سرنوشت!) نه توسط او، که برنده است، بلکه توسط یک دیوانه، یک بوفون، لال با کمک عصاهای معمولی کنترل می شوند.

N.B. و این اجرای تومیناس تخیل را دو چندان می کند. همانطور که در حافظه خود مرور می کنید، ناگهان چیزی را به یاد می آورید که قبلاً متوجه آن نبوده اید. با این حال آنها مکان خود را تغییر دادند: مری به عنوان ملکه از داربست بالا رفت، زن برای زندگی باقی ماند. لبخند زدن را فراموش کرد، پالتوی مردانه را پوشید و سرد خود را در آن پیچید، اما صدای کودکانه، ضعیف و ملایم، ناگهان او را از دست داد. و زن با درخواست تنها ماندن، صورت خود را در یونجه فرو کرد تا کسی اشک های او را نبیند.

مارینا بارشنکووا

خواهران

نمایش "بالماسکه" لرمانتوف که توسط ریماس تومیناس در ویلنیوس به صحنه رفت تئاتر مالیو در مسکو در جشنواره چخوف (1998) به نمایش درآمد، با غزل و زیبایی متمایز شد (یعنی "برای زیبایی فرم های پلاستیکی"این اجرا جایزه بزرگ جشنواره تورون-97 را دریافت کرد. در آن "بالماسکه" برفی شخصیتی وجود داشت که توسط کارگردان خلق شد - مرد زمستانی. در طول اجرا، او یک گلوله برفی می‌تراشید که با تشدید شور و شوق، گلوله برفی رشد کرد. در "بیا بازی کنیم... شیلر!" نقش چنین ناظر و هدایت کننده ای در یک شخص به شوخی سعادتمند گنگ (دیمیتری ژامویدا) داده می شود. سرگرمی بی تفاوت او با موش های پر شده در پای الیزابت نوعی استعاره از یک بازی تراژیک است که در آن هیچ برنده ای وجود نخواهد داشت.

مانند «ماسکاراد»، ژانر صحنه در اینجا تصور یک روبنای استعاری را بر متن ادبی می دهد. «مری استوارت» به گفته تومیناس یک تراژدی عرفانی یا شاید یک حماسه است. در عین حال، ظلم شیلر به وضوح کاهش می یابد و گاهی به نظر می رسد که ایده های کلاسیک وایمار از غربال روانکاوی فرویدی عبور داده شده است.

ماریا (النا یاکولووا) و الیزابت (مارینا نیولووا) قهرمان شدند، هر دو ملکه قربانی هستند. در واقع، تومیناس داستان نه چندان دو ملکه، که دو خواهر، تراژدی سرنوشت زنان را به تصویر می‌کشد، بسیار متفاوت و در عین حال بسیار شبیه. هر دو از دست نیافتنی خوشبختی، محال بودن عشق، از بی تفاوتی و بی رحمی دنیای مردان رنج می برند.

مورتیمر (ماکسیم رازووائف) که مشتاق نجات مری استوارت است، او را، هر چند ناخواسته، به مرگ محکوم می‌کند و کنت لستر (ایگور کوشا) عامل حسادت مرگبار الیزابت می‌شود: به خاطر اوست که خواهرش را می‌کشد. همراهان مرد آدم‌های بی‌اهمیتی هستند: از آدمک در یک اوپین (الکساندر نظروف) گرفته تا لستر بزدل رقت‌انگیز و خشنود. از دیکتاتور بالقوه با کیرزاچ های بلند و ژاکت نظامی برلی (میخائیل ژیگالوف) تا دیپلمات خردمند شروزبری (راگولد سوخوورکو). همه آنها لیاقت چیزی بیش از یک طرح صحنه کارتونی را ندارند.

شغل، خیانت و خیانت پیچیده در صحنه انتقال نامه مری به ناجی فرضی خود به اوج خود می رسد. لستر نامه و طلسم متصل به آن را از... لب به لب مورتیمر می گیرد. یک حرکت مسخره‌آمیز مخاطره آمیز، هولیگانیسم با همان هدف - پیاده کردن قهرمانان از اتوبوس و دادن صحنه "بزرگسالان" بازیگوش یا، شاید بتوان گفت، آسانی کودکانه.

کارگردان عموما به سمت موضوع کودکی گرایش دارد. در "بالماسکه" یک سری شوخی های کودکانه وجود دارد: از اسکیت سواری تا دختری که روی سنگ قبر با بستنی یخ زده است. در "بیا بازی کنیم... شیلر!" بدخلقی و هوسبازی کودکان رقبای تاجدار را متحد می کند. آنها مانند دو روی یک سکه هستند. بنابراین، آینه در نمایشنامه به عنوان یک نشانه معنایی درک می شود: رنج یکی در زندگی دیگری منعکس می شود. الیزابت در آینه نگاه می کند و از نظر ذهنی خود را با خواهرش مقایسه می کند، سپس هر دو با واقعیت بی رحمانه برابر می شوند. ناجی منفور و متجاوز احتمالی مورتیمر سعی می کند ماریا هیستریک را آرام کند، زیرا برلی بعداً سرکوب خواهد کرد. درهم شکستنالیزابت اصل هویت آینه ای تنها بر رویارویی واقعی تاکید دارد. به نظر می رسد که دسته های یک کلاه گیس قرمز ژولیده، این صفت دلقک، در ابتدا ملکه اسکاتلند را از خویشاوند تاجدارش متمایز می کند، همانطور که گذشته بی پروا و فاسق او با حال و آینده پیوریتن الیزابت متفاوت است. اما با برداشتن کلاه گیس، مری شبیه خواهرش می شود، درست همانطور که الیزابت در کلاه گیس به نظر می رسد آزادی بی تنی اش در احساسات و اعمال را به دست می آورد.

اهنگ‌های جذاب و هوس‌انگیز Neyolova-Elizaveta که در ابتدای اجرا به زبان فرانسوی غوغا می‌کرد، با طناب‌های گریه‌آمیز و توهین‌آمیز خطاب به نیمه مذکر بشریت جایگزین شد. سپس، هنگام ملاقات با خواهرش، فولاد کسل کننده در صدای او ظاهر می شود و در مونولوگ-جمله پایانی یک نقص گفتاری رخ می دهد: اشک کلمات، صداها و خود آگاهی قهرمان را از بین می برد.

الگوی لحنی نقش در یاکولووا-ماریا کمتر قابل توجه است. صدا یا با امید دیوانه وار شعله ور می شود، سپس در هیستری خفه می شود. التماس خطاب به خواهر با فریاد سرزنش جایگزین می شود و در پایان، عزم آرام اراده به سختی طبیعت جوشان را مهار می کند.

این دو زن بدبخت اساساً نه به مقامات و نه به اراده بی‌چهره مردم اهمیت نمی‌دهند. برای آنها فقط دوئل آنها وجود دارد. و اگر مقدر شده است که یکی پیروز شود، مقدر شده است که دیگری هلاک شود. که برنده را خوشحال تر نمی کند.

در صحنه معروف ملاقات دو ملکه، الیزابت با لباس مشکی، با ترسو به خواهرش دستکش سفید برفی می دهد، گویی از غریزه رحمت پیروی می کند، اما در لحظه بعد، او نمی تواند با غرور خود کنار بیاید. با عجله دستش را پشت سرش پنهان می کند. به همین ترتیب، مری که نمی‌تواند خشم خود را مهار کند، در سرزنش اتهام‌آمیز خود، همه پل‌ها را با شجاعت بی پروا می‌سوزاند: با توهین به الیزابت، امید خود را به بخشش و خود زندگی از دست می‌دهد. اما اول خواستم آشتی کنم...

دوئت Neyolova و Yakovleva اصلی ترین و جالب ترین چیز در اجرا است. با این حال، نه تنها بازیگران زن جالب هستند. آنها به خودی خود وجود ندارند.

این اولین بار نیست که آهنگساز Faustas Latenas با Tuminas کار می کند. او برای «باغ آلبالو» خود موسیقی نوشت و با دیگر کارگردانان لیتوانیایی همکاری کرد. صحنه‌های موسیقی در نمایشنامه دنیای موازی خود را تشکیل می‌دهند: از ساییدن و سروصدای وحشتناک در ظاهر الیزابت گرفته تا برخورد خفه‌کننده سیم‌های گیتار، سایه‌زنی بر الهام گرفته شده از مورتیمر، از تم عروسک‌سازی دربار الیزابت، که به شکل اندام بشکه ای قرون وسطایی، به ملودی های مینیمالیست روح انگیز در ظاهر مری استوارت. موسیقی لاتیناس صدای تنهایی و دعا برای زیبایی است. او اجرا را به یک نتیجه هماهنگ هدایت می کند. درست مانند صحنه‌نگاری آدوماس جاکوسکیس، که به‌طور طبیعی و قدرتمند در تار و پود اجرا تنیده شده است: در اینجا اشیا دیالوگ‌های بی‌صدا و کامل خود را انجام می‌دهند. ردیف صندلی ها، خمره بخار و لوله ای با قلاب بالای تخت، تیرهای داربست در اعماق، دو استوانه تاب دار روی راکر، انبار کاهی که قهرمانان به نوبت خود را در آن دفن می کنند... جزئیات دیگر یا چیز دیگری. خاطره لوکس احتمالی - یک لوستر آویزان تنها، که هرگز روشن نمی شود. هدف متفاوتی دارد: یک بار و تنها زمانی که لوستر به عنوان آسانسوری عمل می کند که مری استوارت را از داربست به زمین پایین می آورد.

اشیاء-نمادها، اشیاء-استعاره ها که اجرا با آنها اشباع می شود، جلوتر از نبردهای کلامی هستند. صندلی واژگون شده یک علامت هشدار است: آرامش خیال از بین رفته است و الیزابت نمی تواند از عذاب وجدان اجتناب کند. طلسم زیر صندلی از تغییرات غم انگیز آینده در سرنوشت مریم صحبت می کند. صندلی آویزان از رنده نقش تبر را بازی می کند - با غرش به پایین می افتد و بازیگر فقط سرش را به شانه او خم می کند: این یک اعدام است.

نماد قدرت ملکه اسکاتلند یک توپ نیم دایره است، جام تلخ زندگی. این کاسه که با یک دستمال سفید پوشانده شده است، ابتدا شبیه یک حلقه است، سپس معلوم می شود که یک آکواریوم است. فقط از طریق پاشیدن آب می تواند طبیعت پرشور ماریا بیرون بیاید (عنصر آب، مانند عنصر برف در «بالماسکه»، نه تنها رنگ معنایی خاصی از نقش است، بلکه گوشت فعال و زنده اجرا است، معادل شخصیت ها)؛ در صحنه اعدام، آب از کاسه در سراسر صحنه پخش می شود - زندگی مری استوارت را ترک می کند.

ملکه انگلیس نیز با عناصر طبیعی در تماس است. او که انگار زخمی شده باشد، در سراسر صحنه به جلو و عقب می رود و سینی با دو لیوان کریستالی پر از رطوبت روی بازوهای دراز شده اش گرفته است. عینک می افتد و می شکند، چشمان ملکه پر از اشک کینه می شود. آب درون لیوان ها نمادی از عدم آزادی ملکه است. الیزابت عنصری نزدیک به خودش را در دانه ها پیدا می کند. او جسد مورتیمر را در آنها دفن می کند و لیوان ها را با آنها پر می کند. دانه ها مانند پاشیدن به بالا پرواز می کنند، دایره می بندند و می نشینند.

الیزاوتا-نیولوا با امضای حکم اعدام خواهرش دیوانه می شود. دقت کلمات محو می‌شود، گفتار به غوغاهای غیرقابل بیان تبدیل می‌شود، منطق جای خود را به هرج و مرج جنون می‌دهد. ریتم گیج کننده گفتار تقریباً از نظر فیزیکی باعث می شود که تراژدی قهرمان را احساس کنید. صورت او که تا همین اواخر بسیار متحرک بود، به یک ماسک تبدیل می شود، یک نقاب بی معنی از یک نوزاد.

النا یاکولووا، شاید خودش را بازی کرد بهترین نقش. مونولوگ های عصبانی و سرزنش او در حد قدرت است. هر چه کلمات ساکت تر و جداتر باشند، زخم درونی بیشتر آشکار می شود. مری استوارت به عنوان فردی که راز مرگ را آموخته از داربست پایین می آید. او با پوشیدن یک جلیقه سفید با تسبیحی در دست، روی نوک پا در اطراف صحنه قدم می‌زند. مبارک. رنج روحیه غرور او را تقویت می کند. مونولوگ خداحافظی ماریا مانند یک توطئه آیینی به نظر می رسد. او قربانی آیینی است. به چپ و راست نگاه می کند و همین سوال را تکرار می کند: "چرا گریه می کنی؟"یک شمع سوزان و سنگ ها روی صحنه آورده می شود. کوتاه است - "خداحافظ همه!"اجرا به پایان می رسد

تئاتر، شماره 3، اکتبر 2000

گالینا ماکاروا

بازی حذفی

«بازی قدیمی‌تر از فرهنگ است، زیرا مفهوم فرهنگ، هر چقدر هم که ناقص تعریف شود، در هر صورت یک جامعه انسانی را پیش‌فرض می‌گیرد...»
یوهان هویزینگا

«... انسان فقط زمانی بازی می‌کند که مرد به معنای کامل کلمه باشد، و تنها زمانی که بازی کند کاملاً انسان است.»
فردریش شیلر

سبک و ظاهر اجرای جدید تئاتر امروزی"ما داریم بازی می کنیم... شیلر!" این فرض را مجاز می‌کند (و حتی آن را وادار می‌کند) که نام آن نوعی رفتار ایمن است، و شاید شرطی برای تضمین مصونیت باشد. در همان زمان - و یک اخطار: ما بازی خواهیم کرد و به طور اتفاقی ما را از دست خواهیم داد. در عنوان هم‌اکنون ضربه‌ای به توهمات و انتظارات کسانی که قبل از بازدید از تئاتر قصد داشتند نمایشنامه شیلر را بازخوانی کنند، پنهان است (رمزگذاری شده، پنهان در زیرمتن). بهتر است کسی این کار را نکند: نه آماتور کنجکاو، نه حرفه ای، نه محافظه کار، نه لیبرال، نه جدید و نه قدیمی. چون یه بازیه! یک بازی آزادی، قوانین خودش را پیش‌فرض می‌گیرد و اصلاً بازی‌هایی بدون قاعده وجود دارد.

بعد از کلمه "بازی" یک بیضی وجود دارد که کاملاً واضح نیست: فتنه اینجا چیست؟ اجرای تئاتر یک بازی است. معناشناسی آشکار است و به اعماق زمان برمی گردد. و شیلر دویست سال است که بازی می شود. آنها مانند یکی از خوش منظره ترین نمایشنامه نویسان کلاسیک به شیوه های مختلف، بسیار و با لذت بازی می کنند. خود گوته نمی‌توانست دوست وایماری خود را این ویژگی (تاریخ‌نگاری) ببخشد و گاهی به عظمت شیلر شک می‌کند. صحنه بسیار مناسب تراژدی های شیلر بود. علاوه بر این، مفهوم بازی از شخصیت شیلر، از کار او در زمینه زیبایی شناسی جدایی ناپذیر است. به لطف استورمر سابق، که به عنوان یک کلاسیک نویس وایمار درگذشت، کلمه "بازی" برای همیشه در فرهنگ لغت های فلسفی جا افتاد (اگرچه اسپنسر نیز کمک کرد). بازی به یک مقوله فلسفی تبدیل شده است: بازی آموزشی، رهایی بخش، دگرگون کننده، شفابخش است. شما هرگز نمی دانید چه چیز دیگری!

در آلمانی، تراژدی (از جمله مری استوارت) با کلمه "Trauernspiele" مشخص می شود، یعنی یک بازی غم انگیز، غم انگیز، یا به طور دقیق تر، مرگبار، با نتیجه مرگبار. اما با این وجود یک بازی.

پس بیایید نقاط را حذف کنیم. و به طور کلی، کجا و چرا این همه ناگهان ظاهر شد: تضمین ها، رفتار ایمن، زیاده خواهی ها؟ با پیشرفت اکشن، مشخص می شود که سازندگان نسخه صحنه ای "مری استوارت" حتی به بهانه تراشی فکر نکرده اند. برعکس، آنها با انرژی و تهاجمی تلاش می کنند تا ما را در بازی های عجیب و غریب خود که تصور و اجرا شده اند، بدون تخیل، غم انگیز و خسته کننده بی رنگ، درگیر کنند. یک نقطه روشن فقط یک بار ظاهر می شود - روسری قرمز مری قبل از اعدام او. معلوم است چرا. البته نماد، نشانه و استعاره. مشکل استعاره در اجراهایی مانند کار ریماس تومیناس به شیوه ای کاملاً بدیع و حتی شوخ حل شده است. تعبیری آشکار است که تقریباً به تمسخر تأکید می شود: سر کدو است یا بهتر است بگوییم کدو سر است، آب زندگی است یا باز هم زندگی آب است و سنگ ها سنگینی وجود، بار وجود است. چنین نشانه‌هایی مدام به ما یادآوری می‌کنند که در برخی لحظات، عمل نه تنها از طرح داستان، که کاملاً نامناسب است، از بازیگران نیز منحرف می‌شود. هنگامی که الیزاوتا-مارینا نیولوا، قبل از امضای حکم مرگبار، در امتداد سطح شیب دار با لیوان های روی سینی راه می رود، بازیگر فرصتی برای بازیگری ندارد: نریختن آب دشوار است و توجه مخاطب ناگزیر به سمت جاذبه می شود.

در سال‌های اخیر، اصل افزایش جاذبه‌ها به طور فزاینده‌ای برای کارگردانان مضر و تقریباً کشنده شده است - و عملکرد شیلر نیز از این قاعده مستثنی نیست، بلکه برخی ترس‌ها را تأیید می‌کند که امروز متولد نشده‌اند.

تولید تومیناس، علی‌رغم غیرعادی بودن ظاهری‌اش، دقیقاً سریالی نیست، اما دقیقاً در غیر فردی بودنش برای صحنه مدرن معمولی است. یک جوک سیاه نه چندان ظریف می گوید: «با این حال، روند...». در واقع، این گرایش زمانی است که برخی از نمادها و استعاره ها، همانطور که می گویند، بلافاصله رمزگشایی می شوند، در حالی که برخی دیگر هرگز قرار نیست رمزگشایی شوند. توضیحی وجود دارد که بدون عنصر غیرمنطقی، هنر صحنه مسطح و خسته کننده به نظر می رسد. ما موافقیم. اما وقتی یک حرکت فوق‌العاده عقلانی به عنوان عرفانی و ناخودآگاه مطرح می‌شود، این دیگر شمنیسم نیست، بلکه چیزی نزدیک به شارلاتانیسم است.

اجرای تومیناس با اعتقاد به حق راه حل پیشنهادی به طور جدی ساخته شد: آنها با ما بازی عادلانه ای را انجام می دهند، به طور کلی تصویری آشنا را آشکار می کنند که همان رابطه ای با شیلر دارد که با شکسپیر، سوفوکل یا بکت. راه حل فضای صحنه شبیه به اینستالیشن می شود که می تواند همه چیز را جذب کند. تصویر اجرا چیزی بین دنیای زیرین و آشپزخانه جادوگران است: یک خمره، و قلاب، و سنگفرش، و موش، و یک لوله دهان وجود دارد. و همه آنها شبیه جلادها و سرسپردگانشان هستند - با کلاههایشان که روی گوشهایشان پایین کشیده شده است. فضا زندگی می کند. خمره دود می‌کند، لوله با قلاب تاب می‌خورد، گاهی در لحظات اوج، گاهی بدون توجه به آنچه اتفاق می‌افتد. باز هم، همه چیز در طرح یک اجرای مدرن «معمولی» قرار می گیرد، زمانی که طراحی صحنه (طراح تولید، آداماس جاکوسکیس) شروع به گرایش به سمت «طراحی» می کند. پیش از این توسط منتقدان دیگر خاطرنشان شد که فضای فعال صحنه خود با نشانه‌های شیء ترسناک نه تنها در رابطه با مواد دراماتیک، بلکه نسبت به کنش صحنه نیز به‌طور خلع سلاح‌کننده‌ای خنثی است. می توانید کمی تلاش کنید، حواس خود را از شیلری که در حال نواختن است منحرف کنید و تصور کنید که آنتیگونه زیر سطل غلات در حال چرخش رنج می برد و افلیای دیوانه روی انبار کاه به رویاهای بی شرمانه می پردازد. با این حال، در سال‌های اخیر، بیشتر و بیشتر باید تلاش دیگری برای خود انجام دهیم، یک عمل ذهنی (مجازی، اگر دوست داشته باشید) متفاوت انجام دهیم و یک بار دیگر تز معروف را به عنوان یک نوع با خود تکرار کنیم. شعار حرفه ای (یا به عنوان طلسمی از جادوگران مکبث): هنرمند را باید بر اساس قوانینی که بر خود وضع کرده قضاوت کرد. تا همین اواخر، این تز بدیهی به نظر می رسید، اما اکنون می خواهم در بی قید و شرط بودن آن شک کنم. اگرچه - کاملاً درست نیست. دوست دارم حتی هنرمند را قضاوت نکنم، بلکه همین قوانینی که برای همه یکسان شده است. نوعی قانون اساسی برای کارگردانان که به شکوفایی و تنوع هنر تئاتر کمکی نمی کند. یک فرم اختراع می شود، با مجموعه ای اجباری از تکنیک ها و میزانسن، تا حد امکان مخاطره آمیز. بنابراین، اگر یک دسته یونجه مانند تومیناس در مجموعه وجود داشته باشد، پس تصویر مستقیم از شور عشقی شخصیت ها اجتناب ناپذیر است: مورتیمر احمق بیش از حد رشد کرده، سعی می کند به نوبه خود الیزابت و مری را «لعنت کند». در آن زمان حتی بدون اندکی استریپتیز هم به نوعی ناخوشایند است، اگرچه در "ما بازی می کنیم... شیلر!" به نظر می رسد که به طرح مرتبط است: در واقع، چگونه نامه ای را مخفیانه تحویل دهیم؟ (هرکس اجرا را دید می داند.)

همانطور که اجرا به سمت پایان حرکت می کند، معیارها به طور کامل تغییر می کنند، و رهایی از این ایده که امروزه به ریسک و شجاعت نیاز است... توسط تفکر سنتی صحنه سخت می شود. و... اوه وحشت!.. می خواهم چیزی فرهنگی و دانشگاهی ببینم، با لباس های تاریخی، بدون کاه، غلات و موش هایی که از مزرعه می دوند.

با اتفاقات فضایی و ناهماهنگی استعاری نمایشنامه «ما بازی می کنیم... شیلر!» اگر خود کنش، هر چند تا حدی، چیزی از تراژدی شیلر را جذب کند، آشتی کاملاً ممکن است. زیرا دوئل مرگ بین دو ملکه نه تنها برای عاشقان مرد است، بلکه معلوم می شود که همینطور است. متن به گونه‌ای ویرایش شده است که الیزابت به میدان می‌آید: در شیلر، ماریا ابتدا باید در برابر تماشاگر ظاهر شود (او قهرمان است، نمایشنامه به نام او نامگذاری شده است و قوانین تئاتر ظاهر او را می‌طلبد). در اجرای تومیناس، الیزاوتا نیولوا در همه چیز از ماریا یاکولووا پیشی می گیرد، گویی دستورات کارگردان را فراموش می کند. کارگردان با ارجحیت دادن به الیزابت و صرف زمان کافی برای صحنه، به نظر می رسد که عمداً در کار بازیگر زن دخالت می کند. چه در صحنه مذکور با عینک، و چه در قسمت آشکارا قابل نقل لباس. درک اینکه آیا این نقل قول عمدی (در آستانه تقلید) از لباس های پاپ در "زندگی گالیله" برشت است که در تمام کتاب های درسی کارگردانی گنجانده شده است یا تصادفی است یا این که طنز است، دشوار است. (شاید فرض شود) به سمت تئاتر لباس سنتی. یا شاید نه یکی، نه دیگری و نه سومی - فقط یک لمس دلخواه.

با دست سبکعبارت فریدریش دورنمات "ما به نام نمایشنامه بازی می کنیم" (دورنمات همانطور که می دانیم استریندبرگ را بازی کرد) بر روی پوسترهای شهرهای سراسر جهان وجود دارد که امکان ساخت نسخه های صحنه ای کاملاً رایگان از نمایشنامه های معروف را فراهم می کند. در واقع، اجرا یک ایده نیست، بلکه یک متن است، یک همکار جوان سعی کرد بر من تأثیر بگذارد، بدون اینکه به طور کامل از رولان بارت نقل قول کند. همکار دیگری به صراحت گفت که جست و جوی ایده ها و معنا و نیز مطابقت کنش صحنه ای با نام نویسنده ای که با او تجربه می کنند، یک هگلیسم ریشه کن نشده و دهه شصت گرایی دیرهنگام است. امروزه کارگردان یک نمایش اکشن ارائه می دهد که در آن همه اجزا با یکدیگر گفتگو می کنند و این سیستم بسته است. او یا شیلر است یا سوروکین - همه چیز یکسان است.

آیا سازندگان نمایشنامه به عمد بازی را تا سر حد مرگ انجام دادند و شیلر، سنت و گاهی هنر را پشت سر گذاشتند؟ آیا شعر آنها را تحت تأثیر قرار نداده یا لمس نکرده است؟ (ریتم بیت احساس نمی شود، بیت به معنای واقعی و نه مجازی شنیده نمی شود.) و سپس، چرا منتقدان دائماً در مورد افول پاتوس رمانتیک می نویسند، در حالی که شیلر یک نمایشنامه کلاسیک از همه جهات نوشت، و تناقضات موجود در آن فقط رمانتیسم را پیش بینی می کرد و نیش را انکار می کرد؟

آیا این بازی واقعا سرگرم کننده است؟!

P.S. قبل از اجرا درخواست بلیت اضافی می کنند، فروشندگان متعهد قیمت های گزافی را نقل می کنند، به این امید که طرفداران و طرفداران تئاتر قیمت های گزافی بپردازند. در پایان گل و تشویق وجود دارد. در یک کلام، زندگی تئاتری طبق روال عادی پیش می رود.