ચાલો રમીએ... ન્યાક્રોસિયસ મુજબ શિલર

સોવરેમેનિકે શિલરની ટ્રેજેડી "મેરી સ્ટુઅર્ટ" નું તેનું સંસ્કરણ રજૂ કર્યું

કોમર્સન્ટ, 3 માર્ચ, 2000

એલેના કોવલસ્કાયા

તુમિનાસે ન્યાક્રોસિયસનો ફરીથી ઉપયોગ કર્યો

સોવરેમેનિક ખાતે શિલરનું પ્રીમિયર

નાટક "અમે રમી રહ્યા છીએ... શિલર!" પ્રખ્યાત લિથુનિયન દિગ્દર્શક રીમાસ તુમિનાસ દ્વારા મોસ્કો સોવરેમેનિક થિયેટરમાં "મેરી સ્ટુઅર્ટ" નાટકનું મંચન કરવામાં આવ્યું હતું. બે વર્ષ પહેલાં, મોસ્કોમાં ચેખોવ ફેસ્ટિવલમાં તેનો "માસ્કરેડ" બતાવવામાં આવ્યો હતો. ગેલિના વોલ્ચેકે તે અદ્ભુત સુંદર પ્રદર્શન જોયું અને તુમિનાસને તેના થિયેટરમાં રજૂ કરવાના વિચારથી પ્રેરિત થઈ. દિગ્દર્શક સાથેની વાટાઘાટોના એક વર્ષ અને રિહર્સલના ત્રણ મહિના પછી, સોવરેમેનિકને મુખ્ય ભૂમિકામાં અગ્રણી અભિનેત્રીઓ, મરિના નીલોવા અને એલેના યાકોવલેવા સાથે વિચારશીલ અને ડ્રો-આઉટ પ્રોડક્શન મળ્યું. જો કે, આ આજના સોવરેમેનિકનું શ્રેષ્ઠ પ્રદર્શન છે.

તુમિનાસના "માસ્કરેડ" માં, જે ગેલિના વોલ્ચેકને ખૂબ ગમ્યું, ક્રિયા નીચા સેન્ટ પીટર્સબર્ગ આકાશ હેઠળ થઈ, જ્યાંથી સુંદર થિયેટર બરફ પડી રહ્યો હતો. તેઓએ બરફમાંથી બોલને ફેરવ્યો, અને નાટક ઉકાળવાથી તે ધીમે ધીમે ફૂલી ગયો. તુમિનાએ વિઝ્યુઅલ ઈમેજીસની ભાષાનો ઉપયોગ કર્યો હતો, અને તે દર્શકો માટે એક સાથે અનુવાદ હેડફોન્સ મૂકી શકે તેટલા તેજસ્વી અને સ્પષ્ટ હતા. લિથુઆનિયન તુમિનાસ ફક્ત એક જ વ્યક્તિથી દૂર છે જે આ ભાષાનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો તે જાણે છે, જો કે તે એમ્બર અને કાઝ્યુક્સ સાથે લિથુઆનિયા છે, જે તેની રૂપક દિશા માટે સમગ્ર વિશ્વમાં પ્રખ્યાત છે. પરંતુ સોવરેમેનનિકના સ્ટેજ પર, આ શૈલી પીડાદાયક બલિદાન જેવી લાગે છે.

અને તે મનોવૈજ્ઞાનિક વાસ્તવવાદની બાબત નથી, જે થિયેટરે લિથુનિયનના લાંબા, શબ્દહીન રૂપકો માટે બલિદાન આપ્યું હતું - આજના "સમકાલીન" પ્રદર્શનમાં, આ વાસ્તવિકતા વધુ મૂલ્યવાન નથી. અને આ જ કારણ નથી કે અભિનેત્રીઓ મરિના નેયોલોવા અને એલેના યાકોવલેવાએ નિર્દય દિગ્દર્શકની યોજના માટે તેમની સુંદરતાનું બલિદાન આપ્યું. જોકે એલેના યાકોવલેવાને તુમિનાસ દ્વારા ઘણા વર્ષો પહેલા એલિસા ફ્રેન્ડલિચે જે સિદ્ધિ હાંસલ કરી હતી તેના જેવી સિદ્ધિ હાંસલ કરવા દબાણ કરવામાં આવી રહ્યું છે. તે પછી, સેન્ટ પીટર્સબર્ગ નાટકમાં લેડી મેકબેથની ભૂમિકા માટે ટેમુર છીખેડ્ઝે, લોકોના મનપસંદ એક મોટી ટાલવાળી વિગ પહેરી. યાકોવલેવાના છોકરીશ કર્લ્સ ટાઇફસના દર્દીના વિલક્ષણ વાળને ફ્રેમ કરે છે, જે આપણને સંકેત આપે છે: મેરીની સાચી સુંદરતા તેની ભાવનાની શક્તિમાં રહેલી છે. આ તેણીને નબળા, નબળા-ઇચ્છાવાળી એલિઝાબેથથી અલગ પાડવી જોઈએ, જે જો કે, નાટકના કેન્દ્રમાં છે. નેયોલોવાને સૌથી શક્તિશાળી દ્રશ્ય મળ્યું: એલિઝાબેથ પાગલ થઈ ગઈ, તેણીના હરીફના ચુકાદા પર સહી કરવાની તાકાત શોધી શકતી નથી. અભિનેત્રી લગભગ દસ મિનિટ સુધી સમાન નોંધ પર અને તે જ સ્વરમાં ટેક્સ્ટનો ઉચ્ચાર કરે છે. ઉન્મત્ત રાણીનો અવાજ, જેના હાથને જેસ્ટર દ્વારા નિયંત્રિત કરવામાં આવે છે, તે તીવ્ર બને છે અને વાઇબ્રેટ કરે છે, આપણી ચેતા સાથે પડઘો પાડે છે, અને અંતે, હસ્તાક્ષર મૂક્યા પછી, તે મૂર્ખ હાસ્યમાં તૂટી જાય છે. ભવ્યતા, અલબત્ત, મજબૂત છે, પરંતુ અસહ્ય છે.

અને તેમ છતાં મુખ્ય ભોગ બનનાર દિગ્દર્શક તુમિનાસ પોતે હોવાનું જણાય છે, જે તેના તેજસ્વી સાથી દેશવાસી ઈમુન્ટાસ ન્યાક્રોસિયસના કામ પ્રત્યે વધેલી સંવેદનશીલતાનો શિકાર છે, જેમના તાજેતરના પ્રદર્શન સાથે તુમિનાસના ઉત્પાદનની અનિવાર્યપણે સરખામણી કરવામાં આવશે. જેમ નસીબ તે હશે, અમે તેમને પણ જોયા.

ન્યાક્રોશ્યુસોવનું હેમ્લેટ બરફના પેન્ડન્ટ સાથે ઝુમ્મરની નીચે ઊભેલા "બનવું કે ન હોવું" કહે છે. ગરમ મીણ અને ઓગળેલું પાણી તેના બરફ-સફેદ શર્ટને ક્ષીણ કરે છે, જેમ શંકાઓ તેના શુદ્ધ આત્માને ક્ષીણ કરે છે. અને શબ્દોની જરૂર નથી. તુમિનાસના પ્રદર્શનમાં રૂપકો, એક ઝુમ્મર અને કુદરતી રચનાઓનો સમાવેશ થશે જે ન્યાક્રોસિયસને ખૂબ ગમે છે - ઘેટાંની ચામડી, તાંબુ, અગ્નિ, પાણી, ઘાસ, ઘઉંના દાણા. એલિઝાબેથ હેમ્લેટનો પ્રશ્ન હલ કરશે અને હેમ્લેટની જેમ બદલો લેવાનું નક્કી કરીને તે પાગલ થઈ જશે. અને અન્ય ન્યાક્રોશ્યસ શહીદ, મેકબેથની જેમ, ગુનો કરતા પહેલા, તેના હાથનો ઇનકાર કરવામાં આવશે.

પરંતુ ન્યાક્રોસિયસની છબી ઊંડી હોય છે જ્યારે તે સરળ હોય છે, જો કે તેના અભિનયમાં ઘણી અંધારી જગ્યાઓ છે. જ્યારે સંસ્કારને માન આપતો કેથોલિક અથવા લિથુનિયન, તેના લોકોના અજાણ્યા રિવાજોમાં દીક્ષા લે છે, ત્યારે તેનામાં જાગે છે, સંદેશાઓ વાંચવાનું બંધ કરે છે. તુમિનાસે ન્યાક્રોસિયસની સંકલન પ્રણાલીમાં સાર્વત્રિકતા અને તેની ચુસ્તતામાં જોયું - તે રહસ્ય, જેના વિના પ્રદર્શન માખણ વિનાના પોર્રીજ જેવું છે. તે સ્પષ્ટ છે કે શા માટે એલિઝાબેથ, વિશ્વાસઘાતથી ગુસ્સે થઈને, પાણીથી ભરેલા ચશ્માવાળી ટ્રે લઈ જાય છે, અને જ્યારે રાણી પાણી ફેલાવે છે ત્યારે દરબારી તેને ફરીથી ભરે છે. પરંતુ મહાનગરનો રહેવાસી કેવી રીતે સમજી શકે કે શા માટે તેઓ લગભગ અડધા કલાક સુધી મૃત માણસને ઘઉંથી ઢાંકે છે અને અનાજને ગ્લાસમાં વેરવિખેર કરે છે? અને આ કયા પ્રકારની પાઈપો છે જે અડધો સ્ટેજ લે છે, બિલકુલ કામ કરતી નથી? અને શું અર્થ છે કે અંગ્રેજો લોકોની જેમ ચાલે છે અને ફ્રેન્ચ ઢીંગલીઓની જેમ ચાલે છે? માખણ, અલબત્ત, સારું છે, પરંતુ તુમિનાસે તેના પોર્રીજને ન્યાક્રોશ્યુસોવના તેલથી બગાડ્યું.

નવા સમાચાર, 4 માર્ચ, 2000

એલેના યમ્પોલસ્કાયા

રોયલ ગેમ્સ

"અમે રમી રહ્યા છીએ... શિલર!", સોવરેમેનિક થિયેટર. રિમાસ તુમિનાસ દ્વારા નિર્માણ, એડોમસ જેકોવસ્કિસ દ્વારા ડિઝાઇન, મારિયસ જેકોવસ્કિસ દ્વારા કોસ્ચ્યુમ

સોવરેમેનિકમાં કોઈ સ્પષ્ટ નિષ્ફળતા નથી. અને જો તેઓ કરે છે, તો તે અત્યંત દુર્લભ છે; એક નિષ્ફળતાથી બીજી નિષ્ફળતામાં - થોડી સીઝનમાં - તમે બૂમો પાડવાનું સમાપ્ત કરશો નહીં, અને આગલું દેખાય ત્યાં સુધી પાછલું ભૂલી જવાની વ્યવસ્થા કરે છે. સોવરેમેનિક નિષ્ફળતાઓ વિશે વાત કરવા માટે વર્ચ્યુઅલ રીતે કોઈ કારણ આપતા નથી. ચર્ચાનો વિષય, એક નિયમ તરીકે, આગામી સર્જનાત્મક સિદ્ધિઓની સુવિધાઓ, સૂક્ષ્મતા, શેડ્સ બની જાય છે. સ્થાનિક પ્રીમિયર્સ વિશે તેઓ ઘણીવાર ભાવનાથી પ્રતિભાવ આપે છે: પ્રદર્શન સારું છે, પરંતુ... "મેરી સ્ટુઅર્ટ" ના કિસ્સામાં (તે તે છે જે દંભી અને તે જ સમયે મામૂલી શીર્ષક હેઠળ છુપાયેલી છે), "પરંતુ" ખૂબ ચોક્કસ રૂપરેખા ધરાવે છે.

તે જાણીતું છે કે ગેલિના બોરીસોવના વોલ્ચેકને તેના પૂરા હૃદયથી દુષ્ટ અને પક્ષપાતી થિયેટર-ક્રિટિકલ પેક "તેના થિયેટરની નજીક ખોરાક આપવો" પસંદ નથી. તેણીએ તાજેતરમાં ટેલિવિઝન સ્ક્રીન પરથી જાહેરમાં આની ઘોષણા કરી (માર્ગ દ્વારા, "સંસ્કૃતિ" ચેનલ પર), અસંસ્કારી, અયોગ્ય અને ભયંકર રીતે અસંસ્કૃત લોકોનું અપમાન (હું આગ્રહ કરું છું - મોટી સંખ્યામાં!) જેઓ "સોવરેમેનિક" વિશે એક રીતે લખે છે. અથવા અન્ય, પરંતુ સંપૂર્ણપણે રસ વગર. સારું, ઠીક છે, કોઈ વ્યક્તિ તેના પોતાના અંતરાત્માને ઉશ્કેરવા માંગે છે કે કેમ તે તેનો પોતાનો વ્યવસાય છે. બીજી એક બાબત રસપ્રદ છે: વોલ્ચેકે તેના મંચ પર દેખાવને અટકાવ્યો ન હતો, જેમ કે ખાસ કરીને થિયેટર વિવેચકો માટે બનાવવામાં આવ્યું હતું, એક ચૅરેડ-પ્રકારનું પ્રદર્શન કે જેને અથાક ઉકેલની જરૂર હતી, એટલે કે, સામાન્ય સમૂહ થિયેટર પ્રેક્ષકો માટે થોડો ઉપયોગ. દુર્ભાગ્યપૂર્ણ પત્રકારો તેમની નોટબુક ઉપર અને નીચે ઢાંકીને તુમિનાસ પ્રીમિયર છોડી દે છે, પરંતુ તેઓ ભલામણ કરે છે કે "અમે રમી રહ્યા છીએ... શિલર!" હું વ્યક્તિગત રીતે તેને વ્યાપક જોવા માટે જોખમમાં મૂકતો નથી.

પ્રદર્શન બે ભાગોમાં વહેંચાયેલું છે. પ્રથમ મરિના નીલોવા અને એલેના યાકોવલેવાના અભિનય યુગલગીત (જો તમે મુકાબલાને યુગલગીત કહી શકો) બનેલું છે. અતિશય સંશોધનાત્મક દિગ્દર્શક તેમની આસપાસ ગમે તેટલું ટ્વિસ્ટ કરે છે (અને તે તેને "ટોપી સાથે" ટોચ પર ટ્વિસ્ટ કરે છે), નેયોલોવા અને યાકોવલેવા છૂટછાટો અથવા હેરાફેરી વિના, શબ્દના ઉચ્ચતમ અર્થમાં પ્રામાણિકપણે કાર્ય કરે છે, જેના માટે તેઓ ઉત્સાહી છે. ફિનાલેમાં પ્રેક્ષકો તરફથી તોફાન. તેઓ વ્યાવસાયિક છે, તેઓ અદ્ભુત છે, તેઓ ભયાવહ છે, અને તેઓ તેમની નાયિકાઓ વિશે હોંશિયાર તુમિનાસ કરતાં વધુ જાણે છે. માત્ર એટલા માટે કે તેઓ મહિલાઓ છે. અને સોવરેમેનિકમાં રોયલ્ટીની દુશ્મનાવટ એ અથડામણમાં તીવ્રપણે સંકળાયેલી છે જે રાજ્યની એટલી બધી મહિલાઓની, સ્ત્રીની પણ, હિતોની નથી: ઈર્ષ્યા, ઈર્ષ્યા, દુશ્મનાવટ, ચૂકી ગયેલી તકોનો અફસોસ.

નેયોલોવા - એલિઝાવેટા - એક માણસના ટૂંકા સ્ટ્રો વાળ અને વૃદ્ધ છોકરાનો ચહેરો છે; ચામડાની હેલ્મેટ અને ભવ્ય કોટ્સ, પૂર્વગ્રહ પર કાપવામાં આવે છે, વધુ, ઓવરકોટની વધુ યાદ અપાવે છે; આ છે ઉગ્રતા અને સન્યાસ, ન્યાયી ક્રોધ અને "મૂળભૂત મૂલ્યો" ની સ્પષ્ટ સમજ. શિષ્ટાચાર, નૈતિકતા, ન્યાય. યાકોવલેવા - મારિયા એ જુસ્સો, મૂંઝવણ, ધ્રુજારી, તાવ, પાણીના પ્રવાહો અને ભીના લાલ કર્લ્સ છે, જે હકીકતમાં એક પગડી છે, જે કેદી રાણીના કપાયેલા માથાને શરમજનક રીતે આવરી લે છે ...

તેને હળવાશથી કહીએ તો, આધુનિક રશિયન દર્શક, જે ધાર્મિક મુદ્દાઓ વિશે થોડી ચિંતિત છે, તે પ્રોટેસ્ટંટિઝમ અને કૅથલિકવાદ વચ્ચેના તફાવતોની કાળજી લેતા નથી. પરંતુ બે મુખ્ય સ્ત્રી પ્રકાર- સાંકળો અને મુક્ત - આજ સુધી યથાવત અસ્તિત્વ ધરાવે છે. ઘણીવાર એક શરીરમાં સંયુક્ત. તદુપરાંત, તમારે આત્મસંયમ અને સ્વતંત્રતા બંને માટે ચૂકવણી કરવી પડશે. એલિઝાબેથ સ્વૈચ્છિક કેદમાં રહે છે, મેરી બળજબરીથી કેદમાં રહે છે. અહીં સંઘર્ષનું મૂળ છે. "મેરી સ્ટુઅર્ટ" ના સંબંધમાં એકમાત્ર સંઘર્ષ જે આજે ખૂબ જ રસપ્રદ હોઈ શકે છે.

તુમિનાસના પ્રદર્શનમાં પરિવર્તનનો ચમત્કાર માત્ર નીલોવા અને યાકોવલેવાથી આગળ નીકળી ગયો. બે મુખ્ય પુરુષ પાત્રો - ઇગોર ક્વાશા દ્વારા લિસેસ્ટરના અર્લ અને મેક્સિમ રઝુવેવ દ્વારા મોર્ટિમર - રાણીઓને પર્યાપ્ત સ્પર્ધા આપી શકતા નથી. ક્વાશા ક્વાશા રહે છે, તેની સત્તાવાર ફરજો કુશળતાપૂર્વક નિભાવે છે (અન્ય બાબતોમાં, તે સ્પષ્ટપણે હીરો-પ્રેમી જેવો નથી), અને રઝુવાવ ફક્ત એક આદરણીય યુવાન છે. સુંદર. ઊંચા. જોરદાર. મહેનતું. તે બધું લાગે છે ...

જોકે સિંહનો હિસ્સોસમય, જનતા કલાકારો અથવા પ્રદર્શનને જોતી નથી - તે દિશા જુએ છે. અલબત્ત, શિલરનું લખાણ, પેસ્ટર્નકના અનુવાદમાં પણ, શુષ્ક અને સાહિત્યિક લાગે છે. તેને પુનઃજીવિત કરવા માટે, તમારે ખરેખર કારણ સાથે અથવા વિના ઘાસમાં રોલ કરવાની જરૂર છે, મોર્ટિમરની પાછળની બાજુને ખુલ્લી પાડવાની જરૂર છે (જોકે તે ખૂબ જ પવિત્ર છે), છીણમાંથી ફર્નિચર લટકાવવું અને શૈન્ડલિયર પર ઉડવું; તમારે ધૂમ્રપાન કરવું પડશે, બદામ તોડવી પડશે, પાણી રેડવું પડશે અને નસકોરી કરવી પડશે (તુમિનાસના નાટકમાં પાત્રોની મુખ્ય પ્રવૃત્તિ ધોવા છે); મેરી માટે એલિઝાબેથના નામે બીમાર (શાબ્દિક) હોવું જરૂરી છે, અને એલિઝાબેથ અંતિમ એકપાત્રી નાટક - સિંહાસન માટેના પ્રોપ્સ વિશે - ક્રચ પર અને ઘડિયાળની ઢીંગલીના સ્વરમાં પહોંચાડવા માટે જરૂરી છે. જ્યારે "ફેક્ટરી" સમાપ્ત થાય છે અને નેયોલોવાનું ભાષણ જીભ-બંધ ગડગડાટમાં ઉતરે છે, ત્યારે ઇંગ્લેન્ડની રાણી અચાનક બોરિસ નિકોલાયેવિચ યેલત્સિનને તેમના છેલ્લા રાષ્ટ્રપતિ મહિનાની યાદ અપાવે છે. આવી અસર, દેખીતી રીતે, તુમિનાસનો હેતુ ન હતો અને તક દ્વારા ઉદ્ભવ્યો: જીવન અતિશય ફિલોસોફાઇઝિંગની મજાક ઉડાવવાનું પસંદ કરે છે... યાકોવલેવા વધુ નસીબદાર હતી: તેણીને તેના સ્ટેજ અસ્તિત્વનો અંત લાવવાની અને અંતિમ રેખાઓ વધુ કે ઓછા કુદરતી રીતે પહોંચાડવાની મંજૂરી આપવામાં આવી હતી. આ ઉપરાંત, મેરી સ્ટુઅર્ટની ફાંસીનું દ્રશ્ય - એક કપ સાથે કે જેમાંથી તેના જીવનની છેલ્લી ક્ષણો ટીપાંથી નહીં, પરંતુ સ્ટ્રીમ્સમાં વહેતી હોય છે, અને તેના કપાયેલા માથાને કાળજીપૂર્વક દૂર કરવામાં આવે છે - તે ખરેખર દિગ્દર્શક કૌશલ્યની શ્રેષ્ઠ કૃતિ છે. . અહીં રોકાવું યોગ્ય છે, ખાસ કરીને કારણ કે, ટૂંકાણ હોવા છતાં, સોવરેમેનિકમાં શિલરનું પ્રદર્શન કંટાળાજનક રીતે લાંબો સમય લે છે.

તુમિનાસના પ્રદર્શનની શરૂઆતથી અંત સુધી શોધ કરવામાં આવી હતી - તે તે છે જેને ફાયદો ગણી શકાય, અથવા દોષી ઠેરવી શકાય. માત્ર કાઉન્ટરવેઇટ, વિન્ચ અને પુલીની સિસ્ટમ સાથે જ સિનોગ્રાફીની શોધ કરવામાં આવી ન હતી, એટલું જ નહીં, માત્ર વિલક્ષણ અવાજની પૃષ્ઠભૂમિ જ નહીં - જાણે કે કોઈ વિશાળ ઉત્પાદન સુવિધા અથવા રાક્ષસી સ્ટીમ એન્જિન કામ કરી રહ્યું હોય, નરકની આગનો શ્વાસ લેતી હોય અને ટનબંધ વરાળ બહાર ફેંકી રહી હોય, ગડગડાટ કરતી ટ્રેન ખેંચી રહી હોય. ; ના, ફક્ત માથામાં (અને બીજે ક્યાંય) આ હાવભાવ અને પોઝ, નાની વસ્તુઓ અને યુક્તિઓ, ચહેરાના હાવભાવ અને લાગણીઓની છબીઓનો જન્મ થયો હતો... રોબર્ટ સ્ટુરુઆમાં, ઉદાહરણ તરીકે, પ્રતીકો જમીન પરથી ઉગે છે અને વિચારવાની જરૂર નથી, જેમ કે તેઓને તેની તીવ્રતાથી અને માર્ગ દ્વારા, બોલાયેલા શબ્દની જરૂર નથી. તુમિનાસમાં, સિત્તેર ટકા કિસ્સાઓમાં તેઓ રદબાતલને ટેકો આપે છે. કદાચ આ જ કારણે તુમિનાસથી વિપરીત સ્ટુરુઆ ક્યારેય મોસ્કોના વિવેચકોનો પ્રિય બન્યો નથી. આપણા રંગભૂમિમાં પ્રાકૃતિકતાનું મૂલ્ય બંધ થઈ ગયું છે.

સાંજે મોસ્કો, 7 માર્ચ, 2000

ઓલ્ગા ફુક્સ

લિથુનિયન કલમ

એફ. શિલર. "અમે રમી રહ્યા છીએ... શિલર!" દિર. આર. તુમિનાસ. "સમકાલીન"

ગોલ્ડન માસ્ક ફેસ્ટિવલમાં "રશિયામાં બતાવેલ શ્રેષ્ઠ વિદેશી પ્રદર્શન" નામાંકન દેખાયું ત્યારથી, આ ઇનામો લિથુઆનિયા દ્વારા અચૂક પ્રાપ્ત થયા છે - ઘણી વખત એમુન્ટાસ ન્યાક્રોસિયસ દ્વારા અને એકવાર રીમાસ તુમિનાસ દ્વારા. કેટલાક મોસ્કો થિયેટરો સ્પષ્ટપણે લિથુનિયન થિયેટર સાથે તેની રૂપકાત્મક પ્રકૃતિ, ઊંડાણ અને અમુક પ્રકારની પર્યાવરણને અનુકૂળ કુદરતીતા સાથે પોતાને "કલમ" કરવા માંગતા હતા. તુમિનાસનું નામ વખ્તાંગોવ થિયેટરની યોજનાઓમાં દેખાયું, પરંતુ અત્યાર સુધી ફક્ત સોવરેમેનિક તેને આકર્ષવામાં સફળ થયા છે. તુમિનાસે શિલરના "મેરી સ્ટુઅર્ટ"નું મંચન કર્યું હતું, જે લખ્યા પછી તેણે સ્વીકાર્યું હતું કે આખરે તેણે "નાટ્યકારની હસ્તકલામાં નિપુણતા મેળવી છે."

પ્રદર્શનનું સૂત્ર "પ્લેઇંગ... શિલર" શીર્ષકમાં સમાયેલ છે (મને તરત જ કામા ગિન્કાસ દ્વારા "પ્લેઇંગ "ધ ક્રાઇમ" યાદ આવ્યું, જ્યાં નાટકીય વાસ્તવિકતા સાથેના સંબંધોમાં "ગેમ" શબ્દ પણ નિર્ણાયક હતો). સ્કોટિશ રાણીનું નામ શીર્ષકમાંથી અદૃશ્ય થઈ ગયું, અને મેરી સ્ટુઅર્ટ પ્રદર્શનનું કેન્દ્ર બનવાનું બંધ કરી દીધું. (દિગ્દર્શકે આખું પ્રથમ કાર્ય ટૂંકું કર્યું, જ્યાં મેરી પહેલેથી જ કેદમાં છે, શોધને આધિન છે, તેના અજ્ઞાન પતિની હત્યાને યાદ કરે છે અને બે લોકો, સ્કોટિશ અને બ્રિટિશ લોકોના લોહી વિનાના જોડાણ વિશે વાત કરે છે, - તેના દાવાઓના હેતુઓ. બ્રિટિશ સિંહાસન.) નાટકમાં, આ કેન્દ્ર મેરી સ્ટુઅર્ટની હરીફ, ઇંગ્લેન્ડની રાણી એલિઝાબેથ તરફ સ્થળાંતરિત થયું છે, જેમની જન્મ વાર્તા, માર્ગ દ્વારા, તેની "રોયલ ગેમ્સ" માં "લેનકોમ" દ્વારા ભજવવામાં આવી છે.

મરિના નીલોવા (એલિઝાબેથ) એક સારી સુપરમોડલની જેમ અલગ દિશા અનુભવે છે - વિવિધ કોટ્યુરિયર્સની શૈલીઓ. તે પુરુષની દુનિયામાં એકલી સ્ત્રીની ભૂમિકા ભજવે છે, જેને પુરુષ કાયદા અનુસાર અસ્તિત્વમાં રહેવાની ફરજ પાડવામાં આવે છે. પુરુષો પણ તેણીને શાહી ડ્રેસ પહેરે છે - અસંસ્કારી અને અયોગ્ય રીતે. તેણી તેમના ગેરકાયદેસર જન્મ માટે તેમના ડર, નીચતા, રુચિઓ, અપરાધની લાગણીઓ માટે બંધક બની હતી. તેમની કવાયત પણ (સૌથી પ્રભાવશાળી દ્રશ્યોમાંનું એક - એલિઝાબેથ, આંસુ અને થાકથી કંટાળી ગયેલી, કપટી દરબારી બર્કલે (મિખાઇલ ઝિગાલોવ) ની દેખરેખ અને તાલીમ હેઠળ વિસ્તરેલા હાથ પર, ટ્રે અને પાણીથી ભરેલા ગ્લાસ સાથે ટીપ્ટો પર કૂચ કરે છે). કે પછીથી, જાહેરમાં, તેણી કોઈપણ લાગણીઓને નિયંત્રિત કરી શકે છે). અમારા થિયેટરની સૌથી સ્ત્રીની અભિનેત્રી શરૂઆતમાં નિર્ભયપણે સેક્સલેસનેસ ભજવે છે - કાપેલા વાળ, કાળા ઓવરકોટ, લશ્કરી બેરિંગ. તેનાથી વિપરિત તેના સ્ત્રીત્વના અદમ્ય પ્રકોપ છે - જેમ કે પત્થરોમાંથી ઘાસ તોડવું - નબળાઇ, કોક્વેટ્રી, સુસ્તી. દયાની ઝંખના, આપવાનો અધિકાર જે તેણીને નકારવામાં આવે છે. હરીફને મળવાનો ડર (મારિયા - એલેના યાકોવલેવા - આવશ્યકપણે ખરેખર જુસ્સાદાર અને નિર્દોષ સ્ત્રી ભાગ્ય ધરાવતી પ્રથમ મહિલા છે જેને એલિઝાબેથને મળવાની તક મળી હતી. અને આ મીટિંગનો ડર તેણીને એવા તણાવમાં રાખે છે કે તે ક્યારેય મારિયા તરફ જોશે નહીં. ). એક સારો અભિનેતા હંમેશા દર્શકોને પોતાનો વકીલ બનાવે છે, ફરિયાદી નહીં. અને દ્રશ્યમાં પણ જ્યારે એલિઝાબેથ મેરીના મૃત્યુના વોરંટ પર સહી કરે છે, ત્યારે અગ્રભાગમાં જે છે તે કૃત્યની નીતિશાસ્ત્ર નથી, પરંતુ એલિઝાબેથ નિર્ણય માટે ચૂકવે છે તે કિંમત છે. શાહી ડ્રેસ કે જેમાં તેણીએ પોશાક પહેર્યો છે તે સાંકળો જેવો જ છે જેમાં તેણી સ્વેચ્છાએ પોતાને બંધનથી બાંધવાની મંજૂરી આપે છે. રાણી ઓર્ડરના લખાણને વધુને વધુ ધીરે ધીરે અને ઉન્માદપૂર્વક વાંચે છે, જાણે કે તેની અંદર સડોની શારીરિક રીતે અસહ્ય પ્રક્રિયા શરૂ થઈ ગઈ હોય, તેને અંદરથી ફાડી નાખે. ચોંટેલી હસ્તાક્ષર ખોટી મુક્તિનો આનંદ ઉભો કરે છે, એટલો ચેપી છે કે લકવાગ્રસ્ત મૂંગા પાત્ર, જેને "કોર્ટનો બાસ્ટર્ડ" (દિમિત્રી ઝામોઇડા) કહેવામાં આવે છે, તે આનંદમાં તેના પગ પર ઊભો થાય છે. અને આખું દ્રશ્ય એક ઉન્મત્ત, ડરામણી અને ઉલ્લાસભર્યા રંગલોમાં ફેરવાઈ જાય છે.

તુમિનાસનું પ્રદર્શન ખૂબ જ સુંદર છે. ફૌસ્ટાસ લેટેનાસનું કડક સંગીત તેના ગૌરવપૂર્ણ વાતાવરણને વ્યાખ્યાયિત કરીને અને અર્ધજાગ્રતને પ્રભાવિત કરે છે, જેમ કે પ્રતિ સેકન્ડની જાહેરાતની 25મી ફ્રેમ, પ્રદર્શનની ધ્વનિ જગ્યા લગભગ ક્યારેય છોડતું નથી. શાનદાર સંન્યાસ રસાળ અશ્લીલતા સાથે સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે, જેમ કે એક ગુપ્ત પત્ર જે લિસેસ્ટરના અર્લ (ઇગોર ક્વાશા) એ મોર્ટિમર (ઇલ્યા ડ્રેવનોવ) માંથી કાઢવો પડશે જ્યાંથી, તેઓ કહે છે, અમારા સાહસિક "શટલ" નાની કિંમતી વસ્તુઓની દાણચોરી કરે છે. લેકોનિક સરળતા - સમાંતર ક્રિયા સાથે જે ઉત્કૃષ્ટ પેકેજિંગ જેવા ટેક્સ્ટને આવરી લે છે. કલાકાર એડોમસ જેકોવસ્કીસે સ્ટેજને વિષયાસક્ત અને મૂર્ત વિશિષ્ટતાઓથી ભરી દીધું જે ગંધ, સ્પર્શ અને સ્વાદ દ્વારા પ્રદર્શનને વ્યાખ્યાયિત કરે છે. પાણી. પત્થરો. પરાગરજ જે એલિઝાબેથ તેના ગુસ્સામાં વેરવિખેર કરે છે અને મેરીની હત્યા કર્યા પછી આશ્રય લેવાનો પ્રયાસ કરે છે. ઘંટની જેમ સસ્પેન્ડ, જીભને બદલે બાંધકામના હૂક સાથે એક કાટવાળું ટાંકી, જેના વિશે મોર્ટિમર, મેરીના નિષ્ફળ તારણહાર, તેના વતન - જુલમી પ્રોટેસ્ટન્ટ સત્તાવાળાઓ, જૂઠાણા અને ડરથી સંતૃપ્ત થયેલા અધિકારીઓ પ્રત્યેની તેની તિરસ્કારમાં મજબૂત બને છે. મોટા વટાણા જે એલિઝાબેથ સ્ફટિકના ચશ્મામાં રેડે છે, અને આપણે સાંભળીએ છીએ કે તેનામાં જીવનનો અવાજ કેવી રીતે ઝાંખો થાય છે: સ્ફટિકની ભયાવહ રિંગિંગ જેના પર વટાણા ત્રાટક્યા છે - એક નીરસ ધબકારા - એક ખડખડાટ - એક ખડખડાટ - મૌન. તેણીની હરીફ બહેનનું મૃત્યુ, જેના પર તેણીએ નિર્ણય લીધો હતો, તે તેના માટે પણ આપત્તિજનક છે. કારણ કે દુર્ઘટનામાં વ્યક્તિ પસંદગી કરવા માટે વિનાશકારી છે, અને કોઈપણ પસંદગી તેના માટે ઘાતક છે. રીમાસ તુમિનાસ તમને સાચી દુર્ઘટના (જેનો અર્થ થાય છે) ની સુગંધ અનુભવે છે. દુર્ઘટના સમયે રમો, પરંતુ ગંભીરતાથી રમો.

અને પ્રદર્શનના અંતે હાસ્ય છે. બ્રિટિશ દરબારના બે આત્યંતિક રહેવાસીઓ, પૂરતા પ્રમાણમાં રમ્યા અને લોહિયાળ રમતો ન જોયા, બોટ પર નીચે તરફ ભાગી ગયા, ઓર પર ઝૂકી ગયા અને તેઓએ અનુભવેલી ભયાનકતા પછી હસ્યા.

મોસ્કોવ્સ્કી કોમસોમોલેટ્સ, માર્ચ 7, 2000

મરિના રાયકિના

સોવરેમેનિકમાં સ્ત્રી ગ્રહણ

મોસ્કોના પ્રીમિયરમાં, જેમાંથી ઘણા તેમના સર્જનાત્મક અને જાતીય અભિગમ વિશે સ્પષ્ટપણે મૂંઝવણમાં હતા, વાસ્તવિક મહિલાઓ વિશે એક સુંદર પ્રદર્શન, એક વાસ્તવિક માણસ દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું હતું, દેખાયું. "અમે રમી રહ્યા છીએ... શિલર" એક વિદેશી દ્વારા સોવરેમેનિક ખાતે યોજાયો હતો.

લિથુનિયન રીમાસ તુમિનાસ સૌથી પ્રાચીનનો વાહક છે યુરોપિયન ભાષા- તેના રૂપકો વડે તેણે વાસ્તવિકતાના હાઈ-સ્પીડ ગાંડપણને અટકાવ્યું અને અભિવ્યક્ત વિરામ સાથે, બે સ્ત્રીઓ - મેરી સ્ટુઅર્ટ અને તેના પિતરાઈ ભાઈ એલિઝાબેથ, ઈંગ્લેન્ડની રાણીની વાર્તાને ધ્યાનમાં લેવાનું સૂચન કર્યું.

એલિઝાવેટા - મરિના નેયોલોવા - સ્ટર્ન, ગતિહીન ચહેરા સાથે, અનિદ્રાથી કંટાળી ગયેલી, તેણીની બહેનના મૃત્યુ માટે હજી સુધી પરવાનગી લખી નથી. દૂરના ચહેરાવાળી બહેન - હજી પણ પૃથ્વી પર છે, પરંતુ બીજી દુનિયાની નજર સાથે. અને એવું લાગે છે કે સમય પોતે મૃત્યુની અપેક્ષામાં થીજી ગયો છે. શિલરનું નાટક જે ઝડપ સાથે ઉપસંહાર તરફ ધસી આવે છે તે શરૂઆતમાં માત્ર વિચિત્ર અવાજો દ્વારા યાદ અપાય છે, જે પફિંગ સ્ટીમ એન્જિન જેવા જ છે. વિચિત્ર રહસ્યવાદી અટક ફૌસ્ટાસ સાથેના સંગીતકાર આ "મેલોડી" ને ગર્ગલિંગ, હિસિંગ, સોઇંગ અને અવકાશને અસ્પષ્ટ સુંદર દુ: ખદ સંગીતમાં વેગ આપશે.

મૃત્યુની રાહ જોવાની ક્ષણ ત્રણ કલાક લાંબી નીકળી. પરંતુ થિયેટર સ્ટેશન પર આ કંટાળાજનક રાહ નથી. કલાકારે અમૂર્ત દરેક વસ્તુમાં પ્રદર્શનની અદ્ભુત આંતરિક ઊર્જા મૂકી - વિરામ, હાવભાવ, સંગીતમાં. અને દૃશ્યાવલિ અને પ્રોપ્સ પણ (ડિઝાઇનર અલ્ટીસ જેકોવસ્કિસ) એક તંગ ઊર્જા વહન કરે છે: ભારે કાટવાળું પાઇપ, સાંકળો પર લટકેલા મેટલ સિલિન્ડરોમાં, મેરી સ્ટુઅર્ટના ઉન્માદમાં આગળની હરોળ સુધી પહોંચતા પાણીમાં કંઈક અસ્પષ્ટપણે ભયાનક. અને એલિઝાબેથ દ્વારા વેરવિખેર અનાજમાં.

બે સ્ત્રીઓ વચ્ચે છેક સુધી લગભગ મૌન દલીલ છે - કયો ચંદ્ર છે અને કયો સૂર્ય છે. બંને રાણીઓને લાગતું ગ્રહણ તેમના લોકો માટે દુર્ઘટનામાં ફેરવાશે. પરંતુ તેઓને શું જોઈએ છે - ઘાયલ ગૌરવ અને અસંતુષ્ટ મિથ્યાભિમાન સાથે સ્ત્રીઓ? સ્વાર્થી માણસોના હાથના રમકડાં જેવા કયા છે? નાટકમાં શક્તિનું સંતુલન એવું છે કે પુરૂષ વાતાવરણ સહાનુભૂતિ જગાડતું નથી: ઘૃણાસ્પદ કારકિર્દીવાદીઓ સ્ત્રીઓના જુસ્સા પર રમે છે, મૂર્ખ હેંગર્સ-ઓન દગો કરે છે અને તેમને વેચે છે. મહિલાઓ માટે દિગ્દર્શકની સહાનુભૂતિ પ્રેક્ષકોમાં પ્રસારિત થાય છે, પ્રેક્ષકોના સ્ત્રી ભાગને નારીવાદી ચળવળમાં ભરતી કરે છે.

અભિનય અદભૂત છે. ચુકાદા પર હસ્તાક્ષર કરવાના દ્રશ્યમાં મરિના નીલોવા (એલિઝાબેથ) પોતે પાગલ થઈ જાય છે અને પ્રેક્ષકોને પાગલ કરી દે છે. વૈભવી ડ્રેસની પૃષ્ઠભૂમિ સામે એલિઝાબેથનું પ્રખ્યાત એકપાત્રી નાટક, એક નોંધ પર શરૂ થયું, ભાવનાત્મક રીતે, રડતાથી હાસ્ય તરફ વળે છે. અને તે પહેલાં, તે, લેસ્ટરના (ઇગોર ક્વાશા) વિશ્વાસઘાતમાંથી પુનઃપ્રાપ્ત કરવા માટે રડતી, વિસ્તરેલા હાથ પર સ્ટેજ પર પાણીથી ભરેલા કાચના ગ્લાસ વહન કરે છે. એલિઝાબેથ રડે છે અને તેના આંસુઓને જુસ્સાદાર એકપાત્રી નાટક સાથે ભળે છે, ચાંદીની ટ્રે પર પાણીના છાંટા પડે છે, ચશ્મા પડી જાય છે અને તૂટી જવાની તૈયારીમાં છે, જેમ તેનું જીવન તૂટી ગયું છે. તેની ધારને પકડવાનો પ્રયાસ, ફરીથી, શબ્દોમાં નહીં, પરંતુ સફેદ ગ્લોવમાં હાથની પ્લાસ્ટિસિટીમાં છે, જે એલિઝાબેથ બે રાણીઓની બેઠકના દ્રશ્યમાં ડરપોકપણે તેની બહેનને લંબાવવાનો પ્રયાસ કરે છે. પીઠ પાછળથી આંગળીઓની ડરપોક હિલચાલમાં - સરકારી અધિકારી સાથે ઘાયલ મહિલાનો સંઘર્ષ.

એલેના યાકોવલેવાએ તમામ સંશયકારોને ખાતરી આપી કે મેરી સ્ટુઅર્ટની ભૂમિકા કદાચ તેણીની શ્રેષ્ઠ ભૂમિકા હતી. કોઈપણ કિસ્સામાં, સૌથી અનપેક્ષિત. જો પ્રથમ કૃત્યમાં, ખાસ કરીને તેના અંતિમ ભાગમાં, જુસ્સો તેણીને બાળી નાખે છે અને પાણી સાથે સ્ટેજ પર હિંસક રીતે છાંટા પાડે છે, તો બીજામાં તેણીનું મૌન કોઈપણ શબ્દો કરતાં વધુ ભયંકર છે. અમલની પૂર્વસંધ્યાએ, ઝુરનાના અવાજો પર, તે જ્યોર્જિયન નૃત્યની જેમ, ટીપ્ટો પર સ્ટેજની આજુબાજુ ચાલે છે: પાંખોથી સ્ટેજની મધ્ય સુધી અને જમણા ખૂણા પર પ્રોસેનિયમ સુધી. તે હોલની આજુબાજુ અલગથી જુએ છે અને, તે જ રીતે અલગ અને ઉદાસીથી, પાછા જવા માટે રવાના થાય છે. તણાવપૂર્ણ સીધી પીઠ, નિર્જીવ હાથ અને કપાળ પર ખેંચાયેલી સફેદ ટોપીમાં પણ આ અપૂર્ણ વિશ્વ અને તેમાં રહેલી સ્ત્રી માટે એક અકલ્પનીય દુઃખ અને ઉદાસી છે.

પ્રદર્શન બે મહિલાઓ પર આધારિત છે. અહીંના પુરૂષો વધુ સહાયક વ્યક્તિ છે, જેમને દિગ્દર્શકે શાહી પરિવાર માટે તેમની સહાનુભૂતિના નામે બલિદાન આપ્યું હતું. ચોક્કસ અર્થમાં, આમાં થોડો ઐતિહાસિક ન્યાય છે. તેમ છતાં નિષ્પક્ષતામાં એવું કહેવું જોઈએ કે પુરૂષ કલાકારોમાં, મેક્સિમ રઝુવેવ (મોર્ટિમર), મિખાઇલ ઝિગાલોવ (બર્લી) અને બે શાંત પાત્રો (દિમિત્રી ઝામોઇડા અને સેરગેઈ યુશ્કેવિચ), જેની સાથે રિમાસ તુમિનાસ તેના અભિનયને સંતૃપ્ત કરવાનું પસંદ કરે છે, તે ખૂબ જ રસપ્રદ રીતે કામ કરે છે. . તે અંતમાં તેમની ભયાવહ ચીસો છે, જ્યારે, એક ચાટમાં બેઠેલી, બંને હરોળમાં ગતિહીન સ્વિમિંગમાં ક્યાંય પણ નથી, મેરી સ્ટુઅર્ટના અદભૂત અમલ પછી એક ભયાનક અંડાકાર છે.

પ્રીમિયરમાં એન્કોર સાત મિનિટ ચાલ્યો હતો.

ઇવનિંગ ક્લબ, માર્ચ 11, 2000

ગ્લેબ સિટકોવ્સ્કી

લિથુનિયન મિકેનિઝમ મોસ્કોમાં કામ કરવાનું શરૂ કર્યું

વિશ્વના શાસ્ત્રીય ભંડારમાં એવું બીજું કોઈ નાટક હોય એવું લાગતું નથી કે જેમાં બે સ્ત્રીઓ વચ્ચેનો મુકાબલો આટલી ઊંચાઈએ પહોંચ્યો હોય. ઇંગ્લેન્ડની એલિઝાબેથ અને સ્કોટલેન્ડની મેરી - આ દુર્ઘટનાનું લોલક બે કેન્દ્રો વચ્ચે, બે ઉગ્ર બહેન રાણીઓ વચ્ચે એક દ્રશ્યથી બીજા દ્રશ્યમાં ફરે છે. શિલર રાણીઓ વચ્ચેના વિવાદમાં મોટે ભાગે હારેલી મેરી સ્ટુઅર્ટને વિજેતા કહેશે, તેણીનું લોહિયાળ માથું ઊંચું કરશે અને તેણીને તેના નાટકના શીર્ષકમાં સ્થાન આપશે.

લિથુનિયન રિમાસ તુમિનાસ ટ્યુડર અને સ્ટુઅર્ટ્સ વચ્ચેના ભૂલી ગયેલા દ્વંદ્વયુદ્ધમાં રેફરીની ભૂમિકાનો ઇનકાર કરશે, તેના નાટકના શીર્ષકમાંથી ઉન્મત્ત કેથોલિક મહિલાનું નામ દૂર કરશે અને તે સ્પષ્ટ કરશે કે દિગ્દર્શક પોતાના સિવાય અન્ય વિજેતાઓને સહન કરશે નહીં. . એટલું જ નહીં: શીર્ષકમાં શિલરના નામ પહેલાં એક નોંધપાત્ર લંબગોળ છે, તેથી તમે વિચારી શકો છો કે ત્યાં કોઈનું નામ ખૂટે છે, પરંતુ હકીકતમાં, કદાચ તમારે "Tuminas અને Schiller રમવું!" વાંચવું જોઈએ. અથવા બીજું કંઈક.

આપણે સંમત થવું જોઈએ: તુમિનાસ ખરેખર જીત્યા. તેણે એક એવું પ્રદર્શન બનાવ્યું જે આજના રૂટિન-કિટ્સ સોવરેમેનિકના ભંડારમાં શ્રેષ્ઠ ગણી શકાય નહીં. અભિનેતાઓ, સ્થાપિત પેટર્નમાંથી બહાર નીકળીને, દિગ્દર્શકને જે જોઈએ છે તે કરે છે, અને તેમની આદત નથી. કેટલાક લોકો ઓછા અંશે સફળ થાય છે, તો કેટલાક વધારે પ્રમાણમાં. મરિના નીલોવા, ઉદાહરણ તરીકે, એલિઝાબેથની ભૂમિકામાં દરેક વસ્તુમાં સફળ થાય છે. એલેના યાકોવલેવા, મારિયા, પણ ઘણું સફળ થાય છે, પરંતુ તમે હજી પણ તેણી પાસેથી અનુભવી શકો છો કે તે નીલોવા કરતા સાંકડી ભૂમિકાની અભિનેત્રી છે.

રિમાસ તુમિનાસને ગેલિના વોલ્ચેક દ્વારા લિથુનીયાના નિર્માણ માટે આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું હતું. આ દેશની તુલના કરવી યોગ્ય છે, જેમાં એકલા મોસ્કોમાં અડધા જેટલા લોકો છે, થિયેટર એલ્ડોરાડો સાથે: તમે અન્યથા કેવી રીતે કહી શકો, જો સતત ત્રણ વર્ષથી અમારા લિથુનિયન પ્રદર્શનને "ગોલ્ડન" કહેવામાં આવે છે? મારો મતલબ અહીં રશિયામાં દર્શાવવામાં આવેલા શ્રેષ્ઠ વિદેશી પ્રદર્શન માટે "ગોલ્ડન માસ્ક" છે: રીમાસ તુમિનાસને "માસ્કરેડ" માટે અને એઇમન્ટાસ ન્યાક્રોસિયસને "હેમલેટ" અને "મેકબેથ" માટે એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. ઘરે, આ બંનેને વિરોધી દિગ્દર્શકો માનવામાં આવે છે, અને લિથુનિયન થિયેટર જનારાઓ નેક્રોસિયસ અને તુમિનાસના અનુયાયીઓનાં બે શક્તિશાળી શિબિરમાં વહેંચાયેલા છે.

રશિયન દર્શક પણ, વિલી-નિલી, ન્યાક્રોસિયસ સાથે તુમિનાસની તુલના કરશે. મને ખબર નથી કે આપણે તેના નાના સાથીદાર માટે જૂના તુમિનાસની પસંદગી વિશે વાત કરી શકીએ કે કેમ (લિથુઆનિયામાં, દુષ્ટ-ચિંતકો આ વિશે બરાબર વાત કરે છે), પરંતુ ડિરેક્ટર્સ વચ્ચેના ઓવરલેપને ધ્યાનમાં લેવું અશક્ય છે.

સમગ્ર પ્રદર્શન સ્ટેજ રૂપકો અને શોધની લાંબી શ્રેણી છે, જે ઘડિયાળના કામમાં ગિયર્સની જેમ એકબીજાને વળગી રહે છે. માર્ગ દ્વારા, એડોમસ જેકોવસ્કિસ દ્વારા સેટ એક વિચિત્ર કાટવાળું મિકેનિઝમ જેવું લાગે છે, જે ચેક અને બેલેન્સની સિસ્ટમ તરીકે બનાવવામાં આવે છે: એક બેરલ નીચે જાય છે, બીજું વધે છે, ટાંકી સ્વિંગ કરે છે, વરાળથી ભાગી જાય છે ...

ન્યાક્રોસિયસની જેમ, તુમિનાસ બોધ યુગની પ્રાથમિક દુર્ઘટનાની ક્રિયાને કુદરતી તત્વો સાથે મિશ્રિત કરે છે: ત્યાં પાણી છે, જેમાં પુલ પર કાગડાઓની જેમ, રાણીઓ તેમના નાઈટગાઉનમાં ભીની થઈ જાય છે, અને આગ (મેરીના અમલના દ્રશ્યમાં) , જલ્લાદ કાચના બાઉલમાં કૉર્ક ખોલશે, આમ પાણી મીણબત્તીની ચમકતી જ્યોતને ઓલવવા દેશે)... મૃત મોર્ટિમરનું શરીર પૃથ્વીને બદલે અનાજથી ઢંકાયેલું છે... પ્રોસેનિયમ પર ઘાસનો ઢગલો છે , જેમાં ઇંગ્લેન્ડની રાણી પોતાને દફનાવવાનો પ્રયાસ કરી રહી છે...

કેટલાક ખરેખર મહાન દ્રશ્યો છે. લગભગ રહસ્યવાદી રીતે, પ્રદર્શનમાં માત્ર થિયેટ્રિકલ લાઇટની મદદથી, કેથોલિક મેરીનું માથું શરીરથી અલગ કરવામાં આવે છે. , અને કાળા રંગના ગૌરવપૂર્ણ લોકો તેણીને નિસ્તેજ, સમગ્ર મંચ પર લઈ જાય છે. એલિઝાબેથના મુખ્ય એકપાત્રી નાટકને કેવી રીતે ઉકેલવામાં આવે છે તે ભૂલશો નહીં, જેમની પાસેથી ફક્ત એક જ વસ્તુની જરૂર છે: વડાના મૂલ્યની સહી. મરિના નીલોવા અચાનક એક અકુદરતી કઠપૂતળી જેવા હાસ્ય અને રુદન સાથે શેરડીની વિશાળ કઠપૂતળીમાં ફેરવાઈ જાય છે. હાથ અલગ જીવન જીવવાનું શરૂ કરે છે, અને બાસ્ટર્ડ ઑફ ધ કોર્ટ (દિમિત્રી ઝામોઇડા) રાણીની હિલચાલને નિયંત્રિત કરે છે.

એવું કહેવું જ જોઇએ કે નાટકમાં કલાકારો માટે આવી ઘણી ક્રચેસ છે. અને ક્યારેક એવું લાગવા માંડે છે કે આખી મહાન શિલર દુર્ઘટના દિગ્દર્શક દ્વારા શોધેલા રૂપકોને ક્રૉચ પર લંગડાવી રહી છે. તે નામંજૂર કરવું અશક્ય છે: ક્રૉચ ઘણીવાર વધુ અનુકૂળ હોય છે - બંને અભિનેતાઓ અને શિલર માટે પણ. પરંતુ આ તે છે જે એક ચમત્કાર-કાર્યકારી દિગ્દર્શકથી મુખ્ય દિગ્દર્શકને અલગ પાડે છે - પ્રથમ મજબૂત, સારી ક્રૉચ આપે છે, અને બીજો ફક્ત આવીને કહે છે: ઉઠો અને જાઓ.

કલ્ચર, નંબર 9, માર્ચ 9 - 15, 2000

નતાલિયા કામિન્સકાયા

રાણીઓ. આત્માના શિરચ્છેદનું સ્ટેજ વર્ઝન

સોવરેમેનિક થિયેટરનું લાંબા સમયથી રાહ જોવાતું પ્રીમિયર "અમે રમી રહ્યા છીએ... શિલર!" પ્રખ્યાત લિથુનિયન દિગ્દર્શક રીમાસ તુમિનાસ દ્વારા નિર્દેશિત, તે અપેક્ષાઓ પર ખરું ઉતર્યું. રમત થઈ, અને તે એક મોટી રમત હતી. તેમના નાટ્ય કાર્યને "એફ. શિલરની ટ્રેજેડી "મેરી સ્ટુઅર્ટ" નું સ્ટેજ વર્ઝન કહીને, આર. તુમિનાસ, હકીકતમાં, તેના પોતાના સંસ્કરણનો અધિકાર નક્કી કરે છે. અને આ આરક્ષણ અત્યંત વિચિત્ર લાગશે (ખરેખર, કોઈ વ્યક્તિ પાસેથી શું અપેક્ષા રાખી શકાય? સારા દિગ્દર્શક, જેમ કે પ્રખ્યાત શાસ્ત્રીય નાટકનો વ્યક્તિગત ઉકેલ નહીં?), જો એક નોંધપાત્ર “પરંતુ” માટે નહીં. શિલરમાં, બે કેન્દ્રીય નાયિકાઓ છે, બે રાણીઓ, મેરી અને એલિઝાબેથ, પરંતુ તેમાંથી માત્ર એક જ શીર્ષક પાત્ર બની હતી. નાટકમાં. તુમિનાસમાં, બંને કેપિટલાઇઝ્ડ, મૂળભૂત રીતે સમાન અને નિર્ણાયક છે. તેના અભિનયને "મેરી અને એલિઝાબેથ" પણ કહી શકાય. પરંતુ "નાટક" દિગ્દર્શક માટે અત્યંત મહત્વપૂર્ણ છે - માત્ર એક થિયેટર શ્રેણી તરીકે જ નહીં, પરંતુ માનવ જીવનમાં એક શક્તિશાળી અને અણધારી પરિબળ. ખાસ કરીને જો આપણે ઐતિહાસિક વ્યક્તિઓના જીવન સાથે વ્યવહાર કરીએ છીએ .તુમિનાસના સંસ્કરણમાં, તે દરમિયાન, ત્યાં બહુ ઓછું ઐતિહાસિક તર્ક છે! પરંતુ સ્ત્રી તર્ક શક્તિ અને મુખ્ય સાથે શાસન કરે છે. કેવળ પુરુષ દિશા તમામ પ્રયત્નોને નિર્દેશિત કરે છે બે મહિલાઓ વચ્ચેના સંઘર્ષની પ્રકૃતિને જાહેર કરવા. તે જ સમયે, ભાર બદલાય છે: બે અસંગત સ્ત્રી સંસ્થાઓ યુદ્ધ માટે વિનાશકારી છે, અને હર મેજેસ્ટી ઇતિહાસ તેમને ફક્ત એવી પરિસ્થિતિમાં મૂકે છે જ્યાં શાંતિ અશક્ય છે. એલિઝાબેથની ભૂમિકામાં મરિના નીલોવા જાતિના અભાવને ભજવતી નથી. એલેના યાકોવલેવા - મારિયા તેની હાજરી ભજવતી નથી. બંને મહિલાઓ પોતાની નબળાઈઓ સામે લડવા માટે તેમની છેલ્લી તાકાત એકત્ર કરે છે. બંને અનિચ્છાએ રાજવી વિગ પહેરે છે, અને તેને ફાડી નાખવાથી નાજુક, ટૂંકા પાકવાળા માથા દેખાય છે. બંને એક ઉન્માદમાં પડવા સક્ષમ છે. જ્યારે તેઓ રમતો અને તેમના પર લાદવામાં આવેલ ઢોંગને નકારે છે ત્યારે બંને સમાન, અનુપમ સરળતા અનુભવે છે. મેરી નમ્ર અને પરાજિત થવાનું બંધ કરે છે, એલિઝાબેથ - સહનશીલ અને દયાળુ. તુમિનાસ નાટકમાં બે વૈભવી સ્ત્રીઓ ઉન્મત્તપણે સુખ શોધે છે. બે રાણીઓ આ તકથી સમાન રીતે વંચિત છે; તેમાંથી ફક્ત એક તેના માથાથી કાપી નાખવામાં આવે છે, અને બીજી તેના આત્મા સાથે.

વેદોમોસ્તિ, 13 માર્ચ, 2000

ઓલેગ ઝિન્ટસોવ

એક રાણી સાથે "મેરી સ્ટુઅર્ટ".

સોવરેમેનિક થિયેટરમાં પ્રીમિયર

"સમકાલીન", જેનું નામ તાજેતરના વર્ષોમાં વિરોધાભાસી રીતે થિયેટ્રિકલ રૂઢિચુસ્તતાનો પર્યાય બની ગયું છે, તેને અચાનક ખરેખર આધુનિક બનવાની ઇચ્છા મળી: "અમે રમી રહ્યા છીએ... શિલર!" નાટકનું સ્ટેજ કરવા માટે, જે સ્ટેટ બેંક, ગેલિના દ્વારા ઉદારતાથી ધિરાણ આપવામાં આવ્યું હતું. વોલ્ચેકે ફેશનેબલ લિથુનિયન ડિરેક્ટર રિમાસ તુમિનાસને આમંત્રણ આપ્યું. છેલ્લા ચેખોવ ફેસ્ટિવલમાં, મોસ્કોની જનતાએ બરફીલા સેન્ટ પીટર્સબર્ગના દૃશ્યોમાં યોજાયેલા તેના "માસ્કરેડ"ની પ્રશંસા કરી. વર્તમાન પ્રીમિયર માટે, તુમિનાસે ફરીથી રોમેન્ટિક નાટક પસંદ કર્યું - "મેરી સ્ટુઅર્ટ".

સાઇટની મધ્યમાં એક વિશાળ ટીન કઢાઈ છે, જેમાંથી વરાળ સમયાંતરે બહાર આવે છે. ઉપરથી, નાના પોટ્સ વચ્ચે, હૂકથી સજ્જ એક રાક્ષસી હૂડ જેવું કંઈક અટકી જાય છે. સ્પીકર્સ (સંગીતકાર ફૌસ્ટાસ લેથેનાસ) અને એલિઝાબેથના દરબારીઓના કોસ્ચ્યુમ દ્વારા આવતા અશુભ સંગીત દ્વારા આસપાસની અંધકાર વધુ તીવ્ર બને છે: દરેક વ્યક્તિએ કાળા કોટ અને જાડા જેકેટ પહેરેલા છે. પાત્રો વચ્ચેના તફાવતો પર પ્લાસ્ટિક રીતે ભાર મૂકવામાં આવે છે: બેરોન અને ઇર્લ્સ રચનામાં ચાલે છે, દેશદ્રોહી મોર્ટિમર વાહિયાત રીતે કૂદકો મારે છે, કેથોલિક પાત્રો (મેરી સહિત) સ્ટેજની આસપાસ પેન્ગ્વિનની રીતે ફરે છે - તેમની કોણીઓ તેમની બાજુઓ પર દબાવવામાં આવે છે અને તેમના બાજુઓ તરફ હાથ કરો.

દરેક લાઇનને રૂપકમાં પેક કરવામાં આવવી જોઈએ - આ ખાસ અસરકારક પ્રોડક્શન શૈલીને લીધે જ લિથુનિયન થિયેટર સ્કૂલ મોસ્કોમાં મૂલ્યવાન છે. તુમિનાસની કેટલીક શોધો ખરેખર વિનોદી છે, પરંતુ મોટાભાગની યુક્તિઓ હેરાન કરે છે કારણ કે તે બિનજરૂરી છે.

દિગ્દર્શક, જેમણે શીર્ષકમાં છટાદાર અંડાકાર મૂક્યો હતો, તેણે કદાચ ક્લાસિક ટેક્સ્ટ પર ઘણી નિંદ્રાધીન રાતો વિતાવી હતી, પરંતુ આખરે ક્યારેય નક્કી કર્યું ન હતું કે તે સ્ટેજ પર કેવા પ્રકારની વાર્તા કહેવા માંગે છે. પ્રથમ અધિનિયમમાં અમને શક્તિ અને લૈંગિકતા વચ્ચેના જોડાણ વિશે કંઈક કહેવામાં આવ્યું છે (વર્જિન રાણી સમયાંતરે તેના પોતાના દરબારીઓ પ્રત્યે જાતીય આક્રમકતા તરફ વલણ દર્શાવે છે). ઇન્ટરમિશન પછી, દિગ્દર્શકને યાદ આવે છે કે ઘમંડી એલિઝાબેથ પણ જાણે છે કે કેવી રીતે અનુભવવું, અને મૃત મોર્ટિમરના શરીર સાથેના ઝિંક બોક્સ પર તેણીને ભયંકર રીતે પીડાય છે.

જો કે, ત્રણ કલાકના તમાશાની શ્રેષ્ઠ ક્ષણે - જ્યારે ઇંગ્લેન્ડની રાણીએ મેરી સ્ટુઅર્ટને ફાંસી આપવાનો હુકમનામું તેના હાથમાં પકડ્યું હતું - એવું લાગે છે કે તુમિનાસ માટે સૌથી મહત્વની બાબત નબળાઇની થીમ હતી - તેના પ્રદર્શનમાં હત્યાનું કારણ સત્તાની તરસ કે એલિઝાબેથનો તેના પ્રતિસ્પર્ધીનો ડર નહીં, પરંતુ ઇચ્છાશક્તિનો અભાવ હોવાનું બહાર આવ્યું છે. દરબારીઓ રાણીને બખ્તરની જેમ ભારે સોનેરી પોશાક પહેરાવે છે, તેની કોણીની નીચે ક્રૉચ મૂકે છે, અને મરિના નેયોલોવા એલિઝાબેથનો છેલ્લો એકપાત્રી નાટક પીડાદાયક રીતે લાંબા સમય સુધી વાંચે છે, સિલેબલ દ્વારા શાબ્દિક ઉચ્ચારણની રેખાઓ બહાર કાઢે છે: શાસકને બદલે, “શાંત અને જાજરમાન” (જેમ કે શિલરની અંતિમ ટિપ્પણીમાં કહેવામાં આવ્યું છે), અમે એક અર્ધ-પાગલ વૃદ્ધ મહિલાને જોઈ શકીએ છીએ જે તેના મૃત્યુના વોરંટ પર સહી કરે છે, માત્ર એક ઉન્માદપૂર્ણ ઇચ્છાનું પાલન કરે છે: “જેથી આ બધું સમાપ્ત થાય, જેથી તેઓ મને એકલા છોડી દે. " અભિવ્યક્તિની દ્રષ્ટિએ, આ દ્રશ્ય લગભગ બાકીના પ્રદર્શન માટે મૂલ્યવાન છે, અને જો દિગ્દર્શકે તેને અહીં સમાપ્ત કરી દીધો હોત, તો શિલરના નાટકના નવા અર્થઘટનમાં તે સમજશક્તિ પ્રાપ્ત કરી શકી હોત જેનો અભાવ છે. પરંતુ ટુમિનાસે, કમનસીબે, "મેરી સ્ટુઅર્ટ" ના કાવતરાને અંત સુધી ફરીથી કહેવાનું પસંદ કર્યું.

આ વિચાર ઓછો સફળ લાગે છે કારણ કે નાટકની મુખ્ય ષડયંત્ર બે રાણીઓ (અને તે મુજબ, બે અભિનેત્રીઓ) વચ્ચેની હરીફાઈ છે - "વી આર પ્લેઈંગ... શિલર!" સંપૂર્ણપણે નિષ્ફળ. અહીં માત્ર એક જ રાણી છે - એલિઝાબેથ, "અને જ્યારે મરિના નેયોલોવા સ્ટેજ છોડી દે છે, ત્યારે પ્રદર્શન ચાલુ રાખવાનો કોઈ અર્થ નથી - વાર્તા સમાપ્ત થઈ ગઈ છે. અભિનય મેરી સ્ટુઅર્ટ એલેના યાકોવલેવા તેના શ્રેષ્ઠ પ્રયાસો કરી રહી છે, પરંતુ તે સ્પષ્ટ થાય છે કે શાહી રમતો ઇન્સ્પેક્ટર કામેન્સકાયા વિશેની ટેલિવિઝન શ્રેણીનો સ્ટાર સ્ટેજ પર આવતાની સાથે જ તેના માટે નથી.

સંસ્કૃતિ નંબર 11, માર્ચ 23 - 29, 2000

નતાલિયા કાઝમિના

પેટ, અથવા ક્વીન્સ ગેમ

"અમે રમી રહ્યા છીએ... શિલર!" સોવરેમેનિક થિયેટર

અહીં પ્રસ્તાવના વિના કરવું અશક્ય છે. વાસ્તવમાં, આ પ્રદર્શનની તમામ સમીક્ષાઓ પ્રસ્તાવનાઓથી શરૂ થાય છે, અને કેટલીક પ્રસ્તાવના સુધી મર્યાદિત છે. રીમાસ તુમિનાસનું પ્રદર્શન "અમે રમી રહ્યા છીએ... શિલર!" - મોસ્કો થિયેટર સંદર્ભમાં ખૂબ પ્રભાવશાળી માળખું તેની નોંધ લેતું નથી, અને તે તેના દ્વારા મૂંઝવણમાં ન આવે તે માટે દૃષ્ટિની અને ભાવનાત્મક રીતે તેના માટે ખૂબ પરાયું છે. આ મૂંઝવણમાંથી છુટકારો મેળવવાનો સૌથી સહેલો રસ્તો એ છે કે દિગ્દર્શક પર હુમલો કરવો અથવા તેની રહસ્યમય રચનાની આસપાસ ફરવું, જે હકીકતમાં, ઘણા લોકોએ કર્યું છે.

આ પ્રદર્શનની સમીક્ષાઓમાં સામાન્ય માહિતી એ છે કે તુમિનાસે સ્ટેનિસ્લાવસ્કી થિયેટરના સ્ટેજ પર મોસ્કોમાં તેનો ડિપ્લોમા ("મેલોડી ફોર અ પીકોક") સ્ટેજ કર્યો હતો; બે વર્ષ પહેલાં તુમિનાસ (લિથુનિયન માલી થિયેટર) દ્વારા "માસ્કરેડ" એ ચેખોવ ફેસ્ટિવલમાં મોસ્કોના ચુનંદા લોકો પર વિજય મેળવ્યો હતો, અને ગયા વર્ષે ગોલ્ડન માસ્ક એવોર્ડ મેળવ્યો હતો; કે "આ અસ્પષ્ટ લિથુનિયન લોકો" જેમણે મોસ્કો પર વિજય મેળવ્યો હતો (અહીં ન્યાક્રોસિયસની અટક નિયમિતપણે તુમિનાસની અટકમાં ઉમેરવામાં આવે છે) વાસ્તવમાં તેમની લિથુનિયન માનસિકતા સાથે નબળી રીતે સમજી શકાય છે; કે ગેલિના વોલ્ચેકે ઉત્પાદન માટે પ્રખ્યાત લિથુનિયન મેળવવા માટે ઘણા પ્રયત્નો કર્યા. સમીક્ષાઓ અને ટીકાઓ હંમેશા સમાન હોય છે. તુમિનાસનું "માસ્કરેડ" તેના "વી આર પ્લેઇંગ... શિલર!" કરતાં વધુ સારું છે! તુમિનાસની દિશા ગરીબ માણસની નાયક્રોસિયસ છે. અને હજુ પણ આદર્શથી દૂર છે, "શિલર" એ "સમકાલીન" નું શ્રેષ્ઠ પ્રદર્શન છે... હું આ "ડાબેરીવાદના શિશુ રોગ," દરેક વસ્તુની અને દરેક વસ્તુ સાથે સ્પષ્ટ તુલના કરવાનો જુસ્સો આપવા માંગુ છું.

ચાલો "મેલોડી ફોર અ પીકોક" ને એકલા છોડી દઈએ. તે બીજા જીવનમાં હતો. હવે, "શિલર" માં પવિત્ર મૂર્ખને જોયા પછી અને "માસ્કરેડ" માંથી પવિત્ર મૂર્ખને યાદ કર્યા પછી, વિવેચકો સુંદર રીતે રચના કરે છે કે તુમિનાસ હંમેશા એક જ નાટકનું મંચન કરે છે. અમે આ ખાતરીપૂર્વક જાણી શકતા નથી. અલબત્ત, GITIS ગ્રેજ્યુએટ દ્વારા મંચાયેલ "મેલોડી ફોર અ પીકોક" અને નાટક "અમે રમી રહ્યા છીએ... શિલર!" વચ્ચે ઘણું અંતર છે. પરંતુ તુમિનાસે તેને કેવી રીતે ચલાવ્યું, તે ફક્ત અનુમાન કરી શકે છે. થી લિથુઆનિયા અલગ સોવિયેત સંઘઅમને જુદા જુદા અનુભવો પ્રદાન કર્યા - જીવન અને સૌંદર્યલક્ષી બંને.

વોલ્ચેકના કાર્યો સાથે તુમિનાસના પ્રદર્શનની તુલના કરવી મૂર્ખ છે. તે એરોપ્લેનને સ્ટીમશિપ સાથે, ટ્રાઉઝર સાથેના ડ્રેસ અથવા ચા સાથે કોફી સાથે સરખાવવા જેવું છે. તે અલગ છે, તેની તુલના કરી શકાતી નથી. અને સોવરેમેનિકના મુખ્ય નિર્દેશકને તમારી ફરિયાદો ફરી એકવાર વ્યક્ત કરવા માટે તુમિનાસના પ્રદર્શનનો ઉપયોગ કરવો એ કોઈક રીતે અયોગ્ય છે. કોઈ શંકા વિના, ગેલિના વોલ્ચેકે પ્રખ્યાત લિથુનિયન દિગ્દર્શકને તેના થિયેટરમાં આમંત્રણ આપીને એક કૃત્ય કર્યું. મોસ્કોના દરેક મુખ્ય ડિરેક્ટર સાથી સ્પર્ધક પ્રત્યે આવી ઉદારતા માટે સક્ષમ નથી.

પ્રદર્શન "માસ્કરેડ" અને "અમે રમીએ છીએ... શિલર!" ની સરખામણી માટે. પ્રથમની તરફેણમાં... કેટલાક કારણોસર મને ખાતરી છે કે જો "સમકાલીન" લિથુનિયનમાં રમ્યા હોત, તો "શિલર" ને સમાન તરફેણ મળી હોત. "માસ્કરેડ" થી મોસ્કોના વિવેચકોના આંચકાને આંશિક રીતે એ હકીકત દ્વારા સમજાવી શકાય છે કે પ્રદર્શન "આપણું નથી" હતું, અને વિવેચકો પ્રદર્શનના રોમેન્ટિક ચિત્રની પ્રશંસા કરવા માટે, પ્રેક્ષકોની જેમ, તેમની ખુરશીઓમાં પાછા સૂવા માટે મુક્ત હતા અને નોટિસ નહીં, કહો, લૅપિડરી રીત કે જેનાથી આર્બેનિનની છબી ઉકેલાઈ હતી. મારા મતે, "માસ્કરેડ" અને "શિલર" ની શૈલીમાં ઘણું સામ્ય છે. અને આ સામાન્ય છે - તુમિનાસની દિશાની ગુણવત્તા. અને તે તેને ન્યાક્રોસિયસથી અલગ પાડે છે અને તેમની આક્રમક સરખામણીને રદ કરે છે. જુદા જુદા દિગ્દર્શકો દ્વારા પ્રદર્શનમાં બે સમાન ઝુમ્મર (અને, માર્ગ દ્વારા, સંપૂર્ણપણે અલગ) હજુ સુધી સાહિત્યચોરી વિશે વાત કરવાનું કારણ નથી. જો "માસ્કરેડ" એ રશિયન ચિત્ર છે, તો "ચાલો રમીએ... શિલર!" (કલાકાર એડોમસ જેકોવસ્કિસ) - કદાચ ચિત્ર જર્મન છે. અભિવ્યક્તિવાદી સ્વરમાં જર્મન રોમેન્ટિકની થીમ પર કાલ્પનિક.

"વી આર પ્લેઇંગ... શિલર!" નાટકમાં, ફૌસ્ટાસ લેટેનાસનું સંગીત ભાડે રાખેલા ખૂનીની બ્લેડની જેમ પ્રહાર કરે છે. તે તમારા આત્માને ખેંચે છે, સુખની ઝંખના સાથે, દવાની જેમ તમને નશો કરે છે, અને તમારા હૃદયને દોરાથી લટકાવી દે છે. સામાન્ય રીતે, સાઉન્ડ ડિઝાઇન આ પ્રદર્શનમાં સૌથી શક્તિશાળી અને નિર્વિવાદ વસ્તુ છે. લોકોમોટિવ સ્ટીમનો નિસાસો, પ્લેટફોર્મનો અવાજ. ટ્રે પર ઉંચા ભવ્ય ચશ્માની ક્લિંક. અનાજનો ખડખડાટ જે ડોલમાંથી વહેશે, ઘામાંથી લોહીની જેમ, અને મૃત લોકોને મોજામાં ઢાંકી દેશે. અનાજ અને વટાણાના ક્રિસ્ટલ ક્લિકિંગ, જે એલિઝાબેથના આંસુની જેમ, ચશ્માને સ્મારક પ્રવાહથી ભરી દે છે. કાગળ પર હંસના પીછાંનું ત્રાટકવું, "મહિલાઓની બબાલ." વ્હીસ્પર્સ અને ચીસો, નિસાસો અને છાંટા - આ બધા મૃત્યુનાં પગલાં છે, જે, સ્ટેજ પર પડછાયાની જેમ ચમકતા, હાજર રહેલા દરેકના હેમને સ્પર્શે છે.

તુમિનાસ પ્રદર્શન, હંમેશની જેમ, એક શક્તિશાળી ભવ્યતા છે. પછી - લગભગ પરાકાષ્ઠા સુધી - તણાવ ઓછો થાય છે. ફરી એકવાર, સાંકેતિક રૂપકો ખૂબ પારદર્શક અથવા પારદર્શક રીતે ભયાનક નથી - જેમ કે, ઉદાહરણ તરીકે, હર્થ દ્વારા કોળું, રાણીના વિચ્છેદિત માથાની "નીચી" કવિતા. તમે તરત જ સમજી શકતા નથી કે દિમિત્રી ઝામોઇડાનો "બાસ્ટર્ડ ઑફ ધ કોર્ટ" માત્ર એક બફૂન છે, અને તે શા માટે ગેલ્વેનાઈઝ્ડ ચાટમાં સ્ટેજની આસપાસ ફરે છે, અને શા માટે ડેવિસન, અન્ય પવિત્ર મૂર્ખ (સેરગેઈ યુશ્કેવિચ) નો પસાર થવું ખૂબ ગૌરવપૂર્ણ છે. : ટીપ્ટો પર, ગર્વથી ઉભી કરેલી ટ્રોફી સાથે - લગભગ પૌરાણિક યુનિકોર્નનું માથું. તમારા વિચારોને શરુઆતમાં પરત કરીને, તમામ દિગ્દર્શકના સંહિતાઓને ઉઘાડી પાડવાનું અને અંત પછી જ સમગ્ર વાર્તાને એકસાથે મૂકવું શક્ય છે. કેટલીકવાર એવું લાગે છે કે આવી વિઝ્યુઅલ જટિલતાનો હેતુ જાણીતા ઐતિહાસિક પ્લોટની મામૂલીતાને "પ્રોપ અપ" કરવાનો છે, જેનો ઉપયોગ શિલર પછીથી એક કરતા વધુ વખત કલામાં કરવામાં આવ્યો છે. અને સામાન્ય રોમેન્ટિક પેથોસને સંપૂર્ણપણે ઘટાડવા માટે, તુમિનાસ મજાક કરવાનો અથવા અસંસ્કારી બનવાનો પ્રયાસ કરે છે, જે તે હંમેશા સફળ થતો નથી. કેટલાક પ્રાકૃતિક ઉપકરણો, જેમ કે ઉંદર જેનું માથું પથ્થર વડે તોડવામાં આવ્યું હતું, અથવા સ્ટુઅર્ટનું મેડલિયન, જે એક જગ્યાએ રાખવામાં આવ્યું હતું. ગુદા, પ્રદર્શનના સ્ટાઇલિશ કપડાં પર આછકલું પેચ જેવું લાગે છે.

તેથી, શું સફળ હતું અને શું સારું હતું તે વિશે. ઠીક છે, મુખ્ય વસ્તુ બે રાણીઓ, મેરી સ્ટુઅર્ટ (એલેના યાકોવલેવા) અને એલિઝાબેથ (મરિના નીલોવા) વચ્ચેની દ્વંદ્વયુદ્ધ છે.

સારમાં, બંનેની દુનિયા પુરુષો વિનાની દુનિયા છે. અહીંના બધા માણસો કાં તો કાયર, દેશદ્રોહી, બદમાશો અથવા દયનીય હિસ્ટરીક અને દુ:ખી લોકો છે. નિર્ણય લેવાનો, જવાબદારી લેવાનો ડર અહીં દરેકને અપંગ બનાવે છે - અમુક પ્રકારના ઉન્માદભર્યા અપમાન સાથે, પુરુષો જીવનની આ સૌથી મુશ્કેલ મૂંઝવણ સ્ત્રીઓને સોંપે છે. તેઓ માત્ર મહિલાઓ સાથે રમે છે, તેઓ નિરીક્ષક છે. અને કોણ જીતે છે, મેરી અથવા એલિઝાબેથ, ક્યાં તો લોટ દ્વારા, અથવા ભગવાન દ્વારા, અથવા, સંભવત,, સંયોગ દ્વારા નક્કી કરવામાં આવશે. કોઈ તેમાંથી એક પસંદ કરે છે, જેમ કે બર્લી (મિખાઇલ ઝિગાલોવ) એલિઝાબેથ અથવા મોર્ટિમર (ઇલ્યા ડ્રેવનોવ) મારિયા, અને કોઈ, લેસ્ટર (ઇગોર ક્વાશા) ની જેમ, ઘોડાની જેમ એક જ સમયે બંને પર દાવ લગાવે છે.

તુમિનાસ માટે, બંને રાણીઓના સિંહાસન માટેના અધિકારો ખૂબ જ વિવાદાસ્પદ છે, અને તેમને બાંધતી પરિસ્થિતિ મડાગાંઠ છે. બંને માટે એક જ રસ્તો છે - હાર. સ્ત્રી અને રાણીની વર્તણૂક, રાણી અને સ્ત્રી વચ્ચેનો સંઘર્ષ એવી પરિસ્થિતિમાં જ્યાં બધું જ ખોવાઈ જાય છે, તે જ તુમિનાસને રસ પડે છે. તેના માટે, મેરી અને એલિઝાબેથ સિયામીઝ જોડિયા જેવા છે: એક ભાગ્યમાં કોઈપણ ફેરફાર આપમેળે બીજાના ભાગ્યનો વિનાશ કરે છે. મારિયા લાગણીઓ દ્વારા જીવે છે, રોયલ્ટીથી નહીં, પરંતુ સ્ત્રીની તર્ક દ્વારા, તેથી જ દિગ્દર્શકે શો માટે તેની ભૂમિકા ભજવવાનું નક્કી કર્યું. (ફાંસીનું દ્રશ્ય એટલું અદભૂત છે કે તે દર્શકોમાં આઘાતનું કારણ બને છે, અને યાકોવલેવાએ તેને એટલું ગીતાત્મક રીતે વગાડ્યું કે તે દર્શકની કરુણા પીગળી જાય છે). એલિઝાબેથ ફરજ ખાતર તેના માંસ અને ધૂનને નમ્ર બનાવે છે, તેથી લાગણીઓ અંદર ચાલે છે, તેથી દરેક દેખાવ ભૌમિતિક સાથે ભયાનક ધાર્મિક વિધિ છે. પરંતુ બંને રાણીઓ પ્રથમ ભૂમિકા ભજવવામાં નિષ્ફળ જાય છે, કારણ કે તેના માટે તેમના અડધા હૃદયને શાંત રાખવાની જરૂર છે. મારિયા ખરેખર ડોળ કરવાના વિચારથી બીમાર છે. એલિઝાબેથ, એક છોકરીની જેમ, આજ્ઞાકારીપણે તેના સળગતા આંસુ લૂછી નાખે છે અને, શાબ્દિક રીતે બર્લીની લાકડીની નીચેથી, ચાલવાનું, વાત કરવાનું અને વાસ્તવિક રાણીની જેમ કાર્ય કરવાનું શીખે છે. મને એ બંને માટે દુ:ખ થાય છે. તુમિનાસ માટે બે રાણીઓની મુલાકાતનું દ્રશ્ય શિલરના નાટકમાં ચાવીનો ચાંદીનો વળાંક છે. તે ક્ષણે બધું નક્કી કરવામાં આવ્યું હતું, દર્શકે સમજવું જોઈએ. આ દ્રશ્યમાં, મેરી અને એલિઝાબેથ ભૂમિકાઓ બદલવાનો પ્રયાસ કરે છે, પરંતુ કંઈ કામ કરતું નથી. એલિઝાબેથ એક સ્ત્રી, મેરી - રાણી જેવા દેખાવાનો પ્રયાસ કરે છે. એલિઝાબેથ - કરુણા બતાવવા માટે, મેરી - નમ્રતા બતાવવા માટે. પરંતુ બંનેની પ્રકૃતિ સિદ્ધાંત અને શિષ્ટાચારથી ઉપર છે, અને તે સ્પષ્ટ છે: તેઓ સાથે રહી શકતા નથી. એક બીજાને મારી નાખશે, તે મારવા સિવાય મદદ કરી શકશે નહીં. જે જીવે છે તે પ્રખ્યાત થશે, અને જે મરી જશે તે પ્રેમ પામશે. શું તમે કહી શકો છો કે કોની પસંદગી વધુ સારી છે? પેટ એ રાણીઓની રમત છે. તુમિનાસ તેને તેની રૂપકાત્મક જટિલતાઓમાં સ્પષ્ટપણે દર્શાવે છે, જેમ કે ચેકર્ડ બોર્ડ પર ચેસની રમત. એવું લાગે છે કે એલિઝાબેથ તેનું અપમાન મેરીના ચહેરા પર થૂંકી રહી છે. મેરીની આંખોમાં ગૌરવના વાદળો છવાઈ ગયા. ગુસ્સામાં, તેણી તેના હાથથી પાણીને ફટકારે છે, અને મણકાના છાંટા એલિઝાબેથના ચહેરા અને કોટ પર છંટકાવ કરે છે. આ થપ્પડ કરતાં વધુ મજબૂત છે.

આ સ્ટાઇલિશ પર્ફોર્મન્સના સૌથી વિજેતા દ્રશ્યો નીલોવા સિવાય દરેક સાથે શેર કરવામાં આવ્યા હતા. પરંતુ તમે તેની એલિઝાબેથ પરથી તમારી નજર હટાવી શકતા નથી. તમારી પીઠ પાછળ હાથ જેથી ભાવનાત્મક ન થાય, ગર્વની રામરામ ઊંચી છે, અવાજ નીચો છે. નાજુક આકૃતિ માણસના ફ્રોક કોટમાં શેલની જેમ બાંધેલી છે. સ્ટાર્ચ્ડ કોલર તેની પાતળી ગરદનને કાપી નાખે છે. શર્ટ પુરુષો માટે પણ છે, બો ટાઈ સાથે ચુસ્તપણે બંધાયેલ છે. વાળ કાન પાછળ ચુસ્તપણે કાંસકો છે. દર વખતે જ્યારે રાણી ઉન્માદપૂર્વક વાળના હઠીલા સ્ટ્રેન્ડને લીસું કરે છે, તે તેના કાનની પાછળ, ધરપકડ હેઠળ છે, જાણે કે તે કાયરતા, અવિજયી સ્ત્રી નબળાઇનો મુખ્ય પુરાવો છે. જૂના ક્લાસિસ્ટ પ્લોટ "ફરજ અને લાગણી" ને મરિના નેયોલોવા દ્વારા સંપૂર્ણપણે બિન-રોમેન્ટિક, કેટલીકવાર હાસ્યાસ્પદ રીતે પણ ગણવામાં આવે છે. તેણીએ પ્રેમની ગેરહાજરીમાં એક સ્ત્રીની ભૂમિકા ભજવી હતી, જે તેણીએ, હંમેશા સિનેમા અને થિયેટરમાં સંપૂર્ણ સ્ત્રીત્વનું મૂર્ત સ્વરૂપ, અગાઉ ક્યારેય કર્યું ન હતું. ઘણા વર્ષોથી, અભિનેત્રીએ આગ્રહ કર્યો કે તેણી પોતાની જાતમાં કંઈક દ્વારા આશ્ચર્ય પામવાનું સપનું જુએ છે, અને આ દેખીતી રીતે "તેણીની નહીં" ભૂમિકામાં, આ બન્યું. તેણીની રાણી સ્ત્રીને પોતાની અંદર દફનાવી દેવા માટે બંધાયેલા છે, અને વહેલા તેટલું સારું, કારણ કે પ્રેમ એ રાજાઓનું કમનસીબી છે અને રાણીઓ માટે અયોગ્ય લક્ઝરી છે. રાણી અને સ્ત્રી એલિઝાવેટા-નીલોવામાં દર મિનિટે લડે છે, અને તમે જોઈ શકો છો કે આ લડાઈ કેવી રીતે બળે છે અને તેને અંદરથી પાગલ કરે છે. રાણીની મુખ્ય જીત સ્ત્રીની મુખ્ય હાર છે. વૈભવી શાહી ડ્રેસ અને લાલ વિગમાં, પ્રાચીન પોટ્રેટનો આ એલિઝાબેથન કોકૂન, આપણી સમક્ષ હવે સ્ત્રી કે રાણી નથી, પરંતુ શેરડીની ઢીંગલી છે, ચહેરાને બદલે ગાંડપણનો માસ્ક. શબ્દો તમારા મોંમાં મિલના પત્થરની જેમ ફેરવે છે. પગ શેરોમાં હોય તેમ વળે છે. હાથ જાણે સ્વપ્નમાં હોય તેમ ફરે છે, અને તે તેના દ્વારા નહીં, વિજેતા દ્વારા નિયંત્રિત થાય છે (ભાગ્યની વિડંબના!), પરંતુ એક પાગલ, બફૂન, સામાન્ય ક્રૉચની મદદથી મૂંગો.

એન.બી. અને તુમિનાસનું આ પ્રદર્શન કલ્પનામાં બમણું થઈ જાય છે. જેમ જેમ તમે તમારી સ્મૃતિમાંના દ્રશ્યો પર જાઓ છો, ત્યારે તમને અચાનક કંઈક યાદ આવે છે જે તમે પહેલાં નોંધ્યું ન હતું. તેમ છતાં તેઓએ સ્થાનો બદલ્યા: મેરી રાણી તરીકે પાલખ પર ચઢી, સ્ત્રી રહેવા માટે રહી. તે ભૂલી ગઈ કે કેવી રીતે સ્મિત કરવું, એક માણસનો ઓવરકોટ પહેર્યો અને પોતાને તેમાં ઠંડો લપેટી લીધો, પરંતુ બાલિશ, નબળા અને નમ્ર અવાજે તેને અચાનક છોડી દીધો. અને, એકલા રહેવાનું કહીને, સ્ત્રીએ તેનો ચહેરો ઘાસમાં દફનાવ્યો જેથી કોઈ તેના આંસુ ન જુએ.

મરિના બારશેન્કોવા

બહેનો

લેર્મોન્ટોવનું "માસ્કરેડ", વિલ્નિયસમાં રિમાસ તુમિનાસ દ્વારા મંચન કરવામાં આવ્યું હતું માલી થિયેટરઅને મોસ્કોમાં ચેખોવ ફેસ્ટિવલ (1998)માં દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, તે ગીતવાદ અને સુંદરતા દ્વારા અલગ પાડવામાં આવ્યું હતું (જેમ કે "પ્લાસ્ટિક સ્વરૂપોની સુંદરતા માટે"આ પ્રદર્શનને ટોરુન-97 ઉત્સવમાં ગ્રાન્ડ પ્રિકસ મળ્યો હતો). તે બરફીલા "માસ્કરેડ" માં ડિરેક્ટર દ્વારા બનાવવામાં આવેલ એક પાત્ર હતું - વિન્ટર મેન. સમગ્ર પ્રદર્શન દરમિયાન, તેણે સ્નોબોલનું શિલ્પ બનાવ્યું, જે જુસ્સો વધુ તીવ્ર થતાં વધ્યો. માં "ચાલો રમીએ... શિલર!" એક વ્યક્તિમાં આવા નિરીક્ષક અને વાહકની ભૂમિકા મૂંગા આનંદી જેસ્ટર (દિમિત્રી ઝામોઇડા) ને આપવામાં આવે છે. એલિઝાબેથના પગ પર સ્ટફ્ડ ઉંદરો સાથેની તેની ઉદાસીન મજા એ દુ: ખદ રમત માટે એક પ્રકારનું રૂપક છે જેમાં કોઈ વિજેતા હશે નહીં.

"માસ્કરેડ" ની જેમ, અહીંની સ્ટેજ શૈલી સાહિત્યિક ટેક્સ્ટ પર રૂપકાત્મક સુપરસ્ટ્રક્ચરની છાપ આપે છે. તુમિનાસ અનુસાર "મેરી સ્ટુઅર્ટ" એ એક રહસ્યવાદી દુર્ઘટના છે અથવા, કદાચ, એક ગાથા છે; તે જ સમયે, શિલરની પેથોસીટી સ્પષ્ટપણે ઓછી થઈ છે અને, કેટલીકવાર, એવું લાગે છે કે વેઇમર ક્લાસિકના વિચારો ફ્રોઈડિયન મનોવિશ્લેષણની ચાળણીમાંથી પસાર થઈ ગયા છે.

મારિયા (એલેના યાકોવલેવા) અને એલિઝાબેથ (મરિના નેયોલોવા) ડિહેરોઈઝ્ડ છે, બંને રાણીઓ પીડિત છે. વાસ્તવમાં, તુમિનાસ વાર્તાને બે રાણીઓની નહીં, પરંતુ બે બહેનોની, સ્ત્રીઓના ભાગ્યની કરૂણાંતિકા, ખૂબ જ અલગ અને તે જ સમયે ખૂબ સમાન આપે છે. બંને સુખની અપ્રાપ્યતા, પ્રેમની અશક્યતા, માણસોની દુનિયાની ઉદાસીનતા અને ક્રૂરતાથી પીડાય છે.

મોર્ટિમર (મેક્સિમ રઝુવેવ), મેરી સ્ટુઅર્ટને બચાવવા માટે આતુર, તેણીને વિનાશકારી, અજાણતાં, મૃત્યુ પામે છે, અને કાઉન્ટ લેસ્ટર (ઇગોર ક્વાશા) એલિઝાબેથની જીવલેણ ઈર્ષ્યાનું કારણ બને છે: તેના કારણે જ તેણી તેની બહેનને મારી નાખે છે. પુરૂષ નિવૃત્ત લોકો મામૂલી લોકો છે: ફ્રિલ ઓબેપિન (એલેક્ઝાન્ડર નાઝારોવ) માં ડમીથી લઈને દયનીય, કાયર લેસ્ટર સુધી; ઉચ્ચ કિર્ઝાચ અને લશ્કરી જેકેટ બર્લી (મિખાઇલ ઝિગાલોવ) માં સંભવિત સરમુખત્યારથી લઈને શાણા રાજદ્વારી શ્રેઝબરી (રોગવોલ્ડ સુખોવરકો) સુધી. તે બધા એક કાર્ટૂનિશ સ્ટેજ સ્કેચ સિવાય બીજું કશું જ લાયક નથી.

કારકિર્દીવાદ, વિશ્વાસઘાત અને અત્યાધુનિક વિશ્વાસઘાત તેમના કાલ્પનિક તારણહારને મેરીના પત્રના સ્થાનાંતરણના દ્રશ્યમાં પરાકાષ્ઠાએ પહોંચે છે. લેસ્ટર પત્ર અને તેની સાથે જોડાયેલ તાવીજ... મોર્ટિમરના બટમાંથી લે છે. એક જોખમી હાસ્યાસ્પદ ચાલ, સમાન ધ્યેય સાથે ગુંડાગીરી - હીરોને બસમાંથી ઉતારવા અને "પુખ્ત" દ્રશ્યને રમતિયાળ અથવા, કોઈ કહી શકે, બાલિશ સરળતા આપે છે.

દિગ્દર્શક સામાન્ય રીતે બાળપણની થીમ તરફ આકર્ષાય છે. "માસ્કરેડ" માં બાળકોની ટીખળની શ્રેણી છે: રોલર સ્કેટિંગથી લઈને કબરના પત્થર પર આઈસ્ક્રીમ સાથે સ્થિર થયેલી છોકરી સુધી. માં "ચાલો રમીએ... શિલર!" બાળકોની હરકતો અને તરંગીતા તાજ પહેરેલા હરીફોને એક કરે છે. તેઓ એક જ સિક્કાની બે બાજુઓ જેવા છે. તેથી, નાટકમાં અરીસાને અર્થપૂર્ણ સંકેત તરીકે જોવામાં આવે છે: એકની વેદના બીજાના જીવનમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે. એલિઝાબેથ અરીસામાં જુએ છે, માનસિક રીતે તેની બહેન સાથે તેની તુલના કરે છે, પછી બંને ક્રૂર વાસ્તવિકતા દ્વારા સમાન થાય છે. ધિક્કાર કરનાર તારણહાર અને બળાત્કારી મોર્ટિમર ઉન્માદ મારિયાને શાંત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે, કારણ કે બર્લી પાછળથી તેને દબાવી દેશે ભંગાણએલિઝાબેથ. અરીસાની ઓળખનો સિદ્ધાંત ફક્ત વાસ્તવિક મુકાબલો પર ભાર મૂકે છે. એવું લાગે છે કે વિખરાયેલા લાલ વિગના ટફ્ટ્સ, આ રંગલો વિશેષતા, શરૂઆતમાં સ્કોટિશ રાણીને તેના તાજ પહેરેલા સંબંધીથી અલગ પાડે છે, જેમ કે તેનો અવિચારી, નિરાશ ભૂતકાળ એલિઝાબેથના પ્યુરિટન વર્તમાન અને ભવિષ્યથી અલગ છે. પરંતુ, વિગ દૂર કર્યા પછી, મેરી તેની બહેન જેવી બની જાય છે, જેમ વિગમાંની એલિઝાબેથ તેના જુસ્સા અને ક્રિયાઓની છૂટાછવાયા સ્વતંત્રતા પાછી મેળવે છે.

નિયોલોવા-એલિઝાવેટાના મસ્તીભર્યા ક્યૂટસ સ્વરચનો, પર્ફોર્મન્સની શરૂઆતમાં ફ્રેંચમાં ધૂમ મચાવતા, માનવતાના અર્ધ પુરુષને સંબોધિત આંસુ અને નારાજ ટાયરેડ દ્વારા બદલવામાં આવે છે. પછી, જ્યારે તેની બહેન સાથે મુલાકાત થાય છે, ત્યારે તેના અવાજમાં નીરસ સ્ટીલ દેખાય છે, અને અંતિમ એકપાત્રી નાટક-વાક્યમાં ભાષણની ભૂલ થાય છે: આંસુ શબ્દો, અવાજો અને નાયિકાની ચેતનાનો નાશ કરે છે.

યાકોવલેવા-મારિયાની ભૂમિકાની સ્વરૃપ પેટર્ન ઓછી આકર્ષક છે. અવાજ કાં તો ઉન્મત્ત આશા સાથે ભડકે છે, પછી ઉન્માદમાં ગૂંગળામણ કરે છે. બહેનને સંબોધવામાં આવેલી વિનંતીને ઠપકોના રુદન દ્વારા બદલવામાં આવે છે, અને અંતિમ તબક્કામાં, ઇચ્છાનો શાંત નિશ્ચય ભાગ્યે જ ખળભળાટના સ્વભાવને રોકે છે.

આ બે કમનસીબ મહિલાઓ અનિવાર્યપણે સત્તાવાળાઓ અથવા લોકોની ફેસલેસ ઇચ્છાની પરવા કરતી નથી. તેમના માટે માત્ર તેમનું દ્વંદ્વયુદ્ધ છે. અને જો એકનો વિજય થવાનો છે, તો બીજાનો નાશ થવાનો છે. જે વિજેતાને વધુ ખુશ કરતું નથી.

બે રાણીઓની મુલાકાતના પ્રખ્યાત દ્રશ્યમાં, એલિઝાબેથ, કાળો પોશાક પહેરીને, ડરપોક રીતે તેની બહેનને બરફ-સફેદ હાથમોજું આપે છે, જાણે દયાની વૃત્તિનું પાલન કરતી હોય, પરંતુ બીજી જ ક્ષણે, તેના ગૌરવનો સામનો કરવામાં અસમર્થ, તેણી ઉતાવળથી તેનો હાથ તેની પીઠ પાછળ છુપાવે છે. તે જ રીતે, તેના ક્રોધને કાબૂમાં રાખવામાં અસમર્થ, મેરી, તેના આક્ષેપાત્મક ઠપકોમાં, અવિચારી હિંમતથી તમામ પુલોને બાળી નાખે છે: એલિઝાબેથનું અપમાન કરીને, તેણી ક્ષમા અને જીવન માટે આશા ગુમાવે છે. પણ પહેલા હું સમાધાન ઈચ્છતો હતો...

નેયોલોવા અને યાકોવલેવાનું યુગલગીત પ્રદર્શનમાં મુખ્ય અને સૌથી રસપ્રદ બાબત છે. જો કે, માત્ર અભિનેત્રીઓ જ રસપ્રદ નથી. તેઓ પોતાનું અસ્તિત્વ ધરાવતા નથી.

આ પહેલીવાર નથી જ્યારે સંગીતકાર ફૌસ્ટાસ લેટેનાસે તુમિનાસ સાથે કામ કર્યું હોય. તેમણે તેમના "ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" માટે સંગીત લખ્યું અને અન્ય લિથુનિયન નિર્દેશકો સાથે સહયોગ કર્યો. નાટકમાં સંગીતનાં દ્રશ્યો તેમની પોતાની સમાંતર દુનિયા બનાવે છે: ભયાનક ગ્રાઇન્ડીંગ અને ઘોંઘાટમાંથી જ્યારે એલિઝાબેથ ગિટાર તારોના અથડાતા અથડામણમાં દેખાય છે, જે મોર્ટિમરની કબજામાં રહેલી પ્રેરણાને છાંયો આપે છે, એલિઝાબેથન કોર્ટની કઠપૂતળીની થીમમાંથી, મધ્યયુગીન બેરલ તરીકે શૈલીયુક્ત. ઓર્ગન, જ્યારે મેરી સ્ટુઅર્ટ દેખાય છે ત્યારે આત્માને ઝીલતી ઓછામાં ઓછી ધૂન. લેટેનાસનું સંગીત એકલતા અને સુંદરતા માટેની પ્રાર્થનાનો અવાજ છે. તેણી પ્રદર્શનને સુમેળભર્યા નિષ્કર્ષ તરફ દોરી જાય છે. એડોમસ જેકોવસ્કિસની દૃશ્યાવલિની જેમ, પ્રભાવના ફેબ્રિકમાં શક્તિશાળી અને કુદરતી રીતે વણાયેલી છે: અહીં વસ્તુઓ તેમના મૌન અને સંપૂર્ણ સંવાદનું સંચાલન કરે છે. ખુરશીઓની પંક્તિઓ, બાફતી વાટ અને સિંહાસનની ઉપર હૂક સાથેની પાઇપ, ઊંડાણમાં પાલખના બીમ, રોકર પર બે ઝૂલતા સિલિન્ડર, એક ઘાસની ગંજી જેમાં નાયિકાઓ પોતાને દફનાવીને વળાંક લે છે... બીજી વિગતો અથવા અન્ય શક્ય લક્ઝરીની સ્મૃતિ - એકલા લટકતું ઝુમ્મર, જે ક્યારેય પ્રકાશશે નહીં. તેનો એક અલગ હેતુ છે: એક અને માત્ર ત્યારે જ શૈન્ડલિયર એલિવેટર તરીકે કામ કરશે જે મેરી સ્ટુઅર્ટને સ્કેફોલ્ડથી જમીન પર નીચે કરશે.

ઑબ્જેક્ટ્સ-પ્રતીકો, ઑબ્જેક્ટ્સ-રૂપકો, જેની સાથે પ્રદર્શન સંતૃપ્ત થાય છે, તે મૌખિક લડાઇઓથી આગળ છે. પલટી ગયેલી ખુરશી એ ચેતવણીનું ચિહ્ન છે: મનની શાંતિ ખોવાઈ ગઈ છે, અને એલિઝાબેથ અંતરાત્માની પીડાને ટાળી શકતી નથી. ખુરશીની નીચે પડેલો તાવીજ મેરીના ભાગ્યમાં આવનારા દુ:ખદ ફેરફારોની વાત કરે છે. છીણીમાંથી લટકાવેલી ખુરશી કુહાડીની ભૂમિકા ભજવે છે - તે ગર્જના સાથે નીચે પડે છે, અને અભિનેત્રી ફક્ત તેના ખભા પર માથું નમાવે છે: આ એક અમલ છે.

સ્કોટિશ રાણીની શક્તિનું પ્રતીક એ અર્ધવર્તુળાકાર બોલ છે, જીવનનો કડવો કપ. સફેદ હાથમોઢું લૂછવાનો નાનો ટુવાલ સાથે આવરી લેવામાં આવે છે, વાટકી પ્રથમ હૂપ જેવું લાગે છે, પછી માછલીઘર બહાર વળે છે. ફક્ત પાણીના છાંટા દ્વારા જ મારિયાનો જુસ્સાદાર સ્વભાવ બહાર આવી શકે છે (પાણીનું તત્વ, "માસ્કરેડ" માં બરફના તત્વની જેમ, ભૂમિકાનો ચોક્કસ સિમેન્ટીક રંગ જ નથી, પરંતુ પ્રભાવનું સક્રિય, જીવંત માંસ, સમકક્ષ છે. પાત્રો); અમલના દ્રશ્યમાં, બાઉલમાંથી પાણી સમગ્ર સ્ટેજ પર ફેલાય છે - જીવન મેરી સ્ટુઅર્ટને છોડી દે છે.

ઈંગ્લેન્ડની રાણી પણ કુદરતી તત્વોના સંપર્કમાં આવે છે. જાણે ઘાયલ થઈ ગયો હોય, તે સ્ટેજ પર આગળ પાછળ ચાલે છે, તેના વિસ્તરેલા હાથ પર ભેજથી ભરેલા બે ક્રિસ્ટલ ગ્લાસ સાથે ટ્રે ધરાવે છે. ચશ્મા પડી જાય છે અને તૂટી જાય છે, રાણીની આંખો રોષના આંસુઓથી ભરાઈ જાય છે. ચશ્મામાંનું પાણી રાણીની સ્વતંત્રતાના અભાવનું પ્રતીક છે. એલિઝાબેથને પોતાની નજીક એક તત્વ મળે છે... અનાજમાં. તે મોર્ટિમરના શરીરને તેમાં દફનાવે છે અને ચશ્મા ભરે છે. સ્પ્લેશ્સની જેમ, અનાજ ઉપર ઉડે છે, વર્તુળ કરે છે અને સ્થિર થાય છે.

તેની બહેનના ડેથ વોરંટ પર હસ્તાક્ષર કર્યા પછી, એલિઝાવેટા-નેયોલોવા પાગલ થઈ ગઈ. શબ્દોની ચોકસાઈ ઝાંખી પડી જાય છે, વાણી અસ્પષ્ટ બબાલમાં ફેરવાય છે, તર્ક ગાંડપણની અરાજકતાને માર્ગ આપે છે; વાણીની મૂંઝવણભરી લય લગભગ શારીરિક રીતે તમને નાયિકાની કરૂણાંતિકાનો અનુભવ કરાવે છે. તેણીનો ચહેરો, તાજેતરમાં સુધી મોબાઇલ, માસ્કમાં ફેરવાય છે, બાળકનો અર્થહીન માસ્ક.

એલેના યાકોવલેવા, કદાચ, તેણીની પોતાની રમી હતી શ્રેષ્ઠ ભૂમિકા. તેણીના ગુસ્સામાં એકપાત્રી નાટક અને ઠપકો શક્તિની મર્યાદા પર છે; શબ્દો જેટલા શાંત અને વધુ અલગ હોય છે, તેટલા અંદરના ઘા ખુલ્લા થાય છે. મેરી સ્ટુઅર્ટ એક વ્યક્તિ તરીકે પાલખમાંથી નીચે ઉતરે છે જેણે મૃત્યુનું રહસ્ય શીખી લીધું છે. તેના હાથમાં ગુલાબવાડી સાથે સફેદ વેસ્ટ પહેરીને, તે સ્ટેજની આસપાસ ટીપટો પર ચાલે છે. ધન્ય. દુઃખ તેના ગર્વની ભાવનાને મજબૂત બનાવે છે. મારિયાની વિદાય એકપાત્રી નાટક ધાર્મિક ષડયંત્ર જેવું લાગે છે. તેણી ધાર્મિક બલિદાન છે. તે ડાબે અને જમણે જુએ છે અને તે જ પ્રશ્નનું પુનરાવર્તન કરે છે: "તમે શા માટે રડી રહ્યા છો?"એક સળગતી મીણબત્તી અને પથ્થરો સ્ટેજ પર લાવવામાં આવે છે. તેનું ટૂંકું - "દરેકને ગુડબાય!"પ્રદર્શન સમાપ્ત થાય છે.

થિયેટર, નંબર 3, ઓક્ટોબર 2000

ગેલિના મકારોવા

નોકઆઉટ રમત

"રમત એ સંસ્કૃતિ કરતાં જૂનું છે, સંસ્કૃતિની વિભાવના માટે, ભલે તે ગમે તેટલી અપૂર્ણ રીતે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે, કોઈ પણ સંજોગોમાં માનવ સમુદાયની પૂર્વધારણા હોય..."
જોહાન હુઇઝિંગા

"...એક વ્યક્તિ ત્યારે જ રમે છે જ્યારે તે શબ્દના સંપૂર્ણ અર્થમાં માણસ હોય છે, અને જ્યારે તે રમે છે ત્યારે જ તે સંપૂર્ણ માનવ બને છે."
ફ્રેડરિક શિલર

થિયેટરના નવા પ્રદર્શનની શૈલી અને દેખાવ સમકાલીન"અમે રમી રહ્યા છીએ... શિલર!" તે ધારણાને મંજૂરી આપે છે (અને બળ પણ) કે તેનું નામ એક પ્રકારનું સલામત-આચાર છે, અને કદાચ અદમ્યતાની બાંયધરી માટેની જરૂરિયાત. તે જ સમયે - અને એક ચેતવણી: અમે રમીશું, અને તક દ્વારા આપણે દૂર થઈ જઈશું. પહેલેથી જ શીર્ષકમાં છુપાયેલ છે (એનક્રિપ્ટેડ, સબટેક્સ્ટમાં છુપાયેલ) જેઓ થિયેટરની મુલાકાત લેતા પહેલા શિલરના નાટકને ફરીથી વાંચવાનો ઇરાદો ધરાવતા હતા તેમના ભ્રમણા અને અપેક્ષાઓ પર ફટકો છે. કોઈ પણ વ્યક્તિ માટે આવું ન કરવું તે વધુ સારું રહેશે: ન તો વિચિત્ર એમેચ્યોર, ન વ્યાવસાયિકો, ન રૂઢિચુસ્તો, ન ઉદારવાદીઓ, ન તો નવા કે જૂના. કારણ કે તે એક રમત છે! રમત સ્વતંત્રતા, તેના પોતાના નિયમોની પૂર્વધારણા કરે છે અને નિયમો વિનાની રમતો હોય છે.

"રમત" શબ્દ પછી એક અંડાકાર છે, જે સંપૂર્ણપણે સ્પષ્ટ નથી: અહીં ષડયંત્ર શું છે? થિયેટર પ્રદર્શન એક રમત છે; અર્થશાસ્ત્ર સ્પષ્ટ છે, સમયના ઊંડાણમાં પાછા જવું. અને શિલર બેસો વર્ષથી રમાય છે. તેઓ જુદી જુદી રીતે રમે છે, ખૂબ અને આનંદ સાથે, સૌથી મનોહર શાસ્ત્રીય નાટ્યકારોમાંના એકની જેમ. ગોથે પોતે તેના વાઇમર મિત્રને આ ગુણવત્તા (હિસ્ટ્રીયોનિક્સ) માફ કરી શક્યો નહીં, કેટલીકવાર શિલરની મહાનતા પર શંકા કરે છે. સ્ટેજ શિલરની કરૂણાંતિકાઓ માટે ખૂબ જ અનુકૂળ હતું; તેમના નાટકો ખૂબ જ સ્પષ્ટપણે સ્ટેજના ધોરણોને અનુરૂપ હતા. વધુમાં, રમતનો ખ્યાલ શિલરના વ્યક્તિત્વથી, સૌંદર્ય શાસ્ત્રના ક્ષેત્રમાં તેમના કાર્યથી અવિભાજ્ય છે. તે ભૂતપૂર્વ સ્ટર્મરનો આભાર હતો, જેઓ વેઇમર ક્લાસિસ્ટ તરીકે મૃત્યુ પામ્યા હતા, કે ફિલોસોફિકલ શબ્દકોશોમાં "ગેમ" શબ્દ કાયમ માટે સ્થાપિત થયો હતો (જોકે સ્પેન્સરે પણ મદદ કરી હતી). નાટક એક ફિલોસોફિકલ શ્રેણી બની ગયું છે: નાટક શૈક્ષણિક, મુક્તિ, પરિવર્તનશીલ, ઉપચાર છે; તમે બીજું શું ક્યારેય જાણતા નથી!

જર્મનમાં, દુર્ઘટના (મેરી સ્ટુઅર્ટ સહિત) શબ્દ "Trauernspiele" દ્વારા સૂચવવામાં આવે છે, એટલે કે, એક શોકપૂર્ણ, ઉદાસી રમત, અથવા વધુ સ્પષ્ટ રીતે, ઘાતક, ઘાતક પરિણામ સાથે. પરંતુ તેમ છતાં એક રમત.

તો ચાલો બિંદુઓને દૂર કરીએ. અને સામાન્ય રીતે, આ બધું અચાનક ક્યાં અને શા માટે સપાટી પર આવ્યું: બાંયધરી, સલામત વર્તન, ભોગવિલાસ? જેમ જેમ ક્રિયા આગળ વધે છે, તે સ્પષ્ટ બને છે કે "મેરી સ્ટુઅર્ટ" ના સ્ટેજ સંસ્કરણના નિર્માતાઓએ બહાનું બનાવવા વિશે વિચાર્યું પણ ન હતું. તેનાથી વિપરિત, તેઓ ઉત્સાહી અને આક્રમકપણે તેમની વિચિત્ર રમતોમાં અમને સામેલ કરવા માટે પ્રયત્ન કરે છે, કલ્પના કર્યા વિના, અંધકારમય અને કંટાળાજનક રીતે રંગહીન વગરની કલ્પના અને હાથ ધરવામાં આવે છે. એક તેજસ્વી સ્થળ ફક્ત એક જ વાર દેખાશે - તેના અમલ પહેલાં મેરીનો લાલ સ્કાર્ફ. તે શા માટે સ્પષ્ટ છે. અલબત્ત, પ્રતીક, ચિહ્ન અને રૂપક. રીમાસ તુમિનાસના કામ જેવા અભિનયમાં રૂપકની સમસ્યા સંપૂર્ણપણે મૌલિક, વિનોદી રીતે પણ ઉકેલાઈ છે. ત્યાં એક સ્પષ્ટ અર્થઘટન છે, લગભગ ઉપહાસપૂર્વક ભાર મૂક્યો છે: માથું એક કોળું છે, અથવા તેના બદલે, કોળું એ માથું છે, પાણી એ જીવન છે, અથવા ફરીથી, જીવન પાણી છે, અને પત્થરો એ અસ્તિત્વનો ભાર છે, અસ્તિત્વનો બોજ છે. આવા ચિહ્નો અમને સતત પોતાને યાદ અપાવે છે; કેટલીક ક્ષણોમાં ક્રિયા ફક્ત કાવતરાથી જ નહીં, પરંતુ અભિનેતાઓથી સંપૂર્ણપણે અયોગ્ય છે. જ્યારે એલિઝાવેટા-મરિના નેયોલોવા, જીવલેણ ચુકાદા પર હસ્તાક્ષર કરતા પહેલા, ટ્રે પર ચશ્મા સાથે રેમ્પ પર ચાલે છે, ત્યારે અભિનેત્રી પાસે અભિનય માટે કોઈ સમય નથી: પાણી ન ફેલાવવું મુશ્કેલ છે, અને પ્રેક્ષકોનું ધ્યાન અનિવાર્યપણે આકર્ષણ તરફ વળે છે.

તાજેતરના વર્ષોમાં, આકર્ષણો વધારવાનો સિદ્ધાંત દિગ્દર્શકો માટે વધુને વધુ હાનિકારક અને લગભગ ઘાતક બન્યો છે - અને શિલરનું પ્રદર્શન કોઈ અપવાદ નથી; તેના બદલે, તે કેટલાક ભયની પુષ્ટિ કરે છે જે આજે જન્મ્યા ન હતા.

તુમિનાસનું ઉત્પાદન, તેની દેખીતી અસામાન્યતા હોવા છતાં, બરાબર સીરીયલ નથી, પરંતુ આધુનિક તબક્કા માટે તેની બિન-વ્યક્તિત્વમાં ચોક્કસ રીતે લાક્ષણિક છે. "જો કે, ટ્રેન્ડ..." એક ખૂબ જ સૂક્ષ્મ કાળો મજાક કહે છે. ખરેખર, આ એક વલણ છે જ્યારે કેટલાક પ્રતીકો અને રૂપકોને ડિસિફર કરવામાં આવે છે, જેમ કે તેઓ કહે છે, તરત જ, જ્યારે અન્ય ક્યારેય ડિસિફર થવાનું નક્કી નથી. એક સમજૂતી છે કે અતાર્કિક તત્વ વિના, સ્ટેજ આર્ટ સપાટ અને કંટાળાજનક લાગે છે. અમે સંમત છીએ. પરંતુ જ્યારે અત્યંત તર્કસંગત ચાલને રહસ્યવાદી અને અર્ધજાગ્રત તરીકે રજૂ કરવામાં આવે છે, ત્યારે આ હવે શામનવાદ નથી, પરંતુ ચાર્લાટનિઝમની નજીક કંઈક છે.

સૂચિત ઉકેલના અધિકારની પ્રતીતિ સાથે, તુમિનાસનું પ્રદર્શન ગંભીરતાથી કરવામાં આવ્યું હતું: તેઓ અમારી સાથે વાજબી રમત રમી રહ્યા છે, સામાન્ય રીતે, શેક્સપિયર, સોફોકલ્સ અથવા બેકેટ સાથે શિલર સાથે સમાન સંબંધ ધરાવતા એક પરિચિત ચિત્રને ઉજાગર કરે છે. સ્ટેજ સ્પેસનું સોલ્યુશન ઇન્સ્ટોલેશન જેવું જ બને છે જે બધું જ શોષી શકે છે. પ્રદર્શનની છબી અંડરવર્લ્ડ અને ડાકણોના રસોડા વચ્ચેની કંઈક છે: ત્યાં એક વાટ, અને હુક્સ, અને કોબલસ્ટોન્સ, અને ઉંદરો અને પાઇપ-મોં છે. અને તેઓ બધા જલ્લાદ અને તેમના ગોરખધંધાઓ જેવા દેખાય છે - તેમની ટોપીઓ તેમના કાન પર નીચે ખેંચાય છે. જગ્યા રહે છે. વૉટ ધૂમ્રપાન કરે છે, હૂક સાથેની પાઇપ સ્વિંગ કરે છે, કેટલીકવાર ક્લાઇમેટિક ક્ષણોમાં, ક્યારેક શું થઈ રહ્યું છે તેની પરવા કર્યા વિના. ફરીથી, જ્યારે સેટ ડિઝાઇન (ઉત્પાદન ડિઝાઇનર એડોમસ જેકોવસ્કિસ) "ડિઝાઇન" તરફ ગુરુત્વાકર્ષણ કરવાનું શરૂ કરે છે ત્યારે બધું "સામાન્ય" આધુનિક પ્રદર્શનની યોજનામાં બંધબેસે છે. તે સાથી વિવેચકો દ્વારા પહેલેથી જ નોંધ્યું છે કે ભયાનક પદાર્થ-ચિહ્નો સાથે સ્ટેજની સક્રિય જગ્યા માત્ર નાટકીય સામગ્રીના સંબંધમાં જ નહીં, પણ સ્ટેજની ક્રિયાના સંબંધમાં પણ નિઃશસ્ત્ર તટસ્થ છે. તમે તમારી જાત પર થોડો પ્રયાસ કરી શકો છો, શિલર વગાડવામાં આવતાં તમારાથી વિચલિત થઈ શકો છો અને કલ્પના કરો કે એન્ટિગોન અનાજની ઝૂલતી ડોલ હેઠળ પીડાઈ રહ્યો છે, અને ઉન્મત્ત ઓફેલિયા ઘાસની ગંજી પર અવિચારી સપનામાં વ્યસ્ત છે. જો કે, તાજેતરના વર્ષોમાં, વધુ અને વધુ વખત, આપણે આપણી જાત પર એક અલગ પ્રકારના પ્રયત્નો કરવા પડે છે, એક અલગ માનસિક (વર્ચ્યુઅલ, જો તમને ગમતું હોય તો) ઓપરેશન કરવું પડે છે, અને ફરી એક વાર જાતને એક પ્રકારની જાણીતી થીસીસનું પુનરાવર્તન કરવું પડે છે. વ્યાવસાયિક સૂત્ર (અથવા મેકબેથની ડાકણોની જોડણી તરીકે): કલાકારનો નિર્ણય તેણે પોતાના પર સ્થાપિત કરેલા કાયદા અનુસાર થવો જોઈએ. તાજેતરમાં સુધી, થીસીસ એક સ્વયંસિદ્ધ લાગતું હતું, પરંતુ હવે હું તેની બિનશરતીતા પર શંકા કરવા માંગુ છું. જોકે - સંપૂર્ણપણે સાચું નથી. હું કલાકારનો પણ ન્યાય કરવા માંગુ છું, પરંતુ આ જ કાયદાઓ જે દરેક માટે સમાન બની ગયા છે. દિગ્દર્શકો માટે એક પ્રકારનું બંધારણ, જે નાટ્ય કલાના વિકાસ અને વિવિધતામાં ફાળો આપતું નથી. શક્ય તેટલી જોખમી તકનીકો અને મિસ-એન-સીન સાથે ચોક્કસ ફરજિયાત સેટ સાથે ફોર્મની શોધ કરવામાં આવે છે. તેથી, જો સેટ પર તુમિનાસની જેમ પરાગરજનો આર્મ હોય, તો પાત્રોના પ્રેમના જુસ્સાનું સીધું ચિત્ર અનિવાર્ય છે: મૂર્ખ અતિશય વૃદ્ધિ પામેલ મોર્ટિમર બદલામાં એલિઝાબેથ અને મેરીને "ફક" કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો છે. થોડી સ્ટ્રીપટીઝ વિના પણ તે કોઈક રીતે અસ્વસ્થ છે, જો કે "અમે રમી રહ્યા છીએ... શિલર!" એવું લાગે છે કે તે પ્લોટ સાથે જોડાયેલું છે: હકીકતમાં, ગુપ્ત રીતે પત્ર કેવી રીતે પહોંચાડવો? (જેણે પ્રદર્શન જોયું તે જાણે છે.)

જેમ જેમ પ્રદર્શન અંતિમ તરફ આગળ વધે છે તેમ, માપદંડ સંપૂર્ણપણે બદલાઈ જાય છે, અને પરંપરાગત સ્ટેજ થિંકિંગ દ્વારા આજે જોખમ અને હિંમત જરૂરી છે તેવા વિચારમાંથી છૂટકારો મેળવવો વધુને વધુ મુશ્કેલ બનતો જાય છે. અને... ઓહ હોરર!.. હું ઐતિહાસિક પોશાક સાથે, ખેતરમાંથી સ્ટ્રો, અનાજ અને ઉંદરો વિના કંઈક સાંસ્કૃતિક અને શૈક્ષણિક જોવા માંગુ છું.

અવકાશી ઘટનાઓ અને નાટકની રૂપકાત્મક અસંગતતા સાથે “અમે રમી રહ્યા છીએ... શિલર!” શિલરની દુર્ઘટનામાંથી કંઈક આંશિક હોવા છતાં, ક્રિયા પોતે જ શોષી લે તો સમાધાન કરવું તદ્દન શક્ય હશે. કારણ કે બે રાણીઓ વચ્ચે મૃત્યુનું દ્વંદ્વયુદ્ધ એ માત્ર પુરુષ પ્રેમીઓ માટે લડાઈ નથી, પરંતુ તે તારણ આપે છે કે તે છે. ટેક્સ્ટને એવી રીતે સંપાદિત કરવામાં આવે છે કે એલિઝાબેથ સામે આવે છે: શિલરમાં, મારિયાએ સૌપ્રથમ પ્રેક્ષકો સમક્ષ હાજર થવું જોઈએ (તે નાયિકા છે, નાટકનું નામ તેના નામ પર રાખવામાં આવ્યું છે, અને થિયેટરના કાયદાઓ તેના દેખાવની જરૂર છે). તુમિનાસના અભિનયમાં, એલિઝાવેટા નેયોલોવા દરેક બાબતમાં મારિયા યાકોવલેવાને પાછળ રાખી દે છે, જાણે દિગ્દર્શકની સૂચનાઓ ભૂલી જતી હોય. એલિઝાબેથને પ્રાધાન્ય આપીને, તેણીનો સ્ટેજનો પૂરતો સમય છોડીને, દિગ્દર્શક તેમ છતાં અભિનેત્રીમાં જાણીજોઈને દખલ કરે તેવું લાગે છે; કાં તો ચશ્મા સાથે ઉલ્લેખિત દ્રશ્યમાં, અથવા વેસ્ટમેન્ટના દેખીતી રીતે ક્વોટેબલ એપિસોડમાં. તે સમજવું મુશ્કેલ છે કે શું આ બ્રેખ્તના "લાઇફ ઑફ ગેલિલિયો" માં પોપના વેસ્ટમેન્ટ્સનું ઇરાદાપૂર્વકનું અવતરણ (પેરોડીની ધાર પર) છે, જે નિર્દેશન પરના તમામ પાઠયપુસ્તકોમાં શામેલ છે, અથવા તે આકસ્મિક છે, અથવા શું આ વક્રોક્તિ છે. પરંપરાગત કોસ્ચ્યુમ થિયેટર તરફ (કોઈ ધારી શકે છે). અથવા કદાચ ન તો એક, ન તો બીજું, ન ત્રીજું - માત્ર એક મનસ્વી સ્પર્શ.

સાથે હળવો હાથફ્રેડરિક ડ્યુરેનમેટનું વાક્ય "અમે નાટકના નામે રમીએ છીએ" (ડ્યુરેનમેટ, જેમ કે જાણીતું છે, સ્ટ્રિન્ડબર્ગ ભજવ્યું) વિશ્વભરના શહેરોના પોસ્ટરો પર છે, જે પ્રખ્યાત નાટકોના સંપૂર્ણપણે મફત સ્ટેજ સંસ્કરણો બનાવવાની મંજૂરી આપે છે. હકીકતમાં, પ્રદર્શન એ કોઈ વિચાર નથી, પરંતુ એક ટેક્સ્ટ છે, એક યુવાન સાથીદારે મારા પર પ્રભાવિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો, રોલેન્ડ બાર્થેસને સંપૂર્ણ રીતે સચોટ રીતે ટાંક્યો ન હતો. અન્ય એક સાથીદારે સ્પષ્ટ કર્યું કે વિચારો અને અર્થની શોધ, તેમજ તેઓ જેની સાથે પ્રયોગ કરી રહ્યા છે તેના નામ સાથે સ્ટેજ એક્શનનો પત્રવ્યવહાર એ એક અનરાડીકેટેડ હેગેલિયનિઝમ અને સાઠના દાયકામાં વિલંબિતવાદ છે. આજકાલ દિગ્દર્શક એક એક્શન-સ્પેક્ટેકલ ઓફર કરે છે જેમાં તમામ ઘટકો એકબીજા સાથે સંવાદ કરે છે, અને આ સિસ્ટમ બંધ છે; તેણી કાં તો શિલર અથવા સોરોકિન છે - બધું સમાન છે.

શું નાટકના સર્જકોએ જાણીજોઈને શિલર, પરંપરા અને ક્યારેક કલાને પાછળ છોડીને મૃત્યુ સુધી રમત રમી હતી? એમને કવિતાનો સ્પર્શ કે સ્પર્શ થયો નથી? (શ્લોકની લય અનુભવાતી નથી, શ્લોક શાબ્દિક રીતે સાંભળવામાં આવતો નથી, અલંકારિક અર્થમાં નથી.) અને પછી, શા માટે વિવેચકો સતત રોમેન્ટિક પેથોસના ઘટાડા વિશે લખે છે, જ્યારે શિલરે તમામ બાબતોમાં ક્લાસિસ્ટ નાટક લખ્યું હતું, અને તેમાં સમાયેલ વિરોધાભાસ માત્ર રોમેન્ટિકવાદની આગાહી કરે છે, ડંખને નકારે છે?

શું આ રમત ખરેખર મનોરંજક છે?!

પી.એસ. પ્રદર્શન પહેલાં તેઓ વધારાની ટિકિટ માટે પૂછે છે, સાહસિક પુનર્વિક્રેતાઓ વધુ પડતી કિંમતો ટાંકે છે, એવી આશામાં કે થિયેટરના ચાહકો અને ચાહકો વધુ પડતી કિંમતો ચૂકવશે. અંતે ફૂલો અને તાળીઓ છે. એક શબ્દમાં, નાટ્યજીવન રાબેતા મુજબ ચાલે છે.