चर्च के भित्तिचित्र. मॉस्को क्रेमलिन का एनाउंसमेंट कैथेड्रल

चर्च ललित कला के 10 मुख्य कार्य: पेंटिंग, चिह्न और मोज़ाइक

इरीना याज़ीकोवा द्वारा तैयार किया गया

1. रोमन कैटाकोम्ब

प्रारंभिक ईसाई कला

खाना। पीटर और मार्सेलिनस के प्रलय से फ्रेस्को। चतुर्थ शताब्दीडायोमीडिया

चौथी शताब्दी की शुरुआत तक, रोमन साम्राज्य में ईसाई धर्म पर अत्याचार किया गया था, और ईसाई अक्सर अपनी बैठकों के लिए कैटाकॉम्ब का उपयोग करते थे - रोमनों के भूमिगत कब्रिस्तान - जिसमें दूसरी शताब्दी में उन्होंने अपने मृतकों को दफनाया था। यहां, शहीदों के अवशेषों पर, उन्होंने मुख्य ईसाई संस्कार - यूचरिस्ट का प्रदर्शन किया  युहरिस्ट(ग्रीक "धन्यवाद") एक संस्कार है जिसमें आस्तिक को, रोटी और शराब की आड़ में, प्रभु यीशु मसीह का सच्चा शरीर और सच्चा रक्त दिया जाता है।, जैसा कि कैटाकोम्ब की दीवारों पर मौजूद छवियों से प्रमाणित होता है। पहले समुदाय, जिनमें यहूदी शामिल थे, ललित कला से बहुत दूर थे, लेकिन जैसे-जैसे प्रेरितिक उपदेश फैलता गया, अधिक से अधिक बुतपरस्त चर्च में शामिल होते गए, जिनके लिए छवियां परिचित और समझने योग्य थीं। काटा-कंघियों में हम पता लगा सकते हैं कि ईसाई कला का जन्म कैसे हुआ।

कुल मिलाकर, रोम में 60 से अधिक कैटाकॉम्ब हैं, उनकी लंबाई लगभग 170 किलोमीटर है। लेकिन आज कुछ ही उपलब्ध हैं  प्रिसिला, कैलिस्टस, डोमिटिला, पीटर और मार्सेलिनस, कोमोडिला के कैटाकॉम्ब, वाया लैटिना और अन्य पर कैटाकॉम्ब।. ये भूमिगत मूंछें दीर्घाएँ या गलियारे हैं, जिनकी दीवारों में स्लैब से ढके आलों के रूप में कब्रें हैं। कभी-कभी गलियारों का विस्तार होता है, जिससे हॉल - कक्ष बनते हैं जिनमें सरकोफेगी के लिए जगहें होती हैं। इन हॉलों की दीवारों और तहखानों पर, स्लैबों पर, पेंटिंग और शिलालेख संरक्षित किए गए हैं। छवियों की श्रृंखला आदिम भित्तिचित्रों से लेकर जटिल कथानक और पोम्पियन भित्तिचित्रों के समान सजावटी रचनाओं तक होती है।

प्रारंभिक ईसाई कला गहरे प्रतीकवाद से व्याप्त है। सबसे आम प्रतीक मछली, लंगर, जहाज, बेल, भेड़ का बच्चा, रोटी की टोकरी, फीनिक्स पक्षी और अन्य हैं। उदाहरण के लिए, मछली को बपतिस्मा और यूचरिस्ट के प्रतीक के रूप में माना जाता था। हमें कैलिस्टस के कैटाकॉम्ब में मछली और रोटी की टोकरी की सबसे पुरानी छवियों में से एक मिलती है, यह दूसरी शताब्दी की है। मछली स्वयं ईसा मसीह का भी प्रतीक है, क्योंकि ग्रीक शब्द "इचिथस" (मछली) को पहले ईसाइयों द्वारा एक संक्षिप्त शब्द के रूप में पढ़ा जाता था, जिसमें अक्षर "यीशु मसीह भगवान के पुत्र उद्धारकर्ता" (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾Υιὸς Σωτήρ) वाक्यांश में प्रकट होते हैं। .

मछली और रोटी की टोकरी. कैलिस्टा के प्रलय से फ्रेस्को। दूसरी शताब्दीविकिमीडिया कॉमन्स

उद्धारकर्ता। डोमिटिला के प्रलय से फ्रेस्को। तृतीय शताब्दीविकिमीडिया कॉमन्स

यीशु मसीह। कमोडिला के प्रलय से फ्रेस्को। चौथी शताब्दी के अंत मेंविकिमीडिया कॉमन्स

ऑर्फ़ियस। डोमिटिला के प्रलय से फ्रेस्को। तृतीय शताब्दीविकिमीडिया कॉमन्स

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि चौथी शताब्दी तक ईसा मसीह की छवि विभिन्न प्रतीकों और रूपकों के नीचे छिपी हुई थी। उदाहरण के लिए, अच्छे चरवाहे की छवि अक्सर सामने आती है - एक युवा चरवाहा जिसके कंधों पर मेमना है, जो उद्धारकर्ता के शब्दों का जिक्र करता है: "मैं अच्छा चरवाहा हूं..." (जॉन 10:14)। ईसा मसीह का एक अन्य महत्वपूर्ण प्रतीक एक मेमना था, जिसे अक्सर उसके सिर के चारों ओर एक प्रभामंडल के साथ एक चक्र में चित्रित किया गया था। और केवल चौथी शताब्दी में ऐसी छवियां सामने आती हैं जिनमें हम ईश्वर-पुरुष के रूप में ईसा मसीह की अधिक परिचित छवि को पहचानते हैं (उदाहरण के लिए, कोमोडिला के कैटाकॉम्ब में)।

ईसाई अक्सर बुतपरस्त छवियों की पुनर्व्याख्या करते हैं। उदाहरण के लिए, डोमिटिला के कैटाकॉम्ब में तिजोरी पर, ऑर्फ़ियस को हाथों में वीणा लिए एक पत्थर पर बैठे हुए चित्रित किया गया है; उसके चारों ओर पक्षी और जानवर उसका गायन सुन रहे हैं। पूरी रचना एक अष्टकोण में अंकित है, जिसके किनारों पर बाइबिल के दृश्य हैं: शेर की मांद में डैनियल; मूसा चट्टान से पानी निकाल रहा था; लज़ार-रया का पुनरुत्थान। ये सभी दृश्य ईसा मसीह की छवि और उनके पुनरुत्थान के प्रोटोटाइप हैं। तो इस संदर्भ में ऑर्फ़ियस का संबंध ईसा मसीह से भी है, जो पापियों की आत्माओं को बाहर लाने के लिए नरक में उतरे थे।

लेकिन अधिक बार प्रलय की पेंटिंग में पुराने नियम के दृश्यों का उपयोग किया गया: सन्दूक के साथ नूह; इब्राहीम का बलिदान; याकूब की सीढ़ी; योना को व्हेल निगल रही थी; डैनियल, मूसा, आग की भट्टी में तीन युवा और अन्य। नए नियम से - मागी की पूजा, सामरी महिला के साथ मसीह की बातचीत, लाजर का पुनरुत्थान। कैटाकोम्ब की दीवारों पर भोजन की कई छवियां हैं, जिनकी व्याख्या यूचरिस्ट और अंतिम संस्कार भोजन दोनों के रूप में की जा सकती है। अक्सर प्रार्थना करने वाले लोगों की छवियां होती हैं - ओरेंट और ओरेंट। कुछ महिला छवियाँ भगवान की माँ से संबंधित हैं। यह कहा जाना चाहिए कि काटा-कंघियों में भगवान की माता की छवि मानव रूप में ईसा मसीह की छवि से पहले दिखाई देती है। प्रिसिला के प्रलय में भगवान की माँ की सबसे प्राचीन छवि दूसरी शताब्दी की है: मैरी को यहाँ अपनी गोद में बच्चे के साथ बैठे हुए दर्शाया गया है, और उसके बगल में एक युवा व्यक्ति एक तारे की ओर इशारा करता हुआ खड़ा है (विभिन्न संस्करण व्यक्त किए गए हैं) : भविष्यवक्ता यशायाह, बालाम, मैरी के पति जोसेफ द बेट्रोथेड)।

बर्बर लोगों के आक्रमण और रोम के पतन के साथ, दफ़नाने की लूटपाट शुरू हो गई और प्रलय में दफ़नाना बंद हो गया। पोप पॉल प्रथम (700-767) के आदेश से, कैटाकॉम्ब में दफन किए गए पोपों को शहर में स्थानांतरित कर दिया गया और उनके अवशेषों पर मंदिर बनाए गए, और कैटाकॉम्ब बंद कर दिए गए। इस प्रकार, 8वीं शताब्दी तक, प्रलय का इतिहास समाप्त हो जाता है।

2. चिह्न "क्राइस्ट पैंटोक्रेटर"

सिनाई, मिस्र में सेंट कैथरीन का मठ, छठी शताब्दी

सिनाई में सेंट कैथरीन का मठ /विकिमीडिया कॉमन्स

"क्राइस्ट पैंटोक्रेटर" (ग्रीक: "पैंटोक्रेटर") - पूर्व-नोबोनिक काल का सबसे प्रसिद्ध प्रतीक  भंजन- एक विधर्मी आंदोलन, जो प्रतीकों की पूजा के खंडन और उनके उत्पीड़न में व्यक्त हुआ। 8वीं से 9वीं शताब्दी की अवधि में इसे पूर्वी चर्च में कई बार आधिकारिक मान्यता मिली।. इसे एन्कास्टिक तकनीक का उपयोग करके एक बोर्ड पर लिखा गया है  मटचिनिया- एक पेंटिंग तकनीक जिसमें पेंट को बांधने की मशीन तेल के बजाय मोम होती है, उदाहरण के लिए, तेल पेंटिंग में।, जिसका उपयोग लंबे समय से प्राचीन कला में किया जाता रहा है; सभी प्रारंभिक चिह्न इस तकनीक का उपयोग करके चित्रित किए गए थे। आइकन बहुत बड़ा नहीं है, इसका आकार 84 × 45.5 सेमी है, लेकिन छवि की प्रकृति इसे स्मारकीय बनाती है। छवि एक स्वतंत्र, कुछ हद तक अभिव्यंजक चित्रकारी तरीके से लिखी गई है; पेस्टी स्ट्रोक  पेस्टी धब्बा- बिना पतला पेंट का गाढ़ा धब्बा।अंतरिक्ष के आयतन और त्रि-आयामीता को दर्शाते हुए स्पष्ट रूप से आकृति बनाएं। अभी भी सपाटता और पारंपरिकता की कोई इच्छा नहीं है, जैसा कि बाद में विहित आइकन पेंटिंग में होगा। कलाकार को अवतार की वास्तविकता दिखाने के कार्य का सामना करना पड़ा, और उसने मसीह के मानव शरीर की अधिकतम अनुभूति को व्यक्त करने का प्रयास किया। साथ ही, वह आध्यात्मिक पक्ष को देखने से नहीं चूकता, जो उसके चेहरे पर दिखता है, खासकर उसकी निगाहों में, ताकत और ताकत जो देखने वाले को तुरंत प्रभावित करती है। उद्धारकर्ता की छवि पहले से ही प्रतीकात्मक रूप से काफी पारंपरिक है और साथ ही असामान्य भी है। ईसा मसीह का चेहरा, लंबे बालों और दाढ़ी से घिरा हुआ, क्रॉस अंकित प्रभामंडल से घिरा हुआ, शांत और शांतिमय है। ईसा मसीह ने गहरे नीले रंग का अंगरखा और सुनहरे रंग का अंगरखा पहना हुआ है  क्लाव- सजावट को कंधे से परिधान के निचले किनारे तक एक ऊर्ध्वाधर पट्टी के रूप में सिल दिया जाता है।और एक बैंगनी लबादा - सम्राटों का वस्त्र। आकृति को कमर से ऊपर तक दर्शाया गया है, लेकिन उद्धारकर्ता की पीठ के पीछे हम जो जगह देखते हैं, वह बताती है कि वह एक सिंहासन पर बैठा है, जिसके पीछे नीला आकाश फैला हुआ है। अपने दाहिने हाथ (दाहिने हाथ) से मसीह आशीर्वाद देते हैं, अपने बाएं हाथ में वह सोने और पत्थरों से सजाए गए एक कीमती फ्रेम में सुसमाचार रखते हैं।

छवि राजसी है, विजयी भी है और साथ ही असामान्य रूप से आकर्षक भी है। इसमें सामंजस्य की भावना है, लेकिन यह काफी हद तक विसंगतियों पर बनी है। दर्शक मदद नहीं कर सकता, लेकिन मसीह के चेहरे में स्पष्ट विषमता को देख सकता है, खासकर जिस तरह से आँखों को चित्रित किया गया है। शोधकर्ता इस प्रभाव को विभिन्न तरीकों से समझाते हैं। कुछ लोग इसे प्राचीन कला की परंपराओं से जोड़ते हैं, जब देवताओं को एक आंख से सजा और दूसरी को दया के रूप में चित्रित किया जाता था। अधिक ठोस संस्करण के अनुसार, यह मोनोफिसाइट्स के साथ विवाद को दर्शाता है, जिन्होंने मसीह में एक प्रकृति की पुष्टि की - दिव्य, जो उनके मानव स्वभाव को अवशोषित करती है। और उनके प्रति प्रतिक्रिया के रूप में, कलाकार मसीह का चित्रण करता है, एक ही समय में उसमें देवत्व और मानवता दोनों पर जोर देता है।

जाहिरा तौर पर, यह आइकन कॉन्स्टेंटिनोपल में चित्रित किया गया था और सम्राट जस्टिनियन के योगदान के रूप में सिनाई मठ में आया था, जो मठ के एक केटीटर, यानी दाता थे। निष्पादन की उच्चतम गुणवत्ता और छवि के विकास की धार्मिक गहराई इसके महानगरीय मूल के पक्ष में बोलती है।

3. मोज़ेक "सिंहासन पर हमारी महिला"

हागिया सोफिया - दिव्य बुद्धि, कॉन्स्टेंटिनोपल, 9वीं शताब्दी

हागिया सोफिया, इस्तांबुल /डायोमीडिया

सौ वर्षों से अधिक समय तक चले लंबे आइकोनोक्लास्टिक संकट के बाद, 867 में, शाही आदेश द्वारा, कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया के कैथेड्रल को फिर से मोज़ाइक से सजाया जाने लगा। पहली मोज़ेक रचनाओं में से एक शंख में विराजमान भगवान की माँ की छवि थी   कोन्हा- इमारतों के अर्ध-बेलनाकार भागों पर एक अर्ध-गुंबद वाली छत, उदाहरण के लिए एप्स।. यह बहुत संभव है कि इस छवि ने उस पुरानी छवि को पुनर्स्थापित कर दिया है जिसे आइकन सेनानियों द्वारा नष्ट कर दिया गया था। नोवगोरोड के रूसी तीर्थयात्री, एंथोनी, जिन्होंने 1200 के आसपास कॉन्स्टेंटिनोपल का दौरा किया था, ने अपने नोट्स में एक उल्लेख छोड़ा था कि हागिया सोफिया की वेदी की मोज़ाइक लाजर द्वारा निष्पादित की गई थी। दरअसल, आइकनोग्राफर लाजर कॉन्स्टेंटिनोपल में रहते थे, जो आइकनोक्लास्ट के तहत पीड़ित थे, और 843 की परिषद के बाद, जिसने आइकन की पूजा को बहाल किया, उन्हें राष्ट्रीय मान्यता मिली। हालाँकि, 855 में उन्हें सम्राट माइकल III के राजदूत के रूप में पोप बेनेडिक्ट III के पास रोम भेजा गया था और 865 के आसपास उनकी मृत्यु हो गई, इसलिए वह कॉन्स्टेंटिनोपल मोज़ेक के लेखक नहीं हो सकते थे। लेकिन मूर्तिभंजकों के शिकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि ने इस छवि को उनके नाम के साथ जोड़ दिया।

भगवान की माँ की यह छवि बीजान्टिन स्मारकीय पेंटिंग में सबसे सुंदर में से एक है। सुनहरी चमकती पृष्ठभूमि में, कीमती पत्थरों से सजे सिंहासन पर, भगवान की माता ऊँचे तकियों पर राजसी रूप में विराजमान हैं। वह अपने सामने शिशु ईसा मसीह को गोद में लिए हुए है, मानो वह किसी सिंहासन पर बैठा हो। और किनारों पर, मेहराब पर, दरबारियों की पोशाक में दो महादूत खड़े हैं, भाले और दर्पण के साथ, सिंहासन की रक्षा कर रहे हैं। शंख के किनारे पर एक शिलालेख है, जो लगभग लुप्त हो चुका है: "धोखेबाजों ने जो प्रतिमाएँ यहाँ उखाड़ फेंकी थीं, उन्हें पवित्र शासकों ने पुनर्स्थापित किया था।"

भगवान की माँ का चेहरा महान और सुंदर है, इसमें अभी तक वह तपस्या और गंभीरता नहीं है जो बाद की बीजान्टिन छवियों की विशेषता होगी, इसमें अभी भी कई प्राचीन विशेषताएं हैं: एक गोल अंडाकार चेहरा, खूबसूरती से परिभाषित होंठ, सीधा नाक। भौंहों के घुमावदार मेहराब के नीचे बड़ी आंखों की निगाहें थोड़ा सा बगल की ओर झुकी हुई हैं, इससे वर्जिन की पवित्रता का पता चलता है, जिस पर मंदिर में प्रवेश करने वाले हजारों लोगों की नजरें टिकी हुई हैं। भगवान की माँ की छवि में एक शाही भव्यता और साथ ही वास्तव में स्त्री अनुग्रह का एहसास होता है। तीन सुनहरे सितारों से सजा उसका गहरा नीला वस्त्र, मुलायम सिलवटों में गिरता है, जो उसकी आकृति की स्मारकीयता पर जोर देता है। लंबी उंगलियों वाली भगवान की माँ के पतले हाथ शिशु मसीह को पकड़ते हैं, उसकी रक्षा करते हैं और साथ ही उसे दुनिया के सामने प्रकट करते हैं। बच्चे का चेहरा बहुत जीवंत, बचकाना मोटा है, हालांकि शरीर का अनुपात कुछ किशोर जैसा है, लेकिन सुनहरे शाही वस्त्र, सीधी मुद्रा और आशीर्वाद भाव यह दिखाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं: हमारे सामने सच्चा राजा है, और वह शाही गरिमा के साथ बैठा है माँ की गोद में.

शिशु ईसा मसीह के साथ विराजमान भगवान की माता के प्रतीकात्मक स्वरूप ने 9वीं शताब्दी में, इकोनोक्लास्टिक युग के बाद, रूढ़िवादी की विजय के प्रतीक के रूप में विशेष लोकप्रियता हासिल की। और अक्सर इसे ठीक मंदिर के शिखर पर रखा जाता था, जो स्वर्ग के राज्य की दृश्य अभिव्यक्ति और अवतार के रहस्य को दर्शाता था। हम उनसे थेसालोनिकी में हागिया सोफिया चर्च, रोम में डोमनिका में सांता मारिया और अन्य स्थानों पर मिलते हैं। लेकिन कॉन्स्टेंटिनोपल मास्टर्स ने एक विशेष प्रकार की छवि विकसित की जिसमें भौतिक सुंदरता और आध्यात्मिक सुंदरता मेल खाती थी, कलात्मक पूर्णता और धार्मिक गहराई सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में थी। किसी भी मामले में, कलाकारों ने इस आदर्श के लिए प्रयास किया। हागिया सोफिया से भगवान की माँ की छवि ऐसी है, जिसने तथाकथित मैसेडोनियन पुनर्जागरण की नींव रखी - यह नाम 9वीं शताब्दी के मध्य से 11वीं शताब्दी की शुरुआत तक कला को दिया गया था।

4. फ्रेस्को "पुनरुत्थान"

चोरा मठ, कॉन्स्टेंटिनोपल, XIV सदी

चोरा मठ, इस्तांबुल /डायोमीडिया

बीजान्टिन कला की पिछली दो शताब्दियों को पलाइलोगन पुनर्जागरण कहा जाता है। यह नाम बाइज़ैन्टियम के इतिहास में अंतिम पलाइओलोगस के शासक राजवंश के नाम पर दिया गया है। साम्राज्य का पतन हो रहा था, तुर्कों का दबाव था, यह क्षेत्र, ताकत और शक्ति खो रहा था। लेकिन उनकी कला उन्नति पर थी। और इसका एक उदाहरण चोरा मठ से पुनरुत्थान की छवि है।

चोरा का कॉन्स्टेंटिनोपल मठ, परंपरा के अनुसार, मसीह उद्धारकर्ता को समर्पित, 6 वीं शताब्दी में भिक्षु सव्वा द सैंक्टिफाइड द्वारा स्थापित किया गया था। 11वीं शताब्दी की शुरुआत में, बीजान्टिन सम्राट एलेक्सी कॉमनेनोस के तहत, उनकी सास मारिया डुका ने एक नए मंदिर के निर्माण का आदेश दिया और इसे शाही मकबरे में बदल दिया। 14वीं शताब्दी में, 1316 और 1321 के बीच, महान लॉगोथेटे थियोडोर मेटोचाइट्स के प्रयासों से मंदिर का फिर से पुनर्निर्माण और सजावट की गई।  लोगोफ़ेट- बीजान्टियम में शाही या पितृसत्तात्मक कार्यालय का सर्वोच्च अधिकारी (लेखा परीक्षक, चांसलर)।एंड्रॉनिकस द्वितीय के दरबार में  एंड्रोनिकोस II पलैलोगोस(1259-1332) - 1282-1328 में बीजान्टिन साम्राज्य के सम्राट।. (मंदिर की एक पच्चीकारी पर उसे हाथों में मंदिर लिए ईसा मसीह के चरणों में दर्शाया गया है।)

चोरा के मोज़ाइक और भित्तिचित्र सर्वश्रेष्ठ कॉन्स्टेंटिनोपल मास्टर्स द्वारा बनाए गए थे और देर से बीजान्टिन कला की उत्कृष्ट कृतियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन पुनरुत्थान की छवि विशेष रूप से सामने आती है क्योंकि यह उस युग के गूढ़ विचारों को शानदार कलात्मक रूप में व्यक्त करती है। यह रचना पैराक्लेशियम (दक्षिणी गलियारा) की पूर्वी दीवार पर स्थित है, जहां कब्रें थीं, जो स्पष्ट रूप से विषय की पसंद की व्याख्या करती है। कथानक की व्याख्या ग्रेगरी पलामास के विचारों से जुड़ी है, जो हिचकिचाहट और दैवीय ऊर्जा के सिद्धांत के समर्थक हैं।  बीजान्टिन मठवासी परंपरा में हेसिचस्म प्रार्थना का एक विशेष रूप था जिसमें मन शांत होता है, हिचकिचाहट की स्थिति में, मौन। इस प्रार्थना का मुख्य लक्ष्य एक विशेष ताबोर प्रकाश के साथ आंतरिक रोशनी प्राप्त करना है, वही प्रकाश जो प्रेरितों ने प्रभु के परिवर्तन के दौरान देखा था।.

पुनरुत्थान की छवि एप्स की घुमावदार सतह पर स्थित है, जो इसकी स्थानिक गतिशीलता को बढ़ाती है। केंद्र में हम चमकदार सफेद और नीले मंडोरला की पृष्ठभूमि में सफेद चमकते वस्त्र में पुनर्जीवित ईसा मसीह को देखते हैं  मंडोरला(इतालवी मंडोरला - "बादाम") - ईसाई प्रतिमा विज्ञान में, ईसा मसीह या भगवान की माता की आकृति के चारों ओर एक बादाम के आकार या गोल चमक, जो उनकी स्वर्गीय महिमा का प्रतीक है।. उनकी आकृति ऊर्जा के एक थक्के की तरह है जो सभी दिशाओं में प्रकाश की तरंगें फैलाती है, अंधेरे को दूर करती है। उद्धारकर्ता व्यापक, ऊर्जावान कदमों के साथ नरक के रसातल को पार करता है, कोई कह सकता है, वह इसके ऊपर से उड़ता है, क्योंकि उसका एक पैर नरक के टूटे हुए दरवाजे पर टिका होता है, और दूसरा रसातल के ऊपर मंडराता है। ईसा मसीह का चेहरा गंभीर और एकाग्र है। एक शक्तिशाली आंदोलन के साथ, वह आदम और हव्वा को अपने साथ ले जाता है, उन्हें कब्रों से ऊपर उठाता है, और वे अंधेरे में तैरते हुए प्रतीत होते हैं। मसीह के दायीं और बायीं ओर धर्मी लोग खड़े हैं जिन्हें वह मृत्यु के राज्य से बाहर लाता है: जॉन द बैपटिस्ट, राजा डेविड और सुलैमान, हाबिल और अन्य। और नरक के काले रसातल में, उद्धारकर्ता के पैरों के नीचे खुला, कोई जंजीरें, हुक, ताले, चिमटे और नारकीय पीड़ा के अन्य प्रतीक देख सकता है, और एक बंधी हुई आकृति है: यह पराजित शैतान है, जो अपनी ताकत से वंचित है और शक्ति. एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर सफेद अक्षरों में उद्धारकर्ता के ऊपर शिलालेख "अनास्तासिस" (ग्रीक "पुनरुत्थान") है।

इस संस्करण में मसीह के पुनरुत्थान की प्रतीकात्मकता, जिसे "द डिसेंट इनटू हेल" भी कहा जाता था, उत्तर-उत्तर युग में बीजान्टिन कला में दिखाई देती है, जब छवि की धार्मिक और धार्मिक व्याख्या ऐतिहासिक पर हावी होने लगी थी। सुसमाचार में हमें मसीह के पुनरुत्थान का वर्णन नहीं मिलेगा, यह एक रहस्य बना हुआ है, लेकिन, पुनरुत्थान के रहस्य पर विचार करते हुए, धर्मशास्त्रियों और उनके बाद आइकन चित्रकारों ने एक छवि बनाई जो नरक पर मसीह की जीत को प्रकट करती है और मौत। और यह छवि अतीत की ओर आकर्षित नहीं करती है, इतिहास में एक निश्चित क्षण में हुई एक घटना की स्मृति के रूप में, यह भविष्य की ओर निर्देशित है, सामान्य पुनरुत्थान की आकांक्षाओं की पूर्ति के रूप में, जो ईसा मसीह के पुनरुत्थान के साथ शुरू हुई थी और इसमें संपूर्ण मानवता का पुनरुत्थान शामिल है। यह ब्रह्मांडीय घटना कोई संयोग नहीं है: पैराक्लेसिया की तिजोरी पर, पुनरुत्थान की रचना के ऊपर, हम अंतिम न्याय की छवि और स्वर्गदूतों को स्वर्ग की पुस्तक को घुमाते हुए देखते हैं।

5. भगवान की माँ का व्लादिमीर चिह्न

12वीं सदी का पहला तीसरा

छवि को कॉन्स्टेंटिनोपल में चित्रित किया गया था और 12 वीं शताब्दी के 30 के दशक में कॉन्स्टेंटिनोपल के कुलपति से कीव राजकुमार यूरी द लॉन्ग-रूकी को उपहार के रूप में लाया गया था। आइकन विशगोरोड में रखा गया था  अब कीव क्षेत्र में एक क्षेत्रीय केंद्र; कीव से 8 किमी दूर नीपर के दाहिने किनारे पर स्थित है।, जहां वह अपने चमत्कारों के लिए मशहूर हो गईं। 1155 में, यूरी के बेटे आंद्रेई बोगोलीबुस्की इसे व्लादिमीर ले गए, जहां आइकन दो शताब्दियों से अधिक समय तक रहा। 1395 में, ग्रैंड ड्यूक वसीली दिमित्रिच के आदेश पर, इसे मॉस्को में क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल में लाया गया, जहां यह 1918 तक रहा, जब इसे बहाली के लिए ले जाया गया। अब यह स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में है। इस आइकन के साथ कई चमत्कारों की किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं, जिनमें 1395 में टैमरलेन के आक्रमण से मास्को की मुक्ति भी शामिल है। उनसे पहले, महानगरों और कुलपतियों को चुना जाता था, राजाओं को राजा का ताज पहनाया जाता था। हमारी लेडी ऑफ व्लादिमीर को रूसी भूमि के ताबीज के रूप में सम्मानित किया जाता है।

दुर्भाग्य से, आइकन बहुत अच्छी स्थिति में नहीं है; 1918 के जीर्णोद्धार कार्य के अनुसार, इसे कई बार फिर से लिखा गया: 13वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में बट्टू के खंडहर के बाद; 15वीं शताब्दी की शुरुआत में; 1514 में, 1566 में, 1896 में। मूल पेंटिंग से, केवल भगवान की माँ और बाल मसीह के चेहरे, टोपी का हिस्सा और केप की सीमा - माफ़ोरिया - बच गए हैं  माफ़ोरियस- एक प्लेट के रूप में एक महिला का वस्त्र, जो भगवान की माँ की लगभग पूरी आकृति को ढकता है।सुनहरी सहायता के साथ  सहायता देना- आइकन पेंटिंग में, कपड़ों की तहों पर सोने या चांदी के स्ट्रोक, वस्तुओं पर स्वर्गदूतों के पंख, दिव्य प्रकाश के प्रतिबिंब का प्रतीक हैं।, सोने की सहायता के साथ यीशु के गेरू चिटोन का हिस्सा और उसके नीचे से दिखाई देने वाली शर्ट, बायां हाथ और बच्चे के दाहिने हाथ का हिस्सा, शिलालेख के टुकड़ों के साथ सोने की पृष्ठभूमि के अवशेष: "श्रीमान।" .यू"।

फिर भी, छवि ने अपना आकर्षण और उच्च आध्यात्मिक तीव्रता बरकरार रखी। यह कोमलता और ताकत के संयोजन पर बनाया गया है: भगवान की माँ अपने बेटे को गले लगाती है, उसे भविष्य की पीड़ा से बचाना चाहती है, और वह धीरे से उसके गाल दबाता है और उसकी गर्दन पर अपना हाथ रखता है। यीशु की आँखें प्यार से माँ पर टिकी हैं, और उसकी आँखें दर्शक को देखती हैं। और इस भेदी नज़र में भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला है - दर्द और करुणा से लेकर आशा और क्षमा तक। बीजान्टियम में विकसित इस प्रतिमा विज्ञान को रूस में "कोमलता" नाम मिला, जो ग्रीक शब्द "एलुसा" - "दया" का पूरी तरह से सटीक अनुवाद नहीं है, जो कि भगवान की माँ की कई छवियों को दिया गया नाम था। बीजान्टियम में, इस प्रतिमा को "ग्लाइकोफिलुसा" - "मीठा चुंबन" कहा जाता था।

आइकन का रंग (हम चेहरों के बारे में बात कर रहे हैं) टोनल संक्रमण, ग्लेज़ (फ्लोट्स) और प्रकाश के पतले सफेद स्ट्रोक के साथ पारदर्शी गेरू और रंगीन अस्तर के संयोजन पर बनाया गया है, जो सबसे नाजुक, लगभग सांस लेने का प्रभाव पैदा करता है माँस। वर्जिन मैरी की आंखें विशेष रूप से अभिव्यंजक हैं; उन्हें हल्के भूरे रंग से, आंसू की बूंद में लाल स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। खूबसूरती से परिभाषित होठों को सिनेबार के तीन रंगों से रंगा गया है। चेहरे को गहरे नीले रंग की सिलवटों वाली एक नीली टोपी द्वारा तैयार किया गया है, जो लगभग काली रूपरेखा के साथ रेखांकित है। बच्चे के चेहरे को कोमलता से रंगा गया है, पारदर्शी गेरू और ब्लश बच्चे की गर्म, मुलायम त्वचा का प्रभाव पैदा करते हैं। यीशु के चेहरे की जीवंत, सहज अभिव्यक्ति भी पेंट के ऊर्जावान स्ट्रोक के माध्यम से बनाई गई है जो रूप को आकार देती है। यह सब उस कलाकार के उच्च कौशल की गवाही देता है जिसने इस छवि को बनाया है।

भगवान की माँ की गहरी चेरी माफोरिया और शिशु भगवान के सुनहरे अंगरखा को चेहरों की तुलना में बहुत बाद में चित्रित किया गया था, लेकिन सामान्य तौर पर वे छवि में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होते हैं, एक सुंदर विपरीत बनाते हैं, और आंकड़ों के सामान्य सिल्हूट को एकजुट करते हैं एक पूरे में आलिंगन, सुंदर चेहरों के लिए एक प्रकार का आधार है।

व्लादिमीर आइकन दो तरफा, पोर्टेबल है (अर्थात, विभिन्न जुलूसों, धार्मिक जुलूसों को करने के लिए), पीठ पर जुनून के उपकरणों के साथ एक सिंहासन है (15वीं शताब्दी की शुरुआत)। सोने के आभूषणों और सोने की किनारियों से सुसज्जित लाल कपड़े से ढके सिंहासन पर कीलें, कांटों का मुकुट और सोने से बंधी एक किताब है, और उस पर सोने के प्रभामंडल के साथ एक सफेद कबूतर है। वेदी की मेज के ऊपर एक क्रॉस, एक भाला और एक बेंत उगता है। यदि आप ईश्वर-ते-री की छवि को टर्नओवर के साथ एकता में पढ़ते हैं, तो ईश्वर की माँ और पुत्र का कोमल आलिंगन उद्धारकर्ता की भविष्य की पीड़ा का एक प्रोटोटाइप बन जाता है; शिशु मसीह को अपनी छाती से चिपकाकर, भगवान की माँ उसकी मृत्यु पर शोक मनाती है। ठीक इसी तरह से प्राचीन रूस में उन्होंने मानव जाति के उद्धार के नाम पर प्रायश्चित बलिदान के लिए ईसा मसीह को जन्म देने वाली भगवान की माँ की छवि को समझा।

6. चिह्न "उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बना"

नोवगोरोड, बारहवीं शताब्दी

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / विकिमीडिया कॉमन्स

हाथ से नहीं बनाई गई उद्धारकर्ता की छवि का दो तरफा बाहरी चिह्न, जिसके पिछले हिस्से पर "क्रॉस की आराधना" का दृश्य है, मंगोल-पूर्व काल का एक स्मारक, कलात्मक और रूसी आइकन चित्रकारों द्वारा गहरी आत्मसात करने की गवाही देता है। बीजान्टियम की धार्मिक विरासत।

बोर्ड पर, एक वर्ग (77 × 71 सेमी) के करीब, उद्धारकर्ता का चेहरा दर्शाया गया है, जो एक क्रॉसहेयर के साथ एक प्रभामंडल से घिरा हुआ है। मसीह की बड़ी, चौड़ी खुली आंखें थोड़ी बाईं ओर दिखती हैं, लेकिन साथ ही दर्शक को लगता है कि वह उद्धारकर्ता के दर्शन के क्षेत्र में है। भौंहों के ऊंचे मेहराब घुमावदार हैं और टकटकी की तीक्ष्णता पर जोर देते हैं। एक सुनहरी सहायता के साथ कांटेदार दाढ़ी और लंबे बाल उद्धारकर्ता के चेहरे को ढाँचा देते हैं - कठोर, लेकिन कठोर नहीं। छवि संक्षिप्त, संयमित, बहुत क्षमतावान है। यहां कोई कार्रवाई नहीं है, कोई अतिरिक्त विवरण नहीं है, केवल एक चेहरा, एक क्रॉस के साथ एक प्रभामंडल और अक्षर - आईसी एक्ससी (संक्षिप्त रूप में "यीशु मसीह")।

यह छवि शास्त्रीय चित्रण में कुशल एक कलाकार के स्थिर हाथ से बनाई गई थी। चेहरे की लगभग पूर्ण समरूपता इसके महत्व पर जोर देती है। संयमित लेकिन परिष्कृत रंग गेरू के सूक्ष्म बदलाव पर बनाया गया है - सुनहरे पीले से भूरे और जैतून तक, हालांकि पेंट की ऊपरी परतों के नुकसान के कारण रंग की बारीकियां आज पूरी तरह से दिखाई नहीं देती हैं। नुकसान के कारण, प्रभामंडल के क्रॉसहेयर में कीमती पत्थरों की छवि के निशान और आइकन के ऊपरी कोनों में अक्षर मुश्किल से दिखाई दे रहे हैं।

"उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया" नाम मसीह के पहले प्रतीक के बारे में किंवदंती से जुड़ा है, जो हाथों से नहीं बनाया गया था, यानी किसी कलाकार के हाथ से नहीं। किंवदंती कहती है: राजा अबगर एडेसा शहर में रहते थे, वह कुष्ठ रोग से पीड़ित थे। यह सुनकर कि यीशु मसीह ने बीमारों को चंगा किया और मुर्दों को जिलाया, उसने अपने पास एक सेवक भेजा। अपने मिशन को त्यागने में असमर्थ, मसीह ने फिर भी अबगर की मदद करने का फैसला किया: उसने अपना चेहरा धोया, उसे तौलिये से पोंछा, और तुरंत उद्धारकर्ता का चेहरा चमत्कारिक रूप से कपड़े पर अंकित हो गया। नौकर इस तौलिये (उब्रस) को अबगर के पास ले गया और राजा ठीक हो गया।

चर्च चमत्कारी छवि को अवतार का प्रमाण मानता है, क्योंकि यह हमें ईसा मसीह का चेहरा दिखाती है - भगवान जो मनुष्य बन गए और लोगों के उद्धार के लिए पृथ्वी पर आए। यह मोक्ष उनके प्रायश्चित बलिदान के माध्यम से पूरा होता है, जो उद्धारकर्ता के प्रभामंडल में क्रॉस द्वारा दर्शाया गया है।

आइकन के पीछे की रचना भी ईसा मसीह के प्रायश्चित बलिदान को समर्पित है, जिसमें कैल्वरी क्रॉस को कांटों के मुकुट के साथ लटका हुआ दर्शाया गया है। क्रॉस के दोनों ओर जुनून के उपकरणों के साथ महादूतों की पूजा करते हुए खड़े हैं। बायीं ओर माइकल भाले के साथ है जिसने क्रूस पर उद्धारकर्ता के हृदय को छेद दिया था, दाहिनी ओर गेब्रियल एक बेंत और सिरके में भिगोया हुआ स्पंज है, जिसे क्रूस पर चढ़ाए गए लोगों को पीने के लिए दिया गया था। ऊपर ज्वलंत सेराफिम और रिपिड्स के साथ हरे पंखों वाले करूब हैं  रंजकता- धार्मिक वस्तुएं - छह पंखों वाले सेराफिम की छवियों के साथ लंबे हैंडल पर लगे धातु के घेरे।हाथों में, साथ ही सूर्य और चंद्रमा - गोल पदकों में दो चेहरे। क्रॉस के नीचे हमें एक छोटी सी काली गुफा दिखाई देती है, और इसमें आदम की खोपड़ी और हड्डियाँ हैं, जो पहला आदमी था, जिसने ईश्वर की अवज्ञा के माध्यम से मानवता को मृत्यु के साम्राज्य में धकेल दिया था। ईसा मसीह, दूसरा आदम, जैसा कि पवित्र ग्रंथ उसे कहते हैं, क्रूस पर अपनी मृत्यु के द्वारा मृत्यु पर विजय प्राप्त करता है, और मानवता को शाश्वत जीवन लौटाता है।

आइकन स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में है। क्रांति से पहले, इसे मॉस्को क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल में रखा गया था। लेकिन शुरुआत में, जैसा कि गेरोल्ड वज़दोर्नोव ने स्थापित किया था  गेरोल्ड वज़दोर्नोव(बी. 1936) - प्राचीन रूसी कला और संस्कृति के इतिहास के विशेषज्ञ। स्टेट रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ रिस्टोरेशन में अग्रणी शोधकर्ता। फेरापोंटोवो में डायोनिसियन भित्तिचित्रों के संग्रहालय के निर्माता।, यह होली इमेज के नोवगोरोड लकड़ी के चर्च से आता है, जिसे 1191 में बनाया गया था, जो अब बंद हो चुका है।

7. संभवतः, थियोफेन्स यूनानी। चिह्न "प्रभु का रूपान्तरण"

पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की, लगभग 1403

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / विकिमीडिया कॉमन्स

ट्रेटीकोव गैलरी के हॉल में स्थित प्राचीन रूसी कला के कार्यों के बीच, "ट्रांसफ़िगरेशन" आइकन न केवल अपने बड़े आयामों - 184 × 134 सेमी, बल्कि सुसमाचार कथानक की अपनी मूल व्याख्या के साथ भी ध्यान आकर्षित करता है। यह चिह्न कभी पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की के ट्रांसफ़िगरेशन कैथेड्रल में एक मंदिर चिह्न था। 1302 में, पेरेस्लाव मॉस्को रियासत का हिस्सा बन गया, और लगभग सौ साल बाद, ग्रैंड ड्यूक वासिली दिमित्रिच ने 12वीं शताब्दी में निर्मित प्राचीन स्पैस्की कैथेड्रल का नवीनीकरण किया। और यह बहुत संभव है कि उन्होंने प्रसिद्ध आइकन चित्रकार थियोफ़ान द ग्रीक को आकर्षित किया, जिन्होंने पहले नोवगोरोड द ग्रेट, निज़नी नोवगोरोड और अन्य शहरों में काम किया था। प्राचीन काल में, चिह्नों पर हस्ताक्षर नहीं किए जाते थे, इसलिए थियोफेन्स के लेखकत्व को सिद्ध नहीं किया जा सकता है, लेकिन इस गुरु की विशेष लिखावट और आध्यात्मिक आंदोलन के साथ उनका संबंध, जिसे हिचकिचाहट कहा जाता है, उनके पक्ष में बोलता है। हेसिचस्म ने दैवीय ऊर्जाओं के विषय पर विशेष ध्यान दिया, या, दूसरे शब्दों में, अनिर्मित ताबोर प्रकाश, जिसे प्रेरितों ने पहाड़ पर मसीह के रूपान्तरण के दौरान चिंतन किया था। आइए विचार करें कि गुरु इस चमकदार घटना की छवि कैसे बनाता है।

हम आइकन पर एक पहाड़ी परिदृश्य देखते हैं; यीशु मसीह मध्य पर्वत की चोटी पर खड़े हैं, अपने दाहिने हाथ से आशीर्वाद दे रहे हैं और अपने बाएं हाथ में एक स्क्रॉल पकड़े हुए हैं। उसके दाहिनी ओर मूसा तख्ती के साथ है, उसके बायीं ओर भविष्यवक्ता एलिय्याह है। पहाड़ के नीचे तीन प्रेरित हैं, उन्हें जमीन पर फेंक दिया गया है, जेम्स ने अपनी आँखें अपने हाथ से ढँक लीं, जॉन डर के मारे दूर हो गया, और पीटर, मसीह की ओर अपना हाथ दिखाते हुए, जैसा कि इंजीलवादी गवाही देते हैं, चिल्लाता है: "यह यहाँ तेरे साथ हमारे लिये अच्छा है, आओ हम तीन मण्डप बनाएं” (मत्ती 17:4)। प्रेरितों पर ऐसा क्या आघात हुआ कि भय से लेकर प्रसन्नता तक अनेक प्रकार की भावनाएँ उत्पन्न हो गईं? निःसंदेह, यह वह प्रकाश है जो मसीह से आया है। मैथ्यू में हम पढ़ते हैं: "और उनके सामने उसका रूप बदल गया, और उसका चेहरा सूरज की तरह चमक गया, और उसके कपड़े रोशनी की तरह सफेद हो गए" (मैथ्यू 17: 2)। और आइकन में, ईसा मसीह को चमकदार कपड़े पहनाए गए हैं - सुनहरे हाइलाइट्स के साथ सफेद, छह-नुकीले सफेद और सुनहरे तारे के रूप में उनसे चमक निकलती है, जो नीले गोलाकार मंडोरला से घिरा हुआ है, जो पतली सुनहरी किरणों से छेदा हुआ है। सफेद, सोना, नीला - प्रकाश के ये सभी संशोधन ईसा मसीह की आकृति के चारों ओर एक विविध चमक का प्रभाव पैदा करते हैं। लेकिन प्रकाश आगे बढ़ता है: तारे से तीन किरणें निकलती हैं, प्रत्येक प्रेरित तक पहुंचती हैं और सचमुच उन्हें जमीन पर गिरा देती हैं। पैगम्बरों और प्रेरितों के कपड़ों पर भी नीली रोशनी के प्रतिबिंब दिखाई देते हैं। प्रकाश पहाड़ों, पेड़ों, झूठों पर जहां भी संभव हो चमकता है, यहां तक ​​कि गुफाओं को भी एक सफेद रूपरेखा के साथ रेखांकित किया गया है: वे एक विस्फोट से क्रेटर की तरह दिखते हैं - जैसे कि मसीह से निकलने वाली रोशनी न केवल रोशन करती है, बल्कि पृथ्वी में प्रवेश करती है, यह रूपांतरित करता है, ब्रह्मांड को बदलता है।

आइकन का स्थान ऊपर से नीचे की ओर विकसित होता है, जैसे पहाड़ से बहने वाली धारा, जो दर्शक के क्षेत्र में बहने और जो कुछ हो रहा है उसमें उसे शामिल करने के लिए तैयार है। आइकन का समय अनंत काल का समय है, यहां सब कुछ एक ही समय में होता है। आइकन विभिन्न योजनाओं को जोड़ता है: बाईं ओर, मसीह और प्रेरित पहाड़ पर चढ़ रहे हैं, और दाईं ओर, वे पहले से ही पहाड़ से उतर रहे हैं। और ऊपरी कोनों में हम बादल देखते हैं जिन पर स्वर्गदूत एलिय्याह और मूसा को परिवर्तन के पर्वत पर लाते हैं।

पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की का "ट्रांसफिगरेशन" आइकन एक अनोखा काम है, जो गुणी कौशल और स्वतंत्रता के साथ लिखा गया है, जबकि सुसमाचार पाठ की व्याख्या की अविश्वसनीय गहराई यहां दिखाई देती है और हिचकिचाहट के सिद्धांतकारों द्वारा व्यक्त विचार - शिमोन द न्यू थियोलॉजियन, ग्रेगरी पलामास - उनकी दृश्य छवि ढूंढें, ग्रेगरी सिनाईट और अन्य।

8. एंड्री रुबलेव। चिह्न "ट्रिनिटी"

15वीं सदी की शुरुआत

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / विकिमीडिया कॉमन्स

पवित्र ट्रिनिटी की छवि आंद्रेई रुबलेव की रचनात्मकता का शिखर और प्राचीन रूसी कला का शिखर है। 17वीं शताब्दी के अंत में संकलित "टेल ऑफ़ द होली आइकन पेंटर्स" में कहा गया है कि आइकन को ट्रिनिटी मठ निकॉन के मठाधीश के आदेश से "सेंट सर्जियस की स्मृति और प्रशंसा में" चित्रित किया गया था, जिन्होंने चिंतन किया था पवित्र त्रिमूर्ति उनके आध्यात्मिक जीवन का केंद्र है। आंद्रेई रुबलेव मठवासी आंदोलन के संस्थापक - रेडोनज़ के सेंट सर्जियस के रहस्यमय अनुभव की पूरी गहराई को रंगों में प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे, जिसने प्रार्थना और चिंतनशील अभ्यास को पुनर्जीवित किया, जिसने अंत में रूस के आध्यात्मिक पुनरुत्थान को प्रभावित किया। 14वीं - 15वीं शताब्दी की शुरुआत।

इसके निर्माण के क्षण से, आइकन ट्रिनिटी कैथेड्रल में था, समय के साथ यह अंधेरा हो गया, इसे कई बार नवीनीकृत किया गया, सोने के वस्त्रों से ढका गया, और कई शताब्दियों तक किसी ने भी इसकी सुंदरता नहीं देखी। लेकिन 1904 में, एक चमत्कार हुआ: इंपीरियल पुरातत्व आयोग के सदस्य, परिदृश्य चित्रकार और कलेक्टर इल्या सेमेनोविच ओस्ट्रो-उखोव की पहल पर, वासिली गुर्यानोव के नेतृत्व में पुनर्स्थापकों के एक समूह ने आइकन को साफ करना शुरू कर दिया। और जब अचानक अंधेरी परतों के नीचे से गोभी के रोल और सोना बाहर झाँकने लगा, तो इसे वास्तव में स्वर्गीय सुंदरता की घटना माना गया। तब आइकन की सफाई नहीं की गई थी; 1918 में मठ बंद होने के बाद ही वे इसे केंद्रीय पुनर्स्थापना कार्यशालाओं में ले जाने में सक्षम हुए, और सफाई जारी रही। पुनर्स्थापना केवल 1926 में पूरी हुई।

आइकन का विषय उत्पत्ति की पुस्तक का 18वां अध्याय था, जो बताता है कि कैसे एक दिन तीन यात्री पूर्वज अब्राहम के पास आए और उन्होंने उन्हें भोजन दिया, फिर स्वर्गदूतों (ग्रीक में "एंजेलोस" - "दूत, संदेशवाहक") उन्होंने इब्राहीम से कहा कि उसका एक पुत्र होगा, जिससे एक महान राष्ट्र का उदय होगा। परंपरागत रूप से, आइकन चित्रकारों ने "अब्राहम के आतिथ्य" को एक रोजमर्रा के दृश्य के रूप में चित्रित किया जिसमें दर्शक ने केवल अनुमान लगाया कि तीन स्वर्गदूत पवित्र त्रिमूर्ति का प्रतीक हैं। आंद्रेई रुबलेव ने रोजमर्रा के विवरण को छोड़कर, ट्रिनिटी की अभिव्यक्ति के रूप में केवल तीन स्वर्गदूतों को चित्रित किया, जिससे हमें दिव्य त्रिमूर्ति का रहस्य पता चला।

एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर (अब लगभग लुप्त हो चुकी है) तीन स्वर्गदूतों को एक मेज के चारों ओर बैठे हुए दर्शाया गया है जिस पर एक कटोरा रखा हुआ है। मध्य देवदूत दूसरों से ऊपर उठता है, उसके पीछे एक पेड़ (जीवन का वृक्ष) उगता है, दाहिने देवदूत के पीछे एक पहाड़ (स्वर्गीय दुनिया की एक छवि) है, बाईं ओर एक इमारत (इब्राहीम के कक्ष और छवि) है दैवीय अर्थव्यवस्था, चर्च की)। देवदूतों के सिर झुके हुए हैं, मानो वे मौन वार्तालाप कर रहे हों। उनके चेहरे एक जैसे हैं - मानो यह एक ही चेहरा हो, जिसे तीन बार चित्रित किया गया हो। रचना संकेंद्रित वृत्तों की एक प्रणाली पर आधारित है, जो आइकन के केंद्र में एकत्रित होती है, जहां कटोरा दर्शाया गया है। कटोरे में हमें एक बछड़े का सिर दिखाई देता है, जो बलिदान का प्रतीक है। हमारे सामने एक पवित्र भोजन है जिसमें प्रायश्चित बलिदान किया जाता है। मध्य देवदूत प्याले को आशीर्वाद देता है; उसके दाहिनी ओर बैठा व्यक्ति इशारे से कप स्वीकार करने के लिए अपनी सहमति व्यक्त करता है; केंद्रीय व्यक्ति के बाएं हाथ पर स्थित देवदूत कप को उसके सामने बैठे व्यक्ति की ओर ले जाता है। आंद्रेई रुबलेव, जिन्हें ईश्वर का द्रष्टा कहा जाता था, हमें इस बात का गवाह बनाते हैं कि कैसे, पवित्र त्रिमूर्ति की गहराई में, मानवता के उद्धार के लिए प्रायश्चित बलिदान के बारे में एक परिषद होती है। प्राचीन काल में इस छवि को "अनन्त परिषद" कहा जाता था।

स्वाभाविक रूप से, दर्शक के मन में एक प्रश्न होता है: इस आइकन में कौन है? हम देखते हैं कि मध्य देवदूत ने मसीह के कपड़े पहने हुए हैं - एक चेरी अंगरखा और एक नीला रंग  हिमेशन(प्राचीन यूनानी "कपड़ा, केप") - प्राचीन यूनानियों के पास कपड़े के आयताकार टुकड़े के रूप में बाहरी वस्त्र थे; आमतौर पर अंगरखा के ऊपर पहना जाता है।
कैटन- शर्ट जैसा कुछ, अक्सर बिना आस्तीन का।इसलिए, हम मान सकते हैं कि यह पुत्र है, पवित्र त्रिमूर्ति का दूसरा व्यक्ति। इस मामले में, दर्शक के बाईं ओर एक देवदूत है, जो पिता का प्रतीक है, उसका नीला अंगरखा गुलाबी रंग के लबादे से ढका हुआ है। दाहिनी ओर पवित्र आत्मा है, एक देवदूत जो नीले-हरे वस्त्र पहने हुए है (हरा रंग आत्मा का प्रतीक है, जीवन का पुनर्जन्म है)। यह संस्करण सबसे आम है, हालाँकि इसकी अन्य व्याख्याएँ भी हैं। अक्सर आइकनों पर मध्य देवदूत को एक क्रॉस-आकार के प्रभामंडल के साथ चित्रित किया गया था और आईसी एक्ससी - ईसा मसीह के प्रारंभिक अक्षर अंकित थे। हालाँकि, 1551 की स्टोग्लावी काउंसिल ने ट्रिनिटी में क्रॉस-आकार के हेलो के चित्रण और नाम के शिलालेख को सख्ती से मना किया था, इसे इस तथ्य से समझाते हुए कि ट्रिनिटी का आइकन पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा को अलग-अलग चित्रित नहीं करता है, लेकिन यह दिव्य त्रिमूर्ति और दिव्य अस्तित्व की त्रिमूर्ति की एक छवि है। समान रूप से, प्रत्येक स्वर्गदूत हमें किसी न किसी रूप में प्रतीत हो सकता है, क्योंकि, सेंट बेसिल द ग्रेट के शब्दों में, "पुत्र पिता की छवि है, और आत्मा पुत्र की छवि है।" और जब हम अपनी निगाह एक देवदूत से दूसरे देवदूत की ओर ले जाते हैं, तो हम देखते हैं कि वे कितने समान हैं और कितने भिन्न हैं - एक ही चेहरा, लेकिन अलग-अलग कपड़े, अलग-अलग हावभाव, अलग-अलग मुद्राएँ। इस प्रकार, आइकन चित्रकार पवित्र ट्रिनिटी के हाइपोस्टेस के गैर-संलयन और अविभाज्यता के रहस्य, उनकी निरंतरता के रहस्य को बताता है। स्टोग्लावी कैथेड्रल की परिभाषाओं के अनुसार  स्टोग्लावी कैथेड्रल- 1551 की चर्च परिषद, परिषद के निर्णय स्टोग्लव में प्रस्तुत किए गए।, आंद्रेई रुबलेव द्वारा बनाई गई छवि ट्रिनिटी की एकमात्र स्वीकार्य छवि है (जो, हालांकि, हमेशा देखी नहीं जाती है)।

राजसी नागरिक संघर्ष और तातार-मंगोल जुए के कठिन समय के दौरान चित्रित छवि, सेंट सर्जियस की वाचा का प्रतीक है: "पवित्र ट्रिनिटी को देखने से, इस दुनिया की घृणित लड़ाई दूर हो जाती है।"

9. डायोनिसियस। आइकन "मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी अपने जीवन के साथ"

अंत XV - प्रारंभिक XVI सदियों

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / विकिमीडिया कॉमन्स

मॉस्को के मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी का भौगोलिक चिह्न डायोनिसियस द्वारा चित्रित किया गया था, जिसे उनके समकालीन लोग उनके कौशल के लिए "कुख्यात दार्शनिक" (प्रसिद्ध, शानदार) कहते थे। आइकन की सबसे आम डेटिंग 1480 के दशक की है, जब मॉस्को में नए असेम्प्शन कैथेड्रल का निर्माण और अभिषेक किया गया था, जिसके लिए डायोनिसियस को मॉस्को संतों - एलेक्सी और पीटर के दो आइकन बनाने का काम सौंपा गया था। हालाँकि, कई शोधकर्ता इसकी शैली के आधार पर आइकन की पेंटिंग को 16 वीं शताब्दी की शुरुआत का मानते हैं, जिसमें डायोनिसियस के कौशल की शास्त्रीय अभिव्यक्ति पाई गई थी, जो कि फेरापोंटोव मठ की पेंटिंग में पूरी तरह से प्रकट हुई थी।

वास्तव में, यह स्पष्ट है कि आइकन को एक परिपक्व मास्टर द्वारा चित्रित किया गया था जो स्मारकीय शैली (आइकन का आकार 197 × 152 सेमी है) और लघु लेखन दोनों में महारत हासिल करता है, जो टिकटों के उदाहरण में ध्यान देने योग्य है।  टिकटों- एक स्वतंत्र कथानक के साथ छोटी रचनाएँ, केंद्रीय छवि के चारों ओर आइकन पर स्थित - मध्य।. यह एक भौगोलिक चिह्न है, जिसके बीच में संत की छवि उनके जीवन के दृश्यों वाले टिकटों से घिरी हुई है। ऐसे आइकन की आवश्यकता 1501-1503 में चुडोव मठ के कैथेड्रल के पुनर्निर्माण के बाद उत्पन्न हो सकती थी, जिसके संस्थापक मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी थे।

मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व थे। वह बयाकोन्टोव के बोयार परिवार से आए थे, मॉस्को में एपिफेनी मठ में उनका मुंडन कराया गया था, फिर वह मॉस्को के मेट्रोपॉलिटन बन गए, उन्होंने इवान इवानोविच द रेड (1353-1359) और अपने युवा बेटे दिमित्री के तहत राज्य पर शासन करने में प्रमुख भूमिका निभाई। इवानोविच, जिसे बाद में डोंस्कॉय (1359-1389) उपनाम दिया गया। एक राजनयिक का उपहार रखते हुए, एलेक्सी होर्डे के साथ शांतिपूर्ण संबंध स्थापित करने में कामयाब रहा।

आइकन के केंद्र में, मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी को पूर्ण लंबाई में दर्शाया गया है, गंभीर धार्मिक परिधानों में: एक लाल सक्कोस  सक्कोस- चौड़ी आस्तीन वाले लंबे, ढीले कपड़े, बिशप के धार्मिक परिधान।, हरे घेरे में सोने के क्रॉस से सजाया गया है, जिसके शीर्ष पर क्रॉस के साथ एक सफेद स्टोल लटका हुआ है  चुराई- पुजारियों की पोशाक का एक भाग, जो चैसबल के नीचे गर्दन के चारों ओर पहना जाता है और एक पट्टी नीचे तक जाती है। यह पुजारी की कृपा का प्रतीक है, और इसके बिना पुजारी कोई भी सेवा नहीं करता है।, सिर पर एक सफेद कॉकल है  कुकोल- एक भिक्षु का बाहरी वस्त्र, जिसने पीठ और छाती को ढकने वाली सामग्री की दो लंबी पट्टियों के साथ एक नुकीले हुड के रूप में महान स्कीमा (मठवासी त्याग की उच्चतम डिग्री) स्वीकार कर लिया है।. अपने दाहिने हाथ से संत आशीर्वाद देते हैं, अपने बाएं हाथ में वह हल्के हरे रंग के रूमाल (शॉल) पर खड़े होकर, लाल किनारे के साथ सुसमाचार रखते हैं। आइकन के रंग में सफेद रंग का प्रभुत्व है, जिसके सामने कई अलग-अलग टोन और शेड्स स्पष्ट रूप से सामने आते हैं - ठंडे हरे और नीले, नरम गुलाबी और गेरू-पीले से लेकर चमकते लाल रंग के सिनेबार के चमकीले धब्बे तक। यह सभी बहुरंग आइकन को उत्सवपूर्ण बनाते हैं।

केंद्रबिंदु को जीवन के बीस अंकों द्वारा तैयार किया गया है, जिसे बाएं से दाएं पढ़ा जाना चाहिए। चिह्नों का क्रम इस प्रकार है: एलुथेरियस का जन्म, भविष्य का महानगर एलेक्सी; युवाओं को शिक्षण में लाना; एलुथेरियस का सपना, एक चरवाहे के रूप में उसके बुलावे का पूर्वाभास देता है (एलेक्सी के जीवन के अनुसार, अपनी नींद के दौरान उसने ये शब्द सुने: "मैं तुम्हें मनुष्यों का मछुआरा बनाऊंगा"); एलुथेरियस का मुंडन और एलेक्सी नाम का नामकरण; व्लादिमीर शहर के बिशप के रूप में एलेक्सी की स्थापना; होर्डे में एलेक्सी (वह सिंहासन पर बैठे खान के सामने अपने हाथों में एक किताब लेकर खड़ा है); एलेक्सी ने रेडोनेज़ के सर्जियस से अपने छात्र [सर्जियस] एंड्रोनिक को स्पैस्की (बाद में एंड्रोनिकोव) मठ में मठाधीश बनने के लिए कहा, जिसकी स्थापना उन्होंने 1357 में की थी; एलेक्सी ने एंड्रोनिक को मठाधीश बनने का आशीर्वाद दिया; होर्डे के लिए रवाना होने से पहले एलेक्सी मेट्रोपॉलिटन पीटर की कब्र पर प्रार्थना करता है; खान होर्डे में एलेक्सी से मिलता है; एलेक्सी ने खांशा तैदुला को अंधेपन से ठीक किया; मॉस्को राजकुमार और उसके योद्धा होर्डे से लौटने पर एलेक्सी से मिलते हैं; एलेक्सी, मृत्यु के दृष्टिकोण को महसूस करते हुए, रेडोनज़ के सर्जियस को अपना उत्तराधिकारी, मास्को का महानगर बनने के लिए आमंत्रित करता है; एलेक्सी चुडोव मठ में अपने लिए एक कब्र तैयार कर रहा है; सेंट एलेक्सिस का विश्राम; अवशेषों का अधिग्रहण; आगे महानगर के चमत्कार - मृत बच्चे का चमत्कार, चमत्कारों के लंगड़े साधु नाम का चमत्कार और अन्य।

10. आइकन "जॉन द बैपटिस्ट - एंजल ऑफ द डेजर्ट"

1560 ई

प्राचीन रूसी संस्कृति और कला का केंद्रीय संग्रहालय के नाम पर रखा गया। एंड्री रुबलेव / Icon-art.info

यह आइकन मॉस्को के पास स्टेफ़ानो-मख्रिश्ची मठ के ट्रिनिटी कैथेड्रल से आता है, जो अब आंद्रेई रुबलेव के नाम पर प्राचीन रूसी संस्कृति के केंद्रीय संग्रहालय में स्थित है। आइकन का आकार 165.5 × 98 सेमी है।

छवि की प्रतीकात्मकता असामान्य लगती है: जॉन द बैपटिस्ट को एंजेलिक पंखों के साथ चित्रित किया गया है। यह एक प्रतीकात्मक छवि है जो एक दूत (ग्रीक में "एंजेलोस" - "दूत, संदेशवाहक"), भाग्य के पैगंबर और मसीहा (मसीह) के अग्रदूत के रूप में उनके विशेष मिशन को प्रकट करती है। छवि न केवल सुसमाचार तक जाती है, जहां जॉन पर बहुत ध्यान दिया जाता है, बल्कि मलाकी की भविष्यवाणी पर भी: "देख, मैं अपना दूत भेजता हूं, और वह मेरे आगे मार्ग तैयार करेगा" (श्री 3:1) . पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं की तरह, जॉन ने पश्चाताप का आह्वान किया, वह मसीह के आने से ठीक पहले उसके लिए रास्ता तैयार करने आया था ("अग्रदूत" का अर्थ है "जो आगे बढ़ता है"), और भविष्यवक्ता यशायाह के शब्दों को भी जिम्मेदार ठहराया गया था उससे: "जंगल में एक चिल्लाने वाले की आवाज़: प्रभु के लिए मार्ग तैयार करो, उसके रास्ते सीधे करो" (यशायाह 40:3)।

जॉन द बैपटिस्ट एक हेयर शर्ट और हीशन पहने हुए दिखाई देता है, उसके हाथ में एक स्क्रॉल और एक कप है। पुस्तक पर उनके उपदेश के अंशों से बना एक शिलालेख है: “देखो, तुमने मुझे देखा है और मेरी गवाही दी है, क्योंकि देखो, तुम भगवान का मेम्ना हो, जो दुनिया के पापों को दूर कर देता है। मन फिराओ, स्वर्ग के राज्य के डर के कारण कुल्हाड़ी पहले ही पेड़ की जड़ पर काट दी गई है" (यूहन्ना 1:29; मत्ती 3:2, 10)। और इन शब्दों के चित्रण के रूप में, वहीं, बैपटिस्ट के चरणों में, एक पेड़ की जड़ पर एक कुल्हाड़ी को दर्शाया गया है, जिसकी एक शाखा काट दी गई है, और दूसरी हरी हो रही है। यह अंतिम न्याय का प्रतीक है, जो दर्शाता है कि समय निकट है और जल्द ही इस दुनिया का न्याय होगा, स्वर्गीय न्यायाधीश पापियों को दंडित करेंगे। उसी समय, कटोरे में हम जॉन का सिर देखते हैं, जो उनकी शहादत का प्रतीक है, जिसे उन्होंने अपने उपदेश के लिए सहन किया था। अग्रदूत की मृत्यु ने मसीह के प्रायश्चित बलिदान को तैयार किया, जिससे पापियों को मुक्ति मिली, और इसलिए जॉन अपने दाहिने हाथ से प्रार्थना करने वालों को आशीर्वाद देता है। जॉन के चेहरे पर, तपस्वी, झुर्रियों की गहरी खाइयों के साथ, पीड़ा और करुणा दिखाई देती है।

आइकन की पृष्ठभूमि गहरे हरे रंग की है, जो इस समय की आइकन पेंटिंग की बहुत विशेषता है। जॉन के गेरू पंख आग की चमक के समान हैं। सामान्य तौर पर, आइकन का रंग उदास होता है, जो समय की भावना को व्यक्त करता है - भारी, भय से भरा, अपशकुन, लेकिन ऊपर से मुक्ति की आशा भी।

रूसी कला में, जॉन द बैपटिस्ट, रेगिस्तान के दूत की छवि 14वीं शताब्दी से जानी जाती है, लेकिन यह 16वीं शताब्दी में इवान द टेरिबल के युग के दौरान विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई, जब स्टिल-येन-- -समाज में भावना बढ़ी. जॉन द बैपटिस्ट इवान द टेरिबल का स्वर्गीय संरक्षक था। स्टेफ़ानो-मखृश्ची मठ को ज़ार का विशेष संरक्षण प्राप्त था, जिसकी पुष्टि मठ के भंडार से होती है जिसमें 1560-70 के दशक में किए गए कई शाही योगदानों के बारे में जानकारी शामिल है। इन योगदानों में यह आइकन भी था।

देखना सामग्री "", "" और सूक्ष्म अनुभाग ""। 

पुरानी रूसी चित्रकला ने आधुनिक चित्रकला की तुलना में समाज के जीवन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण और पूरी तरह से अलग भूमिका निभाई और इस भूमिका ने इसके चरित्र को निर्धारित किया। इसके द्वारा प्राप्त ऊंचाई प्राचीन रूसी चित्रकला के मूल उद्देश्य से भी अविभाज्य है। रूस ने बीजान्टियम से बपतिस्मा प्राप्त किया और इसके साथ ही उसे यह भी विरासत में मिला कि पेंटिंग का कार्य "शब्द को मूर्त रूप देना" है, छवियों में ईसाई सिद्धांत को मूर्त रूप देना है। सबसे पहले, यह पवित्र ग्रंथ है, फिर संतों के असंख्य जीवन। रूसी आइकन चित्रकारों ने एक ऐसी कलात्मक प्रणाली बनाकर इस समस्या को हल किया जो अभूतपूर्व थी और जिसे कभी दोहराया नहीं गया, जिसने ईसाई धर्म को एक चित्रात्मक छवि में असामान्य रूप से पूर्ण और ज्वलंत तरीके से मूर्त रूप देना संभव बना दिया। और इसलिए, भित्तिचित्रों की सभी रेखाओं और रंगों में, हम सुंदरता देखते हैं जो मुख्य रूप से अर्थपूर्ण है - "रंगों में अटकलें।" ये सभी जीवन के अर्थ, शाश्वत मूल्यों पर चिंतन से भरे हुए हैं और वास्तव में आध्यात्मिक अर्थ से भरे हुए हैं। भित्तिचित्र उत्साहित और मंत्रमुग्ध कर देते हैं। वे मनुष्य को संबोधित हैं और केवल पारस्परिक आध्यात्मिक कार्य के माध्यम से ही उन्हें समझना संभव है। अनंत गहराई के साथ, आइकन चित्रकारों ने लोगों की खातिर अवतरित ईश्वर के पुत्र में सच्चे मानव और परमात्मा के मिलन को व्यक्त किया, और उनकी सांसारिक माँ के मानव स्वभाव को पाप से मुक्त दर्शाया। हमारे मंदिर में प्राचीन रूसी चित्रकला के मोती संरक्षित किए गए हैं। आइए उनमें से कुछ पर नजर डालें।

अंतिम भोज का बचाने वाला अर्थ उन सभी के लिए भव्य है जिन्होंने प्रभु के मार्ग का अनुसरण किया और कर रहे हैं।

इस भोज के दौरान, यीशु मसीह अपने शिष्यों को अपना वसीयतनामा सिखाते हैं, अपनी पीड़ा और आसन्न मृत्यु की भविष्यवाणी करते हैं, उनमें निहित बलिदान के मुक्तिदायक अर्थ को प्रकट करते हैं: इसमें वह अपना मांस देंगे, उनके लिए और कई लोगों के पापों के प्रायश्चित के लिए खून बहाएंगे। . एक-दूसरे के प्रति प्रेम, लोगों के प्रति प्रेम और सेवा की आज्ञा ईसा मसीह ने अपने शिष्यों को अपने अंतिम भोज में दी थी। और इस प्रेम की सर्वोच्च अभिव्यक्ति के रूप में, उन्होंने उन्हें अपनी आसन्न नियति मृत्यु का अर्थ बताया। हमारे सामने एक अर्ध-अंडाकार मेज दिखाई देती है जो दर्शकों की ओर सपाट हो गई है, और उस पर एक कटोरा है, जो उस पर हुए भोजन का संकेत है। मेज के अंडाकार किनारे पर आशीर्वाद देने वाले शिक्षक बैठे हैं और गंभीर शांति से चिह्नित उनके छात्र बैठे हैं। और यहां तक ​​कि यहूदा की छवि भी इस सद्भाव को नष्ट नहीं करती है। जिस गहराई के साथ प्राचीन रूसी कलाकारों ने उस चमकदार बचत सिद्धांत को प्रकट किया, जो ईसाई धर्म के अनुसार, दुनिया में काम करता है, जिस गहराई के साथ वे अच्छाई का चित्रण कर सकते थे, उसने उन्हें स्पष्ट रूप से और आसानी से इसके साथ बुराई की तुलना करने की अनुमति दी, इसके धारकों को गुणों से संपन्न किए बिना। कुरूपता और कुरूपता.

विरासत में मिली प्राचीन परंपरा ने रूसी स्वामी को उल्लेखनीय स्वतंत्रता दी। उस सामग्री को व्यक्त करने और समझने के प्रयास में जो उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण थी, कलाकारों ने न केवल कलात्मक प्रणाली को समग्र रूप से संरक्षित किया, बल्कि अपने पूर्ववर्तियों द्वारा की गई हर चीज को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया। और इस प्राचीन अनुभव को, एक अटल आधार के रूप में उपयोग करते हुए, कलाकारों को आसानी से और स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ने की अनुमति दी गई, छवियों को नए, पहले से अनदेखे, सूक्ष्म रंगों से समृद्ध किया गया। लेकिन शायद रूसी आइकन पेंटिंग में कलात्मक प्रणाली के विकास का सबसे उल्लेखनीय परिणाम यह है कि यह कितना असामान्य रूप से स्पष्ट करता है कि इसमें चित्रित हर चीज इतनी महान और महत्वपूर्ण है कि ऐसा लगता है कि यह किसी समय में नहीं हुआ था, लेकिन शाश्वत मानव स्मृति में रहने के लिए। अनंत काल में यह उपस्थिति रूसी चिह्नों और भित्तिचित्रों और चित्रित लोगों के सिर के चारों ओर के प्रभामंडल और उनके चारों ओर सोने, लाल और चांदी की पृष्ठभूमि में प्रमाणित होती है - जो कि निर्विवाद शाश्वत प्रकाश का प्रतीक है। इसका प्रमाण स्वयं उन चेहरों से मिलता है, जो अभूतपूर्व आध्यात्मिक एकाग्रता को व्यक्त करते हैं, जो बाहर से प्रकाशित नहीं है, बल्कि भीतर से आने वाली रोशनी से भरी हुई है। इस भावना की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि कार्रवाई के दृश्य को चित्रित नहीं किया गया है, लेकिन, जैसा कि यह था, बेहद संक्षिप्त और संक्षेप में इंगित किया गया है, यह सब प्राप्त करने के लिए, प्राचीन रूसी स्वामी ने अलग-अलग लोगों के आंदोलनों और मोड़ों को एक साथ जोड़ना सीखा समय, आंकड़ों के अनुपात का स्वतंत्र रूप से उपयोग करने के लिए, सामान्य जीवन में उनमें निहित लोगों से दूर, विशेष विपरीत परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार स्थान का निर्माण करना।
उन्होंने लाइन पर महारत हासिल की, चमकीले, शुद्ध रंगों का उपयोग करने और उनके रंगों को अत्यधिक सटीकता के साथ सुसंगत बनाने की क्षमता को निखारा। और जो सबसे महत्वपूर्ण हो सकता है वह है सभी तत्वों, संपूर्ण छवि को समग्र रूप से सामंजस्य के अधीन करना। प्राचीन रूसी स्वामी ने रूढ़िवादी आइकन पेंटिंग के सामने आने वाली समस्याओं को हल करने में जो सफलताएँ हासिल कीं, वे निश्चित रूप से गहन आध्यात्मिक कार्य, ईसाई शब्द और पवित्र शास्त्र के ग्रंथों में गहरी पैठ से पैदा हुई थीं। कलाकारों को मध्ययुगीन रूस की सामान्य आध्यात्मिक ऊंचाई से पोषण मिला, जिसने दुनिया को कई प्रसिद्ध तपस्वी दिए।

भगवान की माँ ऐसी प्रतीत होती है मानो गढ़ी गई हो, शानदार रोशनी से भरी हुई हो, अपनी संपूर्ण सुंदरता में समझ से परे हो। उसका पतला शरीर राजसी है। लेकिन सुंदर उदास आंखों और बंद मुंह वाले चेहरे में, प्रार्थनापूर्ण तनाव को मानवीय दुःख के प्रकट रसातल के लिए लगभग दर्दनाक करुणा की अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा जाता है। और यह करुणा सबसे अधिक पीड़ित आत्माओं को भी आशा देती है। अपने दाहिने हाथ से अपने बच्चे को अपने पास रखते हुए, वह अपना दुख उसके पास लाती है, लोगों के लिए उसकी शाश्वत हिमायत करती है। और माँ की उदासी को हल करने में सक्षम, उसकी प्रार्थना का उत्तर देने में, शिशु पुत्र को यहाँ चित्रित किया गया है: उसके चेहरे पर, बचकानी सौम्यता और गहरी अवर्णनीय बुद्धि रहस्यमय ढंग से विलीन हो गई। और इस अवतार के आनंदमय अर्थ की पुष्टि करते हुए, भगवान की माँ की प्रार्थना की प्रभावी शक्ति को दृश्यमान करते हुए, बच्चा, दोनों हाथ फैलाकर, इस पूरे विश्व को आशीर्वाद देता हुआ प्रतीत होता है।

भित्तिचित्रों पर स्वर्गदूतों को ईश्वर के दूत, उसकी इच्छा के वाहक और पृथ्वी पर इसे क्रियान्वित करने वालों के रूप में दर्शाया गया है। भित्तिचित्रों पर उनका चित्रण सह-उपस्थिति, स्वर्गीय सेवा की एक अनूठी भावना पैदा करता है, ईसाइयों के दिलों में रहस्यमय खुशी और स्वर्गीय दुनिया के निकटता की भावनाओं को गर्म करता है।

लेकिन शायद लोगों के लिए सबसे समझ से परे ट्रिनिटी की छवि है। तीन देवदूत एक अर्धवृत्त में व्यवस्थित हैं। उनके विशेष रहस्यमय स्वभाव का अहसास तुरंत ही उनके स्वरूप को जन्म दे देता है, आभामंडल से घिरे उनके चेहरे असामान्य रूप से कोमल, कोमल और साथ ही दुर्गम होते हैं। और, स्वर्गदूतों के रहस्यमय सार की भावना को बढ़ाते हुए, जब भित्तिचित्र को देखते हैं, तो उनकी गहरी एकता का विचार, मौन का, और इसलिए अद्भुत बातचीत जो उन्हें जोड़ती है, उठती है और धीरे-धीरे मजबूत होती है। इस वार्तालाप का अर्थ धीरे-धीरे भित्तिचित्र में प्रकट होता है, इससे मंत्रमुग्ध हो जाता है, इसकी गहराई में उतर जाता है। फ़्रेस्को की कलात्मक पूर्णता भी अपने तरीके से रहस्यमय है, जो हर किसी को इसमें अपना कुछ खोजने की अनुमति देती है, इसमें निहित सद्भाव में अपने तरीके से शामिल होने की अनुमति देती है।

हमारे मंदिर में भित्तिचित्रों और चित्रों पर विशेषज्ञों की राय

मंदिर के आंतरिक भाग में सुरम्य चित्रों के संबंध में, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों के संरक्षण और उपयोग के लिए राज्य नियंत्रण कार्यालय के निष्कर्ष ने स्थापित किया कि: "प्रारंभ में, मंदिर को निर्माण के तुरंत बाद चित्रित किया गया था, लेकिन पहले से ही 1813 में पेंटिंग की गई थी नवीकृत। 19वीं सदी के मध्य और अंत में महत्वपूर्ण चित्रकारी कार्य किया गया। यह कहा गया था कि मंदिर में ऐसी पेंटिंग थीं जो उच्च पेशेवर स्तर पर बनाई गई थीं और कलात्मक मूल्य की हैं। मंदिर चित्रकला की गरिमा के विचार की पुष्टि कलाकार-पुनर्स्थापक वी. पैंकराटोव द्वारा मंदिर द्वारा शुरू की गई जांच के उद्घाटन के साथ-साथ कला इतिहास के उम्मीदवार, कलाकार-पुनर्स्थापक एस. फिलाटोव की विशेषज्ञ राय से हुई। मंदिर के प्रत्येक खंड की दीवार पेंटिंग 19वीं शताब्दी के दौरान चर्च पेंटिंग की शैली के विकास को दर्शाती हैं। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की सबसे पुरानी पेंटिंग के टुकड़े, ट्रिनिटी चर्च में संरक्षित किए गए हैं, जिसमें रचना "ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटी" /अब्राहम का आतिथ्य/, सेंट हेलेना और अन्य शहीदों की छवियां, तौलिए और शामिल हैं। निचले हिस्सों में सजावट, साथ ही तिजोरी पर आभूषण के टुकड़े। सबसे दिलचस्प है कैथरीन चर्च के रिफ़ेक्टरी की पेंटिंग - तिजोरी के पश्चिमी ढलान पर रचना "द लास्ट सपर"। यह पेंटिंग प्राचीन रूसी चित्रकला की नकल करते हुए पेलख तरीके से सोने की पृष्ठभूमि पर तेल से बनाई गई थी। कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के मॉडल के आधार पर पेंटिंग की "अकादमिक शैली" की ओर उन्मुखीकरण के साथ, सबसे हालिया पेंटिंग सेंट चर्च की वेदी में की गई थी। इरीना. प्रकट पेंटिंग की कलात्मक खूबियों को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंटिंग का महत्व सजावटी और कलात्मक कार्य तक सीमित नहीं है, बल्कि इसमें पवित्र इतिहास के भूखंडों और दृश्यों में एक आध्यात्मिक और प्रतीकात्मक कार्यक्रम शामिल है, जो इस विचार को मूर्त रूप देता है। ब्रह्मांड की छवि के रूप में मंदिर। की गई जांच से पुष्टि हुई कि मंदिर में एक सुरम्य पहनावा संरक्षित किया गया है, जिसे बहाल किया जाना चाहिए। संभवतः मंदिर की पेंटिंग के एक हिस्से का लेखन वी.एम. का हो सकता है। वासनेत्सोव और एम.वी.

दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल के भित्तिचित्र।
12वीं शताब्दी के अंत में वसेवोलॉड द्वारा निर्मित, दिमित्रोव्स्की कैथेड्रल मुख्य राजसी कैथेड्रल था, जबकि असेम्प्शन कैथेड्रल एपिस्कोपल कैथेड्रल था।
कैथेड्रल थेसालोनिका के डेमेट्रियस को समर्पित है।
कैथेड्रल की आंतरिक सजावट दिलचस्प है; इसका सबसे पुराना हिस्सा कला इतिहासकारों द्वारा 12वीं शताब्दी का बताया गया है।
इस गिरजाघर के भित्तिचित्र मंगोल-पूर्व काल की चित्रकला के सबसे उल्लेखनीय स्मारकों में से एक हैं।
यह बहुत संभव है कि इन भित्तिचित्रों ने आंद्रेई रुबलेव के काम को प्रभावित किया, विशेष रूप से व्लादिमीर में असेम्प्शन कैथेड्रल की पेंटिंग। यह भी माना जा सकता है कि डायोनिसियस की छवियों की रंग योजना की जड़ें भी इस पेंटिंग में हैं, जो या तो 12वीं शताब्दी के अंत में या 13वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाई गई थी।

विनाश और बर्बर पुनर्निर्माण के दौरान चमत्कारिक ढंग से जीवित रहने के कारण, वे आंशिक रूप से ही हम तक पहुँच पाए हैं। लेकिन बहुत दिलचस्प दृश्य संरक्षित किए गए हैं। उनकी प्रतिमा, शैली, सामग्री और अर्थ से संबंधित कई मूलभूत महत्वपूर्ण प्रश्न अभी भी हल नहीं हुए हैं।
आज, जब कैथेड्रल जनता के लिए खुला है, आप टुकड़े देख सकते हैं
मंदिर की आंतरिक सजावट, जो, मैं दोहराता हूं, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से संरक्षित है
थोड़ा।
1843 में खोजी गई 12वीं शताब्दी की पेंटिंग्स, "द लास्ट जजमेंट" रचना से संबंधित हैं।

गाना बजानेवालों के नीचे केंद्रीय तिजोरी में 12 प्रेरित-न्यायाधीशों की संरक्षित आकृतियाँ हैं
सिंहासन और उनके पीछे देवदूत।

फ़्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" का विवरण। केंद्रीय गुफा के उत्तरी ढलान पर चित्रकारी।

*प्रेरित और देवदूत, उत्तरी ढलान, टुकड़ा, बायां भाग।

*प्रेषित और देवदूत, उत्तरी ढलान, टुकड़ा, मध्य।

*प्रेरित और देवदूत, उत्तरी ढलान, दाहिनी ओर।

फ़्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" का विवरण। केंद्रीय गुफा के दक्षिणी ढलान पर चित्रकारी।

*प्रेषित और देवदूत, दक्षिणी ढलान, टुकड़ा, बायां भाग।

*प्रेषित और देवदूत, दक्षिणी ढलान, टुकड़ा, मध्य।

*प्रेषित और देवदूत, दक्षिणी ढलान, टुकड़ा, दाहिनी ओर।

गाना बजानेवालों के नीचे छोटी तिजोरी में स्वर्ग के दृश्य हैं:
तुरही बजाने वाले देवदूत, प्रेरित पतरस पवित्र महिलाओं को स्वर्ग की ओर ले जा रहे थे, विवेकशील
चोर, "अब्राहम की छाती" पूर्वजों अब्राहम, इसहाक और जैकब के साथ, और
हमारी महिला सिंहासनारूढ़ भी।
सेंट डेमेट्रियस कैथेड्रल की पेंटिंग एक मूल संस्करण हैं
12वीं सदी के उत्तरार्ध की शास्त्रीय बीजान्टिन शैली। जो चीज़ उन्हें अलग करती है वह है
छवियों की आध्यात्मिकता, आकृतियों की प्लास्टिसिटी, रंगों का सूक्ष्म संयोजन।
दिव्य चेहरों की संपूर्ण सुंदरता विशेष रूप से आकर्षक है।

*देवदूत। डेमेट्रियस कैथेड्रल। केंद्रीय गुफा के पश्चिमी मेहराब का दक्षिणी ढलान।

*देवदूत। डेमेट्रियस कैथेड्रल। केंद्रीय गुफा के पश्चिमी मेहराब का दक्षिणी ढलान।

*देवदूत। डेमेट्रियस कैथेड्रल, पश्चिमी मेहराब का दक्षिणी ढलान, दक्षिणी गुफा।

*देवदूत। उत्तरी ढाल..

*देवदूत। उत्तरी ढलान.

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि, उस अवधि के लिए असामान्य, यथार्थवाद
व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ प्रेरितिक चेहरों का चित्रण।

*प्रेरित पतरस. दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल। दक्षिणी गुफा का पश्चिमी मेहराब, उत्तरी ढलान।

* प्रेरित पॉल. दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल। केंद्रीय गुफा के पश्चिमी मेहराब का उत्तरी ढलान।

* प्रेरित साइमन। दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल। केंद्रीय गुफा के पश्चिमी मेहराब का उत्तरी ढलान।

*प्रेरित थॉमस. दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल। केंद्रीय गुफा के पश्चिमी मेहराब का दक्षिणी ढलान।

*प्रेषित एंड्रयू. पश्चिमी तिजोरी. दक्षिण नैव दक्षिणी ढलान. दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल।

*प्रेरित जेम्स। पश्चिमी मेहराब। दक्षिण नैव दक्षिणी ढलान. दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल।

स्वर्ग के दृश्य: तुरही बजाते हुए देवदूत, प्रेरित पतरस पवित्र महिलाओं को स्वर्ग की ओर ले जाता है, जैसे, "अब्राहम की गोद" पूर्वजों अब्राहम, इसहाक और जैकब के साथ।

*तुरही बजाता देवदूत दक्षिणी गुफा का उत्तरी ढलान।

*प्रेरित पतरस, धर्मी महिलाओं को स्वर्ग की ओर ले गया। टुकड़ा.

इब्राहीम की छाती.

*अब्राहम की छाती. भित्तिचित्र का बायां भाग.

* इब्राहीम की छाती, भित्तिचित्र के दाहिनी ओर।

*बच्चे के साथ पूर्वज इब्राहीम।

*पूर्वज जैकब.

*पूर्वज इसहाक.

ईडन गार्डन की विस्तृत छवि भी असामान्य है: ताड़ के पेड़ वाले पेड़
शाखाएँ; लताओं को सहारा देने वाली जाली; पक्षी चोंच मार रहे हैं
अंगूर.

*अदन का बाग।

भित्तिचित्रों के जीर्णोद्धार का इतिहास दिलचस्प है, जिससे यह स्पष्ट हो जाएगा कि 12वीं शताब्दी के इतने कम मूल भित्तिचित्र क्यों बचे हैं।

18वीं सदी में गिरजाघर के भित्तिचित्र थे तेल में पुनः लिखा. 1839-1843 की बहाली के दौरान। उन्हें गिरा दिया गया, और दीवारों को एक नए "शेड्यूल" के लिए "रगड़ा" दिया गया। नए भित्तिचित्रों को पोलेशन मिखाइल सफोनोव द्वारा चित्रित किया गया था। 1839 में तेल चित्रों को हटाते समय, प्लास्टर की दो परतों के नीचे गलती से 12वीं सदी के प्रामाणिक भित्तिचित्र पाए गए। 1840 में, आर्कबिशप पार्थेनियस ने धर्मसभा को इसकी सूचना दी। 1843 में धर्मसभा ने पार्थेनियस की रिपोर्ट की जांच की और निर्णय लिया: "व्लादिमीर डेमेट्रियस कैथेड्रल में गलती से खोजी गई पेंटिंग को संरक्षित करने के लिए ... ताकि इसकी जांच की जा सके कि इसे किस समय का बताया जा सकता है।" उन्होंने पदानुक्रमित श्रृंखला के साथ निकोलस प्रथम को सूचना दी, उन्होंने उचित आदेश दिए और कलाकार-पुरातत्वविद् एफ.जी. सोलन्त्सेव। उन्होंने भित्तिचित्रों की जांच की, प्रतियां बनाईं और पार्फ़ेनी की देखरेख में सफ़ोनोव को साफ़ करने का काम सौंपा। समाशोधन 1844 में पूरा हुआ। 1890 तक इन्हें किसी ने छुआ तक नहीं। लेकिन 1890 में, आई.ई. के अनुसार। ग्रैबर, भित्तिचित्रों को फिर से "पुनर्निर्मित" किया गया।

पहली वैज्ञानिक बहाली 1918 में ग्रैबर की अध्यक्षता में पेंटिंग स्मारकों की खोज और संरक्षण के लिए अखिल रूसी आयोग द्वारा की गई थी। तब खोजे गए सभी भित्तिचित्र संरक्षित नहीं थे। ग्रैबर के रिकॉर्ड और आज हमारे पास जो कुछ है उसकी तुलना करते समय, कुछ अंश गायब हैं। खो गया। वह पेंटिंग जो आई.ई. ग्रैबर ने इसकी पहचान सफोनोव के लेखन के परिणाम के रूप में की।

1919 में, मंदिर को पूजा के लिए बंद कर दिया गया और व्लादिमीर संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया।

1948-50 में. एम. सफोनोव द्वारा बनाई गई तेल चित्रकला हटा दी गई।

1952 में, ईंट के "बुकमार्क" को हटाते समय, 12वीं शताब्दी की पेंटिंग का एक और टुकड़ा खोजा गया था। - अलंकार और आकाश का भाग।

मास्टर लेखकों का प्रश्न सबसे अस्पष्ट है। उनकी संख्या या उत्पत्ति पर अभी भी कोई सहमति नहीं है। ग्रैबर ने पहली धारणाएँ बनाईं। उनका मानना ​​था कि दो लेखक थे और वे यूनानी थे। प्राचीन रूसी कला के कई विशेषज्ञों द्वारा इस राय पर विवाद किया गया है, क्योंकि उन्होंने 1918 में बहाली के चरण में भी भित्तिचित्रों के श्रेय में गलतियाँ की थीं। (ए.आई. अनिसिमोव। "पुरानी रूसी चित्रकला का मंगोल-पूर्व काल" एम. 1928, पृ. 111-119)। इसलिए, लेखकत्व का निर्धारण करने में ए.आई. की राय अधिक स्वीकार्य मानी जाती है। अनिसिमोव और वी.एन. लाज़रेव, जो मानते हैं कि कम से कम पाँच स्वामी थे और उनमें से एक रूसी गुरु भी था। (एन.वी. लाज़ारेव। "रूसी मध्ययुगीन चित्रकला" एम. 1970, पृ. 28-42)।

* पश्चिमी तिजोरी की केंद्रीय गुफा के दक्षिणी ढलान पर एक भित्तिचित्र के टुकड़े के साथ तिजोरी।

अपने संदेश में मैंने पुस्तकों से सामग्री का उपयोग किया:
वी. प्लगइन "दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल के भित्तिचित्र" 1974, जिसके पन्नों पर रंगीन भित्तिचित्रों का पहला पूर्ण प्रकाशन किया गया था।
एन.वी. लाज़रेव। "रूसी मध्ययुगीन चित्रकला" 1970
जी.एन. वैगनर "पुराने रूसी शहर", 1984
ए.आई. अनिसिमोव। "प्राचीन रूसी चित्रकला का मंगोल-पूर्व काल" 1928
* आइकन वाली तस्वीरें वी. मोनिन और यू ग्रिगोरोव द्वारा ली गईं।
बाकी तस्वीरें इंटरनेट से हैं.

वहाँ कैसे आऊँगा:
पता: व्लादिमीर क्षेत्र, व्लादिमीर, कैथेड्रल स्क्वायर
बस: मास्को से सीधी और पारगमन बस सेवा

भित्तिचित्र (गीले प्लास्टर पर पानी के पेंट से पेंटिंग)

प्राचीन काल में सभी पार्श्व दीवारों को भित्तिचित्रों से सजाया गया था सेंट सोफिया कैथेड्रल, गैलरी, टावर और गायन मंडली। 17वीं शताब्दी में, नवीनीकरण के दौरान मूल पेंटिंग को गोंद पेंट के साथ आंशिक रूप से अद्यतन किया गया था। 17वीं-18वीं शताब्दी के मोड़ पर, प्राचीन कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्र, जो उस समय क्षतिग्रस्त हो गए थे, प्लास्टर और सफेदी कर दी गई थी। 18वीं शताब्दी में, मूल भित्तिचित्रों पर नये तेल चित्र बनाये गये, जो उस युग की आवश्यकताओं को पूरा करते थे। 19वीं सदी के मध्य में, 18वीं सदी की पेंटिंग के नीचे से भित्तिचित्रों को हटा दिया गया और फिर से तेल चित्रकला से ढक दिया गया, जो कलात्मक मूल्य से अलग नहीं था, हालांकि इसके विषयों ने मूल रूप से प्राचीन भित्तिचित्रों की प्रतीकात्मक योजना को दोहराया था जो कि बच गए थे। समय।

ट्रान्सेप्ट। उत्तरी भाग। फ़्रेस्को लेआउट:

ट्रान्सेप्ट। दक्षिण की ओर। फ़्रेस्को लेआउट:

आधुनिक पुनर्स्थापन कार्य की प्रक्रिया में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्र 11वीं सदी की इमारतों को बाद की परतों के नीचे से साफ़ कर दिया गया, और जिन स्थानों पर भित्तिचित्रों का प्लास्टर उतर गया था उन्हें मजबूत किया गया। स्टेनो-पेंटिंग समूह की एकता को बनाए रखने के लिए उन स्थानों पर देर से पेंटिंग छोड़ दी गईं जहां भित्तिचित्र खो गए थे सेंट सोफिया कैथेड्रल. कुछ स्थानों पर 17वीं और 18वीं शताब्दी की रचनाएँ संरक्षित की गई हैं।

फ़्रेस्को "द डिसेंट ऑफ़ क्राइस्ट इनटू हेल" ("डिसेंट इनटू हेल")। ट्रान्सेप्ट। उत्तरी भाग:

फ़्रेस्को "मसीह का नरक में अवतरण"। पैगंबर. टुकड़ा

फ्रेस्को "पवित्र आत्मा का अवतरण"। टुकड़ा. ट्रान्सेप्ट। दक्षिण की ओर:

सिस्टम को सेंट सोफिया कैथेड्रल की फ्रेस्को पेंटिंगइसमें बहु-आकृति वाले दृश्य, संतों की पूरी-लंबाई वाली छवियां, संतों की आधी-आकृतियां और कई आभूषण शामिल हैं।

केंद्रीय गुंबद वाले स्थान में हम कथात्मक प्रकृति के बहु-आकृति वाले सुसमाचार दृश्य देखते हैं - ईसा मसीह के कार्यों और बलिदान के बारे में, ईसाई सिद्धांत के प्रसार के बारे में। प्राचीन काल में रचनाओं को कालानुक्रमिक क्रम में एक वृत्त में, बाएँ से दाएँ, ऊपर से नीचे तक तीन रजिस्टरों में रखा जाता था। चक्र के शुरुआती दृश्यों को ट्रांसेप्ट की तिजोरी और केंद्रीय नाभि के पश्चिमी भाग पर चित्रित किया गया था। ऊपरी रजिस्टर का कोई भी भित्तिचित्र आज तक नहीं बचा है।

मध्य रजिस्टर के दृश्यों को ट्रिपल आर्केड के ऊपर तिजोरी के नीचे रखा गया है और ट्रांसेप्ट के उत्तरी भाग में दो रचनाओं - "द डेनियल ऑफ पीटर" और "क्राइस्ट बिफोर कैफा" के साथ शुरू होता है। इसके बाद, कथा ट्रांसेप्ट के दक्षिणी भाग की ओर बढ़ती है, जहां रचना "द क्रूसिफ़िशन" स्थित है। मध्य रजिस्टर के शेष भित्तिचित्र नहीं बचे हैं।

निचले रजिस्टर भित्तिचित्रों को ट्रांसेप्ट के अष्टकोणीय स्तंभों के ऊपर रखा गया है। उत्तर की दीवार पर सेंट सोफिया कैथेड्रल"द डिसेंट ऑफ़ क्राइस्ट इनटू हेल" और "द अपीयरेंस ऑफ़ क्राइस्ट टू द लोहबान-असर वाली महिलाओं" के दृश्य दक्षिण में संरक्षित किए गए हैं - "थॉमस का विश्वास" और "शिष्यों को उपदेश देने के लिए भेजना।" बगल की दीवार पर अंतिम रचना के साथ हम संपूर्ण सुसमाचार चक्र का अंतिम दृश्य देखते हैं - "पवित्र आत्मा का अवतरण"।

के बीच विशेष महत्व का है सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रयारोस्लाव द वाइज़ के परिवार का एक समूह चित्र बनाता है। रचना मुख्य गुफ़ा की उत्तरी, पश्चिमी और दक्षिणी दीवारों पर स्थित थी। पश्चिमी दीवार पर रखी इस रचना का मध्य भाग, जो अब तक नहीं बचा है, अब्राहम के 1651 के चित्र से ज्ञात होता है। तस्वीर में यारोस्लाव द वाइज़ को एक मॉडल के साथ दिखाया गया है सेंट सोफिया कैथेड्रलहाथ में यारोस्लाव की पत्नी राजकुमारी इरीना। वे मसीह की छवि की ओर जाते हैं, जो, शायद, प्रिंस व्लादिमीर और ओल्गा - रूस में ईसाई धर्म के संस्थापक थे। यारोस्लाव और इरीना के पीछे बेटों और बेटियों ने एक गंभीर जुलूस निकाला। इस विशाल संरचना से, चार आकृतियाँ केंद्रीय गुफा की दक्षिणी दीवार पर और दो उत्तर की ओर जीवित हैं।

यारोस्लाव द वाइज़ के परिवार का फ्रेस्को पोर्ट्रेट। टुकड़े टुकड़े। सेंट्रल नेव:

यारोस्लाव द वाइज़ के परिवार का फ्रेस्को पोर्ट्रेट:

1. वी. लाज़रेव द्वारा पुनर्निर्माण: ईसा मसीह के बाईं ओर राजकुमारी इरीना अपनी बेटियों के साथ हैं, दाईं ओर यारोस्लाव द वाइज़ अपने बेटों के साथ हैं

2. एस. वायसोस्की का पुनर्निर्माण: ईसा मसीह के बाईं ओर प्रिंस व्लादिमीर और यारोस्लाव अपने बेटों के साथ हैं, दाईं ओर राजकुमारी ओल्गा और राजकुमारी इरीना अपनी बेटियों के साथ हैं

3. ए पोप द्वारा पुनर्निर्माण: ईसा मसीह के बाईं ओर यारोस्लाव अपने बेटों और बेटी के साथ है, दाईं ओर राजकुमारी इरीना अपनी बेटियों के साथ है

19वीं सदी के जीर्णोद्धार के दौरान भित्तिचित्रों को बहुत नुकसान हुआ। दक्षिणी दीवार के शीर्ष पर, भित्तिचित्र में तेल में महान शहीदों की आकृतियाँ और उत्तरी दीवार पर - संतों को दर्शाया गया है। संगठन के बाद इन भित्तिचित्रों की सफाई का कार्य किया गया सोफिया रिजर्व 1934-1935 में. उत्तर की दीवार पर सेंट सोफिया कैथेड्रलभित्तिचित्र के अलावा, 18वीं शताब्दी में चित्रित तीन आकृतियाँ और 19वीं शताब्दी में एक संत का सिर दिखाई देता है।

तथ्य यह है कि भित्तिचित्र रचना खराब रूप से संरक्षित है और मूल शिलालेखों की कमी के कारण पूरे दृश्य का पुनर्निर्माण करना और प्रत्येक आकृति की पहचान करना मुश्किल हो जाता है। हालाँकि दक्षिणी दीवार पर मौजूद चार आकृतियों को व्यापक रूप से यारोस्लाव की बेटियों के चित्र के रूप में जाना जाता है, लेकिन ऐसी वैज्ञानिक परिकल्पनाएँ हैं जो इन छवियों को पुरुष के रूप में पहचानती हैं (विशेष रूप से, हाथों में मोमबत्तियाँ लिए हुए पहली दो आकृतियाँ)। कैथेड्रल के केंद्र में रखे गए यारोस्लाव द वाइज़ के परिवार के चित्र ने राजसी सत्ता स्थापित करने का काम किया। और अब, चित्र में दर्शाए गए लोगों को देखकर, हमें यूरोप के सबसे बड़े राज्यों के साथ कीव रियासत के संबंध याद आते हैं। यारोस्लाव द वाइज़ की पत्नी इरीना (इंगिगर्ड) एक स्वीडिश राजकुमारी थीं, उनके बेटे, शिवतोस्लाव और वसेवोलॉड ने ग्रीक राजकुमारियों से शादी की थी, और उनकी बेटियाँ - एलिजाबेथ, अन्ना और अनास्तासिया - नॉर्वे, फ्रांस और हंगरी की रानियाँ थीं। यारोस्लाव द वाइज़ के परिवार का फ्रेस्को चित्रप्राचीन रूसी चित्र स्मारकीय चित्रकला का एक अनूठा स्मारक है।

पहली मंजिल पर अन्य भित्तिचित्र सेंट सोफिया कैथेड्रलधार्मिक अर्थ है. जोआचिम और अन्ना की पार्श्व वेदी के भित्तिचित्र वर्जिन मैरी और उसके माता-पिता के बारे में बताते हैं, पीटर और पॉल की वेदी के भित्तिचित्र प्रेरित पतरस के कृत्यों के बारे में बताते हैं।

दक्षिणी (मिखाइलोव्स्की) पार्श्व वेदी के भित्तिचित्र कीव की सोफियाअर्खंगेल माइकल को समर्पित, जिन्हें कीव और राजसी दस्ते का संरक्षक संत माना जाता था: एपीएसई में हम माइकल की एक स्मारकीय आधी आकृति देखते हैं, इसके नीचे संतों की आकृतियाँ हैं। एपीएसई के सामने तिजोरी पर "जैकब के साथ मुकाबला" (उत्तरी ढलान) और "शैतान को उखाड़ फेंकना" (दक्षिणी ढलान) के दृश्य हैं। गुफा के पूर्व-वेदी भाग में तहखानों पर सेंट सोफिया कैथेड्रलफ्रेस्को रचनाएँ "महादूत जकर्याह की उपस्थिति", "महादूत बिलाम की उपस्थिति" (तिजोरी का उत्तरी ढलान) और "महादूत जोशुआ की उपस्थिति" (तिजोरी का दक्षिणी ढलान) को संरक्षित किया गया है। सेंट माइकल अल्टार में, दक्षिणी दीवार पर 11वीं शताब्दी का एक लकड़ी का शटर (खिड़की) संरक्षित किया गया है। इसके नीचे 18वीं सदी की रचना "खोनेह में महादूत माइकल का चमत्कार" है।

फ़्रेस्को "प्रेरित पॉल"। टुकड़ा. पीटर और पॉल की साइड वेदी:

फ़्रेस्को "प्रेरित पीटर"। टुकड़ा. पीटर और पॉल की साइड वेदी:

पीटर के जीवन से फ्रेस्को दृश्य। लड़के का सिर. टुकड़ा. पीटर और पॉल की वेदी:

फ़्रेस्को "योद्धा"। सेंट्रल नेव दक्षिण पश्चिमी गुंबद स्तंभ:

उत्तर दिशा की वेदी सेंट सोफिया कैथेड्रलसेंट जॉर्ज को समर्पित - प्रिंस यारोस्लाव द वाइज़ के आध्यात्मिक संरक्षक (राजकुमार का बपतिस्मा प्राप्त नाम जॉर्ज है)। एपीएसई की तिजोरी में हम जॉर्ज की आधी आकृति देखते हैं, इसके नीचे संत हैं। वेदी की तिजोरी और वेदी-पूर्व भागों पर जॉर्ज के जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया था। इनमें से "डायोक्लेटियन द्वारा जॉर्ज की पूछताछ", "लाइम के साथ एक खड्ड में जॉर्ज की पीड़ा" और अन्य रचनाएँ टुकड़ों में संरक्षित की गई हैं।

उत्तरी दीवार पर, पूर्व गैलरी के मार्ग के बाईं ओर, एक है फ़्रेस्को छविऊपर उठे हुए धर्मनिरपेक्ष कपड़ों में पुरुष। एक धारणा है कि यह बड़ी रचना "यारोस्लाव द वाइज़ इन फ्रंट ऑफ़ सेंट जॉर्ज" का एक टुकड़ा है, जो नहीं बचा है, और एक आदमी की आकृति राजकुमार की एक छवि है।

सेंट जॉर्ज की ओर की वेदी में, सेंट जॉर्ज की छवि के बाईं ओर, वेदी के मेहराब में दो पुरुष सिर बनाए गए हैं। ये चित्र संभवतः 19वीं शताब्दी में पुनर्स्थापना कार्य के दौरान, भित्तिचित्रों की पृष्ठभूमि को खरोंचकर बनाए गए थे।

फ़्रेस्को "संत"। सेंट जॉर्ज सीमा, वेदी:

फ़्रेस्को "सेंट बारबरा"। टुकड़ा. सेंट्रल नेव. उत्तर पश्चिमी क्रॉस पिलर:

फ़्रेस्को "पैगंबर"। फ़्रेस्को XI सदी। सेंट जॉर्ज अल्टार:

फ़्रेस्को "सेंट निकोलस"। फ़्रेस्को XI सदी। सेंट्रल नेव:

फ़्रेस्को "संत"। फ़्रेस्को XI सदी। सेंट्रल नेव:

फ़्रेस्को "अज्ञात संत"। सेंट जॉर्ज की पार्श्व वेदी:

फ़्रेस्को "पवित्र आशा"। सेंट जॉर्ज की पार्श्व वेदी:

फ़्रेस्को "वालम को महादूत की उपस्थिति"। टुकड़ा. माइकल की पार्श्व वेदी:

फ़्रेस्को "अज्ञात संत"। दक्षिण आंतरिक गैलरी:

फ़्रेस्को "सेंट फ़ोकस"। दक्षिण आंतरिक गैलरी:

फ़्रेस्को "सेंट फिलिपोला"। दक्षिण बाहरी गैलरी (पश्चिमी भाग):

फ़्रेस्को "सेंट यूडोकिया"। पश्चिम आंतरिक गैलरी:

फ़्रेस्को "सेंट थियोडोर स्ट्रैटिलेट्स"। टुकड़ा. उत्तर आंतरिक गैलरी:

फ़्रेस्को "अज्ञात संत"। सेंट जॉर्ज की पार्श्व वेदी:

चित्रकला पद्धति में उत्तम स्थान सेंट सोफिया कैथेड्रलसंतों की व्यक्तिगत आकृतियों का कब्जा है। इनमें शहीदों, संतों, प्रेरितों, पवित्र योद्धाओं आदि की छवियां हैं। पश्चिमी भाग में, जहां महिलाएं सेवा के दौरान मौजूद थीं, "पवित्र पत्नियों" को मुख्य रूप से चित्रित किया गया है - वरवरा, उलियाना, क्रिस्टीना, कैथरीन और अन्य। सेंट जॉर्ज साइड वेदी के पश्चिमी भाग में पदकों में चार महिला आकृतियाँ अपनी छवियों की चमक के लिए खड़ी हैं।

दुर्भाग्य से, अधिकांश फूलों की प्रारंभिक समृद्धि सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रसंरक्षित नहीं. भित्ति चित्र नीले रंग की पृष्ठभूमि पर बनाए गए थे। चित्रों में गहरे लाल, गेरू, सफेद और जैतूनी रंगों का बोलबाला था। कलाकारों ने व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ छवियों की एक अद्भुत गैलरी बनाते हुए, चेहरों के विवरण पर विशेष ध्यान दिया। प्रेरित पॉल (पीटर और पॉल की वेदी), बारबरा (पश्चिमी ट्रांसेप्ट), फोकास (दक्षिणी आंतरिक गैलरी), फ्योडोर (उत्तरी आंतरिक गैलरी) और कई अन्य लोगों की आकृतियाँ ध्यान आकर्षित कर रही हैं।

फ़्रेस्को "बपतिस्मा"। टुकड़ा. बपतिस्मात्मक चैपल का एप्स:

फ़्रेस्को "सेबेस्ट के चालीस शहीद"। टुकड़े टुकड़े। अहसास:

मोज़ेक और फ्रेस्को पेंटिंग दोनों सेंट सोफिया कैथेड्रलआंतरिक रूप से आंतरिक वास्तुशिल्प रूपों से जुड़ा हुआ है। उन्हें सजावट, कलात्मक भाषा की स्पष्टता, छवियों की गहराई और अभिव्यक्ति की विशेषता है।

फ़्रेस्को "सम्राट कॉन्सटेंटाइन"। 11वीं सदी का फ़्रेस्को. मिखाइलोव्स्की चैपल:

फ़्रेस्को "सम्राट जस्टिनियन"। 11वीं सदी का फ़्रेस्को. जोआचिम और अन्ना का चैपल, वेदी:

फ़्रेस्को "मैरी को कोकिनस और पुरपुरा देना"। 11वीं सदी का फ़्रेस्को. जोआचिम और अन्ना का चैपल, वेदी:

फ़्रेस्को "महादूत माइकल और जैकब के बीच मुकाबला।" 11वीं सदी का फ़्रेस्को. सेंट माइकल चैपल, वेदी:

फ़्रेस्को "एक राजकुमार का चित्र" (?)। 11वीं सदी का फ़्रेस्को. सेंट जॉर्ज चैपल:

फ़्रेस्को महादूत:

फ़्रेस्को सेंट जॉर्ज फ़्रैगमेंट:

फ़्रेस्को घोषणा. महादूत गेब्रियल. टुकड़ा:

केंद्रीय गुंबद ड्रम की खिड़कियों के बीच एक खंभे पर, प्रेरित पॉल की मोज़ेक आकृति का ऊपरी हिस्सा बच गया, और मुख्य गुंबद के ड्रम का समर्थन करने वाले परिधि मेहराब के ऊपर - एक पुजारी के रूप में ईसा मसीह की एक छवि और भगवान की माँ की आधी-खोई हुई छवि।

गुंबददार ड्रम की पाल में मौजूद चार मोज़ेक छवियों में से केवल एक ही बची है - दक्षिण-पश्चिमी पाल पर इंजीलवादी मार्क।

केंद्रीय गुंबद के परिधि मेहराब में, सेबस्टियन शहीदों के पदकों में 30 मोज़ेक छवियों में से 15 को संरक्षित किया गया है। 19वीं सदी में खोए हुए मोज़ाइक को फिर से तेल से रंगा गया।

कीव के सेंट सोफिया की आंतरिक सजावट में केंद्रीय स्थान पर इसके मुख्य एप्स के मोज़ाइक का कब्जा है। कोइहा के ऊपर एक मोज़ेक रचना "डीसिस" है, जो आधे-आकृति वाले तीन पदकों के रूप में व्यवस्थित है, और एपीएसई के सामने पूर्वी मेहराब के दो स्तंभों पर पूर्ण के रूप में एक मोज़ेक रचना "घोषणा" है। -लंबाई के आंकड़े: उत्तर-पूर्व में महादूत गेब्रियल और दक्षिण-पूर्व में वर्जिन मैरी। शास्त्रीय स्पष्टता, प्लास्टिसिटी, सख्त आनुपातिकता और आकृतियों का नरम चित्रण कीव की सोफिया के कलात्मक कार्यों को प्राचीन ग्रीक कला के सर्वोत्तम उदाहरणों से जोड़ता है।

मंदिर की सजावट में एक महत्वपूर्ण स्थान मोज़ेक आभूषणों को दिया गया है जो शंख के फ्रेम, मुख्य एप के पार्श्व भागों और उसके क्षैतिज बेल्ट, खिड़की के उद्घाटन और परिधि मेहराब के आंतरिक ऊर्ध्वाधर को सजाते हैं। पुष्प और विशुद्ध रूप से ज्यामितीय दोनों रूपांकनों का उपयोग किया गया था। केंद्रीय एप्स के शंख को हलकों के रूप में एक रंगीन पुष्प आभूषण द्वारा तैयार किया गया है, जिसमें पैलेट खुदे हुए हैं, और स्लेट कॉर्निस के ऊपर "यूचर्स्ट" की संरचना से ओरंता की आकृति को अलग करते हुए आभूषण की एक बहुत ही सुंदर पट्टी है। विशुद्ध रूप से ज्यामितीय प्रकृति का। गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर पतली सफेद रेखाएं मोती के प्रभाव के साथ झिलमिलाती हैं। अन्य आभूषण भी शानदार हैं, जिनमें से प्रत्येक मौलिक और सुंदर है।

भित्तिचित्र विमा की दीवारों के निचले हिस्से और स्लेट कॉर्निस तक के खंभों को सजाते हैं, जो केवल उपर्युक्त स्थानों, केंद्रीय क्रॉस की तीन शाखाओं, सभी चार गलियारों और गायन मंडलियों में अपनी सीमा से परे फैले हुए हैं। फ़्रेस्को सजावट का यह मुख्य भाग यारोस्लाव के युग का है, यदि पूरी तरह से नहीं, तो कम से कम इसके मुख्य भागों में। हम 11वीं शताब्दी के 60 के दशक को इस परिसर के नवीनतम भित्तिचित्रों की ऊपरी कालानुक्रमिक सीमा मानते हैं। जहां तक ​​बाहरी गैलरी, बपतिस्मात्मक चैपल और टावरों के भित्तिचित्रों का सवाल है, वे एक अलग युग के हैं - 12वीं शताब्दी के। उनकी सटीक तिथि का प्रश्न उनकी शैली के सावधानीपूर्वक विश्लेषण के बाद ही हल किया जा सकता है।

हागिया सोफिया के भित्तिचित्रों में, गैर-उपशास्त्रीय, धर्मनिरपेक्ष सामग्री की कई छवियां संरक्षित की गई हैं। उदाहरण के लिए, कीव के ग्रैंड ड्यूक यारोस्लाव द वाइज़ के परिवार के दो समूह चित्र और कई रोजमर्रा के दृश्य - एक भालू का शिकार, भैंसों और कलाबाजों का प्रदर्शन।

कीव के सेंट सोफिया के भित्तिचित्रों का, इस प्रकार के अधिकांश स्मारकों की तरह, अपना लंबा और पीड़ादायक इतिहास है। यह कहानी प्राचीन स्मारकों के प्रति बर्बर रवैये का एक स्पष्ट उदाहरण है जो अक्सर 18वीं और 19वीं शताब्दी में अपना रास्ता खोज लेता था। और जिसके परिणामस्वरूप कला के सौ से अधिक उत्कृष्ट कार्य नष्ट हो गए।

कीव भित्तिचित्रों का भाग्य लगातार सेंट चर्च के भाग्य से जुड़ा हुआ था। सोफिया. जैसे-जैसे इमारत ख़राब होती गई, वैसे-वैसे इसके भित्तिचित्र भी ख़राब होते गए। वे न केवल समय के साथ फीके पड़ गए और विभिन्न यांत्रिक क्षति प्राप्त की, बल्कि टपकती छतों की नमी से भी टूट गए। 1596 में, कैथेड्रल पर यूनीएट्स का कब्ज़ा हो गया, जिनके हाथों में यह 1633 तक रहा, जब पीटर मोगिला ने इसे यूनीएट्स से छीन लिया, इसे साफ किया और इसे बहाल किया। इसी समय से भित्तिचित्रों को बार-बार ताज़ा करने का युग शुरू हुआ। 1686 में, मेट्रोपॉलिटन गिदोन के प्रयासों से कैथेड्रल का एक नया नवीनीकरण किया गया। एक काफी व्यापक राय है कि सभी भित्तिचित्रों को यूनीएट्स द्वारा सफेद कर दिया गया था। (उदाहरण के लिए देखें: एन.एम. सेमेंटोव्स्की। ऑप. ऑप., पी. 74; एस.पी. क्रिज़ानोव्स्की। कीव सेंट सोफिया कैथेड्रल में प्राचीन ग्रीक दीवार पेंटिंग पर। - "नॉर्दर्न बी", 1843, नंबर 246 (2. XI) , पीपी. 983-984; संख्या 247 (3.XI), पीपी. 987-988.)

1843 में, सेंट एंथोनी और थियोडोसियस के चैपल की वेदी में, प्लास्टर का ऊपरी हिस्सा गलती से ढह गया, जिससे पुरानी फ्रेस्को पेंटिंग के निशान दिखाई देने लगे। कैथेड्रल के क्लर्क ने, कीमास्टर, आर्कप्रीस्ट टी. सुखोब्रुसोव के साथ मिलकर, इस खोज की सूचना पेंटिंग के शिक्षाविद् एफ.जी. सोलन्त्सेव को दी, जो उस समय कीव पेचेर्स्क लावरा के महान चर्च के नवीनीकरण का निरीक्षण करने के लिए कीव में थे। सितंबर 1843 में, उन्होंने कीव में निकोलस प्रथम के साथ मुलाकात की और सेंट सोफिया कैथेड्रल के बारे में अपने संक्षिप्त नोट के साथ संप्रभु को प्रस्तुत किया। इस नोट में प्रस्तावित है, प्रसिद्ध मंदिर को "उचित भव्यता में" संरक्षित करने के लिए, पुराने भित्तिचित्रों को प्लास्टर से मुक्त करने के लिए और "लेकिन इसे पुनर्स्थापित करने में सक्षम होने के लिए", और फिर, जहां ऐसा करना असंभव होगा, फिर इसे ढक दें दीवारों और गुंबदों को तांबे से रंगें और उन्हें हमारे चर्च की पवित्र घटनाओं, विशेष रूप से कीव में हुई घटनाओं की छवियों से फिर से रंग दें। 19 सितंबर, 1843 को सेंट सोफिया कैथेड्रल में नए खोजे गए भित्तिचित्रों की जांच करने के बाद, निकोलस प्रथम ने सोलेंटसेव के नोट को धर्मसभा में भेजने का आदेश दिया, जिसे वहां समर्थन मिला। सोलेंटसेव, जिन्होंने हमेशा बहाली के क्षेत्र में एक प्रमुख विशेषज्ञ और प्राचीन रूसी कला के विशेषज्ञ के रूप में काम किया, वास्तव में न केवल खराब स्वाद वाले व्यक्ति थे, बल्कि बहुत सीमित ज्ञान वाले भी थे।

जुलाई 1844 में, पुराने भित्तिचित्रों के ऊपर लगे नए प्लास्टर और नई पेंटिंग की दीवारों को साफ करने का काम शुरू हुआ। ये कार्य अत्यंत प्राचीन तरीके से किये गये। कुल मिलाकर, कीव के सोफिया में 328 व्यक्तिगत दीवार भित्तिचित्र खोजे गए (108 आधी लंबाई वाले सहित), और 535 को फिर से चित्रित किया गया (346 आधी लंबाई वाले सहित) (स्कोवर्त्सेव. ऑप. सिट., पृ. 38, 49.)

1844-1853 के "पुनर्स्थापना" कार्य के बाद। कीव की सोफिया की पेंटिंग में मामूली बदलाव आया है। 1888 और 1893 में, आइकोस्टेसिस की मरम्मत के सिलसिले में, पुनर्स्थापना से अछूती एकल छवियों की खोज की गई ( विजयी मेहराब के स्तंभों पर 8 आकृतियाँ, उनमें से महान शहीद यूस्टेथियस की आकृति, पार्श्व गलियारों में 6 आकृतियाँ)। (एन.आई. पेट्रोव देखें। प्राचीन कीव के ऐतिहासिक और स्थलाकृतिक रेखाचित्र। कीव, 1897, पृष्ठ 132; एन. पामोव। कीव सेंट सोफिया कैथेड्रल की प्रस्तावित बहाली की ओर। - "कीव थियोलॉजिकल अकादमी की कार्यवाही", 1915, अप्रैल , पृ. 581.)

17वीं-19वीं शताब्दी में निष्पादित नए भित्तिचित्रों का मुद्दा अधिक सरलता से हल किया गया था। पुराने के अलावा (विम, केंद्रीय जहाज और अन्य स्थानों में)। ये भित्तिचित्र, चूंकि वे किसी भी तरह से मूल आइकनोग्राफ़िक प्रणाली से जुड़े नहीं थे, इसलिए उन्हें तटस्थ स्वर के साथ कवर करने का निर्णय लिया गया, जिससे इंटीरियर की मुख्य वास्तुशिल्प रेखाओं को अधिक स्पष्ट रूप से पहचानना संभव हो गया। इस प्रकार, सबसे बदसूरत "कैथेड्रल", "क्राइस्ट का जन्म", "कैंडलमास" और पेंटिंग के अन्य उदाहरण आधुनिक दर्शकों की आंखों से छिपे हुए थे, यही कारण है कि कीव की सोफिया का आंतरिक दृश्य बेहद फायदेमंद था। कीव की सोफिया के भित्तिचित्रों के एक शोधकर्ता को हमेशा याद रखना चाहिए कि वे किसी भी तरह से मोज़ाइक के साथ प्रामाणिकता की तुलना में नहीं टिकते हैं।

मोज़ेक, विशेष रूप से अंतिम समाशोधन के बाद, कमोबेश वैसे ही दिखते हैं जैसे वे 11वीं शताब्दी में दिखते थे। भित्तिचित्रों में कई बदलाव हुए हैं, उनके रंग समय-समय पर कमजोर हो गए हैं और फीके पड़ गए हैं, सफेदी से और गर्म सुखाने वाले तेल से ढकने से, जिसका उपयोग तेल में पेंटिंग करते समय एक प्रकार के प्राइमर के रूप में किया जाता था (यह सुखाने वाला तेल कई स्थानों पर इतना संतृप्त हो गया था) पुराने भित्तिचित्र की सतह ने इसे एक चमकदार, मानो पॉलिश किया हुआ चरित्र प्रदान किया हो।); उनमें बहुत अधिक यांत्रिक क्षति होती है - खरोंचें, गड्ढे, घर्षण; उनमें, अल सेको द्वारा बनाई गई पुरानी मूल कॉपी-किताबें अक्सर खो जाती हैं। इन सबके साथ यह जोड़ा जाना चाहिए कि कई भित्तिचित्रों को (अंतिम पुनर्स्थापना के बाद) बाद में तेल में कॉपी-पेस्ट करके बरकरार रखा गया है, जो चाहे कितने भी पतले क्यों न हों, फिर भी मूल स्वरूप को विकृत कर देते हैं। सामान्य तौर पर, भित्तिचित्रों के संरक्षण की स्थिति एक समान नहीं है: किसी को अपेक्षाकृत अच्छी तरह से संरक्षित आकृतियाँ और चेहरे (हालांकि शायद ही कभी) मिलते हैं, लेकिन अक्सर किसी को भारी क्षतिग्रस्त टुकड़ों से निपटना पड़ता है। जाहिर है, यहां निर्णायक भूमिका मेट्रोपॉलिटन फ़िलाट के "लोगों" और "रूम पेंटिंग मास्टर वोख्त" ने निभाई, जिन्होंने बेरहमी से पुरानी पेंटिंग को फाड़ दिया। यही कारण है कि उत्तरार्द्ध अब अपने समय की तुलना में अधिक देहाती और आदिम दिखता है। अल सेको कॉपीबुक्स के खो जाने के कारण इसमें रैखिक फ्रेम मजबूत हो गया, लेकिन रंगों के फीका पड़ने और सूखने वाले तेल के साथ उनके संसेचन के कारण, अब इसे अधिक मोनोक्रोम माना जाता है।