Memberi nilai pada buku tersebut
Ucapkan selamat kepada saya: Saya membaca semuanya 3 "Tentang" Goncharova - “Oblomov”, “Kisah Biasa” dan sekarang “Tebing”! Anda benar-benar harus memberi selamat kepada saya, karena demi pencapaian terakhir saya melewati duri - saya membaca "The Cliff" selama sebulan, dengan susah payah, dengan kemalasan, dan oleh karena itu penilaiannya tepat. Novel ini ditulis selama 20 tahun, dan saya ingin membacanya selama itu. Membaca mengubah Anda menjadi mode kemalasan terukur, tersebar dalam ruang dan waktu, alasan utamanya adalah hampir tidak adanya plot (1) dan jumlah halaman yang berlebihan (2).
1) Plot keseluruhannya adalah Raisky datang ke Malinovka, dan "Santa Barbara" dimulai di sana. Kekacauan tak berujung yang melibatkan selusin karakter, yang masing-masing berhasil menghubungi semua orang, melakukan percakapan panjang dan seringkali tidak berarti dengan mereka, dan bahkan jatuh cinta.
2) 850. Ya, bukan rekor. Tapi saya membaca “Karamazovs” yang sama dengan sangat cepat dan antusias. Tapi "Tebing" tidak berakhir dan tidak berakhir. Buku ini seperti kue manis besar di lemari es - dan Anda tidak bisa memakannya sekaligus dan sayang untuk dibuang.. Seolah-olah saya telah tersedot ke dalam jurang yang dalam, dan saya tidak dapat keluar dari sana. Saya sudah mengutuk prinsip saya selalu menyelesaikan satu buku dan jangan membaca 2 buku sekaligus(dan menyadari bahwa semua aturan ada untuk dilanggar).
Mungkin, bukan prinsipnya, melainkan gambaran Raisky yang memaksa saya untuk membaca sampai akhir. Ngomong-ngomong, kekecewaan besar menantiku, karena... Saya mengharapkan metamorfosis yang signifikan darinya, perubahan posisi hidup, tetapi yang saya dapatkan hanyalah hobi lain. Soalnya, saya sendiri sangat mirip dengan Raisky. Ya, Anda membaca ini seratus kali sehari, kata mereka, “Pahlawan (pahlawan wanita) dan saya memiliki banyak kesamaan!”, tapi di sini saya akan mendukungnya dengan argumen. Raisky: sifat artistik, non-seniman, non-musisi, non-penulis, pematung baru, penikmat kecantikan wanita, “orang yang berlebihan”. Saya: Saya mencoba menulis prosa (saya menyerah), saya ingin belajar bermain piano (tidak dilaksanakan), saya suka melukis (dan terlalu malas untuk mempelajarinya lebih detail); pada wanita saya melihat contoh kecantikan tertinggi (saya tidak mengerti apa yang saya katakan, tetapi perasaan itu tulus), saya sangat asmara, saya mencari kecantikan dalam kehidupan sehari-hari, dan pada saat yang sama, saya tidak melakukannya benar-benar melakukan apa pun, saya tidak ada hubungannya. Ya, saya mengajar anak-anak, dan itu saja.
Aduev, Oblomov, dan Raisky adalah burung yang menarik, dan masing-masing dari mereka menarik bagi saya dengan caranya sendiri. Mungkin, jika ketiganya bisa digabungkan menjadi satu - sebut saja dia Adlomsky - maka akan muncul orang yang ideal/cemerlang, yang mewujudkan keutamaan masing-masing dari ketiganya. Ada sesuatu yang tersembunyi dalam nama karakternya: yang satu dari "neraka", yang lain "dari surga", yang ketiga di tengah - tapi saya tidak tahu apa sebenarnya...
Buku itu tidak luput dari perhatian. Beberapa orang percaya bahwa buku yang tepat akan jatuh ke tangan mereka pada waktu yang tepat. Jadi mungkin buku inilah yang memberi saya ide: seperti Raisky, pergi ke desa selama sebulan di musim panas dan mencoba menulis novel (atau cerita). Boris dan saya bahkan memiliki nama desa yang mirip: Malinovka dan Romanovka (dan sangat dekat dengannya juga ada Maryanovka), dan beberapa persilangan antara buku dan, jika boleh, realitas nyata masih terlihat. Tapi aku berharap Raisky dan Vera akan bersama, dan jika tidak, dia, setelah melalui kesakitan dan penderitaan, akan menemukan kebahagiaan dan kedamaian. Dan dia... Terbawa suasana lagi. Dan saya yakin suatu saat dia akan bosan lagi. Jadi, saya tidak tahu apakah akan meniru perjalanan seperti itu (yang sudah saya pikirkan bahkan sebelum membaca), dan saya akan membuat keputusan menjelang musim panas.
Saya sangat marah dengan buku ini - buku ini mengecilkan keinginan untuk membaca secara umum, membaca literatur apa pun, menyeret Anda ke dalam jurang pertarungan psikologis dan memasukkan Anda ke dalam perjalanan lambat kehidupan Malinov. Selama bulan ini, karena kesalahan The Precipice, seperti yang Anda lihat, saya hampir lupa cara menulis ulasan yang bagus. Ya, dan aku kasihan padamu! Anda baru saja membaca 850 halaman prosa yang membosankan, dan sekarang Anda juga terpaksa membaca ulasan panjang yang sama lambannya... Oleh karena itu, mari kita selesaikan!
Akan lebih baik jika, daripada 20 tahun meneliti “The Cliff,” Goncharov menulis setelah novel-novel lain, sesuatu seperti: “Deception,” “Collapse,” “Cloud,” “Resentment” atau “Resident Evil. ”
Memberi nilai pada buku tersebut
Dan di belakang mereka berdiri dan menariknya lebih kuat padanya - sosok raksasa lainnya, "nenek" hebat lainnya - Rusia.
Novel penemuan. Bahkan tidak ada kata-kata. Sekarang saya akan mencoba menyatukan pemikiran saya, dan Anda, para pembaca ulasan saya yang budiman, akan membantu saya dalam hal ini, bukan? Yang bisa saya katakan dengan pasti adalah bahwa “The Cliff” adalah bintang lima tanpa syarat! Ya, atau dengan sistem 10 poin yang baru. Jadi, mari kita mulai analisisnya.
Tokoh utama... Dan siapakah tokoh utama disini? Kami merasa seperti karakter sentral Raisky justru karena kita melihat apa yang terjadi melalui matanya, persepsinya tentang masa lalu. Tetapi Ivan Alexandrovich Goncharov luar biasa mampu mengungkapnya SEMUA karakter. Setiap baris, setiap karakter, potret digambar dengan sangat jelas, mulai dari Tatyana Markovna Berezhkova dan diakhiri dengan pelayan Yegorka. Setiap karakter, meskipun bersuhu sepuluh derajat, sudah lengkap, dan tidak satu pun dari sketsa ini yang membuat plotnya menjadi lebih kelebihan beban atau lebih berat. Ini bukan sekedar bakat, ini jenius!!!
Surga - seorang pria yang penuh perasaan dan nafsu. Tentu saja, ternyata, gairah ini bergolak di setiap langkah dan dalam jiwa sebagian besar pahlawan, tetapi, seperti halnya dalam kehidupan nyata, pada pandangan pertama semuanya tertutup, semuanya teratur. Begitu Raisky membeberkan lemparannya kepada pembaca dari halaman pertama. Siapa dia? Pelukis, penulis, pematung, pemain... Sedikit demi sedikit dari segalanya. Ada banyak orang seperti Boris di dunia ini, penuh gairah, lincah, tulus, yang masih tidak mengerti mengapa butuh waktu bertahun-tahun untuk menggambar patung di Akademi daripada segera menciptakan mahakarya abad ini. Mustahil untuk tidak bersimpati pada Raisky, bagaimana caranya Mustahil untuk berpaling dari seseorang yang jiwanya dapat Anda lihat.
Goncharov secara umum mampu membuat saya bersimpati dan berempati pada setiap karakternya. Dan bahkan bukan karena aku menemukan diriku pada seseorang. Sama sekali tidak. Meski seringkali hal inilah yang menghasut kita untuk menyatu dengan tokoh buku. Dalam kasus “The Precipice”, rahasia empati adalah Goncharov berhasil menangkap jiwa setiap karakter dan menunjukkannya kepada pembaca. Namun jika kamu paham, maka kamu sudah setengah jatuh cinta.
Mark Volokhov, ini adalah salah satu karakter sentral yang bisa membuat saya marah, karena ciri paling mencolok dari hubungannya sehari-hari adalah apa yang paling saya tidak suka dari orang-orang. Yakni, kelancangan yang demonstratif dan mencolok. Kami langsung melihatnya, sebelum Mark sendiri, bahkan dari surat Leonty. Dan tidak mungkin untuk tidak marah: lagi pula, dia begitu saja, tanpa alasan sedikit pun, merobek buku-buku dari perpustakaan mewah Raisky! Semoga penghuni livelib memahami saya dan kemarahan saya. Mark lebih memilih mengemudi melalui jendela daripada memasuki pintu, mencuri daripada mengambil apa yang ditawarkan... Semacam seorang pemberontak, seorang pemikir bebas, seorang revolusioner yang secara terbuka membenci perbudakan, penyuapan, dan eksploitasi. Namun, dalam hal ini, Boris Raisky adalah teman dan kawannya (perlu diingat percakapannya dengan Belovodova, misalnya).
Gambar wanita dalam novel ini sangat menyenangkan dan mengejutkan. Nenek - Tatyana Markovna Berezhkova, seorang wanita bangsawan yang kuat, sedikit lalim, tapi sangat adil, lentur, bijaksana... Nah, bagaimana mungkin kamu tidak mencintainya? Dan bagaimanapun juga, dengan segala tingkah lakunya yang mulia, ternyata dia juga seorang wanita yang bukan tanpa nafsu di hatinya.
Marfenka dan Vera. Dua saudara perempuan, tapi betapa berbedanya mereka ya? Marfenka murni, terbuka, berpikiran sederhana, dan Vera “memiliki ide”, dalam pikirannya sendiri, sejenis wanita era modern, yang tidak hanya ingin hidup dengan pikirannya sendiri, tetapi juga berhasil mewujudkannya. praktik. Marfenka, bidadari cerdas yang diciptakan untuk kenyamanan dan kehangatan keluarga, mampu memberikan kegembiraan yang luar biasa kepada orang-orang, tetapi dia bukanlah bintang penuntun bagi orang yang kreatif. Siapa yang lebih dekat dengan saya secara pribadi? Sulit untuk mengatakannya. Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya melihat diri saya dalam salah satu hal tersebut. TIDAK. Tapi tahukah Anda, dengan latar belakang kelelahan akibat masalah umum dalam hidup saya, Saya sekarang lebih memilih menjadi Marfenka dan tidak ada drama dari Vera.
Tushin Ivan Ivanovich. Apa yang bisa kukatakan? Aku jatuh cinta! Nah, bisakah ada kekurangan pada seseorang yang kamu cintai?)) Apakah kamu tersenyum? Apakah leluconnya salah? Yah, mungkin itu sia-sia, lagipula, dia adalah pria sejati, dan satu-satunya pahlawan “pria” utama yang tidak berperilaku tidak masuk akal atau salah, mengikuti jejak kelemahan. (Ya, saya ingat bagaimana pelajaran moral yang diajarkan Boris berakhir Ulenka. Menurut pendapat saya, situasinya sangat buruk.)
Kisah sentral dari hasrat yang menghabiskan banyak waktu (saya tidak menyebutkan nama demi intrik) dapat didekati dengan cara yang berbeda. Apakah layak bagi pahlawan wanita untuk memasuki hubungan ini? Apa yang mereka berikan, apakah itu hanya kekuatan destruktif yang membakar dari dalam? Atau mungkin ini lahan subur untuk sesuatu yang baru? Dan tanpa semangat dan perjuangan dengan diri sendiri dan dunia, tidak akan ada perkembangan lebih lanjut? Semua ini bisa ditebak, karena untuk setiap pembaca jawabannya akan berbeda-beda, kita semua merasakan dan mengalami setiap adegan dalam novel dengan cara kita masing-masing.
Yang terburuk adalah ulasan saya melampaui batas wajar, dan saya benar-benar ingin berbicara lebih banyak dan tentang Kozlov dan istrinya, Polina Karpovna, tentang Tita Nikonich, tentang Marina dan Saveliy, tentang Vikentiev, tentang Tychkov... Di sinilah apa yang saya tulis di awal terwujud: bahkan pahlawan yang jauh dari garis tengah meminta ulasan , karena mereka cerah.
Saya masih ingat satu peristiwa manis. Dia terkikik sepanjang waktu ketika Raisky, dengan kebimbangannya untuk pergi atau tinggal, hampir setiap tiga puluh hingga empat puluh halaman memerintahkan Yegorka menyiapkan koper dari loteng untuk keberangkatan. Yegorka yang malang!
Secara total, kami memiliki plot yang menarik dan berbelit-belit dengan rahasia, pengkhianatan, intrik, ditulis dalam bahasa yang hidup dan indah dengan humor yang sangat halus. Cemerlang! Sudah lama sekali aku tidak merasa bersemangat tentang sebuah buku.
Dan betapa menyenangkannya ini adalah karya klasik Rusia KAMI!
Memberi nilai pada buku tersebut
Untuk waktu yang lama, Goncharov bagi saya tetap menjadi penulis " Oblomov" - sebuah novel yang selama tahun-tahun sekolahku tampak sangat membosankan dan karena itu belum dibaca; jejak penolakan ini secara semi-otomatis ditransfer ke seluruh karya penulisnya. Dan oleh karena itu, meskipun saya tahu tentang " Jurang", dan tentang " Fregat "Pallada""ya dan oh" Sejarah biasa"Aku juga tahu, tapi aku belum membaca satu pun buku ini. Benar" Oblomov"Beberapa tahun yang lalu saya akhirnya menguasainya, dan yang membuat saya sangat takjub, novel itu secara keseluruhan memberikan kesan yang sangat memuaskan bagi saya. Secara umum, baru-baru ini saya mendapati diri saya mencoba menambal lubang dan robekan di kaftan pembaca, saya adalah Pertama" tambalan"direncanakan dengan tepat" Merusak“- pilihanku tidak ditentukan oleh sesuatu yang istimewa, aku hanya harus memulai dari suatu tempat...
Selama beberapa tahun terakhir, saya telah membaca cukup banyak buku klasik. Dan banyak di antaranya menurut saya menarik, bermakna, sesuai topik, dan sebagainya. Namun hampir semuanya dibaca dengan hati yang dingin - dalam artian semua pengalaman membaca saya sebagian besar bersifat mental dan rasional. Tapi inilah bacaannya" Jurang“menarikku keluar dari saluran yang tenang - dan jantungku berdebar kencang secara impulsif dan dengan keanggunan bola ping-pong, dan tinjuku dengan penuh semangat mengguncang lututku sendiri, dan beberapa kali kelembapan berbahaya yang pahit-asin mengalir tanpa diminta, memaksaku untuk diam-diam memalingkan wajahku ke dinding sehingga orang-orang yang hidup dan sekarang tidak terburu-buru bertanya - apa dan bagaimana... Aku tidak tahu kenapa, tapi kisah cinta diagonal-silang yang canggung dari tetrahedron karakter utama - Vera, Ivan Ivanovich Tushin, Mark Volokhov dan Boris Raisky sangat terpikat dan antusias, dan pengalaman orang lain yang tidak kurang dari karakter utama novel ini juga menjadi alasan dan penyebab gerakan jiwa yang hampir dahsyat.
Setelah mencurahkan seluruh kekuatan respons emosional Anda terhadap apa yang Anda baca di paragraf sebelumnya, kini Anda dapat mencoba mendekati buku yang luar biasa ini dengan lebih tenang dan tenang. Hal pertama yang mengejutkan saya adalah keakuratan potret yang hampir psikodiagnostik yang dibuat oleh kejeniusan Goncharov. Dari deskripsi pertama tentang perilaku dan tindakan Boris Raisky, kita dengan jelas dan ekspresif melihat bukan hanya psikotipe, tetapi Kepribadian yang terpisah - pertama menjadi dewasa pada anak laki-laki dan remaja, dan kemudian pada pria muda. Dan semua tokoh lain dalam novel, yang sama sekali bukan tokoh sekunder atau non-utama, juga diciptakan oleh pengarangnya dengan keterampilan kerawang dan ketelitian yang cermat. Tidak ada satu pun tindakan atau frasa dari karakter mana pun dalam buku ini yang berada di luar batas keandalan dan pengkondisian psikologis - semua frasa, pandangan dan keyakinan, tindakan, dan jenis aktivitas ini, semuanya cocok dengan situasi eksternal dan fitur sosial dari waktu itu, dan tren utama dari kondisi yang diusulkan oleh Goncharov. Mungkin seluruh kehebatan novel ini terletak pada aktualitas sosialnya yang akut, pada kenyataan bahwa penulisnya menyoroti fenomena dan tren utama dan paling meresahkan bagi publik Rusia pada tahun-tahun dan dekade itu...
Mendeskripsikan sesuatu berdasarkan karakter dan tindakannya berarti mengulangi apa yang ditulis oleh pembaca dan pengulas sebelumnya - banyak dari mereka menulis semua yang bisa saya tulis (jika saya punya cukup kata, karena banyak yang menulis secara akurat, indah, dan menarik), jadi saya Saya hanya akan mengucapkan TERIMA KASIH kepada semua pihak yang juga sangat mengapresiasi buku ini!
Nah, sekarang saatnya untuk " Sebuah cerita biasa“, lalu ada hal-hal Goncharov lainnya...
Boris Pavlovich Raisky, 35 tahun, berbicara di apartemennya di St. Petersburg dengan Ivan Ivanovich Ayanov, seorang pejabat berusia 40 tahun. Teman-temannya akan mengunjungi Sofya Nikolaevna Belovodova, sepupu kedua Raisky.
Belovodova adalah seorang janda berusia 24 tahun. Ibunya meninggal sebelum putrinya menikah, dan ayahnya menghabiskan kekayaannya untuk wanita. Sophia tinggal bersama dua bibi kaya yang suka bermain kartu dengan Ayanov sementara Raisky berbicara dengan sepupunya.
Raisky bosan. Dia mengamati ketenangan mendalam sepupunya, seperti lukisan atau patung, dan ingin memahami apakah sepupunya memiliki perasaan dan nafsu. Boris membujuk Sophia untuk hidup tidak sesuai dengan aturan nenek moyangnya, tetapi untuk menjalani hidupnya sendiri, untuk mencintai, untuk menderita. Raisky ingin melukis potret Sophia, dan dia juga merencanakan hal serius - menulis novel.
Raisky telah tinggal di St. Petersburg selama sekitar 10 tahun. Dia adalah pensiunan sekretaris perguruan tinggi. Raisky meninggalkan dinasnya begitu dia memasukinya. Dia dibesarkan oleh seorang wali. Di sekolah dia suka membaca dan menggambar, dia menyukai musik, tapi dia memainkannya bukan dari buku catatan, tapi dengan telinga. Seorang guru bahasa Jerman mencirikannya sebagai berikut: “kemampuannya luar biasa, tetapi kemalasannya bahkan lebih menakjubkan.”
Setelah masuk universitas, Raisky pergi berlibur ke bibi buyutnya Tatyana Markovna Berezhkova. Sang nenek mengelola tanah milik orang tua Raisky di desa Malinovka dekat Volga dan membesarkan sepupu yatim piatunya, berusia 6 dan 5 tahun, Verochka dan Marfinka. Di samping rumah lama orang tuanya, neneknya memerintahkan agar dibangun rumah baru, tempat ia dan Marfinka tinggal. Vera tinggal sendirian di sebuah rumah tua.
Raisky disambut dengan ramah dan diperlakukan seperti tuan rumah. Boris tampaknya memiliki ibu, saudara perempuan, dan paman yang baik hati. Paman ini adalah teman nenek Vatutin Tit Nilych. Dia adalah seorang pensiunan militer yang membeli rumah di kota. Ada desas-desus bahwa di masa muda mereka, nenek dan Vatutin saling mencintai, tetapi mereka ingin menikahkannya dengan orang lain, itulah sebabnya dia tetap menjadi gadis tua.
Boris tertarik dengan tebing di atas Volga, yang menawarkan pemandangan indah. Semasa hidup orang tuanya, pria pencemburu itu membunuh istri dan kekasihnya di tebing ini, lalu menikam dirinya sendiri hingga tewas dan dikuburkan di sana. Ada gazebo di bawah, sekarang terbengkalai.
Setelah menetap di sana, Raisky kembali ke universitas. Sulit baginya untuk belajar karena dia tidak bisa memikirkan apa pun, tetapi melihat gambar. Ia menjadi dekat dengan lelaki miskin Leonty Kozlov, putra seorang diaken, yang menguasai bahasa Yunani dan Latin dan memperkenalkan Raisky kepada para penulis kuno. Raisky mulai menulis puisi dan prosa.
Setelah lulus dari universitas, Raisky masuk ke dalam jajaran taruna. Dia hidup seperti semua “pemuda emas”. Kemudian dia mengajukan permohonan untuk dipindahkan ke pegawai negeri, tetapi dia juga tidak tinggal lama di sana dan mulai masuk akademi seni, tetapi jarang menghadiri kelas. Enam bulan kemudian dia melukis “Perpisahan Hector dengan Andromache.” Para profesor menghargai bakat artis tersebut, tetapi menyarankannya untuk belajar selama 3 tahun lagi, dan Raisky menginginkan ketenaran segera.
Raisky beralih ke novel. Dia membaca ulang dan mengedit beberapa bab otobiografi dari novel masa depannya. Itu menggambarkan bagaimana Natasha, yang jatuh cinta pada Raisky dua tahun lalu, meninggal. Dia menjadi bosan dengan pengabdiannya dan tidak menikah. Raisky mulai membuat sketsa awal sebuah novel baru.
Raisky memutuskan untuk melengkapi potret Sophia. Ayanov menganggap potret itu terlalu terbuka, dan seniman Kirilov juga tidak menyukai potret itu: satu lengannya lebih pendek dari yang lain. Kirilov mengusulkan untuk menggambar sosok yang berdoa dan mengubah potret itu menjadi pelacur.
Boris membawa potret itu ke Sophia dan menyatakan cintanya padanya. Sophia percaya bahwa potret itu menghiasi aslinya dan menawarkan persahabatan. Raisky curiga dia jatuh cinta dengan Pangeran Italia Milari. Begitu Sophia menolak Raisky, gairahnya memudar.
Bagian kedua
Atas permintaan neneknya, Raisky datang ke perkebunan Malinovka miliknya untuk musim panas. Dia tidak tertarik dengan laporan keuangan dan manajemen, dia mengaku telah merobeknya di St. Petersburg. Boris ingin memberikan warisan itu kepada saudara perempuannya Marfinka dan Verochka. Sang nenek tidak setuju, gadis-gadis itu memiliki mahar sendiri, tetapi, pada akhirnya, dia berjanji untuk mengelola tanah itu lebih lanjut, karena takut Raisky akan menggadaikannya atau menjualnya. Di bawah pengelolaannya, perkebunan itu tertata rapi.
Raisky bertemu dengan Marfinka, seorang gadis berambut pirang, montok, ceria berusia sekitar 20 tahun. Vera bersama seorang teman pendeta di seberang Volga.
Raisky mengamati kota itu, yang baginya tampak seperti kuburan atau gurun. Kota ini adalah tempat yang baik untuk novel masa depannya. Marfinka mungkin menjadi pusat novel, tetapi gairahnya tidak cukup: Marfinka patuh pada neneknya dan penakut, dia tidak pergi ke tebing bersama Raisky.
Di kota, Raisky menemukan teman pelajarnya, Leonty Kozlov, seorang guru gimnasium. Leonty tenggelam dalam buku-buku kuno. Raisky membantunya menetap di kota dekat tanah miliknya dan memindahkan buku-buku dari perpustakaannya ke perawatannya. Dalam surat tersebut, Kozlov menulis bahwa beberapa buku dirusak oleh Mark Volokhov. Leonty menyusun katalog buku perpustakaan dari perkebunan Raisky. Belakangan ternyata Vera membantunya. Raisky memberi Kozlov perpustakaannya dan mencelanya karena tidak berhubungan dengan kehidupan.
Ugly Kozlov menikah dengan Ulinka, putri seorang pengurus sebuah lembaga pemerintah, tempat para siswa makan malam. Ulinka masih sangat bagus, kepalanya mengingatkan Kozlov pada patung antik. 5 tahun setelah lulus, Leonty membawanya dari Moskow dari bibinya, di mana dia berakhir setelah kematian ayahnya dan sakit parah. Belakangan, Ulyana mengaku kepada Raisky bahwa dia tidak mencintai Kozlov, dia menikah hanya karena dia menelepon.
Sang nenek percaya bahwa cucunya lolos begitu saja dan nasib akan menghukumnya. Boris dan Tatyana Markovna mencapai gencatan senjata dan memutuskan bahwa semua orang akan hidup sesuka mereka. Dari sudut pandang Raisky, sang nenek terpecah antara akal sehat dan legenda.
Marfinka adalah anak yang bahagia di bawah perlindungan neneknya. Raisky ingin membangkitkan gairah dalam dirinya, namun gagal. Marfinka tidak mengerti isyaratnya, tapi dia senang dan malu dengan percakapannya, dan bahkan tidak mengatakan apapun kepada neneknya. Raisky menggambar potret Marfinka dan mengoreksi esai tentang Natasha untuk dimasukkan ke dalam novel.
Di perkebunan, Raisky menyaksikan sebuah drama: petani Savely menghukum istrinya Marina karena percabulan. Sang nenek mengakui bahwa semua pelayannya adalah orang berdosa, tetapi Marina sangat bebas memilih dalam hubungannya. Gairah untuk petualangan cinta juga terjadi di kalangan pemilik tanah. Tamu nenek Polina Karpovna Kritskaya, seorang janda, menyukai seseorang yang jatuh cinta padanya, dia menggoda semua anak muda, dengan Raisky, tetapi dia tidak melampaui kata-kata.
Raisky bertemu Mark Volokhov, yang dia temukan sedang memanjat jendela Leonty Kozlov. Markus cenderung melanggar tradisi dan bahkan hukum. Boris mengajak Mark makan malam di rumah neneknya. Dalam perbincangan tersebut, Mark menyebut Raisky sebagai pecundang.
Raisky diliputi rasa bosan. Vera berasal dari pendeta. Para suster berbeda seperti siang dan malam. Raisky meninggalkan Marfinka, yang tidak menunjukkan harapan untuk berubah dari seorang anak menjadi wanita, dan memperhatikan kecantikan berambut hitam Vera. Dia acuh tak acuh terhadap segala hal kecuali kecantikan.
Pemilik tanah Vikentyev, 23 tahun, teman Marfinka, datang berkunjung. Mereka sangat cocok satu sama lain: lincah dan ceria. Tamu-tamu lain datang, masing-masing dengan karakter dan ceritanya sendiri.
Raisky bosan. Dia menarik para pelayan, pergi ke kota, mengunjungi Kozlov, tetapi menemukan istrinya bersama kekasihnya. Dari sana dia pergi ke Mark Volokhov. Mark bertaruh dengan Paradise bahwa dalam 2 minggu Boris akan jatuh cinta.
Vera menghindari Raisky. Dia tidak bisa berhenti memikirkannya. Mereka menjelaskan diri mereka sendiri. Vera berkata jika dia tidak merasa bebas, dia akan pergi. Raisky bertanya-tanya siapa yang membebaskannya. Raisky dan Vera sepakat tentang persahabatan.
Bagian ketiga
Agar tidak memikirkan Vera, Raisky terlibat dalam aktivitas imajiner: dia pergi ke ladang, berjanji untuk pergi berkunjung bersama neneknya. Para tamu tiba pada hari Minggu. Nil Andreevich Tychkov (orang terkenal di kota, ketua majelis, contoh moralitas) menertawakan Kritskaya dengan kasar. Raisky menuduhnya menghina seorang wanita dan mengingat kisah lama tentang bagaimana Tychkov pernah merampok keponakannya sendiri dan mengurungnya di rumah sakit jiwa. Tatyana Markovna mengusir Nil Andreevich. Raisky, senang dengan tindakannya, menciumnya.
Otoritas Tychkov telah dirusak. Neneknya menghormatinya selama 40 tahun dan suatu hari mengusirnya. Raisky menggambar potret neneknya. Hubungannya dengan Vera membaik. Dia dengan tenang acuh tak acuh padanya, tapi mengizinkan dia untuk berbicara dengannya.
Sebulan telah berlalu sejak taruhan dibuat. Raisky sangat ingin pergi. Ketika dia datang untuk mengucapkan selamat tinggal pada Leonty, dia menemukan Mark bersamanya. Mark menggodanya bahwa dia tidak akan menyelesaikan novelnya karena dia pecundang, dan dia sedang jatuh cinta.
Raisky meminta Vera menunjukkan surat yang sedang dibacanya. Boris curiga Vera menyembunyikan surat itu di kertas biru. Raisky yang mengira perasaannya pada Vera sudah mereda, merasa iri pada Vera pada penulis surat itu.
Raisky terpaksa melukis potret Kritskaya dan membuatnya kelelahan. Dia ingin mencari tahu dari Vera siapa surat itu. Vera mengumumkan bahwa dia mencintai orang lain.
Raisky, atas permintaan Mark, yang, tinggal di kota di bawah pengawasan polisi, memberinya buku terlarang untuk dibaca, menyalahkan dirinya sendiri dan menjelaskan dirinya kepada gubernur.
Vera pergi lagi menuju pendeta. Surga itu sepi. Dia bertanya kepada neneknya dengan siapa Vera mungkin jatuh cinta. Nenek berasumsi bahwa dia adalah seorang ahli kehutanan. Ini adalah nama panggilan pemilik tanah Ivan Ivanovich Tushin, yang berteman dengan Vera. Tushin memiliki pabrik gergaji uap, dia menjual kayu dan tinggal di semak-semak bersama saudara perempuannya.
Raisky banyak menghabiskan waktu bersama Kritskaya, bahkan ada rumor di kota bahwa dia sedang jatuh cinta. Boris datang ke Kozlov untuk berunding dengan istrinya, yang terus-menerus selingkuh dari suaminya. Bujukannya berakhir dengan adegan cinta. Raisky kagum dengan kurangnya kemauannya sendiri.
Vera mengaku kepada Raisky bahwa pahlawannya bukanlah Tushin. Untuk melindunginya, neneknya memerintahkan agar novel moral dibacakan. Setelah membacanya, Vikentyev mengajukan penawaran kepada Marfinka, yang dia ceritakan kepada neneknya. Keesokan harinya, ibu Vikentyev tiba dan upacara perjodohan pun berlangsung.
Persiapan pernikahan sedang dilakukan di rumah. Raisky berbicara dengan Vera. Dia percaya bahwa dia tidak mencintainya, tetapi terbawa olehnya, seperti dia terbawa oleh wanita lain.
Raisky, yang sedang berjalan di taman, dikira Vera sebagai orang lain. Beginilah cara dia mengetahui kencan Vera yang akan datang. Tapi dia tidak tahu kalau ini kencan dengan Mark, yang ditemui Vera musim panas lalu saat dia mencuri apel dari kebunnya.
Bagian keempat
Vera bertemu Mark di gazebo tua. Mereka memiliki pandangan hidup yang sangat berbeda, meski mereka saling mencintai. Vera meminta agar anak muda tidak memberikan buku terlarang, diam saja. Mark menuduhnya ingin menikah, dan dia mencari kawan dalam dirinya. Mereka memutuskan untuk putus.
Vera tidak bisa memutuskan hubungannya dengan Mark. Dia kembali berangkat ke Volga menuju pendeta. Dari sana, Raisky menerima surat-surat ramah atau mengejek. Ternyata kemudian, Vera dan pendeta menulisnya satu per satu sebagai lelucon. Salah satu catatannya meminta Raisky membantu seseorang yang membutuhkan. Raisky mengiriminya 220 rubel. Selanjutnya, ternyata Vera tidak tahu apa-apa tentang surat itu, ditulis oleh Mark, yang sudah berhutang 80 rubel pada Raisky dan mengancam tidak akan mengembalikannya.
Kozlov jatuh sakit, dan istrinya serta orang Prancis Charles meninggalkannya. Sang nenek menawarkan untuk mengantar Leonty ke tempatnya.
Raisky menerima surat dari Ayanov, dari mana dia mengetahui bahwa Sophia telah dikompromikan oleh sebuah catatan untuk Pangeran Milari, dan Pangeran itu sendiri beremigrasi ke Paris, di mana dia ternyata memiliki tunangan-sepupu.
Raisky sedih dengan kepergian Vera, namun tiba-tiba dia muncul saat dia termenung di atas tebing. Dia tidak terlihat seperti dirinya sendiri. Dia mengatakan gairah mengubahnya. Saat ditanya siapa yang dicintainya, Vera menjawab bahwa Raisky. Dia tidak percaya padanya, dia pikir dia gila. Vera meminta Raisky membantunya: menahannya dengan paksa, tidak membiarkannya jatuh ke tebing.
Vera, mendengar tembakan (sinyal konvensional), berlari ke tebing. Raisky menahannya, tapi dia memohon “demi Tuhan” selama 5 menit.
Vera dan Mark di gazebo memutuskan untuk berpisah selamanya. Vera menegaskan bahwa cinta bukanlah ketertarikan binatang, tapi kewajiban; Mark tidak menjanjikan cinta abadi dan tidak akan menikah. Sepanjang tahun Vera ingin mempengaruhi Mark, tetapi tidak mencapai tujuannya. Mark, meskipun berhasil menguasai hati Vera, tidak menguasai pikiran dan kemauannya. Saat berpisah, Mark memperingatkan bahwa jika Vera berbalik, dia akan menjadi miliknya. Vera berbalik dan berteriak: “Mark, selamat tinggal!”
Raisky menunggu Vera sampai jam 11. Dia putus asa: selama 5 bulan hubungan mereka belum ditentukan. Raisky memutuskan untuk memata-matai siapa yang dipilih Vera. Saat Raisky mengetahui semuanya, dia naik pitam. Dia dengan kasar mendorong Kritskaya pergi ke taman, yang sedang mencari kencan dengannya, dan menunggu sampai pagi sampai Vera menatap matanya. Sesampainya di rumah, Vera pingsan.
Bagian lima
Vera memaafkan Raisky atas tindakan tercelanya, menceritakan kisah hubungannya dengan Mark dan memintanya untuk mewariskan segalanya kepada neneknya. Sang nenek berpura-pura tidak memperhatikan apa pun, tetapi dia merasa Vera sangat sedih dan menceritakan hal ini kepada Raisky.
Vera menemukan kekuatan untuk menemui para tamu yang datang pada hari pemberian nama Marfinka. Di taman, Tushin melamarnya, tetapi Vera, mengira dia telah mengetahui segalanya, bergegas memberitahunya tentang kejatuhannya.
Marfinka berangkat mengunjungi ibu mempelai pria. Raisky bercerita kepada neneknya tentang Vera dan Mark. Nenek berkeliaran di ladang seperti orang gila selama tiga hari. Pada hari ketiga dia sakit parah. Para pelayan bersumpah dengan harapan kesembuhannya. Savely yang taat berjanji untuk menyalakan lilin besar berlapis emas, dan Varvara berjanji untuk berjalan kaki ke Kyiv. Dia kemudian dibebaskan dari sumpahnya oleh seorang pendeta.
Raisky takjub dengan kehebatan kepribadian neneknya. Pada hari yang sama ketika neneknya jatuh sakit, Vera mulai mengalami demam dan mengigau. Mendengar Vera sakit, neneknya mendatanginya, merawatnya dan memaafkannya. Iman diakui kepada nenek.
Hari pemberian nama Marfinka berlalu dengan tenang. Nenek menyayangi Vera dan menghabiskan malam bersamanya. Setelah pergi ke kota, Tatyana Markovna membicarakan sesuatu dengan Vatutin, setelah itu dia buru-buru berangkat ke desanya. Nenek ingin mengaku dosanya kepada Vera, namun Vera melarangnya. Nenek menerima ini sebagai pengampunan Tuhan. Dia membawa Vera ke rumahnya.
Iman menemukan kegembiraan dalam pekerjaan. Marfinka, setelah kembali sebentar dan menyerah pada kesedihan umum, berangkat lagi ke perkebunan pengantin pria di Kolchino sebelum pernikahan, yang dijadwalkan pada bulan Oktober. Raisky pergi menjemput Titus Nilych, yang dengan senang hati kembali ke rumahnya di kota.
Vera menerima surat kedua dari Mark. Dia membacanya bersamaan dengan yang pertama, yang datang lebih awal, sehari setelah kencan terakhir. Mark menulis bahwa dia siap menikah dan meminta pertemuan. Vera mulai mempercayai orang. Dia memutuskan untuk membiarkan Tushin, yang dia minta dalam surat, datang, dan neneknya melakukan segalanya, menunjukkan surat Markusnya. Sang nenek memerintahkan penghancuran gazebo - tempat pertemuan. Tushin memberikan catatan Mark Vera tentang perpisahan itu. Mark dengan enggan berjanji untuk pergi. Tiba-tiba ia menyadari bahwa tangisan Vera di kaki gunung bukanlah sebuah panggilan, melainkan teriakan minta tolong. Segera Kozlov menyampaikan kabar bahwa Mark Volokhov akan pergi ke bibinya di provinsi Novgorod, dan kemudian ingin meminta untuk menjadi kadet dan pergi ke Kaukasus.
Raisky tinggal bersama Tushin, tuan rumah yang luar biasa, selama seminggu, namun tiba-tiba dipanggil oleh neneknya untuk urusan mendesak. Tushin bepergian bersama Raisky.
Sang nenek memberi tahu Boris bahwa Tychkov dan Kritskaya menyebarkan rumor tentang hubungan Vera dengan Raisky atau Tushin. Tushin siap mengatakan bahwa dia meminta untuk menikah dan ditolak, sehingga Vera dan Nenek kesal, bahkan jatuh sakit. Tushin ingin menikahi Vera, tetapi neneknya menyarankan dia untuk menunggu lamaran sampai Vera pulih.
Raisky memberi tahu Kritskaya bahwa dia melihat Tushin melamar Vera di tebing, tapi dia menolak dan menyuruhnya menunggu setahun. Raisky mengetahui kisah cinta neneknya yang terjadi 40 tahun lalu. Kencannya dengan Vatutin di rumah kaca diketahui oleh bangsawan yang merayunya. Tit Nilych hampir membunuhnya karena menampar wajahnya. Mereka sepakat bahwa penghitungan akan tetap bungkam tentang apa yang terjadi, dan Vatutin tidak akan menikahi Tatyana Markovna. Tukang kebun menyaksikan drama ini. Istrinya mengetahui apa yang terjadi padanya, dan dia menyebarkan gosip sekarang, 40 tahun kemudian.
Pernikahan Marfinka berlangsung sederhana, hanya 50 tamu. Perkebunan itu kosong: Marfinka pergi ke suaminya, nenek dan Vera pergi ke tanah milik nenek mereka Novoselovo, sementara Tushin menyewa seorang arsitek untuk merestorasi rumah tua di Malinovka; Kozlov kembali ke rumah. Di musim dingin, nenek dan Vera akan mengundang Titus Nilych untuk menginap. Raisky menyelesaikan potret Vera dan nenek. Kota ini bergosip tentang pernikahan Vera dan Tushin yang akan datang, tapi Vera tidak tahu apa-apa tentang itu.
Raisky memulai novelnya tentang Vera, tetapi hal-hal tidak melampaui prasasti dan dedikasinya. Dia terobsesi dengan ide baru - pergi ke Italia untuk "memahat". Pada bulan Januari, Raisky berangkat bersama Kirilov ke Dresden, lalu ke Inggris dan Paris, dan pada musim semi ke Swiss dan Italia. Dari mana-mana dia tertarik pulang, ke Vera, Marfinka, dan nenek. Di balik angka-angka ini ada “nenek” lain – Rusia.
- “Breakage”, analisis novel Goncharov
- "Oblomov", ringkasan bab-bab novel Goncharov
- “An Ordinary Story”, ringkasan bab-bab novel Goncharov
Novel Goncharov "The Precipice" adalah bagian ketiga dan terakhir dari trilogi terkenal, yang juga mencakup buku "Ordinary History" dan "Oblomov". Dalam karyanya ini, penulis melanjutkan polemiknya dengan pandangan kaum sosialis tahun enam puluhan. Penulis prihatin dengan keinginan sebagian orang untuk melupakan tugas, cinta dan kasih sayang, meninggalkan keluarga dan pergi ke komune demi masa depan cerah bagi seluruh umat manusia. Kisah-kisah seperti itu sering terjadi pada tahun 1860-an. Novel Goncharov "berteriak" tentang pemutusan ikatan primordial oleh para nihilis, yang tidak boleh dilupakan. Sejarah penciptaan dan ringkasan singkat karya ini akan dibahas dalam artikel ini.
Konsep
Novel Goncharov "The Cliff" membutuhkan waktu hampir dua puluh tahun untuk dibuat. Ide untuk buku tersebut datang kepada penulis pada tahun 1849, ketika dia sekali lagi mengunjungi kampung halamannya, Simbirsk. Di sana, kenangan masa kecil kembali membanjiri Ivan Alexandrovich. Dia ingin menjadikan lanskap Volga yang disayanginya sebagai latar untuk karya barunya. Dari sinilah kisah penciptaan dimulai. Sementara itu, "kerusakan" Goncharov belum terwujud di atas kertas. Pada tahun 1862, Ivan Alexandrovich mendapat kesempatan untuk bertemu orang yang menarik di kapal. Dia adalah seorang seniman - sifat yang bersemangat dan ekspansif. Dia dengan mudah mengubah rencana hidupnya dan selamanya terpikat oleh fantasi kreatifnya. Namun hal tersebut tidak menyurutkan semangatnya untuk merasakan kesedihan orang lain dan memberikan bantuan pada saat yang tepat. Setelah pertemuan ini, Goncharov mendapat ide untuk membuat novel tentang seniman dan sifat kompleks artistiknya. Jadi, secara bertahap plot karya terkenal itu muncul di tepi Sungai Volga yang indah.
Publikasi
Goncharov secara berkala menarik perhatian pembaca episode individu dari novel yang belum selesai. Pada tahun 1860, sebuah penggalan karya berjudul "Sofya Nikolaevna Belovodova" diterbitkan di Sovremennik. Dan setahun kemudian, dua bab lagi dari novel Goncharov "The Precipice" muncul di "Notes of the Fatherland" - "Portrait" dan "Nenek". Karya tersebut mengalami revisi gaya terakhir di Prancis pada tahun 1868. Versi lengkap novel ini diterbitkan pada tahun berikutnya, 1869, di jurnal Vestnik Evropy. Edisi terpisah dari karya tersebut diterbitkan dalam beberapa bulan. Goncharov sering menyebut “The Precipice” sebagai anak favorit imajinasinya dan memberinya tempat khusus dalam karya sastranya.
Gambar Raisky
Novel Goncharov "The Cliff" dimulai dengan karakteristik karakter utama karya tersebut. Ini adalah Raisky Boris Pavlovich - seorang bangsawan dari keluarga bangsawan kaya. Dia tinggal di St. Petersburg, sementara tanah miliknya dikelola oleh Tatyana Markovna Berezhkova (kerabat jauh). Pemuda itu lulus dari universitas, mencoba sendiri di bidang militer dan pelayanan sipil, tetapi kecewa di mana-mana. Pada awal novel Goncharov “The Cliff,” Raisky berusia awal tiga puluhan. Meskipun usianya cukup baik, ia “belum menabur atau menuai apa pun”. Boris Pavlovich menjalani kehidupan tanpa beban, tidak memenuhi tanggung jawab apa pun. Namun, dia secara alami diberkahi dengan “percikan ilahi”. Ia mempunyai bakat yang luar biasa sebagai seorang seniman. Raisky, bertentangan dengan nasihat kerabatnya, memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni. Namun, kemalasan yang dangkal menghalanginya untuk menyadari diri sendiri. Memiliki sifat yang lincah, aktif, dan mudah dipengaruhi, Boris Pavlovich berusaha mengobarkan gairah serius di sekelilingnya. Misalnya, ia memimpikan “kebangkitan kehidupan” pada kerabat jauhnya, sosialita cantik Sofya Belovodova. Dia mencurahkan seluruh waktu luangnya di St. Petersburg untuk kegiatan ini.
Sofia Belovodova
Wanita muda ini adalah personifikasi dari patung wanita. Meskipun dia sudah menikah, dia tidak tahu kehidupan sama sekali. Wanita itu dibesarkan di sebuah rumah mewah, kekhidmatan marmernya mengingatkan kita pada kuburan. Pendidikan sekuler menenggelamkan “naluri perasaan feminin” dalam dirinya. Dia dingin, cantik, dan tunduk pada nasibnya - untuk menjaga penampilan dan menemukan pasangan yang layak berikutnya. Mengobarkan gairah pada wanita ini adalah impian Raisky. Dia melukis potretnya dan mengobrol panjang lebar dengannya tentang kehidupan dan sastra. Namun, Sophia tetap dingin dan tidak bisa didekati. Di wajahnya, Ivan Goncharov melukiskan gambaran jiwa yang lumpuh karena pengaruh cahaya. “The Break” menunjukkan betapa menyedihkannya ketika “keputusan hati” yang alami dikorbankan untuk konvensi yang diterima secara umum. Upaya artistik Raisky untuk menghidupkan kembali patung marmer dan menambahkan “wajah berpikir” ke dalamnya gagal total.
Rus Provinsi
Di bagian pertama novel, Goncharov memperkenalkan pembaca ke adegan lain. “The Cliff”, ringkasan singkat yang dijelaskan dalam artikel ini, melukiskan gambaran Rus' provinsi. Ketika Boris Pavlovich datang ke desa asalnya Malinovka untuk berlibur, dia bertemu dengan kerabatnya di sana, Tatyana Markovna, yang karena alasan tertentu semua orang memanggil nenek. Faktanya, dia adalah wanita yang lincah dan sangat cantik berusia sekitar lima puluh tahun. Dia menjalankan semua urusan perkebunan dan membesarkan dua gadis yatim piatu: Vera dan Marfenka. Di sini pembaca pertama kali menjumpai konsep “tebing” dalam arti harfiahnya. Menurut legenda setempat, di dasar jurang besar yang terletak tidak jauh dari perkebunan, seorang suami yang cemburu pernah membunuh istri dan saingannya, lalu menikam dirinya sendiri hingga tewas. Bunuh diri itu sepertinya telah terkubur di TKP. Semua orang takut mengunjungi tempat ini.
Pergi ke Malinovka untuk kedua kalinya, Raisky khawatir “orang tidak tinggal di sana, orang tumbuh” dan tidak ada pergerakan pemikiran. Dan dia salah. Di provinsi Rus dia menemukan nafsu kekerasan dan drama nyata.
Hidup dan cinta
Doktrin nihilis yang populer di tahun 1960an ditentang oleh “Cliff” karya Goncharov. Analisis terhadap karya tersebut menunjukkan bahwa bahkan dalam konstruksi novel pun polemik tersebut dapat ditelusuri. Sudah menjadi rahasia umum bahwa, dari sudut pandang sosialis, dunia dikuasai oleh perjuangan kelas. Melalui gambaran Polina Karpova, Marina, dan Ulyana Kozlova, penulis membuktikan bahwa hidup didorong oleh cinta. Hal ini tidak selalu sejahtera dan adil. Seorang pria yang tenang, Savely, jatuh cinta pada Marina yang bermoral. Dan Leonty Kozlov yang serius dan benar tergila-gila pada istrinya yang kosong, Ulyana. Guru secara tidak sengaja memberi tahu Raisky bahwa segala sesuatu yang diperlukan untuk hidup ada di buku. Dan dia salah. Kebijaksanaan juga diturunkan dari generasi tua ke generasi muda. Dan melihatnya berarti memahami bahwa dunia ini jauh lebih kompleks daripada yang terlihat pada pandangan pertama. Hal inilah yang dilakukan Raisky di sepanjang novel: ia menemukan misteri luar biasa dalam kehidupan orang-orang terdekatnya.
Marfenka
Goncharov memperkenalkan pembaca pada dua pahlawan wanita yang sangat berbeda. “The Precipice”, ringkasan singkatnya, meskipun memberikan gambaran tentang novel tersebut, tidak memungkinkan kita untuk sepenuhnya merasakan kedalaman karya tersebut, pertama-tama memperkenalkan kita pada Marfenka. Gadis ini dibedakan oleh kesederhanaan dan spontanitasnya yang kekanak-kanakan. Bagi Boris Pavlovich, tampaknya ditenun dari “bunga, sinar, kehangatan, dan warna musim semi”. Marfenka sangat mencintai anak-anak dan dengan tidak sabar mempersiapkan dirinya untuk kebahagiaan menjadi ibu. Mungkin lingkaran kepentingannya sempit, tapi sama sekali tidak tertutup seperti dunia “kenari” Sofia Belovodova. Dia tahu banyak hal yang tidak bisa dilakukan kakak laki-lakinya, Boris: cara menanam gandum hitam dan gandum, berapa banyak hutan yang dibutuhkan untuk membangun gubuk. Pada akhirnya, Raisky menyadari bahwa “mengembangkan” makhluk bahagia dan bijaksana ini tidak ada gunanya dan bahkan kejam. Neneknya juga memperingatkan dia tentang hal ini.
Keyakinan
Iman adalah tipe sifat wanita yang sangat berbeda. Ini adalah seorang gadis dengan pandangan progresif, tanpa kompromi, bertekad, mencari. Goncharov rajin mempersiapkan penampilan pahlawan wanita ini. Pada awalnya, Boris Pavlovich hanya mendengar ulasan tentang dirinya. Semua orang menggambarkan Vera sebagai orang yang luar biasa: dia tinggal sendirian di sebuah rumah kosong dan tidak takut untuk turun ke jurang yang “mengerikan”. Bahkan penampilannya pun penuh misteri. Tidak ada garis-garis klasik yang keras dan "cahaya dingin" Sophia di dalamnya, tidak ada nafas kesegaran Marfenka yang kekanak-kanakan, tetapi ada semacam rahasia, "pesona yang tak terucapkan". Upaya Raisky untuk menembus jiwa Vera sebagai kerabat mendapat penolakan. “Kecantikan juga berhak atas rasa hormat dan kebebasan,” kata gadis itu.
Nenek dan Rusia
Pada bagian ketiga karyanya, Ivan Aleksandrovich Goncharov memusatkan seluruh perhatian pembaca pada gambar sang nenek. “The Break” menggambarkan Tatyana Markovna sebagai penjaga fondasi masyarakat lama yang yakin secara apostolik. Dialah penghubung terpenting dalam perkembangan ideologi aksi novel. Dalam diri neneknya, penulis mencerminkan bagian Rus yang angkuh, kuat, dan konservatif. Semua kekurangannya merupakan ciri khas orang-orang yang satu generasi dengannya. Jika kita membuangnya, maka pembaca disuguhkan dengan seorang wanita yang “penuh kasih dan lembut”, yang dengan bahagia dan bijaksana memerintah “kerajaan kecil” - desa Malinovka. Di sinilah Goncharov melihat perwujudan surga duniawi. Tidak ada seorang pun yang duduk diam di perkebunan, dan semua orang mendapatkan apa yang mereka butuhkan. Namun, setiap orang harus membayar kesalahannya sendiri. Nasib seperti itu, misalnya, menanti Savely, yang diizinkan Tatyana Markovna untuk dinikahi Marina. Perhitungan seiring berjalannya waktu juga terjadi pada Vera.
Sebuah episode yang sangat lucu adalah ketika sang nenek, untuk memperingatkan murid-muridnya agar tidak mematuhi orang tua mereka, mengeluarkan sebuah novel moral dan mengatur sesi membaca yang membangun untuk semua anggota rumah tangga. Setelah ini, bahkan Marfenka yang penurut menunjukkan kemauannya sendiri dan menjelaskan dirinya kepada pengagum lamanya, Vikentyev. Tatyana Markovna kemudian memperhatikan bahwa apa yang dia peringatkan kepada anak-anak mudanya, mereka lakukan saat itu juga di taman. Sang nenek sangat kritis terhadap diri sendiri dan menertawakan metode pendidikannya yang kikuk: “Kebiasaan lama ini tidak cocok di semua tempat!”
Penggemar Vera
Sepanjang novel, Boris Pavlovich mengumpulkan dan membongkar koper perjalanannya beberapa kali. Dan setiap kali rasa ingin tahu dan harga diri yang terluka menghentikannya. Dia ingin mengungkap misteri Vera. Siapa yang dipilihnya? Bisa jadi pengagum lamanya, Tushin Ivan Ivanovich. Dia adalah seorang pedagang kayu yang sukses, seorang pengusaha, yang melambangkan Rusia “baru” menurut Goncharov. Di perkebunan Dymki miliknya, dia membangun taman kanak-kanak dan sekolah untuk anak-anak biasa, menetapkan hari kerja yang singkat, dan seterusnya. Di antara para petaninya, Ivan Ivanovich sendiri adalah pekerja pertama. Seiring berjalannya waktu, Raisky pun memahami pentingnya sosok tersebut.
Namun, ketika pembaca belajar dari bagian ketiga novel ini, rasul moralitas nihilistik Mark Volokhov menjadi salah satu yang terpilih dari Iman. Di kota mereka mengatakan hal-hal buruk tentang dia: dia memasuki rumah hanya melalui jendela, tidak pernah melunasi hutangnya dan akan memburu kepala polisi dengan anjingnya. Ciri-ciri terbaik dari sifatnya adalah kemandirian, kebanggaan dan kasih sayang terhadap teman-temannya. Pandangan nihilistik bagi Goncharov tampaknya tidak sesuai dengan realitas kehidupan Rusia. Penulis merasa jijik di Volokhov dengan ejekan terhadap kebiasaan lama, perilaku menantang, dan khotbah tentang hubungan seksual bebas.
Boris Pavlovich, sebaliknya, sangat tertarik pada pria ini. Ada kesamaan tertentu dalam dialog para tokoh. Kaum idealis dan materialis sama-sama jauh dari kenyataan, hanya Raisky yang menyatakan dirinya berada di atas kenyataan, dan Volokhov berusaha untuk turun serendah mungkin. Dia merendahkan dirinya dan calon kekasihnya ke alam, keberadaan binatang. Ada sesuatu yang mengerikan dalam penampilan Markus. Goncharov dalam “The Precipice” menunjukkan bahwa Volokhov mengingatkannya pada serigala abu-abu.
Jatuhnya Iman
Momen ini merupakan puncak dari bagian keempat, dan bahkan keseluruhan novel secara keseluruhan. Di sini “tebing” melambangkan dosa, dasar, neraka. Pertama, Vera meminta agar Raisky tidak membiarkannya masuk ke jurang jika mendengar suara tembakan dari sana. Tapi kemudian dia mulai berjuang dalam pelukannya dan, berjanji bahwa kencan dengan Mark ini akan menjadi yang terakhir, melepaskan diri dan melarikan diri. Dia tidak berbohong sama sekali. Keputusan untuk pergi memang benar dan benar, sepasang kekasih tidak memiliki masa depan, namun saat pergi, Vera berbalik dan tetap bersama Volokhov. Goncharov menggambarkan sesuatu yang belum diketahui oleh novel ketat abad ke-19 - jatuhnya pahlawan wanita kesayangannya.
Pencerahan para pahlawan
Pada bagian kelima, penulis menampilkan kebangkitan Vera dari “jurang” nilai-nilai baru yang nihilistik. Tatyana Markovna membantunya dalam hal ini. Ia memahami bahwa dosa cucunya hanya dapat ditebus dengan pertobatan. Dan “perjalanan nenek dengan beban kemalangan” dimulai. Bukan hanya Vera yang dia khawatirkan. Ia takut seiring dengan kebahagiaan dan kedamaian cucunya, kehidupan dan kemakmuran akan meninggalkan Malinovka. Semua partisipan dalam novel, saksi peristiwa tersebut, melalui api penderitaan yang membersihkan. Tatyana Markovna akhirnya mengaku kepada cucunya bahwa di masa mudanya dia melakukan dosa yang sama dan tidak bertobat di hadapan Tuhan. Ia percaya bahwa kini Vera harus menjadi “nenek”, mengelola Malinovka, dan mengabdikan dirinya kepada masyarakat. Tushin, mengorbankan harga dirinya, pergi menemui Volokhov dan memberitahunya bahwa gadis itu tidak ingin bertemu dengannya lagi. Mark mulai memahami kedalaman khayalannya. Dia kembali ke dinas militer untuk kemudian dipindahkan ke Kaukasus. Raisky memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada seni pahat. Ia merasakan kekuatan seorang seniman hebat dan berpikir untuk mengembangkan kemampuannya. Vera mulai sadar dan memahami nilai sebenarnya dari perasaan Tushin terhadapnya. Di akhir cerita, setiap pahlawan dalam novel mendapat kesempatan untuk mengubah takdirnya dan memulai hidup baru.
Goncharov melukiskan gambaran sebenarnya tentang pandangan dan moral bangsawan Rusia pada pertengahan abad ke-19 dalam novelnya “The Cliff.” Ulasan kritikus sastra menunjukkan bahwa penulis telah menciptakan karya nyata prosa realistik Rusia. Refleksi penulis tentang yang fana dan yang abadi masih relevan saat ini. Setiap orang harus membaca novel ini dalam versi aslinya. Selamat membaca!
Pada tanggal 1 Januari 1867, Goncharov dianugerahi Ordo St. Vladimir, gelar ke-3, "untuk pelayanan yang sangat baik dan rajin". Namun, penghargaan ini pada dasarnya merangkum karier penulis. Jelas sekali, dia memberi tahu atasannya sebelumnya bahwa dia akan mengundurkan diri pada tahun 1867. Selain pesanan, masa pensiunnya juga ditandai dengan liburan empat bulan ke luar negeri yang sangat dibutuhkan sang novelis untuk menyelesaikan The Precipice. “The Precipice” adalah novel terakhir Goncharov, yang melengkapi trilogi novelnya. Itu diterbitkan pada tahun 1869 di halaman majalah "Bulletin of Europe", yang diterbitkan dari Januari hingga Mei di setiap terbitan. Ketika “The Precipice” sedang aktif ditulis, Goncharov sudah berusia lebih dari 50 tahun. Dan ketika saya menyelesaikannya, saya sudah berusia 56 tahun. Novel terakhir ditandai dengan tingginya ide yang tidak biasa, bahkan untuk Goncharov, dan luasnya masalah yang tidak biasa. Sang novelis pun buru-buru menuangkan ke dalam novel segala sesuatu yang dialaminya dan berubah pikiran selama hidupnya. "The Precipice" menjadi novel utamanya. Penulisnya, jelas, dengan tulus percaya bahwa novel terbaiknya kini harus keluar dari penanya, yang akan menempatkannya di atas tumpuan novelis pertama di Rusia. Meskipun novel terbaik dalam hal eksekusi artistik dan intuisi plastik, Oblomov, sudah ada di belakang kita.
Ide untuk novel ini muncul pada akhir tahun 1840-an di negara asalnya Simbirsk; Goncharov saat itu berusia 37 tahun. “Di sini,” dia melaporkan dalam artikel “Lebih baik terlambat daripada tidak sama sekali,” “wajah-wajah lama yang akrab bergegas ke arah saya di tengah kerumunan, saya melihat kehidupan patriarki yang belum bangkit kembali dan bersama-sama tunas-tunas baru, campuran tua dan muda. Taman, Volga, tebing di wilayah Volga, udara asli, kenangan masa kecil - semua ini terlintas di kepala saya dan hampir menghalangi saya untuk menyelesaikan "Oblomov"... Saya mengambil novel baru, membawanya keliling dunia dan masuk programnya, ditulis sembarangan di potongan-potongan…” Goncharov ingin menyelesaikan hampir novel “Oblomov” yang sudah tergambar di kepalaku, tetapi aku malah menghabiskan musim panas “dengan sia-sia” di Simbirsk dan mulai membuat sketsa novel baru sesuai keinginanku "rongsokan". Sesuatu yang kuat pasti telah mengintervensi hidupnya. Cinta untuk Varvara Lukyanova? Perasaan cinta yang menusuk terhadap provinsi asal Anda, Rusia, terlihat setelah istirahat selama 15 tahun? Mungkin keduanya. Goncharov telah menulis “Impian Oblomov”, di mana wilayah asalnya, Volga, disajikan dalam semangat syair kuno klasik dan, pada saat yang sama, bukannya tanpa ironi. Namun tiba-tiba muncul persepsi berbeda tentang tempat-tempat yang sudah dikenal: semuanya diterangi oleh cahaya gairah yang kuat, warna-warna cerah, dan musik. Itu adalah tanah air yang sama sekali berbeda, Rusia yang sama sekali berbeda. Dia harus menulis tidak hanya tentang Oblomovites yang baik hati tetapi juga mengantuk, tidak hanya mimpi berusia seribu tahun dan rahasia berusia seribu tahun dari tempat-tempat ini! Dia harus menulis kehidupan yang hidup dan mendidih, hari ini, cinta, gairah! Taman, Volga, tebing, jatuhnya seorang wanita, dosa Iman dan kebangkitan ingatan akan dosa Nenek (hukum kehidupan spiritual sejak kejatuhan Adam dan Hawa!), kembalinya diri sendiri yang sulit dan menyakitkan, ke kapel dengan gambar Kristus di tepi tebing - itulah yang sekarang membuatnya sangat tertarik... Oblomov mulai bersembunyi di semacam kabut, terlebih lagi, menjadi jelas bahwa pahlawan ini tidak dapat hidup tanpa cinta, kalau tidak dia tidak akan bangun, kedalaman dramanya tidak akan terungkap... Dan Goncharov yang berusia 37 tahun bergegas ke "rusaknya", mencoba menangkap perasaan yang luar biasa, suasana cinta, gairah, kebaikan provinsial, keseriusan kekerasan, serta keburukan provinsi dalam hubungan masyarakat, dalam menjalani kehidupan... Karena sudah menjadi seniman yang berpengalaman, dia tahu bahwa suasana tempat dan waktulah yang pertama-tama akan menguap dari ingatan, detail penting, bau , gambar akan hilang. Dan dia menulis dan menulis, masih tanpa berpikir, tanpa rencana. Rencana itu berkembang dengan sendirinya dari detail-detail yang menyentuh hati. Suasana karya berangsur-angsur ditentukan: jika dalam “An Ordinary Story” plot khas tentang kedatangan seorang provinsial ke ibu kota menyembunyikan pencelupan jiwa manusia yang tak kasat mata ke dalam dinginnya kematian, dalam keputusasaan, dalam “pemutihan dari jiwa”, jika dalam “Oblomov” itu adalah upaya untuk bangkit dari keputusasaan ini, bangun, memahami diri sendiri dan hidup Anda, maka di sini, di “Jurang”, akan ada hal yang paling berharga - kebangkitan, kebangkitan jiwa jiwa, mustahil jiwa yang hidup akhirnya terjerumus dalam keputusasaan dan tertidur. Dalam perjalanan ke kampung halamannya Simbirsk, Goncharov merasa seperti Antey, yang kekuatannya meningkat saat menyentuh bumi. Tokoh utama, Raisky, adalah Antaeus dalam novelnya.
Novel “The Precipice” disusun lebih luas dan ringkas dibandingkan “Ordinary History” dan “Oblomov” sebelumnya. Cukuplah dikatakan bahwa novel ini diakhiri dengan kata “Rusia”. Penulis secara terbuka menyatakan bahwa dia tidak hanya berbicara tentang nasib sang pahlawan, tetapi juga
tentang nasib sejarah masa depan Rusia. Hal ini menunjukkan perbedaan yang signifikan dari novel-novel sebelumnya. Prinsip “monografi artistik” yang sederhana dan jelas dalam strukturnya dalam “The Precipice” digantikan oleh prinsip estetika lain: pada dasarnya novel bersifat simfoni. Hal ini dibedakan oleh “keramaian” dan kegelapan yang relatif, perkembangan plot yang kompleks dan dinamis, di mana aktivitas dan penurunan mood karakter “berdenyut” dengan cara yang aneh. Ruang artistik novel Goncharov juga meluas. Di tengahnya, selain ibu kota Petersburg, Volga, kota distrik, Malinovka, taman pantai, dan tebing Volga. Masih banyak lagi di sini yang bisa disebut “variasi kehidupan”: pemandangan alam, burung dan binatang, gambaran visual secara umum. Selain itu, novel ini penuh dengan simbolisme. Goncharov di sini lebih sering beralih ke gambar seni daripada sebelumnya, dan lebih luas memperkenalkan gambar suara dan cahaya ke dalam puisi karya tersebut.
Novel ini memberikan gambaran luas dan “stereoskopik” tentang Rusia modern. Goncharov tetap setia pada dirinya sendiri dan menentang moral ibu kota dan provinsi. Pada saat yang sama, mengherankan bahwa semua karakter favorit penulis (Nenek, Vera, Marfenka, Tushin) adalah perwakilan dari pedalaman Rusia, sementara di ibu kota tidak ada satu pun pahlawan yang luar biasa. Karakter St. Petersburg dari "The Precipice" membuat Anda berpikir tentang banyak hal, penulis membutuhkannya dan dalam banyak hal menjelaskan karakter utama, Raisky, tetapi novelis tidak merasakan hubungan yang ramah dan hangat dengan mereka. Kasus yang jarang terjadi dalam praktik penulis! Jelas sekali bahwa pada saat dia menulis “The Precipice,” Goncharov telah mengalami perubahan serius dalam penilaiannya terhadap realitas di sekitarnya dan, lebih luas lagi, tentang sifat manusia. Bagaimanapun, para pahlawan provinsialnya hidup terutama di dalam hati mereka dan dibedakan oleh integritas alam mereka, sementara, dengan menggambarkan lingkungan sekuler Sankt Peterburg, penulis mencatat ketidakberjiwaan, kesombongan, dan kekosongan kehidupan para bangsawan dan bangsawan St. kalangan bangsawan-birokrasi tertinggi. Pakhotin, Belovodova, Ayanov - dalam diri semua orang ini tidak ada pencarian moral batin yang begitu disayangi Goncharov, yang berarti tidak ada pencarian makna hidup, tidak ada kesadaran akan tugas seseorang... Di sini semuanya membeku dalam imobilitas yang membatu. Pertanyaan-pertanyaan rumit tentang kehidupan manusia digantikan oleh bentuk yang kosong. Bagi Pakhotin - aristokrasi, bagi Ayanov - "layanan" yang tidak dipikirkan dan tidak mengikat, dll. Bentuk kosong menciptakan ilusi keberadaan nyata, ceruk kehidupan yang ditemukan, makna hidup yang ditemukan. Hal utama yang dibicarakan Goncharov selama bertahun-tahun adalah bahwa masyarakat kelas atas sudah lama tidak mengenal negaranya, hidup terisolasi dari rakyat Rusia, tidak bisa berbahasa Rusia, keegoisan dan sentimen kosmopolitan mendominasi lingkungan ini. Penggambaran masyarakat kelas atas ini secara langsung menggemakan novel L. Tolstoy. Namun Goncharov mengembangkan topik tersebut dan menunjukkan bahwa kurangnya spiritualitas dan fosilisasi “pilar masyarakat” adalah salah satu alasan munculnya ilusi Rusia lainnya: nihilisme, kehausan akan “kebebasan” dari peraturan dan hukum. Dunia metropolitan, yang asing bagi tanah Rusia, dalam novel ini dikontraskan dengan provinsi yang dipenuhi sosok-sosok yang hangat dan hidup, meski terkadang jelek. Namun, ia juga mempunyai “ilusi” tersendiri, penipuan diri sendiri, kebohongannya sendiri. Nenek Raisky menanggung kebohongan ini dalam hidupnya selama bertahun-tahun, tetapi hal itu terungkap ketika peristiwa utama novel itu terjadi: “kehancuran” cucunya, Vera. Tychkov, wanita pekarangan Marina, keluarga Kozlov, dll memiliki kebohongannya masing-masing.Namun, di bagian provinsi novel, peristiwa terjadi secara dinamis, keadaan spiritual masyarakat dapat berubah, tidak membeku selamanya. Raisky terpaksa mengakui bahwa di Sankt Peterburg orang-orang mencari kebenaran dengan pikiran yang dingin, secara reflektif, tetapi di provinsi-provinsi, orang-orang yang hidup dengan sepenuh hati menemukannya “gratis”: “Nenek! Tatyana Markovna! Anda berdiri di puncak perkembangan, mental, moral dan sosial! Anda adalah orang yang sepenuhnya siap dan berkembang! Dan bagaimana ini diberikan kepadamu secara cuma-cuma, padahal kami sedang sibuk dan sibuk!”
Upaya pertama untuk menyelesaikan “The Precipice” dimulai pada tahun 1860. Dan lagi-lagi ini terkait dengan perjalanan ke Marienbad tercinta. Pada awal Mei, Goncharov, bersama keluarga Nikitenko, pergi dengan perahu dari Kronstadt ke Stettin, dan dari sana dengan kereta api ke Berlin, lalu ke Dresden, di mana ia memeriksa galeri terkenal itu untuk kedua kalinya, dan akhirnya ke Marienbad. Pada tanggal 3 Juni, dia sudah menulis kepada saudara perempuan Nikitenko, Ekaterina dan Sophia, tentang mengerjakan “The Precipice”: “Saya merasakan keceriaan, masa muda, kesegaran, suasana hati saya luar biasa, saya merasakan gelombang kekuatan produktif, seperti semangat untuk mengekspresikan diri yang belum pernah saya rasakan sejak tahun 1957.” . Tentu saja, ini tidak sia-sia untuk masa depan novel (jika ada): semuanya terbentang di hadapan saya siap selama dua jam, dan saya melihat banyak hal di sana yang tidak pernah saya impikan. Bagiku kini arti pahlawan kedua, kekasih Vera, semakin jelas; tiba-tiba setengahnya telah berkembang, dan sosok itu muncul hidup, cemerlang dan populer; wajah yang hidup juga muncul; semua tokoh lainnya lewat di hadapanku dalam mimpi puitis dua jam ini, seolah-olah sedang dipamerkan, semuanya murni rakyat, dengan semua ciri, warna, daging, dan darah orang Slavia…” Ya, novel itu mungkin punya terbuka semua siap, tetapi hanya untuk beberapa jam. Ternyata tidak sesederhana itu. Pada saat ini, sekitar 16 lembar cetakan telah ditulis oleh tangan Goncharov, namun novel secara keseluruhan masih tetap dalam kabut, hanya adegan, gambar, dan lukisan cerah yang muncul dengan jelas di benak. Tidak ada hal utama - plot dan pahlawan yang menyatukan! Oleh karena itu keluhan dalam surat kepada ayah Nikitenko: “Wajah, gambar, gambar muncul di panggung, tetapi saya tidak tahu bagaimana mengelompokkannya, menemukan makna, hubungan, tujuan gambar ini, saya tidak bisa ...dan sang pahlawan belum datang, belum muncul...” Dari sosok-sosok yang berada di latar depan, sebagaimana ditunjukkan dalam surat-surat Goncharov kali ini, adalah Mark dan Marfenka. Raisky tidak diberikan kepada Goncharov, meskipun sebagian besar merupakan gambaran otobiografi. Pada akhir Juni, terlihat jelas bahwa situasinya sangat buruk: “Saya membeku di lembar ke-16... Tidak, saya tidak malas, saya duduk selama 6 jam, menulis sampai pingsan di hari ketiga, dan lalu tiba-tiba rasanya pecah, dan alih-alih berburu, yang ada malah putus asa, berat, sedih..."
Goncharov mengeluh bahwa dia banyak bekerja, tetapi tidak mencipta, tetapi mengarang, dan karenanya tampil “buruk, pucat, lemah.” Mungkin lebih baik menulis di Prancis? Goncharov berangkat ke Boulogne, dekat Paris. Tapi di sana juga tidak lebih baik: ada banyak kebisingan di sekitar, dan yang paling penting, sang pahlawan masih dalam kabut. Pada bulan Agustus, Goncharov terpaksa mengakui: “Pahlawan sama sekali tidak muncul, atau sesuatu muncul dengan liar, tidak imajinatif, tidak lengkap. Tampaknya saya telah mengambil alih tugas mustahil untuk menggambarkan bagian dalam, isi perut, adegan seniman dan seni. Ada adegannya, ada figurnya, tapi secara keseluruhan tidak ada apa-apa.” Baru ketika dia kembali ke Dresden pada bulan September barulah satu bab dari novel itu ditulis. Tidak banyak untuk liburan empat bulan! Ia harus mengakui pada dirinya sendiri bahwa pada tahun 1860 ia masih belum melihat keseluruhannya, yaitu novel itu sendiri.
Namun, penulis dengan keras kepala mengejar tujuannya. Goncharov sudah merasakan “stereoskopisitas” yang tidak biasa dan memikat dari karya barunya, merasa bahwa ia telah berhasil atau hampir berhasil dalam hal utama: puncak cita-cita yang tidak biasa bahkan untuk sastra Rusia. Ketinggian seperti itu hanya mungkin dilakukan oleh Pushkin, Gogol, Lermontov... Pengerjaan novel tidak dapat ditinggalkan dalam keadaan apa pun! Dan dia dengan keras kepala terus memproduksi adegan demi adegan, gambar demi gambar. Novel ini cukup “terlalu terang” selama 13 tahun pengerjaannya. Selain itu, rencana tersebut berkembang dan terus menjadi lebih jelas dengan cakupan dan kekhususan yang lebih luas. Setibanya di rumah pada akhir September, Goncharov kembali membuka “The Precipice”, bahkan menerbitkan satu bab dalam “Notes of the Fatherland”. Pada akhir tahun 1861, tiga dari lima bagian “The Precipice” telah ditulis. Namun drama aksi yang sebenarnya, permainan gairah yang tidak biasa, inti dari novel - semua ini masih belum tersentuh! Semua ini akan terungkap hanya dalam dua bagian terakhir, mengangkat novel ke tingkat yang lebih tinggi.
Selama hampir dua puluh tahun, rencana untuk “Tebing” telah dipertimbangkan. Ternyata begitu luas sehingga tidak lagi sesuai dengan kerangka “novel pendidikan” linier (“Sejarah Biasa”), “novel-kehidupan” (“Oblomov”). Suatu bentuk baru harus dilahirkan, suatu novel baru, sama sekali tidak linier, tidak dalam bentuk gang yang sepi di taman: tidak, di sini taman harus dibagi menjadi banyak pohon yang sepi dan rumpun, menjadi banyak gang yang rindang dan padang rumput yang cerah, di hamparan bunga yang simetris dan tidak teratur dengan bunga yang berbeda... Di sini kesan dan hasil kehidupan yang paling penting seharusnya diuraikan: iman, harapan, cinta, Rusia, seni, wanita... Bagaimana menggabungkan kesan yang jelas tentang seorang kekasih berusia tiga puluh tujuh tahun dan refleksi roh yang tegas, bijaksana, dan kebapakan dari seorang lelaki tua, lelaki berusia hampir lima puluh tahun?
Meski begitu, pada awal tahun 1860-an novel tersebut masih belum selesai. Goncharov, yang akan pensiun, terus mengabdi. Pada bulan September 1862, ia diangkat sebagai editor surat kabar resmi Kementerian Dalam Negeri, Northern Mail. Beberapa bulan lalu, perwakilan demokrasi revolusioner D.I.Pisarev, N.G. Chernyshevsky, N.A. Serno-Solovyevich. Penerbit Sovremennik, Nekrasov, memutuskan hubungan dengan “kubu liberal”: Turgenev, Goncharov, Druzhinin, Pisemsky. Turgenev, dalam suratnya kepada Herzen dan Dostoevsky, menyebut Nekrasov, yang baru-baru ini berteman dengannya, sebagai "orang yang tidak jujur", "seorang mazurik yang tidak tahu malu". Nekrasov terpaksa menahan karyawan Sovremennik untuk mempublikasikan serangan terhadap Turgenev. Goncharov tidak pernah memutuskan hubungan pribadi dengan orang-orang yang pandangannya tidak sejalan dengan pandangannya. Selama beberapa dekade ia menjaga hubungan baik dan bersahabat dengan Nekrasov. Jika sang novelis menyadari bahwa kegiatan Herzen di luar negeri ternyata bermanfaat bagi Rusia, dapatkah ia menilai kenalan lamanya Nekrasov dengan kejam dan berdasarkan perasaan pribadi? Benar, dia memutuskan untuk tidak memberikan novelnya ke majalah Nekrasov. Pada tahun 1868, Nekrasov meminta untuk menerbitkan “The Break” di jurnal Otechestvennye zapiski, yang jelas-jelas mengambil posisi demokratis, tetapi menerima jawaban: “Saya rasa novel itu tidak cocok untuk Anda, meskipun saya juga tidak akan menyinggung perasaan. generasi tua atau generasi muda di dalamnya.” , tetapi arah umumnya, bahkan gagasan itu sendiri, jika tidak bertentangan secara langsung, maka tidak sepenuhnya sesuai dengan, bahkan tidak ekstrem, prinsip-prinsip yang akan diikuti majalah Anda. Singkatnya, ini akan menjadi sebuah peregangan.”
Persetujuan untuk penunjukan pejabat “Kantor Pos Utara” selama periode perjuangan ideologis yang semakin intensif di masyarakat merupakan sebuah langkah demonstratif. Dalam situasi ini, Goncharov menjadi “penjaga” di mata banyak orang. Penulis memahami hal ini dengan sangat baik, dan jika dia tetap melakukannya, maka dia memiliki motif seriusnya sendiri, karena, seperti sebelumnya dalam penyensoran, dia sama sekali tidak mengorbankan keyakinan fundamentalnya. Jadi, dia mengharapkan sesuatu. Untuk apa? Pada bulan November 1862, ia menyerahkan sebuah memorandum kepada Menteri Dalam Negeri P. A. Valuev “Tentang metode penerbitan Northern Post.” Catatan tersebut menguraikan proyek untuk mengatur ulang surat kabar tersebut. Karena ingin menjadikan surat kabar tersebut lebih publik dibandingkan surat kabar resmi dan tidak resmi lainnya, Goncharov menuntut lebih banyak kebebasan dalam membahas “fenomena paling luar biasa dalam kehidupan publik dan tindakan pemerintah.” “Kita perlu memberikan lebih banyak keberanian, saya tidak berbicara tentang keberanian politik; biarkan keyakinan politik tetap berada dalam batas-batas instruksi pemerintah, yang saya bicarakan adalah kebebasan yang lebih besar untuk berbicara di depan umum tentang urusan dalam negeri, publik, dan dalam negeri kita, tentang penghapusan kesopanan dalam pers yang terletak di dalamnya bukan karena dulunya mendesak, sekarang sudah lewat. kebutuhan, tetapi sebagai akibat dari ketakutan yang berkepanjangan terhadap sensor, yang meninggalkan jejak panjang pada kebiasaan-kebiasaan tertentu - di satu sisi, tidak berbicara, di sisi lain, tidak mengizinkan pembicaraan tentang banyak hal yang dapat dikatakan dengan suara keras tanpa membahayakan.” Mengekspresikan niat “untuk membawa bahasa di surat kabar ke tingkat kebenaran dan kemurnian yang ditetapkan oleh sastra dan masyarakat modern.” Inilah yang ingin Goncharov buat dari koran polisi! Tentu saja, itu adalah mimpi utopia, meskipun Goncharov tampaknya sama sekali tidak condong ke arah utopia. Ya, rupanya reformasi Alexander II yang berkembang pesat mengobarkan idealisme alamiahnya, yang telah berhasil dipadamkan selama seperempat abad mengabdi di berbagai “departemen”. Goncharov bertugas di Northern Post selama kurang dari satu tahun, tidak pernah mengatasi kelambanan pejabat surat kabar. Pada tanggal 14 Juni 1863, Menteri Dalam Negeri P. A. Valuev mengajukan petisi kepada Alexander II untuk menunjuk Goncharov sebagai anggota Dewan Menteri Dalam Negeri Urusan Percetakan dan memberinya penghargaan sebagai anggota dewan negara bagian yang aktif dengan gaji 4.000 rubel per tahun. . Ini sudah merupakan posisi seorang jenderal, yang tidak dimaafkan oleh banyak orang, dan terutama para penulis, Goncharov. Bahkan Nikitenko, yang menyukai Goncharov, menulis dalam buku hariannya: “Teman saya I. A. Goncharov akan berusaha dengan segala cara untuk menerima empat ribu miliknya secara teratur dan bertindak hati-hati agar pihak berwenang dan penulis senang dengannya.” Namun, semuanya ternyata sangat berbeda dari apa yang diharapkan Nikitenko, yang jauh di lubuk hatinya menganggap Goncharov sebagai orang yang “terlalu makmur”. Faktanya, sang novelis selalu menjalankan tugasnya, berusaha untuk tidak mengkompromikan pendapat mendasar pribadinya. Dan ini punya drama tersendiri. Bukan tanpa alasan Goncharov terus-menerus mengeluh tentang posisinya yang tak tertahankan di Dewan Pers, intrik, dan kebijakan sensor yang berpikiran sempit. Secara umum, melihat pendekatan Goncharov terhadap pelayanan, Anda dengan jelas menyadari bahwa dalam kegiatan resminya, peran utama dimainkan, pada dasarnya, bukan karena menjadi bagian dari partai mana pun (kaum liberal, penjaga keamanan), tetapi oleh patriotisme sejati dan keluasan pikiran. Tapi kesepian itu bersifat dramatis...
Goncharov menghabiskan liburan musim panasnya pada tahun 1865 dan 1866 di resor Eropa yang telah ia kuasai (Baden-Baden, Marienbad, Boulogne, dan lainnya), mencoba untuk memulai "Tebing". Tapi tulisannya lamban. Dalam sepucuk surat kepada S.A. Nikitenko dari Marienbad tertanggal 1 Juli 1865, dia mengakui: “Saya mulai membaca buku catatan saya, menulis, atau, lebih baik dikatakan, menggaruk dan mencoret-coret dua atau tiga bab, tapi... Tapi tidak ada hasil apa pun. ... “Mengapa itu tidak berhasil?” - Anda bertanya lagi, - dan karena, menurut saya, yang tersisa hanyalah menyeberangi sungai agar bisa berada di seberang, dan ketika sekarang saya mendekati sungai, saya melihat bahwa itu bukanlah sungai, tetapi lautan, dengan kata lain, saya kira saya sudah menulis separuh novel dalam bentuk kasar, tetapi ternyata saya hanya mengumpulkan materi dan separuh lainnya, separuh utama adalah segalanya dan untuk mengatasinya Anda membutuhkan, selain bakat, banyak waktu.”
Saat berlibur ke luar negeri pada tahun 1867, Goncharov diam-diam berharap "keajaiban Marienbad" akan terulang kembali, seperti sepuluh tahun lalu, ketika novel "Oblomov" selesai dalam tiga bulan kerja yang cepat dan energik. Namun, setiap novel memiliki takdir dan karakternya masing-masing. Konsep "The Precipice" jauh lebih luas daripada "Oblomov", dan tahun-tahun yang berlalu tidak menambah kesegaran dan energi... Pada 12 Mei 1867, Goncharov tiba di kota resor Marienbad, tempat ia mengunjungi beberapa kali, dan tinggal di Hotel Stadt Brussel. Dia menghabiskan satu bulan mengerjakan novel tersebut. Pada bulan yang tidak ada yang diketahui sama sekali dalam hidupnya: dia bahkan tidak menulis satu surat pun dan tidak menerima satu baris pun dari siapa pun. Bisa dibayangkan bagaimana dia duduk di meja setiap pagi dan mencoba memperbarui rencana lamanya. Namun, tidak ada yang berhasil untuknya. Sedikit malu untuk mengakui kekalahannya bahkan kepada kenalan lamanya, dia berbohong dalam suratnya kepada A.B. Nikitenko tanggal 15 Juni: “Saya berharap menjadi lebih sehat, tidak bercanda, untuk menyegarkan diri, tetapi saya hanya kehilangan kesehatan dan menjadi berjamur dalam semangat; Saya ingin memulai pekerjaan lama yang terlupakan, membawa buku catatan yang sudah menguning seiring waktu, dan tidak menyentuhnya dari koper. Baik kesehatan maupun pekerjaan tidak berhasil, dan masalah pekerjaan selalu diselesaikan secara negatif. Aku akan melempar penanya.”
Tentu saja, Goncharov tidak bisa melepaskan penanya: terlalu banyak yang telah diinvestasikan dalam novel terakhir, dan yang paling penting, novel itu seharusnya berisi cinta dan peringatan perpisahan Goncharov kepada Rusia dan rakyat Rusia menjelang cobaan sejarah yang serius. Namun, pada liburan kali ini sang novelis benar-benar tidak mau mengangkat penanya. Dia mencoba untuk melepas lelah, mengubah tempat tinggalnya: dia mengunjungi Baden-Baden, Frankfurt, Ostende, bertemu dengan Turgenev, Dostoevsky, dan kritikus Botkin. Di Baden-Baden, Turgenev membacakan novelnya "Smoke" untuknya, tetapi Goncharov tidak menyukai novel tersebut. Dan selain itu, saya tidak menyukai kenyataan bahwa Turgenev, setelah mengambil tema yang menggemakan "Jurang" -nya, tidak memasukkan setetes pun cinta untuk Rusia dan rakyat Rusia ke dalam "Asap", sementara dia sendiri tersiksa oleh apa yang dia coba dan tidak bisa ungkapkan dengan tepat cinta yang pada akhirnya akan merasuki seluruh novelnya: setiap gambar, setiap lanskap, setiap adegan. Dalam sebuah surat kepada A.G. Troinitsky tertanggal 25 Juni, dia berkata: “Adegan pertama membuat saya marah bukan karena pena Rusia memusuhi rakyat Rusia, tanpa ampun mengeksekusi mereka karena kekosongan, tetapi karena pena ini telah mengkhianati penulisnya, seninya. Ia berdosa dengan kemarahan yang tumpul dan dingin, ia berdosa dengan perselingkuhan, yaitu dengan kurangnya bakat. Semua figur ini begitu pucat sehingga seolah-olah diciptakan dan dibuat-buat. Tidak ada satu pun pukulan yang hidup, tidak ada ciri yang jelas, tidak ada yang menyerupai fisiognomi, wajah yang hidup: hanya sekelompok nihilis yang distensil.” Tetapi bukan suatu kebetulan bahwa Goncharov menunjukkan dalam “The Precipice” bahwa nenek Tatyana Markovna (dan apakah dia Markovna secara kebetulan?), meskipun dia menegur, mencintai dan mengasihani “Markushka” Volokhov. Penulis sendiri menyukai semua orang yang dia gambarkan dalam novel terakhirnya, termasuk nihilis Volokhov. Mengapa? Ya, karena dia memperlakukan Volokhov dengan cara Injil - sebagai "anak yang hilang", hilang, tetapi anaknya sendiri. Secara umum, ada begitu banyak cinta di The Precipice yang bahkan tidak ada di Oblomov, di mana Goncharov hanya mencintai dua karakter: Ilya Ilyich dan Agafya Pshenitsyna. Dalam “An Ordinary Story,” bahkan lebih sedikit lagi cinta yang datang dari inti diri penulisnya: novel ini sangat cerdas dan bukannya tanpa kehangatan perasaan. Mengapa segalanya berubah begitu banyak di “The Precipice”? Bukan karena Goncharov tumbuh sebagai seorang seniman (walaupun ini adalah fakta!), tetapi karena alasan sederhana bahwa ia hanya menua, menghangat, melunakkan jiwanya: novel ini mengungkapkan perasaan kebapakan yang tidak terpakai, di mana cinta kebapakan bercampur dengan kebijaksanaan , pengorbanan diri dan keinginan untuk melindungi kehidupan muda dari segala kejahatan. Dalam novel-novel awal, perasaan kebapakan ini belum begitu matang. Selain itu, pada saat ia menulis “The Precipice,” penulisnya, berdasarkan pengalaman berkeliling dunia dan refleksi tanpa akhir, sudah jelas menyadari tempat istimewa Rusia di dunia. Dia melihat ribuan kekurangan dalam hidupnya dan sama sekali tidak keberatan untuk mentransfer banyak hal baik ke tanah Rusia dari Eropa, tetapi dia menyukai hal utama dalam dirinya, yang tidak dapat dihancurkan oleh pinjaman apa pun: ketulusannya yang luar biasa dan kebebasan batin. , yang tidak ada hubungannya dengan parlementerisme atau konstitusi... Russia-Robin baginya adalah penjaga surga duniawi, di mana setiap hal kecil berharga, di mana ada kedamaian dan kedamaian yang tak terbayangkan dalam kehidupan duniawi, di mana ada tempat untuk segalanya dan semua orang. Di sini Raisky datang ke Malinovka: “Betapa indahnya Eden yang terbuka baginya di sudut ini, dari mana ia dibawa sebagai seorang anak... Tamannya luas... dengan lorong-lorong gelap, gazebo, dan bangku-bangku. Semakin jauh dari rumah, semakin terbengkalai taman tersebut. Di dekat pohon elm besar yang menyebar, dengan bangku busuk, ada kerumunan pohon ceri dan apel: ada abu gunung; Disana ada segerombolan pohon linden, mau dibuat gang, tapi tiba-tiba mereka masuk ke dalam hutan dan bersaudara bercampur dengan hutan cemara, hutan birch... Dekat taman, lebih dekat ke rumah, ada kebun sayur. Ada kubis, lobak, wortel, peterseli, mentimun, lalu labu besar, dan di rumah kaca ada semangka dan melon. Bunga matahari dan bunga poppy, di antara tanaman hijau ini, menjadi titik terang dan mencolok; Kacang Turki melayang di dekat benang sari... Burung layang-layang melayang di dekat rumah, membuat sarang di atap; di taman dan hutan ada burung robin, orioles, siskin, dan goldfinches, dan burung bulbul bersuara di malam hari. Halamannya penuh dengan segala jenis unggas dan berbagai macam anjing. Pagi harinya mereka berangkat ke ladang dan kembali pada sore hari, sapi dan kambing bersama dua orang temannya. Beberapa kuda berdiri nyaris menganggur di istal. Lebah, lebah, capung melayang di atas bunga dekat rumah, kupu-kupu mengepakkan sayapnya di bawah sinar matahari, kucing dan anak kucing berkerumun di sudut, berjemur di bawah sinar matahari. Ada kegembiraan dan kedamaian di rumah ini!” Perasaan umum dari gambaran seperti itu adalah warna-warni kehidupan yang berlebihan, meluap di tepi bejana yang hangat dan bermandikan sinar matahari. Surga yang nyata! Dan di sebelah rumah kecil yang cerah, Goncharov menggambarkan sebuah rumah tua yang suram dan suram, dan di sebelah "Eden" neneknya ada sebuah tebing, dari mana asap beracun tampaknya naik dan tempat tinggal roh jahat dan hantu, di mana tidak ada orang baik yang akan menetap. kaki. Tebing itu sudah mendekati taman nenek yang damai, yang menjadi semakin indah karena bahaya mengancamnya. Taman sayang! Itu layak untuk dicintai, itu layak untuk disayangi, itu harus dilindungi! Dengan perasaan inilah “The Precipice” ditulis: dengan kasih sayang kepada Rusia dan dengan peringatan kebapakan terhadap kesalahan pemuda Rusia.
Pada tanggal 1 September, Goncharov kembali dari liburannya ke luar negeri tanpa menyelesaikan novelnya, dan pada akhir tahun, pada tanggal 29 Desember, ia pensiun. Goncharov diberi pensiun jenderal: 1.750 rubel per tahun. Namun, jumlahnya tidak sebanyak itu. Dalam salah satu suratnya kepada Turgenev, dia mengakui: "Pensiun, terima kasih kepada Tuhan dan Tsar, yang diberikan kepada saya, memberi saya sarana untuk hidup, tetapi tanpa kebahagiaan apa pun ..." Setelah akhirnya bebas, Goncharov kembali bergegas ke novelnya. Sudah pada bulan Februari, ia membaca "The Precipice" di rumah sejarawan dan jurnalis Evgeny Mikhailovich Feoktistov, dan pada bulan Maret - di rumah Pangeran Alexei Konstantinovich Tolstoy, penulis "The Silver Prince" dan trilogi dramatis dari masa itu dari Tsar Ivan yang Mengerikan. Tolstoy dan istrinya, Sofya Andreevna, memainkan peran penting dalam penyelesaian “The Precipice”. Seperti artis mana pun, Goncharov membutuhkan partisipasi, pujian, dukungan yang bersahabat - dan keluarga Tolstoy ternyata menjadi dukungan yang sangat diperlukan bagi Goncharov pada tahun 1868. Novelis tersebut menulis tentang Tolstoy: “Semua orang menyukainya karena kecerdasannya, bakatnya, tetapi terutama karena karakternya yang baik hati, terbuka, jujur, dan selalu ceria. Semua orang menempel padanya seperti lalat; selalu ada kerumunan di rumah mereka - dan karena penghitungannya seimbang dan sama-sama baik serta ramah kepada semua orang, orang-orang dari segala kondisi, pangkat, pikiran, bakat, antara lain, berkumpul bersamanya dengan cara yang beau monde. Countess, seorang wanita yang halus dan cerdas, berkembang, berpendidikan, membaca segala sesuatu dalam empat bahasa, memahami dan mencintai seni, sastra - singkatnya, salah satu dari sedikit wanita yang berpendidikan.” Kadang-kadang, Goncharov mengunjungi keluarga Tolstoy hampir setiap hari.
Alexei Tolstoy ternyata adalah seorang seniman yang sangat dekat dengan Goncharov. Liriknya terinspirasi oleh kemahahadiran Tuhan, kepada siapa penyair mengarang himne yang ceria dan cerah. Bahkan lirik cinta Tolstoy pun dijiwai dengan pemikiran tentang keselamatan jiwa manusia, tentang makna tertinggi hidup manusia. Fakta bahwa Goncharov berteman dengannya selama penyelesaian “The Precipice” sangatlah khas. Tampaknya dalam perbincangan tentang nihilisme modern, mereka memiliki titik temu yang serius.
A. Tolstoy, sebaliknya, secara aktif mengkhawatirkan nasib novel Goncharov. Pada tanggal 24 November, Goncharov menerima surat dari A.K. dan S.A. Surat tersebut mengungkapkan sikap menyetujui terhadap pekerjaan mempersiapkan novel “The Cliff” untuk diterbitkan. Terlebih lagi, Alexei Tolstoy entah bagaimana berpartisipasi dalam pengerjaan novel Goncharov. Goncharov - tampaknya dengan persetujuan atau bahkan atas saran penyair - menempatkan terjemahan puisi Heine di bagian ke-5 "The Precipice":
Cukup! Sudah waktunya aku melupakan omong kosong ini! Saatnya kembali ke akal sehat! Cukup denganmu, seperti aktor yang terampil, Saya memainkan drama itu sebagai lelucon. Adegan-adegan itu dilukis dengan warna-warni, Saya melafalkannya dengan penuh semangat; Dan jubahnya bersinar, dan ada bulu di topinya, Dan perasaannya - semuanya luar biasa! Sekarang, meskipun aku membuang kain lap ini, Setidaknya tidak ada sampah teater, Hatiku masih tetap sakit, Aku seperti sedang bermain drama. Dan rasa sakit palsu macam apa yang kupikirkan Rasa sakit itu ternyata hidup - Ya Tuhan, saya terluka sampai mati - saya sedang bermain, Kematian gladiator mewakili!
Pada kata pengantar novel “The Precipice” (November 1869), Goncharov membuat catatan: “Saya menganggap tugas saya untuk menyatakan dengan penuh syukur bahwa terjemahan yang sangat bagus dari puisi Heine, yang ditempatkan di bagian ke-5 sebagai prasasti novel Raisky, adalah milik kepada Count A.K. Tolstoy, penulis drama “The Death of Ivan the Terrible” dan “Theodore Ioannovich.”
Persahabatan yang semakin saling percaya antara A. Tolstoy dan Goncharov berakhir dengan kematian penyair pada bulan September 1875. Namun bahkan setelah itu, penulis “The Precipice” masih menyimpan kenangan yang sangat hangat tentang A. Tolstoy.
Pada pembacaan pertama “The Precipice” oleh Tolstoy, pada tanggal 28 Maret 1868, editor “Bulletin of Europe” M. M. Stasyulevich hadir, yang berbagi kesannya dengan istrinya: “Ini adalah pesona berkaliber tinggi. Bakat yang luar biasa! Satu adegan lebih baik dari yang lain... "The Herald of Europe" akan melonjak tinggi jika dia berhasil mengambil "Marfenka" ke tangannya." Sepanjang bulan April, Stasyulevich memperjuangkan naskah "The Precipice" - dan akhirnya mencapai tujuannya: pada tanggal 29 April, Goncharov berjanji bahwa setelah menyelesaikan novel tersebut ia akan memberikannya kepada Vestnik Evropy.
Nah, novel itu sendiri melaju dengan semangat baru. Pujian memberikan pengaruh yang menggembirakan bagi Goncharov, seperti halnya artis mana pun. Pada tanggal 25 Mei, Goncharov mengaku kepada “teman sekretarisnya” Sofya Aleksandrovna Nikitenko: “Stasyulevich dengan penuh semangat tahu bagaimana membangkitkan imajinasi dengan kritik yang cerdas, bijaksana, sadar dan memiliki efek yang sangat halus pada harga diri. Bayangkan di bawah pengaruh ini, dalam percakapan dengannya, saraf dan imajinasi saya mulai bermain, dan tiba-tiba akhir novel muncul di hadapan saya dengan jelas dan jelas, sehingga sepertinya saya akan duduk dan menulis semuanya sekarang.” Dan keesokan harinya dia menulis kepada Stasyulevich sendiri: “Sekarang semuanya mendidih dalam diri saya, seolah-olah dalam sebotol sampanye, semuanya berkembang, menjadi lebih jelas dalam diri saya, semuanya menjadi lebih mudah, lebih jauh, dan saya hampir tidak tahan, sendirian, terisak-isak seperti anak kecil, dan dengan tangan yang lelah aku segera merayakannya, entah bagaimana, dalam kekacauan... segala sesuatu yang sebelumnya terbangun dalam diriku, yang aku anggap sudah mati.”
Goncharov sama sekali tidak suka tinggal di musim panas yang berdebu di Sankt Peterburg, dan tidak bisa terlibat dalam karya kreatif. Dia menyelesaikan novel-novel hebatnya di resor-resor Eropa. Keesokan harinya, 27 Mei 1868, Goncharov melakukan perjalanan ke luar negeri. Dari Kissingen dia menulis: “Saya memiliki dua kamar kecil dan nyaman di dekat sumber dan Kurhaus... Sebuah sudut dan keheningan sempurna, dan satu atau dua wajah yang familier - itulah yang saya perlukan sekarang untuk duduk dan menyelesaikannya dalam dua atau tiga sesi. .” Benar, sang novelis lebih suka bersembunyi dari "wajah-wajah yang dikenalnya" dan mencurahkan seluruh energinya untuk mengasingkan diri dan berkreasi dalam keheningan. Namun, masih belum ada “keheningan yang ideal”, dan justru inilah syarat utama kreativitas Goncharov: “Dalam pekerjaan saya, saya membutuhkan ruangan sederhana dengan meja, kursi malas, dan dinding kosong, sehingga tidak ada apa-apa. bahkan menghibur mata, dan yang terpenting, tidak ada suara luar yang masuk… dan agar saya bisa mengintip, mendengarkan apa yang terjadi dalam diri saya, dan menulis.” Mari kita perhatikan bahwa, selain keheningan, Goncharov membutuhkan udara musim panas yang hangat dan kering, cuaca yang menyenangkan: tubuh artistiknya sangat berubah-ubah, pena mudah lepas dari tangannya, dan “blues” menyerang. Dan semua saraf! Musim panas ini, perubahan suasana hati yang gugup, karakteristik Goncharov, entah bagaimana terwujud dengan sangat kuat: dari depresi hingga kegembiraan kreatif. Faktanya, kecepatan kerjanya sama dengan di Marienbad: meskipun suasana hatinya tidak stabil, dia memproses, membersihkan, dan menyelesaikan sepuluh lembar cetakan dalam seminggu! Jadi bulan Juni dan Juli berlalu, dan pada tanggal 5 Agustus dia menulis kepada keluarga Stasyulevich bahwa dia mendekati akhir novel: “Hari ini atau besok, atau saya tidak tahu kapan, saya perlu menulis adegan malam nenek bersama Vera .” Keseluruhan novel kira-kira selesai pada bulan September. Stasyulevich sudah berjaya, tapi itu masih terlalu dini! Dia tidak mengetahui dengan baik karakter Ivan Alexandrovich. Goncharov kembali diserang keraguan, terutama tentang bab pertama novel tersebut. Dalam sebuah surat kepada A.A. Dia menulis kepada Muzalevskaya pada akhir September: “Saya mulai bekerja dengan rajin di musim panas, mengakhiri karya lama saya dan bahkan membujuk seorang editor untuk menerbitkannya. Ya, saya kurang sabar. Permulaannya sudah basi dan sekarang sudah tua, dan apa yang ditulis lagi perlu banyak penyelesaian, dan saya menyerah dan membuangnya.” Stasyulevich dan Alexei Tolstoy harus memulai dari awal lagi. Persuasi dan negosiasi yang panjang berakhir dengan sukses total. Pada bulan Januari 1869, “Break” mulai diterbitkan di “Buletin Eropa”. Tetapi sang novelis tidak tenang: ketika novel itu diterbitkan, Goncharov terus mengoreksinya, yang membuat editor majalah kelelahan.
Menurut Goncharov, ia memasukkan ke dalam "The Precipice" semua "ide, konsep, dan perasaan kebaikan, kehormatan, kejujuran, moralitas, keyakinan - segala sesuatu yang ... harus membentuk sifat moral seseorang." Seperti sebelumnya, penulis prihatin dengan “masalah umum, global, dan kontroversial.” Dalam kata pengantar “The Precipice,” dia sendiri mengatakan: “Pertanyaan tentang agama, tentang persatuan keluarga, tentang struktur prinsip-prinsip sosial yang baru, tentang emansipasi perempuan, dll., bukanlah pertanyaan pribadi, tergantung pada keputusan ini atau itu. zaman itu, bangsa ini atau itu, dari satu generasi atau generasi lainnya. Ini adalah isu-isu umum, global, kontroversial, yang berjalan seiring dengan perkembangan umum umat manusia, yang solusinya telah dan sedang dikerjakan oleh setiap zaman, semua bangsa... Dan tidak ada satu zaman pun, tidak ada satu bangsa pun yang dapat membanggakannya. kemenangan akhir dari salah satu dari mereka…”
Fakta bahwa "The Precipice" disusun tak lama setelah penulisan "An Ordinary History" dan hampir bersamaan dengan penerbitan "Oblomov's Dream" membuktikan kesatuan yang mendalam dari trilogi novel Goncharov, serta fakta bahwa kesatuan ini terutama menyangkut dasar keagamaan novel Goncharov. Oleh karena itu pola yang jelas dalam penamaan karakter utama: dari Ad-uev hingga Oblomov - hingga Rai-sky. Pahlawan otobiografi Goncharov sedang mencari sikap yang benar terhadap kehidupan, Tuhan, dan manusia. Pergerakan berpindah dari neraka ke surga.
Evolusi ini beralih dari masalah “mengembalikan kepada Tuhan buah dari biji yang dibuang oleh-Nya” ke masalah “hutang” dan “tujuan manusia.” Mari kita segera membuat reservasi bahwa Goncharov tidak akan pernah mencapai cita-cita mutlak. Ya, dia tidak akan berusaha menciptakan “idiot” miliknya sendiri untuk mencari yang absolut, seperti yang dilakukan F. Dostoevsky. Goncharov memikirkan pahlawan yang ideal secara spiritual dalam batas-batas kemungkinan duniawi dan, terlebih lagi, pada dasarnya duniawi. Pahlawannya pada dasarnya tidak sempurna. Dia adalah orang berdosa di antara orang berdosa. Namun dia diberkahi dengan dorongan dan aspirasi spiritual, dan dengan demikian menunjukkan kemungkinan pertumbuhan spiritual bukan untuk segelintir orang, tetapi untuk setiap orang. Perhatikan bahwa, dengan pengecualian yang jarang terjadi, semua tokoh utama novel ini adalah “pendosa”: Vera, Nenek. Mereka semua, melewati “tebing” mereka, sampai pada pertobatan dan “kebangkitan”.
Tema Kristiani dalam novel ini menghasilkan pencarian “norma” cinta manusia. Boris Raisky sendiri mencari norma ini. Inti plot dari karya tersebut, pada kenyataannya, adalah pencarian Raisky akan "norma" cinta wanita dan sifat wanita ("Natasha yang malang", Sofya Belovodova, sepupu provinsi Marfenka dan Vera). Babushka, Mark Volokhov, dan Tushin mencari norma ini dengan caranya sendiri. Iman juga mencari, yang berkat “naluri kesadaran diri, orisinalitas, inisiatif,” dengan keras kepala berjuang untuk kebenaran, menemukannya dalam kejatuhan dan perjuangan yang dramatis.
Sepintas, tema cinta dan pencarian “artistik” Raisky tampak berharga, menempati seluruh ruang novel. Namun pencarian Goncharov akan "norma" dilakukan dari posisi Kristen, yang terutama terlihat dalam nasib karakter utama: Raisky, Vera, Volokhov, Babushka. Norma ini adalah “kewajiban cinta”, yang tidak mungkin dilakukan penulis di luar sikap hidup Kristiani. Jadi, dibandingkan dengan “Sejarah Biasa” dan “Oblomov” sebelumnya, jangkauan kreatif novelis, cakupan ideologis dan tematik serta variasi teknik artistik diperluas secara signifikan. Bukan suatu kebetulan jika beberapa peneliti mengatakan bahwa novel terakhir Goncharov membuka jalan bagi novelisme abad ke-20.
Judul novelnya ambigu. Penulis juga berbicara tentang fakta bahwa pada tahun 60-an abad ke-19 yang penuh gejolak, ditemukan “putusnya” hubungan waktu, “putusnya” hubungan antar generasi (masalah “ayah dan anak”) dan a “hancurnya” nasib perempuan (“jatuhnya” perempuan, buah dari “emansipasi”). Goncharov secara intens, seperti dalam novel-novel sebelumnya, merefleksikan “jurang” antara perasaan dan akal, iman dan sains, peradaban dan alam, dll.
“The Precipice” ditulis dalam kondisi ketika Goncharov, bersama dengan seluruh sayap liberal masyarakat Rusia, harus merasakan buah yang telah dihasilkan oleh liberalisme selama beberapa dekade keberadaannya di Rusia. Dalam novel tersebut, Goncharov secara diam-diam dan terbuka menentang pandangan dunia kontemporernya yang positif, ateisme terbuka, dan materialisme vulgar. Agama (dan cinta sebagai manifestasi fundamentalnya dalam sifat manusia) menentang semua ini dalam “The Precipice.” Goncharov masih menganjurkan kemajuan, tetapi menekankan tidak dapat diterimanya gagasan baru dengan tradisi dan cita-cita abadi umat manusia. Konsep ini secara artistik diwujudkan terutama dalam kisah cinta Vera dan nihilis Mark Volokhov. Volokhov, yang dibedakan oleh keterusterangan dan kejujuran tertentu, haus akan kejelasan dan kebenaran, sedang mencari cita-cita baru, tiba-tiba memutuskan semua ikatan dengan tradisi dan pengalaman universal manusia.
Keluarga Volokhov mengimbau sains dan membandingkannya dengan agama. Itu adalah ilusi Rusia lainnya. Penulis dengan sungguh-sungguh mengikuti perkembangan ilmu pengetahuan. Dalam kata pengantar “The Precipice,” ia mengatakan: “Ilmu pengetahuan praktis yang serius tidak dapat dikorbankan demi ketakutan yang sangat besar akan sebagian kecil dari kerugian yang dapat terjadi akibat kebebasan dan luasnya kegiatan ilmiah. Biarlah ada di antara ilmuwan-ilmuwan muda yang studinya mengenai ilmu-ilmu alam atau ilmu-ilmu eksakta akan membawa pada kesimpulan-kesimpulan materialisme ekstrim, penyangkalan, dll. Keyakinan mereka akan tetap menjadi takdir pribadi mereka, dan ilmu pengetahuan akan diperkaya oleh upaya-upaya ilmiah mereka.” Goncharov, dilihat dari surat peninjauannya, setuju, bagaimanapun juga, dengan fakta bahwa agama dan sains tidak boleh saling bertentangan. Dia menyatakan: “Iman tidak malu dengan kata-kata “Saya tidak tahu” apa pun - dan mendapatkan sendiri semua yang dia butuhkan di lautan luas. Dia memiliki satu-satunya senjata yang paling ampuh bagi orang percaya - perasaan.
Pikiran (manusia) tidak memiliki apa pun kecuali pengetahuan pertama yang diperlukan untuk keperluan rumah tangga, duniawi, yaitu alfabet kemahatahuan. Dalam perspektif yang sangat kabur, tidak pasti dan jauh, para pionir ilmu pengetahuan yang berani mempunyai harapan suatu hari nanti dapat mencapai rahasia alam semesta melalui jalur ilmu pengetahuan yang dapat diandalkan.
Ilmu pengetahuan sejati berkelap-kelip dengan cahaya yang begitu lemah sehingga untuk saat ini hanya memberikan gambaran betapa dalamnya jurang ketidaktahuan. Dia, seperti balon, nyaris tidak terbang di atas permukaan bumi dan jatuh kembali tanpa daya.” Dalam kata pengantar novel “The Precipice”, penulis merumuskan pemahamannya tentang masalah hubungan antara sains dan agama: “...Kedua jalan itu paralel dan tidak ada habisnya!”
Novelis itu cukup berpengalaman dalam ajaran baru. Saat bertugas di sensor, ia membaca banyak materi dari majalah “Kata Rusia”, yang tugasnya mempopulerkan ide-ide positivis di Rusia, dan, tidak diragukan lagi, menggali secara mendalam esensi dan bahkan asal usul ajaran ini. Goncharov menulis ulasan sensor atas karya-karya penting D. I. Pisarev, yang mempopulerkan ajaran positivis, seperti “Ide Sejarah Auguste Comte” dan “Mempopulerkan Doktrin Negatif.” Setelah membaca artikel “Ide Sejarah Auguste Comte,” yang ditujukan untuk edisi ke-11 “Kata Rusia” tahun 1865, Goncharov, sebagai sensor, bersikeras untuk mengumumkan peringatan kedua kepada majalah tersebut, karena dia melihat dalam artikel Pisarev “sebuah hal yang jelas penyangkalan terhadap kesucian asal usul dan pentingnya agama Kristen.” Apakah ini sebabnya dalam kata pengantar novel “The Precipice” seseorang dapat mendeteksi polemik tersembunyi dengan Pisarev? Kemudian, dalam “An Extraordinary History,” ia merumuskan klaimnya terhadap etika positivis sebagai berikut: “Semua manifestasi baik atau buruk dari aktivitas psikologis dibawa ke bawah hukum yang tunduk pada refleks saraf, dll.” Baik dan jahat sebagai turunan dari “refleks saraf” - tema anti-positivis ini membawa Goncharov lebih dekat dengan penulis The Brothers Karamazov. Dalam novel Dostoevsky, Mitya dan Alyosha membahas teori positivis tentang manusia: “Bayangkan, di dalam saraf, di kepala, yaitu di dalam otak, saraf-saraf ini... ada semacam ekor, saraf ini punya ekor, dan begitu mereka gemetar di sana... yaitu, saya akan melihat sesuatu dengan mata saya, seperti ini, dan mereka akan gemetar, ekornya, dan ketika mereka gemetar, maka muncullah gambar... makanya saya merenung, lalu aku berpikir, karena ekornya, dan sama sekali bukan karena aku punya jiwa..."
Positivis militan dalam “The Precipice” adalah Mark Volokhov, yang dengan tulus percaya bahwa dalam fisiologilah letak jawaban bagi manusia. Dia menoleh ke Vera dengan kata-kata: “Apakah kamu bukan binatang? roh, malaikat - makhluk abadi? Dalam pertanyaan Markus ini kita dapat mendengar gaung definisi manusia yang merupakan ciri khas kaum positivis. Maka, pada tahun 1860, P. L. Lavrov merumuskan: “Manusia (homo) adalah genus zoologi dalam kategori mamalia… hewan vertebrata…” Pandangan serupa dikembangkan oleh M. A. Bakunin. Tentu saja, Goncharov tidak setuju dengan pemahaman tentang sifat manusia seperti itu. Menurut pendapatnya, Volokhov “membongkar manusia menjadi satu organisme hewani, menghilangkan sisi non-hewani yang lain darinya”. Polemik Goncharov dengan kaum positivis mengenai pertanyaan apakah manusia hanyalah “binatang” atau apakah ia juga memiliki “jiwa” menentukan banyak fitur novel “The Precipice” dan, khususnya, banyaknya gambar kebinatangan, yang merupakan tidak seperti biasanya karya Goncharov sebelumnya. Novelis sendiri melihat banyak hal yang “binatang” dalam diri manusia, tetapi, tidak seperti kaum positivis, ia tidak sekadar menyatakan fakta ini, tetapi memberikan penilaian yang tepat, menunjukkan pergulatan antara “binatang” dan “spiritual” dalam diri manusia dan mengharapkan “humanisasi” humanistiknya “dan kembali kepada Kristus. Seluruh doktrin etika Goncharov, dimulai dengan karya-karyanya pada tahun 1840-an, didasarkan pada harapan ini. Memang, dalam “Letters from a Capital Friend to a Province Groom” konsep kenaikan bertahap dari “binatang” menjadi “manusia” yang sebenarnya sudah terlihat jelas. Dalam “The Precipice,” Goncharov merasakan ancaman tidak hanya terhadap agama, terhadap moralitas tradisional, tetapi juga terhadap moralitas, karena positivisme menghapuskan dan mengabaikan tugas utama perbaikan moral manusia. Lagi pula, bagi "hewan vertebrata" hal itu tidak mungkin - hal itu tidak diperlukan. Bagi Mark Volokhov, “orang-orang... berkerumun seperti pengusir hama dalam cuaca panas di sebuah pilar besar, bertabrakan, gelisah, berkembang biak, makan, menghangatkan diri dan menghilang dalam proses kehidupan yang bodoh, untuk memberi ruang bagi pilar serupa lainnya besok.
“Ya, jika demikian,” pikir Vera, “maka kamu tidak seharusnya bekerja pada diri sendiri untuk menjadi lebih baik, lebih murni, lebih jujur, lebih baik hati di akhir hidupmu. Untuk apa? Untuk penggunaan sehari-hari selama beberapa dekade? Untuk melakukan ini, Anda perlu menimbun, seperti semut dengan biji-bijian untuk musim dingin, dengan keterampilan hidup sehari-hari, dengan kejujuran yang identik dengan ketangkasan, dengan biji-bijian yang cukup untuk bertahan hidup, terkadang sangat singkat, untuk menjadi hangat dan nyaman... Apa cita-cita semut? Kita membutuhkan kebajikan semut... Namun benarkah demikian?
Ajaran yang dianut Volokhov sepertinya meninggalkan jejak pada penampilan dan perilakunya. Di dalamnya, atas kehendak penulis, seekor binatang, seekor binatang, terus-menerus terlihat. Namanya menunjukkan serigala. “Kamu benar-benar serigala,” kata Vera tentang dia. Selama percakapan klimaks dengannya, Mark menggelengkan kepalanya, “seperti binatang berbulu lebat,” “berjalan… seperti binatang pemberontak yang melarikan diri dari mangsanya,” “seperti binatang, dia bergegas ke gazebo, membawa mangsanya. ” Dalam “The Precipice”, tidak hanya Mark Volokhov, tetapi juga banyak karakter lain yang dihadirkan dalam pencahayaan kebinatangan. Leonty Kozlov bahkan memiliki nama keluarga yang menarik. Istri Kozlov, Ulyana, memandang Raisky dengan “tatapan putri duyung”. Tushin menyerupai beruang dongeng. “Saat badai petir menerpamu, Vera Vasilievna,” katanya, “larilah melampaui Volga, ke dalam hutan: di sana hiduplah seekor beruang yang akan melayanimu... seperti yang mereka katakan dalam dongeng.” Dan di Raisky tidak hanya ada "rubah". Dalam pembenarannya atas rasa sakit yang ditimbulkannya, ia mengatakan kepada Vera: “Bukan saya, bukan manusia: binatang itu melakukan kejahatan.” Badai nafsu dan kecemburuan “menenggelamkan segala sesuatu yang manusiawi dalam dirinya”. Marina, istri Savely, dalam novel disamakan dengan seekor kucing. Bahkan dikatakan tentang Marfenka bahwa dia menyukai panasnya musim panas “seperti kadal”.
Goncharov juga berpolemik dengan etika utilitarian, yang secara alami berasal dari pemahaman “zoologis” tentang manusia. Seseorang yang hidup tidak hanya dengan kebutuhan “tubuh”, tetapi juga “jiwa”, hidup hanya dengan “tubuh” dan etikanya mau tidak mau egois. Diketahui bahwa pada tahun 1860-an, sehubungan dengan publikasi karya pengikut Bentham J. S. Mill di Rusia, perdebatan tentang etika utilitarian berkobar di media dengan semangat baru. Dalam percakapan dengan Raisky, Volokhov mengklarifikasi pedoman etikanya dengan sangat jujur: “Menurut Anda, apa itu kejujuran?.. Ini tidak jujur atau tidak jujur, tetapi berguna bagi saya.”
Terakhir, Goncharov menunjukkan bahwa prinsip ketiga etika positivis, “kurangnya keinginan bebas”, juga diwujudkan dalam perilaku Mark Volokhov. Dalam filsafat positivisme, “pikiran dan fungsinya berubah menjadi mekanisme murni, yang di dalamnya bahkan tidak ada keinginan bebas! Oleh karena itu, manusia tidak bersalah atas kebaikan atau kejahatan: ia adalah produk dan korban dari hukum-hukum kebutuhan... Ini adalah... apa yang dilaporkan oleh abad terbaru, dalam diri para pemikir terbarunya, kepada yang lama. abad." Materialisme vulgar dan positivisme benar-benar membela gagasan determinisme paling kejam dan bahkan “fatalisme sejarah”. Bagaimana rasanya melihat ini sebagai pengagum lama Pushkin, yang memproklamirkan prinsip “kemerdekaan manusia”!
Tema penting lainnya dalam novel terbaru Goncharov adalah tema kepercayaan kepada Tuhan. Tidak diragukan lagi, dalam tahun-tahun yang telah berlalu sejak Sejarah Biasa dan Oblomov, Goncharov telah banyak berubah. Pyotr Aduev dan Stolz terus-menerus merasakan kekurangan sifat manusia dan mengusulkan tindakan radikal untuk memperbaikinya. Mereka adalah pahlawan-transformator yang mengalami kesulitan mendengar kehidupan itu sendiri, organiknya, ritme alaminya. Dalam “The Precipice,” Goncharov akhirnya sampai pada kesimpulan bahwa mendengarkan kedalaman alam lebih penting daripada membentuknya kembali. Sekarang dia lebih sadar dan berhati-hati. Kalau boleh saya katakan demikian, dia mulai lebih percaya pada Tuhan, lebih percaya pada Penyelenggaraan Tuhan bagi manusia. Penulis yakin bahwa setiap orang diberkahi dengan anugerah tertentu dari Tuhan, bahwa tidak ada orang yang “berbakat” di dunia. Hal lain adalah bahwa seseorang sendiri menolak pemberian ini dan menjauh dari Tuhan. Alam tidak boleh diubah, tapi potensi yang terkandung di dalamnya harus dikembangkan! Di Oblomov, Stolz yang mencerahkan berpendapat bahwa manusia diciptakan untuk “mengubah sifatnya.” Ini masalah yang sama sekali berbeda - Tushin: “Tetapi Tushin tetap berada di puncaknya dan tidak meninggalkannya. Bakat yang diberikan kepadanya - untuk menjadi manusia - tidak ia kubur, tetapi diedarkan, tidak hilang, tetapi hanya memperoleh dari kenyataan bahwa ia diciptakan oleh alam, dan tidak menjadikan dirinya sebagaimana adanya.” Dalam penalaran penulis, pemikiran yang asing bagi kita dari novel pertama mulai muncul tentang batasan sebenarnya dalam kemungkinan pembuatan ulang diri manusia: “Pencapaian secara sadar akan ketinggian ini - melalui siksaan, pengorbanan, kerja keras seumur hidup pada diri sendiri - tentu saja, tanpa bantuan dari luar, keadaan yang menguntungkan, diberikan kepada begitu sedikit orang, yang, bisa dikatakan, tidak diberikan kepada hampir semua orang, namun banyak orang, yang lelah, putus asa atau bosan dengan perjuangan hidup, berhenti di tengah jalan, menyimpang dan, akhirnya, sama sekali melupakan tugas pengembangan moral dan berhenti memercayainya.” Pernyataan ini tidak mungkin dilakukan baik dalam Ordinary History maupun di Oblomov. Dalam “The Precipice”, keyakinan penulis yang jauh lebih besar terhadap “alami” dalam diri manusia terlihat dibandingkan sebelumnya. Di sini, lebih dari sebelumnya, ada banyak pahlawan yang dibedakan berdasarkan harmoni alami, dan bukan berdasarkan harmoni yang diperoleh melalui perbaikan diri. Selain Tushin, kita harus menyebutkan, misalnya, Tatyana Markovna, yang dicerminkan Raisky: “Saya berjuang... untuk menjadi manusiawi dan baik hati: nenek saya tidak pernah memikirkan hal ini, tetapi dia manusiawi dan baik hati... nenek saya seluruh prinsip... adalah sifatnya!” Di provinsi yang digambarkan oleh Goncharov, secara umum “tidak ada seorang pun yang berpretensi untuk tampil berbeda, lebih baik, lebih tinggi, lebih pintar, lebih bermoral; namun kenyataannya mereka lebih tinggi, lebih bermoral daripada yang terlihat, dan hampir lebih pintar. Di sana, di tengah kerumunan orang dengan konsep yang sudah maju, mereka berjuang untuk menjadi lebih sederhana, tetapi mereka tidak tahu caranya - di sini, tanpa memikirkannya, semua orang sederhana, tidak ada yang berusaha memalsukan kesederhanaan.”
Seperti Tushin, Marfenka memiliki harmoni alam. Benar, harmoni ini sangat spesifik, penulis tidak cenderung menganggapnya sebagai teladan. Namun dia yakin bahwa tidak perlu “mengulang” apa pun dalam diri Marfenka: ini hanya akan mengganggu keseimbangan yang ada dalam sifatnya. Bukan tanpa alasan namanya Martha: perjalanan hidupnya berada di bawah perlindungan santo Injil ini. Meskipun Marta dalam Injil menentang Maria, ia tidak ditolak, jalan keselamatannya tidak ditolak: melayani sesamanya. Raisky yang sensitif memahami dengan tepat bahwa upaya perubahan, yang dilakukan bahkan dengan niat baik, akan menghancurkan harmoni yang rapuh ini. Dia melakukan satu-satunya hal yang benar ketika dia meninggalkan Marfenka, menanyakan pertanyaan padanya: "Apakah kamu tidak ingin menjadi orang lain?" - dan mendapat jawaban: “Mengapa?.., saya dari sini, saya semua terbuat dari pasir ini, rumput ini!” Aku tidak ingin pergi ke mana pun…” Bagi Surga, jalan keselamatan terletak pada kata-kata Injil: “Doronglah dan jalan itu akan dibukakan bagimu.” Bagi Marfenka, ini adalah jalan yang sama sekali berbeda, jalan keharmonisan keluarga yang bahagia dan tenang di antara banyak anak.
Sepanjang aksi yang berlangsung di Malinovka, Raisky secara signifikan mengubah gagasannya tentang “yang diberikan secara alami” dalam diri manusia. Pikiran pertama yang muncul di benaknya saat tiba di rumah Nenek adalah: “Tidak, ini semua perlu dikerjakan ulang.” Namun pada akhirnya, dia terpaksa mengakui kekuatan yang lebih signifikan daripada pendidikan mandiri yang gigih, yang hanya membawa orang-orang langka ke puncak perkembangan moral - kekuatan sifat bahagia: “Nenek! Tatyana Markovna! Anda berdiri di puncak perkembangan... Saya menolak untuk mendidik kembali Anda..."
Sebenarnya, inti novel ini adalah kisah cinta Mark Volokhov dan Vera. Tapi Goncharov tertarik tidak hanya pada satu cerita, tetapi juga pada filosofi cinta itu sendiri. Itulah sebabnya semua cinta Raisky yang berubah-ubah ditampilkan (Natasha, mengingatkan pada "Liza yang malang" Karamzin, Sofia Belovodova, Vera, Marfenka), cinta pria kursi berlengan Kozlov untuk istrinya yang sembrono, cinta muda Marfenka dan Vikentyev , dll., dll. “The Break” secara umum dapat dibaca sebagai semacam ensiklopedia cinta. Cinta sebelumnya memainkan peran besar dalam karya Goncharov, yang mewarisi prinsip Pushkin yang menguji pahlawannya terutama dengan cinta. Turgenev percaya bahwa seseorang tidak bisa berbohong tentang dua hal: dalam cinta dan kematian. Dalam cerita dan novel Turgenev, hanya sedikit pria yang lulus ujian cinta wanita. Situasi serupa terjadi dalam novel Goncharov. Alexander Aduev tidak tahan ujian ini, Pyotr Aduev, Oblomov, bahkan Stolz tidak memenuhi persyaratan moral.
Bagi Goncharov, masalah cinta selalu menjadi bahan refleksi yang sangat mendalam. Menurutnya, cinta adalah “pengungkit Archimedes” kehidupan, landasan utamanya. Sudah di "Oblomov" ia tidak hanya menunjukkan berbagai jenis cinta (Olga Ilyinskaya, Agafya Pshenitsyna, Oblomov, Stolz), tetapi juga arketipe perasaan cinta yang terbentuk secara historis. Goncharov keras dalam keputusannya: semua gambaran cinta yang membuat zaman ini adalah kebohongan. Karena cinta sejati tidak sesuai dengan mode dan gambaran zaman. Dia memberikan alasan-alasan ini - benar atau tidak, itu masalah lain - kepada Stolz-nya: “Ketika ditanya: di mana kebohongannya? - dalam imajinasinya, topeng warna-warni masa kini dan masa lalu terbentang. Sambil tersenyum, sekarang tersipu, sekarang mengerutkan kening, dia memandangi prosesi cinta yang tak ada habisnya: pada Don Quixote dengan sarung tangan baja, pada wanita-wanita yang berpikiran sama dengan lima puluh tahun kesetiaan bersama dalam perpisahan; pada para penggembala dengan wajah kemerahan dan mata melotot yang berpikiran sederhana dan pada Chloe mereka dengan domba-dombanya.
Marquise bubuk berenda muncul di hadapannya, dengan mata berbinar-binar karena kecerdasan dan senyuman bejat, lalu para Werther yang menembak diri mereka sendiri, gantung diri dan gantung diri, lalu gadis-gadis layu dengan air mata cinta abadi, dengan sebuah biara, dan wajah-wajah berkumis baru-baru ini. pahlawan dengan api ganas di mata mereka, Don Juan yang naif dan sadar, dan orang bijak, gemetar karena kecurigaan cinta dan diam-diam memuja pengurus rumah tangga mereka... semuanya, semuanya! Perasaan sejati yang tersembunyi dari cahaya terang, dari kerumunan, dipahami dalam kesendirian: “... hati yang diterangi oleh cahaya cinta seperti itu,” pikir Stolz lebih lanjut, “adalah pemalu: mereka pemalu dan bersembunyi, tidak berusaha untuk tantang orang pintar; mungkin mereka merasa kasihan pada mereka, memaafkan mereka atas nama kebahagiaan mereka, karena mereka menginjak-injak sekuntum bunga ke dalam lumpur karena kurangnya tanah, di mana ia dapat berakar dalam dan tumbuh menjadi pohon yang menaungi semua kehidupan.” Jarang sekali Goncharov membahas cinta secara terbuka dalam novelnya, tetapi banyak halaman suratnya dikhususkan untuk ekspresi rinci dari sudut pandangnya sendiri mengenai subjek sensitif ini. Kepada Ekaterina Maykova, yang, setelah membaca buku-buku terbaru, tiba-tiba meninggalkan keluarga, meninggalkan anak-anaknya, untuk tinggal bersama seorang siswa guru, novelis itu menulis, seperlunya, ringkas dan ringkas, memikirkan hal utama dan memaparkan hal-hal yang primitif dan sangat opini luas tentang perasaan pembentuk kehidupan ini: “... Cinta... menetap di tahun-tahun terbaik dalam hidup Anda. Namun kini kamu seolah malu akan hal tersebut, meski sia-sia belaka, karena bukan cinta yang harus disalahkan, melainkan pemahamanmu tentang cinta. Alih-alih memberi kehidupan gerakan, hal itu malah memberi Anda kelembaman. Anda menganggapnya bukan kebutuhan alami, tetapi semacam kemewahan, perayaan hidup, padahal itu adalah pengungkit kuat yang menggerakkan banyak kekuatan lainnya. Ia bukanlah sesuatu yang luhur, bukan surgawi, bukan ini, bukan itu, namun ia hanyalah sebuah unsur kehidupan, yang dikembangkan dalam sifat-sifat yang halus dan dikembangkan secara manusiawi hingga ke tingkat agama lain, hingga ke titik aliran sesat, di mana semua kehidupan berada. terkonsentrasi... Romantisme membangun kuil cinta, menyanyikan himne untuknya, memaksakan simbol dan atribut paling bodoh padanya - dan membuat boneka binatang darinya. Realisme telah mereduksinya menjadi bidang yang murni bersifat hewani... Dan cinta, sebagai kekuatan sederhana, bertindak menurut hukumnya sendiri..."
Dalam “The Precipice,” cinta tidak lagi hanya menjadi sarana ujian, ujian moral bagi para pahlawan. Cinta, “hati” dalam “The Precipice” memiliki hak yang sama dengan “pikiran”, yang memiliki keunggulan absolut dalam praktik moral publik. Goncharov membahas hal ini dalam novelnya: “Dan meskipun orang-orang malu dengan kekuatan ini, menghargai “kebijaksanaan ular” dan tersipu karena “kesederhanaan merpati”, merujuk pada sifat naif, sementara mereka lebih memilih ketinggian mental daripada moral, sampai kemudian mencapai ketinggian ini tidak terpikirkan, oleh karena itu, kemajuan manusia yang sejati dan bertahan lama tidak terpikirkan.” Penulis menyerukan kepada seseorang untuk “memiliki hati dan menghargai kekuatan ini, jika tidak lebih tinggi dari kekuatan pikiran, setidaknya setara dengannya.” Sebelum “The Precipice,” Goncharov menjaga keseimbangan “pikiran” dan “hati,” dan merasakan kurangnya “pikiran” dalam masyarakat yang sedang bertransisi ke kapitalisme. Dalam novel terakhir, keseimbangan dibangun dengan jelas adanya defisit “hati”, defisit “idealisme” yang dirasakan pengarang.
Menurut rencana awal, novel itu diberi judul “Sang Artis”. Secara umum diterima bahwa dalam nama ini Goncharov mengutarakan pemikirannya tentang karakter artistik Raisky - dan tidak lebih. Cukup banyak yang menulis tentang hal ini, dan sudah menjadi hal yang lumrah. Namun, nama "Artis" - dalam konteks pemikiran keagamaan Goncharov - juga ambigu - dan, terlebih lagi, terlalu megah. Goncharov tidak berani menerimanya. Seniman bukan saja dan bukan hanya Sang Pencipta Surga, melainkan Sang Pencipta itu sendiri, Tuhan. Dan novel Goncharov adalah tentang bagaimana Sang Pencipta, selangkah demi selangkah, menciptakan dan mempersiapkan kepribadian manusia untuk Kerajaan Surga, dan juga tentang fakta bahwa setiap orang, pertama-tama, adalah pencipta (seniman) kehidupan spiritualnya. Padahal, hal utama yang dilakukan Raisky dalam novel tersebut adalah ia “menempa” jiwanya, berusaha menciptakan pribadi baru dalam dirinya. Ini adalah karya spiritual dan evangelis: “Dia memindahkan persyaratan artistiknya ke dalam kehidupan, mencampurkannya dengan kebutuhan universal manusia, dan melukis yang terakhir dari kehidupan, dan kemudian, tanpa sadar dan tidak sadar, dia mempraktikkan aturan bijak kuno, “mengenal dirinya sendiri ,” mengintip dengan ngeri dan mendengarkan dorongan liar dari binatang, sifat buta, dia sendiri yang menulis eksekusinya dan membuat undang-undang baru, menghancurkan “manusia lama” dalam dirinya dan menciptakan yang baru.” Ini adalah karya “artistik” kolosal yang dilakukan Raisky, pahlawan yang memiliki nama belakang yang jelas, dalam novel! Menggambarkan introspeksi Raisky, Goncharov mencoba menerjemahkan ide-ide patristik tentang aksi Roh Kudus dalam diri manusia ke dalam bahasa analisis artistik dan psikologis: “Dia, dengan jantung berdebar kencang dan gemetar air mata murni, menguping, di antara kotoran dan kebisingan. nafsu, pada pekerjaan tenang bawah tanah dalam diri manusianya, yang -yaitu roh misterius, yang kadang-kadang padam dalam derak dan asap api najis, tetapi tidak mati dan bangun lagi, memanggilnya, mula-mula pelan, lalu semakin keras, pada pekerjaan yang sulit dan tiada akhir pada dirinya sendiri, pada patungnya sendiri, pada cita-cita manusia. Ia gemetar kegirangan, mengingat bahwa bukan daya tarik hidup, bukan ketakutan pengecut yang memanggilnya untuk melakukan pekerjaan ini, melainkan keinginan tanpa pamrih untuk mencari dan menciptakan keindahan dalam dirinya. Roh itu memberi isyarat kepadanya bersamanya, ke dalam jarak yang cerah dan misterius, sebagai pribadi dan sebagai seniman, menuju cita-cita kecantikan manusia yang murni. Dengan rahasia, kengerian kebahagiaan yang menakjubkan, dia melihat bahwa karya seorang jenius murni tidak runtuh karena api nafsu, tetapi hanya berhenti, dan ketika api itu lewat, ia bergerak maju, perlahan dan perlahan, tetapi semuanya terus berjalan - dan bahwa di dalam jiwa seseorang, apapun seninya, ada kreativitas lain yang tersembunyi, ada kehausan hidup lain selain yang bersifat hewani, ada kekuatan lain selain kekuatan otot. Berlari secara mental melalui seluruh rangkaian hidupnya, dia mengingat betapa sakitnya yang tidak manusiawi menyiksanya ketika dia jatuh, betapa lambatnya dia bangkit kembali, betapa diam-diam roh murni membangunkannya, memanggilnya lagi untuk bekerja tanpa akhir, membantunya untuk bangun, menyemangati, menghibur, memulihkan keyakinannya pada keindahan kebenaran dan kebaikan dan kekuatan - untuk bangkit, melangkah lebih jauh, lebih tinggi... Dia sangat ketakutan, merasakan bagaimana kekuatannya menjadi seimbang dan bagaimana gerakan pikiran dan kemauan terbaik menuju ke sana, ke dalam gedung ini, betapa mudah dan bebasnya dia ketika dia mendengar pekerjaan rahasia ini dan ketika dia sendiri berusaha, bergerak, memberikan batu, api dan air. Dari kesadaran akan karya kreatif dalam dirinya, bahkan sekarang Vera yang penuh gairah dan pedas menghilang dari ingatannya, dan jika dia datang, maka hanya agar dia dengan penuh doa memanggilnya ke sana, ke karya roh rahasia ini, untuk menunjukkan padanya yang suci. nyalakan api di dalam dirinya dan bangunkan dia di dalam dirinya, dan mohon dia untuk melindungi, menyayangi, memberinya makan di dalam dirinya.” Di sini novelis berbicara tentang hal utama dalam pencarian Surga:
tentang “kreativitas lain”, “tidak bergantung pada seni”, tentang “karya rahasia” Roh dalam diri manusia.
Ya, seperti setiap orang, Raisky lemah dan berdosa. Dia tersandung dan jatuh (seperti pahlawan lain dalam novel, seperti Vera, seperti Nenek), tetapi semuanya bergerak maju, berjuang untuk kemurnian "gambar Tuhan" dalam dirinya (atau, seperti yang dikatakan dalam novel, untuk “ideal kecantikan manusia yang murni”). Berbeda dengan Seniman-Pencipta, Raisky adalah seniman amatir, seniman yang tidak sempurna, seperti semua seniman duniawi. Namun dalam hal ini, masalahnya bukan pada hasil, melainkan pada keinginan. Ketidaksempurnaan dimaafkan. Kurangnya perjuangan untuk kesempurnaan - tidak.
Raisky, berdasarkan agamanya, dianggap oleh Goncharov sebagai orang yang tidak diragukan lagi lebih unggul dari Alexander Aduev dan Ilya Oblomov. Ketiga novel tersebut hidup berdampingan dalam benak penulis pada tahun 1840-an dan mau tidak mau mengoreksi rencana keseluruhannya. Dan idenya adalah: untuk membangun cita-cita Kristen global tentang manusia dalam kondisi modern, untuk menunjukkan cara pertumbuhan spiritual individu, berbagai pilihan untuk “keselamatan” dan “perjuangan dengan dunia.” Inilah gagasan yang paling mendekati aspirasi keagamaan Gogol dalam sastra Rusia. Penulis “Jiwa Mati” dan “Korespondensi dengan Teman” juga mengarahkan seluruh upaya jiwanya bukan pada masalah-masalah khusus kehidupan manusia dan masyarakat, tetapi pada perkembangan masalah utama: transformasi keagamaan manusia Rusia modern dalam Kristus. . Namun, tidak seperti Gogol, Goncharov tidak mengungkapkan pemikirannya, dan pada dasarnya tidak melampaui penggambaran kehidupan yang tampaknya biasa-biasa saja. Baik sifat buruk maupun kebajikan orang Rusia modern diberikan kepada mereka bukan dalam bentuk semi-fantastis, tidak dalam gambar yang menyindir atau menyedihkan. Lebih penting bagi Goncharov untuk menunjukkan jalan hidup biasa, di mana konflik-konflik dalam rencana Injil terus-menerus direproduksi. Dapat dikatakan bahwa jika Gogol membawa kaca pembesar pada kepribadian manusia modern dan menilai jiwa manusia berdasarkan ajaran para Bapa Suci Gereja, mengakui jurang dosa yang mengerikan di balik manifestasi biasa dan merasa ngeri dengan hal ini. , maka Goncharov hanya mengacu pada Injil, hanya pada kata-kata Kristus tentang manusia dan pilihan bebasnya antara yang baik dan yang jahat.
Surga bukanlah gambaran yang benar-benar positif, tidak dibuat-buat, tidak luar biasa. Dia bukan Hamlet, bukan Don Quixote, bukan “orang yang sangat luar biasa”, bukan pejuang sama sekali. Bukan tugasnya untuk mengubah hidup. Banyak sekali hal yang akan dia lakukan adalah mencoba merangkulnya secara artistik dengan pikiran dan imajinasinya. Namun, sejauh kekuatannya memungkinkan, dia berjuang untuk mengubah hidupnya. Dia mempengaruhi banyak orang dalam novel. Dialah yang membangunkan Nenek, yang sebelumnya telah tahan dengan Tychkov yang nakal dan munafik dan orang lain seperti dia sepanjang hidupnya. Perannya dalam novel antara Volokhov dan Vera bukan hanya komik dan penderitaan. Tanpa disadari Vera menggunakan argumentasi Raisky dalam duel spiritualnya dengan Volokhov. Berbeda dengan Alexander Aduev dan 06-lomov, Raisky adalah sosok yang bukan hanya tak mau, tapi tak mampu lagi melepaskan cita-cita luhurnya.
Inti pemikiran Kristiani dalam gambaran ini bukan terletak pada kenyataan bahwa Raisky telah mencapai “surga”, tetapi pada kenyataan bahwa dalam segala keadaan kehidupan, selalu, di mana pun, terlepas dari segala ketidaksempurnaan dan kejatuhannya, tanpa putus asa dan putus asa, ia berjuang untuk perwujudan cita-cita Kristen. Ini adalah satu-satunya tugas yang mungkin dilakukan secara realistis bagi orang awam modern - inilah yang diyakini Goncharov.
Ya, Raisky sama lemahnya dengan para pahlawan di dua novel pertama, namun ia memiliki keinginan untuk “kreativitas” pada kepribadiannya sendiri, bahkan ia lebih religius. Itulah sebabnya Goncharov menyebutnya Surga: meskipun mengalami semua kegagalan dan kejatuhan, dia tidak meninggalkan keinginannya akan surga, dia aktif memberitakan kebaikan, meskipun ada ketidaksempurnaan.
Saya tidak akan terkejut jika Anda mengenakan jubah dan tiba-tiba mulai berkhotbah...
Dan saya tidak akan terkejut,” kata Raisky, “meskipun saya tidak mengenakan jubah, saya dapat berkhotbah - dan dengan tulus, di mana pun saya melihat kebohongan, kepura-puraan, kemarahan - dengan kata lain, tidak adanya keindahan, di sana tidak perlu aku sendiri jelek...
Goncharov menganggap tidak wajar jika orang awam mengenakan jubah biara, menarik diri dari dunia, dan “mengayuh” agama Kristen dalam aktivitas duniawi, termasuk seni. Oleh karena itu, di samping Raisky amatir, ia menempatkan "artis" lain - Kirilov. Kirilov tidak cukup hanya menjadi seorang Kristen. Dalam artikel “Niat, tugas dan ide novel “The Precipice””, Goncharov mengungkapkan maksud dari gambar ini: “Berbeda dengan seniman amatir seperti itu, di bagian pertama saya ada siluet seniman pertapa, Kirilov, yang ingin meninggalkan kehidupan dan jatuh ke ekstrem yang lain, dia mengabdikan dirinya pada monastisisme, masuk ke sel artistik dan mengajarkan pemujaan seni yang kering dan ketat - dengan kata lain, sebuah aliran sesat. Seniman seperti itu terbang ke ketinggian, ke langit, melupakan bumi dan manusia, dan bumi serta manusia melupakan mereka. Tidak ada artis seperti itu sekarang. Ini sebagian adalah Ivanov kita yang terkenal, yang kelelahan dalam upaya sia-sia untuk menggambar apa yang tidak dapat digambar - pertemuan dunia pagan dengan dunia Kristen, dan yang menggambar sangat sedikit. Dia menjauh dari tujuan langsung seni plastik - untuk menggambarkan - dan jatuh ke dalam dogmatisme.”
Dibandingkan dengan “An Ordinary Story” (1847) dan “Oblomov” (1859), “The Cliff” adalah karya yang lebih intens dan dramatis. Para pahlawan tidak lagi perlahan-lahan terjun ke dalam kehidupan vulgar yang menyebalkan, tetapi membuat kesalahan besar dalam hidup dan mengalami kegagalan moral. Isu-isu beragam dalam novel ini berfokus pada tema-tema global seperti Rusia, iman, cinta... Pada tahun 1860-an, Goncharov sendiri sedang mengalami krisis ideologis yang mendalam. Tanpa sepenuhnya memutuskan sentimen liberal-Barat, ia mempertimbangkan masalah Rusia dan para pemimpin Rusia dalam kerangka Ortodoksi, melihat Ortodoksi sebagai satu-satunya obat yang dapat diandalkan untuk melawan kerusakan sosial yang diamati di negara dan dalam pribadi manusia.
Plot utama novel ini dikelompokkan pada sosok Vera dan Mark. “The Precipice” menggambarkan perjuangan spiritual terbuka, yang belum pernah terjadi sebelumnya di Goncharov. Ini adalah perjuangan demi jiwa Vera dan masa depan Rusia. Penulis, tanpa melampaui realisme, untuk pertama kalinya siap memperkenalkan “setan” dan “malaikat” ke dalam karyanya dalam perjuangan mereka untuk jiwa manusia. Ngomong-ngomong, Goncharov tidak hanya tidak menyangkal mistik, tetapi juga mencoba mereproduksinya dengan menggunakan seni realistik. Tentu saja, sang novelis tidak berfantasi dan, seperti Gogol, menggambarkan setan dalam bentuknya yang murni, dengan ekor dan tanduk, tetapi menggunakan cara lain: paralel yang jelas dengan puisi M. Yu. Lermontov “The Demon.” Paralel seperti itu seharusnya menekankan pemikiran penulis tentang esensi spiritual Mark Volokhov.
Adegan pertemuan Mark dan Vera disusun seperti mitologi alkitabiah, yang sudah memuat indikasi peran setan Volokhov. Volokhov menawarkan Vera... sebuah apel. Dan pada saat yang sama dia berkata: “Anda mungkin belum membaca Proudhon… Apakah yang dikatakan Proudhon, tahukah Anda?… Kebenaran ilahi ini menyebar ke seluruh dunia. Apakah Anda ingin saya membawa Proudhon? Aku memilikinya". Jadi apel menggiurkan yang ditawarkan kepada Vera berubah menjadi... teori bermodel baru. Sangat jelas terlihat bahwa di Taman Nenek (“Eden”) mitologi rayuan Hawa oleh Setan, yang berwujud ular, direproduksi. Goncharov melakukan ini dengan sengaja. Seluruh novelnya penuh dengan gambaran dan mitos Kristen. Semua ini sangat mengingatkan pada pidato iblis Goethe, percakapan Woland karya Bulgakov, dan pemikiran Pechorin. Dari ketinggian iblis yang sama, Mark Volokhov mencoba melihat kehidupan di sekitar Vera, pada "nenek, pesolek provinsi, perwira, dan pemilik tanah bodoh", pada "pemimpi berambut abu-abu" Raisky, pada "kebodohan ... keyakinan nenek ”, “otoritas, konsep yang dipelajari”, dll. Dia membuktikan kepada Vera bahwa dia “tidak tahu bagaimana mencintai tanpa rasa takut”, dan karena itu tidak mampu mendapatkan “kebahagiaan sejati”. Ngomong-ngomong, keliru jika mengira Goncharov tidak mencintai pahlawannya. Volokhov juga anak Rusia, hanya anak yang sakit, anak hilang. Dari sinilah penulis novel ini berasal. Dalam sebuah surat kepada E.P. Maykova di awal tahun 1869, dia menulis: “Atau mungkin Anda akan memarahi saya karena satu orang: ini untuk Mark. Ada sesuatu yang modern dan ada sesuatu yang tidak modern di dalamnya, karena sepanjang masa dan di mana pun selalu ada orang yang tidak bersimpati dengan tatanan yang berlaku. Saya tidak menghinanya, dia jujur kepada saya dan hanya jujur pada dirinya sendiri sampai akhir.”
Apa persamaannya dengan Lermontov dan mengapa Goncharov membutuhkannya? Dalam puisi “Iblis,” Tamara, mendengarkan iblis, “menekan dirinya ke dada pelindungnya, // Menenggelamkan kengerian dengan doa.” Setelah menerima surat dari Volokhov, Vera pun mencari “payudara pelindung” siapa yang bisa dijadikan sandaran. Dia menemukan perlindungan di Tushin, sebagian di Babushka dan Paradise: “Dia menemukan perlindungan dari keputusasaannya di dada ketiga orang ini.” Tushin-lah yang dipilihnya untuk memainkan peran malaikat pelindung untuk bertemu Mark. Dia harus melindunginya dari “penyihir jahat”. Situasi Lermontov di The Precipice tidak bisa disangkal. Dia mendiktekan persamaan kiasan. Tidak hanya Mark Volokhov yang serupa dalam beberapa hal yang secara fundamental penting dengan Iblis Lermontov. Kemiripan yang sama juga ditemukan antara Tamara dan Vera. Di Tamara, hanya garis besar singkat tentang apa yang terungkap dengan segala kekuatan dan detail analisis psikologis Goncharov di Vera. Rayuan itu tidak akan terjadi jika bukan karena harga diri Tamara, yang menanggapi panggilan bangga Iblis dan keluhan liciknya:
Saya menuju kebaikan dan surga Anda bisa mengembalikannya lagi. Cintamu adalah penutup suci Berpakaian, saya akan muncul di sana...
Masalah harga diri perempuan sudah lama menarik perhatian Goncharov. Setidaknya mari kita ingat Olga Ilyinskaya, yang bermimpi dengan kekuatannya sendiri untuk sepenuhnya mengubah kehidupan Ilya Oblomov, jiwanya: “Dan dia akan melakukan semua keajaiban ini, begitu pemalu, pendiam, yang belum pernah didengarkan oleh siapa pun sampai sekarang, siapa belum mulai hidup! Dia adalah biang keladi dari transformasi seperti itu!.. Untuk menghidupkan kembali seseorang - betapa mulianya dokter... Dan untuk menyelamatkan pikiran, jiwa yang binasa secara moral?.. Dia bahkan bergidik dengan rasa takut yang bangga dan gembira.. .” Tentang Vera, Nenek berkata: “Bukan Tuhan yang menaruh kebanggaan ini padamu" Baik tokoh maupun pengarangnya banyak berbicara tentang kebanggaan Vera terhadap novel tersebut. Dia sendiri berkata, semakin dekat dengan Olga Ilyinskaya: “Saya berpikir untuk mengalahkan Anda dengan kekuatan lain... Lalu... Saya memikirkannya... bahwa... Saya sering berkata pada diri sendiri: Saya akan melakukannya agar dia akan menghargai hidupnya.”
Kemudian “kejatuhan” Tamara terjadi secara alami. Ini adalah pola yang sama dari perilaku Vera di “The Precipice.” Vera pertama kali beralih ke gambar Juruselamat di kapel hanya di bab kelima belas dari bagian ketiga novel. Intensitas kehidupan spiritual dan keagamaannya meningkat seiring dengan semakin dekatnya akhir hubungannya dengan Mark. Semakin dekat dengan “kejatuhan”, semakin sering Anda dapat melihat Iman di depan gambar Juruselamat. Dia bertanya kepada Kristus tentang apa yang harus dilakukan. Dia “mencari kekuatan, partisipasi, dukungan, dan panggilan kembali dalam pandangan Kristus.” Namun harga diri Vera tidak memberinya doa yang murni dan menyucikan, hasil perjuangannya praktis sudah ditentukan sebelumnya: “Surga tidak membaca doa atau keinginan di wajahnya.” Beberapa kali dalam novel Vera berkata: “Saya tidak bisa berdoa.”
Faith secara bertahap menggantikan Raisky dalam novel tersebut, menempati tempat sentral dalam konflik ideologis dan psikologisnya.
Raisky mengkhawatirkan Vera, siap memberinya segala macam dukungan dan nasihat, tetapi dia bertindak dalam novel dan menolak ketidakpercayaan - yaitu, dan pertama-tama, dia. Dialah, seperti Nenek, yang akan melalui jalan klasik Kristen: dosa - pertobatan - kebangkitan.
Kita berbicara tentang menemukan cara untuk mengatasi “jurang” dalam kehidupan modern dan kepribadian modern. Goncharov dengan sengaja membangun gambaran para pahlawan, memimpin mereka dari kejatuhan menuju pertobatan dan kebangkitan. Vera sedang mengalami drama khas manusia modern. Pertanyaannya adalah apakah dia akan teguh pada keyakinannya. Iman itu bersifat individu, artinya harus diuji melalui pengalamannya sendiri dan baru setelah itu secara sadar menerima prinsip dasar Nenek. Kemandiriannya dalam segala hal sudah terlihat sejak masa kanak-kanak, namun seiring dengan kemandirian, kemauan diri juga hadir secara alami. Goncharov tidak takut dengan keraguan yang dialami Vera. Apa yang dia minta? Apa yang Vera inginkan? Bagaimanapun, dia percaya bahwa seorang wanita diciptakan “untuk keluarga… pertama-tama.” Gadis itu tidak meragukan kebenaran agama Kristen sedikit pun. Ini bukan keraguan, tapi upaya arogan, seperti yang dilakukan Tamara dalam "Iblis" karya Lermontov, untuk mendamaikan Mark Volokhov dengan Tuhan - melalui cintanya. Melihat sosok Volokhov yang luar biasa, setelah jatuh cinta padanya, Vera tak meragukan Tuhan sedetik pun. Dia hanya melakukan pengorbanan yang salah - dirinya sendiri - dengan harapan kelahiran kembali spiritual dan moral pahlawannya.
Iman tidak tergoda oleh ajaran baru yang dibawa Volokhov. Dia tertarik bukan karena ide Mark, tapi karena kepribadiannya, yang sangat berbeda dari orang lain. Dia dikejutkan oleh pembiasan ide-ide ini dalam kepribadian Mark, yang dengan tepat dan tepat menyerang kekurangan-kekurangan dari masyarakat “jompo” di mana Vera tinggal. Kekurangan yang dia perhatikan sendiri. Namun pengalaman Vera tidak cukup untuk memahami: ada jarak yang sangat jauh dari kritik yang benar ke program positif yang benar. Ide-ide baru itu sendiri tidak mampu mengalihkannya dari iman kepada Tuhan, dari pemahaman prinsip-prinsip moral. Meragukan dan memeriksa, Vera menunjukkan dirinya sebagai orang yang sehat secara moral yang mau tidak mau harus kembali ke tradisi, meskipun dia mungkin kehilangan pijakan untuk beberapa waktu. Di dalam Christ for Vera ada “kebenaran abadi”, yang dia impikan untuk memimpin nihilis Mark Volokhov: “Di manakah “kebenaran”? - dia tidak menjawab pertanyaan Pilatus ini. “Di sana,” katanya, menunjuk kembali ke gereja, “di mana kita berada sekarang!.. Aku tahu ini sebelum dia…”
Citra Vera yang mengalami godaan setan ternyata menjadi kemenangan artistik nyata dalam karya Goncharov. Dalam hal persuasif psikologis dan keaslian realistis, ia terjadi segera setelah Ilya Oblomov, agak lebih rendah darinya dalam hal plastisitas dan tingkat generalisasi, tetapi melampauinya dalam romansa dan aspirasi ideal. Iman jauh lebih tinggi daripada Olga Ilyinskaya, yang tentangnya H.A. Dobrolyubov pernah berkata: “Olga, dalam perkembangannya, mewakili cita-cita tertinggi yang kini dapat dibangkitkan oleh seniman Rusia dari kehidupan Rusia saat ini.” Bagaimanapun, ini adalah penilaian tendensius terhadap seorang demokrat revolusioner dan pendukung emansipasi perempuan, yang melihat secercah cahaya di kerajaan gelap dan dalam citra Katerina dari "The Thunderstorm" karya A. N. Ostrovsky. Dalam Iman ada pergumulan melawan nafsu, ada pertobatan, dan ini adalah komponen terpenting dari kehidupan spiritual sejati seseorang. Hal ini tidak terjadi pada Olga. Gambaran Vera dalam isi simbolisnya mirip dengan prototipe Magdalena yang bertobat. Vera benar-benar digambarkan sebagai orang berdosa yang bertobat, yang pertama-tama jatuh ke dalam kesalahan rohani, ke dalam kesombongan, dan kemudian ke dalam dosa duniawi. Ini benar-benar “pelacur di kaki Kristus.” Dalam versi draft novel tersebut, sang Nenek berdoa: “Kasihanilah kami, atas kelemahan kami… kami tidak… berbohong, kami mencintai… makhluk berdosa… dan kami berdua merendahkan diri di bawah murka-Mu. ... Kasihanilah anak ini, kasihanilah... dia suci, bertobat, sesuai dengan firman-Mu, lebih baik banyak wanita saleh sekarang... lebih disayangi-Mu dari pada adikmu yang tidak berdosa, pelita-Mu yang suci...". Dan nyatanya, Iman lebih dalam dan “lebih manis” di hadapan Tuhan daripada Marfenka yang tidak berdosa, karena Marfenka tidak tergoda, yaitu kebajikannya tidak mengeluarkan biaya apapun, dia tidak bergumul dengan dirinya sendiri. Dalam hal ini, dia mirip dengan sepupu Raisky di Sankt Peterburg, Sofya Belovodova. “Di sana,” kata Raisky, “ada gambaran luas tentang tidur nyenyak di sarkofagus marmer, dengan lambang emas dijahit di atas beludru di peti mati; ini gambaran mimpi musim panas yang hangat, di tengah kehijauan, di antara bunga, di bawah langit cerah, tapi semua tertidur, tidur nyenyak!” Marfenka, menurut Goncharov, adalah “ekspresi zaman yang pasif dan tanpa syarat, suatu tipe yang dicetak, seperti lilin, ke dalam bentuk dominan yang sudah jadi.” Vera, tidak seperti saudara perempuannya, menanggung godaan - dengan demikian imannya kepada Kristus semakin menguat.
Hanya dengan menguraikan sosok hidup seorang perempuan Kristiani yang tidak hanya berbicara tentang tugasnya, tetapi juga berusaha memenuhinya secara praktis (walaupun bukan tanpa kesalahan), Goncharov dapat melontarkan kata-kata menyedihkan ke dalam mulut Raisky tentang laki-laki dan terutama tentang perempuan sebagai “ sebuah instrumen Tuhan”: “ Kami tidak setara: Anda berada di atas kami, Anda adalah kekuatan, kami adalah alat Anda... Kami adalah figur eksternal. Anda adalah pencipta dan pendidik manusia, Anda adalah instrumen Tuhan yang langsung dan terbaik.”
Dalam The Precipice, logika injili jelas mendominasi. Terlebih lagi, kali ini Goncharov membiarkan aksen penulisnya lebih menonjol dan bahkan referensi langsung ke Alkitab. Selain itu, Goncharov juga menyebut para Bapa Suci Gereja dalam novelnya “The Cliff”. Hal seperti ini tidak mungkin terjadi dalam dua novel pertama, yang diciptakan bukan dalam kondisi kontroversi yang sengit, namun dalam lingkungan sosial yang relatif tenang.
Novel terbaru Goncharov penuh dengan kenangan alkitabiah. Surga mengingatkan Sofya Belovodova akan perjanjian alkitabiah untuk “berbuah, berkembang biak, dan memenuhi bumi.” Novel ini menyebutkan tokoh-tokoh Perjanjian Lama seperti Yakub, Yunus, Joachim, Simson dan lain-lain. Goncharov menggunakan Perjanjian Lama dan Injil terutama untuk mengembangkan situasi “perumpamaan”. Mark Volokhov digambarkan sebagai "penggoda dari jalan lurus" di The Precipice. “Tidak suka jalan lurus!” - kata Raisky tentang dia. Di kutub “iman”, posisi paling kanan tentu saja ditempati oleh nenek Tatyana Markovna Berezhkova, yang oleh karena itu menyandang nama keluarga yang diasosiasikan dengan kata “pantai” (juga dengan kata “hati-hati”, “mengambil peduli"). Marfenka berdiri kokoh di pantai ini, dia tidak akan pernah melanggar perintah Nenek. Namun Iman yang berpikir harus melalui keraguan dan pengalaman. Inti psikologis novel ini justru tersembunyi dalam pergolakan spiritual Iman antara moralitas tradisional Nenek dan “agama baru” Mark Volokhov. Nama Vera menekankan perdebatan terpenting dalam novel tersebut. Goncharov sekarang menghubungkan nasib sejarah Rusia selanjutnya dengan iman, dengan Ortodoksi. Ke mana Vera pergi, banyak hal bergantung padanya.
Alur cerita dalam novel "The Precipice" sangat menegangkan - dan ini bukan suatu kebetulan. Setiap situasi, setiap alur cerita, setiap karakter, nama pahlawan, dll - semua ini bersifat simbolis dalam novel, dalam semua ini, keinginan ekstrim penulis untuk menggeneralisasi masalah utama zaman kita tersembunyi. Hal ini membuat novel ini terasa sesak dan berat. Masalah utama dalam novel ini adalah spiritual. Hal ini tidak lagi hanya terkait dengan nasib sang pahlawan (seperti dalam “An Ordinary History” dan “Oblomov”), tetapi juga dengan nasib Rusia.
Goncharov membandingkan Vera dan Marfenka dengan Maria dan Martha yang alkitabiah dan pada saat yang sama dengan Tatyana dan Olga Larin dari “Eugene Onegin” karya Pushkin. Namun perbandingan Vera dengan malam, dan Marfenka dengan matahari, memberikan cita rasa tersendiri pada novel ini: “Betapa kontrasnya dengan saudara perempuan saya: sinar itu, kehangatan dan cahaya; semua ini berkelap-kelip dan misteri, seperti malam – penuh kegelapan dan percikan api, pesona dan keajaiban!” Perbandingan “malam” dan “siang” ini tidak hanya bersifat puitis. Itu juga bersifat rohani. Marfenka sederhana, murni, mudah dimengerti. Melihatnya, saya teringat Injil: “Jadilah seperti anak-anak”... Bagi Marfenka, Kerajaan Surga diberikan seolah-olah tanpa kerja keras dan godaan khusus. Ini adalah banyak orang “biasa”. Raisky, yang pernah hampir memutuskan untuk merayu Marfenka, tiba-tiba merasakan keinginannya yang tidak wajar: gadis itu bereaksi begitu polos terhadap belaian saudaranya. Menyadari kemurnian kekanak-kanakannya, dia berkata: "Kalian semua adalah sinar matahari!.. dan terkutuklah dia yang ingin membuang biji-bijian najis ke dalam jiwamu!" Nenek menyebut Marfenka sebagai “lampu murni”. Jelas bahwa pahlawan wanita tersebut mewujudkan gagasan cahaya.
Gambaran sinar matahari, pancaran sinar matahari dalam novel tersebut ternyata merupakan simbol kesucian perawan, tak terbayangkannya kejatuhan feminin dan spiritual. Berbeda dengan Vera, yang penuh dengan "pesona" (tidak hanya feminin, tetapi juga spiritual, karena Vera selama beberapa waktu menyerah pada penipuan "penyihir-penyihir" Volokhov), Marfenka tidak bisa jatuh. Jika Marfenka hanya sinar matahari, maka Vera diberikan oleh penulis di chiaroscuro. Dia lebih menonjol, tetapi juga lebih “terkoyak”, tersiksa oleh keraguan dan pergumulan dengan dirinya sendiri dan Mark, pada akhirnya dia menjadi kurang utuh. Gambarannya dramatis karena dikaitkan dengan pertobatan. Marfenka tidak salah dan dia tidak perlu menyesali apa pun. Iman adalah gambaran pertobatan yang dramatis, lebih hidup dan nyata. Dari sini muncul kembali keterkaitan dengan Ayub, santo alkitabiah. Berdasarkan kisah Perjanjian Lama tentang penderitaan Ayub yang saleh dan bagaimana teman-teman terdekatnya memperlakukannya, melihatnya seolah-olah ditinggalkan oleh Tuhan, Goncharov mengajukan pertanyaan penting dalam “The Precipice” bahwa satu penghakiman ada pada manusia, dan yang lainnya dengan Tuhan. Dia menulis tentang Vera yang “berdosa”, yang ditinggalkan oleh semua orang: “Dia adalah seorang pengemis di lingkungan asalnya. Tetangganya melihatnya terjatuh, datang dan, berbalik, menutupinya dengan pakaian karena kasihan, dengan bangga berpikir dalam hati: “Kamu tidak akan pernah bangun, sayang sekali, dan berdiri di samping kami, terimalah Kristus atas pengampunan kami.”
Novel ini dibangun atas dasar pandangan dunia Ortodoks yang stabil. Dalam agama Kristen, kehidupan manusia dibagi menjadi tiga periode utama: dosa - pertobatan - kebangkitan di dalam Kristus (pengampunan). Kita menemukan model ini di semua karya besar klasik Rusia (mari kita ingat, misalnya, “Kejahatan dan Hukuman” oleh F. M. Dostoevsky!). Hal ini juga direproduksi dalam “The Precipice”. Apalagi topiknya terutama terkait dengan nasib Vera.
Untuk pertama kalinya dalam novel Goncharov tidak hanya dosa yang ditampilkan, tetapi juga pertobatan dan kebangkitan jiwa manusia. “The Precipice” melengkapi trilogi novel, di mana karakter tokoh utama tidak hanya terkait dan sebagian mirip satu sama lain, tetapi juga berkembang dari novel ke novel dalam jalur menaik: dari Ad-uev hingga Rai-sky. Bagi Goncharov sendiri, yang menekankan kesatuan tertentu dari ketiga novel tersebut, yang dominan pemersatu adalah gagasan keagamaan tentang keselamatan manusia di dalam Kristus. Gagasan tentang partisipasi pahlawan yang semakin meningkat dalam kehidupan masyarakat dan menyingkirkan Oblomovisme tidak diragukan lagi merupakan hal yang sekunder. Pahlawan “An Ordinary Story”, pada dasarnya, mengkhianati impian masa mudanya, cita-citanya. Ilya Oblomov tidak lagi mengkompromikan cita-cita kemanusiaannya, namun tetap tidak mewujudkannya. Raisky terus-menerus berusaha mewujudkan cita-citanya secara praktis ke dalam kehidupan nyata. Dan meskipun dia gagal melakukan ini, dia baik karena keinginannya untuk itu. Goncharov menunjukkan bahwa dalam diri Raisky, sebagai perwakilan kelas keluar dalam kehidupan Rusia, kemungkinan moral kaum bangsawan telah habis. Dalam "The Precipice" pahlawan mulia mencapai ketinggian moral yang mungkin - dia tidak punya tempat untuk melangkah lebih jauh. Selanjutnya, aspirasi spiritual penulis diungkapkan dalam gambar perempuan yang digambarkan secara dramatis. Goncharov harus sepenuhnya menunjukkan tidak hanya kejatuhan (jurang dosa), tidak hanya pertobatan, tetapi juga “kebangkitan” pahlawannya. Ketika menggambarkan pahlawan laki-laki yang aktif secara sosial, seorang “pekerja” dalam masyarakat Rusia, Goncharov mau tidak mau harus masuk ke dalam utopia (“The Idiot”). Dia tidak menginginkan ini. Oleh karena itu, ia memindahkan pusat gravitasi novel ke bidang moral. Kejatuhan wanita adalah kisah yang tidak hanya berhubungan dengan “ajaran terkini”, tetapi juga kisah abadi. Inilah sebabnya Vera menempati tempat sentral dalam novel ini.
Raisky adalah “mentor” spiritual Vera dalam novel: “Dari kesadaran akan karya kreatif dalam dirinya, bahkan sekarang Vera yang penuh gairah dan pedas menghilang dari ingatannya, dan jika dia datang, itu hanya agar dia dengan memohon memanggilnya ke sana, kepada roh rahasia pekerjaan ini, tunjukkan padanya api suci di dalam dirinya dan bangkitkan api itu di dalam dirinya, dan mohon dia untuk melindungi, menyayangi, memeliharanya di dalam dirinya.” Vera mengakui peran mengajar ini dalam diri Raisky, dengan mengatakan bahwa jika dia mengatasi hasratnya, dia akan datang kepadanya terlebih dahulu untuk meminta bantuan spiritual. Nama belakangnya dikaitkan dengan gagasan tidak hanya tentang Taman Eden (Eden-Robin), tetapi juga tentang gerbang surga, karena keinginan tulusnya untuk mengubah hidupnya membangkitkan ungkapan Injil: “Doronglah dan itu akan dibukakan untukmu. ” (ke pintu surga). Tidak dapat dikatakan bahwa Raisky sepenuhnya berhasil melepaskan “orang tua” itu dari dirinya sendiri. Tapi dia menetapkan tugas seperti itu untuk dirinya sendiri dan berusaha menyelesaikannya sebaik mungkin. Dalam hal ini, ia bukan hanya putra Alexander Aduev dan Ilya Oblomov, tetapi juga seorang pahlawan yang berhasil mengatasi kelembaman tertentu dalam dirinya dan memasuki perjuangan yang aktif, meskipun belum selesai, melawan dosa.
Dalam “The Precipice” harapan utamanya adalah harapan akan rahmat Sang Pencipta. Semua pahlawan yang menghubungkan hidupnya dengan Tuhan sedang menunggunya: Nenek menunggu, ingin menebus dosanya, tapi tidak tahu bagaimana dan dengan apa. Vera yang mengalami malapetaka dalam hidupnya sedang menunggu. Surga menanti, tak henti-hentinya jatuh dan bangkit dari dosa. Menjadi jelas bahwa pahlawan Goncharov terbagi dalam novel menjadi mereka yang mengungkapkan keinginan untuk bersama Tuhan, dan mereka yang secara sadar menjauh dari-Nya. Yang pertama sama sekali tidak suci. Tapi Tuhan, seperti kata pepatah, “bahkan mencium untuk niat.” Nenek, Vera, dan Raisky ingin bersama Tuhan dan mengatur hidup mereka di bawah bimbingan-Nya. Mereka sama sekali tidak kebal dari kesalahan dan kejatuhan, namun yang utama bukanlah ini, bukan ketidakberdosaan, melainkan kesadaran dan kemauan mereka diarahkan kepada-Nya, dan bukan sebaliknya. Oleh karena itu, Goncharov tidak menuntut kesucian sejati dari para pahlawannya. Keselamatan mereka tidak terletak pada ketiadaan keputusan, namun pada arah kehendak mereka – menuju Tuhan. Pekerjaan keselamatan mereka harus diselesaikan dengan belas kasihan Tuhan. Jika kita bandingkan sebuah karya seni dengan sebuah doa, maka novel “The Precipice” adalah sebuah doa “Tuhan, kasihanilah!”, yang memohon belas kasihan Tuhan.
Goncharov tidak akan pernah menjadi penulis-nabi, seniman seperti Kirilov. Penulis “The Precipice” asing dengan aspirasi absolut, ia tidak bernubuat, tidak melihat ke dalam jurang jiwa manusia, tidak mencari cara keselamatan universal di pangkuan Kerajaan Allah, dll. tidak memutlakkan prinsip apa pun, gagasan apa pun, ia memandang segala sesuatu dengan bijaksana, tenang, tanpa suasana hati, firasat, dan dorongan apokaliptik ke masa depan yang jauh yang menjadi ciri pemikiran sosial Rusia. “Ketenangan” yang terlihat secara lahiriah ini dicatat oleh Belinsky: “Dia adalah seorang penyair, seorang seniman - tidak lebih. Dia tidak memiliki cinta atau permusuhan terhadap orang-orang yang dia ciptakan, mereka tidak menghiburnya atau membuatnya marah, dia tidak memberikan pelajaran moral apa pun…” Surat yang telah disebutkan kepada S. A. Nikitenko (14 Juni 1860) tentang nasib Gogol (“dia tidak tahu bagaimana caranya menerima rencananya... dan meninggal”) menunjukkan bahwa Goncharov mengikuti jalur non-profetik yang secara fundamental berbeda dalam karyanya. Goncharov ingin tetap berada dalam kerangka seni; kekristenannya diekspresikan lebih seperti Pushkin daripada Gogol. Gogol-Kirilov bukanlah jalannya dalam seni, atau bahkan dalam agama.
Novel "The Break" secara tajam meningkatkan sirkulasi majalah "Bulletin of Europe", yang menerbitkannya. Editor majalah tersebut, M. M. Stasyulevich, menulis kepada A. K. Tolstoy pada tanggal 10 Mei 1869: “Ada berbagai macam rumor tentang novel Ivan Alexandrovich, tetapi masih dibaca dan banyak yang membacanya. Bagaimanapun, hanya mereka yang dapat menjelaskan kesuksesan buruk majalah tersebut: tahun lalu, sepanjang tahun, saya memperoleh 3.700 pelanggan, dan sekarang, pada tanggal 15 April, saya melintasi pilar majalah Hercules, yaitu 5.000, dan sebesar
Pada tanggal 1 Mei jumlahnya 5.200.” “The Precipice” dibaca dengan napas tertahan, berpindah dari tangan ke tangan, dan catatan tentang hal itu dibuat dalam buku harian pribadi. Masyarakat menghadiahi penulisnya dengan perhatian yang layak, dan Goncharov dari waktu ke waktu merasakan mahkota kejayaan sejati di kepalanya. Pada bulan Mei 1869, ia menulis kepada temannya Sofya Nikitenko dari Berlin: “”Jurang” telah sampai di sini juga... Di perbatasan, saya menerima sambutan dan perpisahan yang paling ramah kepadanya. Direktur bea cukai Rusia bergegas ke pelukan saya, dan semua anggotanya mengelilingi saya, berterima kasih atas kesenangannya! Saya sebutkan bahwa dalam perjalanan pulang saya juga ingin bepergian secara terpisah, tenang, sendirian di ruangan khusus. “Apa pun yang kamu inginkan,” kata mereka, “beri tahu saya kapan kamu kembali.” Dan di St. Petersburg, kepala dan asisten stasiun baik hati dan mendudukkan saya di sudut khusus, dan menulis nama saya di jendela, dengan tulisan terisi. Semua ini sangat menyentuh saya." Gambar Nenek, Vera dan Marfenka, yang dilukis dengan cinta yang luar biasa, langsung menjadi nama rumah tangga. Menjelang peringatan 50 tahun tulisan Goncharov, ia dikunjungi oleh delegasi wanita, yang, atas nama semua wanita di Rusia, menghadiahkannya sebuah jam tangan yang dihiasi patung perunggu Vera dan Marfenka. Novel itu seharusnya membawa kemenangan lain bagi penulisnya. Namun, situasi di masyarakat dan jurnalisme telah berubah. Hampir semua majalah terkemuka pada saat itu mengambil posisi radikal dan oleh karena itu sangat kritis terhadap citra nihilis Volokhov yang digambarkan secara negatif oleh Goncharov. Dalam majalah "Catatan Domestik" edisi Juni tahun 1869, sebuah artikel oleh M. E. Saltykov-Shchedrin "Filsafat Jalanan" diterbitkan, di mana penulis terkenal memberikan ulasan yang sangat negatif terhadap novel tersebut dan mencela Goncharov karena tidak memahami aspirasi maju dari generasi muda. Satiris hebat itu cerdas, sangat cerdas, tetapi dia masih salah dalam mengharapkan hal-hal baik bagi Rusia dari para nihilis muda. Demokrat revolusioner N. Shelgunov juga memberikan ulasan yang menghancurkan tentang novel tersebut dalam artikel “Talented mediocrity.” Kedua kritikus tersebut mencela Goncharov karena karikatur Mark Volokhovnya. Sebenarnya ini bukan kritik, tapi alasan untuk “marah”.
Dalam sebuah surat kepada M. M. Stasyulevich, novelis itu menulis: “Sebanyak yang saya dengar, mereka menyerang saya karena Volokhov, bahwa dia memfitnah generasi muda, bahwa tidak ada orang seperti itu, bahwa dia dibuat-buat. Lalu kenapa harus marah? Orang akan mengatakan bahwa ini adalah kepribadian fiktif dan palsu - dan beralih ke orang lain dalam novel dan memutuskan apakah mereka benar - dan menganalisisnya (yang akan dilakukan Belinsky). Tidak, mereka kehilangan kesabaran terhadap Volokhov, seolah-olah itu semua tentang novel dalam dirinya!” Namun, setelah beberapa waktu, ditemukan seorang penulis bijak yang, meskipun ia bersimpati dengan “generasi muda” yang terkenal kejam, ternyata lebih luas daripada kecenderungan partai yang sempit dan mengungkapkan pandangan yang tenang dan mapan tentang karya Goncharov dan, khususnya. , dari “Jurang” -nya: “ Volokhov dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya akan dilupakan, sama seperti “Korespondensi” Gogol akan dilupakan, dan tokoh-tokoh yang ia ciptakan akan lama mengatasi kejengkelan dan perselisihan lama.” Inilah yang ditulis Vladimir Galaktionovich Korolenko dalam artikel “I. A. Goncharov dan “generasi muda”.
A. K. Tolstoy sangat memuji novel tersebut: dia, seperti Goncharov sendiri, merasakan konspirasi majalah "maju" melawan "The Precipice", terutama karena artikel kritis tentang novel tersebut muncul bahkan di ... "Bulletin of Europe", yang memiliki baru saja selesai menerbitkan karya Goncharov. Itu adalah sesuatu yang baru, tidak menyenangkan dan tidak senonoh, yang belum pernah ditemui sebelumnya dalam jurnalisme Rusia. A. Tolstoy tidak dapat menahan diri untuk tidak mengungkapkan perasaannya kepada Stasyulevich: “Dalam terbitan terbaru Anda (November - V.M.), terdapat artikel oleh saudara ipar Anda, Tuan Utin, tentang perselisihan dalam literatur kami. Dengan segala rasa hormat saya terhadap pikirannya, saya tidak bisa, dengan kejujuran saya, tidak memperhatikan bahwa dia melakukan pelayanan yang aneh kepada generasi muda, mengakui sosok Mark sebagai wakilnya dalam novel... Lagipula, ini.. .disebut topi pencuri!” Sebisa mungkin, Tolstoy berusaha menghibur kenalannya. Pada tahun 1870 ia menulis puisi “I. A.Goncharov":
Jangan dengarkan kebisingannya Bicara, gosip dan masalah, Pikirkan pikiranmu sendiri Dan silakan. Anda tidak peduli dengan orang lain Biarkan angin membawa mereka menggonggong! Apa yang telah matang dalam jiwamu - Kenakan itu dalam gambar yang jelas! Awan hitam menjulang - Biarkan mereka menggantung - persetan! Hiduplah hanya dalam pikiranmu, Sisanya adalah omong kosong!
Goncharov benar-benar tidak punya pilihan selain menggali lebih dalam dan menarik diri: para kritikus tampaknya tidak menulis tentang novelnya, tetapi tentang beberapa karya yang sama sekali berbeda. Pemikir kami V. Rozanov berkomentar tentang hal ini: “Jika Anda membaca kembali semua ulasan kritis yang muncul ... tentang “The Precipice”, dan semua analisis dari beberapa karya kontemporer dan yang telah lama terlupakan, maka Anda dapat melihat seberapa besar yang kedua lebih disetujui ... daripada novel Goncharova. Alasan permusuhan ini di sini adalah bahwa tanpa bakat-bakat ini (seperti Goncharov. - V.M.), kritik saat ini mungkin masih ragu-ragu dalam kesadaran akan ketidakbergunaannya: dengan kelemahan semua literatur, kritik tersebut dapat membenarkan kelemahannya... Tapi ketika ada di bakat seni sastra dan dia tidak tahu bagaimana menghubungkan beberapa kata yang bermakna tentang mereka; ketika masyarakat menjadi asyik dengan karya-karya mereka, meskipun para kritikus bersikap bermusuhan terhadap karya-karya tersebut, dan tidak ada seorang pun yang membaca novel dan cerita yang mereka setujui, mustahil bagi para kritikus untuk tidak merasakan kesia-siaan sepenuhnya dari keberadaannya.” Namun demikian, artikel-artikel yang ditulis dengan tergesa-gesa dan sangat tendensius tentang novel tersebut melukai Goncharov dengan menyakitkan. Dan justru karena “The Precipice” berisi ide-ide novelis yang paling tersembunyi dan terdalam. Tidak ada satu pun novelnya yang Goncharov coba ungkapkan dengan begitu terkonsentrasinya pandangan dunianya, landasan Kristianinya. Hal utama adalah bahwa novel tersebut menggambarkan tanah air yang sebenarnya, dipenuhi dengan kehangatan dan cahaya, menggambarkan para pahlawan yang, sebagai orang biasa, pada saat yang sama membawa dalam diri mereka ciri-ciri spiritualitas tertinggi. V.V. Rozanov melihat asal muasal hal ini dalam “The Captain’s Daughter” karya Pushkin. Namun jurnalisme “maju” bahkan tidak memperhatikan hal utama dalam novel tersebut, tidak melihat kecintaan yang dicurahkan sang novelis ke dalam deskripsi seorang wanita Rusia, provinsi Rusia, tidak melihat kegelisahannya terhadap Rusia dan tingginya cita-cita. dari mana Goncharov memandang kehidupan Rusia. Dia hanya tertarik pada solidaritas partai sempit terhadap nihilis yang digambarkan secara negatif dalam novel. Mereka tidak dapat mengakui objektivitas artistik sepenuhnya dari gambar ini. Namun hingga saat ini, ketika kita berbicara tentang nihilis dalam sastra Rusia abad ke-19, hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah
Mark Volokhov adalah sosok seorang pemuda yang digambarkan dengan jelas dan, sama sekali tidak digambarkan dengan penuh kasih sayang, yang telah menyerah pada ilusi Rusia lainnya. Penolakan terhadap “The Precipice” bagi penulisnya bukanlah fakta sastra biasa, melainkan sebuah drama pribadi. Sementara itu, novelnya juga meramalkan drama seluruh Rusia. Dan penulisnya ternyata benar: Rusia kuno tidak berhasil mengatasi “tebing” sejarah lainnya.
Ketiga ilusi - penipuan diri sendiri yang romantis, sikap tidak bertanggung jawab yang malas dan nihilisme yang merusak - terhubung dalam pikiran Goncharov. Ini adalah “penyakit masa kanak-kanak” semangat kebangsaan, kurangnya “kedewasaan” dan tanggung jawab. Penulis dalam novelnya mencari penawar penyakit ini. Di satu sisi, ia menggambarkan orang-orang yang bekerja sistematis dan bertanggung jawab sebagai orang dewasa atas tindakan mereka (Peter Aduev, Stolz, Tushin). Namun pada orang-orang ini, dia juga melihat dan menunjukkan bekas penyakit yang sama, karena dalam pekerjaan yang sistematis hanya terletak keselamatan lahiriah. Sikap tidak bertanggung jawab kekanak-kanakan yang sama tetap ada pada orang-orang ini: mereka takut bertanya pada diri sendiri pertanyaan sederhana tentang makna akhir hidup dan aktivitas mereka dan, dengan demikian, puas dengan ilusi tindakan. Di sisi lain, Goncharov menawarkan resep pribadinya: inilah pertumbuhan jiwa seseorang, dari Ad-Uevs hingga Rai-skys. Ini adalah kerja intens yang terus-menerus pada diri sendiri, mendengarkan diri sendiri, yang dirasakan Raisky dalam dirinya, yang hanya berusaha membantu “pekerjaan roh” yang terjadi dalam dirinya, terlepas dari dirinya sendiri. Tentu saja, penulisnya sedang berbicara tentang kodrat ilahi manusia, tentang pekerjaan Roh Kudus di dalam dirinya. Inilah perbedaan manusia dengan binatang! Goncharov menetapkan sendiri tugas artistik yang sangat besar: mengingatkan manusia bahwa ia diciptakan “menurut gambar dan rupa Allah.” Seolah-olah dia menggandeng tangan pembacanya dan mencoba untuk bangkit bersamanya ke puncak semangat. Itu adalah eksperimen artistik yang unik dengan caranya sendiri. Goncharov mengabdikan seluruh kehidupan kreatifnya untuk itu. Namun hal-hal besar terlihat dari kejauhan. Rencana kolosalnya ternyata disalahpahami secara mendalam tidak hanya oleh lawan ideologisnya, yang dapat menilai sebuah karya seni hanya berdasarkan logika partai yang sempit, tetapi juga oleh orang-orang yang sepenuhnya bersimpati. Hanya gambar dan fragmen individual dari kanvas artistik besar yang dilihat dan diapresiasi, cakupan dan maknanya yang luas akan menjadi semakin jelas seiring berjalannya waktu.
Hari di Sankt Peterburg akan segera berakhir, dan “orang-orang sekuler”, yang terbiasa menghabiskan malam hari dengan bermain kartu di rumah satu sama lain, mulai mempersiapkan kunjungan mereka berikutnya. Dua orang sahabat, Ivan Ayanov dan Boris Raisky, juga berencana untuk menghabiskan malam mendatang di rumah Pakhotin, di mana, selain pemiliknya sendiri, tinggal saudara perempuannya yang belum menikah, serta putrinya Sophia, seorang janda menarik yang paling menarik minat Raisky. dari semua.
Pada saat yang sama, Ivan Ayanov tidak terbiasa membebani dirinya dengan pemikiran khusus, baginya semuanya biasanya sederhana, dan dia melakukan kunjungan hanya demi permainan kartu tambahan. Namun bagi Boris Pavlovich Raisky, situasinya benar-benar berbeda; ia berusaha memikat dan membangkitkan semangat Sophia, yang merupakan kerabat jauhnya, ingin mengubah “patung es” itu menjadi wanita nyata dan hidup yang memiliki perasaan dan hasrat.
Raisky sendiri memiliki banyak hobi, ia sedikit melukis dan bermusik, mencoba sendiri dalam kreativitas sastra, dan ia benar-benar mencurahkan seluruh jiwanya ke dalam studinya. Tapi ini tidak cukup bagi Boris, dia berusaha untuk memastikan bahwa kehidupan di sekitarnya sama penuhnya dengan kehidupan yang dia impikan untuk berpartisipasi secara aktif. Meski usianya sudah lebih dari 30 tahun, namun Raisky belum berhasil mencipta, menabur, atau menuai apa pun, ia hanya terus membuat rencana untuk masa depan. Sesampainya di ibu kota dari tanah milik orang tuanya, Boris Pavlovich mempelajari berbagai jenis kegiatan, namun tidak dapat melihat panggilan sebenarnya dalam hal apa pun, hanya menyimpulkan bahwa seni masih menjadi prioritas utama baginya.
Dalam keadaan penuh ketidakpastian tentang masa depan dan tempat hidupnya, Raisky pergi ke perkebunan yang dikelola oleh bibi buyut Boris, Tatyana Markovna Berezhkova, untuk musim panas. Suatu ketika di masa mudanya, dia gagal menikahi kekasihnya Tit Vatutin, dan Tatyana Markovna tetap kesepian. Tit Nikonovich juga tidak menikahi wanita mana pun dan terus mengunjungi teman lamanya, terus-menerus membawakan hadiah untuknya dan gadis yatim piatu di bawah asuhannya, Marfenka dan Verochka.
Setibanya di Malinovka, demikian sebutan properti Raisky, Boris merasa berada di tempat yang benar-benar diberkati, semua yang ada di sini sungguh membuatnya bahagia. Satu-satunya hal yang membuat takut penduduk setempat adalah tebing di dekatnya, menurut salah satu legenda, di bawahnya pernah terjadi tragedi mengerikan.
Tatyana Markovna menyapa cucunya dengan sangat hangat, dia mencoba mengajarinya dasar-dasar tata graha, tetapi Raisky tetap acuh tak acuh terhadap masalah ini. Orang-orang yang ingin diperkenalkan oleh neneknya juga tidak membangkitkan minat Boris Pavlovich, karena mereka sama sekali tidak sesuai dengan gagasan puitis dan idealnya tentang kehidupan.
Di akhir liburan, pemuda tersebut kembali ke St. Petersburg dan memulai studinya. Di universitas dia mendapat teman baru, Leonty Kozlov, seorang pemuda pemalu dari keluarga miskin. Tampaknya tidak ada kesamaan di antara mereka, tetapi para siswa menjadi kawan terdekat.
Akhirnya masa kuliah Raisky benar-benar berakhir. Temannya Leonty segera berangkat ke provinsi tersebut, sementara Boris masih belum dapat menemukan bisnis nyata untuk dirinya sendiri, hanya melakukan upaya amatir untuk menciptakan sesuatu dalam berbagai bentuk seni. Sepupu Sophia, yang masih berperilaku pendiam dan menjaga jarak dengannya, tetap menjadi tujuan utama di mata Raisky; pemuda itu tidak pernah berhenti bermimpi untuk "membangkitkan" rasa haus yang nyata akan kehidupan dalam dirinya. Dia menghabiskan malam demi malam di rumah ayahnya, tetapi situasinya tidak berubah sama sekali, Sophia masih acuh tak acuh padanya.
Musim panas tiba lagi, dan nenek Boris Pavlovich kembali memanggilnya ke Malinovka. Pada saat yang sama, sepucuk surat datang dari Leonty, yang juga tinggal tidak jauh dari perkebunan Raisky. Pria muda itu, yang memutuskan bahwa nasibnya sendiri yang mengirimnya ke bagian ini, rela pergi ke perkebunan, karena dia hanya bosan dengan upaya yang tidak berguna sehubungan dengan Sophia.
Di kawasan keluarga, Boris segera bertemu dengan seorang gadis muda menawan, Marfenka, yang lebih membangkitkan simpatinya daripada kecantikan sekuler Sankt Peterburg yang dingin. Tatyana Markovna masih berusaha memikat cucunya dengan kepedulian terhadap perkebunan, tetapi Raisky sama sekali tidak tertarik dengan pertanian sekarang. Selain itu, ia bahkan cenderung memberikan desa tersebut kepada Marfenka dan Vera, yang menimbulkan reaksi yang sangat negatif dari sang nenek.
Boris Pavlovich mengetahui bahwa teman lamanya Kozlov berhasil mendidik anak-anak setempat, bahkan ia berhasil menikahi seorang Ulenka tertentu. Tatyana Markovna dengan bangga memperkenalkan cucunya yang sudah dewasa dan dewasa kepada kenalan dan teman-temannya, dan mulai hari ini kehidupan desa yang damai dan tenang dimulai bagi Raisky. Benar, Vera memang begadang mengunjungi temannya, istri pendeta, namun saat ini Boris sedang gencar berbincang dengan Marfenka tentang seni lukis, musik, dan sastra.
Secara kebetulan, Raisky mendapat kenalan baru, Mark Volokhov, yang berada di bawah pengawasan polisi. Tatyana Markovna ngeri hanya dengan nama pria ini, tetapi Boris Pavlovich senang berkomunikasi dengannya, dia tertarik dengan gagasan Volokhov tentang membangkitkan orang untuk memperjuangkan kebahagiaan mereka sendiri. Namun pada saat inilah Vera akhirnya tiba di perkebunan itu lagi.
Gadis itu berperilaku sangat berbeda dari yang diharapkan Boris; dia terus menarik diri dan tidak ingin melakukan percakapan jujur yang dia andalkan. Raisky terus-menerus memperhatikan sepupunya, mencoba mencari tahu apa yang dia sembunyikan dari orang lain, dan mencoba memahaminya.
Sementara itu, Tatyana Markovna memiliki ide untuk menikahkan cucunya dengan putri seorang petani pajak setempat, namun Boris sendiri sama sekali tidak menginginkan perubahan nasib seperti itu. Suatu hari, Vera dengan tajam memintanya untuk berhenti memata-matainya dan meninggalkannya sendirian. Mulai saat ini hubungan antar generasi muda semakin seimbang dan bersahabat, mereka berbincang tentang buku dan pandangan hidup, meski hal itu belum cukup bagi Raisky sendiri.
Saat pesta makan malam yang dihadiri seluruh teman nenek Boris, pria tersebut tak mampu menahan emosi negatifnya dan dengan tegas mengungkapkan sikap aslinya kepada salah satu dari mereka. Tatyana Markovna tiba-tiba memihaknya, dan Vera, yang terkesan dengan kejujuran dan keterusterangan Raisky, akhirnya memutuskan untuk menciumnya. Namun, ini tidak mengubah situasi sebenarnya, dan Boris sudah berpikir untuk berangkat ke St. Petersburg.
Namun Raisky masih tetap tinggal di perkebunan, sementara Vera kembali mengunjungi temannya. Saat dia tidak ada, Boris mencoba mencari tahu dari neneknya orang seperti apa gadis ini sebenarnya, dan Tatyana Markovna mengungkapkan kepadanya bahwa dia sangat mencintai Vera dan bahwa ada seseorang di dekatnya yang telah lama bermimpi untuk merayu dia, tapi tidak berani mengambil langkah yang tepat , kita berbicara tentang ahli kehutanan Tushin.
Ada saatnya Marfenka menjadi pengantin resmi Vikentyev kesayangannya, sedangkan Vera sebenarnya jatuh cinta pada Mark Volokhov dan diam-diam bertemu dengannya di tebing. Namun Raisky masih belum tahu siapa sepupu pilihannya itu.
Istri Leonty melarikan diri darinya bersama seorang guru bahasa Prancis, teman Boris putus asa, dan Raisky mencoba membantu temannya. Pada saat yang sama, ia menerima surat dari Ayanov, yang mengatakan bahwa Sophia mengalami kejadian yang tidak menyenangkan dengan salah satu pengunjung rumah ayahnya, tetapi berita ini tidak lagi membekas pada Boris, ia sekarang hanya memikirkan Vera.
Menjelang rencana pertunangan Marfenka, gadis itu pergi ke tebing lagi, sementara Raisky menunggunya di tepi, tahu persis siapa gadis itu pergi dan mengapa. Tanpa ragu, dia melemparkan buket bunga untuk liburan besok melalui jendela Vera.
Keesokan paginya, Vera merasa mual, menyadari bahwa dia harus mengakui segalanya kepada neneknya, tetapi dia tidak memiliki kekuatan mental yang cukup untuk itu, karena banyak tamu di rumah, hari ini Marfenka akhirnya harus tinggal bersama pengantin prianya. Tapi dia masih memutuskan untuk melakukan percakapan jujur dengan Raisky, dan Raisky berbicara dengan Tatyana Markovna, bukan dia.
Wanita tua itu benar-benar ngeri dengan apa yang didengarnya, namun kemudian mulai rajin merawat Vera yang sedang demam. Ketika gadis itu merasa sedikit lebih baik, neneknya bercerita tentang apa yang terjadi pada dirinya di masa mudanya. Seorang pria yang tidak dicintai melihatnya di rumah kaca bersama kekasihnya Titus dan bersikeras bahwa dia berjanji untuk tidak pernah menikah.
