Pantun lirik Boris Pasternak "Menjadi terkenal adalah hodoh ...", ironisnya, terkenal, seperti pengarangnya sendiri. Baris pertama, yang telah lama menjadi kata mutiara, adalah contoh yang membuktikan betapa pentingnya permulaan itu karya sastera serta-merta memikat hati pembaca dan memaksanya untuk rakus membaca teks itu dengan lebih lanjut sehingga akhir. Malah, sudah dalam baris pertama puisi programnya, penulis merumuskan kedudukan artistik dan peribadi, yang sangat luar biasa bagi seorang penyair. Lagipun, diketahui bahawa orang kreatif pada setiap masa sangat memerlukan pemahaman dan kejayaan. Sering meragui segala-galanya, kerana sikap bersemangat mereka terhadap diri mereka sendiri, mereka memahami bahawa apa yang mereka lakukan tidak sia-sia. Walau bagaimanapun, Pasternak dengan jelas membezakan antara konsep "gembar-gembur" dan "cinta ruang" ("panggilan masa depan"). Ini adalah antitesis utama puisi, dan ia diperkukuh secara intonasi oleh sajak silang.
Penyair menekankan: pengiktirafan, jika ia telah datang, harus menjadi akibat semula jadi dari "dedikasi" dalam seni, dan bukan "penipu." Dia seolah-olah meramalkan kemuliaan masa depan pencipta sebenar:
Lain-lain di laluan itu
Mereka akan melepasi laluan anda sejengkal,
- dan segera menegaskan bahawa seseorang "tidak boleh membezakan" antara "kekalahan dan kemenangan." Dia perlu menerima sepenuhnya segala yang berlaku kepadanya sebagai tanda takdir.
Kesederhanaan dan maruah - inilah yang diajarkan oleh Boris Pasternak kepada pembacanya. Dan nampaknya pada masa yang sama dia beralih kepada dirinya sendiri, miliknya suara dalaman dan kemungkinan dorongan cita-cita dalam jiwa sendiri. Adakah begitu? ... Mari kita lihat pada masa dan dalam keadaan apa dalam kehidupan penyair puisi ini dicipta.
Bertarikh 1956, karya itu dilahirkan di tempoh lewat kehidupan dan kerja Boris Pasternak. Pada masa ini, "pemimpin besar rakyat Soviet" I. Stalin, yang dimuliakan oleh seorang penyair yang berfikiran romantis beberapa tahun yang lalu, telah pun meninggal dunia. Tempoh singkat Pasternak pengiktirafan awam di Kesatuan Soviet dan keahlian dalam Kesatuan Penulis telah pun ditinggalkan. Penyair itu menjauhkan diri dari kesibukan sastera umum dan semakin menumpukan dirinya kepada terjemahan karya pengarang asing dan aktiviti berisiko untuk melindungi dan menyokong rakan-rakan yang memalukan, di antaranya ialah Akhmatova dan anaknya. Kehidupan penulis termasuk memikirkan semula peristiwa tahun lalu dan laluannya, dan dalam pengertian ini, tidak salah untuk menganggap bahawa "Menjadi terkenal adalah hodoh..." adalah peringatan kepada dirinya dan rakan penulis tentang nilai sebenar dan, sudah tentu, kepada pembaca, yang, sebenarnya, mencipta gembar-gembur yang merosakkan di sekeliling idola mereka.
Pengkritik sastera mencadangkan bahawa dalam puisi ini, Boris Pasternak secara terbuka memisahkan dirinya dari jalan kreatif orang kontemporari dan bekas orangnya yang terkenal - Vladimir Mayakovsky. Pada masa itu adalah kebiasaan untuk memujinya tanpa batas sebagai "penyair terbaik pada zaman kita." Kata-kata itu milik Stalin, yang untuk masa yang lama menentukan "tidak boleh dilanggar" Mayakovsky, yang telah menjadi penyair kultus di mata orang ramai. Dalam "laluan mahkamah" ini Pasternak melihat bahaya yang dahsyat untuk seorang yang kreatif. Namun, wira lirik puisinya sama sekali tidak terliur dengan fitnah dan tidak menyembunyikan dalam kata-kata dan intonasinya sebagai penghinaan kepada seluruh dunia kerana kekurangan pengiktirafannya sendiri.
Dalam setiap frasa seseorang mendengar kebenaran yang sedar dan dimenangi dengan susah payah. Ini adalah khutbah yang tegas yang ditujukan kepada mereka yang mempunyai karunia ilahi untuk memberi inspirasi dan "mengangkat" dan yang telah melupakan atau mungkin melupakan tujuan mereka di bumi. "Tidak perlu memulakan arkib," tulis penulis, "untuk menggeletar atas manuskrip." Dan secara terbuka memberikan penghakiman
Memalukan, tidak bermakna
Menjadi bualan semua orang.
Beberapa keterlaluan tentang penafian hadiah masuk dalam kes ini harus berfungsi seperti azimat air sejuk. Ini memulakan kebangkitan daripada tidur, dan ia dinyatakan secara komposisi dalam dua rangkap pertama. Seterusnya, pengarang bagaimanapun beralih kepada perbincangan tentang bagaimana seharusnya seorang penyair (baik dalam erti kata yang sempit dan luas).
Sebuah puisi yang ditulis dalam kompleks, sentiasa berubah-ubah meter puitis(spondee - pyrrhic - pyrrhic - iambic), tidak mempunyai plot luaran - hanya dalaman. Ini adalah pergerakan pemikiran penyair-ahli falsafah dari penafian kemuliaan kepada penegasan kuasa hebat hadiah
... tinggalkan ruang
Pada nasib, bukan di kalangan kertas.
Metafora "jurang" di sini mengambil makna meremehkan, motif untuk pengetahuan dan penemuan diri, dan pengulangan leksikal perkataan "hidup" meyakinkan pembaca tentang keperluan untuk berusaha untuk kehidupan rohani - "dan tidak lebih"!
Morozova Irina
"Menjadi terkenal adalah hodoh" Boris Pasternak
Menjadi terkenal itu tidak bagus.
Ini bukan yang menaikkan anda.
Tidak perlu membuat arkib,
Goncang manuskrip.Matlamat kreativiti adalah dedikasi,
Bukan gembar-gembur, bukan kejayaan.
Memalukan, tidak bermakna
Menjadi bualan semua orang.Tetapi kita mesti hidup tanpa penipuan,
Hidup begini supaya pada akhirnya
Tarik cinta ruang kepada anda,
Mendengar panggilan masa depan.Dan anda perlu meninggalkan ruang
Dalam nasib, dan bukan di antara kertas,
Tempat dan bab sepanjang hidup
Menyilang di tepi.Dan terjun ke dalam yang tidak diketahui
Dan sembunyikan langkahmu di dalamnya,
Bagaimana kawasan itu bersembunyi dalam kabus,
Apabila anda tidak dapat melihat sesuatu di dalamnya.Lain-lain di laluan itu
Mereka akan melepasi laluan anda sejengkal,
Tetapi kekalahan datang dari kemenangan
Anda tidak perlu membezakan diri anda.Dan tidak boleh satu keping
Jangan berputus asa pada muka anda
Tetapi untuk hidup, hidup dan hanya,
Hidup dan hanya sehingga akhir.
Analisis puisi Pasternak "Tidak indah menjadi terkenal"
Laluan kreatif Boris Pasternak sangat sukar dan luar biasa. Hari ini dia berhak dianggap sebagai salah seorang penyair Rusia paling terang pada abad ke-20. Walau bagaimanapun, karyanya yang paling terkenal, termasuk novel Doktor Zhivago, yang membawa pengarang hadiah Nobel, parsnip menulis dalam era pembentukan dan pembangunan USSR. Sememangnya, untuk menjadi seorang penulis terkenal di negara yang mempunyai rejim totalitarian, bukan sahaja perlu mempunyai bakat yang cerah dan asli, tetapi juga untuk dapat menyembunyikan perasaan sebenar seseorang di khalayak ramai dan dalam karyanya. Parsnips tidak pernah dapat mempelajari ini, jadi mereka secara berkala tertakluk kepada aib oleh elit pemerintah. Walau bagaimanapun, dia popular, dan puisi, novel dan dramanya, yang secara berkala hilang daripada jualan dan ditolak oleh penapisan, diterbitkan di luar negara dan disalin dengan tangan. Pengarang itu benar-benar terkenal, tetapi dia malu untuk dikenali di jalanan dan cuba dalam segala cara untuk memperkecilkan sumbangannya sendiri kepada sastera. Walau bagaimanapun, tidak semua penulis Soviet berkelakuan seperti ini. Ramai daripada mereka, tidak mempunyai seperseratus bahagian bakat Pasternak, menganggap diri mereka jenius sebenar dan menekankan ini dalam setiap cara yang mungkin. Lebih-lebih lagi, pada zaman itu ia bukanlah satu hadiah sastera yang dinilai sebagai sikap setia kepada politik kepartian.
Di antara cerdik pandai kreatif, Pasternak, untuk semua kemasyhurannya, mempunyai beberapa kawan. Penyair itu sendiri menjelaskan perkara ini dengan mengatakan bahawa dia tidak dapat mengekalkan hubungan yang mesra dan percaya dengan orang munafik dan ahli kerjaya. Mereka yang dilayan dengan baik oleh pihak berkuasa mampu hidup mewah, walaupun dari helaian akhbar mereka menyeru rakyat untuk kesaksamaan dan persaudaraan. Oleh itu, pada tahun 1956, parsnip menulis terkenalnya puisi "Being Famous is Hodoh," yang ditujukan kepada rakan-rakan dalam bengkel sastera. Selepas penerbitan karya ini, yang termasuk dalam koleksi "Apabila ia jelas," banyak penyair dan penulis terkenal hanya berhenti menyapa Pasternak, mempercayai bahawa dia menyampaikan mesej berimanya kepada mereka secara peribadi. Malah, pengarang mencipta semacam kod kehormatan untuk seorang penulis, bercakap tentang bagaimana dia melihat seorang penyair atau penulis sebenar. Pada pendapatnya, penulis moden tidak perlu bimbang tentang warisan kreatif mereka, mencipta arkib dan "mengencangkan manuskrip." Tahun akan berlalu, dan jika orang ini benar-benar berbakat, maka generasi pembaca akan datang akan menghargainya. Jika tidak, maka kertas yang dikumpul dan diisih dengan teliti akan selama-lamanya mengumpulkan habuk di bilik stor muzium dan perpustakaan, tidak dituntut oleh sesiapa pun. Penyair yakin bahawa "matlamat kreativiti adalah dedikasi, bukan gembar-gembur, bukan kejayaan". Dia menyeru rakan-rakannya untuk "hidup tanpa penipuan," i.e. jangan mengambil pujian untuk merit orang lain dan jangan cuba untuk kelihatan lebih baik di mata orang lain. Menurut Parsnip, kehidupan akan meletakkan segala-galanya pada tempatnya, dan adalah lebih penting untuk anak cucu mengetahui bahawa orang yang karya yang mereka kagumi bukanlah seorang yang bajingan. Oleh itu, penulis yakin bahawa seseorang mesti hidup sedemikian rupa untuk "menarik kepada diri sendiri cinta ruang, untuk mendengar panggilan masa depan." Di samping itu, penyair menyeru rakan penulis untuk "terjun ke dalam yang tidak diketahui dan menyembunyikan langkah anda di dalamnya," dan tidak bersenang-senang dengan kuasa, wang dan kemakmuran, yang menentukan nasib dan menghalang seseorang daripada percikan kreativiti, yang dipanggil bakat. .
Pasternak tahu bahawa sejarah dicipta oleh manusia dan ditafsirkan oleh mereka untuk memenuhi kepentingan mereka sendiri. Oleh itu, dia yakin bahawa segala-galanya di dunia ini adalah relatif, dan anda tidak sepatutnya bersenang-senang dengan pencapaian anda, yang mungkin dilihat secara berbeza selepas bertahun-tahun. Penulis percaya bahawa penyair sebenar tidak boleh membezakan "kekalahan daripada kemenangan," kerana masa masih akan menilai semua orang dengan caranya sendiri. Dan satu-satunya nilai yang ada untuk Pasternak nilai mutlak, adalah keupayaan untuk "hidup" hingga akhir, i.e. dapat dengan tulus mencintai, menghina dan membenci, dan tidak menggambarkan perasaan ini untuk menggembirakan seseorang dalam karya anda.
Bagi seorang artis, kehidupan sekeliling bukan sahaja menjadi sumber inspirasi dan subjek minat estetik. Ia diterangi oleh perasaan moralnya, dan dia sendiri, pada gilirannya, menakluki artis, menjana dan menguatkan perasaan ini dalam dirinya. Bagi Pasternak, artis itu sentiasa "tebusan", tetapi juga "penghutang", yang mengabdikan diri kepada seni hingga akhir. Kesedaran tentang keistimewaan dan pemilihan nasib penyair juga membezakan mendiang Pasternak. Ia didarab dengan pengalaman hidup, diperdalam dengan analisis dan oleh itu benar-benar mengagumkan. Ia menekankan dan mengemukakan aspek moral - idea tanggungjawab artis kepada seluruh dunia, terhadap seni itu sendiri dan secara langsung kepada manusia.
Sifat organik yang mendalam dari tema tugas dan perkhidmatan disahkan dalam Pasternak dengan pelbagai pilihan untuk ekspresinya. Ia muncul dalam logik perbandingan budaya, sejarah dan evangelis - dalam puisi "Hamlet". Atau ia tiba-tiba muncul, di puncak gelombang lirik yang bebas dan luas, di "Bumi." Atau - agak luar biasa - ia memperoleh watak cair hampir seperti pepatah dalam puisi "Menjadi terkenal adalah hodoh."
Puisi "Being Famous is Ugly" telah ditulis oleh seorang sarjana yang diiktiraf semasa tempoh "lagu terakhirnya." Ia menyampaikan persepsi dalaman penyair tentang peranannya, intipati kewujudannya di bumi.
Pasternak lewat adalah ahli akademik. Dia jarang menggunakan cara artistik yang ada dalam senjatanya, tetapi ini tidak menjadikan puisinya lebih kering, tetapi hanya menekankan kemahiran penyair, setia kepada imejnya tentang dunia, berbeza daripada apa yang ditawarkan kesusasteraan Soviet:
Menjadi terkenal itu tidak bagus.
Ini bukan yang menaikkan anda.
Tidak perlu membuat arkib,
Goncang manuskrip.
Dalam puisi ini, Pasternak membezakannya jalan kreatif jalan Vladimir Mayakovsky, dimuliakan secara tidak sopan selepas Stalin mengisytiharkannya "penyair terbaik zaman kita." Nah, pemimpin itu memerlukan penyair "mahkamah" yang akan membawa garis panduan ideologi kemodenan kepada orang ramai, dan dengan kehendak takdir, pilihannya jatuh pada futuris yang terkenal. Tetapi Pasternak merasa jijik dengan nasib "terkenal" yang menimpa Mayakovsky, dia tidak dapat membayangkan kehidupan di luar kerahsiaan dan halimunan, dan dia selalu memisahkan puisi sejati dari kesombongan hampir sastera.
Mari kita perhatikan buat masa ini: ia adalah kontraindikasi untuk seorang penyair, seperti yang dipercayai oleh Pasternak, untuk menjadi terkenal, untuk "menyimpan arkib" kejayaan memudaratkan bakatnya
dan gembar-gembur. Di samping itu, cinta orang ramai adalah sekejap, kadangkala tidak adil, dan sering tertakluk kepada fesyen. Penyair, sudah tentu, mencipta untuk orang ramai; ini adalah makna penting dari sebarang tindakan kreatif. Tetapi tepatnya, untuk dan atas nama rakyat, dan bukan demi penilaian mereka yang bersemangat, dan terutamanya bukan untuk tujuan menyenangkan selera mereka yang berkuasa. Pasternak menganggap kemasyhuran sebagai kesombongan duniawi; Penyair mengalami kegembiraan daripada kreativiti itu sendiri. Ia adalah unsur dan cara kewujudannya. Dia tidak boleh tidak mengarang; baginya ia bermakna untuk hidup, mencurahkan jiwanya dalam bunyi, mengisi dunia dengan keindahan.
Penyair merumuskan pepatah: "Matlamat kreativiti adalah dedikasi." Di tempat pertama untuk Pasternak adalah penerimaan tertinggi, responsif terhadap kesan moral, dan bukan transformasi kehidupan ke dalam kehidupan seorang penyair. Sebenarnya, dalam puisi Pasternak yang kemudian, dengan penegasan kewajipan mereka yang tinggi dan berkhutbah, pengaktifan "I" yang menentukan dapat dilihat, tidak lagi menjadi saksi mata kepada proses dunia, melainkan rakan sejenayahnya secara langsung. Dan dalam puisi "Being Famous is Hodoh," pengaktifan ini diambil kepada had. Dalam subteks puisi terdapat keinginan yang sama untuk ciri perpaduan Pasternak, tetapi, rumit oleh perasaan tidak memahami, momen subjektif dalam puisi itu jelas - ia menyatakan dirinya tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung, melalui konflik. Semua ini memperkenalkan aksen baru ke dalam konsep falsafah dan estetik artis, tetapi tidak memusnahkan asasnya - penegasan perpaduan dengan dunia sebagai prinsip yang memberi kehidupan dan pembentukan moral.
Secara umum, puisi itu memerlukan pembacaan yang bernas dalam konteks semua lirik Pasternak, ciri tematiknya, orientasi falsafah, ciri khusus. Mengenai betapa berbahayanya membuat kesimpulan mengenai karya seorang penyair yang hebat, betapa sukarnya untuk ditembusi dunia seni ia dibuktikan dengan pendapat Mandelstam dengan angkuh menyatakan bahawa "Tidak indah untuk menjadi terkenal" "bunyi seperti laporan rasmi." Mandelstam salah: apa yang tidak dimiliki oleh puisi itu adalah "kerasmian" sebaliknya, ia mewujudkan kesan mesej pengajaran, tetapi sulit, ikhlas, jujur, seperti perbualan intim antara kawan baik.
Tanda-tanda Pasternak menarik perhatian ucapan sehari-hari: "untuk menggegarkan manuskrip", "menjadi kata-kata di bibir semua orang", "akhirnya", "tidak kelihatan", "sejengkal jauhnya". Penyair menggunakan unit frasaologi dan ungkapan bahasa sehari-hari, yang memberikan ekspresi khusus kepada pertuturan dengan jumlah perkataan yang kecil dan menyampaikan intonasi perbualan.
Terdapat satu lagi aspek penting dalam mentafsir puisi. Walaupun fakta bahawa lapan ayat yang luar biasa ini tidak boleh dikaitkan dengan mana-mana petikan khusus Kitab Suci, perlu diperhatikan bahawa mereka, seperti keseluruhan teks, terdiri daripada perkataan alkitabiah. “Sungguh Hodoh Menjadi Terkenal” tertumpu pada kandungan dan puisi mengenai surat-surat apostolik evangelis. Pasternak, seorang lelaki yang sangat beragama yang jatuh ke dalam perangkap kesusasteraan Rusia yang ateistik zaman Soviet, walau bagaimanapun, tetap berpegang teguh pada prinsip moral dan keyakinan agamanya dan merumuskan undang-undang moral dan dogma etika yang tanpanya seorang seniman sejati tidak dapat membayangkan kehidupan seorang seniman sejati.
Boris Leonidovich Pasternak ialah seorang ahli falsafah penyair, seorang artis yang bertimbang rasa yang memandang dengan penuh minat tentang kehidupan di sekelilingnya. Fikiran penyair yang ingin tahu ingin menembusi intipati sesuatu, memahaminya dan memberitahu dunia tentang penemuannya. Pada dasarnya, penyair merumuskan karyanya dengan puisi "Menjadi Terkenal adalah Hodoh." Tetapi merumuskan tidak bermakna menamatkannya. Buku terakhir lirik bukanlah penamat puisi Pasternak, sentiasa melihat ke masa depan, disesuaikan dengan persepsi panggilannya:
Lain-lain di laluan itu
Mereka akan melepasi laluan anda sejengkal,
Tetapi kekalahan datang dari kemenangan
Anda tidak perlu membezakan diri anda.
Artis sejati sentiasa menjadi perintis. Orang lain akan mengikutinya, mungkin tanpa mengingati jejak siapa yang mereka ikuti. Tetapi bolehkah ini mempunyai apa-apa kepentingan bagi seorang penyair yang mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada kreativiti, tanpa rizab, dan dalam pemberian dirinya disamakan dengan Yesus Kristus, melakukan prestasi salib? Hidup begini memang susah, kadang-kadang tak tertanggung, tapi begitulah nasib seorang penyair. Hanya dengan itu karya seni lahir apabila jiwa manusia masih hidup, apabila ia terbuka kepada dunia dan manusia:
Dan tidak boleh satu keping
Jangan berputus asa pada muka anda
Tetapi untuk hidup, hidup dan hanya,
Hidup dan hanya sehingga akhir.
Beginilah akhir puisi Pasternak, dan buku lirik terakhirnya disemai dengan sentimen yang sama. Ini adalah kata puitisnya yang terakhir - tidak, tetap, kekal dan hidup selamanya.
Bagi seorang artis, kehidupan sekeliling bukan sahaja menjadi sumber inspirasi dan subjek minat estetik. Ia diterangi oleh perasaan moralnya, dan dia sendiri, pada gilirannya, menakluki artis, menjana dan menguatkan perasaan ini dalam dirinya. Bagi Pasternak, artis itu sentiasa "tebusan", tetapi juga "penghutang", yang mengabdikan diri kepada seni hingga akhir. Kesedaran tentang keistimewaan dan pemilihan nasib penyair juga membezakan mendiang Pasternak. Ia didarab dengan pengalaman hidup, diperdalam dengan analisis dan oleh itu benar-benar mengagumkan. Ia menekankan dan mengemukakan aspek moral - idea tanggungjawab artis kepada seluruh dunia, seni itu sendiri dan secara langsung kepada manusia.
Sifat organik yang mendalam dari tema tugas dan perkhidmatan disahkan dalam Pasternak dengan pelbagai pilihan untuk ekspresinya. Ia muncul dalam logik perbandingan budaya-sejarah dan evangelis - dalam puisi. Atau ia tiba-tiba muncul, pada puncak gelombang lirik yang bebas dan luas, di "Bumi." Atau - agak luar biasa - ia mengambil watak hampir pepatah dalam puisi "Menjadi terkenal adalah hodoh."
Puisi "Being Famous is Ugly" telah ditulis oleh seorang sarjana yang diiktiraf semasa tempoh "lagu terakhirnya." Ia menyampaikan persepsi dalaman penyair tentang peranannya, intipati kewujudannya di bumi.
Lewat akademik. Dia jarang menggunakan cara artistik yang ada dalam senjatanya, tetapi ini tidak menjadikan puisinya lebih kering, tetapi hanya menekankan kemahiran penyair, setia kepada imejnya tentang dunia, berbeza daripada apa yang ditawarkan kesusasteraan Soviet:
Menjadi terkenal itu tidak bagus.
Ini bukan yang menaikkan anda.
Tidak perlu membuat arkib,
Goncang manuskrip.
Dalam puisi ini, Pasternak membezakan jalan kreatifnya dengan jalan Vladimir, yang dimuliakan secara tidak wajar selepas Stalin mengisytiharkannya sebagai "penyair terbaik zaman kita." Nah, pemimpin itu memerlukan penyair "mahkamah" yang akan membawa garis panduan ideologi kemodenan kepada orang ramai, dan dengan kehendak takdir, pilihannya jatuh pada futuris yang terkenal. Tetapi Pasternak merasa jijik dengan nasib "terkenal" yang menimpa Mayakovsky, dia tidak dapat membayangkan kehidupan di luar kerahsiaan dan halimunan, dan dia selalu memisahkan puisi sejati dari kesombongan hampir sastera.
Mari kita perhatikan buat masa ini: adalah dikontraindikasikan untuk seorang penyair, seperti yang dipercayai oleh Pasternak, untuk menjadi terkenal, untuk "menyimpan arkib"; kejayaan dan gembar-gembur memudaratkan bakatnya. Di samping itu, cinta orang ramai adalah sekejap, kadangkala tidak adil, dan sering tertakluk kepada fesyen. Penyair, sudah tentu, mencipta untuk orang ramai; ini adalah makna penting dari sebarang tindakan kreatif. Tetapi tepatnya, untuk dan atas nama rakyat, dan bukan demi penilaian mereka yang bersemangat, dan terutamanya bukan untuk tujuan menyenangkan selera mereka yang berkuasa. Pasternak menganggap kemasyhuran sebagai kesombongan duniawi; Penyair mengalami kegembiraan daripada kreativiti itu sendiri. Ia adalah unsur dan cara kewujudannya. Dia tidak boleh tidak mengarang; baginya ia bermakna untuk hidup, mencurahkan jiwanya dalam bunyi, mengisi dunia dengan keindahan.
Penyair merumuskan pepatah: "Matlamat kreativiti adalah dedikasi." Di tempat pertama untuk Pasternak adalah sensitiviti tertinggi, responsif terhadap kesan moral, dan bukan transformasi kehidupan ke dalam kehidupan seorang penyair. Sebenarnya, dalam puisi Pasternak yang kemudian, dengan penegasan kewajipan mereka yang tinggi dan berkhutbah, pengaktifan "I" yang menentukan dapat dilihat, tidak lagi menjadi saksi mata kepada proses dunia, melainkan rakan sejenayahnya secara langsung. Dan dalam puisi "Being Famous is Hodoh," pengaktifan ini diambil kepada had. Dalam subteks puisi terdapat keinginan yang sama untuk ciri perpaduan Pasternak, tetapi, rumit oleh perasaan tidak memahami, momen subjektif dalam puisi itu jelas, ia menyatakan dirinya tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung, melalui konflik. Semua ini memperkenalkan aksen baru ke dalam konsep falsafah dan estetik artis, tetapi tidak memusnahkan asasnya - penegasan perpaduan dengan dunia sebagai prinsip yang memberi kehidupan dan pembentukan moral.
Secara umum, puisi itu memerlukan pembacaan yang bernas dalam konteks semua lirik Pasternak, ciri tematiknya, orientasi falsafah, dan ciri khusus. Betapa berbahayanya untuk membuat kesimpulan mengenai karya seorang penyair yang hebat, betapa sukarnya untuk menembusi dunia seninya, dibuktikan oleh pendapat Mandelstam yang menyatakan dengan angkuh, yang menurutnya "Tidak indah untuk menjadi terkenal" "kedengarannya seperti seorang pegawai. laporan.” Saya silap: apa yang tidak ada pada puisi itu adalah "kerasmian" sebaliknya, ia mewujudkan kesan mesej pengajaran, tetapi sulit, ikhlas, jujur, seperti perbualan intim antara kawan baik.
Tanda-tanda ucapan sehari-hari Pasternak patut diberi perhatian: "menggoncang manuskrip", "menjadi kata-kata di bibir semua orang", "akhirnya", "tidak kelihatan", "sejengkal jauhnya". Penyair menggunakan unit frasaologi dan ungkapan bahasa sehari-hari, yang memberikan ekspresi khusus kepada pertuturan dengan jumlah perkataan yang kecil dan menyampaikan intonasi perbualan.
Terdapat satu lagi aspek penting dalam mentafsir puisi. Walaupun fakta bahawa lapan ayat terakhir tidak boleh dikaitkan dengan mana-mana petikan khusus Kitab Suci, perlu diperhatikan bahawa ia, seperti keseluruhan teks, terdiri daripada perkataan alkitabiah. "Sungguh Hodoh Menjadi Terkenal" tertumpu pada kandungan dan puisi mengenai surat-surat apostolik evangelis. Pasternak, seorang yang sangat beragama, tetapi terperangkap dalam kesusasteraan Rusia yang ateistik pada zaman Soviet, namun tetap berpegang pada prinsip moral dan keyakinan agamanya dan merumuskan undang-undang moral dan dogma etika yang tanpanya seorang seniman sejati tidak dapat membayangkan kehidupannya.
Boris Leonidovich Pasternak ialah seorang ahli falsafah penyair, seorang artis yang bertimbang rasa yang memandang dengan penuh minat tentang kehidupan di sekelilingnya. Fikiran penyair yang ingin tahu ingin menembusi intipati sesuatu, memahaminya dan memberitahu dunia tentang penemuannya. Pada dasarnya, penyair merumuskan karyanya dengan puisi "Menjadi Terkenal adalah Hodoh." Tetapi merumuskan tidak bermakna menamatkannya. Buku lirik terakhir bukanlah penamat puisi Pasternak, sentiasa melihat ke masa depan, disesuaikan dengan persepsi panggilannya:
Lain-lain di laluan itu
Mereka akan melepasi laluan anda sejengkal,
Tetapi kekalahan datang dari kemenangan
Anda tidak perlu membezakan diri anda.
Artis sejati sentiasa menjadi perintis. Orang lain akan mengikutinya, mungkin tanpa mengingati jejak siapa yang mereka ikuti. Tetapi bolehkah ini mempunyai apa-apa kepentingan bagi seorang penyair yang mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada kreativiti, tanpa rizab, dan dalam pemberian dirinya disamakan dengan Yesus Kristus, melakukan prestasi salib? Hidup begini memang susah, kadang-kadang tak tertanggung, tapi begitulah nasib seorang penyair. Hanya dengan itu karya seni lahir apabila jiwa manusia masih hidup, apabila ia terbuka kepada dunia dan manusia:
Dan tidak boleh satu keping
Jangan berputus asa pada muka anda
Tetapi untuk hidup, hidup dan hanya,
Hidup dan hanya sehingga akhir.
Beginilah akhir puisi Pasternak, dan buku lirik terakhirnya disemai dengan sentimen yang sama. Ini adalah kata puitisnya yang terakhir - tidak, tetap, kekal dan hidup selamanya.
Puisi "Being Famous is Ugly" adalah karya programnya: di dalamnya pengarang menyatakan pemikirannya tentang apa yang sepatutnya menjadi orang kreatif dan menerangkan pandangannya tentang kreativiti sastera. menggunakan analisis ringkas"Menjadi terkenal adalah hodoh," menurut rancangan untuk pelajaran kesusasteraan di gred 9, anda boleh dengan mudah dan jelas menerangkan kepada anak-anak sekolah intipati pandangan ini.
Analisis Ringkas
Sejarah penciptaan- ditulis pada tahun 1956, ia dimasukkan ke dalam koleksi puisi "Apabila ia dibersihkan," bersama dengan karya lain yang ditulis oleh Pasternak selama tiga tahun yang bermanfaat.
Tema pantun- intipati kreativiti dan kod hidup penyair.
Komposisi– karya boleh dibahagikan kepada tiga bahagian bertema. Pada yang pertama, penyair berpendapat bahawa pencipta tidak harus berusaha untuk pengiktirafan awam; ini bukan matlamat kreativiti. Bahagian kedua mendedahkan pendapat tentang bagaimana seorang penyair harus hidup, dan pada bahagian terakhir, bahagian akhir gubahan, Pasternak mengatakan bahawa mengikuti kod kehidupan akhirnya akan membawa seseorang yang kreatif kepada keabadian sastera.
Genre- lirik falsafah.
Saiz puitis– kompleks, Boris Pasternak menggunakan peralihan dari satu saiz ke saiz lain mengikut corak spondee - pyrrhic - pyrrhic - iambic.
Metafora – “meninggalkan jurang dalam nasib“, “menjadi bualan ramai“,
Julukan- "dan sepanjang hayat“, “jejak hidup“, “dalam satu bahagian“.
Perbandingan – “bagaimana kawasan itu bersembunyi dalam kabus“.
Antitesis – “ kekalahan - kemenangan“.
Sejarah penciptaan
Puisi "Tidak indah untuk menjadi terkenal" ditulis selepas satu siri peristiwa dalam kehidupan penyair - dia diiktiraf, dia menjadi ahli Kesatuan Penulis, "pemimpin negara" meninggal dunia, tetapi kekecohan sastera umum semakin kurang membimbangkannya, Pasternak kebanyakannya terlibat dalam terjemahan. Pada masa yang sama, dia banyak berfikir tentang intipati kreativiti, hasil pemikiran ini adalah kebenaran yang diperoleh dengan susah payah, berpakaian dalam bentuk puisi pada tahun 1956.
Terdapat hipotesis yang berkaitan dengan sejarah penciptaan bahawa dengan karya ini, yang boleh dipanggil terprogram tanpa keterlaluan, Boris Pasternak menunjukkan penolakannya terhadap pilihan kreatif Vladimir Mayakovsky, yang pada masa itu dianggap sebagai penyair terbaik zaman kita dan personaliti yang hampir tidak boleh dilanggar.
Penyair itu memasukkan puisi itu dalam koleksinya "Apabila ia jelas," yang dipenuhi dengan lebih daripada empat puluh puisi dalam tempoh dari 1956 hingga 1958.
Subjek
Tema umum adalah intipati kreativiti dan laluan orang kreatif, tujuannya, tetapi Pasternak juga mencerminkan kematian dan kehidupan, nasib, matlamat kreativiti dalam erti kata yang luas.
Komposisi
Struktur gubahan ayat itu agak mudah - ia terdiri daripada tiga bahagian. Pada bahagian pertama, penyair seolah-olah menuangkan tab air ais, bercakap tentang pencipta yang menjadi buah mulut semua orang, tanpa makna apa-apa.
Bahagian kedua adalah refleksi tentang bagaimana seseorang itu sepatutnya. terlibat dalam kreativiti - Pasternak melihatnya sebagai orang yang hidup tanpa penipu, tetapi demi keabadian. Dia mesti meninggalkan kehidupannya di belakang tabir, hanya menunjukkan hasil kreativitinya, dan bukan keperibadiannya.
Dan bahagian ketiga adalah arahan kepada penyair lain apa yang perlu dilakukan untuk kekal dalam kekekalan, dan tidak hanya mendapat kemasyhuran seketika. Menurut Pasternak, untuk ini adalah perlu untuk hidup sehingga akhir. Pada masa yang sama, arahannya tidak boleh dianggap sebagai ajaran moral yang sombong - penyair itu sendiri sentiasa mengikuti perintah yang ditetapkan dalam "Menjadi Terkenal adalah Hodoh."
Motif utama kerja adalah ilmu dan mencari diri sendiri.
Genre
Ini adalah karya falsafah, mesej Pasternak kepada sezaman dan keturunannya, ajarannya, di mana penyair itu sendiri bertindak sebagai mentor. Dia menunjukkan kepada orang lain jalan yang dia sendiri anggap benar - bukan untuk pengiktirafan oleh orang sezamannya, tetapi kepada sesuatu yang jauh dan kekal. Pasternak menggunakan peralihan kompleks dari satu meter ke meter yang lain, spondee digantikan dengan pyrrhic, dan tom pula, oleh iambic. Ini membolehkan dia meluahkan fikirannya dengan agak bebas tanpa rasa terkekang oleh bentuk. Sajak adalah sama dalam setiap kes - silang.
Cara ekspresi
Pasternak terutamanya menggunakan kata kerja untuk menyampaikan pergerakan, puisi itu berlimpah frasa penyertaan- semua ini membuatkan dia sangat bertenaga. Pada masa yang sama, penyair tidak meninggalkan cara ekspresi klasik, seperti:
- Metafora- "untuk meninggalkan jurang dalam nasib", "menjadi kata-kata di bibir semua orang",
- Julukan- "seluruh kehidupan", "jejak hidup", "sepotong tunggal".
- Perbandingan- "bagaimana kawasan itu bersembunyi dalam kabus."
- Antitesis- "kekalahan adalah kemenangan."
Semua sarana ekspresi digunakan seharmoni mungkin - mereka berusaha untuk mendedahkan idea umum. Pasternak mencipta karya yang merupakan gabungan kandungan dan bentuk yang ideal.
