Obejmuje dwa główne rodzaje prac: projektowanie bezpośrednie oraz przygotowanie prepress do każdego rodzaju druku (offset, szybki druk, fleksografia, druk wielkoformatowy, sitodruk itp.)
Produkty drukowane mogą być również bardzo różnorodne: broszury, publikacje wielostronicowe, kalendarze różnego rodzaju i wzorów, opakowania i etykiety, pocztówki, ulotki, plakaty i plakaty, „banery”, banery i wiele innych.
Projekt
Jest to opracowanie formy i jej projektu, czyli stworzenie części wizualnej i opracowanie projektu jej nośnika. Jednak w praktyce często trzeba pracować tylko nad jednym z tych komponentów.
I. Twórcze podejście do części wizualnej ma za swój ostateczny cel stworzenie tzw. „obrazu uniwersalnego obrazu” (jakość uniwersalności implikuje możliwość dostosowania obrazu do dowolnych formatów i mediów).
Koszt takiego opracowania obejmuje, oprócz kreatywnego rozwiązania (pomysłu), wszystkie etapy tworzenia: profesjonalną fotografię, retusz i edycję graficzną, jeśli to konieczne, modelowanie 3D, prototypowanie, kolaż itp. - wynosi około 30 000 rubli.
II. Cena za oryginalne lub niestandardowe rozwiązanie konstrukcyjne formy (w tym przypadku może zostać uwzględnione również opakowanie) jest do negocjacji, zależy od postawionych zadań, wymagań technicznych, użytego materiału, objętości, funkcjonalności i innych rzeczy oraz zakresów od 5 000 do 50 000 rubli.
III. Cena ogólnie przyjętego projektu układu produktów drukowanych, obejmującego układ, przygotowanie obrazów do druku i wykonanie oryginalnego układu, uzależniona jest od wielkości nośnika oraz wymagań co do poziomu ideowego i artystycznego wykonania. Tradycyjnie format można podzielić na dwie kategorie:
- do formatu A3 (książeczka jednoczęściowa, podwójna, kalendarz kieszonkowy, kalendarz namiotowy, paczka, pocztówka, ulotka itp.) - od 1300 do 2500 rubli.
- Format A2 i więcej (obwoluta, plakat, kalendarz ścienny, billboard przydrożny, baner itp.) - od 3000 do 5000 rubli.
IV. Projekt i układ publikacji wielostronicowych jest samodzielnym rodzajem działalności wydawniczej, dlatego cena za taką usługę kształtuje się inaczej. Układ materiałów drukowanych obejmuje proces ułożenia materiału ilustracyjnego i (lub) tekstowego w zadanym formacie, zgodnie z zatwierdzonym modułem. Cena za tego typu usługę uzależniona jest od złożoności modułu, dostępności materiału ilustracyjnego i jego jakości, dostępności materiału tekstowego w formie cyfrowej, formatu publikacji itp.
Koszt układu jednej strony waha się od 400 do 1200 rubli. łącznie z redakcją techniczną i przygotowaniem materiałów ilustracyjnych do druku.
Koncepcja projektowa zakłada opracowanie modułowego systemu wydawniczego (każda strona musi odpowiadać ogólnej decyzji stylistycznej i być ze sobą spójna).
Koszt koncepcji ogólnego rozwiązania (modułu) publikacji wraz z okładką wynosi 10 000 rubli.
Dobry projekt dowolnego produktu drukowanego w dużej mierze zależy od zrozumienia cech projektu. Projektowanie materiałów drukowanych na potrzeby reklamy to szereg technik i zasad, których opanowanie jest niezbędne, aby uzyskać dobrą publikację. Głównym celem projektowania w druku książek jest zapewnienie, że materiał autora jest umieszczony w dogodny dla czytelnika sposób oraz wygląda pięknie i atrakcyjnie. Celem projektanta książki jest osiągnięcie maksymalnej wygody i przyjemności czytelnika, a nie demonstrowanie sztuki drukarskiej.
Istnieją dwa systemy miar typograficznych: system angloamerykański, czyli system Pica, oraz system Didot. System Peak jest stosowany w Wielkiej Brytanii, Ameryce i większości krajów świata, z wyjątkiem Europy kontynentalnej i Rosji. W obu systemach podstawową jednostką miary jest typografia ustęp (punkt); ale w systemie angloamerykańskim jest to w przybliżeniu równe 0,351 mm, a w systemie Didot jest nieco większe - około 0,376 mm.
Rozmiar czcionki w zestawie jest wyrażony w kręgle . Wielkość punktu określa się w punktach. Ponieważ koncepcje te rozwinęły się w czasach składu metalowego, wielkość obszaru, na którym umieszczona jest litera (znak), uważa się za wielkość kropki. Na przykład punkt 10 to 10×0,376=3,76 mm (3,51 mm w systemie Pick).
Profesjonalne nazwy szpilek o różnych rozmiarach są nadal szeroko stosowane w poligrafii:
· Punkt wielkości 3 – diament;
· Czcionka 4-punktowa – romb;
· Wielkość grotu 6 punktów – niepareilowa;
· Czcionka 7-punktowa – minion;
· Czcionka 8-punktowa – mała;
· Wielkość punktu 9 punktów – Borges;
· Wielkość punktu 10 punktów – korpus;
· Rozmiar 12 punktów – Cyceron;
· Rozmiar punktu 14 punktów – mittel.
Aby ułatwić dalsze obliczenia, możesz skorzystać z poniższej tabeli przeliczeniowej.
| Rozmiar w punktach | System angloamerykański (Pica) | System Didota | ||
| Milimetry | Cale | Milimetry | Cale | |
| 0,351 | 0,013837 | 0,376 | 0,0148 | |
| 1,054 | 0,041511 | 1,128 | 0,0444 | |
| 2,109 | 0,083022 | 2,256 | 0,0888 | |
| 2,460 | 0,096859 | 2,631 | 0,1036 | |
| 2,812 | 0,110696 | 3,007 | 0,1184 | |
| 3,163 | 0,124533 | 3,383 | 0,1332 | |
| 3,515 | 0,13837 | 3,759 | 0,1480 | |
| 3,866 | 0,152207 | 4,135 | 0,1628 | |
| 4,218 | 0,166044 | 4,511 | 0,1776 | |
| 4,920 | 0,193718 | 5,263 | 0,2072 | |
| 6,326 | 0,249066 | 6,767 | 0,2664 | |
| 8,435 | 0,332088 | 9,022 | 0,3552 |
W czasach składu metalowego linie oddzielano od siebie fizycznie poprzez wstawienie elementu odstępu o szerokości 2 punktów (tzw. forniru). W związku z tym charakterystyka zestawu musiała zawierać nazwę kroju pisma (np. Times), wielkość kropki (np. 10 pkt) oraz liczbę fornirów wskazujących interlinię (np. 2 forniry lub 10 na 12). We współczesnej technologii nie ma potrzeby wyznaczania wymiarów w ten tradycyjny sposób, gdyż fotoskład nie ma ograniczeń składu metalowego: obraz można precyzyjnie umieścić w dowolnym miejscu, ale nadal stosowana jest tradycyjna metoda, nawet w systemach fotoskładowych, ponieważ pozwala na elastyczność zmiany jednostek miary na inne: milimetry, cale, punkty.
Nazywana jest każda litera, cyfra lub symbol alfabetu składu symbol Lub list. Rozmiar symbolu w punktach mierzony jest zgodnie ze zdefiniowanym dla niego typem jednostki i mierzony jest od góry przedłużenia wystającego ponad symbol do końca dolnego przedłużenia. Szerokość znaku w różnych czcionkach tego samego rozmiaru może się znacznie różnić. Producenci czcionek stosują różne sposoby określania szerokości każdego znaku czcionki: najczęściej używają małej litery „m” jako ułamka jednostki miary szerokości.
Połowa szerokości „m”, zwana „n”, jest używana jako jednostka szerokości krojów pisma. Dla czcionki o wielkości 11 punktów jednostką szerokości „n” będzie 5 punktów, czyli 1,75 mm, tj. Na 1 calu zmieści się nieco ponad 14 znaków. Dla porównania: maszyny do pisania mają 10 lub 12 znaków na cal. Przyjrzyjmy się niektórym cechom opisującym drukowane znaki.
1. Anatomia litery i jej elementy.
Najmniejszą jednostką rodziny różnych typów reprezentacji znaków jest czcionka : Kompletny zestaw znaków tego samego rozmiaru i stylu. Czcionka zawiera alfabet wielkich liter, kapitalików (małych), alfabet małych liter oraz wszystkie niezbędne ligatury, cyfry, znaki interpunkcyjne i inne symbole.
Liczby są zazwyczaj justowane (mają taką samą wysokość jak wielkie litery); ale można również używać liczb o różnej wysokości (wysokość liczby jest równa wysokości małej litery z górnym dolnym), co lepiej łączyć z małymi literami.
W druku stosuje się o wiele więcej znaków interpunkcyjnych niż na maszynach do pisania. Zatem łączniki i myślniki różnią się wyglądem i mają różne cele. Łącznik to krótka kreska o szerokości około jednej czwartej litery „m”, używana do łączenia części wyrazów złożonych i łamania wyrazów na końcu wiersza. Symbol myślnika jest cieńszy i dłuższy, ma połowę szerokości „m” (dwa razy szerszy niż łącznik) i służy do zapisywania dat podczas wyświetlania list w formie punktora, a także służy do tego samego celu co nawiasy.
2. Główne elementy standardowego zestawu czcionek:
· Wielkie litery: ABC
Kapitaliki (duże)
· Małe litery:shchyeyeyya
· Numery: 1234567890
· Znaki interpunkcyjne: , ; ! ? : -(łącznik) – (myślnik) " (apostrof)
· Znaki specjalne: ¶ (koniec akapitu), † (data śmierci), § (akapit), & (ampersend) № (liczba) itp.
· Znaki matematyczne: = (równa się), + (plus), ≠ (nierówność), " (minuty kąta), " (sekundy kąta), ° (stopień kąta) itp.
· Znaki używane w dokumentacji: $ (dolar), ₤ (funt szterling), € (euro), ¥ (jen japoński), % (procent) itp.
Zestawy słuchawkowe opisują kompletny zestaw czcionek, które mają znaki o podobnym wyglądzie, ale różnych rozmiarach (8 Helvetica Medium, 9 Helvetica Medium, 10 Helvetica Medium itp.).
Rodziny nazywane są serią czcionek, które są do siebie podobne pod względem konstrukcyjnym, ale różnią się poszczególnymi elementami: nachyleniem, wagą czy szerokością znaków. Główne składniki rodziny mogą być oznaczone kursywą (kursywa) i pogrubioną czcionką (pogrubienie). Według wagi czcionki mogą być bardzo lekkie, lekkie, normalne, średnie, pogrubione, pogrubione i bardzo pogrubione; według szerokości znaku – bardzo wąski, wąski, normalny, szeroki i bardzo szeroki.
Programy do składu komputerowego mogą używać tych efektów do tworzenia pochylenia, zmniejszania, rozszerzania lub cieniowania dowolnego znaku w tekście.
Znaki w linii znajdują się w obrębie danej linii, a same linie można wyrównać do lewej, prawej lub wyśrodkowanej (wyrównanie do lewej, prawej, wyśrodkowane). Zwykle podczas pisania linia jest wyrównywana na całej szerokości bloku (według formatu); podczas pisania z wyrównaniem do lewej linia nie zajmuje całej przeznaczonej dla niej szerokości, pozostawiając wolne miejsce po prawej stronie.
Odstępy międzywyrazowe w wierszu mogą być stałe w przypadku niestosowania wyrównania szerokości lub zmienne w przypadku justowania formatu (wyrównanie szerokości). Ilość stałych odstępów ustala się proporcjonalnie do szerokości „m” dla danej czcionki (zwykle połowa).
W uzasadnieniu formatu, gdzie odstępy między wyrazami różnią się w celu zapewnienia równej długości linii, minimalny odstęp odpowiada „małej przerwie” lub 20% „m” i może wynosić „m” lub więcej, co powoduje wyświetlenie linii rzadki.
a) ogólna charakterystyka czcionki
1. Proporcje. Waga i nasycenie czcionki to główne cechy, które przyciągają wzrok czytelnika. Czcionka może być różna, od cienkiej i eleganckiej po odważną i szorstką, ze wszystkimi innymi odcieniami pomiędzy.
Kolejnym wyróżnikiem jest „pełnia”. Może się różnić od luźnego i rzadkiego do gęstego i zwartego.
Nie bez znaczenia jest ogólna zależność pomiędzy wysokością małej litery a długością górnego i dolnego wystającego elementu, a także pomiędzy wysokością małych i wielkich liter. Czcionki o małym rozmiarze (na przykład czcionki 10-punktowe, które wyglądają na mniejsze niż inne czcionki o tym samym rozmiarze) często wyglądają w ten sposób z tego powodu. Że mam mały rozmiar korpusu litery, ale duże rozmiary górnych i dolnych wystających elementów. W przypadku innych czcionek występuje efekt odwrotny: duże rozmiary liter i zwarte objaśnienia.
3. napływ. W przypadku pociągnięć tworzących zaokrąglone kształty postaci najgrubsza część nazywana jest rozpuszczeniem. Terminem tym określa się położenie osi elementu owalnego. Oś może być nachylona lub pionowa. Litery z ukośną osią owalnego elementu sprawiają wrażenie bardziej odręcznego i mniej „mechanicznego” niż litery z osią pionową.
Zależność między grubością głównych i łączących kresek tworzących symbol nazywa się stopniem kontrastu i jest charakterystyczna dla każdego stylu, a także kroju pisma jako całości. Litery o niskim kontraście wyglądają bardziej miękko; wysoce kontrastujące litery wyglądają poprawnie i jednolicie.
3. Szeryfy. Czcionka może zawierać szeryfy lub nie. Rozmiar szeryfów w stosunku do głównej kreski litery może być inny. Jednocześnie w przypadku liter o nachylonej osi szeryfy również okazują się nachylone; W przypadku liter o osi pionowej szeryfy są poziome.
b) klasyfikacja czcionek
Zgodnie z konwencją większość krojów pisma jest pogrupowana, często według historii ich powstania. Rosyjski standard GOST - 71 „Czcionki typograficzne” definiuje 6 głównych grup czcionek:
· Posiekana– niski kontrast, bez szeryfów;
· Czcionki z subtelnymi szeryfami – średni kontrast, z lekko pogrubionymi końcami pionowych kresek;
· Średniowieczny– o umiarkowanym kontraście i małych szeryfach, kształtem zbliżonym do trójkąta; osie liter zaokrąglonych z lekkim nachyleniem;
· Zwykły czcionki - z kontrastowymi kreskami i cienkimi długimi szeryfami łączącymi się z pionowymi kreskami pod kątem prostym; osie zaokrąglonych liter są pionowe;
· Bar czcionki są niskokontrastowe, z długimi, grubymi szeryfami, które mają zaokrąglone końce i są połączone z głównymi kreskami pod kątem prostym z lekkimi zaokrągleniami.
· Nowy niski kontrast czcionki - z długimi, grubymi szeryfami, które mają zaokrąglone końce i łączą się z głównymi kreskami pod kątem prostym z lekkimi zaokrągleniami.
British Standard BS – 67 definiuje osiem grup czcionek. Jednak dość często stosowana jest również „tradycyjna” nomenklatura stosowana przed pojawieniem się normy (zostanie podana w nawiasach).
Do produkcji pierwszych ksiąg używano czcionek gotyckich (lata pięćdziesiąte XIV w., Niemcy). Pierwsze czcionki romańskie (rzymskie) uzyskano 20 lat później we Włoszech, kopiując z rękopisów włoskich z XV wieku.
1. Antyczne czcionki weneckie (weneckie humanistyczne). Czcionki antyczne to grupa czcionek zawierających szeryfy. Typowym przedstawicielem i przodkiem tej grupy były czcionki humanistyczne, które wyglądem przypominały eleganckie rękopisy i posiadały ukośny nacisk, nadający im styl kaligraficzny. Ich charakterystyczną cechą jest ukośnik litery „e”, odtwarzający odpowiednią literę z ówczesnych rękopisów. Przykłady obejmują czcionki Centaur, Cloister Old Style, Horley Old Style, Kennerley, Veronese, wszystkie oparte na wzorach drukarskich z lat 70. i 80. XIV wieku.
2. Czcionki w starym stylu (Garald (Old Face)). Zamiłowanie do czcionek humanistycznych okazało się bardzo krótkotrwałe. Aldus Manutius zaproponował nową serię krojów pisma, które pozwoliły na znaczne oszczędności w składzie bez utraty czytelności, a litery były bardziej regularne i solidne. Nowy rozwój zdominował drukowanie przez następne dwa stulecia.
Czcionki Garald mają mniej kaligraficzny wygląd niż czcionki Humanist i przywracają poziomą poprzeczkę w literze „e”. Mają także nachyloną owalną oś i są dość ekonomiczne. Mają małą kropkę zawierającą małe litery. Ale bardzo elegancki projekt. Są to klasyczne czcionki książkowe. Czcionki Garalda występują w wielu odmianach, odzwierciedlających różne cechy narodowe i kulturowe nabyte po ich pierwszym pojawieniu się. Nowoczesne projekty powstały maszynowo na początku lat trzydziestych XX wieku. Należą do nich czcionki Bembo (1490, Włochy), Garamond (1530, Francja), Ehrhardt (1680 Niemcy), Caslon (1720, Anglia), Old Style (1852, Szkocja), Imprint (1912, Anglia).
Papier to materiał w postaci cienkiego arkusza (o grubości 4 - 400 mikronów), składający się głównie ze wstępnie zmielonych włókien roślinnych, losowo splecionych i połączonych ze sobą. W zależności od metody produkcji i późniejszego wykończenia istnieje ogromna liczba gatunków papieru. 1. Papier samoprzylepny – papier, który od spodu posiada klej, który do momentu sklejenia pokryty jest specjalnym papierem, który można łatwo oddzielić od podłoża. Papier nadaje się do druku offsetowego, sitodrukowego i innych. Występuje w różnych kolorach, a także matowych i błyszczących. Istnieje kilka rodzajów (w zależności od obszaru zastosowania) - matowy, półbłyszczący, błyszczący (przeznaczony do drukowania obrazów z wieloma szczegółami), fluorescencyjny (posiada powłokę fluorescencyjną) itp. Specjalny rodzaj papieru samoprzylepnego wyróżnia się - daikata. Są to już wycięte naklejki o różnych rozmiarach i kształtach, naklejone na jedną bazę pokrywającą warstwę kleju. 2. Papier samokopiujący to specjalny rodzaj papieru, który umożliwia kopiowanie oryginału bez pomocy kalki. Kopia powstaje pod naciskiem litery, w wyniku czego otwierają się mikrokapsułki znajdujące się na odwrotnej stronie arkusza. Uwolniona ciecz powoduje reakcję barwiącą na kolejnym arkuszu z warstwą kaolinu, w wyniku czego powstaje kopia. Zestaw papierowy składa się z trzech części: arkusza pierwszego (na odwrotnej stronie znajduje się warstwa z mikrokapsułkami barwnika), arkusza ostatniego (na przedniej stronie znajduje się warstwa z węglem do utrwalenia barwnika) oraz arkuszy środkowych (ich ilość w jednym egzemplarzu może być maksymalnie 10). Przeznaczony do drukowania faktur, faktur i innych formularzy. Nadaje się do druku offsetowego, ale druk pełnokolorowy jest rzadko używany. 3. Papier tłoczony – papier (lub tektura), na którym na całej powierzchni arkusza wytłoczony jest maszynowo wzór wypukły. Występuje kilka rodzajów (w zależności od wzoru wytłoczenia) - „len”, „chmurka”, „płótno”, „młotek”, „mróz”, „skorupka jajka” itp. 4. Papier etykietowy - papier laminowany, czasami powlekany, z ograniczona deformacja po zamoczeniu, przeznaczona do druku etykiet.
W moim druku używany jest biały papier o dużej gęstości. Do drukowania obrazów dostępne są także rodzaje samoprzylepnego, błyszczącego papieru. Na okładkę i etui wykorzystano papier tłoczony.
Codziennie, sprawdzając swoją skrzynkę pocztową, ludzie stykają się z wynikami drukarni – różnymi broszurami, folderami reklamowymi, katalogami i czasopismami. Reklama drukowana to jeden z najstarszych i najbardziej ekonomicznych rodzajów reklamy, który nie stracił na aktualności pomimo powszechnego wykorzystania telewizji i Internetu. Firmy wykorzystują różnorodne materiały poligraficzne do promocji swoich produktów i usług na rynku. Rzadko zdarza się, aby działalność jakiejkolwiek firmy przebiegała bez broszur, plakatów, kalendarzy, broszur i katalogów.
Sercem druku jest projektowanie, którego głównym celem jest zapewnienie, że materiały poligraficzne przyciągną uwagę konsumentów i utrzymają ich zainteresowanie. Różnorodność produktów poligraficznych daje szerokie pole dla wyobraźni projektanta, ale jednocześnie projektowanie w tym obszarze ma szereg specyficznych aspektów, które specjaliści muszą uwzględnić w swojej pracy.
Wymagania techniczne dotyczące projektu poligraficznego
Projektowanie druku obejmuje całą gamę produktów drukowanych na papierze lub jego pochodnych. Wizerunek każdej firmy w dużej mierze zależy od jakości drukowanych produktów. Produkowane przez drukarnię broszury, ulotki, kalendarze, czasopisma i prospekty mogą wyróżnić firmę na tle konkurencji, przedstawić jej produkty lub usługi w korzystniejszym świetle oraz przekazać wymagane informacje potencjalnemu konsumentowi.
Naturalnie przy tworzeniu materiałów do druku dużą wagę przywiązuje się do designu. Przecież zbyt skromne, nudne i standardowe wzornictwo produktów drukowanych po prostu nie będzie mogło zainteresować ludzi i na pewno nie pozostanie w ich pamięci. Projektowanie druku to połączenie sztuki tworzenia obrazów i informacji tekstowych. Projektowanie druku ma dziś zastosowanie w wielu dziedzinach – od drukowania materiałów reklamowych po projektowanie encyklopedii, gazet i czasopism.
Kluczowa różnica między projektem druku a innymi rodzajami projektów polega na tym, że utworzone obrazy lub wiadomości tekstowe to dopiero początek procesu drukowania. Dlatego opracowanie projektu konstrukcyjnego dowolnego produktu drukowanego musi spełniać wymagania wszystkich procesów poligraficznych. W tym zakresie przed projektantem poligrafii staje cały szereg specyficznych wymagań związanych ze znajomością technologii poligraficznej i umiejętnością prawidłowego „przedstawienia” materiału na papierze. Kiedy wszystkie procesy tworzenia produktów drukowanych istnieją osobno (projekt materiału drukowanego tworzy studio projektowe, a drukarnia pełni jedynie funkcję zwykłej maszyny do pisania), wówczas często uzyskuje się efekt końcowy, który nie spełnia oczekiwań klienta .
W tym przypadku projektant pracuje w branży czysto użytkowej i dlatego jest w pewnym sensie uczestnikiem procesu produkcyjnego, czy mu się to podoba, czy nie. Musi wziąć pod uwagę pozornie nieistotne szczegóły, np. fakt, że materiały do druku powstałe na różnych urządzeniach technologicznych mogą różnić się od siebie ze względu na specyfikę samego sprzętu czy właściwości zastosowanych materiałów eksploatacyjnych. Dlatego też ostateczny wynik druku i zawartość koloru w gotowym produkcie muszą być również kontrolowane przez projektanta druku.
Profesjonalni projektanci, otrzymując zlecenie opracowania projektu produktów drukowanych, zawsze pytają drukarnię, w której będą drukowane materiały, o wymagania techniczne stawiane tworzonym produktom. Dzięki temu gotowy produkt w maksymalnym stopniu spełnia życzenia projektanta i klienta. W odróżnieniu od np. projektowania zasobów Internetu, gdzie nie można dotknąć efektu końcowego, w poligrafii istotne stają się technologie poligraficzne, które można zastosować przy produkcji określonych materiałów. Kompetentni specjaliści posiadają wiedzę na temat różnych metod druku, specyfiki drukarni, doskonale rozumieją cały proces drukowania, dzięki czemu mogą zapewnić efekt końcowy spełniający oczekiwania.
Główne etapy opracowania projektu projektowego w druku
Praca polegająca na stworzeniu projektu materiałów do druku polega na stworzeniu projektu wizualnego układu, który może zarówno zaspokoić indywidualne życzenia klienta, jak i spełnić standardy techniczne określone przez drukarnię. W pierwszym etapie powstaje ogólna koncepcja przyszłego produktu drukowanego. Następnie projektanci wybierają kolory, opracowują ogólny styl i dobierają czcionki, a także tworzą szkice z przybliżonym położeniem poszczególnych elementów. Następnie przeprowadza się modelowanie komputerowe z opracowaniem najdrobniejszych szczegółów i stworzeniem układu przyszłej publikacji drukowanej.
Ostatnim etapem jest przeniesienie układu na wybrany do druku nośnik, czy to papier, nowoczesny plastik czy folię. Na tym jednak praca nad stworzeniem materiałów do druku się nie kończy. Przeprowadzana jest obróbka podrukowa, która może obejmować zszycie, oprawę, klejenie, laminowanie i inne niezbędne zabiegi w celu uzyskania pożądanego efektu. W procesach post-printowych projektant poligrafii może także wziąć czynny udział, kontrolując cały proces tworzenia materiałów do druku, aż do uzyskania przez nie finalnego wyglądu.
Tworząc układ przyszłego produktu drukowanego, projektanci korzystają z wielu tych samych technik, które są stosowane w innych obszarach sztuki projektowania. Jest to po pierwsze wybór kształtu produktu. Wiadomo, że ludzie preferują kształty prostokątne i kwadratowe, i to bardziej w wersji pionowej niż poziomej. Umieszczając obrazy na przyszłym plakacie lub stronie magazynu, projektant może kierować się zasadą „złotego podziału”, która jest uniwersalna i stosowana w najróżniejszych obszarach projektowania.
Po drugie, dużą wagę przywiązuje się do doboru optymalnej czcionki do materiałów drukowanych – powinna ona zapewniać czytelność tekstu, a jednocześnie „przyciągać” wzrok czytelnika. Poza tym same informacje prezentowane w katalogu, czasopiśmie czy broszurze reklamowej muszą mieć odpowiednią strukturę.
Kolejnym ważnym aspektem tworzenia produktów drukowanych jest dobór kolorystyki. Ludziom bardziej podobają się jasne i kolorowe reklamy, ale zbyt duża ilość kolorów może powodować wyraźną irytację i odrzucenie. Dlatego dobrana kolorystyka powinna być jasna, ale jednocześnie harmonijna, aby nie męczyć wzroku potencjalnego konsumenta. Naturalnie przy projektowaniu druku wykorzystuje się także różnorodne obrazy czy fotografie, które mogą przyciągnąć uwagę czytelnika i wzbudzić znacznie większe zaufanie, jakby potwierdzając realność produktu lub zapotrzebowanie na usługę. Praca profesjonalnego projektanta poligrafii wymaga twórczego podejścia i kreatywności, ponieważ tak czy inaczej czytelnicy zawsze preferują oryginalne projekty materiałów z ciekawymi detalami i niestandardowymi rozwiązaniami projektowymi.
Oprócz tych ogólnie przyjętych technik, które są charakterystyczne dla wielu innych dziedzin projektowania, do stworzenia wizualnego wyglądu materiałów poligraficznych wykorzystywane są specyficzne technologie stosowane przy tworzeniu materiałów drukowanych. Jest to na przykład lakierowanie wyrobów drukowanych, które poprawia ich wygląd, atrakcyjność dla czytelnika i walory konsumenckie. Lakierowanie drukowanego produktu polega na nałożeniu na powierzchnię zadrukowanego roztworu specjalnego rozwiązania, tworzącego przezroczystą, jednolitą folię, która nadaje obrazom charakterystyczny połysk, a także zwiększa kontrast i nasycenie kolorów.
Ponadto lakier przyczynia się do większej wytrzymałości i trwałości materiałów drukarskich. Inną metodą projektowania jest tłoczenie folią. W tym przypadku pomiędzy kliszę a papier wciąga się folię i następuje prasowanie. Tworząc pocztówki, kalendarze kieszonkowe i inne drobne druki, projektanci mogą wybrać także tzw. technologię sztancowania, która polega na wycinaniu z kartki papieru oryginalnych kształtów.
Obecnie technologie druku i postdruku stale się rozwijają, oferując szerokie możliwości dodatkowego projektowania materiałów drukowanych. Głównym celem projektanta druku jest jedynie osiągnięcie harmonijnego połączenia wszystkich elementów wizualnych. To nakłada na niego dużą odpowiedzialność. Przecież wiele procesów podrukowych jest kosztownych, a przy dużych nakładach drukowanych materiałów każdy błąd projektanta obarczony jest bardzo dużymi stratami.
Bazując na bogatym doświadczeniu w zakresie promocji projektów biznesowych, możemy śmiało to stwierdzić druk reklamowy jest podstawą polityki marketingowej każdego przedsiębiorstwa, niezależnie od charakteru jego działalności. Produkty drukowane są najważniejszym narzędziem pozwalającym na kreowanie pozytywnego wizerunku firmy w świadomości konsumentów. Materiały do druku będą doskonałym pomocnikiem w prowadzeniu kampanii PR, różnorodnych promocji, prezentacji itp. Dodatkowo zapewniają powodzenie wydarzeń reklamowych i są kluczem do zwiększenia rozpoznawalności firmy.
Jak wszystkie materiały związane z działalnością firmy, materiały drukowane wymagają dokładnego przestudiowania. Należy pamiętać, że główne etapy tworzenia produktów drukowanych to:
- ocena i zatwierdzanie cen usług opracowywania projektów poligraficznych;
- w rzeczywistości opracowanie i zatwierdzenie samego projektu;
- układ i przygotowanie projektów do druku.
Rodzaje druków reklamowych
Istnieje kilka głównych rodzajów produktów poligraficznych, które są obecnie używane niemal wszędzie.
Materiały drukowane mogą więc mieć charakter informacyjny, identyfikacyjny i reklamowy. Do pierwszego typu zaliczają się różnego rodzaju katalogi, broszury, cenniki, standy, broszury, kalendarze itp. Materiałami identyfikacyjnymi są wizytówki, firmowe koperty i teczki, etykiety, pocztówki itp. Druk reklamowy obejmuje zaproszenia, plakaty, ulotki, broszury, katalogi, ogłoszenia itp.
Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z powyższych rodzajów produktów poligraficznych.
Najpopularniejsze rodzaje informacyjnych materiałów drukowanych to:
- ulotki. To jeden z najpowszechniejszych rodzajów produktów drukowanych, który jest jednostronnym lub dwustronnym obrazem z tekstem umieszczonym na nośniku małoformatowym. Z reguły ulotki produkowane są w całych partiach lub seriach i w celu ułatwienia rozpoznawalności wybierany jest dla nich jeden zestaw elementów projektu.
- plakaty. Są to publikacje wielkoformatowe, zawierające lakoniczne i najczęściej aforystyczne teksty sloganów.
- Euro-broszury. Są to składane arkusze wysokiej jakości papieru z tekstem wydrukowanym specjalną czcionką i wysokiej jakości obrazami.
- aleje. Są to publikacje wielostronicowe. Prospekty zawierają szczegółowe informacje o firmie, oferowanych przez nią towarach lub usługach, a także korzyściach płynących ze współpracy dla partnerów i klientów. Ten rodzaj produktu poligraficznego jest wyposażony w oryginalne ilustracje i może wyróżniać się jasnymi pomysłami projektowymi.
- katalogi. Zawiera wykaz i krótką charakterystykę towarów i usług, a także cenniki dla nich.
Do materiałów informacyjnych zaliczają się także wszelkiego rodzaju plakaty, programy, biuletyny, instrukcje, ulotki dotyczące seminariów itp. Odrębna grupa produktów drukowanych tego typu jest bezpośrednio związana ze stylem korporacyjnym lub wizerunkiem firmy. Są to kartki okolicznościowe lub reklamowe, wizytówki firmowe, kalendarze itp.
Do najpopularniejszych rodzajów nadruków identyfikacyjnych należą:
- Wizytówki. Zawierają także dane firmy, a także informacje o charakterze prowadzonej działalności czy dostarczanych towarach i usługach.
- markowe koperty. Wykorzystywane są przede wszystkim do obsługi poczty obsługiwanej przez firmę.
- markowe foldery. Podobnie jak poprzedni typ stanowią integralną część identyfikacji wizualnej firmy i służą do projektowania materiałów informacyjnych na seminaria, konferencje itp.
- etykiety. Można je dziś spotkać niemal wszędzie. Etykiety zawierają informacje o przeważnie graficznym charakterze, przedstawiające określone rodzaje towarów lub usług w żywej i zapadającej w pamięć formie.
- kartki pocztowe. Służą do wprowadzenia informacji o firmie w odpowiednich przypadkach. Używany do gratulacji, ogłaszania różnych wydarzeń itp.
Jeśli chodzi o druk reklamowy, można zauważyć, że każdy z powyższych rodzajów wyrobów poligraficznych można zaliczyć do tej kategorii. Niemal nie sposób wyobrazić sobie jakiejkolwiek prezentacji czy wystawy bez licznych ulotek, broszur, katalogów, książeczek itp.
Dotyczy to również tak oryginalnego rodzaju druku, jak linoleum komercyjne, które często można zobaczyć na stacjach metra i dużych centrach handlowych. Dużą popularnością cieszą się dziś takie rodzaje druku reklamowego jak notesy i pamiętniki z symbolami firmowymi, a także szeroka gama formularzy z logo i ulotek reklamowych.
Druk reklamowy: widoczny wszędzie i wszędzie
Należy pamiętać, że opracowanie wszelkich materiałów drukowanych odbywa się w kilku etapach:
- wybór rodzaju materiału do konkretnej kampanii reklamowej lub kampanii;
- tworzenie treści tekstowych;
- opracowanie komputerowego modelu projektowego;
- właściwie produkcja materiałów poligraficznych.
I oczywiście kolejnym krokiem jest dystrybucja produktów drukowanych wśród konsumentów.
Szczególną uwagę zwraca się na fakt, że druk reklamowy jest jednym z najbardziej dostępnych finansowo rodzajów reklamy dla firm. Przecież zamiast jednej bardzo drogiej reklamy telewizyjnej można zamówić dość duży nakład materiałów drukowanych.
Regularna dystrybucja materiałów drukowanych pozwala znacząco zwiększyć świadomość marki. Każdego dnia każdy z nas mimowolnie studiuje ogromną liczbę jego możliwości - są to ulotki wywieszane na przystankach komunikacyjnych i broszury reklamowe na stacjach metra lub w miejscach publicznych.
