Sa artikulong ito susuriin natin ang tula na "Autumn", na isinulat ni Nikolai Mikhailovich Karamzin. Ang taong ito ay hindi lamang isang aktibong panlipunan at pampanitikan na pigura, kundi isang publicist at mananalaysay din. Ginampanan ni Karamzin ang isang espesyal na papel sa pagbuo ng isang kalakaran sa panitikang Ruso bilang sentimentalismo. Si Karamzin ay sumulat din ng tula nang napakatalino. Kapag pinag-aralan natin ang tulang "Autumn", ito ay magiging mas malinaw.
Susuriin natin ngayon ang gawaing ito, binibigyang pansin ang mga pangunahing punto at pagguhit ng mga pagkakatulad, na tutulong sa atin na makita ang ideya ng may-akda. Ngunit tingnan muna natin ang mga pangyayari kung saan ito isinulat.
Ang kasaysayan ng pagsulat ng tula
Naglaro ang panitikang Pranses at Aleman mahalagang papel sa pag-unlad ni Karamzin bilang isang manunulat at makata. Gusto niya talagang magtrabaho sa ganitong kapaligiran, gayunpaman, pinilit siya ng buhay na gumawa ng iba. Sa pamamagitan ng kalooban ng kanyang ama, si Nikolai Karamzin ay unang kailangang maglingkod bilang isang militar, at pagkatapos ay pumasok siya sa politika.
Bagaman pinangarap ni Karamzin ang Europa mula pagkabata, ang pagkakataong pumunta doon ay lumitaw lamang noong 1789. Ang lungsod ng Geneva at ang buhay doon ay lubos na nagbigay inspirasyon sa makata, at ang pinakamabungang oras sa kanyang malikhaing talambuhay ay naganap sa Geneva, kung saan isinulat ang tula na "Autumn", na aming sinusuri.
Mga Detalye ng Kritikal na Pagsusuri
Ang tula ni Karamzin na "Autumn" ay isinulat sa paraang naglalarawan. Bagaman pinag-uusapan natin ang likas na katangian ng Europa, ang pagnanais ng may-akda na gumuhit ng mga parallel sa kanyang sariling lupain at ilarawan ang mga kagubatan at parang ng Russia ay malinaw na nakikita. tiyak, Pangunahing tema ang mga gawa ay taglagas. Ngunit ito ay hindi lamang isang paglalarawan ng kalikasan. Tingnan natin kung bakit.
Ang mga unang linya ng tula ay medyo madilim at pumukaw ng kalungkutan. Ang makata ay hindi maaaring magalak sa puno ng oak, nararamdaman niya ang malamig na ihip ng hangin, na pumupunit ng mga dilaw na dahon mula sa mga puno, hindi niya naririnig ang masayang huni ng mga ibon. Ang mga gansa ay lumilipad palayo, at napuno ng mga ulap ng kulay abong fog ang tahimik na lambak. Walang alinlangan, pagkatapos basahin ang mga linyang ito, lumilitaw ang isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa.
Kung susuriin mo nang mabuti ang tula na "Autumn", mapapansin mo ang lahat ng mga kulay ng larawan na ipininta ni Karamzin na may ganoong kasanayan. Ang larawang ito ay nagdudulot ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan. Ngunit kung ano ang napakahalaga: pagkatapos ay nakikipag-usap ang makata sa isang tiyak na manlalakbay, na hinihimok siya na huwag masyadong mabalisa tungkol sa malungkot na mga tanawin, at para dito mayroong isang pag-iisip na puno ng optimismo! Kailangan lang nating maghintay ng kaunti, at darating ang tagsibol, lahat ng bagay sa kalikasan ay mababago at mabubuhay. Ano ang sinasabi nito sa atin?
Mga konklusyon sa pagsusuri ng tula na "Autumn"
Ipinakikita ng Karamzin na ang lahat ng bagay sa buhay ay cyclical at inuulit ang sarili sa isang bilog. Taglagas, pagkatapos ay taglamig, pagkatapos ay tagsibol... Ang tula na ito ay hindi isinulat para ma-depress ang mga mambabasa, ang layunin nito ay ipakita ang pagkakaiba ng mga panahon sa kabaligtaran. At ito ay sumasalamin sa tema ng buhay ng tao. Habang ang isang tao ay bata, maganda at puno ng lakas, ito ay kahawig ng kabataan. Sa mga mature na taon, ang isang tao ay umaani ng kung ano ang kanyang pinamamahalaang lumago sa tag-araw. Naaalala ko ang taglagas matatandang edad, kapag ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa iyong buhay, pag-unawa at pag-amin sa iyong mga pagkakamali, at iniuugnay ng makata ang taglamig sa katandaan.
Salamat sa pagsusuri ng tula na "Autumn," malinaw na nakikita na kahit na ang pag-renew ay patuloy na nangyayari sa kalikasan, sa buhay ng tao ang lahat ay hindi ganoon.
Bisitahin ang seksyon ng buod. Maaaring interesado ka rin sa
"Autumn" Nikolai Karmazin
Umiihip ang hangin ng taglagas
Sa isang madilim na kagubatan ng oak;
Maingay silang bumagsak sa lupa
Dilaw na dahon.Ang bukid at hardin ay desyerto;
Ang mga burol ay nananaghoy;
Ang pag-awit sa mga kakahuyan ay tumigil -
Nawala ang mga ibon.Huling gansa ng nayon
Sila ay patungo sa timog,
Nagmamadali sa isang maayos na paglipad
Sa mga bulubundukin.Umiikot ang kulay abong ambon
Sa isang tahimik na lambak;
Hinahalo sa usok sa nayon,
Umakyat sila sa langit.Ang gumagala na nakatayo sa burol
Na may malungkot na tingin
Tinitingnan ang maputlang taglagas
Nakahinga ng maluwag.Malungkot na gumagala, maaliw!
Nalalanta ang kalikasan
Sa maikling panahon lamang;
Mabubuhay ang lahatLahat ay mababago sa tagsibol;
Na may pagmamalaki na ngiti
Babangon muli ang kalikasan
Sa damit pangkasal.Mortal, ah! nalalanta magpakailanman!
Matanda sa tagsibol
Ramdam ang malamig na taglamig
Ang katandaan ng buhay.
Pagsusuri ng tula ni Karamzin na "Autumn"
Ang Russian historian, publicist at public figure na si Nikolai Karmazin ay pumasok sa panitikan salamat sa kanyang mga kuwento at mga tala sa paglalakbay. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam na siya ay isang matalinong makata, pinalaki pinakamahusay na mga tradisyon sentimentalismo sa Europe. Mula sa kanyang kabataan, si Karamzin ay mahilig sa literatura ng Aleman at Pranses, na nangangarap na patunayan ang kanyang sarili sa larangang ito, ngunit sa kahilingan ng kanyang ama napilitan siyang magtayo muna ng isang militar at pagkatapos ay isang karera sa politika. Nagawa niyang makarating sa kanyang minamahal na Europa lamang sa mature age, na ipinagpalit ang kanyang ikalimang dekada. Gayunpaman, ang paglalakbay ay naging matagumpay, at salamat dito, ang panitikang Ruso ay pinayaman ng isang bagong genre - pagsulat ng paglalakbay. Gayundin sa panahong ito, isang buong siklo ng napaka-sentimental na mga tula na may bahagyang pilosopikal na ugnayan ay nilikha, isa na rito ang akdang "Autumn", na isinulat sa Geneva (1789).
Ang unang bahagi ng tulang ito ay naglalarawan sa kalikasan - pinag-uusapan ng makata ang kagandahan ng kalikasan ng Europa, sabay na sinusubukang hanapin dito ang mga tampok ng kanyang katutubong parang at kagubatan. Gayunman, nakikita ng may-akda na madilim ang kakahuyan ng oak; binanggit ng makata na “natahimik ang pag-awit sa mga kakahuyan,” at lumilipad patimog ang mga nahuhuli na kawan ng mga ibon. Ang pagkakaroon ng mahusay na pagpinta ng isang malungkot na larawan, puno ng mapanglaw at kawalan ng pag-asa, lumingon si Karamzin sa hindi kilalang gumagala, na hinihimok siyang aliwin ang kanyang sarili, dahil ang mga pagbabago sa kalikasan ay pansamantala. "Ang lahat ay mabubuhay, ang lahat ay mababago sa tagsibol," ang tala ng makata, na nagpapakilala ng mga tala ng optimismo sa mga tula at nagpapaalala sa ating lahat na ang buhay ay paikot. Pagkatapos ng taglagas, tiyak na darating ang taglamig, na tinatakpan ang lupa ng isang puting niyebe na kumot, at sa pagsisimula ng tagsibol, "muling babangon ang Kalikasan sa kanyang damit na pangkasal."
Kung saan Sinabi ni Karamzin na ang gayong pagbabago ng mga panahon ay halos kapareho sa buhay ng tao , na binubuo ng mga iba't ibang panahon. Iniuugnay ng makata ang kabataan sa tagsibol, kapanahunan sa tag-araw, at taglagas ang unang tanda ng nalalapit na katandaan. Ngunit kung ang kalikasan ay nabubuhay ayon sa sarili nitong mga batas, at sa pagsisimula ng tagsibol ang buong mundo ay nababago, kung gayon ang tao ay pinagkaitan ng posibilidad ng naturang pagbabago. Kaya naman "sa tagsibol ay nararamdaman ng matanda ang malamig na taglamig ng kanyang lumang buhay."
Si Nikolai Mikhailovich Karamzin ay ang pinakamalaking kinatawan ng sentimentalismo ng Russia. Sa kanyang akda ang mga masining na posibilidad ng kilusang pampanitikan na ito ay lubos at malinaw na inihayag. Ang gawain ni Nikolai Mikhailovich Karamzin ay ang pinakamataas na tagumpay ng aesthetic na pag-unlad ng panahong ito. Sa larangan ng panitikan ay nagbigay siya ng mga halimbawa pilosopikal na liriko at halos lahat ng mga prosa genre na sisimulan ng mga manunulat na Ruso sa mga darating na taon: paglalakbay sa mga liham, mga kuwentong sentimental, "Gothic" na maikling kwento ("Bornholm Island"); Sa wakas, nagbigay siya ng kumpletong mga halimbawa ng "pantig" - ang "wika ng puso", kung saan ang primacy ng direktang pakiramdam kaysa sa makatwirang kaalaman ay makikita sa emosyonal, madalas na liriko na pangkulay, isang pagtaas sa melodic na simula, kayamanan, at kung minsan ay pagiging sopistikado. ng stylistic shades. Kilala si Karamzin sa pangkalahatang pagbabasa bilang isang manunulat ng prosa at mananalaysay, ang may-akda ng "Poor Liza" at "History of the Russian State." Samantala, si Karamzin ay isa ring makata na nakapagsabi ng kanyang bagong salita sa lugar na ito. Sa kanyang mga akdang patula ay nananatili siyang isang sentimentalist, ngunit sinasalamin din nila ang iba pang aspeto ng pre-romanticism ng Russia. Sa pinakadulo simula ng kanyang karera sa tula, sumulat si Karamzin ng isang programmatic na tula na "Poetry". Gayunpaman, hindi tulad ng mga klasikong manunulat, iginiit ni Karamzin hindi ang estado, ngunit ang purong intimate na layunin ng tula, na, sa kanyang mga salita. Sa pagbabalik-tanaw sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig, muling sinusuri ng Karamzin ang pamana nitong mga siglo na. Hindi tulad ng mga klasiko na hindi nakilala si Shakespeare, na hindi umaangkop sa balangkas ng kanilang mga patula na tuntunin, masigasig na niluluwalhati ni Karamzin ang mahusay na manunulat ng dulang Ingles. Sa kanya nakikita niya ang pinakamalalim na psychologist. Nagsusumikap si Karamzin na palawakin ang komposisyon ng genre ng tula ng Russia. Pag-aari niya ang unang mga balad ng Russia, na sa kalaunan ay naging nangungunang genre sa gawain ng romantikong Zhukovsky. Ang ballad na "Count Guarinos" ay isang pagsasalin ng isang sinaunang Espanyol na romansa tungkol sa pagtakas ng isang matapang na kabalyero mula sa pagkabihag ng Moorish. Siya ay inilipat mula sa wikang Aleman tetrameter trochee.. Ang pangalawang ballad ni Karamzin - "Raisa" - ay malapit sa nilalaman sa kuwento " Kawawang Lisa" Ang kanyang pangunahing tauhang babae, isang batang babae na niloko ng kanyang kasintahan, ay nagwakas sa kanyang buhay sa kailaliman ng dagat. Ang tula ni Karamzin ay nakikilala mula sa tula ng mga klasiko sa pamamagitan ng kulto ng kalikasan. Sa tula na "Volga" si Karamzin ang una sa mga makatang Ruso na niluwalhati ang dakilang ilog ng Russia. Ang gawaing ito ay nilikha batay sa mga direktang impresyon sa pagkabata. Kasama sa hanay ng mga gawa na nakatuon sa kalikasan ang tulang "Autumn". Sa akdang "Autumn," ang liriko na tanawin ay nauugnay sa malungkot na pagmumuni-muni ng may-akda hindi lamang tungkol sa pagkalanta ng kalikasan, kundi pati na rin tungkol sa kahinaan ng buhay ng tao. Ang tula ng mga mood ay pinagtibay ni Karamzin sa tula na "Mapanglaw." Ang makata ay tumutukoy dito hindi sa isang malinaw na ipinahayag na estado ng espiritu ng tao - kagalakan, kalungkutan, ngunit sa mga lilim nito, "nag-uumapaw", sa paglipat mula sa isang pakiramdam patungo sa isa pa:
O Mapanglaw! ang pinaka-pinong kinang
Mula sa kalungkutan at kalungkutan hanggang sa kagalakan ng kasiyahan!
Wala pang saya, at wala nang paghihirap;
Lumipas ang kawalan ng pag-asa... Ngunit natuyo ang aking mga luha,
Hindi ka pa rin maglakas-loob na tumingin sa liwanag nang masaya
At kamukha mo ang iyong ina, Sadness.
Ang reputasyon ni Karamzin bilang isang mapanglaw na tao ay matatag na naitatag. Samantala, ang malungkot na motibo ay isa lamang sa mga aspeto ng kanyang tula. Sa kanyang mga liriko ay mayroon ding puwang para sa masasayang epicurean motifs, bilang isang resulta kung saan ang Karamzin ay maaaring ituring na isa sa mga tagapagtatag ng "light poetry". Ang kanyang nag-iisang tula na "Ilya Muromets" ay nanatiling hindi natapos. Ang pagtanggi ni Karamzin mula sa klasikong tula ay makikita rin sa artistikong pagka-orihinal mga gawa niya. Hinahangad niyang palayain sila mula sa mga mahiyaing klasikong anyo at ilapit sila sa nakakarelaks na kolokyal na pananalita. Si Karamzin ay hindi sumulat ng alinman sa mga odes o satires. Ang kanyang mga paboritong genre ay mga mensahe, ballad, at kanta. Ang karamihan sa kanyang mga tula ay walang mga saknong o nakasulat sa quatrains. Ang tula, bilang panuntunan, ay hindi iniutos, na nagbibigay sa pagsasalita ng may-akda ng isang nakakarelaks na karakter. Pareho sa kanyang mga balad, ang mga tula na "Autumn", "Sementeryo", "Awit" sa kwentong "Bornholm Island" ay isinulat sa walang tula na taludtod.
37. Sentimentalismo bilang isang masining na pamamaraan. Ang pagka-orihinal ng sentimentalismo ng Russia. Ang kwento ni N.M. Karamzin "Kawawang Liza"
Ang huling dekada ng ika-18 siglo. - ang kasagsagan ng sentimentalismo. Ang pagtagos ng mga elemento ng sentimentalismo sa panitikang Ruso ay nagsimula na noong 60-70s. Ito ay lalong kapansin-pansin sa mga gawa ni M. M. Kheraskov. Sibikong tula ang klasisismo at ang "kalakasan" nito, ang mga harbinger ng sentimentalismo ay kaibahan ang ideal ng moral na edukasyon ng indibidwal, ang tula ng "tahimik" na kapayapaan at panaginip na pag-iisa. Ang pagkahilig sa Freemasonry ay nagbigay ng masaganang lupa para sa sentimentalismo. Alinsunod sa mga ideya ng sentimentalismo, nabuo ito sa mga gawa ng parehong Muravyov at iba pang mga makata at manunulat ng prosa noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Sentimentalismo. Ang pangunahing bagay - panloob na mundo tao sa kanyang simple at simpleng kagalakan, malapit na magiliw na lipunan o kalikasan. Sa kasong ito, ang isang napakalapit na koneksyon ay itinatag sa pagitan ng pagiging sensitibo at moralidad. Ang mga salungatan sa pagitan ng mga ordinaryong tao, "sensitibo" na mga bayani at ang umiiral na moralidad sa lipunan ay medyo talamak. Maaari silang mauwi sa pagkamatay o kasawian ng bayani. Sa tuluyan, ang kuwento at ang paglalakbay ay naging tipikal na anyo ng sentimentalismo. Ang parehong mga genre ay nauugnay sa pangalan ng Karamzin. Ang "Poor Liza" ay naging isang halimbawa ng genre ng kuwento para sa Russian reader. Ang kasikatan ng "Poor Lisa" ay hindi humina sa loob ng ilang dekada. Ang kuwento ay nakasulat sa unang tao, na nagpapahiwatig ng mismong may-akda. Bago sa amin ay isang kuwento-alaala. Ang bayani-may-akda ay unang nag-uulat nang detalyado tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang mga paboritong lugar sa Moscow na umaakit sa kanya at kung saan kusang-loob niyang binibisita. Kasama sa mood na ito ang parehong romansa at madilim na forebodings, na inspirasyon ng sementeryo ng monasteryo at nagdudulot ng mga pag-iisip tungkol sa mortal na kapalaran ng isang tao. Ang malungkot na kuwento ni Lisa ay sinabi sa pamamagitan ng mga labi ng may-akda-bayani. Inaalala ang pamilya at patriyarkal na buhay ni Liza, ipinakilala ni Karamzin ang sikat na pormula na "kahit ang mga babaeng magsasaka ay marunong magmahal!", na nagbibigay ng bagong liwanag sa problema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Ang kabastusan at masamang pag-uugali ng mga kaluluwa ay hindi palaging kalagayan ng mga mahihirap. Inilarawan ni Karamzin nang buong kumpleto at detalyado ang pagbabago sa mood ni Liza mula sa mga unang palatandaan ng pag-aalab ng pag-ibig hanggang sa matinding kawalan ng pag-asa at walang pag-asa na pagdurusa na humantong sa pagpapakamatay. Si Lisa ay hindi nagbasa ng anumang mga nobela, at hindi pa niya naranasan ang pakiramdam na ito bago, kahit na sa kanyang imahinasyon. Kaya naman, mas malakas at mas masaya itong nabuksan sa puso ng dalaga nang makilala niya si Erast. Sa sobrang kahanga-hangang pakiramdam na inilarawan ng may-akda ang unang pagkikita ng mga kabataan, nang tinatrato ni Lisa si Erast ng sariwang gatas. Si Lisa ay umibig, ngunit kasama ng pag-ibig ang takot, natatakot siya na ang kulog ay papatayin siya na parang isang kriminal, dahil "ang katuparan ng lahat ng mga pagnanasa ay ang pinaka-mapanganib na tukso ng pag-ibig." Sinadya ni Karamzin na tinutumbasan sina Erast at Liza sa isang unibersal na kahulugan ng tao - pareho silang likas na may kakayahang magkaroon ng masaganang emosyonal na karanasan. Kasabay nito, hindi inalis ni Karamzin ang mga bayani ng kanilang sariling katangian. Si Lisa ay isang anak ng kalikasan at patriarchal na pagpapalaki. Siya ay dalisay, walang muwang, hindi makasarili at samakatuwid ay hindi gaanong protektado mula sa panlabas na kapaligiran at ang kanyang mga bisyo. Ang kanyang kaluluwa ay bukas sa mga likas na impulses ng mga damdamin at handang magpakasawa sa mga ito nang hindi nag-iisip. Ang kadena ng mga kaganapan ay humahantong sa katotohanan na si Erast, na natalo sa mga baraha, ay dapat magpakasal sa isang mayamang balo, at si Lisa, na inabandona at nalinlang, ay itinapon ang sarili sa lawa. Ang merito ni Karamzin ay na sa kanyang kwento ay walang kontrabida, ngunit isang ordinaryong "lalaki" na kabilang sa isang sekular na bilog. Si Karamzin ang unang nakakita ng ganitong uri ng batang maharlika, sa ilang lawak ang hinalinhan ni Eugene Onegin. Ang likas na mabait na puso ni Erast ay naging pareho sa kanya at kay Lisa, ngunit hindi katulad niya, nakatanggap siya ng isang bookish, artipisyal na pagpapalaki, ang kanyang mga pangarap ay walang buhay, at ang kanyang karakter ay layaw at hindi matatag. Nang hindi inaalis ang pagkakasala kay Erast, nakikiramay sa kanya ang manunulat. Ang mga bisyo ng bayani ay hindi nag-ugat sa kanyang kaluluwa, ngunit sa mga ugali ng lipunan, naniniwala si Karamzin. Ang hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan at kayamanan ay naghihiwalay at sumisira mabubuting tao at nagiging hadlang sa kanilang kaligayahan. Samakatuwid, ang kuwento ay nagtatapos sa isang pacifying chord. Ang sentimental na kuwento ay nag-ambag sa humanization ng lipunan; ito ay pumukaw ng tunay na interes sa tao. Pag-ibig, pananampalataya sa kaligtasan sariling damdamin, ang lamig at poot ng buhay, ang pagkondena sa lipunan - lahat ng ito ay maaaring makatagpo kung ikaw ay umalis sa mga pahina ng mga gawa ng panitikang Ruso, at hindi lamang ng ika-19 na siglo, kundi pati na rin ng ikadalawampu siglo.
At gayon pa man, tila ang makata ay pinaka-interesante hindi sa lyrics ng pag-ibig, at sa mga elegiac na tula na may likas na pagninilay (Latin pagninilay- pagmuni-muni). Kung saan siya bumulusok sa lugar ng mga metapisiko na kaisipan tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa paglipas ng panahon at sa walang hanggang cycle ng mga panahon sa kalikasan. "Autumn" (1789), "Recovery" (1789), "Volga" (1793), "To the Nightingale" (1793), "Prayer for Rain" (1793), "To Alina. Sa pagkamatay ng kanyang asawa" (1795), "Oras" (1795), "Sa Poor Poet" (1796), "Mapanglaw" (1800), "The Shore" (1802). Ang bawat isa sa mga tula na ito ay may sariling indibidwal na liriko na tono, ang bawat isa ay minarkahan ng isang pagtatangka na lumikha ng isang emosyonal na kapaligiran upang tumugma sa paksa ng imahe.
"Autumn" ay nagsasabi tungkol sa pagkalanta ng kalikasan, na nangyayari bawat taon na may hindi maiiwasang hindi maiiwasan. Ang pagtanggi na ito ay malungkot, ngunit hindi sa lahat ng trahedya. Dahil sa parehong hindi maiiwasang "lahat ay mababago sa tagsibol." Kalunos-lunos ang kapalaran ng tao. Pagkatapos ng lahat, ang "malamig na taglamig" ng buhay ay patuloy na lumalapit sa kanya sa tagsibol. Ang kalikasan ay nawawala sa maikling panahon, ngunit ang tao ay nawawala magpakailanman.
Taglagas Ang hangin ng taglagas ay umiihip sa madilim na puno ng oak; Ang mga dilaw na dahon ay nahuhulog sa lupa nang maingay. Ang bukid at hardin ay desyerto; Ang mga burol ay nananaghoy; Natahimik ang pag-awit sa mga kakahuyan - nawala ang mga ibon. Ang mga nahuling gansa ng nayon ay nagsusumikap patungo sa timog, na nagmamadali sa isang maayos na paglipad patungo sa mga hanay ng bundok. Ang mga kulay abong ambon ay kumukulot sa tahimik na lambak; May halong usok sa nayon, umaakyat sila sa langit. Isang lagalag na nakatayo sa burol, Na may malungkot na tingin, Tumitingin sa maputlang taglagas, Nagbubuntong-hininga nang mahina. Malungkot na gumagala, maaliw! Nalalanta ang kalikasan sa maikling panahon lamang; Lahat ay mabubuhay, Lahat ay mababago sa tagsibol; May pagmamalaki na ngiti Ang kalikasan ay muling babangon Sa damit-pangkasal. Mortal, ah! nalalanta magpakailanman! Ang matanda sa tagsibol Nararamdaman ang malamig na taglamig Ang katandaan ng buhay.
Sa anumang gawaing sentimental, ang isang personal na plano sa pagsasalaysay ay kinakailangang nakikita. Sa madaling salita, tahasan o implicitly, ngunit panimulang punto ang mga larawan ng mga larawan ng kalikasan o mga karanasan ng tao ay nagiging pansariling pananaw ng may-akda ng akda. Ang climactic stanza ng "Autumn" ay naglalaman ng imahe ng isang gumagala (projection ng may-akda-makata). Nakatayo siya sa isang burol at malungkot na tinitingnan ang maputlang kulay ng taglagas. Sa komposisyon, hinahati ng pigurang ito ang tula sa dalawang bahagi. Sa unang bahagi (apat na unang saknong) mayroong isang kaakit-akit at konkretong tanawin ng taglagas. Sa tunog ng hangin na nagpupunit ng mga dilaw na dahon mula sa madilim na higanteng mga oak. Sa walang laman na mga bukid at hardin. Sa mga linya ng gansa na nagmamadali patungo sa mainit na timog mataas sa langit. Na may kulay abong ambon na naninirahan sa tahimik na lambak na nasa hangganan ng mga kubo ng nayon. Sa ikalawang bahagi (ang huling tatlong saknong), na sumusunod sa kasukdulan na ikalimang saknong, ang may-akda mismo ang humahawak sa sahig. Siya ngayon ay dumating sa unahan, displacing ang figure ng wanderer. Ito ang kanyang, ang may-akda, mga pagninilay at pagmumuni-muni sa pagkakaiba-iba ng kapalaran ng kalikasan, na binabago at bumabalik sa kapunuan ng buhay, at mga taong nawawala sa limot.
Habang ginagawa ang gawaing ito, nag-compile si Karamzin ng metrical diagram ng talata at inilagay ito sa tuktok ng sheet sa itaas ng teksto. Ito ay lubhang makabuluhan. Inisip ng makata kung paano ang mismong ritmo ng mga linya ay maaaring maghatid ng isang kumplikadong estado ng pag-iisip. Sa isang banda, ang kawalan ng pag-asa at samakatuwid ay kalungkutan, at sa kabilang banda, ang pananampalataya sa buhay, sa pagpapanibago at muling pagbuhay nitong mga kapangyarihan. Isang magkasalungat, hindi pangkaraniwang pakiramdam, at kung gayon, kung gayon ang anyong patula ay medyo hindi karaniwan. Ang ritmo at intonasyon-melodikong tunog ng taludtod ay hindi karaniwan.
Ang ritmo at kahulugan ng isang tula ay laging malapit na magkaugnay. Upang maunawaan ang kanilang relasyon, magsagawa tayo ng maikling iskursiyon sa teorya ng tula. Magsimula tayo sa ugnayan ng metro at ritmo sa isang akdang patula. Ang dalawang konsepto na ito ay hindi nangangahulugan ng parehong bagay. Meter (sa Greek metro, iyon ay, sukat) - ito, sa katunayan, ay ang patula na metro, na pormal na sinusunod ng akda. Ang metro ang batayan ng taludtod, ito ang orihinal na pamamaraan nito, ang inaakalang matibay na frame. Ang mga pangunahing sukat ng syllabic-tonic verse ay: trochee, iambic, dactyl, amphibrachium at anapest. Ang trochee at iambic ay dalawang pantig na metro: kapag ang bawat paa (iyon ay, isang paulit-ulit na pangkat ng mga pantig sa mga linya) ay binubuo ng dalawang pantig. Nakaugalian na tukuyin ang pantig na may tanda na kahawig ng baligtad na takip: I. Sa itaas ng may diin na pantig sa paa, may nakalagay na stress sign: ´. Kaya, ang trochee ay itatalaga: (ang unang pantig ng paa ay binibigyang diin, ang pangalawa ay hindi binibigyang diin). Ang Iambic ay schematically magmumukhang: (ang unang pantig ay walang diin, at ang pangalawa ay binibigyang diin). Ang mga pattern ng tatlong-pantig na mga paa ay batay sa parehong prinsipyo ng ugnayan sa pagitan ng mga naka-stress at hindi naka-stress na mga pantig sa isang paa. Ang paa lamang ay hindi binubuo ng dalawa, ngunit ng tatlong pantig. Dactyl: . Amphibrachius: . Anapaest:.
Kapag lumilikha ng isang tula, hindi lamang mahirap, ngunit imposible para sa isang makata na sundin ang metrical scheme nang ganap na tumpak! Sa Russian, ang bilang ng mga pantig sa sa iba't ibang salita lubhang iba-iba: mula sa isang pantig hanggang labindalawa, o higit pa. At ang diin sa mga salita ay hindi naayos sa isang tiyak na pantig, tulad ng mga ito, halimbawa, sa Polish o Pranses. Sa isang salita ang diin ay nasa unang pantig, sa isa pa - sa ikaapat, atbp. Kaya naman ang isang tunay (hindi modelo, hindi computer) na tula ay laging naglalaman ng ilang uri ng paglabag sa metrical scheme na pinagbabatayan nito. Kadalasan ito ay isang pyrrhic, iyon ay, ang pagtanggal ng diin sa isang pantig na iminungkahi ng scheme, o isang spondee, iyon ay, isang karagdagang diin sa isang pantig kung saan, ayon sa scheme, hindi ito dapat. Kung mas orihinal at mahuhusay ang makata, mas matapang niyang hinahawakan ang metrical scheme. Sinusundan niya ito at sa parehong oras ay nilalabag ito, na naglalaman ng indibidwal na konsepto ng kanyang trabaho. Mula sa dialectic ng pagsunod at pagsira, isang natatanging ritmikong pattern ng bawat tula ang lumitaw, at samakatuwid ay ang natatanging kahulugan nito.
Ang ritmo ay isang konsepto at kababalaghan na mas madilaw at kumplikado kaysa metro. Sinasaklaw ng ritmo ang lahat ng spheres ng buhay, parehong makalupa at kosmiko. Rhythmic na organisasyon gawaing pampanitikan nakuha ang mga balangkas ng isang espesyal na problema sa mga gawa ng mga sinaunang pilosopo at philologist. Ang ritmo ay iniugnay sa kanila sa mga aesthetic ideals ng unang panahon: simetrya, pagkakaisa, kagandahan. Ang pinakatumpak na pag-unawa sa kakanyahan ng kababalaghan ay iminungkahi ni Plato, na tinukoy ang ritmo bilang "order sa paggalaw." Ang lahat ng kasunod na mga kahulugan ng ritmo ay magpapatuloy mula sa mapanlikhang simpleng pormula na ito, na pinagsasama ang dalawang prinsipyo ng pag-iral: ang static na katangian ng isang natagpuan na na anyo (kunin natin ang nakaayos na metro ng isang taludtod bilang isang halimbawa) at ang palagian at hindi maiiwasang pagkakaiba-iba nito. Ipinakilala ni Plato ang ideya ng dialectics sa pag-unawa sa ritmo, na pinaka-kaayon sa kakanyahan nito. Lilipas ang oras, at isa pang makikinang na palaisip - si Augustine - ang makakadagdag sa pormulasyon ni Plato ng isang espirituwal na prinsipyo. Iuugnay niya ang ritmo sa malikhaing gawa ng talino at espiritu: "Ang ritmo ay bunga ng gawain ng espiritu."
Ang relasyon sa pagitan ng metro at ritmo, ang dalawang pangunahing instrumento sa pagbuo ng taludtod, ay lubhang magkakaibang. Ang pagkakaiba-iba ay ipinaliwanag sa kasaysayan. Ang tula ay isang sinaunang sining, at ang metrong nasa pundasyon nito ay, sa makasagisag na pagsasalita, isang ritmo na nagawang matuyo at mag-freeze sa loob ng maraming siglo. Dahil sa nakapirming anyo nito, napuno ito ng tradisyonal, maraming beses na paulit-ulit na semantika (kahulugan) at samakatuwid ay nagpapahiram ng sarili sa tumpak na pag-aaral. Ang metro, nakapaloob sa mga sukat ng patula, ito ay mga matibay na frame na nangingibabaw sa ritmo ng taludtod. Ang metro ay static, ang ritmo ay dynamic. Nakuha ng metro ang isang malinaw na balangkas ng hugis nito. Ang ritmo na sa isang partikular na sandali ay nag-oorganisa ng proseso ng malikhaing mismo ay personal, kusang-loob, at halos hindi mahuhulaan.
Ang pananaw sa kasaysayan ay humahantong sa patula. Ganap at sinasadyang natanto ang metro ay tula para sa mga copybook o mga modelo ng tula sa kompyuter, huwaran at samakatuwid ay hindi nabubuhay. Ang ritmo ay isang buhay na melodic na tunog na lumitaw bilang isang resulta ng paghahanap para sa mga indibidwal na intonasyon sa kanilang mga natatanging pagtanggi, pagtaas, accelerations at decelerations, bilang isang resulta ng oryentasyon sa metric scheme at sa parehong oras na pagtagumpayan ito. Ang metrong walang ritmo ay lumalabas na isang teorya lamang, ngunit ang ritmo na walang metro ay hindi maaaring magkaroon ng kumpletong anyo sa taludtod. Anumang patula na paglikha ay nagsisimula sa isang paghaharap, at kadalasan ay isang matinding salungatan sa pagitan ng metro at ritmo.
Si Karamzin ay naging isa sa mga unang makatang Ruso na nakikilala sa pagitan ng tula at tula. Ang una, naniniwala siya, ay ang pagsunod sa metro at tumpak na pagpili ng mga tula. Ang pangalawa ay ang pagsunod sa panloob na tawag ng kaluluwa, kapag ang mismong anyo ng talata ay nagsimulang magsilbi ng "isang malakas at maayos na imahinasyon at pambihirang sensitivity." Tinawag niya na "hindi lamang isang makata, kundi isang Makata din." Batay sa "Autumn" sa nakasaad na metrical scheme, agad niyang binago ito, pinangunahan ng "imagination and sensitivity."
Sundan natin ang maindayog na samahan ng "Autumn". Hindi siya simple. Pinagsama ng makata ang dalawa sa isang linya iba't ibang laki: dactyl at trochee. Gumawa tayo ng metric diagram. Ilagay natin dito ang lahat ng pantig ng apat na linya ng unang saknong. Bigyan natin ng diin ang mga pantig na may diin na tanda na "´" (Latin accentus - diin). At hatiin ang bawat linya sa mga hinto:
Ano ang nakikita natin? Ang isang mas hugot na tunog na dactyl (ito ay tatlong pantig) ay pinagsama sa isang linya na may isang mas bigla at malinaw na tunog na trochee (ito ay dalawang pantig at nagtatapos din sa linya, na parang sinisira ito). Isinasaayos ng kumbinasyong ito ang pang-unawa ng mambabasa sa isang bagay na nakababahala at nakakabahala na nangangailangan ng pagkumpleto. Ang isa pang pantig, na nawawala dito, ay maaaring kumpletuhin ang huling paa bago ang dactyl. Pero wala siya! Mahalaga para sa makata na makahanap ng gayong ritmo, tulad ng melodic na intonasyon na, sa kanilang bahagyang hindi pagkakapare-pareho, ay magtanim ng magkasalungat na damdamin sa kaluluwa ng mambabasa. Bago sa amin ay isang uri ng maindayog na pahiwatig. Tumutulong ang ritmo na magkaisa sa isang bugso ng damdamin masayang inspirasyon sa pag-iisip ng walang hanggang pagpapanibago ng kalikasan at malungkot na kawalan ng pag-asa sa pag-iisip ng hindi maiiwasang "pagkupas" ng tao.
