İki ana iş türünü içerir: her türlü baskı için doğrudan tasarım ve baskı öncesi hazırlık (ofset, hızlı baskı, fleksografi, geniş format baskı, serigrafi baskı vb.)
Basılı ürünler de çok çeşitli olabilir: kitapçıklar, çok sayfalı yayınlar, çeşitli tür ve tasarımlarda takvimler, ambalaj ve etiketler, kartpostallar, broşürler, posterler ve posterler, "afişler", afişler ve çok daha fazlası.
Tasarım
Bu, bir formun ve tasarımının geliştirilmesi, yani görsel bir parçanın oluşturulması ve taşıyıcısının tasarımının geliştirilmesidir. Ancak pratikte çoğu zaman bu bileşenlerden yalnızca biri üzerinde çalışmanız gerekir.
BEN. Görsel kısma yaratıcı bir yaklaşımın nihai hedefi, “Evrensel görüntü imajı” olarak adlandırılan şeyin yaratılmasıdır (evrensellik kalitesi, görüntünün herhangi bir formata ve ortama uyarlanabilirliğini ifade eder).
Böyle bir geliştirmenin maliyeti, yaratıcı çözüme (fikre) ek olarak, yaratımın tüm aşamalarını içerir: profesyonel fotoğrafçılık, rötuş ve grafik düzenleme, gerekirse 3D modelleme, prototip oluşturma, kolajlama vb. - yaklaşık 30.000 ruble tutarındadır.
II. Formun orijinal veya standart dışı tasarım çözümünün fiyatı (bu durumda ambalaj da buraya dahil edilebilir) tartışılabilir, belirlenen görevlere, teknik gereksinimlere, kullanılan malzemeye, hacme, işlevselliğe ve diğer şeylere ve aralıklara bağlıdır 5.000 ila 50.000 ruble.
III. Mizanpaj, görüntülerin baskı öncesi hazırlanması ve orijinal mizanpajın üretilmesi de dahil olmak üzere, basılı ürünlerin genel kabul görmüş mizanpaj tasarımının fiyatı, medyanın boyutuna ve ideolojik ve sanatsal uygulama düzeyi gereksinimlerine bağlıdır. Geleneksel olarak format iki kategoriye ayrılabilir:
- A3 formatına kadar (tek katlı, çift katlı kitapçık, cep takvimi, çadır takvimi, paket, kartpostal, el ilanı vb.) - 1.300 ila 2.500 ruble.
- A2 formatı ve daha fazlası (toz ceketi, poster, duvar takvimi, yol kenarındaki reklam panosu, afiş vb.) - 3.000 ila 5.000 ruble.
IV.Çok sayfalı yayınların tasarımı ve düzeni bağımsız bir yayıncılık faaliyetidir ve bu nedenle böyle bir hizmetin fiyatı farklı şekilde oluşturulur. Basılı materyallerin mizanpajı, açıklayıcı ve/veya metin materyalinin onaylanmış bir modüle göre belirli bir formatta düzenlenmesi sürecini içerir. Bu tür bir hizmetin fiyatı, modülün karmaşıklığına, açıklayıcı materyalin mevcudiyetine ve kalitesine, metin materyalinin dijital formda mevcudiyetine, yayın formatına vb. bağlıdır.
Bir sayfanın düzeninin maliyeti 400 ila 1200 ruble arasında değişmektedir. açıklayıcı materyalin teknik düzenlemesi ve baskı öncesi hazırlanması dahil.
Tasarım konsepti, modüler bir yayınlama sisteminin geliştirilmesini içerir (her sayfa genel stilistik karara karşılık gelmeli ve birbiriyle tutarlı olmalıdır).
Kapak dahil yayının genel çözüm (modül) konseptinin maliyeti 10.000 ruble.
Herhangi bir basılı ürünün iyi tasarımı büyük ölçüde tasarım özelliklerinin anlaşılmasına bağlıdır. Basılı materyallerin reklam amaçlı tasarımı, iyi bir yayın elde etmek için ustalık gerektiren bir dizi teknik ve kuraldan oluşur. Kitap basımında tasarımın temel amacı, yazarın materyalinin okuyucuya uygun bir şekilde yerleştirilmesini, güzel ve çekici görünmesini sağlamaktır. Bir kitap tasarımcısının amacı, okuyucu için maksimum rahatlık ve keyif sağlamaktır, baskı sanatını sergilemek değil.
İki tipografik ölçüm sistemi vardır: Anglo-Amerikan sistemi veya Pica sistemi ve Didot sistemi. Peak sistemi Büyük Britanya'da, Amerika'da ve kıta Avrupası ve Rusya dışında dünyanın birçok ülkesinde kullanılmaktadır. Her iki sistemde de temel ölçü birimi tipografiktir paragraf (nokta); ancak Anglo-Amerikan sisteminde yaklaşık 0,351 mm'ye eşittir ve Didot sisteminde biraz daha büyüktür - yaklaşık 0,376 mm.
Setteki yazı tipinin boyutu şu şekilde ifade edilir: kukalar . Noktanın büyüklüğü noktalarla belirlenir. Bu kavramlar metal dizgi zamanlarında geliştiğinden harfin (işaretin) konulduğu alanın büyüklüğü nokta büyüklüğü olarak kabul edilir. Örneğin, 10 noktası 10×0,376=3,76 mm'dir (Pick sisteminde 3,51 mm).
Çeşitli boyutlardaki pinlerin profesyonel isimleri baskıda hala yaygın olarak kullanılmaktadır:
· Nokta büyüklüğü 3 – elmas;
· 4 punto yazı tipi – elmas;
· Nokta büyüklüğü 6 puan – pareil olmayan;
· 7 punto yazı tipi – minion;
· 8 punto yazı tipi boyutu – minyon;
· Puan büyüklüğü 9 puan – Borges;
· Nokta büyüklüğü 10 punto – gövde;
· Boyut 12 punto – cicero;
· Punto büyüklüğü 14 punto – mittel.
Daha fazla hesaplamayı kolaylaştırmak için aşağıdaki dönüşüm tablosunu kullanabilirsiniz.
| Nokta cinsinden boyut | Anglo-Amerikan sistemi (Pica) | Didot sistemi | ||
| Milimetre | İnç | Milimetre | İnç | |
| 0,351 | 0,013837 | 0,376 | 0,0148 | |
| 1,054 | 0,041511 | 1,128 | 0,0444 | |
| 2,109 | 0,083022 | 2,256 | 0,0888 | |
| 2,460 | 0,096859 | 2,631 | 0,1036 | |
| 2,812 | 0,110696 | 3,007 | 0,1184 | |
| 3,163 | 0,124533 | 3,383 | 0,1332 | |
| 3,515 | 0,13837 | 3,759 | 0,1480 | |
| 3,866 | 0,152207 | 4,135 | 0,1628 | |
| 4,218 | 0,166044 | 4,511 | 0,1776 | |
| 4,920 | 0,193718 | 5,263 | 0,2072 | |
| 6,326 | 0,249066 | 6,767 | 0,2664 | |
| 8,435 | 0,332088 | 9,022 | 0,3552 |
Metal dizgi günlerinde çizgiler, 2 nokta genişliğinde bir beyaz boşluk elemanı (sözde kaplama) eklenerek fiziksel olarak birbirinden ayrıldı. Buna göre, setin özellikleri yazı tipinin adını (örneğin, Times), noktanın boyutunu (örneğin, 10 punto) ve satır aralığını gösterecek kaplama sayısını (örneğin, 2 kaplama veya) içermek zorundaydı. 10'a 12). Modern teknolojide boyutları bu geleneksel yöntemle ayarlamaya gerek yoktur, çünkü fotodizgi metal dizginin sınırlamalarına sahip değildir: görüntü herhangi bir yere tam olarak yerleştirilebilir, ancak fotodizgi sistemlerinde bile geleneksel yöntem hala kullanılmaktadır, çünkü birim ölçümler arasında diğerlerine göre değişiklik yapma esnekliği sağlar: milimetre, inç, nokta.
Dizgi alfabesindeki herhangi bir harfe, sayıya veya simgeye ne ad verilir? sembol veya mektup. Bir sembolün nokta cinsinden boyutu, kendisi için tanımlanan birim tipine göre ölçülür ve sembolün üzerinde uzanan uzantının üst kısmından alt uzantının sonuna kadar ölçülür. Aynı boyuttaki farklı yazı tiplerindeki bir karakterin genişliği önemli ölçüde farklılık gösterebilir. Yazı tipi üreticileri, bir yazı tipindeki karakterlerin her birinin genişliğini belirlemek için farklı yollar kullanır: çoğunlukla genişlik ölçü biriminin bir kesri olarak küçük "m" harfini kullanırlar.
Yazı karakterlerinde genişlik birimi olarak "n" adı verilen "m" genişliğinin yarısı kullanılır. 11 puntoluk yazı tipi boyutu için genişlik birimi “n” 5 punto veya 1,75 mm olacaktır; 1 inç'e 14'ten biraz fazla karakter sığacaktır. Karşılaştırma için: daktilolarda inç başına 10 veya 12 karakter bulunur. Basılı karakterleri tanımlayan bazı özelliklere bakalım.
1. Bir mektubun anatomisi ve unsurları.
Farklı karakter temsili türlerinden oluşan ailenin en küçük birimi yazı tipi : Aynı boyut ve stile sahip eksiksiz bir karakter seti. Yazı tipi, büyük harflerden oluşan bir alfabe, küçük büyük harfler (küçük büyük harfler), küçük harflerden oluşan bir alfabe ve gerekli tüm bitişik harfler, sayılar, noktalama işaretleri ve diğer sembolleri içerir.
Sayılar genellikle iki yana dayalıdır (büyük harflerle aynı yüksekliktedirler); ancak farklı yükseklikteki sayılar da kullanılabilir (sayıların yüksekliği, üst alçalan küçük harfin yüksekliğine eşittir), bu da küçük harflerle daha iyi birleştirilir.
Matbaacılıkta daktilolarda olduğundan çok daha fazla noktalama işareti kullanılır. Bu nedenle, kısa çizgiler ve kısa çizgiler görünüş olarak farklıdır ve farklı amaçlara sahiptir. Kısa çizgi, "m" harfinin yaklaşık dörtte biri genişliğinde kısa bir çizgidir ve bileşik sözcüklerin parçalarını birleştirmek ve satır sonundaki sözcükleri ayırmak için kullanılır. Çizgi sembolü daha ince ve daha uzundur, "m"nin yarısı kadar genişliktedir (tirenin iki katı genişliğindedir) ve listeleri madde işareti olarak görüntülerken tarihleri yazmak için kullanılır ve ayrıca parantezlerle aynı amaçla kullanılır.
2. Standart bir yazı tipi setinin ana bileşenleri:
· Büyük harfler: ABC
Küçük büyük harfler (büyük harfler)
· Küçük harf:shchyeyeyya
· Numaralar: 1234567890
· Noktalama işaretleri: , ; ! ? : -(tire) – (tire) " (kesme işareti)
· Özel karakterler: ¶ (paragrafın sonu), † (ölüm tarihi), § (paragraf), & (ve işareti) № (sayı), vb.
· Matematiksel işaretler: = (eşittir), + (artı), ≠ (eşitsizlik), " (açı dakikası), " (açı saniyesi), ° (açı derecesi), vb.
· Dokümantasyonda kullanılan işaretler: $ (dolar), ₤ (pound sterlin), € (euro), ¥ (Japon yeni), % (yüzde), vb.
Kulaklıklar benzer tasarıma sahip ancak farklı boyutlarda karakterlere sahip tam bir yazı tipi setini tanımlar (8 Helvetica Medium, 9 Helvetica Medium, 10 Helvetica Medium, vb.).
Aileler tasarım açısından birbirine benzeyen ancak bireysel öğelerde farklılık gösteren bir dizi yazı tipine denir: karakterlerin eğimi, ağırlığı veya genişliği. Ailenin ana bileşenleri italik (italik) ve kalın (kalın) olabilir. Yazı tipleri ağırlıklarına göre ekstra hafif, hafif, normal, orta, kalın, kalın ve ekstra kalın olabilir; karakter genişliğine göre – ekstra dar, dar, normal, geniş ve ekstra geniş.
Bilgisayar dizgi programları, metindeki herhangi bir karakteri eğmek, küçültmek, genişletmek veya gölgelemek için bu efektleri kullanabilir.
Bir satırdaki karakterler belirli bir satırın içinde yer alır ve satırların kendisi sola, sağa veya ortaya (sola, sağa, ortalanmış) hizalanabilir. Tipik olarak, yazarken çizgi bloğun tüm genişliği boyunca (formata göre) hizalanır; Sola hizalamayla yazarken, satır kendisine ayrılan genişliğin tamamını kaplamaz ve sağda boş alan bırakır.
Bir satırdaki kelime arası boşluklar, genişlik hizalamasının uygulanmaması durumunda sabit olabilir veya formata (genişliğe) göre yaslanma durumunda değişken olabilir. Sabit alanların miktarı, belirli bir yazı tipi için “m” genişliğiyle orantılı olarak (genellikle yarısı) ayarlanır.
Satırların eşit uzunlukta olmasını sağlamak için kelime aralığının değiştiği format gerekçesinde, minimum aralık "küçük boşluğa" veya "m"nin %20'sine karşılık gelir ve "m" kadar veya daha fazla olabilir, bu da satırın görünmesini sağlar seyrek.
a) yazı tipinin genel özellikleri
1. Oranlar. Bir yazı tipinin ağırlığı ve doygunluğu okuyucunun dikkatini çeken temel özelliklerdir. Yazı tipi ince ve zariften kalın ve pürüzlüye kadar değişebilir ve diğer tüm tonlar bu ikisinin arasındadır.
Bir sonraki ayırt edici özellik “doluluk”tur. Gevşek ve seyrekten yoğun ve kompakta kadar değişebilir.
Küçük harfin yüksekliği ile üst ve alt çıkıntılı elemanın uzunluğu arasındaki ve ayrıca küçük harf ve büyük harflerin yüksekliği arasındaki genel ilişki küçük bir önem taşımaz. Punto boyutu küçük olan türler (örneğin, aynı punto boyutunda diğer fontlardan daha küçük görünen 10 puntoluk fontlar) bu nedenle genellikle bu şekilde görünür. Mektubun gövdesinin küçük bir boyutuna, ancak üst ve alt çıkıntılı elemanların büyük boyutlarına sahibim. Diğer yazı tipleri için ise tam tersi bir etki ortaya çıkar: büyük harf gövde boyutları ve kompakt belirtme çizgileri.
3. akın. Bir karakterin yuvarlak şekillerini oluşturan vuruşlarda en kalın kısma erime adı verilir. Bu terim oval bir elemanın ekseninin konumunu tanımlamak için kullanılır. Eksen eğimli veya dikey olabilir. Oval bir öğenin eğik eksenine sahip harfler, dikey eksene sahip harflere göre daha elle yazılmış ve daha az "mekanik" görünür.
Sembolü oluşturan ana ve bağlantı vuruşlarının kalınlıkları arasındaki ilişkiye kontrast derecesi denir ve her stilin ve bir bütün olarak yazı tipinin karakteristiğidir. Düşük kontrastlı harfler daha yumuşak görünür; oldukça zıt harfler doğru ve tekdüze görünür.
3. Serifler. Yazı tipi seriflere sahip olabilir veya olmayabilir. Harflerin ana vuruşuna göre seriflerin boyutu farklı olabilir. Aynı zamanda eksenleri eğik olan harfler için seriflerin de eğimli olduğu ortaya çıkar; Dikey eksenli harfler için serifler yataydır.
b) yazı tipi sınıflandırması
Geleneksel olarak çoğu yazı tipi, çoğunlukla yaratılma tarihlerine göre birlikte gruplandırılır. Rus standardı GOST - 71 “Tipografik yazı tipleri” 6 ana yazı tipi grubunu tanımlar:
· Kıyılmış– düşük kontrastlı, serifsiz;
· İnce seriflere sahip yazı tipleri – orta kontrast, dikey vuruşların uçları hafifçe kalınlaştırılmış;
· Ortaçağa ait– orta kontrastlı ve şekil olarak üçgene benzeyen küçük tırnaklı; hafif eğimli yuvarlak harf eksenleri;
· Sıradan yazı tipleri - zıt vuruşlara ve dik açılarda dikey vuruşlarla bağlanan ince uzun seriflere sahip; yuvarlatılmış harflerin eksenleri dikeydir;
· Çubuk yazı tipleri düşük kontrastlıdır, uçları yuvarlatılmış uzun, kalın seriflerden oluşur ve ana konturlara hafif yuvarlamalarla dik açılarla bağlanır.
· Yeni düşük kontrast yazı tipleri - yuvarlatılmış uçları olan ve ana konturlara hafif eğrilerle dik açılarla bağlanan uzun, kalın serifler.
İngiliz Standardı BS – 67, sekiz yazı tipi grubunu tanımlar. Ancak sıklıkla standardın ortaya çıkmasından önce kullanılan “geleneksel” terminoloji de kullanılır (parantez içinde belirtilecektir).
İlk kitapların üretiminde (1450'ler, Almanya) gotik yazı tipleri kullanıldı. İlk Romanesk yazı tipleri (roma), 20 yıl sonra İtalya'da 15. yüzyılın İtalyan el yazmalarından kopyalanarak elde edildi.
1. Antik Venedik yazı tipleri (Hümanist Venedik). Antik yazı tipleri, seriflere sahip bir yazı tipi grubudur. Bu grubun tipik temsilcisi ve atası, zarif el yazısı yazılarına benzeyen ve onlara kaligrafi tarzı veren eğik bir baskıya sahip olan Hümanist yazı tipleriydi. Onların ayırt edici özelliği, o zamanın el yazmalarından karşılık gelen harfi yeniden üreten “e” harfinin eğik çizgisidir. Örnekler arasında tamamı 1470'ler-80'lerin baskı desenlerine dayanan Centaur, Cloister Old Style, Horley Old Style, Kennerley, Veronese yazı tipleri yer alır.
2. Eski stil yazı tipleri (Garald (Eski Yüz)). Hümanist yazı tiplerine olan tutkunun çok kısa ömürlü olduğu ortaya çıktı. Aldus Manutius, okunabilirlikten ödün vermeden dizgide önemli tasarruflara olanak tanıyan yeni bir yazı tipi serisi önerdi ve harfler daha düzenli ve sağlamdı. Yeni gelişme, sonraki iki yüzyıl boyunca matbaacılıkta egemen oldu.
Garald yazı tipleri, görünüm olarak Hümanist yazı tiplerine göre daha az kaligrafiktir ve "e"deki yatay üst çubuğu geri getirir. Ayrıca eğimli oval eksene sahiptirler ve oldukça ekonomiktirler. Küçük harf karakterlerinden oluşan küçük bir noktaya sahiptirler. Ama çok şık bir tasarım. Bunlar klasik kitap yazı tipleridir. Garald yazı tipleri, ilk ortaya çıktıktan sonra kazanılan çeşitli ulusal ve kültürel özellikleri yansıtan birçok çeşide sahiptir. Modern tasarımlar 1930'ların başında makinelerle yaratıldı. Bunlar arasında Bembo (1490, İtalya), Garamond (1530, Fransa), Ehrhardt (1680 Almanya), Caslon (1720, İngiltere), Old Style (1852, İskoçya), Imprint (1912, İngiltere) yazı tipleri bulunur.
Kağıt, esas olarak önceden öğütülmüş bitki liflerinden oluşan, rastgele iç içe geçmiş ve birbirine bağlanmış, ince bir tabaka (kalınlık 4 - 400 mikron) biçiminde bir malzemedir. Üretim yöntemine ve sonraki son işlemlere bağlı olarak çok sayıda kağıt kalitesi vardır. 1. Kendinden yapışkanlı kağıt - arka tarafında yapıştırıcı bulunan, yapıştırma işlemine kadar tabandan kolayca ayrılabilen özel kağıtla kaplanmış kağıt. Kağıt ofset, serigrafi ve diğer yöntemler kullanılarak baskıya uygundur. Mat ve parlak olmasının yanı sıra farklı renklerde de mevcuttur. Birkaç türü vardır (uygulama alanına bağlı olarak) - mat, yarı parlak, parlak (birçok ayrıntıya sahip görüntüleri basmak için tasarlanmıştır), floresan (floresan kaplamaya sahiptir), vb. Özel bir kendinden yapışkanlı kağıt türü öne çıkıyor - daikata. Bunlar, yapışkan tabakayı kaplayan tek bir taban üzerine yapıştırılmış, çeşitli boyutlarda ve şekillerde kesilmiş çıkartmalardır. 2. Kendi kendini kopyalayan kağıt, orijinali karbon kağıdının yardımı olmadan kopyalamanıza olanak tanıyan özel bir kağıt türüdür. Kopya, mektubun baskısı altında oluşturulur ve bunun sonucunda sayfanın arka tarafındaki mikrokapsüller açılır. Açığa çıkan sıvı, bir sonraki tabaka üzerinde bir kaolin tabakası ile renklendirme reaksiyonuna neden olur ve bu da bir kopyaya neden olur. Kağıt seti üç bölümden oluşur: ilk sayfa (arka tarafta boya mikrokapsülleri içeren bir katman vardır), son sayfa (ön tarafta boyayı sabitlemek için kömür içeren bir katman vardır) ve orta sayfalar (sayıları) bir kopyada en fazla 10 olabilir). Faturaları, faturaları ve diğer formları yazdırmak için tasarlanmıştır. Ofset baskıya uygundur ancak tam renkli baskı nadiren kullanılır. 3. Kabartmalı kağıt - üzerine tabakanın tüm yüzeyi boyunca kabartma deseninin makineyle kabartıldığı kağıt (veya karton). Birkaç türü vardır (kabartma desenine bağlı olarak) - “keten”, “bulut”, “kanvas”, “çekiç”, “don”, “yumurta kabuğu” vb. 4. Etiket kağıdı - bazen kaplanmış lamine kağıt ıslandıktan sonra sınırlı deformasyona uğrar, etiket baskısı için tasarlanmıştır.
Baskımda yüksek yoğunluklu beyaz kağıt kullanılıyor ve ayrıca görüntülerin basılması için kendinden yapışkanlı parlak kağıt türleri de mevcut. Kapak ve kasada kabartmalı kağıt kullanılmıştır.
İnsanlar her gün posta kutularını kontrol ederken matbaaların sonuçlarıyla karşılaşıyor - çeşitli kitapçıklar, reklam broşürleri, kataloglar ve dergiler. Basılı reklam, en eski ve en ekonomik reklam türlerinden biridir; televizyon ve internetin yaygın kullanımına rağmen geçerliliğini kaybetmemiştir. Firmalar ürün ve hizmetlerini pazarda tanıtmak için çeşitli baskı malzemeleri kullanıyor. Herhangi bir şirketin faaliyetleri nadiren kitapçıklar, posterler, takvimler, broşürler ve kataloglar olmadan tamamlanır.
Baskının kalbi tasarımdır ve asıl amacı baskı malzemelerinin tüketicilerin dikkatini çekmesini ve ilgilerini canlı tutmasını sağlamaktır. Baskı ürünlerinin çeşitliliği, tasarımcının hayal gücüne geniş bir alan sağlar, ancak aynı zamanda bu alandaki tasarımın, uzmanların çalışmalarında dikkate alması gereken bir dizi özel yönü vardır.
Baskı tasarımı için teknik gereksinimler
Baskı tasarımı, kağıt veya türevleri üzerine basılan tüm ürün yelpazesini kapsar. Herhangi bir şirketin imajı büyük ölçüde basılı ürünlerin kalitesine bağlıdır. Bir matbaanın ürettiği kitapçıklar, broşürler, takvimler, dergiler ve prospektüsler, bir şirketi rakiplerinden ayırabilir, ürün veya hizmetlerini daha olumlu bir şekilde sunabilir ve potansiyel tüketicilere gerekli bilgileri aktarabilir.
Doğal olarak baskı malzemeleri oluşturulurken tasarıma çok dikkat ediliyor. Sonuçta, basılı ürünlerin aşırı mütevazı, donuk ve standart tasarımı insanların ilgisini çekmeyecek ve kesinlikle hafızalarında kalmayacak. Baskı tasarımı, görseller ve metin bilgileri oluşturma sanatının birleşimidir. Günümüzde baskı tasarımı, reklam malzemelerinin basılmasından ansiklopedi, gazete ve dergi tasarımına kadar birçok alanda kullanılmaktadır.
Baskı tasarımının diğer tasarım türlerinden temel farkı, oluşturulan görsellerin veya metin mesajlarının baskı sürecinin sadece başlangıcı olmasıdır. Bu nedenle herhangi bir basılı ürüne yönelik tasarım projesinin geliştirilmesi, tüm baskı süreçlerinin gereksinimlerini karşılamalıdır. Bu bağlamda, bir baskı tasarımcısına, baskı teknolojisi bilgisi ve malzemeyi kağıt üzerinde doğru şekilde "sunma" becerisiyle ilgili bir dizi özel gereksinim sunulur. Basılı ürünler oluşturmaya yönelik tüm süreçler ayrı ayrı mevcut olduğunda (basılı materyalin tasarımı bir tasarım stüdyosu tarafından oluşturulur ve matbaa yalnızca sıradan bir daktilo görevi görür), o zaman genellikle müşterinin beklentilerini karşılamayan nihai sonuç elde edilir. .
Bu durumda tasarımcı tamamen uygulamalı bir endüstride çalışır ve buna göre istese de istemese de bir anlamda üretim sürecinin bir katılımcısıdır. Görünüşte önemsiz ayrıntıları, örneğin farklı teknolojik ekipmanlarda oluşturulan baskı malzemelerinin, ekipmanın özellikleri veya kullanılan sarf malzemelerinin özellikleri nedeniyle birbirinden farklı olabileceği gerçeğini hesaba katmalıdır. Bu nedenle nihai baskı sonucu ve bitmiş ürünün renk içeriği de baskı tasarımcısı tarafından kontrol edilmelidir.
Profesyonel tasarımcılar, basılı ürünlerin tasarımını geliştirmek için bir sipariş alırken, her zaman matbaaya, oluşturulan ürünlerin teknik gereksinimleri için malzemelerin nerede basılacağını sorarlar. Bu sayede bitmiş ürün, tasarımcının ve müşterinin isteklerini mümkün olan en üst düzeyde karşılar. Matbaacılıkta, örneğin nihai sonuca dokunulamayan internet kaynaklarının tasarımından farklı olarak, belirli malzemelerin üretiminde kullanılabilecek baskı teknolojileri önem kazanmaktadır. Yetkili uzmanlar, çeşitli baskı yöntemleri, matbaanın özellikleri hakkında bilgi sahibidir, tüm baskı sürecini mükemmel bir şekilde anlayabilir ve bu nedenle beklentileri karşılayan nihai sonucu sağlayabilirler.
Baskıda bir tasarım projesi geliştirmenin ana aşamaları
Matbaa malzemelerine yönelik tasarım oluşturma işi, hem müşterinin bireysel isteklerini karşılayabilecek hem de matbaanın belirlediği teknik standartları karşılayabilecek bir düzenin görsel tasarımının oluşturulmasından oluşur. İlk aşamada gelecekteki basılı ürünün genel bir konsepti oluşturulur. Daha sonra tasarımcılar renkleri seçer, genel bir stil geliştirir, yazı tiplerini seçer ve ayrıca bireysel öğelerin yaklaşık konumlarını içeren çizimler oluşturur. Bundan sonra, en küçük detayların detaylandırılması ve gelecekteki basılı yayının düzeninin oluşturulmasıyla bilgisayar modellemesi gerçekleştirilir.
Son aşama, düzeni kağıt, modern plastik veya plastik film gibi baskı için seçilen ortama aktarmaktır. Ancak baskı malzemeleri oluşturma çalışmaları burada bitmiyor. İstenilen sonuca ulaşmak için dikiş, ciltleme, yapıştırma, laminasyon ve diğer gerekli prosedürleri içerebilen baskı sonrası işlemler gerçekleştirilir. Baskı sonrası süreçlerde, bir baskı tasarımcısı da aktif bir rol üstlenebilir ve baskı malzemelerinin nihai olarak tamamlanmış bir görünüme kavuşmasına kadar tüm süreci kontrol edebilir.
Tasarımcılar, gelecekte basılacak bir ürünün mizanpajını oluştururken, tasarım sanatının diğer alanlarında kullanılan tekniklerin çoğunu kullanır. Bu öncelikle ürün şeklinin seçimidir. İnsanların dikdörtgen ve kare şekilleri, yatay versiyonlardan ziyade dikey şekilleri tercih ettiği biliniyor. Tasarımcı, gelecekteki bir poster veya dergi sayfasına görseller yerleştirirken, evrensel olan ve tasarımın çok çeşitli alanlarında kullanılan "altın oran" kuralına göre yönlendirilebilir.
İkinci olarak, baskı malzemeleri için en uygun yazı tipinin seçilmesine çok dikkat edilir - metnin okunabilirliğini sağlamalı ve aynı zamanda okuyucunun dikkatini "yakalamalı". Ayrıca bir katalog, dergi veya reklam broşüründe sunulan bilgilerin de uygun şekilde yapılandırılması gerekir.
Basılı ürünler yaratmanın bir sonraki önemli yönü renk seçimidir. İnsanlar reklamların parlak ve renkli tonlarından daha çok etkilenirler, ancak çok fazla renk bariz bir şekilde tahrişe ve reddedilmeye neden olabilir. Bu nedenle potansiyel tüketicilerin gözlerini yormamak için seçilen renkler parlak ama aynı zamanda uyumlu olmalıdır. Doğal olarak baskı tasarımında, sanki ürünün gerçekliğini veya hizmete olan talebi doğruluyormuşçasına, okuyucunun dikkatini çekebilecek ve çok daha fazla güven uyandırabilecek çeşitli görseller veya fotoğraflar da kullanılır. Profesyonel bir baskı tasarımcısının çalışması, yaratıcı bir yaklaşım ve yaratıcılık gerektirir, çünkü her durumda okuyucular her zaman ilginç ayrıntılara ve standart dışı tasarım çözümlerine sahip orijinal malzeme tasarımını tercih ederler.
Diğer birçok tasarım alanının özelliği olan bu genel kabul görmüş tekniklerin yanı sıra, basılı materyallerin görsel görünümünü oluşturmak için basılı materyallerin oluşturulmasında kullanılan özel teknolojiler de kullanılmaktadır. Bu, örneğin basılı ürünlerin görünümlerini iyileştiren, okuyucuya ve tüketici niteliklerine hitap eden verniklenmesidir. Basılı bir ürünün verniklenmesi, basılı baskının yüzeyine özel bir çözümün uygulanmasını, resimlere karakteristik bir parlaklık veren ve aynı zamanda kontrastı ve renk doygunluğunu artıran şeffaf, tekdüze bir film oluşturmayı içerir.
Ayrıca vernik, baskı malzemelerinin daha fazla sağlamlığına ve dayanıklılığına katkıda bulunur. Başka bir tasarım yöntemi folyo damgalamadır. Bu durumda klişe ile kağıt arasına folyo çekilerek presleme işlemi gerçekleştirilir. Tasarımcılar, kartpostallar, cep boyutunda takvimler ve diğer küçük baskılı ürünler oluştururken, orijinal şekilli öğelerin bir kağıttan kesilmesini içeren kalıp kesme teknolojisini de seçebilirler.
Günümüzde baskı ve baskı sonrası teknolojileri gelişmeye devam ederek, basılı materyallerin ek tasarımı için çok çeşitli fırsatlar sunmaktadır. Bir baskı tasarımcısının temel amacı yalnızca tüm görsel unsurların uyumlu bir kombinasyonunu elde etmektir. Bu ona büyük bir sorumluluk yüklüyor. Sonuçta, baskı sonrası süreçlerin çoğu pahalıdır ve çok sayıda basılı malzeme olduğundan, tasarımcının yapacağı herhangi bir hata çok önemli kayıplarla doludur.
İş projelerini teşvik etme alanındaki kapsamlı deneyime dayanarak şunu güvenle söyleyebiliriz: reklam baskısı Faaliyetlerinin niteliğine bakılmaksızın herhangi bir işletmenin pazarlama politikasının temelidir. Baskılı ürünler, bir firmanın tüketicilerin zihninde olumlu bir imaj oluşturmasını sağlayan en önemli araçtır. Baskı malzemeleri, halkla ilişkiler kampanyalarının, çeşitli promosyonların, sunumların vb. Yürütülmesinde mükemmel bir yardımcı olacaktır. Ayrıca, reklam etkinliklerinin başarısını sağlar ve şirket tanınırlığını artırmanın anahtarıdır.
Şirketin faaliyetleriyle ilgili tüm materyaller gibi basılı materyaller de dikkatli bir çalışma gerektirir. Basılı ürünler oluşturmanın ana aşamalarının şunlar olduğunu unutmayın:
- baskı tasarımı geliştirme hizmetlerine ilişkin fiyatların değerlendirilmesi ve onaylanması;
- aslında tasarımın kendisinin geliştirilmesi ve onaylanması;
- Tasarımların yerleşimi ve baskıya hazırlanması.
Reklam baskılı ürün türleri
Günümüzde hemen hemen her yerde kullanılan birkaç ana baskı ürünü türü vardır.
Yani basılı materyaller bilgilendirme, tanıtım ve reklam niteliğinde olabilir. Birinci tür, çeşitli rehberleri, kitapçıkları, fiyat listelerini, stantları, broşürleri, takvimleri vb. içerir. Tanımlama malzemeleri kartvizitler, markalı zarflar ve klasörler, etiketler, kartpostallar vb.'dir. Reklam basımı davetiyeleri, posterleri, broşürleri, broşürleri, katalogları, duyuruları vb. içerir.
Yukarıdaki baskı ürünleri türlerinin her birine daha yakından bakalım.
Bilgilendirici basılı materyallerin en popüler türleri şunlardır:
- broşürler. Bu, küçük formatlı bir ortama yerleştirilmiş metin içeren bir veya iki taraflı görüntüden oluşan, en yaygın basılı ürün türlerinden biridir. Kural olarak, broşürler bütün partiler veya seriler halinde üretilir ve tanınmayı kolaylaştırmak için onlar için tek bir tasarım öğesi seti seçilir.
- posterler. Kısa ve çoğu durumda aforistik slogan metinleri içeren geniş formatlı yayınlardır.
- Avrupa broşürleri. Bunlar, özel bir yazı tipiyle basılmış metin ve yüksek kaliteli görüntüler içeren, katlanmış yüksek kaliteli kağıt sayfalarıdır.
- caddeler. Çok sayfalı yayınlardır. Potansiyel müşteriler şirket, sunduğu mallar veya hizmetler ve ayrıca ortaklar ve müşteriler için işbirliğinin faydaları hakkında ayrıntılı bilgiler içerir. Bu tür baskı ürünleri orijinal resimlerle donatılmıştır ve parlak tasarım fikirleriyle ön plana çıkabilir.
- kataloglar. Mal ve hizmetlerin bir listesini ve kısa özelliklerini ve bunların fiyat listelerini içerir.
Bilgilendirme materyalleri ayrıca her türlü poster, program, haber bülteni, talimat, seminer broşürü vb. içerir. Bu türden ayrı bir basılı ürün grubu, şirketin kurumsal tarzı veya imajıyla doğrudan ilgilidir. Bunlar tebrik veya reklam kartları, markalı kartvizitler, takvimler vb.
En popüler kimlik yazdırma türleri arasında şunlar yer alır:
- Kartvizitler. Ayrıca şirket ayrıntılarının yanı sıra, faaliyetin niteliği veya sağlanan mal ve hizmetler hakkında bilgiler de içerirler.
- markalı zarflar. Esas olarak şirket tarafından işletilen postaların işlenmesi için kullanılırlar.
- markalı klasörler. Önceki türde olduğu gibi, şirketin kurumsal kimliğinin ayrılmaz bir parçasıdırlar ve seminerler, konferanslar vb. için bildiriler tasarlamak için kullanılırlar.
- etiketler. Bugün hemen hemen her yerde bulunurlar. Etiketler, belirli türdeki mal veya hizmetleri canlı ve akılda kalıcı bir biçimde tasvir eden, ağırlıklı olarak grafik niteliğindeki bilgileri içerir.
- kartpostallar. Uygun durumlarda şirket hakkında bilgi vermeye yararlar. Tebrikler, çeşitli etkinliklerin duyurulması vb. için kullanılır.
Reklam baskısına gelince, yukarıdaki basılı ürün türlerinden herhangi birinin bu kategoride sınıflandırılabileceği belirtilebilir. Çok sayıda el ilanı, broşür, katalog, kitapçık vb. olmadan herhangi bir sunumu veya sergiyi hayal etmek neredeyse imkansızdır.
Bu aynı zamanda metro istasyonlarında ve büyük alışveriş merkezlerinde sıklıkla görülebilen ticari linolyum gibi orijinal bir baskı türünü de içerir. Günümüzde oldukça popüler olan, şirket sembollerinin bulunduğu not defterleri ve günlükler gibi reklam baskılarının yanı sıra logo ve reklam broşürleri içeren çok çeşitli formlardır.
Reklam baskısı: her yerde ve her yerde görünür
Herhangi bir basılı materyalin geliştirilmesinin birkaç aşamada gerçekleştirildiğini lütfen unutmayın:
- belirli bir reklam veya kampanya kampanyası için malzeme türünün seçilmesi;
- metin içeriği oluşturma;
- bilgisayar tasarım modelinin geliştirilmesi;
- aslında matbaa malzemelerinin üretimi.
Ve elbette bir sonraki adım basılı ürünleri tüketicilere dağıtmaktır.
Reklam basımının şirketler için finansal açıdan en erişilebilir reklam türlerinden biri olmasına özellikle dikkat edilmektedir. Sonuçta, çok pahalı bir televizyon reklamı yerine oldukça büyük miktarda basılı malzeme sipariş edebilirsiniz.
Basılı materyallerin düzenli dağıtımı, marka bilinirliğini önemli ölçüde artırmanıza olanak tanır. Her gün, her birimiz farkında olmadan çok sayıda seçeneği inceliyoruz - bunlar ulaşım duraklarına asılan broşürler ve metro istasyonlarında veya halka açık yerlerde reklam broşürleri.
