Найпопулярнішим поетом 70-х 19 століття, за визнанням багатьох дослідників і критиків, був Н.А. Некрасов. У своїй творчості він ставив проблеми, що хвилювали не одне покоління поетів: призначення поета та поезії, громадянські мотиви, проблема загальнолюдських ідеалів.
Його творчість іноді називають «поетичною сповіддю», в яку незмінно вплітаються рядки, сповнені громадянського пафосу. Не дивно, що саме до читача-громадянина, читача-друга, до Музею звертається поет на порозі смерті, сподіваючись на підтримку. Він сподівається на розуміння однодумців у служінні народу.
Вірш «О Муза! я біля дверей труни…» при першій публікації в «Вітчизняних записках» 1878 супроводжувалося приміткою: «Це вірш, за свідченням сестри покійного, А.А. Буткевич, був останнім, що він написав». Тому багато дослідників творчості Некрасова схильні розцінювати його «останнє слово» як своєрідний заповіт. Що ж хвилює поета «біля дверей труни»?
Порушуючи тему призначення поета та поезії, Некрасов використовує традиційний прийом звернення до Музею у значенні «поезія». Але в цьому випадку Муза позначає ще й безпосередньо твори відомого поета. Знаменно те, що сам Некрасов не мислить себе окремо від своєї творчості. Він та його твори – єдине ціле. Це підкреслює займенник «наш»:
...завидено жереб наш,
Не сваряться над нами.
Поезія для Некрасова - це та нитка, яка з'єднує його з народом, і цей зв'язок вічний:
Між мною та чесними серцями
Порватися довго ти не даси
Живому, кровному союзі!
Невипадкові у разі епітети: «живому, кровному союзу». Справжній поет живий доти, доки пам'ять про нього живе у серцях народу. Оскільки «поет» і «його твори» - це, у розумінні Некрасова, синоніми, неподільне ціле, то «союз» завжди буде «живим». Адже твори поета безсмертні.
Під «кровним союзом» поет має на увазі родинний союз. Цей союз можливий лише з «чесними серцями», тобто з людьми, які розуміють своє справжнє покликання – бути громадянином.
Цікаво й те, що автор не вважає свою творчість ідеальною, гідною загального поклоніння:
Нехай я багато винний,
Нехай збільшить у сто разів
Мої провини людська злість…
Це визнання ще більше збільшує авторитет поета як людини об'єктивної і робить його творчість більш значущою для людей з чесними серцями. Незважаючи на можливі гоніння, хулу, на які здатна «людська злість», автор вигукує:
Не плач! побачений жереб наш,
Не сваряться над нами…
Чому ж він каже: «завидено жереб наш»? Мабуть, тому, що якщо поет зміг схвилювати своєю творчістю уми і серця людей, спонукати їх до суперечок, – це вже велика заслуга. Це вже визнання як «чесними серцями», так і тими, хто вичерпує злобу. Примітно й слово «налаштовуються». Форма цього дієслова висловлює тривалість дії. Отже, такі суперечки, позитивні та негативні висловлювання триватимуть довго, не одне та не два покоління.
Останній вірш Некрасова є монологом, точніше, прихованим діалогом з Музою. Саме із звернення до неї він починає свій твір і згадкою про неї закінчує його. Некрасов так описує свою Музу:
…На цю бліду, у крові,
Батігом посічену Музу…
Поезія у Росії переживала різні періоди: злети та падіння. Багато поетів зазнавали гонінь, посилань за свої твори. Найчастіше їхні твори не доходили до широкого загалу, оскільки цензура накладала заборону на видання. Адже відомо, що поезія набагато глибше торкається струн людської душі, ніж проза. Саме тому Некрасов малює такий яскравий образ Музи: «бліда, у крові, батогом посічена». І лише російська людина здатна зрозуміти цей образ. Невипадково автор каже:
Не російська – погляне без кохання…
Без кохання, без трепету неможливо дивитись на російську поезію, знаючи історію її розвитку. Саме це й хотів сказати Некрасов своїм читачам «біля дверей труни». З одного боку, він стверджує безсмертя поезії. З іншого боку – це приховане звернення, заклик до поетів-соратників продовжувати свій тернистий шлях, незважаючи на всі перешкоди.
Цим віршем Некрасов підбиває підсумок своєму творчому шляху. Якби випала така нагода, він повторив би його від початку до кінця. Поет – це професія, це стан душі, життєвий шлях.
Микола Олексійович Некрасов - російський поет, письменник і публіцист.
Найпопулярнішим поетом 70-х 19 століття, за визнанням багатьох дослідників і критиків, був Н.А. Некрасов. У своїй творчості він ставив проблеми, що хвилювали не одне покоління поетів: призначення поета та поезії, громадянські мотиви, проблема загальнолюдських ідеалів. Його творчість іноді називають «поетичною сповіддю», в яку незмінно вплітаються рядки, сповнені громадянського пафосу. Не дивно, що саме до читача-громадянина, читача-друга, до Музею звертається поет на порозі смерті, сподіваючись на підтримку. Він сподівається на розуміння однодумців у служінні народу.
Вірш «О Муза! я біля дверей труни…» при першій публікації в «Вітчизняних записках» 1878 супроводжувалося приміткою: «Це вірш, за свідченням сестри покійного, А.А. Буткевич, був останнім, що він написав». Тому багато дослідників творчості Некрасова схильні розцінювати його «останнє слово» як своєрідний заповіт.
Без кохання, без трепету неможливо дивитись на російську поезію, знаючи історію її розвитку. Саме це й хотів сказати Некрасов своїм читачам «біля дверей труни». З одного боку, він стверджує безсмертя поезії. З іншого боку – це приховане звернення, заклик до поетів-соратників продовжувати свій тернистий шлях, незважаючи на всі перешкоди. Цим віршем Некрасов підбиває підсумок своєму творчому шляху. Якби випала така нагода, він повторив би його від початку до кінця. Поет – це професія, це стан душі, життєвий шлях.
http://www.litra.ru
О Муза! я біля дверей труни!
Нехай я багато винний,
Нехай збільшить у сто разів
Мої провини людська злість -
Не плач! побачений жереб наш,
Не насваряться над нами:
Між мною та чесними серцями
Порватися довго ти не даси
Живому, кровному союзі!
Не російська - погляне без кохання
На цю бліду, у крові,
Батігом посічену Музу...
Олександр Калягін (25 травня 1942, Малмиж) - радянський і російський актор, режисер. Народний артист РРФСР (1983). Лауреат двох державних премій СРСР. А.А.Калягін – один із найбільших артистів сучасного російського театру та кіно.
«О Муза! Я біля дверей труни! Некрасов
«О Муза! Я біля дверей труни!аналіз твору – тема, ідея, жанр, сюжет, композиція, герої, проблематика та інші питання розкриті у цій статті.
Історія створення
Вірш «О Муза! Я біля дверей труни! » написано 1877 р. Воно вважається останнім віршем Некрасова, за спогадами його рідної сестри. Вірш - життєвий результат і поетичний заповіт письменника. Опубліковано воно у «Вітчизняних записках» № 1 за 1878 р.
В останні роки життя письменник тяжко хворів. Відчуваючи швидку кончину, він звертається до улюбленого образу своєї поезії – Музею.
Літературний напрямок та жанр
Вірш слід розглядати у тих творчості Некрасова як поета-реаліста. Воно грає таку ж роль у творчості Некрасова, як і вірш «Пам'ятник» у творчості Пушкіна, і навіть інші вірші-пам'ятники (Горація, Державіна). У вірші «Про Муза!..» Некрасов робить висновок про роль поета та поезії, про значення власної поезії у житті суспільства. Вірш відноситься до жанру громадянської лірики.
Тема, основна думка та композиція
Вірш складається з трьох строф. Некрасов не поділяє їх прогалинами, та вони й невіддільні одна від одної, тому що ні перша, ні друга строфа не закінчують речення, яке продовжується в наступній строфі. Такий прийом робить монолог безперервним. Ліричний герой ніби поспішає сказати все остаточно, встигнути висловитися.
Вірш можна розділити на три смислових уривки. У першому ліричний герой кається перед Музою – алегорією творчості поета. У другій частині ліричний герой підбадьорює свою Музу, поєднує себе з нею, асоціюючи свою творчість із джерелом цієї творчості.
У третій частині Некрасов описує Музу. Він протиставляє ставлення до Музею (творчості) російської та неросійської свідомості. Теми, підняті революційним демократом Некрасовим у творчості, нецікаві та несимпатичні для іноземця: народне життя разом із усіма його стражданнями.
Тема вірша «Про Муза!..» – народне визнання творчості поета.
Основна думка: Муза Некрасова близька до російського народу.
Стежки та образи
Образ Музи – лейтмотив творчості Некрасова. У вірші «Учорашній день, години о шостому» Музу ліричний герой називає рідною сестрою молодої селянки, яка мовчки зносить побиття батогом. Ще в молодості Некрасов визначає пріоритети своєї творчості: близькість до народу та готовність терпіти страждання (Некрасов чимало постраждав від цензорів). Образ Музи з'являється і в інших віршах поета. В одному з пізніх Некрасов говорить про Музей: «Сестра народу – і моя». Останній вірш підбиває підсумок поетичної діяльності поета. Той, хто не розуміє російського народу (не російський), далекий від теми народних страждань, а значить, не любить. бліду, в крові, батогом посіченуМузу». Епітети, що описують Музу – метафоричні характеристики творчості.
Натомість чесні серця пов'язані з поетом живим, кровнимсоюзом (епітети), який довго не порветься. Тобто письменник довго буде цікавим до свого народу. Це перекличка з пушкінським: «І довго буду тим люб'язним я народу».
Епітет кровнийвідсилає до цитати з іншого вірша ролі поета і поезії: «Справа міцно, коли під ним струмує кров» («Поет і Громадянин»). Кровний союз – це союз однодумців, зайнятих однією благородною справою.
Вірш починається зі звернення до Музею та метафоричного поетизму « біля дверей труни».Чекаючи на смерть, ліричний герой кається перед Музою. Некрасов бачив призначення поета у цьому, щоб служити народу. Він вибачається, очевидно, за ті компроміси, на які доводилося йти з цензурою, або за відхід від народної тематики у творчості.
Некрасов знав, що має багато недоброзичливців. Він стикався з ними як поет, і як редактор «Современника», зрештою, закритого. Цю думку він передає за допомогою метафори: людська злість збільшить його провину «в сто разів».
Ліричний герой просить Музу не плакати. Він не поділяє себе та свою творчість. Доля і поета, та її віршів завидна: «Не наругаються з нас». Поет буде в пошані, поки є серця, яким близькі його вірші. Некрасов на порозі смерті стверджує справу свого життя: донести до російського народу ідеали правди та гуманізму.
Розмір та римування
Вірш написаний чотиристопним ямбом. Жіноча рима чергується з чоловічою. Рифмовка кільцева.
О Муза! я біля дверей труни!
Нехай я багато винний,
Нехай збільшить у сто разів
Мої провини людська злість -
Не плач! побачений жереб наш,
Не насваряться над нами:
Між мною та чесними серцями
Порватися довго ти не даси
Живому, кровному союзі!
Не російська - погляне без кохання
На цю бліду, у крові,
Батігом посічену Музу…
Аналіз вірша Некрасова «О Муза! я біля дверей труни!
За свідченням рідної сестри Некрасова Ганни Буткевич, вірш «Про Муза! я біля дверей труни!..» - останній твір, написаний Миколою Олексійовичем перед смертю. Не дивно, що в ньому порушується тема поета та поезії. Саме вона була найважливішою для Некрасова протягом усього життя. Одна з перших її згадок зустрічається в невеликій замальовці 1848 «Вчорашній день, годині в шостому ...». У цьому вірші ліричний герой розповідає про те, як під час прогулянки Сінною площею в Петербурзі побачив картину побиття батогом молодої селянки. В останніх двох рядках він назвав Музу рідною сестрою тієї нещасної жінки. Дивним чином переплітаються два некрасовські вірші, написані з проміжком майже тридцять років. У творі «О Муза! я біля дверей труни!..» транслюється подібна думка. Некрасов характеризує Музу такими словами: «бліда», «у крові», «посічена батогом».
Звичайно, збіг, описаний вище, невипадковий. Музу свою Микола Олексійович порівнював із селянкою, підкреслюючи народність своїх віршів. Крім того, він мав на увазі труднощі, з якими стикався протягом усього творчого шляху. У різний час критики та офіційна цензура знаходили багато приводів для гонінь на Некрасова. Наприклад, після реформи 1861 його звинувачували в застарілому підході до проблем селян. Нібито простий народ почав жити добре, а знаменитий літератор чомусь наполегливо продовжує журитися про його нелегку частку. Неодноразово критикували Некрасова і за відданість соціальній тематиці. Навіть Фет, який рідко брав участь у різних публічних полеміках, відмовлявся вважати Миколу Олексійовича через це справжнім поетом.
У вірші «О Муза! я біля дверей труни!..» є посилання до ще одного твору Некрасова – «» (1852). У ньому поет вкотре підтверджує вірність своїй Музей – виразниці народних сподівань. Спілку з нею Микола Олексійович називає «міцним та кровним». В останньому вірші ця думка дещо видозмінена. Муза стає сполучною ланкою між поетом та «чесними серцями». Місце прикметника "міцний", що відноситься до союзу, займає визначення "живий". При цьому Некрасов не цурається епітету «кровний». Союз із «чесними серцями» надзвичайно важливий для Миколи Олексійовича. Він є своєрідним ключем до безсмертя. Поет живий, поки народ пам'ятає його творчість, поки знаходить лірика відгук у людських душах.
На початку вірша герой каже, що він «багато винний». Мотив провини поета перед Музою, перед народом неодноразово зустрічається у Некрасова. Микола Олексійович часто каявся, що свій талант спрямовував не в те русло. Як правило, маються на увазі його твори, написані не наказом Музи, а для підтримки існування журналу «Сучасник», на чолі якого він стояв майже двадцять років.
Серед ліберально налаштованих людей другої половини дев'ятнадцятого століття творчість Некрасова мала величезну популярність. Незважаючи на це, сучасники не змогли повною мірою оцінити лірику Миколи Олексійовича. Таке важливе завдання лягло на плечі літературознавців століття двадцятого. Цілком очевидно, що часом Некрасов надто захоплювався гостросоціальною тематикою на шкоду художній цінності віршів. Він і сам це чудово розумів, просячи не включати деякі свої твори до збірок. Тим не менш, новизна та оригінальність мови Миколи Олексійовича вплинули на російськомовну поезію.
Написаний у грудні 1877 вірші Н.А. Некрасова буквально незадовго до смерті великого поета є сповіддю, бесідою з високим поетичним почуттям-Музою.
Повна переливів і високого складу, цей твір як сповідь, прощання звучить неприкаяно і захоплено.
Відчувається глибоке переживання ліричного героя, сповнені нотою страждання.
Поет дякує Музу:
"Сестра народу - і моя."
Маючи на увазі, що саме Муза, його вірші, написані для народу і захист народу, стали сполучною ланкою поета і селянства. Своєрідною ниткою тих, хто міцно пов'язав поета і народ.
Через кожен рядок йшов він тернистим шляхом, прокладав дорогу в серця людей, і саме Муза об'єднала їх, і дала шанс країні знайти нову людину, яка повністю віддала себе на служіння в ім'я ідеалів і величі країни та її мешканців.
І напередодні смерті, він дякує їй, підбиває скорботні підсумки…
Його хвилює подальша доля поезії, тому він намагається звернутися до всіх, відкрито розмірковуючи про призначення поета, про те, що він повинен залишати кожним своїм віршем незабутній слід, іскру…
«…Між мною та чесними серцями
Порватися довго ти не даси
Живому, кровному союзу!
З цих же рядків можна зробити висновок, що Некрасов має на увазі довгу пам'ять, пам'ять, яка зберігатиме спогади про нього та його творчість. Саме це увічнить його, зробить безсмертним, живим.
Але автор підкреслює також неідеальність своїх робіт, звинувачує себе в неповній жертовності та самовіддачі, але навіть викликавши обурений людський гомін своїми віршами, він буде радий і цій реакції. Адже цим самим дитинством, рядками від серця і душі, він розбудить інші душі, дасть змогу замислитись, спонукати на міркування…
Суперечки та вихваляння, зневага і визнання поета-все це емоції, яких прагне автор. Будь-якого відгуку народу!
Некрасов малює портрет Музи «посіченої» крові, цим даючи зрозуміти, через що доводилося проходити віршам пройти, щоб донести хоч рядок, хоч слово до народу. Гоніння, заслання, арешти – все це часто серед творців слова.
І лише російська людина зрозуміє ці рядки, відчує цю боротьбу.
Укладаючи свою прощальну пісню, він востаннє захоплюється всім багатством російської поезії, просячи зберігати та підносити її всім серцем, зберігати як скарб.
Звертається він як і до народних мас, так і до поетів, що йдуть тим самим шляхом служби народу, як і він.
Він говорить про те, що поет-це стан душі та серця, а не просто професія.
