ولد تس في 26 سبتمبر 1892 في موسكو وكان يشعر دائمًا بأنه طفل مدينة "رفضها بيتر". كانت طفولتها "أفضل من حكاية خرافية" - فقد قضتها في أسرة صعبة. والده ناقد فني على المستوى الأوروبي، ومؤسس ومدير متحف الفنون الجميلة، ووالدته من تلاميذ روبنشتاين، وهو طالب موهوب نادر في الموسيقى. في سن السادسة عشرة، بدأ Ts في النشر. قبل الثورة في روسيا، تم نشر ثلاثة كتب من قصائدها: "ألبوم المساء" (1910)، "الفانوس السحري" (1912) و"من كتابين" (1913). في عشرينيات القرن العشرين، تم نشر كتابين يحملان نفس العنوان "فيرستات"، حيث تم جمع كلمات 1914-1921.معمنذ بداية حياتها المهنية الإبداعية، لم تتعرف Ts على كلمة "شاعرة" فيما يتعلق بنفسها، وأطلقت على نفسها اسم "الشاعرة مارينا تسفيتيفا". كان للأحداث الخارجية لتاريخ ما قبل الثورة تأثير ضئيل على شعرها. وبعد ذلك بفترة طويلة ستقول إن "الشاعر لا يسمع إلا شعره، ولا يرى إلا شعره، ولا يعرف إلا شعره". أثرت عليها الحرب العالمية الأولى والثورة بقدر ما أثرتا على مصير زوجها وأطفالها. بالإضافة إلى مآسي الحياة في السنوات الأولى من الثورة (المصير المجهول لزوجها، عدم الاستقرار الداخلي، الجوع، وفاة إيرينا الصغيرة)، تشهد Ts أيضًا دراما إبداعية: كلا كتابيها "الفرست" تبين أن القراء أسيء فهمهم، حتى أوسيب ماندلستام، الذي أحب Ts وأقدرها بشدة، تحدث بقسوة عن قصائدها في مقال "موسكو الأدبية" (أكد على عدم توقيت الشعر الغنائي الذاتي في عصر الكوارث التاريخية). كل هذا زاد من شعور ت بعدم جدواه في روسيا. لكن سبب رئيسيكانت هجرتها رغبة في لم شملها مع زوجها. كان المصير القاسي لـ S. Ya Efron بمثابة الدافع للخلق "معسكر البجعة" دورة قصائد مخصصة للجيش الأبيض. هذه الدورة ليست ترنيمة للحركة البيضاء، بل قداسًا لتضحياتها المنكوبة، قداسًا لرحلة الزوج الحزينة. في الهجرة، كان Ts وحيدا بشكل مؤلم - بدون روسيا والأرض الروسية، خارج بيئة المهاجرين. كان انفصالها عن الهجرة الروسية يرجع إلى حقيقة أنها دافعت عن الحقيقة الأسمى للشاعر - حقه في أن يكون فوق النزاع، في الصدق الشعري. لا يلعن الثورة. علاوة على ذلك، في مقال عام 1932 "الشاعر والزمن" لقد عبرت عن فكرة موضوعية مدهشة لشخص مصيرها حول التأثير الشامل للثورة على الثقافة الروسية والشعر الروسي وحياة الشعراء الروس ومسارهم الإبداعي في القرن العشرين: نشأ السؤال حول العودة إلى روسيا. أدركت Ts ما هي الصعوبات التي تنتظرها في وطنها، لكنها قررت العودة. في إحدى قصائدها من عام 1939، قالت: "لقد مُنح لي إبحار ماري ستيوارت". مثل ملكة اسكتلندا المأساوية، أبحرت Ts - المنفية غير الضرورية - في 12 يونيو 1939، من فرنسا إلى وطنها لمواجهة المشاكل والموت. وتم القبض على الزوج وابنته. Goslitizdat يؤخر كتاب القصائد. الشعراء "المزدهرون" يوجهون إليها ملاحظات ساخرة ويرفضون أي مساعدة. بلوك، جوميلوف، يسينين، ماياكوفسكي وماندلستام لم يعودوا على قيد الحياة. كما هو الحال في سنوات "شيوعية الحرب"، لا يوجد شيء للعيش عليه. مع بداية العظيم الحرب الوطنيةكانت Ts مرتبكة تمامًا، وكانت تخشى ألا تتمكن من إطعام ابنها. في بداية شهر أغسطس، ذهبت هي ومجموعة من الكتاب إلى بلدة صغيرة تقع على نهر كاما، إيلابوجا. كان Ts مستعدًا لفعل أي شيء فقط للحصول على بعض العمل على الأقل. في 26 أغسطس، كتبت طلبًا إلى الصندوق الأدبي تطلب فيه توظيفها كغسالة أطباق. ولكن هذا أيضا تم رفضه لها. في 31 أغسطس 1941، توفي الشاعر الروسي العظيم تس طوعا. في إحدى رسائل الانتحار هناك سطور: "سامحني - لم أستطع تحمل ذلك.في عام 1934، تم نشر إحدى المقالات البرنامجية لـ Ts "شعراء لهم تاريخ وشعراء بلا تاريخ". في هذا العمل، تقسم جميع فناني الكلمات إلى فئتين. الأول يشمل شعراء «السهام»، أي الأفكار والتطورات التي تعكس تغيرات العالم وتتغير مع حركة الزمن - وهؤلاء «شعراء لهم تاريخ». الفئة الثانية من المبدعين هي "الشعراء الغنائيون الخالصون" وشعراء المشاعر و "الدائرة" - هؤلاء "شعراء بلا تاريخ". لقد اعتبرت نفسها والعديد من معاصريها المحبوبين، وفي المقام الأول باسترناك، الأخيرين. ومن سمات "شعراء الدائرة"، بحسب ت، الانهماك الغنائي في الذات، وبالتالي الانفصال عن الحياة الواقعية والعالمية. الأحداث التاريخية. وهي تعتقد أن الشعراء الغنائيين الحقيقيين منغلقون على أنفسهم، وبالتالي "لا يتطورون". إحساس وحدة الحياة والإبداع واحدة من السمات الرئيسية - الاكتفاء الذاتي والفردية الإبداعية وحتى الأنانية. إن الوعي المبكر بالمواجهة بين الشاعرة و"بقية العالم" انعكس في أعمال الشابة ت في استخدام قصائدها المفضلة. تلقي التباين. هذا هو التناقض بين الوجود والوجود الأبدي واللحظي: سحر شخص آخر ("ليس سحري") "مشكوك فيه" لأنه سحر شخص آخر، وبالتالي فإن سحر "خاصتي" صحيح. هذه المعارضة المباشرة معقدة بسبب حقيقة أنها تكملها تباين الظلام والنور ("حزن مظلم ومهدد" - "رأس أشقر")، ويتبين أن مصدر التناقضات وحامل التباين هو البطلة نفسها. تفرد موقف تسفيتيفا - وأن بطلتها الغنائية تكون دائمًا متطابقة تمامًا مع شخصية الشاعر. الشعر هو، قبل كل شيء، تحدي للعالم. تؤدي مأساة فقدان الوطن إلى قيام الشعر المهاجر بمقارنة نفسه - الروسي - بكل شيء غير روسي وبالتالي أجنبي. يصبح الفرد "أنا" هنا جزءًا من كلمة "نحن" الروسية الوحيدة، والتي يمكن التعرف عليها "بقلوبنا الكبيرة جدًا". لكن المواجهة الرئيسية في العالم C أبدية المواجهة بين الشاعر والغوغاء المبدع والتاجر. يؤكد ج على حق المبدع في عالمه الخاص، أي الحق في الإبداع. مؤكدة على أبدية المواجهة تاريخ , أسطورة , أسطورة ,ملئهم بمشاعرك الخاصةونظرتك الخاصة للعالم. هكذا تولد القصيدة "بيد بايبر" تعتمد حبكتها على أسطورة ألمانية، والتي تلقت تحت قلم الشاعر تفسيرًا مختلفًا - الصراع بين الإبداع والفلسفة. يتميز شعر تس بنطاق عاطفي واسع؛ حيث يعتمد شعر تس على التناقض بين عناصر الكلام العامية أو الفولكلورية المستخدمة (قصيدتها "الأزقة"، على سبيل المثال، مبنية بالكامل على لحن المؤامرة) والمفردات المعقدة. غالبًا ما يتم تحقيق التباين المعجمي باستخدام كلمات اجنبيةوالتعابير المقافية بالكلمات الروسية: 0-de-co-lons Family، خياطة السعادة (kleinwenig!) هل يُؤخذ إبريق القهوة؟.. (قطار الحياة 1923).
تتميز C أيضًا بتعريفات غير متوقعة وصفات معبرة عاطفياً. بشكل عام، في شعر C، تنبض الحياة بتقاليد الرومانسية المتأخرة بتقنياتها المتأصلة. الخطابة الشعرية.السمة المميزة لكلمات Tsvetaeva هي فريدة من نوعها نغمة شعرية, تم إنشاؤها من خلال الاستخدام الماهر للتوقفات المؤقتة، وتقسيم التدفق الغنائي إلى مقاطع مستقلة معبرة، وتغيير وتيرة وحجم الكلام. غالبًا ما يجد تجويد Ts تجسيدًا رسوميًا واضحًا. وهكذا، تحب الشاعرة تسليط الضوء عاطفيا ودلاليا بمساعدة العديد من الشرطات. كلمات ذات معنىوالتعبيرات، وغالبا ما تلجأ إلى علامات التعجب والاستفهام. يتم نقل فترات التوقف المؤقت باستخدام العديد من علامات الحذف والفواصل المنقوطة. بالإضافة إلى ذلك، يتم تسهيل اختيار الكلمات الرئيسية من خلال الكلمات الرئيسية "غير الصحيحة" من وجهة نظر التقليد التحويلات,والتي غالبًا ما تؤدي إلى تجزئة الكلمات والعبارات، مما يؤدي إلى تكثيف العاطفة الشديدة بالفعل: "خط مزدوج من الدم الفضي، الأثر الدموي الفضي ...". من خلال فهم مكانتها في الشعر الروسي، لا تقلل تسفيتيفا على الإطلاق من مزاياها. لذا، فهي تعتبر نفسها بطبيعة الحال "الحفيدة الكبرى" و"الرفيقة" لبوشكين، إن لم تكن مساوية له، فهي تقف في نفس الصف الشعري: ولكن مع كل القرب من بوشكين، يُنظر إليه بالطبع بطريقة تسفيتايف الذاتية ، مع نهج "بوشكين" لموضوع الموت والإبداع - تظل تسفيتيفا أصلية. حيث تتمتع بوشكين بتناغم مشرق من الحكمة والتفاهم، فهي تعاني من الخلاف المأساوي والشوق والتمرد. ميزة مثيرة للاهتمام: غالبًا ما تؤدي الموضوعات الكبيرة إلى قصائد مصغرة تمثل نوعًا من جوهر مشاعرها وتأملاتها الغنائية. يمكن تسمية هذه القصيدة "فتحت العروق: لا يمكن وقفها" (1934)، حيث اندمجت كل من مقارنة الفعل الإبداعي بالانتحار ودافع صراع الفنان الأبدي مع العالم "المسطح" الذي لا يفهمه. واحدة من أكثر الحالات المميزة للشاعر تسفيتيفا هي حالة من الوحدة المطلقة. إنه ناتج عن المواجهة المستمرة مع العالم، وكذلك الصراع الداخلي بين الحياة اليومية والوجود، سمة Tsvetaeva. إن صراع تسفيتايف الأبدي بين الحياة اليومية والوجودية لا يمكن إلا أن يؤدي إلى ظهوره عالم مزدوج رومانسيفي شعرها. لم يعجبها عصرها، وكثيرًا ما كانت تسعى إلى الانسجام الروحي في الرجوع إلى الماضي. في فهم وحدة المبدع، يتبع Ts تقليد باراتينسكي، الذي خاطب "القارئ في الأجيال القادمة". ولكن - وهذا هو تفرد C - فإن موقف الفردية المتطرفة والانغلاق على الذات حرمها من "صديق جيل". لقد كانت روسيا دائمًا تجري في دمائها - بتاريخها وبطلاتها المتمردة والغجر والكنائس وموسكو. بعيدًا عن وطنه، يكتب Ts العديد من أعماله الروسية: قصائد تعتمد على مادة فولكلورية وأسلوب خطاب الأغنية الشعبية ("الأزقة." "الأصغر سنا"): العديد من القصائد والأعمال النثرية ("بلدي بوشكين"، "بوشكين وبوجاشيف". "ناتاليا غونشاروفا. الحياة والإبداع"). تكتسب روسية تسفيتيفا في الهجرة الصوت المأساوي لفقدان الوطن واليتم: "في الأحياء الفقيرة في خطوط عرض الأرض // لقد دفعونا مثل الأيتام". الانفصال عن الوطن، بحسب C، أمر قاتل بالنسبة للروسي: "الأطباء يتعرفون علينا في المشرحة // من خلال قلوبنا الكبيرة جدًا". تتفاقم مأساة شوق تسفيتايف إلى روسيا من خلال حقيقة أن الشاعر يتوق مرة أخرى إلى شيء لم يتحقق، لأن "روسيا قد ولت، // تمامًا كما ذهبت روسيا". جميع كلمات Tsvetaeva هي في الأساس كلمات للهجرة الداخلية من العالم ومن الحياة ومن الذات. في القرن العشرين، شعرت بعدم الارتياح، لقد انجذبت إلى عصر الماضي الرومانسي، وخلال فترة الهجرة - روسيا ما قبل الثورة. مهاجر لها «ضائع بين الفتق والكتل // الله في بيت الدعارة» (مهاجر، 1923).
مارينا تسفيتيفا - المع نجمشعر القرن العشرين. وتساءلت في إحدى قصائدها:
"فكر بي بسهولة،
من السهل أن أنساك."
حاول الكثيرون الكشف عن موهبة تسفيتيفا والموافقة عليها وإبطالها وتحديها. كتب الكتاب والنقاد من روسيا في الخارج بشكل مختلف عن مارينا تسفيتيفا. كان المحرر الروسي سلونيم واثقًا من أن "اليوم سيأتي عندما يتم إعادة اكتشاف عملها وتقديره، وسوف تأخذ مكانها الصحيح كواحدة من الوثائق الأكثر إثارة للاهتمام في عصر ما قبل الثورة". نُشرت قصائد مارينا تسفيتيفا الأولى "ألبوم المساء" في عام 1910 وتم قبولها من قبل القراء باعتبارها قصائد شاعر حقيقي. ولكن خلال نفس الفترة بدأت مأساة تسفيتيفا. لقد كانت مأساة الوحدة وعدم الاعتراف، ولكن دون أي طعم للاستياء أو الغرور المجروح. قبلت تسفيتيفا الحياة كما كانت. نظرًا لأنها اعتبرت نفسها في بداية حياتها المهنية رومانسية متسقة، فقد سلمت نفسها طوعًا للقدر. حتى عندما دخل شيء ما إلى مجال رؤيتها، تحول على الفور بأعجوبة واحتفالية، وبدأ يتألق ويرتعش مع بعض التعطش للحياة بعشرة أضعاف.
تدريجيا، أصبح العالم الشعري لمارينا تسفيتيفا أكثر تعقيدا. تفاعلت النظرة الرومانسية للعالم مع عالم الفولكلور الروسي. أثناء الهجرة، يمتص شعر مارينا تسفيتيفا جماليات المستقبل. تنتقل في أعمالها من التنغيم الرخيم والمنطوق إلى التنغيم الخطابي، وغالبًا ما تقتحم الصراخ أو العويل. تهاجم Tsvetaeva القارئ مستقبليًا بكل الأدوات الشعرية. استجاب لها معظم المهاجرين الروس، ولا سيما أولئك الذين يعيشون في براغ، بموقف غير ودي، رغم أنهم اعترفوا بموهبتها. لكن جمهورية التشيك ظلت في ذاكرة مارينا تسفيتيفا كذكرى مشرقة وسعيدة. في جمهورية التشيك، أنهت تسفيتيفا قصيدتها "أحسنت". كانت هذه القصيدة بمثابة الملاك الحارس للشاعرة، إذ ساعدتها على النجاة من أصعب الأوقات خلال الفترة الأولى من وجودها في الأعماق.
في برلين، تعمل مارينا تسفيتيفا كثيرا. في قصائدها، يمكن للمرء أن يشعر بتنغيم الأفكار التي تم الحصول عليها بشق الأنفس، والتعب والمشاعر المشتعلة، ولكن ظهر أيضًا شيء جديد: التركيز المرير، والدموع الداخلية. ولكن من خلال الكآبة، من خلال ألم التجربة، تكتب قصائد مليئة بالإيثار والحب. هنا Tsvetaeva يخلق "Sibyl". هذه الدورة موسيقية في التأليف والصور وفلسفية في المعنى. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بقصائدها "الروسية". خلال فترة الهجرة، لوحظ توسع في كلماتها.
من المستحيل قراءة قصائد تسفيتايف والاستماع إليها وإدراكها بهدوء، تمامًا كما أنه من المستحيل لمس الأسلاك المكشوفة دون عقاب. تتضمن قصائدها عنصرًا اجتماعيًا عاطفيًا. وفقا ل Tsvetaeva، فإن الشاعر يعارض دائما العالم: إنه رسول الإله، وسيط ملهم بين الناس والسماء. إنه الشاعر الذي يتناقض مع الأغنياء في قصيدة تسفيتايف "الثناء ...".
كان شعر مارينا تسفيتيفا يتغير باستمرار، ويغير الخطوط العريضة المعتادة، وظهرت عليه مناظر طبيعية جديدة، وبدأ سماع أصوات مختلفة. في التطور الإبداعي ل Tsvetaeva، تجلى نمطها المميز دائما. «قصيدة الجبل» و«قصيدة النهاية» تمثلان في جوهرهما قصيدة ثنائية واحدة، يمكن تسميتها إما «قصيدة الحب» أو «قصيدة الفراق». كلتا القصيدتين عبارة عن قصة حب، وعاطفة عاصفة وقصيرة تركت بصمة في النفوس المحبة لكلاهما لبقية حياتهما. لم تكتب تسفيتيفا قصائد مرة أخرى بمثل هذا الحنان العاطفي والحمى والجنون والاعتراف الغنائي الكامل.
بعد ظهور The Pied Piper، تحولت Tsvetaeva من الغنائية إلى السخرية والهجاء. على وجه التحديد، في هذا العمل، تعرض البرجوازية. خلال الفترة "الباريسية"، فكرت تسفيتيفا كثيرًا في الوقت، وفي معنى الزوال مقارنة بالخلود الحياة البشرية. أصبحت كلماتها، المشبعة بزخارف وصور الخلود والوقت والمصير، مأساوية بشكل متزايد. جميع كلماتها تقريبًا في هذا الوقت، بما في ذلك كلمات الحب والمناظر الطبيعية، مخصصة للزمن. في باريس تشعر بالحزن وتفكر أكثر فأكثر في الموت. لفهم قصائد تسفيتيفا، وكذلك بعض قصائدها، من المهم أن نعرف ليس فقط رموز الصور الدلالية الداعمة، ولكن أيضًا العالم الذي فكرت فيه وعاشت فيه مارينا تسفيتيفا، كشخصية شعرية.
خلال سنواتها الباريسية، كتبت القليل من الشعر الغنائي، وعملت بشكل رئيسي على القصائد والنثر والمذكرات والنقد. في الثلاثينيات، لم يتم نشر Tsvetaeva أبدا تقريبا - جاءت قصائدها في تيار رقيق ومتقطع، مثل الرمال، في غياهب النسيان. صحيح أنها تمكنت من إرسال "قصائد إلى جمهورية التشيك" إلى براغ - فقد تم حفظها هناك مثل الضريح. هكذا حدث الانتقال إلى النثر. بالنسبة إلى تسفيتيفا، النثر، على الرغم من أنه ليس شعرًا، إلا أنه يمثل شعر تسفيتيفا الأكثر أصالة مع جميع سماته المتأصلة الأخرى. في نثرها، لا يمكن للمرء أن يرى فقط شخصية المؤلفة بشخصيتها وعواطفها وأسلوبها المعروف من الشعر، ولكن أيضًا فلسفة الفن والحياة والتاريخ. كانت تسفيتيفا تأمل أن يحميها النثر من منشورات المهاجرين التي أصبحت غير ودية. الدورة الأخيرة من قصائد مارينا تسفيتيفا كانت "قصائد لجمهورية التشيك". استجابت فيها بحرارة لمحنة الشعب التشيكي.
وحتى يومنا هذا، فإن Tsvetaeva معروفة ومحبوبة من قبل ملايين الأشخاص، ليس فقط هنا في روسيا، ولكن أيضًا في العديد من البلدان حول العالم. أصبح شعرها جزءا لا يتجزأ من حياتنا الروحية. تبدو القصائد الأخرى قديمة جدًا ومألوفة، كما لو كانت موجودة دائمًا، مثل منظر طبيعي روسي، مثل شجرة رماد الجبل على الطريق، مثل اكتمال القمر، إغراق حديقة الربيع...
وزارة التعليم والعلوم في منطقة سمارة
مؤسسة تعليمية لميزانية الدولة
التعليم المهني الثانوي
كلية تولياتي الاجتماعية والاقتصادية
موضوع العمل التربوي والبحثي:
"الميزات الخطابة الفنيةم. تسفيتيفا."
الانضباط: "الأدب".
رئيس العمل التعليمي والبحثي م.ب. ايفانوفا
أكملها إ.س.تيخونوفا
المجموعة IS-11
تولياتي
1. مقدمة ……………………………………………………….3
2. السيرة الذاتية لـ Tsvetaeva M.A ..................................................................................... 4
3. العالم الفني لـ M.I. تسفيتيفا .................................................................. 8
3.1. الخصائص العالم الشعريتسفيتيفا م.آي ……………………….8
3.2. تقنيات التباين………………………………………………..10
3.3. اتساع النطاق العاطفي لـ Tsvetaeva M.I .......................... 13
3.4. تقنيات البلاغة الشعرية للرومانسية المتأخرة في أعمال إم آي تسفيتيفا .......................................... 15
3.5. ملامح بناء الجملة الشعرية لـ Tsvetaeva M.I .......................... 17
3.6. رمزية M.I تسفيتيفا ........................................ 18
3.7. خصوصيات مصير الشاعر ……………………………………………….19
4. الخلاصة.................................................................................................................................22
5. قائمة المصادر المستخدمة………………………………..23
1 المقدمة
البلاغة (البلاغة اليونانية "الخطابة")، وهو نظام علمي يدرس أنماط توليد ونقل وإدراك الكلام الجيد والنص الجيد.
في وقت ظهورها في العصور القديمة، كان الخطاب يُفهم فقط بالمعنى الحرفي للمصطلح - مثل فن الخطيب، فن الخطابة الشفوية. الفهم الواسع لموضوع البلاغة هو ملك لوقت لاحق. في الوقت الحاضر، إذا كان من الضروري التمييز بين أسلوب الخطابة الشفهية والبلاغة بالمعنى الواسع، فإن المصطلح يستخدم للدلالة على الأول. خطابة.
لم تكن البلاغة تعتبر علم وفن الخطابة الجيدة فحسب، بل كانت تعتبر أيضًا علم وفن جلب الخير والإقناع بالخير من خلال الكلام.
الغرض من الدراسة:
1) تحديد ووصف القدرات المحتملة للوحدات اللغوية المطبقة فيها شروط خاصةالنص الشعري.
2) أظهر كيف أن إدراك الخصائص المحتملة للغة يسمح للشاعر بالتعبير الوسائل الفنيةفهمك للعالم، موقفك الفلسفي.
موضوع الدراسة: العالم الفني والبلاغة، العالم الشعري لـ Tsvetaeva M.I.
2. سيرة Tsvetaeva M.A.
تسفيتيفا مارينا إيفانوفنا
شاعرة روسية.
ولد في 26 سبتمبر (8 أكتوبر) 1892 في عائلة موسكو. الأب - I. V. Tsvetaev - أستاذ الفنون، مؤسس متحف موسكو للفنون الجميلة الذي يحمل اسم A. S. Pushkin، الأم - M. A. Main (توفي عام 1906)، عازف البيانو، طالب A. G. Rubinstein، جد أخته غير الشقيقة وشقيقه - مؤرخ D. I Ilovaisky . عندما كانت طفلة، بسبب مرض والدتها (الاستهلاك)، عاشت تسفيتيفا لفترة طويلة في إيطاليا وسويسرا وألمانيا؛ تم تعويض فترات الراحة في التعليم في صالة الألعاب الرياضية من خلال الدراسة في المدارس الداخلية في لوزان وفرايبورغ. كانت تتقن اللغتين الفرنسية والألمانية. في عام 1909 أخذت دورة الأدب الفرنسيفي السوربون.
ترتبط بداية النشاط الأدبي لـ Tsvetaeva بدائرة رمزي موسكو. تلتقي بـ V. Ya. Bryusov، الذي كان له تأثير كبير على شعرها المبكر، والشاعر إليس (L. L. Kobylinsky)، وتشارك في أنشطة الدوائر والاستوديوهات في دار نشر Musaget. كان للعالم الشعري والفني لمنزل M. A. Voloshin في شبه جزيرة القرم تأثير كبير بنفس القدر (بقيت Tsvetaeva في Koktebel في 1911، 1913، 1915، 1917). في أول كتابين من القصائد، "ألبوم المساء" (1910)، "الفانوس السحري" (1912) وقصيدة "الساحر" (1914)، هناك وصف شامل للحياة المنزلية (غرفة الأطفال، "القاعة"، (مرايا وصور شخصية)، تمشي في الشارع، تقرأ، دروس الموسيقى، العلاقات مع والدتها وأختها، يتم تقليد مذكرات طالبة في المدرسة الثانوية (يتم إبراز التوجه الطائفي للمذكرات من خلال إهداء "ألبوم المساء" إلى ذكرى ماريا باشكيرتسيفا)، التي في هذا الجو من حكاية خرافية عاطفية "للأطفال" تنمو وتنضم إلى الشعرية. في قصيدة "على حصان أحمر" (1921)، تأخذ قصة تطور الشاعر شكل أغنية خيالية رومانسية.
في الكتب التالية، "فيرستس" (1921-22) و"الحرف" (1923)، التي تكشف عن نضج تسفيتيفا الإبداعي، يظل التركيز على المذكرات والحكاية الخيالية، ولكنه تحول بالفعل إلى جزء من أسطورة شعرية فردية. في وسط دورات القصائد الموجهة إلى الشعراء المعاصرين A. A. Blok، S. Parnok، A. A. Akhmatova، مخصصة لشخصيات تاريخية أو أبطال الأدب- مارين منيشيك ودون جوان وآخرين شخصية رومانسية لا يمكن للمعاصرين والأحفاد أن يفهموها، لكنها لا تسعى إلى فهم بدائي أو تعاطف صغير. Tsvetaeva، إلى حد ما، تحديد نفسها مع أبطالها، يمنحهم إمكانية الحياة خارج المساحات والأوقات الحقيقية، مأساة حياتهم الأرضية
الوجود يُعوض بالانتماء إليه إلى العالم الأعلىالروح والحب والشعر.
إن الزخارف الرومانسية المتمثلة في الرفض والتشرد والتعاطف مع المضطهدين التي تميز كلمات تسفيتيفا تتعزز من خلال الظروف الحقيقية لحياة الشاعرة. في 1918-1922، كانت مع أطفالها الصغار في موسكو الثورية، بينما كان زوجها س. سوان كامب"). في عام 1922، بدأ وجود تسفيتيفا كمهاجرة (إقامة قصيرة في برلين، وثلاث سنوات في براغ، ومن عام 1925 في باريس)، والتي تميزت بالنقص المستمر في المال، والاضطراب اليومي، والعلاقات الصعبة مع الهجرة الروسية، والعداء المتزايد من النقد. أفضل الأعمال الشعرية في فترة الهجرة (آخر مجموعة قصائد مدى الحياة "بعد روسيا" 1922-1925، 1928؛ "قصيدة الجبل"، "قصيدة النهاية"، كلاهما عام 1926؛ الهجاء الغنائي "المزمار"، 1925-1926؛ ومآسي حول مواضيع قديمة "أريادن" 1927، نُشرت تحت عنوان "ثيسيوس"، و"فيدرا"، 1928؛ والدورة الشعرية الأخيرة "قصائد إلى جمهورية التشيك"، 1938-1939، لم تُنشر خلال فترة عمله الحياة، وما إلى ذلك) تتميز بالعمق الفلسفي، والدقة النفسية، والتعبير عن الأسلوب.
حددت الطائفية والكثافة العاطفية وطاقة الشعور المميزة لشعر تسفيتيفا خصوصية اللغة، التي تتميز بإيجاز الفكر وسرعة تطور العمل الغنائي. معظم ميزات مشرقةكانت شعرية تسفيتيفا الأصلية عبارة عن التجويد والتنوع الإيقاعي (بما في ذلك استخدام شعر الرايش، والنمط الإيقاعي للأناشيد؛ وتتجلى أصول الفولكلور بشكل ملحوظ في قصائد الحكاية الخيالية "القيصر البكر"، 1922، "أحسنت"، 1924)، والأسلوبية والأسلوبية. التناقضات المعجمية (من الحقائق اليومية العامية والأساسية إلى ابتهاج الأسلوب الرفيع والصور الكتابية)، وبناء الجملة غير المعتاد (النسيج الكثيف للشعر مليء بعلامة "الشرطة"، التي غالبًا ما تحل محل الكلمات المحذوفة)، وكسر المقاييس التقليدية (خلط الكلمات الكلاسيكية قدم في سطر واحد)، وتجارب الصوت (بما في ذلك اللعب المستمر على الحروف الساكنة، وتحويل المستوى المورفولوجي للغة إلى دلالة شعرية)، وما إلى ذلك.
على عكس قصائدها، التي لم تحظ بالاعتراف بين المهاجرين (كان يُنظر إلى أسلوب تسفيتيفا الشعري المبتكر على أنه غاية في حد ذاته)، تمتع نثرها بالنجاح، وهو ما قبله الناشرون بسهولة واحتل المكانة الرئيسية في عملها في الثلاثينيات. ("الهجرة تجعلني كاتباً نثراً..."). "بلدي بوشكين" (1937)، "الأم والموسيقى" (1935)، "البيت في بيمين القديم" (1934)، "حكاية سونيشكا" (1938)، ذكريات م. أ.فولوشين ("العيش عن الحياة"، 1933) ، M. A. Kuzmine ("الريح غير الأرضية،" 1936)، A. Bel ("الروح الأسيرة"، 1934)، وآخرون، يجمعون بين ميزات المذكرات الفنية والنثر الغنائي والمقالات الفلسفية، ويعيدون إنشاء السيرة الروحية لـ Tsvetaeva. يُستكمل النثر برسائل الشاعرة إلى بي إل باسترناك (1922-36) وآر إم ريلكه (1926) - وهي نوع من الروايات الرسائلية.
في عام 1937، أصبح سيرجي إيفرون، الذي أصبح عميلاً للمفوضية الشعبية للشؤون الداخلية في الخارج من أجل العودة إلى الاتحاد السوفييتي، متورطًا في جريمة قتل سياسية متعاقد عليها، وفر من فرنسا إلى موسكو. في صيف عام 1939، بعد زوجها وابنتها أريادنا (عليا)، عادت تسفيتيفا وابنها جورجي (مور) إلى وطنهما. في نفس العام، تم إلقاء القبض على كل من الابنة والزوج (تم إطلاق النار على S. Efron في عام 1941، وأعيد تأهيل أريادن في عام 1955 بعد خمسة عشر عاما من القمع). لم تتمكن تسفيتيفا نفسها من العثور على سكن أو عمل؛ ولم تنشر قصائدها. وجدت نفسها قد تم إجلاؤها إلى مدينة إيلابوجا، تتارستان حاليًا، في بداية الحرب، وحاولت دون جدوى الحصول على الدعم من الكتاب.
في 31 أغسطس 1941 انتحرت.
3. العالم الفني لـ M.I. تسفيتيفا
3.1. ملامح العالم الشعري لـ Tsvetaeva M.I.
في عام 1934، تم نشر إحدى المقالات البرنامجية لـ M. I. Tsvetaeva بعنوان "شعراء لهم تاريخ وشعراء بلا تاريخ". في هذا العمل، تقسم جميع فناني الكلمات إلى فئتين. الأول يشمل شعراء «السهام»، أي الأفكار والتطورات التي تعكس تغيرات العالم وتتغير مع حركة الزمن - وهؤلاء «شعراء لهم تاريخ». الفئة الثانية من المبدعين هي "الشعراء الغنائيون الخالصون" وشعراء المشاعر و "الدائرة" - هؤلاء "شعراء بلا تاريخ". لقد اعتبرت نفسها والعديد من معاصريها المحبوبين، وفي المقام الأول باسترناك، الأخيرين.
إحدى سمات "شعراء الدائرة"، بحسب تسفيتيفا، هي الانغماس في الذات الغنائية، وبالتالي الانفصال عن الحياة الواقعية والأحداث التاريخية. إنها تعتقد أن الشعراء الغنائيين الحقيقيين منغلقون على أنفسهم وبالتالي "لا يتطورون": "الشعر الغنائي الخالص يعيش بالمشاعر. المشاعر هي نفسها دائما. الشعور ليس له تطور ولا منطق. إنهم غير متناسقين. لقد تم إعطاؤها لنا جميعًا مرة واحدة، كل المشاعر التي من المقدر لنا أن نختبرها؛ إنهم، مثل لهب الشعلة، محصورون في صدورنا منذ ولادتنا.
سمح الامتلاء الشخصي المذهل وعمق المشاعر وقوة الخيال لـ M. I. Tsvetaeva طوال حياتها - وهي تتميز بشعور رومانسي بوحدة الحياة والإبداع - لاستخلاص الإلهام الشعري من اللامحدود وغير المتوقع وفي نفس الوقت الثابت. مثل البحر، روحها. بمعنى آخر، منذ ولادتها وحتى وفاتها، ومن أول سطور الشعر إلى النفس الأخير، ظلت، إذا اتبعت تعريفها الخاص، "شاعرة غنائية خالصة".
إحدى السمات الرئيسية لهذا "الشاعر الغنائي الخالص" هي الاكتفاء الذاتي والفردية الإبداعية وحتى الأنانية. الفردية والتمركز حول الذات في حالتها ليسا مرادفين للأنانية. يظهرون أنفسهم في شعور دائماختلاف المرء عن الآخرين، وعزل وجوده في عالم الآخرين - غير المبدعين - في عالم الحياة اليومية. وفي القصائد الأولى هذه هي عزلة الشاعر الطفل المتألق، الذي يعرف حقيقته، عن عالم الكبار:
نحن نعرف، نعرف الكثير
ما لا يعرفون!
("في القاعة"، 1908-1910)
في الشباب - عزلة الروح "التي لا تقاس" في "عالم التدابير" المبتذل. هذه هي الخطوة الأولى نحو العداء الإبداعي واليومي بين "أنا" و"هم" (أو "أنت")، بين البطلة الغنائية والعالم كله:
أنت تمشي بجانبي
لعدم سحري والمشكوك فيه ، -
لو تعلم كم النار هناك
لقد ضاع الكثير من الحياة...
...الكثير من الكآبة المظلمة والمهددة
في رأسي الأشقر..
("أنت تمشي بجانبي..."، 1913)
3.2. تقنيات التباين
انعكس الوعي المبكر بالمواجهة بين الشاعرة و"بقية العالم" في عمل الشابة تسفيتيفا في استخدام أسلوبها المفضل في التباين. هذا هو التناقض بين الوجود والوجود الأبدي واللحظي: سحر شخص آخر ("ليس لي") "مشكوك فيه"، لأنه سحر شخص آخر، وبالتالي فإن سحر "خاصتي" صحيح. هذه المعارضة المباشرة معقدة بسبب حقيقة أنها تكملها تباين الظلام والنور ("حزن مظلم ومهدد" - "رأس أشقر")، ويتبين أن مصدر التناقضات وحامل التباين هو البطلة نفسها.
يكمن تفرد موقف تسفيتيفا في حقيقة أن بطلتها الغنائية تكون دائمًا متطابقة تمامًا مع شخصية الشاعر: فقد دافعت تسفيتيفا عن أقصى درجات صدق الشعر، لذلك فإن أي "أنا" في القصائد يجب، في رأيها، أن تمثل السيرة الذاتية "أنا" بشكل كامل "، بمزاجها ومشاعرها ونظرتها الشاملة للعالم.
يعد شعر تسفيتيفا في المقام الأول تحديًا للعالم. تتحدث عن حبها لزوجها في قصيدة مبكرة: "أرتدي خاتمه بتحد!"؛ وإذ يتأمل في هشاشة الحياة الأرضية والعواطف الأرضية، سيعلن بحماس: “أنا أعرف الحقيقة! كل الحقائق السابقة هي أكاذيب!"؛ في دورة "قصائد عن موسكو" سوف تتخيل نفسها ميتة وتقارنها بعالم الأحياء الذي يدفنها:
على طول شوارع موسكو المهجورة
سأذهب، وسوف تتجول.
ولن يتخلف أحد في الطريق،
وسوف تتحطم القطعة الأولى على غطاء التابوت -
وأخيرا سيتم حلها
حلم أناني وحيد.
("سيأتي يوم حزين، كما يقولون!.."، 1916)
في قصائد سنوات الهجرة، تتلقى معارضة تسفيتيفا للعالم وفردية برنامجها مبررًا أكثر تحديدًا: في عصر التجارب والإغراءات، يرى الشاعر نفسه من بين القلائل الذين حافظوا على الطريق المستقيم بالشرف والشجاعة، إلى أقصى حد. الصدق وعدم الفساد:
بعض ، دون انحناءات ، -
الحياة مكلفة.
("بالنسبة للبعض ليس قانونًا ..."، 1922)
أدت مأساة فقدان الوطن إلى قيام شعر تسفيتيفا المهاجر بمقارنة نفسها - الروسية - بكل شيء غير روسي وبالتالي غريب. يصبح الفرد "أنا" هنا جزءًا من كلمة "نحن" الروسية الوحيدة، والتي يمكن التعرف عليها "من خلال قلوبنا الكبيرة جدًا". في هذه "نحن" يظهر ثراء "أنا" تسفيتيفا، والتي تبدو "باريس الخاصة بك" "مملة وقبيحة" مقارنة بالذاكرة الروسية:
روسيا يا روسيا،
لماذا تحترق بهذه السطوع؟
("لوتشينا"، 1931)
لكن المواجهة الرئيسية في عالم تسفيتيفا هي المواجهة الأبدية بين الشاعر والغوغاء والمبدع والتاجر. تؤكد تسفيتيفا على حق المبدع في عالمه الخاص، والحق في الإبداع. وتأكيدًا على أبدية المواجهة، تلجأ إلى التاريخ والأسطورة والتقاليد، وتملأها بمشاعرها الخاصة ونظرتها الخاصة للعالم. دعونا نتذكر أن البطلة الغنائية لمارينا تسفيتيفا تساوي دائمًا شخصيتها. لذلك، تصبح العديد من مواضيع الثقافة العالمية المدرجة في شعرها رسوما توضيحية لتأملاتها الغنائية، ويصبح أبطال تاريخ وثقافة العالم وسيلة لتجسيد الفرد "أنا".
هكذا ولدت قصيدة "المزمار"، التي تستند حبكتها إلى أسطورة ألمانية، والتي تلقت تحت قلم الشاعر تفسيرًا مختلفًا - الصراع بين الإبداع والفلسفة. هكذا تظهر في القصائد صورة أورفيوس، التي مزقها الباتشي - دافع المصير المأساوي للشاعر، وعدم توافقه مع العالم الحقيقي، وعذاب الخالق في "عالم التدابير" . تتعرف تسفيتيفا على نفسها على أنها "محاورة ووريثة" للمطربين المأساويين:
الدم-الفضة، الفضة-
درب دموي من ليا مزدوجة,
على طول هبرة المحتضرة -
أخي اللطيف! أختى!
("أورفيوس"، 1921)
3.3. اتساع النطاق العاطفي لـ Tsvetaeva M.I.
يتميز شعر تسفيتيفا بنطاق عاطفي واسع. ماندلستام في "محادثة حول دانتي" اقتبس عبارة تسفيتايف "الامتثال في الخطاب الروسي"، ورفع أصل كلمة "الامتثال" إلى "الحافة". في الواقع، فإن شعر تسفيتيفا مبني على التناقض بين عنصر الكلام العامي أو الفولكلوري المستخدم (قصيدتها "شوارع لين"، على سبيل المثال، مبنية بالكامل على لحن المؤامرة) والمفردات المعقدة. يعزز هذا التباين المزاج العاطفي الفردي لكل قصيدة. يتم تحقيق تعقيد المفردات من خلال تضمين الكلمات التي نادرًا ما تستخدم في كثير من الأحيان كلمات عفا عليها الزمنأو أشكال الكلمات التي تستحضر "الهدوء العالي" في الماضي. في قصائدها، على سبيل المثال، كلمات "فم"، "عيون"، "وجه"، "نيريد"، "أزور"، وما إلى ذلك؛ غير متوقع الأشكال النحويةمثل العرضية "liya" المألوفة لدينا بالفعل. إن التناقض بين المواقف اليومية والمفردات اليومية مع "الهدوء العالي" يعزز جدية وشفقة أسلوب تسفيتيفا.
غالبًا ما يتم تحقيق التباين المعجمي باستخدام الكلمات والتعبيرات الأجنبية التي تتوافق مع الكلمات الروسية:
O-دي-كو-لونز
الأسرة، الخياطة
السعادة (كلينوينيج!)
هل إبريق القهوة مأخوذ؟..
("قطار الحياة"، 1923)
تتميز Tsvetaeva أيضًا بتعريفات غير متوقعة ونعوت معبرة عاطفياً. في "أورفيوس" وحده هناك "مسافة متراجعة"، "أثر مزدوج فضي-دموي، فضي-دموي"، "بقايا مشعة". تزداد الكثافة العاطفية للقصيدة من خلال الانقلابات ("أخي اللطيف"، "تباطأ الرأس")، والنداءات والتعجبات المثيرة للشفقة:
وأكد القيثارة: - السلام!
وكررت الشفاه: - آسف!
...لكن القيثارة أكدت: - ماضي!
وتابعت شفتيها: - للأسف!
... موجة مالحة، أجب!
3.4. تقنيات البلاغة الشعرية للرومانسية المتأخرة في أعمال إم آي تسفيتيفا
بشكل عام، في شعر تسفيتيفا، تنبض الحياة بتقاليد الرومانسية المتأخرة مع تقنياتها المتأصلة في الخطابة الشعرية. في أورفيوس، يعزز الخطاب مزاج الشاعر الحزين والغاضب.
صحيح أن العظمة البلاغية، المصحوبة عادةً باليقين الدلالي، لا تجعل كلماتها واضحة أو شفافة لغويًا. غالبًا ما يغير المبدأ الشخصي السائد في شعر تسفيتيفا دلالات التعبيرات المقبولة عمومًا، مما يمنحها ظلالًا دلالية جديدة. في "أورفيوس" سنلتقي بتجسيد غير متوقع لـ "على طول هيبرا المحتضرة". جبر - النهر الذي مات أورفيوس على ضفافه وفقًا للأسطورة الأسطورية - في القصيدة يأخذ جزءًا من الحالة العاطفية للمؤلف و "يموت" مثل شخص حزين. تكتسب صورة "الموجة المالحة" في الرباعية الأخيرة أيضًا دلالة عاطفية "حزينة" إضافية عن طريق القياس مع المسيل للدموع المالحة. تتجلى الهيمنة الشخصية أيضًا في الاستخدام الوسائل المعجمية: غالبًا ما تبتكر Tsvetaeva عرضيات فريدة - كلمات وتعبيرات جديدة لحل مشكلة فنية محددة. تعتمد هذه الصور على كلمات محايدة شائعة الاستخدام ("في المسافة، اللوح الأمامي المتمايل // متحرك مثل التاج...").
يتم تحقيق التعبير عن القصيدة بمساعدة القطع الناقص (قطع الحذف - الإغفال، التقصير). إن "عبارة تسفيتايف الممزقة"، التي لم تكتمل رسميًا بفكرة، تجعل القارئ يتجمد في ذروة الذروة العاطفية:
لذلك، الدرج ينزل
النهر - إلى مهد الأمواج،
لذا، إلى الجزيرة حيث يكون الأمر أحلى،
في أي مكان آخر يرقد العندليب...
ثم هناك تقلب مزاجي متناقض: النغمة الحزينة للصورة، "البقايا المشعة" العائمة "على طول هبرة المحتضرة"، يتم استبدالها بالمرارة والسخرية الغاضبة فيما يتعلق بعالم الحياة اليومية، حيث لا واحد يهتم بوفاة المغني:
أين البقايا المضيئة؟
موجة مالحة، أجب!
3.5. ملامح بناء الجملة الشعري لـ Tsvetaeva M.I.
السمة المميزة لكلمات تسفيتيفا هي التنغيم الشعري الفريد الذي تم إنشاؤه من خلال الاستخدام الماهر للتوقفات المؤقتة، وتجزئة التدفق الغنائي إلى مقاطع مستقلة معبرة، وتغيير وتيرة وحجم الكلام. غالبًا ما يجد تجويد Tsvetaeva تجسيدًا بيانيًا واضحًا. وبالتالي، تحب الشاعرة تسليط الضوء على الكلمات والتعبيرات ذات الأهمية العاطفية والدلالية بمساعدة العديد من الشرطات، وغالبا ما تلجأ إلى علامات التعجب والاستفهام. يتم نقل فترات التوقف المؤقت باستخدام العديد من علامات الحذف والفواصل المنقوطة. بالإضافة إلى ذلك، يتم تسهيل تسليط الضوء على الكلمات الرئيسية من خلال الواصلات "غير الصحيحة" من وجهة نظر تقليدية، والتي غالبًا ما تقسم الكلمات والعبارات، مما يزيد من العاطفة الشديدة بالفعل:
الدم-الفضة، الفضة-
درب دموي من لى مزدوج ...
كما نرى، تكتسب الصور والرموز والمفاهيم لونًا محددًا إلى حد ما في قصائد تسفيتيفا. يتم التعرف على هذه الدلالات غير التقليدية من قبل القراء على أنها "دلالات تسفيتايف" بشكل فريد، كدليل على قوتها. عالم الفن.
3.6. رمزية تسفيتيفا م.
ويمكن أن يعزى الشيء نفسه إلى حد كبير إلى رمزية اللون. تحب Tsvetaeva النغمات المتناقضة: الفضة والنار قريبتان بشكل خاص من بطلتها الغنائية المتمردة. الألوان النارية هي سمة للعديد من صورها: فرشاة رماد الجبل المحترقة، والشعر الذهبي، وأحمر الخدود، وما إلى ذلك. في كثير من الأحيان في قصائدها، يواجه الضوء والظلام، ليلا ونهارا، الأسود والأبيض بعضهما البعض. ألوان مارينا تسفيتيفا غنية بالمعنى. وبالتالي، فإن الليل واللون الأسود هما سمة تقليدية للموت وعلامة على التركيز الداخلي العميق، والشعور بالوحدة مع العالم والكون ("الأرق"). يمكن أن يكون اللون الأسود بمثابة علامة على رفض العالم الذي دمر الشاعر. وهكذا، في قصيدة من عام 1916، تؤكد على التعنت المأساوي للشاعر والغوغاء، كما لو كانت تتنبأ بوفاة بلوك:
ظنوا أنه رجل!
وأجبروني على الموت.
مات الآن. للأبد.
- البكاء على الملاك الميت!
...القارئ الأسود يقرأ،
شعب عاطل يدوس...
- المغني ميت
ويحتفل يوم الأحد.
("ظنوا أنه رجل!")
الشاعر «الشمس المضيئة» قتلته الحياة اليومية، عالم الحياة اليومية الذي لم يمنحه إلا «ثلاثة» شموع الشمع" تتوافق صورة الشاعر في قصائد تسفيتايف دائمًا مع الرموز "المجنحة": نسر أو نسر صغير، سيرافيم (ماندلشتام)؛ بجعة، ملاك (كتلة). كما ترى تسفيتيفا نفسها باستمرار على أنها "مجنحة": روحها "طيارة"، وهي "في رحلة // روحها - مكسورة باستمرار".
3.7. خصوصيات مصير الشاعر
الهدية الشعرية، بحسب تسفيتيفا، تجعل الإنسان مجنحًا، وترفعه فوق غرور الحياة، فوق الزمان والمكان، وتمنحه القوة الإلهية على العقول والأرواح. وفقًا لـ Tsvetaeva، تتحدث الآلهة من خلال شفاه الشعراء، وترفعهم إلى الأبد. لكن نفس الموهبة الشعرية تحرمنا أيضًا من الكثير: فهي تحرم مختار الله من حقيقته الحياة الأرضية، يجعل الأمر مستحيلاً بالنسبة له أفراح بسيطةالحياة اليومية الانسجام مع العالم مستحيل في البداية بالنسبة للشاعر:
تصوغ تسفيتيفا بلا رحمة وبإيجاز في قصيدتها عام 1935 "هناك من هم محظوظون...".
إن مصالحة الشاعر مع العالم ممكنة فقط إذا تخلى عن موهبته الشعرية و"تخصصه". لذلك، تتمرد تسفيتيفا منذ شبابها ضد العالم اليومي، ضد النسيان والبلادة والموت:
إخفاء كل شيء حتى ينسى الناس،
مثل الثلج الذائب والشمعة؟
أن تكون مجرد حفنة من الغبار في المستقبل
تحت الصليب القبر؟ لا أريد أن!
("إلى المدعين الأدبيين"، 1911-1912)
في تمردها كشاعرة ضد الغوغاء، وفي تأكيد نفسها كشاعرة، تتحدى تسفيتيفا حتى الموت. إنها تخلق صورة خيالية للاختيار - وتفضل التوبة والمغفرة من نصيب الشاعر الذي يرفضه العالم ويرفض العالم:
بيد لطيفة، تُبعد الصليب غير المُقبل،
سأهرع إلى السماء الكريمة لألقي التحية الأخيرة.
شق من الفجر - وابتسامة متبادلة ...
- حتى في زوبعة الموت سأبقى شاعراً!
("أعلم أنني سأموت عند الفجر!.."، 1920)
تعتبر مقالات تسفيتيفا الدليل الأكثر موثوقية على تفرد عالمها الفني. في المقال البرنامجي "شعراء لهم تاريخ وشعراء بلا تاريخ"، والذي تمت مناقشته بالفعل، تعكس تسفيتيفا: "الكلمات نفسها، على الرغم من كل هلاكها الذاتي، لا تنضب. (ربما تكون أفضل صيغة للكلمات والجوهر الغنائي: الموت الذي لا ينضب!) كلما رسمت أكثر، بقي المزيد. ولهذا السبب لا يختفي أبدًا. ولهذا السبب نهرع إلى كل شاعر غنائي جديد بهذا الجشع: ماذا لو ارتوت روحنا؟ وكأنهم جميعًا يُسكروننا بالمر، المالح، الأخضر مياه البحروفي كل مرة لا نصدق أن هذا ماء للشرب. وهي مريرة مرة أخرى! (دعونا لا ننسى أن بنية البحر، وبنية الدم، وبنية الكلمات هي نفسها)."
"كل شاعر هو في الأساس مهاجر، حتى في روسيا"، كتبت مارينا تسفيتيفا في مقالها "الشاعر والزمن". - مهاجر مملكة السماء وجنة الطبيعة الأرضية. على الشاعر - على كل أهل الفن - ولكن على الشاعر أكثر من أي شيء آخر - هناك طابع خاص من الانزعاج، والذي من خلاله تتعرف على الشاعر حتى في منزله. مهاجر من الخلود في الزمان، هارب إلى جنته».
جميع كلمات Tsvetaeva هي في الأساس كلمات للهجرة الداخلية من العالم ومن الحياة ومن الذات. في القرن العشرين، شعرت بعدم الارتياح، لقد انجذبت إلى عصر الماضي الرومانسي، وخلال فترة الهجرة - روسيا ما قبل الثورة. مهاجر لها «ضائع بين الفتق والسدّ // الله في الزنا»؛ وتعريفه قريب من تعريف الشاعر:
إضافي! أعلى فائق! مخرج! يتصل! عاليا
غير مفطوم... مشنقة
غير مقبول... في ممزق العملات والتأشيرات
فيجا مواطن.
("مهاجر"، 1923)
في هذا الصدد، فإن موقف Tsvetaeva لفئة الوقت نفسه يستحق اهتماما خاصا. في قصيدتها "مديح الزمن" التي صدرت عام 1923، ذكرت أنها "ولدت // بالزمن!" - الزمن "يخدعها"، "يقيسها"، "يسقطها"، الشاعر "لا يواكب" الزمن. في الواقع، Tsvetaeva غير مريح في الحداثة؛ "وقت روحها" هو دائما عصور الماضي التي لا يمكن الوصول إليها ولا رجعة فيها. عندما يصبح العصر الماضي، فإنه يكتسب ميزات مثالية في الروح وكلماتها Tsvetaeva. هكذا كان الأمر مع روسيا ما قبل الثورة، والتي أصبحت خلال فترة الهجرة بالنسبة لها ليس فقط وطنها الحبيب المفقود، ولكن أيضًا "عصر الروح" ("الشوق إلى الوطن الأم"، "الوطن"، "لوسينا"، "نياد"، "صرخة الأم من أجل "مجند جديد،" إلخ). القصائد "الروسية" - "أحسنت"، "شوارع لين"، "القيصر البكر").
كتبت تسفيتيفا عن تصور الشاعر للوقت في مقال "الشاعر والزمن". تعتبر تسفيتيفا أن الشعراء المعاصرين ليسوا شعراء "النظام الاجتماعي" ، ولكن أولئك الذين ، حتى بدون قبول الحداثة (لأن لكل شخص الحق في "وقت الروح" الخاص به ، في عصر محبوب ومقرب داخليًا) ، يحاولون "إضفاء الطابع الإنساني عليه" ، لمحاربة رذائلها.
وفي الوقت نفسه، فإن كل شاعر، في رأيها، منخرط في الأبدية، لأنه يضفي طابعًا إنسانيًا على الحاضر، ويخلق للمستقبل ("القارئ في الأجيال القادمة") ويستوعب تجربة التقاليد الثقافية العالمية. "كل الحداثة في الوقت الحاضر هي تعايش الأزمنة والنهايات والبدايات، وهي عقدة حية لا تحتاج إلا إلى قطعها"، كما تعكس تسفيتيفا. لدى Tsvetaeva تصور متزايد للصراع بين الزمن والخلود. من خلال "الزمن" تفهم الحداثة العاجلة والعابرة والعابرة. رموز الخلود والخلود في عملها هي الطبيعة الأرضية الأبدية والعوالم غير الأرضية: السماء (الليل والنهار) والبحر والأشجار.
4. الخلاصة
في الأعمال الشعرية لـ M. Tsvetaeva، تتفاعل الكلمات الملونة بنشاط مع بعضها البعض. إذا تم النظر إلى تفاعلها في سياق عمل الشاعر بأكمله، فإن جميع مصطلحات الألوان، التي يتم التعبير عنها بشكل مختلف، تشكل نظامًا من العناصر المتعارضة. فيما يتعلق بالنص الأدبي، فإن مفهوم التعارض المنهجي ليس فقط فيما يتعلق بالتضاد (على سبيل المثال، أسود - أبيض)، ولكن أيضًا بسلسلة التعداد (الأحمر - الأزرق - الأخضر) والمترادفات (الأحمر - الأرجواني - اللون القرمزي). جميع السمات المميزة للمرادفات - الأسلوبية والتدريجية - تحدد المعارضة المعجمية لهذه المرادفات في النص الأدبي. في الواقع يتم أيضًا الحفاظ على العلاقات المترادفة بينهما، لأنها من سمات نظام اللغة. من الممكن أيضًا الجمع بشكل مترادف بين أعضاء سلسلة تعددية أو عناصر من التناقض على أساس ميزة تفاضلية مميزة وظيفيًا ومهيمنة أحيانًا في النص.
كل شيء في شخصيتها وشعرها (هذه وحدة لا تنفصم بالنسبة لها) خرج بحدة من الدائرة العامة للأفكار التقليدية والأذواق الأدبية السائدة. كانت هذه قوة وأصالة كلمتها الشعرية
نظرًا لأن M. Tsvetaeva تخلق صورتها للعالم من خلال الروابط والعلاقات اللغوية (كما يتضح، على وجه الخصوص، من خلال الحث اللغوي متعدد الاتجاهات لتشكيل النص)، يمكننا القول أن لغة أعمال الشاعر الفيلسوف M. Tsvetaeva تعكس فلسفة اللغة في تطورها.
يقنعنا تحليل تسمية اللون في شعر M. Tsvetaeva أنها ليس لديها موقف جمالي بحت تجاه اللون. على ما يبدو، هذه الخاصية العامة للنظام التصويري لـ Tsvetaev هي التي تشرح تفاصيل مثل غياب الأشكال المصغرة ولاحقات عدم اكتمال الجودة عند تعيين الألوان
5. قائمة المصادر المستخدمة
كتبت تسفيتيفا في سيرتها الذاتية: "الأب إيفان فلاديميروفيتش تسفيتايف هو أستاذ في جامعة موسكو، مؤسس وجامع متحف الفنون الجميلة (متحف الفنون الجميلة الآن)، وعالم فقه اللغة المتميز. الأم - ماريا ألكساندروفنا ماين - موسيقي شغوف، تحب الشعر وتكتبه بنفسها. شغف بالشعر - من والدتها، وشغف بالعمل والطبيعة - من كلا الوالدين." تلقت مارينا تسفيتيفا تعليمًا ممتازًا، منذ الطفولة المبكرة كانت تعرف اللغة الفرنسية جيدًا اللغات الألمانية. بدأت كتابة الشعر في سن الخامسة باللغات الروسية والفرنسية والألمانية. نما الأدب بسرعة إلى شغف حقيقي. نشأت مارينا تسفيتيفا بين الآلهة والأبطال اليونان القديمةوروما القديمة، وشخصيات توراتية، ورومانسيون ألمان وفرنسيون، وشخصيات أدبية وتاريخية، وأمضت حياتها كلها في هذا الجو من الإبداعات العظيمة للروح الإنسانية. ساهمت البيئة المنزلية مع عبادة الثقافة القديمة والجرمانية في التطور الجمالي الشامل. نشأت مارينا تسفيتيفا وترعرعت على الثقافة العالمية. وتذكرت كيف أجابت ذات مرة على سؤال طفولتها: ما هو نابليون؟ - الاسم الذي سمعته عدة مرات في المنزل - أجابت والدتها، بسبب الإحباط والعجز عن شرح ما بدا لها شيئًا واضحًا: "إنه في الهواء". وقد فهمت، وهي فتاة، هذا المصطلح حرفيًا وتساءلت عن نوع الشيء الذي "يطفو في الهواء". هكذا "رفرفت في الهواء" ثقافة الإنسانية في منزل تسفيتايف.
عاشت مارينا وشقيقتها آسيا طفولة سعيدة وهادئة، وانتهت بمرض والدتهما. أصيبت بمرض الاستهلاك ووصف لها الأطباء علاجها في مناخ معتدل بالخارج. منذ ذلك الوقت، بدأت عائلة تسفيتايف حياة بدوية. لقد عاشوا في إيطاليا وسويسرا وفرنسا وألمانيا، وكان على الفتيات أن يدرسن هناك في العديد من المدارس الداخلية الخاصة. لقد أمضوا عام 1905 في يالطا، وفي صيف عام 1906. توفيت والدتهم في منزلهم في تاروسا. عندما توفيت ماريا تسفيتيفا، كانت مارينا تبلغ من العمر 14 عاما. إن الوحدة التي وجدت فيها مارينا تسفيتيفا نفسها طورت خصائص لا رجعة فيها في شخصيتها وأدت إلى تفاقم الطبيعة المأساوية لطبيعتها.
منذ الطفولة، قرأت مارينا تسفيتيفا الكثير، عشوائيا، اعتمادا على من كان معبودها في الوقت الحالي وما كان مفتونا به. رسالة من نابليون إلى جوزفين، و"التحولات" لأوفيد، و"محادثات مع جوته" لإيكرمان، و"تاريخ الدولة الروسية" لكرامزين، و"مبارزة بوشكين وموته" لشيجوليف، و"أصل المأساة" لنيتشه و العديد والعديد من الآخرين. أضف إلى ذلك أن الكتب التي قرأتها تسفيتيفا الشابة كانت ستقف على الرفوف (وفقًا للتسلسل الزمني للتعرف عليها) في حالة من الفوضى "الغنائية" تمامًا، لأن قراءتها، ومشاهدتها بنهم ونكران الذات، كانت، خاصة بعد وفاة والدتها، كانت "غير منهجية" على الإطلاق. "الكتب أعطتني أكثر من الناس"، ستقول تسفيتيفا في نهاية شبابها. بالطبع، ليس بالصدفة أن الأدب أصبح العمل الرئيسي لحياة مارينا تسفيتيفا. ظهرت الشاعرة لأول مرة في عام 1910 عندما نُشرت المجموعة الأولى "ألبوم المساء". دخلت تسفيتيفا الأدب الروسي في بداية القرن العشرين كشاعرة لها عالمها الشعري الخاص والفريد من نوعه.
النثر بواسطة M. Tsvetaeva
ملامح أعمال تسفيتيفا النثرية
ولكن إلى جانب الشعر والمسرحيات، تكتب تسفيتيفا أيضًا النثر، وخاصة القصائد الغنائية والمذكرات. أوضحت Tsvetaeva العمل المستمر على النثر الذي بدأ (في نهاية العشرينات والثلاثينيات)، مصحوبًا في بعض الأحيان فقط بالشعر، في كثير من النواحي حسب الحاجة: تمت طباعة النثر، ولم تتم طباعة الشعر، لقد دفعوا المزيد مقابل النثر. لكن الأهم من ذلك أن تسفيتيفا اعتقدت أنه لا يوجد شعر ونثر في العالم، بل نثر وشعر؛ أفضل ما يمكن أن يكون في الأدب هو النثر الغنائي. لذلك، فإن نثر تسفيتيفا، على الرغم من أنه ليس شعرا، إلا أنه يمثل شعرا حقيقيا - بكل قدراته المتأصلة. نثر تسفيتيفسكايا فريد من نوعه ومبتكر بشكل حاد. تكتب الشاعرة عددًا من المقالات الكبيرة وصور السيرة الذاتية الكبيرة ("بيت بيمين القديم"، "حكاية الأم"، "كيريلوفنا"، وما إلى ذلك). تحتل المقالات الكبيرة من نوع المذكرات مكانًا خاصًا في تراثها النثري - شواهد القبور المخصصة لفولوشين وماندلستام وأ. إذا تم وضع كل هذه الأعمال على التوالي، ليس بعد التسلسل الزمني لكتاباتها، ولكن التسلسل الزمني للأحداث الموصوفة، فسنحصل على صورة سيرة ذاتية متسقة وواسعة إلى حد ما، والتي ستشمل الطفولة المبكرة والشباب، موسكو، تاروسا، كوكتيبيل, حرب اهليةوالهجرة، وضمن كل هذه الأحداث - ماندلستام، بريوسوف، فولوشين، يسينين، ماياكوفسكي، بالمونت. الشيء الرئيسي الذي يشترك فيه نثر تسفيتيفا مع شعرها هو الرومانسية، والأسلوب الرفيع، والدور المتزايد للاستعارة، والتنغيم "المرفوع" إلى السماء، والترابط الغنائي. نثرها كثيف ومتفجّر وديناميكي، ومحفوف بالمخاطر ومجنح، وموسيقي وعاصف، مثل شعرها.
أسباب التحول إلى النثر
أول عمل نثري لـ Tsvetaeva وصل إلينا هو "السحر في قصائد بريوسوف" (1910 أو 1911) - ملاحظة ساذجة صغيرة حول قصائد ف. بريوسوف المكونة من ثلاثة مجلدات "المسارات ومفترق الطرق". تم إنشاء الجزء الأكثر أهمية من نثر تسفيتيفا في فرنسا في الثلاثينيات (1932-1937). وهذا له نمطه الخاص، وهو تشابك الأسباب الداخلية (الإبداعية) والخارجية (اليومية)، وعدم انفصالها وحتى ترابطها. منذ منتصف العشرينات، يكتب Tsvetaeva أقل وأقل قصائد غنائيةلكنه يخلق أعمالا كبيرة الحجم - قصائد ومآسي. يتعمق انسحابها "إلى نفسها، إلى شخصية مشاعرها الوحيدة"، وتنمو عزلتها عن محيطها. مثل معاصريها، الكتاب الروس الذين وجدوا أنفسهم في أرض أجنبية (بونين وكوبرين)، تشعر تسفيتيفا وكأنها ضيف غير مدعو في منزل شخص آخر، والذي يمكن أن يتعرض للإذلال والإهانة في أي لحظة. واشتد هذا الشعور عندما انتقلت إلى فرنسا. بقي قارئها في وطنها، وشعرت تسفيتيفا بهذا بشكل حاد بشكل خاص. وكتبت في مقال بعنوان “الشاعر والزمن”: “الماضي معاصر في الفن هنا”. اشتكت تسفيتيفا بصدق تام إلى ف.ن السنوات الاخيرةلقد كتبت القليل من الشعر. لأنهم لم يأخذوها مني، أجبروني على كتابة النثر وبدأ النثر. أحبك كثيرًا، أنا لا أشكو. لكنها لا تزال عنيفة إلى حد ما: محكوم عليها بكلمة نثرية. وفي رسالة أخرى عبرت عن نفسها بشكل أكثر قاطعة: "الهجرة تجعلني كاتبة نثر". هناك أمثلة كثيرة في تاريخ الأدب عندما أصبح النثر، في سنوات نضج الشاعر، لأسباب عديدة، بالنسبة له شكلاً أكثر حيوية للتعبير، وأكثر موضوعية، وأكثر تحديدًا وتفصيلاً. الشيء الرئيسي هو أن هناك حاجة ملحة لفهم أحداث الحياة واللقاءات مع الشعراء والكتب. هكذا كان الحال مع تسفيتيفا، التي تم إحياء نثرها في المقام الأول من خلال الضرورة الإبداعية والأخلاقية والتاريخية. وهكذا، وُلِد نثر سيرتها الذاتية من حاجة داخلية لإعادة خلق طفولتها، "لأننا جميعًا، كما كتبت تسفيتيفا، مدينون لطفولتنا، لأنه لم يفي أحد (ربما باستثناء غوته وحده) بما وعد به نفسه في الطفولة، في طفولتك - والفرصة الوحيدة للتعويض عما لم يتم فعله هي إعادة خلق طفولتك. وما هو أهم من الواجب: الطفولة مصدر إلهام أبدي للكلمات، عودة الشاعر إلى أصوله السماوية” (“شعراء بتاريخ وشعراء بلا تاريخ”). إن الرغبة الشديدة في الخلاص من النسيان، وعدم السماح لصور والدها وأمها والعالم كله الذي نشأت فيه والذي "جعلها" تتلاشى في غياهب النسيان، دفعت تسفيتيفا إلى إنشاء مقالات عن سيرتها الذاتية، واحدة تلو الأخرى. . إن الرغبة في "منح" القارئ بوشكين الخاص بها، الذي دخل حياتها منذ الطفولة، جلبت إلى الحياة مقالتين عن بوشكين. هكذا تحققت كلمات بوشكين لمارينا تسفيتيفا: "الصيف يتجه نحو النثر القاسي".
Tsvetaeva كقارئ لـ A. S. Pushkin
ميزات هذا النوع من المقال
في عام 1936 تظهر مقالة "My Pushkin". تمت كتابة هذا المقال، وهو عبارة عن مذكرات، بمناسبة الذكرى المئوية القادمة لوفاة أ.س. بوشكين، ونشر في المجلة الباريسية “ مذكرات حديثة"في عام 1937. يتحدث مقال "My Pushkin" بشكل عرضي عن كيف ينغمس الطفل الذي كان مقدرًا له أن يصبح شاعرًا في "العنصر الحر" في شعر بوشكين. يتم سردها، كما هو الحال دائمًا مع تسفيتيفا، بطريقتها الخاصة، تمامًا في ضوء التجربة الروحية الشخصية. قد يكون (وحتى من المحتمل جدًا) أن بعض هذه الذكريات قد تم إعادة تفسيرها أو تفسيرها، ولكن لا تزال القصة آسرة ببصيرتها الدقيقة والعميقة بشكل مدهش في علم نفس الطفل، وفي خيال الأطفال الأثرياء وغريب الأطوار.
وتجدر الإشارة إلى أن عمل "My Pushkin" يخلو من التحليل الأدبي الكلاسيكي المفصل. ربما لهذا السبب عرّف المؤلف هذا النوع بأنه مقال. ومن المفيد أن نتذكر دلالات تلك الكلمة. مقال (غير cl. راجع ص. من المقال الفرنسي - حرفيًا "التجربة") - هذا نوع من المقالات - علمي وتاريخي ونقدي وصحفي بطبيعته، حيث دور أساسيليست الحقيقة نفسها هي التي تلعب دورًا، بل الانطباعات والارتباطات التي تثيرها لدى المؤلف، والأفكار والتأملات حول الحياة، وحول الأحداث في العلوم والفن والأدب.
لم تكن Tsvetaeva البالغة بحاجة إلى إكمال التفسير الكلاسيكيالأعمال التي كتبها بوشكين. أرادت التعبير عن تصور طفولتها لكتب بوشكين. هذا هو السبب في أن تعليقاتها مجزأة للغاية وليس من السهل قراءتها وفهمها للقراء المعاصرين. بناءً على سيكولوجية خصائص فتاة تبلغ من العمر خمس سنوات، تتذكر تسفيتيفا صور بوشكين، والأفعال المشرقة وغير العادية لهؤلاء الأبطال. وتسمح لنا هذه الذاكرة المجزأة بالحكم على أن ألمع أفكار الشاعرة قد تجسدت في المقال. وكم بقي أكثر من صفحات مقال "My Pushkin"! بالانتقال إلى ذكر هذا العمل أو ذاك، لا تكف تسفيتيفا عن النظر إلى السمات الفنية لأعمال بوشكين؛ شيء آخر مهم بالنسبة لها: أن تفهم ما هو هذا البطل ولماذا حافظت عليه روح القارئ الطفولي الساذج.
قال أ. بلوك: “نحن نعرف بوشكين الرجل، وبوشكين صديق الملكية، وبوشكين صديق الديسمبريين. كل هذا يتضاءل أمام شيء واحد: بوشكين الشاعر». كان لدى بلوك أسباب جدية لمثل هذا التحفظ. نمت دراسة بوشكين في بداية القرن العشرين كثيرًا لدرجة أنها تحولت إلى فرع خاص من النقد الأدبي. لكنها في الوقت نفسه أصبحت ضحلة أكثر فأكثر، وانغمست بالكامل تقريبًا في غابة السيرة الذاتية والحياة اليومية. بوشكين الشاعر حل محله بوشكين طالب المدرسة الثانوية وبوشكين المتأنق الاجتماعي. كانت هناك حاجة للعودة إلى بوشكين الحقيقي.
بالتفكير والحديث عن بوشكين، وعن عبقريته، وعن دوره في الحياة الروسية والثقافة الروسية، كانت تسفيتيفا متحدة مع بلوك. وتردده عندما تقول: "بوشكين الصداقة، بوشكين الزواج، بوشكين التمرد، بوشكين العرش، بوشكين النور، بوشكين الظلال، بوشكين غابرييلياد، بوشكين الكنيسة، بوشكين - من أنواعه وأنواعه لا تعد ولا تحصى". المظاهر - كل هذا ملحوم معًا ومثبت فيه بشيء واحد: الشاعر "(" ناتاليا جونشاروفا "). من ملاحظة تسفيتيفا، من الواضح أن بوشكين بالنسبة لها أكثر من مجرد شخص، فهو شاعر. من المستحيل أن أنقل كل ما فكرت به تسفيتيفا وشعرت به تجاه بوشكين. لا يسعنا إلا أن نقول إن الشاعر كان حقًا حبها الأول الذي لا يتغير.
لا يكفي أن نقول إن هذا هو "رفيقها الأبدي": كان بوشكين، في فهم تسفيتيفا، عبارة عن بطارية خالية من المتاعب تغذي الطاقة الإبداعية للشعراء الروس من جميع الأجيال: تيوتشيف، ونيكراسوف، وبلوك، وماياكوفسكي. وبالنسبة لها، ظل بوشكين "الحديث إلى الأبد" دائمًا أفضل صديق لها ومحاورها ومستشارها. إنها تقارن باستمرار إحساسها بالجمال وفهمها للشعر مع بوشكين. في الوقت نفسه، في موقف تسفيتيفا تجاه بوشكين، لم يكن هناك أي شيء على الإطلاق من تبجيل الصلاة والركوع لـ "الأيقونة" الأدبية. Tsvetaeva لا تشعر به كمعلم، ولكن كحليف.
في موقف تسفيتيفا تجاه بوشكين، وفي فهمها لبوشكين، وفي حبها اللامحدود لبوشكين، فإن الشيء الأكثر أهمية وحاسمًا هو الاقتناع الراسخ والثابت بأن تأثير بوشكين لا يمكن إلا أن يكون محررًا. وضمانة ذلك هي الحرية الروحية للشاعر. في شعره، في شخصيته، في طبيعة عبقريته، ترى تسفيتيفا الانتصار الكامل لهذا العنصر الحر والمحرر، والتعبير عنه، كما تفهم، هو الفن الحقيقي.
الصور مأخوذة من الطفولة، من منزل والدي
يبدأ المقال بـ لغز الغرفة الحمراء. كتبت تسفيتيفا: "كانت هناك خزانة في الغرفة الحمراء". في هذه الخزانة صعدت مارينا الصغيرة سرًا لتقرأ "الأعمال المجمعة لـ A. S. Pushkin": "قرأت تولستوي بوشكين في الخزانة، وأنفي في الكتاب وعلى الرف، في الظلام تقريبًا وفي الأعلى تقريبًا". قرأت لبوشكين مباشرة في صدري ومباشرة في ذهني". من هذه الخزانة بدأ تكوين تسفيتيفا كشخص، وجاء حب بوشكين، وبدأت حياة مليئة ببوشكين.
مثل أي قارئ، موهوب، مدروس، لدى Tsvetaeva القدرة على الرؤية والسماع والتفكير. بالصور تبدأ القصة غير المستعجلة - ذكرى تسفيتيفا عن بوشكين. واللوحة الأولى "المبارزة" التي تم ترميمها وحفظها في ذاكرة الطفولة هي اللوحة الشهيرة التي رسمها نوموف والتي عُلقت "في غرفة نوم الأم". "منذ بوشكينا، أمام عيني في لوحة نوموف، قسم القتل العالم إلى شاعر - والجميع". كانت هناك لوحتان أخريان في المنزل الواقع في Trekhprudny Lane، ذكرتهما تسفيتيفا في بداية المقال والتي، وفقًا للشاعرة، "أعدت الطفل تمامًا للعصر الرهيب المخصص له" - "في غرفة الطعام " "ظهور المسيح للشعب" مع اللغز الذي لم يتم حله أبدًا وهو صغير جدًا وغير مفهوم - إغلاق المسيح "و" فوق خزانة الكتب الموسيقية في قاعة "التتار"، بأردية بيضاء، في منزل حجري بدون نوافذ، مما أسفر عن مقتل التتار الرئيسي بين الأعمدة البيضاء."
يرجى ملاحظة أن ذكر ثلاث لوحات ليس من قبيل الصدفة. ومنهم تم تقسيم العالم بالنسبة لموسيا تسفيتيفا الصغيرة إلى أبيض وأسود وخير وشر.
تسفيتيفا ونصب بوشكين التذكاري
بالنسبة لمارينا الصغيرة، كان بوشكين كل شيء. صورة الشاعر تملأ خيال الطفل باستمرار. وإذا كان بوشكين في الوعي العام، في الحياة اليومية، متحجرًا ومتحجرًا، وتحول إلى "نصب تذكاري لبوشكين"، تم تشييده كتنوير وإعادة نمو لأولئك الذين تجرأوا على تجاوز القواعد في الفن، فإن بوشكين بالنسبة لتسفيتايفا كان حيًا، فريدًا، ملك له.
كانت الشاعرة صديقتها ومشاركتها في ألعاب الطفولة والمساعي الأولى. طور الطفل أيضًا رؤيته الخاصة لنصب بوشكين: "لم يكن نصب بوشكين نصبًا تذكاريًا لبوشكين (حالة مضافة) ، ولكنه مجرد نصب تذكاري لبوشكين ، في كلمة واحدة ، مع مفاهيم غير مفهومة وغير موجودة بشكل منفصل عن النصب التذكاري وبوشكين". . ما هو أبدي، تحت المطر وتحت الثلج، سواء أتيت أو ذهبت، أهرب أو أركض، يقف مع قبعة أبدية في يدي، يسمى "نصب بوشكين".
كان طريق المشي مألوفًا ومألوفًا: من المنزل إلى نصب بوشكين التذكاري. لذلك، يمكننا أن نفترض أن النصب التذكاري لبوشكين لم يكن بعيدًا عن منزل تسفيتايف. كل يوم، برفقة المربيات، كانت مارينا الصغيرة تمشي إلى النصب التذكاري. "كان نصب بوشكين واحدًا من جولتين (لم يكن هناك ثالثة) للمشي يوميًا - إلى برك البطريرك - أو إلى نصب بوشكين التذكاري." وبالطبع، اختارت تسفيتيفا النصب التذكاري لبوشكين، لأنه لم يكن هناك بطاركة في "برك البطريرك"، لكن نصب بوشكين كان موجودًا دائمًا. بمجرد أن رأت النصب التذكاري، بدأت الفتاة بالركض نحوه. ركضت، ثم رفعت رأسها ونظرت إلى وجه العملاق لفترة طويلة. كان لدى تسفيتيفا أيضًا ألعابها الخاصة مع النصب التذكاري: وضع تمثال صغير من الخزف الأبيض عند قدمه ومقارنة الارتفاع، أو حساب عدد الأشكال (أو شخصيات تسفيتايف نفسها) التي يجب وضعها فوق بعضها البعض لإنشاء نصب بوشكين التذكاري.
كانت مثل هذه النزهات تتم يوميًا ولم يمل منها موسى على الإطلاق. ذهبت الفتاة الصغيرة إلى نصب بوشكين التذكاري، ولكن ذات يوم جاء نصب بوشكين نفسه إلى تسفيتيفا. وقد حدث مثل هذا.
جاءت شخصيات مثيرة للاهتمام إلى منزل Tsvetaevs، الأشخاص المحترمين المشهورين. وذات يوم جاء ابن أ.س. بوشكين. لكن مارينا الصغيرة، التي تتمتع بموهبة تذكر الأشياء، وليس الأشخاص، لم تتذكر وجهه، بل فقط النجمة التي على صدره. لذلك بقي في ذاكرتها أن ابن النصب التذكاري بوشكين جاء. "ولكن سرعان ما تم محو الانتماء غير المحدد للابن: تحول ابن النصب التذكاري بوشكين إلى النصب التذكاري بوشكين نفسه. جاء نصب بوشكين لزيارتنا. وكلما كبرت، أصبح هذا أقوى في وعيي: ابن بوشكين - لمجرد أنه ابن بوشكين، كان بالفعل نصبًا تذكاريًا. نصب تذكاري مزدوج لمجده ودمه. نصب تذكاري حي. والآن، بعد مرور حياة كاملة، أستطيع أن أقول بهدوء إن نصب بوشكين التذكاري جاء إلى منزلنا المكون من ثلاث برك، في نهاية القرن، في صباح أبيض بارد.
كان نصب بوشكين أيضًا أول لقاء لمارينا بالأبيض والأسود. كانت تسفيتيفا، التي نشأت بين التماثيل القديمة ذات البياض الرخامي، ونصب بوشكين التذكاري، المصبوب من الحديد الزهر (وبالتالي الأسود)، تمثل تحديًا ضد التوحيد القياسي والحياة اليومية. تتذكر في المقال: “لقد أحببت نصب بوشكين لسواده، وهو عكس بياض آلهتنا المنزلية. كانت تلك العيون بيضاء تمامًا، لكن عيون بوشكين كانت سوداء تمامًا، وممتلئة تمامًا، ولو لم يخبروني لاحقًا أن بوشكين كان زنجيًا، لكنت عرفت أن بوشكين كان زنجيًا. لم تعد تسفيتيفا تقع في حب النصب التذكاري الأبيض لبوشكين. كان سواده بالنسبة لها رمزا للعبقرية، التي يتدفق في عروقها الدم الأفريقي "الأسود"، لكنه لا يتوقف عن كونه عبقريا بسبب هذا.
لذلك كان أمام تسفيتيفا خيار. من ناحية - التماثيل العتيقة البيضاء القديمة والباردة التي رافقتها منذ ولادتها. ومن ناحية أخرى - نصب تذكاري أسود وحيد ودافئ من الشمس الأفريقية - بوشكين بقلم أ.م.أوبيكوشينا. كان لا بد من الاختيار. وبالطبع اختارت النصب التذكاري لبوشكين. لقد اخترت مرة واحدة وإلى الأبد "الأسود، وليس الأبيض: فكرة سوداء، حصة سوداء، حياة سوداء".
لكن حب العصور القديمة لم يختف في تسفيتيفا. تحتوي أعمالها على العديد من الصور والذكريات الأسطورية - ربما كانت آخر شاعرة في روسيا كانت الأساطير القديمة بمثابة جو روحي ضروري ومألوف لها.
وهكذا يمكننا القول أن نصب بوشكين كان أول معلم لموسيا، الذي اكتشفت معه العالم وتعلمت عنه: "الدرس الأول في الأرقام، الدرس الأول في الحجم، الدرس الأول في المادة، الدرس الأول في التسلسل الهرمي، الدرس الأول في درس في الفكر، والأهم من ذلك، تأكيد بصري لكل تجربتي اللاحقة: من بين ألف شخصية، حتى ولو كانت واحدة موضوعة فوق أخرى، لا يمكنك أن تصنع بوشكين. حملت تسفيتيفا فكرة تفرد الشاعرة طوال حياتها. لقد شعرت أكثر من غيرها بعظمة عبقريته وتفرد شخصيته، لكنها بينما أبدت إعجابها بعمله تجنبت الخنوع والغطرسة.
التصور الفريد لـ M. Tsvetaeva لقصيدة A. S. Pushkin "الغجر"
عادة، عندما يتعرف الأطفال على بوشكين، فإنهم يقرأون أولاً "حكاية القيصر سالتان"، "يا الاميرة الميتة"والأبطال السبعة"، "حول الديك الذهبي" لكن مارينا تسفيتيفا لم تكن مثل الأطفال الآخرين. لم تقابل بوشكين في وقت مبكر جدًا فحسب، عندما كانت في الخامسة من عمرها، ولكن أول عمل قرأته كان "الغجر". اختيار غريب لطفلة في عمرها. بعد كل شيء، حتى اليوم يتم تقديم هذا العمل للقراء الأكبر سنا، وأطفال المدارس الذين تتراوح أعمارهم بين 13 و 15 عاما، والذين تراكمت لديهم خبرة قراءة كافية ولديهم بالفعل فكرة عن الخير والشر، والحب والكراهية، والصداقة والخيانة، وأخيرا، عن العدالة . ربما كان "الغجر" هو العمل الأول من "الأعمال المجمعة لبوشكين"، وهو المجلد الأزرق للغاية الذي تم الاحتفاظ به في الغرفة الحمراء، ولذلك بدأت تسفيتيفا في قراءته. أو ربما أعجبها الاسم، وبدأ خيال الطفل في رسم صور مذهلة، كما أذهل خيال الأطفال بالأسماء: "لم أسمع قط مثل هذه الأسماء: أليكو، وزيمفيرا، وكذلك الرجل العجوز". ولم يكن لدى الفتاة خبرة في التواصل مع الغجر. "لم يسبق لي أن رأيت غجرًا على قيد الحياة، لكن منذ طفولتي سمعت "عن غجرية، ممرضتي،" التي كانت تحب الذهب، والتي مزقت الأقراط المطلية بالذهب "من أذنيها باللحم وداستها على الفور على الباركيه".
في المقال، تصور تسفيتيفا البالغة بشكل هزلي مشهدًا كيف يخبر طفل يبلغ من العمر خمس سنوات "الغجر" لمستمعيه، وهم فقط أوه وآه، يسألون الراوي الشاب مرة أخرى بالكفر والحيرة، ويعلقون ببراءة على ما يقولونه. سمع. تلاحظ آنا ساكايانتس في مقال "نثر مارينا تسفيتيفا": "نثر تسفيتيفا له اختلافاته. وهذا مثل الشعر، يعيد سرده بالتفصيل المؤلف نفسه. هذه سمة ليس فقط للكاتبة الشاعرة مارينا تسفيتيفا، بل هي أيضًا سمة للقارئ الشاب موسيا تسفيتيفا. تشارك انطباعاتها عما قرأته في رواية "الغجر"، وقد غمرتها المشاعر والأفكار التي غمرتها، وتحاول موسنكا أن تعيد إخبار مستمعيها بكل ما تعلمته من صفحات قصيدة بوشكين. لكن من الصعب للغاية عليها، وهي شاعرة المستقبل، أن تفعل ذلك. من الأسهل عليها أن تتحدث في الشعر. "حسنًا، كان هناك شاب واحد،" هكذا تبدأ الفتاة قصتها "عن الغجر. " - "لا، كان هناك رجل عجوز، وكان لديه ابنة. لا، أفضل أن أقول ذلك في الآية. الغجر في حشد صاخب يتجولون حول بيسارابيا - اليوم هم فوق النهر - يقضون الليل في خيام ممزقة - وهكذا - دون راحة ودون فواصل وسطى. إذا أخذنا في الاعتبار أن الفتاة روت القصة عن ظهر قلب، يمكننا أن نستنتج أن رواية "الغجر" المفضلة لديها قد قرأتها أكثر من مرة أو مرتين
و "الغجر" لبوشكين عاطفي ، الحب القاتل"الشاب أليكو" (هكذا تنطق تسفيتيفا هذا الاسم المذهل) وابنة الرجل العجوز، التي "اسمها زيمفيرا (بتهديد وبصوت عالٍ) زيمفيرا".
(بالمرور، نلاحظ أن ميزة أخرى مذهلة لتفكير تسفيتيفا هي إدراك العالم والأبطال ليس فقط من خلال الصورة المرئيةولكن أيضًا من خلال الصوت. من خلال صوت الأسماء Aleko وZemfira ("تهديد وبصوت عالٍ") تنقل الشاعرة Tsvetaeva حماسة الطفولة لشخصياتها المفضلة). لكن "الغجر" تدور أيضًا حول حب القارئ الشاب العاطفي لأبطال بوشكين. تلاحظ تسفيتيفا في مقالتها: "لكن في النهاية، الحب وعدم التحدث يعني الانفصال". هكذا دخلت "كلمة جديدة تمامًا - الحب" إلى حياة موسنكا البالغ من العمر خمس سنوات. كم هو ساخن في الصدر، في تجويف الصدر (يعلم الجميع!) ولا تخبر أحدا - الحب. كنت أشعر دائمًا بالحرارة في صدري، لكنني لم أكن أعلم أن هذا هو الحب. اعتقدت أن الأمر هكذا بالنسبة للجميع، هكذا دائمًا”.
بفضل بوشكين و"غجره" علمت تسفيتيفا لأول مرة عن الحب: "لقد أصابني بوشكين بالحب. في كلمة واحدة، الحب." ولكن بالفعل في طفولةكان هذا الحب مختلفًا إلى حد ما: قطة تهرب ولا تعود، أوغسطينا إيفانوفنا تغادر، الدمى الباريسية توضع في صناديق إلى الأبد - كان هذا هو الحب. ولم يتم التعبير عنه من خلال اللقاء والألفة، بل من خلال الفراق والفراق. وبعد أن نضجت، لم تتغير تسفيتيفا على الإطلاق. حبها هو دائمًا "مبارزة قاتلة"، ودائمًا جدال وصراع، وفي أغلب الأحيان انفصال. في البداية كان عليك أن تنفصل لكي تفهم أنك تحب.
تسفيتيفا وبوجاتشيف
حب تسفيتايف غير مفهوم وفريد من نوعه. لقد رأت في بعض الناس ما لم يلاحظه الآخرون، ولهذا أحبتهم. ومثل هذا الحب غير المفهوم وغير المفهوم كان بوجاتشيف. في مقالتها، تعترف تسفيتيفا، التي تروي كيف وقعت في حب بوغاتشيف الذي رسمه بوشكين في طفولتها المبكرة: "كان الأمر برمته يتعلق بحقيقة أنني أحببت الذئب بشكل طبيعي، وليس الحمل". كانت هذه هي طبيعتها: أن تحب في تحدٍ. ومزيد من: "بعد أن قلت الذئب، اتصلت بالمستشار. بعد أن قمت بتسمية القائد، قمت بتسمية بوجاتشيف: الذئب، الذي أنقذ الحمل هذه المرة، الذئب الذي جر الحمل إلى الغابة المظلمة - للحب.
بالطبع، عمل آخر كان له تأثير كبير على تسفيتيفا هو "ابنة الكابتن". وفقا ل Tsvetaeva، فإن الخير في القصة يتجسد في Pugachev. ليس في غرينيف، الذي كافأ المستشار بطريقة متعالية ومتهورة ومتهورة بمعطف من جلد الغنم، ولكن في هذا الرجل "القاسي"، "المحطم"، "الرجل المخيف" ذو العيون السوداء المبهجة، الذي لم ينس أمر معطف من جلد خروف. دفع Pugachev بسخاء Grinev مقابل معطف جلد الغنم: لقد أعطاه الحياة. ولكن، وفقا ل Tsvetaeva، هذا لا يكفي: لم يعد Pugachev يريد الانفصال عن Grinev، وعود "بجعله مشيرًا ميدانيًا"، يرتب شؤون حبه - وكل هذا لأنه وقع ببساطة في حب الملازم الثاني المباشر. وهكذا، وسط بحر الدماء التي سفكها التمرد الذي لا يرحم، ينتصر الخير الإنساني المتفاني.
في " ابنة الكابتن"تسفيتيفا تحب بوجاتشيف فقط. كل شيء آخر في القصة يتركها غير مبالية - والقائد وفاسيليسا إيجوروفنا وماشا وبشكل عام غرينيف نفسه. لكنها لا تتوقف أبدًا عن الإعجاب ببوغاتشيف - بكلامه السلس وعينيه ولحيته. لكن ما هو الأكثر جاذبية وعزيزة على Tsvetaeva في Pugachev هو نكران الذات والكرم ونقاء انجذابه الصادق إلى Grinev. هذا ما يجعل بوجاتشيف البطل الأكثر حيوية وصدقًا والأكثر رومانسية.
بوشكين في "ابنة الكابتن" رفع بوجاتشيف إلى "منصة عالية" أسطورة شعبية. بعد أن صور بوجاتشيف على أنه بطل كريم، لم يتصرف كشاعر فحسب، بل أيضًا "كشعب": "لقد صحح الحقيقة - لقد أعطانا بوجاتشيف آخر، بوجاتشيف الخاص به، بوجاتشيف الشعب". رأت تسفيتيفا بوضوح كيف لم يعد غرينيف هو الذي وقع تحت سحر بوجاتشيف، بل بوشكين نفسه، وكيف وقع في حب المستشار.
تتأمل Tsvetaeva على صفحات "Eugene Onegin"
بشكل عام، الحب - بالمعنى الواسع بلا حدود - كان الموضوع الرئيسيإبداع تسفيتيفا. لقد استثمرت قدرًا هائلاً في هذه الكلمة ولم تتعرف على المرادفات. كان الحب بالنسبة لها موقفًا تجاه العالم بكل غموضه وتناقضاته - العالم ومشاعرها. الحب في عمل تسفيتيفا له وجوه عديدة. الصداقة والأمومة والتنازل والازدراء والغيرة والفخر والنسيان - كل هذه وجوهها. اختلفت الوجوه، لكن النتيجة واحدة: الفراق. حب تسفيتيفا محكوم عليه في البداية بالانفصال. الفرح محكوم عليه بالألم والسعادة بالمعاناة.
الحب = الفراق
ألم الفرح
معاناة السعادة
لا يمكن أن تنشأ هذه الصيغ بهذه الطريقة. كان يجب أن يؤثر شيء ما على تسفيتيفا حتى تحكم على نفسها مرة واحدة وإلى الأبد بحياة مأساوية.
حدث هذا في مدرسة موسيقىزوغراف - بلاكسينا، في حارة ميرزلياكوفسكي. نظموا أمسية عامة. "لقد قدموا مشهدًا من "Rusalka" ثم "Rogned" - و:
الآن سنطير إلى الحديقة،
أين التقت به تاتيانا؟
Tatyana و Onegin عندما رأت ذلك لأول مرة، وقعت Tsvetaeva على الفور في الحب. لا، ليس في Onegin، "ولكن في Onegin وTatiana (وربما أكثر قليلاً في Tatiana)، في كلاهما معًا، في الحب". ولكن بالفعل في السابعة من عمرها، عرفت تسفيتيفا نوع الحب الذي كان عليه. بفضل غريزة طفولتها التي لا لبس فيها، قررت Tsvetaeva أن Onegin لا يحب Tatyana، لكن Tatyana تحب Onegin. أنهم ليس لديهم هذا الحب (المعاملة بالمثل)، ولكن هذا الحب (محكوم عليه بالانفصال). وهكذا فإن المشهد الذي تقف فيه تاتيانا وأونجين في الحديقة بالقرب من المقعد، ويعترف أونيجين بحبه المتأخر لتاتيانا، كان مطبوعًا في ذهن الطفل لدرجة أنه لم يكن هناك مشهد حب آخر لـ Tsvetaeva. كتبت تسفيتيفا في مقالتها: "مشهد الحب الأول هذا قد حدد مسبقًا كل مشاهدي اللاحقة، كل الشغف بداخلي بالحب التعيس وغير المتبادل والمستحيل. منذ تلك اللحظة لم أرغب في أن أكون سعيدًا، وبذلك حكمت على نفسي بأن لا أحب ذلك.
كانت صورة تاتيانا محددة مسبقًا: "إذا كنت، طوال حياتي حتى هذا اليوم الأخير، دائمًا أول من يكتب، وأول من يمد يدي - ويدي، دون خوف من الحكم - فذلك فقط لأنه في فجر أيامي، تاتيانا مستلقية في كتاب، على ضوء الشموع، فعلت ذلك في عيني. وإذا غادروا لاحقًا (كانوا يغادرون دائمًا)، فأنا لم أمد يدي ولم أدير رأسي فحسب، بل كان ذلك فقط لأن تاتيانا تجمدت مثل التمثال.
كانت تاتيانا هي البطلة المفضلة الرئيسية لرواية تسفيتيفا. ولكن على الرغم من ذلك، لا يمكن أن تتفق Tsvetaeva مع بعض أفعالها. عندما تجلس تاتيانا في القاعة في نهاية الرواية وتقرأ رسالة يوجين أونيجين ويأتي إليها Onegin نفسه ، لن تعترف Tsvetaeva بدلاً من Tatyana بالرفض: "أنا أحبك ، لماذا تكذب؟" لا! روح الشاعر لن تسمح بذلك. Tsvetaeva كلها في عاصفة، حركة زوبعة، في العمل والفعل، تماما مثل شعرها. تتعارض قصائد حب تسفيتيفا بشكل حاد مع جميع تقاليد النساء كلمات الحب، على وجه الخصوص، شعر آنا أخماتوفا المعاصرة لتسفيتايفا. من الصعب تخيل تباين أكبر - حتى عندما يكتبون عن نفس الشيء، على سبيل المثال، عن الانفصال عن أحد أفراد أسرته. حيث تتمتع أخماتوفا بالعلاقة الحميمة والوئام الصارم، كقاعدة عامة - خطاب هادئ، همس صلاة تقريبًا، تتمتع تسفيتيفا بجاذبية للعالم أجمع، وانتهاكات حادة للتناغم المعتاد، وتعجب مثير للشفقة، وصراخ، "صرخة أمعاء ممزقة" ". ومع ذلك، حتى خطابها الصاخب والخانق لم يكن كافيا لتسفيتايفا للتعبير بشكل كامل عن المشاعر التي طغت عليها، وحزنت: "إن ضخامة كلماتي ليست سوى ظل خافت لضخامة مشاعري".
تجدر الإشارة إلى أن تاتيانا حتى قبل تسفيتيفا أثرت على والدتها M. A. Main. ماين، بناءً على طلب والدها، تزوجت من شخص لا تحبه. "لقد اختارت والدتي أصعب شيء - أرملة ضعف عمرها ولديها طفلان، في حب امرأة متوفاة - تزوجت الأطفال ومصائب الآخرين، وأحبت واستمرت في حب الشخص الذي لم تسعى بعد ذلك إلى مقابلته أبدًا لذا، لم تؤثر تاتيانا على حياتي فحسب، بل أثرت أيضًا على حقيقة حياتي ذاتها: لو لم تكن هناك تاتيانا بوشكين، لما كنت موجودة.
دعونا نتذكر أن تسفيتيفا وصفت في مقالتها الأحداث التي تذكرتها بشكل خاص والتي كان لها صدى لها. ولذلك اختُزل «يوجين أونيجين» بالنسبة لها «إلى ثلاثة مشاهد: تلك الشمعة - ذلك المقعد - ذلك الباركيه. " كانت هذه المشاهد هي التي قدمتها تسفيتيفا أعلى قيمةوفيهم رأيت الجوهر الرئيسي للرواية. بعد أن قرأت "Eugene Onegin" في السابعة من عمرها، فهمتها Tsvetaeva أفضل من غيرها. في رسالة إلى فولوشين بتاريخ 18 أبريل 1911، كتبت مارينا تسفيتيفا: "الأطفال لن يفهموا؟ الأطفال يفهمون الكثير! في السابعة من عمره، أصبح متسيري ويوجين أونيجين مفهومين بعمق أكبر بكثير مما كانا عليه في العشرين. هذه ليست النقطة المهمة، وليس نقص الفهم، ولكنها عميقة جدًا، وحساسة للغاية، وحقيقية مؤلمة!
بغض النظر عما كتبته تسفيتيفا، فهو نفسه والأهم الممثلكانت تؤدي نفسها دائمًا - الشاعرة مارينا تسفيتيفا. إذا لم تكن هو بالمعنى الحرفي، فإنها وقفت بشكل غير مرئي خلف كل سطر مكتوب، ولم تترك أي فرصة للقارئ للتفكير بشكل مختلف عما اعتقدت هي، المؤلفة. علاوة على ذلك، لم تفرض Tsvetaeva على القارئ على الإطلاق، كما كتب انتقادات المهاجرين بوقاحة وسطحية عن نثرها - لقد عاشت ببساطة في كل كلمة. إن أفضل نثر تسفيتيفا، عند تجميعه معًا، يخلق انطباعًا بالحجم والوزن والأهمية الكبيرة. بالنسبة إلى Tsvetaeva، فإن الأشياء الصغيرة في حد ذاتها تتوقف ببساطة عن الوجود. أعطت الطبيعة الفئوية والذاتية نثر تسفيتيفا بأكمله طابعًا غنائيًا وشخصيًا وحميميًا في بعض الأحيان، وهي خصائص متأصلة في أعمالها الشعرية. نعم، كان نثر Tsvetaeva، أولا وقبل كل شيء، نثر الشاعر، وفي بعض الأحيان - صنع الأسطورة الرومانسية.
ملامح أسلوب M.I تسفيتيفا
تغيرت لغة M. Tsvetaeva طوال عملها، حدثت التغييرات الأكثر دراماتيكية، وفقا للباحثين، في عام 1922، عندما اختفت الخفة والشفافية، اختفى الفرح والمرح، وولد الشعر الذي يتميز بتعدد الكلمات واللعب. مع الجمعيات الأكثر تعقيدا، والكتابة الصوتية الغنية، وبناء الجملة المعقدة، والمقطع، والقوافي. كل شعرها هو في الأساس انفجارات وانفجارات للأصوات والإيقاعات والمعاني. M. Tsvetaeva هي واحدة من الشعراء الأكثر تنوعا إيقاعيا (برودسكي)، غنية إيقاعيا، سخية.إيقاعات شعر تسفيتيفا فريدة من نوعها. إنها تكسر بسهولة جمود الإيقاعات القديمة المألوفة للأذن. هذا هو النبض الذي يتوقف فجأة، العبارات المتقطعة، حرفيا الإيجاز التلغرافي. تم تحديد اختيار هذا الشكل الشعري من خلال المشاعر العميقة والقلق الذي ملأ روحها. يساعد التكرار الصوتي والقافية غير المتوقعة، وأحيانًا غير الدقيقة، في نقل المعلومات العاطفية.نشر A. Bely في 21 مايو 1922 مقالًا في صحيفة "Poetess-singer" في برلين، والذي انتهى على النحو التالي: "... إذا كان Blok عازف إيقاع، وإذا كان البلاستيك هو Gumilyov في الأساس، وإذا كان مشغل الصوت هو Khlebnikov، ثم مارينا تسفيتيفا ملحنة ومغنية ... ألحان ... مراسي تسفيتيفا مثابرة ومثابرة ... "(نقلا عن: أ. ترويات. مارينا تسفيتيفا، م: 2003. ص 201).إيقاعات تسفيتيفا تبقي القارئ في حالة تشويق. ويهيمن عليها التنافر والإيقاع "الخشن" للمسيرات العسكرية، وموسيقى الحرب المدمرة، وموسيقى الهاوية التي قسمت روسيا مثل الهاوية. هذه هي إيقاعات القرن العشرين، بما فيه من نوازل وكوارث اجتماعية. .المبدأ الرئيسي للغة الشعرية تسفيتيفا هو الثالوث الذي يفترضالترابط بين الصوت والمعنى والكلمات. سعى M. Tsvetaeva إلى تحقيق شكل "السحر اللفظي" في الشعر ولعب الصوت والموسيقى وكل ثراء إمكانات المعنى.هذا الترابط بين الصوت والمعنى والكلماتيتم التعبير عنها في أعمال تسفيتيفا من خلال وسائل التعبير النحوية والمعجمية وعلامات الترقيم والمورفولوجية.تعمل العديد من هذه التقنيات على تقسيم الكلمات إلى مقاطع، والتقسيم الصرفي للكلمات، وتغيير مكان الضغط.يؤدي التقسيم إلى مقاطع إلى استعادة النظام الإيقاعي (انكسر العمود: / البحر كله - إلى قسمين!) ويزيد من الأهمية الدلالية للكلمة، ويربط معًا عملية النطق البطيء والواضح للكلمة مع عملية إدراك معناها الحقيقي. بمعنى (قاتل من أجل الوجود، فالبيت يحارب الموت بكل أكمامه ليلاً ونهاراً).وينشأ تأثير التقسيم الصرفي من قراءة مزدوجة للكلمة: مقسمة إلى مقاطع مقطعية، كما هي معروضة في النص، وقراءة مستمرة متاحة في ذهن المتحدث الأصلي. إن تقسيم الكلمة إلى مورفيمات يمنح الأخيرة حالة كلمة كاملة المعنى. يتوافق التقسيم الصرفي في اللغة الشعرية لـ M. Tsvetaeva مع القسم الحقيقي (مع روابط تكوين الكلمات الحية: (ذهب U-زوجي، / U-ذهب إلى الجيش! ، وكذلك في الكلمات التي فقدت طابعها المشتق : لا تفكر بي أبدًا! (On- لزجة!). يمكن للتقسيم إلى مقاطع تقليد التقسيم الصرفي مع تسليط الضوء على جزء مهم واحد (ستة أجنحة، ترحيب، / بين الخيال - السجود! - موجود، / لا تخنقها جثثك / روحك!) هناك ميل في اللغة الشعرية لـ M. Tsvetaeva لكسر كلمة متعددة المقاطع، ووضع الجزء المهم (الجذر) من الكلمة في موضع القافية (إنهم نظير - وفي المخفي / المخفي). البتلة: ليس أنت!؛ أشعر بالأسف على راحة يدك العنيدة في اللمعان / الشعر، -...).الكلمة المقسمة إلى مورفيمات تحمل معنيين، على عكس الكلمة غير المقسمة التي لا لبس فيها.يرتبط تغيير الضغط في الكلمة، والضغط على حرف الجر بتنفيذ المخطط الإيقاعي (لرعد للتدخين، / للشعر الرمادي الصغير للشؤون - / أفكاري هي أمثال ذات شعر رمادي؛ الظل - نحن نرشد، / الجسم - على بعد ميل!). يجب اعتبار الضغط الثاني، المعادل للدلالي، وسيلة تعبيرية (Voeutesno، في كل مكان، / مستقيم، بدون طرق، ...). تقنية الألوان المميزة هي تجاور تركيبي للوحدات اللغوية التي تختلف فقط في الضغط (أعجبت وابتهجت؛ ويل، ويل؛ عنوان القصيدة "دقيق وطحين").تنجذب M. Tsvetaeva إلى الطبقات الأسلوبية للطبقات الأسلوبية العالية والمنخفضة في النطاق الكامل لمعاني المقياس الأسلوبي للغة الروسية وتستخدم في النصوص في تجاور متناقض (الطبقة الأسلوبية العالية: المفردات القديمة والسلافية الأسلوبية والشعرية ، مفردات الكتاب، بما في ذلك مفردات الأعمال الصحفية والرسمية والأسلوب العلمي؛ انخفاض المستوى الأسلوبي: العامية والمألوفة والعامية والمفردات العامية تقريبًا.). تتميز النصوص الشعرية لـ M. Tsvetaeva بالاستخدام النشط لعلامات الترقيم باعتبارها غنية بالدلالات وسائل معبرة. الشرطات والأقواس والحذف وعلامات التعجب - ترسانة من علامات الترقيم التعبيرية بلغة M. Tsvetaeva. علامات الترقيم في تسفيتايف، بالإضافة إلى ارتباطها بالتنغيم (إعداد النطق) والمستويات النحوية، ترتبط ارتباطًا مباشرًا بتنوع النسيج الشعري للنص. في بيان تسفيتايف، لا يوجد مشاعر واحدة، بل عدة مشاعر في وقت واحد، وليس فكرًا واحدًا يتطور باستمرار، ولكن الأفكار تتجادل مع بعضها البعض، وتدخل في علاقة التقاط، والبحث عن حجج إضافية، والتخلي عن أحدهما لصالح الآخر . ومع ذلك، فإن أبرز علامات ميل تسفيتيفا لعلامات معينة يمكن تلخيصها في نظام معين يكشف عن السمات الرئيسية لشعرها. هذا، أولا، متطرف، إلى حد الفشل، وضغط الكلام، والتركيز، وتكثيف الفكر إلى "ظلام الضغط"، كما وصفت تسفيتيفا نفسها تعقيد اللغة الشعرية؛ ثانيا، هذه هي عاطفة الكلام وهذا التوتر عندما تبدأ الآية في الاختناق، كما لو كانت مرتبكة - في الإيقاع، في العداد؛ ثالثًا، النشاط غير المقنع للشكل الفني والإيقاع.تتقن Tsvetaeva الإيقاع ببراعة، هذه هي روحها، إنها ليست مجرد شكل، ولكنها وسيلة نشطة للتجسيد الجوهر الداخليبيت شعر. "إيقاعات تسفيتيفا التي لا تقهر" ، كما عرّفها أ. بيلي ، تبهر وتأسر. فهي فريدة من نوعها، وبالتالي لا تنسى! .
