Nejpopulárnějším básníkem 70. let 19. století byl podle mnoha badatelů a kritiků N.A. Nekrasov. Ve svém díle nastolil problémy, které znepokojovaly více než jednu generaci básníků: účel básníka a poezie, občanské motivy, problém univerzálních lidských ideálů.
Jeho dílo je někdy nazýváno „básnickou zpovědí“, do níž jsou vždy vetkány linie plné občanského patosu. Není divu, že právě ke čtenáři-občanovi, čtenářskému příteli, k Múze se básník obrací na práh smrti v naději na podporu. Doufá v pochopení stejně smýšlejících lidí při službě lidem.
Báseň „Ó Muse! Jsem u dveří rakve...“, když byla poprvé publikována v Otechestvennye zapiski v roce 1878, byla doprovázena poznámkou: „Tato báseň, podle svědectví sestry zesnulého, A.A. Butkevich, bylo to poslední, co napsal." Mnoho badatelů Nekrasovovy práce má proto sklon považovat jeho „poslední slovo“ za jakýsi testament. Co trápí básníka „u dveří rakve“?
Nekrasov nastoluje téma účelu básníka a poezie a používá tradiční techniku oslovování Múzy ve smyslu „poezie“. Múza ale v tomto případě také přímo odkazuje na díla slavného básníka. Je příznačné, že sám Nekrasov nemyslí na sebe odděleně od své práce. On a jeho díla tvoří jeden celek. To je zdůrazněno zájmenem „naše“:
... náš úděl je záviděníhodný,
Nebudou nás zneužívat.
Pro Nekrasova je poezie nití, která ho spojuje s lidmi, a toto spojení je věčné:
Mezi mnou a upřímnými srdci
Nenecháte to dlouho prasknout
Žít, pokrevní spojení!
Epiteta v tomto případě nejsou náhodná: „živé, pokrevní spojení“. Skutečný básník je naživu, dokud jeho paměť žije v srdcích lidí. A protože „básník“ a „jeho díla“ jsou v Nekrasovově chápání synonyma, nedělitelný celek, „unie“ bude vždy „živé“. Koneckonců, výtvory básníka jsou nesmrtelné.
„Pokrevním svazkem“ míní básník rodinný svazek. Toto spojení je možné pouze s „čestným srdcem“, tedy s lidmi, kteří chápou své pravé povolání – „být občanem“.
Je také zajímavé, že autor nepovažuje své dílo za ideální, hodné všeobecného uctívání:
I když toho mám hodně na svědomí
Nechte to stokrát zvýšit
Moje chyba je lidská zloba...
Toto uznání dále zvyšuje autoritu básníka jako objektivní osoby a činí jeho dílo významnějším pro lidi s „čestným srdcem“. Navzdory možnému pronásledování a rouhání, kterého je „lidská zloba“ schopna, autor volá:
Nebreč! náš úděl je záviděníhodný,
Nebudou se nám vysmívat...
Proč říká: „náš úděl je záviděníhodný“? Zřejmě proto, že pokud básník dokázal svou kreativitou nadchnout mysl a srdce lidí, podnítit je k debatě, to už je velká zásluha. To je již uznání jak ze strany „čestných srdcí“, tak ze strany těch, kteří vyzařují zlobu. Pozoruhodné je také slovo „zneužívání“. Tvar tohoto slovesa vyjadřuje dobu trvání děje. V důsledku toho budou takové spory, pozitivní a negativní prohlášení trvat dlouho, ne jednu nebo dvě generace.
Poslední Nekrasovova báseň je monolog, či spíše skrytý dialog s Múzou. Právě adresou na ni začíná svou práci a končí ji zmínkou o ní. Nekrasov popisuje svou Múzu takto:
...Na této bledé, pokryté krví,
Bič sekl múzu...
Poezie v Rusku prošla různými obdobími: vzestupy a pády. Mnoho básníků bylo pronásledováno a vyhnáno za svá díla. Často se jejich výtvory nedostaly k masám, protože cenzura uvalila zákaz publikování. Je přece známo, že poezie se dotýká strun lidské duše mnohem hlouběji než próza. To je důvod, proč Nekrasov maluje tak živý obraz Múzy: „bledá, pokrytá krví, řezaná bičem“. A pouze ruský člověk je schopen tomuto obrazu porozumět. Ne náhodou autor říká:
Ne Rus - bude vypadat bez lásky...
Bez lásky, bez bázně se nelze dívat na ruskou poezii, zná historii jejího vývoje. To je přesně to, co chtěl Nekrasov říci svým čtenářům „u dveří rakve“. Na jedné straně tvrdí nesmrtelnost poezie. Na druhou stranu jde o skrytý apel, výzvu kolegům básníkům, aby navzdory všem překážkám pokračovali ve své trnité cestě.
Touto básní Nekrasov shrnuje svou tvůrčí cestu. Kdyby dostal příležitost, opakoval by to od začátku do konce. Básník není povolání, je to stav mysli, životní cesta.
Nikolaj Alekseevič Nekrasov je ruský básník, spisovatel a publicista.
Nejpopulárnějším básníkem 70. let 19. století byl podle mnoha badatelů a kritiků N.A. Nekrasov. Ve svém díle nastolil problémy, které znepokojovaly více než jednu generaci básníků: účel básníka a poezie, občanské motivy, problém univerzálních lidských ideálů. Jeho dílo je někdy nazýváno „básnickou zpovědí“, do níž jsou vždy vetkány linie plné občanského patosu. Není divu, že právě ke čtenáři-občanovi, čtenářskému příteli, k Múze se básník obrací na práh smrti v naději na podporu. Doufá v pochopení stejně smýšlejících lidí při službě lidem.
Báseň „Ó Muse! Jsem u dveří rakve...“, když byla poprvé publikována v Otechestvennye zapiski v roce 1878, byla doprovázena poznámkou: „Tato báseň, podle svědectví sestry zesnulého, A.A. Butkevich, bylo to poslední, co napsal." Mnoho badatelů Nekrasovovy práce má proto sklon považovat jeho „poslední slovo“ za jakýsi testament.
Bez lásky, bez bázně se nelze dívat na ruskou poezii, zná historii jejího vývoje. To je přesně to, co chtěl Nekrasov říci svým čtenářům „u dveří rakve“. Na jedné straně tvrdí nesmrtelnost poezie. Na druhou stranu jde o skrytý apel, výzvu kolegům básníkům, aby navzdory všem překážkám pokračovali ve své trnité cestě. Touto básní Nekrasov shrnuje svou tvůrčí cestu. Kdyby dostal příležitost, opakoval by to od začátku do konce. Básník není povolání, je to stav mysli, životní cesta.
http://www.litra.ru
Ó Múzo! Jsem u dveří rakve!
I když toho mám hodně na svědomí
Nechte to stokrát zvýšit
Moje chyba je lidská zloba -
Nebreč! náš úděl je záviděníhodný,
Nevysmívají se nám:
Mezi mnou a upřímnými srdci
Nenecháte to dlouho prasknout
Žít, pokrevní spojení!
Ne ruský - bude vypadat bez lásky
Tomuto bledému, pokrytému krví,
Múza sekla bičem...
Alexander Aleksandrovich Kalyagin (25. května 1942, Malmyž) – sovětský a ruský herec a režisér. Lidový umělec RSFSR (1983). Vítěz dvou státních cen SSSR. A.A. Kalyagin je jedním z největších umělců moderního ruského divadla a kina.
"Ach Múzo! Jsem u dveří rakve! Nekrasov
"Ach Múzo! Jsem u dveří rakve! rozbor díla - téma, nápad, žánr, zápletka, kompozice, postavy, problematika a další problémy jsou rozebrány v tomto článku.
Historie stvoření
Báseň „Ó Muse! Jsem u dveří rakve! „Napsáno v roce 1877. Podle vzpomínek jeho sestry je považována za poslední Nekrasovovu báseň. Báseň je výsledkem spisovatelova života a básnické závěti. Vyšlo v „Notes of the Fatherland“ č. 1 za rok 1878.
V posledních letech svého života byl spisovatel vážně nemocný. S pocitem své blízké smrti se obrací ke svému oblíbenému básnickému obrazu – Muze.
Literární směr a žánr
Báseň je třeba posuzovat v kontextu celého Nekrasova jako realistického básníka. V Nekrasovově díle hraje stejnou roli jako báseň „Památník“ v Puškinově díle, stejně jako další monumentální básně (Horace, Derzhavin). V básni „Ó Múzo!...“ Nekrasov vyvozuje závěr o roli básníka a poezie, o významu své vlastní poezie v životě společnosti. Báseň patří do žánru civilní lyriky.
Téma, hlavní myšlenka a kompozice
Báseň se skládá ze tří slok. Nekrasov je neodděluje mezerami a jsou od sebe neoddělitelné, protože ani první ani druhá sloka nekončí větu, která pokračuje v další sloce. Tato technika činí monolog nepřetržitým. Zdá se, že lyrický hrdina spěchá, aby vše dořekl až do konce, aby měl čas se ozvat.
Báseň lze rozdělit do tří sémantických pasáží. V první lyrický hrdina činí pokání před Múzou - alegorií básníkova díla. Ve druhé části lyrický hrdina povzbuzuje svou Múzu, spojuje se s ní a spojuje svou kreativitu se zdrojem této kreativity.
Ve třetí části popisuje Nekrasov Múzu. Staví do protikladu postoj k Muze (kreativitě) ruského a neruského vědomí. Témata, která ve svém díle nastolil revoluční demokrat Nekrasov, jsou pro cizince nezajímavá a nesympatická: život lidí se vším jeho utrpením.
Téma básně „Ó Múzo!...“ je oblíbeným uznáním básníkova díla.
Hlavní myšlenka: Nekrasovova múza je blízká ruskému lidu.
Cesty a obrazy
Obraz Múzy je leitmotivem Nekrasovovy tvorby. V básni „Včera, asi v šest“ nazývá lyrický hrdina Múzu sestrou mladé selky, která mlčky snáší bití bičem. Už v mládí Nekrasov určoval priority své práce: blízkost lidem a ochota snášet utrpení (Nekrasov hodně trpěl od cenzorů). Obraz Múzy se objevuje i v dalších básníkových básních. V jednom ze svých pozdějších děl mluví Nekrasov o Muse: "Sestra lidu je také moje." Poslední báseň shrnuje básníkovu básnickou činnost. Každý, kdo nerozumí ruskému lidu (ne Rusovi), je daleko od tématu utrpení lidí, a proto nemá rád „ bledý, od krve, pořezaný bičem Múza." Epiteta popisující Múzu jsou metaforickými charakteristikami kreativity.
Ale upřímná srdce jsou spojena s básníkem živá, krev unie (epitéty), která se dlouho nerozbije. To znamená, že spisovatel bude pro své lidi ještě dlouho zajímavý. Toto je schůzka s Puškinem: "A po dlouhou dobu budu tak laskavý k lidem."
Epiteton krev odkazuje na citát z jiné básně o roli básníka a poezie: „Věc je silná, když pod ní teče krev“ („Básník a občan“). Pokrevní svazek je svazek stejně smýšlejících lidí zapojených do jedné vznešené věci.
Báseň začíná apelem na Múzu a metaforickým poetismem. u dveří hrobky." Lyrický hrdina v očekávání smrti činí pokání před Múzou. Nekrasov viděl záměr básníka sloužit lidem. Žádá samozřejmě o prominutí cenzurních kompromisů nebo odklon od lidové tematiky ve své tvorbě.
Nekrasov věděl, že má mnoho špatných příznivců. Setkal se s nimi jako básník i jako redaktor Sovremenniku, který byl ostatně zavřený. Tuto myšlenku vyjadřuje pomocí metafory: lidský hněv zvýší jeho vinu „stonásobně“.
Lyrický hrdina žádá Múzu, aby neplakala. Neodděluje sebe a svou kreativitu. Osud básníka i jeho básní je záviděníhodný: "Nebudou se nám posmívat." Básník bude ve velké úctě, dokud budou existovat srdce, kterým jsou jeho básně blízké. Na prahu smrti Nekrasov potvrzuje své životní dílo: zprostředkovat ruskému lidu ideály pravdy a humanismu.
Metr a rým
Báseň je psána jambickým tetrametrem. Dámská říkanka se střídá s mužskou. Rým je kruhový.
Ó Múzo! Jsem u dveří rakve!
I když toho mám hodně na svědomí
Nechte to stokrát zvýšit
Moje chyba je lidská zloba -
Nebreč! náš úděl je záviděníhodný,
Nevysmívají se nám:
Mezi mnou a upřímnými srdci
Nenecháte to dlouho prasknout
Žít, pokrevní spojení!
Ne ruský - bude vypadat bez lásky
Tomuto bledému, pokrytému krví,
Bič sekl múzu...
Analýza Nekrasovovy básně „Ó Muse! Jsem u dveří rakve!..."
Podle svědectví Nekrasovovy sestry Anny Butkevich báseň „Ó Muse! Jsem u dveří rakve!..." - poslední dílo, které Nikolaj Alekseevič napsal před svou smrtí. Není divu, že se dotýká tématu básníka a poezie. Byla to ona, kdo byl pro Nekrasova po celý život nejdůležitější. Jedna z prvních zmínek se nachází v malé skice z roku 1848 „Včera, asi v šest hodin...“. V této básni lyrický hrdina vypráví o tom, jak při procházce po náměstí Sennaya v Petrohradě uviděl obrázek mladé rolnice, jak je bita bičem. V posledních dvou řádcích nazval Muse sestrou té nešťastnice. Dvě Někrasovovy básně, napsané s odstupem téměř třiceti let, se překvapivě prolínají. V díle „Ó Muse! Jsem u dveří rakve!...“ zní podobná myšlenka. Nekrasov charakterizuje Muse těmito slovy: „bledý“, „v krvi“, „řezaný bičem“.
Výše popsaná náhoda samozřejmě není náhodná. Nikolaj Alekseevič přirovnal svou múzu k rolnické ženě a zdůraznil národnost svých vlastních básní. Kromě toho měl na mysli potíže, s nimiž se během své kariéry potýkal. V různých dobách našli kritici a oficiální cenzura mnoho důvodů k pronásledování Nekrasova. Například po reformě z roku 1861 byl obviněn ze zastaralého přístupu k problémům rolníků. Obyčejným lidem se prý začalo dobře žít, ale slavný spisovatel z nějakého důvodu tvrdošíjně dál naříká nad svým těžkým údělem. Nekrasov byl také více než jednou kritizován za svou oddanost sociálním otázkám. Dokonce i Fet, který se jen zřídka účastnil různých veřejných polemik, kvůli tomu odmítl považovat Nikolaje Alekseeviče za skutečného básníka.
V básni „Ó Muse! Jsem u dveří rakve!...“ je zde odkaz na další dílo Nekrasova – „“ (1852). Básník v něm znovu potvrzuje svou věrnost své Muze, vyjadřovatelce lidských tužeb. Nikolaj Alekseevič nazývá spojení s ní „silným a krvavým“. V poslední básni je tato myšlenka poněkud upravena. Múza se stává spojnicí mezi básníkem a „čestnými srdci“. Místo přídavného jména „silný“ související se spojením zaujímá definice „živý“. Nekrasov zároveň neodmítá přídomek „krvavý“. Pro Nikolaje Alekseeviče je nesmírně důležité spojenectví s „čestným srdcem“. Slouží jako jakýsi klíč k nesmrtelnosti. Básník žije, dokud si lidé pamatují jeho dílo, dokud jeho texty nacházejí odezvu v duších lidí.
Na začátku básně hrdina říká, že „má na svědomí hodně“. Motiv viny básníka před Múzou, před lidem se v Nekrasově objevuje vícekrát. Nikolaj Alekseevič často litoval, že svůj talent nasměroval špatným směrem. Zpravidla jde o jeho díla napsaná nikoli na příkaz Múzy, ale na podporu existence časopisu Sovremennik, kterému téměř dvacet let šéfoval.
Mezi liberálně smýšlejícími lidmi druhé poloviny devatenáctého století se Nekrasovovo dílo těšilo obrovské popularitě. Navzdory tomu současníci nedokázali plně ocenit texty Nikolaje Alekseeviče. Tak důležitý úkol padl na bedra literárních vědců dvacátého století. Je zcela zřejmé, že Někrasov byl někdy příliš zapálený pro akutní sociální témata na úkor umělecké hodnoty básní. Sám to dobře chápal a žádal, aby některá jeho díla nezařazovala do sbírek. Nicméně novost a originalita stylu Nikolaje Alekseeviče měla obrovský dopad na ruskou poezii.
Báseň napsaná v prosinci 1877 N.A. Nekrasov, doslova krátce před smrtí velkého ruského básníka, je vyznáním, rozhovorem s vysokým poetickým cítěním – Múzou.
Toto dílo plné modulací a vysokých slabik je jako zpověď, loučení zní neklidně a nadšeně.
Je cítit hluboké city lyrického hrdiny, naplněné notou utrpení.
Básník děkuje Múze:
"Sestra lidí je také moje."
S ohledem na to, že právě Múza, jeho básně, psané pro lid a na obranu lidu, se staly spojovacím článkem mezi básníkem a rolnictvem. Jakási nit, která pevně spojovala básníka a lid.
Každou linií prošel trnitou cestou, razil cestu do srdcí lidí a byla to Múza, která je znovu sjednotila a dala zemi šanci najít nového člověka, který se zcela oddal službě ve jménu ideálů. a velikost země a jejích obyvatel.
A v předvečer své smrti jí děkuje, shrnuje smutné výsledky...
Jde mu o budoucí osud poezie, a tak se snaží na každého apelovat, otevřeně hovoří o záměru básníka, že v každé své básní musí zanechat nesmazatelnou stopu, jiskru...
„...Mezi mnou a upřímnými srdci
Nenecháte to dlouho prasknout
Žít, pokrevní spojení!
Ze stejných řádků můžeme usoudit, že Nekrasov znamená dlouhou vzpomínku, vzpomínku, která uchová vzpomínky na něj a jeho práci. To je to, co ho zvěční, učiní nesmrtelným, živým.
Autor ale také zdůrazňuje nedokonalost svých děl, obviňuje se z neúplné oběti a obětavosti, ale i když svými básněmi vyvolal rozhořčený lidský humbuk, bude z této reakce rád. Vždyť právě tímto dětstvím, řádky ze srdce a duše, probudí další duše, dá příležitost k zamyšlení, povzbudí k uvažování...
Spory a chvála, pohrdání i uznání básníka, to všechno jsou emoce, po kterých autor prahne. Jakákoli reakce od lidí!
Nekrasov maluje portrét Múzy „řezané“ krve, čímž objasňuje, čím museli básníci projít, aby lidem sdělili byť jen čáru, dokonce slovo. Pronásledování, vyhnanství, zatýkání – to vše je u tvůrců slova běžné.
A pouze ruský člověk pochopí tyto řádky a pocítí tento boj.
Na závěr své písně na rozloučenou naposledy obdivuje celé bohatství ruské poezie a žádá ho, aby je zachoval a vyzdvihl z celého srdce, aby je zachoval jako poklad.
Oslovuje masy i básníky, kteří jdou stejnou cestou služby lidem jako on.
Říká, že být básníkem je stav mysli a srdce, a nejen povolání.
