Kit de herramientas- un tipo complejo de productos metodológicos, incluido material sistematizado que revela la esencia, las características distintivas y los métodos de cualquier curso o dirección educativa. Incluye amplio material didáctico.
Estructura del manual metodológico.
1. Página de título:
- Nombre de la institución;
- apellido, nombre, patronímico del desarrollador;
- título del manual;
- Nombre de la ciudad;
- año de desarrollo;
2. Resumen:
Ubicado en la segunda hoja desde arriba.
- la esencia de las cuestiones que se están considerando (a qué se dedica);
- finalidad (a quién y qué tipo de asistencia proporciona);
- fuente de experiencia práctica;
- posibles áreas de aplicación;
- información sobre el autor (en la parte inferior de 2 hojas: apellido, nombre, patronímico, cargo, lugar de trabajo, categoría de calificación).
Nota explicativa.
Justificación de la relevancia del desarrollo. ¿A quién está destinado y en qué ámbito educativo se utiliza? Justificación de las características y novedad del trabajo propuesto en comparación con otros desarrollos. Propósito y objetivos del desarrollo metodológico Ámbito de aplicación, breve descripción del resultado esperado.
Contenidos (opcional).
En la parte principal del manual, dependiendo del propósito y los objetivos, puede haber varios capítulos, cuyo nombre, número y secuencia están determinados y ordenados lógicamente según la intención del autor.
Por ejemplo:
1. Se presenta el material teórico que se está estudiando.
2. Describe los principales métodos, tecnologías utilizadas o recomendadas para una solución exitosa.
3. Relación y descripción de trabajos prácticos con recomendaciones para su implementación.
4. Tareas de prueba para comprobar y dominar el material.
5. Lista de referencias de ayuda al profesor y al alumno.
6. Aplicaciones:
- esquema;
- muestras;
- vídeos;
- proyectos creativos para niños;
- álbum de fotos temático.
N.I. Zhúkova
LEY CIVIL
Manual educativo y metodológico.
Ekaterimburgo 2008
Zhukova N.I. Ley civil: Manual educativo y metodológico. Ekaterimburgo: Instituto Jurídico y Financiero de los Urales, 2008. – 114 p.
Revisores:
SOY. Zhúkov, Profesor Asociado, Departamento de Derecho, Universidad Estatal de Minería de los Urales, Candidato de Ciencias Jurídicas;
V.V. Máslov, gerente Departamento de Derecho, Universidad Estatal de Minería de los Urales
Este manual educativo y metodológico contiene un plan temático con la distribución del número total de horas de estudio de la asignatura, el contenido de las principales disposiciones del curso teórico y seminarios, indicando la normativa y literatura relevante, los temas de los trabajos de curso y pruebas. resúmenes, comunicaciones e informes científicos, temas de tesis, así como un listado de preguntas para la preparación de pruebas, exámenes y tareas para la elaboración de documentos procesales.
Discutido en el Departamento de Disciplinas de Derecho Civil del Instituto Jurídico y Financiero de los Urales.
Aprobado por el Consejo Académico del Instituto Jurídico y Financiero de los Urales
© Instituto Financiero y Jurídico de los Urales, 2008
Nota explicativa
El programa de trabajo del curso “Derecho Civil” es el principal documento normativo y metodológico que determina el contenido, volumen, estructura, así como el procedimiento para que los estudiantes dominen esta disciplina académica de acuerdo con la Norma Estatal, el marco legislativo y la análisis de las actividades de aplicación de la ley. El programa se desarrolló teniendo en cuenta la naturaleza y el nivel de desarrollo de las relaciones socioeconómicas, sociopolíticas y de derecho civil en la Rusia moderna, la legislación vigente en el campo del derecho civil y el derecho comercial y está diseñado para concretar las disposiciones de la legislación civil. curso de derecho.
Objetivo estudio de la disciplina: asimilación por parte de los estudiantes del conjunto de conocimientos en el campo del derecho civil en las condiciones del desarrollo de la Rusia moderna, dominio de las normas del derecho civil y la práctica de su aplicación, familiarización con el aparato conceptual, las reglas. para la aplicación de estas normas.
Lograr este objetivo se logra implementando lo siguiente tareas :
– consideración de los principales conceptos teóricos que surgen en la etapa actual de desarrollo de la ciencia del derecho civil;
– familiarizar a los estudiantes con el contenido del curso de derecho civil y la práctica de implementar sus normas;
– desarrollar en los estudiantes las capacidades y habilidades para aplicar correctamente la legislación civil vigente en sus actividades profesionales.
Como resultado del estudio de la carrera, los estudiantes deberán:
tengo una idea sobre el papel y el lugar del derecho civil en la estructura general del derecho de la Federación de Rusia;
saber:
– concepto y sujeto del derecho civil;
– tipos de relaciones jurídicas civiles;
– concepto y tipos de normas civiles;
– formas (fuentes) de derecho civil;
– cuestiones de reglamentación civil;
– tipos de reglamentación civil;
– cuestiones de responsabilidad por violación del derecho civil;
– concepto y tipos de sujetos y objetos de derecho civil;
– concepto y tipos de personas jurídicas;
– el concepto y la nulidad de las transacciones de derecho civil;
– el concepto y las disposiciones generales del derecho de propiedad en el sistema de derecho civil;
– concepto y cuestiones básicas del derecho de las obligaciones;
– el concepto de determinados tipos de obligaciones.
Para dominar el curso de Derecho Civil, tanto las conferencias como los seminarios son importantes. La enseñanza implica la introducción de formas activas de aprendizaje en el proceso educativo, como el análisis de situaciones de la vida específicas y la realización de juegos de negocios con la participación de los estudiantes. Se debe dar especial importancia al trabajo independiente de los estudiantes, durante el cual preparan resúmenes e informes.
Además, durante las clases de seminario, a los estudiantes se les pueden ofrecer formas de capacitación como redactar un examen y probar sus conocimientos mediante un examen sobre la Parte 1 del Derecho Civil.
Dependiendo del plan de estudios, los estudiantes de diversas formas de estudio completan los cursos y realizan pruebas y exámenes.
Además, el derecho civil es una disciplina académica que se toma para el examen estatal final.
Abreviaturas utilizadas
SZ RF – Colección de legislación de la Federación de Rusia.
BNA Autoridad Ejecutiva Federal – Boletín de actos regulatorios de las autoridades ejecutivas federales.
SAPP RF - Colección de actos del Presidente y del Gobierno de la Federación de Rusia.
Gaceta de las Fuerzas Armadas de la Federación Rusa (URSS) - Gaceta del Consejo Supremo de la Federación Rusa (URSS).
BVS RF – Boletín del Tribunal Supremo de la Federación de Rusia.
SP RSFSR - Colección de resoluciones de la RSFSR.
DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN DE MOSCÚ
Institución educativa estatal
Educación profesional superior en Moscú
"Moscú Universidad Pedagógica»
(GOU VPO MSPU)
Instituto de Psicología, Sociología y Relaciones Sociales
Departamento de Sociología Aplicada
UTILIZANDO SPSS EN SOCIOLOGÍA
(Manual de entrenamiento)
Moscú
CDU 316.3
Compilado por:
Candidato de Ciencias Sociológicas E.A. Tatarintsev
Crítico:
Doctor en Ciencias Sociológicas, Jefe del Departamento de Sociología Aplicada, Instituto de Psicología,
sociología y relaciones sociales Institución educativa estatal de educación profesional superior Universidad Pedagógica Estatal de Moscú, profesor V.M. Ananishnev
Usando SPSS en Sociología: Manual educativo y metodológico. Especialidad: 050708.65 “Sociólogo. Profesor de sociología." Facultad: sociológica. 4to año, 8vo semestre. Educación a tiempo completo / Compilado por: E.A. Tatarintsev. – M.: MGPU, 2009. – 81 p.
© EA Tatarintsev, 2009.
© Institución Educativa Estatal de Educación Profesional Superior MGPU, 2009.
Nota explicativa del material didáctico……...…….4
Capítulo 1. Características del procesamiento de datos en el entorno SPSS……...……...5
1.1. Introducción……………………………………………………....5
1.2. El papel del investigador y las capacidades del SPSS……………….……..8
1.3. Conceptos básicos para trabajar en SPSS……………………………………………………...14
1.4. Definición de variables e ingreso de datos en SPSS………………………………………………………………..24
1.5. Definir e ingresar datos para múltiples variables de respuesta………………………………………………………………36
1.6. Fundamentos del análisis de datos……………………………………..……40
1.7. Análisis de variables de respuesta múltiple…………..47
1.8. Selección de datos y submuestreo en SPSS….……..50
1.9. Análisis de relaciones entre variables……….…………………….58
1.10. Comparación de muestras y prueba de hipótesis sobre igualdad de medias……………………………………………………………….66
Capítulo 2. Programa del curso “Uso de SPSS en Sociología”.……………………………………………………...75
NOTA ACLARATORIA DEL MANUAL EDUCATIVO
La disciplina "Análisis de datos en SPSS" está dirigida a estudiantes de universidades pedagógicas que cursan la especialidad "Sociología". El curso se basa en los conocimientos adquiridos por los estudiantes en el proceso de dominio de disciplinas como "Métodos de investigación sociológica", "Estadística", "Sociología general", "Marketing", "Sociología de la gestión", etc. en el noveno semestre.
Metas y objetivos del manual: este manual está diseñado para desarrollar en los estudiantes un sistema de habilidades para trabajar con el paquete estadístico de procesamiento de información SPSS.
En el marco de la disciplina los siguientes tareas: dar una idea de las características del paquete SPSS y sus capacidades; familiarícese con la interfaz del programa; crear un sistema de habilidades para el ingreso de datos para su posterior procesamiento; enseñar los conceptos básicos del procesamiento estadístico y análisis de datos utilizando el paquete SPSS; Desarrollar habilidades en la preparación de informes analíticos.
Un estudiante que haya estudiado la disciplina debe saber principales características del paquete SPSS, procedimientos básicos para ingresar datos para su posterior análisis, procedimientos de análisis de datos, métodos para probar hipótesis utilizando el paquete SPSS.
Los estudiantes también deben ser capaz de trabajar con el paquete SPSS, ingresar datos y realizar su posterior procesamiento, elaborar informes analíticos de la investigación realizada.
Además, quienes completen este curso deben tener habilidades conversión del cuestionario de investigación al formato SPSS, análisis de datos primarios y elaboración de informes analíticos.
La estructura del material didáctico se presenta en una nota explicativa y dos capítulos. El primer capítulo describe el material básico para dominar el programa SPSS. El segundo capítulo presenta el contenido del programa del curso “Uso de SPSS en Sociología”. El programa del curso para cada tema contiene: un breve resumen del tema, preguntas para el trabajo independiente, tareas, una lista de literatura básica y adicional recomendada.
NOU SPO
Departamento educativo y metodológico.
para ayudar al maestro
El concepto de delito y corpus delicti, elementos del delito;
Concepto, tipos y sistema de sanciones penales;
Exención de responsabilidad y pena penal;
Reglas para calificar ciertos tipos de delitos previstas en la Parte Especial del Código Penal de Rusia;
ser capaz de:
Interpretar e implementar disposiciones del derecho penal;
Normas de libre uso;
Expresar y justificar de forma lógica y competente su punto de vista sobre cuestiones jurídicas penales;
Operar con fluidez con conceptos y categorías legales;
Analizar y resolver problemas jurídicos en el ámbito de las relaciones penales;
Aplicar los conocimientos teóricos adquiridos al resolver diversos problemas situacionales;
Aplicar de manera competente los actos jurídicos reglamentarios, así como orientar las aclaraciones de las autoridades judiciales superiores en la resolución de diversas cuestiones jurídicas de carácter jurídico penal.
El derecho penal es una disciplina central y, al mismo tiempo, es una rama fundamental del derecho ruso, que regula los principios, condiciones y fundamentos generales de la responsabilidad y las penas penales, además de establecer qué actos son delitos y qué castigos u otras medidas. del derecho penal se aplican a las personas que los cometieron.
El plan de estudios de trabajo indica el plan temático, los temas propuestos para el estudio, el soporte informativo: literatura educativa, decisiones de los Plenos del Tribunal Supremo de la Federación de Rusia y otros actos jurídicos necesarios para el estudio de cada tema; tipos de actividades independientes de los estudiantes, temas de trabajo de curso, preguntas para la certificación intermedia.
Los conocimientos teóricos obtenidos tras el estudio del tema se consolidan en clases prácticas mediante encuestas orales o escritas, discusión de la práctica judicial y explicaciones y resolución de problemas. Al estudiar la disciplina, los estudiantes completan el trabajo del curso. La organización del trabajo del curso se realiza sobre la base de instrucciones metodológicas.
El dominio de la disciplina se basa en los siguientes cursos de formación general y especial: teoría del Estado y del derecho; derecho constitucional (estatal).
Apéndice 2
Nota explicativa
Las recomendaciones metodológicas para la realización de pruebas por parte de estudiantes de cursos por correspondencia en la disciplina "Idioma Inglés" tienen como objetivo implementar los requisitos estatales para el contenido mínimo y el nivel de formación de los graduados en la especialidad 030503.51 "Jurisprudencia".
El objetivo principal del curso de inglés en una universidad no lingüística es enseñar el dominio práctico del habla cotidiana y del idioma de especialidad para el uso activo del inglés, tanto en la comunicación cotidiana como en la profesional. El criterio para el conocimiento práctico del idioma inglés es la capacidad de utilizar con confianza los medios lingüísticos relativamente simples y más utilizados en los principales tipos de actividad del habla: habla, comprensión auditiva (escucha), lectura y escritura. El conocimiento práctico del idioma de la especialidad también presupone la capacidad de trabajar de forma independiente con literatura especializada en inglés para obtener información profesional.
Como resultado de estudiar una disciplina académica, un estudiante por correspondencia debe:
saber:
Vocabulario básico del idioma general;
Terminología básica de su especialidad;
Técnicas básicas para anotar, resumir y traducir literatura de la especialidad;
Reglas y fenómenos gramaticales básicos;
Utilizar en la práctica el material gramatical y léxico estudiado.
Los trabajos de prueba a domicilio se realizan con el fin de consolidar los conocimientos teóricos adquiridos y desarrollar habilidades y destrezas para aplicarlos en la práctica. Antes de comenzar la prueba, es necesario estudiar el contenido de los libros de texto y apuntes de conferencias pertinentes. Al realizar la prueba, debe guiarse por las instrucciones generales para realizar trabajos escritos.
Todas las tareas de la prueba se dividen en 10 opciones. El número de opción está determinado por el último dígito en el libro de registro del estudiante o el número de identificación del estudiante. La prueba de esta disciplina consta de 12 tareas prácticas.
Criterios de evaluación:
El trabajo de prueba se califica según un sistema de cinco puntos.
5 puntos– el trabajo se completó en su totalidad, sin errores, cuidadosamente ejecutado.
4 puntos– hay errores gramaticales en el trabajo, hay errores de diseño.
3 puntos– el estudiante ha completado al menos el 50% del trabajo.
2 puntos– el estudiante no completó la tarea (se completó menos del 50% de la tarea), hubo errores graves en las tareas y la tarea no se completó de forma independiente.
Apéndice 3
Nota explicativa
Las recomendaciones metodológicas para la organización y realización de clases prácticas tienen como objetivo implementar los requisitos estatales para el contenido mínimo y el nivel de formación de los graduados en la especialidad 080107.52 "Impuestos y Tributación".
Las recomendaciones metodológicas permitirán a los estudiantes organizar de manera más efectiva sus actividades al completar tareas prácticas en la disciplina "Fundamentos de la actividad investigadora". El estudio de la disciplina implica ejercicios prácticos, cuya implementación implica un trabajo creativo por parte de los estudiantes sobre temas determinados de forma independiente y acordados con el profesor. Por lo tanto, se logrará un dominio de alta calidad de la disciplina “Fundamentos de la actividad investigadora” mediante la implementación de un enfoque de su estudio centrado en la persona. Las recomendaciones presentan los temas de las clases prácticas, proporcionan sus planes detallados con comentarios y explicaciones.
La disciplina académica “Fundamentos de la Actividad Investigadora” tiene como objetivo proporcionar conocimientos básicos para la realización de investigaciones en el proceso de conocimiento científico y justificación teórica del quehacer profesional.
El contenido de la disciplina “Fundamentos de la actividad investigadora” permite comprender el papel del trabajo de investigación en las actividades prácticas de un especialista, dominar y consolidar los conceptos básicos de la investigación científica, tener una idea de los métodos y la lógica de la investigación científica. conocimiento, búsqueda, acumulación, procesamiento de información científica y presentación de resultados de investigaciones.
Como resultado del estudio de la disciplina, el estudiante debe
tengo una idea:
Sobre el estado actual de la ciencia como fenómeno sociocultural y su importancia para la vida humana;
saber:
Metodología de investigación;
Métodos de buscar y acumular la información científica necesaria, procesarla y presentar los resultados;
Métodos de conocimiento científico;
Estructura general y aparato científico de la investigación;
Técnicas y métodos para buscar y acumular la información científica necesaria;
ser capaz de:
Aplicar conocimientos teóricos para resolver problemas prácticos específicos;
Determinar el objeto de la investigación, formular una meta, elaborar un plan para la realización de la investigación;
Recopilar, estudiar y procesar información;
Formular conclusiones y hacer generalizaciones;
Trabajar con programas de computadora al procesar y formatear los resultados de la investigación.
Para completar las tareas prácticas, el estudiante debe recurrir a conocimientos previamente adquiridos en disciplinas como "Lengua y cultura del habla rusas", "Comunicación empresarial", "Fundamentos de filosofía", "Soporte de documentación para la gestión".
De hecho, el trabajo creativo que realizan los estudiantes en el marco de las clases prácticas es una reproducción “en miniatura” del trabajo de investigación. La experiencia adquirida al realizar trabajos creativos en el futuro permitirá a los estudiantes planificar e implementar de manera competente. trabajo de investigación varios niveles de complejidad: trabajo de curso, tesis, proyecto de investigación, etc.
La evaluación de la calidad del trabajo creativo realizado por los estudiantes se realizará por etapas, de acuerdo con el plan de clases prácticas en una escala de cinco puntos. El resultado del trabajo creativo es su defensa en la última lección práctica.
Criterios de evaluación:
5 puntos– el trabajo fue completado por el estudiante de forma independiente, íntegramente, sin errores, cuidadosamente formateado, su defensa se realizó de manera competente e interesante.
4 puntos– el trabajo se completó con poca ayuda del docente, se cometieron errores que no distorsionan el tema del trabajo, hay errores en el diseño, su defensa se realizó de manera competente.
3 puntos– el trabajo fue completado por el alumno con asistencia constante y significativa del docente, se cometieron errores en la presentación del tema del trabajo, hubo errores en el diseño, su defensa se realizó brevemente, sin el interés de la audiencia presente.
2 puntos– el estudiante no hizo frente al trabajo, hay grandes distorsiones del tema, violación del diseño. Estas obras no están permitidas para protección.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA DEL ESTADO
EDUCACIÓN PROFESIONAL SUPERIOR
"ACADEMIA PEDAGÓGICA DEL ESTADO DE CARELIA"
DE ARTE Y DISEÑO
Arte. profesora del Departamento de Lenguas Extranjeras;
Arte. profesora del Departamento de Lenguas Extranjeras
Revisores:
Profesor Asociado del Departamento de Inglés
Arte. profesor del departamento
especialidades
petrozavodsk,
Nota explicativa del manual educativo en inglés para estudiantes de la Facultad de Tecnología y Emprendimiento
Este manual educativo y metodológico sobre la disciplina “lengua extranjera” fue desarrollado para estudiantes de PTIP, teniendo en cuenta las particularidades de la facultad. El libro de texto fue elaborado para trabajar con estudiantes de las siguientes especialidades: “Bellas Artes”, “Tecnologías y Diseño Artísticos” y “Cultura del Hogar y Artes y Oficios”.
El manual es una colección de textos para lectura en la especialidad con asignaciones para ellos. El manual consta de dos partes principales: “Las Bellas Artes” y “Diseño”
Los principales objetivos de esta colección son desarrollar en estudiantes de facultades no lingüísticas la capacidad de leer literatura en su especialidad, ampliar su vocabulario, mejorar las habilidades léxicas y gramaticales adquiridas en las lecciones de lenguas extranjeras en la escuela, así como desarrollar la capacidad de hacer declaraciones monólogas. Las asignaciones de textos prevén el desarrollo de la capacidad de lectura de los estudiantes para encontrar la información necesaria, así como una comprensión completa de lo que leen.
Para facilitar el trabajo con textos, el manual está equipado con una lista de nombres geográficos y nombres personales con transcripción.
Este libro de texto se puede utilizar tanto para el trabajo en el aula con los estudiantes como para el trabajo independiente de los estudiantes.
LAS BELLAS ARTES
Leer los textos A – F y responder las preguntas sobre diferentes estilos de arte.
(Algunos de los estilos pueden usarse más de una vez en sus respuestas)
Unas pinturas rupestres
Las pinturas rupestres en las paredes de las cuevas de España y el sur de Francia son la forma de arte más antigua que tenemos. Muestran una gran variedad de animales, como osos, caballos y ciervos. Los cuadros estaban pintados en colores brillantes, hechos de diversos minerales mezclados con grasa animal, claras de huevo, jugos de plantas e incluso sangre. Es casi seguro que estaban relacionados con la caza. En un ejemplo famoso, en una cueva de Lascaux en Francia, se muestra a un hombre entre algunos animales y hay varios puntos oscuros en la pintura. El significado de la pintura no es seguro, pero muestra que los habitantes de las cavernas tenían excelentes habilidades artísticas.
B pinturas egipcias
Hace más de 5.000 años, los egipcios empezaron a pintar el mundo que los rodeaba en las paredes de las tumbas de los faraones. Los egipcios creían que había vida después de la muerte, por lo que pintaron cuadros de historias mitológicas y de la vida cotidiana. Se mostró a personas y animales involucrados en actividades diarias, como cazar, cultivar y comer.
C arte griego
Los pueblos más artísticos de cualquier época fueron, quizás, los griegos alrededor del año 500 a.C. Su objetivo en la escultura era la imitación de la vida, pero la vida en su forma perfecta o ideal. Disponemos de multitud de ejemplos de escultura griega, que se caracteriza por la belleza de sus formas y un asombroso conocimiento de la anatomía humana. La mayoría de las esculturas representan dioses y diosas de la mitología.
La mayoría de las pinturas murales griegas no han sobrevivido, pero tenemos algunos ejemplos de los minoicos de Creta en los antiguos palacios reales de Knossos y Santorini. Estas imágenes son muy realistas y animadas. Los temas más habituales son los deportes, las celebraciones, los delfines y la gente joven y bella.
D El Renacimiento
El Renacimiento suele definirse como el renacimiento de la pintura y la literatura inspiradas en modelos clásicos, especialmente los de la antigua Grecia. El Renacimiento duró del siglo XV al XVI y su centro fue Italia. Los grandes artistas de la época, entre los que se encuentran Miguel Ángel, Leonardo y Botticelli, pudieron pintar la naturaleza y las personas con gran precisión. Más que cualquier otro estilo, las obras del Renacimiento italiano se pueden ver en colecciones de museos de todo el mundo.
mi impresionismo
El nombre proviene de un cuadro de Monet, “Impresión, amanecer” (1872). Esta pintura muestra el interés de Monet por analizar el tono y el color y, sobre todo, la forma en que la luz se refleja en la superficie de los objetos. Como resultado, los objetos no tienen un contorno claro. La primera exposición impresionista se celebró en 1874 cuando Monet, Renoir, Cezanne, Degas y otros anunciaron que el objetivo del movimiento era lograr un mayor naturalismo en la pintura. La mayoría de los cuadros impresionistas son de paisajes y a los impresionistas les gustaba usar colores brillantes, incluso al representar sombras; Esto a menudo da a su trabajo una sensación de alegría y optimismo.
modernismo
Siguiendo el movimiento impresionista, artistas como Picasso y Braque intentaron cambiar el estilo de pintura de naturalista a más abstracto. En lugar de intentar hacer una copia realista de un objeto, querían mostrarlo desde diferentes ángulos. En sus pinturas se combinan varias vistas de un objeto o persona, lo que a menudo da como resultado que ojos y narices aparezcan en lugares inusuales o en ángulos extraños. Algunas personas concluyen de estas pinturas que los artistas no sabían dibujar. Por el contrario, Picasso y Braque eran perfectamente capaces de pintar cuadros naturalistas, pero ese no era su objetivo en el arte.
¿Qué estilo o estilos de arte
¿Mostró por primera vez escenas de la vida cotidiana?
¿Es el mayor?
¿Muestra escenas de la mitología?
¿Está influenciado directamente por un estilo de pintura anterior?
¿Intentaste ser muy diferente a los estilos anteriores?
¿Hace que las personas parezcan más bellas de lo que realmente son?
¿Muestra gente divirtiéndose?
¿Comenzó en el siglo XIX?
¿Puede que al principio parezca estar mal dibujado?
¿No muestra los objetos con claridad?
¿Se encuentra en museos de la mayoría de los países?
1. Lee los textos sobre seis artistas famosos y realiza las tareas.
Antes de leer consulta el diccionario para conocer la pronunciación correcta de las siguientes palabras:
carrera, cerámica, dibujante, ejemplar, esencial, escultura, estético, exposición, éxito, influencia, influyente, mitológico, precisión, psicológico, religiosa, renombrado, retratista, signo
Pablo Cézanne (1
Nacionalidad: francesa
Movimiento: postimpresionismo
Medios: Pintura
Paul Cézanne era hijo de un próspero banquero, que estudió pintura en París. Fue uno de los pintores más importantes de la segunda mitad del siglo XIX. En muchas de sus primeras obras, hasta aproximadamente 1870, representó temas oscuros e imaginarios de una manera violenta y expresiva. En la década de 1870 estuvo bajo la influencia del IMPRESIONISMO, particularmente practicado por Camille Pissarro, y participó en la Primera (1874) y la Tercera (1877) Exposiciones Impresionistas. Sus primeras exposiciones impresionistas de 1874 a 1877 fueron criticadas, lo que disuadió a Cézanne de exhibir con avidez sus obras.
Aunque consideraba que el estudio de la naturaleza era esencial para la pintura, se opuso a muchos aspectos de la estética impresionista. Creyendo que el color y la forma eran inseparables, trató de enfatizar la estructura y la solidez en su trabajo, características que pensaba descuidadas por el impresionismo. Por este motivo fue una figura central del POSTIMPRESIONISMO.
Creó 1300 pinturas a lo largo de su carrera, todas las cuales conservaban un sentido de misterio, ya que ninguna estaba fechada y muy pocas estaban firmadas. Hasta el final de su vida tuvo poco éxito público y fue rechazado repetidamente por el Salón de París. En sus últimos años, su trabajo comenzó a influir en muchos artistas más jóvenes, incluidos fauvistas y cubistas, por lo que a menudo se le considera un precursor del arte del siglo XX.
Da equivalentes en ruso a las palabras del texto::una manera violenta y expresiva; enfatizar la estructura y la solidez; conservaba una sensación de misterio
2. Encuentre los equivalentes en inglés de las siguientes palabras y frases en ruso:
creer que el color y la forma son inseparables; influir en muchos artistas jóvenes; precursor del arte del siglo XX
Responde a las preguntas:1) ¿Qué tipo de temas representó Paul Cezanne en sus primeras obras?
2) ¿Por qué dejó de exponer sus obras?
3) ¿En qué se diferenciaban las obras de Cézanne de las tradiciones de los impresionistas?
4) Paul Cezanne fue una figura central del posimpresionismo, ¿no? ¿Por qué?
5) ¿Qué tienen de misterioso sus pinturas?
6) ¿Cómo cambió la actitud del público hacia sus obras en sus últimos años?
7) ¿Por qué se considera al artista un precursor del arte del siglo XX?
John Constable (1
Nacionalidad: británica
Movimiento: Romanticismo
Medios: Pintura
El pintor paisajista británico John Constable nació y creció en Suffolk, Inglaterra. Su padre era un rico comerciante de maíz. Después de dejar la escuela trabajó en el negocio de su padre, pero su corazón no estaba en ello y en 1799 indujo a su padre a enviarlo a la Royal Academy de Londres para estudiar arte. Aunque al comienzo de su carrera se dedicó a la pintura de paisajes. Como era una carrera mal pagada y poco respetada, Constable eligió ese camino a pesar de la indignación de su familia y amigos. Constable rechazó la representación formal o "pintoresca" de la naturaleza que se encuentra en las obras de artistas como Gainsborough. En cambio, trató de capturar informalmente la efectos de la luz cambiante y los patrones de las nubes que se mueven a través del cielo del campo. Le encantaba el campo, y sus mejores obras fueron escenas al aire libre en su Suffolk natal y su casa de Londres en Hampstead. Trabajó al aire libre, aunque regresó a Su estudio para terminar sus pinturas. Sus escenas más grandes fueron esbozadas al óleo en tamaño natural, y el boceto se utilizó luego como modelo para la pintura terminada.
Después de crear una serie de paisajes de dos metros de ancho, Constable obtuvo la membresía en la Real Academia y ganó una medalla de oro en el Salón de París.
El trabajo de Constable estuvo muy influenciado por el artista francés Delacroix y la llamada "Escuela de Barbizon", que siguió el ejemplo de Constable en el trabajo al aire libre.
Dé equivalentes rusos:una carrera mal pagada y poco respetada; la representación formal de la naturaleza; los efectos del cambio de luz; fueron esbozados en tamaño completo en óleo
EncontrarInglésequivalentes:a pesar de la indignación de familiares y amigos; se le concedió la membresía de la Real Academia; que siguió el ejemplo del Condestable
Responde a las preguntas:1) ¿Por qué la familia de Constable se opuso a su carrera de artista?
2) ¿Qué diferenciaba el arte de Constable de las obras de artistas como Gainsborough?
3) ¿Trabajaba al aire libre o en su estudio?
4) ¿Qué tipo de escenas fueron sus mejores obras?
5) ¿Cómo llegó a ser miembro de la Real Academia?
Pablo Picasso (1
Nacionalidad: Española
Movimiento: Cubismo
Medios: Pintura
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga, España. Hijo de un profesor de arte vasco, Picasso mostró desde muy temprano talento para el dibujo. Tenía catorce años cuando la familia se mudó a Barcelona donde su padre era profesor en la Escuela de Arte. Dos años más tarde, Picasso realizó su primera exposición de pinturas bastante sombrías y bastante clásicas. Entre 1900 y 1904 realizó tres viajes a París donde estudió las obras de los impresionistas y de Cézanne. En 1904 se instaló en Francia, donde permaneció toda su vida.
A partir de 1901, la obra de Picasso puede dividirse en períodos, cada uno de los cuales muestra diferentes influencias e intereses personales: Pinturas del período azul de Picasso () que representan a personas desamparadas pintadas en tonos de azul, evocando sentimientos de tristeza y alienación. Después de su traslado a París en 1904, las pinturas del período de las rosas de Picasso adquirieron un tono más cálido y optimista. En 1907, él y el pintor francés George Braque fueron pioneros del cubismo (objetos familiares como vasos y jarras se dividieron en planos geométricos).
Aproximadamente entre 1912 y 1915, se desarrolló el método de collage o pegado del cubismo sintético, en el que se utilizaban trozos de tela o papel para construir, y a finales de la década de 1920 se volvió hacia un estilo plano, relacionado con el cubista. Durante la década de 1930 sus pinturas se volvieron militantes y políticas. Guernica (1937), una obra maestra de este período, describe el terror del bombardeo de la ciudad de Guernica durante la guerra civil española.
Después de la Segunda Guerra Mundial, las obras de Picasso se volvieron menos políticas y más amables. Pasó el resto de su vida explorando varios estilos históricos de arte, haciendo varias reproducciones de las obras de artistas anteriores. Además de la pintura, exploraría escultura, cerámica y otras formas de arte, y convertirse en uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Dé equivalentes rusos:diferentes influencias e intereses personales; sentimientos de tristeza y alienación; se volvió menos político y más amable; uno de los artistas más influyentes
Encuentra equivalentes en inglés:pintura clásica bastante lúgubre; se militarizó y se volvió político; representar personas infelices; dividido en proyecciones geométricas; utilizado para crear la imagen
Responde a las preguntas:1) ¿Cuál fue el padre de Picasso?
2) ¿Qué edad tenía Picasso cuando realizó su primera exposición?
3) ¿Qué es característico del “período azul” de Picasso?
4) ¿En qué se diferencia su “período rosa” del “período azul”?
5) ¿Cómo influyó la Guerra Civil Española en su pintura?
6) ¿Cómo cambió su arte después de la Segunda Guerra Mundial?
Sir Anthony Van Dyck (1
Nacionalidad: belga
Movimiento: Escuela Flamenca
Medios: Pintura
Anthony van Dyck, retratista, nació en Amberes. Niño prodigio, firmó su primer retrato en 1616 y se hizo bastante conocido cuando se convirtió en miembro del estudio de Rubens antes de cumplir los veinte años. Van Dyck se convirtió en el alumno favorito de Rubens y su asistente más valioso. Van Dyck pronto pudo imitar el estilo del maestro tan bien que era imposible distinguir la obra de uno de la del otro. En 1620, Van Dyck fue invitado a Inglaterra por un corto período para pintar retratos de la corte. Pasó los siguientes siete años en Génova pintó temas religiosos en estilo barroco y estudió a los maestros italianos, especialmente Tiziano y la escuela veneciana. En 1627 regresó a Amberes donde continuó con sus pinturas religiosas y completó una serie de grabados: brillantes retratos psicológicos de poetas y artistas contemporáneos. .
Sus retratos se volvieron más sobrios y de colores ligeramente menos brillantes a medida que comenzó a desarrollar su propio estilo. Van Dyck regresó a Inglaterra en 1632 y pasó allí el resto de su vida como pintor de la corte de Carlos I. Durante los últimos nueve años de su vida, pintó más de 350 retratos de la corte. Están ejecutados en un estilo totalmente original caracterizado por una paleta cálida, atenuada por el uso de grises y negros fríos y por un hábil dibujo, y combinados de una manera que muestra la influencia de Rubens así como la elegancia manierista de Tiziano. Estos distinguidos retratos de una corte elegante y casi irreal se convirtieron en el modelo para los retratistas ingleses posteriores de los siglos XVII y XVIII e influyeron en un gran número de artistas europeos, incluidos Gainsborough, Watteau y Renoir.
Dé equivalentes rusos:un niño prodigio; su asistente más valioso; completó una serie de grabados; Sometido por su uso de grises fríos y negros.
Encuentra equivalentes en inglés:brillantes retratos psicológicos de poetas y artistas contemporáneos; pintor de la corte; arte del dibujo; se volvió más comedido; distinguir uno de otro
Responde a las preguntas:1) ¿Cuándo hizo Van Dyck el primer retrato?
2) Van Dyck era el alumno favorito de Rubens, ¿no?
3) ¿Por qué fue invitado a Inglaterra?
4) ¿Cómo cambiaron sus retratos cuando Van Dyck empezó a desarrollar su propio estilo?
5) ¿Qué temas pintó en Génova?
6) ¿Qué puedes decir sobre el estilo de Van Dyck durante los últimos nueve años de su vida?
Alberto Durero (14
Nacionalidad: alemana
Movimiento: Renacimiento del Norte
Medios: pintura y grabado.
Alberto Durero es el máximo exponente del arte renacentista del norte de Europa. Si bien fue un pintor importante, en su época Durero fue conocido principalmente por sus obras gráficas. Artistas de toda Europa admiraron y copiaron las innovadoras y poderosas impresiones de Durero, desde escenas religiosas y mitológicas hasta mapas y animales exóticos.
Técnicamente, las estampas de Durero son ejemplares por su detalle y precisión. Hijo de un orfebre, Durero se formó como metalista desde muy joven. Aplicó los mismos métodos meticulosos y exigentes necesarios en este delicado trabajo a sus xilografías y grabados, en particular el Los Cuatro Jinetes de su serie Apocalipsis (1498), y su Caballero, la Muerte y el Diablo (1513).
La formación de Durero también implicó viajes y estudios en el extranjero: fue a Italia en 1494 y regresó nuevamente en 1494. El contacto con los pintores italianos resonó profundamente en su arte. Influenciado por los artistas venecianos, famosos por la riqueza de su paleta, Durero dio mayor importancia a sobre el color en sus pinturas: Su Fiesta de las guirnaldas de rosas (1506) despejó cualquier duda de que, además de un maestro del grabado, era un pintor consumado.
Durero también fue un gran admirador de Leonardo da Vinci. Estaba intrigado por los estudios de la figura humana del maestro italiano y, después de 1506, aplicó y adaptó las proporciones de Leonardo a sus propias figuras, como es evidente en sus dibujos. Más adelante en su vida, en la década de 1520, ilustró y escribió tratados teóricos que instruían a los artistas en perspectiva y proporción.
Durero fue un humanista y un creador. Su conciencia de su propio papel como artista es evidente en su frontal, Autorretrato parecido a Cristo (1500), solo uno de los muchos autorretratos que pintó a lo largo de su carrera. La primera obra reconocida de Durero fue un autorretrato pintado a la edad de trece años.
Dé equivalentes rusos:impresiones innovadoras y poderosas; un pintor consumado; tratados teóricos; aplicó las proporciones de Leonardo; primer trabajo reconocido
Encuentra equivalentes en inglés:mayor representante; ser un artista importante; gran admirador de Da Vinci; requerido en este delicado trabajo; encontró un fuerte reflejo en su arte; fue conocido principalmente por sus obras gráficas
Responde a las preguntas:1) ¿Por qué fue famoso Durero en su época?
2) La variedad de sus huellas era bastante amplia, ¿no?
3) ¿Qué y quién influyó en su arte?
4) ¿Qué artista del Renacimiento admiraba?
5) ¿Por qué escribió tratados teóricos?
6) ¿Cuál fue su primera obra reconocida?
Thomas Cole (1801 – 1848)
Nacionalidad: Inglesa
Movimiento: Escuela del río Hudson
Medios: Pintura
Thomas Cole, un destacado paisajista del río Hudson, nació en Lancashire, Inglaterra. Fue aprendiz de diseñador textil y grabador antes de emigrar, con esta familia, a Filadelfia en 1819. Trabajó en Filadelfia como grabador. La familia Cole se mudó a Steubenville, Ohio, donde se convirtió en retratista itinerante durante algunos años y luego regresó para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde estuvo más influenciado por los paisajes de Thomas Birch y Thomas Doughty. En 1825 Cole se mudó a la ciudad de Nueva York.
En Nueva York Cole hizo su debut como paisajista. Sus pinturas de paisajes americanos familiares, como el río Hudson y las montañas Catskill, se hicieron muy conocidas y populares. Tres de sus primeros cuadros fueron adquiridos por artistas conocidos, lo que ayudó a establecer rápidamente su reputación.
Después de una visita a Europa de 1829 a 1832, Cole se instaló en Nueva York y comenzó una gran serie de pinturas que representaban el ascenso y la caída de la civilización. Comenzó a combinar su conocimiento del arte europeo con su impulso natural de retratar la naturaleza tal como él la veía. Pintó series de enorme significado alegórico: "El curso del imperio" (1836) y "El viaje de la vida" (1839) son buenos ejemplos de ellas.
Enfermo, deprimido y torturado, Thomas Cole pasó el resto de su vida pintando los paisajes románticos y realistas que son sus mejores obras. Con sus sorprendentes contrastes de luces y sombras, su sentimiento inherente de la presencia de Dios en la naturaleza, sus detalles exquisitamente finos y sus colores cálidos, son la piedra angular de la pintura de paisajes estadounidense: honesta, conmovedora y hermosa.
Dé equivalentes rusos:fue entrenado para; un retratista itinerante; enorme significado alegórico; el ascenso y caída de la civilización; fue más influenciado por
Encuentra equivalentes rusos:debutó como paisajista; representar la naturaleza tal como él la vio; son la piedra angular; sorprendente contraste de luces y sombras
Responde a las preguntas:1) ¿Cuál era el trabajo de Cole en Filadelfia?
2) ¿Cuándo empezó a pintar paisajes?
3) ¿Qué ayudó a Cole a establecer su reputación?
4) ¿Qué tipo de pintura es característica de su última época de la vida?
Completa la tabla con la información de los textos.
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nacionalidad |
movimiento artístico |
tema principal en la pintura |
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Sir Antonio Van Dyck | ||||
3. ¿De cuál de los artistas trata cada frase? Pon un nombre frente a cada oración.
Se convirtió en uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Pasó el resto de su vida pintando paisajes románticos y realistas. Sus impresiones son ejemplares por su detalle y precisión. Recibió poco éxito público durante su vida. Tres de sus primeros cuadros fueron adquiridos por artistas de renombre. Fue invitado a pintar retratos de la corte. Intentó capturar los efectos del cambio de luz. Su estilo original se caracteriza por una paleta cálida. Creía que el color y la forma eran inseparables. Ganó una medalla de oro en el Salón de París. Mostró diferentes influencias e intereses en diferentes períodos de su obra. Ilustró y escribió tratados teóricos que instruyeron a los artistas en perspectiva y proporción.
4. Elige entre estos seis artistas el que más te atraiga y habla sobre su arte y su vida.
leonardo da vinci
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1. Responde a las preguntas:
¿Qué sabes sobre Leonardo da Vinci?
¿A qué siglo pertenece el artista?
¿Cuáles son sus cuadros más famosos?
2. Utiliza el diccionario para descubrir el significado de las siguientes palabras del texto.:
encarnación, aprendiz, quedar impresionado, comisión, corte, intento, establecer, patrón, patrocinio, ser enterrado
3. Lee sobre Leonardo da Vinci y haz una lista de sus pinturas mencionadas en el texto. Encuentra los equivalentes rusos de los nombres.
¿Cuáles son los hechos más importantes de su biografía?
Leonardo da Vinci fue la encarnación del “hombre del Renacimiento”, un hombre que había logrado dominar todas las ramas del arte y la ciencia. Fue pintor, escultor, arquitecto e ingeniero además de estudioso de las ciencias naturales, la medicina y la filosofía. Leonardo es probablemente más famoso por pintar el Mona Lisa , que es una de las obras de arte más conocidas del mundo.
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452, como hijo ilegítimo del notario Ser Piero di Antonio da Vinci y una campesina llamada Caterina, en un pequeño pueblo llamado Vinci, cerca de Empoli, Toscana. Aunque los apellidos ya se utilizaban en Europa en aquella época, Leonardo nunca tuvo uno. Su nombre completo "Leonardo di ser Piero da Vinci" significa "Leonardo hijo de Piero de Vinci".
Los primeros cuatro años de su vida los pasó en un pueblo cerca de Vinci con su madre. Después de 1457 vivió con la familia de su padre, que pronto se trasladó a Florencia. Leonardo se mostró prometedor desde el principio, con un talento innato en el arte y la música. En 1467, a la edad de 15 años, se convirtió en aprendiz del pintor y escultor florentino Andrea del Verrocchio, el artista más destacado de su época. Y permaneció con Andrea del Verrocchio hasta 1480. Su primera obra conocida, que pintó como asistente, es el ángel arrodillado a la izquierda en el cuadro de Verrocchio. el bautismo de Cristo . Verrocchio quedó tan impresionado por el genio de su alumno que abandonó la pintura.
Otras obras supervivientes de este período incluyen Virgen con el clavel , Virgen Benoise , Retrato de Ginevra de Benci . Leonardo recibió el encargo de pintar un retablo Calle. Jerónimo , que nunca se terminó, y crear un gran panel Adoración de los Magos , que tampoco se terminó. Desafortunadamente, la tendencia de Leonardo a dejar las obras sin terminar era tan característica de él como su genio artístico.
En 1482 Leonardo se trasladó a Milán. Esperaba obtener el patrocinio del gobernante de la ciudad, Ludovico Sforza, también conocido como Ludovico il Moro (“Ludovico el Oscuro”) por sus rasgos morenos. Leonardo ofreció sus servicios como ingeniero militar, escultor y pintor. Ludovico lo aceptó gustoso y financió un taller independiente para el artista. Leonardo permaneció al servicio de Ludovico durante 18 años.
En 1483 recibió el encargo de realizar un gran retablo. La Virgen de las Rocas . Trabajando como pintor y escultor de la corte, creó el Retrato de Cecilia Gallerani (La dama del armiño) , Retrato de una mujer desconocida (La Belle Ferroniere) , varias vírgenes pequeñas, como madonna litta . Durante este tiempo, Leonardo pintó La última cena para el Monasterio de los Dominicos, que se considera la primera obra del Alto Renacimiento y es una de sus obras definitorias.
A mediados y finales de la década de 1480, cuando Leonardo se estaba estableciendo como artista de la corte, comenzó sus estudios científicos en botánica, anatomía, medicina, arquitectura, ingeniería militar, geografía y muchas, muchas otras materias. Conocemos sus estudios por la enorme cantidad de dibujos y bocetos que dejó. Trabajó en el Tratado de pintura, una colección de instrucciones prácticas y teóricas para pintores, a lo largo de toda su vida adulta.
En 1499 Leonardo abandonó Milán y se trasladó a Venecia, donde trabajó como ingeniero militar. En 1500 regresó a la ciudad de su infancia, Florencia. Allí trabajó en un encargo para un monasterio, que probablemente fue Virgen y Niño con St. Ana . En 1502, el general César Borgia lo contrató como arquitecto e ingeniero militar. Preparó mapas para las futuras campañas militares de Borgia.
En 1503 Leonardo regresó a Florencia. Francesco del Giocondo, un amigo del padre de Leonardo, le encargó que pintara un retrato de su esposa, Lisa Gherardini del Giocondo. El resultado fue el Mona Lisa (La Gioconda) , que se convirtió en uno de los cuadros más famosos del mundo, aunque el retrato no se terminó a tiempo y nunca se entregó al cliente.
De 1506 a 1512, Leonardo vivió principalmente en Milán bajo el patrocinio de Charles d'Amboise, el gobernador francés de la ciudad. Durante estos años creó Leda y el cisne y la segunda versión de La Virgen de las Rocas . También continuó sus estudios anatómicos.
