19મી સદીના 70 ના દાયકાના સૌથી લોકપ્રિય કવિ, ઘણા સંશોધકો અને વિવેચકોના મતે, એન.એ. નેક્રાસોવ. તેમના કાર્યમાં, તેમણે સમસ્યાઓ રજૂ કરી જે કવિઓની એક કરતાં વધુ પેઢીને ચિંતિત કરે છે: કવિ અને કવિતાનો હેતુ, નાગરિક હેતુઓ, સાર્વત્રિક માનવ આદર્શોની સમસ્યા.
તેમના કાર્યને કેટલીકવાર "કાવ્યાત્મક કબૂલાત" કહેવામાં આવે છે, જેમાં નાગરિક કરુણતાથી ભરેલી રેખાઓ હંમેશા વણાયેલી હોય છે. વાચક-નાગરિક, વાચક-મિત્ર, મ્યુઝ માટે કવિ સમર્થનની આશામાં મૃત્યુના ઉંબરે વળે છે તે આશ્ચર્યજનક નથી. તે લોકોની સેવા કરવામાં સમાન વિચારધારા ધરાવતા લોકોની સમજની આશા રાખે છે.
કવિતા “ઓ મ્યુઝ! હું શબપેટીના દરવાજે છું...” જ્યારે 1878 માં ઓટેચેસ્ટેવેન્યે ઝાપિસ્કીમાં પ્રથમ વખત પ્રકાશિત થયું, ત્યારે તેની સાથે નોંધ હતી: “આ કવિતા, મૃતકની બહેન, એ.એ.ની જુબાની અનુસાર. બટકેવિચ, તેણે લખેલી છેલ્લી વસ્તુ હતી. તેથી, નેક્રાસોવના કાર્યના ઘણા સંશોધકો તેમના "છેલ્લા શબ્દ" ને એક પ્રકારનું વસિયતનામું માનવાનું વલણ ધરાવે છે. "શબપેટીના દરવાજા પર" કવિને શું ચિંતા છે?
કવિ અને કવિતાના હેતુના વિષયને ઉઠાવતા, નેક્રાસોવ "કવિતા" ના અર્થમાં મ્યુઝને સંબોધવાની પરંપરાગત તકનીકનો ઉપયોગ કરે છે. પરંતુ આ કિસ્સામાં, મ્યુઝ પણ પ્રખ્યાત કવિની કૃતિઓનો સીધો ઉલ્લેખ કરે છે. તે નોંધપાત્ર છે કે નેક્રાસોવ પોતે પોતાના કામથી અલગ વિચારતા નથી. તે અને તેના કાર્યો એક જ છે. આ સર્વનામ "અમારા" દ્વારા ભાર મૂકવામાં આવે છે:
... અમારું ઘણું ઈર્ષાપાત્ર છે,
તેઓ અમારો દુરુપયોગ નહીં કરે.
નેક્રાસોવ માટે, કવિતા એ દોરો છે જે તેને લોકો સાથે જોડે છે, અને આ જોડાણ શાશ્વત છે:
મારા અને પ્રામાણિક હૃદય વચ્ચે
તમે તેને લાંબા સમય સુધી તૂટવા દેશો નહીં
જીવંત, રક્ત સંઘ!
આ કિસ્સામાં ઉપકલા આકસ્મિક નથી: "એક જીવંત, રક્ત સંઘ." સાચો કવિ ત્યાં સુધી જીવતો હોય છે જ્યાં સુધી તેની સ્મૃતિ લોકોના હૃદયમાં રહે છે. અને "કવિ" અને "તેમની કૃતિઓ" નેક્રાસોવની સમજણમાં, સમાનાર્થી, અવિભાજ્ય સંપૂર્ણ હોવાથી, "યુનિયન" હંમેશા "જીવંત" રહેશે. છેવટે, કવિની રચનાઓ અમર છે.
"બ્લડ યુનિયન" દ્વારા કવિનો અર્થ કૌટુંબિક સંઘ છે. આ યુનિયન ફક્ત "પ્રામાણિક હૃદય" સાથે જ શક્ય છે, એટલે કે, એવા લોકો સાથે જેઓ તેમના સાચા કૉલિંગને સમજે છે - "નાગરિક બનવા માટે."
તે પણ રસપ્રદ છે કે લેખક તેમના કાર્યને આદર્શ માનતા નથી, સાર્વત્રિક ઉપાસના માટે યોગ્ય છે:
ભલે મારો દોષ ઘણો છે
તેને સો ગણો વધારવા દો
મારો દોષ માનવ દ્વેષ છે ...
આ માન્યતા એક ઉદ્દેશ્ય વ્યક્તિ તરીકે કવિની સત્તામાં વધુ વધારો કરે છે અને "પ્રામાણિક હૃદય" ધરાવતા લોકો માટે તેમના કાર્યને વધુ નોંધપાત્ર બનાવે છે. "માનવ દ્વેષ" સક્ષમ છે તેવા સંભવિત સતાવણી અને નિંદા હોવા છતાં, લેખક ઉદ્ગાર કરે છે:
રડો નહિ! અમારું ઘણું ઈર્ષાપાત્ર છે,
તેઓ અમારી મજાક નહીં કરે...
તે શા માટે કહે છે: "અમારું ઘણું ઈર્ષાપાત્ર છે"? દેખીતી રીતે, કારણ કે જો કોઈ કવિ તેની સર્જનાત્મકતાથી લોકોના મન અને હૃદયને ઉત્તેજિત કરી શકે છે, તેમને ચર્ચા માટે પ્રોત્સાહિત કરી શકે છે, તો આ પહેલેથી જ એક મહાન યોગ્યતા છે. આ પહેલેથી જ "પ્રામાણિક હૃદય" અને દુષ્ટતા ફેલાવનારા બંને દ્વારા માન્યતા છે. "દુરુપયોગ" શબ્દ પણ નોંધપાત્ર છે. આ ક્રિયાપદનું સ્વરૂપ ક્રિયાની અવધિ દર્શાવે છે. પરિણામે, આવા વિવાદો, હકારાત્મક અને નકારાત્મક નિવેદનો એક કે બે પેઢી નહીં પણ લાંબા સમય સુધી ચાલશે.
નેક્રાસોવની છેલ્લી કવિતા એકપાત્રી નાટક છે, અથવા તેના બદલે, મ્યુઝ સાથેનો છુપાયેલ સંવાદ છે. તેણીને સંબોધન સાથે તે તેનું કાર્ય શરૂ કરે છે અને તેણીના ઉલ્લેખ સાથે તેને સમાપ્ત કરે છે. નેક્રાસોવ તેના મ્યુઝનું આ રીતે વર્ણન કરે છે:
...લોહીથી ઢંકાયેલા આ નિસ્તેજ પર,
ચાબુકએ મ્યુઝને કાપી નાખ્યું ...
રશિયામાં કવિતા વિવિધ સમયગાળામાંથી પસાર થઈ છે: ઉતાર-ચઢાવ. ઘણા કવિઓને તેમની રચનાઓ માટે સતાવણી કરવામાં આવી અને દેશનિકાલ કરવામાં આવ્યો. ઘણીવાર તેમની રચનાઓ લોકો સુધી પહોંચી શકતી ન હતી, કારણ કે સેન્સરશિપે પ્રકાશન પર પ્રતિબંધ લાદ્યો હતો. છેવટે, તે જાણીતું છે કે કવિતા ગદ્ય કરતાં વધુ ઊંડે માનવ આત્માના તારને સ્પર્શે છે. તેથી જ નેક્રાસોવ મ્યુઝની આવી આબેહૂબ છબી પેઇન્ટ કરે છે: "નિસ્તેજ, લોહીથી ઢંકાયેલું, ચાબુકથી કાપવામાં આવે છે." અને માત્ર એક રશિયન વ્યક્તિ આ છબીને સમજવા માટે સક્ષમ છે. તે કોઈ સંયોગ નથી કે લેખક કહે છે:
રશિયન નથી - તે પ્રેમ વિના દેખાશે ...
પ્રેમ વિના, ધાક વિના, તેના વિકાસના ઇતિહાસને જાણીને, રશિયન કવિતાને જોવી અશક્ય છે. આ બરાબર તે જ છે જે નેક્રાસોવ તેના વાચકોને "શબપેટીના દરવાજા પર" કહેવા માંગતો હતો. એક તરફ, તે કવિતાની અમરતાનો દાવો કરે છે. બીજી તરફ, આ એક છુપી અપીલ છે, સાથી કવિઓને તમામ અવરોધો છતાં તેમનો કાંટાળો માર્ગ ચાલુ રાખવાની હાકલ છે.
આ કવિતા સાથે, નેક્રાસોવ તેના સર્જનાત્મક માર્ગનો સારાંશ આપે છે. જો તક મળે, તો તે શરૂઆતથી અંત સુધી તેનું પુનરાવર્તન કરશે. કવિ એ કોઈ વ્યવસાય નથી, તે મનની સ્થિતિ છે, જીવન માર્ગ છે.
નિકોલાઈ અલેકસેવિચ નેક્રાસોવ એક રશિયન કવિ, લેખક અને પબ્લિસિસ્ટ છે.
19મી સદીના 70 ના દાયકાના સૌથી લોકપ્રિય કવિ, ઘણા સંશોધકો અને વિવેચકોના મતે, એન.એ. નેક્રાસોવ. તેમના કાર્યમાં, તેમણે સમસ્યાઓ રજૂ કરી જે કવિઓની એક કરતાં વધુ પેઢીને ચિંતિત કરે છે: કવિ અને કવિતાનો હેતુ, નાગરિક હેતુઓ, સાર્વત્રિક માનવ આદર્શોની સમસ્યા. તેમના કાર્યને કેટલીકવાર "કાવ્યાત્મક કબૂલાત" કહેવામાં આવે છે, જેમાં નાગરિક કરુણતાથી ભરેલી રેખાઓ હંમેશા વણાયેલી હોય છે. વાચક-નાગરિક, વાચક-મિત્ર, મ્યુઝ માટે કવિ સમર્થનની આશામાં મૃત્યુના ઉંબરે વળે છે તે આશ્ચર્યજનક નથી. તે લોકોની સેવા કરવામાં સમાન વિચારધારા ધરાવતા લોકોની સમજની આશા રાખે છે.
કવિતા “ઓ મ્યુઝ! હું શબપેટીના દરવાજે છું...” જ્યારે 1878 માં ઓટેચેસ્ટેવેન્યે ઝાપિસ્કીમાં પ્રથમ વખત પ્રકાશિત થયું, ત્યારે તેની સાથે નોંધ હતી: “આ કવિતા, મૃતકની બહેન, એ.એ.ની જુબાની અનુસાર. બટકેવિચ, તેણે લખેલી છેલ્લી વસ્તુ હતી. તેથી, નેક્રાસોવના કાર્યના ઘણા સંશોધકો તેમના "છેલ્લા શબ્દ" ને એક પ્રકારનું વસિયતનામું માનવાનું વલણ ધરાવે છે.
પ્રેમ વિના, ધાક વિના, તેના વિકાસના ઇતિહાસને જાણીને, રશિયન કવિતાને જોવી અશક્ય છે. આ બરાબર તે જ છે જે નેક્રાસોવ તેના વાચકોને "શબપેટીના દરવાજા પર" કહેવા માંગતો હતો. એક તરફ, તે કવિતાની અમરતાનો દાવો કરે છે. બીજી તરફ, આ એક છુપી અપીલ છે, સાથી કવિઓને તમામ અવરોધો છતાં તેમનો કાંટાળો માર્ગ ચાલુ રાખવાની હાકલ છે. આ કવિતા સાથે, નેક્રાસોવ તેના સર્જનાત્મક માર્ગનો સારાંશ આપે છે. જો તક મળે, તો તે શરૂઆતથી અંત સુધી તેનું પુનરાવર્તન કરશે. કવિ એ કોઈ વ્યવસાય નથી, તે મનની સ્થિતિ છે, જીવન માર્ગ છે.
http://www.litra.ru
ઓ મ્યુઝ! હું શબપેટીના દરવાજા પર છું!
ભલે મારો દોષ ઘણો છે
તેને સો ગણો વધારવા દો
મારો દોષ માનવ દ્વેષ છે -
રડો નહિ! અમારું ઘણું ઈર્ષાપાત્ર છે,
તેઓ અમારી મજાક ઉડાવતા નથી:
મારા અને પ્રામાણિક હૃદય વચ્ચે
તમે તેને લાંબા સમય સુધી તૂટવા દેશો નહીં
જીવંત, રક્ત સંઘ!
રશિયન નથી - તે પ્રેમ વિના દેખાશે
આ નિસ્તેજ માટે, લોહીથી ઢંકાયેલું,
મ્યુઝને ચાબુક વડે કાપો...
એલેક્ઝાન્ડર એલેક્ઝાન્ડ્રોવિચ કાલ્યાગિન (મે 25, 1942, માલમિઝ) - સોવિયત અને રશિયન અભિનેતા અને દિગ્દર્શક. આરએસએફએસઆરના પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ (1983). બે યુએસએસઆર રાજ્ય પુરસ્કારોના વિજેતા. એ.એ. કાલ્યાગિન આધુનિક રશિયન થિયેટર અને સિનેમાના સૌથી મોટા કલાકારોમાંના એક છે.
“ઓહ મ્યુઝ! હું શબપેટીના દરવાજા પર છું! નેક્રાસોવ
“ઓહ મ્યુઝ! હું શબપેટીના દરવાજા પર છું!કાર્યનું વિશ્લેષણ - થીમ, વિચાર, શૈલી, પ્લોટ, રચના, પાત્રો, મુદ્દાઓ અને અન્ય મુદ્દાઓની ચર્ચા આ લેખમાં કરવામાં આવી છે.
બનાવટનો ઇતિહાસ
કવિતા “ઓ મ્યુઝ! હું શબપેટીના દરવાજા પર છું! "1877 માં લખાયેલ. તેની બહેનના સંસ્મરણો અનુસાર, તે નેક્રાસોવની છેલ્લી કવિતા માનવામાં આવે છે. કવિતા એ લેખકના જીવન અને કાવ્યાત્મક કરારનું પરિણામ છે. તે 1878 માટે "નોટ્સ ઓફ ધ ફાધરલેન્ડ" નંબર 1 માં પ્રકાશિત થયું હતું.
તેમના જીવનના છેલ્લા વર્ષોમાં, લેખક ગંભીર રીતે બીમાર હતા. તેના નિકટવર્તી મૃત્યુની અનુભૂતિ કરીને, તે કવિતાની તેની પ્રિય છબી તરફ વળે છે - મ્યુઝ.
સાહિત્યિક દિશા અને શૈલી
એક વાસ્તવિક કવિ તરીકે નેક્રાસોવના સમગ્ર કાર્યના સંદર્ભમાં કવિતાને ધ્યાનમાં લેવી આવશ્યક છે. તે નેક્રાસોવના કાર્યમાં પુષ્કિનના કાર્યમાં "સ્મારક" કવિતા, તેમજ અન્ય સ્મારક કવિતાઓ (હોરેસ, ડેરઝાવિન) જેવી જ ભૂમિકા ભજવે છે. "ઓ મ્યુઝ! .." કવિતામાં નેક્રાસોવ કવિ અને કવિતાની ભૂમિકા વિશે, સમાજના જીવનમાં તેની પોતાની કવિતાના મહત્વ વિશે નિષ્કર્ષ દોરે છે. કવિતા નાગરિક ગીતોની શૈલીની છે.
થીમ, મુખ્ય વિચાર અને રચના
કવિતામાં ત્રણ પંક્તિઓ છે. નેક્રાસોવ તેમને ખાલી જગ્યાઓથી અલગ કરતા નથી, અને તેઓ એકબીજાથી અવિભાજ્ય છે, કારણ કે ન તો પ્રથમ કે બીજો શ્લોક વાક્યને સમાપ્ત કરે છે, જે પછીના શ્લોકમાં ચાલુ રહે છે. આ તકનીક એકપાત્રી નાટકને સતત બનાવે છે. ગીતના નાયકને અંત સુધી બધું કહેવાની ઉતાવળ હોય તેમ લાગે છે, બોલવાનો સમય છે.
કવિતાને ત્રણ સિમેન્ટીક ફકરાઓમાં વિભાજિત કરી શકાય છે. પ્રથમમાં, ગીતના હીરો મ્યુઝ સમક્ષ પસ્તાવો કરે છે - કવિના કાર્યની રૂપક. બીજા ભાગમાં, ગીતનો નાયક તેના મ્યુઝને પ્રોત્સાહિત કરે છે, પોતાની જાતને તેની સાથે જોડે છે, તેની સર્જનાત્મકતાને આ સર્જનાત્મકતાના સ્ત્રોત સાથે સાંકળે છે.
ત્રીજા ભાગમાં, નેક્રાસોવ મ્યુઝનું વર્ણન કરે છે. તે રશિયન અને બિન-રશિયન ચેતનાના મ્યુઝ (સર્જનાત્મકતા) પ્રત્યેના વલણને વિરોધાભાસ આપે છે. ક્રાંતિકારી ડેમોક્રેટ નેક્રાસોવ દ્વારા તેમના કાર્યમાં ઉભા કરાયેલી થીમ્સ વિદેશી માટે રસહીન અને અસંવેદનશીલ છે: લોકોનું જીવન તેની બધી વેદનાઓ સાથે.
કવિતાની થીમ "ઓ મ્યુઝ!..." એ કવિના કાર્યની લોકપ્રિય માન્યતા છે.
મુખ્ય વિચાર: નેક્રાસોવનું મ્યુઝ રશિયન લોકોની નજીક છે.
પાથ અને છબીઓ
મ્યુઝની છબી નેક્રાસોવની સર્જનાત્મકતાનું લીટમોટિફ છે. "ગઈ કાલે, લગભગ છ વાગ્યે" કવિતામાં ગીતના હીરો મ્યુઝને એક યુવાન ખેડૂત સ્ત્રીની બહેન કહે છે જે ચૂપચાપ ચાબુક વડે માર સહન કરે છે. તેની યુવાનીમાં પણ, નેક્રાસોવ તેના કામની પ્રાથમિકતાઓ નક્કી કરે છે: લોકો સાથે નિકટતા અને દુઃખ સહન કરવાની તૈયારી (નેક્રાસોવ સેન્સરથી ઘણું સહન કરે છે). મ્યુઝની છબી કવિની અન્ય કવિતાઓમાં પણ દેખાય છે. તેના પછીના કાર્યોમાંના એકમાં, નેક્રાસોવ મ્યુઝ વિશે બોલે છે: "લોકોની બહેન પણ મારી છે." છેલ્લી કવિતા કવિની કાવ્યાત્મક પ્રવૃત્તિનો સારાંશ આપે છે. કોઈપણ જે રશિયન લોકોને સમજી શકતો નથી (રશિયન નહીં) તે લોકોની વેદનાના વિષયથી દૂર છે, અને તેથી તેને પસંદ નથી " નિસ્તેજ, લોહીથી ઢંકાયેલું, ચાબુક વડે કાપીમ્યુઝ." મ્યુઝનું વર્ણન કરતા એપિથેટ્સ સર્જનાત્મકતાના રૂપક લક્ષણો છે.
પરંતુ પ્રામાણિક હૃદય કવિ સાથે એકરૂપ છે જીવંત, લોહીએક સંઘ (ઉપકરણો) જે લાંબા સમય સુધી તૂટશે નહીં. એટલે કે, લેખક લાંબા સમય સુધી તેના લોકો માટે રસપ્રદ રહેશે. આ પુષ્કિન સાથેનો રોલ કોલ છે: "અને લાંબા સમય સુધી હું લોકો માટે ખૂબ જ દયાળુ રહીશ."
એપિથેટ લોહીકવિ અને કવિતાની ભૂમિકા વિશેની બીજી કવિતાના અવતરણનો સંદર્ભ આપે છે: "એક વસ્તુ મજબૂત હોય છે જ્યારે તેની નીચે લોહી વહે છે" ("કવિ અને નાગરિક"). બ્લડ યુનિયન એ એક ઉમદા હેતુમાં રોકાયેલા સમાન વિચારધારાવાળા લોકોનું સંઘ છે.
કવિતાની શરૂઆત મ્યુઝ અને રૂપક કાવ્યવાદને અપીલ સાથે થાય છે " કબરના દરવાજા પર."મૃત્યુની અપેક્ષા રાખીને, ગીતના હીરો મ્યુઝ સમક્ષ પસ્તાવો કરે છે. નેક્રાસોવે કવિનો હેતુ લોકોની સેવા તરીકે જોયો. દેખીતી રીતે, સેન્સરશીપ સાથે કરવામાં આવેલા સમાધાન માટે અથવા તેમના કાર્યમાં લોક થીમ્સથી વિદાય માટે તે માફી માંગે છે.
નેક્રાસોવ જાણતો હતો કે તેના ઘણા દુરાગ્રહીઓ છે. તે બંનેને કવિ તરીકે અને સોવરેમેનિકના સંપાદક તરીકે મળ્યા, જે છેવટે, બંધ થઈ ગયું હતું. તે રૂપકનો ઉપયોગ કરીને આ વિચાર વ્યક્ત કરે છે: માનવ ગુસ્સો તેના અપરાધને "સો ગણો" વધારશે.
ગીતનો હીરો મ્યુઝને રડવાનું નહીં કહે છે. તે પોતાની જાતને અને તેની સર્જનાત્મકતાને અલગ પાડતો નથી. કવિ અને તેમની કવિતાઓ બંનેનું ભાવિ ઈર્ષાપાત્ર છે: "તેઓ અમારી મજાક કરશે નહીં." જ્યાં સુધી તેમની કવિતાઓ નજીકના હૃદયો હોય ત્યાં સુધી કવિને ઉચ્ચ સન્માન આપવામાં આવશે. મૃત્યુની ધાર પર, નેક્રાસોવ તેમના જીવનના કાર્યની પુષ્ટિ કરે છે: રશિયન લોકોને સત્ય અને માનવતાવાદના આદર્શો પહોંચાડવા.
મીટર અને કવિતા
કવિતા iambic tetrameter માં લખવામાં આવી છે. સ્ત્રીઓની કવિતા પુરુષો સાથે વૈકલ્પિક છે. પ્રાસ ગોળાકાર છે.
ઓ મ્યુઝ! હું શબપેટીના દરવાજા પર છું!
ભલે મારો દોષ ઘણો છે
તેને સો ગણો વધારવા દો
મારો દોષ માનવ દ્વેષ છે -
રડો નહિ! અમારું ઘણું ઈર્ષાપાત્ર છે,
તેઓ અમારી મજાક ઉડાવતા નથી:
મારા અને પ્રામાણિક હૃદય વચ્ચે
તમે તેને લાંબા સમય સુધી તૂટવા દેશો નહીં
જીવંત, રક્ત સંઘ!
રશિયન નથી - તે પ્રેમ વિના દેખાશે
આ નિસ્તેજ માટે, લોહીથી ઢંકાયેલું,
ચાબુકએ મ્યુઝને કાપી નાખ્યું ...
નેક્રાસોવની કવિતાનું વિશ્લેષણ “ઓ મ્યુઝ! હું શબપેટીના દરવાજે છું!..."
નેક્રાસોવની બહેન અન્ના બટકેવિચની જુબાની અનુસાર, કવિતા “ઓ મ્યુઝ! હું શબપેટીના દરવાજા પર છું! .." - મૃત્યુ પહેલાં નિકોલાઈ અલેકસેવિચ દ્વારા લખાયેલ છેલ્લું કાર્ય. તે કવિ અને કવિતાની થીમને સ્પર્શે છે તે આશ્ચર્યજનક નથી. તે તેણી હતી જે નેક્રાસોવ માટે તેના સમગ્ર જીવન દરમિયાન સૌથી મહત્વપૂર્ણ હતી. તેનો પ્રથમ ઉલ્લેખ 1848 ના નાના સ્કેચમાં જોવા મળે છે, "ગઈકાલે, લગભગ છ વાગ્યે...". આ કવિતામાં, ગીતના નાયક વિશે વાત કરે છે કે કેવી રીતે, સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં સેનાયા સ્ક્વેર સાથે ચાલતી વખતે, તેણે એક યુવાન ખેડૂત મહિલાને ચાબુક વડે માર મારતી એક ચિત્ર જોયું. છેલ્લી બે પંક્તિઓમાં તેણે મ્યુઝને તે કમનસીબ મહિલાની બહેન કહી. લગભગ ત્રીસ વર્ષના અંતરાલ સાથે લખાયેલી બે નેક્રાસોવ કવિતાઓ આશ્ચર્યજનક રીતે એકબીજા સાથે જોડાયેલી છે. કામમાં “ઓ મ્યુઝ! હું શબપેટીના દરવાજે છું..." સમાન વિચાર વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. નેક્રાસોવ નીચેના શબ્દો સાથે મ્યુઝને લાક્ષણિકતા આપે છે: "નિસ્તેજ", "લોહીમાં", "ચાબુક વડે કાપો".
સ્વાભાવિક રીતે, ઉપર વર્ણવેલ સંયોગ આકસ્મિક નથી. નિકોલાઈ અલેકસેવિચે તેની પોતાની કવિતાઓની રાષ્ટ્રીયતા પર ભાર મૂકતા, તેના મ્યુઝની તુલના ખેડૂત સ્ત્રી સાથે કરી. આ ઉપરાંત, તે તેની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન આવી પડેલી મુશ્કેલીઓનો ઉલ્લેખ કરી રહ્યો હતો. વિવિધ સમયે, ટીકાકારો અને સત્તાવાર સેન્સરશીપને નેક્રાસોવને સતાવવાના ઘણા કારણો મળ્યા. ઉદાહરણ તરીકે, 1861 ના સુધારા પછી, તેમના પર ખેડૂતોની સમસ્યાઓ માટે જૂના અભિગમનો આરોપ મૂકવામાં આવ્યો હતો. કથિત રૂપે, સામાન્ય લોકો સારી રીતે જીવવા લાગ્યા, પરંતુ કેટલાક કારણોસર પ્રખ્યાત લેખક જીદથી તેના મુશ્કેલ કામ માટે વિલાપ કરવાનું ચાલુ રાખે છે. નેક્રાસોવની સામાજિક મુદ્દાઓ પ્રત્યેના સમર્પણ માટે એક કરતા વધુ વખત ટીકા પણ કરવામાં આવી છે. ફેટે પણ, જેમણે ભાગ્યે જ વિવિધ જાહેર વિવાદોમાં ભાગ લીધો હતો, તેણે આ કારણે નિકોલાઈ અલેકસેવિચને સાચો કવિ માનવાનો ઇનકાર કર્યો હતો.
કવિતામાં “ઓ મ્યુઝ! હું શબપેટીના દરવાજા પર છું!.." નેક્રાસોવની બીજી કૃતિનો સંદર્ભ છે - "" (1852). તેમાં, કવિ ફરી એકવાર લોકોની આકાંક્ષાઓના અભિવ્યક્તિ, તેમના મ્યુઝિક પ્રત્યેની તેમની વફાદારીની પુષ્ટિ કરે છે. નિકોલાઈ અલેકસેવિચ તેના સાથેના સંઘને "મજબૂત અને લોહિયાળ" કહે છે. છેલ્લી કવિતામાં આ વિચાર થોડો બદલાયો છે. સંગીત કવિ અને "પ્રામાણિક હૃદય" વચ્ચેની કડી બની જાય છે. યુનિયન સાથે સંબંધિત "મજબૂત" વિશેષણનું સ્થાન "જીવંત" વ્યાખ્યા દ્વારા લેવામાં આવે છે. તે જ સમયે, નેક્રાસોવ "લોહીવાળા" ઉપનામનો ઇનકાર કરતા નથી. નિકોલાઈ અલેકસેવિચ માટે "પ્રામાણિક હૃદય" સાથેનું જોડાણ અત્યંત મહત્વપૂર્ણ છે. તે અમરત્વની ચાવી તરીકે સેવા આપે છે. જ્યાં સુધી લોકો તેમના કાર્યને યાદ કરે છે ત્યાં સુધી કવિ જીવંત છે, જ્યાં સુધી તેમના ગીતો લોકોના આત્મામાં પ્રતિસાદ મેળવે છે.
કવિતાની શરૂઆતમાં, હીરો કહે છે કે તે "ઘણો દોષ" છે. મ્યુઝ સમક્ષ કવિના અપરાધનો ઉદ્દેશ, લોકો સમક્ષ, નેક્રાસોવમાં એક કરતા વધુ વખત દેખાય છે. નિકોલાઈ અલેકસેવિચ ઘણીવાર અફસોસ કરે છે કે તેણે તેની પ્રતિભાને ખોટી દિશામાં દિશામાન કરી છે. એક નિયમ તરીકે, આ મ્યુઝના કહેવા પર લખાયેલ તેમના કાર્યોનો સંદર્ભ આપે છે, પરંતુ સોવરેમેનિક મેગેઝિનના અસ્તિત્વને સમર્થન આપવા માટે, જેનું તેઓ લગભગ વીસ વર્ષ સુધી નેતૃત્વ કરે છે.
ઓગણીસમી સદીના ઉત્તરાર્ધના ઉદાર માનસિક લોકોમાં, નેક્રાસોવના કાર્યને ખૂબ જ લોકપ્રિયતા મળી. આ હોવા છતાં, સમકાલીન લોકો નિકોલાઈ અલેકસેવિચના ગીતોની સંપૂર્ણ પ્રશંસા કરવામાં અસમર્થ હતા. આવું મહત્વનું કાર્ય વીસમી સદીના સાહિત્યિક વિદ્વાનોના ખભા પર પડ્યું. તે એકદમ સ્પષ્ટ છે કે કેટલીકવાર નેક્રાસોવ કવિતાઓના કલાત્મક મૂલ્યને નુકસાન પહોંચાડવા માટે તીવ્ર સામાજિક થીમ્સ પર ખૂબ ઉત્સુક હતા. તેઓ પોતે આને સારી રીતે સમજી ગયા હતા, તેમની કેટલીક કૃતિઓને સંગ્રહમાં સામેલ ન કરવા કહ્યું હતું. તેમ છતાં, નિકોલાઈ અલેકસેવિચની શૈલીની નવીનતા અને મૌલિકતાએ રશિયન ભાષાની કવિતા પર ભારે અસર કરી હતી.
એન.એ. દ્વારા ડિસેમ્બર 1877માં લખાયેલી એક કવિતા. નેક્રાસોવ, શાબ્દિક રીતે મહાન રશિયન કવિના મૃત્યુના થોડા સમય પહેલા, એક કબૂલાત છે, ઉચ્ચ કાવ્યાત્મક લાગણી સાથેની વાતચીત - મ્યુઝ.
મોડ્યુલેશન અને ઉચ્ચ સિલેબલથી ભરેલું, આ કાર્ય કબૂલાત જેવું છે, વિદાય બેચેન અને ઉત્સાહી લાગે છે.
કોઈ પણ ગીતના નાયકની ઊંડી લાગણીઓ અનુભવી શકે છે, જે વેદનાની નોંધથી ભરેલી છે.
કવિ મ્યુઝનો આભાર માને છે:
"લોકોની બહેન પણ મારી છે."
ધ્યાનમાં રાખીને કે તે મ્યુઝ, તેમની કવિતાઓ, લોકો માટે અને લોકોના બચાવમાં લખવામાં આવી હતી, જે કવિ અને ખેડૂત વચ્ચેની જોડાણની કડી બની હતી. એક પ્રકારનો દોરો જે કવિ અને લોકોને મજબૂત રીતે જોડે છે.
દરેક પંક્તિ દ્વારા તે લોકોના હૃદયમાં માર્ગ મોકળો કરીને કાંટાળા માર્ગે ચાલ્યો, અને તે મ્યુઝ હતું જેણે તેમને ફરીથી જોડ્યા, અને દેશને એક નવી વ્યક્તિ શોધવાનો મોકો આપ્યો જેણે આદર્શોના નામે સેવા કરવા માટે પોતાને સંપૂર્ણ રીતે સમર્પિત કરી દીધા. અને દેશ અને તેના રહેવાસીઓની મહાનતા.
અને તેના મૃત્યુની પૂર્વસંધ્યાએ, તે તેણીનો આભાર માને છે, ઉદાસી પરિણામોનો સરવાળો કરે છે ...
તે કવિતાના ભાવિ ભાવિ વિશે ચિંતિત છે, તેથી તે દરેકને અપીલ કરવાનો પ્રયાસ કરે છે, કવિના હેતુ વિશે ખુલ્લેઆમ ચર્ચા કરે છે, કે તેણે તેની દરેક કવિતા સાથે અમૂલ્ય છાપ, એક સ્પાર્ક છોડવી જોઈએ ...
"...મારા અને પ્રામાણિક હૃદય વચ્ચે
તમે તેને લાંબા સમય સુધી તૂટવા દેશો નહીં
જીવંત, રક્ત સંઘ!
આ જ લીટીઓ પરથી આપણે નિષ્કર્ષ પર આવી શકીએ છીએ કે નેક્રાસોવનો અર્થ છે લાંબી સ્મૃતિ, એવી સ્મૃતિ જે તેની અને તેના કામની યાદોને જાળવી રાખશે. આ તે છે જે તેને અમર બનાવશે, તેને અમર, જીવંત બનાવશે.
પરંતુ લેખક તેમની કૃતિઓની અપૂર્ણતા પર પણ ભાર મૂકે છે, અધૂરા બલિદાન અને સમર્પણ માટે પોતાને દોષી ઠેરવે છે, પરંતુ તેમની કવિતાઓથી ગુસ્સે ભરાયેલા માનવ હબબને કારણે પણ, તે આ પ્રતિક્રિયાથી ખુશ થશે. છેવટે, આ બાળપણથી, હૃદય અને આત્માની રેખાઓ સાથે, તે અન્ય આત્માઓને જાગૃત કરશે, વિચારવાની તક આપશે, તર્કને પ્રોત્સાહિત કરશે ...
વિવાદો અને વખાણ, તિરસ્કાર અને કવિની માન્યતા એ બધી એવી લાગણીઓ છે જે લેખકને ઝંખે છે. લોકો તરફથી કોઈ પ્રતિભાવ!
નેક્રાસોવ "કટ" લોહીના મ્યુઝનું પોટ્રેટ દોરે છે, જેનાથી તે સ્પષ્ટ થાય છે કે એક લીટી, એક શબ્દ પણ લોકો સુધી પહોંચાડવા માટે કવિઓએ શું પસાર કરવું પડ્યું હતું. સતાવણી, દેશનિકાલ, ધરપકડ - આ બધું શબ્દના નિર્માતાઓમાં સામાન્ય છે.
અને ફક્ત એક રશિયન વ્યક્તિ આ રેખાઓને સમજી શકશે અને આ સંઘર્ષ અનુભવશે.
તેમના વિદાય ગીતને સમાપ્ત કરીને, તે છેલ્લી વખત રશિયન કવિતાની સંપૂર્ણ સંપત્તિની પ્રશંસા કરે છે, તેને ખજાના તરીકે સાચવવા માટે તેને તેના બધા હૃદયથી સાચવવા અને ઉત્કૃષ્ટ કરવા કહે છે.
તે જનતા અને કવિઓ બંનેને સંબોધે છે જેઓ તેમની જેમ લોકોની સેવા કરવાના સમાન માર્ગને અનુસરે છે.
તે કહે છે કે કવિ બનવું એ મન અને હૃદયની સ્થિતિ છે, અને માત્ર એક વ્યવસાય નથી.
