10 karya utama seni rupa gereja: lukisan, ikon dan mosaik
Disiapkan oleh Irina Yazykova
1. Katakombe Romawi
Seni Kristen awal
Makanan. Lukisan dinding dari katakombe Peter dan Marcellinus. abad ke-4 DIOMEDIAHingga awal abad ke-4, agama Kristen dianiaya di Kekaisaran Romawi, dan umat Kristen sering menggunakan katakombe untuk pertemuan mereka - kuburan bawah tanah bangsa Romawi - di mana pada abad ke-2 mereka menguburkan orang mati. Di sini, di atas relik para martir, mereka melaksanakan sakramen utama Kristen - Ekaristi Ekaristi(Yunani “ucapan syukur”) adalah sakramen di mana orang percaya, dengan menyamar sebagai roti dan anggur, diberikan Tubuh sejati dan Darah sejati Tuhan Yesus Kristus., terbukti dari gambar di dinding katakombe. Komunitas pertama, yang terdiri dari orang-orang Yahudi, jauh dari seni rupa, tetapi seiring dengan menyebarnya khotbah apostolik, semakin banyak orang kafir yang bergabung dengan Gereja, yang menganggap gambar-gambar itu akrab dan dapat dimengerti. Dalam kata-sisir kita bisa menelusuri bagaimana seni Kristiani lahir.
Total ada lebih dari 60 katakombe di Roma, panjangnya sekitar 170 kilometer. Namun saat ini hanya sedikit yang tersedia Katakombe Priscilla, Callistus, Domitilla, Peter dan Marcellinus, Commodilla, katakombe di Via Latina dan lain-lain.. Kumis bawah tanah ini berupa galeri atau koridor, yang pada dindingnya terdapat makam berbentuk relung yang dilapisi lempengan. Terkadang koridor meluas, membentuk aula - bilik dengan relung untuk sarkofagus. Lukisan dan prasasti telah dilestarikan di dinding dan kubah aula ini, di atas lempengan. Kisaran gambar berkisar dari grafiti primitif hingga plot kompleks dan komposisi dekoratif yang mirip dengan lukisan dinding Pompeian.
Seni Kristen mula-mula dipenuhi dengan simbolisme yang mendalam. Simbol yang paling umum adalah ikan, jangkar, kapal, pokok anggur, domba, sekeranjang roti, burung phoenix dan lain-lain. Misalnya, ikan dianggap sebagai simbol pembaptisan dan Ekaristi. Kami menemukan salah satu gambar ikan dan sekeranjang roti paling awal di katakombe Callistus; itu berasal dari abad ke-2. Ikan juga melambangkan Kristus sendiri, karena kata Yunani "ichthyus" (ikan) dibaca oleh orang Kristen mula-mula sebagai akronim di mana huruf-hurufnya terungkap menjadi frasa "Yesus Kristus, Putra Allah, Juru Selamat" (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾Υιὸς Σωτήρ) .
Ikan dan sekeranjang roti. Lukisan dinding dari katakombe Callista. abad ke-2 Wikimedia Commons
Gembala yang baik. Lukisan dinding dari katakombe Domitilla. abad III Wikimedia Commons
Yesus Kristus. Lukisan dinding dari katakombe Commodilla. Akhir abad ke-4 Wikimedia Commons
Orpheus. Lukisan dinding dari katakombe Domitilla. abad III Wikimedia Commons
Penting untuk dicatat bahwa gambar Kristus hingga abad ke-4 tersembunyi di bawah berbagai simbol dan alegori. Misalnya, gambaran Gembala yang Baik sering kita jumpai - seorang gembala muda dengan seekor domba di pundaknya, mengacu pada perkataan Juruselamat: “Akulah gembala yang baik…” (Yohanes 10:14). Simbol penting lainnya dari Kristus adalah seekor domba, sering kali digambarkan dalam lingkaran dengan lingkaran cahaya di sekeliling kepalanya. Dan baru pada abad ke-4 muncul gambar-gambar di mana kita mengenali gambar Kristus yang lebih dikenal sebagai Manusia-Tuhan (misalnya, di katakombe Commodilla).
Orang-orang Kristen sering menafsirkan kembali gambaran-gambaran kafir. Misalnya, di brankas di katakombe Domitilla, Orpheus digambarkan duduk di atas batu dengan kecapi di tangannya; di sekelilingnya ada burung dan binatang yang mendengarkan nyanyiannya. Seluruh komposisinya tertulis dalam segi delapan, di sepanjang tepinya terdapat adegan alkitabiah: Daniel di kandang singa; Musa mengeluarkan air dari batu; kebangkitan Lazar-rya. Semua adegan ini adalah prototipe gambaran Kristus dan kebangkitan-Nya. Jadi Orpheus dalam konteks ini juga berkorelasi dengan Kristus yang turun ke neraka untuk mengeluarkan jiwa orang berdosa.
Namun lebih sering dalam lukisan katakombe, adegan-adegan Perjanjian Lama digunakan: Nuh dengan bahtera; pengorbanan Abraham; tangga Yakub; Yunus dimakan ikan paus; Daniel, Musa, tiga pemuda dalam tungku api dan lain-lain. Dari Perjanjian Baru - penyembahan orang Majus, percakapan Kristus dengan wanita Samaria, kebangkitan Lazarus. Ada banyak gambar makanan di dinding katakombe, yang dapat diartikan sebagai Ekaristi dan makanan pemakaman. Seringkali ada gambar orang yang berdoa - orants dan orants. Beberapa gambar wanita berhubungan dengan Bunda Allah. Harus dikatakan bahwa gambar Bunda Allah muncul di kata-sisir lebih awal daripada gambar Kristus dalam wujud manusia. Gambar Bunda Allah yang paling kuno di katakombe Priscilla berasal dari abad ke-2: Maria digambarkan di sini duduk dengan Bayi di gendongannya, dan di sebelahnya berdiri seorang pria muda yang menunjuk ke sebuah bintang (versi berbeda diungkapkan : nabi Yesaya, Bileam, suami Maria Yusuf yang Bertunangan).
Dengan invasi kaum barbar dan jatuhnya Roma, penjarahan kuburan dimulai, dan penguburan dihentikan di katakombe. Atas perintah Paus Paulus I (700-767), para paus yang dimakamkan di katakombe dipindahkan ke kota dan kuil dibangun di atas relik mereka, dan katakombe ditutup. Dengan demikian, pada abad ke-8, sejarah katakombe berakhir.
2. Ikon “Kristus Pantocrator”
Biara St. Catherine di Sinai, Mesir, abad ke-6
Biara St. Catherine di Sinai / Wikimedia Commons
"Christ Pantocrator" (Yunani: "Pantocrator") - ikon paling terkenal pada periode pra-Bangsawan ikonoklasme- gerakan sesat yang diekspresikan dalam penolakan terhadap pemujaan ikon dan penganiayaan terhadapnya. Pada periode abad ke-8 hingga ke-9 beberapa kali mendapat pengakuan resmi di Gereja Timur.. Itu ditulis di papan dengan menggunakan teknik encaustic Encaustik- teknik melukis yang bahan pengikat catnya adalah lilin, bukan minyak, seperti misalnya pada lukisan cat minyak., yang telah lama digunakan dalam seni kuno; semua ikon awal dilukis menggunakan teknik ini. Ikonnya tidak terlalu besar, berukuran 84 × 45,5 cm, namun sifat gambarnya menjadikannya monumental. Gambar tersebut ditulis dengan gaya gambar yang bebas dan agak ekspresif; sapuan pucat Noda pucat- noda tebal cat murni. memahat bentuknya dengan jelas, menunjukkan volume dan ruang tiga dimensi. Masih belum ada keinginan untuk kerataan dan konvensionalitas, seperti yang nantinya akan terjadi pada lukisan ikon kanonik. Sang seniman dihadapkan pada tugas untuk menunjukkan realitas Inkarnasi, dan ia berusaha menyampaikan sensasi maksimal dari daging manusia Kristus. Pada saat yang sama, ia tidak melewatkan sisi spiritual yang terlihat di wajahnya, terutama pada tatapannya, kekuatan dan kekuatannya yang langsung mempengaruhi yang melihatnya. Gambaran Juruselamat secara ikonografis sudah cukup tradisional dan sekaligus tidak biasa. Wajah Kristus, dibingkai oleh rambut panjang dan janggut, dikelilingi lingkaran cahaya dengan tulisan salib di dalamnya, tenang dan damai. Kristus mengenakan tunik biru tua dengan klavikula emas Klav- hiasan yang dijahit berupa garis vertikal dari bahu hingga tepi bawah pakaian. dan jubah ungu - jubah kaisar. Sosok itu digambarkan dari pinggang ke atas, namun ceruk yang kita lihat di belakang punggung Juruselamat menunjukkan bahwa Dia duduk di atas takhta, di belakangnya terbentang langit biru. Dengan tangan kanannya (tangan kanan) Kristus memberkati, di tangan kirinya ia memegang Injil dalam bingkai berharga yang dihiasi emas dan batu.
Gambarannya megah, bahkan penuh kemenangan, dan pada saat yang sama sangat menarik. Ada rasa harmoni di dalamnya, namun sebagian besar dibangun di atas disonansi. Pemirsa pasti akan memperhatikan asimetri yang terlihat jelas pada wajah Kristus, terutama pada cara melukis matanya. Para peneliti menjelaskan efek ini dengan cara yang berbeda. Beberapa orang menelusurinya kembali ke tradisi seni kuno, ketika para dewa digambarkan dengan satu mata untuk hukuman dan mata lainnya untuk belas kasihan. Menurut versi yang lebih meyakinkan, hal ini mencerminkan polemik dengan kaum Monofisit, yang menegaskan satu kodrat dalam Kristus - ilahi, yang menyerap kodrat manusiawi-Nya. Dan sebagai tanggapan terhadapnya, sang seniman menggambarkan Kristus, menekankan pada-Nya keilahian dan kemanusiaan pada saat yang bersamaan.
Rupanya, ikon ini dilukis di Konstantinopel dan sampai ke biara Sinai sebagai sumbangan Kaisar Justinianus, yang merupakan seorang ktitor, yaitu donatur biara tersebut. Kualitas eksekusi tertinggi dan kedalaman teologis pengembangan gambar mendukung asal usul metropolitannya.
3. Mosaik “Bunda Maria di Tahta”
Hagia Sophia - Kebijaksanaan Ilahi, Konstantinopel, abad ke-9
Hagia Sophia, Istanbul / DIOMEDIA
Setelah krisis ikonoklastik yang panjang yang berlangsung lebih dari seratus tahun, pada tahun 867, berdasarkan dekrit kekaisaran, Katedral Hagia Sophia di Konstantinopel mulai dihiasi lagi dengan mosaik. Salah satu komposisi mosaik pertama adalah gambar Bunda Allah yang bertahta di Keong Conha- langit-langit semi kubah di atas bagian bangunan semi silinder, misalnya apses.. Ada kemungkinan bahwa gambar ini memulihkan gambar sebelumnya yang dihancurkan oleh para pejuang ikon. Peziarah Rusia dari Novgorod, Anthony, yang mengunjungi Konstantinopel sekitar tahun 1200, meninggalkan dalam catatannya disebutkan bahwa mosaik altar Hagia Sophia dibuat oleh Lazarus. Memang, ikonografer Lazarus tinggal di Konstantinopel, yang menderita di bawah ikonoklas, dan setelah Konsili tahun 843, yang memulihkan pemujaan ikon, ia menerima pengakuan nasional. Namun, pada tahun 855 ia dikirim ke Roma sebagai duta besar Kaisar Michael III untuk Paus Benediktus III dan meninggal sekitar tahun 865, sehingga ia tidak mungkin menjadi penulis mosaik Konstantinopel. Namun ketenarannya sebagai korban ikonoklas menghubungkan gambar ini dengan namanya.
Gambar Bunda Allah ini adalah salah satu lukisan monumental Bizantium terindah. Dengan latar belakang emas yang bersinar, di atas singgasana yang berhiaskan batu-batu berharga, Bunda Allah duduk anggun di atas bantal-bantal tinggi. Dia menggendong bayi Kristus di depannya, duduk di pangkuannya seolah-olah di atas takhta. Dan di samping, di lengkungan, berdiri dua malaikat agung berjubah bangsawan, dengan tombak dan cermin, menjaga takhta. Di sepanjang tepi keong terdapat tulisan yang hampir hilang: “Gambar-gambar yang digulingkan oleh para penipu di sini dipulihkan oleh para penguasa yang saleh.”
Wajah Bunda Allah yang mulia dan cantik, belum memiliki asketisme dan kekerasan seperti yang menjadi ciri gambar Bizantium selanjutnya, masih memiliki banyak ciri antik: wajah bulat oval, bibir tegas indah, lurus hidung. Tatapan mata besar di bawah lengkungan alis sedikit dialihkan ke samping, ini menunjukkan kesucian Perawan, yang menjadi perhatian ribuan orang yang memasuki kuil. Dalam sosok Bunda Allah seseorang merasakan keagungan kerajaan dan sekaligus keanggunan yang benar-benar feminin. Jubah biru tua, dihiasi tiga bintang emas, terlipat lembut, menonjolkan monumentalitas sosoknya. Tangan kurus Bunda Allah dengan jari-jari panjang menggendong bayi Kristus, melindungi Dia dan sekaligus mengungkapkan Dia kepada dunia. Wajah bayi sangat lincah, montok kekanak-kanakan, meski proporsi tubuhnya agak remaja, namun jubah kerajaan emas, postur lurus dan sikap memberkati dirancang untuk menunjukkan: di hadapan kita adalah Raja sejati, dan Dia duduk dengan martabat kerajaan. di pangkuan Ibu.
Jenis ikonografi Bunda Allah yang bertahta bersama bayi Kristus mendapatkan popularitas khusus pada abad ke-9, era pasca-ikonoklastik, sebagai simbol Kemenangan Ortodoksi. Dan seringkali ditempatkan tepat di apse candi, menandakan manifestasi nyata Kerajaan Surga dan misteri Inkarnasi. Kami bertemu dengannya di Gereja Hagia Sophia di Thessaloniki, di Santa Maria di Domnica di Roma dan di tempat lain. Namun para empu Konstantinopel mengembangkan jenis gambaran khusus di mana keindahan fisik dan keindahan spiritual berbarengan, kesempurnaan artistik dan kedalaman teologis hidup berdampingan secara harmonis. Bagaimanapun, para seniman memperjuangkan cita-cita ini. Begitulah gambar Bunda Allah dari Hagia Sophia, yang meletakkan dasar bagi apa yang disebut Renaisans Makedonia - nama ini diberikan pada seni dari pertengahan abad ke-9 hingga awal abad ke-11.
4. Lukisan dinding “Kebangkitan”
Biara Chora, Konstantinopel, abad XIV
Biara Chora, Istanbul / DIOMEDIA
Dua abad terakhir seni Bizantium disebut Renaisans Palaiologan. Nama ini diberikan setelah dinasti penguasa Palaiologos, yang terakhir dalam sejarah Bizantium. Kekaisaran mengalami kemunduran, ditekan oleh Turki, kehilangan wilayah, kekuatan, dan kekuasaan. Tapi seninya sedang meningkat. Dan salah satu contohnya adalah gambar Kebangkitan dari Biara Chora.
Biara Chora di Konstantinopel, yang didedikasikan untuk Kristus Juru Selamat, menurut tradisi, didirikan pada abad ke-6 oleh Biksu Savva yang Disucikan. Pada awal abad ke-11, di bawah kaisar Bizantium Alexei Komnenos, ibu mertuanya Maria Duca memerintahkan pembangunan kuil baru dan mengubahnya menjadi makam kerajaan. Pada abad ke-14, antara tahun 1316 dan 1321, kuil ini dibangun kembali dan didekorasi kembali melalui upaya Theodore Metochites, logothete yang agung. Logofet- pejabat tertinggi (auditor, kanselir) dari jabatan kerajaan atau patriarki di Byzantium. di istana Andronicus II Andronikos II Palaiologos(1259-1332) - Kaisar Kekaisaran Bizantium pada 1282-1328.. (Pada salah satu mosaik kuil dia digambarkan di kaki Kristus dengan kuil di tangannya.)
Mosaik dan lukisan dinding Chora diciptakan oleh para ahli Konstantinopel terbaik dan mewakili mahakarya seni Bizantium akhir. Namun gambaran Kebangkitan menonjol terutama karena ia mengungkapkan gagasan eskatologis zaman itu dalam bentuk artistik yang luar biasa. Komposisinya terletak di dinding timur paraklesium (lorong selatan), tempat makam berdiri, yang rupanya menjelaskan pemilihan tema. Penafsiran plot dikaitkan dengan gagasan Gregory Palamas, seorang pembela hesychasm dan doktrin energi ilahi. Hesychasm dalam tradisi monastik Bizantium adalah bentuk doa khusus di mana pikiran hening, dalam keadaan hesychia, hening. Tujuan utama dari doa ini adalah untuk mencapai penerangan batin dengan cahaya Tabor khusus, sama seperti yang dilihat para rasul selama Transfigurasi Tuhan..
Gambar Kebangkitan terletak di permukaan melengkung apse, yang meningkatkan dinamika spasialnya. Di tengahnya kita melihat Kristus yang Bangkit dalam jubah putih berkilau dengan latar belakang mandorla putih dan biru yang mempesona Mandorla(Mandorla Italia - "almond") - dalam ikonografi Kristen, pancaran berbentuk almond atau bulat di sekitar sosok Kristus atau Bunda Allah, melambangkan kemuliaan surgawi mereka.. Sosoknya bagaikan segumpal energi yang menyebarkan gelombang cahaya ke segala arah, membubarkan kegelapan. Juruselamat melintasi jurang neraka dengan langkah lebar dan energik, bisa dikatakan, Dia terbang di atasnya, karena salah satu kakinya bertumpu pada pintu neraka yang rusak, dan yang lainnya melayang di atas jurang. Wajah Kristus serius dan terkonsentrasi. Dengan gerakan yang angkuh, Dia membawa Adam dan Hawa bersamanya, mengangkat mereka ke atas kubur, dan mereka seolah melayang dalam kegelapan. Di sebelah kanan dan kiri Kristus berdiri orang-orang benar yang Dia keluarkan dari kerajaan kematian: Yohanes Pembaptis, raja Daud dan Sulaiman, Habel dan lain-lain. Dan di jurang hitam neraka, terbuka di bawah kaki Juruselamat, seseorang dapat melihat rantai, kait, kunci, penjepit dan simbol-simbol siksaan neraka lainnya, dan ada sosok yang terikat: ini adalah Setan yang dikalahkan, kehilangan kekuatannya dan kekuasaan. Di atas Juruselamat dengan huruf putih dengan latar belakang gelap adalah tulisan “Anastasis” (Yunani “Kebangkitan”).
Ikonografi Kebangkitan Kristus dalam versi ini, yang juga disebut “Keturunan ke Neraka,” muncul dalam seni Bizantium di era pasca-Utara, ketika interpretasi teologis dan liturgi dari gambar tersebut mulai mendominasi interpretasi historis. Dalam Injil kita tidak akan menemukan gambaran tentang Kebangkitan Kristus, itu tetap menjadi misteri, tetapi, merefleksikan misteri Kebangkitan, para teolog, dan setelah mereka para pelukis ikon, menciptakan sebuah gambar yang mengungkapkan kemenangan Kristus atas neraka dan kematian. Dan gambaran ini tidak mengacu pada masa lalu, sebagai kenangan akan suatu peristiwa yang terjadi pada suatu momen tertentu dalam sejarah, melainkan diarahkan ke masa depan, sebagai pemenuhan cita-cita kebangkitan umum, yang dimulai dengan Kebangkitan Kristus. dan mencakup kebangkitan seluruh umat manusia. Peristiwa kosmik ini bukanlah suatu kebetulan: di kubah paraclesia, di atas komposisi Kebangkitan, kita melihat gambar Penghakiman Terakhir dan para malaikat menggulung gulungan surga.
5. Ikon Vladimir Bunda Allah
Sepertiga pertama abad ke-12
Gambar itu dilukis di Konstantinopel dan dibawa pada tahun 30-an abad ke-12 sebagai hadiah dari Patriark Konstantinopel kepada pangeran Kyiv Yuri the Long-Ruky. Ikon itu ditempatkan di Vyshgorod Sekarang menjadi pusat regional di wilayah Kyiv; terletak di tepi kanan Dnieper, 8 km dari Kyiv., di mana dia menjadi terkenal karena keajaibannya. Pada tahun 1155, putra Yuri, Andrei Bogolyubsky, membawanya ke Vladimir, di mana ikon tersebut bertahan selama lebih dari dua abad. Pada tahun 1395, atas perintah Grand Duke Vasily Dmitrievich, ia dibawa ke Moskow, ke Katedral Assumption di Kremlin, di mana ia disimpan hingga tahun 1918, ketika ia diambil untuk direstorasi. Sekarang berada di Galeri State Tretyakov. Legenda tentang banyak keajaiban dikaitkan dengan ikon ini, termasuk pembebasan Moskow dari invasi Tamerlane pada tahun 1395. Di hadapannya, para metropolitan dan patriark dipilih, raja-raja dimahkotai. Bunda Maria dari Vladimir dihormati sebagai jimat tanah Rusia.
Sayangnya, kondisi ikonnya tidak terlalu bagus; menurut pekerjaan restorasi tahun 1918, itu ditulis ulang berkali-kali: pada paruh pertama abad ke-13 setelah kehancuran Batu; pada awal abad ke-15; pada tahun 1514, pada tahun 1566, pada tahun 1896. Dari lukisan aslinya, hanya wajah Bunda Allah dan Anak Kristus, sebagian tutup dan pinggiran tanjung - maforia - yang bertahan. Maforius- jubah wanita berbentuk piring yang menutupi hampir seluruh sosok Bunda Allah. dengan bantuan emas Membantu- pada lukisan ikon, guratan emas atau perak pada lipatan pakaian, sayap bidadari, pada benda, melambangkan pantulan cahaya Ilahi., sebagian chiton Yesus berwarna oker dengan bantuan emas dan baju terlihat dari bawahnya, tangan kiri dan sebagian tangan kanan bayi, sisa-sisa latar belakang emas dengan pecahan tulisan: “MR. .kamu".
Meski demikian, gambar tersebut tetap mempertahankan pesona dan intensitas spiritualnya yang tinggi. Itu dibangun di atas kombinasi kelembutan dan kekuatan: Bunda Allah memeluk Putranya, ingin melindunginya dari penderitaan di masa depan, dan Dia dengan lembut menekan pipinya dan melingkarkan tangannya di lehernya. Mata Yesus dengan penuh kasih tertuju pada Ibu, dan matanya menatap pada orang yang melihatnya. Dan dalam tatapan tajam ini terdapat berbagai macam perasaan - mulai dari rasa sakit dan kasih sayang hingga harapan dan pengampunan. Ikonografi ini, yang dikembangkan di Byzantium, diberi nama "Kelembutan" dalam bahasa Rus, yang bukan merupakan terjemahan yang sepenuhnya akurat dari kata Yunani "eleusa" - "rahmat", yang merupakan nama yang diberikan kepada banyak gambar Bunda Allah. Di Byzantium, ikonografi ini disebut "Glykofilusa" - "Ciuman Manis".
Pewarnaan ikon (kita berbicara tentang wajah) dibangun di atas kombinasi oker transparan dan lapisan warna dengan transisi nada, glasir (mengambang) dan sapuan cahaya kapur tipis, yang menciptakan efek paling halus, hampir bernapas. daging. Mata Perawan Maria sangat ekspresif; dicat dengan cat coklat muda, dengan guratan merah pada tetesan air mata. Bibir yang indah dilukis dengan tiga warna cinnabar. Wajahnya dibingkai oleh topi biru dengan lipatan biru tua, digariskan dengan garis hampir hitam. Wajah Bayi dicat dengan lembut, warna oker transparan dan perona pipi menciptakan efek kulit bayi yang hangat dan lembut. Ekspresi wajah Yesus yang hidup dan spontan juga tercipta melalui sapuan cat yang energik yang membentuk bentuknya. Semua ini membuktikan keterampilan tinggi seniman yang menciptakan gambar ini.
Maforia ceri gelap Bunda Allah dan tunik emas Dewa Bayi dilukis lebih lambat daripada wajahnya, tetapi secara umum semuanya serasi dengan gambar, menciptakan kontras yang indah, dan siluet umum dari figur-figur tersebut, disatukan oleh berpelukan menjadi satu kesatuan, merupakan semacam tumpuan bagi para wajah cantik.
Ikon Vladimir berbentuk dua sisi, portabel (yaitu, untuk melakukan berbagai prosesi, prosesi keagamaan), di bagian belakang terdapat singgasana dengan instrumen nafsu (awal abad ke-15). Di atas singgasana yang dilapisi kain merah berhiaskan hiasan emas dan pinggiran emas, terdapat paku, mahkota duri dan kitab bersampul emas, dan di atasnya ada seekor merpati putih dengan lingkaran emas. Di atas meja altar berdiri sebuah salib, tombak dan tongkat. Jika Anda membaca gambar Tuhan-te-ri dalam kesatuan dengan pergantian, maka pelukan lembut Bunda Allah dan Putra menjadi prototipe penderitaan Juruselamat di masa depan; sambil mendekap Bayi Kristus di dadanya, Bunda Allah berduka atas kematian-Nya. Beginilah tepatnya di Rus Kuno mereka memahami gambaran Bunda Allah yang melahirkan Kristus untuk pengorbanan penebusan atas nama keselamatan umat manusia.
6. Ikon “Penyelamat Bukan Buatan Tangan”
Novgorod, abad XII
Galeri Tretyakov Negara / Wikimedia Commons
Ikon eksternal dua sisi dari Gambar Juru Selamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan dengan adegan “Adorasi Salib” di bagian belakang, sebuah monumen zaman pra-Mongol, membuktikan asimilasi mendalam karya seni dan seni oleh para pelukis ikon Rusia. warisan teologis Bizantium.
Di papan, dekat persegi (77 × 71 cm), digambarkan wajah Juruselamat, dikelilingi oleh lingkaran cahaya dengan garis bidik. Mata Kristus yang besar dan terbuka lebar memandang sedikit ke kiri, tetapi pada saat yang sama pemirsa merasa bahwa ia berada dalam bidang penglihatan Juruselamat. Lengkungan alis yang tinggi melengkung dan menonjolkan ketajaman pandangan. Jenggot bercabang dan rambut panjang dengan bantuan emas membingkai wajah Juruselamat - tegas, tetapi tidak tegas. Gambarnya singkat, terkendali, sangat luas. Tidak ada tindakan di sini, tidak ada detail tambahan, hanya wajah, lingkaran cahaya dengan salib dan huruf - IC XC (disingkat “Yesus Kristus”).
Gambar itu diciptakan oleh tangan mantap seorang seniman yang ahli dalam menggambar klasik. Simetri wajah yang hampir sempurna menekankan maknanya. Pewarnaan yang terkendali namun halus dibangun di atas transisi halus oker - dari kuning keemasan ke coklat dan zaitun, meskipun nuansa warna saat ini tidak sepenuhnya terlihat karena hilangnya lapisan cat atas. Karena kehilangan, jejak gambar batu mulia di garis bidik halo dan huruf di sudut atas ikon hampir tidak terlihat.
Nama “Juruselamat Bukan Buatan Tangan” dikaitkan dengan legenda ikon pertama Kristus, yang diciptakan bukan oleh tangan, bukan oleh tangan seorang seniman. Legenda mengatakan: Raja Abgar tinggal di kota Edessa; dia menderita penyakit kusta. Setelah mendengar tentang Yesus Kristus menyembuhkan orang sakit dan membangkitkan orang mati, dia mengirimkan seorang pelayan untuknya. Karena tidak dapat meninggalkan misinya, Kristus memutuskan untuk membantu Abgar: Dia mencuci wajahnya, menyekanya dengan handuk, dan segera wajah Juruselamat secara ajaib tercetak di kain. Hamba itu membawa handuk (ubrus) ini kepada Abgar, dan raja pun sembuh.
Gereja menganggap gambar ajaib itu sebagai bukti Inkarnasi, karena gambar itu menunjukkan kepada kita wajah Kristus - Tuhan yang menjadi manusia dan datang ke bumi untuk menyelamatkan manusia. Keselamatan ini dicapai melalui kurban penebusan-Nya, yang dilambangkan dengan salib di lingkaran cahaya Juruselamat.
Komposisi di bagian belakang ikon juga didedikasikan untuk kurban penebusan Kristus, yang menggambarkan salib Golgota dengan mahkota duri yang tergantung di atasnya. Di kedua sisi salib berdiri pemujaan malaikat agung dengan instrumen nafsu. Di sebelah kiri adalah Michael dengan tombak yang menusuk jantung Juruselamat di kayu salib, di sebelah kanan adalah Gabriel dengan tongkat dan spons yang direndam dalam cuka, yang diberikan kepada orang yang disalibkan untuk diminum. Di atas adalah seraphim yang berapi-api dan kerub bersayap hijau dengan ripid Ripidy- benda liturgi - lingkaran logam dipasang pada gagang panjang dengan gambar seraphim bersayap enam. di tangan, serta matahari dan bulan - dua wajah dalam medali bundar. Di bawah salib kita melihat sebuah gua hitam kecil, dan di dalamnya terdapat tengkorak dan tulang Adam, manusia pertama yang, karena ketidaktaatannya kepada Tuhan, menjerumuskan umat manusia ke dalam kerajaan kematian. Kristus, Adam kedua, sebagaimana Kitab Suci menyebutnya, mengalahkan kematian melalui kematian-Nya di kayu salib, mengembalikan kehidupan kekal kepada umat manusia.
Ikonnya ada di Galeri State Tretyakov. Sebelum revolusi, itu disimpan di Katedral Assumption di Kremlin Moskow. Namun pada awalnya, seperti yang didirikan Gerold Vzdornov Gerold Vzdornov(b. 1936) - spesialis dalam sejarah seni dan budaya Rusia kuno. Peneliti terkemuka di Institut Penelitian Restorasi Negara. Pencipta Museum Lukisan Dinding Dionysian di Ferapontovo., itu berasal dari gereja kayu Gambar Suci Novgorod, yang didirikan pada tahun 1191, sekarang sudah tidak berfungsi.
7. Agaknya, Theophanes orang Yunani. Ikon "Transfigurasi Tuhan"
Pereslavl-Zalessky, sekitar tahun 1403
Galeri Tretyakov Negara / Wikimedia Commons Di antara karya seni Rusia kuno yang terletak di aula Galeri Tretyakov, ikon “Transfigurasi” menarik perhatian tidak hanya karena dimensinya yang besar - 184 × 134 cm, tetapi juga dengan interpretasi aslinya terhadap plot Injil. Ikon ini pernah menjadi ikon kuil di Katedral Transfigurasi Pereslavl-Zalessky. Pada tahun 1302, Pereslavl menjadi bagian dari Kerajaan Moskow, dan hampir seratus tahun kemudian, Adipati Agung Vasily Dmitrievich melakukan renovasi Katedral Spassky kuno, yang dibangun pada abad ke-12. Dan sangat mungkin dia menarik perhatian pelukis ikon terkenal Theophan the Greek, yang sebelumnya bekerja di Novgorod Agung, Nizhny Novgorod, dan kota-kota lain. Pada zaman kuno, ikon tidak ditandatangani, sehingga kepenulisan Theophanes tidak dapat dibuktikan, tetapi tulisan tangan khusus dari guru ini dan hubungannya dengan gerakan spiritual, yang disebut hesychasm, mendukungnya. Hesychasm memberikan perhatian khusus pada tema energi ilahi, atau dengan kata lain, cahaya Tabor yang tidak tercipta, yang direnungkan para rasul selama Transfigurasi Kristus di gunung. Mari kita perhatikan bagaimana sang master menciptakan gambaran fenomena bercahaya ini.
Kita melihat pemandangan pegunungan pada ikon; Yesus Kristus berdiri di puncak gunung tengah, memberkati dengan tangan kanannya dan memegang gulungan di tangan kirinya. Di sebelah kanannya adalah Musa dengan loh, di sebelah kirinya adalah nabi Elia. Di kaki gunung ada ketiga rasul, mereka terlempar ke tanah, Yakobus menutup matanya dengan tangannya, Yohanes berbalik ketakutan, dan Petrus, sambil mengarahkan tangannya kepada Kristus, seperti yang disaksikan para penginjil, berseru: “Itu baik bagi kami di sini bersama-Mu, marilah kita membuat tiga kemah” (Matius 17:4). Apa yang begitu mengejutkan para rasul sehingga menimbulkan berbagai macam emosi, mulai dari ketakutan hingga kegembiraan? Tentu saja ini adalah terang yang datang dari Kristus. Dalam Matius kita membaca: “Dan Ia berubah rupa di hadapan mereka, dan wajah-Nya bersinar seperti matahari, dan pakaian-Nya menjadi putih terang” (Matius 17:2). Dan dalam ikon tersebut, Kristus mengenakan pakaian yang bersinar - putih dengan highlight emas, pancaran cahaya memancar dari-Nya dalam bentuk bintang putih dan emas berujung enam, dikelilingi oleh mandorla bulat biru, ditembus oleh sinar emas tipis. Putih, emas, biru - semua modifikasi cahaya ini menciptakan efek beragam pancaran cahaya di sekitar sosok Kristus. Namun cahayanya lebih jauh lagi: tiga sinar memancar dari bintang, mencapai masing-masing rasul dan benar-benar memakukan mereka ke tanah. Terdapat pula pantulan cahaya kebiruan pada pakaian para nabi dan rasul. Cahaya meluncur di atas pegunungan, pepohonan, letaknya sedapat mungkin, bahkan gua-gua digariskan dengan garis putih: tampak seperti kawah akibat ledakan - seolah-olah cahaya yang memancar dari Kristus tidak hanya menerangi, tetapi menembus ke dalam bumi, itu mengubah, mengubah alam semesta.
Ruang ikon berkembang dari atas ke bawah, seperti aliran sungai yang mengalir dari gunung, yang siap mengalir ke area pemirsa dan melibatkannya dalam apa yang terjadi. Waktu ikon adalah waktu keabadian, di sini semuanya terjadi pada waktu yang bersamaan. Ikon tersebut menggabungkan rencana yang berbeda: di sebelah kiri, Kristus dan para rasul sedang mendaki gunung, dan di sebelah kanan, mereka sudah turun dari gunung. Dan di sudut atas kita melihat awan tempat para malaikat membawa Elia dan Musa ke Gunung Transfigurasi.
Ikon "Transfigurasi" dari Pereslavl-Zalessky adalah karya unik, ditulis dengan keterampilan dan kebebasan virtuoso, sementara kedalaman interpretasi teks Injil yang luar biasa terlihat di sini dan ide-ide yang diungkapkan oleh para ahli teori hesychasm - Simeon the New Theologian, Gregory Palamas - temukan gambaran visual mereka, Gregory Sinait dan lainnya.
8. Andrey Rublev. Ikon "Tritunggal"
Awal abad ke-15
Galeri Tretyakov Negara / Wikimedia Commons Gambar Tritunggal Mahakudus adalah puncak kreativitas Andrei Rublev dan puncak seni Rusia kuno. “Kisah Para Pelukis Ikon Suci”, yang disusun pada akhir abad ke-17, mengatakan bahwa ikon tersebut dilukis atas perintah kepala biara dari Biara Trinitas Nikon “untuk mengenang dan memuji St. Sergius,” yang melakukan kontemplasi Tritunggal Mahakudus sebagai pusat kehidupan rohaninya. Andrei Rublev berhasil merefleksikan dalam warna kedalaman penuh pengalaman mistik St. Sergius dari Radonezh - pendiri gerakan monastik, yang menghidupkan kembali praktik doa dan kontemplatif, yang, pada gilirannya, memengaruhi kebangkitan spiritual Rus pada akhirnya. abad ke-14 - awal abad ke-15 .
Sejak penciptaannya, ikon tersebut berada di Katedral Trinitas, lama kelamaan menjadi gelap, diperbarui beberapa kali, ditutupi dengan jubah berlapis emas, dan selama berabad-abad tidak ada yang melihat keindahannya. Namun pada tahun 1904, keajaiban terjadi: atas prakarsa pelukis lanskap dan kolektor Ilya Semenovich Ostro-ukhov, anggota Komisi Arkeologi Kekaisaran, sekelompok pemulih yang dipimpin oleh Vasily Guryanov mulai membersihkan ikon tersebut. Dan ketika tiba-tiba gulungan kubis dan emas mengintip dari bawah lapisan gelap, hal itu dianggap sebagai fenomena keindahan surgawi yang sesungguhnya. Ikon tersebut tidak dibersihkan pada saat itu; hanya setelah biara ditutup pada tahun 1918 mereka dapat membawanya ke Bengkel Restorasi Pusat, dan pembersihan dilanjutkan. Pemugaran baru selesai pada tahun 1926.
Subjek ikon tersebut adalah Kitab Kejadian pasal 18, yang menceritakan bagaimana suatu hari tiga pengelana mendatangi nenek moyang Abraham dan dia memberi mereka makanan, kemudian para malaikat (dalam bahasa Yunani "angelos" - "utusan, utusan") Mereka memberi tahu Abraham bahwa dia akan mempunyai seorang putra, yang akan melahirkan sebuah bangsa yang besar. Secara tradisional, para pelukis ikon menggambarkan “Keramahan Abraham” sebagai pemandangan sehari-hari di mana penonton hanya menebak bahwa ketiga malaikat melambangkan Tritunggal Mahakudus. Andrei Rublev, tidak termasuk detail sehari-hari, hanya menggambarkan tiga malaikat sebagai manifestasi Trinitas, yang mengungkapkan kepada kita rahasia trinitas Ilahi.
Dengan latar belakang emas (sekarang hampir hilang) digambarkan tiga bidadari sedang duduk mengelilingi meja yang di atasnya berdiri sebuah mangkuk. Malaikat tengah menjulang di atas yang lain, di belakangnya tumbuh pohon (pohon kehidupan), di belakang malaikat kanan ada gunung (gambar dunia surgawi), di belakang kiri ada bangunan (ruangan Ibrahim dan gambarnya). ekonomi Ilahi, Gereja). Kepala para malaikat itu tertunduk, seolah-olah mereka sedang bercakap-cakap dalam diam. Wajah mereka mirip - seolah-olah satu wajah, digambarkan tiga kali. Komposisinya didasarkan pada sistem lingkaran konsentris yang menyatu di tengah ikon tempat mangkuk digambarkan. Di dalam mangkuk kita melihat kepala anak sapi, simbol pengorbanan. Di hadapan kita ada perjamuan suci di mana pengorbanan penebusan dilakukan. Malaikat tengah memberkati cawan; orang yang duduk di sebelah kanannya menyatakan persetujuannya untuk menerima cangkir dengan isyarat; malaikat yang terletak di sebelah kiri yang di tengah memindahkan cangkir itu ke orang yang duduk di seberangnya. Andrei Rublev, yang disebut sebagai pelihat Tuhan, menjadikan kita saksi bagaimana, di kedalaman Tritunggal Mahakudus, sebuah konsili diadakan tentang pengorbanan penebusan demi keselamatan umat manusia. Pada zaman kuno, gambar ini disebut “Dewan Abadi”.
Tentu saja, pemirsa memiliki pertanyaan: siapa yang ada di ikon ini? Kita melihat bahwa malaikat tengah mengenakan pakaian Kristus - tunik ceri dan himation biru Himasi("kain, jubah" Yunani kuno) - orang Yunani kuno memiliki pakaian luar dalam bentuk sepotong kain persegi panjang; biasanya dikenakan di atas tunik.
Chiton- sesuatu seperti kemeja, seringkali tanpa lengan. Oleh karena itu, kita dapat berasumsi bahwa ini adalah Putra, pribadi kedua dari Tritunggal Mahakudus. Dalam hal ini, di sebelah kiri penonton adalah Malaikat, melambangkan Bapa, tunik birunya ditutupi jubah merah muda. Di sebelah kanan adalah Roh Kudus, bidadari berjubah biru kehijauan (hijau melambangkan ruh, kelahiran kembali kehidupan). Versi ini adalah yang paling umum, meskipun ada interpretasi lain. Seringkali pada ikon malaikat tengah digambarkan dengan lingkaran cahaya berbentuk salib dan bertuliskan IC XC - inisial Kristus. Namun, Konsili Stoglavy tahun 1551 dengan tegas melarang penggambaran lingkaran cahaya berbentuk salib dan tulisan nama dalam Trinitas, menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa ikon Trinitas tidak menggambarkan Bapa, Putra dan Roh Kudus secara terpisah, tetapi itu adalah gambaran trinitas ilahi dan trinitas keberadaan ilahi. Demikian pula, masing-masing malaikat mungkin tampak bagi kita sebagai salah satu hipostasis, karena, dalam kata-kata St. Basil Agung, “Putra adalah gambaran Bapa, dan Roh adalah gambaran Putra.” Dan ketika kita mengalihkan pandangan kita dari satu malaikat ke malaikat lainnya, kita melihat betapa miripnya mereka dan betapa berbedanya mereka - wajah yang sama, tetapi pakaian berbeda, gerak tubuh berbeda, pose berbeda. Dengan demikian, pelukis ikon menyampaikan misteri ketidakmerataan dan ketidakterpisahan hipotesa Tritunggal Mahakudus, misteri konsubstansialitasnya. Menurut definisi Katedral Stoglavy Katedral Stoglavy- dewan gereja tahun 1551, keputusan dewan dipresentasikan di Stoglav., gambar yang dibuat oleh Andrei Rublev adalah satu-satunya gambar Tritunggal yang dapat diterima (yang, bagaimanapun, tidak selalu diamati).
Gambar tersebut, yang dilukis pada masa sulit perselisihan sipil pangeran dan kuk Tatar-Mongol, melambangkan perjanjian St. Sergius: “Dengan melihat Tritunggal Mahakudus, perselisihan yang dibenci di dunia ini dapat diatasi.”
9. Dionysius. Ikon “Metropolitan Alexy dengan Kehidupannya”
Akhir XV - awal abad XVI
Galeri Tretyakov Negara / Wikimedia Commons
Ikon hagiografi Alexy, Metropolitan Moskow, dilukis oleh Dionysius, yang oleh orang-orang sezamannya disebut sebagai “filsuf terkenal” (terkenal, termasyhur) karena keahliannya. Penanggalan ikon yang paling umum adalah tahun 1480-an, ketika Katedral Assumption yang baru di Moskow dibangun dan ditahbiskan, di mana Dionysius ditugaskan untuk membuat dua ikon orang suci Moskow - Alexy dan Peter. Namun, sejumlah peneliti mengaitkan lukisan ikon tersebut dengan awal abad ke-16 berdasarkan gayanya, di mana ekspresi klasik keterampilan Dionysius ditemukan, yang paling termanifestasi dalam lukisan Biara Ferapontov.
Memang terlihat jelas bahwa ikon tersebut dilukis oleh seorang empu dewasa yang menguasai baik gaya monumental (ukuran ikon 197 × 152 cm) maupun tulisan miniatur, yang terlihat pada contoh prangko. Perangko- komposisi kecil dengan plot independen, terletak pada ikon di sekitar gambar pusat - tengah.. Ini adalah ikon hagiografi, di mana gambar orang suci di tengahnya dikelilingi oleh perangko dengan pemandangan kehidupannya. Kebutuhan akan ikon semacam itu mungkin muncul setelah rekonstruksi Katedral Biara Chudov pada tahun 1501-1503, yang pendirinya adalah Metropolitan Alexy.
Metropolitan Alexy adalah kepribadian yang luar biasa. Dia berasal dari keluarga boyar Byakontov, ditusuk di Biara Epiphany di Moskow, kemudian menjadi Metropolitan Moskow, memainkan peran penting dalam mengatur negara baik di bawah Ivan Ivanovich si Merah (1353-1359) dan di bawah putranya yang masih kecil, Dmitry Ivanovich, yang kemudian dijuluki Donskoy (1359-1389). Memiliki bakat diplomat, Alexy berhasil menjalin hubungan damai dengan Horde.
Di tengah ikon, Metropolitan Alexy digambarkan dalam pertumbuhan penuh, dalam jubah liturgi yang khusyuk: sakkos merah Sakko- pakaian panjang longgar dengan lengan lebar, jubah liturgi uskup., dihiasi salib emas dalam lingkaran hijau, di atasnya digantung stola putih dengan salib Mencuri- bagian dari jubah imam, dikenakan di leher di bawah kasula dan dengan garis turun ke bawah. Ini adalah simbol rahmat imam, dan tanpanya imam tidak melakukan ibadah apa pun., di kepala terdapat kerang berwarna putih kukol- jubah luar seorang bhikkhu yang telah menerima skema agung (tingkat tertinggi pelepasan keduniawian) dalam bentuk tudung runcing dengan dua helai bahan panjang menutupi punggung dan dada.. Dengan tangan kanannya orang suci memberkati, di tangan kirinya ia memegang Injil dengan tepi merah, berdiri di atas saputangan (selendang) berwarna hijau muda. Warna ikon didominasi oleh warna putih, dengan banyak corak dan corak berbeda yang menonjol dengan cerah - dari hijau dingin dan kebiruan, merah muda lembut dan kuning oker hingga bintik terang cinnabar merah menyala. Semua warna-warni ini membuat ikon menjadi meriah.
Bagian tengahnya dibingkai oleh dua puluh tanda kehidupan, yang harus dibaca dari kiri ke kanan. Urutan tandanya adalah sebagai berikut: kelahiran Eleutherius, calon Metropolitan Alexy; membawa generasi muda ke dalam pengajaran; Mimpi Eleutherius, yang menandakan panggilannya sebagai seorang gembala (menurut Kehidupan Alexy, selama tidurnya dia mendengar kata-kata: “Aku akan menjadikanmu penjala manusia”); penusukan Eleutherius dan penamaan nama Alexy; pelantikan Alexy sebagai uskup kota Vladimir; Alexy di Horde (dia berdiri dengan sebuah buku di tangannya di depan khan yang duduk di atas takhta); Alexy meminta Sergius dari Radonezh untuk memberikan muridnya [Sergius] Andronik untuk menjadi kepala biara di biara Spassky (kemudian Andronikov) yang ia dirikan pada tahun 1357; Alexy memberkati Andronik menjadi kepala biara; Alexy berdoa di makam Metropolitan Peter sebelum berangkat ke Horde; Khan bertemu Alexy di Horde; Alexy menyembuhkan Khansha Taidula dari kebutaan; Pangeran Moskow dan prajuritnya bertemu Alexy sekembalinya dari Horde; Alexy, merasakan kematian yang semakin dekat, mengundang Sergius dari Radonezh untuk menjadi penggantinya, Metropolitan Moskow; Alexy sedang mempersiapkan makam untuk dirinya sendiri di Biara Chudov; istirahat Santo Alexis; perolehan relik; selanjutnya mukjizat Metropolitan - mukjizat bayi yang meninggal, mukjizat biksu lumpuh Naum of Miracles dan lain-lain.
10. Ikon “Yohanes Pembaptis - Malaikat Gurun”
tahun 1560-an
Museum Pusat Kebudayaan dan Seni Rusia Kuno dinamai demikian. Andrey Rublev / ikon-art.info Ikon tersebut berasal dari Katedral Tritunggal Biara Stefano-Makhrishchi dekat Moskow, yang sekarang terletak di Museum Pusat Kebudayaan Rusia Kuno yang dinamai Andrei Rublev. Ukuran ikonnya adalah 165,5 × 98 cm.
Ikonografi gambar tersebut tampak tidak biasa: Yohanes Pembaptis digambarkan dengan sayap malaikat. Ini adalah gambar simbolis yang mengungkapkan misi khususnya sebagai seorang utusan (“angelos” dalam bahasa Yunani - “utusan, utusan”), nabi takdir dan cikal bakal Mesias (Kristus). Gambaran ini tidak hanya berasal dari Injil, di mana Yohanes diberi banyak perhatian, tetapi juga dari nubuatan Maleakhi: “Lihatlah, Aku mengutus malaikat-Ku, dan dia akan mempersiapkan jalan di hadapan-Ku” (Mrk. 3:1) . Seperti para nabi Perjanjian Lama, Yohanes menyerukan pertobatan, dia datang tepat sebelum kedatangan Kristus untuk mempersiapkan jalan-Nya (“Pelopor” dan berarti “yang maju”), dan kata-kata nabi Yesaya juga dikaitkan dengannya: “Suara orang yang berseru-seru di padang gurun: Persiapkanlah jalan bagi Tuhan, luruskanlah jalan-Nya” (Yesaya 40:3).
Yohanes Pembaptis tampak mengenakan kemeja rambut dan himation, dengan gulungan dan cangkir di tangannya. Pada gulungan itu terdapat tulisan yang terdiri dari penggalan khotbahnya: “Lihatlah, kamu telah melihat dan bersaksi tentang Aku, karena lihatlah, Engkau adalah Anak Domba Allah, yang menghapus dosa dunia. Bertobatlah, karena takut akan Kerajaan Surga; kapak sudah tersedia pada akar pohon; setiap pohon telah ditebang” (Yohanes 1:29; Mat. 3:2, 10). Dan sebagai ilustrasi dari kata-kata ini, di sana, di kaki Pembaptis, digambarkan sebuah kapak di akar pohon, yang satu cabangnya telah ditebang, dan yang lainnya sedang menghijau. Ini adalah simbol dari Penghakiman Terakhir, menunjukkan bahwa waktunya sudah dekat dan segera akan ada penghakiman bagi dunia ini, Hakim Surgawi akan menghukum orang-orang berdosa. Pada saat yang sama, di dalam mangkuk kita melihat kepala Yohanes, simbol kemartirannya, yang dideritanya karena khotbahnya. Kematian Sang Pelopor mempersiapkan pengorbanan Kristus yang menebus, memberikan keselamatan kepada orang-orang berdosa, dan oleh karena itu dengan tangan kanannya Yohanes memberkati mereka yang berdoa. Di hadapan John, seorang petapa, dengan kerutan yang dalam, siksaan dan kasih sayang terlihat.
Latar belakang ikon berwarna hijau tua menjadi ciri khas lukisan ikon kali ini. Sayap oker John menyerupai kilatan api. Secara umum warna ikonnya suram, mencerminkan semangat zaman - berat, penuh ketakutan, pertanda buruk, tetapi juga harapan keselamatan dari atas.
Dalam seni Rusia, gambar Yohanes Pembaptis, Malaikat Gurun, telah dikenal sejak abad ke-14, tetapi menjadi sangat populer pada abad ke-16, di era Ivan yang Mengerikan, ketika suasana hati masih dalam suasana hati yang tenang. masyarakat meningkat. Yohanes Pembaptis adalah pelindung surgawi Ivan yang Mengerikan. Biara Stefano-Makhrishchi menikmati perlindungan khusus dari Tsar, yang dikonfirmasi oleh inventaris biara yang berisi informasi tentang berbagai kontribusi kerajaan yang dilakukan pada tahun 1560-70an. Di antara kontribusinya adalah ikon ini.
Melihat juga bahan "", "" dan bagian mikro "".
Lukisan Rusia kuno memainkan peran yang sangat penting dan sama sekali berbeda dalam kehidupan masyarakat dibandingkan lukisan modern, dan peran ini menentukan karakternya. Ketinggian yang dicapainya juga tidak terlepas dari tujuan utama lukisan Rusia kuno. Rus' menerima baptisan dari Byzantium dan bersamaan dengan itu mewarisi bahwa tugas melukis adalah “mewujudkan firman”, untuk mewujudkan doktrin Kristen dalam gambar. Pertama-tama, ini adalah Kitab Suci, kemudian banyak kehidupan orang-orang kudus. Pelukis ikon Rusia memecahkan masalah ini dengan menciptakan sistem artistik yang belum pernah terjadi sebelumnya dan tidak pernah terulang, yang memungkinkan untuk mewujudkan iman Kristen dalam gambar bergambar dengan cara yang luar biasa lengkap dan jelas. Oleh karena itu, dalam semua garis dan warna lukisan dinding, kita melihat keindahan yang terutama bersifat semantik - “Spekulasi dalam warna”. Semuanya penuh renungan tentang makna hidup, tentang nilai-nilai kekal dan penuh makna spiritual yang sesungguhnya. Lukisan dindingnya menggairahkan dan memikat. Mereka ditujukan kepada manusia dan hanya dalam pekerjaan spiritual timbal balik barulah mungkin untuk memahaminya. Dengan kedalaman yang tak terbatas, para pelukis ikon menyampaikan kesatuan manusia sejati dan ketuhanan dalam Putra Allah yang berinkarnasi demi manusia, dan mewakili sifat manusia dari Bunda duniawi-Nya yang bebas dari dosa. Di kuil kami, mutiara lukisan Rusia kuno telah dilestarikan. Mari kita lihat beberapa di antaranya.
Makna penyelamatan Perjamuan Terakhir sungguh luar biasa bagi semua orang yang mengikuti dan menapaki jalan Tuhan.
Selama perjamuan ini, Yesus Kristus mengajari murid-muridnya Perjanjian-Nya, meramalkan penderitaan dan kematian-Nya yang akan segera terjadi, mengungkapkan makna penebusan dari pengorbanan yang terkandung di dalamnya: di dalamnya ia akan memberikan dagingnya, menumpahkan darah bagi mereka dan bagi banyak orang sebagai penebusan dosa. . Cinta satu sama lain, cinta terhadap sesama, dan pelayanan diperintahkan oleh Yesus Kristus kepada murid-muridnya pada perjamuan terakhirnya. Dan sebagai manifestasi tertinggi dari cinta ini, Dia mengungkapkan kepada mereka makna kematian-Nya yang sudah dekat. Di depan kami muncul meja semi lonjong menghadap penonton, dan di atasnya ada mangkuk, tanda makan telah berlangsung di atasnya. Duduk di meja di sisi oval, dipimpin oleh Guru yang memberkati dan ditandai dengan kedamaian yang khusyuk, duduklah murid-muridnya. Dan keharmonisan ini tidak dirusak bahkan oleh citra Yudas. Kedalaman para seniman Rusia kuno mengungkapkan prinsip penyelamatan cemerlang yang, menurut agama Kristen, beroperasi di dunia, kedalaman di mana mereka dapat menggambarkan kebaikan, memungkinkan mereka untuk dengan jelas dan sederhana membandingkan kejahatan dengannya, tanpa memberikan ciri-ciri kepada pembawanya. keburukan dan keburukan.
Tradisi kuno yang diwarisi memberi kebebasan luar biasa kepada tuan Rusia. Dalam upaya menyampaikan dan memahami isi yang begitu penting bagi mereka, para seniman tidak hanya melestarikan sistem seni itu sendiri secara keseluruhan, tetapi dengan cermat melestarikan segala sesuatu yang dilakukan para pendahulunya. Dan pengalaman kuno ini, yang digunakan sebagai landasan yang tak tergoyahkan, memungkinkan seniman untuk bergerak maju dengan mudah dan bebas, memperkaya gambar dengan corak baru yang belum pernah terlihat sebelumnya dan halus. Namun mungkin hasil yang paling nyata dari perkembangan sistem artistik dalam lukisan ikon Rusia adalah betapa jelasnya hal itu memperjelas bahwa segala sesuatu yang digambarkan di dalamnya begitu besar dan signifikan sehingga tampaknya tidak terjadi pada suatu saat, tetapi untuk hidup dalam ingatan manusia yang abadi. Kehadiran dalam keabadian ini dibuktikan dalam ikon dan lukisan dinding Rusia serta lingkaran cahaya di sekitar kepala orang yang digambarkan dan latar belakang emas, merah tua, dan perak yang mengelilinginya - simbol cahaya abadi yang tak terpadamkan. Hal ini dibuktikan dengan wajah-wajah itu sendiri, yang mengekspresikan konsentrasi spiritual yang belum pernah terjadi sebelumnya, tidak diterangi dari luar, tetapi dipenuhi dengan cahaya yang datang dari dalam. Perasaan ini ditegaskan oleh fakta bahwa adegan aksi tidak digambarkan, tetapi seolah-olah ditunjukkan dengan sangat ringkas dan singkat. Untuk mencapai semua ini, para empu Rusia kuno belajar menghubungkan gerakan dan putaran orang-orang yang terpisah waktu, untuk secara bebas menggunakan proporsi angka, jauh dari yang melekat di dalamnya dalam kehidupan biasa, membangun ruang menurut hukum perspektif terbalik khusus. 
Mereka mencapai penguasaan garis yang ahli, mengasah kemampuan untuk menggunakan warna-warna cerah dan murni, serta menyelaraskan coraknya dengan sangat presisi. Dan yang mungkin paling penting adalah menundukkan semua elemen, keseluruhan gambar, ke dalam harmoni. Keberhasilan yang dicapai para empu Rusia kuno dalam memecahkan masalah yang dihadapi lukisan ikon Ortodoks tentu saja lahir dari karya spiritual yang intens, dalam penetrasi mendalam ke dalam kata-kata Kristen dan ke dalam teks-teks Kitab Suci. Para seniman dipupuk oleh ketinggian spiritual umum yang diketahui oleh Rus abad pertengahan, yang memberi dunia begitu banyak pertapa terkenal.
Bunda Allah tampak seolah-olah dipahat, dipenuhi cahaya cemerlang, kecantikannya yang sempurna tak terpahami. Sosok rampingnya sangat agung. Namun di wajah dengan mata sedih yang indah dan mulut tertutup, ketegangan doa berpadu dengan ekspresi belas kasih yang nyaris menyakitkan atas jurang kesedihan manusia yang terungkap. Dan belas kasih ini memberikan harapan bahkan kepada jiwa yang paling tersiksa sekalipun. Memegang bayi laki-lakinya di dekatnya dengan tangan kanannya, dia membawa kesedihannya kepadanya, perantaraannya yang abadi bagi manusia. Dan mampu menyelesaikan kesedihan sang ibu, untuk menjawab doanya, sang bayi laki-laki digambarkan di sini: di wajahnya, kelembutan kekanak-kanakan dan kebijaksanaan mendalam yang tak terlukiskan menyatu secara misterius. Dan menegaskan makna sukacita dari inkarnasi ini, dengan memperlihatkan kuasa efektif dari doa Bunda Allah, sang bayi, dengan kedua tangan terbuka lebar, tampaknya memberkati seluruh dunia.
Malaikat digambarkan di lukisan dinding sebagai utusan Tuhan, pembawa kehendaknya dan pelaksananya di bumi. Penggambaran mereka di lukisan dinding menciptakan perasaan unik akan kehadiran bersama, pelayanan surgawi, menghangatkan hati umat Kristiani dengan perasaan sukacita misterius dan kedekatan dengan dunia Surgawi.
Namun mungkin yang paling tidak bisa dipahami orang adalah gambaran Tritunggal. Tiga malaikat disusun membentuk setengah lingkaran. Perasaan akan sifat misterius mereka yang istimewa segera melahirkan penampilan mereka, wajah mereka yang dikelilingi lingkaran cahaya begitu luar biasa lembut, lembut dan pada saat yang sama tidak dapat diakses. Dan, melipatgandakan perasaan akan esensi misterius para malaikat, ketika melihat lukisan dinding itu, gagasan tentang kesatuan mereka yang dalam, tentang keheningan, dan karena itu percakapan indah yang menghubungkan mereka, muncul dan secara bertahap menguat. Makna percakapan ini lambat laun terungkap dalam lukisan dinding, memikatnya, menyelami kedalamannya. Kesempurnaan artistik dari lukisan dinding ini juga misterius dengan caranya sendiri, memungkinkan setiap orang menemukan sesuatu miliknya di dalamnya, untuk bergabung dengan caranya sendiri dalam harmoni yang terkandung di dalamnya.
Pendapat para ahli tentang lukisan dinding dan lukisan di kuil kami
Mengenai lukisan-lukisan indah di bagian dalam candi, Kesimpulan dari Kantor Pengawasan Negara untuk Perlindungan dan Pemanfaatan Monumen Sejarah dan Budaya menetapkan bahwa: “Awalnya candi dilukis segera setelah pembangunannya, namun sudah pada tahun 1813 lukisan itu dilukis. diperbarui. Pekerjaan melukis yang signifikan dilakukan pada pertengahan dan akhir abad ke-19. Disebutkan, terdapat lukisan di candi yang dikerjakan dengan tingkat profesional tinggi dan bernilai seni. Gagasan tentang martabat lukisan kuil dikonfirmasi oleh pembukaan penyelidikan yang ditugaskan oleh kuil oleh seniman-pemulih V. Pankratov, serta pendapat ahli dari kandidat sejarah seni, seniman-pemulih S. Filatov. Lukisan dinding setiap jilid candi mencerminkan evolusi gaya lukisan gereja sepanjang abad ke-19. Fragmen lukisan paling awal, yang berasal dari paruh pertama abad ke-19, telah disimpan di Gereja Tritunggal, yang meliputi komposisi “Tritunggal Perjanjian Lama” /Keramahan Abraham/, gambar St. Helena dan para martir lainnya, handuk dan hiasan di bagian bawah, serta pecahan ornamen pada kubah. Yang paling menarik adalah lukisan ruang makan Gereja Catherine - komposisi “Perjamuan Terakhir” di lereng barat kubah. Lukisan itu dibuat dengan minyak dengan latar belakang berlapis emas dengan cara Palekh, meniru lukisan Rusia kuno. Dengan orientasi pada lukisan “gaya akademis” berdasarkan model Katedral Kristus Juru Selamat, lukisan terkini dibuat di altar Gereja St. Petersburg. Irina. Dengan mempertimbangkan nilai artistik dari lukisan yang diungkap, perlu dicatat bahwa makna lukisan tidak terbatas pada fungsi dekoratif dan artistik, tetapi mengandung program spiritual dan simbolik dalam plot dan adegan sejarah suci, yang mewujudkan gagasan tentang candi sebagai gambaran alam semesta. Investigasi yang dilakukan memastikan bahwa sebuah ansambel indah telah dilestarikan di kuil, dan harus dipulihkan.” Agaknya sebagian lukisan candi mungkin milik V.M. Vasnetsov dan M.V.
Lukisan dinding Katedral Dmitrievsky.
Dibangun oleh Vsevolod pada akhir abad ke-12, Katedral Dimitrovsky adalah katedral pangeran utama, sedangkan Katedral Assumption adalah katedral episkopal.
Katedral ini didedikasikan untuk Demetrius dari Tesalonika.
Dekorasi interior katedral ini menarik; bagian tertuanya diperkirakan berasal dari abad ke-12 oleh para sejarawan seni.
Lukisan dinding katedral ini adalah salah satu monumen lukisan paling luar biasa pada periode pra-Mongol.
Ada kemungkinan lukisan dinding ini mempengaruhi karya Andrei Rublev, khususnya lukisan Katedral Assumption di Vladimir. Dapat juga diasumsikan bahwa skema warna gambar Dionysius juga berakar pada lukisan ini, yang dibuat pada akhir abad ke-12 atau awal abad ke-13.
Secara ajaib bertahan selama kehancuran dan renovasi yang biadab, mereka hanya mencapai kita sebagian saja. Namun pemandangan yang sangat menarik telah dilestarikan. Banyak pertanyaan mendasar yang penting terkait ikonografi, gaya, isi dan maknanya masih belum terpecahkan.
Saat ini, ketika katedral dibuka untuk umum, Anda dapat melihat pecahannya
dekorasi interior candi, yang, saya ulangi, sayangnya masih terpelihara sepenuhnya
Sedikit.
Lukisan abad ke-12, ditemukan pada tahun 1843, termasuk dalam komposisi “The Last Judgment”.
Di brankas tengah di bawah paduan suara, terdapat sosok 12 rasul-hakim
singgasana dan malaikat di belakang mereka.
Detail lukisan dinding "Penghakiman Terakhir". Lukisan di lereng utara bagian tengah tengah.
*Rasul dan malaikat, lereng utara, pecahan, bagian kiri.
*Rasul dan malaikat, lereng utara, fragmen, tengah.
*Rasul dan Malaikat, lereng utara, sisi kanan.
Detail lukisan dinding "Penghakiman Terakhir". Lukisan di lereng selatan bagian tengah tengah.
*Rasul dan malaikat, lereng selatan, pecahan, bagian kiri.
*Rasul dan malaikat, lereng selatan, fragmen, tengah.
*Rasul dan malaikat, lereng selatan, pecahan, sisi kanan.
Di lemari besi kecil di bawah paduan suara terdapat pemandangan surga:
malaikat terompet, Rasul Petrus memimpin para wanita suci ke surga, yang bijaksana
pencuri, "Pangan Abraham" dengan nenek moyang Abraham, Ishak dan Yakub, dan
juga Bunda Maria Bertahta.
Lukisan Katedral St. Demetrius adalah versi aslinya
gaya Bizantium klasik pada akhir abad ke-12. Yang membedakannya adalah
spiritualitas gambar, plastisitas figur, kombinasi warna yang halus.
Keindahan sempurna dari wajah malaikat sangatlah mencolok.
*Malaikat. Katedral Demetrius. Kemiringan selatan lengkungan barat bagian tengah.
*Malaikat. Katedral Demetrius. Kemiringan selatan lengkungan barat bagian tengah.
*Malaikat. Katedral Demetrius. Kemiringan selatan lengkungan barat, bagian tengah selatan.
*Malaikat. lereng utara..
*Malaikat. Lereng utara.
Perlu juga dicatat bahwa, yang tidak biasa pada periode itu, realisme dalam
penggambaran wajah para rasul dengan ciri-ciri individual.
*Rasul Petrus. Katedral Dmitrievsky. Lengkungan barat bagian tengah selatan, lereng utara.
* Rasul Paulus. Katedral Dmitrievsky. Kemiringan utara lengkungan barat bagian tengah tengah.
* Rasul Simon. Katedral Dmitrievsky. Kemiringan utara lengkungan barat bagian tengah tengah.
*Rasul Thomas. Katedral Dmitrievsky. Kemiringan selatan lengkungan barat bagian tengah tengah.
*Rasul Andrew. Kubah Barat. bagian tengah selatan Lereng selatan. Katedral Dmitrievsky.
*Rasul Yakobus. bagian tengah selatan Lereng selatan. Katedral Dmitrievsky.
Pemandangan surga: malaikat terompet, rasul Petrus memimpin para wanita suci ke surga, ik, “Pangan Abraham” bersama nenek moyang Abraham, Ishak dan Yakub.
*Malaikat terompet Kemiringan utara nave selatan.
*Rasul Petrus, memimpin wanita-wanita shaleh ke surga. Pecahan.
Dada Abraham.
*Dada Abraham. Sisi kiri lukisan dinding.
* Dada Abraham, sisi kanan lukisan dinding.
*Nenek moyang Abraham dengan bayinya.
*Nenek moyang Yakub.
*Nenek moyang Ishak.
Yang juga tidak biasa adalah gambaran detail Taman Eden: pepohonan dengan pohon palem
ranting; teralis yang menopang tanaman merambat; burung mematuk
anggur.
*Taman Eden.
Sejarah pemugaran lukisan dinding ini menarik, yang darinya akan menjadi jelas mengapa begitu sedikit lukisan dinding asli abad ke-12 yang tersisa.
Pada abad ke-18, lukisan dinding katedral dibuat ditulis ulang dalam minyak. Pada masa pemugaran tahun 1839-1843. mereka dirobohkan, dan dindingnya “digosok” untuk “jadwal” baru. Lukisan dinding baru dilukis oleh Poleshan Mikhail Safonov. Saat menghilangkan lukisan cat minyak pada tahun 1839, lukisan dinding asli abad ke-12 secara tidak sengaja ditemukan di bawah dua lapisan plester. Pada tahun 1840, Uskup Agung Parthenius melaporkan hal ini kepada Sinode. Sinode pada tahun 1843 memeriksa laporan Parthenius dan memutuskan: "Untuk melestarikan lukisan yang secara tidak sengaja ditemukan di Katedral Vladimir Demetrius ... sehingga dapat diselidiki secara tepat pada jam berapa lukisan itu dapat dikaitkan." Mereka melapor kepada Nicholas I sepanjang rantai hierarki. Dia memberikan perintah yang sesuai dan seniman-arkeolog F.G. Solntsev. Dia memeriksa lukisan dinding, membuat salinannya dan mempercayakan pembersihannya kepada Safonov di bawah pengawasan Parfeniy. Pembersihan selesai pada tahun 1844. Hingga tahun 1890, tidak ada yang menyentuhnya. Namun pada tahun 1890, menurut I.E. Grabar, lukisan dindingnya “direnovasi” lagi.
Restorasi ilmiah pertama dilakukan pada tahun 1918 oleh Komisi Seluruh Rusia untuk Penemuan dan Pelestarian Monumen Lukisan, yang dipimpin oleh Grabar. Tidak semua lukisan dinding yang ditemukan kemudian dilestarikan. Saat membandingkan catatan Grabar dan apa yang kita miliki saat ini, ada beberapa bagian yang hilang. Hilang. Lukisan yang I.E. Grabar mengidentifikasinya sebagai hasil tulisan Safonov.
Pada tahun 1919, kuil ditutup untuk ibadah dan dipindahkan ke Museum Vladimir.
Pada tahun 1948-50. Lukisan cat minyak karya M. Safonov telah dihapus.
Pada tahun 1952, ketika menghilangkan “penanda” batu bata, sebuah fragmen lain dari lukisan abad ke-12 ditemukan. - bagian dari ornamen dan langit.
Pertanyaan tentang penulis ulung adalah yang paling tidak jelas. Masih belum ada konsensus mengenai jumlah atau asal mereka. Grabar membuat asumsi pertama. Dia percaya bahwa ada dua penulis dan mereka adalah orang Yunani. Pendapat ini telah dibantah oleh banyak ahli seni Rusia kuno, karena ia melakukan kesalahan dalam atribusi lukisan dinding bahkan pada tahap restorasi pada tahun 1918. (A.I. Anisimov. “Periode Pra-Mongol lukisan Rusia Kuno” M. 1928, hlm. 111-119). Oleh karena itu, dalam menentukan kepengarangan, pendapat A.I. Anisimov dan V.N. Lazarev, yang percaya bahwa setidaknya ada lima master dan di antara mereka ada seorang master Rusia. (N.V. Lazarev. “Lukisan abad pertengahan Rusia” M. 1970, hlm. 28-42).
* Kubah dengan pecahan lukisan dinding di lereng selatan bagian tengah kubah barat.
Dalam pesan saya, saya menggunakan bahan dari buku:
V. Plugin "FRESCOES OF DMITRIEVSKY CATHEDRAL" 1974, di halaman-halaman di mana publikasi lengkap pertama lukisan dinding berwarna dilakukan.,
N.V. Lazarev. "Lukisan abad pertengahan Rusia" 1970
G.N.Wagner "Kota-kota Rusia Kuno", 1984
A.I. Anisimov. "Periode lukisan Rusia kuno pra-Mongol" 1928
Foto dengan ikon * diambil oleh V. Monin dan Yu.
Foto-foto lainnya berasal dari Internet.
Bagaimana menuju ke sana:
Alamat: Wilayah Vladimir, Vladimir, Lapangan Katedral
Bus: layanan bus langsung dan transit dari Moskow
Fresco (melukis dengan cat air pada plester basah)
Lukisan dinding menghiasi semua dinding samping pada zaman kuno Katedral St. Sophia, galeri, menara dan paduan suara. Pada abad ke-17, sebagian lukisan aslinya diperbarui dengan cat lem selama renovasi. Pada pergantian abad 17-18, zaman dahulu lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv, yang saat itu rusak, diplester dan dikapur. Pada abad ke-18, gambar minyak baru dibuat pada mural asli, yang memenuhi persyaratan zaman tersebut. Pada pertengahan abad ke-19, lukisan-lukisan dinding dibersihkan dari lukisan abad ke-18 dan ditutup kembali dengan lukisan cat minyak, yang tidak memiliki nilai seni, meskipun subjeknya pada dasarnya mengulangi skema ikonografi lukisan-lukisan dinding kuno yang bertahan pada masa itu. waktu.
Transept. Sisi utara. Tata letak lukisan dinding:
Transept. Sisi selatan. Tata letak lukisan dinding:
Dalam proses pekerjaan restorasi modern di Lukisan dinding Katedral St. Sophia Abad ke-11 dibersihkan dari lapisan selanjutnya, dan tempat-tempat di mana plester lukisan dinding terkelupas diperkuat. Lukisan-lukisan selanjutnya ditinggalkan di tempat-tempat di mana lukisan-lukisan dinding hilang untuk menjaga kesatuan ansambel lukisan steno Katedral St. Sophia. Di beberapa tempat, komposisi abad ke-17 dan ke-18 masih dilestarikan.
fresco "Turunnya Kristus ke Neraka" ("Turun ke Neraka"). Transept. Sisi utara:
fresco "Keturunan Kristus ke Neraka". Nabi. Pecahan
Fresco "Keturunan Roh Kudus". Pecahan. Transept. Sisi selatan:
Ke sistem lukisan fresco Katedral St. Sophia termasuk adegan multi-figur, gambar penuh orang suci, setengah figur orang suci, dan berbagai ornamen.
Di ruang kubah tengah kita melihat adegan Injil multi-figur yang bersifat naratif - tentang perbuatan dan pengorbanan Kristus, tentang penyebaran doktrin Kristen. Pada zaman dahulu, komposisi disusun secara kronologis dalam lingkaran, dari kiri ke kanan, dari atas ke bawah dalam tiga register. Adegan pembuka siklus digambarkan di kubah transept dan bagian barat tengah tengah. Tak satu pun dari lukisan dinding tingkat atas yang bertahan hingga hari ini.
Adegan register tengah ditempatkan di bawah kubah di atas tiga arcade dan dimulai di bagian utara transept dengan dua komposisi - "Penyangkalan Petrus" dan "Kristus di hadapan Kayafas". Selanjutnya, narasi berpindah ke bagian selatan transept, tempat komposisi “Penyaliban” berada. Lukisan dinding kelas menengah yang tersisa tidak bertahan.
Lukisan dinding register bawah ditempatkan di atas pilar segi delapan transept. Di dinding utara Katedral St. Sophia Adegan “Keturunan Kristus ke Neraka” dan “Penampakan Kristus kepada Wanita Pembawa Mur” telah dilestarikan; di selatan - “Kepercayaan Thomas” dan “Mengirim Para Murid untuk Berkhotbah.” Bersamaan dengan komposisi terakhir di dinding yang berdekatan kita melihat adegan terakhir dari keseluruhan siklus Injil - “Keturunan Roh Kudus”.
Nilai khusus di antara lukisan dinding Katedral St. Sophia membuat potret kelompok keluarga Yaroslav the Wise. Komposisinya terletak di dinding utara, barat dan selatan nave utama. Bagian tengah komposisi ini, ditempatkan di dinding barat, yang sudah tidak bertahan, diketahui dari gambar Abraham tahun 1651. Gambar tersebut menunjukkan Yaroslav the Wise dengan seorang model Katedral St. Sophia di tangan, istri Yaroslav, Putri Irina. Mereka pergi ke sosok Kristus, yang mungkin adalah Pangeran Vladimir dan Olga - pendiri agama Kristen di Rus. Yaroslav dan Irina diikuti dalam prosesi khidmat oleh putra dan putri. Dari komposisi besar ini, empat sosok bertahan di dinding selatan tengah tengah dan dua di utara.
Potret Fresco keluarga Yaroslav the Wise. Fragmen. Bagian tengah tengah:
Potret Fresco keluarga Yaroslav the Wise:
1. Rekonstruksi oleh V. Lazarev: di sebelah kiri Kristus adalah Putri Irina bersama putri-putrinya, di sebelah kanan adalah Yaroslav the Wise bersama putra-putranya
2. Rekonstruksi S. Vysotsky: di sebelah kiri Kristus adalah Pangeran Vladimir dan Yaroslav bersama putra-putra mereka, di sebelah kanan adalah Putri Olga dan Putri Irina bersama putri-putri mereka
3. Rekonstruksi oleh A. Poppe: di sebelah kiri Kristus adalah Yaroslav bersama putra dan putrinya, di sebelah kanan adalah Putri Irina bersama putri-putrinya
Lukisan dinding itu sangat rusak selama restorasi abad ke-19. Di dinding selatan, di atas lukisan dinding, sosok para martir besar digambarkan dalam minyak, dan di dinding utara - orang-orang kudus. Pembersihan lukisan dinding ini dilakukan setelah pengorganisasian Cadangan Sofia pada tahun 1934-1935. Di dinding utara Katedral St. Sophia Selain lukisan dinding, terlihat tiga sosok yang digambarkan pada abad ke-18 dan kepala seorang suci di abad ke-19.
Fakta bahwa komposisi fresco kurang terpelihara dan kurangnya prasasti asli membuat sulit untuk merekonstruksi keseluruhan adegan dan mengidentifikasi masing-masing figur. Meskipun empat sosok di dinding selatan dikenal luas sebagai potret putri Yaroslav, terdapat hipotesis ilmiah yang mengidentifikasi gambar-gambar ini sebagai laki-laki (khususnya, dua sosok pertama dengan lilin di tangannya). Potret keluarga Yaroslav the Wise, ditempatkan di tengah katedral, berfungsi untuk membangun kekuasaan pangeran. Dan sekarang, melihat orang-orang yang digambarkan dalam potret itu, kita teringat hubungan rumah pangeran Kyiv dengan negara-negara terbesar di Eropa. Istri Yaroslav the Wise, Irina (Ingigerd) adalah seorang putri Swedia, putranya, Svyatoslav dan Vsevolod menikahi putri-putri Yunani, dan putrinya - Elizabeth, Anna dan Anastasia - adalah ratu Norwegia, Prancis, dan Hongaria. Potret lukisan dinding keluarga Yaroslav the Wise adalah monumen unik lukisan monumental potret Rusia kuno.
Mural lainnya di lantai pertama Katedral St. Sophia mempunyai makna keagamaan. Lukisan dinding di altar samping Joachim dan Anna menceritakan tentang Perawan Maria dan orang tuanya, lukisan dinding di altar Petrus dan Paulus menceritakan tentang perbuatan Rasul Petrus.
Lukisan dinding di altar sisi selatan (Mikhailovsky). Sofia dari Kiev didedikasikan untuk Malaikat Tertinggi Michael, yang dianggap sebagai santo pelindung Kyiv dan pasukan pangeran: di apse kita melihat setengah sosok Michael yang monumental, di bawahnya adalah sosok orang suci. Di lemari besi di depan apse terdapat adegan “Pertarungan dengan Yakub” (lereng utara) dan “Penggulingan Setan” (lereng selatan). Di kubah di bagian pra-altar bagian tengah Katedral St. Sophia Komposisi lukisan dinding “Penampakan Malaikat Agung Zakharia”, “Penampakan Malaikat Bileam” (kemiringan utara kubah) dan “Penampakan Malaikat Agung Joshua” (kemiringan selatan kubah) telah dilestarikan. Di Altar St. Michael, penutup kayu (jendela) dari abad ke-11 telah dilestarikan di dinding selatan. Di bawahnya terdapat komposisi abad ke-18 “Keajaiban Malaikat Tertinggi Michael di Khoneh”.
Lukisan dinding "Rasul Paulus". Pecahan. Altar samping Petrus dan Paulus:
Lukisan dinding "Rasul Petrus". Pecahan. Altar samping Petrus dan Paulus:
Adegan Fresco dari Kehidupan Peter. kepala anak laki-laki. Pecahan. Altar Petrus dan Paulus:
Lukisan dinding "Prajurit". Bagian tengah tengah Pilar kubah barat daya:
Altar sisi utara Katedral St. Sophia didedikasikan untuk Saint George - pelindung spiritual Pangeran Yaroslav the Wise (nama pangeran yang dibaptis adalah George). Di kubah apse kita melihat setengah sosok George, di bawahnya adalah orang-orang kudus. Di kubah altar dan bagian pra-altar digambarkan pemandangan dari kehidupan George. Dari jumlah tersebut, komposisi “Interogasi George oleh Diocletian”, “Siksaan George di Jurang dengan Kapur” dan lainnya telah disimpan dalam bentuk fragmen.
Di dinding utara, di sebelah kiri lorong menuju bekas galeri, terdapat a gambar lukisan dinding pria berpakaian sekuler dengan tangan terangkat. Ada anggapan bahwa ini adalah penggalan komposisi besar “Yaroslav the Wise in front of St. George”, yang tidak tersisa, dan sosok laki-laki adalah gambaran sang pangeran.
Di altar samping St. George, dua kepala laki-laki digambar di lengkungan altar, di sebelah kiri gambar St. Gambar-gambar ini dibuat dengan menggores latar belakang lukisan dinding, tampaknya selama pekerjaan restorasi pada abad ke-19.
Lukisan dinding "Santo". Batas St. George, altar:
Lukisan dinding "Santo Barbara". Pecahan. Naif tengah Pilar salib barat laut:
Lukisan dinding "Nabi". Lukisan dinding abad XI. Altar St.George:
Lukisan dinding "St. Nicholas". Lukisan dinding abad XI. Bagian tengah tengah:
Lukisan dinding "Santo". Lukisan dinding abad XI. Bagian tengah tengah:
Fresco "Orang Suci Tidak Dikenal". Altar samping St. George:
Lukisan dinding "Harapan Suci". Altar samping St. George:
Fresco "Penampakan Malaikat Agung di Valaam". Pecahan. Altar samping Michael:
Fresco "Orang Suci Tidak Dikenal". Galeri dalam selatan:
Lukisan dinding "Santo Phocas". Galeri dalam selatan:
Lukisan dinding "Santo Philipola". Galeri luar selatan (bagian barat):
Lukisan dinding "Santo Eudokia". Galeri dalam barat:
Lukisan dinding "Saint Theodore Stratilates". Pecahan. Galeri dalam utara:
Fresco "Orang Suci Tidak Dikenal". Altar samping St. George:
Tempat yang bagus dalam sistem pengecatan Katedral St. Sophia ditempati oleh masing-masing figur orang suci. Diantaranya adalah gambar para martir, orang suci, rasul, pejuang suci, dll. Di bagian barat, di mana wanita hadir selama kebaktian, sebagian besar "istri suci" digambarkan - Varvara, Ulyana, Christina, Catherine, dan lainnya. Empat sosok wanita dalam medali di bagian barat altar samping St. George menonjol karena kecerahan gambarnya.
Sayangnya, kekayaan awal kebanyakan bunga lukisan dinding Katedral St. Sophia tidak dilestarikan. Gambar fresco dibuat dengan latar belakang biru. Lukisan-lukisan tersebut didominasi warna merah tua, oker, putih dan zaitun. Para seniman memberikan perhatian khusus pada deskripsi wajah, menciptakan galeri gambar yang indah dengan karakteristik individu. Yang menarik perhatian adalah sosok Rasul Paulus (altar Petrus dan Paulus), Barbara (transept barat), Phocas (galeri dalam selatan), Fyodor (galeri dalam utara) dan masih banyak lagi lainnya.
Lukisan dinding "Baptisan". Pecahan. Apse kapel pembaptisan:
Fresco "Empat Puluh Martir Sebaste". Fragmen. pencerahan:
Baik lukisan mozaik maupun fresco Katedral St. Sophia terhubung secara organik dengan bentuk arsitektur interior. Mereka dicirikan oleh dekorasi, kejelasan bahasa artistik, kedalaman dan ekspresi gambar.
Lukisan dinding "Kaisar Konstantinus". Lukisan dinding dari abad ke-11. Kapel Mikhailovsky:
Lukisan dinding "Kaisar Justinianus". Lukisan dinding dari abad ke-11. Kapel Joachim dan Anna, altar:
Fresco "Memberikan Coccinus dan Purpura kepada Maria". Lukisan dinding dari abad ke-11. Kapel Joachim dan Anna, altar:
fresco "Pertempuran antara Malaikat Tertinggi Michael dan Yakub." Lukisan dinding dari abad ke-11. Kapel St. Michael, altar:
Fresco "Sosok Pangeran" (?). Lukisan dinding dari abad ke-11. Kapel St.George:
lukisan dinding Malaikat Agung:
Fragmen lukisan dinding Saint George:
lukisan dinding Kabar Sukacita. Malaikat Jibril. Pecahan:
Di salah satu dermaga di antara jendela gendang kubah tengah, bagian atas figur mosaik Rasul Paulus bertahan, dan di atas lingkar lengkungan yang menopang gendang kubah utama - gambar Kristus dalam bentuk seorang Imam dan gambar Bunda Allah yang setengah hilang.
Dari empat gambar mosaik di layar drum kubah, hanya satu yang bertahan - Evangelist Mark di layar barat daya.
Di lengkungan lingkar kubah tengah, 15 dari 30 gambar mosaik di medali para martir Sebastian telah dilestarikan. Mosaik yang hilang dilukis kembali dengan minyak pada abad ke-19.
Tempat sentral dalam dekorasi interior St. Sophia dari Kyiv ditempati oleh mosaik apse utamanya. Di atas koiha terdapat komposisi mozaik “Deesis”, disusun dalam bentuk tiga buah medali berbentuk setengah figur, dan pada dua tiang gapura timur di depan apse terdapat komposisi mozaik “Annunciation” berbentuk penuh. -Angka panjang: Malaikat Jibril di timur laut dan Perawan Maria di pilar tenggara. Kejelasan klasik, plastisitas, proporsionalitas yang ketat, dan penggambaran figur yang lembut menghubungkan karya seni Sophia dari Kyiv dengan contoh terbaik seni Yunani kuno.
Tempat penting dalam dekorasi candi diberikan pada ornamen mosaik yang menghiasi bingkai keong, bagian samping apse utama dan sabuk horizontalnya, bukaan jendela, dan vertikal internal lengkungan lingkar. Motif bunga dan geometris murni digunakan. Keong bagian tengah apse dibingkai dengan ornamen bunga warna-warni berbentuk lingkaran dengan tulisan palmette di dalamnya, dan di atas cornice batu tulis yang memisahkan sosok Oranta dari komposisi “Eucharst” terdapat strip ornamen yang sangat indah. yang bersifat geometris murni. Garis putih tipis dengan latar belakang biru tua berkilau dengan efek mutiara. Ornamen lainnya juga spektakuler, masing-masing asli dan indah.
Lukisan-lukisan dinding menghiasi bagian bawah dinding vima dan pilar-pilar hingga ke cornice batu tulis, melampaui batasnya hanya di tempat-tempat yang disebutkan di atas, tiga cabang salib tengah, keempat lorong dan paduan suara. Inti utama dekorasi fresco ini berasal dari era Yaroslav, jika tidak seluruhnya, setidaknya di bagian utamanya. Kita cenderung menganggap tahun 60-an abad ke-11 sebagai batas kronologis atas lukisan dinding terbaru dari kompleks ini. Adapun lukisan dinding di galeri luar, kapel dan menara pembaptisan, berasal dari era yang berbeda - hingga abad ke-12. Pertanyaan tentang tanggal pastinya hanya dapat diselesaikan setelah menganalisis gaya mereka secara cermat.
Di antara lukisan dinding Hagia Sophia, beberapa gambar konten sekuler non-gereja telah dilestarikan. Misalnya, dua potret kelompok keluarga Adipati Agung Kyiv Yaroslav the Wise dan beberapa adegan sehari-hari - perburuan beruang, pertunjukan badut, dan akrobat.
Lukisan dinding St. Sophia di Kyiv, seperti kebanyakan monumen semacam ini, memiliki sejarah panjang dan penuh penderitaan. Kisah ini adalah contoh nyata sikap barbar terhadap monumen kuno yang sering terjadi pada abad ke-18 dan ke-19. dan akibatnya lebih dari seratus karya seni yang luar biasa hilang.
Nasib lukisan dinding Kyiv terus dihubungkan dengan nasib Gereja St. Petersburg. Sofia. Ketika bangunannya memburuk, begitu pula lukisan dindingnya. Mereka tidak hanya memudar seiring berjalannya waktu dan menerima berbagai kerusakan mekanis, tetapi juga hancur karena kelembapan atap yang bocor. Pada tahun 1596, katedral ini diduduki oleh Uniates, yang tetap berada di tangannya sampai tahun 1633, ketika Peter Mogila mengambilnya dari Uniates, membersihkannya, dan memulihkannya. Sejak saat ini, era penyegaran lukisan dinding yang berulang-ulang dimulai. Pada tahun 1686, katedral mengalami renovasi baru melalui upaya Metropolitan Gideon. Ada pendapat yang cukup luas bahwa semua lukisan dinding dikapur oleh Uniates. (Lihat, misalnya: N. M. Sementovsky. Op. op., hal. 74; S. P. Kryzhanovsky. Pada lukisan dinding Yunani kuno di Katedral St. Sophia Kiev. - “Lebah Utara”, 1843, No. 246 (2. XI) , hal.983–984; No.247 (3.XI), hal.987–988.)
Pada tahun 1843, di altar kapel St. Anthony dan Theodosius, bagian atas plester secara tidak sengaja runtuh, memperlihatkan bekas lukisan fresco kuno. Panitera katedral, bersama dengan keymaster, Imam Besar T. Sukhobrusov, melaporkan penemuan ini kepada akademisi seni lukis F. G. Solntsev, yang saat itu berada di Kyiv untuk mengamati renovasi gereja besar Kiev Pechersk Lavra. Pada bulan September 1843, ia menerima audiensi dengan Nicholas I di Kyiv dan menyampaikan catatan singkatnya kepada penguasa tentang Katedral St. Catatan ini mengusulkan, untuk melestarikan kuil terkenal itu “dalam kemegahannya”, untuk membebaskan lukisan dinding tua dari plester dan “tetapi untuk dapat memulihkan [itu], dan kemudian, jika hal ini tidak mungkin dilakukan, maka tutupi dinding dan kubah dengan tembaga dan mengecatnya kembali dengan gambar peristiwa-peristiwa sakral di gereja kami, khususnya yang terjadi di Kyiv.” Setelah memeriksa lukisan dinding yang baru ditemukan di Katedral St. Sophia pada tanggal 19 September 1843, Nicholas I memerintahkan catatan Solntsev untuk diteruskan ke Sinode, yang mendapat dukungan di sana. Solntsev, yang selalu bertindak sebagai spesialis utama di bidang restorasi dan ahli seni Rusia kuno, sebenarnya adalah orang yang tidak hanya memiliki selera buruk, tetapi juga pengetahuan yang sangat terbatas.
Pada bulan Juli 1844, pekerjaan dimulai untuk membersihkan dinding dari plester baru dan lukisan baru yang terletak di atas lukisan dinding lama. Pekerjaan-pekerjaan ini dilakukan dengan cara yang paling primitif. Secara total, 328 lukisan dinding individu ditemukan di Sophia di Kyiv (termasuk 108 lukisan setengah panjang), dan 535 dilukis lagi (termasuk 346 lukisan setengah panjang) (Skvortsev. Op. cit., hal. 38, 49.)
Setelah pekerjaan “restorasi” tahun 1844–1853. Lukisan Sophia dari Kyiv telah mengalami sedikit perubahan. Pada tahun 1888 dan 1893, sehubungan dengan perbaikan ikonostasis, ditemukan satu gambar yang tidak tersentuh oleh restorasi ( 8 sosok pada tiang gapura kemenangan, di antaranya sosok Martir Agung Eustathius, 6 sosok di lorong samping). (Lihat N.I. Petrov. Sketsa sejarah dan topografi Kyiv kuno. Kyiv, 1897, hal. 132; N. Palmov. Menuju usulan restorasi Katedral St. Sophia Kiev. - “Proceedings of the Kyiv Theological Academy”, 1915, April , hal.581.)
Masalah lukisan dinding baru yang dibuat pada abad 17-19 diselesaikan dengan lebih sederhana. selain yang lama (di vim, kapal pusat dan tempat lain). Lukisan dinding ini, karena sama sekali tidak ada hubungannya dengan sistem ikonografi aslinya, diputuskan untuk menutupinya dengan warna netral, yang memungkinkan untuk lebih jelas mengidentifikasi garis arsitektur utama interior. Dengan demikian, “Katedral”, “Nativity of Christ”, “Candlemas” dan contoh lukisan lainnya yang paling jelek disembunyikan dari mata pemirsa modern, itulah sebabnya pandangan batin Sophia dari Kyiv sangat bermanfaat. Seorang peneliti lukisan dinding Sophia dari Kyiv harus selalu ingat bahwa lukisan-lukisan itu sama sekali tidak dapat dibandingkan keasliannya dengan mosaik.
Mosaiknya, terutama setelah pembukaan lahan terakhir, terlihat kurang lebih sama seperti pada abad ke-11. Lukisan-lukisan dinding telah mengalami banyak perubahan, warnanya melemah dan memudar dari waktu ke waktu, karena pengapuran dan karena ditutup dengan minyak pengering panas, yang digunakan sebagai semacam primer saat melukis dengan minyak (Minyak pengering ini di banyak tempat sangat jenuh dengan minyak). permukaan lukisan dinding tua yang memberikan karakter mengkilat, seolah dipoles.); mereka memiliki banyak kerusakan mekanis - goresan, lubang, lecet; Di dalamnya, buku salinan asli lama yang dibuat secara al secco sering kali hilang. Selain itu, perlu ditambahkan bahwa sejumlah lukisan dinding masih dipertahankan (setelah restorasi terakhir) kemudian disalin dan ditempel dengan minyak, yang, betapapun tipisnya, tetap merusak bentuk aslinya. Secara umum, kondisi pelestarian lukisan dinding jauh dari seragam: seseorang menemukan (walaupun jarang) sosok dan wajah yang relatif terpelihara dengan baik, tetapi lebih sering kita harus berurusan dengan pecahan yang rusak parah. Rupanya, peran yang menentukan di sini dimainkan oleh “rakyat” Metropolitan Philaret dan “ahli lukis ruangan Vokht”, yang tanpa ampun merobek lukisan lama itu. Itulah sebabnya mengapa yang terakhir sekarang terlihat lebih sederhana dan primitif dibandingkan pada masanya. Karena hilangnya copybook al secco, bingkai linier menjadi lebih kuat di dalamnya, tetapi karena memudarnya warna dan diresapi dengan minyak pengering, sekarang dianggap lebih monokrom.
