Salah satu skema pencahayaan yang paling umum adalah apa yang disebut skema “cahaya Rembrandt”. Pelukis terkenal Belanda Rembrandt Van Rijn menggunakan cahaya di sebagian besar potretnya sisi gelap wajah menciptakan bayangan berbentuk segitiga di bawah mata.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Kontras tinggi antara cahaya dan bayangan adalah kunci untuk menyampaikan volume. Seniman tersebut dianggap ahli dalam bekerja dengan cahaya dan bayangan, sehingga metodenya ditiru untuk bekerja dengan fotografi potret.
Skema pencahayaan Rembrandt
Untuk jenis pencahayaan ini, satu sumber cahaya saja sudah cukup. Lampu dipasang pada sudut 45° terhadap model. Jaraknya kurang lebih 1,5 meter. Harus ada jarak sekitar 2 meter dari kamera ke sumber cahaya. Bayangan diterangi oleh reflektor, yang dipasang di sisi berlawanan dari cahaya dan diputar 45°. Dianjurkan untuk tidak mengarahkan sinar langsung ke latar belakang, sehingga tirai gelap dipasang di depan sumber cahaya.
diagram cahaya oleh Rembrandt
Kesalahan paling umum saat menggunakan skema pencahayaan Rembrandt adalah menerangi mata dari sisi terang. Itu tidak boleh terisi penuh dengan cahaya. Solusinya adalah dengan menaikkan sumber cahaya lebih tinggi.
Pencahayaan Rembrandt salah
Jika Anda melakukan penyesuaian dengan benar, Anda akan mendapatkan skema Rembrandt yang sangat bagus, ketika cahaya yang menyentuh kelopak mata membentuk segitiga cahaya, tetapi tidak lebih lebar dari mata dan tidak lebih panjang dari hidung. Segitiga ini disebut - Segitiga Rembrandt.
Efek segitiga Rembrandt yang benar
Memengaruhi
Skema pencahayaan yang dibahas di atas paling baik digunakan untuk potret orang yang kelebihan berat badan atau gemuk. Jika separuh wajah tersembunyi dalam bayangan, wajah akan melebar secara visual, yang akan membuat orang tersebut terlihat lebih kurus di foto. Bagi orang dengan wajah kurus, cahaya seperti itu tidak akan ada gunanya. Wajah akan terlihat terlalu memanjang.
Pencahayaan Rembrandt diyakini lebih cocok untuk potret pria, tetapi juga cocok untuk wanita. Dengan menggunakan berbagai pengubah, Anda dapat mencapai kekerasan atau kelembutan yang lebih besar, yang memungkinkan Anda mendapatkan cahaya yang sangat berbeda dari aslinya tanpa mengubah desain dan posisi sumber cahaya.
Jika Anda mengambil softbox dan mengisi bayangan dengan reflektor, Anda akan mendapatkan potret yang sangat terang dan lembut.
Dengan memvariasikan pose model, Anda dapat memperoleh efek berbeda. Bayangan tidak hanya bisa menonjolkan wajah, tapi juga garis pinggang.
Masalah utama yang sering dihadapi orang-orang yang bekerja di genre ini adalah ketidaksesuaian antara rentang dinamis mata manusia dan sensor kamera yang memiliki rentang jauh lebih rendah. Untuk mendapatkan potret berkualitas tinggi dan realistis, kecerahan total bingkai harus sedekat mungkin dengan apa yang dilihat fotografer. Secara umum, situasinya mengingatkan kita pada saat, dengan menggunakan lensa, kita perlu menyampaikan gambaran stereo yang kita terima dalam hidup berkat mata kita.
Secara teori, hukum cahaya berlaku sama di mana pun, namun jika menyangkut pencahayaan dalam fotografi, tujuan utama kami adalah meningkatkan rentang dinamis. Hal ini dicapai dengan mengisi area gelap bingkai dengan lebih baik dan memperbaiki subjek fotografi utama secara bersamaan dalam bayangan dan cahaya terang (dengan pengecualian penggunaan skema pencahayaan asli, yang diterapkan bertentangan dengan semua aturan fotografi untuk mewujudkan kreativitas yang tidak biasa. ide).
Banyak fotografer pemula percaya bahwa kepatuhan yang ketat terhadap aturan fotografi tidak memungkinkan mereka untuk sepenuhnya mewujudkan ide-ide kreatif yang ada. Tidak diragukan lagi, eksperimen memiliki efek positif pada fotografi potret wajah, namun aturannya tidak ditemukan begitu saja. Seringkali, fotografer, ketika menganalisis kesalahan mereka, mulai memahami bahwa mereka tidak akan melakukan kesalahan tersebut jika mereka mengikuti hukum dasar bekerja dengan cahaya. Oleh karena itu, untuk menghasilkan fotografi potret wajah yang sukses, penting untuk dapat membedakan antara eksperimen yang berani dan ide konyol yang tidak dapat menghasilkan sesuatu yang luar biasa.
Menggunakan Pengubah Cahaya
Yang paling populer di kalangan fotografer potret adalah softbox dan reflektor. berbagai jenis dan ukuran. Semua perangkat lain yang ada untuk mengubah sifat dan arah pencahayaan juga dapat meningkatkan kualitas fotografi secara signifikan, asalkan digunakan dengan benar. Pilihan pengubah cahaya tertentu terutama bergantung pada preferensi pribadi fotografer, namun juga dipengaruhi oleh sejumlah kriteria berikut:
- seberapa besar area yang ingin Anda terangi - jenis dan ukuran pengubah secara langsung bergantung pada apakah Anda memotret wajah merapatkan, atau membuat potret berukuran penuh;
- kondisi kulit subjek fotografi - jika model Anda tidak memiliki masalah kulit, maka pencahayaan dapat dibuat cukup kuat, sehingga Anda dapat mencapainya permainan yang menarik cahaya dan bayangan. Dalam hal memotret orang lanjut usia atau orang yang bermasalah kulit pemilihan skema pencahayaan harus didekati dengan hati-hati. Cara terbaik untuk menyembunyikan ketidaksempurnaan yang ada adalah softbox, yang memungkinkan Anda mendapatkan pencahayaan lembut;
- jumlah model - jika Anda memotret potret grup dan belum melihat model masa depan secara langsung, sebaiknya mulai memotret dengan softbox. Ini akan menghindari masalah pada foto pasca-pemrosesan jika salah satu model mungkin memiliki masalah kulit.
Mereka yang ingin memotret potret yang benar-benar berkualitas tinggi perlu belajar membaca pola cahaya pada karya orang lain, membedakan bentuk sorotan di mata model, tingkat kekerasan pencahayaan, dan yang terpenting, memahami pengubah mana yang digunakan untuk mencapainya. efek ini atau itu.
Menggunakan Hidangan Kecantikan
Untuk mendapatkan foto ini digunakan. Reflektor perak membantu mengisi bayangan gelap di bawah hidung dan dagu sang model. Kulitnya praktis tanpa cacat, dan setelah bekerja sebagai penata rias, menjadi sempurna. Hal ini membuat penggunaan cahaya yang kuat cukup dapat diterima dalam situasi ini. Jika Anda belum pernah memotret dengan hidangan kecantikan, sekaranglah waktunya untuk mencobanya. Meskipun sederhana, aksesori ini dapat mengubah banyak hal menjadi lebih baik.
Menggunakan softbox
Dua foto berikutnya diambil menggunakan pengaturan pencahayaan yang sama seperti foto sebelumnya, namun menggunakan softbox besar sebagai sumber cahaya utama. Lebih dari sepuluh model mengambil bagian dalam pemotretan, dan diputuskan untuk menggunakan pengubah cahaya seperti itu. Hal ini memungkinkan untuk menampilkan gaya rambut dan wajah semua peserta dengan cara yang sama menguntungkannya, menghindari kemungkinan kesulitan kulit bermasalah salah satu gadis itu.
Kecuali Anda memiliki pengalaman menggunakan beauty dish dan softbox, Anda mungkin tidak menyadari perbedaan foto ini dari foto sebelumnya. Perbatasan ini cukup halus, namun semakin sering Anda memotret, semakin mudah bagi Anda untuk menyadarinya.
Biasanya, fotografer berpengalaman dapat dengan mudah menentukan pengubah cahaya mana yang digunakan untuk mendapatkan foto tertentu, dan apakah hasil terbaik dapat dicapai dalam situasi tertentu. Keterampilan ini membantu Anda mengatur pencahayaan dengan benar dan menghindari kesalahan sendiri. Pertama, pelajari cara menentukan kedalaman dan tingkat kekerasan bayangan di bawah hidung dan dagu model. Ini akan memudahkan Anda memutuskan pengubah cahaya mana yang terbaik untuk dipilih.
Penerapan reflektor perak
Menerima popularitas luas di kalangan fotografer potret reflektor perak. Praktis tidak mengubah corak cahaya, sekaligus membuatnya langsung dan keras. Penyesuaian yang tepat dari kekuatan sumber pencahayaan dan lokasi yang benar reflektor relatif terhadap model dan latar belakang memungkinkan Anda mendapatkan hasil yang sangat baik.
Jika Anda tidak memiliki reflektor perak, Anda dapat dengan cepat membuatnya dari kertas dapur yang direkatkan ke karton tebal menggunakan selotip dua sisi. Jika Anda sedang mengendarai mobil, Anda juga bisa menggunakan visor pelindung cahaya berwarna perak sebagai reflektor. Penggunaan perangkat buatan sendiri yang sederhana dan murah sekalipun akan membawa dampak besar lebih banyak manfaat selama fotografi potret.
Jika Anda masih tidak bisa menggunakan reflektor, arahkan lampu kilat ke dinding putih, langit-langit, atau permukaan berwarna terang di belakang Anda. Hal yang sama berlaku untuk ruangan yang warnanya tidak sesuai atau area yang luas yang daya pencahayaannya tidak mencukupi. Dua gambar berikutnya dengan jelas menunjukkan perbedaan rentang dinamis antara foto yang diambil tanpa reflektor dan dengan reflektor.
Menggunakan Filter Warna
Hasil menarik dalam fotografi potret dapat dicapai bila filter gel warna digunakan. Mereka dapat secara signifikan mengurangi daya keluaran lampu kilat, jadi saat membeli aksesori ini, Anda harus fokus terutama pada kekuatan peralatan yang ada. Saat menggunakan filter warna, pantau titik nyala. Perangkat yang kuat dapat merusak bahan aksesori jika terkena panas ekstrem.
Bidikan yang Anda lihat ini diambil menggunakan filter oranye dan sian yang dipasang pada lampu kilat yang ditempatkan di belakang model.
Menggunakan pengubah cahaya lainnya
Meskipun pengubah cahaya lainnya kurang populer dalam fotografi potret wajah, mereka juga dapat memberikan banyak manfaat bila digunakan dengan terampil.
Misalnya, octobox berukuran dua meter digunakan untuk mengambil foto ini. Penggunaan sumber cahaya yang begitu besar memungkinkan model memberikan kebebasan bergerak sebanyak mungkin.
Pelukis potret terkadang menggunakan payung fotografi dalam karyanya. Sifat cahayanya agak berbeda dengan yang didapat saat menggunakan softbox atau beauty dish. Meskipun payung seringkali tidak mampu memberikan pencahayaan tingkat profesional, fungsinya cukup untuk menyelesaikan banyak masalah, dan dimensinya yang ringkas serta sebuah bobot yang ringan menjadikan perangkat ini asisten yang sangat diperlukan saat bekerja di jalan.
Menggunakan pengukur cahaya
Anda sering mendengar dari para profesional bahwa lux meter hanya dibutuhkan oleh amatir. Sudut pandang ini cukup kontroversial. Tidak diragukan lagi, dalam banyak kasus, memang lebih mudah dan berguna bagi seorang fotografer untuk menentukan pencahayaan suatu pemandangan secara visual - hal ini memungkinkan dia memperoleh pengalaman yang tak tergantikan dan keterampilan yang diperlukan. Namun sering kali muncul situasi ketika Anda perlu mengatur lampu kilat dengan sangat cepat, atau fotografer bekerja dengan peralatan sewaan yang tidak biasa ia gunakan. Dalam hal ini, lux meter akan memberikan bantuan yang sangat berharga, jadi jangan hapus perangkat yang sangat berguna ini.
Tentu saja, masih banyak lagi pengubah cahaya yang tidak begitu banyak digunakan dalam fotografi potret wajah, dan penggunaannya terutama bergantung pada preferensi individu masing-masing fotografer. Jika Anda menguasai perangkat pemodelan cahaya yang dijelaskan di atas, akan lebih mudah bagi Anda untuk mengambil potret yang bagus.
Dan terakhir, sedikit ujian untuk fotografer. Cobalah untuk menentukan pengubah cahaya apa yang digunakan untuk menghasilkan foto ini.
Dalam potret klasik, ada beberapa hal yang perlu Anda ingat dan pikirkan tentang cara membuat potret model Anda yang paling bagus dengan menunjukkan padanya sisi terbaik. Ini adalah rasio iluminasi, pola cahaya dan bayangan, tipe wajah dan sudut pandang. Saya sarankan Anda memahami konsep dasar ini karena untuk melanggar aturan Anda perlu mengetahuinya. Namun, jika Anda belajar dengan baik dan mempraktikkan pengetahuan ini, ini akan membantu Anda memotret orang dengan lebih baik. Artikel ini membahas tentang pola cahaya: apa itu pola cahaya dan mengapa penting untuk diketahui dan digunakan. Mungkin kedepannya di artikel lain, jika Anda suka, saya akan membahas tentang komponen lain dari sebuah potret fotografi yang bagus.
Saya mendefinisikan gambar hitam putih sebagai permainan cahaya dan bayangan pada wajah, menciptakan berbagai bentuk. Sederhananya, itu adalah bentuk bayangan pada wajah. Ada empat skema pencahayaan utama untuk potret:
- Pencahayaan samping
- Pencahayaan lingkaran atau pola "lingkaran".
- Diagram cahaya Rembrandt
- Pola kupu-kupu
Ada juga konsep cahaya lebar dan pendek, ini lebih merupakan gaya pencahayaan dan dapat dikombinasikan dengan sebagian besar skema di atas. Mari kita lihat setiap skema secara terpisah
1. Lampu samping
Cahaya samping membagi wajah menjadi dua bagian yang sama besar, salah satunya menyala dan yang lainnya berada dalam bayangan. Seringkali digunakan untuk membuat potret dramatis, seperti potret musisi atau artis. Lampu ini lebih cocok untuk potret laki-laki dan biasanya jarang digunakan untuk potret perempuan. Namun, perlu diingat bahwa tidak ada aturan tegas dalam fotografi, jadi saya sarankan Anda menggunakan informasi yang telah Anda pelajari sebagai titik awal atau panduan. Sampai Anda yakin dengan pengetahuan Anda, lebih baik bertindak seperti yang disarankan oleh manual klasik.
Untuk mendapatkan efek cahaya samping, cukup tempatkan sumber cahaya pada sudut 90 derajat ke kiri atau kanan model, bahkan terkadang sedikit di belakang kepala. Penempatan dan posisi sumber cahaya akan bergantung pada wajah orang tersebut. Perhatikan bagaimana cahaya menyinari wajah Anda dan gerakkan sumbernya. Jika lampu samping diposisikan dengan benar, seharusnya ada sorotan pada mata pada sisi bayangan wajah. Jika Anda tidak bisa menghilangkan cahaya yang mengenai pipi Anda, besar kemungkinan jenis wajah ini tidak cocok untuk cahaya samping.
Catatan: skema pencahayaan apa pun dapat digunakan dengan rotasi kepala apa pun (wajah penuh, saat kedua telinga terlihat, ¾ wajah, atau bahkan profil). Perlu diingat bahwa posisi sumber cahaya harus berubah sesuai dengan perputaran kepala untuk mempertahankan pola potongan yang diinginkan.
Apa itu "kedipan"?
Perhatikan pada foto di atas terdapat pantulan sumber cahaya pada mata anak. Mereka tampak seperti bintik-bintik putih kecil, namun jika kita melihat lebih dekat, kita dapat melihat bentuk sumber yang saya gunakan untuk mengambil potret ini.
Lihat, titik terang ini sebenarnya berbentuk segi enam dengan bagian tengahnya gelap? Ini adalah softbox heksagonal kecil pada flash Canon saya yang saya gunakan untuk memotret.
Ini adalah "suar". Tanpa silau, mata tampak gelap dan tak bernyawa. Anda perlu memastikan ada sorotan setidaknya di salah satu mata model untuk menghidupkan foto. Perhatikan bahwa sorotan juga mencerahkan iris dan membuat mata tampak lebih cerah secara keseluruhan. Hal ini meningkatkan perasaan hidup dan membuat mereka bersinar.
2. Pencahayaan lingkaran
Pencahayaan loop menciptakan sedikit bayangan dari hidung ke pipi. Untuk mendapatkan pencahayaan seperti itu, Anda perlu menempatkan sumber sedikit di atas ketinggian mata dan pada sudut 30-45 derajat dari kamera (tergantung pada wajah orang tersebut, untuk mengatur skema dengan benar, Anda perlu belajar membaca wajah orang).
Lihatlah foto ini untuk melihat bagaimana bayangan jatuh, dan di sisi kiri Anda juga dapat melihat bayangan kecil dari hidung. Pada pola loop, bayangan dari hidung tidak boleh memanjang terlalu jauh ke pipi, apalagi tumpang tindih dengan bayangan dari pipi. Usahakan bayangannya tetap kecil dan mengarah sedikit ke bawah, namun perlu diingat bahwa jika sumbernya dinaikkan terlalu tinggi, bayangannya mungkin terlihat aneh dan sorotan pada mata mungkin hilang. Desain lingkaran sepertinya yang paling populer karena mudah dibuat dan cocok untuk kebanyakan orang.
Dalam diagram ini, latar belakang hitam mewakili latar belakang pepohonan. sinar matahari datang dari balik pepohonan, namun mereka sepenuhnya berada di tempat teduh. Reflektor putih yang terletak di sebelah kiri kamera memantulkan cahaya kembali ke wajah subjek. Dengan memilih lokasi reflektor, Anda dapat mengubah iluminasi wajah orang. Pencahayaan loop dicapai dengan memposisikannya sekitar 30-45 derajat dari kamera. Reflektor juga harus diposisikan tepat di atas ketinggian mata sehingga bayangan hidung sedikit turun ke arah sudut mulut. Salah satu kesalahan umum yang dilakukan pemula adalah letak reflektor yang rendah dan kemiringannya. Akibatnya, wajah dan hidung menjadi terang dari bawah sehingga terlihat tidak sedap dipandang.
3. Cahaya Rembrandt
Desain tersebut dinamakan Rembrandt karena jenis pencahayaan ini banyak dijumpai pada lukisan-lukisan Rembrandt, seperti terlihat pada potret dirinya di atas. Pencahayaan Rembrandt ditentukan oleh kehadiran segitiga cahaya di pipi. Berbeda dengan loop light, di mana bayangan dari hidung dan pipi tidak saling berdekatan, di sini keduanya menyatu, sehingga menciptakan segitiga cahaya di pipi di bawah mata pada sisi bayangan. Untuk membuat skema yang benar, Anda harus memastikan bahwa ada sorotan dari sumber cahaya di mata pada sisi bayangan, jika tidak, mata akan "mati", tanpa kilau yang menyenangkan. Pencahayaan Rembrandt lebih dramatis, karena pola chiaroscuro menciptakan suasana potret yang lebih gelisah. Gunakan sesuai kebutuhan.
Untuk menciptakan pencahayaan Rembrandt, model perlu agak menjauhi cahaya. Sumbernya harus berada di atas kepala sehingga bayangan hidung jatuh di pipi. Tidak semua orang cocok dengan skema ini. Jika tulang pipinya tinggi atau menonjol, desainnya mungkin cocok. Jika model memiliki hidung kecil atau batang hidung datar, pencahayaan ini mungkin sulit dicapai. Sekali lagi, ingatlah bahwa Anda tidak harus melakukan rangkaian persis ini dengan model persis ini. Pilih sesuatu yang menonjolkan kelebihan model dan menyajikannya dengan cara yang paling menguntungkan. Maka pencahayaan akan berfungsi sebagaimana mestinya. Jika Anda menggunakan jendela sebagai sumber cahaya dan cahaya dari jendela jatuh ke lantai, Anda mungkin perlu menutupnya bagian bawah jendela menggunakan gobo atau panel untuk mencapai jenis pencahayaan ini.
4. Pola kupu-kupu
Pola ini diberi nama "kupu-kupu" sesuai dengan bentuk bayangan hidung yang dihasilkannya. jika sumber cahaya ditempatkan di atas dan tepat di belakang kamera. Pada dasarnya, dengan pengaturan ini, fotografer berada di bawah sumber cahaya. Pola kupu-kupu sering digunakan untuk foto glamor, menonjolkan tulang pipi model. Ini juga cocok untuk memotret orang lanjut usia, karena, tidak seperti skema lainnya, skema ini tidak terlalu menekankan kerutan.
Pola kupu-kupu tercipta dari sumber cahaya tepat di belakang kamera dan sedikit di atas mata atau kepala, tergantung jenis wajahnya. Terkadang skema tersebut dilengkapi dengan reflektor langsung di bawah dagu, sang model bahkan dapat memegangnya sendiri. Skema ini cocok untuk model dengan tulang pipi yang indah dan wajah yang sempit. Wajah bulat atau lebar akan terlihat lebih baik dengan pola lingkaran atau bahkan lampu samping. Pola ini lebih sulit dibuat dengan menggunakan cahaya dari jendela atau reflektor. Seringkali, untuk membuat bayangan lebih jelas, diperlukan sumber cahaya yang lebih kuat dan terarah, seperti matahari atau lampu kilat.
5. Penerangan luas
Pencahayaan luas bukanlah suatu pola atau pola, melainkan gaya atau variasi. Salah satu dari skema berikut dapat dibuat dengan lampu lebar atau pendek: loop, Rembrandt, lampu samping.
Pencahayaan lebar adalah ketika wajah seseorang sedikit diputar dan menyinari sisi wajah yang lebih dekat ke kamera. Sisi yang diterangi mempunyai luas lebih besar dibandingkan sisi yang terkena bayangan. Pencahayaan lebar terkadang digunakan untuk potret high key. Jenis pencahayaan ini membuat wajah seseorang tampak lebih lebar (sesuai dengan namanya) dan dapat digunakan pada model dengan wajah sempit agar terlihat lebih lebar. Namun kebanyakan orang ingin terlihat lebih langsing, bukan lebih lebar, jadi pencahayaan ini sebaiknya tidak digunakan pada wajah lebar atau bulat.
Untuk menciptakan pencahayaan yang luas, wajah harus dipalingkan dari sumber cahaya. Perhatikan bahwa sisi wajah yang paling dekat dengan kamera diterangi, sedangkan bayangan jatuh di sisi jauh. Sederhananya, cahaya luas menerangi sebagian besar wajah yang kita lihat.
6. Pencahayaan pendek
Pencahayaan pendek adalah kebalikan dari pencahayaan lebar. Seperti terlihat pada foto di atas, dalam kondisi cahaya pendek, sisi wajah yang menghadap kamera (lebar) berada dalam bayangan, sedangkan sisi yang jauh dari kamera (sempit) diterangi. Jenis pencahayaan ini sering digunakan untuk potret low key atau gelap. Itu membuat wajah lebih bervolume, terpahat, dan secara visual mempersempit wajah lebar, yang disukai kebanyakan orang.
Untuk desain ini, bagian muka harus menghadap sumber cahaya. Perhatikan bahwa ini menerangi sisi wajah yang menghadap jauh dari kamera, sedangkan bayangan jatuh pada sisi yang menghadap kamera. Sederhananya, dalam cahaya singkat, sebagian besar wajah yang kita lihat berada dalam bayangan.
Menyatukan semuanya
Setelah Anda belajar mengenali dan menciptakan setiap pola pencahayaan, belajarlah menerapkannya situasi yang berbeda. Dengan mempelajari wajah orang, Anda akan mengetahui skema pencahayaan apa yang paling cocok untuk orang tersebut guna menciptakan suasana dalam potret dan menampilkan orang tersebut dengan cara terbaik. Jika seseorang memiliki wajah bulat dan ingin terlihat lebih langsing, maka pencahayaannya harus berbeda dengan orang yang ingin mengambil foto dramatis. Jika Anda mengetahui semua polanya, mengetahui cara mengontrol kualitas cahaya, arah dan rasionya, Anda dapat mengatasi tugas pemotretan apa pun.
Tentu saja, mengubah pencahayaan jauh lebih mudah dengan memindahkan sumbernya. Namun, jika sumbernya adalah matahari atau jendela, jangan terlalu banyak memindahkannya. Di sini, alih-alih memindahkan sumber, Anda perlu mengubah posisi model atau objek, memutarnya sesuai dengan cahaya. Atau ubah lokasi kamera. Jadi, jika Anda tidak bisa menggerakkan sumber cahaya, Anda perlu menggerakkan diri sendiri dan memindahkan subjek Anda.
Latihan praktis
Pilih subjek Anda (sebaiknya orang, bukan anjing Anda) dan berlatihlah membuat setiap skema pencahayaan. yang kami analisis:
- kupu-kupu
- Sebuah lingkaran
- Rembrandt
- Lampu samping
Ingatlah bahwa ada juga pencahayaan lebar dan pendek dan gunakan untuk itu berbagai jenis wajah model jika diperlukan. Jangan khawatir tentang aspek lainnya (rasio cahaya/bayangan, cahaya pengisi, dll.) saat ini berkonsentrasi untuk mendapatkan gambar yang bagus. Gunakan cahaya dari jendela, lampu lantai tanpa kap lampu, atau matahari, yaitu sumber dari mana Anda dapat melihat bagaimana cahaya dan bayangan menerpa wajah Anda. Saya sarankan Anda tidak menggunakan flash terlebih dahulu, karena Anda belum memiliki cukup pengalaman untuk memvisualisasikan hasilnya sebelum foto diambil. Hal ini mungkin menghambat pembelajaran Anda.
Sebaiknya mulai bekerja dengan wajah menghadap langsung ke kamera, tanpa menoleh (kecuali untuk berlatih membuat pencahayaan lebar dan pendek).
Tunjukkan kepada kami hasil Anda dan tulis tentang masalah yang Anda temui. Saya akan mencoba membantu Anda menyelesaikannya agar Anda dan orang lain tidak melakukan kesalahan serupa di lain waktu.
Pencahayaan potret adalah ilmu rumit yang memiliki banyak nuansa. Sudut pencahayaan atau pose model dapat sangat memengaruhi penampilannya. Tips dari fotografer Inggris Jake Hicks akan membantu Anda menguasai teknik dan kehalusan pencahayaan saat memotret. Itu diterjemahkan untuk pembaca kami oleh anggota klub Sergei Nikitin.
Jake Hicks ( Jake Hicks adalah editor dan fotografer potret Inggris. Jake menjadi terkenal karena perawatan warnanya yang menarik dan pencahayaannya yang sempurna. Dalam artikel ini, dia berbagi tips tentang cara menghindari kesalahan paling umum dan mendapatkan potret seperti seorang profesional sejati.
Fotografi adalah bidang subjektif, dan seperti halnya bentuk seni lainnya, akan selalu ada orang yang setuju atau tidak setuju dengan apa yang saya klasifikasikan sebagai kesalahan. Kuliah sejarah mengajarkan kita bahwa Tembok Berlin runtuh pada tahun 1989, ahli matematika mengatakan kepada kita bahwa 2 + 2 = 4. Saya akan membahas lima fenomena kunci dalam potret yang menurut banyak fotografer dianggap benar, namun saya anggap salah.
Lokasi sorotan
Kesalahan pertama didefinisikan dengan tepat dan sederhana: sangat mudah untuk menentukan apakah Anda telah melakukannya atau tidak. Tentu saja, ini adalah adanya silau pada mata model, yang disebabkan oleh pantulan langsung dari sumber cahaya yang menyorot.
Pada foto di sebelah kiri, sorotan cahaya hampir tidak terlihat di mata model; akibatnya, mata tampak lebih gelap dari yang sebenarnya. Dengan menurunkan sumber cahaya utama di bawah, kita mendapatkan bingkai di mana kita dapat melihat dengan jelas bahwa pencahayaan tidak hanya menjadi lebih baik, tetapi juga menambah kecerahan pada mata.
Dengan memasukkan area kecerahan ini dalam potret, Anda memberi bentuk pada mata, dan tanpa area tersebut, mata sering kali terlihat mati dan tidak bernyawa. Misalnya, saat membuat film melalui penyuntingan digital, highlight tersebut dihilangkan untuk menunjukkan kematian seorang karakter. Cahaya di mata jelas merupakan indikator kehidupan; Dengan demikian, penempatan sumber cahaya yang benar - di atas dan sedikit di depan kepala model - akan memberikan penerangan yang tepat dan cahaya akan mengenai mata, yang akan memberi mereka kesempatan untuk menceritakan kisah mereka dengan kilatan cahaya.
Jika kita analogikan dengan jarum jam, titik-titik sorotan harus ditempatkan pada posisi jam 10, 11, 12, 1, dan 2. Jika sorotan lebih rendah - di bawah jam 9 atau 3 - maka kita telah melakukan kesalahan berikut - menempatkan lampu terlalu rendah.
Pencahayaan bawah
Pencahayaan bawah adalah saat cahaya jatuh pada model dari titik yang lebih rendah dibandingkan kamera. Pikirkan tentang film horor dari tahun 1960an: untuk menampilkan monster dan karakter jahat, mereka hanya dinyalakan dari bawah.
Di sini Anda dapat melihat bahwa tidak ada lampu pengisi di bingkai kiri. Ini tidak berarti hasil bidikannya buruk. Namun dengan menambahkan sedikit cahaya, kita bisa menonjolkan banyak detail, sehingga menghasilkan gambar seperti di sebelah kanan. Cahaya pengisi yang terlalu terang dari bawah akan memberi kita gambar yang kita lihat di tengah.
Alasan mengapa bidikan ini terlihat buruk adalah karena kami terbiasa melihat satu sama lain dalam pencahayaan di atas kepala. Di jalan, matahari menyinari kita dari atas; saat kita berada di dalam ruangan, cahayanya juga jatuh dari atas. Kita sudah terbiasa dengan hal ini sehingga pencahayaan dari titik lain dianggap oleh otak kita sebagai sesuatu yang salah. Hal ini jelas dan hanya sedikit dari kita yang melakukan kesalahan ini ketika menerangi model secara eksklusif dari bawah, namun saya melihat efek serupa ketika fotografer memutuskan untuk menggunakan lampu pengisi: lampu ini menyinari lebih banyak cahaya ke wajah model daripada lampu utama. Dan hal ini sering terjadi di kalangan fotografer komersial. Baru-baru ini, bahkan perusahaan tersebut - pemimpin dunia di antara produsen kamera - merilis potret dengan pencahayaan rendah serupa! Jadi kesalahan ini tidak hanya terjadi pada para pecinta fotografi saja. Untungnya, ada perbaikan yang mudah: cukup turunkan kecerahan lampu pengisi. Agar lebih aman, ambil beberapa foto percobaan pada kekuatan cahaya pengisi yang berbeda, lalu tinjau hasilnya dan pilih favorit Anda dengan memeriksa pengaturan daya yang sesuai. Untuk memudahkan perbandingan, letakkan gambar di samping satu sama lain, seperti pada contoh di atas.
Hanya softbox kecil sederhana di bawah model yang diperlukan untuk sejumlah kecil cahaya pengisi.
Tip Pro: Jika Anda memotret sekelompok orang, perhatikan setiap orang yang Anda potret. Setelah memotret pria setinggi dua meter untuk gadis setinggi enam kaki, kecerahan tombol dan pengisian cahaya perlu disesuaikan. Jika hal ini tidak dilakukan, maka gadis yang lebih kecil akan lebih terang oleh cahaya pengisi yang lebih dekat dan lebih sedikit oleh cahaya utama yang lebih jauh. Dan coba tebak? Tanpa mengubah apa pun, Anda tetap akan mendapatkan bidikan dengan pencahayaan bawah.
Hilangnya objek, terpisah dari latar belakang
Ini adalah kesalahan bersyarat, karena sebagian besar didasarkan pada preferensi dan cukup sesuai untuk dibuat berbagai efek, namun sebagai aturan, jika Anda baru mulai bekerja dengan cahaya, cobalah menghindarinya. Teknik pencahayaan ini melibatkan menampilkan sosok dan bentuk dengan menggunakan bayangan atau ketiadaan cahaya.
Skema pencahayaan di kedua versi sama, satu-satunya perbedaan adalah seberapa jauh Anda, model, dan sumber cahaya dari latar belakang. Anda dapat melihat bagaimana pada gambar kiri model menyatu hampir seluruhnya dengan latar belakang, namun hanya dengan mengarahkan cahaya yang mengenai model ke latar belakang, sosok dan lekuk model akan langsung terlihat.
Jika Anda memotret model dengan satu sumber cahaya (opsional) dan posisinya cukup jauh dari latar belakang, latar belakang cenderung menjadi gelap gulita, sama seperti bagian model yang tidak diterangi cahaya. Yang terjadi dalam hal ini adalah secara visual latar belakang dan area bayangan pada model menjadi tidak dapat dibedakan satu sama lain dan mata pemirsa tidak dapat memahami di mana objek berakhir dan latar belakang dimulai. Seringkali, efek ini mengakibatkan model tampak lebih besar secara visual daripada sebenarnya.
Ini adalah salah satu teknik di mana Anda tidak melakukan kesalahan, namun Anda pasti bisa melakukannya dengan lebih baik. Jika Anda hanya memiliki satu sumber cahaya, pindahkan sumber cahaya dan model lebih dekat ke latar belakang sehingga latar belakang di belakang model terlihat - efeknya akan terlihat jelas. Teknik ini sangat ampuh dan memiliki dampak yang mengesankan pada hasil akhirnya.
Bayangan
Sekali lagi, kesalahan yang terkadang sulit untuk dihindari, namun selalu baik untuk diwaspadai. Aturan dasar bagi saya adalah selalu menggunakan cahaya bersih. Cahaya bersih adalah jenis cahaya yang tidak berteriak, “Hei, lihat saya, saya menggunakan enam lampu!”, tetapi membuat Anda mengagumi modelnya dan tidak lebih.
Aturan umumnya adalah menggabungkan area bayangan pada wajah model. Terkadang ini tidak mengacu pada pencahayaan sama sekali, tetapi pada pose sang model. Pada gambar kiri atas, bayangan hidung dipisahkan dari bayangan pipi. Secara visual, ini meningkatkan ukuran hidung. Cukup menggerakkan kepala model saja sudah cukup untuk menetralisir efek ini.
Jika Anda ingin memahami apa itu cahaya murni, lihatlah karya para autofotografer. Fotografi mobil mungkin merupakan salah satu disiplin ilmu yang paling menantang di bidang kami. Jika Anda menempatkan lampu di tempat yang salah, Anda akan langsung kehilangan kilau sempurna, garis dan bentuk yang bersih. Pakar fotografi mobil tidak pernah menggunakan sumber cahaya lebih dari yang diperlukan, namun masing-masing diposisikan dengan presisi jitu. Saya telah melihat beberapa pengrajin dengan cermat dan dalam waktu lama mengekspos cahaya dengan tujuan menangkap sorotan pada penutup roda, tetapi tidak menerangi permukaan lain dari mobil. Mereka benar-benar orang yang sangat gigih.
Kita yang memotret biasanya tidak mempunyai kemewahan menghabiskan waktu berjam-jam mengatur lampu. Namun mengetahui apa yang terlihat bagus dan mengapa itu berguna. Salah satu cara untuk melakukannya dengan baik adalah dengan menggabungkan bayangan. Untungnya, ini lebih mudah daripada kelihatannya, lihat saja. Pada contoh di atas, saya menggunakan satu sumber cahaya untuk ilustrasi. Setiap sumber yang ditambahkan ke sebuah adegan harus dianalisis dengan hati-hati. Satu hal yang membuat fotografer potret dapat melawan fotografer otomatis adalah modelnya yang banyak bergerak, namun jika kita cukup pintar, kita bisa memanfaatkannya untuk keuntungan kita.
Di foto kiri, Anda dapat melihat bayangan hidung berakhir, lalu pipi dilintasi area yang diterangi, setelah itu bayangan pipi dimulai lagi. Inilah yang saya sebut pencahayaan yang ceroboh: hal ini menciptakan lebih banyak gangguan daripada yang diperlukan. Pada frame lainnya tidak ada celah antara bayangan hidung dan pipi - ternyata hanya ada satu area bayangan di wajah, ini cahaya murni. Analisis setiap bayangan tambahan jika memungkinkan, gerakkan cahaya dan modelnya, ubah posenya.
Sorotan rambut yang buruk
Pertama, Anda harus memahami mengapa highlight rambut diperlukan. Anda dapat menggunakannya untuk menambahkan sedikit kilau pada rambut Anda, menonjolkan bentuknya, atau membuat pemisahan yang jelas antara latar belakang dan subjek Anda. Dengan perhatian dan kehati-hatian, pencahayaan akan membantu mengatasi semua masalah ini. Di sebagian besar pekerjaan saya, kecuali jika itu adalah bidikan tertentu dengan berbagai sumber pencahayaan, tujuan saya adalah menciptakan pemisahan yang jelas antara model dan latar belakang. Bayangkan Anda memiliki latar belakang gelap dan model berambut gelap. Sangat mudah untuk memprediksi bahwa mereka akan bergabung. Sorotan rambut tambahan akan dengan mudah mengatasi masalah ini.
Di sebelah kiri adalah kunci dan mengisi cahaya, tanpa menyorot rambut. Secara teknis tidak ada kesalahan, tapi sedikit highlight rambut akan menambah dimensi ekstra pada gambar. Saat menambahkan highlight, berhati-hatilah agar tidak mendekatkannya ke depan, agar tidak menimbulkan highlight yang tidak diinginkan pada wajah - seperti pada gambar di tengah. Dengan sedikit memindahkan cahaya ke belakang, kita akan menghilangkan highlight, namun tetap mempertahankan highlight pada rambut.
Kunci untuk menonjolkan rambut adalah lokasi sumber cahayanya. DI DALAM kasus umum itu harus berada di belakang subjek dan mengarah ke depan, ke arah tepi kepala. Itu harus dijauhkan secukupnya agar cahaya tidak mengenai wajah, ujung hidung dan bibir. Ini kelihatannya sepele, tapi lihat berapa banyak foto yang memperlihatkan rambut menonjolkan wajah, menciptakan permainan cahaya dan bayangan yang tidak perlu dan mengganggu.
Faktor kunci berikutnya adalah kekuatan lampu latar, dan sebagai aturan, saya mengaturnya ke nilai minimum. Ingat, tujuan kami bukan untuk mengatakan "lihat berapa banyak lampu yang saya gunakan" tetapi untuk menonjolkan keindahan model, dan dalam banyak kasus, lampu tambahan memerlukan daya lebih kecil dari yang Anda kira.
Jadi ini tadi kesalahan khas dalam pencahayaan potret - itu subjektif dan Anda selalu dapat melanggar aturan. Posisi saya adalah menjaga segala sesuatunya sebersih dan sejelas mungkin. Akankah cahaya tambahan menambah elemen menarik atau menonjolkan sesuatu yang mengganggu? Ingatlah selalu hal ini saat menyiapkan setiap perlengkapan pencahayaan dan semuanya akan beres!
Artikel ini membahas tentang bagaimana Anda dapat mengambil potret berkualitas tinggi di studio hanya dengan menggunakan dua sumber cahaya, payung putih, wadah kecantikan, latar belakang kertas putih dan hitam, serta reflektor potret.
Jangan memanjakan diri Anda dengan harapan sia-sia bahwa setelah mempelajari metode ini, Anda akan segera belajar cara memotret di level fotografer hebat.
Namun materi ini akan memperluas pengetahuan secara signifikan tentang penggunaan pencahayaan studio dan memberikan dorongan untuk pengembangan diri dan mempelajari materi baru.
Artikel ini akan menjelaskan metode pengaturan cahaya hanya dengan dua sumber. Mengapa demikian? Kenapa tidak tiga? Itu mudah. Pertama, jumlah cahaya yang banyak tidak selalu mempengaruhi kualitas gambar. Kedua, setelah menguasai teknik bekerja dengan dua sumber, Anda dapat dengan mudah melanjutkan bekerja dengan tiga flash atau lebih. Ketiga, paling sering di studio hanya ada dua sumber cahaya. Hal ini dapat dianggap sebagai nilai minimum dasar, namun sering kali merupakan nilai maksimum. Di studio rumah yang ruangnya terbatas, dan biasanya hemat, dua sumber cahaya adalah hal yang biasa.
Skema pertama.
Menggunakan satu sumber cahaya (reflektor “piringan” + monoblok), serta latar belakang putih dari kertas memungkinkan Anda mendapatkan pola bayangan dan cahaya yang kaku. Transisi cahaya dan bayangan jelas dan tajam. Untuk mencapai efek ini, model harus berdiri sangat dekat dengan latar belakang. Berkat ini, sumber cahaya yang terletak di depan akan menciptakan bayangan pekat pada latar belakang kertas putih. Monoblok dapat ditempatkan pada ketinggian yang berbeda. Semakin tinggi letaknya, semakin panjang bayangannya. Akan lebih mudah jika menggunakan dudukan "derek". Ini akan memungkinkan Anda memasang lampu di seberang model, dan dudukannya tidak akan mengganggu pengambilan gambar.
Skema kedua.
Sirkuit ini dengan satu sumber cahaya. Permen batangan dan payung putih “untuk penerangan” akan digunakan. Latar belakang model akan berwarna hitam. Dengan skema ini, Anda dapat membuat potret di mana model akan disinari hanya dari satu sisi. Pencahayaan seperti itu akan menambah kedalaman dan ekspresi pada potret, namun pencahayaan seperti itu tidak cocok untuk semua model. Model harus sedikit dijauhkan dari latar belakang, dan monoblok harus setinggi kepalanya.
Skema ketiga.
Kami menggunakan dua monoblok dengan payung putih “dalam cahaya” dan latar belakang kertas putih. Kami memasang pencahayaan dan mengarahkannya secara diagonal ke arah model. Sumber cahaya utama terletak di sebelah kiri. Dia melukis chiaroscuro yang lembut. Pencahayaan tambahan dipasang tepat di belakang model dan menerangi latar belakang. Sumber tambahan dalam skema seperti itu akan menghilangkan celah bayangan di sebelah kanan dan menciptakan cahaya latar, menambah volume pada gambar. Model diposisikan tiga perempat ke latar belakang. Sumber cahaya utama terletak setinggi wajah model atau sedikit lebih tinggi, dan sumber cahaya tambahan terletak setinggi bahu. Suasana unik tambahan diciptakan oleh kaca basah yang digunakan untuk mengambil foto.
Skema keempat.
Skema ini menggunakan pencahayaan dan latar belakang yang mirip dengan skema sebelumnya. Lampu dipasang di kedua sisi model dengan sudut 45 derajat. Keduanya menjalankan fungsi mengisi pemandangan dengan cahaya. Ini menciptakan pencahayaan lembut. Tidak akan ada bayangan mendalam dengan skema ini. Karena kurangnya pencahayaan, latar belakang putih menjadi sedikit abu-abu. Untuk mengecualikan latar belakang dari bingkai, Anda dapat memotong potret.
Apabila memotret dengan gaya “Kecantikan”, sebaiknya gunakan reflektor potret. Foto ini menunjukkan keunggulan aksesori ini. Reflektor memungkinkan Anda menyesuaikan bayangan pada wajah dan leher model secara fleksibel. Pada contoh, digunakan reflektor kecil dengan diameter 32 inci, warna perak. Itu diposisikan di tengah bingkai setinggi dada.
Skema kelima.
Dua monoblok dengan payung putih “dalam cahaya” dipasang secara diagonal ke subjek, yang terletak pada latar belakang hitam. Sumber utamanya adalah yang di sebelah kiri. Ini akan membuat bayangan segitiga pada wajah model. Pola ini sering disebut “segitiga”. Lampu latar menciptakan sumber kedua. Ini menonjolkan sosok dan rambut model, dan juga menambah volume. Menerangi latar belakang membuatnya bukan hitam, tetapi keabu-abuan, tetapi ini hanya menguntungkan foto, karena abu-abu lebih mudah dilihat dan lebih netral.
Skema keenam.
Skema ini menerapkan penggunaan dua monoblok dan payung “dalam cahaya” dengan latar belakang kertas putih. Lampu dipasang di kedua sisi model dan bersinar pada sudut 90 derajat. Kedua monoblok berfungsi sebagai lampu pengisi. Cahaya dan bayangannya lembut, tetapi di tengahnya bayangannya semakin dalam. Skema ini menambah ekspresi pada foto, namun mungkin tidak cocok untuk semua model. Latar belakang putih menjadi keabu-abuan.
Skema ketujuh.
Diagram ini menunjukkan penggunaan dua monoblok dan satu payung putih, serta latar belakang kertas hitam. Kedua monoblok tersebut terletak di kiri dan kanan model. Sumber utama ditempatkan di depan model dan akan mengisi bingkai dengan cahaya. Berkat itu, pengisian bingkai yang seragam dengan cahaya akan tercapai. Monoblok kedua dipasang di sebelah kanan, sedikit di belakang model. Ini akan menciptakan cahaya latar, menyorot gambar dan menambahkan sedikit kekakuan dan volume. Untuk meredakan fluks cahaya, digunakan cangkir, yang disertakan dalam satu set dengan monoblok. ini memungkinkan Anda mendapatkan transisi yang ketat dari cahaya ke bayangan. Sumber lampu latar menjalankan fungsi lain. itu menarik percikan kecil air.
Skema kedelapan.
Dua monoblok dengan payung putih “dalam cahaya” dipasang di belakang model dan mengarahkan cahayanya ke latar belakang putih. Sudut datang cahaya adalah 45 derajat. Kedua sumber tersebut menciptakan siluet model yang lembut. Latar belakang putih dan cahaya pengisi membuat model terlihat sedikit terlalu terang. Detail kecil tersembunyi dalam bayangan, namun fitur wajah dapat dibedakan. Dalam skema ini, pewarnaan latar belakang dapat diterapkan. Dalam contoh kita, warna merah muda menciptakan kelembutan dan kehangatan.
Skema kesembilan.
Skema ini membutuhkan lebih banyak aksesori. Anda memerlukan: dua monoblok, reflektor piringan, cangkir standar, dan latar belakang putih. Kami mengatur peralatan sesuai dengan diagram. “Pelat” dipasang secara frontal di atas mata model. Hal ini akan memberikan pola bayangan pada wajah model yang menyerupai kupu-kupu. Pengaturan ini terkadang disebut "Potret Hollywood" karena banyak potret di industri film diambil dengan cara ini. Posisi reflektor yang lebih tinggi akan menghasilkan bayangan yang lebih panjang dari hidung. Latar belakang model terletak pada jarak sekitar satu meter. Oleh karena itu, bayangan jatuh pada latar belakang dan bingkai menjadi lebih padat. Kepadatan bingkai dapat disesuaikan dengan memindahkan model lebih jauh atau lebih dekat ke latar belakang.
Untuk skema ini, dudukan “derek” sangat cocok, karena tidak akan mengganggu fotografer saat memotret. Lampu tambahan dipasang di belakang model setinggi bahu. Ini menciptakan cahaya latar. Cahaya ini menonjolkan tekstur rambut dan menambah volume.
Skema kesepuluh.
Skema ini hampir sepenuhnya mengulangi skema keempat. Tata letak peralatannya sama. Satu-satunya perbedaan adalah tidak adanya pulsa cahaya. Sebagai contoh, potret dipotret hanya dengan lampu pilot. Berkat daya cahaya yang rendah, Anda dapat mengambil gambar dengan depth of field yang jauh lebih dangkal.
Ada banyak skema untuk mengatur cahaya di studio saat memotret. Sepuluh contoh yang diberikan dimaksudkan untuk memudahkan memahami teknik pencahayaan. Setiap fotografer pemula akan menemukan sesuatu yang baru dalam pola ini.
Berdasarkan bahan dari situs:
