Ang pinakasikat na makata noong dekada 70 ng ika-19 na siglo, ayon sa maraming mananaliksik at kritiko, ay si N.A. Nekrasov. Sa kanyang trabaho, nagdulot siya ng mga problema na nag-aalala sa higit sa isang henerasyon ng mga makata: ang layunin ng makata at tula, mga motibo ng sibiko, ang problema ng mga unibersal na mithiin ng tao.
Ang kanyang gawa ay tinatawag kung minsan na isang "poetic confession," kung saan ang mga linyang puno ng civic pathos ay walang paltos na hinahabi. Hindi kataka-taka na sa mambabasa-mamamayan, sa mambabasa-kaibigan, sa Muse na ang makata ay bumaling sa threshold ng kamatayan, umaasa ng suporta. Inaasahan niya ang pang-unawa ng mga taong magkakatulad sa paglilingkod sa bayan.
Ang tulang “O Muse! I’m at the door of the coffin...” noong unang nailathala sa Otechestvennye zapiski noong 1878, ito ay sinamahan ng tala: “Ang tulang ito, ayon sa testimonya ng kapatid ng namatay na si A.A. Butkevich, ang huling isinulat niya." Samakatuwid, maraming mga mananaliksik ng gawain ni Nekrasov ang may hilig na ituring ang kanyang "huling salita" bilang isang uri ng testamento. Ano ang ikinababahala ng makata “sa pintuan ng kabaong”?
Itaas ang paksa ng layunin ng makata at tula, ginagamit ni Nekrasov ang tradisyonal na pamamaraan ng pagtugon sa Muse sa kahulugan ng "tula." Ngunit sa kasong ito, ang Muse ay direktang tumutukoy din sa mga gawa ng sikat na makata. Mahalaga na si Nekrasov mismo ay hindi iniisip ang kanyang sarili nang hiwalay sa kanyang trabaho. Siya at ang kanyang mga gawa ay iisang buo. Ito ay binibigyang-diin ng panghalip na “atin”:
... ang aming kapalaran ay nakakainggit,
Hindi nila tayo aabuso.
Para kay Nekrasov, ang tula ay ang thread na nag-uugnay sa kanya sa mga tao, at ang koneksyon na ito ay walang hanggan:
Sa pagitan ko at ng mga tapat na puso
Hindi mo hahayaang masira ito ng matagal
Buhay, pagkakaisa ng dugo!
Ang mga epithets sa kasong ito ay hindi sinasadya: "isang buhay, pagkakaisa ng dugo." Ang isang tunay na makata ay buhay hangga't ang kanyang alaala ay nabubuhay sa puso ng mga tao. At dahil "ang makata" at "kanyang mga gawa" ay, sa pag-unawa ni Nekrasov, mga kasingkahulugan, isang hindi mahahati na kabuuan, ang "unyon" ay palaging magiging "buhay." Pagkatapos ng lahat, ang mga nilikha ng makata ay walang kamatayan.
Sa pamamagitan ng "dugong unyon," ang makata ay nangangahulugang isang unyon ng pamilya. Ang unyon na ito ay posible lamang sa "mga tapat na puso," ibig sabihin, sa mga taong nakakaunawa sa kanilang tunay na tungkulin - "na maging isang mamamayan."
Kapansin-pansin din na hindi itinuturing ng may-akda na perpekto ang kanyang gawa, na karapat-dapat sa unibersal na pagsamba:
Kahit na marami akong dapat sisihin
Hayaan itong madagdagan ng isang daang beses
kasalanan ko ang malisya ng tao...
Ang pagkilalang ito ay higit na nagdaragdag sa awtoridad ng makata bilang isang layunin na tao at ginagawang mas makabuluhan ang kanyang gawain para sa mga taong may "tapat na puso." Sa kabila ng posibleng pag-uusig at kalapastanganan na kayang gawin ng “malisya ng tao,” ang bulalas ng may-akda:
Huwag kang Umiyak! ang aming kapalaran ay nakakainggit,
Hindi nila tayo kukutyain...
Bakit niya sinasabi: "Ang aming kapalaran ay nakakainggit"? Tila, dahil kung ang isang makata ay nagawang pukawin ang isip at puso ng mga tao sa kanyang pagkamalikhain, upang hikayatin silang makipagdebate, ito ay isang malaking merito. Isa na itong pagkilala kapwa ng "mga tapat na puso" at ng mga naglalabas ng malisya. Kapansin-pansin din ang salitang "pang-aabuso". Ang anyo ng pandiwang ito ay nagpapahayag ng tagal ng isang aksyon. Dahil dito, ang mga naturang hindi pagkakaunawaan, positibo at negatibong mga pahayag ay tatagal ng mahabang panahon, hindi isa o dalawang henerasyon.
Ang huling tula ni Nekrasov ay isang monologo, o sa halip, isang nakatagong diyalogo kasama ang Muse. Sa pamamagitan ng isang address sa kanya na sinimulan niya ang kanyang trabaho at tinatapos ito sa pagbanggit sa kanya. Inilarawan ni Nekrasov ang kanyang Muse sa ganitong paraan:
... Sa maputlang ito, nababalot ng dugo,
Ang Muse ay pinutol gamit ang isang latigo...
Ang tula sa Russia ay dumaan sa iba't ibang panahon: pagtaas at pagbaba. Maraming makata ang inuusig at ipinatapon dahil sa kanilang mga gawa. Kadalasan ang kanilang mga nilikha ay hindi nakarating sa masa, dahil ang censorship ay nagpataw ng pagbabawal sa paglalathala. Pagkatapos ng lahat, ito ay kilala na ang tula ay humipo sa mga string ng kaluluwa ng tao na mas malalim kaysa sa prosa. Iyon ang dahilan kung bakit ipininta ni Nekrasov ang isang matingkad na imahe ng Muse: "maputla, natatakpan ng dugo, pinutol ng isang latigo." At tanging isang taong Ruso ang nakakaunawa sa imaheng ito. Ito ay hindi nagkataon na sinabi ng may-akda:
Hindi Ruso - magmumukha siyang walang pag-ibig...
Kung walang pag-ibig, nang walang sindak, imposibleng tingnan ang tula ng Russia, alam ang kasaysayan ng pag-unlad nito. Ito mismo ang gustong sabihin ni Nekrasov sa kanyang mga mambabasa "sa pintuan ng kabaong." Sa isang banda, iginiit niya ang imortalidad ng tula. Sa kabilang banda, ito ay isang nakatagong panawagan, isang panawagan sa mga kapwa makata na ipagpatuloy ang kanilang matitinik na landas, sa kabila ng lahat ng balakid.
Sa tulang ito, ibinubuod ni Nekrasov ang kanyang malikhaing landas. Kung bibigyan siya ng pagkakataon, uulitin niya ito mula simula hanggang matapos. Ang isang makata ay hindi isang propesyon, ito ay isang estado ng pag-iisip, isang landas sa buhay.
Si Nikolai Alekseevich Nekrasov ay isang makata, manunulat at publicist ng Russia.
Ang pinakasikat na makata noong dekada 70 ng ika-19 na siglo, ayon sa maraming mananaliksik at kritiko, ay si N.A. Nekrasov. Sa kanyang trabaho, nagdulot siya ng mga problema na nag-aalala sa higit sa isang henerasyon ng mga makata: ang layunin ng makata at tula, mga motibo ng sibiko, ang problema ng mga unibersal na mithiin ng tao. Ang kanyang gawa ay tinatawag kung minsan na isang "poetic confession," kung saan ang mga linyang puno ng civic pathos ay walang paltos na hinahabi. Hindi kataka-taka na sa mambabasa-mamamayan, sa mambabasa-kaibigan, sa Muse na ang makata ay bumaling sa threshold ng kamatayan, umaasa ng suporta. Inaasahan niya ang pang-unawa ng mga taong magkakatulad sa paglilingkod sa bayan.
Ang tulang “O Muse! I’m at the door of the coffin...” noong unang nailathala sa Otechestvennye zapiski noong 1878, ito ay sinamahan ng tala: “Ang tulang ito, ayon sa testimonya ng kapatid ng namatay na si A.A. Butkevich, ang huling isinulat niya." Samakatuwid, maraming mga mananaliksik ng gawain ni Nekrasov ang may hilig na ituring ang kanyang "huling salita" bilang isang uri ng testamento.
Kung walang pag-ibig, nang walang sindak, imposibleng tingnan ang tula ng Russia, alam ang kasaysayan ng pag-unlad nito. Ito mismo ang gustong sabihin ni Nekrasov sa kanyang mga mambabasa "sa pintuan ng kabaong." Sa isang banda, iginiit niya ang imortalidad ng tula. Sa kabilang banda, ito ay isang nakatagong panawagan, isang panawagan sa mga kapwa makata na ipagpatuloy ang kanilang matitinik na landas, sa kabila ng lahat ng balakid. Sa tulang ito, ibinubuod ni Nekrasov ang kanyang malikhaing landas. Kung bibigyan siya ng pagkakataon, uulitin niya ito mula simula hanggang matapos. Ang isang makata ay hindi isang propesyon, ito ay isang estado ng pag-iisip, isang landas sa buhay.
http://www.litra.ru
O Muse! Nasa pintuan na ako ng kabaong!
Kahit na marami akong dapat sisihin
Hayaan itong madagdagan ng isang daang beses
Ang kasalanan ko ay malisya ng tao -
Huwag kang Umiyak! ang aming kapalaran ay nakakainggit,
Hindi nila tayo kinukutya:
Sa pagitan ko at ng mga tapat na puso
Hindi mo hahayaang masira ito ng matagal
Buhay, pagkakaisa ng dugo!
Hindi Ruso - magmumukha siyang walang pag-ibig
Sa maputlang ito, nababalot ng dugo,
Ang Muse ay pinutol gamit ang isang latigo...
Alexander Aleksandrovich Kalyagin (Mayo 25, 1942, Malmyzh) - aktor at direktor ng Sobyet at Ruso. People's Artist ng RSFSR (1983). Nagwagi ng dalawang USSR State Prize. Ang A.A. Kalyagin ay isa sa pinakamalaking artista ng modernong teatro at sinehan ng Russia.
“Oh Muse! Nasa pintuan na ako ng kabaong! Nekrasov
“Oh Muse! Nasa pintuan na ako ng kabaong! pagsusuri ng akda - tema, ideya, genre, plot, komposisyon, tauhan, isyu at iba pang isyu ay tinalakay sa artikulong ito.
Kasaysayan ng paglikha
Ang tulang “O Muse! Nasa pintuan na ako ng kabaong! "Isinulat noong 1877. Ito ay itinuturing na huling tula ni Nekrasov, ayon sa mga alaala ng kanyang kapatid na babae. Ang tula ay bunga ng buhay ng isang manunulat at patula na testamento. Inilathala ito sa “Notes of the Fatherland” No. 1 para sa 1878.
Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang manunulat ay may malubhang karamdaman. Naramdaman ang kanyang nalalapit na kamatayan, lumingon siya sa kanyang paboritong imahe ng tula - ang Muse.
Direksyon at genre ng pampanitikan
Ang tula ay dapat isaalang-alang sa konteksto ng buong akda ni Nekrasov bilang isang makatotohanang makata. Ito ay gumaganap ng parehong papel sa gawain ni Nekrasov bilang ang tula na "Monumento" sa gawa ni Pushkin, pati na rin ang iba pang mga tula ng monumento (Horace, Derzhavin). Sa tula na "O Muse!.." Si Nekrasov ay gumuhit ng isang konklusyon tungkol sa papel ng makata at tula, tungkol sa kahalagahan ng kanyang sariling tula sa buhay ng lipunan. Ang tula ay nabibilang sa genre ng civil lyrics.
Tema, pangunahing ideya at komposisyon
Ang tula ay binubuo ng tatlong saknong. Ang Nekrasov ay hindi naghihiwalay sa kanila ng mga puwang, at sila ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, dahil ang una o ang pangalawang saknong ay hindi nagtatapos sa pangungusap, na nagpapatuloy sa susunod na saknong. Ginagawa ng pamamaraang ito na tuloy-tuloy ang monologo. Ang liriko na bayani ay tila nagmamadali na sabihin ang lahat hanggang sa wakas, upang magkaroon ng oras upang magsalita.
Ang tula ay maaaring hatiin sa tatlong semantikong sipi. Sa una, ang liriko na bayani ay nagsisi bago ang Muse - isang alegorya ng gawain ng makata. Sa ikalawang bahagi, hinihikayat ng liriko na bayani ang kanyang Muse, ikinonekta ang kanyang sarili sa kanya, iniuugnay ang kanyang pagkamalikhain sa pinagmulan ng pagkamalikhain na ito.
Sa ikatlong bahagi, inilarawan ni Nekrasov ang Muse. Inihambing niya ang saloobin patungo sa Muse (pagkamalikhain) ng kamalayan ng Ruso at hindi Ruso. Ang mga tema na itinaas ng rebolusyonaryong demokrata na si Nekrasov sa kanyang trabaho ay hindi kawili-wili at hindi nakikiramay para sa isang dayuhan: ang buhay ng mga tao kasama ang lahat ng pagdurusa nito.
Ang tema ng tulang “O Muse!..” ay popular na pagkilala sa akda ng makata.
Pangunahing ideya: Ang muse ni Nekrasov ay malapit sa mga taong Ruso.
Mga landas at larawan
Ang imahe ng Muse ay ang leitmotif ng trabaho ni Nekrasov. Sa tula na "Kahapon, bandang alas-sais," tinawag ng liriko na bayani si Muse na kapatid ng isang batang babaeng magsasaka na tahimik na nagtitiis sa pambubugbog ng latigo. Kahit na sa kanyang kabataan, tinukoy ni Nekrasov ang mga priyoridad ng kanyang trabaho: pagiging malapit sa mga tao at pagpayag na tiisin ang pagdurusa (si Nekrasov ay nagdusa ng maraming mula sa mga censor). Lumilitaw din ang imahe ng Muse sa iba pang mga tula ng makata. Sa isa sa kanyang mga huling gawa, binanggit ni Nekrasov ang Muse: "Ang kapatid ng mga tao ay akin din." Ang huling tula ay nagbubuod sa gawaing patula ng makata. Ang sinumang hindi nakakaunawa sa mga taong Ruso (hindi Ruso) ay malayo sa paksa ng pagdurusa ng mga tao, at samakatuwid ay hindi gusto " maputla, nababalot ng dugo, pinutol ng latigo Muse." Ang mga epithet na naglalarawan sa Muse ay mga metaporikal na katangian ng pagkamalikhain.
Ngunit ang mga tapat na puso ay kaisa ng makata buhay, dugo isang unyon (epithets) na hindi masisira sa mahabang panahon. Ibig sabihin, ang manunulat ay magiging interesante sa kanyang mga tao sa mahabang panahon. Ito ay isang roll call kay Pushkin: "At sa mahabang panahon ay magiging mabait ako sa mga tao."
Epithet dugo ay tumutukoy sa isang sipi mula sa isa pang tula tungkol sa papel ng makata at tula: "Ang isang bagay ay malakas kapag ang dugo ay dumadaloy sa ilalim nito" ("Makata at Mamamayan"). Ang isang unyon sa dugo ay isang unyon ng mga taong may kaparehong pag-iisip na nakikibahagi sa isang marangal na layunin.
Ang tula ay nagsisimula sa isang apela sa Muse at metaphorical poetism " sa pintuan ng libingan." Inaasahan ang kamatayan, ang liriko na bayani ay nagsisi sa harap ng Muse. Nakita ni Nekrasov ang layunin ng makata bilang paglilingkod sa mga tao. Siya ay humihingi ng kapatawaran, malinaw naman, para sa mga kompromiso na kailangang gawin sa censorship, o para sa pag-alis sa mga katutubong tema sa kanyang trabaho.
Alam ni Nekrasov na marami siyang masamang hangarin. Nakatagpo niya silang pareho bilang isang makata at bilang editor ng Sovremennik, na, pagkatapos ng lahat, ay sarado. Inihahatid niya ang ideyang ito gamit ang isang metapora: ang galit ng tao ay magdaragdag ng kanyang pagkakasala "isang daan ulit."
Hiniling ng lyrical hero sa Muse na huwag umiyak. Hindi niya pinaghihiwalay ang kanyang sarili at ang kanyang pagkamalikhain. Ang kapalaran ng makata at ng kanyang mga tula ay nakakainggit: "Hindi nila tayo kukutyain." Mataas ang pagpapahalaga sa makata hangga't may mga pusong malapit sa kanyang mga tula. Sa threshold ng kamatayan, pinatunayan ni Nekrasov ang gawain ng kanyang buhay: upang maihatid sa mga mamamayang Ruso ang mga mithiin ng katotohanan at humanismo.
Metro at tula
Ang tula ay nakasulat sa iambic tetrameter. Ang rhyme ng babae ay kahalili ng rhyme ng lalaki. Ang tula ay bilog.
O Muse! Nasa pintuan na ako ng kabaong!
Kahit na marami akong dapat sisihin
Hayaan itong madagdagan ng isang daang beses
Ang kasalanan ko ay malisya ng tao -
Huwag kang Umiyak! ang aming kapalaran ay nakakainggit,
Hindi nila tayo kinukutya:
Sa pagitan ko at ng mga tapat na puso
Hindi mo hahayaang masira ito ng matagal
Buhay, pagkakaisa ng dugo!
Hindi Ruso - magmumukha siyang walang pag-ibig
Sa maputlang ito, nababalot ng dugo,
Ang Muse ay pinutol gamit ang isang latigo...
Pagsusuri ng tula ni Nekrasov na "O Muse! Nasa pintuan ako ng kabaong!..."
Ayon sa patotoo ng kapatid ni Nekrasov na si Anna Butkevich, ang tula na "O Muse! Nasa pintuan ako ng kabaong!.." - ang huling akda na isinulat ni Nikolai Alekseevich bago siya mamatay. Hindi kataka-taka na ito ay humipo sa tema ng makata at tula. Siya ang pinakamahalaga para kay Nekrasov sa buong buhay niya. Ang isa sa mga unang pagbanggit nito ay matatagpuan sa isang maliit na sketch mula 1848, "Kahapon, mga alas-sais...". Sa tulang ito, pinag-uusapan ng liriko na bayani kung paano, habang naglalakad sa kahabaan ng Sennaya Square sa St. Petersburg, nakita niya ang isang larawan ng isang batang babaeng magsasaka na hinahampas ng latigo. Sa huling dalawang linya, tinawag niyang kapatid si Muse ng kapus-palad na babaeng iyon. Dalawang tula ng Nekrasov, na isinulat na may pagitan ng halos tatlumpung taon, ay nakakagulat na magkakaugnay. Sa akdang “O Muse! I’m at the door of the coffin!..” isang katulad na kaisipan ang ipinarating. Kinikilala ni Nekrasov si Muse sa mga sumusunod na salita: "maputla", "sa dugo", "cut na may latigo".
Naturally, ang pagkakataong inilarawan sa itaas ay hindi sinasadya. Inihambing ni Nikolai Alekseevich ang kanyang muse sa isang babaeng magsasaka, na binibigyang diin ang nasyonalidad ng kanyang sariling mga tula. Bilang karagdagan, tinutukoy niya ang mga paghihirap na naranasan niya sa buong karera niya. Sa iba't ibang panahon, natagpuan ng mga kritiko at opisyal na censorship ang maraming dahilan upang usigin si Nekrasov. Halimbawa, pagkatapos ng reporma noong 1861 siya ay inakusahan ng isang hindi napapanahong diskarte sa mga problema ng mga magsasaka. Diumano, ang mga karaniwang tao ay nagsimulang mamuhay nang maayos, ngunit sa ilang kadahilanan ang sikat na manunulat ay patuloy na nananaghoy sa kanilang mahirap na kalagayan. Si Nekrasov ay binatikos din ng higit sa isang beses dahil sa kanyang dedikasyon sa mga isyung panlipunan. Kahit na si Fet, na bihirang lumahok sa iba't ibang pampublikong polemics, ay tumanggi na isaalang-alang si Nikolai Alekseevich bilang isang tunay na makata dahil dito.
Sa tulang “O Muse! Nasa pintuan ako ng kabaong!.." mayroong isang sanggunian sa isa pang gawa ni Nekrasov - "" (1852). Sa loob nito, muling pinatunayan ng makata ang kanyang katapatan sa kanyang Muse, ang nagpapahayag ng mga adhikain ng mga tao. Tinawag ni Nikolai Alekseevich ang unyon sa kanya na "malakas at madugo." Sa huling tula ay medyo binago ang ideyang ito. Ang muse ay nagiging link sa pagitan ng makata at "mga tapat na puso." Ang lugar ng pang-uri na "malakas" na nauugnay sa unyon ay kinuha ng kahulugan na "nabubuhay". Kasabay nito, hindi tinatanggihan ni Nekrasov ang epithet na "dugo". Ang alyansa sa "tapat na puso" ay napakahalaga para kay Nikolai Alekseevich. Ito ay nagsisilbing isang uri ng susi sa imortalidad. Ang makata ay buhay hangga't naaalala ng mga tao ang kanyang gawa, hangga't ang kanyang mga liriko ay nakatagpo ng tugon sa kaluluwa ng mga tao.
Sa simula ng tula, sinabi ng bayani na "marami siyang dapat sisihin." Ang motif ng pagkakasala ng makata sa harap ng Muse, sa harap ng mga tao, ay lumilitaw nang higit sa isang beses sa Nekrasov. Madalas na pinagsisihan ni Nikolai Alekseevich na itinuro niya ang kanyang talento sa maling direksyon. Bilang isang patakaran, ito ay tumutukoy sa kanyang mga gawa na isinulat hindi sa utos ng Muse, ngunit upang suportahan ang pagkakaroon ng Sovremennik magazine, na pinamunuan niya ng halos dalawampung taon.
Sa mga taong liberal ang pag-iisip sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ang gawain ni Nekrasov ay nagtamasa ng napakalaking katanyagan. Sa kabila nito, hindi lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang mga liriko ni Nikolai Alekseevich. Ang ganitong mahalagang gawain ay nahulog sa mga balikat ng mga iskolar sa panitikan noong ikadalawampu siglo. Ito ay lubos na halata na minsan Nekrasov ay masyadong masigasig sa mga talamak na panlipunang mga tema sa kapinsalaan ng artistikong halaga ng mga tula. Siya mismo ay lubos na naunawaan ito, na humihiling na huwag isama ang ilan sa kanyang mga gawa sa mga koleksyon. Gayunpaman, ang pagiging bago at pagka-orihinal ng istilo ni Nikolai Alekseevich ay may malaking epekto sa tula sa wikang Ruso.
Isang tula na isinulat noong Disyembre 1877 ni N.A. Si Nekrasov, literal sa ilang sandali bago ang pagkamatay ng mahusay na makatang Ruso, ay isang pag-amin, isang pag-uusap na may mataas na mala-tula na pakiramdam - ang Muse.
Puno ng modulasyon at matataas na pantig, ang gawaing ito ay parang pagtatapat, isang paalam na parang hindi mapakali at masigasig.
Mararamdaman ng isang tao ang malalim na damdamin ng liriko na bayani, na puno ng tala ng pagdurusa.
Nagpapasalamat ang makata sa Muse:
"Akin din ang kapatid ng mga tao."
Sa isip na ang Muse, ang kanyang mga tula, na isinulat para sa bayan at bilang pagtatanggol sa bayan, ang naging ugnayan sa pagitan ng makata at ng magsasaka. Isang uri ng sinulid na mahigpit na nag-uugnay sa makata at sa mga tao.
Sa bawat linya ay tinahak niya ang isang matinik na landas, na naghahanda ng daan patungo sa puso ng mga tao, at ang Muse ang muling nagsama sa kanila, at nagbigay ng pagkakataon sa bansa na makahanap ng isang bagong tao na ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa paglilingkod sa ngalan ng mga mithiin. at kadakilaan ng bansa at ng mga naninirahan dito.
At sa bisperas ng kanyang kamatayan, nagpasalamat siya sa kanya, nagbubuod ng malungkot na resulta...
Siya ay nag-aalala tungkol sa hinaharap na kapalaran ng tula, kaya't sinubukan niyang umapela sa lahat, hayagang tinatalakay ang layunin ng makata, na dapat siyang mag-iwan ng isang hindi maalis na marka, isang kislap sa bawat isa sa kanyang mga tula...
“...Between me and honest hearts
Hindi mo hahayaang masira ito ng matagal
Buhay, pagkakaisa ng dugo!
Mula sa parehong mga linya maaari nating tapusin na ang Nekrasov ay nangangahulugang isang mahabang memorya, isang memorya na mag-iingat ng mga alaala sa kanya at sa kanyang trabaho. Ito ang magpapa-immortal sa kanya, gagawin siyang imortal, buhay.
Ngunit binibigyang-diin din ng may-akda ang di-kasakdalan ng kanyang mga gawa, sinisisi ang kanyang sarili sa hindi kumpletong sakripisyo at dedikasyon, ngunit kahit na nagdulot ng galit na galit ng tao sa kanyang mga tula, matutuwa siya sa reaksyong ito. Pagkatapos ng lahat, sa mismong pagkabata, mga linya mula sa puso at kaluluwa, gisingin niya ang ibang mga kaluluwa, bibigyan ng pagkakataong mag-isip, hikayatin ang pangangatuwiran...
Ang mga pagtatalo at papuri, paghamak at pagkilala sa makata ay pawang mga damdaming hinahangad ng may-akda. Anumang tugon mula sa mga tao!
Si Nekrasov ay nagpinta ng isang larawan ng Muse ng "cut" na dugo, at sa gayon ay nilinaw kung ano ang kailangang pagdaanan ng mga makata upang maihatid kahit isang linya, kahit isang salita sa mga tao. Pag-uusig, pagpapatapon, pag-aresto - lahat ng ito ay karaniwan sa mga lumikha ng salita.
At tanging isang Ruso lamang ang makakaunawa sa mga linyang ito at madarama ang pakikibaka na ito.
Sa pagtatapos ng kanyang paalam na kanta, hinahangaan niya sa huling pagkakataon ang buong kayamanan ng tula ng Russia, na hinihiling sa kanya na panatilihin at itaas ito nang buong puso, upang mapanatili ito bilang isang kayamanan.
Tinutugunan niya kapwa ang masa at makata na tumatahak sa parehong landas ng paglilingkod sa bayan tulad ng ginagawa niya.
Sinabi niya na ang pagiging isang makata ay isang estado ng isip at puso, at hindi isang propesyon lamang.
