Cherkov tasviriy san'atining 10 ta asosiy asari: rasmlar, piktogrammalar va mozaikalar
Irina Yazykova tomonidan tayyorlangan
1. Rim katakombalari
Ilk xristian san'ati
Ovqatlanish. Pyotr va Marselin katakombalaridan fresk. IV asr DIOMEDIA4-asr boshlariga qadar Rim imperiyasida nasroniylik ta'qib qilingan va xristianlar ko'pincha o'zlarining yig'ilishlari uchun katakombalardan - rimliklarning er osti qabristonlaridan - 2-asrda o'liklarini dafn etishgan. Bu erda shahidlarning qoldiqlarida ular asosiy xristian marosimini - Eucharistni o'tkazdilar Eucharist(yunoncha "minnatdorchilik") - bu imonli kishiga non va sharob niqobi ostida Rabbimiz Iso Masihning haqiqiy tanasi va haqiqiy qoni beriladigan marosimdir., katakombalar devorlaridagi tasvirlardan dalolat beradi. Yahudiylardan tashkil topgan birinchi jamoalar tasviriy san'atdan yiroq edi, ammo havoriylarning va'zgo'yligi tarqalgach, cherkovga tobora ko'proq butparastlar qo'shildi, ular uchun tasvirlar tanish va tushunarli edi. Kata-taroqlarda biz nasroniy san'ati qanday tug'ilganligini kuzatishimiz mumkin.
Rimda jami 60 dan ortiq katakombalar mavjud bo'lib, ularning uzunligi taxminan 170 kilometrni tashkil qiladi. Ammo bugungi kunda faqat bir nechtasi mavjud Priskilla, Kallist, Domitilla, Piter va Marselin katakombalari, Kommodilla, Via Latina katakombalari va boshqalar.. Bu er osti mo'ylovlari galereyalar yoki koridorlar bo'lib, ularning devorlarida plitalar bilan qoplangan nişlar shaklida qabrlar mavjud. Ba'zan yo'laklar kengayib, zallarni - sarkofagilar uchun bo'shliqlari bo'lgan kabinalarni hosil qiladi. Bu zallarning devor va qabrlarida, plitalar ustidagi rasmlar, yozuvlar saqlanib qolgan. Tasvirlar assortimenti ibtidoiy graffitilardan tortib, Pompey freskalariga o'xshash murakkab syujet va dekorativ kompozitsiyalargacha.
Ilk nasroniylik san'ati chuqur ramziy ma'noga ega. Eng keng tarqalgan ramzlar - baliq, langar, kema, tok, qo'zichoq, non savati, feniks qushi va boshqalar. Misol uchun, baliq suvga cho'mish va Eucharist ramzi sifatida qabul qilingan. Biz Kallist katakombalarida baliq va bir savat nonning eng qadimgi tasvirlaridan birini topamiz, u II asrga to'g'ri keladi. Baliqlar ham Masihning O'zi ramziy edi, chunki birinchi masihiylar "Ixtiyus" so'zi "Najotkor" iborasi sifatida o'qilgan, bu "Najotkor" iborasi (śasas thònis thár táburṭa) jumlasi sifatida o'qiydi. .
Baliq va savat non. Callista katakombalaridan fresk. 2-asr Wikimedia Commons
Yaxshi Cho'pon. Domitilla katakombalaridan fresk. III asr Wikimedia Commons
Iso Masih. Commodilla katakombalaridan freska. 4-asr oxiri Wikimedia Commons
Orfey. Domitilla katakombalaridan fresk. III asr Wikimedia Commons
Shuni ta'kidlash kerakki, IV asrgacha Masihning surati turli xil belgilar va allegoriyalar ostida yashiringan. Misol uchun, Yaxshi Cho'ponning surati tez-tez uchraydi - yelkasida qo'zichoq bilan yosh cho'pon, Najotkorning so'zlariga ishora qiladi: "Men yaxshi cho'ponman ..." (Yuhanno 10:14). Masihning yana bir muhim ramzi ko'pincha boshi atrofida halo bilan aylanada tasvirlangan qo'zichoq edi. Va faqat IV asrda tasvirlar paydo bo'ladi, unda biz Masihning xudo-odam sifatidagi ko'proq tanish qiyofasini taniymiz (masalan, Commodilla katakombalarida).
Xristianlar ko'pincha butparast tasvirlarni qayta talqin qilishgan. Misol uchun, Domitilla katakombalaridagi qabrda Orfey qo'lida lira bilan tosh ustida o'tirgan holda tasvirlangan; uning atrofida qushlar va hayvonlar uning qo'shig'ini tinglaydilar. Butun kompozitsiya sakkizburchakda yozilgan bo'lib, uning chetlarida Injil sahnalari joylashgan: Doniyor sher uyasida; Muso toshdan suv chiqarmoqda; Lazar-ryaning tirilishi. Bu sahnalarning barchasi Masihning surati va Uning tirilishining prototipidir. Shunday qilib, Orfey bu kontekstda gunohkorlarning ruhlarini chiqarish uchun do'zaxga tushgan Masih bilan ham bog'liq.
Ammo ko'pincha katakombalarning rasmida Eski Ahd sahnalari ishlatilgan: Nuh kema bilan; Ibrohimning qurbonligi; Yoqubning narvonlari; Yunusni kit yutib yubordi; Doniyor, Muso, olovli o'choqdagi uchta yosh va boshqalar. Yangi Ahddan - Magilarga sig'inish, Masihning samariyalik ayol bilan suhbati, Lazarning tirilishi. Katakombalarning devorlarida ovqatlarning ko'plab tasvirlari mavjud bo'lib, ular Evxaristiya va dafn marosimi sifatida talqin qilinishi mumkin. Ko'pincha namoz o'qiydigan odamlarning tasvirlari bor - orants va orants. Ba'zi ayol tasvirlari Xudoning onasi bilan bog'liq. Aytish kerakki, Xudoning onasi surati kata-taroqlarda inson qiyofasida Masihning suratidan oldinroq paydo bo'ladi. Priskilla katakombalaridagi Xudo onasining eng qadimiy surati 2-asrga to'g'ri keladi: bu erda Maryam chaqaloq bilan qo'lida o'tirgan holda tasvirlangan va uning yonida yulduzga ishora qiluvchi bir yigit turibdi (turli xil versiyalar ifodalangan) : Ishayo payg'ambar, Balom, Maryamning eri Yusuf).
Varvarlarning bostirib kirishi va Rimning qulashi bilan qabrlarni talon-taroj qilish boshlandi, katakombalarda dafn etish to‘xtadi. Papa Pavel I (700—767) buyrugʻi bilan katakombalarda dafn etilgan papalar shaharga koʻchirildi, ularning qoldiqlari ustiga ibodatxonalar qurildi, katakombalar yopildi. Shunday qilib, 8-asrga kelib, katakombalar tarixi tugaydi.
2. “Masih Pantokrator” belgisi
Sinaydagi Avliyo Ketrin monastiri, Misr, 6-asr
Sinaydagi Avliyo Ketrin monastiri / Wikimedia Commons
"Masih Pantokrator" (yunoncha: "Pantocrator") - nobolikgacha bo'lgan davrning eng mashhur belgisi Ikonoklazma- ikonalarga hurmat va ularni ta'qib qilishni rad etishda ifodalangan bid'atchi harakat. 8-9-asrlarda u Sharqiy cherkovda bir necha bor rasmiy tan olingan.. U enkaustik texnikadan foydalangan holda doskaga yozilgan. Enkaustik- masalan, moyli rasmda bo'lgani kabi, bo'yoqning birlashtiruvchisi moy emas, balki mum bo'lgan rasm texnikasi., qadimgi san'atda uzoq vaqtdan beri qo'llanilgan; barcha dastlabki piktogrammalar ushbu texnikadan foydalangan holda bo'yalgan. Belgi juda katta emas, uning o'lchami 84 × 45,5 sm, lekin tasvirning tabiati uni monumental qiladi. Tasvir erkin, biroz ifodali rassomlik uslubida yozilgan; impasto zarbalari Pastak smear- suyultirilmagan bo'yoqning qalin smetasi. kosmosning hajmi va uch o'lchovliligini ko'rsatib, shaklni aniq haykalga soling. Hali ham tekislik va odatiylikka intilish yo'q, chunki kanonik ikonka bo'yashda keyinroq bo'ladi. Rassom oldida Mujassamlanish haqiqatini ko'rsatish vazifasi turardi va u Masihning inson tanasining maksimal hissiyotini etkazishga harakat qildi. Shu bilan birga, u ma'naviy tomonni sog'inmaydi, yuzida, ayniqsa nigohida namoyon bo'ladi, tomoshabinga bir zumda ta'sir qiladigan kuch va kuch. Najotkorning surati allaqachon ikonografik jihatdan an'anaviy va ayni paytda g'ayrioddiy. Uzoq sochlar va soqollar bilan bezatilgan, xoch yozilgan halo bilan o'ralgan Masihning yuzi tinch va osoyishta. Masih to'q ko'k rangli tunikada oltin jingalak bilan kiyingan Klav- kiyimning yelkasidan pastki chetiga vertikal chiziq shaklida tikilgan bezak. va binafsha plash - imperatorlarning liboslari. Shakl beldan yuqoriga tasvirlangan, ammo biz Najotkorning orqasida ko'rayotgan joy, uning taxtda o'tirganidan dalolat beradi, uning orqasida moviy osmon cho'zilgan. O'ng qo'li bilan (o'ng qo'li) Masih duo qiladi, chap qo'lida Xushxabarni oltin va toshlar bilan bezatilgan qimmatbaho ramkada ushlab turadi.
Tasvir ulug'vor, hatto zafarli va ayni paytda g'ayrioddiy jozibali. Unda uyg'unlik hissi bor, lekin u asosan dissonanslarga asoslangan. Tomoshabin Masihning yuzidagi, ayniqsa, ko'zlarning bo'yalishida aniq assimetriyani sezmay qolmaydi. Tadqiqotchilar bu ta'sirni turli yo'llar bilan tushuntiradilar. Ba'zilar buni qadimgi san'at an'analariga borib taqaladilar, xudolar bir ko'z bilan jazo, ikkinchisi esa rahm-shafqat uchun tasvirlangan. Ishonchliroq versiyaga ko'ra, bu Masihdagi bitta tabiatni - uning insoniy tabiatini o'ziga singdiradigan ilohiy tabiatni tasdiqlagan monofizitlar bilan polemikani aks ettirdi. Va ularga javob sifatida rassom Masihni tasvirlab, Unda bir vaqtning o'zida ilohiylikni ham, insoniylikni ham ta'kidlaydi.
Ko'rinishidan, bu belgi Konstantinopolda chizilgan va Sinay monastiriga monastirning ktitori, ya'ni donori bo'lgan imperator Yustinianning hissasi sifatida kelgan. Tasvirning ijro etilishining eng yuqori sifati va rivojlanishining ilohiy chuqurligi uning metropoliten kelib chiqishi foydasiga gapiradi.
3. “Taxtdagi ayolimiz” mozaikasi
Ayasofya - Ilohiy hikmat, Konstantinopol, 9-asr
Ayasofya, Istanbul / DIOMEDIA
Yuz yildan ortiq davom etgan uzoq davom etgan ikonoklastik inqirozdan so'ng, 867 yilda imperator farmoni bilan Konstantinopoldagi Ayasofya sobori yana mozaika bilan bezatila boshlandi. Birinchi mozaik kompozitsiyalardan biri konchda taxtga o'tirgan Xudoning onasining tasviri edi Konha- binolarning yarim silindrsimon qismlari ustidagi yarim gumbazli shift, masalan, apsis.. Bu tasvir ikona jangchilari tomonidan yo'q qilingan oldingi tasvirni tiklagan bo'lishi mumkin. Taxminan 1200 yillarda Konstantinopolga tashrif buyurgan Novgorodlik rus ziyoratchisi Entoni o'z yozuvlarida Ayasofiya qurbongohining mozaikalari Lazar tomonidan qatl etilganligini eslatib o'tdi. Darhaqiqat, ikonograf Lazar Konstantinopolda yashagan, u ikonoklastlar ostida azoblangan va 843 yilgi Kengashdan so'ng, piktogrammalarga hurmatni tiklaganidan keyin u milliy e'tirofga sazovor bo'lgan. Biroq, 855 yilda u Rimga imperator Mixail III ning Rim papasi Benedikt III ga elchisi sifatida yuborilgan va taxminan 865 yilda vafot etgan, shuning uchun u Konstantinopol mozaikasining muallifi bo'lishi mumkin emas edi. Ammo uning ikonoklastlar qurboni sifatida shon-sharafi bu tasvirni uning nomi bilan bog'ladi.
Xudoning onasining bu tasviri Vizantiya monumental rasmidagi eng go'zallaridan biridir. Oltin yorqin fonda, qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan taxtda, Xudoning onasi baland yostiqlarda shohona o'tiradi. U xuddi taxtda o'tirgandek, tizzasida o'tirgan chaqaloq Masihni oldida ushlab turadi. Va yon tomonlarda, arkda, saroy a'zolarining liboslarida, nayzalar va oynalar bilan taxtni qo'riqlayotgan ikkita bosh farishta turishadi. Qovoqning chetida deyarli yo'qolgan yozuv bor: "Bu erda firibgarlar ag'darib tashlagan tasvirlar taqvodor hukmdorlar tomonidan tiklangan".
Xudo onasining yuzi olijanob va go'zal, u hali Vizantiyaning keyingi tasvirlariga xos bo'lgan asketizm va jiddiylikka ega emas, u hali ham juda ko'p antiqa xususiyatlarga ega: yumaloq oval yuz, chiroyli aniqlangan lablar, tekis. burun. Qoshlarning egri yoylari ostidagi katta ko'zlarning nigohi bir oz yon tomonga buriladi, bu ma'badga kirgan minglab odamlarning ko'zlari tikilgan Bokira qizning pokligini ko'rsatadi. Xudoning onasi qiyofasida qirollik ulug'vorligini va ayni paytda chinakam ayollik inoyatini his qilasiz. Uning uchta oltin yulduz bilan bezatilgan moviy libosi yumshoq burmalarga tushib, uning figurasining monumentalligini ta'kidlaydi. Xudoning onasining ingichka qo'llari uzun barmoqlari bilan chaqaloq Masihni ushlab, Uni himoya qiladi va shu bilan birga uni dunyoga ochib beradi. Kichkintoyning yuzi juda jonli, bolalarcha to'lib-toshgan, garchi tanasining nisbati o'smirlik davridagi bo'lsa-da, lekin oltin qirollik libosi, to'g'ri turishi va marhamat ishorasi ko'rsatish uchun yaratilgan: bizning oldimizda haqiqiy Shoh va u shohona hurmat bilan o'tiradi. onaning tizzasida.
Kichkintoy Masih bilan taxtga o'tirgan Xudoning onasining ikonografik turi 9-asrda, ikonoklastikadan keyingi davrda, pravoslavlik g'alabasining ramzi sifatida mashhurlikka erishdi. Va ko'pincha u Osmon Shohligining ko'rinadigan namoyon bo'lishini va Mujassamlanish sirini anglatuvchi ma'badning apsesiga aniq qo'yilgan. Biz u bilan Salonikidagi Ayasofya cherkovida, Rimdagi Domnikadagi Santa-Mariyada va boshqa joylarda uchrashamiz. Ammo Konstantinopol ustalari jismoniy go'zallik va ma'naviy go'zallik bir-biriga mos keladigan, badiiy mukammallik va diniy chuqurlik uyg'unlik bilan birga bo'lgan maxsus tasvir turini ishlab chiqdilar. Har holda, rassomlar bu idealga intilishdi. Bu Makedoniya Uyg'onish davriga asos solgan Ayasofiyadagi Xudo onasining surati - bu nom san'atga 9-asrning o'rtalaridan 11-asr boshlariga qadar berilgan.
4. "Tirilish" fresk
Chora monastiri, Konstantinopol, XIV asr
Chora monastiri, Istanbul / DIOMEDIA
Vizantiya san'atining so'nggi ikki asrini Paleolog Uyg'onish davri deb atashadi. Bu nom Vizantiya tarixidagi oxirgi Palaiologlar hukmron sulolasi sharafiga berilgan. Imperiya tanazzulga yuz tutdi, turklar tomonidan bosildi, u hududini, kuchini va qudratini yo'qotdi. Ammo uning san'ati yuksalishda edi. Bunga Chora monastiridagi Tirilish surati misol bo‘la oladi.
Najotkor Masihga bag'ishlangan Chora Konstantinopol monastiri, an'anaga ko'ra, VI asrda Muqaddas rohib Savva tomonidan tashkil etilgan. 11-asr boshida Vizantiya imperatori Aleksey Komnenos davrida uning qaynonasi Mariya Duka yangi ibodatxona qurishni buyurdi va uni qirollik qabriga aylantirdi. 14-asrda, 1316-1321 yillarda, ma'bad yana tiklandi va buyuk logoteta Teodor Metochitesning sa'y-harakatlari bilan bezatilgan. Logofet- Vizantiyada qirollik yoki patriarxal idorasining eng yuqori mansabdor shaxsi (auditor, kansler). Andronik II saroyida Andronikos II Palaiologos(1259-1332) - 1282-1328 yillarda Vizantiya imperiyasining imperatori.. (Ma'badning mozaikalaridan birida u qo'lida ma'bad bilan Masihning oyoqlari ostida tasvirlangan.)
Chora mozaikasi va freskalari eng yaxshi Konstantinopol ustalari tomonidan yaratilgan va kech Vizantiya san'atining durdonalarini ifodalaydi. Ammo Tirilish obrazi, ayniqsa, u davrning esxatologik g'oyalarini ajoyib badiiy shaklda ifodalagani bilan ajralib turadi. Kompozitsiya paraklesiumning sharqiy devorida (janubiy yo'lakda) joylashgan bo'lib, u erda qabrlar joylashgan bo'lib, bu mavzuni tanlashni tushuntiradi. Syujetning talqini gesychazm va ilohiy energiya ta'limoti uchun apologist Gregori Palamasning g'oyalari bilan bog'liq. Vizantiya monastir an'analarida gesychazm ibodatning o'ziga xos shakli bo'lib, unda aql jim, gesychia, sukunat holatida. Ushbu ibodatning asosiy maqsadi havoriylar Rabbiyning o'zgarishi paytida ko'rgan maxsus Tabor nuri bilan ichki yorug'likka erishishdir..
Tirilish tasviri apsisning egri yuzasida joylashgan bo'lib, uning fazoviy dinamikasini oshiradi. Markazda biz ko'zni qamashtiruvchi oq va ko'k mandorla fonida oq yaltiroq libosda tirilgan Masihni ko'ramiz. Mandorla(Italyancha mandorla - "bodom") - nasroniy ikonografiyasida, Masih yoki Xudoning onasi figurasi atrofida bodomsimon yoki dumaloq nurlanish, ularning samoviy ulug'vorligini anglatadi.. Uning figurasi yorug'lik to'lqinlarini har tomonga tarqatadigan, qorong'ulikni tarqatadigan energiya laxtasiga o'xshaydi. Najotkor jahannam tubsizliklarini keng, shijoatli qadamlar bilan kesib o'tadi, deyish mumkinki, u ustidan uchib o'tadi, chunki uning bir oyog'i do'zaxning singan eshigiga tayanadi, ikkinchisi esa tubsizlikda. Masihning yuzi tantanali va jamlangan. U qattiq harakat bilan Odam Ato va Momo Havoni O'zi bilan birga olib boradi va ularni qabrlar ustiga ko'taradi va ular zulmatda suzib yurganga o'xshaydi. Masihning o'ng va chap tomonida U o'lim shohligidan olib chiqadigan solihlar: Yahyo cho'mdiruvchi, shohlar Dovud va Sulaymon, Hobil va boshqalar. Va Najotkorning oyoqlari ostida ochiq bo'lgan do'zaxning qora tubida zanjirlar, ilgaklar, qulflar, qisqichlar va do'zax azobining boshqa belgilarini ko'rish mumkin va u erda bog'langan raqam bor: bu mag'lub bo'lgan shayton, o'z kuchidan mahrum. va kuch. Qutqaruvchining tepasida qorong'i fonda oq harflar bilan "Anastasis" (yunoncha "tirilish") yozuvi bor.
"Do'zaxga tushish" deb ham ataladigan ushbu versiyadagi Masihning tirilishi ikonografiyasi Vizantiya san'atida Shimoliydan keyingi davrda, tasvirning teologik va liturgik talqini tarixiydan ustun kela boshlaganida paydo bo'ladi. Xushxabarda biz Masihning tirilishining tavsifini topa olmaymiz, bu sir bo'lib qolmoqda, lekin tirilish sirini aks ettirgan ilohiyotshunoslar va ulardan keyin ikona rassomlari Masihning do'zax ustidan qozongan g'alabasini ochib beradigan tasvirni yaratdilar. o'lim. Va bu tasvir o'tmishga yoqmaydi, tarixning ma'lum bir lahzasida sodir bo'lgan voqeaning xotirasi sifatida u kelajakka qaratilgan, Masihning tirilishi bilan boshlangan umumiy tirilish intilishlarining amalga oshishiga qaratilgan. va butun insoniyatning tirilishini nazarda tutadi. Bu kosmik hodisa tasodifiy emas: paraklesiya qabrida, tirilish kompozitsiyasi tepasida biz Oxirgi qiyomat tasvirini va osmon o'ramasini o'rab turgan farishtalarni ko'ramiz.
5. Xudoning onasining Vladimir ikonasi
12-asrning birinchi uchdan bir qismi
Tasvir Konstantinopolda chizilgan va 12-asrning 30-yillarida Konstantinopol Patriarxining Kiev knyazi Yuriy Long-Rukiyga sovg'a sifatida keltirildi. Belgi Vishgorodda joylashtirilgan Hozir Kiev viloyatidagi viloyat markazi; Dneprning o'ng qirg'og'ida, Kievdan 8 km uzoqlikda joylashgan., u erda u o'zining mo''jizalari bilan mashhur bo'ldi. 1155 yilda Yuriyning o'g'li Andrey Bogolyubskiy uni Vladimirga olib bordi, u erda ikona ikki asrdan ko'proq vaqt davomida saqlanib qoldi. 1395 yilda Buyuk Gertsog Vasiliy Dmitrievichning buyrug'i bilan u Moskvaga, Kremlning Assotsiatsiya soboriga olib kelindi va u erda 1918 yilgacha, restavratsiya uchun olib ketilgunga qadar qoldi. Hozir u Davlat Tretyakov galereyasida. Ko'plab mo''jizalar haqidagi afsonalar ushbu belgi bilan bog'liq, shu jumladan 1395 yilda Moskvani Tamerlanning bosqinidan ozod qilish. Undan oldin metropolitanlar va patriarxlar saylangan, monarxlar shohlar bo'lgan. Vladimir xonim rus erining tumori sifatida hurmatga sazovor.
Afsuski, belgi juda yaxshi holatda emas; 1918 yildagi restavratsiya ishlariga ko'ra, u ko'p marta qayta yozilgan: 13-asrning birinchi yarmida Batu vayron bo'lganidan keyin; 15-asr boshlarida; 1514 yilda, 1566 yilda, 1896 yilda. Asl rasmdan faqat Xudoning onasi va Bola Masihning yuzlari, qalpoqning bir qismi va peshtaxtaning chegarasi - maforiya saqlanib qolgan. Maforius- Xudoning onasining deyarli butun qiyofasini qoplaydigan plastinka shaklidagi ayol libosi. oltin assistent bilan Yordamchi- ikona rasmlarida, kiyimning burmalarida, farishtalarning qanotlarida, ilohiy nurning aksini anglatuvchi narsalardagi oltin yoki kumush zarbalar., Iso alayhissalomning oxra chitonining bir qismi oltin yordamchisi va uning ostidan koʻrinib turgan koʻylagi, chap qoʻli va chaqaloqning oʻng qoʻlining bir qismi, tilla fon qoldiqlari boʻlaklari: “MR. .U".
Shunga qaramay, tasvir o'zining jozibasi va yuqori ruhiy shiddatliligini saqlab qoldi. U muloyimlik va kuchning uyg'unligi asosida qurilgan: Xudoning onasi kelajakdagi azob-uqubatlardan himoya qilishni xohlab, O'g'lini quchoqlaydi va u muloyimlik bilan uning yonog'ini bosadi va qo'lini bo'yniga qo'yadi. Isoning ko'zlari mehr bilan Onaga qadalgan va uning ko'zlari tomoshabinga qaraydi. Va bu teshuvchi ko'rinishda his-tuyg'ularning butun doirasi mavjud - og'riq va rahm-shafqatdan umid va kechirimgacha. Vizantiyada ishlab chiqilgan ushbu ikonografiya rus tilida "Muloyimlik" nomini oldi, bu yunoncha "eleusa" - "rahm-shafqat" so'zining to'liq tarjimasi emas, bu Xudo Onasining ko'plab tasvirlariga berilgan nom edi. Vizantiyada bu ikonografiya "Glikofilusa" - "Shirin o'pish" deb nomlangan.
Belgining ranglanishi (biz yuzlar haqida gapiramiz) shaffof ocher va rangli astarlarning tonal o'tishlari, sirlari (suzuvchi) va yorug'likning ingichka oqlash zarbalari bilan kombinatsiyasi asosida qurilgan bo'lib, bu eng nozik, deyarli nafas olish effektini yaratadi. go'sht. Bokira Maryamning ko'zlari ayniqsa ifodali, ular och jigarrang bo'yoq bilan bo'yalgan, ko'z yoshida qizil chiziq bilan. Chiroyli aniqlangan lablar kinobarning uchta soyasi bilan bo'yalgan. Yuz deyarli qora kontur bilan chizilgan, to'q ko'k burmalari bo'lgan ko'k qalpoq bilan o'ralgan. Kichkintoyning yuzi yumshoq bo'yalgan, shaffof ocher va qizarish issiq, yumshoq chaqaloq terisi effektini yaratadi. Isoning yuzining jonli, o'z-o'zidan paydo bo'lishi, shuningdek, shaklni haykaltaroshlik qiluvchi bo'yoqning baquvvat zarbalari orqali yaratilgan. Bularning barchasi ushbu obrazni yaratgan rassomning yuksak mahoratidan dalolat beradi.
Xudo onasining quyuq gilos maforiyasi va Go'dak Xudoning oltin tunikasi yuzlarga qaraganda ancha kechroq bo'yalgan, ammo umuman olganda ular tasvirga uyg'un tarzda moslashib, go'zal kontrastni va figuralarning umumiy siluetini birlashtirgan. bir butunlikni quchoqlaydi, go‘zal chehralar uchun o‘ziga xos poydevor bo‘ladi.
Vladimir ikonasi ikki tomonlama, ko'chma (ya'ni turli xil yurishlar, diniy yurishlar uchun), orqasida ehtiros asboblari bilan taxt (15-asr boshlari). Oltin naqshlar va oltin hoshiyalar bilan bezatilgan qizil mato bilan qoplangan taxtda mixlar, tikanli toj va tilla bilan bog'langan kitob yotadi va uning ustida oltin halo bilan oq kaptar joylashgan. Qurbongoh stolining tepasida xoch, nayza va qamish ko'tariladi. Agar siz Xudo-te-ri tasvirini aylanma bilan birlikda o'qisangiz, unda Xudoning onasi va O'g'ilning yumshoq quchog'i Qutqaruvchining kelajakdagi azob-uqubatlarining prototipiga aylanadi; Go'dak Masihni ko'kragiga mahkam ushlab, Xudoning onasi Uning o'limidan qayg'uradi. Qadimgi Rusda ular Xudoning onasi Masihni insoniyatning najoti uchun to'lov qurbonligi uchun dunyoga keltirishini aynan shunday tushunishgan.
6. "Qutqaruvchi qo'l bilan yaratilmagan" belgisi
Novgorod, XII asr
Davlat Tretyakov galereyasi / Wikimedia Commons
Mo'g'ulgacha bo'lgan davr yodgorligining orqa tomonida "Xochga sajda qilish" sahnasi bo'lgan "Qo'l bilan yaratilmagan Najotkor obrazining" ikki tomonlama tashqi belgisi rus ikonkachilarining badiiy va badiiy tasvirlarni chuqur o'zlashtirganligidan dalolat beradi. Vizantiyaning diniy merosi.
Doskada kvadratga yaqin (77 × 71 sm) Najotkorning yuzi tasvirlangan bo'lib, u xoch bilan o'ralgan halo bilan o'ralgan. Masihning katta, keng ochilgan ko'zlari bir oz chapga qaraydi, lekin ayni paytda tomoshabin o'zini Najotkorning ko'rish maydonida ekanligini his qiladi. Qoshlarning baland yoylari kavisli bo'lib, nigohning keskinligini ta'kidlaydi. Tishli soqol va uzun sochlari oltin yordami bilan Najotkorning yuzini ramkalaydi - qattiq, ammo qattiq emas. Tasvir ixcham, cheklangan, juda sig'imli. Bu erda hech qanday harakat yo'q, qo'shimcha tafsilotlar yo'q, faqat yuz, xochli halo va harflar - IC XC (qisqartirilgan "Iso Masih").
Tasvir klassik chizmachilikda mahoratli rassomning barqaror qo'li bilan yaratilgan. Yuzning deyarli mukammal simmetriyasi uning ahamiyatini ta'kidlaydi. Cheklangan, ammo nozik rang ocherning nozik o'tishlari asosida qurilgan - oltin sariqdan jigarrang va zaytungacha, garchi bo'yoqning yuqori qatlamlari yo'qolganligi sababli rang nuanslari bugungi kunda to'liq ko'rinmaydi. Yo'qotishlar tufayli haloning kesishgan qismidagi qimmatbaho toshlar tasvirining izlari va piktogrammaning yuqori burchaklaridagi harflar deyarli ko'rinmaydi.
"Qo'l bilan yaratilmagan Qutqaruvchi" nomi qo'llar bilan emas, ya'ni rassomning qo'li bilan yaratilgan Masihning birinchi ikonasi haqidagi afsona bilan bog'liq. Afsonada aytilishicha, shoh Abgar Edessa shahrida yashagan, u moxov bilan kasallangan. Iso Masih kasallarni sog'aytirgani va o'liklarni tiriltirgani haqida eshitib, unga xizmatkor yubordi. O'z missiyasidan voz kecha olmay, Masih shunga qaramay, Abgarga yordam berishga qaror qildi: U yuzini yuvdi, sochiq bilan artdi va darhol Najotkorning yuzi mo''jizaviy tarzda matoga bosildi. Xizmatkor bu sochiqni (ubrusni) Abgarga olib bordi va podshoh tuzalib ketdi.
Cherkov mo''jizaviy tasvirni mujassamlanishning dalili deb hisoblaydi, chunki u bizga Masihning yuzini - insonga aylangan va odamlarni qutqarish uchun er yuziga kelgan Xudoni ko'rsatadi. Bu najot Uning poklovchi qurbonligi orqali amalga oshiriladi, bu Qutqaruvchining halosida xoch bilan ifodalanadi.
Belgining orqa tomonidagi kompozitsiya ham Masihning poklovchi qurbonligiga bag'ishlangan bo'lib, unda tikanlar toji osilgan Go'lgota xochi tasvirlangan. Xochning har ikki tomonida ehtiros asboblari bilan bosh farishtalarga sajda qiladi. Chap tomonda Najotkorning yuragini xochda sanchigan nayza bilan Maykl, o'ng tomonda xochga mixlanganlarga ichish uchun berilgan qamish va sirka bilan namlangan shimgich bilan Jabroil. Yuqorida olovli serafim va ripidli yashil qanotli karublar Ripidy- liturgik ob'ektlar - olti qanotli serafim tasvirlari bilan uzun tutqichlarga o'rnatilgan metall doiralar. qo'llarda, shuningdek, quyosh va oy - dumaloq medalyonlarda ikki yuz. Xoch ostida biz kichik qora g'orni ko'ramiz va unda Xudoga itoatsizligi tufayli insoniyatni o'lim shohligiga botirgan birinchi odam Odam Atoning bosh suyagi va suyaklari joylashgan. Masih, ikkinchi Odam Ato, Muqaddas Bitik Uni chaqirganidek, xochdagi o'limi bilan o'limni yengib, insoniyatga abadiy hayotni qaytaradi.
Belgi Davlat Tretyakov galereyasida joylashgan. Inqilobdan oldin u Moskva Kremlining Assos soborida saqlangan. Ammo dastlab Gerold Vzdornov o'rnatganidek Gerold Vzdornov(1936 y. t.) — qadimgi rus sanʼati va madaniyati tarixi boʻyicha mutaxassis. Davlat restavratsiya ilmiy-tadqiqot instituti yetakchi ilmiy xodimi. Ferapontovodagi Dionis freskalari muzeyi yaratuvchisi., u 1191 yilda qurilgan Muqaddas Tasvirning Novgorod yog'och cherkovidan keladi, hozirda faoliyat ko'rsatmaydi.
7. Taxminlarga ko'ra, yunon Teofan. "Rabbiyning o'zgarishi" belgisi
Pereslavl-Zalesskiy, taxminan 1403 yil
Davlat Tretyakov galereyasi / Wikimedia Commons Tretyakov galereyasi zallarida joylashgan qadimgi rus san'ati asarlari orasida "Transfiguratsiya" belgisi nafaqat katta o'lchamlari - 184 × 134 sm, balki Xushxabar syujetining o'ziga xos talqini bilan ham e'tiborni tortadi. Bu belgi bir vaqtlar Pereslavl-Zalesskiyning Transfiguratsiya soboridagi ma'bad belgisi edi. 1302 yilda Pereslavl Moskva knyazligi tarkibiga kirdi va deyarli yuz yil o'tgach, Buyuk Gertsog Vasiliy Dmitrievich 12-asrda qurilgan qadimiy Spasskiy soborini ta'mirlashni o'z zimmasiga oldi. Va u ilgari Buyuk Novgorod, Nijniy Novgorod va boshqa shaharlarda ishlagan mashhur ikona rassomi Teofan yunonni o'ziga jalb qilgan bo'lishi mumkin. Qadim zamonlarda piktogramma imzolanmagan, shuning uchun Teofanning muallifligi isbotlanmaydi, ammo bu ustaning maxsus qo'lyozmasi va uning gesychazm deb ataladigan ruhiy harakat bilan aloqasi uning foydasiga gapiradi. Gesychazm ilohiy energiyalar mavzusiga yoki boshqacha qilib aytganda, havoriylar tog'da Masihning o'zgarishi paytida o'ylagan yaratilmagan Tabor nuriga alohida e'tibor berdi. Keling, usta bu yorqin hodisaning tasvirini qanday yaratishini ko'rib chiqaylik.
Biz piktogrammada tog'li landshaftni ko'ramiz; Iso Masih markaziy tog'ning tepasida turib, o'ng qo'li bilan duo qilmoqda va chap tomonida o'ramni ushlab turibdi. Uning o'ng tomonida lavha bilan Muso, chap tomonida Ilyos payg'ambar. Tog'ning tagida uchta havoriy bor, ular erga uloqtiriladi, Yoqub qo'li bilan ko'zlarini berkitdi, Yuhanno qo'rquvdan yuz o'girdi va Butrus qo'lini Masihga ko'rsatib, xushxabarchilar guvohlik berib, shunday deydi: "Bu Sening huzuringda biz uchun yaxshi bo‘lsa, keling, uchta chodir yasaylik” (Matto 17:4). Nima havoriylarni hayratda qoldirdi va qo'rquvdan zavqlanishgacha turli xil his-tuyg'ularni keltirib chiqardi? Bu, albatta, Masihdan kelgan nurdir. Matto kitobida biz o'qiymiz: "Va ularning oldida U o'zgarib ketdi va Uning yuzi quyosh kabi porladi va kiyimlari yorug'lik kabi oppoq bo'ldi" (Matto 17:2). Va ikonada Masih yorqin liboslarda kiyingan - oltin ranglar bilan oq rangda, yorqin oltin rangli oltin nurlar bilan teshilgan ko'k sharsimon mandorla bilan o'ralgan olti qirrali oq va oltin yulduz shaklida nur sochadi. Oq, oltin, ko'k - bu yorug'likning barcha modifikatsiyalari Masihning qiyofasi atrofida turli xil nurlanish effektini yaratadi. Ammo yorug'lik yanada ko'proq davom etadi: yulduzdan uchta nur chiqib, havoriylarning har biriga etib boradi va ularni tom ma'noda yerga mixlaydi. Payg'ambarlar va havoriylarning kiyimlarida zangori nurning aksi ham bor. Yorug'lik tog'lar, daraxtlar ustidan sirg'alib, iloji boricha yotadi, hatto g'orlar ham oq kontur bilan tasvirlangan: ular portlashdan kraterlarga o'xshaydi - go'yo Masihdan chiqadigan yorug'lik shunchaki yoritmaydi, balki yerga kirib boradi. o'zgartiradi, koinotni o'zgartiradi.
Belgining maydoni yuqoridan pastgacha rivojlanadi, xuddi tog'dan oqib o'tadigan oqim kabi, u tomoshabin hududiga oqib o'tishga va uni sodir bo'layotgan voqealarga jalb qilishga tayyor. Belgining vaqti - bu abadiylik vaqti, bu erda hamma narsa bir vaqtning o'zida sodir bo'ladi. Belgi turli rejalarni birlashtiradi: chap tomonda Masih va havoriylar tog'ga ko'tarilishmoqda, o'ngda esa ular allaqachon tog'dan tushmoqda. Va yuqori burchaklarda biz bulutlarni ko'ramiz, ularda farishtalar Ilyos va Musoni Transfiguratsiya tog'iga olib kelishadi.
Pereslavl-Zalesskiyning "Transfiguratsiya" piktogrammasi virtuoz mahorat va erkinlik bilan yozilgan noyob asar bo'lib, bu erda Injil matnini talqin qilishning ajoyib chuqurligi va gesychazm nazariyotchilari - Yangi ilohiyotchi Simeon, Gregori tomonidan ifodalangan g'oyalar ko'rinadi. Palamas - ularning vizual tasvirini toping , Gregori Sinait va boshqalar.
8. Andrey Rublev. "Uchlik" belgisi
15-asr boshlari
Davlat Tretyakov galereyasi / Wikimedia Commons Muqaddas Uch Birlikning tasviri - Andrey Rublev ijodining cho'qqisi va qadimgi rus san'atining cho'qqisi. 17-asr oxirida tuzilgan "Muqaddas ikona rassomlari haqidagi ertak" da aytilishicha, ikona Trinity monastirining abboti Nikonning buyrug'i bilan "Avliyo Sergiy xotirasi va maqtovi uchun" bo'yalgan, u mulohaza yuritgan. Muqaddas Uch Birlik uning ruhiy hayotining markazi. Andrey Rublev monastir harakatining asoschisi - Radonejlik Sankt-Sergiusning mistik tajribasining to'liq chuqurligini ranglarda aks ettirishga muvaffaq bo'ldi, bu ibodat va tafakkur amaliyotini jonlantirdi, bu esa o'z navbatida Rossiyaning oxirida ma'naviy tiklanishiga ta'sir qildi. 14-asr - 15-asr boshlari.
Yaratilgan paytdan boshlab piktogramma Uchbirlik soborida bo'lgan, vaqt o'tishi bilan u qoraygan, u bir necha bor yangilangan, zarhal liboslar bilan qoplangan va ko'p asrlar davomida uning go'zalligini hech kim ko'rmagan. Ammo 1904 yilda mo''jiza yuz berdi: Imperator arxeologik komissiyasi a'zosi, peyzaj rassomi va kollektor Ilya Semenovich Ostro-uxovning tashabbusi bilan Vasiliy Guryanov boshchiligidagi restavratorlar guruhi ikonani tozalashga kirishdi. Va to'satdan qorong'u qatlamlar ostidan karam dumaloqlari va oltin ko'zga tashlansa, u chinakam samoviy go'zallik hodisasi sifatida qabul qilindi. O'shanda piktogramma tozalanmagan, faqat 1918 yilda monastir yopilgandan keyin ular uni Markaziy restavratsiya ustaxonalariga olib borishga muvaffaq bo'lishdi va tozalash davom etdi. Qayta tiklash faqat 1926 yilda yakunlandi.
Belgining mavzusi Ibtido kitobining 18-bobi bo'lib, unda bir kuni uch sayohatchining otasi Ibrohimning oldiga kelgani va u ularga ovqat bergani, keyin farishtalar (yunoncha "angelos" - "xabarchi, xabarchi") haqida hikoya qiladi. Ular Ibrohimga uning o'g'li bo'lishini, undan buyuk xalq chiqishini aytishdi. An'anaga ko'ra, rassomlar "Ibrohimning mehmondo'stligi" ni kundalik sahna sifatida tasvirlashgan, unda tomoshabin faqat uchta farishta Muqaddas Uch Birlikning ramzi bo'lgan deb taxmin qilgan. Andrey Rublev, kundalik tafsilotlarni hisobga olmaganda, faqat uchta farishtani Uchbirlikning namoyon bo'lishi sifatida tasvirlab, bizga ilohiy uchlikning sirini ochib berdi.
Oltin fonda (hozir deyarli yo'qolgan) bir piyola turgan stol atrofida o'tirgan uchta farishta tasvirlangan. O'rta farishta boshqalardan ustun turadi, uning orqasida daraxt (hayot daraxti), o'ng farishtaning orqasida tog' (samoviy dunyoning tasviri), chap tomonda bino (Ibrohimning xonalari va surati) joylashgan. Ilohiy iqtisodiyot, cherkov). Farishtalarning boshlari egilib, go‘yo jim suhbat qurayotgandek. Ularning yuzlari o'xshash - go'yo bir yuz, uch marta tasvirlangan. Kompozitsiya konsentrik doiralar tizimiga asoslangan bo'lib, ular piyola tasvirlangan piktogramma markazida birlashadi. Idishda biz qurbonlik ramzi bo'lgan buzoqning boshini ko'ramiz. Bizning oldimizda muqaddas taom bor, unda to'lov qurbonligi keltiriladi. O'rta farishta kosani duo qiladi; uning o'ng tomonida o'tirgan kishi imo-ishora bilan kosani qabul qilishga roziligini bildiradi; markaziy qismning chap qo'lida joylashgan farishta kosani qarshisida o'tirgan odamga o'tkazadi. Xudoning ko'ruvchisi deb atalgan Andrey Rublev bizni Muqaddas Uch Birlikning tubida insoniyatni qutqarish uchun qurbonlik haqida kengash qanday bo'layotganiga guvohdir. Qadim zamonlarda bu tasvir "Abadiy kengash" deb nomlangan.
Tabiiyki, tomoshabinda savol tug'iladi: bu belgida kim kim? Biz o'rta farishta Masihning kiyimida kiyinganini ko'ramiz - gilos ko'ylagi va ko'k himation Himation(qadimgi yunoncha "mato, qalpoq") - qadimgi yunonlar to'rtburchaklar mato shaklida tashqi kiyimlarga ega edilar; odatda tunika ustiga kiyiladi.
Chiton- ko'ylak kabi narsa, ko'pincha yengsiz. Shuning uchun, biz bu Muqaddas Uch Birlikning ikkinchi shaxsi bo'lgan O'g'il deb taxmin qilishimiz mumkin. Bu holda, tomoshabinning chap tomonida Otaning timsoli bo'lgan farishta bor, uning ko'k to'ni pushti pushti plash bilan qoplangan. O'ng tomonda Muqaddas Ruh, ko'k-yashil liboslarda kiyingan farishta (yashil - ruhning ramzi, hayotning qayta tug'ilishi). Ushbu versiya eng keng tarqalgan, ammo boshqa talqinlar mavjud. Ko'pincha piktogrammalarda o'rta farishta xoch shaklidagi halo bilan tasvirlangan va IC XC - Masihning bosh harflari yozilgan. Biroq, 1551 yildagi Stoglaviylar kengashi xoch shaklidagi haloslarni tasvirlashni va ismni Uch Birlikda yozishni qat'iyan man qildi va buni Uchbirlik ikonasi Ota, O'g'il va Muqaddas Ruhni alohida tasvirlamasligi bilan izohladi. bu ilohiy mavjudotning ilohiy uchlik va uchlik tasviridir. Xuddi shunday, farishtalarning har biri bizga u yoki bu gipostaz bo'lib tuyulishi mumkin, chunki Buyuk Avliyo Vasiliyning so'zlari bilan aytganda, "O'g'il Otaning suratidir, Ruh esa O'g'ilning suratidir". Nigohimizni bir farishtadan ikkinchi farishtaga o‘tkazganimizda, ularning qanchalik o‘xshash va bir-biriga o‘xshamasligini ko‘ramiz – bir xil yuz, lekin kiyim-kechak, imo-ishoralar, pozalar har xil. Shunday qilib, ikona rassomi Muqaddas Uch Birlikning gipostazalarining birlashmasligi va ajralmasligi sirini, ularning konsubstantivligi sirini etkazadi. Stoglavy soborining ta'riflariga ko'ra Stoglaviy sobori- 1551 yilgi cherkov kengashi, kengash qarorlari Stoglavda taqdim etilgan., Andrey Rublev tomonidan yaratilgan tasvir Uchbirlikning yagona qabul qilinadigan qiyofasidir (ammo bu har doim ham kuzatilmaydi).
Knyazlik fuqarolik nizolari va tatar-mo'g'ul bo'yinturug'ining og'ir davrida chizilgan tasvir Sankt-Sergiusning ahdini o'zida mujassam etgan: "Muqaddas Uch Birlikka qarab, bu dunyoning nafratlangan janjali yengib chiqiladi".
9. Dionisiy. "Metropolitan Aleksi hayoti bilan" belgisi
Oxiri XV - XVI asr boshlari
Davlat Tretyakov galereyasi / Wikimedia Commons
Moskva mitropoliti Aleksiyning agiografik ikonasi Dionisiy tomonidan chizilgan, uni zamondoshlari o'z mahorati uchun "mashhur faylasuf" (mashhur, mashhur) deb atashgan. Belgining eng keng tarqalgan sanasi 1480-yillar bo'lib, Moskvadagi yangi Assotsiatsiya sobori qurilgan va muqaddas qilingan, buning uchun Dionisiyga Moskva avliyolarining ikkita ikonasini - Aleksiy va Pyotrni yaratish topshirilgan. Biroq, bir qator tadqiqotchilar Ferapontov monastiri rasmida to'liq namoyon bo'lgan Dionisiy mahoratining klassik ifodasi topilgan uslubiga asoslanib, ikonaning rasmini XVI asr boshlariga bog'laydilar.
Darhaqiqat, piktogramma monumental uslubni (piktogramma o'lchami 197 × 152 sm) va miniatyura yozuvini o'zlashtirgan etuk usta tomonidan chizilgani aniq, bu markalar misolida seziladi. Markalar- markaziy tasvir atrofidagi belgida joylashgan mustaqil syujetli kichik kompozitsiyalar - o'rtada.. Bu hagiografik piktogramma bo'lib, o'rtadagi avliyoning surati uning hayoti sahnalari aks ettirilgan shtamplar bilan o'ralgan. Bunday ikonaga ehtiyoj 1501-1503 yillarda asoschisi Metropolitan Aleksiy bo'lgan Chudov monastirining sobori rekonstruktsiya qilinganidan keyin paydo bo'lishi mumkin edi.
Metropolitan Aleksi ajoyib shaxs edi. U Byakontovning boyarlar oilasidan chiqqan, Moskvadagi Epifaniya monastirida tonzilatsiya qilingan, keyin Moskva mitropoliti bo'lgan, Ivan Ivanovich Qizil (1353-1359) va uning kichik o'g'li Dmitriy davrida davlatni boshqarishda muhim rol o'ynagan. Ivanovich, keyinchalik Donskoy laqabli (1359-1389). Diplomatlik sovg'asiga ega bo'lgan Aleksi O'rda bilan tinch munosabatlar o'rnatishga muvaffaq bo'ldi.
Belgining markazida Metropolitan Aleksi tantanali liturgik liboslarda to'liq tasvirlangan: qizil sakkos Sakkos- keng yengli uzun, keng kiyim, episkopning liturgik liboslari., yashil doiralarda oltin xochlar bilan bezatilgan, uning ustiga xochlar bilan oq o'g'irlangan osilgan O'g'irlangan- ruhoniylar kiyimining bir qismi, bo'yniga cho'tka ostida kiyiladi va pastga tushadigan chiziq. Bu ruhoniyning inoyatining ramzi bo'lib, usiz ruhoniy hech qanday xizmatni bajarmaydi., boshida oq xo'roz bor Kukol- orqa va ko'krakni qoplaydigan ikkita uzun chiziqli material bilan o'tkir qalpoq shaklida buyuk sxemani (monastirdan voz kechishning eng yuqori darajasi) qabul qilgan rohibning tashqi kiyimi.. O'ng qo'li bilan avliyo duo qiladi, chap tomonida u ochiq yashil ro'mol (sharf) ustida turgan qizil qirrali Xushxabarni ushlab turadi. Belgining rangi oq rangga ega bo'lib, unga qarshi juda ko'p turli xil ohanglar va soyalar yorqin ajralib turadi - sovuq yashil va mavimsi, yumshoq pushti va ocher-sariqdan tortib to'q qizil kinobarning yorqin dog'larigacha. Bularning barchasi rang-barang ikonkani bayramona qiladi.
Markaziy qism hayotning yigirma belgisi bilan bezatilgan bo'lib, ular chapdan o'ngga o'qilishi kerak. Belgilarning tartibi quyidagicha: Eleutherius, kelajakdagi Metropolitan Aleksiyning tug'ilishi; yoshlarni pedagogik faoliyatga jalb etish; Eleutheriusning tushi, uning cho'ponlikka chaqirilishini bashorat qilgan (Aleksiyning hayotiga ko'ra, uxlayotganida u: "Men seni odamlar baliqchisi qilaman" degan so'zlarni eshitgan); Eleutheriusning tonzilasi va Aleksi nomini berish; Aleksiyning Vladimir shahri episkopi etib tayinlanishi; O'rdadagi Aleksiy (u taxtda o'tirgan xonning oldida qo'lida kitob bilan turadi); Aleksiy Radonejskiy Sergiydan shogirdi [Sergiy] Andronikni 1357 yilda o'zi asos solgan Spasskiy (keyinchalik Andronikov) monastiriga abbat qilib berishni so'raydi; Aleksi Andronikni abbes bo'lish uchun duo qiladi; Aleksi O'rdaga ketishdan oldin Metropolitan Pyotr qabrida ibodat qiladi; Xon O'rdada Aleksiy bilan uchrashadi; Aleksi Xansha Taidulani ko'rlikdan davolaydi; Moskva knyazi va uning jangchilari O'rdadan qaytib kelganida Aleksiyni kutib olishadi; Aleksiy o'lim yaqinlashayotganini his qilib, Radonejskiy Sergiyni o'zining vorisi, Moskva Metropoliti bo'lishga taklif qiladi; Aleksiy Chudov monastirida o'zi uchun qabr tayyorlamoqda; avliyo Aleksisning dam olish joyi; yodgorliklarni sotib olish; bundan keyin metropolitenning mo''jizalari - o'lik chaqaloqning mo''jizasi, cho'loq rohib Naum mo''jizalari va boshqalar.
10. “Yahyo cho‘mdiruvchi – cho‘l farishtasi” belgisi
1560-yillar
nomidagi Qadimgi rus madaniyati va san'ati markaziy muzeyi. Andrey Rublev / icon-art.info Belgi Moskva yaqinidagi Stefano-Maxrishchi monastirining Trinity soboridan, hozirda Andrey Rublev nomidagi Qadimgi rus madaniyati markaziy muzeyida joylashgan. Belgining o'lchami 165,5 × 98 sm.
Tasvirning ikonografiyasi g'ayrioddiy ko'rinadi: suvga cho'mdiruvchi Yahyo farishta qanotlari bilan tasvirlangan. Bu uning maxsus missiyasini ochib beruvchi ramziy tasvir bo'lib, xabarchi (yunoncha "angelos" - "xabarchi, xabarchi"), taqdir payg'ambari va Masihning (Masih) peshvosi. Tasvir nafaqat Yuhannoga katta e'tibor berilgan Xushxabarga, balki Malakining bashoratiga ham qaytadi: "Mana, Men farishtamni yuboryapman va u Mening oldimga yo'l tayyorlaydi" (Mr. 3:1). . Eski Ahd payg'ambarlari singari, Yuhanno tavba qilishga chaqirdi, u Masih kelishidan oldin unga yo'l tayyorlash uchun kelgan ("Oldingchi" "oldindan ketadigan" degan ma'noni anglatadi) va Ishayo payg'ambarning so'zlari ham tegishli edi. unga: “Sahroda faryod qiluvchining ovozi: Rabbiyning yo'lini tayyorla, Uning yo'llarini to'g'ri qil” (Ishayo 40:3).
Suvga cho'mdiruvchi Yahyo sochli ko'ylak kiygan va qo'lida o'ram va kosa bilan ko'rinadi. O‘ramda uning va’zi bo‘laklaridan tuzilgan yozuv bor: “Mana, sen Men haqimda ko‘rding va guvohlik berding, chunki sen dunyoning gunohlarini o‘z zimmasiga oluvchi Xudoning Qo‘zisisan. Osmon Shohligidan qo'rqib, tavba qilinglar; bolta allaqachon daraxtning ildizida, har bir daraxt kesilgan" (Yuhanno 1:29; Matt. 3:2, 10). Va bu so'zlarning tasviri sifatida, xuddi shu erda, Baptistning oyoqlari ostida, bir novdasi kesilgan, ikkinchisi esa yashil rangga aylangan daraxtning ildizida bolta tasvirlangan. Bu Qiyomatning ramzi bo'lib, vaqt yaqinligini va yaqin orada bu dunyo uchun hukm bo'lishini, Samoviy Hakam gunohkorlarni jazolashini ko'rsatadi. Shu bilan birga, idishda biz Yuhannoning boshini ko'ramiz, uning shahidligining ramzi bo'lib, u va'z qilgani uchun azob chekkan. Oldinning o'limi gunohkorlarga najot berib, Masihning poklovchi qurbonligini tayyorladi va shuning uchun Yuhanno ibodat qilayotganlarni o'ng qo'li bilan duo qiladi. Yuhannoning yuzida zohid, chuqur ajinlar, azob va rahm-shafqat ko'rinadi.
Belgining foni to'q yashil rangda, bu davr piktogramma rasmiga juda xosdir. Jonning oxra qanotlari olov chaqnashlariga o'xshaydi. Umuman olganda, piktogrammaning rangi ma'yus bo'lib, u zamon ruhini ifodalaydi - og'ir, qo'rquv, yomon belgilar bilan to'la, balki yuqoridan najotga umid qiladi.
Rus san'atida cho'l farishtasi Yahyo cho'mdiruvchining surati 14-asrdan beri ma'lum bo'lgan, ammo u ayniqsa 16-asrda, Ivan Dvoryan davrida mashhur bo'lgan. -jamiyatda kayfiyat kuchaygan. Suvga cho'mdiruvchi Yahyo Ivan Dahlizning samoviy homiysi edi. Stefano-Maxrishchi monastiri podshohning maxsus homiyligidan bahramand bo'lgan, bu 1560-70-yillarda qilingan ko'plab qirollik hissalari to'g'risidagi ma'lumotlarni o'z ichiga olgan monastir inventarlari bilan tasdiqlangan. Ushbu hissalar orasida ushbu belgi bor edi.
Qarang shuningdek, materiallar "", "" va mikro-bo'lim "".
Qadimgi rus rassomligi jamiyat hayotida zamonaviy rangtasvirga qaraganda juda muhim va butunlay boshqacha rol o'ynadi va bu rol uning xarakterini belgilab berdi. U erishgan balandlik ham qadimgi rus rasmining maqsadi bilan ajralmasdir. Rus Vizantiyadan suvga cho'mdi va u bilan birga rasmning vazifasi "so'zni gavdalantirish", xristian ta'limotini tasvirlarda gavdalantirish ekanligini meros qilib oldi. Avvalo, bu Muqaddas Yozuv, keyin azizlarning ko'p sonli hayoti. Rus ikona rassomlari bu muammoni misli ko'rilmagan va hech qachon takrorlanmaydigan badiiy tizim yaratish orqali hal qildilar, bu esa nasroniy e'tiqodini g'ayrioddiy to'liq va jonli tarzda tasviriy tasvirda aks ettirishga imkon berdi. Va shuning uchun freskalarning barcha chiziqlari va ranglarida biz birinchi navbatda semantik bo'lgan go'zallikni ko'ramiz - "Ranglardagi spekulyatsiya". Ularning barchasi hayot mazmuni, abadiy qadriyatlar haqida mulohazalarga to'la va chinakam ma'naviy ma'noga to'la. Freskalar hayajonlantiradi va o'ziga jalb qiladi. Ular insonga qaratilgan va faqat o'zaro ma'naviy ish orqali ularni tushunish mumkin. Cheksiz chuqurlik bilan ikona rassomlari odamlar uchun mujassamlangan Xudoning O'g'lidagi haqiqiy inson va ilohiy birlashmani etkazdilar va uning yerdagi Onasining insoniy tabiatini gunohdan xoli sifatida ifodaladilar. Ma'badimizda qadimgi rus rasmining marvaridlari saqlanib qolgan. Keling, ulardan ba'zilarini ko'rib chiqaylik.
Oxirgi kechki ovqatning qutqaruvchi ma'nosi Rabbiyning yo'liga ergashgan va ketayotganlarning barchasi uchun ulug'vordir.
Ushbu kechki ovqat paytida Iso Masih shogirdlariga O'z Ahdini o'rgatadi, uning azob-uqubatlari va yaqinlashib kelayotgan o'limini bashorat qiladi, ulardagi qurbonlikning qutqaruvchi ma'nosini ochib beradi: unda U o'z tanasini beradi, ular uchun ham, ko'plar uchun ham gunohlari uchun qon to'kadi. . Bir-biriga bo'lgan sevgi, odamlarga bo'lgan sevgi va xizmatni Iso Masih shogirdlariga oxirgi kechki ovqatida buyurgan. Va bu sevgining eng yuqori ko'rinishi sifatida u ularga o'zining yaqin o'limining ma'nosini ochib berdi. Bizning oldimizda tomoshabin tomon burilgan yarim oval stol paydo bo'ladi va uning ustida bir piyola bor - bu taomning belgisi. Oval tarafdagi stolga o'tirib, duo o'qituvchisi boshchiligida va tantanali tinchlik bilan belgilanadi, shogirdlari o'tirishadi. Va bu uyg'unlik hatto Yahudoning surati bilan ham buzilmaydi. Qadimgi rus rassomlari, nasroniylikka ko'ra, dunyoda amal qiladigan yorug'lik tejamkorlik tamoyilini ochib berishlari, ular yaxshilikni tasvirlash chuqurligi, ularga yomonlikni unga aniq va sodda tarzda qarama-qarshi qo'yishga imkon berdi, bu esa uning tashuvchilariga o'ziga xos xususiyatlarni bermadi. xunuklik va xunuklik.
Meros olgan qadimiy an'ana rus ustalariga ajoyib erkinlik berdi. Rassomlar o'zlari uchun juda muhim bo'lgan mazmunni etkazish va tushunishga intilib, nafaqat badiiy tizimning o'zini bir butun sifatida saqlab qolishdi, balki o'zlarining o'tmishdoshlari tomonidan qilingan hamma narsani ehtiyotkorlik bilan saqlab qolishdi. Va bu mustahkam asos sifatida foydalanilgan bu qadimiy tajriba rassomlarga osongina va erkin harakat qilish imkonini berdi, tasvirlarni yangi, ilgari ko'rilmagan, nozik soyalar bilan boyitdi. Ammo, ehtimol, rus piktogrammasidagi badiiy tizimning rivojlanishining eng sezilarli natijasi shundaki, unda tasvirlangan hamma narsa shunchalik ajoyib va ahamiyatliki, u bir vaqtning o'zida sodir bo'lmaganga o'xshaydi. abadiy inson xotirasida yashash. Bu abadiyatda mavjudligi rus piktogrammalarida va freskalarida, tasvirlanganlarning boshlari atrofidagi halolarda va ularni o'rab turgan oltin, qizil va kumush fonlarda - o'chmas abadiy nurning ramzidir. Buni tashqi tomondan yoritilmagan, balki ichkaridan keladigan yorug'lik bilan to'ldirilgan misli ko'rilmagan ruhiy kontsentratsiyani ifodalovchi yuzlarning o'zi tasdiqlaydi. Bu tuyg‘uni harakat sahnasining tasvirlanmaganligi, go‘yoki nihoyatda lo‘nda va qisqa qilib ko‘rsatilishi ham tasdiqlaydi.Bularning barchasiga erishish uchun qadimgi rus ustalari bir-biridan ajralgan odamlarning harakat va burilishlarini bir-biriga bog‘lashni o‘rgandilar. vaqt, oddiy hayotda ularga xos bo'lganlardan uzoq bo'lgan raqamlar nisbatlaridan erkin foydalanish uchun, maxsus teskari nuqtai nazar qonunlariga muvofiq makonni qurish. 
Ular chiziqni mohirona boshqarishga erishdilar, yorqin, sof ranglardan foydalanish va o'zlarining soyalarini o'ta aniqlik bilan uyg'unlashtirish qobiliyatini oshirdilar. Va eng muhimi, barcha elementlarni, butun tasvirni uyg'unlikka bo'ysundirishdir. Qadimgi rus ustalarining pravoslav piktogrammasi oldida turgan muammolarni hal qilishda erishgan muvaffaqiyatlari, shubhasiz, qizg'in ma'naviy ishda, nasroniy so'ziga va Muqaddas Yozuv matnlariga chuqur kirib borishda tug'ilgan. Rassomlar o'rta asrlarda rus bilgan umumiy ma'naviy balandlikdan oziqlangan, bu dunyoga juda ko'p mashhur astsetiklarni bergan.
Xudoning onasi go'yo haykaltarosh, yorqin nur bilan to'ldirilgan, mukammal go'zalligida tushunarsiz ko'rinadi. Uning nozik qomati mahobatli. Ammo go'zal ma'yus ko'zlari va yopiq og'ziga ega bo'lgan yuzda ibodatli taranglik inson qayg'usining ochilgan tubsizligi uchun deyarli og'riqli hamdardlik ifodasi bilan birlashtiriladi. Va bu rahm-shafqat eng azobli qalblarga ham umid bag'ishlaydi. O'ng qo'li bilan chaqaloq o'g'lini o'ziga yaqin tutib, unga g'amginlik, odamlar uchun abadiy shafoatini olib keladi. Bu erda onaning qayg'usini hal qila oladigan, uning ibodatiga javob beradigan chaqaloq O'g'il tasvirlangan: uning yuzida bolalarcha yumshoqlik va chuqur ta'riflab bo'lmaydigan donolik sirli tarzda birlashtirildi. Va bu mujassamlanishning quvonchli ma'nosini tasdiqlab, Xudo onasining ibodatining ta'sirchan kuchini ko'rsatib, chaqaloq ikkala qo'lini keng ochib, butun dunyoni barakalayotganga o'xshaydi.
Freskalarda farishtalar Xudoning elchilari, uning irodasini tashuvchilar va er yuzidagi ijrochilar sifatida tasvirlangan. Ularning freskalardagi tasviri birgalikda mavjudlik, samoviy xizmatning o'ziga xos tuyg'usini yaratadi, masihiylarning qalblarida sirli quvonch va Samoviy dunyoga yaqinlik tuyg'ularini isitadi.
Ammo, ehtimol, odamlar uchun eng tushunarsiz narsa - bu Uchbirlikning tasviri. Uchta farishta yarim doira ichida joylashgan. Ularning o'ziga xos sirli tabiati hissi darhol ularning tashqi ko'rinishini tug'diradi, ularning yuzlari halos bilan o'ralgan juda g'ayrioddiy yumshoq, yumshoq va shu bilan birga etib bo'lmaydi. Va farishtalarning sirli mohiyati tuyg'usini ko'paytirib, freskaga qarab, ularning chuqur birligi, jimjit va shuning uchun ularni bog'laydigan ajoyib suhbat g'oyasi paydo bo'ladi va asta-sekin mustahkamlanadi. Ushbu suhbatning ma'nosi asta-sekin freskada ochilib, uni o'ziga jalb qiladi, uning chuqurligiga kiradi. Freskaning badiiy mukammalligi ham o'ziga xos sirli bo'lib, har kimga undan o'ziga xos narsani topishga, undagi uyg'unlikka o'ziga xos tarzda qo'shilishga imkon beradi.
Bizning ibodatxonamizdagi freskalar va rasmlar bo'yicha mutaxassislarning fikrlari
Ma'badning ichki qismidagi manzarali rasmlarga kelsak, Tarix va madaniyat yodgorliklarini muhofaza qilish va ulardan foydalanish bo'yicha davlat nazorati boshqarmasining xulosasida quyidagilar aniqlangan: "Dastlab, ma'bad qurilganidan keyin ko'p o'tmay bo'yalgan, ammo 1813 yilda rasm chizilgan. yangilangan. 19-asrning oʻrtalarida va oxirida katta rasm ishlari olib borildi. Ibodatxonada yuqori professional darajada ishlangan va badiiy qimmatga ega bo‘lgan suratlar borligi ta’kidlandi. Ibodatxona rasmining qadr-qimmati haqidagi g'oya ma'bad tomonidan rassom-restavrator V.Pankratov tomonidan topshirilgan zond teshiklari, shuningdek, san'atshunoslik fanlari nomzodi, rassom-restavrator S. Filatovning ekspert xulosasi bilan tasdiqlangan. Ma'badning har bir jildidagi devor rasmlari 19-asr davomida cherkov rasmlari uslubining evolyutsiyasini aks ettiradi. 19-asrning birinchi yarmiga oid eng qadimgi rasmning parchalari Uchbirlik cherkovida saqlanib qolgan bo'lib, unda "Eski Ahd Uchbirligi" kompozitsiyasi /Ibrohimning mehmondo'stligi/, Avliyo Yelena va boshqa shahidlar tasvirlari, sochiqlar va sochiqlar mavjud. pastki qismlarda bezaklar, shuningdek, tonozdagi bezak parchalari. Eng qizig'i, Ketrin cherkovining oshxonasining rasmi - qabrning g'arbiy yonbag'ridagi "So'nggi kechki ovqat" kompozitsiyasi. Rasm qadimgi rus rasmiga taqlid qilib, palex uslubida zarhal fonda yog'da ishlangan. Najotkor Masih sobori modellari asosida rasmning "akademik uslubi" ga yo'naltirilgan holda, eng so'nggi rasm Sankt-Peterburg cherkovining qurbongohida qilingan. Irina. Ochilgan rangtasvirning badiiy fazilatlarini inobatga olgan holda shuni ta’kidlash kerakki, kartinaning ahamiyati faqat dekorativ-badiiy vazifa bilan cheklanib qolmay, muqaddas tarix syujet va sahnalarida ma’naviy-ramziy dasturni o‘zida mujassam etgan. ma'bad koinotning tasviri sifatida. O'tkazilgan tekshiruvlar ma'badda qayta tiklanishi kerak bo'lgan go'zal ansambl saqlanib qolganligini tasdiqladi. Ehtimol, ma'bad rasmining bir qismining muallifligi V.M.ga tegishli bo'lishi mumkin. Vasnetsov va M.V. Nesterov.
Dmitrievskiy sobori freskalari.
12-asrning oxirida Vsevolod tomonidan qurilgan Dimitrovskiy sobori asosiy knyazlik sobori bo'lgan, Assop sobori esa episkop sobori edi.
Sobor Salonikalik Demetriyga bag'ishlangan.
Soborning ichki bezagi qiziqarli, uning eng qadimgi qismi san'atshunoslar tomonidan 12-asrga tegishli.
Ushbu soborning freskalari mo'g'ullardan oldingi davr rasmining eng ajoyib yodgorliklaridan biridir.
Bu freskalar Andrey Rublevning ishiga, ayniqsa Vladimirdagi Assotsiatsiya sobori rasmlariga ta'sir qilgan bo'lishi mumkin. Shuningdek, Dionisiy tasvirlarining rang sxemasi ham 12-asr oxirida yoki 13-asr boshlarida yaratilgan ushbu rasmda ildiz otgan deb taxmin qilish mumkin.
Mo''jizaviy tarzda vayronagarchilik va vahshiy ta'mirlash paytida omon qolgan, ular bizga qisman etib kelgan. Lekin juda qiziqarli manzaralar saqlanib qolgan. Ularning ikonografiyasi, uslubi, mazmuni va ma'nosi bilan bog'liq ko'plab muhim masalalar haligacha hal qilinmagan.
Bugungi kunda, sobor hamma uchun ochiq bo'lsa, siz parchalarni ko'rishingiz mumkin
ma'badning ichki bezagi, takror aytaman, afsuski, butunlay saqlanib qolgan
Ozgina.
1843 yilda topilgan 12-asr rasmlari "Oxirgi hukm" kompozitsiyasiga tegishli.
Xor ostidagi markaziy qabrda 12 ta havoriy-qozilarning suratlari saqlanib qolgan.
ularning orqasida taxtlar va farishtalar.
"Oxirgi hukm" freskasining tafsiloti. Markaziy nefning shimoliy yonbag'iridagi rasm.
*Havoriylar va farishtalar, shimoliy yonbag'ir, parcha, chap qism.
*Havoriylar va farishtalar, shimoliy yonbag'ir, parcha, o'rta.
*Havoriylar va farishtalar, shimoliy yonbag'ir, o'ng tomon.
"Oxirgi hukm" freskasining tafsiloti. Markaziy nefning janubiy yonbag'iridagi rasm.
*Havoriylar va farishtalar, janubiy yonbag'ir, parcha, chap qism.
*Havoriylar va farishtalar, janubiy yonbag'ir, parcha, o'rta.
*Havoriylar va farishtalar, janubiy yonbag'ir, parcha, o'ng tomon.
Xor ostidagi kichik omborda jannat manzaralari:
farishtalar karnay chalib, havoriy Butrus muqaddas ayollarni osmonga olib boradi, ehtiyotkor
o'g'ri, ota-bobolari Ibrohim, Ishoq va Yoqub bilan "Ibrohimning ko'kragi" va
Shuningdek, bizning ayolimiz taxtga o'tirdi.
Muqaddas Demetrius sobori rasmlari asl nusxadir
12-asr oxiridagi klassik Vizantiya uslubi. Ularni ajratib turadigan narsa
tasvirlarning ma'naviyati, raqamlarning plastikligi, ranglarning nozik kombinatsiyasi.
Farishtalar yuzlarining mukammal go'zalligi ayniqsa hayratlanarli.
*Farishta. Demetriy sobori.Markaziy nefning gʻarbiy arkining janubiy yonbagʻri.
*Farishta. Demetriy sobori.Markaziy nefning gʻarbiy arkining janubiy yonbagʻri.
*Farishta. Demetriy sobori.Gʻarbiy arkning janubiy yonbagʻri, janubiy nef.
*Farishta. Shimoliy yonbag'ir..
*Farishta. Shimoliy yonbag'ir.
Shuni ham ta'kidlash kerakki, o'sha davr uchun odatiy bo'lmagan realizm
Apostol yuzlarini individual xususiyatlar bilan tasvirlash.
* Havoriy Butrus. Dmitrievskiy sobori. Janubiy nefning g'arbiy yoyi, shimoliy qiyalik.
* Havoriy Pavlus. Dmitrievskiy sobori. Markaziy nefning g'arbiy yoyining shimoliy yonbag'irligi.
* Havoriy Simun. Dmitrievskiy sobori. Markaziy nefning g'arbiy yoyining shimoliy yonbag'irligi.
* Havoriy Tomas. Dmitrievskiy sobori. Markaziy nefning gʻarbiy kamarining janubiy yonbagʻri.
* Havoriy Endryu. G'arbiy ombor. Janubiy nef Janubiy yonbag'ir. Dmitrievskiy sobori.
*Apostol Jeyms.Gʻarbiy arch. Janubiy nef Janubiy yonbag'ir. Dmitrievskiy sobori.
Jannat manzaralari: karnay chalayotgan farishtalar, havoriy Butrus muqaddas ayollarni jannatga olib boradi, ik, Ibrohim, Ishoq va Yoqub ota-bobolari bilan "Ibrohimning bag'ri".
*Turnaychi farishta Janubiy nefning shimoliy yonbag'ri.
* Havoriy Butrus, solih ayollarni osmonga yetaklaydi. Fragment.
Ibrohimning bag'ri.
* Ibrohimning bag'ri. Freskaning chap tomoni.
* Ibrohimning ko'kragi, freskaning o'ng tomoni.
*Ota Ibrohim chaqaloq bilan.
* Yoqub ota.
* Ajdod Is'hoq.
Adan bog'ining batafsil tasviri ham g'ayrioddiy: palma daraxtlari bilan daraxtlar
filiallar; uzumlarni qo'llab-quvvatlovchi panjara; qushlar cho'kmoqda
uzum.
* Adan bog'i.
Freskalarni qayta tiklash tarixi qiziqarli bo'lib, undan 12-asrning asl freskalari nima uchun kamligi aniq bo'ladi.
18-asrda soborning freskalari mavjud edi yog'da qayta yozilgan. 1839-1843 yillardagi restavratsiya davrida. ular yiqilib, devorlar yangi "jadval" uchun "ishqalangan".Yangi freskalarni Poleshan Mixail Safonov chizgan. 1839 yilda yog'li rasmlarni olib tashlashda, ikki qatlamli gips ostida tasodifan 12-asrning haqiqiy freskalari topildi. 1840 yilda arxiyepiskop Parfenius bu haqda Sinodga xabar berdi. 1843 yilda Sinod Parfeniusning hisobotini o'rganib chiqdi va shunday qarorga keldi: "Vladimir Demetriy soborida tasodifan topilgan rasmni saqlab qolish uchun ... u aniq qaysi vaqtga tegishli bo'lishi mumkinligini tekshirish uchun". Ular Nikolay I ga ierarxik zanjir bo'ylab hisobot berishdi.U tegishli buyruqlar berdi va Vladimirga rassom-arxeolog F.G. Solntsev. U freskalarni ko'zdan kechirdi, nusxalarini yaratdi va Parfeniy nazorati ostida tozalashni Safonovga topshirdi. Tozalash 1844 yilda yakunlandi. 1890 yilgacha ularga hech kim tegmagan. Ammo 1890 yilda I.E. Grabar, freskalar yana "yangilangan".
Birinchi ilmiy restavratsiya 1918 yilda Grabar boshchiligidagi Butunrossiya rassomlik yodgorliklarini ochish va saqlash komissiyasi tomonidan amalga oshirildi. O'sha paytda topilgan freskalarning hammasi ham saqlanib qolmagan. Grabarning yozuvlari va bizda mavjud bo'lgan narsalarni solishtirganda, ba'zi parchalar etishmayapti. Yo'qotilgan. I.E. Grabar buni Safonovning yozishi natijasida aniqladi.
1919 yilda ma'bad ibodat uchun yopildi va Vladimir muzeyiga topshirildi.
1948-50 yillarda. M. Safonov tomonidan chizilgan moybo'yoqli rasm olib tashlandi.
1952 yilda g'ishtli "xatcho'plar" olib tashlanganida, 12-asr rasmining yana bir parchasi topildi. - bezak va osmonning bir qismi.
Ustoz mualliflar masalasi eng noaniq. Ularning soni yoki kelib chiqishi bo'yicha haligacha konsensus yo'q. Grabar birinchi taxminlarni qildi. U ikkita muallif borligiga ishongan va ular yunonlardir. Bu fikrni qadimgi rus san'atining ko'plab mutaxassislari bahslashmoqda, chunki u 1918 yilda restavratsiya bosqichida ham freskalarni belgilashda xatolarga yo'l qo'ygan. (A.I. Anisimov. “Qadimgi rus rasmining moʻgʻulgacha boʻlgan davri” M. 1928, 111-119-betlar). Shuning uchun mualliflikni aniqlashda A.I.ning fikri maqbulroq hisoblanadi. Anisimov va V.N. Lazarevning fikricha, kamida beshta usta bor edi va ular orasida rus ustasi ham bor edi. (N.V. Lazarev. “Rus oʻrta asr rassomligi” M. 1970, 28-42-betlar).
* G'arbiy tonozning markaziy nefining janubiy yonbag'ridagi freska parchasi bilan tonoz.
Xabarimda men kitoblardan materiallardan foydalandim:
V. Plagin "DMITRIEVSKY SABORI FRESKOLARI" 1974 yil, uning sahifalarida rangli freskalarning birinchi to'liq nashri amalga oshirildi.,
N.V. Lazarev. "O'rta asr rus rasmi" 1970 yil
G.N.Vagner "Qadimgi rus shaharlari", 1984 yil
A.I. Anisimov. "Qadimgi rus rasmining mo'g'ulgacha bo'lgan davri" 1928 yil
* belgisi bilan suratlar V. Monin va Yu. Grigorov tomonidan olingan.
Qolgan suratlar internetdan olingan.
U erga qanday borish mumkin:
Manzil: Vladimir viloyati, Vladimir, sobor maydoni
Avtobus: Moskvadan to'g'ridan-to'g'ri va tranzit avtobus xizmatlari
Freskalar (ho'l gipsga suv bo'yoqlari bilan bo'yash)
Freskalar qadimgi davrlarda barcha yon devorlarni bezatgan Avliyo Sofiya sobori, galereyalar, minoralar va xorlar. 17-asrda ta'mirlash vaqtida asl rasm qisman elim bo'yoq bilan yangilangan. 17—18-asrlar boʻyida qadimgilar Kievdagi Avliyo Sofiya sobori freskalari, vaqtida shikastlangan, suvoq va oqlangan. 18-asrda asl devoriy suratlarda davr talablariga javob beradigan yangi yogʻli tasvirlar ishlangan. 19-asrning oʻrtalarida freskalar 18-asr rasmlari ostidan tozalanib, yana yogʻli boʻyoq bilan qoplangan, ular badiiy qiymati bilan ajralib turmasdi, garchi uning subʼyektlari asosan shu davrgacha saqlanib qolgan qadimiy freskalarning ikonografik sxemasini takrorlagan boʻlsa-da. vaqt.
Transept. Shimoliy tomoni. Fresk tartibi:
Transept. Janubiy tomoni. Fresk tartibi:
Zamonaviy restavratsiya ishlari jarayonida Avliyo Sofiya sobori freskalari 11-asr binolari keyingi qatlamlar ostidan tozalandi, freska gipslari qochib ketgan joylar mustahkamlandi. Steno-rasm ansamblining birligini saqlab qolish uchun freskalar yo'qolgan joylarda kechki rasmlar qoldirildi. Avliyo Sofiya sobori. Ayrim joylarda 17—18-asrlarga oid kompozitsiyalar saqlanib qolgan.
freska "Masihning do'zaxga tushishi" ("Do'zaxga tushish"). Transept. Shimoliy tomoni:
"Masihning do'zaxga tushishi" freskasi. Payg'ambarlar. Fragment
Fresk "Muqaddas Ruhning tushishi". Fragment. Transept. Janubiy tomoni:
Tizimga Avliyo Sofiya soborining fresk rasmi koʻp figurali sahnalar, avliyolarning toʻliq metrajli tasvirlari, avliyolarning yarim siymolari va koʻplab bezaklarni oʻz ichiga oladi.
Markaziy gumbaz maydonida biz hikoya xarakteridagi ko'p figurali xushxabar sahnalarini ko'ramiz - Masihning ishlari va qurbonligi, nasroniy ta'limotining tarqalishi haqida. Qadimda kompozitsiyalar xronologik tartibda aylana shaklida, chapdan o'ngga, yuqoridan pastga uchta registrda joylashtirilgan. Tsiklning ochilish sahnalari transeptaning tonozida va markaziy nefning g'arbiy qismida tasvirlangan. Yuqori registrdagi freskalarning hech biri bugungi kungacha saqlanib qolmagan.
O'rta ro'yxatga olish sahnalari uchta arkada ustidagi qabr ostiga joylashtirilgan va transeptaning shimoliy qismida ikkita kompozitsiyadan boshlanadi - "Butrusning inkori" va "Kayafa oldidagi Masih". Keyinchalik, rivoyat transeptaning janubiy qismiga o'tadi, u erda "Xochga mixlanish" kompozitsiyasi joylashgan. O'rta registrning qolgan freskalari saqlanib qolmagan.
Pastki registr freskalari transeptning sakkiz burchakli ustunlari ustiga qo'yilgan. Shimoliy devorda Avliyo Sofiya sobori"Masihning do'zaxga tushishi" va "Masihning mirrali ayollarga ko'rinishi" sahnalari saqlanib qolgan; janubda - "Tomasning e'tiqodi" va "Shogirdlarni voizlikka yuborish". Qo'shni devordagi so'nggi kompozitsiya bilan bir qatorda biz butun xushxabar tsiklining yakuniy sahnasini - "Muqaddas Ruhning tushishi" ni ko'ramiz.
orasida alohida ahamiyatga ega avliyo Sofiya sobori freskalari Yaroslav Donishmand oilasining guruh portretini yaratadi. Kompozitsiya asosiy nefning shimoliy, g'arbiy va janubiy devorlarida joylashgan. Ushbu kompozitsiyaning g'arbiy devorga o'rnatilgan, hozirgacha saqlanib qolmagan markaziy qismi Ibrohimning 1651 yilgi rasmidan ma'lum. Rasmda Yaroslav dono model bilan ko'rsatilgan Avliyo Sofiya sobori qo'lida Yaroslavning rafiqasi malika Irina. Ular, ehtimol, Rossiyada nasroniylikning asoschilari bo'lgan knyaz Vladimir va Olga turgan Masihning siymosiga boradilar. Yaroslav va Irinani o‘g‘il-qizlari tantanali yurish bilan kuzatib borishdi. Ushbu yirik kompozitsiyadan markaziy nefning janubiy devorida to'rtta va shimolda ikkita figura saqlanib qolgan.
Fresk Yaroslav Donishmand oilasining portreti. Fragmentlar. Markaziy nef:
Yaroslav Donishmand oilasining fresk portreti:
1. V. Lazarev tomonidan qayta qurish: Masihning chap tomonida malika Irina qizlari bilan, o'ngda Yaroslav Donishmand o'g'illari bilan.
2. S.Vysotskiyni qayta qurish: Masihning chap tomonida knyaz Vladimir va Yaroslav o'g'illari bilan, o'ngda malika Olga va malika Irina qizlari bilan.
3. A. Poppe tomonidan qayta qurish: Masihning chap tomonida o'g'illari va qizi bilan Yaroslav, o'ngda malika Irina qizlari bilan.
19-asrda restavratsiya paytida freska katta zarar ko'rdi. Janub devorining tepasida freskada buyuk shahidlarning moyli suratlari, shimoliy devorida esa avliyolar tasvirlangan. Ushbu freskalarni tozalash tashkilotdan keyin amalga oshirildi Sofiya qo'riqxonasi 1934-1935 yillarda. Shimoliy devorda Avliyo Sofiya sobori Freskadan tashqari, 18-asrda tasvirlangan uchta figura va 19-asrda avliyoning boshi ko'rinadi.
Fresk kompozitsiyasining yomon saqlanganligi va asl yozuvlarning yo'qligi butun sahnani qayta tiklash va har bir figurani aniqlashni qiyinlashtiradi. Janub devoridagi to'rtta figura Yaroslav qizlarining portretlari sifatida keng tanilgan bo'lsa-da, bu tasvirlarni erkak (xususan, qo'llarida shamlar bo'lgan birinchi ikkita rasm) aniqlaydigan ilmiy farazlar mavjud. Yaroslav donishmand oilasining portreti soborning markaziga o'rnatilgan, knyazlik hokimiyatini o'rnatishga xizmat qilgan. Va endi, portretda tasvirlangan odamlarga qarab, biz Kiev knyazlik uyining Evropaning eng yirik davlatlari bilan aloqalarini eslaymiz. Yaroslav Donishmandning rafiqasi Irina (Ingigerd) shved malikasi edi, uning o'g'illari Svyatoslav va Vsevolod yunon malikalariga turmushga chiqdi, qizlari - Yelizaveta, Anna va Anastasiya Norvegiya, Frantsiya va Vengriya malikalari edi. Yaroslav Donishmand oilasining fresk portreti qadimiy rus portret monumental rasmining noyob yodgorligidir.
Birinchi qavatdagi boshqa devoriy rasmlar Avliyo Sofiya sobori diniy ma'noga ega. Yoaxim va Anna yonidagi qurbongohning freskalari Bibi Maryam va uning ota-onasi haqida, Pyotr va Pavlus qurbongohining freskalari havoriy Butrusning harakatlari haqida hikoya qiladi.
Janubiy (Mixaylovskiy) yon qurbongohining freskalari Kievning Sofiyasi Kiev va knyazlik otryadining homiysi hisoblangan Archangel Mayklga bag'ishlangan: apsisda biz Mayklning monumental yarim figurasini ko'ramiz, uning ostida avliyolar figuralari joylashgan. Apsis oldidagi qabrda "Yoqub bilan jang" (shimoliy yonbag'ir) va "Shaytonning ag'darilishi" (janubiy yonbag'ir) sahnalari joylashgan. Nefning qurbongoh oldi qismidagi qabrlarda Avliyo Sofiya sobori“Bosh farishta Zakariyoning koʻrinishi”, “Archangel Balomning koʻrinishi” (gozning shimoliy yonbagʻri) va “Arxangel Yoshuaning koʻrinishi” (gʻozning janubiy yonbagʻri) fresk kompozitsiyalari saqlanib qolgan. Avliyo Maykl qurbongohida janubiy devorda 11-asrga oid yog'och panjur (deraza) saqlanib qolgan. Uning ostida 18-asrga oid "Khonehdagi bosh farishta Mikoilning mo''jizasi" kompozitsiyasi joylashgan.
Fresk "Havoriy Pavlus". Fragment. Butrus va Pavlusning yon qurbongohi:
"Havoriy Pyotr" freskasi. Fragment. Butrus va Pavlusning yon qurbongohi:
Butrus hayotidan fresk sahnasi. Bolaning boshi. Fragment. Butrus va Pavlus qurbongohi:
Fresk "Jangchi". Markaziy nef Janubi-g‘arbiy gumbaz ustuni:
Shimoliy tomondagi qurbongoh Avliyo Sofiya sobori Sankt-Jorjga bag'ishlangan - shahzoda Yaroslav Donishmandning ruhiy homiysi (knyazning suvga cho'mgan ismi Jorj). Apsis qabrida biz Jorjning yarim figurasini ko'ramiz, uning ostida avliyolar joylashgan. Qurbongoh va qurbongoh oldi qismlarida Jorj hayotidan sahnalar tasvirlangan. Ulardan “Jorjning Diokletian tomonidan soʻroq qilinishi”, “Jorjning ohak bilan jardagi azobi” va boshqa kompozitsiyalari parchalar holida saqlangan.
Shimoliy devorda, sobiq galereyaga oʻtish joyining chap tomonida a fresk tasviri qo'llarini ko'targan dunyoviy kiyimdagi erkaklar. Taxminlarga ko'ra, bu "Sankt-Jorj oldida Donishmand Yaroslav" katta kompozitsiyasining bir qismi qolmagan va odam qiyofasi shahzoda tasviridir.
Avliyo Jorj yonidagi qurbongohda qurbongohning kamarida, Aziz Jorj tasvirining chap tomonida ikkita erkak boshi chizilgan. Ushbu chizmalar 19-asrda restavratsiya ishlari paytida fresk fonini chizish orqali qilingan.
Fresk "Avliyo". Aziz Jorj chegarasi, qurbongoh:
"Avliyo Barbara" freskasi. Fragment. Markaziy nef Shimoli-g'arbiy xoch ustuni:
"Payg'ambar" fresklari. Fresk XI asr. Aziz Jorj qurbongohi:
"Aziz Nikolay" fresklari. Fresk XI asr. Markaziy nef:
Fresk "Avliyo". Fresk XI asr. Markaziy nef:
Fresk "Noma'lum avliyo". Aziz Jorj yonidagi qurbongohi:
Fresk "Muqaddas umid". Aziz Jorj yonidagi qurbongohi:
Fresk "Archangelning Valaamga ko'rinishi". Fragment. Mayklning yon qurbongohi:
Fresk "Noma'lum avliyo". Janubiy ichki galereya:
"Avliyo Fokas" freskasi. Janubiy ichki galereya:
"Avliyo Filipola" freskasi. Janubiy tashqi galereya (g'arbiy qism):
"Avliyo Evdokiya" freskasi. G'arbiy ichki galereya:
"Avliyo Teodor Stratilates" fresklari. Fragment. Shimoliy ichki galereya:
"Noma'lum avliyo" fresklari. Aziz Jorj yonidagi qurbongohi:
Rasm tizimida ajoyib joy Avliyo Sofiya sobori avliyolarning alohida siymolari bilan band. Ular orasida shahidlar, avliyolar, havoriylar, muqaddas jangchilar va boshqalar tasvirlari bor. Xizmat paytida ayollar ishtirok etgan g'arbiy qismida, asosan, "muqaddas xotinlar" tasvirlangan - Varvara, Ulyana, Kristina, Ketrin va boshqalar. Sent-Jorj yonidagi qurbongohning g'arbiy qismidagi medalyonlardagi to'rtta ayol figuralari tasvirlarining yorqinligi bilan ajralib turadi.
Afsuski, ko'pchilik gullarning dastlabki boyligi avliyo Sofiya sobori freskalari saqlanmagan. Fresk tasvirlari ko'k fonda qilingan. Rasmlarda quyuq qizil, oxra, oq va zaytun ranglari ustunlik qilgan. Rassomlar yuzlarni tasvirlashga alohida e'tibor qaratdilar, individual xususiyatlarga ega ajoyib tasvirlar galereyasini yaratdilar. Havoriy Pavlus (Pyotr va Pavlus qurbongohi), Barbara (g'arbiy transept), Fokas (janubiy ichki galereya), Fyodor (shimoliy ichki galereya) va boshqalarning figuralari diqqatni tortadi.
Fresk "Suvga cho'mish". Fragment. Suvga cho'mish ibodatxonasining apsesi:
"Sebastening qirq shahidi" fresklari. Fragmentlar. Epifaniya:
Ham mozaik, ham fresk rasmlari Avliyo Sofiya sobori ichki makonning me'moriy shakllari bilan organik ravishda bog'langan. Ular dekorativlik, badiiy tilning ravshanligi, tasvirlarning chuqurligi va ifodaliligi bilan ajralib turadi.
"Imperator Konstantin" freskasi. 11-asrdan fresk. Mixaylovskiy ibodatxonasi:
"Imperator Yustinian" freskasi. 11-asrdan fresk. Yoaxim va Anna ibodatxonasi, qurbongoh:
"Maryamga Coccinus va Purpura berish" fresklari. 11-asrdan fresk. Yoaxim va Anna ibodatxonasi, qurbongoh:
fresk "Archangel Maykl va Yoqub o'rtasidagi jang". 11-asrdan fresk. Aziz Maykl ibodatxonasi, qurbongoh:
Fresk "Shahzoda figurasi" (?). 11-asrdan fresk. Aziz Jorj ibodatxonasi:
Archangel fresk:
Sent-Jorj fragmenti freskasi:
fresk xabarnomasi. Archangel Jabroil. Fragment:
Markaziy gumbaz barabanining derazalari orasidagi tirgaklardan birida havoriy Pavlusning mozaik figurasining yuqori qismi saqlanib qolgan va asosiy gumbazning barabanini qo'llab-quvvatlovchi aylana kamarlari tepasida - ruhoniy qiyofasidagi Masihning surati. va Xudoning onasining yarmi yo'qolgan tasviri.
Gumbaz barabanining yelkanlaridagi to'rtta mozaik tasvirdan faqat bittasi - janubi-g'arbiy yelkandagi Evangelist Mark saqlanib qolgan.
Markaziy gumbazning aylanali kamarlarida Sebastyan shahidlarining medalyonlaridagi 30 ta mozaik tasvirdan 15 tasi saqlanib qolgan. Yo'qotilgan mozaikalar 19-asrda yana yog'ga bo'yalgan.
Kievdagi Avliyo Sofiyaning ichki bezaklarida markaziy o'rinni uning asosiy apsisidagi mozaikalar egallaydi. Koiha tepasida yarim figurali uchta medalyon shaklida oʻrnatilgan “Deesis” mozaik kompozitsiyasi, apsis oldidagi sharqiy kamarning ikkita ustunida esa toʻliq shakldagi “Bildirish” mozaik kompozitsiyasi joylashgan. - uzunlikdagi raqamlar: shimoli-sharqda bosh farishta Jabroil va janubi-sharqda Bibi Maryam, sharqiy ustunlar. Klassik ravshanlik, plastika, qat'iy mutanosiblik va figuralarning yumshoq chizilganligi Kievlik Sofiyaning badiiy asarlarini qadimgi yunon san'atining eng yaxshi namunalari bilan bog'laydi.
Ibodatxonani bezashda muhim o'rinni mozaik bezaklar, konkaning ramkasini, asosiy apsisning yon qismlarini va uning gorizontal kamarlarini, deraza teshiklarini va aylana kamarlarining ichki vertikallarini bezatadi. Ham gulli, ham sof geometrik naqshlardan foydalanilgan. Markaziy apsis konkasi aylana shaklida rang-barang gulli bezak bilan hoshiyalangan, ularda palmetalar yozilgan va Oranta figurasini "Evxarst" kompozitsiyasidan ajratib turuvchi shiferli karniz ustida juda chiroyli bezak chizig'i joylashgan. sof geometrik xususiyatga ega. Toʻq koʻk fonda nozik oq chiziqlar marvarid effekti bilan yaltiraydi. Boshqa bezaklar ham ajoyib, ularning har biri o'ziga xos va chiroyli.
Freskalar vima devorlarining pastki qismini va shiferli kornişgacha bo'lgan ustunlarni bezatadi, faqat yuqorida aytib o'tilgan joylarda, markaziy xochning uchta shoxlari, barcha to'rtta yo'lak va xorlarda uning chegarasidan tashqariga chiqadi. Fresk bezaklarining bu asosiy yadrosi Yaroslav davriga to'g'ri keladi, agar to'liq bo'lmasa, hech bo'lmaganda uning asosiy qismlarida. Biz XI asrning 60-yillarini ushbu majmuaning eng so'nggi freskalarining yuqori xronologik chegarasi deb hisoblaymiz. Tashqi galereya, suvga cho'mish ibodatxonasi va minoralarning freskalariga kelsak, ular boshqa davrga - 12-asrga tegishli. Ularning aniq sanasi haqidagi savolni faqat ularning uslubini sinchkovlik bilan tahlil qilgandan keyin hal qilish mumkin.
Ayasofya freskalari orasida diniy bo'lmagan, dunyoviy mazmundagi bir nechta tasvirlar saqlanib qolgan. Masalan, Kievning Buyuk Gertsogi Yaroslav Donishmand oilasining ikkita guruhli portretlari va bir nechta kundalik sahnalar - ayiq ovi, buffonlar va akrobatlarning chiqishlari.
Kievdagi Avliyo Sofiya freskalari, bu turdagi ko'plab yodgorliklar singari, o'zining uzoq va azobli tarixiga ega. Bu hikoya ko'pincha 18-19-asrlarda o'z yo'lini topgan qadimiy yodgorliklarga vahshiy munosabatning yorqin namunasidir. va buning natijasida yuzdan ortiq ajoyib san'at asarlari yo'qolgan.
Kiev freskalarining taqdiri doimiy ravishda Sankt-Peterburg cherkovining taqdiri bilan bog'liq edi. Sofiya. Binoning yomonlashishi bilan uning freskalari ham yomonlashdi. Ular nafaqat vaqt o'tishi bilan xiralashgan va turli xil mexanik shikastlanishlar olgan, balki tomlarning namligidan ham qulab tushgan. 1596 yilda sobor Uniates tomonidan ishg'ol qilindi, ularning qo'lida 1633 yilgacha, Piter Mogila Uniatesdan olib tashlab, tozalab, qayta tiklangunga qadar qoldi. Shu vaqtdan boshlab freskalarni qayta-qayta yangilash davri boshlandi. 1686 yilda sobor Metropolitan Gideonning sa'y-harakatlari bilan yangi ta'mirdan o'tkazildi. Barcha freskalar Uniates tomonidan oqlangan degan fikr juda keng tarqalgan. (Masalan, qarang: N. M. Sementovskiy. Op. op., 74-bet; S. P. Krijanovskiy. Kiev Avliyo Sofiya soboridagi qadimgi yunon devor rasmlari haqida. - "Shimoliy ari", 1843, No 246 (2. XI). , 983–984-betlar; № 247 (3.XI), 987–988-betlar.
1843 yilda Avliyo Entoni va Teodosiy ibodatxonasining qurbongohida gipsning yuqori qismi tasodifan qulab tushdi va eski fresk rasmining izlari paydo bo'ldi. Sobor kotibi, bosh ruhoniy T. Suxobrusov bilan birgalikda bu kashfiyot haqida o'sha paytda Kievdagi Pechersk lavrasining buyuk cherkovining ta'mirlanishini kuzatish uchun Kievda bo'lgan rassomlik akademigi F. G. Solntsevga xabar berdi. 1843 yil sentyabr oyida u Kievda Nikolay I bilan tinglovchilarni qabul qildi va suverenga Avliyo Sofiya sobori haqidagi qisqacha eslatmani taqdim etdi. Ushbu eslatma mashhur ma'badni "to'g'ri ulug'vorlikda" saqlab qolish uchun eski freskani gipsdan tozalashni va "uni qayta tiklashni, keyin esa buni amalga oshirishning iloji bo'lmagan joyda uni qoplashni taklif qildi. devorlar va gumbazlarni mis bilan bo'yash va ularni yana qadimgi odamlarning tasvirlari bilan bo'yash." Jamoatimizning muqaddas voqealari, ayniqsa Kievda bo'lib o'tgan voqealar." 1843 yil 19 sentyabrda Sofiya soborida yangi topilgan freskalarni ko'rib chiqib, Nikolay I Solntsevning eslatmasini Sinodga yuborishni buyurdi va u erda qo'llab-quvvatlandi. Har doim restavratsiya sohasidagi yirik mutaxassis va qadimgi rus san'atining mutaxassisi bo'lib ishlagan Solntsev, aslida nafaqat talaffuz qilingan yomon ta'mga ega, balki juda cheklangan bilimga ega edi.
1844 yil iyul oyida devorlarni yangi gips va eski freskalar ustiga yotqizilgan yangi rasmlardan tozalash ishlari boshlandi. Bu ishlar eng ibtidoiy tarzda amalga oshirilgan. Kievning Sofiya shahrida jami 328 ta individual devor freskalari topilgan (shu jumladan 108 ta yarim uzunlikdagi), 535 tasi yana bo'yalgan (shu jumladan 346 ta yarim uzunlikdagi). (Skvortsev. Op. sit., 38, 49-betlar.)
1844-1853 yillardagi "tiklash" ishlaridan keyin. Kievlik Sofiya rasmi kichik o'zgarishlarga duch keldi. 1888 va 1893 yillarda ikonostazni ta'mirlash munosabati bilan restavratsiya qilinmagan yagona tasvirlar topildi ( Zafar archasi ustunlaridagi 8 ta rasm, ular orasida Buyuk shahid Evstatiy figurasi, yon yo'laklarda 6 ta rasm). (Qarang: N.I. Petrov. Qadimgi Kievning tarixiy va topografik eskizlari. Kiev, 1897, 132-bet; N. Palmov. Kiev Avliyo Sofiya soborini qayta tiklash taklif qilingan. - "Kiev diniy akademiyasining materiallari", 1915 yil, aprel. , 581-bet.)
17-19-asrlarda yangi freskalar yaratish masalasi ancha sodda hal qilindi. eskilarga qo'shimcha ravishda (vim, markaziy kema va boshqa joylarda). Ushbu freskalar, ular asl ikonografik tizim bilan hech qanday aloqasi bo'lmaganligi sababli, ularni neytral ohang bilan qoplashga qaror qilindi, bu esa interyerning asosiy me'moriy yo'nalishlarini aniqroq aniqlash imkonini berdi. Shunday qilib, eng xunuk "Soborlar", "Masihning tug'ilishi", "Shamlar" va boshqa rasm namunalari zamonaviy tomoshabinning ko'zidan yashiringan, shuning uchun Kievning Sofiyasining ichki ko'rinishi cheksiz foydali edi. Kievdagi Sofiya freskalari tadqiqotchisi har doim esda tutishi kerakki, ular hech qanday tarzda mozaika bilan haqiqiylik nuqtai nazaridan taqqoslanmaydi.
Mozaikalar, ayniqsa oxirgi tozalashdan keyin, 11-asrda bo'lgani kabi, ko'proq yoki kamroq ko'rinadi. Freskalar juda ko'p o'zgarishlarga uchragan, rangi oqartirilgan va yog'da bo'yashda o'ziga xos astar sifatida ishlatiladigan issiq quritish moyi bilan qoplashdan vaqti-vaqti bilan zaiflashgan va xiralashgan. eski freskaning yuzasi unga porloq, go'yo sayqallangan xususiyatni berdi.); ular juda ko'p mexanik shikastlanishga ega - chizishlar, teshiklar, aşınmalar; Al secco qilingan eski asl nusxalar ko'pincha ular ichida yo'qoladi. Bularning barchasiga shuni qo'shimcha qilish kerakki, bir qator freskalar (oxirgi restavratsiyadan keyin) keyinchalik moylarda nusxa ko'chirishni saqlab qolgan, ular qanchalik nozik bo'lmasin, asl shaklini buzadi. Umuman olganda, freskalarning saqlanish holati bir xil emas: (kamdan-kam hollarda) nisbatan yaxshi saqlangan figuralar va yuzlarni uchratish mumkin, lekin ko'pincha jiddiy shikastlangan parchalar bilan shug'ullanish kerak. Ko'rinishidan, bu erda hal qiluvchi rolni Metropolitan Filaretning "odamlari" va eski rasmni shafqatsizlarcha yirtib tashlagan "xona rassomi Voxt" o'ynagan. Shuning uchun ikkinchisi endi o'z davriga qaraganda ancha rustik va ibtidoiy ko'rinadi. Al-secco nusxalari yo'qolganligi sababli, unda chiziqli ramka mustahkamlandi, ammo ranglarning xiralashishi va ularni quritish moyi bilan singdirilishi tufayli u endi monoxrom sifatida qabul qilinadi.
