قوانين الإضاءة والإضاءة: من الأشكال البسيطة إلى الصور الشخصية. دليل الإضاءة للتصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية

أحد أنظمة الإضاءة الأكثر شيوعًا هو ما يسمى بمخطط "ضوء رامبرانت". استخدم الرسام الهولندي الشهير رامبرانت فان راين الضوء في الغالبية العظمى من لوحاته التي رسمها الجانب المظلمخلق الوجه ظلًا على شكل مثلث تحت العين.

رامبرانت هارمنزون فان راين

يعد التباين العالي بين الضوء والظل أمرًا أساسيًا لنقل الحجم. يعتبر الفنان بحق سيد العمل بالضوء والظل، لذلك تم نسخ أساليبه للعمل مع التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية.

مخطط الإضاءة رامبرانت

لهذا النوع من الإضاءة، مصدر ضوء واحد يكفي. يتم تثبيت الضوء بزاوية 45 درجة على النموذج. المسافة حوالي 1.5 متر. يجب أن يكون هناك حوالي 2 متر من الكاميرا إلى مصدر الضوء. تتم إضاءة الظلال بواسطة عاكس يتم تثبيته على الجانب المقابل للضوء ويتم تدويره بزاوية 45 درجة. يُنصح بعدم توجيه أشعة مباشرة على الخلفية، لذلك يتم تركيب ستارة داكنة أمام مصدر الضوء.

الرسم الضوئي لرامبرانت

الخطأ الأكثر شيوعًا عند استخدام مخطط الإضاءة لرامبرانت هو إضاءة العين من الجانب المضيء. لا ينبغي أن تكون مليئة بالكامل بالضوء. الحل هو رفع مصدر الضوء إلى أعلى.

إضاءة رامبرانت خاطئة

إذا قمت بإجراء التعديلات بشكل صحيح، فستحصل على مخطط رامبرانت ممتاز، عندما يشكل الضوء الذي يلامس الجفون مثلثا من الضوء، ولكن ليس أوسع من العين وليس أطول من الأنف. ويسمى هذا المثلث - مثلث رامبرانت.

تصحيح تأثير مثلث رامبرانت

تأثير

من الأفضل استخدام مخطط الإضاءة الذي تمت مناقشته أعلاه لصور الأشخاص الذين يعانون من زيادة الوزن أو السمينين. عندما يتم إخفاء نصف الوجه في الظل، يتم تمديد الوجه بصريًا، مما يجعل الشخص يبدو أنحف في الصورة. بالنسبة للأشخاص ذوي الوجوه الرفيعة، فإن مثل هذا الضوء لن يفيدهم. سيبدو الوجه ممدودًا جدًا.

يُعتقد أن إضاءة رامبرانت أكثر ملاءمة لصور الرجال، ولكنها مناسبة أيضًا للنساء. باستخدام المعدلات المختلفة، يمكنك تحقيق قدر أكبر من الصلابة أو النعومة، مما يسمح لك بالحصول على ضوء مختلف جذريًا عن الأصل دون تغيير تصميم مصادر الضوء وموضعها.

إذا أخذت صندوقًا ناعمًا وملأت الظلال باستخدام عاكس، فستحصل على صورة خفيفة وناعمة للغاية.

من خلال تغيير وضعية النموذج، يمكنك تحقيق تأثيرات مختلفة. لا يمكن للظل أن يؤكد على الوجه فحسب، بل أيضًا على خط الخصر.

المشكلة الرئيسية التي يواجهها غالبًا الأشخاص الذين يعملون في هذا النوع هي التناقض بين النطاقات الديناميكية للعين البشرية وأجهزة استشعار الكاميرا، والتي لها نطاق أقل بكثير. للحصول على صورة واقعية وعالية الجودة، يجب أن يتوافق السطوع الإجمالي للإطار قدر الإمكان مع ما يراه المصور. بشكل عام، يذكرنا الوضع عندما نحتاج، باستخدام العدسة، إلى نقل صورة الاستريو التي نتلقاها في الحياة بفضل أعيننا.

من الناحية النظرية، تعمل قوانين الضوء بنفس الطريقة في كل مكان، ولكن عندما يتعلق الأمر بالإضاءة في التصوير الفوتوغرافي، فإن هدفنا الرئيسي هو زيادة النطاق الديناميكي. يتم تحقيق ذلك من خلال ملء المناطق المظلمة في الإطار بشكل أفضل وتثبيت موضوع التصوير الفوتوغرافي الرئيسي في الظل وفي الضوء الساطع في وقت واحد (باستثناء استخدام مخططات الإضاءة الأصلية، التي يتم تنفيذها وفقًا لجميع قواعد التصوير الفوتوغرافي لتجسيد إبداع غير عادي فكرة).

يعتقد العديد من المصورين المبتدئين أن الالتزام الصارم بقواعد التصوير الفوتوغرافي لا يسمح لهم بإدراك أفكارهم الإبداعية الحالية بشكل كامل. مما لا شك فيه أن التجارب لها تأثير إيجابي على التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية، لكن القواعد لم يتم اختراعها بهذه الطريقة. في كثير من الأحيان، يبدأ المصورون، عند تحليل أخطائهم، في فهم أنهم لم يكونوا ليقوموا بها إذا اتبعوا القوانين الأساسية للعمل بالضوء. لذلك، لإجراء تصوير بورتريه ناجح، من المهم أن تكون قادرًا على التمييز بين التجربة الجريئة والفكرة السخيفة التي لا يمكن أن تؤدي إلى أي شيء رائع.

استخدام معدلات الضوء

الأكثر شيوعًا بين مصوري الصور الشخصية هي الصناديق الناعمة والعاكسات. أنواع مختلفةوالأحجام. يمكن لجميع الأجهزة الأخرى الموجودة لتغيير طبيعة واتجاه الإضاءة أن تحسن بشكل كبير جودة التصوير الفوتوغرافي، بشرط استخدامها بشكل صحيح. يعتمد اختيار معدّل إضاءة محدد في المقام الأول على التفضيلات الشخصية للمصور، ولكنه يتأثر أيضًا بعدد من المعايير التالية:

• حجم المنطقة التي تريد إضاءتها - يعتمد نوع وحجم المُعدِّل بشكل مباشر على ما إذا كنت تقوم بتصوير وجه أم لا عن قربأو قم بعمل صورة كاملة الطول؛


• حالة الجلد لموضوع التصوير الفوتوغرافي - إذا لم يكن لدى النموذج الخاص بك مشاكل في الجلد، فيمكن جعل الإضاءة قوية بما فيه الكفاية، مما يتيح لك تحقيق ذلك لعبة مثيرة للاهتمامضوء وظل. في حالة تصوير شخص مسن أو شخص لديه مشكلة جلديجب أن يتم التعامل مع اختيار نظام الإضاءة بدقة. أفضل طريقة لإخفاء العيوب الموجودة هي صندوق ناعم، والذي يسمح لك بالحصول على إضاءة ناعمة؛


• عدد النماذج - إذا كنت تقوم بتصوير صورة جماعية ولم تر النماذج المستقبلية شخصيًا بعد، فسيكون من الحكمة البدء في التصوير باستخدام softbox. سيؤدي هذا إلى تجنب مشاكل الصور بعد المعالجة إذا كان أحد النماذج يعاني من مشكلة في الجلد.

يحتاج أولئك الذين يرغبون في التقاط صور شخصية عالية الجودة حقًا إلى تعلم قراءة أنماط الإضاءة في أعمال الآخرين، والتمييز بين شكل النقاط البارزة في عيون النموذج، ودرجة صلابة الإضاءة، والأهم من ذلك، فهم المعدلات التي تم استخدامها لتحقيق ذلك هذا أو ذاك التأثير.

باستخدام طبق الجمال

للحصول على هذه الصورة . ساعد العاكس الفضي في ملء الظلال العميقة تحت أنف العارضة وذقنها. كانت بشرتها خالية من العيوب عمليا، وبعد عمل فنانة الماكياج، أصبحت مثالية. وهذا جعل استخدام الضوء القوي مقبولاً تمامًا في هذه الحالة. إذا لم يسبق لك أن قمت بالتقاط طبق تجميل، فهذا هو الوقت المناسب لتجربته. على الرغم من بساطته، يمكن لهذا الملحق أن يغير الكثير في الإطار نحو الأفضل.

باستخدام سوفت بوكس

تم التقاط الصورتين التاليتين باستخدام نفس إعداد الإضاءة كما في الصورة السابقة، ولكن باستخدام softbox كبير كمصدر الضوء الرئيسي. شارك أكثر من عشرة نماذج في جلسة التصوير، وتقرر استخدام معدّل الإضاءة هذا. هذا جعل من الممكن إظهار قصات الشعر والوجوه لجميع المشاركين بشكل مفيد بنفس القدر، وتجنب الصعوبات المحتملة الجلد المشكلةإحدى الفتيات.

ما لم تكن لديك خبرة في استخدام طبق التجميل والسوفت بوكس، فقد لا تلاحظ مدى اختلاف هذه الصور عن الصورة السابقة. هذا الخط دقيق جدًا، ولكن كلما قمت بالتصوير أكثر، أصبح من الأسهل ملاحظته.

كقاعدة عامة، يمكن للمصور ذي الخبرة أن يحدد بسهولة معدل الضوء الذي تم استخدامه للحصول على صورة معينة، وما إذا كان من الممكن تحقيق نتائج أفضل في الموقف المحدد. تساعدك هذه المهارة على إعداد الإضاءة بشكل صحيح وتجنب ارتكاب الأخطاء بنفسك. أولاً، تعلم كيفية تحديد عمق ودرجة صلابة الظلال الموجودة أسفل أنف وذقن النموذج. سيسهل عليك ذلك تحديد معدل الإضاءة الأفضل للاختيار.

تطبيق عاكس الفضة

تلقى شعبية واسعة بين مصوري الصور الشخصية عاكس فضي. عمليا لا يغير ظلال الضوء، في حين يجعلها مباشرة وصعبة. التعديل الصحيح لقوة مصدر الإضاءة و الموقع الصحيحيسمح لك العاكس بالنسبة للنموذج والخلفية بالحصول على نتائج ممتازة.

إذا لم يكن لديك عاكس فضي في متناول يدك، فيمكنك بسرعة صنع عاكس من ورق المطبخ الملصق على الورق المقوى السميك باستخدام شريط لاصق على الوجهين. إذا كنت تقود سيارة، يمكنك أيضًا استخدام حاجب فضي واقٍ للضوء كعاكس. إن استخدام مثل هذه الأجهزة البسيطة والرخيصة محلية الصنع سوف يؤدي إلى قدر كبير من الضخامة المزيد من الفوائدأثناء تصوير البورتريه.

إذا كنت لا تزال غير قادر على استخدام العاكس، فوجه الفلاش نحو جدار أبيض أو سقف أو أي سطح فاتح اللون خلفك. وينطبق الشيء نفسه على الغرفة ذات اللون غير المناسب أو المساحة الكبيرة التي لا تكفيها قوة الإضاءة لديك. تُظهر الصورتان التاليتان بوضوح الفرق في النطاق الديناميكي بين الصور الملتقطة بدون عاكس وتلك التي تم التقاطها باستخدام عاكس.

استخدام مرشحات الألوان

يمكن تحقيق نتائج مثيرة للاهتمام في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية عند استخدام مرشحات هلامية ملونة. يمكنهم تقليل طاقة إخراج الفلاش بشكل كبير، لذلك عند شراء هذا الملحق، تحتاج إلى التركيز بشكل أساسي على قوة المعدات الموجودة. عند استخدام مرشحات الألوان، راقب نقطة الوميض. قد تؤدي الأجهزة القوية إلى إتلاف مادة الملحق عند تعرضها للحرارة الشديدة.

تم التقاط هذه اللقطة التي ترونها باستخدام مرشحات برتقالية وسماوية مثبتة على وحدات فلاش موضوعة خلف النموذج.

باستخدام معدلات الضوء الأخرى

على الرغم من أن معدلات الإضاءة الأخرى قد اكتسبت شعبية أقل في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية، إلا أنها يمكنها أيضًا تحقيق الكثير من الفوائد عند استخدامها بمهارة.

على سبيل المثال، تم استخدام صندوق أوكتوبوكس بطول مترين لالتقاط هذه الصورة. أتاح استخدام مصدر الضوء الكبير هذا منح النموذج أكبر قدر ممكن من حرية الحركة.

يستخدم رسامو الصور الشخصية أحيانًا مظلات فوتوغرافية في عملهم. تختلف طبيعة الضوء عليها إلى حد ما عن تلك التي يتم الحصول عليها عند استخدام softbox أو طبق التجميل. على الرغم من أن المظلة غالبًا ما تكون غير قادرة على توفير إضاءة على المستوى الاحترافي، إلا أن وظيفتها كافية لحل العديد من المشكلات، وأبعادها المدمجة و وزن خفيفاجعل هذا الجهاز مساعدًا لا غنى عنه عند العمل على الطريق.

باستخدام مقياس الضوء

غالبًا ما تسمع من المحترفين أن مقياس لوكس يحتاج إليه الهواة فقط. وجهة النظر هذه مثيرة للجدل تماما. مما لا شك فيه أنه في معظم الحالات يكون من الأسهل والأكثر فائدة للمصور تحديد إضاءة المشهد بصريًا - وهذا يسمح له باكتساب خبرة لا غنى عنها والمهارات اللازمة. ولكن غالبًا ما تنشأ مواقف عندما تحتاج إلى إعداد الفلاش بسرعة كبيرة، أو عندما يعمل المصور باستخدام معدات مستأجرة لم يعتاد عليها. في هذه الحالة، سيوفر مقياس لوكس مساعدة لا تقدر بثمن، لذلك لا تشطب هذا الجهاز المفيد للغاية.

بالطبع، هناك العديد من معدلات الضوء التي لا تستخدم على نطاق واسع في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية، ويعتمد استخدامها في المقام الأول على التفضيلات الفردية لكل مصور. إذا كنت تتقن أجهزة النمذجة الضوئية الموضحة أعلاه، فسيكون من الأسهل عليك التقاط صور شخصية ممتازة.

وأخيرا، امتحان صغير للمصورين. حاول تحديد معدّلات الإضاءة المستخدمة للحصول على هذه الصورة.

في الصورة الكلاسيكية، هناك بعض الأشياء التي تحتاج إلى التحقق منها والتفكير في كيفية إنشاء الصورة الأكثر إرضاءً لعارضتك من خلال عرضها عليها الجانب الافضل. هذه هي نسبة الإضاءة ونمط الضوء والظل ونوع الوجه وزاوية الرؤية. أقترح عليك أن تتعرف على هذه المفاهيم الأساسية لأنه لكسر القواعد عليك أن تعرفها. ومع ذلك، إذا درست جيدًا ووضعت هذه المعرفة موضع التنفيذ، فسوف تساعدك على التقاط صور للأشخاص بشكل أفضل. تتناول هذه المقالة أنماط الضوء: ما هي ولماذا من المهم معرفتها واستخدامها. ربما في المستقبل، في مقالات أخرى، إذا كنت ترغب في ذلك، سأتحدث عن المكونات الأخرى لصورة فوتوغرافية جيدة.

أعرّف الرسم بالأبيض والأسود بأنه لعب الضوء والظل على الوجه، مما يخلق أشكال متعددة. ببساطة، هو شكل الظلال على الوجه. هناك أربعة أنظمة إضاءة رئيسية للصور الشخصية:

• إضاءة جانبية
• حلقة الإضاءة أو نمط "الحلقة".
• رسم تخطيطي للضوء لرامبرانت
• نمط الفراشة

هناك أيضًا مفاهيم الإضاءة الواسعة والقصيرة، وهو أسلوب إضاءة أكثر ويمكن دمجه مع معظم المخططات المذكورة أعلاه. دعونا نلقي نظرة على كل مخطط على حدة

1. الضوء الجانبي

يقسم الضوء الجانبي الوجه إلى قسمين متساويين، أحدهما مضاء والآخر في الظل. غالبًا ما يتم استخدامه لإنشاء صور درامية، مثل صور الموسيقي أو الفنان. هذا الضوء مناسب أكثر لصور الذكور، وكقاعدة عامة، نادرا ما يستخدم لصور الإناث. ومع ذلك، ضع في اعتبارك أنه لا توجد قواعد صارمة وسريعة في التصوير الفوتوغرافي، لذا أقترح عليك استخدام المعلومات التي تعلمتها كنقطة بداية أو دليل. حتى تصبح واثقًا من معرفتك، فمن الأفضل أن تتصرف وفقًا لما تقترحه الأدلة الكلاسيكية.

لتحقيق تأثير الضوء الجانبي، ما عليك سوى وضع مصدر الضوء بزاوية 90 درجة على يسار أو يمين النموذج، وأحيانًا خلف الرأس قليلاً. يعتمد موضع وموضع مصدر الضوء على وجه الشخص. شاهد كيف يسقط الضوء على وجهك وحرك المصدر. إذا تم وضع الضوء الجانبي بشكل صحيح، فيجب أن يكون هناك تسليط الضوء في العين على جانب الظل من الوجه. إذا لم تتمكن من التخلص من الضوء الذي يضرب خدك، فمن المحتمل أن هذا النوع من الوجه غير مناسب للضوء الجانبي.

ملاحظة: يمكن استخدام أي نظام إضاءة مع أي دوران للرأس (الوجه الكامل، عندما تكون الأذنان مرئيتين، ¾ الوجه، أو حتى الملف الشخصي). فقط ضع في اعتبارك أن موضع مصدر الضوء يجب أن يتغير وفقًا لتدوير الرأس للحفاظ على نمط القطع المطلوب.

ما هو "وميض"؟

لاحظ أنه في الصورة أعلاه هناك انعكاسات لمصدر الضوء في عيون الطفل. تظهر كبقع بيضاء صغيرة، ولكن إذا نظرنا عن كثب يمكننا رؤية شكل المصدر الذي استخدمته لالتقاط هذه الصورة.

انظر، هذه النقطة المضيئة هي في الواقع شكل سداسي ذو مركز مظلم؟ هذا صندوق ناعم صغير سداسي الشكل على فلاش Canon الذي استخدمته للتصوير.

هذا هو "الشعلة". وبدون وهج، تبدو العيون مظلمة وبلا حياة. يجب عليك التأكد من وجود تسليط الضوء على عين واحدة على الأقل من عيون العارضة لإضفاء الحيوية على الصورة. لاحظ أن التمييز يضيء أيضًا القزحية ويجعل العيون تبدو أكثر إشراقًا بشكل عام. وهذا يعزز الشعور بالحياة ويمنحهم اللمعان.

2. حلقة الإضاءة

تخلق الإضاءة الحلقية ظلًا خفيفًا من الأنف إلى الخد. للحصول على مثل هذه الإضاءة، تحتاج إلى وضع المصدر أعلى قليلاً من مستوى العين وبزاوية 30-45 درجة من الكاميرا (اعتمادًا على وجه الشخص، لإعداد أي مخطط بشكل صحيح تحتاج إلى تعلم قراءة وجوه الأشخاص).

انظر إلى هذه الصورة لترى كيف يسقط الظل، وعلى الجانب الأيسر يمكنك أيضًا رؤية ظل صغير من الأنف. في النمط الحلقي، يجب ألا يمتد الظل من الأنف إلى مسافة بعيدة جدًا على الخد، ناهيك عن التداخل مع الظل من الخد. حاول أن تبقي الظل صغيرًا ويشير إلى الأسفل قليلاً، لكن ضع في اعتبارك أنه إذا تم رفع المصدر عاليًا جدًا، فقد تبدو الظلال غريبة وقد تختفي النقاط البارزة في العيون. يبدو أن تصميم الحلقة هو الأكثر شيوعًا لأنه سهل الإنشاء ويناسب معظم الأشخاص.

في هذا الرسم البياني، تمثل الخلفية السوداء خلفية بها أشجار. ضوء الشمسيأتي من خلف الأشجار، لكنها في الظل تماماً. يعكس العاكس الأبيض الموجود على يسار الكاميرا الضوء مرة أخرى على وجوه الأشخاص. ومن خلال اختيار موقع العاكس، يمكنك تغيير إضاءة وجوه الأشخاص. يتم تحقيق الإضاءة الحلقية من خلال وضعها على بعد 30-45 درجة تقريبًا من الكاميرا. وينبغي أيضًا وضع العاكس فوق مستوى أعينهم مباشرة بحيث يسقط ظل الأنف قليلاً باتجاه زاوية الفم. أحد الأخطاء الشائعة التي يرتكبها المبتدئين هو الموقع المنخفض للعاكس وميله. ونتيجة لذلك، يتم إضاءة الوجه والأنف من الأسفل، مما يبدو قبيحًا.

3. ضوء رامبرانت

يُسمى التصميم رامبرانت لأن هذا النوع من الإضاءة غالبًا ما يوجد في لوحات رامبرانت، كما يمكن رؤيته في صورته الذاتية أعلاه. يتم تعريف إضاءة رامبرانت من خلال وجود مثلث من الضوء على الخد. على عكس الضوء الحلقي، حيث لا يقترب الظل من الأنف والخد من بعضهما البعض، هنا يندمجان معًا، مما يخلق مثلثًا ضوئيًا على الخد أسفل العين من جهة الظل. من أجل الخلق المخطط الصحيحيجب عليك التأكد من وجود تسليط الضوء من مصدر الضوء على جانب الظل من العين، وإلا فإن العيون سوف تكون "ميتة"، دون تألق لطيف. تعد إضاءة Rembrandt أكثر دراماتيكية، لأن نمط Chiaroscuro هذا يخلق مزاجًا أكثر اضطرابًا في الصورة. استخدامه وفقا لذلك.

لإنشاء إضاءة رامبرانت، من الضروري أن يكون النموذج بعيدًا قليلاً عن الضوء. ويجب أن يكون المصدر أعلى قمة الرأس بحيث يقع ظل الأنف على الخد. ليس كل شخص مناسب لهذا المخطط. إذا كانت عظام الخد مرتفعة أو بارزة، فقد ينجح التصميم. إذا كان لدى النموذج أنف صغير أو جسر مسطح، فقد يكون من الصعب تحقيق هذه الإضاءة. مرة أخرى، تذكر أنه ليس عليك إجراء هذه الدائرة بالضبط باستخدام هذا النموذج بالضبط. اختر شيئًا يسلط الضوء على مزايا النموذج ويقدمه بالطريقة الأكثر فائدة. ثم ستعمل الإضاءة كما ينبغي. إذا كنت تستخدم نافذة كمصدر للضوء وسقط الضوء من النافذة على الأرض، فقد تحتاج إلى إغلاقها الجزء السفليالنوافذ تستخدم gobo أو لوحة لتحقيق هذا النوع من الإضاءة.

4. نمط الفراشة

يُطلق على هذا النمط اسم "الفراشة" على نحو مناسب نسبةً إلى شكل ظل الأنف الذي تخلقه. إذا تم وضع مصدر الضوء فوق الكاميرا وخلفها مباشرة. في الأساس، مع هذا الإعداد، يكون المصور تحت مصدر الضوء. غالبًا ما يُستخدم نمط الفراشة في اللقطات الساحرة، لتسليط الضوء على عظام وجنتي العارضة. كما أنها مناسبة لتصوير كبار السن، لأنها، على عكس المخططات الأخرى، تؤكد على التجاعيد بشكل أقل.

يتم إنشاء نمط الفراشة بواسطة مصدر ضوء خلف الكاميرا مباشرة وفوق العينين أو الرأس قليلاً، اعتمادًا على نوع الوجه. في بعض الأحيان يتم استكمال المخطط بعاكس أسفل الذقن مباشرة؛ ويمكن للنموذج أن يحمله بنفسه. يناسب هذا المخطط الموديلات ذات عظام الخد الجميلة والوجه الضيق. سيبدو الوجه المستدير أو العريض أفضل مع نمط الحلقة أو حتى الضوء الجانبي. يصعب إنشاء هذا النمط باستخدام الضوء من النافذة أو العاكس. في كثير من الأحيان، لجعل الظلال أكثر وضوحًا، يلزم وجود مصدر ضوء أكثر قوة واتجاهًا، مثل الشمس أو الفلاش.

5. إضاءة واسعة

الإضاءة الواسعة ليست نمطًا أو نمطًا بقدر ما هي نمط أو تنوع. اي من المخططات التاليةيمكن صنعه بإضاءة واسعة أو قصيرة: حلقة، رامبرانت، ضوء جانبي.

الإضاءة الواسعة هي عندما يتم تدوير وجه الشخص قليلاً ويضيء جانب الوجه الأقرب إلى الكاميرا. الجانب المضيء أكبر في المساحة من الجانب المظلل. تُستخدم الإضاءة الواسعة أحيانًا للصور الشخصية ذات المفاتيح العالية. هذا النوع من الإضاءة يجعل وجه الشخص يبدو أوسع (ومن هنا الاسم) ويمكن استخدامه في الموديلات ذات الوجه الضيق لجعله يبدو أوسع. ومع ذلك، يرغب معظم الأشخاص في الظهور بشكل أنحف وليس أوسع، لذا من الأفضل عدم استخدام هذه الإضاءة على الوجوه العريضة أو المستديرة.

ولإنشاء إضاءة واسعة، يجب إبعاد الوجه عن مصدر الضوء. لاحظ أن جانب الوجه الأقرب إلى الكاميرا مضاء، بينما يقع الظل على الجانب البعيد. ببساطة، ينير الضوء الواسع معظم الوجه الذي نراه.

6. الإضاءة القصيرة

الإضاءة القصيرة هي عكس الإضاءة الواسعة. كما ترون في الصورة أعلاه، في الضوء القصير يكون جانب الوجه المواجه للكاميرا (العريض) في الظل، بينما يكون الجانب البعيد عن الكاميرا (الضيق) مضاءً. غالبًا ما يستخدم هذا النوع من الإضاءة للصور ذات المفاتيح المنخفضة أو المظلمة. فهو يجعل الوجه أكثر ضخامة ومنحوتًا ويضيق بصريًا الوجه العريض، وهو ما يحبه معظم الناس.

في هذا التصميم، يجب أن يكون الوجه مواجهًا لمصدر الضوء. لاحظ أن هذا يضيء جانب الوجه المواجه بعيدًا عن الكاميرا، بينما يقع الظل على الجانب المواجه للكاميرا. ببساطة، في الضوء القصير، معظم الوجه الذي نراه هو في الظل.

ضع كل شيء معا

بمجرد أن تتعلم كيفية التعرف على كل نمط من أنماط الإضاءة وإنشائها، تعلم كيفية تطبيقها حالات مختلفة. من خلال دراسة وجوه الأشخاص، ستتعرف على نظام الإضاءة الذي سيعمل بشكل أفضل لهذا الشخص المعين لإضفاء الحالة المزاجية في الصورة وإظهار الشخص بأفضل طريقة ممكنة. إذا كان الشخص ذو وجه مستدير ويريد أن يبدو أنحف، فيجب أن تكون إضاءته مختلفة عن الشخص الذي يريد التقاط صورة درامية. عندما تعرف جميع الأنماط، وتعرف كيفية التحكم في جودة الضوء واتجاهه ونسبته، يمكنك التعامل مع أي مهمة تصوير.

بالطبع، من الأسهل بكثير تغيير الإضاءة عن طريق تحريك المصدر. ومع ذلك، إذا كان المصدر هو الشمس أو النافذة، فلا تحركهما كثيرًا. هنا، بدلاً من تحريك المصدر، تحتاج إلى تغيير موضع النموذج أو الكائن، وتدويره بالنسبة للضوء. أو قم بتغيير موقع الكاميرا. لذا، إذا لم تتمكن من تحريك مصدر الضوء، فأنت بحاجة إلى تحريك نفسك وتحريك موضوعك.

تمارين عملية

اختر موضوعك (يفضل أن يكون شخصًا، وليس كلبك) وتدرب على إنشاء كل مخطط إضاءة. التي قمنا بتحليلها:

1. فراشة
2. حلقة
3. رامبرانت
4. ضوء جانبي

تذكر أن هناك أيضًا إضاءة واسعة وقصيرة واستخدمها أنواع مختلفةوجوه النماذج عند الضرورة. لا تقلق بشأن الجوانب الأخرى (نسبة الضوء/الظل، ملء الضوء، وما إلى ذلك) هذه اللحظةالتركيز على الحصول على رسم جيد. استخدم الضوء من النافذة، أو المصباح الأرضي بدون عاكس الضوء، أو الشمس، أي مصدر يمكنك من خلاله رؤية كيف يسقط الضوء والظل على وجهك. أقترح عليك عدم استخدام الفلاش في البداية، لأنك لا تملك الخبرة الكافية حتى الآن لتصور النتيجة قبل التقاط الصورة. وهذا قد يعيق التعلم الخاص بك.

من الأفضل أيضًا أن تبدأ العمل بحيث يكون وجهك مواجهًا للكاميرا مباشرةً، دون الدوران (باستثناء التدرب على إنشاء إضاءة واسعة وقصيرة).

اعرض لنا نتائجك واكتب عن المشكلات التي واجهتها. سأحاول مساعدتك في حلها حتى لا ترتكب أنت والآخرون أخطاء مماثلة في المرة القادمة.

الإضاءة الشخصية هي علم دقيق مع العديد من الفروق الدقيقة. يمكن أن تؤثر الزاوية التي تضاء بها العارضة أو وضعها بشكل كبير على مظهرها. ستساعدك نصائح المصور البريطاني جيك هيكس على إتقان تقنيات ودقة الإضاءة عند التقاط الصور الشخصية. تمت ترجمته لقرائنا من قبل عضو النادي سيرجي نيكيتين.

جيك هيكس (جيك هيكس هو محرر ومصور فوتوغرافي في المملكة المتحدة. أصبح جيك معروفًا بمعالجاته اللونية المثيرة للاهتمام وأعمال الإضاءة التي لا تشوبها شائبة. في هذه المقالة، شارك نصائح حول كيفية تجنب الأخطاء الأكثر شيوعًا والحصول على صورة مثل المحترفين الحقيقيين.

التصوير الفوتوغرافي هو مجال شخصي، وكما هو الحال مع أي شكل فني آخر، سيكون هناك دائمًا أشخاص يوافقون أو يختلفون مع ما أصنفه على أنه أخطاء. تعلمنا محاضرات التاريخ أن جدار برلين سقط عام 1989، ويخبرنا علماء الرياضيات أن 2 + 2 = 4. سأقوم بتغطية خمس ظواهر رئيسية في فن رسم البورتريه والتي أرى أن العديد من المصورين يعتقدون أنها صحيحة، وأعتبرها خاطئة.

موقع النقاط البارزة

يتم تعريف الخطأ الأول بدقة وبساطة: من السهل جدًا تحديد ما إذا كنت قد ارتكبت هذا الخطأ أم لا. وهذا بالطبع هو وجود الوهج في عيون العارضة، الناتج عن الانعكاس المباشر من مصدر الضوء الساطع.

في الصورة على اليسار، بالكاد يكون وهج الضوء مرئيًا في عيون العارضة؛ ونتيجة لذلك، تبدو العيون أغمق مما هي عليه في الواقع. من خلال خفض مصدر الضوء الرئيسي أدناه، نحصل على إطار يمكننا من خلاله أن نرى بوضوح أن الإضاءة لم تصبح أكثر ملاءمة فحسب، بل أضافت أيضًا سطوعًا للعينين.

من خلال الحصول على مناطق السطوع هذه في الصورة، فإنك تعطي شكلًا للعينين، وبدونها غالبًا ما تبدو العيون ميتة وبلا حياة. على سبيل المثال، عند صناعة الأفلام من خلال التحرير الرقمي، تتم إزالة هذه النقاط البارزة لإظهار وفاة الشخصية. الضوء في العيون هو بالتأكيد مؤشر للحياة؛ وبالتالي، فإن الموضع الصحيح لمصدر الضوء - فوق رأس النموذج وأمامه قليلاً - سيعطي الإضاءة الصحيحة وسيضرب الضوء العينين، مما سيمنحهما الفرصة لرواية قصتهما من خلال ومضات من الأضواء.

يجب تحديد موقع النقاط البارزة، إذا قمنا برسم تشبيه مع عقارب الساعة، في مواضع الساعة 10 و11 و12 و1 و2. إذا كانت الأضواء أقل - أقل من الساعة 9 أو 3 - فقد ارتكبنا الخطأ التالي - وضع الضوء منخفضًا جدًا.

الإضاءة السفلية

الإضاءة السفلية هي عندما يسقط الضوء على النموذج من نقطة أقل بالنسبة للكاميرا. فكر في أفلام الرعب من الستينيات: لإظهار الوحوش والشخصيات السيئة، تم إضاءتها ببساطة من الأسفل.

هنا يمكنك ملاحظة عدم وجود ضوء تعبئة في الإطار الأيسر. هذا لا يعني بالضرورة أن اللقطة سيئة. ولكن بإضافة القليل من الضوء، يمكننا إبراز الكثير من التفاصيل، مما ينتج عنه صورة مثل تلك الموجودة على اليمين. سيعطينا ضوء التعبئة الساطع للغاية من الأسفل الصورة التي نراها في المركز.

السبب الذي يجعل هذه اللقطة تبدو سيئة هو أننا معتادون على رؤية بعضنا البعض في الإضاءة العلوية. في الشارع، تشرق الشمس علينا من الأعلى؛ وعندما نكون في الداخل، يسقط الضوء أيضًا من الأعلى. لقد اعتدنا على ذلك لدرجة أن دماغنا ينظر إلى الإضاءة من أي نقطة أخرى على أنها شيء خاطئ. هذا واضح وقليل منا يرتكب هذا الخطأ عند إضاءة نموذج حصريًا من الأسفل، لكنني أرى تأثيرًا مشابهًا عندما يقرر المصورون استخدام ضوء التعبئة: فهو يلقي مزيدًا من الضوء على وجه النموذج مقارنة بالضوء الرئيسي. وهذا يحدث غالبًا بين المصورين التجاريين. في الآونة الأخيرة، حتى الشركة - الرائدة عالميًا بين الشركات المصنعة للكاميرات - أصدرت صورة بإضاءة أقل مماثلة! لذا فإن هذا الخطأ لا يقتصر على هواة التصوير الفوتوغرافي. لحسن الحظ، هناك حل سهل: ما عليك سوى خفض سطوع ضوء التعبئة. لمزيد من الأمان، التقط بعض اللقطات الاختبارية بدرجات قوة إضاءة مختلفة، ثم راجع النتائج واختر ما تفضله عن طريق التحقق من إعدادات الطاقة المناسبة. لسهولة المقارنة، ضع الصور بجانب بعضها البعض، كما في المثال أعلاه.

كل ما هو مطلوب هو وجود صندوق ناعم صغير وبسيط أسفل النموذج للحصول على كمية صغيرة من ضوء التعبئة.

نصيحة احترافية: إذا كنت تقوم بتصوير مجموعة من الأشخاص، انتبه لكل شخص تقوم بتصويره. بعد التقاط صورة لرجل يبلغ طوله مترين لفتاة طولها ستة أقدام، سيكون من الضروري ضبط سطوع المفتاح وملء الضوء وفقًا لذلك. إذا لم يتم ذلك، فسيتم إضاءة الفتاة الأصغر حجمًا بشكل أكبر من خلال ضوء التعبئة الأقرب وأقل من خلال ضوء المفتاح الأبعد. وتخيل ماذا؟ وبدون تغيير أي شيء، ستظل تحصل على لقطة ذات إضاءة سفلية.

فقدان الكائن، الانفصال عن الخلفية

يعد هذا خطأ مشروطًا، لأنه يعتمد إلى حد كبير على التفضيلات وهو مناسب تمامًا للإنشاء تأثيرات مختلفة، ولكن كقاعدة عامة، إذا كنت قد بدأت للتو في العمل بالضوء، فحاول تجنب ذلك. تتضمن تقنية الإضاءة هذه إظهار الشكل والشكل باستخدام الظل أو غياب الضوء.

نظام الإضاءة هو نفسه في كلا الإصدارين، والفرق الوحيد هو مدى بعدك أنت والنموذج ومصدر الضوء عن الخلفية. يمكنك أن ترى كيف يمتزج النموذج في الصورة اليسرى بشكل كامل تقريبًا مع الخلفية، ولكن مجرد وصول الضوء إلى النموذج على الخلفية يبرز على الفور شكل النموذج ومنحنياته.

إذا قمت بتصوير عارضة أزياء بمصدر ضوء واحد (اختياري) وتم وضعها بعيدًا بما يكفي عن الخلفية، فإن الخلفية تميل إلى أن تصبح مظلمة تمامًا، تمامًا مثل الأجزاء غير المضاءة من النموذج. كل ما يحدث في هذه الحالة هو أنه لا يمكن تمييز مناطق الخلفية والظل في النموذج بصريًا عن بعضها البعض ولا تستطيع عين المشاهد فهم أين ينتهي الكائن وتبدأ الخلفية. في أغلب الأحيان، يؤدي هذا التأثير إلى ظهور النموذج بصريًا أكبر مما هو عليه بالفعل.
هذه واحدة من تلك التقنيات التي لا تقوم بها بطريقة خاطئة، ولكن يمكنك بالتأكيد القيام بها بشكل أفضل. إذا كان لديك مصدر ضوء واحد فقط، فحركه مع النموذج بالقرب من الخلفية بحيث تصبح الخلفية الموجودة خلف النموذج مرئية - وسيكون التأثير واضحًا. هذه التقنية قوية بشكل لا يصدق ولها تأثير مثير للإعجاب على النتيجة النهائية.

الظلال

مرة أخرى، هذا خطأ قد يكون من الصعب تجنبه في بعض الأحيان، ولكن من الجيد دائمًا أن تكون على دراية به. القاعدة الأساسية بالنسبة لي هي استخدام الضوء النظيف دائمًا. الضوء النظيف هو ذلك النوع من الضوء الذي لا يصرخ، "مرحبًا، انظر إلي، أنا أستخدم ستة مصابيح!"، ولكنه يجعلك معجبًا بالنموذج وليس أكثر.

القاعدة العامة هي الجمع بين مناطق الظل على وجه العارضة. في بعض الأحيان، لا يشير هذا إلى الإضاءة على الإطلاق، بل إلى وضعية النموذج. في الصورة أعلاه على اليسار، يتم فصل ظل الأنف عن ظل الخد. بصريا هذا يزيد من حجم الأنف. إن مجرد تحريك رأس النموذج يكفي لتحييد هذا التأثير.

إذا كنت تريد أن تفهم ما هو الضوء النقي، فانظر إلى عمل المصورين التلقائيين. ربما يكون تصوير السيارات أحد أكثر التخصصات تحديًا في مجالنا. إذا وضعت الضوء في المكان الخطأ، فسوف تفقد على الفور لمعان الجسم الذي لا تشوبه شائبة وخطوطه وشكله النظيف. لا يستخدم خبراء تصوير السيارات مطلقًا مصادر إضاءة أكثر من اللازم، ولكن يتم وضع كل منها بدقة قناص. لقد رأيت بعض الحرفيين يعرضون الضوء بدقة ولفترة طويلة لغرض وحيد هو التقاط النقاط البارزة على أغطية العجلات، ولكن ليس لإضاءة الأسطح الأخرى للسيارة. إنهم حقًا شعب مثابر للغاية.

أولئك منا الذين يلتقطون صورًا شخصية لا يتمتعون عادةً برفاهية قضاء ساعات في ترتيب الأضواء. لكن معرفة ما سيبدو جيدًا ولماذا هو مفيد. إحدى الطرق للقيام بذلك بشكل جيد هي الجمع بين الظلال. لحسن الحظ، الأمر أسهل مما يبدو، فقط شاهد. في المثال أعلاه، استخدمت مصدر ضوء واحدًا للتوضيح. يجب تحليل كل مصدر يضاف إلى المشهد بعناية مماثلة. أحد الأشياء التي يمكن لمصوري الصور الشخصية مواجهة المصورين التلقائيين هو أن العارضات يتحركن كثيرًا، ولكن إذا كنا أذكياء بما يكفي يمكننا استخدام هذا لصالحنا.
في الصورة اليسرى تلاحظون أن ظل الأنف ينتهي ومن ثم يتقاطع الخد مع المنطقة المضيئة، وبعدها يبدأ ظل الخد من جديد. هذا ما أسميه الإضاءة غير المتقنة: فهي تخلق المزيد من التشتيتات أكثر من اللازم. وفي الإطار الآخر لا توجد فجوة بين ظلال الأنف والخد - فتبين أنها منطقة ظل واحدة على الوجه، وهذا ضوء نقي. قم بتحليل كل ظل إضافي حيثما أمكن، وحرك الضوء والنموذج، وقم بتغيير أوضاعه.

تسليط الضوء على الشعر السيئ

أولاً يجب أن تفهم سبب الحاجة إلى تسليط الضوء على الشعر. يمكنك استخدامه لإضافة القليل من اللمعان لشعرك، أو إبراز شكله، أو إنشاء فصل واضح بين الخلفية وموضوعك. مع الاهتمام والرعاية الواجبة، سوف تساعد الإضاءة في حل كل هذه المشاكل. في معظم أعمالي، ما لم تكن لقطة محددة بمصادر إضاءة متعددة، فإن هدفي هو إنشاء فصل واضح بين النموذج والخلفية. تخيل أن لديك خلفية داكنة وعارضة أزياء ذات شعر داكن. من السهل التنبؤ بأنهم سيندمجون. تسليط الضوء على الشعر الإضافي سوف يحل هذه المشكلة بسهولة.

على اليسار يوجد مفتاح وملء خفيف، دون إبراز الشعر. لا يوجد أي خطأ فني، ولكن القليل من تسليط الضوء على الشعر سيضيف بعدًا إضافيًا للصورة. عند إضافة تسليط الضوء، احرص على عدم تقريبه كثيرًا من المقدمة، حتى لا يتم إنشاء إضاءات غير مرغوب فيها على الوجه - كما هو الحال في الصورة في المنتصف. من خلال تحريك الضوء إلى الخلف قليلاً، سوف نتخلص من الضوء، ولكننا نحتفظ بإبراز الشعر.

مفتاح تسليط الضوء على الشعر هو موقع مصدر الضوء. في الحالة العامةيجب أن يكون خلف الموضوع ويشير إلى الأمام باتجاه حافة الرأس. وينبغي أن يبتعد بقدر كافٍ حتى لا يسقط الضوء على الوجه وأرنب الأنف والشفتين. يبدو هذا تافهًا، لكن انظر إلى عدد الصور الموجودة التي يسلط فيها الشعر الضوء على الوجه، مما يخلق تلاعبًا غير ضروري ومشتت للضوء والظل.

العامل الرئيسي التالي هو قوة الإضاءة الخلفية، وكقاعدة عامة، أقوم بتعيينها على الحد الأدنى للقيمة. تذكر أن هدفنا ليس أن نقول "انظر كم عدد الأضواء التي أستخدمها" ولكن تسليط الضوء على جمال النموذج، وفي معظم الحالات تتطلب الأضواء الإضافية طاقة أقل مما تعتقد.

هكذا كان هؤلاء أخطاء نموذجيةفي صور الإضاءة - فهي ذاتية ويمكنك دائمًا انتهاك القواعد. موقفي هو إبقاء الأمور نظيفة وواضحة قدر الإمكان. هل سيضيف الضوء الإضافي عنصرًا مثيرًا للاهتمام أو يسلط الضوء على شيء يشتت الانتباه؟ ضع ذلك في الاعتبار دائمًا عند إعداد كل وحدة إضاءة وسيعمل كل شيء على ما يرام!

يتحدث المقال عن كيفية التقاط صورة عالية الجودة في الاستوديو باستخدام مصدرين للضوء فقط، ومظلات بيضاء، وطبق تجميل، وخلفية ورقية بيضاء وسوداء، وعاكس للصورة.

لا تنغمس في التوقعات الباطلة بأنك بعد دراسة هذه الأساليب، ستتعلم على الفور كيفية التقاط الصور على مستوى المصورين العظماء.
ومع ذلك، فإن هذه المادة ستعمل على توسيع المعرفة بشكل كبير حول استخدام إضاءة الاستوديو وتعطي قوة دافعة للتطوير الذاتي وتعلم مواد جديدة.

ستصف المقالة طريقة ضبط الضوء بمصدرين فقط. لماذا هذا؟ لماذا ليس ثلاثة؟ انه سهل. أولا، كمية كبيرة من الضوء لا تؤثر دائما على جودة الصورة. ثانيا، بعد أن أتقنت تقنية العمل مع مصدرين، يمكنك الانتقال بسهولة إلى العمل بثلاثة ومضات أكثر. ثالثا، في معظم الأحيان في الاستوديوهات لا يوجد سوى مصدرين للضوء. يمكن اعتبار هذا الحد الأدنى الأساسي، ولكنه غالبًا ما يكون الحد الأقصى. في الاستديو المنزلي حيث تكون المساحة محدودة، وعادةً ما تكون ذات ميزانية محدودة، يكون مصدران للضوء هما القاعدة.

المخطط الأول.

باستخدام مصدر ضوء واحد (عاكس "طبق" + قطعة واحدة)، كذلك خلفية بيضاءمن الورق يسمح لك بالحصول على نمط جامد من الظلال والضوء. انتقال الضوء والظل واضح وحاد. لتحقيق هذا التأثير، يجب أن يكون النموذج قريبًا جدًا من الخلفية. بفضل هذا، سيخلق مصدر الضوء الموجود في الأمام ظلًا كثيفًا على خلفية الورق الأبيض. يمكن وضع الكتلة الأحادية على ارتفاعات مختلفة. كلما كان موقعه أعلى، كلما كان الظل أطول. سيكون من الأنسب استخدام حامل "الرافعة". سيسمح لك بتثبيت الضوء المقابل للنموذج، ولن يتداخل الحامل مع التصوير.

المخطط الثاني.

هذه الدائرة ذات مصدر ضوء واحد. سيتم استخدام قطعة حلوى ومظلة بيضاء "للنور". ستكون خلفية النموذج سوداء. باستخدام هذا المخطط، يمكنك عمل صورة يتم فيها إضاءة النموذج من جانب واحد فقط. ستضيف هذه الإضاءة عمقًا وتعبيرًا إلى الصورة، لكن هذه الإضاءة لن تناسب كل طراز. يجب إزالة النموذج قليلاً من الخلفية، ويجب أن تكون الكتلة الأحادية على مستوى رأسها.

المخطط الثالث.

نستخدم كتلتين أحاديتين بمظلات بيضاء "في الضوء" وخلفية ورقية أبيض. نقوم بتثبيت الإضاءة وتوجيهها قطريًا نحو النموذج. يقع مصدر الضوء الرئيسي على اليسار. يرسم تشياروسكورو الناعمة. يتم تثبيت إضاءة إضافية على اليمين خلف النموذج وتضيء الخلفية. مصدر إضافي في مثل هذا المخطط سوف يزيل الفجوات في الظلال على اليمين ويخلق إضاءة خلفية، مما يضيف حجمًا إلى الصورة. تم وضع النموذج على بعد ثلاثة أرباع من الخلفية. يقع مصدر الضوء الرئيسي على مستوى وجه العارضة أو أعلى قليلاً، ومصدر الضوء الإضافي يقع على مستوى الكتف. تم إنشاء جو فريد إضافي من خلال الزجاج الرطب الذي تم التقاط الصورة من خلاله.

المخطط الرابع.

يستخدم هذا المخطط الإضاءة والخلفية المشابهة للمخطط السابق. يتم تثبيت الضوء على جانبي النموذج بزاوية 45 درجة. كلاهما يؤدي وظيفة ملء المشهد بالضوء. هذا يخلق إضاءة ناعمة. لن يكون هناك ظلال عميقة مع هذا المخطط. بسبب التعرض الناقص، تصبح الخلفية البيضاء رمادية قليلاً. لاستبعاد الخلفية من الإطار، يمكنك قص الصورة.
عند تصوير صور شخصية بأسلوب "الجمال"، من الجيد استخدام عاكس للصورة. توضح هذه الصورة فوائد هذا الملحق. يسمح لك العاكس بضبط الظلال على وجه العارضة ورقبتها بمرونة. في المثال، تم استخدام عاكس صغير بقطر 32 بوصة، لون فضي. تم وضعه في وسط الإطار على مستوى الصدر.

المخطط الخامس.

تم تثبيت كتلتين أحاديتين بمظلات بيضاء "في الضوء" قطريًا على الموضوع الموجود على خلفية سوداء. المصدر الرئيسي سيكون هو الموجود على اليسار. سيتم إنشاء مثلث الظل على وجه النموذج. غالبًا ما يُطلق على هذا النمط اسم "المثلث". الإضاءة الخلفية تخلق مصدرًا ثانيًا. فهو يسلط الضوء على شكل وشعر العارضة، ويضيف حجمًا أيضًا. إن إضاءة الخلفية لا تجعلها سوداء، بل رمادية، ولكن هذا يفيد الصورة فقط، حيث أن اللون الرمادي أسهل بكثير في إدراكه، فهو أكثر حيادية.

المخطط السادس.

ينفذ المخطط استخدام كتلتين أحاديتين ومظلات "في الضوء" بخلفية ورقية بيضاء. يتم تثبيت الضوء على جانبي النموذج ويضيء بزاوية 90 درجة. تعمل كلا القطعتين الأحادية كمصباح تعبئة. يصبح الضوء والظل ناعمين، ولكن في المنتصف يكتسب الظل عمقًا. يضيف هذا المخطط تعبيرًا إلى الصورة، ولكنه قد لا يكون مناسبًا لجميع الطرز. تصبح الخلفية البيضاء رمادية اللون.

المخطط السابع.

يوضح هذا الرسم البياني استخدام كتلتين أحاديتين ومظلة بيضاء واحدة، بالإضافة إلى خلفية ورقية سوداء. تقع كلا الكتلتين الأحاديتين على يسار ويمين النموذج. يتم وضع المصدر الرئيسي أمام النموذج وسيملأ الإطار بالضوء. بفضله، سيتم تحقيق ملء موحد للإطار بالضوء. تم تثبيت الكتلة الأحادية الثانية على اليمين خلف النموذج قليلاً. سيخلق الإضاءة الخلفية، وتسليط الضوء على الشكل وإضافة القليل من الصلابة والحجم. لتوزيع تدفق الضوء، يتم استخدام كوب، والذي يتم توفيره في مجموعة واحدة مع قطعة واحدة. فهو يسمح لك بالحصول على انتقالات ضيقة من الضوء إلى الظل. يقوم مصدر الإضاءة الخلفية بوظيفة أخرى. فهو يسحب رذاذًا صغيرًا من الماء.

المخطط الثامن.

يتم تثبيت كتلتين أحاديتين بمظلات بيضاء "في الضوء" خلف النموذج وتوجيه ضوءهما إلى خلفية بيضاء. زاوية سقوط الضوء هي 45 درجة. يقوم كلا المصدرين بإنشاء صورة ظلية ناعمة للنموذج. الخلفية البيضاء والإضاءة المملوءة تجعل النموذج يبدو معرضًا بشكل مفرط قليلاً. يتم إخفاء التفاصيل الصغيرة في الظلال، ولكن يمكن تمييز ملامح الوجه. في هذا المخطط، يتم تطبيق تلوين الخلفية. في مثالنا، خلق اللون الوردي الحنان والدفء.

المخطط التاسع.

يتطلب هذا المخطط المزيد من الملحقات. سوف تحتاج إلى: قطعتين أحاديتين، طبق عاكس، كوب قياسي، وخلفية بيضاء. نقوم بترتيب المعدات وفقا للمخطط. يتم تثبيت "اللوحة" من الأمام فوق عيون العارضة. سيعطي هذا نمط ظل على وجه النموذج يشبه الفراشة. يُطلق على هذا الإعداد أحيانًا اسم "صورة هوليوود" نظرًا لحقيقة أن العديد من الصور الشخصية في صناعة السينما يتم تصويرها بهذه الطريقة. سيؤدي وضع العاكس الأعلى إلى إنتاج ظل أطول من الأنف. تقع الخلفية خلف النموذج على مسافة حوالي متر واحد. ولهذا السبب، يقع الظل على الخلفية، ويصبح الإطار أكثر كثافة. يمكن ضبط كثافة الإطار عن طريق تحريك النموذج أبعد أو أقرب إلى الخلفية.
بالنسبة لهذا المخطط، فإن حامل "الرافعة" مناسب تمامًا، والذي لن يتداخل مع المصور عند التصوير. يتم تثبيت ضوء إضافي خلف النموذج على نفس مستوى الكتفين. يخلق الإضاءة الخلفية. يرسم هذا الضوء نسيج الشعر ويضيف حجمًا.

المخطط العاشر.

هذا المخطط يكرر المخطط الرابع بالكامل تقريبًا. تخطيط المعدات هو نفسه. والفرق الوحيد هو عدم وجود نبضات الضوء. على سبيل المثال، تم التقاط صورة شخصية باستخدام ضوء تجريبي فقط. بفضل قوة الإضاءة المنخفضة، يمكنك التقاط صور بعمق مجال أقل بكثير.

هناك الكثير من المخططات لإعداد الإضاءة في الاستوديو عند التقاط صورة شخصية. تهدف الأمثلة العشرة المقدمة إلى تسهيل فهم تقنيات الإضاءة. سيجد أي مصور مبتدئ شيئًا جديدًا في هذه الأنماط.

بناءً على مواد من الموقع: