চার্চ ফ্রেস্কো. মস্কো ক্রেমলিনের ক্যাথেড্রালের ঘোষণা

চার্চের সূক্ষ্ম শিল্পের 10টি প্রধান কাজ: পেইন্টিং, আইকন এবং মোজাইক

ইরিনা ইয়াজিকোভা প্রস্তুত করেছেন

1. রোমান ক্যাটাকম্বস

প্রারম্ভিক খ্রিস্টান শিল্প

খাবার। পিটার এবং মার্সেলিনাসের ক্যাটাকম্ব থেকে ফ্রেস্কো। চতুর্থ শতাব্দীডায়োমিডিয়া

৪র্থ শতাব্দীর শুরু পর্যন্ত, রোমান সাম্রাজ্যে খ্রিস্টান ধর্মের উপর অত্যাচার করা হয়েছিল, এবং খ্রিস্টানরা প্রায়ই তাদের সভা-সমাবেশের জন্য ক্যাটাকম্ব ব্যবহার করত - রোমানদের ভূগর্ভস্থ কবরস্থান - যেখানে ২য় শতাব্দীতে তারা তাদের মৃতদের কবর দেয়। এখানে, শহীদদের ধ্বংসাবশেষে, তারা প্রধান খ্রিস্টান ধর্মানুষ্ঠান সম্পাদন করেছিল - ইউক্যারিস্ট ইউক্যারিস্ট(গ্রীক "থ্যাঙ্কসগিভিং") হল একটি ধর্মানুষ্ঠান যেখানে বিশ্বাসীকে, রুটি এবং মদের ছদ্মবেশে, প্রভু যীশু খ্রীষ্টের প্রকৃত দেহ এবং সত্যিকারের রক্ত ​​দেওয়া হয়।, catacombs এর দেয়ালে ইমেজ দ্বারা প্রমাণিত. ইহুদিদের নিয়ে গঠিত প্রথম সম্প্রদায়গুলি সূক্ষ্ম শিল্প থেকে অনেক দূরে ছিল, কিন্তু প্রেরিত প্রচারের প্রসারের সাথে সাথে আরও বেশি পৌত্তলিক চার্চে যোগদান করেছিল, যাদের জন্য চিত্রগুলি পরিচিত এবং বোধগম্য ছিল। কাতা-কম্বসে আমরা খ্রিস্টান শিল্পের জন্ম কীভাবে হয়েছিল তা খুঁজে বের করতে পারি।

মোট, রোমে 60 টিরও বেশি ক্যাটাকম্ব রয়েছে, তাদের দৈর্ঘ্য প্রায় 170 কিলোমিটার। কিন্তু আজ মাত্র কয়েকটি পাওয়া যায় প্রিসিলা, ক্যালিস্টাস, ডোমিটিলা, পিটার এবং মার্সেলিনাস, কমোডিলা, ভায়া ল্যাটিনা এবং অন্যান্যদের ক্যাটাকম্বস।. এই ভূগর্ভস্থ গোঁফগুলি হল গ্যালারি বা করিডোর, যার দেয়ালে স্ল্যাব দিয়ে আচ্ছাদিত কুলুঙ্গির আকারে সমাধি রয়েছে। কখনও কখনও করিডোরগুলি প্রসারিত হয়, হল তৈরি করে - সারকোফাগির জন্য কুলুঙ্গি সহ কিউবিকল। এসব হলের দেয়াল ও ভল্টে, স্ল্যাবের ওপর চিত্রকর্ম ও শিলালিপি সংরক্ষিত আছে। চিত্রের পরিসর আদিম গ্রাফিতি থেকে জটিল প্লট এবং পম্পিয়ান ফ্রেস্কোর মতো আলংকারিক রচনা পর্যন্ত।

প্রারম্ভিক খ্রিস্টান শিল্প গভীর প্রতীকবাদ দিয়ে পরিবেষ্টিত। সবচেয়ে সাধারণ প্রতীক হল মাছ, নোঙ্গর, জাহাজ, লতা, ভেড়ার বাচ্চা, রুটির ঝুড়ি, ফিনিক্স পাখি এবং অন্যান্য। উদাহরণস্বরূপ, মাছকে বাপ্তিস্ম এবং ইউক্যারিস্টের প্রতীক হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল। আমরা ক্যালিস্টাসের ক্যাটাকম্বে মাছ এবং রুটির একটি ঝুড়ির প্রথম দিকের ছবি খুঁজে পাই এটি ২য় শতাব্দীর। মাছটি খ্রিস্টকেও প্রতীকী করে তুলেছিল, যেহেতু গ্রীক শব্দ "ichthyus" (মাছ) প্রথম খ্রিস্টানরা একটি সংক্ষিপ্ত রূপ হিসাবে পড়েছিল যেখানে অক্ষরগুলি "যীশু খ্রীষ্ট ঈশ্বরের পুত্র ত্রাণকর্তা" (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾Υιὸς Θεoς ῾Υιὸς ঈশ্বরের পুত্র) বাক্যাংশে উন্মোচিত হয়। .

মাছ আর রুটির ঝুড়ি। ক্যালিস্তার ক্যাটাকম্বস থেকে ফ্রেস্কো। ২য় শতাব্দীউইকিমিডিয়া কমন্স

ভাল রাখাল. ডোমিটিলার ক্যাটাকম্বস থেকে ফ্রেস্কো। তৃতীয় শতাব্দীউইকিমিডিয়া কমন্স

যীশু. কমোডিলার ক্যাটাকম্বস থেকে ফ্রেস্কো। চতুর্থ শতাব্দীর শেষের দিকেউইকিমিডিয়া কমন্স

অর্ফিয়াস। ডোমিটিলার ক্যাটাকম্বস থেকে ফ্রেস্কো। তৃতীয় শতাব্দীউইকিমিডিয়া কমন্স

এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে 4র্থ শতাব্দী পর্যন্ত খ্রিস্টের চিত্র বিভিন্ন চিহ্ন এবং রূপকগুলির অধীনে লুকানো ছিল। উদাহরণস্বরূপ, ভাল রাখালের চিত্রটি প্রায়শই দেখা যায় - একটি তরুণ মেষপালক তার কাঁধে একটি মেষশাবক, পরিত্রাতার কথা উল্লেখ করে: "আমিই উত্তম মেষপালক..." (জন 10:14)। খ্রিস্টের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ প্রতীক ছিল একটি মেষশাবক, প্রায়শই তার মাথার চারপাশে একটি হ্যালো সহ একটি বৃত্তে চিত্রিত করা হয়। এবং শুধুমাত্র 4 র্থ শতাব্দীতে এমন চিত্রগুলি উপস্থিত হয় যেখানে আমরা খ্রিস্টের আরও পরিচিত চিত্রটিকে ঈশ্বর-মানুষ হিসাবে স্বীকৃতি দিই (উদাহরণস্বরূপ, কমোডিলার ক্যাটাকম্বসে)।

খ্রিস্টানরা প্রায়ই পৌত্তলিক চিত্রগুলির পুনর্ব্যাখ্যা করত। উদাহরণস্বরূপ, ডোমিটিলার ক্যাটাকম্বসের ভল্টে, অর্ফিয়াসকে তার হাতে একটি বীণা নিয়ে একটি পাথরের উপর বসে চিত্রিত করা হয়েছে; তার চারপাশে পাখি ও পশুপাখি তার গান শুনছে। পুরো রচনাটি একটি অষ্টভুজে খোদাই করা হয়েছে, যার প্রান্ত বরাবর বাইবেলের দৃশ্য রয়েছে: সিংহের খাদে ড্যানিয়েল; মূসা একটি পাথর থেকে জল বের করে আনছেন; লাজার-রিয়ার পুনরুত্থান। এই সমস্ত দৃশ্যগুলি খ্রীষ্টের চিত্র এবং তাঁর পুনরুত্থানের একটি নমুনা। সুতরাং এই প্রসঙ্গে অর্ফিয়াস খ্রীষ্টের সাথেও সম্পর্কযুক্ত, যিনি পাপীদের আত্মা বের করে আনতে নরকে নেমেছিলেন।

তবে প্রায়শই ক্যাটাকম্বসের চিত্রকর্মে ওল্ড টেস্টামেন্টের দৃশ্যগুলি ব্যবহার করা হয়েছিল: জাহাজের সাথে নোয়া; আব্রাহামের বলিদান; জ্যাকব এর মই; জোনাহ একটি তিমি দ্বারা গ্রাস করা হচ্ছে; ড্যানিয়েল, মূসা, আগুনের চুল্লিতে তিন যুবক এবং অন্যরা। নিউ টেস্টামেন্ট থেকে - মাগির উপাসনা, শমরিটান মহিলার সাথে খ্রিস্টের কথোপকথন, লাজারাসের পুনরুত্থান। ক্যাটাকম্বের দেয়ালে খাবারের অনেক ছবি রয়েছে, যেটিকে ইউক্যারিস্ট এবং অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া উভয় খাবার হিসাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে। প্রায়শই সেখানে প্রার্থনারত লোকদের চিত্র রয়েছে - ওরান্ট এবং ওরান্ট। কিছু মহিলা ইমেজ ঈশ্বরের মায়ের সাথে সম্পর্কিত। এটা অবশ্যই বলা উচিত যে ঈশ্বরের মায়ের মূর্তি মানুষের আকারে খ্রিস্টের চিত্রের চেয়ে আগে কাটা-ঘুঁটিগুলিতে প্রদর্শিত হয়। প্রিসিলার ক্যাটাকম্বসে ঈশ্বরের মায়ের সবচেয়ে প্রাচীন চিত্রটি ২য় শতাব্দীর: মেরিকে এখানে উপস্থাপন করা হয়েছে শিশুকে তার বাহুতে নিয়ে বসে আছে, এবং তার পাশে দাঁড়িয়ে আছে একজন যুবক একটি তারার দিকে নির্দেশ করছে (বিভিন্ন সংস্করণ প্রকাশ করা হয়েছে : নবী ইশাইয়া, বালাম, মরিয়মের স্বামী জোসেফ দ্য বেট্রোথেড)।

বর্বরদের আক্রমণ এবং রোমের পতনের সাথে সাথে সমাধিগুলির লুটপাট শুরু হয় এবং ক্যাটাকম্বগুলিতে কবর দেওয়া বন্ধ হয়ে যায়। পোপ পল I (700-767) এর আদেশে, ক্যাটাকম্বে কবর দেওয়া পোপদের শহরে স্থানান্তর করা হয়েছিল এবং তাদের ধ্বংসাবশেষের উপর মন্দির তৈরি করা হয়েছিল এবং ক্যাটাকম্বগুলি বন্ধ করে দেওয়া হয়েছিল। এইভাবে, 8 শতকের মধ্যে, ক্যাটাকম্বের ইতিহাস শেষ হয়।

2. আইকন "খ্রিস্ট প্যান্টোক্রেটর"

মিশরের সিনাইতে সেন্ট ক্যাথরিনের মঠ, ৬ষ্ঠ শতাব্দী

সিনাইতে সেন্ট ক্যাথরিনের মঠ /উইকিমিডিয়া কমন্স

"খ্রিস্ট প্যান্টোক্রেটর" (গ্রীক: "প্যান্টোক্রেটর") - প্রাক-নোবলিক সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত আইকন আইকনোক্লাজম- একটি ধর্মদ্রোহী আন্দোলন আইকনদের পূজা অস্বীকার এবং তাদের নিপীড়নের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছে। 8 ম থেকে 9 ম শতাব্দীর সময়কালে এটি পূর্ব চার্চে বেশ কয়েকবার সরকারী স্বীকৃতি পেয়েছে।. এটি encaustic কৌশল ব্যবহার করে একটি বোর্ডে লেখা হয় এনকাস্টিক- একটি পেইন্টিং কৌশল যেখানে পেইন্টের বাইন্ডার তেলের পরিবর্তে মোম হয়, যেমন, তেল পেইন্টিংয়ে।, যা দীর্ঘকাল ধরে প্রাচীন শিল্পে ব্যবহৃত হয়েছে; সমস্ত প্রাথমিক আইকন এই কৌশল ব্যবহার করে আঁকা হয়েছে. আইকনটি খুব বড় নয়, এর আকার 84 × 45.5 সেমি, তবে চিত্রটির প্রকৃতি এটিকে স্মরণীয় করে তোলে। ছবিটি একটি মুক্ত, কিছুটা অভিব্যক্তিপূর্ণ চিত্রকর পদ্ধতিতে লেখা হয়েছে; পেস্টি স্ট্রোক পেস্টি স্মিয়ার- undiluted পেইন্ট একটি পুরু দাগ.স্থানের আয়তন এবং ত্রিমাত্রিকতা প্রদর্শন করে স্পষ্টভাবে আকৃতিটি ভাস্কর্য করুন। সমতলতা এবং প্রচলিততার জন্য এখনও কোন ইচ্ছা নেই, কারণ পরবর্তীতে ক্যানোনিকাল আইকন পেইন্টিং হবে। শিল্পী অবতারের বাস্তবতা দেখানোর কাজটির মুখোমুখি হয়েছিলেন এবং তিনি খ্রিস্টের মানব মাংসের সর্বাধিক সংবেদন জানাতে চেয়েছিলেন। একই সময়ে, তিনি আধ্যাত্মিক দিকটি মিস করেন না, তার মুখে দেখান, বিশেষত তার দৃষ্টিশক্তি, শক্তি এবং শক্তি যা দর্শককে অবিলম্বে প্রভাবিত করে। ত্রাণকর্তার ইমেজ ইতিমধ্যে বেশ iconographically ঐতিহ্যগত এবং একই সময়ে অস্বাভাবিক. খ্রিস্টের মুখ, লম্বা চুল এবং একটি দাড়ি দ্বারা ফ্রেম, এটিতে একটি ক্রস খোদাই করা একটি হ্যালো দ্বারা বেষ্টিত, শান্ত এবং শান্তিপূর্ণ। খ্রিস্ট একটি সোনালি ক্লেভ সহ একটি গাঢ় নীল টিউনিক পরিহিত ক্লাভ- কাঁধ থেকে পোশাকের নীচের প্রান্ত পর্যন্ত একটি উল্লম্ব স্ট্রাইপের আকারে সেলাই করা সজ্জা।এবং একটি বেগুনি পোশাক - সম্রাটদের পোশাক। চিত্রটি কোমর থেকে উপরে চিত্রিত করা হয়েছে, তবে পরিত্রাতার পিঠের পিছনে যে কুলুঙ্গিটি আমরা দেখি তা থেকে বোঝা যায় যে তিনি একটি সিংহাসনে বসে আছেন, যার পিছনে নীল আকাশ প্রসারিত। তার ডান হাত দিয়ে (ডান হাত) খ্রীষ্ট আশীর্বাদ করেন, তার বাম হাতে তিনি সোনা এবং পাথর দিয়ে সজ্জিত একটি মূল্যবান ফ্রেমে গসপেল ধারণ করেন।

চিত্রটি মহিমান্বিত, এমনকি বিজয়ী এবং একই সাথে অস্বাভাবিকভাবে আকর্ষণীয়। এর মধ্যে সামঞ্জস্যের অনুভূতি আছে, তবে এটি মূলত অসঙ্গতির উপর নির্মিত। দর্শক সাহায্য করতে পারে না কিন্তু খ্রিস্টের মুখের সুস্পষ্ট অসামঞ্জস্য লক্ষ্য করতে পারে, বিশেষ করে যেভাবে চোখ আঁকা হয়। গবেষকরা বিভিন্ন উপায়ে এই প্রভাব ব্যাখ্যা. কেউ কেউ এটিকে প্রাচীন শিল্পের ঐতিহ্যের দিকে ফিরিয়ে আনেন, যখন দেবতাদের এক চোখ দিয়ে শাস্তির জন্য এবং অন্যটি করুণার জন্য চিত্রিত করা হয়েছিল। আরও বিশ্বাসযোগ্য সংস্করণ অনুসারে, এটি মনোফিসাইটদের সাথে একটি বিতর্ককে প্রতিফলিত করেছিল, যারা খ্রিস্টের মধ্যে একটি স্বভাব - ঐশ্বরিক, যা তার মানব প্রকৃতিকে শোষণ করে। এবং তাদের প্রতিক্রিয়া হিসাবে, শিল্পী খ্রীষ্টকে চিত্রিত করেছেন, তাঁর মধ্যে একই সাথে দেবত্ব এবং মানবতা উভয়ের উপর জোর দিয়েছেন।

স্পষ্টতই, এই আইকনটি কনস্টান্টিনোপলে আঁকা হয়েছিল এবং সম্রাট জাস্টিনিয়ানের অবদান হিসাবে সিনাই মঠে এসেছিল, যিনি মঠের একজন কেটর, অর্থাৎ একজন দাতা ছিলেন। মৃত্যুদন্ডের সর্বোচ্চ গুণমান এবং ইমেজের বিকাশের ধর্মতাত্ত্বিক গভীরতা তার মহানগর উত্সের পক্ষে কথা বলে।

3. মোজাইক "আওয়ার লেডি অন দ্য থ্রোন"

হাগিয়া সোফিয়া - ডিভাইন উইজডম, কনস্টান্টিনোপল, 9 ম শতাব্দী

হাগিয়া সোফিয়া, ইস্তাম্বুল/ডায়োমিডিয়া

একশ বছরেরও বেশি সময় ধরে চলা একটি দীর্ঘ আইকনোক্লাস্টিক সংকটের পরে, 867 সালে, সাম্রাজ্যিক ডিক্রি দ্বারা, কনস্টান্টিনোপলের হাগিয়া সোফিয়ার ক্যাথেড্রালটি আবার মোজাইক দিয়ে সজ্জিত করা শুরু হয়েছিল। প্রথম মোজাইক রচনাগুলির মধ্যে একটি ছিল শঙ্খের মধ্যে সিংহাসনে অধিষ্ঠিত ঈশ্বরের মায়ের চিত্র কনহা- বিল্ডিংয়ের আধা-নলাকার অংশের উপর একটি আধা-গম্বুজ সিলিং, উদাহরণস্বরূপ apses।. এটা খুবই সম্ভব যে এই ছবিটি একটি আগের চিত্র পুনরুদ্ধার করেছে যা আইকন যোদ্ধাদের দ্বারা ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল। নোভগোরডের রাশিয়ান তীর্থযাত্রী, অ্যান্থনি, যিনি 1200 সালের দিকে কনস্টান্টিনোপল পরিদর্শন করেছিলেন, তার নোটে একটি উল্লেখ রেখে গেছেন যে হাগিয়া সোফিয়ার বেদীর মোজাইকগুলি লাজারাস দ্বারা মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, আইকনোগ্রাফার লাজারাস কনস্টান্টিনোপলে থাকতেন, যিনি আইকনোক্লাস্টের অধীনে ভুগছিলেন এবং 843 সালের কাউন্সিলের পরে, যা আইকনগুলির পূজা পুনরুদ্ধার করেছিল, তিনি জাতীয় স্বীকৃতি পেয়েছিলেন। যাইহোক, 855 সালে তাকে পোপ বেনেডিক্ট III এর কাছে সম্রাট মাইকেল III এর দূত হিসাবে রোমে পাঠানো হয়েছিল এবং 865 সালের দিকে মারা যান, তাই তিনি কনস্টান্টিনোপল মোজাইকের লেখক হতে পারতেন না। কিন্তু আইকনোক্লাস্টের শিকার হিসাবে তার খ্যাতি এই ছবিটিকে তার নামের সাথে সংযুক্ত করেছে।

ঈশ্বরের মায়ের এই চিত্রটি বাইজেন্টাইন স্মৃতিসৌধের চিত্রকর্মের মধ্যে সবচেয়ে সুন্দর। একটি সোনার উজ্জ্বল পটভূমির বিপরীতে, মূল্যবান পাথর দিয়ে সজ্জিত একটি সিংহাসনে, ঈশ্বরের মা উচ্চ বালিশে রাজকীয়ভাবে বসে আছেন। তিনি তার সামনে শিশু খ্রীষ্টকে ধরে রেখেছেন, তার কোলে বসে আছেন যেন একটি সিংহাসনে। এবং পাশে, খিলানের উপরে, দরবারীদের পোশাকে দুই প্রধান ফেরেশতা দাঁড়ান, বর্শা এবং আয়না সহ, সিংহাসন পাহারা দিচ্ছেন। শঙ্খের ধারে একটি শিলালিপি রয়েছে, প্রায় হারিয়ে গেছে: "প্রতারকরা এখানে যে চিত্রগুলি উচ্ছেদ করেছিল তা ধার্মিক শাসকরা পুনরুদ্ধার করেছিলেন।"

ঈশ্বরের মায়ের মুখটি মহৎ এবং সুন্দর, এটিতে এখনও সেই তপস্যা এবং তীব্রতা নেই যা পরবর্তী বাইজেন্টাইন চিত্রগুলির বৈশিষ্ট্য হবে, এটিতে এখনও প্রচুর প্রাচীন বৈশিষ্ট্য রয়েছে: একটি বৃত্তাকার ডিম্বাকৃতি মুখ, সুন্দরভাবে সংজ্ঞায়িত ঠোঁট, একটি সোজা নাক ভ্রুর বাঁকা খিলানের নীচে বড় চোখের দৃষ্টি কিছুটা এড়িয়ে যায়, এটি ভার্জিনের সতীত্ব দেখায়, যার দিকে মন্দিরে প্রবেশকারী হাজার হাজার লোকের চোখ স্থির থাকে। ঈশ্বরের মাতার চিত্রে একজন রাজকীয় মহিমা এবং একই সাথে সত্যিকারের মেয়েলি অনুগ্রহ অনুভব করে। তার গভীর নীল পোশাক, তিনটি সোনার তারা দিয়ে সজ্জিত, নরম ভাঁজে পড়ে, তার চিত্রের স্মারকতার উপর জোর দেয়। দীর্ঘ আঙ্গুল দিয়ে ঈশ্বরের মায়ের পাতলা হাত শিশু খ্রিস্টকে ধরে রাখে, তাকে রক্ষা করে এবং একই সাথে তাকে বিশ্বের কাছে প্রকাশ করে। শিশুটির মুখটি খুব প্রাণবন্ত, শিশুসুলভ মোটা, যদিও শরীরের অনুপাতটি বেশ কৈশোর, তবে সোনার রাজকীয় পোশাক, সোজা ভঙ্গি এবং আশীর্বাদের অঙ্গভঙ্গি দেখানোর জন্য ডিজাইন করা হয়েছে: আমাদের সামনে সত্যিকারের রাজা, এবং তিনি রাজকীয় মর্যাদার সাথে বসে আছেন। মায়ের কোলে।

শিশু খ্রিস্টের সাথে সিংহাসনে অধিষ্ঠিত ঈশ্বরের মাতার আইকনোগ্রাফিক প্রকারটি 9ম শতাব্দীতে, অর্থোডক্সির বিজয়ের প্রতীক হিসাবে পোস্ট-আইকনোক্লাস্টিক যুগে বিশেষ জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল। এবং প্রায়শই এটি মন্দিরের উপকূলে সুনির্দিষ্টভাবে স্থাপন করা হয়েছিল, যা স্বর্গের রাজ্যের দৃশ্যমান প্রকাশ এবং অবতারের রহস্যকে নির্দেশ করে। আমরা থেসালোনিকির হাগিয়া সোফিয়ার চার্চে, রোমের ডোমনিকার সান্তা মারিয়া এবং অন্যান্য জায়গায় তার সাথে দেখা করি। কিন্তু কনস্টান্টিনোপল মাস্টাররা একটি বিশেষ ধরণের চিত্র তৈরি করেছিলেন যাতে শারীরিক সৌন্দর্য এবং আধ্যাত্মিক সৌন্দর্য মিলে যায়, শৈল্পিক পরিপূর্ণতা এবং ধর্মতাত্ত্বিক গভীরতা সুরেলাভাবে সহাবস্থান করে। যাই হোক না কেন, শিল্পীরা এই আদর্শের জন্য প্রচেষ্টা করেছিলেন। হাগিয়া সোফিয়া থেকে ঈশ্বরের মায়ের চিত্রটি এমনই, যা তথাকথিত ম্যাসেডোনিয়ান রেনেসাঁর ভিত্তি স্থাপন করেছিল - এই নামটি 9 ম এর মাঝামাঝি থেকে 11 শতকের শুরুতে শিল্পকে দেওয়া হয়েছিল।

4. ফ্রেস্কো "পুনরুত্থান"

চোরা মঠ, কনস্টান্টিনোপল, XIV শতাব্দী

চোরা মনাস্ট্রি, ইস্তাম্বুল/ডায়োমিডিয়া

বাইজেন্টাইন শিল্পের শেষ দুই শতাব্দীকে প্যালাওলোগান রেনেসাঁ বলা হয়। এই নামটি বাইজেন্টিয়ামের ইতিহাসে সর্বশেষ প্যালাওলোগোসের শাসক রাজবংশের নামানুসারে দেওয়া হয়েছে। সাম্রাজ্য পতন হচ্ছিল, তুর্কিদের দ্বারা চাপা পড়েছিল, এটি অঞ্চল, শক্তি এবং শক্তি হারাচ্ছিল। কিন্তু তার শিল্প ক্রমবর্ধমান ছিল. আর এর একটি উদাহরণ হল চোরা মঠ থেকে পুনরুত্থানের চিত্র।

চোরার কনস্টান্টিনোপল মঠ, ঐতিহ্য অনুসারে খ্রিস্ট দ্য সেভিয়ারকে উত্সর্গীকৃত, 6ষ্ঠ শতাব্দীতে সন্ন্যাসী সাভা দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। 11 শতকের শুরুতে, বাইজেন্টাইন সম্রাট আলেক্সি কমনেনোসের অধীনে, তার শাশুড়ি মারিয়া ডুকা একটি নতুন মন্দির নির্মাণের নির্দেশ দিয়েছিলেন এবং এটিকে একটি রাজকীয় সমাধিতে পরিণত করেছিলেন। 14শ শতাব্দীতে, 1316 এবং 1321 সালের মধ্যে, মহান লোগোথেট থিওডোর মেটোকাইটসের প্রচেষ্টার মাধ্যমে মন্দিরটি আবার পুনর্নির্মিত এবং সজ্জিত করা হয়েছিল। Logofet- বাইজেন্টিয়ামে রাজকীয় বা পিতৃতান্ত্রিক অফিসের সর্বোচ্চ কর্মকর্তা (অডিটর, চ্যান্সেলর)।অ্যান্ড্রোনিকাস II এর দরবারে Andronikos II Palaiologos(1259-1332) - 1282-1328 সালে বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের সম্রাট।. (মন্দিরের মোজাইকগুলির একটিতে তাকে খ্রিস্টের পায়ের কাছে মন্দিরটি হাতে নিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে।)

চোরার মোজাইক এবং ফ্রেস্কোগুলি সেরা কনস্টান্টিনোপল মাস্টারদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল এবং শেষ বাইজেন্টাইন শিল্পের মাস্টারপিসগুলির প্রতিনিধিত্ব করে। কিন্তু পুনরুত্থানের চিত্রটি বিশেষভাবে দাঁড়িয়েছে কারণ এটি সেই যুগের ইস্ক্যাটোলজিকাল ধারণাগুলিকে দুর্দান্ত শৈল্পিক আকারে প্রকাশ করে। রচনাটি প্যারাক্লেসিয়াম (দক্ষিণ করিডোর) এর পূর্ব দেয়ালে অবস্থিত, যেখানে সমাধিগুলি দাঁড়িয়েছিল, যা দৃশ্যত থিমের পছন্দকে ব্যাখ্যা করে। প্লটটির ব্যাখ্যা গ্রেগরি পালামাসের ধারণার সাথে যুক্ত, হেসিক্যাজমের জন্য ক্ষমাপ্রার্থী এবং ঐশ্বরিক শক্তির মতবাদ। বাইজেন্টাইন সন্ন্যাসীর ঐতিহ্যে হেসিক্যাজম ছিল প্রার্থনার একটি বিশেষ রূপ যেখানে মন নীরব থাকে, হেসিকিয়া অবস্থায়, নীরবতা। এই প্রার্থনার মূল লক্ষ্য হল একটি বিশেষ তাবর আলো দিয়ে অভ্যন্তরীণ আলোকসজ্জা অর্জন করা, যা প্রেরিতরা প্রভুর রূপান্তরের সময় দেখেছিলেন।.

পুনরুত্থানের চিত্রটি apse এর বাঁকা পৃষ্ঠে অবস্থিত, যা এর স্থানিক গতিশীলতাকে উন্নত করে। কেন্দ্রে আমরা একটি চকচকে সাদা এবং নীল ম্যান্ডোরলার পটভূমিতে সাদা উজ্জ্বল পোশাকে উত্থিত খ্রিস্টকে দেখতে পাই ম্যান্ডোরলা(ইতালীয় ম্যান্ডোর্লা - "বাদাম") - খ্রিস্টান আইকনোগ্রাফিতে, খ্রিস্ট বা ঈশ্বরের মায়ের মূর্তিটির চারপাশে একটি বাদাম-আকৃতির বা গোলাকার দীপ্তি, তাদের স্বর্গীয় মহিমার প্রতীক।. তার চিত্রটি শক্তির জমাট বাঁধার মতো যা অন্ধকারকে ছড়িয়ে দিয়ে সমস্ত দিকে আলোর তরঙ্গ ছড়িয়ে দেয়। ত্রাণকর্তা প্রশস্ত, উদ্যমী পদক্ষেপের সাথে নরকের অতল গহ্বর অতিক্রম করেন, কেউ বলতে পারে, তিনি এটির উপর দিয়ে উড়েছেন, কারণ তার একটি পা নরকের ভাঙ্গা দরজার উপর স্থির থাকে এবং অন্যটি অতল গহ্বরের উপরে থাকে। খ্রীষ্টের মুখ গম্ভীর এবং ঘনীভূত। একটি সাম্রাজ্য আন্দোলনের সাথে, তিনি তার সাথে অ্যাডাম এবং ইভকে নিয়ে যান, তাদের সমাধির উপরে তুলেছিলেন এবং তারা অন্ধকারে ভাসমান বলে মনে হয়। খ্রিস্টের ডান এবং বাম দিকে ধার্মিকরা দাঁড়িয়ে আছেন যাদের তিনি মৃত্যুর রাজ্য থেকে বের করে আনেন: জন ব্যাপটিস্ট, রাজা ডেভিড এবং সলোমন, আবেল এবং অন্যান্যরা। এবং ত্রাণকর্তার পায়ের নীচে খোলা নরকের কালো অতল গহ্বরে, কেউ চেইন, হুক, তালা, চিমটি এবং নারকীয় যন্ত্রণার অন্যান্য প্রতীক দেখতে পারে এবং সেখানে একটি আবদ্ধ চিত্র রয়েছে: এটি পরাজিত শয়তান, তার শক্তি থেকে বঞ্চিত। এবং ক্ষমতা। একটি অন্ধকার পটভূমিতে সাদা অক্ষরে পরিত্রাতার উপরে শিলালিপি "অ্যানাস্তাসিস" (গ্রীক "পুনরুত্থান")।

এই সংস্করণে খ্রিস্টের পুনরুত্থানের প্রতিমা, যাকে "নরকের মধ্যে অবতরণ"ও বলা হয়েছিল, উত্তর-পরবর্তী যুগে বাইজেন্টাইন শিল্পে প্রদর্শিত হয়, যখন চিত্রটির ধর্মতাত্ত্বিক এবং লিটারজিকাল ব্যাখ্যা ঐতিহাসিকের উপর প্রাধান্য পেতে শুরু করে। গসপেলে আমরা খ্রিস্টের পুনরুত্থানের বর্ণনা খুঁজে পাব না, এটি একটি রহস্য রয়ে গেছে, তবে, পুনরুত্থানের রহস্যের প্রতিফলন করে, ধর্মতত্ত্ববিদরা এবং তাদের পরে আইকন চিত্রশিল্পীরা একটি চিত্র তৈরি করেছেন যা নরকের উপর খ্রিস্টের বিজয় প্রকাশ করে এবং মৃত্যু এবং এই চিত্রটি অতীতের কাছে আবেদন করে না, ইতিহাসের একটি নির্দিষ্ট মুহুর্তে ঘটে যাওয়া একটি ঘটনার স্মৃতি হিসাবে, এটি ভবিষ্যতের দিকে পরিচালিত হয়, সাধারণ পুনরুত্থানের আকাঙ্ক্ষার পূর্ণতা হিসাবে, যা খ্রিস্টের পুনরুত্থানের সাথে শুরু হয়েছিল। এবং সমস্ত মানবতার পুনরুত্থানকে অন্তর্ভুক্ত করে। এই মহাজাগতিক ঘটনাটি কোন কাকতালীয় ঘটনা নয়: প্যারাক্লেসিয়ার ভল্টে, পুনরুত্থানের সংমিশ্রণের উপরে, আমরা শেষ বিচারের চিত্র এবং স্বর্গের স্ক্রোলটি ঘূর্ণায়মান স্বর্গদূতদের দেখতে পাই।

5. ঈশ্বরের মায়ের ভ্লাদিমির আইকন

12 শতকের প্রথম তৃতীয়

ছবিটি কনস্টান্টিনোপলে আঁকা হয়েছিল এবং 12 শতকের 30 এর দশকে কনস্টান্টিনোপলের প্যাট্রিয়ার্কের কাছ থেকে কিয়েভ রাজপুত্র ইউরি লং-রুকিকে উপহার হিসাবে আনা হয়েছিল। আইকনটি ভিশগোরোডে স্থাপন করা হয়েছিল এখন কিয়েভ অঞ্চলের একটি আঞ্চলিক কেন্দ্র; কিভ থেকে 8 কিমি দূরে ডিনিপারের ডান তীরে অবস্থিত।যেখানে তিনি তার অলৌকিক কাজের জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন। 1155 সালে, ইউরির ছেলে আন্দ্রেই বোগোলিউবস্কি এটিকে ভ্লাদিমিরে নিয়ে যান, যেখানে আইকনটি দুই শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে ছিল। 1395 সালে, গ্র্যান্ড ডিউক ভ্যাসিলি দিমিত্রিভিচের নির্দেশে, এটি মস্কোতে আনা হয়েছিল, ক্রেমলিনের অ্যাসাম্পশন ক্যাথেড্রালে, যেখানে এটি 1918 সাল পর্যন্ত ছিল, যখন এটি পুনরুদ্ধারের জন্য নেওয়া হয়েছিল। এখন এটি স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারিতে রয়েছে। 1395 সালে টেমেরলেন আক্রমণ থেকে মস্কোর মুক্তি সহ এই আইকনের সাথে অসংখ্য অলৌকিক ঘটনা সম্পর্কে কিংবদন্তি জড়িত। তার আগে, মেট্রোপলিটান এবং পিতৃপুরুষদের বেছে নেওয়া হয়েছিল, রাজারা রাজাদের মুকুট দেওয়া হয়েছিল। ভ্লাদিমিরের আমাদের লেডি রাশিয়ান ভূমির তাবিজ হিসাবে সম্মানিত।

দুর্ভাগ্যক্রমে, আইকনটি খুব ভাল অবস্থায় নেই; 1918 সালের পুনরুদ্ধারের কাজ অনুসারে, এটি বহুবার পুনর্লিখন করা হয়েছিল: বাটুর ধ্বংসের পরে 13 শতকের প্রথমার্ধে; 15 শতকের শুরুতে; 1514 সালে, 1566 সালে, 1896 সালে। মূল পেইন্টিং থেকে, শুধুমাত্র ঈশ্বরের মা এবং শিশু খ্রিস্টের মুখ, টুপির অংশ এবং কেপের সীমানা - মাফোরিয়া - বেঁচে আছে মাফোরিয়াস- একটি প্লেটের আকারে একজন মহিলার পোশাক, ঈশ্বরের মায়ের প্রায় পুরো চিত্রটি আবৃত করে।সোনার সাহায্যে সহায়তা করুন- আইকন পেইন্টিংয়ে, জামাকাপড়ের ভাঁজে সোনা বা রৌপ্যের স্ট্রোক, দেবদূতের ডানা, বস্তুর উপর, ঐশ্বরিক আলোর প্রতিফলনের প্রতীক।, সোনার সাহায্যে যীশুর গেরুয়া চিটনের অংশ এবং এর নীচে থেকে দৃশ্যমান শার্ট, বাম হাত এবং শিশুর ডান হাতের অংশ, শিলালিপির টুকরো সহ একটি সোনার পটভূমির অবশিষ্টাংশ: "মি. .উ"

তবুও, ছবিটি তার আকর্ষণ এবং উচ্চ আধ্যাত্মিক তীব্রতা ধরে রেখেছে। এটি কোমলতা এবং শক্তির সংমিশ্রণে নির্মিত: ঈশ্বরের মা তার পুত্রকে আলিঙ্গন করেন, তাকে ভবিষ্যতের কষ্ট থেকে রক্ষা করতে চান এবং তিনি আলতো করে তার গাল টিপেন এবং তার ঘাড়ে হাত রাখেন। যিশুর চোখ স্নেহের সাথে মায়ের দিকে স্থির, এবং তার চোখ দর্শকের দিকে তাকায়। এবং এই ছিদ্রকারী চেহারাতে অনুভূতির সম্পূর্ণ পরিসীমা রয়েছে - ব্যথা এবং সমবেদনা থেকে আশা এবং ক্ষমা পর্যন্ত। বাইজেন্টিয়ামে বিকশিত এই আইকনোগ্রাফিটি রুশ ভাষায় "কোমলতা" নামটি পেয়েছে, যা গ্রীক শব্দ "এলুসা" - "রহমত" এর সম্পূর্ণ সঠিক অনুবাদ নয়, যা ঈশ্বরের মায়ের অনেক চিত্রকে দেওয়া নাম ছিল। বাইজেন্টিয়ামে, এই মূর্তিটিকে "গ্লাইকোফিলুসা" - "মিষ্টি চুম্বন" বলা হত।

আইকনের রঙ (আমরা মুখগুলি সম্পর্কে কথা বলছি) স্বচ্ছ ওচার এবং রঙের আস্তরণের সংমিশ্রণে টোনাল ট্রানজিশন, গ্লাস (ফ্লোটস) এবং পাতলা হোয়াইটওয়াশ স্ট্রোকের সাথে তৈরি করা হয়েছে, যা সবচেয়ে সূক্ষ্ম, প্রায় শ্বাস-প্রশ্বাসের প্রভাব তৈরি করে। মাংস ভার্জিন মেরির চোখগুলি বিশেষভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ; তারা অশ্রুবিন্দুতে লাল স্ট্রোক সহ হালকা বাদামী রঙে আঁকা হয়। সুন্দরভাবে সংজ্ঞায়িত ঠোঁট তিনটি শেড সিনাবার দিয়ে আঁকা হয়। মুখটি গাঢ় নীল ভাঁজ সহ একটি নীল ক্যাপ দ্বারা ফ্রেমযুক্ত, একটি প্রায় কালো রূপরেখা দিয়ে রূপরেখা। শিশুর মুখ মৃদুভাবে আঁকা হয়, স্বচ্ছ ওচার এবং ব্লাশ উষ্ণ, নরম শিশুর ত্বকের প্রভাব তৈরি করে। যীশুর মুখের প্রাণবন্ত, স্বতঃস্ফূর্ত অভিব্যক্তিও রঙের শক্তিশালী স্ট্রোকের মাধ্যমে তৈরি করা হয়েছে যা ফর্মটিকে ভাস্কর্য করে। এই সমস্ত এই চিত্রটি তৈরি করা শিল্পীর উচ্চ দক্ষতার সাক্ষ্য দেয়।

মাদার অফ গডের ডার্ক চেরি মাফোরিয়া এবং ইনফ্যান্ট গডের সোনালি টিউনিক মুখের চেয়ে অনেক পরে আঁকা হয়েছিল, তবে সাধারণভাবে তারা চিত্রের সাথে সুরেলাভাবে ফিট করে, একটি সুন্দর বৈপরীত্য তৈরি করে এবং চিত্রগুলির সাধারণ সিলুয়েট, দ্বারা একত্রিত হয়। একটি একক সমগ্র মধ্যে আলিঙ্গন, সুন্দর মুখের জন্য একটি পাদদেশ.

ভ্লাদিমির আইকনটি দ্বি-পার্শ্বযুক্ত, বহনযোগ্য (অর্থাৎ বিভিন্ন মিছিল, ধর্মীয় মিছিল করার জন্য), পিছনে একটি সিংহাসন রয়েছে আবেগের যন্ত্র সহ (15 শতকের প্রথম দিকে)। সিংহাসনে, সোনার অলঙ্কার এবং সোনার সীমানা দিয়ে সজ্জিত লাল কাপড়ে আচ্ছাদিত, শুয়ে আছে নখ, কাঁটার মুকুট এবং সোনায় আবদ্ধ একটি বই, এবং তার উপরে সোনার হ্যালো সহ একটি সাদা ঘুঘু। বেদীর টেবিলের উপরে একটি ক্রস, একটি বর্শা এবং একটি বেত রয়েছে। যদি আপনি টার্নওভারের সাথে ঐক্যে ঈশ্বর-দ্য-রি-এর চিত্রটি পড়েন, তাহলে ঈশ্বরের মা এবং পুত্রের কোমল আলিঙ্গন পরিত্রাতার ভবিষ্যতের কষ্টের একটি নমুনা হয়ে ওঠে; শিশু খ্রীষ্টকে তার বুকের সাথে আঁকড়ে ধরে, ঈশ্বরের মা তার মৃত্যুতে শোক প্রকাশ করেন। ঠিক এভাবেই প্রাচীন রাশিয়ায় তারা মানবজাতির পরিত্রাণের নামে প্রায়শ্চিত্তমূলক বলিদানের জন্য খ্রিস্টের জন্মদানকারী ঈশ্বরের মাতার চিত্রটি বুঝতে পেরেছিল।

6. আইকন "পরিত্রাতা হাতে তৈরি নয়"

নভগোরড, XII শতাব্দী

স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি / উইকিমিডিয়া কমন্স

ত্রাণকর্তার পবিত্র চিত্রের দ্বি-পার্শ্বযুক্ত বাহ্যিক আইকন যার বিপরীতে "অ্যাডোরেশন অফ দ্য ক্রস" দৃশ্যটি, প্রাক-মঙ্গোল সময়ের একটি স্মৃতিস্তম্ভ, রাশিয়ান আইকন চিত্রশিল্পীদের শৈল্পিক এবং ধর্মতাত্ত্বিক ঐতিহ্যের গভীর আত্তীকরণের সাক্ষ্য দেয়। বাইজেন্টিয়াম।

বোর্ডে, একটি বর্গক্ষেত্রের কাছাকাছি (77 × 71 সেমি), পরিত্রাতার মুখ চিত্রিত করা হয়েছে, একটি ক্রসহেয়ার সহ একটি হ্যালো দ্বারা বেষ্টিত। খ্রিস্টের বড়, প্রশস্ত খোলা চোখগুলি সামান্য বাম দিকে তাকায়, কিন্তু একই সময়ে দর্শক মনে করেন যে তিনি পরিত্রাতার দর্শনের ক্ষেত্রে রয়েছেন। ভ্রুগুলির উচ্চ খিলানগুলি বাঁকা এবং দৃষ্টিশক্তির তীক্ষ্ণতার উপর জোর দেয়। একটি কাঁটাযুক্ত দাড়ি এবং সোনালি সাহায্যের লম্বা চুল পরিত্রাতার মুখের ফ্রেম - কঠোর, কিন্তু কঠোর নয়। ইমেজ laconic, সংযত, খুব capacious. এখানে কোন কাজ নেই, কোন অতিরিক্ত বিবরণ নেই, শুধুমাত্র একটি মুখ, একটি ক্রস সহ একটি হ্যালো এবং অক্ষর - IC XC (সংক্ষেপে "যীশু খ্রীষ্ট")।

শাস্ত্রীয় অঙ্কনে দক্ষ একজন শিল্পীর অবিচলিত হাত দ্বারা চিত্রটি তৈরি করা হয়েছিল। মুখের প্রায় নিখুঁত প্রতিসাম্য তার তাত্পর্য জোর দেয়। সংযত কিন্তু পরিমার্জিত রঙ গেরুয়ার সূক্ষ্ম পরিবর্তনের উপর নির্মিত - সোনালি হলুদ থেকে বাদামী এবং জলপাই, যদিও রঙের উপরের স্তরগুলি হারিয়ে যাওয়ার কারণে রঙের সূক্ষ্মতাগুলি আজ সম্পূর্ণরূপে দৃশ্যমান নয়। ক্ষতির কারণে, হ্যালোর ক্রসহেয়ারগুলিতে মূল্যবান পাথরের চিত্রের চিহ্ন এবং আইকনের উপরের কোণে অক্ষরগুলি খুব কমই দৃশ্যমান।

"পরিত্রাতা হাতে তৈরি নয়" নামটি খ্রিস্টের প্রথম আইকন সম্পর্কে কিংবদন্তির সাথে যুক্ত, যা হাতে তৈরি হয়নি, অর্থাৎ কোনও শিল্পীর হাতে নয়। কিংবদন্তি বলেছেন: রাজা আবগার এডেসা শহরে থাকতেন তিনি কুষ্ঠ রোগে অসুস্থ ছিলেন। যীশু খ্রীষ্ট অসুস্থদের নিরাময় এবং মৃতদের জীবিত করার কথা শুনে, তিনি তার জন্য একজন দাস পাঠালেন। তার মিশন ত্যাগ করতে অক্ষম, খ্রিস্ট তবুও আবগারকে সাহায্য করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন: তিনি তার মুখ ধুয়েছিলেন, একটি তোয়ালে দিয়ে মুছেছিলেন এবং অবিলম্বে পরিত্রাতার মুখটি ফ্যাব্রিকে অলৌকিকভাবে অঙ্কিত হয়েছিল। ভৃত্য এই গামছা (উব্রাস) আবগারের কাছে নিয়ে গেলেন এবং রাজা সুস্থ হয়ে উঠলেন।

চার্চ অলৌকিক চিত্রটিকে অবতারের প্রমাণ হিসাবে বিবেচনা করে, কারণ এটি আমাদের খ্রিস্টের মুখ দেখায় - ঈশ্বর যিনি মানুষ হয়েছিলেন এবং মানুষের পরিত্রাণের জন্য পৃথিবীতে এসেছিলেন। এই পরিত্রাণ তাঁর প্রায়শ্চিত্ত ত্যাগের মাধ্যমে সম্পন্ন হয়, যা ত্রাণকর্তার প্রভাতে ক্রুশ দ্বারা প্রতীকী।

আইকনের পিছনের রচনাটি খ্রিস্টের প্রায়শ্চিত্ত ত্যাগের জন্যও উত্সর্গীকৃত, যা কাঁটার মুকুট সহ ক্যালভারি ক্রসকে চিত্রিত করে। ক্রুশের উভয় পাশে আবেগের যন্ত্রের সাথে প্রধান দেবদূতদের উপাসনা করছে। বামদিকে মাইকেল রয়েছে বর্শা সহ যা ক্রুশে ত্রাণকর্তার হৃদয়কে বিদ্ধ করেছিল, ডানদিকে গ্যাব্রিয়েল একটি বেত এবং ভিনেগারে ভিজানো একটি স্পঞ্জ সহ, যা ক্রুশবিদ্ধদের পান করার জন্য দেওয়া হয়েছিল। উপরে জ্বলন্ত সেরাফিম এবং রিপিড সহ সবুজ ডানাওয়ালা করুব রয়েছে রিপিডি- লিটারজিকাল অবজেক্ট - ছয় ডানাযুক্ত সেরাফিমের ছবি সহ লম্বা হ্যান্ডেলগুলিতে ধাতুর বৃত্ত।হাতে, সেইসাথে সূর্য এবং চাঁদ - গোলাকার মেডেলিয়নে দুটি মুখ। ক্রুশের নীচে আমরা একটি ছোট কালো গুহা দেখতে পাই এবং এতে আদমের মাথার খুলি এবং হাড় রয়েছে, প্রথম মানুষ যিনি ঈশ্বরের অবাধ্যতার মাধ্যমে মানবতাকে মৃত্যুর রাজ্যে নিমজ্জিত করেছিলেন। খ্রীষ্ট, দ্বিতীয় আদম, যেমন পবিত্র ধর্মগ্রন্থ তাকে ডাকে, ক্রুশে তাঁর মৃত্যুর মাধ্যমে মৃত্যুকে জয় করে, মানবতার কাছে অনন্ত জীবন ফিরিয়ে দেয়।

আইকনটি স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারিতে রয়েছে। বিপ্লবের আগে, এটি মস্কো ক্রেমলিনের অ্যাসাম্পশন ক্যাথেড্রালে রাখা হয়েছিল। কিন্তু প্রাথমিকভাবে, যেমন Gerold Vzdornov প্রতিষ্ঠিত জেরল্ড ভজডরনভ(b. 1936) - প্রাচীন রাশিয়ান শিল্প ও সংস্কৃতির ইতিহাসে বিশেষজ্ঞ। স্টেট রিসার্চ ইনস্টিটিউট অফ রিস্টোরেশনের নেতৃস্থানীয় গবেষক। ফেরাপোন্টোভোতে ডায়োনিসিয়ান ফ্রেসকোসের যাদুঘরের স্রষ্টা।, এটি 1191 সালে নির্মিত পবিত্র চিত্রের নোভগোরোড কাঠের চার্চ থেকে এসেছে, এখন বিলুপ্ত।

7. সম্ভবত, গ্রীক থিওফেনেস। আইকন "প্রভুর রূপান্তর"

পেরেস্লাভ-জালেস্কি, প্রায় 1403

স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি / উইকিমিডিয়া কমন্স

ট্রেটিয়াকভ গ্যালারির হলগুলিতে অবস্থিত প্রাচীন রাশিয়ান শিল্পের কাজের মধ্যে, "ট্রান্সফিগারেশন" আইকনটি কেবল তার বড় মাত্রা - 184 × 134 সেমি নয়, গসপেল প্লটের মূল ব্যাখ্যা দিয়েও মনোযোগ আকর্ষণ করে। এই আইকনটি একবার পেরেস্লাভ-জালেস্কির ট্রান্সফিগারেশন ক্যাথেড্রালের মন্দিরের আইকন ছিল। 1302 সালে, পেরেস্লাভ মস্কো প্রিন্সিপ্যালিটির অংশ হয়ে ওঠে এবং প্রায় একশ বছর পরে, গ্র্যান্ড ডিউক ভ্যাসিলি দিমিত্রিভিচ 12 শতকে নির্মিত প্রাচীন স্প্যাস্কি ক্যাথেড্রালের সংস্কারের উদ্যোগ নেন। এবং এটি বেশ সম্ভব যে তিনি বিখ্যাত আইকন চিত্রশিল্পী থিওফান দ্য গ্রিককে আকৃষ্ট করেছিলেন, যিনি এর আগে নভগোরড দ্য গ্রেট, নিজনি নোভগোরড এবং অন্যান্য শহরে কাজ করেছিলেন। প্রাচীনকালে, আইকনগুলি স্বাক্ষরিত ছিল না, তাই থিওফেনেসের লেখকত্ব প্রমাণিত হতে পারে না, তবে এই মাস্টারের বিশেষ হস্তাক্ষর এবং আধ্যাত্মিক আন্দোলনের সাথে তার সংযোগ, যাকে হেসিক্যাজম বলা হয়, তার পক্ষে কথা বলে। Hesychasm ঐশ্বরিক শক্তির থিম বা, অন্য কথায়, অপ্রস্তুত Tabor আলো, যা পর্বতে খ্রীষ্টের রূপান্তরের সময় প্রেরিতরা চিন্তা করেছিলেন, বিশেষ মনোযোগ দিয়েছিল। আসুন বিবেচনা করা যাক কিভাবে মাস্টার এই আলোকিত ঘটনার একটি ইমেজ তৈরি করে।

আমরা আইকনে একটি পাহাড়ী ল্যান্ডস্কেপ দেখতে পাই; যীশু খ্রিস্ট কেন্দ্রীয় পর্বতের চূড়ায় দাঁড়িয়ে আছেন, তাঁর ডান হাত দিয়ে আশীর্বাদ করছেন এবং তাঁর বাম দিকে একটি স্ক্রোল ধরে আছেন। তার ডানদিকে ট্যাবলেট সহ মূসা, তার বাম দিকে নবী ইলিয়াস। পাহাড়ের নীচে তিনজন প্রেরিত রয়েছে, তাদের মাটিতে নিক্ষেপ করা হয়েছে, জেমস তার হাত দিয়ে তার চোখ ঢেকেছেন, জন ভয়ে মুখ ফিরিয়ে নিলেন, এবং পিটার, খ্রীষ্টের দিকে তার হাত ইশারা করে, যেমন ধর্মপ্রচারকরা সাক্ষ্য দিয়েছেন, চিৎকার করে বলেছেন: "এটি আপনার সাথে এখানে আমাদের জন্য ভাল, আসুন আমরা তিনটি তাঁবু তৈরি করি" (ম্যাথু 17:4)। প্রেরিতদের কী এমন আঘাত করেছিল, যা ভয় থেকে আনন্দের জন্য বিভিন্ন আবেগের সৃষ্টি করেছিল? এটি অবশ্যই, খ্রীষ্টের কাছ থেকে আসা আলো। ম্যাথিউতে আমরা পড়ি: "এবং তিনি তাদের সামনে রূপান্তরিত হয়েছিলেন, এবং তাঁর মুখ সূর্যের মতো উজ্জ্বল হয়েছিল, এবং তাঁর পোশাক আলোর মতো সাদা হয়ে গিয়েছিল" (ম্যাথু 17:2)। এবং আইকনে, খ্রিস্ট চকচকে পোশাক পরে আছেন - সোনালি হাইলাইট সহ সাদা, দীপ্তি তাঁর কাছ থেকে একটি ছয়-পয়েন্টেড সাদা এবং সোনার তারার আকারে নির্গত হয়, একটি নীল গোলাকার ম্যান্ডোরলা দ্বারা বেষ্টিত, পাতলা সোনার রশ্মি দ্বারা বিদ্ধ। সাদা, সোনা, নীল - আলোর এই সমস্ত পরিবর্তনগুলি খ্রিস্টের চিত্রের চারপাশে একটি বৈচিত্র্যময় দীপ্তির প্রভাব তৈরি করে। কিন্তু আলো আরও এগিয়ে যায়: নক্ষত্র থেকে তিনটি রশ্মি নির্গত হয়, প্রতিটি প্রেরিতের কাছে পৌঁছায় এবং আক্ষরিক অর্থে তাদের মাটিতে পেরেক দেয়। নবী ও প্রেরিতদের পোশাকে নীলাভ আলোর প্রতিফলনও রয়েছে। আলো পাহাড়, গাছ, যেখানেই সম্ভব সেখানে পড়ে থাকে, এমনকি গুহাগুলিকে একটি সাদা রূপরেখা দিয়ে আউটলাইন করা হয়: তারা একটি বিস্ফোরণ থেকে গর্তের মতো দেখায় - যেন খ্রিস্ট থেকে নির্গত আলো কেবল আলোকিত হয় না, তবে এটি পৃথিবীতে প্রবেশ করে। রূপান্তরিত করে, মহাবিশ্বকে পরিবর্তন করে।

আইকনের স্থানটি উপরে থেকে নীচের দিকে বিকশিত হয়, একটি পর্বত থেকে প্রবাহিত একটি স্রোতের মতো, যা দর্শকের এলাকায় প্রবাহিত হওয়ার জন্য প্রস্তুত এবং যা ঘটছে তাতে তাকে জড়িত করে। আইকনের সময়টি অনন্তকালের সময়, এখানে সবকিছু একই সময়ে ঘটে। আইকনটি বিভিন্ন পরিকল্পনাকে একত্রিত করে: বাম দিকে, খ্রিস্ট এবং প্রেরিতরা পর্বতে আরোহণ করছেন এবং ডানদিকে, তারা ইতিমধ্যে পাহাড় থেকে নেমে আসছেন। এবং উপরের কোণে আমরা মেঘ দেখতে পাই যার উপর ফেরেশতারা এলিয় এবং মূসাকে রূপান্তর পর্বতে নিয়ে আসে।

পেরেস্লাভ-জালেস্কির "ট্রান্সফিগারেশন" আইকনটি একটি অনন্য কাজ, যা ভার্চুওসো দক্ষতা এবং স্বাধীনতার সাথে লেখা, যখন গসপেল পাঠ্যের ব্যাখ্যার অবিশ্বাস্য গভীরতা এখানে দৃশ্যমান এবং হেসিক্যাজমের তাত্ত্বিকদের দ্বারা প্রকাশিত ধারণাগুলি - সিমিওন দ্য নিউ থিওলজিয়ন, গ্রেগরি পালামাস - তাদের ভিজ্যুয়াল ইমেজ খুঁজুন, গ্রেগরি সিনাইট এবং অন্যান্য।

8. আন্দ্রে রুবলেভ। আইকন "ট্রিনিটি"

15 শতকের প্রথম দিকে

স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি / উইকিমিডিয়া কমন্স

পবিত্র ট্রিনিটির চিত্রটি আন্দ্রেই রুবলেভের সৃজনশীলতার শীর্ষ এবং প্রাচীন রাশিয়ান শিল্পের শীর্ষস্থান। 17 শতকের শেষের দিকে সংকলিত "টেল অফ দ্য হলি আইকন পেইন্টার্স" বলে যে আইকনটি ট্রিনিটি মনাস্ট্রি নিকনের মঠের নির্দেশে আঁকা হয়েছিল "সেন্ট সের্গিয়াসের স্মৃতি ও প্রশংসায়", যিনি এই চিন্তাভাবনা করেছিলেন পবিত্র ট্রিনিটি তার আধ্যাত্মিক জীবনের কেন্দ্র। আন্দ্রেই রুবলেভ রাডোনেজ-এর সেন্ট সের্গিয়াসের রহস্যময় অভিজ্ঞতার পূর্ণ গভীরতাকে রঙে প্রতিফলিত করতে পরিচালিত - সন্ন্যাস আন্দোলনের প্রতিষ্ঠাতা, যা প্রার্থনামূলক এবং মননশীল অনুশীলনকে পুনরুজ্জীবিত করেছিল, যা ফলস্বরূপ, শেষ পর্যন্ত রুশের আধ্যাত্মিক পুনরুজ্জীবনকে প্রভাবিত করেছিল। 14 তম - 15 শতকের শুরুতে।

এর সৃষ্টির মুহূর্ত থেকে, আইকনটি ট্রিনিটি ক্যাথেড্রালে ছিল, সময়ের সাথে সাথে এটি অন্ধকার হয়ে গেছে, এটি বেশ কয়েকবার পুনর্নবীকরণ করা হয়েছিল, সোনার পোশাকে আচ্ছাদিত হয়েছিল এবং বহু শতাব্দী ধরে কেউ এর সৌন্দর্য দেখেনি। তবে 1904 সালে, একটি অলৌকিক ঘটনা ঘটেছিল: ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী এবং সংগ্রাহক ইলিয়া সেমেনোভিচ অস্ট্রো-উখভের উদ্যোগে, ইম্পেরিয়াল আর্কিওলজিক্যাল কমিশনের সদস্য, ভ্যাসিলি গুরিয়ানভের নেতৃত্বে একদল পুনরুদ্ধারকারী আইকনটি পরিষ্কার করতে শুরু করেছিলেন। এবং যখন হঠাৎ বাঁধাকপি রোল এবং সোনা অন্ধকার স্তরের নীচে থেকে উঁকি দেয়, তখন এটি সত্যই স্বর্গীয় সৌন্দর্যের একটি ঘটনা হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। আইকনটি তখন পরিষ্কার করা হয়নি; 1918 সালে মঠটি বন্ধ হওয়ার পরে তারা এটিকে কেন্দ্রীয় পুনরুদ্ধার কর্মশালায় নিয়ে যেতে সক্ষম হয়েছিল এবং পরিষ্কার করা অব্যাহত ছিল। পুনরুদ্ধার শুধুমাত্র 1926 সালে সম্পন্ন হয়েছিল।

আইকনের বিষয়বস্তু ছিল জেনেসিসের বইয়ের 18 তম অধ্যায়, যা বলে যে কীভাবে একদিন তিনজন ভ্রমণকারী পূর্বপুরুষ আব্রাহামের কাছে এসেছিলেন এবং তিনি তাদের খাবার দিয়েছিলেন, তারপর ফেরেশতারা (গ্রীক "এঞ্জেলোস" - "মেসেঞ্জার, মেসেঞ্জার") তারা আব্রাহামকে বলেছিল যে তার একটি পুত্র হবে, যার থেকে একটি মহান জাতি আসবে। ঐতিহ্যগতভাবে, আইকন চিত্রশিল্পীরা "আব্রাহামের আতিথেয়তা"কে একটি দৈনন্দিন দৃশ্য হিসাবে চিত্রিত করেছেন যেখানে দর্শক কেবল অনুমান করেছিলেন যে তিনজন দেবদূত পবিত্র ট্রিনিটির প্রতীক। আন্দ্রেই রুবলেভ, দৈনন্দিন বিশদ বাদ দিয়ে, ট্রিনিটির প্রকাশ হিসাবে শুধুমাত্র তিনজন দেবদূতকে চিত্রিত করেছেন, আমাদের কাছে ঐশ্বরিক ত্রিত্বের রহস্য প্রকাশ করেছেন।

একটি সোনালী পটভূমিতে (এখন প্রায় হারিয়ে গেছে) তিনজন দেবদূতকে একটি টেবিলের চারপাশে বসা চিত্রিত করা হয়েছে যার উপর একটি বাটি দাঁড়িয়ে আছে। মধ্যম দেবদূত অন্যদের উপরে উঠে, তার পিছনে একটি গাছ (জীবনের বৃক্ষ) বেড়ে ওঠে, ডান দেবদূতের পিছনে একটি পর্বত (স্বর্গীয় বিশ্বের একটি চিত্র), বাম দিকে একটি ভবন (আব্রাহামের কক্ষ এবং প্রতিমূর্তি) ঐশ্বরিক অর্থনীতির, চার্চ)। ফেরেশতাদের মাথা নত হয়ে আছে, যেন তারা নীরব কথোপকথন করছে। তাদের মুখগুলি একই রকম - যেন এটি একটি মুখ, তিনবার চিত্রিত। রচনাটি এককেন্দ্রিক বৃত্তগুলির একটি সিস্টেমের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যা আইকনের কেন্দ্রে একত্রিত হয়, যেখানে বাটিটি চিত্রিত করা হয়েছে। বাটিতে আমরা একটি বাছুরের মাথা দেখতে পাই, যা বলিদানের প্রতীক। আমাদের সামনে একটি পবিত্র খাবার যেখানে প্রায়শ্চিত্ত ত্যাগ করা হয়। মধ্যম দেবদূত কাপটিকে আশীর্বাদ করেন; তার ডানদিকে বসা ব্যক্তিটি ইঙ্গিত দিয়ে কাপটি গ্রহণ করতে তার সম্মতি প্রকাশ করে; কেন্দ্রীয় একজনের বাম হাতে অবস্থিত দেবদূত কাপটি তার বিপরীতে বসা একজনের কাছে নিয়ে যান। আন্দ্রেই রুবলেভ, যাকে ঈশ্বরের দ্রষ্টা বলা হয়েছিল, তিনি আমাদের সাক্ষী করে তোলেন যে কীভাবে পবিত্র ট্রিনিটির গভীরে, মানবতার পরিত্রাণের জন্য একটি প্রায়শ্চিত্ত ত্যাগের বিষয়ে একটি কাউন্সিল অনুষ্ঠিত হয়। প্রাচীনকালে এই চিত্রটিকে "শাশ্বত পরিষদ" বলা হত।

বেশ স্বাভাবিকভাবেই, দর্শকের একটি প্রশ্ন আছে: এই আইকনে কে কে? আমরা দেখতে পাই যে মধ্যম দেবদূত খ্রিস্টের পোশাক পরেছেন - একটি চেরি টিউনিক এবং একটি নীল হিমেশন হিমেশন(প্রাচীন গ্রীক "ফ্যাব্রিক, কেপ") - প্রাচীন গ্রীকদের ফ্যাব্রিকের আয়তক্ষেত্রাকার টুকরো আকারে বাইরের পোশাক ছিল; সাধারণত একটি টিউনিক উপর ধৃত.
চিটন- একটি শার্টের মতো কিছু, প্রায়শই হাতাবিহীন।অতএব, আমরা অনুমান করতে পারি যে এই পুত্র, পবিত্র ত্রিত্বের দ্বিতীয় ব্যক্তি। এই ক্ষেত্রে, দর্শকের বাম দিকে একজন দেবদূত, পিতাকে মূর্ত করে, তার নীল টিউনিকটি একটি গোলাপী চাদরে আবৃত। ডানদিকে পবিত্র আত্মা, নীল-সবুজ পোশাক পরিহিত একজন দেবদূত (সবুজ হল আত্মার প্রতীক, জীবনের পুনর্জন্ম)। এই সংস্করণটি সবচেয়ে সাধারণ, যদিও অন্যান্য ব্যাখ্যা রয়েছে। প্রায়শই আইকনগুলিতে মধ্যম দেবদূতকে একটি ক্রস-আকৃতির হ্যালো দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছিল এবং IC XC খোদাই করা হয়েছিল - খ্রিস্টের আদ্যক্ষর। যাইহোক, 1551 সালের স্টোগ্লাভি কাউন্সিল ক্রস-আকৃতির হ্যালোস এবং ট্রিনিটিতে নামের শিলালিপিকে কঠোরভাবে নিষেধ করেছিল, এটি ব্যাখ্যা করে যে ট্রিনিটির আইকনটি পিতা, পুত্র এবং পবিত্র আত্মাকে আলাদাভাবে চিত্রিত করে না, কিন্তু এটা ঐশ্বরিক ত্রিত্ব এবং ঐশ্বরিক অস্তিত্বের ত্রিত্বের একটি প্রতিচ্ছবি। একইভাবে, প্রতিটি দেবদূত আমাদের কাছে এক বা অন্য হাইপোস্ট্যাসিস বলে মনে হতে পারে, কারণ সেন্ট বেসিল দ্য গ্রেটের ভাষায়, "পুত্র পিতার প্রতিমূর্তি, এবং আত্মা পুত্রের প্রতিমূর্তি।" এবং যখন আমরা আমাদের দৃষ্টিকে এক দেবদূত থেকে অন্য দেবদূতের দিকে নিয়ে যাই, আমরা দেখতে পাই তারা কতটা একই রকম এবং তারা কতটা ভিন্ন - একই মুখ, কিন্তু ভিন্ন পোশাক, বিভিন্ন অঙ্গভঙ্গি, বিভিন্ন ভঙ্গি। এইভাবে, আইকন চিত্রকর পবিত্র ট্রিনিটির হাইপোস্টেসগুলির অ-ফিউশন এবং অবিচ্ছেদ্যতার রহস্য, তাদের স্থায়িত্বের রহস্য প্রকাশ করেছেন। স্টোগ্লাভি ক্যাথেড্রালের সংজ্ঞা অনুসারে স্টোগ্লাভি ক্যাথিড্রাল- 1551 সালের চার্চ কাউন্সিল, কাউন্সিলের সিদ্ধান্তগুলি স্টোগ্লাভে উপস্থাপন করা হয়েছিল।, আন্দ্রেই রুবলেভ দ্বারা নির্মিত চিত্রটি ট্রিনিটির একমাত্র গ্রহণযোগ্য চিত্র (যা সর্বদা পরিলক্ষিত হয় না)।

রাজকীয় গৃহযুদ্ধ এবং তাতার-মঙ্গোল জোয়ালের কঠিন সময়ে আঁকা চিত্রটি সেন্ট সের্গিয়াসের চুক্তিকে মূর্ত করে: "পবিত্র ট্রিনিটির দিকে তাকালে, এই বিশ্বের ঘৃণাত্মক দ্বন্দ্ব পরাস্ত হয়।"

9. ডায়োনিসিয়াস। আইকন "মেট্রোপলিটন আলেক্সি তার জীবনের সাথে"

শেষ XV - XVI শতাব্দীর প্রথম দিকে

স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি / উইকিমিডিয়া কমন্স

আলেক্সির হ্যাজিওগ্রাফিক আইকন, মস্কোর মেট্রোপলিটান, ডায়োনিসিয়াস দ্বারা আঁকা হয়েছিল, যাকে তার সমসাময়িকরা তার দক্ষতার জন্য "কুখ্যাত দার্শনিক" (বিখ্যাত, বিখ্যাত) বলে ডাকত। আইকনের সবচেয়ে সাধারণ ডেটিং হল 1480 এর দশক, যখন মস্কোতে নতুন অ্যাসাম্পশন ক্যাথেড্রাল তৈরি এবং পবিত্র করা হয়েছিল, যার জন্য ডায়োনিসিয়াসকে মস্কোর সাধু-আলেক্সি এবং পিটারের দুটি আইকন তৈরি করার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল। যাইহোক, বেশ কয়েকজন গবেষক আইকনটির চিত্রকর্মটিকে 16 শতকের শুরুতে এর শৈলীর ভিত্তিতে দায়ী করেছেন, যেখানে ডায়োনিসিয়াসের দক্ষতার শাস্ত্রীয় অভিব্যক্তি পাওয়া গেছে, যা ফেরাপোনটোভ মঠের চিত্রকর্মে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ পেয়েছে।

প্রকৃতপক্ষে, এটি স্পষ্ট যে আইকনটি একজন পরিপক্ক মাস্টার দ্বারা আঁকা হয়েছিল যিনি স্মারক শৈলী (আইকনের আকার 197 × 152 সেমি) এবং ক্ষুদ্র লেখা উভয়ই আয়ত্ত করেছেন, যা স্ট্যাম্পের উদাহরণে লক্ষণীয়। স্ট্যাম্প- একটি স্বাধীন প্লট সহ ছোট রচনাগুলি, কেন্দ্রীয় চিত্রের চারপাশে আইকনে অবস্থিত - মাঝখানে।. এটি একটি হ্যাজিওগ্রাফিক আইকন, যেখানে মাঝখানে সাধুর চিত্রটি তার জীবনের দৃশ্য সহ স্ট্যাম্প দ্বারা বেষ্টিত। 1501-1503 সালে চুদভ মঠের ক্যাথেড্রাল পুনর্নির্মাণের পরে এই জাতীয় আইকনের প্রয়োজনীয়তা দেখা দিতে পারে, যার প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন মেট্রোপলিটন অ্যালেক্সি।

মেট্রোপলিটান আলেক্সি একজন অসামান্য ব্যক্তিত্ব ছিলেন। তিনি বায়াকনটোভের বোয়ার পরিবার থেকে এসেছিলেন, মস্কোর এপিফ্যানি মঠে টোন্সার করা হয়েছিল, তারপর মস্কোর মেট্রোপলিটান হয়েছিলেন, ইভান ইভানোভিচ দ্য রেড (1353-1359) এবং তার ছোট ছেলে দিমিত্রির অধীনে উভয় রাজ্য পরিচালনায় একটি বিশিষ্ট ভূমিকা পালন করেছিলেন। ইভানোভিচ, পরে ডাকনাম ডনসকয় (1359-1389)। একজন কূটনীতিকের উপহারের অধিকারী, আলেক্সি হোর্ডের সাথে শান্তিপূর্ণ সম্পর্ক স্থাপন করতে সক্ষম হয়েছিল।

আইকনের কেন্দ্রে, মেট্রোপলিটান অ্যালেক্সিকে পূর্ণ দৈর্ঘ্যের প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে, গম্ভীর লিটারজিক্যাল পোশাকে: একটি লাল সাকোস সাক্কোস- চওড়া হাতা সহ লম্বা, ঢিলেঢালা পোশাক, বিশপের উপাসনামূলক পোশাক।, সবুজ বৃত্তে সোনার ক্রস দিয়ে সজ্জিত, যার উপরে ক্রস সহ একটি সাদা চুরি ঝুলছে চুরি করেছে- পুরোহিতদের পোশাকের একটি অংশ, চেশুবলের নীচে গলায় পরা এবং নীচের দিকে ডোরাকাটা ফিতে। এটি পুরোহিতের অনুগ্রহের প্রতীক এবং এটি ছাড়া পুরোহিত কোনও পরিষেবা সম্পাদন করেন না।, মাথায় একটি সাদা কোকিল আছে কুকোল- একজন সন্ন্যাসীর বাহ্যিক পোশাক, যিনি পিঠ এবং বুককে আচ্ছাদিত উপাদানের দুটি দীর্ঘ স্ট্রিপ সহ একটি সূক্ষ্ম ফণা আকারে মহান স্কিমা (সর্বোচ্চ ডিগ্রী সন্ন্যাস ত্যাগ) গ্রহণ করেছেন।. তার ডান হাত দিয়ে সাধু আশীর্বাদ করেন, তার বাম দিকে তিনি একটি লাল প্রান্ত দিয়ে গসপেলটি ধরে রাখেন, একটি হালকা সবুজ রুমালের (শাল) উপর দাঁড়িয়ে। আইকনের রঙ সাদা দ্বারা প্রাধান্য পেয়েছে, যার বিপরীতে অনেকগুলি বিভিন্ন টোন এবং শেডগুলি উজ্জ্বলভাবে দাঁড়িয়ে আছে - ঠান্ডা সবুজ এবং নীল, নরম গোলাপী এবং গেরুয়া-হলুদ থেকে ঝলকানি স্কারলেট সিনাবারের উজ্জ্বল দাগ পর্যন্ত। এই সমস্ত মাল্টিকালার আইকনকে উৎসবমুখর করে তোলে।

কেন্দ্রবিন্দুটি জীবনের বিশটি চিহ্ন দ্বারা তৈরি করা হয়েছে, যা বাম থেকে ডানে পড়তে হবে। চিহ্নের ক্রম নিম্নরূপ: ইলেউথেরিয়াসের জন্ম, ভবিষ্যতের মেট্রোপলিটন অ্যালেক্সি; যুবকদের শিক্ষাদানে আনা; এলিউথেরিয়াসের স্বপ্ন, একজন মেষপালক হিসাবে তার ডাকের পূর্বাভাস দেয় (লাইফ অফ অ্যালেক্সি অনুসারে, ঘুমের সময় তিনি এই শব্দগুলি শুনেছিলেন: "আমি তোমাকে পুরুষদের জেলে বানাবো"); এলিউথেরিয়াসের টন্সার এবং অ্যালেক্সি নামের নামকরণ; ভ্লাদিমির শহরের বিশপ হিসাবে অ্যালেক্সির ইনস্টলেশন; অ্যালেক্সি ইন দ্য হোর্ড (তিনি সিংহাসনে বসা খানের সামনে তার হাতে একটি বই নিয়ে দাঁড়িয়ে আছেন); অ্যালেক্সি রাডোনেজের সার্জিয়াসকে তার ছাত্র [সেরগিয়াস] অ্যান্ড্রোনিককে 1357 সালে প্রতিষ্ঠিত স্প্যাস্কি (পরে আন্দ্রোনিকভ) মঠে মঠ হিসেবে নিয়োগ দিতে বলেন; অ্যালেক্সি অ্যান্ড্রোনিককে মঠ হওয়ার জন্য আশীর্বাদ করেন; আলেক্সি হোর্ডে যাওয়ার আগে মেট্রোপলিটন পিটারের সমাধিতে প্রার্থনা করছেন; খানের সাথে আলেক্সি দ্য হোর্ডে দেখা হয়; আলেক্সি খানশা তাইদুলাকে অন্ধত্ব থেকে নিরাময় করেছেন; মস্কো রাজকুমার এবং তার যোদ্ধারা আলেক্সি হোর্ড থেকে ফিরে আসার পর তার সাথে দেখা করে; অ্যালেক্সি, মৃত্যুর আনুগত্য অনুভব করে, রাডোনেজের সার্জিয়াসকে তার উত্তরসূরি, মস্কোর মেট্রোপলিটন হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানায়; আলেক্সি চুদভ মঠে নিজের জন্য একটি সমাধি প্রস্তুত করছে; সেন্ট অ্যালেক্সিসের বিশ্রাম; ধ্বংসাবশেষ অধিগ্রহণ; আরও মেট্রোপলিটনের অলৌকিক ঘটনাগুলি - মৃত শিশুর অলৌকিক ঘটনা, খোঁড়া সন্ন্যাসী নাউমের অলৌকিক ঘটনা এবং অন্যান্য।

10. আইকন "জন ব্যাপটিস্ট - মরুভূমির দেবদূত"

1560

প্রাচীন রাশিয়ান সংস্কৃতি ও শিল্পের কেন্দ্রীয় যাদুঘরের নামকরণ করা হয়েছে। আন্দ্রে রুবলেভ / icon-art.info

আইকনটি মস্কোর কাছে স্টেফানো-মাখরিশ্চি মঠের ট্রিনিটি ক্যাথেড্রাল থেকে এসেছে, যা এখন আন্দ্রেই রুবলেভের নামানুসারে প্রাচীন রাশিয়ান সংস্কৃতির কেন্দ্রীয় জাদুঘরে অবস্থিত। আইকনের আকার হল 165.5 × 98 সেমি।

চিত্রটির আইকনোগ্রাফি অস্বাভাবিক বলে মনে হচ্ছে: জন ব্যাপটিস্টকে দেবদূতের ডানা দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে। এটি একটি প্রতীকী চিত্র যা একজন বার্তাবাহক (গ্রীক ভাষায় "এঞ্জেলোস" - "মেসেঞ্জার, মেসেঞ্জার"), ভাগ্যের নবী এবং মশীহ (খ্রিস্ট) এর অগ্রদূত হিসাবে তার বিশেষ মিশনকে প্রকাশ করে। চিত্রটি কেবল সুসমাচারে ফিরে যায় না, যেখানে জনকে অনেক মনোযোগ দেওয়া হয়, কিন্তু মালাখির ভবিষ্যদ্বাণীতেও: "দেখুন, আমি আমার দেবদূতকে পাঠাচ্ছি, এবং তিনি আমার সামনে পথ প্রস্তুত করবেন" (মি. 3:1) . ওল্ড টেস্টামেন্টের ভাববাদীদের মতো, জন অনুতাপের জন্য আহ্বান জানিয়েছিলেন, তিনি খ্রিস্টের আগমনের ঠিক আগে তাঁর জন্য পথ প্রস্তুত করতে এসেছিলেন ("অগ্রদূত" মানে "যে এগিয়ে যায়"), এবং ভাববাদী ইশাইয়ার কথাগুলিও দায়ী করা হয়েছিল। তাকে: "মরুভূমিতে একজনের আর্তনাদ: প্রভুর পথ প্রস্তুত কর, তার পথ সোজা কর" (ইশাইয়া 40:3)।

জন ব্যাপটিস্ট একটি চুলের শার্ট এবং হিমেশন পরিহিত, তার হাতে একটি স্ক্রোল এবং একটি কাপ সহ দেখা যাচ্ছে। স্ক্রলে তার উপদেশের টুকরো দিয়ে তৈরি একটি শিলালিপি রয়েছে: "দেখুন, আপনি আমাকে দেখেছেন এবং সাক্ষ্য দিয়েছেন, কারণ দেখ, আপনি ঈশ্বরের মেষশাবক, যিনি বিশ্বের পাপ দূর করেন। অনুতাপ করুন, স্বর্গের রাজ্যের ভয়ে, গাছের মূলে কুড়ালটি ইতিমধ্যেই কেটে গেছে" (জন 1:29; ম্যাট 3:2, 10)। এবং এই শব্দগুলির একটি দৃষ্টান্ত হিসাবে, ঠিক সেখানে, ব্যাপটিস্টের পায়ে, একটি গাছের মূলে একটি কুড়াল চিত্রিত করা হয়েছে, যার একটি শাখা কেটে ফেলা হয়েছে এবং অন্যটি সবুজ হয়ে উঠছে। এটি শেষ বিচারের প্রতীক, এটি দেখায় যে সময় কাছাকাছি এবং শীঘ্রই এই বিশ্বের জন্য বিচার হবে, স্বর্গীয় বিচারক পাপীদের শাস্তি দেবেন। একই সময়ে, বাটিতে আমরা জনের মাথা দেখতে পাই, যা তার শাহাদাতের প্রতীক, যা তিনি তার প্রচারের জন্য ভোগ করেছিলেন। অগ্রদূতের মৃত্যু খ্রীষ্টের প্রায়শ্চিত্তের বলিদান প্রস্তুত করেছিল, পাপীদের পরিত্রাণ প্রদান করেছিল, এবং তাই জন তার ডান হাত দিয়ে প্রার্থনাকারীদের আশীর্বাদ করেন। জনের মুখে, তপস্বী, বলিরেখা, যন্ত্রণা এবং করুণার গভীর ক্ষত সহ দৃশ্যমান।

আইকনের পটভূমি গাঢ় সবুজ, এই সময়ের আইকন পেইন্টিংয়ের বৈশিষ্ট্য। জনের গেরুয়া ডানা আগুনের ঝলকের মতো। সাধারণভাবে, আইকনের রঙ বিষণ্ণ, যা সময়ের চেতনাকে বোঝায় - ভারী, ভয়ে ভরা, খারাপ লক্ষণ, তবে উপরে থেকে পরিত্রাণের আশাও করে।

রাশিয়ান শিল্পে, জন দ্য ব্যাপটিস্ট, মরুভূমির দেবদূতের চিত্রটি 14 শতক থেকে পরিচিত, তবে এটি 16 শতকে বিশেষভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, ইভান দ্য টেরিবলের যুগে, যখন এখনও-ইয়েন-- -সমাজে আবেগ বেড়েছে। জন ব্যাপটিস্ট ছিলেন ইভান দ্য টেরিবলের স্বর্গীয় পৃষ্ঠপোষক। স্টেফানো-মাখরিশ্চি মঠটি জারদের বিশেষ পৃষ্ঠপোষকতা উপভোগ করেছিল, যা 1560-70 এর দশকে অসংখ্য রাজকীয় অবদানের তথ্য সম্বলিত মঠের ইনভেন্টরি দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছে। এই অবদানের মধ্যে এই আইকন ছিল.

দেখা এছাড়াও উপকরণ “”, “” এবং মাইক্রো-সেকশন “”। 

প্রাচীন রাশিয়ান পেইন্টিং আধুনিক চিত্রকলার চেয়ে সমাজের জীবনে একটি খুব গুরুত্বপূর্ণ এবং সম্পূর্ণ ভিন্ন ভূমিকা পালন করেছিল এবং এই ভূমিকাটি তার চরিত্র নির্ধারণ করেছিল। এটি দ্বারা অর্জিত উচ্চতা প্রাচীন রাশিয়ান চিত্রকলার উদ্দেশ্য থেকেও অবিচ্ছেদ্য। রুশ বাইজেন্টিয়াম থেকে বাপ্তিস্ম গ্রহণ করেছিলেন এবং এর সাথে উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিলেন যে চিত্রকলার কাজ হল "শব্দকে মূর্ত করা", চিত্রগুলিতে খ্রিস্টান মতবাদকে মূর্ত করা। প্রথমত, এটি পবিত্র ধর্মগ্রন্থ, তারপর অসংখ্য সাধুদের জীবন। রাশিয়ান আইকন চিত্রশিল্পীরা একটি শৈল্পিক ব্যবস্থা তৈরি করে এই সমস্যার সমাধান করেছিলেন যা অভূতপূর্ব এবং কখনও পুনরাবৃত্তি হয়নি, যা একটি অস্বাভাবিকভাবে সম্পূর্ণ এবং প্রাণবন্ত উপায়ে একটি সচিত্র ছবিতে খ্রিস্টান বিশ্বাসকে মূর্ত করা সম্ভব করেছিল। এবং তাই, ফ্রেস্কোগুলির সমস্ত লাইন এবং রঙে, আমরা সৌন্দর্য দেখতে পাই যা প্রাথমিকভাবে শব্দার্থিক - "রঙে অনুমান।" এগুলি সমস্তই জীবনের অর্থ, চিরন্তন মূল্যবোধ সম্পর্কে প্রতিফলনে পূর্ণ এবং সত্যিকারের আধ্যাত্মিক অর্থে পূর্ণ। ফ্রেস্কো উত্তেজিত এবং মোহিত. এগুলি মানুষকে সম্বোধন করা হয় এবং কেবল পারস্পরিক আধ্যাত্মিক কাজের মাধ্যমেই তাদের বোঝা সম্ভব। অসীম গভীরতার সাথে, আইকন চিত্রশিল্পীরা মানুষের খাতিরে ঈশ্বরের পুত্রের মধ্যে সত্যিকারের মানব এবং ঐশ্বরিক মিলনের কথা জানিয়েছিলেন এবং তার পার্থিব মায়ের মানব প্রকৃতিকে পাপমুক্ত হিসাবে উপস্থাপন করেছিলেন। আমাদের মন্দিরে প্রাচীন রাশিয়ান চিত্রকলার মুক্তা সংরক্ষণ করা হয়েছে। চলুন তাদের কিছু তাকান.

লাস্ট সাপারের সংরক্ষণের অর্থ হল সেই সকলের জন্য যারা প্রভুর পথ অনুসরণ করে এবং অনুসরণ করে।

এই নৈশভোজের সময়, যীশু খ্রিস্ট তাঁর শিষ্যদের তাঁর টেস্টামেন্ট শেখান, তাঁর দুঃখকষ্ট এবং আসন্ন মৃত্যুর ভবিষ্যদ্বাণী করেন, তাদের মধ্যে থাকা বলির মুক্তির অর্থ প্রকাশ করেন: এতে তিনি তাঁর মাংস দেবেন, তাদের জন্য এবং অনেকের জন্য পাপের প্রায়শ্চিত্তের জন্য রক্তপাত করবেন। . একে অপরের প্রতি ভালবাসা, মানুষের প্রতি ভালবাসা এবং সেবা যীশু খ্রীষ্ট তাঁর শিষ্যদের কাছে তাঁর শেষ নৈশভোজে আদেশ করেছিলেন। এবং এই ভালবাসার সর্বোচ্চ প্রকাশ হিসাবে, তিনি তাদের কাছে তাঁর আসন্ন মৃত্যুর অর্থ প্রকাশ করেছিলেন। আমাদের সামনে একটি আধা-ডিম্বাকার টেবিল দর্শকের দিকে ফ্ল্যাট ঘুরিয়ে দেখা যাচ্ছে, এবং এটির উপর একটি বাটি, এটির উপর হওয়া খাবারের একটি চিহ্ন। ওভাল পাশের টেবিলে বসা, আশীর্বাদকারী শিক্ষকের নেতৃত্বে এবং গম্ভীর শান্তি দ্বারা চিহ্নিত, তার ছাত্রদের বসুন। এবং এই সম্প্রীতি এমনকি জুডাসের চিত্র দ্বারা ধ্বংস হয় না। যে গভীরতার সাথে প্রাচীন রাশিয়ান শিল্পীরা সেই উজ্জ্বল সঞ্চয় নীতি প্রকাশ করেছিলেন যা খ্রিস্টধর্ম অনুসারে বিশ্বে কাজ করে, যে গভীরতার সাথে তারা ভালকে চিত্রিত করতে পারে, তাদের মন্দকে স্পষ্টভাবে এবং সহজভাবে বিপরীত করার অনুমতি দেয়, এর বাহকদের বৈশিষ্ট্যগুলি না দিয়ে। কদর্যতা এবং কদর্যতা

উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত প্রাচীন ঐতিহ্য রাশিয়ান প্রভুদের অসাধারণ স্বাধীনতা দিয়েছে। তাদের কাছে এত গুরুত্বপূর্ণ বিষয়বস্তু বোঝানো এবং বোঝার প্রয়াসে, শিল্পীরা শুধুমাত্র শৈল্পিক ব্যবস্থাকেই সামগ্রিকভাবে সংরক্ষণ করেননি, তবে তাদের পূর্বসূরিদের দ্বারা করা সমস্ত কিছু যত্ন সহকারে সংরক্ষণ করেছিলেন। এবং এই প্রাচীন অভিজ্ঞতা, একটি অটল ভিত্তি হিসাবে ব্যবহৃত, শিল্পীদের সহজে এবং অবাধে এগিয়ে যাওয়ার অনুমতি দেয়, নতুন, পূর্বে অদেখা, সূক্ষ্ম শেডগুলির সাথে চিত্রগুলিকে সমৃদ্ধ করে। কিন্তু সম্ভবত রাশিয়ান আইকন পেইন্টিংয়ে যথাযথভাবে শৈল্পিক পদ্ধতির বিকাশের সবচেয়ে লক্ষণীয় ফলাফল হল এটি কতটা অস্বাভাবিকভাবে স্পষ্টভাবে এটিকে স্পষ্ট করে দেয় যে এতে চিত্রিত সমস্ত কিছুই এত মহান এবং তাৎপর্যপূর্ণ যে এটি কোনও সময়ে ঘটেছিল বলে মনে হয় না, কিন্তু অনন্ত মানুষের স্মৃতিতে বেঁচে থাকার জন্য। অনন্তকালের এই উপস্থিতিটি রাশিয়ান আইকন এবং ফ্রেস্কো এবং চিত্রিত ব্যক্তিদের মাথার চারপাশের হ্যালো এবং তাদের চারপাশে সোনা, লাল এবং রৌপ্য পটভূমিতে প্রমাণিত হয়েছে - অনির্বাণ চিরন্তন আলোর প্রতীক। এটি মুখগুলি দ্বারা প্রমাণিত হয়, অভূতপূর্ব আধ্যাত্মিক একাগ্রতা প্রকাশ করে, বাইরে থেকে আলোকিত নয়, কিন্তু ভেতর থেকে আসা আলোতে পূর্ণ। এই অনুভূতিটি এই সত্য দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছে যে ক্রিয়াটির দৃশ্যটি চিত্রিত করা হয়নি, তবে এটি অত্যন্ত সংক্ষিপ্তভাবে এবং সংক্ষিপ্তভাবে নির্দেশিত হয়েছে এই সমস্ত অর্জনের জন্য, প্রাচীন রাশিয়ান প্রভুরা বিচ্ছিন্ন লোকদের গতিবিধি এবং পালাগুলিকে একত্রিত করতে শিখেছিলেন সময়, অবাধে পরিসংখ্যান অনুপাত ব্যবহার করার জন্য, সাধারণ জীবনে তাদের অন্তর্নিহিত যারা থেকে দূরে, বিশেষ বিপরীত দৃষ্টিকোণ আইন অনুযায়ী স্থান নির্মাণ.
তারা লাইনের নিপুণ কমান্ড অর্জন করেছে, উজ্জ্বল, বিশুদ্ধ রং ব্যবহার করার এবং তাদের ছায়াগুলিকে চরম নির্ভুলতার সাথে সামঞ্জস্য করার ক্ষমতাকে সম্মানিত করেছে। এবং যেটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হতে পারে তা হল সমস্ত উপাদানকে, সামগ্রিকভাবে সমগ্র চিত্রটিকে সামঞ্জস্যের অধীন করা। অর্থোডক্স আইকন পেইন্টিংয়ের মুখোমুখি সমস্যার সমাধানে প্রাচীন রাশিয়ান প্রভুরা যে সাফল্য অর্জন করেছিলেন তা অবশ্যই তীব্র আধ্যাত্মিক কাজ, খ্রিস্টান শব্দের গভীর অনুপ্রবেশ এবং পবিত্র ধর্মগ্রন্থের পাঠে জন্মগ্রহণ করেছিল। শিল্পীরা মধ্যযুগীয় রুশের পরিচিত সাধারণ আধ্যাত্মিক উচ্চতা দ্বারা পুষ্ট হয়েছিল, যা বিশ্বকে অনেক বিখ্যাত তপস্বী দিয়েছে।

ঈশ্বরের মাকে ভাস্কর্যের মতো দেখায়, উজ্জ্বল আলোতে ভরা, তার নিখুঁত সৌন্দর্যে বোধগম্য নয়। তার পাতলা ফিগার রাজকীয়। কিন্তু সুন্দর দু: খিত চোখ এবং একটি বন্ধ মুখের মুখে, প্রার্থনামূলক উত্তেজনা মানব দুঃখের প্রকাশ অতল গহ্বরের জন্য প্রায় বেদনাদায়ক সমবেদনার অভিব্যক্তির সাথে মিলিত হয়। এবং এই সমবেদনা এমনকি সবচেয়ে যন্ত্রণাদায়ক আত্মাদেরও আশা দেয়। তার শিশু পুত্রকে তার ডান হাত দিয়ে তার কাছে ধরে, সে তার দুঃখ তার কাছে নিয়ে আসে, মানুষের জন্য তার চিরন্তন মধ্যস্থতা। এবং মায়ের দুঃখের সমাধান করতে, তার প্রার্থনার উত্তর দিতে, শিশু পুত্রকে এখানে চিত্রিত করা হয়েছে: তার মুখে, শিশুসুলভ ভদ্রতা এবং গভীর অযোগ্য জ্ঞান রহস্যময়ভাবে মিশে গেছে। এবং এই অবতারের আনন্দময় অর্থ নিশ্চিত করে, ঈশ্বরের প্রার্থনার মাতার কার্যকরী শক্তিকে দৃশ্যমান করে, শিশুটি, উভয় বাহু উন্মুক্ত করে, এই সমগ্র বিশ্বকে আশীর্বাদ করে বলে মনে হয়।

দেবদূতদের ফ্রেস্কোতে ঈশ্বরের বার্তাবাহক, তার ইচ্ছার বাহক এবং পৃথিবীতে এটির নির্বাহক হিসাবে প্রতিনিধিত্ব করা হয়। ফ্রেস্কোতে তাদের চিত্রায়ন সহ-উপস্থিতির এক অনন্য অনুভূতি, স্বর্গীয় সেবা, খ্রিস্টানদের হৃদয়ে রহস্যময় আনন্দ এবং স্বর্গীয় জগতের ঘনিষ্ঠতার অনুভূতির উষ্ণতা তৈরি করে।

তবে সম্ভবত মানুষের পক্ষে সবচেয়ে বোধগম্য হল ট্রিনিটির চিত্র। তিনজন দেবদূতকে একটি অর্ধবৃত্তে সাজানো হয়েছে। তাদের বিশেষ রহস্যময় প্রকৃতির অনুভূতি অবিলম্বে তাদের চেহারার জন্ম দেয়, হ্যালো দ্বারা বেষ্টিত তাদের মুখগুলি খুব অস্বাভাবিকভাবে নরম, মৃদু এবং একই সাথে দুর্গম। এবং, ফেরেশতাদের রহস্যময় সারাংশের অনুভূতিকে বহুগুণ করে, ফ্রেস্কোর দিকে তাকালে, তাদের গভীর একতার ধারণা, নীরব, এবং সেইজন্য বিস্ময়কর কথোপকথন যা তাদের সংযুক্ত করে, উত্থিত হয় এবং ধীরে ধীরে শক্তিশালী হয়। এই কথোপকথনের অর্থ ধীরে ধীরে ফ্রেস্কোতে প্রকাশিত হয়, এটি দ্বারা চিত্তাকর্ষক হয়, এর গভীরতায় ডুবে যায়। ফ্রেস্কোর শৈল্পিক নিখুঁততাও তার নিজস্ব উপায়ে রহস্যময়, প্রত্যেককে এটিতে তাদের নিজস্ব কিছু খুঁজে পেতে, এর মধ্যে থাকা সামঞ্জস্যের সাথে তাদের নিজস্ব উপায়ে যোগদান করার অনুমতি দেয়।

আমাদের মন্দিরের ফ্রেস্কো এবং পেইন্টিং সম্পর্কে বিশেষজ্ঞদের মতামত

মন্দিরের অভ্যন্তরে মনোরম পেইন্টিং সম্পর্কে, ঐতিহাসিক এবং সাংস্কৃতিক স্মৃতিস্তম্ভগুলির সুরক্ষা এবং ব্যবহারের জন্য রাজ্য নিয়ন্ত্রণের অফিসের উপসংহারে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল যে: "প্রাথমিকভাবে, মন্দিরটি নির্মাণের পরেই আঁকা হয়েছিল, তবে ইতিমধ্যে 1813 সালে চিত্রটি তৈরি হয়েছিল। পুনর্নবীকরণ 19 শতকের মাঝামাঝি এবং শেষের দিকে উল্লেখযোগ্য পেইন্টিং কাজ করা হয়েছিল। এটি বলা হয়েছিল যে মন্দিরে এমন পেইন্টিং ছিল যা উচ্চ পেশাদার স্তরে করা হয়েছিল এবং শৈল্পিক মূল্যের। মন্দিরের চিত্রকলার মর্যাদা সম্পর্কে ধারণাটি শিল্পী-পুনরুদ্ধারকারী ভি. পাঙ্করাটভের দ্বারা মন্দিরের দ্বারা পরিচালিত তদন্ত খোলার পাশাপাশি শিল্প ইতিহাসের প্রার্থী, শিল্পী-পুনরুদ্ধারকারী এস ফিলাটভের বিশেষজ্ঞ মতামত দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছিল। মন্দিরের প্রতিটি ভলিউমের দেয়াল চিত্রগুলি 19 শতকের জুড়ে গির্জার চিত্রের শৈলীর বিবর্তনকে প্রতিফলিত করে। 19 শতকের প্রথমার্ধের প্রাচীনতম পেইন্টিংয়ের টুকরোগুলি, ট্রিনিটি চার্চে সংরক্ষিত হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে "ওল্ড টেস্টামেন্ট ট্রিনিটি" / আব্রাহামের আতিথেয়তা /, সেন্ট হেলেনা এবং অন্যান্য শহীদদের ছবি, তোয়ালে এবং নীচের অংশে ছাঁটাই, সেইসাথে ভল্টে অলঙ্কারের টুকরো। সবচেয়ে আকর্ষণীয় হল ক্যাথরিন চার্চের রেফেক্টরির পেইন্টিং - ভল্টের পশ্চিম ঢালে "দ্য লাস্ট সাপার" রচনা। পেইন্টিংটি প্রাচীন রাশিয়ান চিত্রকলার অনুকরণে পালেখ পদ্ধতিতে একটি সোনালী পটভূমিতে তেল দিয়ে করা হয়েছিল। ক্রাইস্ট দ্য সেভিয়ারের ক্যাথেড্রালের মডেলগুলির উপর ভিত্তি করে চিত্রকলার "একাডেমিক শৈলী" এর দিকে একটি অভিযোজন সহ, সাম্প্রতিকতম চিত্রকর্মটি সেন্ট চার্চের বেদীতে করা হয়েছিল। ইরিনা। উদ্ভাসিত পেইন্টিংয়ের শৈল্পিক গুণাবলী বিবেচনায় নিয়ে, এটি লক্ষ করা উচিত যে পেইন্টিংয়ের তাত্পর্য কেবল আলংকারিক এবং শৈল্পিক ফাংশনের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়, তবে পবিত্র ইতিহাসের প্লট এবং দৃশ্যগুলিতে একটি আধ্যাত্মিক এবং প্রতীকী প্রোগ্রাম রয়েছে, যা এই ধারণাকে মূর্ত করে তোলে। মহাবিশ্বের একটি প্রতিমূর্তি হিসাবে মন্দির। পরিচালিত তদন্তগুলি নিশ্চিত করেছে যে মন্দিরে একটি সুরম্য সংমিশ্রণ সংরক্ষণ করা হয়েছে, যা অবশ্যই পুনরুদ্ধার করা উচিত।” সম্ভবত মন্দিরের চিত্রকর্মের কিছু অংশের লেখকত্ব V.M এর অন্তর্গত হতে পারে। ভাসনেটসভ এবং এমভি নেস্টেরভ।

দিমিত্রিভস্কি ক্যাথিড্রালের ফ্রেস্কো।
12 শতকের একেবারে শেষের দিকে ভেসেভোলোড দ্বারা নির্মিত, দিমিত্রোভস্কি ক্যাথেড্রাল ছিল প্রধান রাজকীয় ক্যাথেড্রাল, যখন অ্যাসাম্পশন ক্যাথেড্রাল ছিল এপিস্কোপাল ক্যাথেড্রাল।
ক্যাথেড্রালটি থেসালোনিকার ডেমেট্রিয়াসকে উৎসর্গ করা হয়েছে।
ক্যাথেড্রালের অভ্যন্তরীণ সজ্জা আকর্ষণীয়; এর প্রাচীনতম অংশটি 12 শতকের শিল্প ইতিহাসবিদদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছে।
এই ক্যাথেড্রালের ফ্রেস্কোগুলি প্রাক-মঙ্গোল যুগের চিত্রকলার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য নিদর্শনগুলির মধ্যে একটি।
এটা খুবই সম্ভব যে এই ফ্রেস্কোগুলি আন্দ্রেই রুবলেভের কাজকে প্রভাবিত করেছিল, বিশেষত ভ্লাদিমিরের অ্যাসাম্পশন ক্যাথেড্রালের চিত্রগুলি। এটিও অনুমান করা যেতে পারে যে ডায়োনিসিয়াসের চিত্রগুলির রঙের স্কিমটিও এই চিত্রকর্মের শিকড় রয়েছে, যা 12 শতকের শেষের দিকে বা 13 শতকের একেবারে শুরুতে তৈরি করা হয়েছিল।

ধ্বংসযজ্ঞ এবং বর্বর সংস্কারের সময় অলৌকিকভাবে বেঁচে থাকা, তারা আংশিকভাবে আমাদের কাছে পৌঁছেছে। তবে খুব আকর্ষণীয় দৃশ্য সংরক্ষণ করা হয়েছে। তাদের আইকনোগ্রাফি, শৈলী, বিষয়বস্তু এবং অর্থ সম্পর্কিত অনেক মৌলিক গুরুত্বপূর্ণ প্রশ্ন এখনও সমাধান করা হয়নি।
আজ, যখন ক্যাথেড্রাল জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত, আপনি টুকরো টুকরো দেখতে পারেন
মন্দিরের অভ্যন্তরীণ প্রসাধন, যা আমি পুনরাবৃত্তি করছি, দুর্ভাগ্যবশত, সম্পূর্ণরূপে সংরক্ষিত হয়েছে
একটু.
1843 সালে আবিষ্কৃত 12 শতকের পেইন্টিংগুলি "দ্য লাস্ট জাজমেন্ট" রচনার অন্তর্গত।

গায়কদলের অধীনে কেন্দ্রীয় ভল্টে 12 জন প্রেরিত-বিচারকের সংরক্ষিত পরিসংখ্যান রয়েছে
তাদের পিছনে সিংহাসন এবং ফেরেশতা।

ফ্রেস্কোর বিস্তারিত "দ্য লাস্ট জাজমেন্ট"। কেন্দ্রীয় নেভের উত্তর ঢালে চিত্রকর্ম।

*প্রেরিত এবং ফেরেশতা, উত্তর ঢাল, খণ্ড, বাম অংশ।

*প্রেরিত এবং ফেরেশতা, উত্তর ঢাল, খণ্ড, মাঝখানে।

*প্রেরিত এবং ফেরেশতা, উত্তর ঢাল, ডান দিকে।

ফ্রেস্কোর বিস্তারিত "দ্য লাস্ট জাজমেন্ট"। কেন্দ্রীয় নেভের দক্ষিণ ঢালে চিত্রকর্ম।

*প্রেরিত এবং ফেরেশতা, দক্ষিণ ঢাল, খণ্ড, বাম অংশ।

*প্রেরিত এবং ফেরেশতা, দক্ষিণ ঢাল, খণ্ড, মাঝখানে।

*প্রেরিত এবং ফেরেশতা, দক্ষিণ ঢাল, খণ্ড, ডান দিকে।

গায়কদলের নীচে ছোট ভল্টে স্বর্গের দৃশ্য রয়েছে:
ভেরী বাজানো ফেরেশতা, প্রেরিত পিটার পবিত্র নারীদের স্বর্গে নিয়ে যাচ্ছেন, বিচক্ষণ
চোর, পূর্বপুরুষ আব্রাহাম, আইজ্যাক এবং জ্যাকবের সাথে "আব্রাহামের বক্ষ" এবং
এছাড়াও আওয়ার লেডি সিংহাসনে অধিষ্ঠিত।
সেন্ট ডেমেট্রিয়াস ক্যাথেড্রালের চিত্রগুলি একটি আসল সংস্করণ
12 শতকের শেষের ক্লাসিক্যাল বাইজেন্টাইন শৈলী। যা তাদের আলাদা করে
চিত্রের আধ্যাত্মিকতা, চিত্রের প্লাস্টিকতা, রঙের সূক্ষ্ম সমন্বয়।
দেবদূতের মুখের নিখুঁত সৌন্দর্য বিশেষভাবে আকর্ষণীয়।

*ফেরেশতা. ডেমেট্রিয়াস ক্যাথেড্রাল কেন্দ্রীয় নেভের পশ্চিম খিলানের দক্ষিণ ঢাল।

*ফেরেশতা. ডেমেট্রিয়াস ক্যাথেড্রাল কেন্দ্রীয় নেভের পশ্চিম খিলানের দক্ষিণ ঢাল।

*ফেরেশতা. ডেমেট্রিয়াস ক্যাথেড্রাল পশ্চিম খিলানের দক্ষিণ ঢাল, দক্ষিণ নেভ।

*ফেরেশতা. উত্তর ঢাল..

*ফেরেশতা. উত্তর ঢাল।

এটিও উল্লেখ করা উচিত যে, সেই সময়ের জন্য অস্বাভাবিক, বাস্তববাদ
স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য সহ প্রেরিত মুখের চিত্রণ।

*প্রেরিত পিটার। দিমিত্রিভস্কি ক্যাথিড্রাল। দক্ষিণ নেভের পশ্চিম খিলান, উত্তর ঢাল।

* প্রেরিত পল। দিমিত্রিভস্কি ক্যাথিড্রাল। কেন্দ্রীয় নেভের পশ্চিম খিলানের উত্তর ঢাল।

* প্রেরিত সাইমন। দিমিত্রিভস্কি ক্যাথিড্রাল। কেন্দ্রীয় নেভের পশ্চিম খিলানের উত্তর ঢাল।

*প্রেরিত টমাস। দিমিত্রিভস্কি ক্যাথিড্রাল। কেন্দ্রীয় নেভের পশ্চিম খিলানের দক্ষিণ ঢাল।

*প্রেরিত অ্যান্ড্রু। পশ্চিমী ভল্ট। দক্ষিণ নেভ দক্ষিণ ঢাল। দিমিত্রিভস্কি ক্যাথিড্রাল।

*প্রেরিত জেমস। দক্ষিণ নেভ দক্ষিণ ঢাল। দিমিত্রিভস্কি ক্যাথিড্রাল।

স্বর্গের দৃশ্য: তূরী বাজানো ফেরেশতা, প্রেরিত পিটার পবিত্র নারীদেরকে জান্নাতে নিয়ে যাচ্ছেন, ik, পূর্বপুরুষ আব্রাহাম, আইজ্যাক এবং জ্যাকবের সাথে "আব্রাহামের বক্স"।

*দক্ষিণ নেভের উত্তরের ঢালে শিঙাড়া দেবদূত।

*প্রেরিত পিটার, ধার্মিক নারীদের স্বর্গে নিয়ে যাচ্ছেন। টুকরা.

আব্রাহামের বক্ষ।

* আব্রাহামের বক্ষ। ফ্রেস্কোর বাম পাশে।

* আব্রাহামের বক্ষ, ফ্রেস্কোর ডান পাশে।

* শিশুর সাথে পূর্বপুরুষ আব্রাহাম।

* পূর্বপুরুষ জ্যাকব।

* পূর্বপুরুষ আইজ্যাক।

এছাড়াও অস্বাভাবিক ইডেন বাগানের বিশদ চিত্র: পাম গাছ সহ গাছ
শাখা; ট্রেলিস সমর্থনকারী দ্রাক্ষালতা; পাখি পিকিং
আঙ্গুর

*স্বর্গ বাগান.

ফ্রেস্কোগুলির পুনরুদ্ধারের ইতিহাসটি আকর্ষণীয়, যেখান থেকে এটি পরিষ্কার হয়ে যাবে কেন 12 শতকের এত কম মূল ফ্রেস্কো রয়ে গেছে।

18 শতকে, ক্যাথেড্রালের ফ্রেস্কো ছিল তেলে আবার লেখা. 1839-1843 এর পুনরুদ্ধারের সময়। তারা ছিটকে পড়েছিল, এবং একটি নতুন "শিডিউল" এর জন্য দেয়ালগুলি "ঘষা" হয়েছিল নতুন ফ্রেস্কোগুলি পোলেশান মিখাইল সাফোনভ দ্বারা আঁকা হয়েছিল। 1839 সালে তৈলচিত্রগুলি অপসারণের সময়, 12 শতকের খাঁটি ফ্রেস্কোগুলি প্লাস্টারের দুটি স্তরের নীচে দুর্ঘটনাক্রমে আবিষ্কৃত হয়েছিল। 1840 সালে, আর্চবিশপ পার্থেনিয়াস সিনডকে এটি রিপোর্ট করেছিলেন। 1843 সালে সিনোড পার্থেনিয়াসের রিপোর্ট পরীক্ষা করে এবং সিদ্ধান্ত নেয়: "ভ্লাদিমির ডেমেট্রিয়াস ক্যাথিড্রালে দুর্ঘটনাক্রমে আবিষ্কৃত চিত্রকর্মটি সংরক্ষণ করার জন্য ... যাতে এটি ঠিক কোন সময়ের জন্য দায়ী করা যেতে পারে তা তদন্ত করা যেতে পারে।" তারা ক্রমিক চেইন বরাবর নিকোলাস আইকে রিপোর্ট করেছিল এবং শিল্পী-প্রত্নতাত্ত্বিক এফজি ভ্লাদিমিরে এসেছিলেন। সলন্টসেভ। তিনি ফ্রেস্কোগুলি পরীক্ষা করেছিলেন, অনুলিপি তৈরি করেছিলেন এবং পারফেনির তত্ত্বাবধানে সাফনভকে ক্লিয়ারিংয়ের দায়িত্ব দিয়েছিলেন। ক্লিয়ারিং 1844 সালে সম্পন্ন হয়েছিল। 1890 সাল পর্যন্ত, কেউ তাদের স্পর্শ করেনি। কিন্তু 1890 সালে, I.E অনুযায়ী গ্রাবার, ফ্রেস্কোগুলি আবার "সংস্কার" করা হয়েছিল।

প্রথম বৈজ্ঞানিক পুনরুদ্ধারটি 1918 সালে গ্রাবারের নেতৃত্বে অল-রাশিয়ান কমিশন ফর দ্য ডিসকভারি অ্যান্ড প্রিজারভেশন অফ পেইন্টিং মনুমেন্টস দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। তখন আবিষ্কৃত সমস্ত ফ্রেস্কো সংরক্ষিত ছিল না। Grabar এর রেকর্ড এবং আজ আমাদের যা আছে তুলনা করার সময়, কিছু টুকরো অনুপস্থিত। নিখোঁজ. পেইন্টিং যে I.E. গ্রাবার এটিকে সাফোনভের লেখার ফলাফল হিসাবে চিহ্নিত করেছেন।

1919 সালে, মন্দিরটি উপাসনার জন্য বন্ধ করে দেওয়া হয়েছিল এবং ভ্লাদিমির যাদুঘরে স্থানান্তরিত হয়েছিল।

1948-50 সালে। এম. সাফোনভের করা তৈলচিত্র মুছে ফেলা হয়েছে।

1952 সালে, ইট "বুকমার্ক" মুছে ফেলার সময়, 12 শতকের পেইন্টিংয়ের আরেকটি খণ্ড আবিষ্কৃত হয়েছিল। - অলঙ্কার এবং আকাশের অংশ।

মাস্টার লেখকদের প্রশ্নটি সবচেয়ে অস্পষ্ট। তাদের সংখ্যা বা উত্স সম্পর্কে এখনও কোন ঐক্যমত্য নেই। গ্রাবার প্রথম অনুমান করেছিলেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে দুজন লেখক ছিলেন এবং তারা গ্রীক। এই মতামতটি প্রাচীন রাশিয়ান শিল্পের অনেক বিশেষজ্ঞের দ্বারা বিতর্কিত হয়েছে, যেহেতু তিনি 1918 সালে পুনরুদ্ধারের পর্যায়েও ফ্রেস্কোগুলির বৈশিষ্ট্যে ভুল করেছিলেন। (A.I. Anisimov. "পুরাতন রাশিয়ান চিত্রকলার প্রাক-মঙ্গোল যুগ" M. 1928, pp. 111-119)। অতএব, লেখকত্ব নির্ধারণে, A.I-এর মতামত বেশি গ্রহণযোগ্য বলে বিবেচিত হয়। আনিসিমভ এবং ভি.এন. লাজারেভ, যারা বিশ্বাস করেন যে কমপক্ষে পাঁচজন মাস্টার ছিলেন এবং তাদের মধ্যে একজন রাশিয়ান মাস্টার ছিলেন। (এন.ভি. লাজারেভ। "রাশিয়ান মধ্যযুগীয় চিত্রকলা" এম. 1970, পৃষ্ঠা 28-42)।

* পশ্চিম ভল্টের কেন্দ্রীয় নেভের দক্ষিণ ঢালে একটি ফ্রেস্কোর টুকরো সহ ভল্ট।

আমার বার্তায় আমি বই থেকে উপকরণ ব্যবহার করেছি:
V. প্লাগইন "ফ্রেসকোস অফ ডিমিট্রিয়েভস্কি ক্যাথেড্রাল" 1974, যে পৃষ্ঠাগুলিতে রঙিন ফ্রেস্কোগুলির প্রথম সম্পূর্ণ প্রকাশ করা হয়েছিল।,
এন.ভি. লাজারেভ। "রাশিয়ান মধ্যযুগীয় পেইন্টিং" 1970
জিএন ওয়াগনার "পুরানো রাশিয়ান শহর", 1984
এ.আই. আনিসিমভ। "প্রাচীন রাশিয়ান চিত্রকলার প্রাক-মঙ্গোল সময়" 1928
* আইকন সহ ছবিগুলি ভি. মনিন এবং ইউ গ্রিগোরভ দ্বারা তোলা হয়েছে৷
বাকি ছবিগুলো ইন্টারনেট থেকে নেওয়া।

আমি সেখানে কিভাবে প্রবেশ করব:
ঠিকানা: ভ্লাদিমির অঞ্চল, ভ্লাদিমির, ক্যাথেড্রাল স্কোয়ার
বাস: মস্কো থেকে সরাসরি এবং ট্রানজিট বাস পরিষেবা

ফ্রেসকোস (ভিজা প্লাস্টারে জলের রং দিয়ে আঁকা)

প্রাচীনকালে সমস্ত পাশের দেয়ালে ফ্রেস্কো সজ্জিত ছিল সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রাল, গ্যালারী, টাওয়ার এবং choirs. 17 শতকে, মূল পেইন্টিংটি সংস্কারের সময় আঠালো রঙের সাথে আংশিকভাবে আপডেট করা হয়েছিল। 17-18 শতকের শুরুতে, প্রাচীনরা কিয়েভের সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রালের ফ্রেস্কো, যা সেই সময়ে ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল, প্লাস্টার করা হয়েছিল এবং হোয়াইটওয়াশ করা হয়েছিল। 18 শতকে, মূল ম্যুরালগুলিতে নতুন তেলের ছবি তৈরি করা হয়েছিল, যা যুগের প্রয়োজনীয়তা পূরণ করেছিল। 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, 18 শতকের পেইন্টিং থেকে ফ্রেস্কোগুলি পরিষ্কার করা হয়েছিল এবং আবার তেল পেইন্টিং দিয়ে ঢেকে দেওয়া হয়েছিল, যা শৈল্পিক মূল্য দ্বারা আলাদা করা হয়নি, যদিও এর বিষয়গুলি মূলত প্রাচীন ফ্রেস্কোগুলির আইকনোগ্রাফিক স্কিম পুনরাবৃত্তি করেছিল যা এর দ্বারা বেঁচে ছিল। সময়

ট্রান্সেপ্ট উত্তর দিক. ফ্রেস্কো লেআউট:

ট্রান্সেপ্ট দক্ষিণ দিকে. ফ্রেস্কো লেআউট:

আধুনিক পুনরুদ্ধারের কাজ প্রক্রিয়ার মধ্যে সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রাল ফ্রেস্কো 11 শতকের বিল্ডিংগুলি পরবর্তী স্তরগুলির নীচে থেকে পরিষ্কার করা হয়েছিল এবং ফ্রেস্কো প্লাস্টারের খোসা ছাড়ানো জায়গাগুলিকে শক্তিশালী করা হয়েছিল। স্টেনো-পেইন্টিং সংকলনের একতা রক্ষার জন্য ফ্রেস্কোগুলি হারিয়ে যাওয়ার জায়গাগুলিতে দেরিতে আঁকা ছবিগুলি রেখে দেওয়া হয়েছিল সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রাল. কিছু জায়গায়, 17 এবং 18 শতকের রচনাগুলি সংরক্ষণ করা হয়েছে।

ফ্রেস্কো "নরকে খ্রীষ্টের অবতরণ" ("নরকে অবতরণ")। ট্রান্সেপ্ট উত্তর দিক:

ফ্রেস্কো "নরকে খ্রীষ্টের অবতরণ"। নবীগণ। টুকরা

ফ্রেস্কো "পবিত্র আত্মার অবতরণ"। টুকরা. ট্রান্সেপ্ট দক্ষিণ দিকে:

সিস্টেমের কাছে সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রালের ফ্রেস্কো পেইন্টিংমাল্টি-ফিগার দৃশ্য, সাধুদের পূর্ণ-দৈর্ঘ্যের ছবি, সাধুদের অর্ধ-মূর্তি এবং অসংখ্য অলঙ্কার অন্তর্ভুক্ত।

কেন্দ্রীয় গম্বুজ স্থানে আমরা একটি বর্ণনামূলক প্রকৃতির বহু-আকৃতির গসপেল দৃশ্য দেখতে পাই - খ্রিস্টের কাজ এবং আত্মত্যাগ সম্পর্কে, খ্রিস্টান মতবাদের বিস্তার সম্পর্কে। প্রাচীনকালে, রচনাগুলি একটি বৃত্তে বাম থেকে ডানে, উপরে থেকে নীচে তিনটি রেজিস্টারে কালানুক্রমিক ক্রমে স্থাপন করা হত। চক্রের শুরুর দৃশ্যগুলি ট্রান্সেপ্টের ভল্টে এবং কেন্দ্রীয় নেভের পশ্চিম অংশে চিত্রিত করা হয়েছিল। উপরের রেজিস্টার ফ্রেস্কোগুলির একটিও আজ অবধি বেঁচে নেই।

মাঝামাঝি রেজিস্টারের দৃশ্যগুলি ট্রিপল তোরণগুলির উপরে ভল্টের নীচে স্থাপন করা হয়েছে এবং দুটি রচনা সহ ট্রান্সেপ্টের উত্তর অংশে শুরু হয়েছে - "পিটারের অস্বীকার" এবং "কাইফাসের আগে খ্রিস্ট"। এরপরে, আখ্যানটি ট্রান্সেপ্টের দক্ষিণ অংশে চলে যায়, যেখানে রচনাটি "ক্রুসিফিক্সন" অবস্থিত। মাঝারি রেজিস্টারের অবশিষ্ট ফ্রেস্কোগুলি বেঁচে নেই।

নীচের রেজিস্টার ফ্রেস্কোগুলি ট্রান্সেপ্টের অষ্টভুজাকার স্তম্ভের উপরে স্থাপন করা হয়েছে। উত্তর দেয়ালে সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রাল"নরকে খ্রীষ্টের অবতরণ" এবং "মরহ-বহনকারী মহিলাদের কাছে খ্রীষ্টের উপস্থিতি" এর দৃশ্যগুলি দক্ষিণে সংরক্ষিত হয়েছে - "থমাসের বিশ্বাস" এবং "শিষ্যদের প্রচারের জন্য পাঠানো"; সংলগ্ন দেয়ালে শেষ রচনার পাশাপাশি আমরা সমগ্র গসপেল চক্রের চূড়ান্ত দৃশ্য দেখতে পাই - "পবিত্র আত্মার অবতরণ"।

মধ্যে বিশেষ মূল্য সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রালের ফ্রেস্কোইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজের পরিবারের একটি গ্রুপ প্রতিকৃতি রচনা করে। রচনাটি প্রধান নেভের উত্তর, পশ্চিম এবং দক্ষিণ দেয়ালে অবস্থিত ছিল। এই রচনাটির কেন্দ্রীয় অংশ, পশ্চিম দেয়ালে স্থাপিত, যা টিকেনি, আব্রাহামের 1651 সালের অঙ্কন থেকে জানা যায়। ছবিতে ইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজকে একজন মডেলের সাথে দেখা যাচ্ছে সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রালহাতে, ইয়ারোস্লাভের স্ত্রী রাজকুমারী ইরিনা। তারা খ্রিস্টের চিত্রে যান, যিনি সম্ভবত, প্রিন্স ভ্লাদিমির এবং ওলগা দাঁড়িয়েছিলেন - রাশিয়াতে খ্রিস্টধর্মের প্রতিষ্ঠাতা। ইয়ারোস্লাভ এবং ইরিনা পুত্র এবং কন্যাদের দ্বারা একটি গম্ভীর মিছিলে অনুসরণ করেছিলেন। এই বৃহৎ রচনা থেকে কেন্দ্রীয় নেভের দক্ষিণ দেয়ালে চারটি এবং উত্তরে দুটি মূর্তি টিকে আছে।

ইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজের পরিবারের ফ্রেস্কো প্রতিকৃতি। টুকরা. কেন্দ্রীয় নেভ:

ইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজের পরিবারের ফ্রেস্কো প্রতিকৃতি:

1. ভি. লাজারেভ দ্বারা পুনর্গঠন: খ্রিস্টের বাম দিকে রাজকুমারী ইরিনা তার কন্যাদের সাথে, ডানদিকে ইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজ তার ছেলেদের সাথে

2. এস. ভিসোটস্কির পুনর্গঠন: খ্রিস্টের বাম দিকে প্রিন্স ভ্লাদিমির এবং ইয়ারোস্লাভ তাদের ছেলেদের সাথে, ডানদিকে রাজকুমারী ওলগা এবং রাজকুমারী ইরিনা তাদের কন্যাদের সাথে

3. A. Poppe দ্বারা পুনর্গঠন: খ্রিস্টের বাম দিকে ইয়ারোস্লাভ তার ছেলে এবং মেয়ের সাথে, ডানদিকে রাজকুমারী ইরিনা তার মেয়েদের সাথে

19 শতকের পুনরুদ্ধারের সময় ফ্রেস্কোটি ব্যাপকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল। দক্ষিণ দেওয়ালে, ফ্রেস্কোর উপরে, মহান শহীদদের পরিসংখ্যান তেলে চিত্রিত করা হয়েছিল এবং উত্তরের দেওয়ালে - সাধু। সংগঠনের পর এই ফ্রেস্কো পরিষ্কার করা হয় সোফিয়া রিজার্ভ 1934-1935 সালে। উত্তর দেয়ালে সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রালফ্রেস্কো ছাড়াও, 18 শতকে চিত্রিত তিনটি পরিসংখ্যান এবং 19 শতকের একজন সাধুর মাথা দৃশ্যমান।

ফ্রেস্কো রচনাটি খারাপভাবে সংরক্ষিত এবং মূল শিলালিপির অভাবের কারণে পুরো দৃশ্যটি পুনর্গঠন করা এবং প্রতিটি চিত্র সনাক্ত করা কঠিন করে তোলে। যদিও দক্ষিণ দেয়ালে চারটি মূর্তি ব্যাপকভাবে ইয়ারোস্লাভের কন্যাদের প্রতিকৃতি হিসাবে পরিচিত, তবে বৈজ্ঞানিক অনুমান রয়েছে যা এই চিত্রগুলিকে পুরুষ হিসাবে চিহ্নিত করে (বিশেষত, তাদের হাতে মোমবাতি সহ প্রথম দুটি চিত্র)। ক্যাথেড্রালের কেন্দ্রে স্থাপিত ইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজের পরিবারের প্রতিকৃতিটি রাজকীয় ক্ষমতা প্রতিষ্ঠার জন্য কাজ করেছিল। এবং এখন, প্রতিকৃতিতে চিত্রিত লোকদের দিকে তাকিয়ে, আমরা ইউরোপের বৃহত্তম রাজ্যগুলির সাথে কিয়েভ রাজকীয় বাড়ির সংযোগের কথা মনে করি। ইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজের স্ত্রী ইরিনা (ইঙ্গিগারড) ছিলেন একজন সুইডিশ রাজকুমারী, তার ছেলেরা, স্ব্যাটোস্লাভ এবং ভেসেভোলোড গ্রীক রাজকন্যাদের বিয়ে করেছিলেন এবং তার কন্যা - এলিজাবেথ, আনা এবং আনাস্তাসিয়া - নরওয়ে, ফ্রান্স এবং হাঙ্গেরির রানী ছিলেন। ইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজের পরিবারের ফ্রেস্কো প্রতিকৃতিপ্রাচীন রাশিয়ান পোর্ট্রেট মনুমেন্টাল পেইন্টিংয়ের একটি অনন্য স্মৃতিস্তম্ভ।

প্রথম তলায় অন্যান্য ম্যুরাল সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রালএকটি ধর্মীয় অর্থ আছে। জোয়াকিম এবং আনার পাশের বেদীর ফ্রেস্কোগুলি ভার্জিন মেরি এবং তার পিতামাতার সম্পর্কে বলে, পিটার এবং পলের বেদীর ফ্রেস্কোগুলি প্রেরিত পিটারের কাজগুলি সম্পর্কে বলে।

দক্ষিণের (মিখাইলভস্কি) পাশের বেদির ফ্রেস্কো কিয়েভের সোফিয়াআর্চেঞ্জেল মাইকেলকে উত্সর্গীকৃত, যাকে কিভের পৃষ্ঠপোষক সন্ত এবং রাজকীয় দল হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল: অ্যাপসে আমরা মাইকেলের একটি অর্ধ-মূর্তি দেখতে পাই, এর নীচে সাধুদের পরিসংখ্যান রয়েছে। অ্যাপসের সামনের ভল্টে "জ্যাকবের সাথে যুদ্ধ" (উত্তর ঢাল) এবং "শয়তানের উৎখাত" (দক্ষিণ ঢাল) এর দৃশ্য রয়েছে। নেভের প্রাক-বেদী অংশে খিলানগুলিতে সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রালফ্রেস্কো রচনাগুলি "প্রধান দূত জেকারিয়ার আবির্ভাব", "প্রধান দূত বালামের আবির্ভাব" (ভল্টের উত্তর ঢাল) এবং "প্রধান দূত জোশুয়ার চেহারা" (ভল্টের দক্ষিণ ঢাল) সংরক্ষণ করা হয়েছে। সেন্ট মাইকেলের আলটারে, দক্ষিণ দেয়ালে 11 শতকের একটি কাঠের শাটার (জানালা) সংরক্ষিত আছে। এটির নীচে 18 শতকের রচনা "খোনেহে প্রধান দূত মাইকেলের অলৌকিক ঘটনা" রয়েছে।

ফ্রেস্কো "প্রেরিত পল"। টুকরা. পিটার এবং পলের পাশের বেদী:

ফ্রেস্কো "প্রেরিত পিটার"। টুকরা. পিটার এবং পলের পাশের বেদী:

পিটারের জীবন থেকে ফ্রেস্কো দৃশ্য। ছেলের মাথা। টুকরা. পিটার এবং পলের বেদি:

ফ্রেস্কো "যোদ্ধা"। কেন্দ্রীয় নেভ দক্ষিণ-পশ্চিম গম্বুজ স্তম্ভ:

উত্তর পাশের বেদী সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রালসেন্ট জর্জকে উত্সর্গীকৃত - প্রিন্স ইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজের আধ্যাত্মিক পৃষ্ঠপোষক (রাজপুত্রের বাপ্তাইজিত নাম জর্জ)। অ্যাপসের ভল্টে আমরা জর্জের অর্ধ-আকৃতি দেখতে পাই, এর নীচে সাধুরা রয়েছে। বেদীর ভল্টে এবং জর্জের জীবনের প্রাক-বেদি অংশের দৃশ্যগুলি চিত্রিত করা হয়েছিল। এর মধ্যে, "দি ইন্টারোগেশন অফ জর্জ বাই ডায়োক্লেটিয়ান", "দ্য টোর্মেন্ট অফ জর্জ ইন আ রেভাইন উইথ লাইম" এবং অন্যান্য রচনাগুলি খণ্ডিতভাবে সংরক্ষিত হয়েছে।

উত্তর দেওয়ালে, পূর্বের গ্যালারির প্যাসেজের বাম দিকে, একটি রয়েছে ফ্রেস্কো ছবিউত্থাপিত হাত দিয়ে ধর্মনিরপেক্ষ পোশাক পরা পুরুষরা। একটি অনুমান রয়েছে যে এটি "সেন্ট জর্জের সামনে ইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজ" বৃহত রচনাটির একটি খণ্ড, যা অবশিষ্ট থাকেনি এবং একজন ব্যক্তির চিত্রটি রাজকুমারের একটি চিত্র।

সেন্ট জর্জের পাশের বেদিতে, সেন্ট জর্জের ছবির বাম দিকে বেদির খিলানে দুটি পুরুষের মাথা আঁকা হয়েছে। এই অঙ্কনগুলি ফ্রেস্কো পটভূমিতে স্ক্র্যাচ করে তৈরি করা হয়েছিল, দৃশ্যত 19 শতকে পুনরুদ্ধার কাজের সময়।

ফ্রেস্কো "সেন্ট"। সেন্ট জর্জ সীমা, বেদি:

ফ্রেস্কো "সেন্ট বারবারা"। টুকরা. কেন্দ্রীয় নেভ উত্তর-পশ্চিম ক্রস স্তম্ভ:

ফ্রেস্কো "নবী"। ফ্রেস্কো একাদশ সেঞ্চুরি। সেন্ট জর্জের বেদি:

ফ্রেস্কো "সেন্ট নিকোলাস"। ফ্রেস্কো একাদশ সেঞ্চুরি। কেন্দ্রীয় নেভ:

ফ্রেস্কো "সেন্ট"। ফ্রেস্কো একাদশ সেঞ্চুরি। কেন্দ্রীয় নেভ:

ফ্রেস্কো "অজানা সেন্ট"। সেন্ট জর্জের পাশের বেদি:

ফ্রেস্কো "হলি হোপ"। সেন্ট জর্জের পাশের বেদি:

ফ্রেস্কো "ভালামের কাছে প্রধান দূতের উপস্থিতি"। টুকরা. মাইকেলের পাশের বেদী:

ফ্রেস্কো "অজানা সেন্ট"। দক্ষিণ ভিতরের গ্যালারি:

ফ্রেস্কো "সেন্ট ফোকাস"। দক্ষিণ ভিতরের গ্যালারি:

ফ্রেস্কো "সেন্ট ফিলিপোলা"। দক্ষিণ বাহ্যিক গ্যালারি (পশ্চিম অংশ):

ফ্রেস্কো "সেন্ট ইউডোকিয়া"। পশ্চিম ভিতরের গ্যালারি:

ফ্রেস্কো "সেন্ট থিওডোর স্ট্রাটিলেটস"। টুকরা. উত্তর অভ্যন্তরীণ গ্যালারি:

ফ্রেস্কো "অজানা সেন্ট"। সেন্ট জর্জের পাশের বেদি:

পেইন্টিং সিস্টেমে দুর্দান্ত জায়গা সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রালসাধুদের পৃথক পরিসংখ্যান দ্বারা দখল করা হয়. তাদের মধ্যে শহীদ, সাধু, প্রেরিত, পবিত্র যোদ্ধা ইত্যাদির চিত্র রয়েছে। পশ্চিম অংশে, যেখানে মহিলারা সেবার সময় উপস্থিত ছিলেন, "পবিত্র স্ত্রী" প্রধানত চিত্রিত করা হয়েছে - ভারভারা, উলিয়ানা, ক্রিস্টিনা, ক্যাথরিন এবং অন্যান্য। সেন্ট জর্জ পাশের বেদীর পশ্চিম অংশে মেডেলিয়নের চারটি মহিলা চিত্র তাদের চিত্রের উজ্জ্বলতার জন্য আলাদা।

দুর্ভাগ্যবশত, বেশিরভাগ ফুলের প্রাথমিক সমৃদ্ধি সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রালের ফ্রেস্কোসংরক্ষিত নয়। ফ্রেস্কো ছবিগুলি একটি নীল পটভূমিতে তৈরি করা হয়েছিল। পেইন্টিংগুলিতে গাঢ় লাল, গেরুয়া, সাদা এবং জলপাই রঙের প্রাধান্য ছিল। শিল্পীরা মুখের বর্ণনায় বিশেষ মনোযোগ দিয়েছিলেন, স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য সহ চিত্রগুলির একটি দুর্দান্ত গ্যালারি তৈরি করেছিলেন। মনোযোগ আকর্ষণ করছে প্রেরিত পল (পিটার এবং পলের বেদি), বারবারা (পশ্চিম ট্রান্সেপ্ট), ফোকাস (দক্ষিণ ভিতরের গ্যালারি), ফিওডর (উত্তর ভিতরের গ্যালারি) এবং আরও অনেকের পরিসংখ্যান।

ফ্রেস্কো "বাপ্তিস্ম"। টুকরা. ব্যাপটিজমাল চ্যাপেলের অ্যাপস:

ফ্রেস্কো "সেবাস্টের চল্লিশ শহীদ"। টুকরা. এপিফেনি:

মোজাইক এবং ফ্রেস্কো উভয় পেইন্টিং সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রালঅভ্যন্তরের স্থাপত্য ফর্মের সাথে জৈবভাবে সংযুক্ত। তারা আলংকারিকতা, শৈল্পিক ভাষার স্বচ্ছতা, গভীরতা এবং চিত্রের অভিব্যক্তি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

ফ্রেস্কো "সম্রাট কনস্টানটাইন"। 11 শতকের ফ্রেস্কো। মিখাইলভস্কি চ্যাপেল:

ফ্রেস্কো "সম্রাট জাস্টিনিয়ান"। 11 শতকের ফ্রেস্কো। জোয়াকিম এবং আনার চ্যাপেল, বেদী:

ফ্রেস্কো "ম্যারিকে ককিনাস এবং পুরপুরা প্রদান"। 11 শতকের ফ্রেস্কো। জোয়াকিম এবং আনার চ্যাপেল, বেদী:

ফ্রেস্কো "প্রধান দেবদূত মাইকেল এবং জ্যাকবের মধ্যে যুদ্ধ।" 11 শতকের ফ্রেস্কো। সেন্ট মাইকেল চ্যাপেল, বেদী:

ফ্রেস্কো "ফিগার অফ এ প্রিন্স" (?)। 11 শতকের ফ্রেস্কো। সেন্ট জর্জ চ্যাপেল:

ফ্রেস্কো আর্চেঞ্জেল:

ফ্রেস্কো সেন্ট জর্জ ফ্র্যাগমেন্ট:

ফ্রেস্কো ঘোষণা। প্রধান দূত গ্যাব্রিয়েল। টুকরা:

কেন্দ্রীয় গম্বুজের ড্রামের জানালার মধ্যবর্তী স্তম্ভগুলির মধ্যে একটিতে, প্রেরিত পলের মোজাইক চিত্রের উপরের অংশটি বেঁচে ছিল এবং প্রধান গম্বুজের ড্রামকে সমর্থনকারী ঘেরের খিলানগুলির উপরে - একজন পুরোহিতের আকারে খ্রিস্টের একটি চিত্র। এবং ঈশ্বরের মায়ের একটি অর্ধ-হারানো চিত্র।

গম্বুজ ড্রামের পালগুলিতে চারটি মোজাইক চিত্রের মধ্যে শুধুমাত্র একটিই বেঁচে আছে - দক্ষিণ-পশ্চিম পালের ইভাঞ্জেলিস্ট মার্ক।

কেন্দ্রীয় গম্বুজের ঘেরের খিলানগুলিতে, সেবাস্তিয়ান শহীদদের পদকগুলিতে 30টি মোজাইক চিত্রের মধ্যে 15টি সংরক্ষিত হয়েছে। 19 শতকে হারিয়ে যাওয়া মোজাইকগুলি আবার তেলে আঁকা হয়েছিল।

কিয়েভের সেন্ট সোফিয়ার অভ্যন্তরীণ সাজসজ্জার কেন্দ্রীয় স্থানটি এর প্রধান অ্যাপসের মোজাইক দ্বারা দখল করা হয়েছে। কোইহার উপরে একটি মোজাইক রচনা "ডিসিস" রয়েছে, যা অর্ধ-চিত্র সহ তিনটি পদকের আকারে সাজানো হয়েছে এবং এপসের সামনে পূর্ব খিলানের দুটি স্তম্ভে একটি মোজাইক রচনা "ঘোষণা" রয়েছে পূর্ণ আকারে। -দৈর্ঘ্যের পরিসংখ্যান: উত্তর-পূর্বে প্রধান দূত গ্যাব্রিয়েল এবং দক্ষিণ-পূর্বে ভার্জিন মেরি। ধ্রুপদী স্বচ্ছতা, প্লাস্টিকতা, কঠোর আনুপাতিকতা এবং পরিসংখ্যানের নরম অঙ্কন কিইভের সোফিয়ার শৈল্পিক কাজগুলিকে প্রাচীন গ্রীক শিল্পের সেরা উদাহরণগুলির সাথে সংযুক্ত করে।

মন্দিরের অলঙ্করণে একটি উল্লেখযোগ্য স্থান দেওয়া হয়েছে মোজাইক অলঙ্কারগুলিকে যা শঙ্খের ফ্রেম, প্রধান এপসের পাশের অংশ এবং এর অনুভূমিক বেল্ট, জানালার খোলা এবং ঘের খিলানের অভ্যন্তরীণ উল্লম্বগুলিকে সজ্জিত করে। উভয় পুষ্পশোভিত এবং বিশুদ্ধভাবে জ্যামিতিক মোটিফ ব্যবহার করা হয়েছিল। সেন্ট্রাল অ্যাপসের শঙ্খটি একটি রঙিন ফুলের অলঙ্কার দ্বারা বৃত্তের আকারে তৈরি করা হয়েছে যার মধ্যে প্যালমেট খোদাই করা হয়েছে এবং স্লেট কার্নিসের উপরে ওরান্টার চিত্রটিকে "ইউকার্স্ট" এর রচনা থেকে আলাদা করে অলঙ্কারের একটি খুব সুন্দর ফালা রয়েছে। সম্পূর্ণরূপে জ্যামিতিক প্রকৃতির। গাঢ় নীল পটভূমিতে পাতলা সাদা রেখাগুলি মাদার-অফ-পার্ল ইফেক্ট সহ ঝকঝকে। অন্যান্য অলঙ্কারগুলিও দর্শনীয়, যার প্রতিটিই আসল এবং সুন্দর।

ফ্রেস্কোগুলি ভিমার দেয়ালের নীচের অংশ এবং স্লেট কার্নিস পর্যন্ত স্তম্ভগুলিকে সজ্জিত করে, শুধুমাত্র উপরে উল্লিখিত জায়গাগুলিতে, কেন্দ্রীয় ক্রসের তিনটি শাখা, চারটি আইল এবং গায়কদের সীমার বাইরে প্রসারিত। ফ্রেস্কো সজ্জার এই প্রধান মূলটি ইয়ারোস্লাভের যুগের, যদি সম্পূর্ণ না হয় তবে অন্তত এর প্রধান অংশগুলিতে। আমরা 11 শতকের 60 এর দশককে এই কমপ্লেক্সের সর্বশেষ ফ্রেস্কোগুলির উপরের কালানুক্রমিক সীমা হিসাবে বিবেচনা করি। বাইরের গ্যালারি, ব্যাপটিজমাল চ্যাপেল এবং টাওয়ারগুলির ফ্রেস্কোগুলির জন্য, তারা একটি ভিন্ন যুগের অন্তর্গত - 12 শতকের। তাদের সঠিক তারিখের প্রশ্নটি তাদের শৈলীর একটি সতর্ক বিশ্লেষণের পরেই সমাধান করা যেতে পারে।

হাগিয়া সোফিয়ার ফ্রেস্কোগুলির মধ্যে, ধর্মহীন, ধর্মনিরপেক্ষ বিষয়বস্তুর বেশ কয়েকটি ছবি সংরক্ষণ করা হয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, কিইভ ইয়ারোস্লাভ দ্য ওয়াইজের গ্র্যান্ড ডিউকের পরিবারের দুটি গ্রুপ প্রতিকৃতি এবং বেশ কয়েকটি দৈনন্দিন দৃশ্য - একটি ভালুকের শিকার, বুফুন এবং অ্যাক্রোব্যাটের অভিনয়।

কিয়েভের সেন্ট সোফিয়ার ফ্রেস্কো, এই ধরণের বেশিরভাগ স্মৃতিস্তম্ভের মতো, তাদের নিজস্ব দীর্ঘ এবং কষ্টের ইতিহাস রয়েছে। এই গল্পটি প্রাচীন স্মৃতিস্তম্ভগুলির প্রতি বর্বর মনোভাবের একটি সুস্পষ্ট উদাহরণ যা প্রায়শই 18 এবং 19 শতকে তার পথ খুঁজে পেয়েছিল। এবং এর ফলে একশোরও বেশি অসামান্য শিল্পকর্ম হারিয়ে গেছে।

কিয়েভ ফ্রেস্কোগুলির ভাগ্য ক্রমাগত সেন্ট চার্চের ভাগ্যের সাথে যুক্ত ছিল। সোফিয়া। ভবনটি যেমন খারাপ হয়েছে, তেমনি এর ফ্রেস্কোগুলোও খারাপ হয়েছে। তারা শুধুমাত্র সময়ের সাথে বিবর্ণ হয়ে যায় না এবং বিভিন্ন যান্ত্রিক ক্ষতি পায়, তবে ছাদের ফুটো হওয়া স্যাঁতসেঁতেও ভেঙে পড়ে। 1596 সালে, ক্যাথেড্রালটি ইউনাইটস দ্বারা দখল করা হয়েছিল, যাদের হাতে এটি 1633 সাল পর্যন্ত ছিল, যখন পিটার মোগিলা এটিকে ইউনাইটস থেকে নিয়ে যান, এটি পরিষ্কার করেন এবং এটি পুনরুদ্ধার করেন। এই সময় থেকে, ফ্রেস্কোগুলির বারবার সতেজকরণের যুগ শুরু হয়। 1686 সালে, ক্যাথেড্রালটি মেট্রোপলিটন গিডিয়নের প্রচেষ্টার মাধ্যমে একটি নতুন সংস্কার করা হয়েছিল। একটি মোটামুটি বিস্তৃত মতামত আছে যে সমস্ত ফ্রেস্কো ইউনাইটস দ্বারা হোয়াইটওয়াশ করা হয়েছিল। (উদাহরণস্বরূপ দেখুন: N. M. Sementovsky. Op. op., p. 74; S. P. Kryzhanovsky. কিয়েভ সেন্ট সোফিয়া ক্যাথেড্রালের প্রাচীন গ্রীক দেয়ালচিত্রে। - "Northern Bee", 1843, No. 246 (2. XI) , পৃ. 983-984; নং. 247 (3.XI), পৃষ্ঠা. 987-988।)

1843 সালে, সেন্ট অ্যান্থনি এবং থিওডোসিয়াসের চ্যাপেলের বেদীতে, প্লাস্টারের উপরের অংশটি দুর্ঘটনাক্রমে ভেঙে পড়ে, যা পুরানো ফ্রেস্কো চিত্রের চিহ্ন প্রকাশ করে। ক্যাথেড্রালের ক্লার্ক, প্রধান শিক্ষক, আর্চপ্রিস্ট টি. সুখোব্রুসভের সাথে, এই আবিষ্কারটি চিত্রশিল্পের শিক্ষাবিদ এফ. জি. সোলন্টসেভকে জানিয়েছিলেন, যিনি সেই সময়ে কিয়েভ পেচেরস্ক লাভরার মহান গির্জার সংস্কার পর্যবেক্ষণ করতে কিয়েভে ছিলেন। 1843 সালের সেপ্টেম্বরে, তিনি কিয়েভে নিকোলাস I এর সাথে একটি শ্রোতা পেয়েছিলেন এবং সেন্ট সোফিয়া ক্যাথেড্রাল সম্পর্কে তার সংক্ষিপ্ত নোট দিয়ে সার্বভৌমকে উপস্থাপন করেছিলেন। এই নোটটি প্রস্তাব করেছে, বিখ্যাত মন্দিরটিকে “যথাযথ জাঁকজমকপূর্ণভাবে” সংরক্ষণ করার জন্য, পুরানো ফ্রেস্কোটিকে প্লাস্টার থেকে মুক্ত করার জন্য এবং “কিন্তু [এটি] পুনরুদ্ধার করতে সক্ষম হতে, এবং তারপরে, যেখানে এটি করা অসম্ভব হবে, তারপরে ঢেকে রাখুন। দেয়াল এবং গম্বুজগুলিকে তামা দিয়ে আঁকুন এবং আমাদের গির্জার পবিত্র ঘটনাগুলির ছবি দিয়ে আবার আঁকুন। 19 সেপ্টেম্বর, 1843-এ সেন্ট সোফিয়া ক্যাথেড্রালে নতুন আবিষ্কৃত ফ্রেস্কোগুলি পরীক্ষা করার পর, নিকোলাস আমি সোলন্টসেভের নোটটি সিনোডে পাঠানোর নির্দেশ দিয়েছিলাম, যা সেখানে সমর্থন পেয়েছিল। সোলন্টসেভ, যিনি সর্বদা পুনরুদ্ধারের ক্ষেত্রে একজন প্রধান বিশেষজ্ঞ এবং প্রাচীন রাশিয়ান শিল্পের একজন বিশেষজ্ঞ হিসাবে কাজ করেছিলেন, প্রকৃতপক্ষে তিনি কেবল উচ্চারিত খারাপ স্বাদই ছিলেন না, কিন্তু খুব সীমিত জ্ঞানও ছিলেন।

1844 সালের জুলাই মাসে, পুরানো ফ্রেস্কোগুলির উপরে থাকা নতুন প্লাস্টার এবং নতুন পেইন্টিংয়ের দেয়ালগুলি পরিষ্কার করার কাজ শুরু হয়েছিল। এই কাজগুলি সবচেয়ে আদিম উপায়ে পরিচালিত হয়েছিল। মোট, কিয়েভের সোফিয়াতে 328টি পৃথক প্রাচীর ফ্রেস্কো আবিষ্কৃত হয়েছিল (108টি অর্ধ-দৈর্ঘ্য সহ), এবং 535টি আবার আঁকা হয়েছিল (346টি অর্ধ-দৈর্ঘ্য সহ) (Skvortsev. Op. cit., pp. 38, 49.)

1844-1853 এর "পুনরুদ্ধার" কাজের পরে। কিয়েভের সোফিয়ার পেইন্টিংটি ছোটখাটো পরিবর্তন করেছে। 1888 এবং 1893 সালে, আইকনোস্ট্যাসিসের মেরামতের সাথে, পুনরুদ্ধারের দ্বারা অস্পর্শিত একক চিত্রগুলি আবিষ্কৃত হয়েছিল ( বিজয়ী খিলানের স্তম্ভে 8টি পরিসংখ্যান, তাদের মধ্যে মহান শহীদ ইউস্টাথিয়াসের চিত্র, পাশের আইলে 6টি পরিসংখ্যান)। (এন.আই. পেট্রোভ দেখুন। প্রাচীন কিইভের ঐতিহাসিক এবং টপোগ্রাফিক স্কেচ। কিইভ, 1897, পৃ. 132; এন. পালমভ। কিয়েভ সেন্ট সোফিয়া ক্যাথিড্রালের প্রস্তাবিত পুনরুদ্ধারের দিকে। - "কিভ থিওলজিক্যাল একাডেমির কার্যধারা", 1915 এপ্রিল , পৃ. 581।)

17-19 শতকে কার্যকর করা নতুন ফ্রেস্কোর সমস্যাটি আরও সহজভাবে সমাধান করা হয়েছিল। পুরানোগুলি ছাড়াও (ভিম, কেন্দ্রীয় জাহাজ এবং অন্যান্য জায়গায়)। এই ফ্রেস্কোগুলি, যেহেতু এগুলি কোনওভাবেই মূল আইকনোগ্রাফিক সিস্টেমের সাথে সংযুক্ত ছিল না, তাই তাদের একটি নিরপেক্ষ টোন দিয়ে আবৃত করার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল, যা অভ্যন্তরের প্রধান স্থাপত্য লাইনগুলিকে আরও স্পষ্টভাবে সনাক্ত করা সম্ভব করেছিল। এইভাবে, কুৎসিত "ক্যাথেড্রাল", "খ্রিস্টের জন্ম", "ক্যান্ডেলমাস" এবং চিত্রকলার অন্যান্য উদাহরণগুলি আধুনিক দর্শকের চোখ থেকে আড়াল ছিল, যে কারণে কিভের সোফিয়ার অভ্যন্তরীণ দৃষ্টিভঙ্গি অবিরাম উপকারী ছিল। কিয়েভের সোফিয়ার ফ্রেস্কোগুলির একজন গবেষককে সর্বদা মনে রাখতে হবে যে তারা কোনওভাবেই মোজাইকের সাথে সত্যতার ক্ষেত্রে তুলনা করে না।

মোজাইকগুলি, বিশেষত শেষ পরিষ্কারের পরে, 11 শতকের মতোই কমবেশি দেখায়। ফ্রেস্কোগুলি অনেক পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে গেছে, সাদা ধোয়ার ফলে এবং গরম শুকানোর তেল দিয়ে ঢেকে দেওয়া থেকে তাদের রঙগুলি সময়ে সময়ে দুর্বল এবং বিবর্ণ হয়েছে, যা তেলে আঁকার সময় এক ধরণের প্রাইমার হিসাবে ব্যবহৃত হত (এই শুকানোর তেলটি অনেক জায়গায় তাই পরিপূর্ণ হয়। পুরানো ফ্রেস্কোর পৃষ্ঠ যা এটিকে একটি চকচকে দিয়েছে, যেন পালিশ করা চরিত্র।); তাদের প্রচুর যান্ত্রিক ক্ষতি রয়েছে - স্ক্র্যাচ, গর্ত, ঘর্ষণ; তাদের মধ্যে, আল সেকো তৈরি করা পুরানো আসল কপিবুকগুলি প্রায়শই হারিয়ে যায়। এই সমস্ত কিছুর সাথে এটি যোগ করা উচিত যে বেশ কয়েকটি ফ্রেস্কোগুলি ধরে রেখেছে (শেষ পুনরুদ্ধারের পরে) পরে তেলে কপি-পেস্ট করা হয়েছে, যেগুলি যতই পাতলা হোক না কেন, এখনও আসল ফর্মটিকে বিকৃত করে। সাধারণভাবে, ফ্রেস্কোগুলির সংরক্ষণের অবস্থা ইউনিফর্ম থেকে অনেক দূরে: একজনকে (যদিও খুব কমই) তুলনামূলকভাবে ভালভাবে সংরক্ষিত পরিসংখ্যান এবং মুখগুলি দেখা যায়, তবে প্রায়শই একজনকে ভারী ক্ষতিগ্রস্থ টুকরোগুলির সাথে মোকাবিলা করতে হয়। স্পষ্টতই, এখানে নির্ধারক ভূমিকা মেট্রোপলিটন ফিলারেটের "লোকেরা" এবং "রুম পেইন্টিং মাস্টার ভোখ্ট" দ্বারা অভিনয় করেছিলেন, যারা নির্দয়ভাবে পুরানো পেইন্টিংটি ছিঁড়ে ফেলেছিলেন। এই কারণেই পরেরটি এখন তার সময়ের চেয়ে বেশি গ্রাম্য এবং আদিম দেখায়। আল সেকো কপিবুকগুলি হারিয়ে যাওয়ার কারণে, এতে রৈখিক ফ্রেমটি আরও শক্তিশালী হয়ে ওঠে, তবে রঙগুলি বিবর্ণ হয়ে যাওয়া এবং শুকানোর তেল দিয়ে তাদের গর্ভধারণের কারণে, এটি এখন আরও একরঙা হিসাবে বিবেচিত হয়।