10 glavnih djela crkvene likovne umjetnosti: slike, ikone i mozaici
Pripremila Irina Yazykova
1. Rimske katakombe
Ranohrišćanska umjetnost
Obrok. Freska iz katakombi Petra i Marcelina. IV vek DIOMEDIASve do početka 4. veka hrišćanstvo je bilo proganjano u Rimskom carstvu, a hrišćani su za svoje sastanke često koristili katakombe - podzemna groblja Rimljana - u koje su u 2. veku sahranjivali svoje mrtve. Ovdje su, na moštima mučenika, obavili glavnu kršćansku sakramentu - Euharistiju Euharistija(grč. „Dan zahvalnosti“) je sakrament u kojem se vjerniku, pod vidom kruha i vina, daje pravo Tijelo i prava Krv Gospoda Isusa Hrista., o čemu svjedoče slike na zidovima katakombi. Prve zajednice, koje su se sastojale od Židova, bile su daleko od likovne umjetnosti, ali kako se širila apostolska propovijed, Crkvi se pridruživalo sve više pagana, kojima su slike bile poznate i razumljive. U kata-češljevima možemo pratiti kako je nastala kršćanska umjetnost.
Ukupno u Rimu postoji preko 60 katakombi, njihova dužina je oko 170 kilometara. Ali danas je dostupno samo nekoliko Katakombe Priscile, Kalista, Domitile, Petra i Marcelina, Komodile, katakombe na Via Latina i druge.. Ovi podzemni brkovi su galerije ili hodnici, u čijim se zidovima nalaze grobnice u obliku niša pokrivenih pločama. Ponekad se hodnici proširuju, formirajući hodnike - kabine sa nišama za sarkofage. Na zidovima i svodovima ovih dvorana, na pločama, sačuvane su slike i natpisi. Raspon slika kreće se od primitivnih grafita do složenih zapleta i dekorativnih kompozicija sličnih pompejskim freskama.
Ranokršćanska umjetnost prožeta je dubokom simbolikom. Najčešći simboli su riba, sidro, brod, vinova loza, jagnje, korpa hleba, ptica feniks i drugi. Na primjer, riba se doživljavala kao simbol krštenja i euharistije. Jednu od najranijih slika ribe i korpe kruha nalazimo u Kalistovim katakombama; datira iz 2. stoljeća. Riba je takođe simbolizovala samog Hrista, budući da su grčku reč „ichthyus” (riba) prvi hrišćani čitali kao akronim u kojem se slova razvijaju u frazu „Isus Hrist, Sin Božji Spasitelj” (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς Ὸ Θεoς Ὸ Θεoς ´ .
Riba i korpa kruha. Freska iz Kalistinih katakombi. 2. vek Wikimedia Commons
Dobri pastir. Freska iz katakombi Domitilla. III vek Wikimedia Commons
Isus krist. Freska iz katakombi Commodilla. Krajem 4. vijeka Wikimedia Commons
Orfej. Freska iz katakombi Domitilla. III vek Wikimedia Commons
Važno je napomenuti da je Hristova slika do 4. veka bila skrivena pod raznim simbolima i alegorijama. Na primjer, često se susreće slika Dobrog pastira - mladog pastira sa jagnjetom na ramenima, pozivajući se na riječi Spasitelja: „Ja sam pastir dobri...“ (Jovan 10,14). Još jedan važan Hristov simbol bilo je jagnje, često prikazano u krugu sa oreolom oko glave. I tek u 4. veku pojavljuju se slike u kojima prepoznajemo poznatiju sliku Hrista kao Bogočoveka (na primer, u katakombama Komodile).
Kršćani su često reinterpretirali paganske slike. Na primjer, na svodu u katakombama Domitile, Orfej je prikazan kako sjedi na kamenu s lirom u rukama; oko njega su ptice i životinje koje slušaju njegovo pjevanje. Čitava kompozicija je upisana u osmougaonik, po čijim rubovima se nalaze biblijske scene: Danilo u lavljoj jazbini; Mojsije donosi vodu iz stijene; Lazarevo vaskrsenje. Sve ove scene su prototip slike Hrista i Njegovog vaskrsenja. Dakle, Orfej u ovom kontekstu takođe korelira sa Hristom, koji je sišao u pakao da iznese duše grešnika.
Ali češće su se u slikanju katakombi koristile starozavjetne scene: Noje s kovčegom; Abrahamova žrtva; Jakovljeve ljestve; Jonu proždire kit; Danilo, Mojsije, tri mladića u ognjenoj peći i drugi. Iz Novog zaveta - obožavanje mudraca, razgovor Hrista sa Samarjankom, Lazarevo vaskrsenje. Na zidovima katakombi nalaze se brojne slike jela, koje se mogu tumačiti i kao euharistija i kao pogrebna jela. Često postoje slike ljudi koji se mole - oranti i oranti. Neke ženske slike vezane su za Bogorodicu. Mora se reći da se lik Majke Božje pojavljuje u kata-češljevima ranije od slike Krista u ljudskom obliku. Najstariji lik Majke Božije u Priskilinim katakombama datira iz 2. veka: Marija je ovde predstavljena kako sedi sa bebom u naručju, a pored nje stoji mladić koji pokazuje na zvezdu (izražene su različite verzije : prorok Isaija, Valam, Marijin muž Josip Zaručnik).
Sa invazijom varvara i padom Rima počela je pljačka ukopa, a sahranjivanje je prestalo u katakombama. Po nalogu pape Pavla I (700-767), pape sahranjene u katakombama prebačene su u grad, nad njihovim relikvijama podignuti su hramovi, a katakombe su zatvorene. Tako se do 8. veka završava istorija katakombi.
2. Ikona “Hrist Pantokrator”
Manastir Svete Katarine na Sinaju, Egipat, 6. vek
Manastir Svete Katarine na Sinaju / Wikimedia Commons
"Hrist Pantokrator" (grčki: "Pantocrator") - najpoznatija ikona iz prednoboličkog perioda Ikonoborstvo- jeretički pokret izražen u negiranju štovanja ikona i progonu ikona. U periodu od 8. do 9. stoljeća više puta je dobio službeno priznanje u istočnoj crkvi.. Napisano je na tabli tehnikom enkaustike. Enkaustika- slikarska tehnika u kojoj je vezivo boje vosak, a ne ulje, kao, na primjer, u ulju., koji se dugo koristio u antičkoj umjetnosti; sve rane ikone su slikane ovom tehnikom. Ikona nije baš velika, njena veličina je 84 × 45,5 cm, ali priroda slike je čini monumentalnom. Slika je napisana na slobodan, donekle ekspresivan slikovni način; impasto strokes Pastozni razmaz- gusta mrlja nerazrijeđene boje. jasno oblikovati oblik, pokazujući volumen i trodimenzionalnost prostora. Još uvijek nema želje za ravnošću i konvencionalnošću, kao što će biti kasnije u kanonskom ikonopisu. Umjetnik je bio suočen sa zadatkom da prikaže stvarnost inkarnacije, te je nastojao prenijeti maksimalan osjećaj ljudskog tijela Krista. Istovremeno, ne propušta ni duhovnu stranu, koja na njegovom licu, posebno u pogledu, pokazuje snagu i moć koja momentalno utiče na gledaoca. Slika Spasitelja je već prilično ikonografski tradicionalna i istovremeno neobična. Lice Hristovo, uokvireno dugom kosom i bradom, okruženo oreolom sa upisanim krstom, mirno je i spokojno. Krist je obučen u tamnoplavu tuniku sa zlatnom klavom Klav- ukras ušiven u obliku vertikalne pruge od ramena do donjeg ruba odjevnog predmeta. i ljubičasti ogrtač - haljine careva. Figura je prikazana od struka naviše, ali niša koju vidimo iza Spasiteljevih leđa sugerira da on sjedi na prijestolju iza kojeg se prostire plavo nebo. Desnom (desnom) rukom Hristos blagosilja, u lijevoj drži Jevanđelje u dragocjenom okviru ukrašenom zlatom i kamenjem.
Slika je veličanstvena, čak i trijumfalna, a istovremeno neobično privlačna. U njemu postoji osjećaj harmonije, ali je uglavnom izgrađen na neskladima. Gledalac ne može a da ne primijeti očiglednu asimetriju na licu Krista, posebno u načinu na koji su oči naslikane. Istraživači objašnjavaju ovaj efekat na različite načine. Neki ga prate do tradicije drevne umjetnosti, kada su bogovi prikazivani jednim okom za kaznu, a drugim za milost. Prema uvjerljivijoj verziji, to je odražavalo polemiku s monofizitima, koji su u Kristu afirmirali jednu prirodu – božansku, koja upija njegovu ljudsku prirodu. I kao odgovor na njih, umjetnik prikazuje Krista, ističući u Njemu i božanstvo i ljudskost u isto vrijeme.
Ova ikona je, po svemu sudeći, naslikana u Carigradu i stigla je u manastir Sinaj kao prilog cara Justinijana, koji je bio ktitor, odnosno ktitor manastira. Najviša kvaliteta izvedbe i teološka dubina razvoja slike govore u prilog njenom metropolitskom porijeklu.
3. Mozaik “Gospa na tronu”
Aja Sofija - Božanska mudrost, Konstantinopolj, 9. vek
Aja Sofija, Istanbul / DIOMEDIA
Nakon duge ikonoklastičke krize koja je trajala više od sto godina, 867. godine, carskim dekretom, katedrala Aja Sofija u Carigradu je ponovo počela da se ukrašava mozaicima. Jedna od prvih mozaičkih kompozicija bila je lik Majke Božje ustoličene u konhi Conha- polukupolni plafon nad polucilindričnim dijelovima zgrada, na primjer apsida.. Sasvim je moguće da je ova slika obnovila raniju sliku koju su uništili borci ikona. Ruski hodočasnik iz Novgoroda Antonije, koji je posetio Carigrad oko 1200. godine, ostavio je u svojim beleškama pomen da je mozaike oltara Aja Sofije izvršio Lazar. Zaista, u Carigradu je živeo ikonopisac Lazar, koji je stradao od ikonoboraca, a posle sabora 843. godine, kojim je obnovljeno poštovanje ikona, dobio je nacionalno priznanje. Međutim, 855. godine poslan je u Rim kao ambasador cara Mihaila III kod pape Benedikta III i umire oko 865. godine, tako da nije mogao biti autor carigradskog mozaika. Ali njegova slava kao žrtve ikonoklasta povezala je ovu sliku s njegovim imenom.
Ova slika Majke Božije jedna je od najlepših u vizantijskom monumentalnom slikarstvu. Na zlatnoj blistavoj pozadini, na tronu ukrašenom dragim kamenjem, Bogorodica kraljevski sjedi na visokim jastucima. Ona drži ispred sebe malog Hrista, koji joj sedi u krilu kao na prestolu. A sa strane, na svodu, stoje dva arhanđela u odorama dvorjana, sa kopljima i ogledalima, koji čuvaju tron. Uz rub konhe nalazi se natpis, gotovo izgubljen: „Slike koje su prevaranti ovdje zbacili obnovili su pobožni vladari.
Lice Bogorodice je plemenito i lepo, još nema onu askezu i strogoću koja bi bila svojstvena kasnijim vizantijskim slikama, ima još dosta antičkih crta: zaobljeno ovalno lice, lepo definisane usne, ravne nos. Pogled velikih očiju ispod zakrivljenih lukova obrva je blago skrenut u stranu, što pokazuje čednost Djevice, u koju su uprte oči hiljada ljudi koji ulaze u hram. U liku Majke Božije oseća se kraljevska veličina i istovremeno istinski ženstvena milost. Njen tamnoplavi ogrtač, ukrašen sa tri zlatne zvijezde, pada u meke nabore, naglašavajući monumentalnost njene figure. Tanke ruke Majke Božije sa dugim prstima drže dete Hrista, štiteći Ga i istovremeno otkrivajući svetu. Bebino lice je vrlo živahno, djetinjasto punašno, iako su proporcije tijela prilično adolescentske, ali zlatna kraljevska odora, ravno držanje i gest blagoslova su dizajnirani da pokažu: pred nama je pravi Kralj, i On sjedi s kraljevskim dostojanstvom na majčinom krilu.
Ikonografski tip Majke Božije ustoličene sa detetom Hristom stekao je posebnu popularnost u 9. veku, u postikonoklastično doba, kao simbol Trijumfa Pravoslavlja. I često se postavljao upravo u apsidu hrama, označavajući vidljivu manifestaciju Carstva Nebeskog i misteriju Ovaploćenja. Susrećemo ga u crkvi Aja Sofija u Solunu, Santa Maria in Domnica u Rimu i na drugim mestima. Ali carigradski majstori razvili su posebnu vrstu slike u kojoj su se poklapala fizička i duhovna ljepota, a umjetničko savršenstvo i teološka dubina harmonično koegzistirali. U svakom slučaju, umjetnici su težili ovom idealu. Takva je slika Majke Božije iz Aja Sofije, koja je postavila temelj takozvane makedonske renesanse - ovo ime je dato umetnosti od sredine 9. do početka 11. veka.
4. Freska “Uskrsnuće”
Manastir Hora, Carigrad, XIV vek
Manastir Chora, Istanbul / DIOMEDIA
Posljednja dva stoljeća vizantijske umjetnosti nazivaju se Paleologanska renesansa. Ovo ime je dato po vladajućoj dinastiji Paleologa, poslednjoj u istoriji Vizantije. Carstvo je propadalo, pritisnuto Turcima, gubilo je teritoriju, snagu i moć. Ali njena umjetnost je bila u usponu. A jedan primjer za to je slika Vaskrsenja iz manastira Chora.
Carigradski manastir Hora, posvećen Hristu Spasitelju, prema predanju, osnovao je monah Savva Osvećeni u VI veku. Početkom 11. veka, pod vizantijskim carem Aleksejem Komnenom, njegova svekrva Marija Duka naredila je izgradnju novog hrama i pretvorila ga u kraljevsku grobnicu. U 14. veku, između 1316. i 1321. godine, hram je ponovo obnovljen i ukrašen trudom Teodora Metohita, velikog logoteta. Logofet- najviši službenik (revizor, kancelar) kraljevske ili patrijaršijske službe u Vizantiji. na dvoru Andronika II Andronik II Paleolog(1259-1332) - Car Vizantijskog Carstva 1282-1328.. (Na jednom od mozaika hrama on je prikazan pred Hristovim nogama sa hramom u rukama.)
Mozaike i freske Hore izradili su najbolji carigradski majstori i predstavljaju remek-dela kasnovizantijske umetnosti. Ali slika Vaskrsenja se posebno ističe jer u veličanstvenoj umjetničkoj formi izražava eshatološke ideje tog doba. Kompozicija se nalazi na istočnom zidu paraklezijuma (južni brod), gdje su stajale grobnice, što očito objašnjava izbor teme. Tumačenje radnje povezano je s idejama Grigorija Palame, apologeta isihazma i učenja o božanskim energijama. Isihazam je u vizantijskoj monaškoj tradiciji bio poseban oblik molitve u kojoj um ćuti, u stanju isihije, tišine. Glavni cilj ove molitve je postizanje unutrašnjeg osvjetljenja posebnom Taborskom svjetlošću, istom onom koju su apostoli vidjeli za vrijeme Preobraženja Gospodnjeg..
Slika Vaskrsenja nalazi se na zakrivljenoj površini apside, što pojačava njenu prostornu dinamiku. U sredini vidimo Vaskrslog Hrista u belim svetlucavim haljinama na pozadini blistave bele i plave mandorle Mandorla(talijanski mandorla - "badem") - u kršćanskoj ikonografiji, bademasti ili okrugli sjaj oko lika Krista ili Majke Božje, simbolizirajući njihovu nebesku slavu.. Njegov lik je poput ugruška energije koji širi svjetlosne valove u svim smjerovima, raspršujući tamu. Spasitelj prelazi ponor pakla širokim, energičnim koracima, reklo bi se, preleti ga, jer mu jedna noga leži na razbijenim vratima pakla, a druga lebdi nad ponorom. Hristovo lice je svečano i koncentrisano. Zapovjedničkim pokretom, On nosi Adama i Evu zajedno sa sobom, podižući ih iznad grobova, i čini se da lebde u tami. Desno i lijevo od Krista stoje pravednici koje On izvodi iz kraljevstva smrti: Jovan Krstitelj, kraljevi David i Solomon, Abel i drugi. A u crnom ponoru pakla, otvorenom pod nogama Spasiteljevim, vide se lanci, kuke, brave, klešta i drugi simboli paklene muke, a tu je i vezana figura: ovo je poraženi sotona, lišen svoje snage i moć. Iznad Spasitelja bijelim slovima na tamnoj pozadini nalazi se natpis "Anastasis" (grčki "Vaskrsenje").
Ikonografija Vaskrsenja Hristovog u ovoj verziji, koja je takođe nazvana „Silazak u pakao“, pojavljuje se u vizantijskoj umetnosti u post-severnoj eri, kada je teološko i liturgijsko tumačenje slike počelo da prevladava nad istorijskim. U Jevanđelju nećemo naći opis Vaskrsenja Hristovog, ono ostaje misterija, ali, razmišljajući o tajni Vaskrsenja, teolozi, a nakon njih ikonopisci, stvorili su sliku koja otkriva pobedu Hrista nad paklom i smrt. I ova slika ne apelira na prošlost, kao sjećanje na događaj koji se dogodio u određenom trenutku istorije, ona je usmjerena na budućnost, kao ispunjenje težnji općeg vaskrsenja, koje je počelo Vaskrsenjem Hristovim. i podrazumeva vaskrsenje celog čovečanstva. Ovaj kosmički događaj nije slučajan: na svodu paraklesije, iznad kompozicije Vaskrsenja, vidimo sliku Posljednjeg suda i anđela koji motaju nebeski svitak.
5. Vladimirska ikona Bogorodice
Prva trećina 12. veka
Slika je naslikana u Carigradu i doneta 30-ih godina 12. veka kao poklon carigradskog patrijarha kijevskom knezu Juriju Dugom Rukiju. Ikona je postavljena u Vyshgorod Sada regionalni centar u Kijevskoj oblasti; nalazi se na desnoj obali Dnjepra, 8 km od Kijeva., gde je postala poznata po svojim čudima. Godine 1155. Jurijev sin Andrej Bogoljubski odneo ju je u Vladimir, gde je ikona ostala više od dva veka. 1395. godine, po nalogu velikog kneza Vasilija Dmitrijeviča, doveden je u Moskvu, u Uspensku katedralu Kremlja, gdje je ostao do 1918. godine, kada je odnesen na restauraciju. Sada se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Legende o brojnim čudima povezuju se sa ovom ikonom, uključujući oslobađanje Moskve od Tamerlanove invazije 1395. godine. Prije nje birani su mitropoliti i patrijarsi, monarsi su krunisani za kraljeve. Gospa od Vladimira se poštuje kao talisman ruske zemlje.
Nažalost, ikona nije u dobrom stanju; prema restauratorskim radovima iz 1918. više puta je prepisivan: u prvoj polovini 13. vijeka nakon Batuove propasti; početkom 15. vijeka; 1514, 1566, 1896. Od originalne slike sačuvani su samo likovi Majke Božje i Deteta Hrista, deo kape i obrub rta - maforija. Maforius- ženski ogrtač u obliku tanjira, koji pokriva skoro ceo lik Majke Božije. sa zlatnom asistencijom Asist- u ikonopisu, potezi zlata ili srebra na naborima odjeće, krilima anđela, na predmetima, koji simboliziraju odsjaje Božanske svjetlosti., dio oker hitona Isusa sa zlatnom asistencijom i košuljom koja se vidi ispod, lijeva i dio desne ruke bebe, ostaci zlatne podloge sa fragmentima natpisa: „Mr. .U".
Ipak, slika je zadržala svoj šarm i visok duhovni intenzitet. Izgrađena je na spoju nježnosti i snage: Majka Božja grli svog Sina, želeći je zaštiti od budućih patnji, a On joj nježno pritiska obraz i stavlja joj ruku oko vrata. Isusove oči su s ljubavlju uprte u Majku, a njene oči gledaju u posmatrača. A u ovom prodornom pogledu postoji čitav niz osjećaja - od bola i saosjećanja do nade i oproštaja. Ova ikonografija, razvijena u Vizantiji, u Rusiji je dobila naziv "Nežnost", što nije sasvim tačan prevod grčke reči "eleusa" - "milost", kako su se zvale mnoge slike Majke Božije. U Vizantiji se ova ikonografija zvala "Glikofilusa" - "Slatki poljubac".
Kolor ikone (govorimo o licima) izgrađen je na kombinaciji prozirnog okera i obloga boja sa tonalnim prijelazima, glazurama (plutanjima) i tankim bjelinskim potezima svjetlosti, čime se stvara efekat najnježnijeg, gotovo dišnog. meso. Oči Djevice Marije su posebno izražajne, obojene su svijetlosmeđom bojom, sa crvenim potezom u suzi. Lijepo definirane usne obojene su sa tri nijanse cinobera. Lice je uokvireno plavom kapom sa tamnoplavim naborima, ocrtanim gotovo crnim obrisom. Bebino lice je nežno obojeno, providni oker i rumenilo stvaraju efekat tople, meke bebine kože. Živahan, spontan izraz Isusovog lica nastaje i kroz energične poteze boje koji oblikuju formu. Sve to svjedoči o visokoj vještini umjetnika koji je stvorio ovu sliku.
Tamna trešnja maforija Majke Božje i zlatna tunika Malog Boga naslikani su mnogo kasnije od lica, ali općenito se skladno uklapaju u sliku, stvarajući prekrasan kontrast i opću siluetu figura, ujedinjenih grli u jedinstvenu celinu, svojevrsni je pijedestal za lepa lica.
Vladimirska ikona je dvostrana, prenosiva (odnosno za izvođenje raznih procesija, bogosluženja), na poleđini je tron sa oruđem strasti (početak 15. veka). Na prijestolju, obloženom crvenom tkaninom ukrašenom zlatnim ornamentima i zlatnim obrubama, leže ekseri, trnova kruna i knjiga uvezana u zlatu, a na njemu je bijeli golub sa zlatnim oreolom. Iznad oltarskog stola uzdiže se krst, koplje i štap. Ako sliku Boga-te-ri čitate u jedinstvu sa obrtom, tada nježni zagrljaj Majke Božje i Sina postaje prototip buduće patnje Spasitelja; držeći Mladenca Hrista na svojim grudima, Majka Božija oplakuje Njegovu smrt. Upravo tako su u Drevnoj Rusiji shvatali sliku Majke Božije koja je rodila Hrista za pomirbenu žrtvu u ime spasenja čovečanstva.
6. Ikona “Spasitelj nije napravljen rukama”
Novgorod, XII vek
Državna Tretjakovska galerija / Wikimedia Commons
Dvostrana spoljašnja ikona Nerukotvorenog lika Spasitelja sa scenom „Krstopoklonstvo” na reversu, spomenik predmongolskog doba, svedoči o dubokoj asimilaciji ruskih ikonopisaca umetničkog i teološko naslijeđe Vizantije.
Na tabli, blizu kvadrata (77 × 71 cm), prikazano je lice Spasitelja, okruženo oreolom s križem. Velike, širom otvorene oči Krista gledaju blago ulijevo, ali istovremeno gledalac osjeća da se nalazi u vidnom polju Spasitelja. Visoki lukovi obrva su zakrivljeni i naglašavaju oštrinu pogleda. Račvasta brada i duga kosa sa zlatnom asistencijom uokviruju Spasiteljevo lice - strogo, ali ne strogo. Slika je lakonska, suzdržana, vrlo prostrana. Ovdje nema radnje, nema dodatnih detalja, samo lice, oreol s križem i slovima - IC XC (skraćeno "Isus Krist").
Slika je nastala mirnom rukom umjetnika vještog u klasičnom crtanju. Gotovo savršena simetrija lica naglašava njegov značaj. Suzdržan, ali rafiniran kolorit izgrađen je na suptilnim prijelazima okera - od zlatno žute do smeđe i maslinaste, iako nijanse boje danas nisu u potpunosti vidljive zbog gubitka gornjih slojeva boje. Zbog gubitaka, jedva su vidljivi tragovi lika dragog kamenja u nišanu oreola i slova u gornjim uglovima ikone.
Naziv "Spasitelj nerukotvoren" vezuje se za legendu o prvoj ikoni Hristovoj, stvorenoj ne rukom, odnosno ne rukom umetnika. Legenda kaže: Kralj Abgar je živeo u gradu Edesi, bio je bolestan od gube. Čuvši za Isusa Hrista koji leči bolesne i vaskrsava mrtve, poslao je po njega slugu. Ne mogavši da napusti svoju misiju, Hrist je ipak odlučio da pomogne Abgaru: umio je svoje lice, obrisao ga peškirom i odmah se lice Spasitelja čudesno utisnulo na tkaninu. Sluga je odnio ovaj ručnik (ubrus) Abgaru, i kralj je ozdravio.
Crkva smatra čudesnu sliku dokazom Ovaploćenja, jer nam pokazuje lice Hrista – Boga koji je postao čovek i došao na zemlju radi spasenja ljudi. Ovo spasenje se postiže Njegovom pomirbenom žrtvom, koju simbolizuje krst u Spasiteljevom oreolu.
Kompozicija na poleđini ikone posvećena je i pomirbenoj žrtvi Hristovoj, na kojoj je prikazan kalvarijski krst sa trnovom krunom koja visi na njemu. Sa obe strane krsta stoje arhanđeli sa instrumentima strasti. Na lijevoj strani je Mihailo sa kopljem koje je probolo srce Spasitelja na krstu, desno je Gavrilo sa štapom i sunđerom natopljenim sirćetom, koji je davan da pije raspetom. Iznad su vatreni serafimi i zelenokrili keruvimi sa ripidima Ripidy- liturgijski predmeti - metalni krugovi postavljeni na duge drške sa likovima šestokrilnih serafima. u rukama, kao i sunce i mjesec - dva lica u okruglim medaljonima. Ispod krsta vidimo malu crnu pećinu, a u njoj su lobanja i kosti Adama, prvog čovjeka koji je svojom neposlušnošću Bogu gurnuo čovječanstvo u carstvo smrti. Hristos, drugi Adam, kako ga Sveto pismo naziva, svojom smrću na krstu pobeđuje smrt, vraćajući čovečanstvu večni život.
Ikona se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Prije revolucije, čuvan je u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja. Ali u početku, kako je Gerold Vzdornov ustanovio Gerold Vzdornov(r. 1936) - specijalista za istoriju drevne ruske umetnosti i kulture. Vodeći istraživač na Državnom istraživačkom institutu za restauraciju. Tvorac Muzeja dionizijskih fresaka u Ferapontovu., dolazi iz novgorodske drvene crkve Svetog lika, podignute 1191. godine, sada ugašene.
7. Pretpostavlja se, Teofan Grk. Ikona "Preobraženje Gospodnje"
Pereslavl-Zaleski, oko 1403
Državna Tretjakovska galerija / Wikimedia Commons Među djelima drevne ruske umjetnosti koja se nalaze u hodnicima Tretjakovske galerije, ikona „Preobraženje“ privlači pažnju ne samo svojim velikim dimenzijama - 184 × 134 cm, već i originalnom interpretacijom zapleta jevanđelja. Ova ikona je nekada bila hramska ikona u Katedrali Preobraženja u Pereslavl-Zalesskom. Godine 1302. Pereslavl je postao dio Moskovske kneževine, a skoro stotinu godina kasnije, veliki knez Vasilij Dmitrijevič je poduzeo obnovu drevne Spaske katedrale, sagrađene u 12. vijeku. I sasvim je moguće da je privukao poznatog ikonopisca Teofana Grka, koji je ranije radio u Novgorodu Velikom, Nižnjem Novgorodu i drugim gradovima. U antičko doba ikone se nisu potpisivale, pa se autorstvo Teofana ne može dokazati, ali poseban rukopis ovog majstora i njegova povezanost sa duhovnim pokretom, zvanim isihazam, govori u njegovu korist. Isihazam je posebnu pažnju posvetio temi božanskih energija, ili, drugim riječima, nestvorene Tavorske svjetlosti, koju su apostoli razmatrali za vrijeme Preobraženja Hristovog na gori. Razmotrimo kako majstor stvara sliku ovog svjetlećeg fenomena.
Na ikoni vidimo planinski pejzaž; Isus Hrist stoji na vrhu centralne planine, desnom rukom blagosilja, a lijevom drži svitak. S njegove desne strane je Mojsije sa pločom, s njegove lijeve strane je prorok Ilija. Na dnu planine su tri apostola, bačeni su na zemlju, Jakov je pokrio oči rukom, Jovan se od straha okrenuo, a Petar, pokazujući rukom na Hrista, kako svedoče jevanđelisti, uzvikuje: „To je je dobro za nas ovdje s Tobom, napravimo tri šatora” (Matej 17:4). Šta je toliko pogodilo apostole, što je izazvalo čitav niz emocija, od straha do oduševljenja? Ovo je, naravno, svetlost koja je došla od Hrista. U Mateju čitamo: „I preobrazi se pred njima, i lice njegovo zablista kao sunce, i haljine njegove postadoše bijele kao svjetlost“ (Matej 17:2). A na ikoni je Hristos obučen u blistavu odeću - belu sa zlatnim odsjajima, iz njega izbija sjaj u vidu šestokrake belo-zlatne zvezde, okružen plavom sferičnom mandorlom, probijenom tankim zlatnim zracima. Bijela, zlatna, plava - sve ove modifikacije svjetlosti stvaraju efekat raznolikog sjaja oko Kristovog lika. Ali svjetlost ide dalje: tri zraka izlaze iz zvijezde, dopiru do svakog od apostola i bukvalno ih pribijaju za zemlju. Postoje i refleksije plavičaste svjetlosti na odjeći proroka i apostola. Svjetlost klizi po planinama, drveću, leži gdje god je to moguće, čak su i pećine ocrtane bijelim obrisom: izgledaju kao krateri od eksplozije - kao da svjetlost koja izbija iz Krista ne samo da obasjava, već prodire u zemlju, ona transformiše, menja univerzum.
Prostor ikone se razvija od vrha do dna, kao potok koji teče sa planine, koji je spreman da se ulije u prostor posmatrača i uključi ga u ono što se dešava. Vreme ikone je vreme večnosti, ovde se sve dešava u isto vreme. Ikona kombinuje različite planove: sa leve strane Hrist i apostoli se penju na goru, a desno već silaze sa planine. A u gornjim uglovima vidimo oblake na kojima anđeli dovode Iliju i Mojsija na Goru Preobraženja.
Ikona „Preobraženje“ iz Pereslavlja-Zaleskog je jedinstveno delo, napisano virtuoznom veštinom i slobodom, a ovde je vidljiva neverovatna dubina tumačenja jevanđeljskog teksta i ideja koje su izrazili teoretičari isihazma - Simeon Novi Bogoslov, Grigorije Palama - pronađite njihovu vizualnu sliku, Grigorije Sinait i drugi.
8. Andrej Rubljov. Ikona "Trojstvo"
Rani 15. vijek
Državna Tretjakovska galerija / Wikimedia Commons Slika Presvetog Trojstva vrhunac je kreativnosti Andreja Rubljova i vrhunac drevne ruske umjetnosti. U „Povesti o svetim ikonopiscima“, sastavljenom krajem 17. veka, kaže se da je ikona naslikana po nalogu igumana Trojice manastira Nikona „u spomen i hvalu Svetog Sergija“, koji je načinio sozercanje. Presvetog Trojstva središte njegovog duhovnog života.život. Andrej Rubljov je uspeo da u bojama odrazi svu dubinu mističnog iskustva Svetog Sergija Radonješkog - osnivača monaškog pokreta, koji je oživeo molitvenu i kontemplativnu praksu, što je, zauzvrat, uticalo na duhovni preporod Rusije na kraju. 14. - početka 15. veka.
Od trenutka nastanka ikona se nalazila u Sabornoj crkvi Trojice, vremenom je potamnila, više puta je obnavljana, prekrivana pozlaćenim odeždama i dugi niz stoljeća niko nije vidio njenu ljepotu. Ali 1904. godine dogodilo se čudo: na inicijativu pejzažnog slikara i kolekcionara Ilje Semenoviča Ostrouhova, člana Carske arheološke komisije, grupa restauratora pod vodstvom Vasilija Gurjanova počela je čistiti ikonu. A kada su odjednom ispod tamnih slojeva provirili sarmice i zlato, to se doživljavalo kao fenomen zaista rajske ljepote. Ikona tada nije očišćena, tek nakon zatvaranja manastira 1918. godine mogli su da je odnesu u Centralnu restauratorsku radionicu, a čišćenje je nastavljeno. Obnova je završena tek 1926. godine.
Tema ikone bilo je 18. poglavlje Knjige Postanka, koje govori kako su jednog dana tri putnika došla praocu Abrahamu i on im je dao obrok, zatim anđeli (na grčkom "angelos" - "glasnik, glasnik") Rekli su Abrahamu da će dobiti sina od kojeg će proizaći veliki narod. Tradicionalno, ikonopisci su „Abrahamovo gostoprimstvo“ prikazivali kao svakodnevnu scenu u kojoj je gledalac samo nagađao da tri anđela simbolizuju Sveto Trojstvo. Andrej Rubljov je, isključujući svakodnevne detalje, prikazao samo tri anđela kao manifestaciju Trojstva, otkrivajući nam tajnu Božanskog trojstva.
Na zlatnoj pozadini (sada gotovo izgubljenoj) prikazana su tri anđela kako sjede oko stola na kojem stoji zdjela. Srednji anđeo se uzdiže iznad ostalih, iza njega raste drvo (drvo života), iza desnog anđela je planina (slika nebeskog svijeta), iza lijevog je zgrada (Abrahamove odaje i slika Božanske ekonomije, Crkve). Glave anđela su pognute, kao da u tišini razgovaraju. Lica su im slična - kao da je jedno lice, prikazano tri puta. Kompozicija je zasnovana na sistemu koncentričnih krugova, koji se spajaju u centru ikone, gde je prikazana zdela. U posudi vidimo glavu teleta, simbol žrtve. Pred nama je sveti obrok u kojem se prinosi pomirbena žrtva. Srednji anđeo blagosilja čašu; osoba koja sjedi s njegove desne strane gestom izražava svoj pristanak da prihvati šolju; anđeo koji se nalazi na lijevoj strani središnjeg pomiče čašu na onu koja sjedi nasuprot njemu. Andrej Rubljov, koji je nazvan bogovidcem, čini nas svedocima kako se u dubinama Svete Trojice održava sabor o pomirbenoj žrtvi za spasenje čovečanstva. U davna vremena ova slika se zvala "Vječno vijeće".
Sasvim prirodno, gledalac ima pitanje: ko je ko na ovoj ikoni? Vidimo da je srednji anđeo obučen u Hristovu odeću - tuniku od trešnje i plavi himation Himation(starogrčki "tkanina, ogrtač") - stari Grci su imali gornju odjeću u obliku pravokutnog komada tkanine; obično se nosi preko tunike.
Chiton- nešto poput košulje, često bez rukava. Stoga možemo pretpostaviti da je ovo Sin, druga osoba Svetog Trojstva. U ovom slučaju, lijevo od posmatrača je anđeo, koji personificira Oca, njegova plava tunika prekrivena ružičastim ogrtačem. Desno je Duh Sveti, anđeo obučen u plavo-zelene haljine (zelena je simbol duha, ponovnog rađanja života). Ova verzija je najčešća, iako postoje i druga tumačenja. Često je na ikonama srednji anđeo bio prikazan sa oreolom u obliku krsta i ispisanim IC XC - inicijalima Hrista. Međutim, Stoglavski sabor iz 1551. strogo je zabranio prikazivanje oreola u obliku krsta i upisivanje imena u Trojice, objašnjavajući to činjenicom da ikona Trojice ne prikazuje odvojeno Oca, Sina i Duha Svetoga, već to je slika božanskog trojstva i trojstva božanskog postojanja. Jednako tako, svaki od anđela nam se može učiniti jednom ili drugom hipostazom, jer, po riječima svetog Vasilija Velikog, „Sin je slika Oca, a Duh je slika Sina“. A kada pomjerimo pogled s jednog anđela na drugog, vidimo koliko su slični, a koliko različiti - isto lice, ali različita odjeća, različiti gestovi, različite poze. Dakle, ikonopisac prenosi misteriju nespajanja i neodvojivosti hipostaza Presvetog Trojstva, misteriju njihove konsupstancijalnosti. Prema definicijama Stoglavske katedrale Stoglavy Cathedral- crkveni sabor 1551. godine, odluke sabora predstavljene su u Stoglavu., slika koju je stvorio Andrej Rubljov jedina je prihvatljiva slika Trojstva (koja se, međutim, ne poštuje uvijek).
Slika, naslikana u teškom vremenu kneževskih građanskih sukoba i tatarsko-mongolskog jarma, oličava zavet svetog Sergija: „Gledajući na Sveto Trojstvo, pobeđuje se omražena svađa ovoga sveta“.
9. Dionizije. Ikona "Mitropolit Aleksije sa svojim životom"
Kraj XV - početak XVI vijeka
Državna Tretjakovska galerija / Wikimedia Commons
Hagiografsku ikonu Aleksija, mitropolita moskovskog, naslikao je Dionisije, koga su njegovi savremenici nazivali „ozloglašenim filosofom“ (poznatim, slavnim) zbog njegove veštine. Najčešće datiranje ikone je 1480-te godine, kada je izgrađena i osvećena nova katedrala Uspenja u Moskvi, za koju je Dionisije dobio zadatak da izradi dvije ikone moskovskih svetaca - Aleksija i Petra. Međutim, jedan broj istraživača pripisuje slikarstvo ikone početku 16. vijeka na osnovu stila, u kojem je pronađen klasični izraz Dionisijeve vještine, koji se najpotpunije manifestirao u slikarstvu manastira Ferapontov.
Zaista, jasno je da je ikonu naslikao zreo majstor koji vlada i monumentalnim stilom (veličina ikone je 197 × 152 cm) i minijaturnim pisanjem, što je uočljivo na primjeru maraka. Marke- male kompozicije sa nezavisnom zapletom, koje se nalaze na ikoni oko centralne slike - sredine.. Ovo je hagiografska ikona, na kojoj je lik sveca u sredini okružen markama sa prizorima iz njegovog života. Potreba za takvom ikonom mogla se pojaviti nakon rekonstrukcije katedrale manastira Čudov 1501-1503, čiji je osnivač bio mitropolit Aleksije.
Mitropolit Aleksije je bio izuzetna ličnost. Poticao je iz bojarske porodice Bjakontov, postrižen je u manastiru Bogojavljenja u Moskvi, zatim je postao moskovski mitropolit, igrao je istaknutu ulogu u upravljanju državom i pod Ivanom Ivanovičem Crvenom (1353-1359) i pod njegovim malim sinom Dmitrijem. Ivanovič, kasnije prozvan Donskom (1359-1389). Posjedujući dar diplomate, Alexy je uspio uspostaviti mirne odnose s Hordom.
U sredini ikone predstavljen je mitropolit Aleksije u celoj dužini, u svečanim liturgijskim odeždama: crveni sakos Sakkos- duga, široka odjeća sa širokim rukavima, liturgijsko ruho biskupa., ukrašen zlatnim krstovima u zelenim krugovima, na čijem vrhu visi bela štola sa krstovima Ukrao- dio svešteničkog odijela, koji se nosi oko vrata ispod misnice i sa prugom koja se spušta do dna. Ovo je simbol svešteničke milosti i bez nje sveštenik ne obavlja nijednu službu., na glavi je bijeli kokoš Kukol- spoljna odežda monaha koji je prihvatio veliku shimu (najviši stepen monaškog odricanja) u vidu šiljaste kapuljače sa dve dugačke trake materijala koje pokrivaju leđa i grudi.. Desnom rukom svetac blagosilja, lijevom drži jevanđelje sa crvenim rubom, stojeći na svijetlozelenoj maramici (šal). Bojom ikone dominira bijela, na kojoj se blistavo ističu mnogi različiti tonovi i nijanse - od hladno zelene i plavičaste, nježno ružičaste i oker žute do svijetlih mrlja blještavog grimiznog cinobera. Sva ova višebojnost čini ikonu svečanom.
Središnji dio je uokviren sa dvadeset oznaka života, koje treba čitati s lijeva na desno. Redosled oznaka je sledeći: rođenje Elevterija, budućeg mitropolita Aleksija; dovođenje mladih u nastavu; Eleuterijev san, koji je nagoveštavao njegov poziv pastira (prema Aleksijevom žitiju, tokom sna čuo je reči: „Učiniću te ribarom ljudi“); postriženje Eleuterije i imenovanje imena Aleksije; postavljanje Aleksija za episkopa grada Vladimira; Aleksije u Hordi (stoji s knjigom u rukama ispred kana koji sjedi na prijestolju); Aleksije traži od Sergija Radonješkog da da svog učenika [Sergija] Andronika za igumana u Spaskom (kasnije Andronikovom) manastiru koji je osnovao 1357. godine; Aleksije blagosilja Andronika da postane igumanija; Aleksije se moli na grobu mitropolita Petra prije odlaska u Hordu; Kan upoznaje Aleksija u Hordi; Alexy liječi Khansha Taidula od sljepila; Moskovski knez i njegovi ratnici susreću Aleksija po povratku iz Horde; Aleksije, osećajući približavanje smrti, poziva Sergija Radonješkog da postane njegov naslednik, mitropolit moskovski; Aleksije priprema sebi grob u manastiru Čudov; pokoj svetog Aleksija; nabavka relikvija; dalje čuda mitropolita - čudo mrtve bebe, čudo hromog monaha Nauma od čuda i dr.
10. Ikona “Jovan Krstitelj - Anđeo pustinje”
1560-ih
Centralni muzej drevne ruske kulture i umjetnosti nazvan po. Andrej Rubljov / icon-art.info Ikona dolazi iz katedrale Trojice iz manastira Stefano-Mahrišči u blizini Moskve, koji se sada nalazi u Centralnom muzeju drevne ruske kulture nazvanom po Andreju Rubljovu. Veličina ikone je 165,5 × 98 cm.
Ikonografija slike djeluje neobično: Ivan Krstitelj je prikazan sa anđeoskim krilima. Ovo je simbolična slika koja otkriva njegovu posebnu misiju glasnika ("angelos" na grčkom - "glasnik, glasnik"), proroka sudbine i preteče Mesije (Hrista). Slika se vraća ne samo na Jevanđelje, gde je Jovanu posvećena velika pažnja, već i na Malahijino proročanstvo: „Evo šaljem svog anđela, i on će pripremiti put preda mnom“ (Mr. 3:1) . Kao i proroci Starog zaveta, Jovan je pozivao na pokajanje, došao je neposredno pre Hristovog dolaska da mu pripremi put („Preteča“ znači „onaj koji ide napred“), a pripisivane su i reči proroka Isaije njemu: „Glas onoga koji viče u pustinji: Pripremite put Gospodnji, poravnajte mu puteve“ (Izaija 40:3).
Jovan Krstitelj se pojavljuje obučen u košulju i himation, sa svitkom i čašom u ruci. Na svitku je natpis sastavljen od fragmenata njegove propovijedi: „Evo, vidio si i posvjedočio si za mene, jer gle, ti si Jagnje Božje, koje uzimaš na sebe grijehe svijeta. Pokajte se iz straha od Carstva nebeskog; sjekira je već u korijenu drveta, svako drvo je odsječeno” (Jovan 1:29; Mat. 3:2, 10). I kao ilustracija ovih riječi, upravo tu, kod nogu Krstitelja, prikazana je sjekira u korijenu drveta, čija je jedna grana posječena, a druga postaje zelena. Ovo je simbol Posljednjeg suda, koji pokazuje da je vrijeme blizu i da će uskoro doći sud za ovaj svijet, Nebeski Sudija će kazniti grešnike. Istovremeno, u zdjeli vidimo Jovanovu glavu, simbol njegove mučeničke smrti, koju je pretrpio zbog svog propovijedanja. Smrt Preteče pripremila je pomirbenu žrtvu Hristovu, dajući spasenje grešnicima, te stoga svojom desnom rukom Ivan blagosilja one koji se mole. U licu Jovana, isposnika, sa dubokim brazdama bora, vidljiva je muka i saosećanje.
Pozadina ikone je tamnozelena, vrlo karakteristična za ikonopis ovog vremena. Johnova oker krila podsjećaju na bljeskove vatre. Općenito, boja ikone je sumorna, što prenosi duh vremena - tešku, ispunjenu strahovima, lošim predznacima, ali i nadom u spas odozgo.
U ruskoj umetnosti, lik Jovana Krstitelja, anđela pustinje, poznat je još od 14. veka, ali je postao posebno popularan u 16. veku, u doba Ivana Groznog, kada je još uvek-- -pojačano raspoloženje u društvu. Jovan Krstitelj je bio nebeski zaštitnik Ivana Groznog. Manastir Stefano-Mahrišči uživao je posebno carsko pokroviteljstvo, što potvrđuju manastirski inventari koji sadrže podatke o brojnim kraljevskim prilozima 1560-70-ih godina. Među tim prilozima bila je i ova ikona.
Vidi također materijali “”, “” i mikro-presjek “”.
Staro rusko slikarstvo je igralo vrlo važnu i sasvim drugačiju ulogu u životu društva od modernog slikarstva, i ta uloga je odredila njegov karakter. Visina koja se njime postiže je takođe neodvojiva od same svrhe drevnog ruskog slikarstva. Rusija je primila krštenje iz Vizantije i uz to naslijedila da je zadatak slikarstva „utjeloviti riječ“, utjeloviti kršćansku doktrinu u slikama. Prije svega, ovo je Sveto pismo, zatim brojni životi svetaca. Ruski ikonopisci su ovaj problem riješili stvaranjem umjetničkog sistema koji je bio bez presedana i nikad se nije ponovio, koji je omogućio da se kršćanska vjera utjelovi u slikovnoj slici na neobično cjelovit i živopisan način. I stoga u svim linijama i bojama fresaka vidimo ljepotu koja je prvenstveno semantička – „Špekulacija u bojama“. Svi su oni puni razmišljanja o smislu života, o vječnim vrijednostima i puni su istinski duhovnog smisla. Freske uzbuđuju i očaravaju. One su upućene čovjeku i jedino ih je recipročnim duhovnim radom moguće shvatiti. Ikonopisci su beskrajnom dubinom dočarali sjedinjenje istinski ljudskog i božanskog u Sinu Božijem ovaploćenom radi ljudi, i predstavili ljudsku prirodu svoje zemaljske Majke kao slobodnu od grijeha. U našem hramu su sačuvani biseri drevnog ruskog slikarstva. Pogledajmo neke od njih.
Spasonosno značenje Tajne večere je grandiozno za sve koji su slijedili i idu putem Gospodnjim.
Tokom ove večere, Isus Krist poučava svoje učenike svom zavjetu, predviđa svoju patnju i skoru smrt, otkriva iskupiteljsko značenje žrtve koja se u njima nalazi: u njoj će dati svoje tijelo, proliti krv i za njih i za mnoge u iskupljenje za grijehe. . Ljubav jedni prema drugima, ljubav prema ljudima i služenje zapovjedio je Isus Krist svojim učenicima na svojoj posljednjoj večeri. I kao najvišu manifestaciju ove ljubavi, otkrio im je značenje svoje skore sudbinske smrti. Pred nama se pojavljuje poluovalni sto okrenut ravno prema posmatraču, a na njemu je činija, znak obroka koji se na njemu odvijao. Sjedeći za stolom na ovalnoj strani, na čelu sa blagoslovom Učitelja i obilježeni svečanim mirom, sjede njegovi učenici. A taj sklad ne uništava ni Judin lik. Dubina kojom su drevni ruski umjetnici otkrivali taj svijetli spasonosni princip koji, prema kršćanstvu, djeluje u svijetu, dubina kojom su mogli prikazati dobro, omogućila im je da sa njim jasno i jednostavno suprotstave zlo, a da njegove nosioce ne obdare osobinama ružnoća i ružnoća.
Naslijeđena drevna tradicija dala je ruskim majstorima izuzetnu slobodu. U nastojanju da prenesu i shvate sadržaj koji im je bio toliko važan, umjetnici su ne samo sačuvali sam umjetnički sistem u cjelini, već su brižljivo čuvali sve što su radili njihovi prethodnici. A ovo drevno iskustvo, korišćeno kao nepokolebljiva osnova, omogućilo je umetnicima da lako i slobodno krenu dalje, obogaćujući slike novim, do tada neviđenim, suptilnim nijansama. Ali možda je najuočljiviji rezultat razvoja umjetničkog sistema vlastitog u ruskom ikonopisu kako neobično jasno daje do znanja da je sve što je u njemu prikazano toliko veliko i značajno da se čini da se nije dogodilo u nekom trenutku, već da živi u vječnom ljudskom sjećanju. Ovo prisustvo u večnosti je dokazano u ruskim ikonama i freskama i oreolima oko glava prikazanih i zlatne, grimizne i srebrne pozadine koje ih okružuju - simbol neugasivog večnog svetla. O tome svjedoče i sama lica, koja izražavaju neviđenu duhovnu koncentraciju, ne obasjana izvana, već ispunjena svjetlošću koja dolazi iznutra. Ovaj osjećaj potvrđuje i činjenica da scena radnje nije prikazana, već je, takoreći, naznačena krajnje jezgrovito i kratko.Da bi sve to postigli, drevni ruski majstori naučili su da međusobno povezuju pokrete i okrete ljudi razdvojenih u vrijeme, da slobodno koristi proporcije figura, daleko od onih svojstvenih njima u običnom životu, gradi prostor prema zakonima posebne obrnute perspektive. 
Postigli su maestralno vladanje linijom, izbrusili sposobnost korištenja jarkih, čistih boja i harmoniziranja svojih nijansi s izuzetnom preciznošću. A ono što je možda najvažnije je podrediti sve elemente, cijelu sliku u cjelini, harmoniji. Uspjesi koje su stari ruski majstori postigli u rješavanju problema pravoslavnog ikonopisa svakako su rođeni u intenzivnom duhovnom radu, u dubokom prodiranju u hrišćansku riječ i u tekstove Svetog pisma. Umetnici su bili nahranjeni zajedničkom duhovnom visinom koju je poznavala srednjovekovna Rusija, koja je svetu dala toliko slavnih asketa.
Bogorodica se pojavljuje kao isklesana, ispunjena blistavom svjetlošću, neshvatljiva u svojoj savršenoj ljepoti. Njena vitka figura je veličanstvena. Ali na licu sa prekrasnim tužnim očima i zatvorenim ustima, molitvena napetost se spaja sa izrazom gotovo bolnog sažaljenja prema otkrivenom ponoru ljudske tuge. I ovo saosjećanje daje nadu čak i najmučenijim dušama. Držeći svog malog sina uz sebe desnom rukom, ona mu donosi svoju tugu, svoj vječni zagovor za ljude. I sposoban da razriješi majčinu tugu, da usliši njenu molitvu, ovdje je prikazan mali Sin: na njegovom licu misteriozno su se spojile djetinjasta blagost i duboka neizreciva mudrost. I potvrđujući radosni smisao ove inkarnacije, čineći vidljivom djelotvornu snagu molitve Bogorodice, beba, raširenih obje ruke, kao da blagosilja cijeli ovaj svijet.
Anđeli su na freskama predstavljeni kao Božiji glasnici, nosioci njene volje i izvršioci njene volje na zemlji. Njihov prikaz na freskama stvara jedinstven osjećaj suprisustva, nebeske službe, zagrijavajući u srcima kršćana osjećaje tajanstvene radosti i bliskosti sa nebeskim svijetom.
Ali ljudima je možda najnerazumljivija slika Trojstva. Tri anđela su raspoređena u polukrug. Osjećaj njihove posebne tajanstvene prirode odmah rađa njihov izgled, njihova lica okružena oreolima su tako neobično meka, nježna i istovremeno nepristupačna. I, umnožavajući osjećaj tajanstvene suštine anđela, pri pogledu na fresku, nastaje i postepeno jača ideja o njihovom dubokom jedinstvu, o tihom i stoga divnom razgovoru koji ih povezuje. Smisao ovog razgovora postepeno se otkriva u fresci, zadivljujući njome, uranjajući u njenu dubinu. Umjetničko savršenstvo freske također je na svoj način misteriozno, omogućavajući svakome da u njoj pronađe nešto svoje, da se na svoj način pridruži harmoniji sadržanom u njoj.
Mišljenja stručnjaka o freskama i živopisu u našem hramu
Što se tiče živopisnog slikarstva u unutrašnjosti hrama, Zaključkom Uprave državne kontrole za zaštitu i korišćenje istorijskih i kulturnih spomenika utvrđeno je da je: „Hram je u početku živopisan ubrzo nakon izgradnje, ali je već 1813. obnovljena. Značajni slikarski radovi obavljeni su sredinom i krajem 19. stoljeća. Konstatovano je da se u hramu nalaze slike koje su urađene na visokom profesionalnom nivou i od umjetničke vrijednosti. Ideju o dostojanstvu hramskog slikarstva potvrdili su i sondni otvori koje je hram naručio od umetnika restauratora V. Pankratova, kao i stručno mišljenje kandidata istorije umetnosti, umetnika restauratora S. Filatova. Zidne slike svakog volumena hrama odražavaju evoluciju stila crkvenog slikarstva tokom 19. stoljeća. U crkvi Trojice sačuvani su fragmenti najranije slike iz prve polovine 19. stoljeća, koja uključuje kompoziciju „Starozavjetno Trojstvo” /Abrahamovo gostoprimstvo/, slike Svete Jelene i drugih mučenica, peškire i ukrasi u donjim dijelovima, kao i fragmenti ornamenta na svodu. Najzanimljivija je slika blagovaonice Katarininske crkve - kompozicija "Posljednja večera" na zapadnoj padini svoda. Slika je rađena uljem na pozlaćenoj pozadini u palehskom maniru, imitirajući starorusko slikarstvo. S orijentacijom na „akademski stil“ slikarstva po uzoru na Katedralu Hrista Spasitelja, najnovija slika izvedena je u oltaru crkve Sv. Irina. Uzimajući u obzir umjetničke zasluge otkrivene slike, treba napomenuti da značaj slike nije ograničen samo na dekorativnu i likovnu funkciju, već sadrži duhovni i simbolički program u zapletima i scenama sakralne povijesti, utjelovljujući ideju o hram kao slika univerzuma. Sprovedenim istraživanjima potvrđeno je da je u hramu očuvana živopisna cjelina koja se mora obnoviti.” Pretpostavlja se da bi autorstvo dijela slike hrama moglo pripadati V.M. Vasnetsov i M.V. Nesterov.
Freske Dmitrijevske katedrale.
Katedrala Dimitrovski, koju je sagradio Vsevolod na samom kraju 12. veka, bila je glavna kneževska katedrala, dok je Uspenska katedrala bila episkopska katedrala.
Katedrala je posvećena Dimitriju Solunskom.
Zanimljivo je unutrašnje uređenje katedrale, njen najstariji dio istoričari umjetnosti datiraju u 12. vijek.
Freske ove katedrale su jedan od najistaknutijih spomenika slikarstva predmongolskog perioda.
Sasvim je moguće da su ove freske uticale na rad Andreja Rubljova, posebno na slike Uspenske katedrale u Vladimiru. Takođe se može pretpostaviti da kolorit Dionizijevih slika ima korijene i u ovoj slici, koja je nastala ili krajem 12. ili na samom početku 13. stoljeća.
Čudesno preživjeli tokom devastacije i varvarske obnove, do nas su stigli tek djelimično. Ali sačuvane su vrlo zanimljive scene. Mnoga fundamentalno važna pitanja vezana za njihovu ikonografiju, stil, sadržaj i značenje još uvijek nisu riješena.
Danas, kada je katedrala otvorena za javnost, mogu se vidjeti fragmenti
unutrašnje uređenje hrama, koje je, ponavljam, nažalost u potpunosti očuvano
Malo.
Slike iz 12. veka, otkrivene 1843. godine, pripadaju kompoziciji „Poslednji sud“.
U središnjem svodu ispod pevnice sačuvane su figure 12 apostolskih sudija na
prijestolja i anđela iza njih.
Detalj freske "Posljednji sud". Slika na sjevernoj padini središnjeg broda.
*Apostoli i anđeli, sjeverna padina, fragment, lijevi dio.
*Apostoli i anđeli, sjeverna padina, fragment, sredina.
*Apostoli i anđeli, sjeverna padina, desna strana.
Detalj freske "Posljednji sud". Slika na južnoj padini središnjeg broda.
*Apostoli i anđeli, južna padina, fragment, lijevi dio.
*Apostoli i anđeli, južna padina, fragment, sredina.
*Apostoli i anđeli, južna padina, fragment, desna strana.
U malom svodu ispod hora su prizori raja:
trube anđeli, apostol Petar vodi svete žene na nebo, razboriti
lopov, "Abrahamova njedra" sa precima Abrahamom, Isakom i Jakovom, i
također Gospa ustoličena.
Slike katedrale Svetog Dimitrija su originalna verzija
klasični vizantijski stil kasnog 12. veka. Ono što ih razlikuje je
duhovnost slika, plastičnost figura, suptilne kombinacije boja.
Posebno je upečatljiva savršena ljepota anđeoskih lica.
*Anđeo. Katedrala Dimitrija Južna padina zapadnog luka centralnog broda.
*Anđeo. Katedrala Dimitrija Južna padina zapadnog luka centralnog broda.
*Anđeo. Katedrala Dimitrija Južna padina zapadnog luka, južni brod.
*Anđeo. Severna padina..
*Anđeo. Sjeverna padina.
Treba napomenuti i da je, neuobičajen za to razdoblje, realizam u
prikaz apostolskih lica sa pojedinačnim crtama.
*Apostol Petar. Dmitrievsky Cathedral. Zapadni luk južnog broda, sjeverna padina.
* Apostol Pavle. Dmitrievsky Cathedral. Sjeverna padina zapadnog luka središnjeg broda.
* Apostol Simon. Dmitrievsky Cathedral. Sjeverna padina zapadnog luka središnjeg broda.
*Apostol Toma. Dmitrievsky Cathedral. Južna padina zapadnog luka središnjeg broda.
*Apostol Andrija. Zapadni trezor. Južni brod Južna padina. Dmitrievsky Cathedral.
*Apostol Jakov Zapadni arh. Južni brod Južna padina. Dmitrievsky Cathedral.
Prizori raja: anđeli koji trube, apostol Petar vodi svete žene u raj, ik, "Abrahamova njedra" sa praocima Abrahamom, Isakom i Jakovom.
*Anđeo trubač Sjeverna padina južnog broda.
*Apostol Petar, koji vodi pravedne žene na nebo. Fragment.
Abraham's Bosom.
*Abrahamova grudi. Lijeva strana freske.
* Abrahamova njedra, desna strana freske.
* Praotac Abraham sa bebom.
* Praotac Jacob.
* Praotac Isaac.
Neobična je i detaljna slika Rajskog vrta: drveće sa palmama
grane; loze koje podupiru rešetke; ptice kljucaju
grejp.
*Edenski vrt.
Zanimljiva je istorija restauracije fresaka iz koje će biti jasno zašto je ostalo tako malo originalnih fresaka iz 12. veka.
U 18. veku, freske katedrale su prepisan u ulju. Tokom restauracije 1839-1843. srušeni su, a zidovi „istrljani” za novi „raspored”. Nove freske oslikao je Polešan Mihail Safonov. Prilikom uklanjanja uljanih slika 1839. godine, ispod dva sloja žbuke slučajno su otkrivene autentične freske iz 12. stoljeća. Godine 1840. arhiepiskop Partenije je to prijavio Sinodu. Sinod je 1843. pregledao Partenijev izvještaj i odlučio: „Sačuvati sliku koja je slučajno otkrivena u katedrali Vladimira Dimitrija... kako bi se tačno moglo istražiti kojem vremenu se može pripisati.” Po hijerarhijskom lancu javili su se Nikoli I. On je dao odgovarajuća naređenja i umetnik-arheolog F.G. stigao je u Vladimir. Solntsev. Pregledao je freske, napravio kopije i povjerio čišćenje Safonovu pod nadzorom Parfenija. Raščišćavanje je završeno 1844. Do 1890. niko ih nije dirao. Ali 1890. godine, prema I.E. Grabara, freske su ponovo „renovirane“.
Prvu naučnu restauraciju izvela je 1918. godine Sveruska komisija za otkrivanje i očuvanje slikarskih spomenika, na čelu sa Grabarom. Nisu sve tada otkrivene freske sačuvane. Kada se uporede Grabarovi zapisi sa onim što imamo danas, nedostaju neki fragmenti. Izgubljena. Slika koju I.E. Grabar je to identifikovao kao rezultat Safonovljevog pisanja.
1919. godine hram je zatvoren za bogosluženje i prebačen u Vladimirski muzej.
Godine 1948-50. Uklonjena je uljana slika M. Safonova.
1952. godine, prilikom uklanjanja ciglenih “markera”, otkriven je još jedan fragment slike iz 12. stoljeća. - dio ornamenta i neba.
Pitanje majstorskih autora je najnejasnije. Još uvijek nema konsenzusa o njihovom broju ili porijeklu. Grabar je iznio prve pretpostavke. Vjerovao je da postoje dva autora i da su Grci. Ovo mišljenje osporili su mnogi stručnjaci za drevnu rusku umjetnost, budući da je napravio greške u atribuciji fresaka čak iu fazi restauracije 1918. (A.I. Anisimov. „Predmongolski period staroruskog slikarstva“ M. 1928, str. 111-119). Stoga se pri određivanju autorstva smatra prihvatljivijim mišljenje AI. Anisimov i V.N. Lazareva, koji smatraju da je bilo najmanje pet majstora i da je među njima bio i ruski majstor. (N.V. Lazarev. „Rusko srednjovekovno slikarstvo” M. 1970, str. 28-42).
* Svod sa fragmentom freske na južnoj padini centralnog broda zapadnog svoda.
U svojoj poruci koristio sam materijale iz knjiga:
V. Dodatak "FRESKE KATEDRALE DMITRIEVSKI" 1974., na čijim je stranicama izvršena prva kompletna publikacija fresaka u boji.,
N.V. Lazarev. "Rusko srednjovjekovno slikarstvo" 1970
G.N. Wagner "Stari ruski gradovi", 1984
A.I. Anisimov. "Predmongolski period drevnog ruskog slikarstva" 1928
Fotografije sa ikonom * snimili su V. Monin i Yu. Grigorov.
Ostale fotografije su sa interneta.
Kako doći tamo:
Adresa: Vladimirska oblast, Vladimir, Saborni trg
Autobus: direktne i tranzitne autobuske linije iz Moskve
Freske (slikanje vodenim bojama na mokroj žbuci)
Freske su ukrašavale sve bočne zidove u antičko doba Katedrala Svete Sofije, galerije, kule i horovi. U 17. stoljeću, originalna slika je djelimično ažurirana ljepljivom bojom tokom renoviranja. Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, starinci freske Katedrale Svete Sofije u Kijevu, koji su tada bili oštećeni, malterisani su i krečeni. U 18. vijeku na originalnim muralima su napravljene nove slike u ulju, koje su odgovarale zahtjevima tog doba. Sredinom 19. stoljeća freske su očišćene ispod slikarstva 18. stoljeća i ponovo prekrivene uljanim slikarstvom, koje se nije odlikovalo umjetničkom vrijednošću, iako su njegovi subjekti u osnovi ponavljali ikonografsku shemu antičkih fresaka koje su time preživjele. vrijeme.
Transept. Sjeverna strana. Raspored fresaka:
Transept. Južna strana. Raspored fresaka:
U procesu savremenih restauratorskih radova u Freske katedrale Svete Sofije Ispod kasnijih slojeva očišćene su građevine iz 11. vijeka, a mjesta na kojima se oljuštio fresko malter ojačana. Kasne slike ostavljene su na mjestima gdje su freske izgubljene da bi se očuvala jedinstvo stenoslikarskog ansambla Katedrala Svete Sofije. Na pojedinim mjestima sačuvane su kompozicije iz 17. i 18. stoljeća.
freska "Silazak Hristov u pakao" ("Silazak u pakao"). Transept. sjeverna strana:
freska "Silazak Hristov u pakao". Proroci. Fragment
Freska "Silazak Duha Svetoga". Fragment. Transept. Južna strana:
U sistem fresko slikarstvo Katedrale Svete Sofije uključuje višefiguralne scene, slike svetaca u punoj veličini, polufigure svetaca i brojne ukrase.
U prostoru centralne kupole vidimo višefiguralne jevanđeljske scene narativnog karaktera - o djelima i žrtvi Krista, o širenju kršćanske doktrine. U antičko doba kompozicije su bile postavljene hronološkim redom u krug, s lijeva na desno, odozgo prema dolje u tri registra. Početne scene ciklusa prikazane su na svodu transepta i zapadnom dijelu središnjeg broda. Nijedna freska gornjeg registra nije sačuvana do danas.
Scene srednjeg registra smeštene su ispod svoda iznad trostrukih arkada i počinju u severnom delu transepta sa dve kompozicije - „Poricanje Petra“ i „Hristos pred Kajfom“. Zatim se narativ seli na južni dio transepta, gdje se nalazi kompozicija „Raspeće“. Preostale freske srednjeg registra nisu sačuvane.
Freske donjeg registra postavljene su iznad osmougaonih stubova transepta. Na sjevernom zidu Katedrala Svete Sofije Sačuvane su scene „Silazak Hristov u pakao“ i „Pojavljivanje Hrista ženama mironosicama“, na jugu – „Vjerenje Tomino“ i „Slanje učenika na propovijed“. Uz poslednju kompoziciju na susednom zidu vidimo završnu scenu čitavog jevanđeljskog ciklusa – „Silazak Duha Svetoga“.
Od posebne vrijednosti među freske Katedrale Svete Sofije sastavlja grupni portret porodice Jaroslava Mudrog. Kompozicija se nalazila na sjevernom, zapadnom i južnom zidu glavnog broda. Centralni dio ove kompozicije, postavljen na zapadni zid, koji nije sačuvan, poznat je iz Abrahamovog crteža iz 1651. godine. Na slici je Jaroslav Mudri sa modelom Katedrala Svete Sofije u ruci Jaroslavova žena princeza Irina. Oni idu na lik Hrista, koji su, možda, stajali knez Vladimir i Olga - osnivači hrišćanstva u Rusiji. Jaroslava i Irinu u svečanoj povorci pratili su sinovi i kćeri. Od ove velike kompozicije sačuvane su četiri figure na južnom zidu središnjeg broda i dvije na sjevernom.
Freska Portret porodice Jaroslava Mudrog. Fragmenti. Centralni brod:
Freska Portret porodice Jaroslava Mudrog:
1. Rekonstrukcija V. Lazareva: levo od Hrista je kneginja Irina sa ćerkama, desno Jaroslav Mudri sa sinovima
2. Rekonstrukcija S. Visotskog: levo od Hrista su knez Vladimir i Jaroslav sa sinovima, desno su princeza Olga i princeza Irina sa svojim ćerkama
3. Rekonstrukcija A. Poppea: lijevo od Krista je Jaroslav sa sinovima i kćerkom, desno je princeza Irina sa svojim kćerima
Freska je u velikoj meri stradala tokom restauracije 19. veka. Na južnom zidu, na vrhu freske, uljem su prikazani likovi velikih mučenika, a na sjevernom zidu - svetaca. Čišćenje ovih fresaka izvršeno je nakon organizacije Sofia Reserve u 1934-1935. Na sjevernom zidu Katedrala Svete Sofije Pored freske, vidljive su tri figure prikazane u 18. veku i glava sveca iz 19. veka.
Činjenica da je fresko kompozicija loše očuvana i nedostatak originalnih natpisa otežava rekonstrukciju cijele scene i identifikaciju svake od figura. Iako su četiri figure na južnom zidu nadaleko poznate kao portreti Jaroslavljevih kćeri, postoje naučne hipoteze koje identificiraju ove slike kao muške (posebno prve dvije figure sa svijećama u rukama). Portret porodice Jaroslava Mudrog, postavljen u centru katedrale, poslužio je za uspostavljanje kneževske vlasti. A sada, gledajući ljude prikazane na portretu, sjećamo se veza kijevske kneževske kuće s najvećim državama Evrope. Žena Jaroslava Mudrog Irina (Ingigerd) bila je švedska princeza, njegovi sinovi Svjatoslav i Vsevolod su oženili grčke princeze, a kćeri - Elizabeta, Ana i Anastazija - bile su kraljice Norveške, Francuske i Mađarske. Fresko portret porodice Jaroslava Mudrog je jedinstven spomenik drevnog ruskog portretnog monumentalnog slikarstva.
Ostali murali na prvom spratu Katedrala Svete Sofije imaju religiozno značenje. Freske bočnog oltara Joakima i Ane govore o Djevici Mariji i njenim roditeljima, freske oltara Petra i Pavla govore o djelima apostola Petra.
Freske južnog (mihajlovskog) bočnog oltara Sofije iz Kijeva posvećena Arhanđelu Mihailu, koji se smatrao zaštitnikom Kijeva i kneževske čete: u apsidi vidimo monumentalnu polufiguru Mihaila, ispod nje su likovi svetaca. Na svodu ispred apside nalaze se scene “Borba s Jakovom” (sjeverna padina) i “Zbacivanje Sotone” (južna padina). Na svodovima u predoltarnom dijelu naosa Katedrala Svete Sofije Sačuvane su fresko kompozicije „Pojava arhanđela Zaharije“, „Pojava arhanđela Balaama“ (sjeverna padina svoda) i „Pojava arhanđela Jošue“ (južna padina svoda). U oltaru sv. Mihovila sačuvan je drveni kapak (prozor) iz 11. stoljeća na južnom zidu. Ispod njega je kompozicija iz 18. veka „Čudo arhanđela Mihaila u Khonehu“.
Freska "Apostol Pavle". Fragment. Bočni oltar Petra i Pavla:
Freska "Apostol Petar". Fragment. Bočni oltar Petra i Pavla:
Freska scena iz Petrovog života. Dječakova glava. Fragment. Oltar Petra i Pavla:
Freska "Ratnik". Centralni brod Jugozapadni kupolni stub:
Sjeverni bočni oltar Katedrala Svete Sofije posvećena Svetom Đorđu - duhovnom zaštitniku kneza Jaroslava Mudrog (kršteno ime kneza je Đorđe). U svodu apside vidimo polulik Georgija, ispod nje su sveci. Na svodu oltara i predoltarskim dijelovima prikazane su scene iz Georgijevog života. Od njih su u fragmentima sačuvane kompozicije „Ispitivanje Đorđa od Dioklecijana“, „Muka Đorđa u klancu sa krečom“ i druge.
Na sjevernom zidu, lijevo od prolaza prema nekadašnjoj galeriji, nalazi se a freska slika muškarci u sekularnoj odjeći s podignutim rukama. Postoji pretpostavka da se radi o fragmentu velike kompozicije „Jaroslav Mudri ispred Svetog Đorđa“, koji nije ostao, a lik muškarca je slika kneza.
U bočnom oltaru Svetog Đorđa, u luku oltara, lijevo od lika Sv. Ovi crteži su napravljeni grebanjem pozadine freske, očigledno tokom restauratorskih radova u 19. veku.
Freska "Svetac". Jurjeva granica, oltar:
Freska "Sveta Barbara". Fragment. Centralni brod Sjeverozapadni križni stub:
Freska "Prorok". Freska XI vek. Oltar Svetog Đorđa:
Freska "Sv. Nikola". Freska XI vek. Centralni brod:
Freska "Svetac". Freska XI vek. Centralni brod:
Freska "Nepoznati svetac". Bočni oltar sv.
Freska "Sveta nada". Bočni oltar sv.
Freska "Pojava Arhanđela Valaamu". Fragment. Mihovljev bočni oltar:
Freska "Nepoznati svetac". Južna unutrašnja galerija:
Freska "Sveti Foka". Južna unutrašnja galerija:
Freska "Sveti Filipola". Južna vanjska galerija (zapadni dio):
Freska "Sveta Evdokija". Zapadna unutrašnja galerija:
Freska "Sveti Teodor Stratilat". Fragment. Sjeverna unutrašnja galerija:
Freska "Nepoznati svetac". Bočni oltar sv.
Odlično mjesto u sistemu farbanja Katedrala Svete Sofije okupirani su pojedinačnim likovima svetaca. Među njima su slike mučenika, svetaca, apostola, svetih ratnika itd. U zapadnom delu, gde su žene bile prisutne tokom službe, uglavnom su prikazane „svete žene“ - Varvara, Uljana, Kristina, Katarina i druge. Četiri ženske figure u medaljonima u zapadnom dijelu bočnog oltara sv.
Nažalost, početno bogatstvo većine cvijeća freske Katedrale Svete Sofije nije sačuvano. Freske su rađene na plavoj pozadini. Na slikama su dominirale tamnocrvena, oker, bijela i maslinasta boja. Umjetnici su posebnu pažnju posvetili opisu lica, stvarajući divnu galeriju slika sa individualnim karakteristikama. Pažnju privlače likovi apostola Pavla (oltar Petra i Pavla), Barbare (zapadni transept), Foke (južna unutrašnja galerija), Fjodora (sjeverna unutrašnja galerija) i mnogi drugi.
Freska "Krštenje". Fragment. Apsida kapele krštenja:
Freska "Četrdeset mučenika iz Sebaste". Fragmenti. Bogojavljenje:
I mozaik i fresko slikarstvo Katedrala Svete Sofije organski povezan sa arhitektonskim oblicima enterijera. Odlikuje ih dekorativnost, jasnoća likovnog jezika, dubina i ekspresivnost slika.
Freska "Car Konstantin". Freska iz 11. veka. Mihajlovski kapela:
Freska "Car Justinijan". Freska iz 11. veka. Kapela Joakima i Ane, oltar:
Freska "Davanje kokcinusa i purpure Mariji". Freska iz 11. veka. Kapela Joakima i Ane, oltar:
freska "Borba između arhanđela Mihaila i Jakova." Freska iz 11. veka. Mihovila kapela, oltar:
Freska "Knežev lik" (?). Freska iz 11. veka. kapela sv.
freska Arhanđeo:
Fragment freske Svetog Đorđa:
freska Navještenje. Arhanđeo Gavrilo. Fragment:
Na jednom od stubova između prozora bubnja centralne kupole sačuvan je gornji dio mozaičke figure apostola Pavla, a iznad obodnih lukova koji podržavaju bubanj glavne kupole - lik Krista u liku svećenika. i poluizgubljena slika Majke Božije.
Od četiri mozaične slike u jedrima bubnja kupole, sačuvana je samo jedna - Evanđelista Marko na jugozapadnom jedru.
U obodnim lukovima središnje kupole sačuvano je 15 od 30 mozaičkih slika u medaljonima Sebastijanskih mučenika. Izgubljeni mozaici ponovo su slikani uljem u 19. veku.
Centralno mesto u unutrašnjem uređenju Svete Sofije Kijevske zauzimaju mozaici njene glavne apside. Iznad koihe nalazi se mozaička kompozicija „Deesis“, raspoređena u obliku tri medaljona sa polufigurama, a na dva stuba istočnog luka ispred apside nalazi se mozaička kompozicija „Navještenje“ u obliku pune - figure dužine: Arhanđel Gavrilo na sjeveroistoku i Bogorodica na jugoistoku istočni stubovi. Klasična jasnoća, plastičnost, stroga proporcionalnost i meki crtež figura povezuju umjetnička djela Sofije Kijevske s najboljim primjerima starogrčke umjetnosti.
Značajno mjesto u dekoraciji hrama zauzimaju mozaički ukrasi koji ukrašavaju okvir konhe, bočne dijelove glavne apside i njene horizontalne pojaseve, prozorske otvore i unutrašnje vertikale obodnih lukova. Korišteni su i cvjetni i čisto geometrijski motivi. Konha središnje apside uokvirena je šarenim floralnim ornamentom u obliku krugova sa upisanim palmetama, a iznad škriljastog vijenca koji odvaja lik Orante od kompozicije "Euharste" nalazi se vrlo lijepa traka ornamenta. čisto geometrijske prirode. Tanke bijele linije na tamnoplavoj pozadini svjetlucaju s efektom sedefa. Drugi ukrasi su također spektakularni, od kojih je svaki originalan i lijep.
Freske ukrašavaju donji dio zidova vime i stubove do škriljevog vijenca, koji se samo na navedenim mjestima proteže izvan njegovih granica, tri kraka središnjeg križa, sva četiri broda i kora. Ovo glavno jezgro fresko dekoracije datira iz doba Jaroslava, ako ne u potpunosti, onda barem u njegovim glavnim dijelovima. Gornjom hronološkom granicom najnovijih fresaka iz ovog kompleksa skloni smo smatrati 60-te godine 11. stoljeća. Što se tiče fresaka spoljne galerije, krsne kapele i kula, one pripadaju drugoj epohi - 12. veku. Pitanje njihovog tačnog datuma može se riješiti samo nakon pažljivog analiziranja njihovog stila.
Među freskama Aja Sofije sačuvano je nekoliko slika necrkvenog, svjetovnog sadržaja. Na primjer, dva grupna portreta porodice velikog vojvode Kijevskog Jaroslava Mudrog i nekoliko svakodnevnih scena - lov na medvjede, nastup lutalica i akrobata.
Freske Svete Sofije Kijevske, kao i većina spomenika ove vrste, imaju svoju dugu i stradalničku istoriju. Ova priča je jasan primjer varvarskog odnosa prema antičkim spomenicima koji se često nalazio u 18. i 19. vijeku. i zbog čega je izgubljeno više od stotinu izuzetnih umjetničkih djela.
Sudbina kijevskih fresaka bila je kontinuirano povezana sa sudbinom crkve sv. Sofia. Kako je zgrada propadala, propadale su i njene freske. Ne samo da su s vremenom izblijedjeli i dobili razna mehanička oštećenja, već su se i raspali od vlage krovova koji prokišnjavaju. Godine 1596. katedralu su zauzeli unijati, u čijim je rukama ostala do 1633. godine, kada ju je Petar Mogila oduzeo unijatima, očistio i obnovio. Od tog vremena počinje era stalnog osvježavanja fresaka. Godine 1686. katedrala je doživjela novu obnovu zalaganjem mitropolita Gideona. Prilično je rašireno mišljenje da su sve freske izbijeli unijati. (Vidi, na primjer: N. M. Sementovsky. Op. op., str. 74; S. P. Kryzhanovsky. O starogrčkom zidnom slikarstvu u kijevskoj katedrali Svete Sofije. - "Sjeverna pčela", 1843, br. 246 (2. XI) 983–984, br. 247 (3.XI), str. 987–988.
Godine 1843. u oltaru kapele Sv. Antuna i Teodosija slučajno se urušio gornji dio žbuke, otkrivajući tragove starog fresko slikarstva. Referent katedrale je zajedno sa ključašem, protojerejem T. Suhobrusovim, prijavio ovo otkriće akademiku slikarstva F. G. Solncevu, koji je u to vreme boravio u Kijevu da posmatra obnovu velike crkve Kijevopečerske lavre. U septembru 1843. primio je audijenciju kod Nikole I u Kijevu i poklonio vladaru svoju kratku belešku o katedrali Svete Sofije. Ova bilješka je predložila, da bi se čuveni hram očuvao „u pravom sjaju“, da se stara freska oslobodi od gipsa i „ali da se [je] može obnoviti, a zatim, tamo gdje bi to bilo nemoguće učiniti, prekriti zidove i kupole bakrom i ponovo ih oslikaj slikama drevnih ljudi.” sveti događaji naše crkve, posebno oni koji su se zbili u Kijevu.” Nakon što je 19. septembra 1843. pregledao novootkrivene freske u katedrali Svete Sofije, Nikolaj I je naredio da se Solnceva beleška prosledi Sinodu, koji je tamo dobio podršku. Solncev, koji je oduvek delovao kao veliki specijalista u oblasti restauracije i stručnjak za drevnu rusku umetnost, zapravo je bio čovek ne samo naglašenog lošeg ukusa, već i veoma ograničenog znanja.
U julu 1844. godine počeli su radovi na čišćenju zidova od novog maltera i novih slika koje su ležale na starim freskama. Ovi radovi su izvedeni na najprimitivniji način. Ukupno je u Sofiji Kijevskoj otkriveno 328 pojedinačnih zidnih fresaka (uključujući 108 dopolovitih), a 535 je ponovo naslikano (uključujući 346 dopolovitih) (Skvortsev. Op. cit., str. 38, 49.)
Nakon „restauratorskih“ radova 1844–1853. Slika Sofije Kijevske pretrpjela je manje promjene. 1888. i 1893. godine, u vezi sa popravkom ikonostasa, otkrivene su pojedinačne slike netaknute restauracijom ( 8 figura na stubovima slavoluka, među njima lik Velikomučenika Eustatija, 6 figura u bočnim brodovima). (Vidi N.I. Petrov. Istorijske i topografske skice starog Kijeva. Kijev, 1897, str. 132; N. Palmov. Ka predloženoj restauraciji kijevske katedrale Svete Sofije. - „Zbornik radova Kijevske bogoslovske akademije“, 1915, april , str 581.)
Mnogo jednostavnije je riješeno pitanje novih fresaka nastalih u 17.–19. stoljeću. pored starih (u vim, centralnom brodu i drugim mestima). Ove freske, budući da nisu bile ni na koji način povezane sa izvornim ikonografskim sistemom, odlučeno je da budu pokrivene neutralnim tonom, što je omogućilo jasnije identifikovanje glavnih arhitektonskih linija unutrašnjosti. Tako su najružnije „katedrale“, „Roždestvo Hristovo“, „Svećnice“ i drugi primeri slikarstva bili skriveni od očiju savremenog gledaoca, zbog čega je unutrašnji pogled Sofije Kijevske bio beskrajno koristan. Istraživač fresaka Sofije Kijevske mora uvijek imati na umu da one ni na koji način ne mogu izdržati poređenje u smislu autentičnosti sa mozaicima.
Mozaici, posebno nakon posljednjeg krčenja, izgledaju manje-više kao u 11. stoljeću. Freske su pretrpjele mnoge promjene, boje su im s vremena na vrijeme slabile i blijedjele, od krečenja i od premazivanja vrelim sušionim uljem, koje se koristilo kao neka vrsta temeljnog premaza pri slikanju u ulju (Ovo sušivo ulje na mnogim mjestima je toliko zasičilo površina stare freske koja joj je dala sjajan, kao uglačan karakter.); imaju puno mehaničkih oštećenja - ogrebotine, rupe, ogrebotine; U njima se često gube stari originalni svesci napravljeni al secco. Svemu ovome treba dodati da je jedan broj fresaka zadržao (nakon posljednje restauracije) kasnije kopiranje u ulju, koje, ma koliko bile tanke, ipak narušavaju izvorni oblik. Općenito, stanje očuvanosti fresaka je daleko od ujednačenog: nailaze se (iako rijetko) na relativno dobro očuvane figure i lica, ali se mnogo češće susreću sa teško oštećenim fragmentima. Očigledno, odlučujuću ulogu ovdje su odigrali „ljudi“ mitropolita Filareta i „majstor sobnog slikarstva Vokht“, koji su nemilosrdno pocijepali staru sliku. Zato ovo drugo sada izgleda rustikalnije i primitivnije nego u svoje vrijeme. Zbog gubitka al secco svezaka, linearni okvir je u njemu ojačao, ali zbog blijeđenja boja i njihove impregnacije sušionim uljem, sada se percipira kao jednobojniji.
