Los primeros años de Nekrasov. Nekrasov, Nikolai Alekseevich

biografia corta Nikolái Nekrasov

Nikolai Nekrasov es un poeta, escritor, publicista y clásico ruso de la literatura rusa. Además, Nekrasov fue un revolucionario democrático, director de la revista Sovremennik y editor de la revista Otechestvennye Zapiski. La obra más famosa del escritor es la novela-poema "Quién vive bien en Rusia".

Nikolai Alekseevich Nekrasov nació el 10 de diciembre de 1821 en Nemirov en una familia noble. El escritor pasó su infancia en la provincia de Yaroslavl. A la edad de 11 años ingresó en el gimnasio de Yaroslavl, donde estudió durante 5 años.

El padre del escritor era un hombre bastante despótico. Cuando Nikolai se negó a convertirse en militar ante la insistencia de su padre, se vio privado de apoyo financiero.

A la edad de 17 años, el escritor se mudó a San Petersburgo, donde, para sobrevivir, escribió poesía por encargo. Durante este período conoció a Belinsky. Cuando Nekrasov tenía 26 años, junto con el crítico literario Panaev, compró la revista Sovremennik. La revista rápidamente cobró impulso y tuvo una gran influencia en la sociedad. Sin embargo, en 1862 el gobierno prohibió su publicación.

Mientras trabajaba en Sovremennik, se publicaron varias colecciones de poemas de Nekrasov. Entre ellos se encuentran aquellos que le dieron fama en amplios círculos. Por ejemplo, “niños campesinos” y “vendedores ambulantes”. En la década de 1840, Nekrasov también comenzó a colaborar con la revista Otechestvennye zapiski, y en 1868 se la alquiló a Kraevsky.

Durante el mismo período, escribió el poema "Quién vive bien en Rusia", así como "Mujeres rusas", "El abuelo" y varias otras obras satíricas, incluido el popular poema "Contemporáneos".

En 1875, el poeta sufrió una enfermedad terminal. En los últimos años, trabajó en un ciclo de poemas, "Últimas canciones", que dedicó a su esposa y último amor, Zinaida Nikolaevna Nekrasova. El escritor murió el 8 de enero de 1878 y fue enterrado en el cementerio Novodevichy de San Petersburgo.

Nikolai Alekseevich Nekrasov. Nacido el 28 de noviembre (10 de diciembre) de 1821 en Nemirov, provincia de Podolsk; murió el 27 de diciembre de 1877 (8 de enero de 1878) en San Petersburgo. Poeta, escritor y publicista ruso, clásico de la literatura rusa. De 1847 a 1866, director de la revista literaria y sociopolítica Sovremennik, desde 1868, editor de la revista Otechestvennye zapiski.

Es mejor conocido por obras como el poema épico "Quién vive bien en Rusia", los poemas "Frost, Red Nose", "Russian Women" y el poema "El abuelo Mazai y las liebres". Sus poemas estuvieron dedicados principalmente al sufrimiento del pueblo, el idilio y la tragedia del campesinado. Nekrasov introdujo la riqueza del lenguaje popular y el folclore en la poesía rusa, haciendo un amplio uso de los prosaísmos y los patrones de habla de la gente común en sus obras, desde el vocabulario cotidiano hasta el periodístico, desde el vocabulario vernáculo hasta el poético, desde el estilo oratorio hasta el estilo parodia-satírico. Utilizando discurso coloquial y fraseología popular, amplió significativamente el espectro de la poesía rusa. Nekrasov fue el primero en decidirse por una audaz combinación de motivos elegíacos, líricos y satíricos en un solo poema, que no se había practicado antes. Su poesía tuvo una influencia beneficiosa en el desarrollo posterior de la poesía clásica rusa y más tarde soviética.

Nikolai Nekrasov provenía de una familia noble, alguna vez rica, de la provincia de Yaroslavl. Nacido en el distrito de Vinnitsa de la provincia de Podolsk en la ciudad de Nemirov. Allí estaba entonces acuartelado el regimiento en el que sirvió su padre, el teniente y rico terrateniente Alexei Sergeevich Nekrasov (1788-1862). La debilidad de la familia Nekrasov no se le escapó: el amor por las cartas ( Sergei Alekseevich Nekrasov (1746-1807), el abuelo del poeta, perdió casi toda su fortuna jugando a las cartas).

Alexei Sergeevich se enamoró de Elena Andreevna Zakrevskaya (1801-1841), la bella y educada hija de un rico poseedor de la provincia de Kherson, a quien el poeta consideraba polaco. Los padres de Elena Zakrevskaya no estuvieron de acuerdo en casar a su hija bien educada con un oficial del ejército pobre y con poca educación, lo que obligó a Elena a casarse sin el consentimiento de sus padres en 1817. Sin embargo, este matrimonio no fue feliz.

Recordando su infancia, el poeta siempre habló de su madre como una víctima de un ambiente duro y depravado. A su madre le dedicó varios poemas: "Últimas canciones", el poema "Madre", "Caballero por una hora", en los que pintó una imagen brillante de quien iluminó el ambiente poco atractivo de su infancia con su nobleza. . Los cálidos recuerdos de su madre afectaron el trabajo de Nekrasov y aparecieron en sus obras sobre la suerte de las mujeres. La idea misma de la maternidad aparecerá más tarde en sus libros de texto: el capítulo "Mujer campesina" del poema "Quién vive bien en Rusia", el poema "Orina, la madre del soldado". La imagen de la madre es la principal. héroe positivo El mundo poético de Nekrasov. Sin embargo, su poesía también contendrá imágenes de otros familiares: su padre y su hermana. El padre actuará como el déspota de la familia, un terrateniente salvaje y desenfrenado. Y una hermana, por el contrario, es como una tierna amiga cuyo destino es similar al de una madre. Sin embargo, estas imágenes no serán tan brillantes como la imagen de la madre.

Nekrasov pasó su infancia en la finca de la familia Nekrasov, en el pueblo de Greshnevo, provincia de Yaroslavl, en el distrito donde su padre Alexey Sergeevich Nekrasov, jubilado, se mudó cuando Nikolai tenía 3 años.

El niño creció en una familia numerosa (Nekrasov tenía 13 hermanos y hermanas), en una situación difícil de brutales represalias de su padre contra los campesinos, sus tormentosas orgías con amantes siervas y una actitud cruel hacia su esposa "reclusa", la madre del futuro poeta. Los casos abandonados y una serie de procesos en la finca obligaron al padre de Nekrasov a ocupar el lugar de oficial de policía. Durante sus viajes, a menudo llevaba consigo al pequeño Nikolai y, cuando aún era un niño, a menudo tenía la oportunidad de ver a los muertos, cobrar los atrasos, etc., que se grababan en su alma en forma de imágenes tristes del dolor de las personas. .

En 1832, a la edad de 11 años, Nekrasov ingresó al gimnasio de Yaroslavl, donde alcanzó el quinto grado. No estudió bien y no se llevaba muy bien con las autoridades del gimnasio (en parte debido a los poemas satíricos). En el gimnasio de Yaroslavl, un chico de 16 años comenzó a escribir sus primeros poemas en el cuaderno de su casa. En su obra inicial se pueden rastrear las tristes impresiones de sus primeros años, que en un grado u otro colorearon el primer período de su obra.

Su padre siempre soñó con una carrera militar para su hijo, y En 1838, Nekrasov, de 17 años, fue a San Petersburgo para ser asignado a un regimiento noble..

Sin embargo, Nekrasov conoció a un amigo del gimnasio, un estudiante de Glushitsky, y conoció a otros estudiantes, después de lo cual desarrolló un apasionado deseo de estudiar. Ignoró la amenaza de su padre de quedarse sin ayuda financiera y comenzó a prepararse para el examen de ingreso a la Universidad de San Petersburgo. Sin embargo, reprobó el examen e ingresó como estudiante voluntario en la Facultad de Filología.

De 1839 a 1841 pasó un tiempo en la universidad, pero pasó casi todo su tiempo buscando ingresos, ya que su enojado padre dejó de brindarle apoyo financiero. Durante estos años, Nikolai Nekrasov sufrió una pobreza terrible, y ni siquiera todos los días tenía la oportunidad de almorzar bien. Tampoco siempre tuvo un apartamento. Durante algún tiempo alquiló una habitación a un soldado, pero de alguna manera cayó enfermo por una larga inanición, le debía mucho al soldado y, a pesar de la noche de noviembre, se quedó sin hogar. En la calle, un mendigo que pasaba se apiadó de él y lo llevó a uno de los barrios marginales de las afueras de la ciudad. En este refugio, Nekrasov encontró un trabajo a tiempo parcial escribiendo a alguien por 15 kopeks. petición. La terrible necesidad sólo fortaleció su carácter.

Después de varios años de dificultades, la vida de Nekrasov empezó a mejorar. Comenzó a dar lecciones y a publicar artículos breves en el “Suplemento literario al inválido ruso” y en la Gaceta Literaria. Además, compuso ABC y cuentos de hadas en verso para editoriales impresas populares y escribió vodeviles para el Teatro Alexandrinsky (bajo el nombre de Perepelsky). Nekrasov se interesó por la literatura. Durante varios años trabajó diligentemente en prosa, poesía, vodevil, periodismo, crítica (“¡Señor, cuánto trabajé!”), hasta mediados de la década de 1840. Sus primeros poemas y prosa estuvieron marcados por la imitación romántica y en muchos sentidos prepararon el desarrollo posterior del método realista de Nekrasov.

Comenzó a tener sus propios ahorros y en 1840, con el apoyo de algunos conocidos de San Petersburgo, publicó un libro de sus poemas titulado “Sueños y sonidos”. En los poemas se podía notar la imitación de Vasily Zhukovsky, Vladimir Benediktov y otros. La colección consistía en baladas imitativas pseudo-románticas con varios títulos "aterradores" como "Evil Spirit", "Angel of Death", "Raven", etc.

Nekrasov llevó el libro que estaba preparando a V. A. Zhukovsky para pedirle su opinión. Destacó 2 poemas como decentes, el resto aconsejó al joven poeta que los publicara sin nombre: "Más adelante escribirás mejor y te avergonzarás de estos poemas". Nekrasov se escondió detrás de las iniciales “N. NORTE."

El crítico literario Nikolai Polevoy elogió al debutante, mientras que el crítico V.G. Belinsky en "Notas de la Patria" habló despectivamente sobre el libro. El libro del aspirante a poeta "Sueños y sonidos" no se agotó en absoluto, y esto afectó tanto a Nekrasov que él, como (quien en un momento compró y destruyó "Hanz Küchelgarten"), también comenzó a comprar y destruir "Sueños y sonidos", que por lo tanto se convirtió en la mayor rareza bibliográfica (no estaban incluidos en las obras completas de Nekrasov).

Sin embargo, con toda la severidad de su opinión, en su reseña de la colección "Sueños y sonidos" mencionó los poemas como "provenientes del alma". Sin embargo, el fracaso de su debut poético fue evidente y Nekrasov probó suerte con la prosa. Sus primeros cuentos y cuentos reflejaron su propia experiencia de vida y sus primeras impresiones en San Petersburgo. En estas obras hay jóvenes plebeyos, poetas hambrientos, funcionarios necesitados, niñas pobres engañadas por los peces gordos de la capital, prestamistas que se benefician de las necesidades de los pobres. A pesar de que sus habilidades artísticas aún eran imperfectas, la prosa temprana de Nekrasov puede atribuirse con seguridad a la escuela realista de la década de 1840, dirigida por Belinsky y Gogol.

Pronto recurrió a géneros humorísticos: como el poema de broma "El secretario provincial en San Petersburgo", el vodevil "Feoktist Onufrievich Bob", "Esto es lo que significa enamorarse de una actriz", el melodrama "La bendición de una madre". , o Pobreza y Honor”, ​​la historia de los pequeños funcionarios de Petersburgo "Makar Osipovich Random" y otros.

A principios de la década de 1840, Nekrasov se convirtió en empleado de Otechestvennye Zapiski y comenzó a trabajar en el departamento bibliográfico. En 1842, Nekrasov se acercó al círculo de Belinsky, quienes lo conocieron estrechamente y apreciaron mucho los méritos de su mente. Belinsky creía que en el campo de la prosa Nekrasov no se convertiría en nada más que un simple empleado de una revista, pero aprobó con entusiasmo su poema "En el camino". Fue Belinsky quien tuvo una fuerte influencia ideológica sobre Nekrasov.

Pronto Nekrasov comenzó a participar activamente en actividades editoriales. Publicó varios almanaques: "Artículos en verso sin imágenes" (1843), "Fisiología de San Petersburgo" (1845), "1 de abril" (1846), "Colección de Petersburgo" (1846), en los que D. V. Grigorovich hizo su debut , ponentes I. S. Turgenev, A. N. Maikov. La "Colección de Petersburgo", en la que se publicó "Los pobres" de Dostoievski, fue un gran éxito.

Un lugar especial en los primeros trabajos de Nekrasov lo ocupa una novela de la vida moderna de ese período, conocida como "La vida y aventuras de Tikhon Trostnikov". La novela se inició en 1843 y se creó en el umbral de la madurez creativa del escritor, que se manifestó tanto en el estilo de la novela como en el contenido mismo. Esto se nota más en el capítulo "Los rincones de Petersburgo", que puede considerarse como una historia independiente de carácter ensayístico y una de las mejores obras de la "escuela natural". Fue esta historia la que Nekrasov publicó por separado (en el almanaque "Fisiología de San Petersburgo", 1845). Belinsky la apreció mucho en su reseña de este almanaque.

El negocio editorial de Nekrasov tuvo tanto éxito que a finales de 1846 y enero de 1847 él, junto con el escritor y periodista Ivan Panaev, alquiló una revista a P. A. Pletnev. "Contemporáneo", fundada por Alejandro Pushkin. La juventud literaria, que creó la fuerza principal de "Notas de la Patria", dejó a Kraevsky y se unió a Nekrasov.

Belinsky también se mudó a Sovremennik; transfirió a Nekrasov parte del material que había reunido para la colección "Leviatán" que había planeado. Sin embargo, Belinsky estaba en Sovremennik al nivel del mismo periodista ordinario que antes lo había sido Kraevsky. Y posteriormente se reprochó a Nekrasov esto, ya que fue Belinsky quien más contribuyó al hecho de que los principales representantes del movimiento literario de la década de 1840 se trasladaron de Otechestvennye Zapiski a Sovremennik.

Nekrasov, como Belinsky, se convirtió en un exitoso descubridor de nuevos talentos. Ivan Turgenev, Ivan Goncharov, Alexander Herzen, Nikolai Ogarev, Dmitry Grigorovich encontraron su fama y reconocimiento en las páginas de la revista Sovremennik. En la revista se publicaron Alexander Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin y Gleb Uspensky. Nikolai Nekrasov introdujo a Fyodor Dostoievski y León Tolstoi en la literatura rusa. También publicaron en la revista Nikolai Chernyshevsky y Nikolai Dobrolyubov, quienes pronto se convirtieron en los líderes ideológicos de Sovremennik.

Desde los primeros años de publicación de la revista bajo su dirección, Nekrasov no sólo fue su inspirador y editor, sino también uno de los principales autores. Aquí se publicaron sus poemas, prosa y críticas. Durante los "siete años oscuros" de 1848-1855, el gobierno de Nicolás I, asustado Revolución Francesa, comenzó a rondar el periodismo y la literatura avanzados. Nekrasov, como editor de Sovremennik, en esta época difícil para el librepensamiento en la literatura, logró, a costa de enormes esfuerzos, a pesar de la constante lucha contra la censura, preservar la reputación de la revista. Aunque era imposible no notar que el contenido de la revista se había desvanecido notablemente.

Comienza la impresión de las largas novelas de aventuras "Tres países del mundo" y "El lago muerto", escritas por Nikolai Nekrasov en colaboración con Stanitsky (seudónimo de Golovacheva-Panaeva). Con los capítulos de estas largas novelas, Nekrasov cubrió los huecos que se formaban en la revista debido a las restricciones de la censura.

A mediados de la década de 1850, Nekrasov enfermó gravemente de una enfermedad de garganta, pero su estancia en Italia alivió su condición. La recuperación de Nekrasov coincidió con el comienzo de un nuevo período en la vida rusa. También ha llegado un momento feliz en su trabajo: está siendo nominado a la vanguardia de la literatura rusa.

Sin embargo, este período no podría considerarse fácil. Las contradicciones de clase que se agravaban en aquella época también se reflejaron en la revista: los editores de Sovremennik se encontraron divididos en dos grupos, uno de los cuales, encabezado por Ivan Turgenev, León Tolstoi y Vasily Botkin, que defendía el realismo moderado y la estética. Pushkin” en la literatura, representaba a la nobleza liberal. Tenían el contrapeso de los seguidores de la literatura satírica “gogoliana”, promovida por la parte democrática de la “escuela natural” rusa de la década de 1840. A principios de la década de 1860, el enfrentamiento entre estas dos tendencias en la revista alcanzó su máxima intensidad. En la escisión que se produjo, Nekrasov apoyó a los “plebeyos revolucionarios”, los ideólogos de la “democracia campesina”. Durante este difícil período de mayor auge político en el país, el poeta creó obras como "El poeta y el ciudadano" (1856), "Reflexiones en la entrada principal" (1858) y "El ferrocarril" (1864).

A principios de la década de 1860, Dobrolyubov murió, Chernyshevsky y Mikhailov fueron exiliados a Siberia. Todo esto fue un duro golpe para Nekrasov. Comenzó la era de los disturbios estudiantiles, los disturbios de los campesinos "liberados de la tierra" y el levantamiento polaco. Durante este período, se anunció la "primera advertencia" en la revista de Nekrasov. La publicación de Sovremennik fue suspendida y en 1866, después de que Dmitry Karakozov disparara contra el emperador ruso, la revista cerró para siempre. Nekrasov, a lo largo de los años de dirección de la revista, logró transformarla en la principal revista literaria y en una empresa rentable, a pesar de la constante persecución de los censores.

Después del cierre de la revista, Nekrasov se acercó al editor Andrei Kraevsky y dos años después del cierre de Sovremennik, en 1868, alquiló Otechestvennye zapiski a Kraevsky, convirtiéndolos en un órgano militante del populismo revolucionario y convirtiéndolos juntos en un órgano de pensamiento democrático avanzado.

En 1858, N. A. Dobrolyubov y N. A. Nekrasov fundaron un suplemento satírico de la revista Sovremennik: "Whistle". El autor de la idea fue el propio Nekrasov, y Dobrolyubov se convirtió en el principal empleado de "Svistok". Los dos primeros números de la revista (publicados en enero y abril de 1859) fueron compilados por Dobrolyubov, mientras que Nekrasov inició una colaboración activa a partir del tercer número (octubre de 1859). En ese momento, ya no era solo un empleado, sino que participaba en la organización y edición del número. Nekrasov también publicó sus poemas y notas en la revista.

En todas las etapas del desarrollo de la obra de Nekrasov, uno de los lugares más importantes lo ocupó la sátira, tendencia hacia la cual comenzó a surgir allá por la década de 1840. Este anhelo de una descripción marcadamente crítica de la realidad condujo en los años 1860-1870 a la aparición de toda una serie de obras satíricas. El poeta creó nuevos géneros, escribió folletos poéticos, revisó poemas y reflexionó sobre un ciclo de sátiras de "club".

Supo dominar el arte de las revelaciones sociales, con habilidad y descripción sutil las cuestiones más apremiantes. Al mismo tiempo, no se olvidó del comienzo lírico, supo pasar fácilmente de las entonaciones conmovedoras a las técnicas de un feuilleton poético espinoso, a menudo incluso cercano al estilo de vodevil. Todas estas sutilezas de su obra predeterminaron el surgimiento de un nuevo tipo de sátira, que aún no existía en la literatura rusa antes que él. Así, en su gran poema satírico "Contemporáneos" (1875), Nekrasov alterna hábilmente las técnicas de la farsa y lo grotesco, la ironía y el sarcasmo. En él, el poeta, con todo su talento, derribó la fuerza de su indignación contra el creciente poder de la burguesía rusa. Según el crítico literario V. V. Zhdanov, el poema satírico de Nekrasov "Contemporáneos" en la historia de la literatura rusa se encuentra junto a la prosa acusatoria de Shchedrin. El propio Saltykov-Shchedrin habló positivamente sobre el poema, que lo sorprendió por su fuerza y ​​​​verdad.

Sin embargo, la obra principal de Nekrasov fue el poema-sinfonía épico campesino "Quién vive bien en Rusia", que se basó en el pensamiento del poeta, que lo persiguió implacablemente en los años posteriores a la reforma: "El pueblo está liberado, pero el pueblo es ¿feliz?" Este poema épico absorbió toda su experiencia espiritual. Esta es la experiencia de un conocedor sutil. vida popular y discurso popular. El poema fue, por así decirlo, el resultado de sus largas reflexiones sobre la situación y el destino del campesinado, arruinado por esta reforma.

A principios de 1875, Nekrasov enfermó gravemente. Los médicos descubrieron que tenía cáncer intestinal, una enfermedad incurable que lo dejó postrado en cama durante los dos años siguientes. Durante este tiempo, su vida se convirtió en una lenta agonía. Nekrasov fue operado por el cirujano Billroth, que llegó especialmente desde Viena, pero la operación sólo alargó ligeramente su vida. La noticia de la enfermedad mortal del poeta aumentó significativamente su popularidad. Comenzaron a llegarle cartas y telegramas en grandes cantidades de toda Rusia. El apoyo ayudó mucho al poeta en su terrible tormento y lo inspiró a seguir trabajando.

Durante este momento difícil para él, escribe "Last Songs", que, por la sinceridad de sus sentimientos, se considera una de sus mejores creaciones. En los últimos años, en su alma ha surgido claramente la conciencia de su importancia en la historia de la palabra rusa. Así, en la canción de cuna “Bayu-Bayu”, la muerte le dice: “no temas el amargo olvido: ya tengo en mi mano la corona del amor, la corona del perdón, el regalo de tu mansa patria... La obstinada oscuridad cederá ante la luz, oirás tu canción sobre el Volga, sobre el Oka, sobre el Kama, ¡adiós, adiós!..."

En “El diario de un escritor”, Dostoievski escribió: “Lo vi por última vez un mes antes de su muerte. Parecía casi un cadáver entonces, por lo que era extraño incluso ver a un cadáver así hablando y moviendo los labios. Pero no sólo habló, sino que conservó toda la claridad de su mente. Parece que todavía no creía en la posibilidad. Cercano a la muerte. Una semana antes de su muerte, sufrió parálisis en el lado derecho de su cuerpo”.

Un gran número de personas acudió a despedir al poeta en su último viaje. Su funeral se convirtió en la primera vez que una nación presentó sus últimos respetos al escritor. La despedida del poeta comenzó a las 9 de la mañana y estuvo acompañada de una manifestación literaria y política. A pesar de las fuertes heladas, una multitud de varios miles de personas, en su mayoría jóvenes, escoltó el cuerpo del poeta hasta su lugar de descanso eterno en el cementerio Novodevichy de San Petersburgo.

El joven ni siquiera dejó hablar a Dostoievski, que habló en el propio funeral, quien asignó a Nekrasov (con algunas reservas) el tercer lugar en la poesía rusa después de Pushkin y Lermontov, interrumpiéndolo con gritos de “¡Sí, más alto, más alto que Pushkin! " Esta disputa luego se publicó: algunos apoyaron la opinión de los jóvenes entusiastas, otros señalaron que Pushkin y Lermontov eran portavoces de toda la sociedad rusa, y Nekrasov, sólo del "círculo". Hubo otros que rechazaron indignados la idea misma de un paralelo entre la creatividad que llevó el verso ruso a la cima de la perfección artística y el verso "torpe" de Nekrasov, que, en su opinión, carecía de cualquier significado artístico. .

En el entierro de Nekrasov participaron representantes de “Tierra y Libertad”, así como otras organizaciones revolucionarias, que depositaron una corona de flores con la inscripción “De los socialistas” en el ataúd del poeta.

Vida personal de Nikolai Nekrasov:

La vida personal de Nikolai Alekseevich Nekrasov no siempre fue exitosa. En 1842, en una velada de poesía, conoció a Avdotya Panaeva (ur. Bryanskaya), la esposa del escritor Ivan Panaev. Avdotya Panaeva, una atractiva morena, era considerada una de las mujeres más bellas de San Petersburgo en ese momento. Además, era inteligente y propietaria de un salón literario que se reunía en la casa de su marido Ivan Panaev. Su propio talento literario atrajo a los jóvenes pero ya populares Chernyshevsky, Dobrolyubov, Turgenev y Belinsky al círculo de la casa de los Panayev. Su marido, el escritor Panaev, se caracterizaba por ser un libertino y un juerguista. A pesar de esto, su esposa se distinguía por su decencia y Nekrasov tuvo que hacer esfuerzos considerables para atraer la atención de esta mujer. Fyodor Dostoievski también estaba enamorado de Avdotya, pero no logró lograr la reciprocidad. Al principio, Panaeva también rechazó a Nekrasov, de veintiséis años, quien también estaba enamorado de ella, por lo que casi se suicida.

Sin embargo, durante uno de los viajes de los Panaev y Nekrasov a la provincia de Kazán, Avdotya y Nikolai Alekseevich se confesaron sus sentimientos. A su regreso, comenzaron a vivir en matrimonio civil en el apartamento de los Panaev, junto con el marido legal de Avdotya, Ivan Panaev. Esta unión duró casi 16 años, hasta la muerte de Panaev.

Todo esto provocó la condena pública: dijeron sobre Nekrasov que vive en la casa de otra persona, ama a la esposa de otra persona y al mismo tiempo hace escenas de celos para su marido legal. Durante este período, incluso muchos amigos le dieron la espalda. Pero a pesar de esto, Nekrasov y Panaeva estaban felices. Nekrasov creó uno de sus mejores ciclos poéticos: el llamado "ciclo Panaevsky" (escribieron y editaron gran parte de este ciclo juntos). La coautoría de Nekrasov y Stanitsky (seudónimo de Avdotya Yakovlevna) pertenece a varias novelas que habían gran exito. A pesar de un estilo de vida tan poco convencional, este trío siguió siendo personas de ideas afines y compañeros de armas en el resurgimiento y establecimiento de la revista Sovremennik.

En 1849, Avdotya Yakovlevna dio a luz a un niño de Nekrasov, pero no vivió mucho. En ese momento, el propio Nekrasov cayó enfermo. Se cree que fue con la muerte del niño que se asociaron fuertes ataques de ira y cambios de humor, lo que posteriormente provocó una ruptura en su relación con Avdotya. En 1862, Ivan Panaev murió y pronto Avdotya Panaeva abandonó Nekrasov. Sin embargo, Nekrasov la recordó hasta el final de su vida y, al redactar su testamento, la mencionó en él.

En mayo de 1864, Nekrasov realizó un viaje al extranjero que duró unos tres meses. Vivió principalmente en París con sus compañeros: su hermana Anna Alekseevna y la francesa Selina Lefresne, a quienes conoció en San Petersburgo en 1863.

Selina era una actriz de una compañía francesa que actuaba en el Teatro Mikhailovsky. Se distinguió por su carácter vivaz y su carácter tranquilo. Selina pasó el verano de 1866 en Karabikha y en la primavera de 1867 se fue al extranjero, como antes, junto con Nekrasov y su hermana Anna. Sin embargo, esta vez nunca regresó a Rusia. Esto no interrumpió su relación: en 1869 se conocieron en París y pasaron todo el mes de agosto junto al mar en Dieppe. Nekrasov quedó muy satisfecho con este viaje y también mejoró su salud. Durante el resto se sintió feliz, el motivo era Selina, quien era de su agrado, aunque su actitud hacia él era pareja y hasta un poco seca. Al regresar, Nekrasov no se olvidó de Selina durante mucho tiempo y la ayudó. Y en su testamento de muerte le asignó diez mil quinientos rublos.

Más tarde, Nekrasov conoció a una chica del pueblo, Fyokla Anisimovna Viktorova, sencilla y sin educación. Ella tenía 23 años, él ya 48. El escritor la llevó a teatros, conciertos y exposiciones para llenar los vacíos de su educación. A Nikolai Alekseevich se le ocurrió su nombre: Zina. Entonces Fyokla Anisimovna comenzó a llamarse Zinaida Nikolaevna. Se aprendió de memoria los poemas de Nekrasov y lo admiraba. Pronto se casaron. Sin embargo, Nekrasov todavía añoraba a su antiguo amor, Avdotya Panaeva, y al mismo tiempo amaba tanto a Zinaida como a la francesa Selina Lefren, con quien tuvo una aventura en el extranjero. Una de sus obras poéticas más famosas, "Tres Elegías", dedicó únicamente a Panaeva.

También debe mencionarse sobre la pasión de Nekrasov por jugar a las cartas, que se puede llamar la pasión hereditaria de su familia, comenzando con el bisabuelo de Nikolai Nekrasov, Yakov Ivanovich, un terrateniente "inmensamente rico" de Riazán que rápidamente perdió su riqueza.

Sin embargo, volvió a hacerse rico con bastante rapidez: en un momento, Yakov era gobernador de Siberia. Como resultado de su pasión por el juego, su hijo Alexei heredó únicamente la propiedad de Ryazan. Después de casarse, recibió como dote el pueblo de Greshnevo. Pero su hijo, Sergei Alekseevich, después de haber hipotecado Yaroslavl Greshnevo por un tiempo, también lo perdió. Alexey Sergeevich, al contarle a su hijo Nikolai, el futuro poeta, su glorioso pedigrí, resumió: “Nuestros antepasados ​​​​eran ricos. Tu tatarabuelo perdió siete mil almas, tu bisabuelo dos, tu abuelo (mi padre) una, yo nada, porque no había nada que perder, pero a mí también me gusta jugar a las cartas”. Y sólo Nikolai Alekseevich fue el primero en cambiar su destino. También le encantaba jugar a las cartas, pero fue el primero en no perder. En un momento en que sus antepasados ​​estaban perdiendo, él solo recuperó y recuperó mucho. El recuento ascendía a cientos de miles. Así, el ayudante general Alexander Vladimirovich Adlerberg, un famoso estadista, ministro de la Corte Imperial y amigo personal del emperador Alejandro II, perdió una suma muy grande. Y el Ministro de Finanzas, Alexander Ageevich Abaza, perdió más de un millón de francos ante Nekrasov. Nikolai Alekseevich Nekrasov logró regresar a Greshnevo, donde pasó su infancia y que le fue arrebatado por deudas de su abuelo.

Otro pasatiempo de Nekrasov, también heredado de su padre, era la caza. La caza de perros, en la que participaban dos docenas de perros, galgos, sabuesos, sabuesos y estribos, era el orgullo de Alexei Sergeevich. El padre del poeta perdonó a su hijo hace mucho tiempo y, no sin alegría, siguió sus éxitos creativos y financieros. Y el hijo, hasta la muerte de su padre (en 1862), venía a verlo todos los años a Greshnevo. Nekrasov dedicó poemas divertidos a la caza de perros e incluso el poema del mismo nombre "Dog Hunt", que glorifica la destreza, el alcance y la belleza de Rusia y el alma rusa. EN edad madura Nekrasov incluso se volvió adicto a la caza de osos (“Es divertido venceros, honorables osos...”). Avdotya Panaeva recordó que cuando Nekrasov iba a cazar al oso, había grandes reuniones: traían vinos caros, bocadillos y provisiones. Incluso se llevaron a un cocinero. En marzo de 1865, Nekrasov logró atrapar tres osos en un día. Valoraba a los cazadores de osos y les dedicó poemas: Savushka ("que se hundió en el cuadragésimo primer oso") de "In the Village", Savely de "Who Lives Well in Rus". Al poeta también le encantaba cazar. Su pasión por caminar por el pantano con una pistola era ilimitada. A veces salía a cazar al amanecer y regresaba sólo a medianoche.

También fue a cazar con el "primer cazador de Rusia" Ivan Turgenev, con quien eran amigos desde hacía mucho tiempo y mantenían correspondencia. Nekrasov, en su último mensaje a Turgenev en el extranjero, incluso le pidió que le comprara una pistola Lancaster en Londres o París por 500 rublos. Sin embargo, su correspondencia estaba destinada a ser interrumpida en 1861. Turgenev no respondió a la carta y no compró un arma, y ​​su larga amistad llegó a su fin. Y la razón de esto no fueron diferencias ideológicas o literarias. La esposa de hecho de Nekrasov, Avdotya Panaeva, se vio involucrada en un pleito sobre la herencia de la ex esposa del poeta Nikolai Ogarev. El tribunal otorgó a Panaeva una reclamación de 50 mil rublos. Nekrasov pagó esta cantidad, preservando el honor de Avdotia Yakovlevna, pero con ello su propia reputación se vio sacudida. Turgenev descubrió por el propio Ogarev en Londres todas las complejidades de la materia oscura, tras lo cual rompió todas las relaciones con Nekrasov.

El editor Nekrasov también rompió con otros viejos amigos: L. N. Tolstoi, A. N. Ostrovsky. En ese momento, pasó a la nueva ola democrática que emanaba del campo de Chernyshevsky: Dobrolyubov. Fyokla Anisimovna, quien se convirtió en su difunta musa en 1870, y Nekrasov la llamó Zinaida Nikolaevna de manera noble, también se volvió adicta al pasatiempo de su marido: la caza. Incluso ella misma ensilló el caballo y salió a cazar con él con frac, pantalones ajustados y un Zimmerman en la cabeza. Todo esto deleitó a Nekrasov. Pero un día, mientras cazaba en el pantano de Chudovsky, Zinaida Nikolaevna disparó accidentalmente al amado perro de Nekrasov, un pointer negro llamado Kado. Después de esto, Nekrasov, que dedicó 43 años de su vida a la caza, colgó su arma para siempre.

Bibliografía de Nikolai Nekrasov:

Poemas de Nikolai Nekrasov:

El dolor del viejo Nahum
Abuelo
gabinete de cera
¿Quién puede vivir bien en Rusia?
vendedores ambulantes
niños campesinos
Frost, Red Nose (poema dedicado por el poeta a su hermana Anna)
en el volga
Hace poco
Sobre el tiempo (Impresiones de calles)
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Cuentos de Nikolai Nekrasov:

Baba Yaga, pierna de hueso

Nekrasov, Nikolai Alekseevich

Poeta; Nació el 22 de noviembre de 1821 en una pequeña ciudad judía del distrito de Vinnitsa de la provincia de Podolsk, donde en ese momento estaba estacionado el regimiento del ejército en el que servía su padre Alexei Sergeevich Nekrasov. A.S. pertenecía a una familia noble y empobrecida de terratenientes de la provincia de Yaroslavl; Debido a sus deberes de servicio, tuvo que viajar constantemente, principalmente a las provincias del sur y oeste de Rusia. Durante uno de estos viajes, conoció a la familia de un rico magnate polaco que vivía retirado en su finca en la provincia de Kherson, Andrei Zakrevsky. La hija mayor de Zakrevsky, Alexandra Andreevna, una brillante representante de la entonces sociedad de Varsovia, una niña bien educada y mimada, se dejó llevar por un apuesto oficial y vinculó su destino con él, casándose con él contra la voluntad de sus padres. Habiendo ascendido al rango de capitán, A.S. se retiró y se instaló en la finca de su familia en el pueblo de Greshnev, provincia de Yaroslavl, en la ruta postal entre Yaroslav y Kostroma. Aquí el poeta pasó sus años de infancia, que dejaron una huella imborrable en su alma. En su finca, en libertad, A.S. llevaba una vida desenfrenada entre sus compañeros de bebida y sus amas de siervos, “entre los festines de la arrogancia sin sentido, el libertinaje de la tiranía sucia y mezquina”; este "hermoso salvaje" se comportó despóticamente en relación con su propia familia, "aplastó a todos consigo mismo" y solo "respiró, actuó y vivió libremente". La madre del poeta, Alexandra Andreevna, que creció entre la felicidad y la alegría, criada y educada en Europa, estaba condenada a vivir en una aldea remota, donde reinaban la juerga de borrachos y la caza de perros. Su único consuelo y motivo de intensa preocupación era su numerosa familia (13 hermanos y hermanas en total); Criar hijos fue una hazaña desinteresada de su corta vida, pero la paciencia y la calidez ilimitadas al final derrotaron incluso a su duro marido déspota y tuvieron una tremenda influencia en el desarrollo del carácter del futuro poeta. La tierna y triste imagen de la madre ocupa un lugar importante en la obra de N.: se repite en varias otras heroínas femeninas, acompaña inseparablemente al poeta a lo largo de su vida, lo inspira, lo apoya en los momentos de dolor, guía sus actividades. incluso en el último minuto, en su lecho de muerte, le canta una canción de despedida profundamente conmovedora (Bayushki-bayu). N. dedica varios poemas a su madre y al ambiente desagradable de su infancia (el poema "Madre", "Un caballero por una hora", "Últimas canciones" y muchos otros); en su persona, según las justas instrucciones de los biógrafos, creó la apoteosis de las madres rusas en particular y de las mujeres rusas en general.

Todas las demás impresiones de su infancia fueron extremadamente sombrías: asuntos trastornados y una familia numerosa obligaron a A. S. Nekrasov a ocupar el lugar de oficial de policía. Acompañando a su padre durante sus viajes oficiales, el niño tuvo la oportunidad muchas veces de observar las duras condiciones de vida de las personas: autopsias de cadáveres, investigaciones, extorsión de impuestos y, en general, represalias salvajes, habituales en aquella época. Todo esto se hundió profundamente en su alma, y ​​​​al salir de la vida de su familia, N. se llevó el odio apasionado hacia los opresores que se había acumulado en su corazón y la ardiente simpatía por los "esclavos deprimidos y temblorosos" que envidiaban "la vida de los últimos". los perros del amo”. Su musa, que creció en tales condiciones, naturalmente no sabía cantar canciones dulces e inmediatamente se volvió lúgubre y cruel, "la triste compañera de los pobres tristes, nacida para el trabajo, el sufrimiento y las cadenas".

A la edad de 11 años, N. fue destinado al gimnasio de Yaroslavl, donde estudió de manera poco envidiable y, apenas llegó al quinto grado, se vio obligado a abandonar la escuela, en parte debido a complicaciones con las autoridades escolares, irritadas por sus poemas satíricos, que incluso Luego disfrutó de un enorme éxito literario entre sus camaradas. El padre, que soñaba con una carrera militar para su hijo, aprovechó esto y en 1838 lo envió a San Petersburgo para ser destinado al entonces Regimiento Noble. Con una pequeña cantidad de dinero en el bolsillo, con el pasaporte de un “menor de la nobleza” y con un cuaderno de poemas, N. apareció desde el desierto del pueblo hasta la ruidosa capital. La cuestión de unirse al Regimiento Noble estaba casi decidida cuando un encuentro casual con un camarada de Yaroslavl, el estudiante Andrei Glushitsky y el prof. El Seminario Teológico de D.I. Uspensky impulsó a H. a desviarse de su decisión original: las conversaciones con los estudiantes sobre las ventajas de la educación universitaria cautivaron tanto a H. que informó categóricamente a su padre sobre su intención de ingresar a la universidad. Su padre amenazó con dejarlo sin ayuda financiera, pero esto no detuvo a N., y con la ayuda de sus amigos Glushitsky y Uspensky comenzó a prepararse diligentemente para el examen de ingreso a la universidad. Él, sin embargo, no aprobó el examen y, por consejo del rector P. A. Pletnev, ingresó como estudiante voluntario en la Facultad de Historia y Filología, donde permaneció dos años (de 1839 a 1841). La situación financiera de N. durante estos “años de estudio” fue extremadamente deplorable: se instaló en Malaya Okhta con uno de sus amigos de la universidad, con quien también vivió como siervo; Los tres no gastaron más de 15 kopeks en un almuerzo en una cocina barata. Debido a la negativa de su padre, tuvo que ganarse la vida dando lecciones de un centavo, corrigiendo textos y algunos trabajos literarios; Todo el tiempo lo dedicó principalmente a buscar ingresos. "Durante exactamente tres años", dice N., "sentí hambre constantemente, todos los días. Más de una vez llegué al punto de que fui a un restaurante en Morskaya, donde me permitieron leer periódicos, sin siquiera preguntarme "Antes solía coger un periódico para guardar las apariencias, pero se ponía un plato de pan y comía". La desnutrición crónica provocó un agotamiento total de las fuerzas y N. enfermó gravemente; el cuerpo joven y fuerte soportó esta prueba, pero la enfermedad agravó aún más la necesidad, y una vez, cuando N., que aún no se había recuperado de la enfermedad, regresó a casa de un camarada en una fría noche de noviembre, el propietario-soldado no no dejarlo entrar al apartamento por falta de pago de dinero; un viejo mendigo se apiadó de él y le dio la oportunidad de pasar la noche en algún barrio pobre de la línea 17. Isla Vasilievski, donde por la mañana el poeta encontró ingresos escribiendo a alguien una petición de 15 kopeks. mejores años, pasado en una dolorosa lucha por la existencia, sólo fortaleció el tono severo de la musa de N., quien luego “le enseñó a sentir su sufrimiento y la bendijo para anunciarlo al mundo”.

Para ganarse un escaso sustento, N. tuvo que recurrir a trabajos literarios de baja categoría en forma de notas urgentes, reseñas de una amplia variedad de libros, poemas y traducciones. En esta época escribía vodeviles para el Teatro Alexandrinsky, suministraba a los libreros abecedarios y cuentos de hadas en verso para grabados populares, y también trabajaba en diversas revistas de finales de los años 30 y principios de los 40 y, principalmente, en “Suplementos literarios de Russian Invalid”. , en la "Gaceta Literaria", en el "Panteón de los teatros rusos y todos los europeos", publicado por el librero V. Polyakov. Los cuentos y poemas publicados en el Panteón fueron firmados por N. “N. Perepelsky” y “Bob”. Allí, por cierto, están los vodeviles de N.: "Actor" (quizás el primer papel en el que el famoso V.V. Samoilov tuvo la oportunidad de mostrar su talento) y "No se puede esconder un punzón en un saco", no incluido en las obras completas: el poema "Ofelia" y la traducción del drama "La nouvelle Fanchon", titulado "La bendición de una madre" (1840). Ex instructor del cuerpo de pajes Gr. P. Benetsky ayudó a N. en este momento, brindándole lecciones de lengua rusa e historia en su internado, lo que mejoró significativamente los asuntos del poeta e incluso le permitió publicar, con sus ahorros, una colección de sus poemas infantiles y juveniles, “ Sueños y sonidos" (1840), publicado bajo las iniciales N.N. Polevoy elogió al autor, V.A. Zhukovsky le aconsejó, incluso antes de la publicación de la colección, "eliminar su nombre del libro", aunque habló favorablemente de algunos poemas; pero Belinsky condenó severamente el debut de N., admitiendo que los pensamientos que sugiere su colección "Sueños y sonidos" se reducen a lo siguiente: "La mediocridad en la poesía es insoportable" ("Otech. Zap.", 1840, núm. 3) . Después del retiro de Belinsky, N. se apresuró a comprar "Sueños y sonidos" y destruirlos, y posteriormente nunca quiso repetirlos en una nueva edición (no estaban incluidos en las obras completas de N.). Belinsky tenía razón en su dura reseña, ya que la primera experiencia de N. era completamente inusual para él y representaba sólo una débil imitación de modelos románticos, generalmente ajenos a la obra de N. (la colección contiene baladas "terribles": "Evil Spirit ”, “El ángel de la muerte”, “El cuervo”, etc.), y durante mucho tiempo N. no se atrevió a escribir poesía, limitándose por ahora sólo al papel de trabajador de una revista.

Habiendo recibido una educación muy escasa y al darse cuenta de esto, N. en los años siguientes la completó diligentemente leyendo clásicos europeos (en traducción) y obras de literatura nativa. En el "Panteón" y en la "Gaceta Literaria" conoció al célebre escritor F.A. Koni, quien supervisó sus primeros trabajos; además, sin duda estuvo influenciado por las obras de Belinsky. A principios de los años 40, N. se convirtió en uno de los empleados de Otechestvennye Zapiski y con algunas críticas atrajo la atención de Belinsky, a quien conoció al mismo tiempo. Belinsky pudo apreciar inmediatamente el verdadero talento de N.; Al darse cuenta de que en el campo de la prosa N. no sería más que un simple trabajador literario, Belinsky, con su pasión característica, acogió con agrado los poemas de N.: "En el camino" y "A la patria". Con lágrimas en los ojos abrazó al autor diciéndole: “¿Sabes que eres un poeta y un verdadero poeta?”. Belinsky se aprendió de memoria el segundo poema, “A la patria” (“Y aquí están de nuevo, lugares familiares”) y lo distribuyó entre sus amigos de San Petersburgo y Moscú. A partir de ese momento, N. se convirtió en miembro permanente de ese círculo literario, en cuyo centro se encontraba Belinsky, quien tuvo una tremenda influencia en el desarrollo posterior del talento literario de N. Esta época también se remonta a actividad editorial N.: publicó varios almanaques: “Artículos en verso sin imágenes” (1843), “Fisiología de San Petersburgo” (1845), “Colección de Petersburgo” (1846), “Primero de abril” (1846). ) · Además de N., participaron en estas colecciones: Grigorovich, Dostoievski, Herzen (Iskander), Ap. Maikov, Turguénev. Un éxito especial fue la “Colección de Petersburgo”, donde apareció por primera vez “Los pobres” de Dostoievski, que causó revuelo en la literatura. Las historias de N. incluidas en la primera de estas colecciones (y principalmente en el almanaque: "Fisiología de San Petersburgo"), y las historias que escribió anteriormente: "Una mujer experimentada" ("Otech. Zap.", 1841) y "Un desayuno inusual" ("Otech. Zap.", 1843) eran de género, de naturaleza moralmente descriptiva, pero ya resaltaban suficientemente una de las características principales del talento literario de N.: a saber, la inclinación hacia el contenido realista. (lo que Belinsky llamó entonces con aprobación "eficiencia"), así como a una historia humorística, que se manifestó especialmente claramente durante el período de madurez del talento de H., en el lado cómico de su poesía.

El negocio editorial de N. tuvo éxito y, a finales de 1846, él, en compañía de I. I. Panaev, compró a Pletnev Sovremennik, que luego comenzó a publicar con la participación de Belinsky. El Sovremennik transformado era hasta cierto punto nuevo en cuanto a su elegante apariencia, pero en cuanto a su contenido se convirtió en la mejor revista de la época. El círculo editorial reunió a los mejores talentos de la época, que proporcionaron a la revista material rico y variado: primero, aunque no por mucho tiempo, Belinsky, luego Turgenev, Goncharov, Grigorovich, Druzhinin, un poco más tarde gr. L. N. Tolstoi; de los poetas Fet, Polonsky, Alexey Zhemchuzhnikov, el propio Nekrasov; más tarde, los trabajos de V. Botkin, artículos científicos de Kavelin, Solovyov, Granovsky, Afanasyev, F. Korsh, Vl. Milyutin, las cartas de Annenkov, etc. Toda la juventud literaria, antes agrupada en torno a Kraevsky, se trasladó ahora de Otechestvennye Zapiski a Sovremennik y trasladó aquí el centro de gravedad de todo el movimiento literario de los años 40. Elevarlo a esta altura y seguir sosteniendo el diario sin que se cayera no era fácil, ya que para ello se requería habilidad, fuerza y ​​medios; la publicación la inició N. con dinero prestado (una deuda que N. no pagó pronto). Habiendo adquirido previamente alguna experiencia en publicación, N. logró salir de grandes dificultades gracias a la practicidad que generalmente se le quita a la vida. Intentó atraer a los mejores empleados y por todos los medios mantenerlos en la revista, les dijo con franqueza cuando le faltaba dinero y él mismo aumentó los honorarios cuando las cosas mejoraron. Los años de 1847 a 1855, después de los cuales se estableció el buen nombre del período de reacción, fueron especialmente difíciles para Sovremennik y su editor: la censura con sus prohibiciones a menudo colocaba a la revista en una posición desesperada, y el material de ficción no solo se colocaba en en una sección especial de la revista, pero también en Literalmente no había suficiente en el departamento de "mezclas". La correspondencia de H. con los empleados durante este tiempo muestra el tormento que experimentó como editor. "Su Desayuno, - N. escribe a Turgenev en 1850, “se representó y fue un éxito, pero no se publicó porque uno de nuestros censores se volvió terco: no le gustan esas historias, es su capricho personal...” “ ¡Turguénev! ¡Soy pobre, pobre! - añade N. - Por el amor de Dios, envíame tu trabajo lo antes posible." Esta fue una de las principales motivaciones por las que N. emprendió con N. Stanitsky (seudónimo de A. Ya. Golovacheva-Panaeva) la colaboración composición de las interminables novelas "Tres países del mundo" (1849) y "Dead Lake" (1851), novelas moralmente descriptivas con diversas aventuras, con historias intrincadas, con escenas y desenlaces espectaculares, escritas no sin la influencia de Dickens, Eugene Sue y Victor Hugo. El primero de ellos no está exento de interés autobiográfico, ya que en la persona de Kayutin, un proletario inteligente, N., sin duda, recuerda su juventud (descripción de la vida de K. en St. . Petersburgo); además, según la justa observación del académico Pypin, esto no era una fantasía ficticia de la novela francesa, sino un intento de empujar la realidad rusa real al marco de la novela, que en ese momento aún era desconocida para pocas personas Al mismo tiempo, N. publicó dos de sus historias de género en Sovremennik, "La pintura privilegiada recién inventada de Darling and Co." (1850) y "El hombre delgado" (1855). En realidad, N. no publicó "artículos críticos" en Sovremennik, con la excepción de algunas pequeñas notas, luego artículos sobre poetas rusos menores y sobre F.I. Tyutchev, en 1850 (la primera colección de sus poemas fue publicada por N. en " Contemporáneo "). Las “notas de diario” publicadas en Sovremennik en 1856 y atribuidas a N. pertenecen casi exclusivamente a N. G. Chernyshevsky y, como puede verse en los originales de estos artículos, el propio N. solo insertó en ellos algunos comentarios y poemas.

A mediados de los años 50, N. enfermó gravemente de una enfermedad de garganta; Los mejores médicos rusos y extranjeros diagnosticaron tisis de garganta y condenaron a muerte al poeta. El viaje a Italia, sin embargo, mejoró la salud de N. Su regreso a Rusia coincidió con el comienzo de una nueva era en la vida rusa: en las esferas pública y gubernamental, con el fin de la campaña de Crimea, flotaba un tufillo a liberalismo; Comenzó la famosa era de las reformas. Sovremennik cobró vida rápidamente y reunió a su alrededor a los mejores representantes del pensamiento social ruso; Dependiendo de esto, el número de suscriptores comenzó a crecer cada año por miles. Nuevos empleados, Dobrolyubov y Chernyshevsky, se incorporaron a la revista con nuevas opiniones tanto sobre los asuntos públicos como sobre las tareas de la literatura como voz de la opinión pública. En la actividad periodística de N. comenzó un nuevo período, que duró de 1856 a 1865, el período de mayor manifestación de su fuerza y ​​​​desarrollo de su actividad literaria. Los límites de la censura se han ampliado significativamente y el poeta ha tenido la oportunidad de poner en práctica lo que antes había escondido dentro de sí mismo: tocar en sus obras aquellos temas y cuestiones candentes de la época sobre los que antes era imposible escribir debido a la censura. , es decir, condiciones puramente externas. A esta época pertenece todo lo mejor y más característico de lo que escribió N.: "Reflexiones en la entrada principal", "Canción a Eremushka", "Caballero por una hora", "Buhoneros", "Niños campesinos", "Ruido verde". , " Orina", "Frost - Red Nose", "Railway" y otros. La estrecha participación de Dobrolyubov y Chernyshevsky en Sovremennik, así como las opiniones literarias que expresaron desde el principio (los "Ensayos sobre el período de Gogol" de Chernyshevsky fueron publicado por primera vez en Sovremennik) provocó la ruptura de H. con sus viejos amigos y colaboradores de la revista. H. inmediatamente se enamoró de Dobrolyubov y Chernyshevsky, comprendiendo con sensibilidad toda la fuerza mental y la belleza espiritual de estas naturalezas, aunque su cosmovisión se desarrolló en condiciones completamente diferentes y sobre bases diferentes a las de sus jóvenes colegas. Chernyshevsky, refutando en un académico publicado. A. N. Pypin señala la opinión establecida en la literatura de que él y Dobrolyubov ampliaron los horizontes mentales de N., señala: "El amor por Dobrolyubov podría refrescar el corazón de N. y, creo, lo refrescó; pero este es un asunto completamente diferente: no la expansión del horizonte mental y moral, sino un sentimiento de alegría." N. vio en Dobrolyubov una gran fuerza mental y una fuerza moral excepcional, como lo indican las reseñas del poeta citadas en las memorias de Golovacheva-Panaeva: “¡Tiene una cabeza maravillosa! Se podría pensar que los mejores profesores supervisaron su desarrollo mental: después de 10 años de actividad literaria, Dobrolyubov será tan importante en la literatura rusa como Belinsky". A veces, N. buscaba deliberadamente "sentimientos de alegría" en momentos de tristeza, agudos ataques de dolor mental, a los que N., según sus propias palabras, estaba sujeto ("un día o dos van bien, y luego miras: melancolía, melancolía, disgusto, ira ...") Al comunicarse con personas de un nuevo tipo - Dobrolyubov y Chernyshevsky - N. buscó alivio mental y remedios para su pesimismo y misantropía. Contra la nueva dirección presentada en Sovremennik por Chernyshevsky y Dobrolyubov, comenzaron a escucharse fuertes protestas del viejo círculo, al que pertenecían los antiguos colaboradores de Belinsky, que En ese momento ya se habían ido a la tumba. N. hizo todo lo posible para que las cosas no llegaran a romperse con viejos amigos, pero sus esfuerzos fueron en vano. Según un contemporáneo (A. N. Pypin), N. ante todo apreció la dirección social de Chernyshevsky y Dobrolyubov, viendo en ella una continuación directa y consistente de las ideas de Belinsky precisamente durante el último período de su actividad; "Los amigos del viejo círculo no entendieron esto: las nuevas críticas les resultaban desagradables, las polémicas no eran interesantes y las cuestiones económicas que se planteaban de nuevo eran simplemente incomprensibles". N. no sólo comprendió el significado y el desarrollo de la nueva dirección literaria y dio a Dobrolyubov y Chernyshevsky total libertad de acción en Sovremennik, sino que, además, él mismo participó en "El silbato" y "Notas sobre revistas" de Dobrolyubov, que fueron publicado en Sovremennik. , escrito por él junto con Chernyshevsky ("hay, según A.N. Pypin, páginas que comienzan con uno y continúan con el otro"). Sea como fuere, Turgenev, Botkin, Fet y otros rompieron abruptamente con Sovremennik; En 1866, Botkin incluso se alegró de las dos advertencias recibidas por Sovremennik. La reacción pública que siguió al fuerte auge se reflejó también en Sovremennik, que se cerró en 1866. Dos años más tarde, N. alquiló Otechestvennye Zapiski a su antiguo competidor, Kraevsky, invitando a Saltykov y Eliseev como accionistas de la empresa y empleados. Pronto, Otechestvennye Zapiski alcanzó la misma altura que alguna vez lo hizo Sovremennik, y se convirtió en el tema de las incansables preocupaciones de N., quien incluyó en ellas una serie de obras que no eran inferiores en talento a las anteriores; En ese momento escribió: "Abuelo", "Mujeres rusas", "Quién vive bien en Rusia" y "Últimas canciones".

Ya en 1875 aparecieron los primeros signos siniestros de una enfermedad que llevaron al poeta a una tumba prematura: inicialmente N. no le dio mucha importancia a su enfermedad, continuó trabajando como antes y siguió con atención incansable todos los fenómenos de la vida literaria. . Pero pronto comenzó una cruel agonía: el poeta tuvo una muerte lenta y dolorosa; una compleja operación realizada por un especialista vienés, el cirujano Billroth, no condujo a ninguna parte. La noticia de la fatal enfermedad del poeta se difundió rápidamente por toda Rusia; De todas partes, incluso de la lejana Siberia, comenzaron a recibir cartas de simpatía, poemas, saludos y direcciones, que le trajeron muchos momentos brillantes. Durante este aumento de fuerza, se creó el canto del cisne de la poesía de Nekrasov, sus famosas "Últimas canciones", en las que, con la misma fuerza y ​​​​frescura, con extraordinaria sinceridad de sentimiento, pintó cuadros de su infancia, recordó a su madre y sufrió. de la conciencia de los errores que había cometido en la vida. El 27 de diciembre de 1877 falleció N.. El funeral tuvo lugar el 30 de diciembre: una gran multitud, en su mayoría jóvenes, a pesar de las fuertes heladas, acompañaron los restos del poeta hasta el lugar de su eterno descanso, el Convento Novodevichy. Sobre la nueva tumba se arrojaron un sinfín de coronas de flores con una amplia variedad de inscripciones: “Al poeta del sufrimiento del pueblo”, “Al hombre afligido del dolor del pueblo”, “De las mujeres rusas”, etc. Un discurso de despedida Sobre la tumba fue entregado, por cierto, por F. M. Dostoievski, quien el día de la muerte de N. escribió en su “Diario” las siguientes preciosas líneas: “Cuando regresé a casa, ya no podía sentarme a trabajar, Tomé los tres volúmenes de Nekrasov y comencé a leer desde la primera página. Esa noche releí casi dos tercios de todo lo que N. había escrito y, literalmente, por primera vez me di cuenta de cuánto N., como poeta, ocupaba un lugar. en mi vida durante todos estos 30 años”. Después de la muerte del poeta, las calumnias y los chismes durante mucho tiempo enredaron su nombre y dieron lugar a que algunos críticos (por ejemplo, N.K. Mikhailovsky) juzgaran estrictamente a N. por sus "debilidades", hablaran de la crueldad que mostraba, de la caída, los compromisos, sobre la “suciedad pegada al alma de N.”, etc. La base fue en parte la conciencia expresada por el poeta en sus últimas obras de su “culpabilidad” y el deseo de justificarse ante viejos amigos (Turgenev , Botkin, etc.), “que lo miraban con reproche desde las paredes”. Según Chernyshevsky, "N. era una buena persona con algunas debilidades, muy común y corriente" y se explica fácilmente por hechos bien conocidos de su vida. Al mismo tiempo, N. nunca ocultó sus debilidades y nunca rehuyó una explicación directa de los motivos de sus acciones. Sin duda, fue una personalidad moral importante, lo que explica tanto la enorme influencia que gozó entre sus contemporáneos como las discordias mentales que experimentó en ocasiones.

En torno al nombre de N. se produjo una disputa feroz y aún sin resolver sobre el significado de su poesía. Los oponentes de N. argumentaron que no tenía talento, que su poesía no era real, sino "tendenciosa", seca e inventada, diseñada para la "multitud liberal"; Los admiradores del talento de N. señalaron numerosas e indudables pruebas de la fuerte impresión que los poemas de N. causaron no sólo en sus contemporáneos, sino también en todas las generaciones posteriores. Incluso Turgenev, que negaba el talento poético de N. en momentos de capricho, sintió el poder de este talento cuando dijo que "los poemas de N., reunidos en un solo foco, se queman". Toda la culpa de H. fue que él, siendo por naturaleza una persona vivaz y receptiva que compartía las aspiraciones e ideales de su tiempo, no podía seguir siendo un espectador indiferente de la vida social y nacional y retirarse a la esfera de pensamientos y sentimientos puramente subjetivos. ; por ello, los objetos de preocupación y aspiraciones de la mejor parte de la sociedad rusa, sin distinción de partidos y estados de ánimo, se convirtieron en objeto de sus preocupaciones, su indignación, su denuncia y su pesar; Al mismo tiempo, N. no tenía nada que "inventar", ya que la vida misma le dio un material rico y las pesadas imágenes cotidianas de sus poemas correspondían a lo que vio y escuchó en la realidad. Como para rasgos característicos su talento - cierta amargura e indignación, luego se explican por las condiciones en las que se creó y desarrolló este talento. “Fue, en palabras de Dostoievski, un corazón herido al comienzo mismo de su vida, y fue esta herida que nunca sanó la que fue el comienzo y la fuente de toda su poesía apasionada y sufriente por el resto de su vida”. Desde pequeño tuvo que familiarizarse con el dolor y luego soportar una serie de choques con la inexorable prosa de la vida; su alma se endureció involuntariamente y en ella estalló un sentimiento de venganza, que se reflejó en un noble impulso de exponer las deficiencias y los lados oscuros de la vida, en el deseo de abrirles los ojos a los demás, de advertir a otras generaciones de aquellos. agravios amargos y sufrimiento doloroso que el propio poeta tuvo que vivir. N. no se limitó a una queja personal, a un relato de su sufrimiento; Acostumbrado a arraigar en su alma a los demás, se fusionó con la sociedad, con toda la humanidad, en la justa conciencia de que "el mundo no se acaba con nosotros; que no podemos sufrir el dolor personal y llorar con lágrimas honestas". ; que cada nube, amenazante de desastre, se cierne sobre la vida del pueblo, deja una huella de lo fatal en el alma viva y noble." Por nacimiento y crianza, H. pertenecía a los años 40, cuando incursionó en el campo literario; pero por el espíritu y la forma de sus pensamientos era el menos adecuado para esta época: no tenía la filosofía idealista, la ensoñación, el teorismo y el "alma hermosa" característicos de la gente de los años 40; tampoco había rastros de esa discordia mental entre las dos generaciones, que Herzen, Turgenev y Goncharov descubrieron de una forma u otra; al contrario, era un hombre de carácter práctico, trabajador vivaz, trabajador que no temía los trabajos menores, aunque algo amargados por ellos.

El comienzo y la primera mitad de la actividad poética de N. coincidieron con el momento en que el tema central del público ruso era pregunta campesina; cuando en la sociedad rusa surgió el interés y el amor por el campesino labrador, el sostén de su tierra natal, por esa masa que antes era considerada "oscura e indiferente, que vivía sin conciencia ni significado". N. se dedicó por completo a esta afición común, declarando una lucha mortal contra la servidumbre; se convirtió en intercesor del pueblo: "Fui llamado a cantar vuestro sufrimiento, asombrando al pueblo con paciencia". Junto a Turgenev y Grigorovich, tiene el gran mérito de familiarizar a la sociedad rusa con la vida del campesinado ruso y principalmente con sus lados oscuros. Ya en sus primeras obras "En el camino" (1846), publicadas antes de la aparición de "Anton Goremyka" y "Notas de un cazador", N. fue el heraldo de todo un movimiento literario que eligió los intereses del pueblo como su sujeto, y hasta el fin de sus días no dejó de ser el hombre triste del pueblo. "Mi corazón latía de alguna manera, especialmente al ver mis campos nativos y al campesino ruso", escribió N. Turgenev, y este tema es, en cierta medida, el principal de sus poemas, en los que el poeta pinta cuadros de la vida popular y imagenes artisticas captura las características de la psicología campesina ("Buhoneros", "Frost es una nariz roja", "Quién vive bien en Rusia"). En 1861 N. acogió calurosamente la libertad tan deseada y todas las medidas humanas del nuevo reinado; pero al mismo tiempo no cerró los ojos ante lo que le esperaba al pueblo liberado, comprendiendo que un acto de liberación no era suficiente, y que aún quedaba mucho trabajo por hacer para sacar a este pueblo de su oscuridad mental y ignorancia. Si en las primeras obras de N. se pueden encontrar rasgos de populismo sentimental, una especie de "ternura" hacia la gente y "humildad" procedente de la conciencia de la desunión con ellos, entonces, desde los años 60, estos rasgos dan paso a nuevas ideas. la educación del pueblo y el fortalecimiento de su bienestar económico, es decir, ideas cuyos representantes en los años 60 fueron Chernyshevsky y Dobrolyubov. Esta nueva dirección la expresa más claramente H. en su poema “Canción a Eremushka”, que deleitó a Dobrolyubov, quien le escribió sobre esto a uno de sus amigos: “Aprende de memoria y dile a todos tus conocidos que se aprendan la canción a Eremushka Nekrasov; recuerda y ama estos versos."

El motivo principal de la poesía de N., lúgubre en su tono general, es Amar. Este sentimiento humano se refleja por primera vez en la representación de la imagen de la propia madre del poeta; La tragedia de su vida obligó a N. a ser especialmente sensible al destino de la mujer rusa en general. Muchas veces en su obra, el poeta se centra en las mejores fuerzas de la naturaleza femenina y dibuja toda una galería de tipos de campesinas (Orina, la madre del soldado, Daria, Matryona Timofeevna) y mujeres inteligentes, llenas de un noble deseo de bondad y luz (Sasha en el poema del mismo nombre, Nadya en "La hermosa fiesta", las princesas Trubetskoy y Volkonskaya en "Mujeres rusas"). EN tipos femeninos N., por así decirlo, dejó un pacto para que las generaciones futuras "encontraran las claves de la voluntad de una mujer", desde los grilletes que restringen a la mujer rusa en su impulso hacia el conocimiento hasta la manifestación de sus poderes espirituales. Las imágenes de niños dibujadas por N. también están imbuidas del mismo sentimiento humano de amor: nuevamente una galería de tipos infantiles y el deseo del poeta de despertar en el corazón del lector una actitud comprensiva hacia estas criaturas indefensas. “Al componer mis imágenes”, dice el poeta, “sólo escuché la voz del amor y la estricta verdad”; de hecho, este es el credo del poeta: amor a la verdad, al conocimiento, a las personas en general y a los nativos en particular; el amor por todos los desfavorecidos, los huérfanos y los miserables, y junto a él está la fe en el pueblo, en su fuerza y ​​en su futuro, y en general la fe en el hombre, con la que se une la fe en el poder de la palabra convencida, en el El poder de la poesía está indisolublemente ligado. Por eso, a pesar de todo el dolor de la poesía de N., con cierto pesimismo, que obligó al poeta a llamar erróneamente a su musa “la musa de la venganza y la tristeza”, el estado de ánimo general de N. es generalmente alegre y vigorizante, aunque indignante.

La creatividad de N., debido a condiciones puramente históricas, tomó un camino algo unilateral: todo su enorme talento artístico lo dedicó a representar movimientos mentales, personajes y rostros (no tiene, por ejemplo, descripciones de la naturaleza). Pero su profunda fe en su vocación poética y su conciencia de su importancia en la historia de la palabra rusa nunca lo abandonaron. A veces, sin embargo, en momentos difíciles de reflexión, lo atacaban las dudas: "La gente a la que dediqué todas mis fuerzas, toda mi inspiración, no me conoce; ¿realmente todo mi trabajo pasará sin dejar rastro, y aquellos que nos llaman rusos?" ¿Tendrán razón los poetas? "¿Parias de su tierra natal? ¿Es posible que esta tierra natal, en la que tanto creía el poeta, no esté a la altura de sus esperanzas"? Pero estas dudas dieron paso a una firme confianza en el significado de su hazaña; en la hermosa canción de cuna “Bayushki-Bayu”, la voz de su madre le dice: “no tengas miedo del amargo olvido; ya tengo en mi mano la corona del amor, la corona del perdón, el regalo de tu mansa patria. . La obstinada oscuridad dará paso a la luz, oirás tu canción sobre el Volga, sobre el Oka, sobre el Kama "...

En la cuestión de la creatividad de N., un lugar especial lo ocupa la cuestión de su estilo, de su forma externa; En este sentido, muchas de sus obras revelan algún desnivel en la forma y en el propio verso, de lo que N. también era consciente: “no hay poesía libre en ti, mi verso duro y torpe”. La falta de forma se compensa con otras ventajas de la poesía de N.: el brillo de cuadros e imágenes, la concisión y claridad de las características, la riqueza y color del habla popular, que N. comprendió perfectamente; la vida está en pleno apogeo en sus obras, y en sus versos, en palabras del propio poeta, “hierve la sangre viva”. H. se creó un lugar primordial en la literatura rusa: sus poemas, principalmente obras líricas y poemas, sin duda tienen un significado duradero. La conexión inextricable del poeta con los “corazones honestos” permanecerá para siempre, como lo demuestran las celebraciones en toda Rusia en memoria del poeta en el 25 aniversario de su muerte (27 de diciembre de 1902).

Los poemas de N., además de las ediciones publicadas durante la vida del autor, se publicaron en ocho ediciones póstumas de 10 a 15 mil copias cada una. La primera edición póstuma de las obras de N. se publicó en 1879: "Poemas de N. A. Nekrasov. Edición póstuma. San Petersburgo, vol. I, 1845-1860; vol. II, 1861-1872; vol. III, 1873 - 1877; Vol. IV, Apéndices, notas y otros índices." Con Volumen I: prólogo del editor (A. A. Butkevich); información biográfica - art. A. M. Skabichevsky, retrato del poeta y facsímil de “La canción de Grishina”; en el tomo IV: parte I. Aplicaciones. Poemas no incluidos en los 3 primeros volúmenes, 1842-1846; y algunos poemas de 1851-1877. Parte II. 1. Apéndices de los 4 volúmenes, compilados por S. I. Ponomarev. 2. Prosa, actividades editoriales: a) vodeviles, b) novelas, cuentos, pequeños artículos, c) colecciones y publicaciones periódicas; 3. Debuts literarios de N. - Art. V. P. Gorlenka. III. Lista de artículos sobre Nekrasov: durante la vida del poeta, artículos póstumos y obituarios, poemas sobre la muerte de N., parodias de sus poemas, autógrafos y seudónimos, música para sus poemas, traducciones a idiomas extranjeros. Índices: temáticos y alfabéticos. La edición posterior (San Petersburgo, 1902, 2 volúmenes) se imprimió en 20 mil ejemplares. En el cuarto de siglo transcurrido desde la muerte del poeta, se han publicado alrededor de 100.000 ejemplares de sus obras. En 1902 se publicó una traducción de los poemas de N. al alemán: "Friedrich Fiedler. Gedichte von N. A. Nekrasov. Im Versmass des Original. Leipzig".

La literatura sobre H. ha alcanzado ahora proporciones significativas. S. I. Ponomarev compiló una lista de artículos de revistas y periódicos sobre N. de 1840 a 1878 y la publicó en "Notas de la Patria" en 1878 (mayo), y luego la repitió en el libro de A. Golubev: "N. A. Nekrasov. Biografía" ( San Petersburgo, 1878) y en la primera edición póstuma de las obras de N. (ver arriba). A la lista anterior se suma una revisión bibliográfica detallada de toda la literatura sobre N. (artículos de revistas y periódicos, monografías, folletos, obras históricas y literarias, memorias, publicaciones de ensayos, traducciones), desde el día de la muerte del poeta hasta 1904. , adjunto al libro de A. N. Pypin "N. A. Nekrasov" (San Petersburgo, 1905). El valor de esta reseña aumenta por el hecho de que en ella se incluyen artículos periodísticos destacados sobre N. en su totalidad o en su totalidad. Un intento de recopilar literatura crítica sobre N. pertenece a Zelinsky (Colección de artículos críticos sobre N. Moscú, 1886-87; 2ª ed., 1902). También se encuentran instrucciones útiles para estudiar la literatura sobre N. en A. V. Mezier (Literatura rusa en los siglos XI-XIX, incluido el índice bibliográfico. Parte II. San Petersburgo, 1899-1902). Las principales obras pueden considerarse las siguientes: Golovacheva-Panaeva. Escritores y artistas rusos. San Petersburgo, 1892 (memorias); Skabichevsky A. N. A. Nekrasov, su vida y poesía. Sochin. volumen II; Dostoievski F. Diario de un escritor 1877 (diciembre); Eliseev G. Nekrasov y Saltykov. ruso Bog., 93, 9: Boborykin P. N. A. Nekrasov según recuerdos personales. Observación 82, 4; Arseniev K. N. A. Nekrasov. Crítico estudios volumen II; Burenin V. Ensayos literarios; Vengerov S. Retrato literario de N. Ned. 78, 10-13 y 16 artículo de la encíclica. palabras., Brockhaus y Efron, vol.XX; Mikhailovsky N. Memorias literarias y malestar literario, volumen I; Bobrishchev-Pushkin A. N. A. Nekrasov, V. E. 1903 (abril); Notas de la princesa M. N. Volkonskaya. San Petersburgo, 1904 V. Rozanov. "25 aniversario de la muerte de H." Nuevo Vr. 24 de diciembre de 1902 - H. A. H-in y la crítica teatral (datos para la biografía del poeta) en el “Anuario de los Teatros Imperiales” de 1910, número. II. La revisión de la literatura sobre N., compilada por A. N. Pypin (ver arriba), no incluyó artículos: V. V. Kranichfeld “N. A. Nekrasov” (Una experiencia en caracterización literaria), en “El mundo de Dios” 1902 (diciembre) y artículos sobre N. en la Gran Enciclopedia, volumen 13; Tampoco se incluyeron allí las siguientes obras: P. E. Shchegolev “Sobre las mujeres rusas N. en relación con la cuestión de los derechos legales de las esposas de los decembristas” (Colección a favor de los cursos superiores para mujeres, 1905 y por separado); Andréievich. Experiencia en la filosofía de la literatura rusa. San Petersburgo, 1905. (Canciones de Petersburgo N., p. 235) y D. N. Ovsyanniko-Kulikovsky. Historia de la intelectualidad rusa. Parte I. M. 1906 (Capítulo XII. N. A. Nekrasov). El más valioso de los últimos trabajos sobre N. es el trabajo de A. N. Pypin (ver arriba): además de los recuerdos personales de Pypin sobre N. y una reseña de sus actividades literarias, también hay "referencias históricas y literarias" que contienen datos interesantes. sobre las actividades de la revista N.; Las cartas de N. a Turgenev (1847-1861) se publicaron inmediatamente; En general, en su libro A.V. Pypin hizo una revisión exhaustiva de la cuestión de Nekrasov.

V. N. Korablev.

(Pólovtsov)

Nekrasov, Nikolai Alekseevich

Poeta famoso. Pertenecía a una familia noble, alguna vez rica, de la provincia de Yaroslavl; Nació el 22 de noviembre de 1821 en el distrito de Vinnitsa, provincia de Podolsk, donde en ese momento estaba destinado el regimiento en el que servía el padre de N. Era un hombre que experimentó muchas cosas en su vida. No se salvó de la debilidad de la familia Nekrasov: el amor por las cartas (Sergei N., el abuelo del poeta, perdió casi toda su fortuna jugando a las cartas). En la vida del poeta las cartas también jugaron un papel importante, pero él jugaba felizmente y a menudo decía que el destino sólo hace lo que debe, devolviendo a la familia a través del nieto lo que le quitó a través del abuelo. Alexey Sergeevich N., un hombre entusiasta y apasionado, era muy popular entre las mujeres. Alexandra Andreevna Zakrevskaya, nativa de Varsovia, hija de un rico poseedor de la provincia de Kherson, se enamoró de él. Los padres no estuvieron de acuerdo en casar a su hija bien educada con un oficial del ejército pobre y con poca educación; el matrimonio se celebró sin su consentimiento. No estaba feliz. Volviendo a los recuerdos de la infancia, el poeta siempre habló de su madre como una víctima de un entorno duro y depravado. En varios poemas, especialmente en "Las últimas canciones", en el poema "Madre" y en "El caballero por una hora", N. pintó una imagen brillante de quien iluminó el ambiente poco atractivo de su infancia con ella. noble personalidad. El encanto de los recuerdos de su madre se reflejó en la obra de N. a través de su extraordinaria participación en la suerte de las mujeres. Nadie de los poetas rusos no contribuyó tanto a la apoteosis de esposas y madres como el severo y “supuestamente insensible” representante de la “musa de la venganza y la tristeza”.

La infancia de N. transcurrió en la finca familiar de N., el pueblo de Greshnevo, provincia y distrito de Yaroslavl, donde se mudó su padre, jubilado. Una familia numerosa (N. tenía 13 hermanos y hermanas), asuntos descuidados y una serie de procesos en la finca lo obligaron a ocupar el lugar de policía. Durante sus viajes, a menudo llevaba consigo a N.A.. La llegada de un policía al pueblo siempre indica algo triste: un cadáver, el cobro de deudas, etc. - y así muchas imágenes tristes del dolor de la gente quedaron plasmadas en las alma sensible del niño. En 1832 N. ingresó en el gimnasio de Yaroslavl, donde alcanzó el quinto grado. Estudió mal, no se llevaba bien con las autoridades del gimnasio (en parte debido a los poemas satíricos) y como su padre siempre soñó con una carrera militar para su hijo, en 1838 N., de 16 años, fue a San Petersburgo para ser asignado a un regimiento noble. Las cosas casi se arreglaron, pero una reunión con un amigo del gimnasio, el estudiante Glushitsky, y el conocimiento de otros estudiantes despertaron en N. tal sed de aprender que ignoró la amenaza de su padre de dejarlo sin ninguna ayuda financiera y comenzó a prepararse para la entrada. examen. No pudo soportarlo y entró como estudiante voluntario en la Facultad de Filología. De 1839 a 1841 N. pasó un tiempo en la universidad, pero pasó casi todo su tiempo buscando ingresos. N. padecía una pobreza terrible, no todos los días tenía la oportunidad de almorzar por 15 kopeks. "Durante exactamente tres años", dijo más tarde, "me sentí constantemente, todos los días, con hambre. Más de una vez llegué al punto en que fui a un restaurante en Morskaya, donde me permitían leer los periódicos, sin siquiera preguntarme "Lo que sea. Tómalo, sucedió, un periódico para mostrar, y te sirves un plato de pan y comes". Ni siquiera N. siempre tuvo un apartamento. Enfermó de hambre prolongada y le debía mucho al soldado a quien le alquiló una habitación. Cuando, todavía medio enfermo, fue a ver a un compañero, cuando el soldado regresó, a pesar de la noche de noviembre, no lo dejó regresar. Un mendigo que pasaba se apiadó de él y lo llevó a un barrio pobre de las afueras de la ciudad. En este albergue, N. también encontró ingresos escribiendo a alguien por 15 kopeks. petición. Una terrible necesidad endureció a N., pero también tuvo un efecto adverso en el desarrollo de su carácter: se convirtió en un "practicante" no en mejor valor esta palabra. Sus asuntos pronto se calmaron: dio lecciones, escribió artículos en el "Suplemento literario del inválido ruso" y en la "Gaceta literaria", compuso ABC y cuentos de hadas en verso para editoriales impresas populares, representó vodeviles en el escenario de Alejandría (bajo el nombre perepelski). Sus ahorros empezaron a aparecer y decidió publicar una colección de sus poemas, que se publicaron en 1840, con las iniciales NORTE. NORTE., titulado "Sueños y Sonidos". Polevoy elogió al debutante, según algunas noticias, Zhukovsky reaccionó favorablemente hacia él, pero Belinsky en "Notas de la Patria" habló despectivamente sobre el libro, y esto tuvo tal efecto en N. que, como Gogol, que una vez compró y destruyó "Hans Küchelgarten", él mismo compró y destruyó "Sueños y sonidos", que por lo tanto se convirtió en la mayor rareza bibliográfica (no se incluyeron en las obras completas de N.). El interés del libro es que aquí vemos a N. en una esfera completamente ajena a él: en el papel de un escritor de baladas con varios títulos "aterradores" como "Evil Spirit", "Angel of Death", "Raven", etc. “Sueños y sonidos” "son característicos no porque sean una colección de malos poemas de N. y, por así decirlo, inferior etapa de su obra, sino porque sin escenario en el desarrollo del talento N. no son ellos mismos. N. el autor del libro “Sueños y sonidos” y N. este último son dos polos que no se pueden fusionar en una imagen creativa.

A principios de los años 40. N. se convierte en empleado de Otechestvennye Zapiski, primero en el departamento bibliográfico. Belinsky lo conoció de cerca, se enamoró de él y apreció los méritos de su gran mente. Sin embargo, se dio cuenta de que en el campo de la prosa N. no haría nada más que un simple empleado de una revista, pero aprobó con entusiasmo su poema "En el camino". Pronto N. comenzó a publicar diligentemente. Publicó varios almanaques: "Artículos en verso sin imágenes" (1843), "Fisiología de San Petersburgo" (1845), "1 de abril" (1846), "Colección de Petersburgo" (1846). Grigorovich, Dostoievski hicieron su debut en estas colecciones, actuaron Turgenev, Iskander, Apollon Maikov. Particularmente exitosa fue la “Colección de Petersburgo”, en la que apareció “Los pobres” de Dostoievski. El negocio editorial de N. fue tan bien que a finales de 1846 él, junto con Panaev, compró Sovremennik a Pletnev. La juventud literaria que dio fuerza a Otechestvennye Zapiski abandonó a Kraevsky y se unió a N. Belinsky también se mudó a Sovremennik y le entregó a N. parte del material que había reunido para la colección Leviatán que había iniciado. En cuestiones prácticas, "estúpido hasta el punto de la santidad", Belinsky se encontró en Sovremennik como el mismo trabajador de revista que en Kraevsky. Posteriormente, a N. se le reprochó con razón esta actitud hacia la persona que más contribuyó a que el centro de gravedad del movimiento literario de los años 40 se trasladara de Otechestvennye Zapiski a Sovremennik. Con la muerte de Belinsky y el inicio de la reacción provocada por los acontecimientos de 1948, Sovremennik cambió en cierta medida, aunque siguió siendo la mejor y más difundida de las revistas de esa época. Habiendo perdido el liderazgo del gran idealista Belinsky, N. hizo varias concesiones al espíritu de la época. Comienza la publicación en Sovremennik de novelas infinitamente largas llenas de increíbles aventuras, "Tres países del mundo" y "Dead Lake", escritas por N. en colaboración con Stanitski(seudónimo de Golovacheva-Panaeva; ver).

Alrededor de mediados de los 50. N. en serio, pensaron que era mortal, enfermó de una enfermedad de garganta, pero su estancia en Italia evitó la catástrofe. La recuperación de N. coincide con el comienzo de una nueva era en la vida rusa. En la obra de N. también viene periodo feliz, quien lo llevó a la vanguardia de la literatura. Ahora se encontraba en un círculo de personas de alto nivel moral; Chernyshevsky y Dobrolyubov se convierten en las principales figuras de Sovremennik. Gracias a su notable sensibilidad y capacidad para asimilar rápidamente estados de ánimo y opiniones ambiente, N. se convierte en un poeta-ciudadano por excelencia. Con sus antiguos amigos, incluido Turgenev, que estaban menos rendidos al rápido flujo del movimiento de avanzada, divergió gradualmente y alrededor de 1860 las cosas llegaron a una ruptura total. Se revelan los mejores lados del alma de N.; sólo de vez en cuando su biógrafo se entristece por episodios como el que el propio N. insinúa en el poema "Moriré pronto". Cuando Sovremennik (ver) fue cerrado en 1866, N. se hizo amigo de su antiguo enemigo Kraevsky y le alquiló en 1868 Otechestvennye Zapiski, que colocó a la misma altura que ocupaba Sovremennik. A principios de 1875, N. enfermó gravemente y pronto su vida se convirtió en una lenta agonía. Fue en vano que el famoso cirujano Billroth fuera dado de alta de Viena; La dolorosa operación no sirvió de nada. La noticia de la enfermedad mortal del poeta llevó su popularidad a la máxima tensión. Llegaron cartas, telegramas, saludos y direcciones de toda Rusia. Trajeron gran alegría al paciente en su terrible tormento y su creatividad se llenó de una nueva clave. Las “Últimas canciones” escritas durante esta época, debido a la sinceridad de sus sentimientos, centradas casi exclusivamente en los recuerdos de la infancia, la madre y los errores cometidos, pertenecen a las mejores creaciones de su musa. Junto con la conciencia de sus "vinos", en el alma del poeta moribundo surgió claramente la conciencia de su importancia en la historia de la palabra rusa. En la bella canción de cuna “Bayu-bayu”, la muerte le dice: “no tengas miedo del amargo olvido: ya tengo en mi mano la corona del amor, la corona del perdón, el regalo de tu mansa patria... El terco la oscuridad cederá el paso a la luz, oirás tu canción sobre el Volga, sobre Okoya, sobre el Kama..." N. murió el 27 de diciembre de 1877. A pesar de las fuertes heladas, una multitud de varios miles de personas, en su mayoría jóvenes , acompañó el cuerpo del poeta hasta su lugar de descanso eterno en el Convento Novodevichy.

El funeral de N., que tuvo lugar de forma espontánea y sin ninguna organización, fue el primer caso en el que se concedieron los últimos honores al escritor a nivel nacional. Ya en el funeral de N., comenzó, o más bien continuó, una disputa infructuosa sobre la relación entre él y los dos más grandes representantes de la poesía rusa: Pushkin y Lermontov. Dostoievski, que pronunció algunas palabras ante la tumba abierta de N., puso (con ciertas reservas) estos nombres uno al lado del otro, pero varias voces jóvenes lo interrumpieron con gritos: "N. es más alto que Pushkin y Lermontov". La disputa se publicó: algunos apoyaron la opinión de los jóvenes entusiastas, otros señalaron que Pushkin y Lermontov eran portavoces de toda la sociedad rusa, y N., sólo del "círculo"; Finalmente, otros rechazaron indignados la idea misma de un paralelo entre la creatividad que llevó el verso ruso a la cima de la perfección artística y el verso "torpe" de N., supuestamente desprovisto de cualquier significado artístico. Todos estos puntos de vista son unilaterales. La importancia de N. es el resultado de una serie de condiciones que crearon tanto su encanto como los feroces ataques a los que fue sometido tanto durante la vida como después de la muerte. Por supuesto, desde el punto de vista de la gracia del verso, N. no sólo no puede situarse al lado de Pushkin y Lermontov, sino que incluso es inferior a algunos poetas menores. Ninguno de nuestros grandes poetas tiene tantos poemas francamente malos desde todos los puntos de vista; Él mismo legó muchos poemas que no se incluirán en las obras completas. N. no es coherente ni siquiera en sus obras maestras: y en ellas, el verso prosaico, lento y torpe de repente duele el oído. Entre los poetas del movimiento "civil" hay poetas que son mucho más altos que N. en técnica: Pleshcheev es elegante, Minaev es un franco virtuoso del verso. Pero es precisamente la comparación con estos poetas, que no eran inferiores a N. en el "liberalismo", lo que demuestra que el secreto de la enorme influencia, hasta ahora sin precedentes, que la poesía de N. tuvo en varias generaciones rusas no está en sentimientos cívicos solos. Su fuente es que, no siempre logrando manifestaciones externas de arte, N. no es inferior a ninguno de los más grandes artistas de la palabra rusa en fortaleza. No importa cómo te acerques a N., él nunca te deja indiferente y siempre te emociona. Y si entendemos por “arte” la suma de impresiones que conducen al efecto final, entonces N. es un artista profundo: expresó el estado de ánimo de uno de los momentos más notables de la vida histórica rusa. La principal fuente de fuerza alcanzada por N. radica precisamente en el hecho de que sus oponentes, adoptando un punto de vista estético estrecho, le reprocharon especialmente su "unilateralidad". Sólo esta unilateralidad estaba en completa armonía con la melodía de la musa "cruel y triste", cuya voz N. escuchó desde los primeros momentos de su existencia consciente. Todas las personas de los años cuarenta eran, en mayor o menor medida, dolientes del dolor del pueblo; pero el pincel los pintó con suavidad, y cuando el espíritu de la época declaró una guerra despiadada al antiguo orden de vida, N fue el único exponente del nuevo estado de ánimo. De manera persistente, inexorable, llega al mismo punto, sin querer conocer ninguna atenuante. circunstancias. La musa de la “venganza y el dolor” no entra en transacciones, recuerda demasiado bien las viejas mentiras. Que el corazón del espectador se llene de horror es un sentimiento beneficioso: de él surgieron todas las victorias de los humillados e insultados. N. no da descanso a su lector, no le ahorra los nervios y, sin miedo a las acusaciones de exageración, al final lo consigue por completo. activo impresión. Esto confiere al pesimismo de N. un carácter único. A pesar de que la mayoría de sus obras están llenas de las imágenes más sombrías del dolor de las personas, la principal impresión que N. deja en su lector es, sin duda, estimulante. El poeta no cede ante la triste realidad, no inclina obedientemente el cuello ante ella. Se lanza audazmente a la batalla contra las fuerzas oscuras y confía en la victoria. La lectura de N. despierta esa ira que lleva en sí la semilla de la curación.

Sin embargo, todo el contenido de la poesía de N. no se agota con los sonidos de venganza y tristeza por el dolor de la gente. Si puede haber una disputa sobre el significado poético de los poemas "civiles" de N., entonces los desacuerdos son Se suaviza significativamente y, a veces, incluso desaparece cuando se trata de N. como epopeya y letra. El primer gran poema de N., "Sasha", que comienza con una magnífica introducción lírica, una canción de alegría por el regreso a la patria, pertenece a las mejores imágenes de la gente de los años 40, consumida por la reflexión, gente que "recorre mundo, buscando cosas gigantescas que hacer por sí mismos”. , afortunadamente, la herencia de padres ricos los liberó de pequeños trabajos”, para quienes “el amor les preocupa más que la sangre”, para quienes “lo que diga el último libro será mentira”. encima de sus almas”. Escrito antes que "Rudina" de Turgenevsky, "Sasha" de Nekrasovskaya (1855), en la persona del héroe del poema Agarin, fue el primero en notar muchas de las características más esenciales del tipo Rudinsky. En la persona de la heroína, Sasha, N., también antes que Turgenev, sacó a relucir una naturaleza que lucha por la luz, cuyas principales líneas psicológicas recuerdan a Elena de "En vísperas". El poema "El desafortunado" (1856) es disperso y abigarrado y, por tanto, no lo suficientemente claro en la primera parte; pero en el segundo, donde en la persona de Krot N., exiliado por un crimen inusual, él, en parte, sacó a relucir a Dostoievski, hay estrofas fuertes y expresivas. "Peddlers" (1861) no tiene un contenido muy serio, pero está escrito en un estilo original, con espíritu popular. En 1863 apareció la más consistente de todas las obras de N.: "Red Nose Frost". Esta es la apoteosis de la campesina rusa, en quien el autor ve un tipo en desaparición de "mujer eslava majestuosa". El poema representa sólo los lados brillantes de la naturaleza campesina, pero aún así, gracias a la estricta coherencia del estilo majestuoso, no hay nada sentimental en él. La segunda parte es especialmente buena: Daria en el bosque. Las patrullas del voivoda Frost, el congelamiento gradual de la joven, las brillantes imágenes de la felicidad pasada que pasan ante ella: todo esto es excelente incluso desde el punto de vista de la crítica "estética", porque está escrito en una magnífica poesía y porque todas las imágenes, todas Las pinturas están aquí. En términos generales, "Red Nose Frost" está estrechamente relacionada con el encantador idilio escrito anteriormente "Peasant Children" (1861). El feroz cantante de dolor y sufrimiento se transformó por completo, volviéndose sorprendentemente gentil, suave y amable, en cuanto se trataba de mujeres y niños. La última epopeya popular de N., el enorme poema "Quién vive bien en Rusia" (1873-76), escrito en un tamaño extremadamente original, no podría haber sido completamente exitoso para el autor solo debido a su tamaño (alrededor de 5000 versos). ). Hay mucha bufonería en ello, mucha exageración antiartística y espesamiento de colores, pero también hay muchos lugares de asombroso poder y precisión de expresión. Lo mejor del poema son las canciones y baladas individuales, ocasionalmente insertadas. Especialmente rica en ellos es la mejor, la última parte del poema: "Una fiesta para el mundo entero", que termina con las famosas palabras: "tú y los pobres, tú y los abundantes, tú y los poderosos, tú y los impotentes, Madre Rus" y una alegre exclamación: "en la esclavitud el corazón salvado es libre, oro, oro, el corazón del pueblo". El otro poema de N., “Mujeres rusas” (1871-72), no es del todo coherente, pero su final (el encuentro de Volkonskaya con su marido en la mina) pertenece a las escenas más conmovedoras de toda la literatura rusa.

El lirismo de N. surgió sobre el suelo fértil de las ardientes y fuertes pasiones que lo poseían y de una sincera conciencia de su imperfección moral. Hasta cierto punto, fueron sus "culpas" las que salvaron el alma viviente en N., de las que hablaba a menudo, recurriendo a retratos de amigos que "lo miraban con reproche desde las paredes". Sus deficiencias morales le dieron una fuente viva e inmediata de amor impetuoso y sed de purificación. El poder de las llamadas de N. se explica psicológicamente por el hecho de que actuó en momentos de sincero arrepentimiento. En ninguno de nuestros escritores el arrepentimiento ha desempeñado un papel tan destacado como en la ONU. Es el único poeta ruso que ha desarrollado este rasgo puramente ruso. ¿Quién obligó a este “practicante” a hablar con tanta fuerza sobre sus fracasos morales? ¿Por qué fue necesario exponerse desde un lado tan desfavorable y confirmar indirectamente chismes y cuentos? Pero obviamente era más fuerte que él. El poeta venció al hombre práctico; sintió que el arrepentimiento hacía brotar las mejores perlas del fondo de su alma y se entregó enteramente al impulso de su alma. Pero N. debe su mejor trabajo al arrepentimiento: "Un caballero por una hora", que por sí solo sería suficiente para crear una reputación poética de primer nivel. Y el famoso “Vlas” también surgió de un estado de ánimo que sentía profundamente el poder purificador del arrepentimiento. Esto también incluye el magnífico poema "Cuando desde la oscuridad del engaño llamé a un alma caída", sobre el cual incluso críticos que tenían poca simpatía por N., como Almazov y Apollo Grigoriev, hablaron con deleite. La fuerza del sentimiento confiere un interés duradero a los poemas líricos de N., y estos poemas, junto con los poemas, le proporcionan durante mucho tiempo un lugar principal en la literatura rusa. Sus sátiras acusatorias ahora están desactualizadas, pero a partir de los poemas líricos y los poemas de N. se puede componer un volumen de gran mérito literario, cuyo significado no morirá mientras viva la lengua rusa.

Después de su muerte, los poemas de N. pasaron por 6 ediciones, de 10 y 15 mil ejemplares cada una. Sobre él cf. "Biblioteca rusa", ed. M. M. Stasyulevich (número VII, San Petersburgo, 1877); "Colección de artículos dedicados a la memoria de N." (San Petersburgo, 1878); Zelinsky, "Colección de artículos críticos sobre N." (M., 1886-91); Evg. Markov en "Voice" 1878, núm. 42-89; K. Arseniev, " Estudios críticos"; A. Golubev, "N. A. Nekrasov" (San Petersburgo, 1878); G. Z. Eliseev en "Russian Wealth" 1893, núm. 9; Antonovich, "Materials for caracterizing Russian Literature" (San Petersburgo, 1868); él, en "The Lay", 1878, núm. 2; Skabichevsky, en "Domestic Notes", 1878, núm. 6; Belogolovy, en "Domestic Notes", 1878, núm. 10; Gorlenko, en "Domestic Notes", 1878, núm. 12 (“Literary Notes”) debuts de N.”); S. Andreevsky, “Lecturas literarias” (San Petersburgo, 1893).

S. Vengerov.

(Brockhaus)

Nekrasov, Nikolai Alekseevich

El poeta democrático revolucionario ruso más destacado. Género. 4 de diciembre de 1821 en la familia de un rico terrateniente. Pasó su infancia en la finca Greshnevo en la provincia de Yaroslavl. en una situación extremadamente difícil de las brutales represalias del padre contra los campesinos, sus tormentosas orgías con sus amantes siervas y la burla descarada de su esposa "reclusa". A la edad de 11 años, N. fue enviado al gimnasio de Yaroslavl, donde no completó el curso. Ante la insistencia de su padre, fue a San Petersburgo en 1838 para alistarse en el servicio militar, pero consiguió un trabajo como voluntario en la universidad. El padre enfurecido dejó de brindarle apoyo financiero y N. tuvo que soportar una dolorosa lucha contra la pobreza durante varios años. Ya en esta época N. se sintió atraído por la literatura y en 1840, con el apoyo de algunos conocidos de San Petersburgo, publicó un libro con sus poemas titulado "Sueños y sonidos", repleto de imitaciones de Zhukovsky, Benediktov, etc. El joven Nekrasov pronto dejó sus experimentos líricos en el espíritu del epigonismo romántico y se dedicó a géneros humorísticos: poemas llenos de chistes poco exigentes ("El secretario provincial en San Petersburgo"), vodevil ("Feoktist Onufrievich Bob", "Esto es lo que significa caer en amor con una actriz"), melodramas ("La bendición de la madre, o pobreza y honor"), historias sobre pequeños funcionarios de San Petersburgo ("Makar Osipovich Random"), etc. Las primeras empresas editoriales de N. se remontan a 1843. 1845 - "Fisiología de San Petersburgo", "Colección de Petersburgo", el almanaque humorístico "Primero de abril", etc. En 1842, se produjo el acercamiento de N. con el círculo de Belinsky, que tuvo una enorme influencia ideológica en el joven poeta. El gran crítico valoró mucho sus poemas "En el camino", "Patria" y otros por arrancar el estilo romántico de la realidad del pueblo y la finca. Desde 1847, N. ya era inquilino de la revista Sovremennik, donde Belinsky también se mudó desde Otechestvennye Zapiski. A mediados de los años 50. Sovremennik se ganó la enorme simpatía del público lector; Simultáneamente con el crecimiento de su popularidad, creció la fama poética del propio N. En la segunda mitad de los años 50. N. se acercó a los representantes más destacados de la democracia revolucionaria: Chernyshevsky y Dobrolyubov.

Las contradicciones de clase agravadas no pudieron evitar afectar a la revista: el consejo editorial de Sovremennik se dividió en dos grupos: uno representaba a la nobleza liberal encabezada por Turgenev, L. Tolstoi y la gran burguesía Vas que se unió a ellos. Botkin es un movimiento que aboga por el realismo moderado, por el principio estético "Pushkin" en la literatura en contraposición al principio satírico "gogoliano", promovido por la parte democrática de la "escuela natural" rusa de los años 40. Estas diferencias literarias reflejaban las diferencias entre sus dos oponentes, que se profundizaron a medida que cayó la servidumbre: los liberales nobles burgueses, que buscaban prevenir la amenaza de una revolución campesina mediante reformas de la servidumbre, y los demócratas, que luchaban por la eliminación completa del sistema feudal. -sistema de servidumbre.

A principios de los años sesenta, el antagonismo de estos dos movimientos en la revista (más sobre esto cm. artículo " Contemporáneo") alcanzó su máxima gravedad. En la escisión que se produjo, N. permaneció con los “plebeyos revolucionarios”, ideólogos de la democracia campesina que lucharon por la revolución, por el tipo “americano” de desarrollo del capitalismo en Rusia y que buscaron hacer de la revista la base legal de su ideas. De este período de mayor ascenso político del movimiento pertenecen obras de Nekrasov como "El poeta y el ciudadano", "Reflexiones en la entrada principal" y "El ferrocarril". Sin embargo, principios de los años 60. trajo nuevos golpes a Nekrasov: Dobrolyubov murió, Chernyshevsky y Mikhailov fueron exiliados a Siberia. En la era de los disturbios estudiantiles, los disturbios de los campesinos liberados de la tierra y el levantamiento polaco, se anunció la "primera advertencia" en la revista N., se suspendió la publicación de Sovremennik y, en 1866, después de que Karakozov disparara a Alejandro II, la revista quedó cerrada para siempre. Uno de los episodios más dolorosos de la biografía social de N. está relacionado con la última fecha: su oda laudatoria al verdugo Muravyov, leída por el poeta en el aristocrático English Club con la esperanza de ablandar al dictador y prevenir el golpe. Como era de esperar, el sabotaje de N. no tuvo éxito y no le trajo más que acusaciones furiosas de renegado y amarga autoflagelación: "El enemigo se regocija, el amigo de ayer guarda silencio desconcertado, sacudiendo la cabeza. Tanto tú como tú retrocediste avergonzado , De pie invariablemente ante mí, Grandes sombras sufrientes..."

Dos años después del cierre de Sovremennik, N. alquiló billetes nacionales a Kraevsky ( cm.) y los convirtió en un órgano militante del populismo revolucionario. Obras de N. de los años 70 como los poemas "El abuelo", "Decembristas" (por motivos de censura llamados "Mujeres rusas") y especialmente el poema inacabado "Quién vive bien en Rusia", en cuyo último capítulo están dirigidos El hijo de un sacristán rural, Grisha Dobrosklonov, afirma: “El destino le había preparado un Camino glorioso, un gran nombre para el Intercesor del Pueblo, la Consunción y Siberia”.

Una enfermedad incurable, el cáncer de recto, que obligó a N. a guardar cama durante los dos últimos años de su vida, lo llevó a la muerte el 27 de diciembre de 1877. El funeral de N., que atrajo a mucha gente, estuvo acompañado de una manifestación literaria y política: una multitud de jóvenes no permitió hablar a Dostoievski, que había dado a N. el tercer lugar en la poesía rusa después de Pushkin y Lermontov, interrumpiéndolo. con gritos de “¡Más alto, más alto que Pushkin!” En el entierro de N. participaron representantes de “Tierra y Libertad” y otras organizaciones revolucionarias, depositando una corona de flores con la inscripción “De los socialistas” en el ataúd del poeta.

El estudio marxista de la obra de Nekrasov estuvo durante mucho tiempo encabezado por un artículo sobre él de G. V. Plejánov (véase el volumen X de sus obras), escrito por este último en el 25º aniversario de la muerte del poeta, en 1902. Sería injusto Negar el importante papel que jugó este artículo en su época. Plejánov trazó una clara línea divisoria entre N. y los escritores nobles y enfatizó marcadamente la función revolucionaria de su poesía. Pero el reconocimiento de los méritos históricos no exime al artículo de Plejánov de una serie de deficiencias importantes, cuya superación en la etapa actual de la crítica literaria marxista-leninista es especialmente importante. Al declarar a N. un "poeta plebeyo", Plejánov no diferenció de ninguna manera este término sociológicamente vago y, lo más importante, aisló a N. de esa falange de ideólogos de la democracia campesina con la que el autor de "El ferrocarril" estaba tan estrechamente relacionado. y orgánicamente conectados.

Esta brecha se debe a la incredulidad menchevique de Plejánov en la naturaleza revolucionaria del campesinado ruso y a una mala comprensión de la conexión entre los plebeyos revolucionarios de los años 60. y un pequeño productor de materias primas, que ya señaló con tanta insistencia en los años 90. Lenin. El artículo de Plejánov también es menos satisfactorio en términos de evaluación artística: la obra de N., que representa una nueva cualidad en la poesía rusa, es criticada por Plejánov desde el punto de vista de la estética muy noble con la que N. luchó ferozmente. Partiendo de esta posición fundamentalmente viciosa, Plejánov busca los numerosos “errores” de N. contra las leyes del arte, culpándolo por lo “inacabado” y la “torpeza” de su estilo poético. Y, finalmente, la evaluación de Plejánov no da una idea de la complejidad dialéctica de la creatividad de Nekrasov, no revela las contradicciones internas de este último. Por lo tanto, la tarea de los investigadores modernos de N. es superar los restos de las opiniones de Plejánov que aún persisten en la literatura sobre N. y estudiar su trabajo desde el punto de vista del marxismo-leninismo.

En su obra, N. rompió bruscamente con la idealización de los “nidos nobles”, tan característica de “Eugene Onegin”, “La hija del capitán”, “Padres e hijos”, “Infancia, adolescencia y juventud”. "Crónica familiar". Los autores de estas obras fueron testigos más de una vez de la flagrante violencia contra la personalidad de los campesinos siervos que hacía estragos en la finca y, sin embargo, por su carácter de clase, todos pasaron por alto estos aspectos negativos de la vida terrateniente, cantando lo que, en su opinión, , fue positivo y progresista. En el caso de N., estos amorosos y elegíacos esbozos de propiedades nobles dieron paso a una exposición despiadada: “Y aquí están de nuevo, lugares familiares, donde la vida de mis padres es estéril y vacía, fluyó entre fiestas, arrogancia sin sentido, La depravación de la sucia y mezquina tiranía, Donde un enjambre de esclavos reprimidos y trémulos Envidiaba la vida de los perros del último amo..." N. no sólo es rechazado, sino también la ilusión de amor de los siervos por sus dueños, tradicional para todos La noble literatura queda expuesta: a la "tiranía sucia y mezquina" se oponen aquí "esclavos deprimidos y temblorosos". E incluso del paisaje, de las bellezas más de una vez glorificadas de la naturaleza señorial de N., se arrancó el velo poético: “Y con disgusto, mirando a mi alrededor, con alegría veo que el bosque oscuro ha sido talado , En el lánguido calor del verano hay protección y frescor, Y el campo está chamuscado y el rebaño duerme ociosamente, Con la cabeza colgando sobre el arroyo seco, Y la casa vacía y lúgubre se cae de lado...” Así que ya en el primer poema "Patria" se puede escuchar ese odio a la servidumbre, que luego atravesó toda la obra del poeta. Los terratenientes representados por N. no tienen nada en común con los héroes soñadores y de hermoso corazón de la literatura liberal. Estos son tiranos que envenenan el ganado campesino (“Hound Hunt”), estos son libertinos que ejercen descaradamente su derecho de la primera noche (“Extractos de las notas de viaje del Conde Garansky”, 1853), estos son dueños de esclavos voluntariosos que no toleran las contradicciones. en cualquiera: " La ley es mi deseo - anuncia con orgullo el terrateniente Obolt-Obolduev a los campesinos que conoce - ¡el puño es mi policía! Un golpe que lanza chispas, un golpe que aplasta los dientes, un golpe en los pómulos" ( "Quién vive bien en Rusia", capítulo "Propietario").

“El terrible espectáculo de un país donde se trafica con personas”, que Belinsky mencionó en su maravillosa carta a Gogol, es el espectáculo de N. desplegado en el lienzo narrativo más amplio. El veredicto sobre el sistema de servidumbre feudal, pronunciado por el poeta en el poema "El abuelo", en "El último" y en muchos pequeños poemas, es decisivo y despiadado.

Pero si la ruptura con la servidumbre se reflejó claramente en el trabajo del joven N., entonces su actitud hacia el noble liberalismo fue mucho más compleja y contradictoria. Es necesario recordar aquí que la época de los años 40, cuando N. inició su carrera creativa, se caracterizó por una demarcación insuficiente entre demócratas y liberales. Los siervos todavía eran fuertes y reprimieron cualquier intento de reemplazar su dominio por un nuevo sistema de relaciones. El camino de los demócratas en ese momento aún no era completamente independiente. Belinsky aún no tenía su propio diario; su camino todavía estaba cerca del de Turgenev y Goncharov, con quienes posteriormente divergieron los sucesores ideológicos de la obra de Belinsky. En las páginas de Sovremennik, los futuros enemigos seguían siendo vecinos entre sí, y era bastante natural que, con esta proximidad de caminos, los demócratas tuvieran de vez en cuando valoraciones liberales de la realidad. Naturalmente, surgieron en aquella época también en Nekrasov. Habiendo roto con la servidumbre, no se deshizo de inmediato de los restos de la ideología liberal-noble, que, como veremos más adelante, se alimentó en él de todo el equilibrio de fuerzas de clases de esa época. En la obra de N. encuentra expresión el proceso de transición de la nobleza desclasada al campo de los ideólogos de la democracia campesina. La salida de N. de la finca y su ruptura con su padre no pueden considerarse hechos de su biografía personal; aquí el proceso de "lavado" económico y retirada política de ciertos grupos de la nobleza de su clase sin duda recibió su expresión particular. “En aquellos períodos en que la lucha de clases se acerca a su desenlace, el proceso de desintegración de la clase dominante dentro de toda la vieja sociedad adquiere un carácter tan agudo que una cierta parte de la clase dominante se separa de ella y se une a la clase revolucionaria que porta la bandera del futuro”. Esta posición del "Manifiesto Comunista" aclara indiscutiblemente camino social N. a los ideólogos del campesinado revolucionario. Este camino llevó muy rápidamente a Nekrasov al campo demócrata. Pero este campamento en sí estaba en los años 40-50. todavía no se ha aislado lo suficiente del campo liberal-noble. De ahí la conexión temporal de N. con estos compañeros de viaje, con los liberales que lucharon por reemplazar el feudalismo por el capitalismo. Esta delimitación insuficiente de los dos campos complicó el camino creativo de N. con vacilaciones y rudimentos de reacciones liberal-nobles, que fueron especialmente fuertes en el primer período de su obra.

De estos sentimientos “residuales” surge que N. entrelazó confesiones que lo complican y exponen el carácter esclavista de la propiedad noble. En esta finca “aprendí a aguantar y a odiar, pero el odio se escondía vergonzosamente en mi alma”, allí “a veces era terrateniente”, allí “la paz bendita se alejó de mi alma, que se corrompió prematuramente, tan temprano”. Este reconocimiento de la "Patria" puede confirmarse con reconocimientos similares en el poema "En el desierto desconocido". No hace falta decir que N. no estaba en absoluto inclinado a suavizar su sentencia sobre el sistema de servidumbre; pero en esa época, cuando los demócratas todavía eran muy débiles como grupo independiente, los liberales todavía desempeñaban cierto papel progresista. De ahí la predicación de Nekrasov sobre nuevas democracias. Las relaciones a menudo se ven complicadas por las fluctuaciones liberales. En el poema "Sasha"; Efremin A., La lucha por Nekrasov, “Literatura y marxismo”, 1930, II; La vida y aventuras de Tikhon Trostnikov, GIHL, M. - L., 1931 . Cartas de Nekrasov: Archivo del pueblo de Karabikhi. Cartas de N.A. Nekrasov y Nekrasov, compiladas por N. Ashukin, M., 1916; Colección Nekrasov, ed. V. Evgenieva-Maksimova y N. Piksanova, P., 1918. Las cartas de Nekrasov, repartidas en varias publicaciones periódicas, están recopiladas en el volumen V de las Obras completas de Nekrasov, ed. V. E. Evgenieva-Maksimova, Giza, Moscú-Leningrado, 1930.

II. Nekrasov en la literatura de memorias: Kovalevsky P., Encuentros en el camino de la vida, N. A. Nekrasov, “Russian Antiquity”, 1910, I; Kolbasin E., Sombras del antiguo “Sovremennik”, “Sovremennik”, 1911, VIII; Vetrinsky Ch., N. A. Nekrasov en las memorias de los contemporáneos, cartas y obras no recopiladas, Moscú, 1911; Koni A., Nekrasov, Dostoievski según recuerdos personales, P., 1921; Figner V.N., Años de estudiante, “La voz del pasado”, 1923, I (y en “Obras completas”, vol. V, M., 1929); Panaeva A., Memorias, "Academia", L., 1927; Deitch L., Nekrasov y los años setenta, “Revolución proletaria”, 1921, III; Annenkova P.V., Memorias literarias, "Academia", L., 1928; Grigorovich D., Memorias literarias, "Academia", L., 1928; Bykov P.V., Mis recuerdos de N.A. Nekrasov, colección. "Escritores proletarios de Nekrasov", M. - L., 1928; Nekrasov en memorias y documentos, "Academia", M., 1929. Nekrasov como periodista: Materiales para caracterizar la literatura rusa moderna, San Petersburgo, 1869; Lyatsky E., N. G. Chernyshevsky revisado por Sovremennik, Sovremennik, 1911, IX - XI; Belchikov N. y Pereselenko en S., N. A. Nekrasov y la censura, "Archivo Rojo", 1922, I; Evgeniev-Maksimov V., Ensayos sobre la historia del periodismo socialista en Rusia en el siglo XIX, Guise, L., 1929. Literatura sobre Nekrasov de tendencias premarxistas (excluida su poética): Dostoievski F., Diario de un escritor, 1877, diciembre; Casarse también 1876, enero, y 1877, enero; Arsenyev K., Estudios críticos, volumen I, San Petersburgo, 1888; Pypin A., Nekrasov, San Petersburgo, 1905; Maksimov V. (V. Evgeniev), Debuts literarios de Nekrasov, vol. Yo, San Petersburgo, 1908; Gornfeld A., Las mujeres rusas de Nekrasov bajo una nueva luz, colección. Arte. "Sobre los escritores rusos", volumen I, San Petersburgo, 1912; Chukovsky K., Nekrasov y los modernistas, colección de artículos. Arte. "Rostros y máscaras". P., 1914; Merezhkovsky D., Dos secretos de la poesía rusa: Nekrasov y Tyutchev, M., 1915; Rozanov I. N., N. A. Nekrasov, Vida y destino, P., 1924; Evgeniev-Maksimov V., N. A. Nekrasov y sus contemporáneos, L., 1930; Él, Nekrasov como persona, periodista y poeta, Guise, M. - L., 1930. Poética de Nekrasov: Andreevsky S., Nekrasov, en colección. Arte. "Ensayos literarios", ed. 3º, San Petersburgo, 1902; Slonimsky A., Nekrasov y Mayakovsky (a la poética de Nekrasov), “Libro y revolución”, 1921, núm. 2 (14); Tynyanov Yu., formas en verso de Nekrasov, “Crónica de la Casa de Escritores”, 1921, IV, y en colección. Arte. "Arcaístas e innovadores", Leningrado, 1929; Sakulin P.N., Nekrasov, M., 1922; Eikhenbaum B., Nekrasov, “The Beginning”, 1922, II, y en colección. "A través de la literatura", Leningrado, 1924; Chukovsky K., Nekrasov, Artículos y materiales, ed. Kubuch, L., 1926; Él, Historias sobre Nekrasov, L., 1930; Shuvalov S., Comparaciones de Nekrasov en el libro "Siete poetas", M., 1927 (todas estas obras adolecen de formalismo); Ashukin N. S., Cómo trabajó Nekrasov, M., 1933. Crítica marxista sobre Nekrasov: Lenin V. I., Colección. obras, ed. 1º, volumen XII, parte 1, Guisa, 1926; ed. 3º, volumen XVI, etc. (ver índice de nombres); Polyansky V. (P. Lebedev), N. A. Nekrasov, Guise, M., 1921, ed. 2º, M., 1925; Pokrovsky M.N., Nekrasov, Pravda, 1921, núm. 275; Kamenev L., Melodías severas (En memoria de N. Nekrasov), M., 1922; Lunacharsky A., Siluetas literarias, M., 1923 (artículos “N. A. Nekrasov”, “Pushkin y Nekrasov”); Plejánov G., N. A. Nekrasov, Obras, volumen X, M., 1926; Kamegulov A., Trabajo y capital en la obra de Nekrasov, colección. "Escritores proletarios de Nekrasov", M., 1928; Lelevich G., Poesía de plebeyos revolucionarios, M., 1931; Gorbachev G., La era heroica en la historia de la intelectualidad democrática y Nekrasov, cap. en el libro "Capitalismo y literatura rusa", Guise, M. - L., 1925 (última edición, 1930). El último trabajo se basa en una comprensión antileninista del proceso histórico ruso. Nekrasov en la historia de la literatura rusa. Oksenov I., Nekrasov y Blok, Nekrasov, memorando, Giza, P., 1921; Rashkovskaya A., Nekrasov y los simbolistas, "Boletín de literatura", 1921, núm. 12 (36); Libedinsky Yu., Bajo el signo de Nekrasov, “En el puesto literario”, 1927, núm. 2-3; Escritores campesinos sobre Nekrasov, “Zhernov”, 1927, núm. 7 (18). Colecciones de literatura crítica sobre Nekrasov: Zelinsky V., Colección de artículos críticos sobre Nekrasov, 3 partes, M., 1887-18U7 (2ª ed., M., 1903-1905); Pokrovsky V., Nekrasov, su vida y obra, sáb. Artículos históricos y literarios, ed. 2º, M., 1915; N. A. Nekrasov, sáb. artículos, ed. "Nikitinsky Subbotniks", M., 1929.

III. Golubev A.. N.A. Nekrasov, San Petersburgo, 1878 (también hay un índice de literatura de revistas y periódicos sobre Nekrasov para 1840-1878, compilado por S. Ponomarev); Mezier A. V., Literatura rusa de los siglos XI al XIX. inclusive, parte 2, San Petersburgo, 1902; Lobov L., Revisión bibliográfica de la literatura sobre Nekrasov, San Petersburgo, 1903; Chernyshov, Nekrasov en vida y después de la muerte, San Petersburgo, 1908; Vengerov S. A., Fuentes del diccionario de escritores rusos, volumen IV, P., 1917; Belchikov N.F., Literatura sobre Nekrasov durante los años de la revolución, M., 1929. Véanse también los índices generales de I.V. Vladislavlev y R.S. Mandelstam.

A. Tseytlin.

(Literalmente adjunto)

Gran enciclopedia biográfica. 2009 .

• - Nikolai Alekseevich Nekrasov. NEKRASOV Nikolai Alekseevich (1821 1877/78), poeta ruso. En 1847, 66 editores y editores de la revista Sovremennik; desde 1868 editor (junto con M.E. Saltykov) de la revista Otechestvennye zapiski. En la representación de lo cotidiano... ... Diccionario enciclopédico ilustrado

Poeta famoso. Provenía de una familia noble, alguna vez rica. Nació el 22 de noviembre de 1821 en el distrito de Vinnitsa, provincia de Podolsk, donde en aquel momento estaba destinado el regimiento en el que servía el padre de Nekrasov. Alexey es una persona entusiasta y apasionada... ... Diccionario biográfico

Poeta ruso, figura literaria. Los años de infancia de N. los pasó en el pueblo. Greshnevo (ahora el pueblo de Nekrasovo) cerca de Yaroslavl, en la finca de su padre. Aquí conoció... Gran enciclopedia soviética

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Nekrasov Nikolai Alekseevich, cuya biografía comienza el 28 de noviembre (10 de diciembre) de 1821, nació en la pequeña ciudad de Nemirov, ubicada en el territorio del distrito de Vinnitsa de la provincia de Podolsk (ahora territorio de Ucrania).

La infancia del poeta.

Después del nacimiento de su hijo, la familia Nekrasov vivió en el pueblo de Greshnev, que en ese momento pertenecía a la provincia de Yaroslavl. Había muchos niños: trece (aunque solo tres sobrevivieron) y, por lo tanto, era muy difícil mantenerlos. Alexey Sergeevich, el cabeza de familia, se vio obligado a asumir también el trabajo de policía. Este trabajo difícilmente podría considerarse divertido e interesante. El pequeño Nikolai Nekrasov Sr. a menudo llevaba consigo al pequeño Nikolai Nekrasov Sr. al trabajo y, por lo tanto, el futuro poeta desde muy temprana edad vio los problemas que enfrentaba la gente común y aprendió a simpatizar con ellos.

A la edad de 10 años, Nikolai fue enviado al gimnasio de Yaroslavl. Pero al final del quinto grado, dejó abruptamente de estudiar. ¿Por qué? Los biógrafos tienen opiniones diferentes sobre este tema. Algunos creen que el niño no fue demasiado diligente en sus estudios y su éxito en este campo dejaba mucho que desear, mientras que otros opinan que su padre simplemente dejó de pagar su educación. O tal vez ocurrieron ambas razones. De una forma u otra, la biografía de Nekrasov continúa en San Petersburgo, donde envían a un joven de dieciséis años a ingresar en una escuela militar (regimiento noble).

Años difíciles

El poeta tuvo todas las oportunidades para convertirse en un servidor honesto, pero el destino decidió lo contrario. Al llegar a la capital cultural del imperio, San Petersburgo, Nekrasov se reúne y se comunica con los estudiantes de allí. Despertaron en él una fuerte sed de conocimiento, por lo que el futuro poeta decide ir en contra de la voluntad de su padre. Nikolai comienza a prepararse para ingresar a la universidad. Falla: no pudo aprobar todos los exámenes. Sin embargo, esto no lo detuvo: de 1839 a 1841. El poeta acude como estudiante voluntario a la Facultad de Filología. En aquellos días, Nekrasov vivía en una pobreza terrible, porque su padre no le daba ni un centavo. El poeta a menudo tenía que pasar hambre, e incluso llegó al punto de pasar la noche en refugios para personas sin hogar. Pero también hubo momentos brillantes: por ejemplo, fue en uno de estos lugares donde Nikolai ganó su primer dinero (15 kopeks) por ayuda para escribir una petición. La difícil situación financiera no quebró el espíritu del joven y se prometió a sí mismo, a pesar de todos los obstáculos, lograr el reconocimiento.

Actividad literaria de Nekrasov.

Una biografía de Nekrasov es imposible sin mencionar las etapas de su formación como poeta y escritor.

Poco después de los acontecimientos descritos anteriormente, la vida de Nikolai comenzó a mejorar. Consiguió un trabajo como tutor y, a menudo, se le encomendó la tarea de componer cuentos de hadas y ABC para editoriales impresas populares. Un buen trabajo a tiempo parcial era escribir pequeños artículos para el Periódico Literario, así como el Suplemento Literario del Inválido Ruso. Varios vodeviles que compuso y publicó bajo el seudónimo de “Perepelsky” incluso se representaron en los escenarios de Alejandría. Habiendo ahorrado algo de dinero, en 1840 Nekrasov publicó su primera colección de poemas, llamada "Sueños y sonidos".

La biografía de Nekrasov no estuvo exenta de críticas. A pesar de que lo trataron de manera ambigua, el propio Nikolai estaba extremadamente molesto. retroalimentación negativa el autoritario Belinsky. Incluso llegó al punto que el propio Nekrasov compró la mayor parte de la tirada y destruyó los libros. Sin embargo, las pocas copias restantes permitieron ver a Nekrasov en un papel completamente inusual como escritor de baladas. Posteriormente pasó a otros géneros y temas.

Nekrasov pasó los años cuarenta del siglo XIX trabajando en estrecha colaboración con la revista Otechestvennye zapiski. El propio Nikolai era bibliógrafo. El punto de inflexión en su vida puede considerarse su conocido cercano y el comienzo de su amistad con Belinsky. Después de bastante tiempo, los poemas de Nikolai Nekrasov comenzaron a publicarse activamente. En un período de tiempo bastante corto, se publicaron los almanaques "1 de abril", "Fisiología de San Petersburgo", "Colección de Petersburgo", en los que los poemas del joven poeta convivían con las obras de los mejores autores de ese periodo. Entre ellos, entre otros, se encontraban obras de F. Dostoievski, D. Grigorovich, I. Turgenev.

El negocio editorial iba bien. Esto permitió a Nekrasov y sus amigos comprar la revista Sovremennik a finales de 1846. Además del propio poeta, en esta revista colaboran muchos escritores talentosos. Y Belinsky le da a Nekrasov un regalo inusualmente generoso: le da a la revista una gran cantidad de materiales que el crítico había estado recopilando durante mucho tiempo para su propia publicación. Durante el período de reacción, el contenido de Sovremennik fue controlado por las autoridades zaristas y, bajo la influencia de la censura, comenzaron a publicar principalmente obras del género de aventuras. Pero, sin embargo, la revista no pierde popularidad.

A continuación, la biografía de Nekrasov nos lleva a la soleada Italia, donde el poeta viajó en los años 50 para recibir tratamiento por una enfermedad de garganta. Una vez recuperada la salud, regresa a su tierra natal. Aquí la vida está en pleno apogeo: Nikolai se encuentra en corrientes literarias avanzadas y se comunica con personas de alta moralidad. En este momento se revelan los mejores y hasta ahora desconocidos aspectos del talento del poeta. Mientras trabajaba en la revista, Dobrolyubov y Chernyshevsky se convirtieron en sus fieles asistentes y colegas.

A pesar de que Sovremennik se cerró en 1866, Nekrasov no se rindió. El escritor alquila Otechestvennye zapiski a su antiguo “competidor”, que rápidamente alcanza la altura de Sovremennik en su época.

trabajando con dos las mejores revistas Durante su época, Nekrasov escribió y publicó muchas de sus obras. Entre ellos se encuentran poemas ("Quién vive bien en Rusia", "Niños campesinos", "Frost, Red Nose", "Sasha", "Mujeres rusas"), poemas ("Ferrocarril", "Caballero por una hora", " Profeta ") y muchos otros. Nekrasov estaba en el cenit de su fama.

últimos años de vida

A principios de 1875, el poeta recibió un diagnóstico terrible: "cáncer de intestino". Su vida se convirtió en una completa miseria y sólo el apoyo de lectores devotos le ayudó a salir adelante. Nikolai recibió telegramas y cartas incluso desde los rincones más lejanos de Rusia. Este apoyo significó mucho para el poeta: mientras luchaba contra el dolor, siguió creando. Al final de su vida, escribe un poema satírico llamado "Contemporáneos", un ciclo de poemas sincero y conmovedor "Últimas canciones".

El talentoso poeta y activista literario se despidió de este mundo el 27 de diciembre de 1877 (8 de enero de 1878) en San Petersburgo, a la edad de sólo 56 años.

A pesar de las fuertes heladas, miles de personas vinieron a despedirse del poeta y acompañarlo hasta su lugar de descanso final (el cementerio Novodevichy en San Petersburgo).

El amor en la vida de un poeta.

N.A. Nekrasov, cuya biografía es una verdadera carga de vitalidad y energía, conoció a tres mujeres en su vida. Su primer amor fue Avdotya Panaeva. No estaban oficialmente casados, pero vivieron juntos durante quince años. Después de un tiempo, Nekrasov se enamoró de una encantadora francesa, Selina Lefren. Sin embargo, esta novela no tuvo éxito para el poeta: Selina lo dejó y antes desperdició una buena parte de su fortuna. Y finalmente, seis meses antes de su muerte, Nekrasov se casó con Fyokla Viktorova, quien lo amaba entrañablemente y lo cuidó hasta el último día.

Nekrasov, Nikolai Alekseevich - Vida personal

Nekrasov, Nikolai Alekseevich
Vida personal

S. L. Levitsky. Foto retrato de N. A. Nekrasov

La vida personal de Nikolai Alekseevich Nekrasov no siempre fue exitosa. En 1842, en una velada de poesía, conoció a Avdotya Panaeva (ur. Bryanskaya), la esposa del escritor Ivan Panaev.

Avdotya Panaeva, una atractiva morena, era considerada una de las mujeres más bellas de San Petersburgo en ese momento. Además, era inteligente y propietaria de un salón literario que se reunía en la casa de su marido Ivan Panaev.

Su propio talento literario atrajo a los jóvenes pero ya populares Chernyshevsky, Dobrolyubov, Turgenev y Belinsky al círculo de la casa de los Panayev. Su marido, el escritor Panaev, se caracterizaba por ser un libertino y un juerguista.

Casa Kraevsky, que albergaba la redacción de la revista "Domestic Notes",
y también se encontraba el apartamento de Nekrasov.

A pesar de esto, su esposa se distinguía por su decencia y Nekrasov tuvo que hacer esfuerzos considerables para atraer la atención de esta maravillosa mujer. Fyodor Dostoievski también estaba enamorado de Avdotya, pero no logró lograr la reciprocidad.

Al principio, Panaeva también rechazó a Nekrasov, de veintiséis años, quien también estaba enamorado de ella, por lo que casi se suicida.

Avdotia Yakovlevna Panaeva

Sin embargo, durante uno de los viajes de los Panaev y Nekrasov a la provincia de Kazán, Avdotya y Nikolai Alekseevich se confesaron sus sentimientos. A su regreso, comenzaron a vivir en matrimonio civil en el apartamento de los Panaev, junto con el marido legal de Avdotya, Ivan Panaev.

Esta unión duró casi 16 años, hasta la muerte de Panaev. Todo esto provocó la condena pública: dijeron sobre Nekrasov que vive en la casa de otra persona, ama a la esposa de otra persona y al mismo tiempo hace escenas de celos para su marido legal.

Nekrasov y Panaev.
Caricatura de N. A. Stepanov. "Almanaque ilustrado"
prohibido por la censura. 1848

Durante este período, incluso muchos amigos le dieron la espalda. Pero a pesar de esto, Nekrasov y Panaeva estaban felices. Incluso logró quedar embarazada de él, y Nekrasov creó uno de sus mejores ciclos poéticos: el llamado (escribieron y editaron gran parte de este ciclo juntos).

La coautoría de Nekrasov y Stanitsky (seudónimo de Avdotya Yakovlevna) pertenece a varias novelas que han tenido un gran éxito. A pesar de un estilo de vida tan poco convencional, este trío siguió siendo personas de ideas afines y compañeros de armas en el resurgimiento y establecimiento de la revista Sovremennik.

En 1849, Avdotya Yakovlevna dio a luz a un niño de Nekrasov, pero no vivió mucho. En ese momento, Nikolai Alekseevich también cayó enfermo. Se cree que fue con la muerte del niño que se asociaron fuertes ataques de ira y cambios de humor, lo que posteriormente provocó una ruptura en su relación con Avdotya.

En 1862, Ivan Panaev murió y pronto Avdotya Panaeva abandonó Nekrasov. Sin embargo, Nekrasov la recordó hasta el final de su vida y, al redactar su testamento, la mencionó a Panaeva, esta espectacular morena a la que Nekrasov dedicó muchos de sus ardientes poemas.

En mayo de 1864, Nekrasov realizó un viaje al extranjero que duró unos tres meses. Vivió principalmente en París con sus compañeros: su hermana Anna Alekseevna y la francesa Selina Lefresne, a quienes conoció en San Petersburgo en 1863.

SOBRE EL. Nekrasov durante el período de las "Últimas canciones"
(pintura de Ivan Kramskoy, 1877-1878)

Selina era una actriz corriente de la compañía francesa que actuaba en el Teatro Mikhailovsky. Se distinguió por su carácter vivaz y su carácter tranquilo. Selina pasó el verano de 1866 en Karabikha. Y en la primavera de 1867, como antes, se fue al extranjero junto con Nekrasov y su hermana Anna. Sin embargo, esta vez nunca regresó a Rusia.

Sin embargo, esto no interrumpió su relación: en 1869 se conocieron en París y pasaron todo el mes de agosto junto al mar en Dieppe. Nekrasov quedó muy satisfecho con este viaje y también mejoró su salud. Durante el resto se sintió feliz, el motivo era Selina, quien era de su agrado.

Selina Lefren

Aunque su actitud hacia él fue pareja e incluso un poco seca. Al regresar, Nekrasov no se olvidó de Selina durante mucho tiempo y la ayudó. Y en su testamento de muerte le asignó diez mil quinientos rublos.

Más tarde, Nekrasov conoció a una chica del pueblo, Fyokla Anisimovna Viktorova, sencilla y sin educación. Ella tenía 23 años, él ya 48. El escritor la llevó a teatros, conciertos y exposiciones para llenar los vacíos de su educación. A Nikolai Alekseevich se le ocurrió su nombre: Zina.

Entonces Fyokla Anisimovna comenzó a llamarse Zinaida Nikolaevna. Se aprendió de memoria los poemas de Nekrasov y lo admiraba. Pronto se casaron. Sin embargo, Nekrasov todavía añoraba a su antiguo amor, Avdotya Panaeva, y al mismo tiempo amaba tanto a Zinaida como a la francesa Selina Lefren, con quien tuvo una aventura en el extranjero.

Una de sus obras poéticas más famosas, "Tres Elegías", dedicó únicamente a Panaeva.

También hay que mencionar la pasión de Nekrasov por los juegos de cartas, que se puede llamar la pasión hereditaria de la familia Nekrasov, empezando por el bisabuelo de Nikolai Nekrasov, Yakov Ivanovich, un terrateniente "inmensamente rico" de Riazán, que rápidamente perdió su riqueza.

Sin embargo, volvió a hacerse rico con bastante rapidez: en un momento, Yakov era gobernador de Siberia. Como resultado de su pasión por el juego, su hijo Alexei heredó únicamente la propiedad de Ryazan. Después de casarse, recibió como dote el pueblo de Greshnevo. Pero su hijo, Sergei Alekseevich, después de haber hipotecado Yaroslavl Greshnevo por un tiempo, también lo perdió.

Alexey Sergeevich, al contarle a su hijo Nikolai, el futuro poeta, su glorioso pedigrí, resumió:

“Nuestros antepasados ​​eran ricos. Tu tatarabuelo perdió siete mil almas, tu bisabuelo dos, tu abuelo (mi padre) una, yo nada, porque no había nada que perder, pero a mí también me gusta jugar a las cartas”.

Y sólo Nikolai Alekseevich fue el primero en cambiar su destino. También le encantaba jugar a las cartas, pero fue el primero en no perder. En un momento en que sus antepasados ​​estaban perdiendo, él solo recuperó y recuperó mucho.

El recuento ascendía a cientos de miles. Así, el ayudante general Alexander Vladimirovich Adlerberg, un famoso estadista, ministro de la Corte Imperial y amigo personal del emperador Alejandro II, perdió una suma muy grande.

Y el Ministro de Finanzas, Alexander Ageevich Abaza, perdió más de un millón de francos ante Nekrasov. Nikolai Alekseevich Nekrasov logró regresar a Greshnevo, donde pasó su infancia y que le fue arrebatado por deudas de su abuelo.

Otro pasatiempo de Nekrasov, también heredado de su padre, era la caza. La caza de perros, en la que participaban dos docenas de perros, galgos, sabuesos, sabuesos y estribos, era el orgullo de Alexei Sergeevich.

El padre del poeta perdonó a su hijo hace mucho tiempo y, no sin alegría, siguió sus éxitos creativos y financieros. Y el hijo, hasta la muerte de su padre (en 1862), venía a verlo todos los años a Greshnevo. Nekrasov dedicó poemas divertidos a la caza de perros e incluso el poema del mismo nombre "Dog Hunt", que glorifica la destreza, el alcance y la belleza de Rusia y el alma rusa.

En la edad adulta, Nekrasov incluso se volvió adicto a la caza de osos ("Es divertido vencerlos, honorables osos...").

Avdotya Panaeva recordó que cuando Nekrasov iba a cazar al oso, había grandes reuniones: traían vinos caros, bocadillos y provisiones. Incluso se llevaron a un cocinero. En marzo de 1865, Nekrasov logró atrapar tres osos en un día. Valoraba a los cazadores de osos y les dedicó poemas: Savushka ("que se hundió en el cuadragésimo primer oso") de "In the Village", Savely de "Who Lives Well in Rus".

Al poeta también le encantaba cazar. Su pasión por caminar por el pantano con una pistola era ilimitada. A veces salía a cazar al amanecer y regresaba sólo a medianoche. También fue a cazar con el "primer cazador de Rusia" Ivan Turgenev, con quien eran amigos desde hacía mucho tiempo y mantenían correspondencia.

Nekrasov, en su último mensaje a Turgenev en el extranjero, incluso le pidió que le comprara una pistola Lancaster en Londres o París por 500 rublos. Sin embargo, su correspondencia estaba destinada a ser interrumpida en 1861. Turgenev no respondió a la carta y no compró un arma, y ​​su larga amistad llegó a su fin.

Y la razón de esto no fueron diferencias ideológicas o literarias. La esposa de hecho de Nekrasov, Avdotya Panaeva, se vio involucrada en un pleito sobre la herencia de la ex esposa del poeta Nikolai Ogarev. El tribunal otorgó a Panaeva una reclamación de 50 mil rublos. Nekrasov pagó esta cantidad, preservando el honor de Avdotia Yakovlevna, pero con ello su propia reputación se vio sacudida.

Turgenev descubrió por el propio Ogarev en Londres todas las complejidades de la materia oscura, tras lo cual rompió todas las relaciones con Nekrasov. El editor Nekrasov también rompió con otros viejos amigos: L. N. Tolstoi, A. N. Ostrovsky. En ese momento, pasó a la nueva ola democrática que emanaba del campo de Chernyshevsky: Dobrolyubov.

Zinaida Nikolaevna Nekrasova (1847-1914)
- esposa del poeta ruso Nikolai Alekseevich Nekrasov

Fyokla Anisimovna, quien se convirtió en su difunta musa en 1870, y Nekrasov la llamó Zinaida Nikolaevna de manera noble, también se volvió adicta al pasatiempo de su marido: la caza. Incluso ella misma ensilló el caballo y salió a cazar con él con frac, pantalones ajustados y un Zimmerman en la cabeza. Todo esto deleitó a Nekrasov.

Pero un día, mientras cazaba en el pantano de Chudovsky, Zinaida Nikolaevna disparó accidentalmente al amado perro de Nekrasov, un pointer negro llamado Kado. Después de esto, Nekrasov, que dedicó 43 años de su vida a la caza, colgó su arma para siempre.