چند سال پیش، مرکز حفاظت از حیات وحش روسیه یک مسابقه غیرمنتظره را در حمایت از کمپین "راهپیمایی پارک ها" برگزار کرد - از کودکان دعوت شد تا خود را در نوشتن هایکو امتحان کنند - آیات ژاپنی که تنوع و زیبایی حیات وحش را منعکس می کند و رابطه بین آنها را نشان می دهد. طبیعت و انسان 330 دانش آموز از مناطق مختلف روسیه در این مسابقه شرکت کردند. بررسی ما شامل گزیده ای از اشعار از برندگان مسابقه است. و برای ارائه ایده ای از هایکوی کلاسیک، آثار شاعران مشهور ژاپنی قرن 17-19 را ارائه می دهیم که از نظر مضمون نزدیک ترین هستند، ترجمه مارکوا.
هایکوی کلاسیک ژاپنی
نی بریده شده برای سقف.
روی ساقه های فراموش شده
برف خوب در حال باریدن است.
من در مسیر کوهستانی قدم می زنم.
ناگهان به دلایلی احساس آرامش کردم.
بنفشه در چمن ضخیم.
روز طولانی
آواز می خواند - و مست نمی شود
لارک در بهار
هی پسر چوپان!
چند شاخه به درخت آلو بگذار،
بریدن شلاق ها.
آه، چقدر آنها در مزارع هستند!
اما همه به روش خود شکوفا می شوند -
این بالاترین شاهکار یک گل است!
درختان در باغ کاشته شد.
بی سر و صدا، بی سر و صدا، برای تشویق آنها،
زمزمه باران پاییزی.
در فنجان یک گل
زنبور عسل چرت می زند. بهش دست نزن
دوست گنجشک!
روی یک شاخه برهنه
ریون تنها می نشیند.
عصر پاییزی
هایکوی رقابتی برای دانش‌آموزان روسی
کنار دریاچه ای در کوهستان
مارموت کلاهک سیاه.
او احساس خوبی دارد.
ویولتا باگدانوا، 9 ساله، منطقه کامچاتکا
علف رویایی شکوفا می شود
مثل شعله آبی
زیر آفتاب بهاری
اکاترینا آنتونیوک، 12 ساله، منطقه ریازان
لاله ها غمگین هستند
در انتظار لبخند خورشید
تمام استپ خواهد سوخت.
المیرا دیبیروا، 14 ساله، جمهوری کالمیکیا
میدان خونین
اما جنگی در کار نبود.
سردناها شکوفا شده اند.
ویولتا زسیموا، 15 ساله، جمهوری سخا (یاکوتیا)
گل کوچک.
زنبور کوچولو
از دیدن یکدیگر خوشحالیم.
Seryozha Stremnov، 9 ساله، منطقه کراسنویارسک
زنبق دره
رشد می کند، خوشحال می شود، شفا می دهد.
معجزه.
یانا سلیوا، 9 ساله، منطقه خاباروفسک
مگس اسب گوزن را گاز می گیرد.
به آنها می دهد
زندگی پر از شادی.
دیمیتری چوبوف، کلاس یازدهم، مسکو
عکس غمگین:
آهوی زخمی
شکارچی شجاع کار را تمام می کند.
ماکسیم نوویتسکی، 14 ساله، جمهوری کارلیا
تراکتور صبر کن
لانه ای در علف های انبوه!
بگذار جوجه ها پرواز کنند!
آناستازیا اسکورتسووا، 8 ساله، توکیو
مورچه کوچولو
برای تام خیلی خوب بود،
که او را له کرد
یولیا سلمانوا، 13 ساله، جمهوری آلتای
همانطور که می دانید ژاپنی ها دیدگاه خاص خود را نسبت به بسیاری از چیزها دارند. از جمله مد. این گواه این موضوع است.
زمان مطالعه: 4 دقیقه
کشیدن هایکو برای شخص می تواند یکی از انواع عمیق و فعال مدیتیشن باشد و منظور از مراقبه فعال آن حسی از خود است که در آن اگرچه در درون خود غوطه ور می شویم اما این کار را نیز انجام می دهیم تا چیزی به دنیای بیرون بدهیم. در طول مدیتیشن فعال، تمام افکار، احساسات و آرزوهای ما به سمت کسی هدایت می شود. وقتی هایکو می کشیم، مراقبه ما به سمت درون هدایت می شود، ذهن را آرام می کند، اما در عین حال قلب ما را برای ابراز قدردانی باز می کند. برای اینکه بفهمید واقعاً روح دارید، معنویت را در جنبه دیگری بیابید. ابتدا می توانید آن را مثلاً در هایکو پیدا کنید و سپس در خودتان. شما می توانید از کمال طراحی هایکو، که به هیچ وجه با هیچ جنبه فنی مرتبط نیست، قدردانی کنید - فقط افرادی که به محتوای خارجی اهمیت می دهند می توانند آن را قضاوت کنند. بنابراین تعالی را در خود (خودتان) بیابید و روز به روز در بهبود آن بکوشید. طراحی به عنوان مدیتیشن زیباست زیرا اینطور نیست...
کشیدن هایکو برای یک فرد می تواند یکی از عمیق ترین و فعال ترین انواع مدیتیشن باشد.
و منظور از مدیتیشن فعال آن حسی از خود است که در آن، اگرچه در درون خود غوطه ور می شویم، از جمله کارهای دیگر، این کار را انجام می دهیم تا چیزی به دنیای بیرون بدهیم. در طول مدیتیشن فعال، تمام افکار، احساسات و آرزوهای ما به سمت کسی هدایت می شود.
وقتی هایکو می کشیم، مراقبه ما به سمت درون هدایت می شود، ذهن را آرام می کند، اما در عین حال قلب ما را برای ابراز قدردانی باز می کند.
برای اینکه بفهمید واقعاً روح دارید، معنویت را در جنبه دیگری بیابید.
ابتدا می توانید آن را مثلاً در هایکو پیدا کنید و سپس در خودتان.
شما می توانید از کمال طراحی هایکو، که به هیچ وجه با هیچ جنبه فنی مرتبط نیست، قدردانی کنید - فقط افرادی که به محتوای خارجی اهمیت می دهند می توانند آن را قضاوت کنند. بنابراین تعالی را در خود (خودتان) بیابید و روز به روز در بهبود آن بکوشید.
زیبایی طراحی به عنوان مدیتیشن این است که نیازی به قضاوت در مورد اینکه آیا به اندازه کافی به عنوان یک اثر هنری خوب است یا خیر، نیست.
یک نقاشی هایکو باید از ناخودآگاه شما، از روح شما - بنابراین فقط می تواند بیانی از معنویت شما باشد - و از خودتان باشد.
به یاد داشته باشید که برای بافضیلت تر شدن یا تأثیرگذاری بر احساس خود، هایکو نمی کشید. شما نقاشی می کشید تا متوجه شوید که در حال حاضر یک طبیعت با فضیلت هستید.
به تصاویری که کشیده اید نگاه کنید - و از آنچه در آنجا به تصویر کشیده شده است، الهام بگیرید، چه هاله ای را با خود حمل می کند، و به یاد داشته باشید که برای همیشه در آنجا باقی خواهد ماند، زیرا با کمک افکار درونی خوب شما متولد شده است.
طراحی هایکو در راه خود جوهره ذات شما و بازتابی از "من" درونی شماست.
طراحی به عنوان مدیتیشن می تواند نوعی بیان الوهیت باشد، یک سنگ نوشته زیبا. ممکن است در ابتدا متوجه آن نشوید، اما با گذشت زمان متوجه خواهید شد که هدف واقعی چنین نقاشی هایی چیست. و این هدف ساده و در عین حال والا است - این آگاهی از آغاز الهی است. بر این اساس، هر طرح هایکو جلوه ای از الوهیتی است که شما در درون خود دارید.
به یاد داشته باشید که یکی از دلایل رنج ما اغلب این واقعیت است که ما نمی خواهیم یا می ترسیم به ضمیر ناخودآگاه خود نگاه کنیم - زیرا ممکن است چیزی منفی، بد، گناه یا پرخاشگری با ما روبرو شود... بنابراین، ما به هر چیزی فکر می کنیم. در مورد چیزهای اتوپیایی، در مورد پرواز به دور، دور، یا در مورد چیز دیگری - و همه اینها به جای انجام پرواز کاملاً ضروری به ناخودآگاه ما برای دیدن عمق جوهرمان. اما ترس از این ماجرا نادرست است. این فقط مبتنی بر هذیان است - بالاخره در درون روح ما فقط خیرین و افکار کامل وجود دارد و این به این دلیل است که ما خودمان عشق مجسم شده ایم. و هنگامی که هایکو می کشیم و مدیتیشن می کنیم، به تدریج یک قدم به آن هسته نزدیک می شویم - همان عظمتی که در ابتدا در بدو تولد به ما داده شد.
مهم است که نقاشی هایکو را با تمرکز و با چشمان بسته بکشید - و آنچه بعداً ترسیم می کنید کاملاً شما را شگفت زده می کند. در این صورت خواهید دید که طراحی ها چقدر زیبا هستند، خطوط به خوبی روی صفحه قرار گرفته اند و تعادل رنگ آنها عالی است.
در ورق این نقاشی ها، هم صلح و هم هارمونی با چیدمانی عالی در هم تنیده شده است.
خطوط خود کامل هستند و دایره ها آزاد و کامل هستند. و با چشمان باز به سختی می توانیم چنین تصاویر زیبایی خلق کنیم، زیرا چشمان باز به آزادی واقعی نگاه کردن به جهان اطراف و ناخودآگاه خود کمک نمی کند.
سعی کنید یک بار چنین نقاشی بکشید - و باور نمی کنید که خودتان آن را کشیده اید - این اغلب برای مردم اتفاق می افتد. الهه به شما کمک می کند چیزی را بکشید که واقعاً شما را به وجد بیاورد، با خطوط و تصاویری که گویی توسط شخصی غیر از شما در ناخودآگاه شما ایجاد شده اند.
راز این ساده است: وقتی چشمان شما بسته است، "من" شما در پس زمینه محو می شود و به Muse شما افتخار می کند. در همان زمان، شما بر روی "رقص" دست خود تمرکز می کنید، بر روی انگیزه لحظه ای، و افکار خود را به عقب برنمی گردانید، و به آینده نگاه نمی کنید، بلکه فقط اینجا و اکنون وجود دارید.
هنگام کشیدن هایکو، با مداد، خودکار یا رنگ یکی می شوید - و سپس حقیقت متولد می شود...
بازدید پست: 191
زیبایی شعر تقریباً همه مردم را مسحور می کند. بی جهت نیست که می گویند موسیقی می تواند وحشی ترین جانور را هم رام کند. بنابراین زیبایی خلاقیت در اعماق روح فرو می رود. شعرها چه تفاوتی دارند؟ چه چیزی در مورد ترس های هایکو ژاپنی جذاب است؟ و چگونه می توانیم یاد بگیریم که معنای عمیق آنها را درک کنیم؟
زیبایی شعر ژاپنی
نور ماه و لطافت شکننده برف صبح، شاعران ژاپنی را الهام می‌بخشد تا برج‌هایی با روشنایی و عمق غیرعادی خلق کنند. هایکوی ژاپنی شعری است که با ارائه غنایی مشخص می شود. علاوه بر این، می تواند ناتمام باشد و جایی برای تخیل و تأمل متفکرانه باقی بگذارد. شعر هایکو (یا هایکو) عجله و سختی را تحمل نمی کند. فلسفه این خلقت های روحی مستقیماً به قلب شنوندگان هدایت می شود و افکار و رازهای پنهان نویسنده را منعکس می کند. مردم عادی دوست دارند این فرمول های کوتاه شعری را ایجاد کنند، جایی که کلمات غیر ضروری وجود ندارد، و هجا به طور هماهنگ از عامیانه به ادبی حرکت می کند، همچنان به توسعه و ظهور فرم های شعری جدید ادامه می دهد.
پیدایش قالب شعر ملی
قالب‌های شعری اصلی که در ژاپن بسیار مشهور است، پنج‌تایی و ترت (تانکا و هایکو) هستند. تانکا به معنای واقعی کلمه به عنوان یک آهنگ کوتاه تفسیر می شود. در ابتدا، این نام به آهنگ های محلی بود که در طلوع تاریخ ژاپن ظاهر شد. تانک با ناگاوتا جایگزین شد که به دلیل طول بیش از حد خود متمایز بودند. ترانه های حماسی و غنایی با طول متغیر در فولکلور حفظ شده است. سال‌ها بعد، هایکوی ژاپنی در دوران اوج فرهنگ شهری از تانکی جدا شد. هایکو شامل تمام ثروت است.در تاریخ شعر ژاپن دوره هایی از شکوفایی و افول وجود داشته است. همچنین لحظاتی وجود داشت که هایکوی ژاپنی به کلی ناپدید می شد. اما در مدت زمان طولانی مشخص شد که قالب های کوتاه و موجز شعر یک ضرورت و نیاز مبرم برای شعر است. چنین قالب های شعری را می توان به سرعت و در زیر طوفانی از احساسات سرود. شما می توانید افکار پرشور خود را در استعاره ها یا استعاره ها قرار دهید و آن را به یاد ماندنی کنید، ستایش یا سرزنش را منعکس کنید.
ویژگی های شعر ژاپنی
شعر هایکوی ژاپنی با میل به لاکونیسم، مختصر بودن فرم ها، عشق به مینیمالیسم، که ذاتی هنر ملی ژاپن است، متمایز می شود، که جهانی است و می تواند تصاویر مینیمالیستی و یادبود را با فضیلتی برابر خلق کند. چرا هایکوی ژاپنی اینقدر محبوب و جذاب است؟ اول از همه، این یک تفکر فشرده است که توسط افکار شهروندان عادی منعکس شده است که نسبت به سنت های شعر کلاسیک محتاط هستند. هایکوی ژاپنی در حال تبدیل شدن به حامل ایده ای بزرگ است و بیشترین پاسخ را به نیازهای نسل های در حال رشد می دهد. زیبایی شعر ژاپنی در به تصویر کشیدن آن اشیایی است که به هر شخصی نزدیک است. این زندگی طبیعت و انسان را در وحدت هماهنگ در پس زمینه فصول در حال تغییر نشان می دهد. شعر ژاپنی هجایی است و ریتمی بر اساس متناوب بودن تعداد هجاها دارد. قافیه در هایکو اهمیتی ندارد، اما سازماندهی صدا و ریتمیک ترست اصلی است.
اندازه شعر
فقط ناروان فکر می کنند که این آیه اصلی هیچ پارامتر و محدودیتی ندارد. هایکوی ژاپنی یک متر ثابت با تعداد هجای معینی دارد. هر آیه شماره خاص خود را دارد: در اول - پنج، در دوم - هفت و در سوم - فقط هفده هجا. اما این به هیچ وجه مجوز شعری را محدود نمی کند. یک خالق واقعی هرگز در رسیدن به بیان شاعرانه به متر احترام نمی گذارد.
اندازه کوچک هایکو حتی یک غزل اروپایی را به یاد ماندنی می کند. هنر نوشتن هایکوی ژاپنی دقیقاً در توانایی بیان افکار به صورت مختصر نهفته است. هایکو از این نظر شبیه ضرب المثل های عامیانه است. تفاوت اصلی بین این ضرب المثل ها و هایکو در ویژگی های ژانری آنها نهفته است. هایکوی ژاپنی یک ضرب المثل آموزنده نیست، نه یک شوخ طبعی هدفمند، بلکه یک تصویر شاعرانه است که در چند ضربه قاب شده است. وظیفه شاعر هیجان غنایی، پرواز تخیل و جزئیات تصویر است. هایکوی ژاپنی حتی در آثار چخوف نیز نمونه هایی دارد. او در نامه های خود زیبایی شب های مهتابی، ستاره ها و سایه های سیاه را توصیف می کند.
عناصر ضروری خلاقیت شاعران ژاپنی
روش ایجاد ترست های ژاپنی به حداکثر فعالیت نویسنده، غوطه ور شدن کامل در خلاقیت نیاز دارد. غیرممکن است که بدون توجه به مجموعه ای از هایکو بگذریم. هر شعری نیازمند خواندن متفکرانه و تأمل فلسفی است. یک خواننده منفعل نمی تواند انگیزه ذاتی در محتوای آفرینش را احساس کند. تنها زمانی که افکار خواننده و خالق با هم کار کنند، هنر واقعی متولد می‌شود، همانطور که تاب دادن یک کمان و لرزش یک سیم، موسیقی را به وجود می‌آورد. اندازه مینیاتوری هایکو به هیچ وجه کار خالق را آسان نمی کند، زیرا این بدان معنی است که بی نهایت بودن باید در تعداد کمی از کلمات گنجانده شود و به سادگی زمانی برای ارائه طولانی افکار خود وجود ندارد. نویسنده برای اینکه معنا را عجولانه بیان نکند، در هر پدیده به دنبال نقطه اوج است.
قهرمانان هایکوی ژاپنی
بسیاری از شاعران با دادن نقش اصلی به یک شی خاص، افکار و احساسات خود را در هایکو بیان می کنند. برخی از شاعران جهان بینی مردم را با نمایش عاشقانه اشکال کوچک و تأیید حق زندگی آنها منعکس می کنند. شاعران در خلقت خود از حشرات، دوزیستان، دهقانان ساده و آقایان دفاع می کنند. بنابراین، نمونه های ترست هایکوی ژاپنی صدایی اجتماعی دارند. تاکید بر فرم های کوچک به شما امکان می دهد یک تصویر را در مقیاس بزرگ نقاشی کنید.
زیبایی طبیعت در شعر
هایکوی ژاپنی درباره طبیعت شبیه به نقاشی است، زیرا اغلب به انتقال طرح نقاشی ها و منبع الهام هنرمندان تبدیل می شود. گاهی هایکو جزء خاصی از نقاشی است که به صورت کتیبه ای خوشنویسی در زیر آن ارائه می شود. نمونه بارز چنین کارهایی ترست بوسون است:
"رنگ ها همه جا هستند. خورشید در غرب در حال غروب است. ماه در شرق طلوع می کند."
مزارع وسیعی توصیف شده است که با گل‌های زرد رنگ پوشیده شده است که در پرتوهای غروب آفتاب به‌ویژه درخشان به نظر می‌رسند. توپ آتشین خورشید در تضاد موثر با رنگ پریدگی ماه در حال طلوع است. هایکو جزئیاتی ندارد که تأثیر نور و پالت رنگ ها را نشان دهد، اما دیدگاه جدیدی را در نقاشی ارائه می دهد. گروه بندی عناصر و جزئیات اصلی تصویر به شاعر بستگی دارد. شیوه لاکونیک تصویرسازی، هایکوی ژاپنی را شبیه به چاپ های رنگی ukiyo-e می کند:
باران بهاری می بارید!
در طول مسیر صحبت می کنند
چتر و مینو.
این هایکوی بوسون یک صحنه ژانر در روح چاپ های ukiyo-e است. معنی آن در گفتگوی دو رهگذر در باران بهاری است. یکی از آنها با یک چتر پوشیده شده است، و دومی در یک شنل نی پوشیده شده است - مینو. ویژگی این هایکو، نفس تازه بهاری و طنز لطیف، نزدیک به گروتسک است.
تصاویر در اشعار شاعران ژاپنی
شاعری که هایکوی ژاپنی را خلق می کند اغلب نه تصویری، بلکه به تصاویر صوتی ترجیح می دهد. هر صدا با معنی، احساس و حالت خاصی پر شده است. یک شعر می تواند زوزه باد، جیک سیکادا، فریاد قرقاول، آواز بلبل و لک، صدای فاخته را منعکس کند. هایکو اینگونه به یاد می‌آورد که یک ارکستر کامل را توصیف می‌کند که در جنگل به صدا در می‌آید.
كوچك آواز مي خواند.
با یک ضربه کوبنده در بیشه
قرقاول او را اکو می کند.
(باشو)
خوانندگان یک پانورامای سه بعدی از تداعی ها و تصاویر ندارند، اما افکار را با جهت گیری های خاصی بیدار می کنند. اشعار شبیه نقاشی های جوهر تک رنگ، بدون جزئیات غیر ضروری است. فقط چند عنصر انتخاب شده ماهرانه به ایجاد تصویری از اواخر پاییز کمک می کند که در لاکونیسم آن درخشان است. شما می توانید سکوت پیش از باد و سکون غم انگیز طبیعت را احساس کنید. کانتور نور تصویر با این وجود ظرفیت بیشتری دارد و با عمق آن مجذوب می شود. و حتی اگر شعر فقط طبیعت را توصیف کند، حالت روح شاعر، تنهایی دردناک او احساس می شود.
پرواز تخیل خواننده
جذابیت هایکو در بازخورد نهفته است. فقط همین شکل شاعرانه است که به فرد امکان می دهد فرصت های برابر با نویسندگان داشته باشد. خواننده یک نویسنده مشترک می شود. و او می تواند با تخیل خود در به تصویر کشیدن تصویر هدایت شود. خواننده همراه با شاعر غم و اندوه را تجربه می کند، مالیخولیا را به اشتراک می گذارد و در ژرفای تجربیات شخصی فرو می رود. در طول قرن‌های طولانی وجود، هایکوی باستانی از عمق کمتری برخوردار نبوده است. هایکوی ژاپنی بیشتر نشان نمی دهد، بلکه اشاره و پیشنهاد می کند. شاعر عیسی اشتیاق خود را برای فرزند مرده اش در هایکو بیان کرد:
زندگی ما یک قطره شبنم است.
بگذار فقط یک قطره شبنم
زندگی ما - و با این حال ...
شبنم استعاره ای از سستی زندگی است. بودیسم کوتاهی و زودگذر بودن زندگی انسان و ارزش کم آن را می آموزد. اما هنوز هم پدر نمی تواند با از دست دادن عزیز کنار بیاید و نمی تواند مانند یک فیلسوف به زندگی نزدیک شود. سکوت او در پایان مصرع از کلمات بلندتر است.
سوء تفاهم در هایکو
یک عنصر اجباری هایکوی ژاپنی سکوت و توانایی ادامه دادن مستقل خط خالق است. بیشتر اوقات، یک آیه شامل دو کلمه مهم است و بقیه تشریفات و تعجب است. تمام جزئیات غیر ضروری دور انداخته می شوند و حقایق خالی بدون تزئین باقی می مانند. ابزارهای شاعرانه بسیار کم انتخاب می شوند، زیرا تا حد امکان از استعاره ها و لقب ها استفاده نمی شود. همچنین اتفاق می افتد که اشعار هایکوی ژاپنی درست است، اما معنای مستقیم در زیر متن نهفته است.
از دل گل صد تومانی
زنبوری آرام آرام بیرون می خزد...
آه با چه اکراهی!
باشو این شعر را در لحظه جدایی از خانه دوستش نوشت و تمام احساسات را به وضوح منتقل کرد.
ژست هایکوی ژاپنی یک هنر بدیع بود و باقی می ماند که متعلق به مردم عادی است: بازرگانان، صنعتگران، دهقانان و حتی گداها. احساسات صمیمانه و احساسات طبیعی ذاتی هر فرد نمایندگان طبقات مختلف را گرد هم می آورد.
ایرینا کلیمینا
سلام به همه!
کودکان عاشق نقاشی کردن هستند. آنها همچنین دوست دارند داستان های مختلفی در مورد نقاشی های خود بسازند. بیایید سعی کنیم این دو نکته را با هم ترکیب کنیم. اما ما بیهوده آهنگسازی نمی کنیم.
کودکان به طور غیرمعمولی قادر به پاسخ عاطفی به کلمات و خطوط شعری هستند.به یاد داشته باشید که چگونه یک نوزاد با کلمات ساده یک لالایی آرام می شود و به خواب می رود ... من یک کودک شگفت انگیز را می شناسم که بلافاصله با شعر کی. چوکوفسکی به خواب رفت.
و چگونه کودکان به افسانه ها گوش می دهند!درست است، شما همچنین باید آنها را با مهارت بخوانید، زیرا صدا (تیمبر، لحن) هم می تواند جذاب و هم دافعه باشد.
یه کم حواسمون پرت شد...آیا دقت کرده اید که بچه ها همیشه می خواهند در پایان درس در مورد نقاشی خود به شما بگویند؟ اما، به عنوان یک قاعده، داستان بسیار پرمخاطب است، و برای کودک دشوار است که چیز اصلی را برجسته کند. وقتی شروع به گفتن داستان می کند، اغلب آنقدر فریفته می شود که حتی می تواند از موضوع تصویر دور شود... و ما تصمیم گرفتیم بچه ها را با اشعار شگفت انگیز ژاپنی آشنا کنیم که فقط در سه سطر می گنجد.
آیا در مورد هایکو شنیده اید (haiku? اینها ترسهای غنایی ژاپنی هستند که با ایجاز و شاعرانگی منحصر به فرد متمایز می شوند.
ایجاز باعث می شود هایکو شبیه ضرب المثل های عامیانه باشد. برخی از ترت ها در گفتار عامه به عنوان ضرب المثل رواج پیدا کرده اند، مانند شعر باشو شاعر:
من کلمه را می گویم -
لب ها یخ می زنند.
گردباد پاییزی!
به عنوان ضرب المثل به این معنی است «احتیاط گاهی انسان را مجبور به سکوت می‌کند.»
اما اغلب، هایکو در ویژگی های ژانر آن به شدت با ضرب المثل متفاوت است.این یک ضرب المثل آموزنده، یک تمثیل کوتاه یا یک شوخ طبعی خوب نیست، بلکه یک تصویر شاعرانه است که در یک یا دو خط ترسیم شده است. وظیفه شاعر این است که خواننده را با هیجان غنایی آلوده کند، تخیل او را بیدار کند و برای این کار لازم نیست یک تصویر با تمام جزئیات آن ترسیم شود.
هایکو شبیه هنر نقاشی است.آنها اغلب بر روی موضوعات نقاشی کشیده می شدند و به نوبه خود از هنرمندان الهام می گرفتند. گاهی به صورت کتیبه ای خوشنویسی بر روی آن به جزء نقاشی تبدیل می شدند. گاهی شاعران به شیوه های تصویرسازی مشابه هنر نقاشی متوسل می شدند. این برای مثال ترست بوسون است:
گل های هلال در اطراف.
خورشید در غرب در حال غروب است.
ماه در شرق در حال طلوع است.
گاهی اوقات کل هایکو یک استعاره گسترده است، اما معنای مستقیم آن معمولاً در زیر متن پنهان است.
از دل گل صد تومانی
زنبور به آرامی به بیرون می خزد.
آه با چه اکراهی!
باشو این شعر را هنگام خروج از خانه مهمان نواز دوستش سروده است.
شما می توانید برای مدت طولانی در مورد هاکی صحبت کنید.اما، من فکر می کنم، اگر کسی به این موضوع علاقه مند است، می توانید نمونه های شگفت انگیزی از شعر ژاپنی را هم در فروشگاه و هم در اینترنت بیابید که پس از خواندن آنها نمی توانید آنها را فراموش کنید. درست است، آنها را نمی توان به صورت مناسب و شروع خواند؛ این به تنهایی و زمان مشخصی نیاز دارد. و برای بسیاری از ما ارزش طلا را دارد...
هایکو آهسته خوانی را تشویق می کند تا تصویر شاعرانه را بهتر ببیند و فکر نهفته در کلمات را احساس کند. به اندازه کافی عجیب، هاکی برای کودکان کاملاً قابل درک است، و شاید حتی بیشتر از ما بزرگسالان، زیرا جهان بینی آنها هنوز برای هر چیز جدید باز است و با کلیشه ها و محدودیت های مختلف پر نشده است. کودکان می توانند زیبایی کلمات و خطوط را به صورت ظریفی حس کنند و گاهی بهتر از ما وضعیت احساسی بیان شده در چند کلمه کوتاه را درک می کنند.
هایکو، با تصاویر زنده و شاعرانه اش، به خوبی به نقاشی به عنوان مضمون کمک می کند.به خصوص اگر به موضوعات فصلی مربوط می شود. هایکو می تواند یک مکمل قابل توجه برای کلاس های توسعه گفتار و داستان سرایی باشد.
جهت دیگر در کار با هایکو، آهنگسازی ترست است.به شما اطمینان می دهم، بسیار جالب و هیجان انگیز است. فقط سه خط باید حال و هوا و احساسات را به ما منتقل کند. خیلی آسان به نظر می رسد! اما آنجا نبود…
یا می توانید نقاشی و هایکو را ترکیب کنید،هنگامی که یک ترست بر اساس نقاشی تمام شده ساخته می شود. بچه ها واقعا از این فعالیت لذت می برند. بالاخره شعر گفتن هم یک بازی است. علاوه بر این ، برخی از بچه ها به سرعت ویژگی های فرم شعر را درک کردند ، در حالی که برخی دیگر به زمان بیشتری نیاز داشتند ...
بنابراین، آشنایی کودکان با هایکو کمک می کند:
- گسترش درک کودکان از فرهنگ ژاپنی؛
شکل گیری گفتار صحیح گرامری، علاقه شناختی به ساخت کلمه؛ توانایی انتقال در گفتار حالات مختلف یک شی، عمل، کیفیت، رابطه.
توسعه تخیل، تفکر منطقی و تداعی، پاسخگویی عاطفی به کلمات و کلام به طور کلی.
پرورش عشق به زبان مادری، تصویرسازی، بیان و زیبایی آن.
ما یک نمایشگاه کوچک از نقاشی ها و هایکوهای خود را برای آنها، که توسط بچه ها ساخته شده است، مورد توجه شما قرار می دهیم.
کشور رنگین کمان
با پگاسوس ملاقات می کند.
او به سمت رنگین کمان پرواز می کند! 
آنا بی. کشور رنگین کمان ( مداد شمعی )
بیرون پنجره ستاره هاست و یک ماه...
گربه قرمز خواب می بیند
سال نو کی میاد... 
گربه قرمز درخت کریسمس را بررسی می کند (آبرنگ، گچ مومی)
یخ می درخشد و می درخشد.
کیفم را روی نیمکت گذاشتم.
الان میرم... 
لیودمیلا A. تاریخچه در پیست اسکیت (گواش)
آدم برفی ساخته شده از برف.
ما آنها را ساختیم!
در شب زنده می شوند. 
کریل چ آدم برفی (آبرنگ، گچ مومی)
زنگ آبی
آنها در یک گلدان هستند.
مامانم خیلی دوستشون داره 
Sergey K. گل برای مادر (آبرنگ)
موزیک قشنگ…
رقصندگان روی صحنه!
آنها تشویق و گل دریافت می کنند! 
رقص ماشا پی (آبرنگ)
بلوط جوان
با خوشحالی به شما سلام می کند
طلوع صورتی... 
داشا د. داستانی در مورد درختان
(آبرنگ)
درخت پیر
با پاییز خداحافظی می کند.
غمگین… 
قطره های بزرگ
باران دارد مرا فرا می گیرد.
دارم فرار میکنم خونه... 
ایرا ن. باران (زغال سنگ)
گربه بزرگ
قدم زدن تو حیاط ما
خانه او کجاست؟ 
Galia V. گربه در حال پیاده روی (زغال سنگ)
خورشید، پروانه ها و گل ها
به ما لبخند می زنند.
این شادی است. 
دانیل وی، داشا دی. کلاژ "من لبخندی به دنیا خواهم داد" (آبرنگ، مداد شمعی)
چیزی که من نقاشی هایکو می نامم - نقاشی یک نفس - مدیتیشن است، مراقبه فعال، که می تواند بسیار عمیق باشد. این تفاوت بین مدیتیشن فعال است: بله، ما در درون خود فرو می رویم، اما این کار را انجام می دهیم تا چیزی به دنیای بیرون بدهیم. فکر، نیت، میل همیشه متوجه کسی است. بخشش یعنی محبت و سپاسگزاری به مادرت، پاسخ دادن به محبتی که از او سرچشمه می‌گیرد، به او پاداش می‌دهی که همیشه احساس می‌کردی دوستش دارند، با همان احساس به او پاسخ بدهی. مراقبه درونی ذهن را آرام می کند اما قلب را باز نمی کند. فکر کردن به اینکه شکرگزار هستید کافی نیست. ما باید این را آشکارا نشان دهیم. شما باید قدردانی کنید.
برای درک اینکه یک انسان روح دارد، باید معنویت را در دیگری بیابد. آن را در هایکو جستجو کنید، سپس در خودتان. از کمال آن قدردانی کنید، مطلقاً بی ارتباط با جنبه فنی، که فقط افراد بی روح قضاوت می کنند. در عوض، کمال را در روحی که آن را خلق کرده است، بیابید.
از قضاوت در مورد اینکه آیا نقاشی شما به اندازه کافی خوب است، دست بردارید. نقاشی از کمال شما می آید، و بنابراین فقط می تواند بیانی از معنویت، یعنی خود شما باشد. شما هایکو را نقاشی می کنید نه برای اینکه با فضیلت شوید، بلکه برای اینکه متوجه شوید که هستید. به آخرین تصویری که کشیدی نگاه کن و درک کن که در آن خیری وجود دارد که برای همیشه با آن خواهد ماند، زیرا زاییده فضیلت توست.
تو خدایی؛ تو کمال هستی یاد بگیرید که به میوز اعتماد کنید. فقط اجازه دهید به شما نفوذ کند، نترسید. تو خدایی؛ تو کمال هستی بگذار تمام عشقی که در توست به دنیا سرازیر شود. فکر میکنم این یکی از ساده‌ترین راه‌ها برای شناختن موز خود و یادگیری اعتماد به او است. بدون اعتماد، عشق وجود ندارد، زیرا عشق به معنای اعتماد کردن است، حتی زمانی که شما آسیب پذیرترین هستید.
درک تصویر
هر تصویر قطره ای از شبنم است که جهان را از منظری متفاوت منعکس می کند، این جوهر ذات شماست، بیانی از درون شماست. ممکن است هنوز متوجه آن نشوید، اما به تدریج متوجه خواهید شد که هدف از چنین نقاشی هایی، درک منشأ الهی شماست. و هر نقاشی جلوه ای از الوهیتی است که شما در درون خود دارید.
یکی از دلایل رنج ما این است که نمی خواهیم به درون خود نگاه کنیم، زیرا ممکن است در آنجا گناه یا بدی وجود داشته باشد. و بنابراین ما رویای پرواز به ماه، رفتن به هر سفری را داریم، به‌جای اینکه شگفت‌انگیزترین کشف را انجام دهیم - به هسته ذات خود نگاه کنیم. و ترس از این ماجراجویی مبتنی بر توهم است، زیرا در درون ما فقط بخشنده و کمال وجود دارد، زیرا خود ما عشق مجسم شده ایم. با هر طرح هایکو ما یک قدم به این هسته نزدیکتر می شویم، به عظمتی که در بدو تولد به ما داده شده است.
به تصویر روبرو نگاه کنید. درک کنید که این تجلی روح است، الوهیتی که در شما و در هر یک از ما زندگی می کند. یاد بگیرید که به نقاشی های خود احترام بگذارید، هر کدام جداگانه. حرکت چشمان خود را که روی نقاشی می لغزند احساس کنید - رقص آنها را احساس کنید. انگشتان خود را روی تصویر کشیده شده حرکت دهید، تماشا کنید که چگونه حرکت آنها به رقص تبدیل می شود. به درون خود نگاه کنید، میوز را خواهید دید که بدون وقفه رقص عشق را می رقصد. آنچه را که خلق کرده اید تحسین کنید - عشق خلقت خود را که از طریق شما آمده است جذب کنید. از این گذشته، شما عشق هستید، شما زیبایی هستید، شما کمال هستید.
با نقاشی چه کنیم
نیازی به نگهداری نقاشی هایتان نیست. اگر چیزی که خلق کرده‌اید زندگی را بهبود می‌بخشد و عشق می‌بخشد، پس به اندازه نقاشی‌های رامبراند، دورر یا ترنر، خلقتی عالی است. هدف اصلی هنر، دلیل واقعی وجود آن، دقیقاً همین است. در غیر این صورت، هر چقدر هم که از نظر فنی ایده آل باشد، فقط دکوراسیون است.
شما نباید نقاشی های خود را نگه دارید و قطعاً نباید آنها را در یک قاب آویزان کنید تا همه ببینند. آنچه مهم است محصول نهایی نیست، بلکه فرآیند جستجو، جرقه های ناامیدی و جذابیت برای الهه روح است که آغاز آن را به وجود آورده است. اگر موافقید که همه آن را به شخص دیگری بدهید، باید مطمئن باشید که او از خلقت شما برای الهام گرفتن برای جستجوی معنوی خود استفاده خواهد کرد. همیشه باید به یاد داشته باشید که هدف از طرح های هایکو که از طریق شما به جهان منتقل می شود بهبود زندگی است. و بهبود آن به معنای رشد معنوی است.
چطوری طراحی کنیم
ایجاد این نقاشی ها با چشمان بسته بسیار مهم است. تفاوت شما را شوکه خواهد کرد. همیشه من را متحیر می کند که در آن زمان چقدر تصاویر زیبا هستند و خطوط به خوبی روی صفحه قرار می گیرند - تعادل آنها بی عیب و نقص است. صلح و هارمونی بر برگ حاکم است که در چیدمان عالی در هم تنیده شده است. خطوط خود بی عیب هستند و دایره ها آزاد و کامل هستند. ما نمی‌توانیم با چشمان باز چنین تصویری بسازیم، زیرا چشمان باز آزادی بینایی را می‌دزدد.
وقتی مردم برای اولین بار سعی می‌کنند چنین تصویری بکشند، نمی‌توانند آنچه را خلق کرده‌اند، یا به‌طور صحیح‌تر، آنچه را که به موزه‌شان اجازه داده‌اند خلق کند، باور کنند. هیچ بی نظمی در خطوط وجود ندارد، آنها کاملا مستقیم کشیده شده اند. هنگامی که چشمان شما بسته است، منیت شما در پس زمینه محو می شود و الهه حکمرانی می کند. شما روی تکانه لحظه ای، روی رقص دست خود تمرکز می کنید. شما به گذشته فکر نمی کنید یا به آینده نگاه نمی کنید، فقط اینجا و اکنون وجود دارید. شما با مداد یکی می شوید، و سپس واقعی متولد می شود.
