Abstraktā fotogrāfija ir atkāpšanās no realitātes, no objektu atpazīšanas, kad visa uzmanība tiek pievērsta detaļām, iezīmēm, faktūrai, krāsai. Nav noteiktu noteikumu, nav sižeta, bet vienmēr ir ideja, nozīme un noslēpums. Varat fotografēt jebko, izmantojot dažādas tehnikas, izmantojot visvienkāršāko kameru, un iegūt interesantas, oriģinālas fotogrāfijas.
Tāpēc ka abstraktā fotogrāfija ietver daudzas tehnikas un virzienus, tad principā nevar būt detalizēts ceļvedis šāda veida fotografēšanai. Ēst vispārīgi ieteikumi, kas sākumā var būt noderīgi.
Ko fotografēt, fotografējot abstrakti?
Tāpēc ir interesanti, ka par fotografēšanas objektu var būt pilnīgi jebkas – objekti, ēnas, faktūra, krāsa. Izmantojiet savu iztēli. Atrodi sev apkārt lietas, kurām citi nepievērš uzmanību, meklē kaut ko īpašu parastos priekšmetos, esi uzmanīgs pret detaļām. Vai kaut kas jūs ieinteresēja, lika apstāties un ieskatīties tuvāk? Varbūt - šī ir nākotnes fotogrāfija - abstraktajā fotogrāfijā dominē princips "filcs - shot". Visur var redzēt neparastus rakstus– smilšu rakstā pludmalē, koka mizā, ziedlapiņā, lapās. Ja atrodaties piekrastē, meklējiet vietas, kur ūdens savācis lapas un akmeņus, fotografējiet slapjus oļus, pēdas smiltīs, bēguma rakstus un atspulgus uz ūdens. Pilsēta ir arī lieliska vieta abstraktai fotogrāfijai. Mūsdienu ēkās bieži ir neparasta forma, dīvaini leņķi, izliekumi, krāsu plankumi, daudz stikla. Mēģiniet fotografēt no zemiem un augstiem punktiem, fotografējiet ielas, kaltu žogu mežģīnes, nolietotu sienu rakstus. Un, protams, makro fotogrāfija! Ir daudz interesantu objektu, kurus viegli atpazīt fotogrāfijās, kas uzņemtas no attāluma. Bet, uzņemot vienu un to pašu objektu makro režīmā vai tikai noteiktu apgabalu, jūs iegūsit neparastu abstraktu fotoattēlu.
Krāsa un gaisma.
Abstraktajā fotogrāfijā krāsa ir visvairāk spēcīgs veids ietekme uz skatītāju un vienkāršākais veids, kā padarīt fotoattēlu pievilcīgu. Fotografējot abstrakcijas, jūs nekas neierobežo. Neatkarīgi no tā, vai krāsas ir harmoniskas vai uzsvars tiek likts uz kontrastu, fotoattēls var būt spilgts, krāsains vai vienkrāsains, lai izceltu objektu faktūru. Viens radošs paņēmiens ir krāsu izcelšana. Piemēram, nošauj koku, kuram uz fona vēl nav uzplaukušas lapas zilas debesis. Vai arī spilgts objekts uz balta fona.
Kā noņemt abstrakciju?
Laba abstrakta attēla sākumpunktam ir jābūt labai fotogrāfijai, pareizi fokusētai, eksponētai, apgrieztai. Nevajadzētu paļauties uz grafikas programmām – ja attēls sākotnēji ir slikts, tad nekādi efekti to nevar padarīt labu. Skatieties caur skatu meklētāju, nevis kameras displeju. Ja fotografējat makro režīmā, skatu meklētājam jābūt pilnībā piepildītam ar objektu - pretējā gadījumā fotoattēlā būs nepilnības. Fotografējot ainavas ar platleņķa objektīvu (ja fotografējat sev priekšā no tuva attāluma), neaizmirstiet paskatīties apkārt skatu meklētājā – platleņķī kadrā var būt arī kājas. Kas attiecas uz ekspozīcijas un kompozīcijas noteikumiem, abstraktā fotogrāfija var ievērot noteiktos kanonus vai tos pārkāpt. Strādājiet manuālajā režīmā, fotografējiet ar dažādiem aizvara ātrumiem un diafragmas atvērumiem. Eksperimentējiet!
Ar ko šaut?
Jūsu arsenālā nav jābūt makro objektīvam. Abstraktu fotoattēlu var izgatavot, izmantojot jebkuru optiku. Fotografējot pilsētas arhitektūru, telefoto objektīvs ļaus saspiest perspektīvu un tuvināt krāsu plankumus un objektus vienu otram. Izmantojot platleņķi, varat fotografēt tuvu un pret zilām debesīm. Fiksētais 50 mm ir ļoti ērti lietojams. Objektīvam ir plaša diafragma, bildes būs krāsainas un mākslinieciskas.
Vai abstraktā fotogrāfija ir jūsu laika vērta?
Ne visi vienkāršā var saskatīt neparasto, un ne katru skatītāju interesē fotogrāfijas, kurās maz kas ir skaidrs. Ja nolemjat izmēģināt savus spēkus šāda veida fotografēšanā, esiet gatavi tam, ka ne visi sapratīs vai novērtēs jūsu šedevru. Katra iztēle darbojas atšķirīgi, un tikai daži cilvēki redzēs to, ko vēlaties parādīt fotoattēlā.
Abstraktā fotogrāfija šķiet kaut kas netverams un grūti aprakstāms ar konkrētu terminu. Iespējams, tas bija saistīts ar “abstrakcijas” idejas abstrakto raksturu un iesakņojušos nepareizo priekšstatu par šāda veida fotogrāfiju.
Daudzi ir aprakstījuši šo tēmu no sava subjektīvā viedokļa, un šajā rakstā es mēģināšu iepazīstināt ar savu struktūru darbam ar abstrakto fotogrāfiju. Tas nebūs ne pareizi, ne nepareizi, bet to var attiecināt uz jūsu darbu, domāšanas procesu un radošajām idejām.
Kas ir abstrakcija? Pamatojoties uz šo jautājumu, var sākt veselu diskusiju. Fotogrāfi uz visiem laikiem ir saistīti ar fotografētajiem objektiem. Nesaraujamā saikne ar "realitāti" rada ilūziju, ka mēs vienmēr redzam fotogrāfiju sev priekšā jebko un tas dažreiz nosaka fotoattēla toni vai to pilnībā sabojā. Šis veids, kā aplūkot fotogrāfiju, balstās uz objekta redzēšanu apkārtējā pasaulē, paļaujoties uz viņu savstarpējo saistību.
IN vispārīgs izklāsts, abstrakcija ir process, kura laikā informācija tiek rūpīgi izņemta, atstājot tikai aprises un vājinot objekta-foto savienojumu. Piemēram, paņemiet papīra lapu un pildspalvu, novietojiet roku ar pirkstiem un iezīmējiet to.
Tagad jums ir tikai kontūra, rokas modelis bez ādas tekstūras, krāsas, formas dziļuma utt. Viņai pat nav pirkstu nospiedumu! Aptuveni šādi darbojas abstrakcija, mēs atmetam daļu informācijas un atstājam tikai to, kas mums ir nepieciešams. Iepriekš redzamajā ekrānuzņēmumā redzamā kontūra ne vienmēr ir mana roka. Tādējādi tiek zaudēta saikne starp objektu un attēlu.
Abstraktās idejas ir vispārīgākas nekā to sākotnējie priekšmeti. Piemēram, jēdziens “pārtika” ir abstraktāks nekā “auglis”, bet “ābols” jau ir specifisks. Var būt vēl detalizētāka iespēja - " zaļš ābols" Tādā veidā tiek veikta pāreja no abstrakcijas uz precīzu koncepciju.
Jūs varat teikt: "Bet zīmējums skaidri parāda, ka tā ir roka. Kā tas var būt abstrakts attēls? Tas ir pārpratumu lamatas, kurā iekrīt daudzi. Attēli kļūst abstrakti nevis tāpēc, ka tie vairs nav atpazīstami. Tas notiek tāpēc, ka tie pārraida nevis pašu objektu, bet gan citas tā īpašības - līnijas, faktūras, krāsu, formu, rakstus, ritmu utt.
Veidi, kā izveidot abstraktu fotogrāfiju
Ja abstrakcija attālinās no noteiktām un konkrētām lietām, kā mēs virzām tās kustību? Ļaujiet man teikt, ka visas fotogrāfijas zināmā mērā ir abstraktas! Katru reizi, kad uzņemat fotoattēlu, jūs pavērsiet savu objektīvu pret trīsdimensiju pasauli, un tas ir divdimensiju plakans attēls. Jūs tikko atstājāt aiz sevis vienu dimensiju. Tas ir viens abstrakcijas līmenis, neskatoties uz to, ka mēs pie tā jau esam pieraduši.
Turklāt, uzņemot krāsainu fotoattēlu un pārvēršot to melnbaltā, krāsaino informāciju izmetat. Tomēr patiesā abstraktās fotogrāfijas nozīme ir daudz dziļāka nekā iepriekš minētie piemēri.
Abstrakcija ar izolāciju vai izslēgšanu
Aplūkojot objektu, iespējams, redzēsit iespēju izveidot abstraktu fotogrāfiju, jo dažos apgabalos var būt kontrastējošas līnijas, faktūras, krāsas, formas vai formas, kas ir nošķirtas no paša objekta. To var izdarīt vai nu uzņemšanas laikā, vai apgriežot pēcapstrādes laikā, lai izolētu interesējošās zonas.
Iepriekš redzamais kadrs ir viens no abstrakcijas veidiem, kurā tiek nogriezts pamatā esošais objekts, lai kāds tas arī būtu. Beigās mums paliek divas spēcīgas līnijas ar asām malām un interesantu spīdīgu tekstūru. Šī vairs nav “kaut kā” fotogrāfija, bet gan kaut kas, kas tiek pasniegts kā neatkarīga daļa, kas ir atdalīts no galvenā objekta un pilnībā paļaujas uz līnijām, formām, rakstiem, faktūru, krāsu, ritmu un struktūru.
Abstrakcijas, palielinot attālumu
Attālinoties no tēmas, informācija tiek zaudēta. Tas var kļūt īpaši pamanāms uz lielos attālumos, piemēram, aerofotogrāfijā, kur redzamība samazinās, palielinoties augstumam.
Augšējā fotogrāfija ir viens no manas sērijas darbiem Infrasarkanās ainavas(Infrasarkanā ainava). Es tos paņēmu no lidmašīnas loga, lidojot no Providensas uz Soltleiksitiju, izmantojot kameru, kas spēj fotografēt infrasarkanajā gaismā. Struktūrai līdzīgās iezīmes sastāv no milzīgiem pakalniem, kalniem un ielejām. Viss izskatās niecīgs, piemēram, ādas tekstūra zem mikroskopa. Protams, savu lomu abstrakcijas procesā spēlēja arī biezā sniega sega, kas noņēma dažas detaļas.
Abstrakcija, samazinot attālumu
Kad mēs nonākam ļoti tuvu noteiktiem priekšmetiem, lietas, kas parasti ir smalkas, var parādīties kā izolētas abstraktas detaļas. Augšējā fotoattēlā ir biezas līnijas, kas nāk no arkai līdzīgas svītras un melnas kontūras. Pats objekts kļūst nemateriāls. Spilgti vienkrāsainā oranžā krāsa vēl vairāk uzsver abstraktumu.
Abstrakcija kustībā
Vēl viens veids, kā izmest informāciju, tādējādi radot abstraktu fotogrāfiju, ir kustība. Var kustēties pats objekts, fotogrāfs, kamera vai visi kopā. To var panākt, piemēram, pārvietojot kameru uz augšu, fotografējot kokus. Lai gan tas var novērst daļu informācijas, koki joprojām ir galvenais elements, lai gan impresionistiskā veidā. Es runāju par kustību, kas lielākā mērā izšķīdina informāciju, atstājot aiz sevis dažas krāsas, rakstus un līnijas.
Augšējā fotogrāfija tika uzņemta no braucoša vilciena vēlu vakarā, kaut kur starp Providensa un Vašingtonu. Līnijas un krāsas radās no vilciena kustības un manas apzinātas kameras rotācijas.
Abstrakcija, izmantojot nejaušus modeļus
Jūs varat atpazīt vai neatpazīt, ko šī fotogrāfija attēlo — tam nav nozīmes. Galvenais ir tas, ka man nebija nekādas kontroles pār šī modeļa izveidi. Vienīgais risinājums bija brīdī, kad es nospiedu slēdža pogu. Es to nebalstīju uz redzēto, bet gan uz savām cerībām, ka kamerai 5–6 sekunžu laikā ir jāuztver raksts neatkarīgi no tā, kāda tā ir. Fotografēšanas procesā es noraidīju daudzus kadrus, jo rezultāts noteiktu iemeslu dēļ man nebija interesants.
Abstrakcija ar pārmaiņu metodi
Krāsa un toņi - svarīgiem elementiem fotogrāfijas. Mēs ceram iegūt noteiktu saikni starp dažādām attēla daļām un to krāsām. Šo paredzamo struktūru var mainīt vai nu pēcapstrādē, vai fotografēšanas laikā, radot pilnīgi atšķirīgu abstraktās fotogrāfijas izskatu.
Augšējā fotogrāfija ir vēl viens darbs no manas sērijas Infrasarkanās ainavas. Tas tika izgatavots, izmantojot kameru, kas ir jutīga pret infrasarkano gaismu. Šiem fotoattēliem parasti ir dažādas krāsas atkarībā no tā, kā tie mijiedarbojas ar infrasarkano gaismu un kameras sensoru. Arī pati mainīju krāsas, pievienojot sirreālismu. Rezultāts ir nenosaukta apgabala momentuzņēmums, kas piepildīts ar grūti atpazīstamām detaļām. Tekstūra, raksti, līnijas un jaunas krāsas kļuva par strukturāliem elementiem, nevis par konkrētu atrašanās vietu kartē. Pat vienkārša inversija var radīt interesantus abstraktus attēlus no dažām fotogrāfijām.
secinājumus
Objekta atpazīšanai nav nekāda sakara ar abstrakto fotogrāfiju. Es uzskatu, ka būtiskā atšķirība ir tajā, vai mākslinieks prezentē objektu vai citu grafisku struktūru. Paskatieties uz Ārona Siskinda darbu, kur var redzēt nolobītu krāsu vai akmeņu kaudzi. Tā kā šī atpazīšana ātri izzūd, fotoattēla virsma un tās saturs ir atdalīti no objekta. Vēl viens piemērs ir Andrē Kertēša mājas sienas fotogrāfija, kurā skaidri redzams, ka mūsu priekšā ir ēka, bet nav jēgas uz to koncentrēties, jo rāmis ir pilns ar dažādām ģeometriskās formas, radot spēcīgu struktūru. Fotogrāfijai var būt abstraktas īpašības vai to var lasīt dažādos veidos.
Esmu izklāstījis savus uzskatus par abstraktu fotogrāfiju veidošanu, dodot jums kaut ko padomāt. To pašu struktūru izmantoju, aplūkojot citu fotogrāfu abstraktos darbus. Šī pieeja var būt noderīga, lai strādātu vai izprastu abstrakto fotogrāfiju, vai arī tā var būt bezjēdzīga. Jebkurā gadījumā būšu gatavs dzirdēt jūsu viedokļus komentāros.
20. gadsimta sākumā abstraktā māksla kļuva par iespēju fotogrāfijai iekļūt glezniecības teritorijā. Lai gan arī šeit radās zināma dualitāte: no vienas puses, fotogrāfija palīdzēja Rietumu glezniecībai izbeigt uzmācīgo tieksmi pēc reālisma un, iespējams, izraisīja neobjektīvas glezniecības rašanos, no otras puses, tā pamazām sākās. steigties pretī abstrakcijai. Visaptverošu šī, fotogrāfijai visai piemērotā virziena definīciju mākslā sniedza Herberts Rīds 1948. gada darbā “Modernā māksla”: “Par abstraktiem mēs saucam visus tos mākslas darbus, kas, pat ja tie ir balstīti uz mākslinieka priekšstatu par jebkuru objektu ārpasauli, pēc tam iegūst neatkarīgu un pašpietiekamu estētisku vērtību, kas nav balstīta uz objektīvu realitāti.
Abstract Photography tās plašākajā nozīmē ir ļoti daudzveidīga attēlu kategorija, kas izveidota, izmantojot dažādas tehnikas un tehnikas, bet vispārējs noteikums kam ir atkāpšanās no simboliskā attēlojuma. Abstraktā fotogrāfija noraida domu, ka kaut kas atpazīstams ir jāattēlo, tā vietā dodot priekšroku pašam attēlam un tā tapšanas procesam. Tāpēc agrīnie abstraktās fotogrāfijas piemēri ir Henrija Foksa Talbota fotogēniskie zīmējumi, Etjēna-Julesa Mareja hronogrāfi un Alfrēda Stīlca pilsētas ainavas 20. gadsimta sākumā.
Abstraktā māksla kā kustība beidzot izveidojās 1910.–1920. gadā, aptverot burtiski visus mākslas veidus, sākot no glezniecības līdz fotogrāfijai. Tās dziļumos dzima daudzas kustības un tā sauktie “ismi”: kubisms, futūrisms, konstruktīvisms un citi.
1913. gadā Alvins Lengtons Koburns, vairākus gadus pēc Vasilija Kandinska abstraktajiem eksperimentiem glezniecībā, savā personālizstādē Goupil galerijā Londonā iekļāva piecu fotogrāfiju sēriju ar nosaukumu "Ņujorka no augšas". Tie bija pilsētas skati, kas ņemti no augstākais punkts un turklāt ar izkropļotu perspektīvu, kas radīja patiesi abstraktu laukumu un ēku zīmējumu.
Autoru vidū ir tā laika fotogrāfijas avangards: Laszlo Moholy-Nagy, Ērihs Mendelsons, Aleksandrs Rodčenko un citi. Bet abstraktās fotogrāfijas tēva slava nonāca Koburnam, un viņa 1917. gada “vortogrāfi” saņēma pirmo programmatūras abstrakto fotogrāfiju nosaukumu. Lai tos izveidotu, viņš caur trīsstūrveida spoguļu prizmu vērsa kameru uz dažādiem objektiem. Gadu vēlāk Kritsian Schad pilnībā atteicās no kameras izmantošanas, veidojot attēlu - tā tika izstrādāta metode, kas mūsdienās pazīstama kā fotogramma.
Autors savus darbus nosauca par “shadogrāfiem” un, sekojot abstraktajiem māksliniekiem, nosaukumu vietā vienkārši numurēja attēlus. Šada izgudrojuma pamatā bija princips, ko Talbots izmantoja savos pirmajos fotogēniskās zīmēšanas eksperimentos: papīra lūžņi un plakani priekšmeti tiek novietoti uz eksponēta gaismas jutīga papīra, kā rezultātā veidojas silueti, kas bieži atgādina gleznainās kubistu kolāžas. Fotogrāfs visu mūžu palika uzticīgs savai tehnikai, veidojot “shadogrāfiju” gan 1917., gan 1977. gadā. Daudzi mākslinieki, tostarp Man Ray, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Franz Roch, izvēlējās topošo fotogrammu kā piemērotāko un izteiksmīgāko paņēmienu eksperimentāliem meklējumiem abstrakto formu jomā.
Solarizācija, “reiogrāfija”, daudzkārtējas ekspozīcijas, klišeja-verre tehnikas un fotomontāža kļuva par instrumentiem, lai radītu “neobjektīvus” attēlus un jaunu izpratni par pasauli. Iegūtie neparedzamie abstraktie raksti, kas tiecās uz divdimensionalitāti, radīja virspusēju līdzību ar Vasilija Kandinska, Kazimira Malēviča un Maksa Vēbera strukturētajiem un pārdomātajiem darbiem. 20. gadsimta otrā puse turpināja sarakstu ar Kilian Breuer luminogrammu un Pierre Cordier chemigrammu.
Abstraktu attēlu radīšana tomēr neaprobežojas tikai ar gaismas un ķīmiskām manipulācijām tumšā telpā. Vēl vienu abstraktās fotogrāfijas “atzaru” varētu saukt par “abstrakto reālismu”. Tās pirmais pārstāvis, iespējams, ir Pols Strands, “tīrās” fotogrāfijas mākslas kustības ideologs. Šķiet, ka viņa 1916. gada darbs “Krēsla abstrakcija” deklarē pamatmetodes, kas realizē tiekšanos pēc abstrakcijas un ir raksturīgas šai “nozarei”: filmēšanai. tuvplāns, neparasti leņķi, gaismas efekti un pašu fotografēto objektu izteiksmīgās dabiskās īpašības. Līdzīgos veidos bija iespējams mainīt pazīstamo objektu izskatu. Modelis varētu būt jebkuri objekti no apkārtējās realitātes – no raksta uz lapām līdz mājas sienai.
Abstraktais foto darbs ir fotomākslas veids, kura pamatā ir nevis detaļu un objektu uztvere, kā parastajā attēlā, bet gan formas, krāsas un līniju uztvere. Lai iemācītos uztvert krāsu un formu, fotogrāfam ir nepieciešams abstrahēties no ierastās realitātes uztveres, kas bieži vien ir grūti. Šajā rakstā ir aprakstītas metodes, kā iegūt abstraktu fotogrāfiju.
Kas ir abstraktās fotogrāfijas?
Nav vispārpieņemtas abstraktās fotogrāfijas definīcijas. Ir grūti definēt kaut ko abstraktu, tāpēc mēs vadīsimies pēc dažiem visparīgie principi un pieņemt, ka:
- Abstraktā fotogrāfija neatspoguļo objektu pilnā formā
- Tas balstās nevis uz priekšmetiem, bet gan uz formu, krāsu un līnijām.
No šīs definīcijas var izdarīt ļoti svarīgu secinājumu: tā kā smadzenes uztver formu un krāsu, nevis objektus, loģiskā domāšana uztverot šādas fotogrāfijas, tas tiek iesaistīts mazākā mērā. Tādējādi abstraktā fotogrāfija ļauj acij labāk saskatīt fotogrāfijas kompozīciju, un, ja tā ir laba, fotogrāfija cilvēkā izraisa pozitīvas emocijas. Un emocijas, kā zināms, cilvēka uzvedību ietekmē spēcīgāk nekā loģika.
Tādējādi, akcentējot formu, krāsu un līnijas, abstraktā fotogrāfija izraisa garīgu reakciju, kas cita starpā ir saistīta ar cilvēka nervu sistēmu. Piemēram, ir labi zināms, ka cilvēka nervu sistēma tā vai citādi reaģē uz noteiktas krāsas un kontrasta priekšmetiem.
Jāpiebilst, ka abstraktā fotogrāfija ne vienmēr ir kaut kas neatpazīstams. Ļoti bieži tā ir daļa no objekta vai vietas, kas ir pazīstama skatītājam.
Kāpēc ir nepieciešama abstraktā fotogrāfija?
Fotogrāfijā ir daudz citu virzienu, kas ir ne mazāk pievilcīgi kā abstraktā fotogrāfija. Un tomēr, papildus formu un līniju skaistumam, abstraktas fotogrāfijas ir ļoti ērtas domājošam fotogrāfam. Lai iegūtu skaistas ainavas un eksotiskas vietas, jums ir jāceļo un jābūt līdzekļiem, bet abstraktu kadru var uzņemt uz savas mājas stūra.
Pamatprincipi
Tā kā abstraktās fotogrāfijas pamatā ir forma, līnija un krāsa, fotogrāfam ir nepieciešama dziļa izpratne par šiem aspektiem.
Veidlapa
Jebkurš objekts fotogrāfa apkārtējā realitātē var būt interesantas formas. Forma var kalpot par kompozīcijas pamatu. Kopumā tā ir forma, kas veido attēla kompozīciju, un līnijas un krāsa to papildina. Tātad labai abstraktai fotogrāfijai jāsākas ar labu formu. To var atrast objektos, kas ir dinamiski, patīkami vai vienkārši interesanta forma. Veidlapas izvēlei nav kritēriju. Taču, ja forma fotogrāfā izraisa emocijas un fotogrāfijā ir kompozicionāli līdzsvarota, tad tā var izraisīt tādu pašu reakciju arī skatītājā.
Krāsa
Krāsa bieži piesaista cilvēka uzmanību un aizrauj viņu. nervu sistēma. Abstraktajā fotogrāfijā sasniegt labākais efekts krāsu var padarīt piesātinātāku, izmantojot grafisko redaktoru.
Kontrasts
Vēl viens veids, kā izveidot dinamiskus fotoattēlus, ir izmantot tajos kontrastu. Ļoti vienkāršs rāmis kompozīcijā var piesaistīt uzmanību tikai pateicoties kontrastam.
Līnijas
Līnijas vienmēr padara abstrakto fotogrāfiju interesantāku. Ar viņu palīdzību tiek kontrolēta acu kustība. Ir vairāki veidi, kā izmantot līnijas. Pirmais ir novirzīt līniju uz attēla vizuālo centru (uz centru, kur atrodas interesantais objekts). Piemēram, šajā fotoattēlā ir pakāpieni, kas ved uz vizuālo centru (trīs ābolu kaudze). Šīs līnijas novirza skatītāja aci uz attēla semantisko centru.
Otrs veids, kā izmantot līnijas, ir nevis novirzīt tās uz vizuālo centru, bet vienkārši zīmēt tās pāri rāmim. Līnijas vienmēr liek acij analizēt fotogrāfiju, un, ja nav vizuālā centra, acs var pārvietoties pa attēlu ļoti ilgu laiku. Tomēr, lai gan šo paņēmienu var izmantot abstraktajā fotogrāfijā, to labāk neizmantot klasiskajā fotogrāfijā, jo tas pasliktina attēlu.
Brits Džošs Adamskis ir ieguvis slavu, pateicoties konceptuālās fotogrāfijas mākslai. Viņš ir dzimis un lielāko dzīves daļu nodzīvojis Apvienotajā Karalistē, bet pašlaik dzīvo Izraēlā. Liela daļa Adamska darbu ir vērsta uz ūdeni, jo viņš dzīvo netālu no pludmales un smeļas iedvesmu no jūras tēmas. Savos darbos svarīga loma abstrakcijas lugas. Džošs apstrādā savas fotogrāfijas fotoattēlu redaktoros, lai padarītu tās vēl abstraktākas un izteiksmīgākas. Pilsēta, piekraste, parki un skvēri - viss, kas ir šeit un tagad, noteikti atspoguļojas šī autora pārsteidzošajās, fantastiskajās fotogrāfijās. Tie sniedz ne tikai prieku, bet arī iedvesmu.
(Kopā 29 fotoattēli)
1. Džošs Adamskis ir dzimis 1948. gadā Apvienotajā Karalistē, kur nodzīvoja lielāko daļu savas dzīves.
2. Džošs jau kopš bērnības sāka interesēties par fotogrāfiju, bieži vien lūdza tēvam fotoaparātu saviem pirmajiem eksperimentiem.
4. Šodien Džoša Adamska vārds tiek nosaukts starp mūsdienu fotogrāfijas meistariem, foto māksliniekiem, kuri ne tikai prasmīgi prezentē savus darbus, pilnveidojot tos ar digitālo apstrādi, bet arī ieliek tajos jēgu, ideju, dvēseli.
5. Viņš uzskata Ansela Adamsa frāzi “Tu nefotografē, tu izdari to” par savu moto, ko var tulkot kā “Tev nevajadzētu fotografēt, tev vajadzētu fotografēt” un specializējas satriecoša, iespaidīga, konceptuāla pilsētas ainavas fotogrāfija.
6. Džošs Adamskis ir pārliecināts, ka labas fotogrāfijas uzņemšanai nav noteikumu: ir tikai noteikumi. labi fotogrāfi, kuras darbi ir elpu aizraujoši pat tad, ja tie ir izgatavoti, ignorējot visus esošos noteikumus.
7. Džošs Adamskis savā neparastajā, abstraktajā stilā iemūžina satriecošas panorāmas un pārvērš tās tēlotājmākslas darbos.
8. Tāli silueti piešķir intrigu, un gludas līnijas un noteiktas attēla daļas izplūdums rada noslēpumainu mieru.
10. Maigas līnijas un izplūdušie silueti piešķir darbiem miera atmosfēru, un meistarīgs krāsu lietojums ļauj skatītājam virzīt skatītāja uztveri par fotogrāfiju pareizajā virzienā.
12. Adamska fotogrāfijas ļauj pārcelties uz citu pasauli, kas ir pilna ne tikai ar mieru un klusumu, bet arī ar īpašu spēku, kas aizrauj elpu un neļauj atraut acis no fantastiskajām bildēm.
