Ursula Abresa dzimusi Argentīnā un augusi Čīlē. Laika gaitā viņa pārcēlās uz ASV, lai studētu universitātē, un vēl vēlāk pārcēlās uz pastāvīgu dzīvi Kanādā. Viņa joprojām dzīvo Britu Kolumbijā, Kanādā. Šī ir skaista province. Šeit kalnainā ainava ir atšķaidīta ar lielu skaitu koku, ezeru un upju, ūdenskritumu, akmeņu un savvaļas dzīvniekiem. Šī vieta ir lieliski piemērota Ursulai dzīvošanai.
Viņa ir precējusies, un viņu ģimenē aug pieci bērni. Ursulas Abrešas izglītība ir saistīta ar mākslu un vēsturi, taču šobrīd viņa lielāko daļu laika velta fotogrāfijai.
2) Kas notiek pirms tik skaistu darbu radīšanas?
Galvenais uzdevums ir meklēt un atklāt, kas veido objektu. Tās ir noteiktas jebkura objekta pamatīpašības, kas ļauj iekļūt tā būtībā. Nosakiet kaut ko būtisku par tēmu. Tas nenozīmē, ka jums vienkārši jāskatās uz kokiem vai ūdeni. Tas vairāk attiecas uz emocionālo uztveri, par noskaņojumu. Ursulai patīk domāt par visiem šiem objektiem kā abstraktiem. Tātad viņa var tos ievietot attēlā un tajā pašā laikā mainās viņas uztvere, viņa sāk tos redzēt, dzirdēt un just.
Turklāt, lai radītu šādas fotogrāfijas, tām vismaz ir jāizraisa līdzjūtība. Tāpat kā daži cilvēki dod priekšroku melnbaltai fotogrāfijai, portretiem vai ainavām. Jums jāmīl abstrakcija. Tas ietekmē pasaules uzskatu un domāšanas veidu. Jūs varat novērtēt citus virzienus, bet abstrakcijai vajadzētu radīt īpašu bijību. Tam vajadzētu būt iemeslam, kāpēc jūs to uzņematies. Patiesībā šī definīcija ir raksturīga jebkurai jūsu darbībai.
3) Attēlu pēcapstrāde
Pašlaik Ursula Abresch fotografē tikai ar digitālo kameru un ļoti mīl to. Galu galā tas sniedz jums daudz vairāk iespēju eksperimentiem, ko jūs nekad neiegūsit ar filmu kameru. Digitālās tehnoloģijas daudziem cilvēkiem paver jaunus pašizpausmes veidus.
Fotografējot ar jebkuru kameru, attēla galīgā versija joprojām nav zināma. Šāda veida fotografēšanā vienkārši nav iespējas beidzot parādīt attēlu drukā vai monitorā, neizmantojot Photoshop vai citu fotoattēlu programmatūru, lai kādā posmā rediģētu attēlus. Attēla drukāšana vai filmēšana ir filmēšanas procesa galvenais mērķis, un digitālajā pasaulē to nevar izdarīt bez pēcapstrādes.
Pat fotografēšanas laikā ir svarīgi paturēt prātā, ka tiks veikta pēcapstrāde un prezentācija iespējamais variants galīgais attēls.
Daži fotogrāfi uzskata, ka, izmantojot sliktu fotoattēlu kā pamata attēlu, jūs varat to apstrādāt un pārvērst par šedevru. Bet vislabāk ir sākt ar labu fotoattēlu un pēc tam to rediģēt, lai parādītu labāko. Pēcapstrāde ir jauka daļa izveidojot galīgo attēlu. Viltība ir noteikt, cik maz vai cik daudz izmaiņu nepieciešams konkrētam kadram. Galu galā ir ļoti viegli to nepabeigt, kā arī pārspīlēt ar apstrādi.
Dažreiz apstrādes process norit ļoti ātri. Un dažreiz attēls nemaz nav jārediģē. Tas ir skaists pats par sevi bez izmaiņām. Citos gadījumos process var aizņemt kādu laiku, kura laikā jūs noteiksiet, kuras izmaiņas ir aktuālas konkrētajam attēlam. Gadās, ka, lai uzlabotu fotogrāfiju, tas būs jāapstrādā diezgan ilgu laiku.
Attēla pēcapstrāde nav radošs process. Galu galā jūs neradot lietu, bet izceļat labāko, kas ir katrā attēlā. Neatkarīgi no tā, cik maz vai daudz darba ir nepieciešams, lai sasniegtu savu mērķi.
4) Fototehnika un piederumi šaušanai
Ursula Abresch izmanto, lai izveidotu savas skaistās fotogrāfijas:
Kameras: Nikon D7000, Nikon D200, Lumix DMC-TS4 (staigāšanai un nostalģijai)
Lēcas: Sigma 150mm f/2.8 Macro, Nikon E sērijas MF 75-150mm f/3.5 tālummaiņa, Lensbaby 2.0, Sigma 70-300mm f/4-5.6 APO DG Macro, Tokina AF 12-24mm F/4 DX, Nikon f AF 50mm /1.8.
Piederumi :
Statīvs Vanguard Alta ar Manfrotto 486RC2 sērijas statīva galvu
Zibspuldze Metz 36 AF-5
Soma Kata Light Pic 60-DL.
Programmatūra drošību
lai rediģētu attēlus: Adobe Photoshop CS6 un Photomatix uz 27 collu iMac
Printeris Hewlett Packard Photosmart Pro B9180
papīrs Ursula šobrīd dod priekšroku Ilford Gold Fiber.
5) Padomi iesācējiem fotogrāfiem, kuriem interesē abstraktā fotogrāfija
Standarta padoms jebkura veida fotografēšanai:
Rūpīgi izprotiet savu aprīkojumu un tā potenciālu. Trenējies pēc iespējas vairāk. Un maksimāli eksperimenti.
Un vienmēr atcerieties, ka tehniskie aspekti ir ļoti svarīgi, bet galvenais ir jūsu mākslinieciskā uztvere. Tas rada fotogrāfiju.
Attiecībā uz konkrēti abstrakts fotogrāfijas , tad detalizētāka iepazīšanās ar visiem abstraktās mākslas veidiem jums ļoti nāks par labu. Sāciet skatīties un lasīt par to. Jūs internalizēsiet šo domāšanas veidu un iekļausiet to savā pasaules skatījumā un darbā.
Un vēl viens ļoti svarīgs punkts V abstraktā fotogrāfija. Tas slēpjas apstāklī, ka tikai tāpēc, ka fotogrāfija ir skaista, tas nenozīmē, ka skatītājs būs ar to pārņemts. Parasti abstraktie darbi pārsniedz tikai vizuālo skaistumu. Šeit dominē sajūtas, noskaņojums, vēsture. Neticama vizuālā pievilcība apvienojumā ar skaidru noskaņu, stāstu un sajūtu ir sastāvdaļas, kas rada iespaidīgu abstraktu tēlu.
Pagājušajā gadsimtā abstraktā kustība kļuva par īstu izrāvienu mākslas vēsturē, taču tas bija gluži dabiski – cilvēki vienmēr bija jaunu formu, īpašību un ideju meklējumos. Bet pat mūsu gadsimtā šis mākslas stils rada daudz jautājumu. Kas ir abstraktā māksla? Parunāsim par šo tālāk.
Abstraktā māksla glezniecībā un mākslā
Stilā abstrakcionisms mākslinieks izmanto vizuālu formu, kontūru, līniju un krāsu valodu, lai interpretētu objektu. Tas ir pretstatā tradicionālajām mākslas formām, kas uztver literārāku tēmas interpretāciju - nododot "realitāti". Abstrakcionisms pēc iespējas attālinās no klasiskās tēlotājmākslas; attēlo objektīvo pasauli pilnīgi savādāk nekā reālajā dzīvē.
Abstraktā māksla izaicina gan vērotāja prātu, gan emocijas – lai pilnībā novērtētu mākslas darbu, vērotājam ir jāatbrīvojas no nepieciešamības saprast, ko mākslinieks mēģina pateikt, bet pašam jāsajūt atbildes emocija. Visus dzīves aspektus var interpretēt, izmantojot abstrakto mākslu - ticību, bailes, kaislības, reakcijas uz mūziku vai dabu, zinātniskiem un matemātiskiem aprēķiniem utt.
Šī kustība mākslā radās 20. gadsimtā kopā ar kubismu, sirreālismu, dadaismu un citiem, lai gan precīzu laiku nezināms. Par galvenajiem abstraktās mākslas stila pārstāvjiem glezniecībā tiek uzskatīti tādi mākslinieki kā Vasilijs Kandinskis, Roberts Delauna, Kazimirs Malēvičs, Frantiseks Kupka un Pīts Mondrians. Tālāk mēs runāsim par viņu radošumu un svarīgajām gleznām.
Slavenu mākslinieku gleznas: abstraktā māksla
Vasilijs Kandinskis
Kandinskis bija viens no abstraktās mākslas pionieriem. Viņš sāka savus meklējumus impresionismā un tikai pēc tam nonāca pie abstrakcionisma stila. Savā darbā viņš izmantoja attiecības starp krāsu un formu, lai radītu estētisku pieredzi, kas aptver gan skatītāja redzējumu, gan emocijas. Viņš uzskatīja, ka pilnīga abstrakcija sniedz iespēju dziļai, pārpasaulīgai izpausmei, un realitātes kopēšana tikai traucē šim procesam.
Glezniecība Kandinskim bija dziļi garīga. Viņš centās nodot cilvēka emociju dziļumu, izmantojot abstraktu formu un krāsu universālu vizuālo valodu, kas pārsniegtu fiziskās un kultūras robežas. Viņš redzēja abstrakcionisms kā ideāls vizuālais režīms, kas spēj izteikt mākslinieka "iekšējo nepieciešamību" un nodot cilvēka idejas un emocijas. Viņš uzskatīja sevi par pravieti, kura misija bija dalīties šajos ideālos ar pasauli sabiedrības labā.
"Sastāvs IV" (1911)
Spilgtās krāsās un skaidrās melnās līnijās paslēpti vairāki kazaki ar šķēpiem, kā arī laivas, figūras un pils kalna galā. Tāpat kā daudzas šī perioda gleznas, tā iedomājas apokaliptisku cīņu, kas novedīs pie mūžīgā miera.
Lai veicinātu neobjektīva glezniecības stila attīstību, kā aprakstīts viņa darbā Par garīgo mākslā (1912), Kandinskis reducē objektus līdz piktogrāfiskiem simboliem. Noņemot lielāko daļu atsauču uz uz ārpasauli, Kandinskis savu redzējumu izteica universālākā veidā, caur visām šīm formām pārtulkojot subjekta garīgo būtību vizuālā valodā. Daudzas no šīm simboliskajām figūrām tika atkārtotas un izkoptas viņa vēlākajos darbos, kļūstot vēl abstraktākiem.
Kazimirs Malēvičs
Malēviča idejas par formu un nozīmi mākslā kaut kā noved pie koncentrēšanās uz abstraktās mākslas stila teoriju. Malēvičs strādāja ar dažādi stili glezniecībā, bet visvairāk bija vērsta uz tīru ģeometrisku formu (kvadrātu, trijstūri, apļu) un to savstarpējo attiecību izpēti gleznieciskajā telpā.
Pateicoties saviem kontaktiem Rietumos, Malēvičs spēja nodot savas idejas par glezniecību mākslinieku draugiem Eiropā un ASV un tādējādi būtiski ietekmēt modernās mākslas attīstību.
"Melnais kvadrāts" (1915)
Ikonisko gleznu “Melnais kvadrāts” Malēvičs pirmo reizi parādīja izstādē Petrogradā 1915. gadā. Šis darbs iemieso suprematisma teorētiskos principus, ko Malēvičs izstrādāja savā esejā “No kubisma un futūrisma līdz suprematismam: jauns reālisms glezniecībā”.
Uz audekla skatītāja priekšā ir uz balta fona uzzīmēta abstrakta forma melna kvadrāta formā - tas ir vienīgais kompozīcijas elements. Lai gan glezna šķiet vienkārša, caur melnajiem krāsas slāņiem ir redzami tādi elementi kā pirkstu nospiedumi un otas triepieni.
Malēvičam kvadrāts apzīmē jūtas, bet baltais – tukšumu, neko. Viņš redzēja melno kvadrātu kā dievam līdzīgu klātbūtni, ikonu, it kā tas varētu kļūt par jaunu svētu tēlu nefiguratīvajai mākslai. Pat izstādē šī glezna tika novietota vietā, kur krievu mājā parasti tiek novietota ikona.
Pīts Mondriāns
Pīts Mondriāns, viens no holandiešu kustības De Stijl dibinātājiem, ir atzīts par savu abstrakciju un metodiskās prakses tīrību. Viņš diezgan radikāli vienkāršoja savu gleznu elementus, lai attēlotu redzēto nevis tieši, bet gan tēlaini un veidotu audeklos skaidru un universālu estētisku valodu.
Savās slavenākajās 20. gadu gleznās Mondriāns reducēja savas formas līdz līnijām un taisnstūriem, bet paleti – līdz vienkāršākajām. Asimetriskā līdzsvara izmantošana kļuva par būtisku mūsdienu mākslas attīstībā, un viņa ikoniskie abstraktie darbi joprojām ir ietekmīgi dizainā un mūsdienās ir pazīstami populārajā kultūrā.
"Pelēkais koks" (1912)
"Pelēkais koks" ir piemērs Mondriana agrīnai pārejai uz stilu abstrakcionisms. Trīsdimensiju koksne tiek reducēta līdz vienkāršākajām līnijām un plaknēm, izmantojot tikai pelēkus un melnus.
Šī glezna ir viena no Mondriana darbu sērijām, kas veidotas ar reālistiskāku pieeju, kur, piemēram, koki attēloti naturālistiskā manierē. Kamēr vēlāk darbi kļuva arvien abstraktāki, piemēram, koka līnijas tiek samazinātas, līdz koka forma ir tik tikko pamanāma un sekundāra kopējā vertikālo un horizontālo līniju kompozīcijai.
Šeit joprojām var redzēt Mondriana interesi atteikties no strukturētās līniju organizācijas. Šis solis bija nozīmīgs Mondriana tīrās abstrakcijas attīstībai.
Roberts Delonē
Delaunay bija viens no pirmajiem abstraktās mākslas stila māksliniekiem. Viņa darbi ietekmēja šī virziena attīstību, balstoties uz kompozīcijas spriedzi, ko izraisīja krāsu opozīcija. Viņš ātri nokļuva neoimpresionisma koloristiskajā ietekmē un ļoti rūpīgi sekoja darbu krāsu shēmai abstrakcionisma stilā. Krāsu un gaismu viņš uzskatīja par galvenajiem instrumentiem, ar kuriem var ietekmēt pasaules realitāti.
Līdz 1910. gadam Delaunay sniedza savu ieguldījumu kubismā, veidojot divas gleznu sērijas, kurās attēlotas katedrāles un Eifeļa tornis, kas apvienoja kubiskās formas, kustību dinamiku un spilgtas krāsas. Šis jaunais krāsu harmonijas izmantošanas veids palīdzēja atšķirt stilu no ortodoksālā kubisma, kas kļuva pazīstams kā orfisms, un nekavējoties ietekmēja Eiropas māksliniekus. Delaunay sieva māksliniece Sonia Turk-Delone turpināja gleznot tādā pašā stilā.
"Eifeļa tornis" (1911)
Delaunay galvenais darbs ir veltīts Eifeļa tornim, slavenajam Francijas simbolam. Šī ir viena no iespaidīgākajām no vienpadsmit gleznu sērijām, kas veltītas Eifeļa tornim no 1909. līdz 1911. gadam. Tas ir nokrāsots spilgti sarkanā krāsā, kas to uzreiz atšķir no apkārtējās pilsētas pelēcības. Iespaidīgais audekla izmērs vēl vairāk pastiprina šīs ēkas varenību. Kā spoks tornis paceļas virs apkārtējām mājām, metaforiski satricinot pašus vecās kārtības pamatus.
Delonē glezna pauž šo bezgalīgā optimisma, nevainības un svaiguma sajūtu laikā, kas vēl nav pieredzējis divus pasaules karus.
Frantiseks Kupka
Františeks Kupka ir Čehoslovākijas mākslinieks, kurš glezno šādā stilā abstrakcionisms, beidzis Prāgas Mākslas akadēmiju. Būdams students, viņš galvenokārt pievērsās patriotiskās tēmas un rakstīja vēsturiskas kompozīcijas. Viņa agrīnie darbi bija vairāk akadēmiski, tomēr viņa stils gadu gaitā attīstījās un galu galā pārcēlās uz abstrakto mākslu. Rakstīti ļoti reālistiski, pat viņa agrīnie darbi saturēja mistiskas sirreālas tēmas un simbolus, kas turpinājās, rakstot abstrakcijas.
Kupka uzskatīja, ka mākslinieks un viņa darbs piedalās nepārtrauktā radošā darbībā, kuras raksturs nav ierobežots, kā absolūts.
"Amorfa. Fūga divās krāsās" (1907-1908)
Sākot ar 1907.-1908.gadu, Kupka sāka gleznot portretu sēriju ar meiteni, kura rokās tur bumbu, it kā viņa grasītos ar to spēlēties vai dejot. Pēc tam viņš izstrādāja arvien shematiskākus attēlus un galu galā saņēma virkni pilnīgi abstraktu zīmējumu. Tie tika izgatavoti ierobežotā sarkanā, zilā, melnā un baltā krāsā.
1912. gadā Salon d'Automne viens no šiem abstraktajiem darbiem pirmo reizi tika publiski izstādīts Parīzē.
Abstrakcionisma stils nezaudē savu popularitāti 21. gadsimta glezniecībā - modernās mākslas cienītāji nekautrējas izrotāt savu māju ar šādu šedevru, un šī stila darbi dažādās izsolēs nonāk zem āmura par pasakainām summām.
Šis video palīdzēs jums uzzināt vēl vairāk par abstrakcionismu mākslā:
Abstraktā fotogrāfija šķiet kaut kas netverams un grūti aprakstāms ar konkrētu terminu. Iespējams, tas bija saistīts ar “abstrakcijas” idejas abstrakto raksturu un iesakņojušos nepareizo priekšstatu par šāda veida fotogrāfiju.
Daudzi ir aprakstījuši šo tēmu no sava subjektīvā viedokļa, un šajā rakstā es mēģināšu iepazīstināt ar savu struktūru darbam ar abstrakto fotogrāfiju. Tas nebūs ne pareizi, ne nepareizi, bet to var attiecināt uz jūsu darbu, domāšanas procesu un radošajām idejām.
Kas ir abstrakcija? Pamatojoties uz šo jautājumu, var sākt veselu diskusiju. Fotogrāfi uz visiem laikiem ir saistīti ar fotografētajiem objektiem. Nesaraujamā saikne ar "realitāti" rada ilūziju, ka mēs vienmēr redzam fotogrāfiju sev priekšā jebko un tas dažreiz nosaka fotoattēla toni vai to pilnībā sabojā. Šis veids, kā aplūkot fotogrāfiju, balstās uz objekta redzēšanu apkārtējā pasaulē, paļaujoties uz viņu savstarpējo saistību.
IN vispārīgs izklāsts, abstrakcija ir process, kura laikā informācija tiek rūpīgi izņemta, atstājot tikai aprises un vājinot objekta-foto savienojumu. Piemēram, paņemiet papīra lapu un pildspalvu, novietojiet roku ar pirkstiem un iezīmējiet to.
Tagad jums ir tikai kontūra, rokas modelis bez ādas tekstūras, krāsas, formas dziļuma utt. Viņai pat nav pirkstu nospiedumu! Aptuveni šādi darbojas abstrakcija, mēs atmetam daļu informācijas un atstājam tikai to, kas mums ir nepieciešams. Iepriekš redzamajā ekrānuzņēmumā redzamā kontūra ne vienmēr ir mana roka. Tādējādi tiek zaudēta saikne starp objektu un attēlu.
Abstraktās idejas ir vispārīgākas nekā to sākotnējie priekšmeti. Piemēram, jēdziens “pārtika” ir abstraktāks nekā “auglis”, bet “ābols” jau ir specifisks. Var būt vēl detalizētāks variants - “zaļais ābols”. Tādā veidā tiek veikta pāreja no abstrakcijas uz precīzu koncepciju.
Jūs varat teikt: "Bet zīmējums skaidri parāda, ka tā ir roka. Kā tas var būt abstrakts attēls? Tas ir pārpratumu lamatas, kurā iekrīt daudzi. Attēli kļūst abstrakti nevis tāpēc, ka tie vairs nav atpazīstami. Tas notiek tāpēc, ka tie pārraida nevis pašu objektu, bet gan citas tā īpašības - līnijas, faktūras, krāsu, formu, rakstus, ritmu utt.
Veidi, kā izveidot abstraktu fotogrāfiju
Ja abstrakcija attālinās no noteiktām un konkrētām lietām, kā mēs virzām tās kustību? Ļaujiet man teikt, ka visas fotogrāfijas zināmā mērā ir abstraktas! Katru reizi, kad uzņemat fotoattēlu, jūs pavērsiet savu objektīvu pret trīsdimensiju pasauli, un tas ir divdimensiju plakans attēls. Jūs tikko atstājāt aiz sevis vienu dimensiju. Tas ir viens abstrakcijas līmenis, neskatoties uz to, ka mēs pie tā jau esam pieraduši.
Turklāt, uzņemot krāsainu fotoattēlu un pārvēršot to melnbaltā, krāsaino informāciju izmetat. Tomēr patiesā abstraktās fotogrāfijas nozīme ir daudz dziļāka nekā iepriekš minētie piemēri.
Abstrakcija ar izolāciju vai izslēgšanu
Aplūkojot objektu, iespējams, redzēsit iespēju izveidot abstraktu fotogrāfiju, jo dažos apgabalos var būt kontrastējošas līnijas, faktūras, krāsas, formas vai formas, kas ir nošķirtas no paša objekta. To var izdarīt vai nu uzņemšanas laikā, vai apgriežot pēcapstrādes laikā, lai izolētu interesējošās zonas.
Iepriekš redzamais kadrs ir viens no abstrakcijas veidiem, kurā tiek nogriezts pamatā esošais objekts, lai kāds tas arī būtu. Beigās mums paliek divas spēcīgas līnijas ar asām malām un interesantu spīdīgu tekstūru. Šī vairs nav “kaut kā” fotogrāfija, bet gan kaut kas, kas tiek pasniegts kā neatkarīga daļa, kas ir atdalīts no galvenā objekta un pilnībā paļaujas uz līnijām, formām, rakstiem, faktūru, krāsu, ritmu un struktūru.
Abstrakcijas, palielinot attālumu
Attālinoties no tēmas, informācija tiek zaudēta. Tas var kļūt īpaši pamanāms uz lielos attālumos, piemēram, aerofotogrāfijā, kur redzamība samazinās, palielinoties augstumam.
Augšējā fotogrāfija ir viens no manas sērijas darbiem Infrasarkanās ainavas(Infrasarkanā ainava). Es tos paņēmu no lidmašīnas loga, lidojot no Providensas uz Soltleiksitiju, izmantojot kameru, kas spēj fotografēt infrasarkanajā gaismā. Struktūrai līdzīgās iezīmes sastāv no milzīgiem pakalniem, kalniem un ielejām. Viss izskatās niecīgs, piemēram, ādas tekstūra zem mikroskopa. Protams, savu lomu abstrakcijas procesā spēlēja arī biezā sniega sega, kas noņēma dažas detaļas.
Abstrakcija, samazinot attālumu
Kad mēs nonākam ļoti tuvu noteiktiem priekšmetiem, lietas, kas parasti ir smalkas, var parādīties kā izolētas abstraktas detaļas. Augšējā fotoattēlā ir biezas līnijas, kas nāk no arkai līdzīgas svītras un melnas kontūras. Pats objekts kļūst nemateriāls. Spilgti vienkrāsainā oranžā krāsa vēl vairāk uzsver abstraktumu.
Abstrakcija kustībā
Vēl viens veids, kā izmest informāciju, tādējādi radot abstraktu fotogrāfiju, ir kustība. Var kustēties pats objekts, fotogrāfs, kamera vai visi kopā. To var panākt, piemēram, pārvietojot kameru uz augšu, fotografējot kokus. Lai gan tas var novērst daļu informācijas, koki joprojām ir galvenais elements, lai gan impresionistiskā veidā. Es runāju par kustību, kas lielākā mērā izšķīdina informāciju, atstājot aiz sevis dažas krāsas, rakstus un līnijas.
Augšējā fotogrāfija tika uzņemta no braucoša vilciena vēlu vakarā, kaut kur starp Providensa un Vašingtonu. Līnijas un krāsas radās no vilciena kustības un manas apzinātas kameras rotācijas.
Abstrakcija, izmantojot nejaušus modeļus
Jūs varat atpazīt vai neatpazīt, ko šī fotogrāfija attēlo — tam nav nozīmes. Galvenais ir tas, ka man nebija nekādas kontroles pār šī modeļa izveidi. Vienīgais risinājums bija brīdī, kad es nospiedu slēdža pogu. Es to nebalstīju uz redzēto, bet gan uz savām cerībām, ka kamerai 5–6 sekunžu laikā ir jāuztver raksts neatkarīgi no tā, kāda tā ir. Fotografēšanas procesā es noraidīju daudzus kadrus, jo rezultāts noteiktu iemeslu dēļ man nebija interesants.
Abstrakcija ar pārmaiņu metodi
Krāsas un toņi ir svarīgi fotogrāfijas elementi. Mēs ceram iegūt noteiktu saikni starp dažādām attēla daļām un to krāsām. Šo paredzamo struktūru var mainīt vai nu pēcapstrādē, vai fotografēšanas laikā, radot pilnīgi atšķirīgu abstraktās fotogrāfijas izskatu.
Augšējā fotogrāfija ir vēl viens darbs no manas sērijas Infrasarkanās ainavas. Tas tika izgatavots, izmantojot kameru, kas ir jutīga pret infrasarkano gaismu. Šiem fotoattēliem parasti ir dažādas krāsas atkarībā no tā, kā tie mijiedarbojas ar infrasarkano gaismu un kameras sensoru. Arī pati mainīju krāsas, pievienojot sirreālismu. Rezultāts ir nenosaukta apgabala momentuzņēmums, kas piepildīts ar grūti atpazīstamām detaļām. Tekstūra, raksti, līnijas un jaunas krāsas kļuva par strukturāliem elementiem, nevis par konkrētu atrašanās vietu kartē. Pat vienkārša inversija var radīt interesantus abstraktus attēlus no dažām fotogrāfijām.
secinājumus
Objekta atpazīšanai nav nekāda sakara ar abstrakto fotogrāfiju. Es uzskatu, ka būtiskā atšķirība ir tajā, vai mākslinieks prezentē objektu vai citu grafisku struktūru. Paskatieties uz Ārona Siskinda darbu, kur var redzēt nolobītu krāsu vai akmeņu kaudzi. Tā kā šī atpazīšana ātri izzūd, fotoattēla virsma un tās saturs ir atdalīti no objekta. Vēl viens piemērs ir Andrē Kertēša mājas sienas fotogrāfija, kurā skaidri redzams, ka mūsu priekšā ir ēka, bet nav jēgas uz to koncentrēties, jo rāmis ir pilns ar dažādām ģeometriskās formas, radot spēcīgu struktūru. Fotogrāfijai var būt abstraktas īpašības vai to var lasīt dažādos veidos.
Esmu izklāstījis savus uzskatus par abstraktu fotogrāfiju veidošanu, dodot jums kaut ko padomāt. To pašu struktūru izmantoju, aplūkojot citu fotogrāfu abstraktos darbus. Šī pieeja var būt noderīga, lai strādātu vai izprastu abstrakto fotogrāfiju, vai arī tā var būt bezjēdzīga. Jebkurā gadījumā būšu gatavs dzirdēt jūsu viedokļus komentāros.
Maskavas kultūrvidē ir grūti pārsteigt ar abstraktu fotogrāfiju, bet tajā pašā laikā joprojām nav stabila virziena, kas būtu atpazīstams un varētu skaļi pieteikt sevi. Tas var būt saistīts ar jebko, bet ne ar izcilu fotogrāfu trūkumu, it īpaši, ja mēs runājam par Maskavu. Šis raksts ir mēģinājums pārvarēt esošo informācijas trūkumu šajā virzienā. Iespējams, mēs esam tik ļoti pieraduši baidīties no kaut kā neparasta, ka mēģinājumi izlauzties no iedibinātajiem rāmjiem jebkurā jomā tiek uztverti kā sacelšanās un kaut kas naidīgs.
Abstrakcija un jo īpaši abstraktā fotogrāfija ir tieši normas kā ķēžu, kas traucē mākslinieku, noraidīšana. Tā bija, piemēram, Mena Reja, Džordžija Kepesa un Moholija-Nagi māksla. Kādā brīdī viņi jutās saspiesti ierasto žanru ietvaros un vēlējās aizbēgt no nebeidzamām ainavām un portretiem. Pati fotogrāfija drīz vien izstrādāja unikālas attēlu iegūšanas metodes, piemēram, solarizāciju, fotogrammu, izohēliju un autogrāfiju. Un tagad, parādoties digitālajām tehnoloģijām, kas sniedz milzīgas iespējas attēlu apstrādei, mēs redzam fotogrāfijas traku, bet tajā pašā laikā abstraktā māksla paliek kaut kas elitārs un nepieejams. Mūsdienu fotogrāfija attīstās 21. gadsimta tempos un nevar sagaidīt, kad sabiedrība nobriest. Šajā sakarā uzmanību piesaista nesen Maskavā izveidotā abstraktās fotogrāfijas asociācija “Ecole d`essai photo” ar savu atšķirību no vispārējās tendences.
“Ecole d`essai photo” paspārnē ir apvienojušies astoņi fotogrāfi, un šī savienība turpina papildināties ar jauniem biedriem. Par salīdzinoši īsu laiku Jau notikušas trīs izstādes, no kurām katra galvaspilsētas kultūras dzīvē ienesusi jaunu izpratni par mūsdienu fotogrāfiju un abstrakciju kā tādu. 2016. gada martā viņu darbi tika izstādīti Zvereva Laikmetīgās mākslas centrā, maijā – galerijā LitKabinet, bet augustā – Centrālajā arhitektu namā.
Biedrības biedri: Georgijs Avetisovs, Viktors Vinokurovs, Aleksandrs Gusevs, Dmitrijs Zolotarevs, Vladimirs Aleksandrovs, Anna Basova, Svetlana Ivuškina, Alla Andersena - viņu darbi ir unikāli un izceļas ar kopīgu vēlmi meklēt jaunas formas un piešķirt jaunas nozīmes. uz iedibinātajiem. Kas piesaista abstrakto mākslu, un ko mūsdienu mākslinieki vēlas nodot skatītājam? Lai to nedaudz saprastu, piedāvājam jūsu uzmanībai interviju ar dažiem Asociācijas biedriem: Georgiju Avetisovu, Dmitriju Zolotarevu, Annu Basovu.
Intervija ar Georgiju Avetisovu (Maskavas Valsts kultūras un kultūras universitātes absolvents, mūziķis, fotogrāfs, Krievijas Mākslas akadēmijas biedrs)
Sveiks, Georgij. Viņi runā par tevi kā par Foto asociācijas dibinātāju, tāpēc uzreiz gribu uzdot vairākus ar to saistītus fundamentālus jautājumus. Tajā pašā laikā es baidos, ka parastais formāts komunikācija var nebūt piemērota. Galu galā fotogrāfs bieži izmanto kameru, lai pastāstītu pasaulei par sevi, un tagad mēs mēģināsim darīt to pašu, bet intervijas žanrā. Par ko fotogrāfam vislabāk runāt, lai šādi paustu savu radošumu? Galu galā tiešie jautājumi ne vienmēr ir piemēroti apziņas smalko motīvu atspoguļošanai, un ne visi ir gatavi kļūt par skaidru un precīzu atbildi.
Tā vai citādi jebkurš radītājs pasaka pasaulei, kas ir viņā iekšā. Viņš vienkārši izvēlas stāsta formu. Es nedomāju, ka šādā veidā jūs varat izteikt savu redzējumu par pasauli sarunā. Vārdi bieži ir tukši, vai, gluži pretēji, intervija ir pilna ar mākslas vēsturiskiem vai filozofiskiem terminiem. Mēs cenšamies no tā izvairīties un neienest sarunā par radošumu nekādus papildu literārus priekus. Jūsu skatījums uz pasauli ir jāparāda fotogrāfijās vai nu kā mājiens, vai neliels mājiens, bez galīgas dekodēšanas.
Labi. Mēģināsim runāt bez liekas “smukuma”, bet jautāsim tieši: kad parādās vēlme radīt kaut ko abstraktu? Kāda bija tava pirmā pieredze šajā žanrā?
Vēlme ir gandrīz vienmēr, bet jūs ne vienmēr atrodaties tajā iedvesmotajā stāvoklī, kurā varat ļaut sev ienirt šajā negaidītajā pasaulē, neatskatoties atpakaļ. Daudzas lietas traucē: parastā forma priekšmeti, tradīcijas, domāšanas inerce, šaubas - vai izdosies? Jā. Vienmēr ir šaubas: vai tas ir īstais tēls, vai tajā ir iekšējs saturs un attīstība. Bet, kad jūs "atlaižat" sevi, jūs sākat redzēt.
Es sāku ar abstraktu dabu, kad vēl filmēju. Mani fascinēja atsevišķu lapu, zaru, zāles stiebru stāvoklis, to individualitāte, kas parasti nav pamanāma starp miljoniem šāda veida. Fotografēju trīs gadus, rūpīgi atlasot fotogrāfijas.
Rezultātā tapa liela un diezgan neparasta sērija. Viss viņā ir tik gaisīgs, jaunavīgs, poētisks. Raksturā tas ir tuvs impresionismam, tādai dabiskai grafikai un gaismas un krāsu spēlei. Tad mēģināju turpināt darbu šajā virzienā, bet izrādījās, ka tur jau visu biju atradis un jau bija sākušies sevis atkārtojumi. Tikai divus gadus vēlāk pārgāju uz pilsētu, kur negaidīti atklāju daudz interesantu, ikdienas burzmā neredzamu materiālu. Tas notika Parīzē. Jau Maskavā paskatījos kadrus un sapratu, ka te ir kaut kas jauns. Sāku domāt un strādāt pie tā. Tā parādījās manas pirmās pilsētas abstrakcijas.
Ne katrs cilvēks Krievijā pat 21. gadsimtā spēj uztvert abstrakto mākslu. Kādai uztverei vajadzētu būt ideālajam abstraktās fotogrāfijas pazinējam un kāda estētiskā ietekme viņu varētu ietekmēt? Vai tur ir kāds garīgs elements?
Abstraktā māksla ir ļoti populāra Eiropā. Vismaz dzīvokļu un māju sienu dekorēšanas ziņā. Šeit lietas ir daudz sliktākas. Cilvēki vēlas redzēt kaut ko atpazīstamu: portretus, klusās dabas, ainavas, pilsētas ainas. Es nedomāju, ka jums ir jābūt īpašam jutīgumam, lai skatītos abstraktas fotogrāfijas. Tas viss ir fantāzijas un emociju līmenī. Galu galā, daudzi no mūsu darbiem novirza cilvēku uz noteiktu primitīvu stāvokli vai bērnību, kad fantāzijai nav robežu un katru dienu jūs atklājat kaut ko neparastu un aizraujošu.
Tagad par garīgo. Tas ir grūts jautājums. Es varu jums pastāstīt smieklīgu stāstu. Apmēram pirms trim gadiem es staigāju pa Maskavas galerijām ar savu abstraktās dabas sēriju un ierosināju sarīkot izstādi. Un no viena galerijas īpašnieka dzirdēju šādu secinājumu par saviem darbiem: "Tie ir skaisti, sirsnīgi, bet ne garīgi." Saproti kā gribi!
Abstraktajā glezniecībā galvenie mākslas objekti bija figūra (kubisms, ģeometriskā abstrakcija) un krāsa (rayonisms, suprematisms), caur kurām mākslinieks izteica savu pasaules redzējumu. Kādu universālo pasaules modeli pauž abstraktā fotogrāfija?
Mums jātiek skaidrībā. Abstraktajā glezniecībā nav figūras, bet gan ģeometriskās formas un krāsu kombinācijas. Supremātismu raksturo daudzkrāsainu plakņu kombinācijas un atkal vienkāršākās ģeometriskās formas - līnija, kvadrāts, trīsstūris, aplis. Kā redzat, vispirms ir krāsa un līnijas. Tas pats attiecas uz abstrakto fotogrāfiju. Protams, kameras pogu nevar novietot vienā līmenī ar mākslinieka otu un roku. Šajā sakarā fotogrāfs ir daudz ierobežotāks, demonstrējot savu pasaules redzējumu. Tāpēc viņš aicina palīgā tehnisko attēlu apstrādi. Nav svarīgi, vai tas tiek darīts analogajā fotostudijā vai mājas datorā. Un nav universālu pasaules modeļu. Fotogrāfs paļaujas tikai uz savām izjūtām, pieredzi, attīstīto gaumi un izglītību. Piemēram, tehniskā fotogrāfa pasaule, visticamāk, ir konstruktīvāka nekā mūziķa fotogrāfa pasaule. Būs vairāk emociju un improvizācijas.
Šajā gadījumā uzreiz rodas jautājums: kādas tēmas jums ir vistuvākās abstraktajā fotogrāfijā?
Mani aizrauj spēle atrast un atšifrēt noteiktus ziņojumus no nekurienes, ko dažkārt atklāju dažādās pilsētās. Parasti tie ir mājieni par dažiem dzīvniekiem vai sejas, kas tik tikko pamanāmas caur krāsas slāni, vai kaut kādas burtiskas kosmosa cīņas, vai Bībeles ainas uz metāla vai akmens virsmām. Tie ir īslaicīgi, un nākamreiz, kad apmeklējat to pašu vietu, jūs riskējat neko neatrast. Tāpēc jums ir jābūt īpaši uzmanīgam pret katru sīkumu.
Vai jūsu darbi ir bijuši izstādīti un kā sabiedrība ir uzņēmusi jūsu izstādes?
Esam sarīkojuši jau trīs izstādes, kuras visas notika 2016. gadā. Droši varu teikt, ka interese bija liela. Daudzi bija vienkārši neizpratnē: kas tas ir, kā, no kurienes rodas tāda iztēle, tik neparasti paņēmieni? Labākais ir tas, ka diezgan pieredzējuši fotogrāfi bija patīkami pārsteigti, ka mēs to uzņēmāmies un veiksmīgi realizējām savas fantāzijas tik sarežģītā žanrā - abstraktajā fotogrāfijā. Visi novēlēja veiksmi, kas ir iepriecinoši.
Es viņus saprotu. Mēs arī vēlamies dziļāk “iekļūt” jūsu darbā. Piemēram, lai saprastu: vai fotogrāfija nozīmē tvertu mirkli vai arī tā ir ilga laika posma iedvesmota noskaņa?
Tas nav ne mirklis, ne noskaņojums. Ja es atrodu stāstu, es varu ilgi stāvēt un skatīties uz to, cenšoties aptvert tajā paslēpto saturu. Tad es varu gaidīt pareizo apgaismojumu, uzņemt vienu kadru un pēc desmit minūtēm otru.
Visu šo laiku domāju, kā tas izskatīsies gala versijā. Dažreiz atbilde nenāk uzreiz, un jums tas ir jāizdomā mājās. Visbiežāk sižetam jau ir noskaņojums, pretējā gadījumā jūs tam nepievēršat uzmanību un virzāties pa ielu, meklējot kaut ko jaunu.
Izstādē “Dekonstrukcija ß” teicāt, ka cenšaties fotogrāfijā izvairīties no pazīstamu objektu atpazīšanas: mājas, sadzīve, sejas; runāt par to, kā tas ir veids, kā atbrīvoties no tradicionālās radošuma. Vai jūsu radošie motīvi vairāk ir apkārtējās realitātes noraidīšana vai vairāk jaunu attīstības ceļu meklējumi?
Realitāte tāda, kāda tā ir, nevienu vairs neinteresē. Paskatieties, kā cilvēki Instagram izkropļo attēlus. Pat mājas un ikdienas fotogrāfijām pievieno dažas līnijas, punktus, nobrāzumus, attēla pārtraukumus, pagriež krāsu, pārvērš attēlu sēpijā vai melnbaltā krāsā... Katrs vēlas iegūt kaut ko oriģinālu un atšķirīgu pat no parastas fotogrāfijas. Viņi to dara uzreiz, izmantojot gatavus spraudņus. Viņi vienkārši izklaidējas, un tajā nav nekādu meklējumu. Meklēšana sākas, kad, teiksim, jūs pārejat no dejas uz dziesmu un no dziesmas pie mūzikas. Fotogrāfija jau sen vairs nepilda savas pamatfunkcijas, t.i. kaut kā dokumentāla pārraide. Līdz ar to varam teikt, ka meklējam jaunus veidus, kā attīstīt šo žanru.
Kā jūs jūtaties par klišejām abstraktajā fotogrāfijā? Kā tas ir iespējams, ja mums ir darīšana ar mākslinieka individuālo pasaules uzskatu?
Esmu pārliecināts, ka klišejas un abstraktā fotogrāfija nesajaucas. Pieļauju, ka mūsdienu pasaulē informācijas pārbagātības (arī fotogrāfu un fotogrāfiju lielā skaita) dēļ ir grūti izvairīties no atkārtošanās. Ja stereotipu ievērošana ļauj fotogrāfam ātrāk gūt panākumus, tas ir viņa ceļš. Protams, neatkarīga individuālā apziņa ir pilnīgi neiespējama. Varbūt tikai uz tuksneša salas... Mēs visi skatāmies filmas, gleznas, fotogrāfijas. Šeit svarīgi būt godīgam pret sevi un neļaut sev izspiegot citus, iet uz kompromisiem iedomātas popularitātes vārdā.
Ko pasaule zaudētu bez abstraktās fotogrāfijas?
Viņš to nevarēs zaudēt, jo spēja abstrakti domāt ir viena no specifiskas īpatnības persona.
Intervija ar Dmitriju Zolotarevu (Maskavas Valsts universitātes absolvents, restaurators, Valsts vēstures muzeja fotogrāfs)
Dmitrij, sveiks. Jūs esat pazīstams kā abstrakts fotogrāfs, taču profesionāli nodarbojaties ar restaurāciju Valsts vēstures muzejā. Kāds ir tavs hobijs un kāds ir tavs mūža darbs?
Dzīvē jau bija trīs lietas: ģeoloģija, profesionāla fotogrāfija un restaurācija. Un paralēli šīm aktivitātēm vienmēr ir bijusi aizraušanās ar fotografēšanu “dvēselei”: izzinoša, bezatbildīga, labā nozīmē.
Pašlaik jauniešus ir grūti aizraut ar kaut ko "dvēselei", īpaši vairākās jomās vienlaikus. Zinot jūs, varam nojaust, ka bija vēl kādas aktivitātes, jo tajā laikā bērni aktīvi darbojās dažādos pulciņos un sekcijās. Kas no tā palika un ietekmēja tavu radošo ceļu?
Mēs, tāpat kā daudzi mani vienaudži, vidusskolā sākām mācīties fotogrāfiju tēvu un vectēvu vadībā. Vectēvi saņēma iemūžinātos vācu fotoaparātus, tēti rūpīgi pasniedza mums savus dārgos Zenītus un Fedus. Bet mēs neiedomājāmies fotogrāfiju kā profesiju. Nu kā tad varēja 70-80 gados salīdzināt fotogrāfu ar jūrnieku, rakstnieku, fiziķi, rokmūziķi, diplomātu, ārstu? Šīs paaudzes zēniem bija izplatīti citi vaļasprieki. Lasīšana, mūzika, lodāmuri, spuldzes, pastmarkas, meitenes, hokejs, akvāriji utt. Iespējams, jebkura pārdzīvotā pieredze vienā vai otrā pakāpē ietekmē izvēlētos ceļus, tostarp radošumā.
Kā var raksturot savu darbu - kā sava veida momentānu atspulgu iekšējais stāvoklis, vai stingri konstruēta kompozīcija, izdomāta un radīta noteiktā laika posmā, pildot dotos radošos uzdevumus?
Nav šaubu, ka visi darbi no sērijas “Jaunais kaleidoskops” ir improvizācijas “apstāj uz mirkli!” Pati projekta foto tehnoloģija padara katru attēlu unikālu, momentālu. Kadrs ir tikai iekšējā stāvokļa projekcija noteiktā brīdī. Dienu vēlāk sižetu varētu izpildīt, piemēram, pavisam citā koloristiskā versijā.
Uztverot mākslas priekšmetus, cilvēks vienmēr jebkurā darbā, pat abstraktajā mākslā, meklē loģiskus motīvus. Tu jūti katra darba iekšējo loģiku, bet no tā izrietošo sajūtu ir diezgan grūti nodot valodā. Man šķiet, ka te ir zināms konflikts - formas, krāsas, līnijas, bet tikmēr katra fotogrāfija pauž savu nozīmi. Vai jūs varētu to izskaidrot, vai jūsu fotogrāfijas mijiedarbojas ar skatītāju kā citādi, kur autora nodoms nav tik svarīgs?
Godīgi sakot, fotografējot, es nemeklēju tajā jēgu. Ja man patīk visa attēla kombinācija, es nospiežu kameras slēdža pogu. Dažkārt rodas kādas asociācijas, bet es tām nepielāgoju kadru. Es to neuzspiežu. Es neuzlieku jēgu ne sev, ne iespējamajam skatītājam. Kā likums, katrs skatītājs attēlā redz savu tēlu, un man patīk par to pārsteigt. Daudzi cilvēki, arī es, darbiem neatrod jēgu. Mēs vienkārši mīlam visu, kas ir fotopapīra plaknē. Šī ir sava veida analīzes izslēgšanas spēle. Man patīk darbs, bet ir grūti izskaidrot, kāpēc tieši tā. Un šis noslēpums ir aizraujošs. Varbūt kaut kas līdzīgs mīlestībai...
Vai ir gadījumi, kad abstrakcija kļūst garlaicīga un jūs vēlaties kaut ko pieejamāku?
Tas netraucē. Man patīk nodarboties ar klasisko fotogrāfiju: ainavu, iestudētu utt. Jebkuru radošo fotogrāfiju es uzskatu par eksperimentu, kas spēj pārsteigt, nomierināt, sarūgtināt ar saviem rezultātiem, kopumā spējīgs uz daudz ko.
Mākslai būtisks kritērijs, pirmkārt, ir novitāte. Vai meklējat kaut ko jaunu abstraktajā fotogrāfijā? Vai esat pazīstami ar jauniem vai jau atzītiem darbiem?
Mani interesē fotogrāfijas tehniskās iespējas, kas nereti noved pie jauna vizuālā instrumenta un pat jaunas radošas idejas atklāšanas. Saņemot sev interesantu rezultātu, cenšos izprast gandarījuma no darba estētisko pamatcēloņu. Bet bieži es to nedaru un tikai eksperimentēju tālāk.
Intervija ar Annu Basovu (profesionālu fotogrāfu, dizaineru, TSHR biedru)
Jūs esat jauna un spilgta māksliniece, kurai jau ir vairāk nekā 13 izstādes. Šajā sakarā būtu interesanti uzzināt jūsu viedokli par talanta īpašībām: pirmkārt, vai tā ir dāvana vai dabisks darba rezultāts? Kādām īpašībām jāpiemīt talantīgam fotogrāfam?
Sarežģīts jautājums. Man šķiet, ka visgodīgāk būtu to uzskatīt par divu faktoru kombināciju: pastāvīga vēlme apgūt jaunas lietas un līdz ar to mācīties un pielikt pūles, lai sasniegtu rezultātus, un jūsu pasaules “redzējums”. Piemēram, mani vienmēr pārsteidza tas, ka, kad ir daudz līdzīgu fotogrāfiju ar pasaules atrakcijām, vienmēr uz viena un tā paša objekta var atrast jaunu skata leņķi un jaunu skata punktu. Bet tas ne vienmēr ir viegli. Tāds ir mākslinieka “darbs”.
Jūsu darbu vidū ir cilvēku, pilsētu un dabas tēmas. Kāpēc pēkšņi radās vēlme izmēģināt abstrakto fotogrāfiju?
Es nekad neesmu slēpis, ka sākotnēji esmu portretu gleznotājs un sākotnēji darbojos ilustratīvās iestudētās fotogrāfijas jomā. Šo izvēli izraisa mīlestība pret literatūru, kino un tēlaino mūziku. Taču radošā telpa nav viendimensionāla. Dažkārt, lai paustu jūtas, mēģinātu iemiesot kaut ko iluzoru un netveramu, ar iestudējumu nepietiek. Turklāt viens var labi pastāvēt vienlaikus ar otru un pat papildināt viens otru. Es bieži izmantoju abstraktās fotogrāfijas paņēmienus rāmjos portretu darbi un sērijas. Es neredzu jēgu šajā ziņā sevi ierobežot.
Kādu dienu ziemas rītā gāju ar meitu uz skolu, un viņa nejauši nospieda kameras pogu. Mobilais telefons, kurā iemūžināts skaists ziemas kadrs: apsnigts koks, mājas, ceļš, tramvajs, garāmgājēji uz lielās pārslās krītoša sniega fona. Ir arī stāsts, kad kāds jaunietis 9. maija parādē nejauši nofotografēja raudošu veterānu (pats jaunietis vēlējās uzņemt kaut ko līdzīgu selfijam), un šī fotogrāfija pēc tam kļuva par fotokonkursa uzvarētāju un piedalījās Lielajam Tēvijas karam veltītas izstādes. Tēvijas karš. Kādu iespaidu uz mākslu, jūsuprāt, ir atstājis tehnoloģiskais lēciens fotogrāfijas jomā, tā sauktā pāreja uz digitālo, interneta un foto redaktoru attīstība? Kā atšķirt amatieru no mākslinieka, ja tehnoloģija ļauj pirmajam atdarināt gan redzējuma kvalitāti, gan oriģinalitāti?
Fotogrāfijas jomā es atzinīgi vērtēju jebkuru progresu. Tas tikai dod mums vairāk iespēju būt radošiem dažādos veidos. Tomēr, pārmērīgs hobijs Es neatbalstu fotoattēlu redaktorus, piemēram, portretu fotogrāfijā. Vai arī es to vienkārši klasificēju kā ilustrāciju, digitālo mākslu. Kas attiecas uz otro jautājumu, tas var izklausīties nedaudz skarbi, bet tas, kas atšķir amatieru no profesionāļa, ir rezultāta “nejaušība”. Pat ielu fotografēšanas profesionālim, fokusējoties uz kadru, minūtē būs laiks pamanīt visu: kā krīt ēna, no kuras puses nāk gaisma, atspīdumu, kā kadru ierāmēt.
Pastāstiet, lūdzu, par savu dalību abstraktās fotogrāfijas izstādēs. Kādas cerības piepildījās, kādas cerības palika cerības? Vai ir atšķirība, salīdzinot ar tradicionālākām fotogrāfiju izstādēm?
Nekādas cerības kā tādas nebija. Es vienkārši esmu ieinteresēts piedalīties aizraujošos projektos, un es atbalstu šo virzienu, cik vien varu. Izstādes nebija bez problēmām, bet tas ir likumsakarīgi. Ticiet man, ne viens vien šāds pasākums, pat ja tas tiek rīkots jau simto reizi, neiztiek bez sarežģījumiem un ažiotāžas. Atšķirība ir noteiktā vispārējā noskaņojumā un garā, ko grūti aprakstīt. Mājīgi un vienlaikus filozofiski. Cilvēki nebaidās izteikt savu viedokli un dalīties iespaidos.
Kas iedvesmoja tavu aizraušanos ar fotogrāfiju, un kad saprati, ka tā kļuva par tavu aicinājumu? Cik nopietni jūs tagad varat uztvert mākslu?
Gleznoju diezgan ilgu laiku, gāju pat mākslas koledžā, bet neizdevās. Tad institūts muzikālā grupa. Glezniecība joprojām aizņem vairāk laika. Sākumā es tikko paņēmu rokās ziepju kārbu, pēc tam mana tēta Zenit. Starp citu, tieši pieredze darbā ar filmu ļoti atviegloja manu tālāko apmācību. Jo vienkārši nevar būt vizuālāks “simulators” pamatu praktizēšanai. Mani mēģinājumi kļuva par kaut ko nopietnu, kad nolēmu mērķtiecīgi apgūt Mariannas Korņilovas kursus. Es sāku uzreiz ar portretu fotografēšanu. Mākslai var pieiet jebkurā sev tīkamā veidā, individuālās uztveres ietvaros.
Fotogrāfija mūsdienās ir ļoti populāra, tāpēc daudzus, kuri kaut reizi paņēmuši rokās fotoaparātu ar radošiem impulsiem, uzreiz sāk uztraukties jautājums – kam gan tas varētu interesēt? Šajā sakarā vēlos uzzināt jūsu viedokli: ko jums nozīmē frāze “modes fotogrāfs”, un vai abstraktās fotogrāfijas jomā ir kādi veiksmes stāsti?
Modes fotogrāfs ir nestabils jēdziens; šodien tu esi modē, rīt tu vairs nebūsi modē. Un šī dabisks process. Visbiežāk tie ir profesionāļi, kas pelna naudu. Un tas darbojas abos virzienos. Naudu pelna gan pats fotogrāfs, gan tie, kas viņu nolīgst vai iegādājas fotogrāfijas. Abstraktās fotogrāfijas jomā ir daudz veiksmes stāstu: Tomass Rafs, Laszlo Moholy-Nagy, Volfgangs Tilmans (saņēmis vienu no prestižākajām balvām mākslā Tērnera balvu).
Vai mēģināt vairāk strādāt ar dabu vai pārveidot tvertu mirkli grafiskajā redaktorā? Ko tas dod?
Daba joprojām ir vissvarīgākā. Cenšos uzreiz uzņemt kadru, kas ir pēc iespējas tuvāks galīgās idejas izpausmei. Bet, ja mana iztēle man prasa kaut ko mainīt, es to neatsaku.
Ir daudz iemīļoto fotogrāfiju; ja sniegsiet konkrētus piemērus, es jūs apbēršu ar saitēm. Tie visi pieder pie dažādiem žanriem. Tā nav tikai abstrakta vai portreta fotogrāfija. Apbrīnoju jebkuru lipīgu kadru, kurā ir punktum. Tas visprecīzāk aprakstīts Rolanda Bārta grāmatā “Camera Lucida”. Es mīlu japāņu fotogrāfus, viņiem vienmēr ir unikāls skatījums uz pasauli, viņi skatās ne tikai uz āru, bet arī uz iekšu. Gliemeži vai kārtainās mīklas izstrādājumi, daudz konotāciju.
Par viņa aizraušanos ar abstrakto fotogrāfiju. Mēs nolēmām atgriezties pie šīs tēmas un runāt par to sīkāk.
-Vlad, kas tevi piesaista abstraktos priekšmetos?
Reizēm visparastākajās lietās, tajā, kas mūs ieskauj, var atrast negaidītus un ļoti interesantus stāstus, uz kuriem skatoties, aizmirsti, ka tas ir kaut kas parasts un garlaicīgs, un redzi burvību kaut ko neievērojamu pārvērst radošā darbā. Interesantu kadru var atrast burtiski visur – mājās, darbā, pastaigā, neatkarīgi no diennakts laika, apgaismojuma un laikapstākļiem. Bieži vien šādās ainās izpaužas priekšmetu grācija un kodolīgums.
Tos var redzēt arī dabā - sniega, ūdens, smilšu rakstā, zaru izkārtojumā, zālē un tamlīdzīgi. Tos var redzēt arī cilvēka radītajā. Tā var būt abstrakcija, kurā galvenais ir krāsa, kombinācija un objektu relatīvais izvietojums dažādas krāsas, vai varbūt ir rāmis, kurā galvenais ir forma un ģeometrija, kur krāsa tikai novērš uzmanību no galvenā, un šajā gadījumā fotogrāfija ir jāuzņem melnbaltā krāsā.
– Cik ilgi jūs filmējat līdzīgus stāstus un vai varat atcerēties, kur sākās jūsu interese par tiem?
Es neatceros, kur tieši sākās mana interese. Protams, tas notika; nebija straujas pārejas no fotografēšanas citos žanros uz abstrakcijām. Es uzņēmu vienu no pirmajām šādām fotogrāfijām 2004. gadā ar savu pirmo 3,2 megapikseļu digitālo fotokameru. Pārsteidzoši, ka man joprojām patīk šis darbs, ko nevaru teikt par daudzām citām manām fotogrāfijām, kas uzņemtas vēlāk un ar labāku fotografēšanas aprīkojumu.
Vai jūs tos redzat uzreiz, vai tie burtiski iekrīt acīs, vai arī pamanāt tos jau uzņemšanas un apstrādes procesā?
Lielāko daļu šo ainu es redzu uzreiz, bet diemžēl ne vienmēr varu precīzi nodot un iemiesot pēdējā kadrā to, ko atradu un gribēju parādīt. Dažas ainas ir redzamas jau skatoties kadrus, tostarp arī citu žanru fotogrāfijas.
- Pastāstiet mums par savu abstrakto fotogrāfiju ģeogrāfiju. Kur tie ir izgatavoti?
Kur vien pie rokas bija fotoaparāts - dzīvoklī, pastaigās, izbraucienos uz pilsētām un valstīm; pat slimnīcā pēc operācijas mēģināju kaut ko tādu nofilmēt, cīnoties ar garlaicību un kopējo slimnīcas gaiteņu atmosfēru.
– Cik dāsnas ir Krievijas pilsētas ar abstraktiem priekšmetiem?
Es nevaru izcelt nevienu konkrētu pilsētu, šādus stāstus var atrast gandrīz visur un vienmēr, un, ja tas darbojas, es priecājos. Protams, Maskava ar tiem ir bagāta: pateicoties arhitektūras formu daudzveidībai, šeit līdzās pastāv senatne un 21. gadsimts. Es tiešām apskaužu dažus fotogrāfus, kuri galvaspilsētā īpaši labi prot atrast abstrakciju. Lai gan man to ir vieglāk izdarīt mazās pilsētās un ciemos.
- Vai varat atcerēties kādu ceļojumu vai atgadījumu, īpaši bagātu ar abstraktiem priekšmetiem?
Varbūt, nedaudz vairāk nekā parasti, es viņus fotografēju ceļojumā uz Komi Republiku. Es atceros vienu marta dienu netālu no Siktivkaras: apmākušās debesis, virs nulles temperatūra, peļķes uz ceļiem un sniegs laukos, interesantu ainavu ziņā nekas ievērības cienīgs nebija. Un tā, braucot garām tādam laukam, man pēkšņi sagribējās izkāpt no mašīnas un iet pa to. Es devos pa ceļu, atrados līdz ceļiem sniegā, un man priekšā bija liels balti balts līdzenums un tumšas mākoņainas debesis, sniega mākonis. Man ļoti patika šī telpa, kontrasts, gaismas un tumsas līdzsvars, gribējās uztaisīt dīvainu divkrāsu kadru ar horizontu pa vidu.
– Vai jums ir paraugs abstraktajā fotogrāfijā?
Man ļoti patīk dažādu autoru abstraktie darbi, dažus pazīstu no publikācijām, foto vietnēm, dažus personīgi. Bet man nepatīk atdarināt, un es cenšos to nedarīt. Fotogrāfs mēģina attēlā ielikt daļu savas dvēseles, savu redzējumu; Kāpēc lai es viņu atdarinātu, ja esam atšķirīgi un katrs varam radīt kaut ko savu, unikālu? Cilvēki visi ir dažādi, un tas ir lieliski.
Nesen par vienu fotogrāfiju man stāstīja, ka tā esot līdzīga divu interesantu autoru - Hiroši Sugimoto un Marka Rotko - darbu sērijai. No vienas puses patīkami, ka ar kādu no atzītajiem meistariem ideja gāja vienā virzienā, no otras puses, žēl, ka kādam jau bija kas līdzīgs, lai gan es par to nezināju, nezināju redzēt viņu darbus. Daži var domāt, ka es tikai atdarīju.
- Kāds ir jūsu abstrakto fotoattēlu procentuālais daudzums visā filmā?
Grūti pateikt. Ir filmēšanas vispār bez abstraktiem kadriem, un reizēm no visas filmēšanas patīk tikai tādi darbi, kas tapuši nejauši. Kopumā es gandrīz vienmēr fotografēju ar abstrakciju un ģeometriju spontāni, kad, kaut ko skatoties, man pēkšņi ienāk doma.
Ko tev nozīmē abstraktā fotogrāfija – parādīt fotogrāfa aci, parādīt ģeometriju un formas vai ko vairāk?
Autora redzējums, viņa skatījuma demonstrēšana, idejas iemiesojums. Iespēja parādīt citiem cilvēkiem daļiņu no pasaules tādu, kādu es to redzu savām acīm. Dažās abstrakcijās galvenais ir minimālisms, ko es ļoti cienu kadrā. Citās ir zināms objektu vai krāsu haoss, kas tomēr kopā veido vienotu un veselu attēlu, uz kuru ir interesanti skatīties .
- Vai vairumā gadījumu pēcapstrādes laikā apgriežat fotogrāfijas?
Nav vairākumā, bet gadās. Dažreiz jūs nevarat iztikt bez apgriešanas - kad vēlaties izveidot kvadrātveida rāmi; kad fotografēšanas brīdī nebija iespējams to izdarīt uzreiz tā, kā gribējās, un tajā nokļūst svešķermeņi.
– Kādu padomu varat dot iesācējiem fotogrāfiem, kurus interesē arī abstrakcijas?
Šajā jautājumā ļoti palīdz vēlme fantazēt, meklēt un radīt. Šaujiet sev, sekojiet savām sajūtām, bet tajā pašā laikā saprotiet savu rīcību un vēlamo rezultātu. Un vienmēr ir noderīgi skatīties un pētīt mākslinieku, fotogrāfu, dizaineru un arhitektu darbus.
- Paldies par sarunu un novēlu jaunus atraktīvus stāstus!
