Vladimirs Vladimirovičs Majakovskis savu autobiogrāfisko stāstījumu sāka šādi: “ ES pats": "Es esmu dzejnieks. Tas padara to interesantu. Tas ir tas, par ko es rakstu." Viņa poētiskais vārds vienmēr ir bijis vērsts uz radošiem eksperimentiem, inovācijām un tieksmēm uz nākotnes pasauli un nākotnes mākslu. Viņš vienmēr gribēja, lai viņu uzklausa, tāpēc viņam ļoti nācās piespiest savu balsi, it kā kliegdams pilnā sparā; šajā ziņā nepabeigtā dzejoļa nosaukums ir " Skaļā balsī"var raksturot visu Majakovska darbu.

Nākotnes tieksmes izpaudās jau ceļojuma sākumā: 1912. gadā kopā ar dzejniekiem D. Burļuku, V. Hļebņikovu un A. Kručenihu viņš parakstīja manifestu “Pļaukts sabiedriskās domas sejā”. Futūristiskais pasaules uzskats viņam saglabājās visu mūžu: tas ietver nākotnes dievišķošanu, tās milzīgo idealizāciju un domu, ka tā ir daudz vērtīgāka par tagadni un pagātni; tā arī ir “tiekšanās uz galējību, galīgo”, kā šādu pasaules uzskatu raksturoja N. Berdjajevs; tas ir radikāls noliegums mūsdienu dzīves principiem, kas tiek uztverti kā buržuāziski, šokējoši kā poētiskā vārda svarīgākais mērķis. Šī Majakovska darbības perioda programmatiskie darbi ir divdesmit gadus vecā dzejnieka traģēdija " Vladimirs Majakovskis", iestudēts Sanktpēterburgā un neizdevies, dzejolis " Vai tu varētu?"un dzejolis" Mākonis biksēs"(1915). Izrādās, ka tā vadmotīvs ir vārds “uz leju”, paužot dzejnieka personībai organisku iezīmi: ārkārtēju revolucionārismu un nepieciešamību pēc radikālas pasaules kārtības reorganizācijas kopumā – īpašību, kas Majakovski noveda pie futūrisma dzejā un boļševikiem politikā. Tajā pašā gadā dzejolis " Flauta-mugurkauls" Tās sižets bija sākums dramatiskām un pat traģiskām attiecībām ar sievieti, kura izdzīvoja visu Majakovska dzīvi un spēlēja tajā ļoti neviennozīmīgu lomu - Liliju Briku.

Pēc revolūcijas Majakovskis jūtas kā tās dzejnieks, pieņem to pilnīgi un bez kompromisiem. Mākslas uzdevums ir tai kalpot, nest praktisku labumu. Poētiskā vārda praktiskums un pat utilitārisms ir viena no futūrisma un pēc tam LEF, literārās grupas, kas akceptēja visas fundamentālās futūrisma idejas praktiskai attīstībai, pamataksiomām. Tieši ar šo utilitāro attieksmi pret dzeju ir saistīts Majakovska propagandas darbs ROSTA, kas publicēja “Satīras logus” - viņiem aktuālas skrejlapas un plakātus ar atskaņām. Futūristiskās estētikas pamatprincipi tika atspoguļoti dzejnieka pēcrevolūcijas programmas dzejoļos: “ Mūsu gājiens"(1917)," Kreisais gājiens" Un " Ordenis Mākslas armijai"(1918). Mīlestības tēma - dzejolis " ES mīlu"(1922); " Par to"(1923), lai gan arī šeit izpaužas liriskā varoņa pasaules redzējumam raksturīgais gigantisms un pārmērīga hiperbolizācija, vēlme izvirzīt sev un savas mīlestības objektam ārkārtējas un neiespējamas prasības.

20. gadu otrajā pusē Majakovskis arvien vairāk jutās kā oficiāls dzejnieks, pilnvarots ne tikai krievu dzejas, bet arī padomju valsts pārstāvis – gan mājās, gan ārzemēs. Savdabīgs viņa dzejas lirisks sižets ir situācija, kad ceļo uz ārzemēm un saduras ar svešas, buržuāziskas pasaules pārstāvjiem (“ Dzejoļi par padomju pasi", 1929; cikls" Dzejoļi par Ameriku", 1925). Viņa rindas var uzskatīt par sava veida "dzejas pilnvarotā pārstāvja" moto: "Padomju varai / ir savs lepnums: / mēs skatāmies no augšas uz buržuāziju."

Tajā pašā laikā 20. gadu otrajā pusē Majakovska daiļradē sāka skanēt vilšanās nots revolucionārajos ideālos vai, pareizāk sakot, īstajā iemiesojumā, ko tie atrada padomju realitātē. Tas nedaudz maina viņa dziesmu tekstu problemātiku. Satīras apjoms pieaug, tās objekts mainās: tā vairs nav kontrrevolūcija, bet gan pašas partijas, pašmāju birokrātija, “filistera krūze”, kas rāpo no RSFSR aizmugures. Šīs birokrātijas rindas ir piepildītas ar cilvēkiem, kuri ir pagājuši pilsoņu karš, kaujās pārbaudīti, uzticami partijas biedri, kuri neatrada spēku pretoties nomenklatūras dzīves kārdinājumiem, NEP jaukumiem, kas piedzīvoja tā saukto deģenerāciju. Līdzīgus motīvus var dzirdēt ne tikai dziesmu tekstos, bet arī drāmā (komēdija " Kļūda", 1928 un" Vanna", 1929). Izvirzītais ideāls vairs nav brīnišķīga sociālistiskā nākotne, bet gan revolucionāra pagātne, kuras mērķus un nozīmi sagroza tagadne. Tieši šī pagātnes izpratne raksturo dzejoli " Vladimirs Iļjičs Ļeņins"(1924) un oktobra dzejolis" Labi“(1927), rakstīts revolūcijas desmitajai gadadienai un adresēts oktobra ideāliem.

Tātad, mēs īsi apskatījām Majakovska darbu. Dzejnieks mūžībā aizgāja 1930. gada 14. aprīlī. Viņa traģiskās nāves, pašnāvības, cēlonis, iespējams, bija vesels neatrisināmu pretrunu komplekss, gan radošu, gan dziļi personisku.

Majakovskis Vladimirs Vladimirovičs

Vladimirs Vladimirovičs MAJAKOVSKIS (1893-1930)- novatorisks mākslinieks, kurš atstāja ievērojamu zīmi krievu dzejā un dramaturģijā. Viņa talanta spilgtums un oriģinalitāte, milzīgais sabiedriskais temperaments un dzīve vēsturisko satricinājumu laikmetā noteica viņa radošā likteņa sarežģītību, oriģinalitāti un nekonsekvenci. Viņš kļuva par neapstrīdamu autoritāti, klasiķi un padomju valsts oficiālo dzejnieku. Pēc Staļina slavenā vērtējuma tika izveidots mācību grāmatas spīdums: “Majakovskis bija un paliek mūsu labākais, talantīgākais dzejnieks Padomju laiks» . Pētnieki viņu vienbalsīgi nodēvēja par revolūcijas dziesminieku, jauna tipa dzejnieku...

Mūsdienās zinātne ir brīva no ideoloģijas diktāta un partijas vadlīnijām, taču ne vienmēr ir iespējams izvairīties no tendenciozitātes, kaut arī tagad ar citu zīmi, pētot Majakovska daiļradi. Šāda tendenciozitāte piemīt arī vienā no pēdējiem lieliskajiem darbiem par dzejnieku - talantīgajā Ju.Karabčijevska grāmatā “Majakovska augšāmcelšanās”.

Majakovski nevar uztvert ārpus sava laikmeta - jaunu ideālu, grandiozu sociālo pārmaiņu, avangardisku mākslas eksperimentu laika - nevar ignorēt viņa ieguldījumu krievu poētiskās kultūras attīstībā, fundamentālos formas jauninājumus.

Majakovskis literatūrā ienāca 1910. gadu sākumā kā futūrists dzejnieks, ļoti drīz kļūstot par kubofutūristu dzejnieku un mākslinieku grupas līderi. Viņa domubiedri vecās mākslas reformēšanā un nākotnes kultūras veidošanā bija V. Hļebņikovs, A. Kručenihs, D. Burļuks, V. Kamenskis. Futūristus raksturoja liela interese par poētiskās valodas vizuālo un izteiksmīgo līdzekļu arsenāla aktualizēšanu, dzejoļu ritmisko un intonācijas struktūru, jaunu vārdu (neoloģismu) izgudrošanu. Tradīciju pārkāpēji izaicināja "tā saukto veselo saprātu" un "tā saukto labo gaumi". Anarhiskā sacelšanās pret visiem pasaules pamatiem ir viens no kubofutūrisma pamatprincipiem. Majakovskis parakstīja kubofutūrisma programmas manifestu “Pļauka publiskai gaumei sejā” (1912), kurā jaunie mākslas revolucionāri vienbalsīgi izmeta no “modernitātes kuģa” Puškinu, Tolstoju un Dostojevski. Futūristu nihilistiskā un dumpīgā attieksme pret realitāti, vēlme pēc verbāliem eksperimentiem un antiestētisms organiski sakrita ar Majakovska poētiskās individualitātes būtību. Futūristiskās estētikas iezīmes vienā vai otrā pakāpē tika saglabātas vai tika unikālā veidā pārveidotas viņa darbā līdz galam.

Pēcoktobra periodā pastiprinājās publicistiskais sākums un dzejoļu ažiotāža un propagandas ievirze. Šajā periodā viņš uzrakstīja vairākus liriskus episkus dzejoļus (“150 000 000”, “Par šo”, “Vladimirs Iļjičs Ļeņins”, “Labi!”) un pievērsās drāmai. Intensīvi strādā reklāmā un laikrakstos. Viņu virza vēlme sajust sevi vispārējā kārtībā, “mobilizētu un revolūcijas aicinātu”. Tieši kā “padomju mākslas pilnvarotais pārstāvis” viņš dodas uz Eiropas un Amerikas valstīm.

Majakovska pēdējos dzīves gadus sarežģīja grūti radoši meklējumi, cīņa ar pārpratumiem, ideoloģiska kritika un personiskas nesaskaņas. Šo iemeslu komplekss noveda dzejnieku līdz pašnāvībai 1930. gada 14. aprīlī.

Dziesmu vārdi (Klausies! Natja! “Es uzreiz aizmigloju ikdienas dzīves karti...” Lilička! Oda revolūcijai. Kreisais gājiens. Ordenis mākslas armijai. Laba attieksme uz zirgiem. Sasodīts. Tie, kas ilgi sēdēja. Saruna ar finansu inspektori par dzeju. Neparasts piedzīvojums, kas vasarā notika ar Vladimiru Majakovski vasarnīcā. Vēstule biedram Kostrovam no Parīzes par mīlestības būtību. Skaļā balsī).

Liriskais dzejas varonis sākumā Majakovskis- romantisks nemiernieks, kas izaicina visu pasauli, pārņemts protesta garā. Viņš ir pārliecināts, ka "paplašinot pasauli ar savas balss spēku", viņš uzvarēs vulgāra dzīves rutīnu. Ne velti pirmsoktobra Majakovska programmatiskajam darbam - poēmai "Mākonis biksēs" (1915) - bija oriģināls pārdrošs nosaukums "Trīspadsmitais apustulis". Neskatoties uz traģiskajiem liriskiem motīviem, četru daļu četri saucieni dzejolī triumfēja:

“Nost ar savu sistēmu!

Nost ar savu mākslu!

Nost ar savu reliģiju!

Nost ar savu mīlestību!.

Majakovska liriskais varonis ir vientuļš, bet viņš ir cīnītājs un pārliecināts. ka ar savu protesta spēku viņš spēs pārvarēt ikdienas materiālo ikdienišķumu, kas iegrožo domu lidojumu un rīcības spēju.

Tātad dzejolī "Šeit!" (1913) dzejnieks izvirza pārdrošu izaicinājumu treknajai buržuāziskajai patērētāju pasaulei, kurai māksla kļūst tikai par patēriņa objektu. Uzrakstīts mākslinieciskā kabarē atklāšanas “gadījumam”, šķiet, ka savā saturā atveido “dzejnieka” un “pūļa” tikšanos. Tāpēc tiek izmantota tiešā adrese: "Šeit tu esi, vīrietis...", "Te tu esi, sieviete..."Šis sintaktiskais paņēmiens neapšaubāmi aktualizē dumpīgo sākumu liriskajā varonī, viņš ir gatavs stāties atklātā cīņā ar naidīgu pasauli, ko “veselais saprāts” un “tā saucamā labā gaume” noraida. Dzejolis "Šeit!" balstīta uz antitēzes tehniku. Tajā pretojas divi pasaules uzskati, divas vērtību sistēmas. Dzejniekam pieder dārgumi, kuriem nav cenas, viņš, “tērētājs un nenovērtējamo vārdu tērētājs”, dāsni dāvā cilvēkiem savu garīgo bagātību.

Dzejnieks iebilst pret buržuāziskās apziņas aprobežotību un pašapmierinātību. Liriskam varonim svešo vērtību sistēmu raksturo precīza, spilgta metafora: "Tu izskaties kā austere no lietu čaumalas.". Pūlis ir ne tikai kurls pret mākslu, bet arī agresīvs. Viņa nevēlas atzīt jaunrades brīvību un suverenitāti, ir gatava "uzsēsties uz dzejnieka sirds tauriņa". Dzejolī rodas traģisks vientulības motīvs, agrīnajam Majakovskim raksturīgā mākslinieka neizprotamība pasaulē. Majakovska varonis ir brīvs cilvēks, jauna tipa cilvēks, viņš nesamierinās ar naidīgu pasauli un ir gatavs dumpim, protestam, kas izteikts futūrisma estētikai raksturīgā šokējošā formā: “Es smejos un priecīgi spļaušu, es spļaušu tev sejā, es, nenovērtējami vārdi tērētājs un tērētājs" Šajā dzejolī ir vēl viena futūristiskās poētikas iezīme - apzināta antipoētiskas leksikas lietošana (“novājināts resns”, “pūlis mežonēs”, “simtgalvainā utis sarosēs kājas”, “grimase”, “Es nospļaušos”).

Agrīnā Majakovska liriskais varonis ir ne tikai cīnītājs pret necienīgu pasauli, apsēsts ar noliegumu patosu. Šī ir ciešanu pilna persona, kas spēj izjust līdzjūtību. Viņš ir pārliecināts par atsaucības nepieciešamību pret citu sāpēm, zvaigžņu gaismas glābjošajā spēkā, mīļotās acis... Tādos dzejoļos kā “Paklausies!” (1914), "Lilychka!" (1915), liriska monologa intonācijai ir izšķiroša nozīme.

Pasaules noraidīšana un liriskā varoņa vientulības sajūta izraisa spēcīgu impulsu izejas meklējumos. Krievijas pagātne un tagadne viņu neapmierina, un risinājums, protams, ir redzams nākotnē, revolucionārajā nākotnē.

Majakovskis utopiski ticēja pasaules revolucionārās pārvērtības lielajam attīrošajam spēkam un pravietiski paredzēja tā nenovēršamo ierašanos dzejolī “Mākonis biksēs” ( "Revolūciju ērkšķu vainagā / Tuvojas sešpadsmitais gads!").

Revolucionāro notikumu vēriens dzejniekam šķiet kā jaunas dzīves sākums, kurā vientuļš dumpinieku varonis saplūdīs ar domubiedru masu, soļojot kopsolī ar atjaunoto valsti, kas iemieso viņa utopisko sapni realitātē. Tiesa, šī būvniecība notiek cīņā. Mākslinieka uzdevums ir kļūt "Aģitators, skaļrunis, vadītājs" Viņš bija pārliecināts, ka dzejai, tieši kā propagandistam un aģitatoram, ir jāpierāda, jāpārliecina un jāvada. Māksla, viņaprāt, var kļūt par jaunas dzīves veidošanas formu, aicinot uz aktīvu rīcību. M.I. Cvetajeva, pārdomājot jauno padomju dzeju, pareizi atzīmēja: “Tas ir darīts no Majakovska. Es domāju, ka no Pasternaka.

“Mana” revolūcija lika lietā jaunus žanrus: maršus, pavēles, himnas, aicinājumus. Majakovskis savā autobiogrāfijā “Es pats” rakstīja: “Pieņemt vai nepieņemt? Man tāda jautājuma nebija. Mana revolūcija". Dzejnieks-tribīne dziedāja savu laiku “Odā revolūcijai” (1918). A.V. Lunačarskis Majakovska dzeju nosauca par "ralliju". Šajā rallija rindā īpaši pamanāms tajos gados ārkārtīgi populārais dzejolis “Kreisais maršs” (1918). Rakstīts uzrunai revolucionāro jūrnieku priekšā (apakšvirsraksts paliek “Jūrniekiem”), tas demonstrē jaunas efektīvas dzejas iezīmes.

Dzejoļa intonācijas-sintaktiskā struktūra (vaļīgs trīs sitienu sitiens: rindu sadalīšana īsos segmentos utt.) piešķir tam oratorisku raksturu un tribīnes spēku. Atturēšanās atkārtojas četras reizes:

atspoguļo “miljonā soļa” soļojošo precizitāti un ideoloģisko noteiktību.

Briesmīgais laikmets stājas spēkā no pirmajām rindām: "Jūsu vārds, biedri Mauzer". Dzejnieks runā “mēs” vārdā un pilnībā piekrīt to cilvēku pārliecībai, kas izdara izvēli: vēsturei vienkārši jāpakļaujas jaunu ideju diktātam, pagātne ir beigusies: “Mēs vadīsim vēstures šķembas”.

Pavēles, aicinājumi, soļošanas ritmi dzejolī it kā uzsver nepieciešamību nekavējoties rīkoties, demonstrē masu vienotību, revolucionāru disciplīnu un apņēmību.

Dzejolis “Kreisais maršs” ir dzīvi apliecinoša patosa piesātināts, lai gan dažas detaļas atspoguļo revolucionārā laikmeta dramatismu, radot priekšstatu par cilvēku pārdzīvotajām grūtībām un nelaimēm: “aiz bēdu kalniem”, “aiz jūras”. par mēri”: "lai banda apņem algotos / tērauds izlej leišus..."

“Kreisais marts” ir dzejolis ar politisku tēmu, diezgan sarežģītu poētisku paņēmienu, kurā dzejnieks izteica savu utopisko sapni par Krievijas proletariāta uzvaras gājienu uz pasaules revolūciju: Krepi.

Pasaule ir pirksti uz rīkles proletariātam!

Marta refrēns “Pa kreisi! Pa kreisi! Pa kreisi!” uzsver miljonu apsēstību ar šo sapni.

Majakovska liriskais varonis jūtas kā daļa no revolūcijas rosinātās cilvēku masas. Viņam revolūcija ir "svētīta!" Viņai viņš dzejolī "Oda revolūcijai" dzied "slavu četras reizes". Tā ir dienas tēma, kas māksliniekam “Mākslas armijas ordenis” (1918) diktē:

Tūkstošās revolūcijas dienas tā laika grāmata neapdzied. Uz ielām, futūristi, bundzinieki un dzejnieki!

Dzejoļos par šo tēmu atklājās Majakovskim raksturīgā politiskā didaktika un zināma apbrīna par paša dzejnieka-tribīnes tēlu.

Bet, neskatoties uz uzsvaru uz pilsonisko, politisko tēmu, liriskā tēma arī ieņēma īpašu vietu Majakovska dzejā. Dzejolī "Lilychka!" (1915), kā uzsvērts apakšvirsrakstā (“Vēstules vietā”), mūsu priekšā ir saviļņots lirisks monologs, kas pauž dzejoļa varoņa neapdomīgo mīlestības sajūtu.

Liriskais varonis piedzīvo apjukuma stāvokli. Visa dzejoļa struktūra ir pakārtota uzdevumam to izteikt. Daudzi pētnieki ir uzsvēruši attēlu acīmredzami tīšu hiperbolismu. Varoņa mīlestība ir tik milzīga, ka salīdzinājumi un metaforas iegūst hiperbolisku raksturu: mīlestība ir “jūra”, mīlestība ir “saule”, netiešie salīdzinājumi ir “vēršs”, “zilonis” no vienas un tās pašas hiperbolisko attēlu sērijas. Sajūtu intensitāte ir uz iespējamā sliekšņa - "tracis, mežonīgs, satracināts, izmisuma nogriezts". Bet tieši šajā dzejolī lasītājs saskata neaizsargāta, neaizsargāta cilvēka tēlu, kurš tik ļoti baidās pazaudēt savu mīļoto, kuram vientulība ir nepanesama. Kā cilvēkam vajadzīgas acis, kas saprot. Viņi glābs jūs no nepatikšanām: "Virs mani, / izņemot tavu skatienu, / viena naža asmenim nav spēka." Uzrunu maigums un pazemība (“dārgais, labais”), kas līdzās ārprātīgu kaislību izpausmēm, atspoguļo liriskā varoņa pieredzes neskaidrību un traģiskumu. Un tik iedarbīgs epitets kā “trīcēšanas salauzta roka”, gandrīz pēc Staņislavska fiziskās darbības metodes, pauž liriskā varoņa dvēseles apjukumu un izmisumu.

Liriskā varoņa atklātība un sajūsma atklājas, pateicoties tonizējošajam pantiņam, kurā tam raksturīgās pauzes rada papildu psiholoģisko spriedzi.

Dzejolī “Laba attieksme pret zirgiem” (1918) noteicošais ir liriskais sākums, neskatoties uz to, ka tas stāsta “atgadījumu no dzīves” un pat parāda kontrastu starp vulgāro “skatītāju” pūli un lirisko varoni. Kontrasts ir diezgan pretrunīgs, jo puses aprakstīto notikumu uztver principiāli atšķirīgi:

Zirgs ir nokritis! -

Zirgs ir nokritis! -

Kuzņeckis iesmējās.

Dzejolī ir stāstījuma un apraksta elementi, pūļa daudzbalsība un liriskā varoņa monologs, kas adresēts no pārslodzes pakritušam zirgam - bet viss domāts, lai izteiktu liriskā varoņa melanholiju un spēju to pārvarēt. Kā dzejolī “Lilička!” dzejnieks it kā uzbur: nogurušai dvēselei vajadzīgs atbalsts. Kādam vajadzētu draudzīgi ieskatīties tavās acīs, saprast un palīdzēt...

Galvenā slodze šajā dzejolī krīt uz darbības vārdiem. Tieši viņi - "avarēja", "saspiedās", "apgāzās", "piegāja", "es redzu", "steidzās", "gāja", "nāca", "piecēlās" - dinamiski nodod sižeta kustību dzejolī. Varoņa pārdzīvojumu dinamiku pauž ne tikai ārējais, notikumiem bagātais, bet arī iekšējais. Dzejoļa metaforas atdzīvina pilsētas tēlu, radot attēlu: "iela slīd", to "baro vējš", "apvilkta ar ledu".

Pirmās stanzas skaņu raksts ar skaņu “gr” aliterāciju ir neparasti izteiksmīgs:

Viņi sita pa nagiem un dziedāja tā, it kā:

- Sēne.

Rob.

Zārks.

Rupji

Akcents dzejolis, rindas, kas sadalītas īsos intonācijas segmentos, piešķir dzejolim ritmisku izteiksmi un dinamiku.

Mīlestības tēma attīstīta dzejolī “Vēstule biedram Kostrovam no Parīzes par mīlestības būtību” (1928). Majakovskis atkal izmanto savu iecienīto žanru - vēstuli ar konkrētu adresātu, kas nosaka intimitāti un intonācijas noteiktību. Šajā dzejolī ir daudz ikdienas vides detaļu (“apkalpes”, “piezīmju grāmatiņa”), ir arī ironija (“pat lāčiem te spārni audzētu”), bet galvenais patoss ir mīlestības jūtas poetizācijā, kas nepazīst robežas. kad ir greizsirdīgs uz Koperniku! Pēc Majakovska domām, mīlestība cilvēku paceļ virs ikdienas un iedvesmo. Tā ir vienkārša, cilvēciska mīlestība, kas var radīt cilvēku cilvēkā, "pacelt, / un vadīt, / un piesaistīt".

Vēl viena Majakovska mīlestības “vēstule” ir “Vēstule Tatjanai Jakovļevai” (1928), kurā intīma mīlestības pieredze tiek pārvērsta sociāli politiskā plānā: mīlestības jūtu izpausme un pārdomas par savu laikmetu, lepnumu par sociālistisko dzimteni. : "Es neesmu es pats, / bet es esmu greizsirdīgs / uz Padomju Krieviju". Mīlestības tēmā ir acīmredzama Majakovska evolūcija no liriskā dzejnieka līdz dzejnieka tribīnei, pilsonim.

Dzejnieka un dzejas tēma, mākslas mērķis, caurvij visu Majakovska darbu. Pat dzejolī “Mākonis biksēs” Majakovskis pasludināja mākslinieka pravietisko misiju - redzēt to, ko neviens neredz ( “Kur cilvēku acis saīsinās”). Viņš bija pārliecināts par nepieciešamību pēc aktīvas dzejnieka dzīves veidošanas lomas ( “sagriezt pasauli galvaskausā ar misiņa dūres”).

Padomju valstī, pēc Majakovska domām, dzejai vajadzētu pievienoties jaunas realitātes radītāju rindām: "Vienmēr spīdiet. / Spīd visur. / līdz pēdējām dienām līdz galam" "Neparasts piedzīvojums..."(1920). Dzejniekam, tāpat kā Saulei, ir universāls mērķis. Mākslas iespējas, tās diapazons, dzejnieks uzskata, ir neierobežotas. "Dzejnieka atskaņa ir glāsts, sauklis, bajonete un pātaga.", viņš rakstīja dzejolī “Saruna ar finansu inspektoru par dzeju” (1926). Dzejnieka amats ir pilsoniski atbildīgs un morāli augsts, jo viņš ir "tautas vadonis" un vienlaikus "tautas kalps". Dzejnieks, pēc Majakovska domām, ir tāds pats strādīgs kā strādnieks: "dzeja ir tas pats, kas rādija ieguve". Tas ir smags un bīstams darbs, bet Dzimtenei tas ir vajadzīgs.

Šajā mūžīgajā dzejas tēmā Majakovskis rada tēlu dzejnieks-pilsonis, viņa tiesības uz nemirstību tiek apmaksātas ar smagu darbu un uzticīgu kalpošanu savai klasei: “visā komūnā tiek izplatīti dažādi dzejoļi”. Kopā ar saviem Lef draugiem pēcrevolūcijas periodā viņš ievēroja principu, ka mākslinieks pilda “sociālo pasūtījumu”.

Dzejolī “Balss galotnē. Pirmais dzejoļa ievads" (1929 - 1930), Majakovska poētiskais testaments, tiek apstiprināts kā galvenā dzejas priekšrocība un galvenais kritērijs tās līmeņa novērtēšanai - līdzdalība jaunas dzīves veidošanā. Dzejnieks tieši uzrunā savus pēcnācējus, raugās “komunistiskā attālumā”. Nākotnes lasītāju priekšā viņš rezumē savu darbu, pārdomā savu vietu mākslā, apzināto izvēli, ko izdarījis, kļūstot par dzejnieku tribīni, “uzkāpjot uz rīkles savai dziesmai”. Dzejnieks izpildīja savu sociālo un partijas pienākumu - viņš noraidīja “dziesmu varoņa” “liriskos sējumus”. Dzeja, pēc Majakovska domām, ir cīņas priekšgals par jauna dzīve. Izvērsta metafora kā galvenā mākslinieciskā tehnika Ievadā uzsvērts Majakovska dzejas efektīgais, kaujinieciskais raksturs. Dzejnieks kā komandieris saņem karaspēka parādi, un karaspēks saņem viņa dzejoļus, cīņas dzeju, mākslu, kas sevi atdevusi sociālismu ceļošajiem cilvēkiem. Ievada “Manas balss augšgalā” galvenā doma pilnībā atbilst vārdnīcas precizitātei un panta emocionālajai enerģijai.

Īpašu vietu Majakovska daiļradē ieņēma satīra, kā viņš sevi sauca dzejolī “Balss augšā”, “kanalizācijas cilvēks un ūdens nesējs”.

Agrīnā periodā, strādājot satīriskajā žurnālā “New Satyricon”, viņš rakstīja satīriskas himnas - “Himna pusdienām”, “Himna kritiķim”, “Himna zinātniekam” u.c., kurās tika pārdomāta pati žanrs (himna ir svinīga dziesma) kalpoja kā līdzeklis satīriskam izsmieklam par “labi paēdušo pasauli”.

Pēc revolūcijas dzejnieka satīra atrada “patvērumu ROST logos”, tās adresāts kļuva par revolūcijas ienaidniekiem. Majakovskis gleznoja simtiem plakātu — populāru izdruku — un veidoja tiem lakoniskus, trāpīgus un kodīgus satīriskus uzrakstus, bieži izmantojot slavenu teicienu, sakāmvārdu un dziesmu motīvus.

Galvenie satīras objekti Majakovska lirikā ir filistinisms un birokrātija. Tieši tajos dzejnieks saskata šķērsli brīnišķīgas nākotnes sasniegšanai.

Dzejolī “Par atkritumiem” (1921) Majakovskis stigmatizē filistru dzīvi. Buržuāziskā apziņa, “filisteru maciņš” viņam šķita šķērslis tā utopiskā jaunās dzīves ideāla modeļa īstenošanai, par kuru viņš sapņoja. Diezgan nekaitīgas ikdienas detaļas - "kanārijputniņš", "samovārs", "ala rāmis" - dzejolī iegūst jaunā filistinisma briesmīgo simbolu nozīmi, kas ir sliktāka par Vrangelu. Atdzīvinātā Marksa portreta groteskais tēls un viņa dusmīgie pārmetumi pilsētniekiem pauž patosu, kas liecina par filistrisma kā komunisma apdraudējuma satīrisku atmaskošanu.

Dzejolis “Sēdošs” (1922) groteski atveido padomju birokrātisko ierēdņu nebeidzamo tikšanos ainu. Metaforas īstenošanas tehnika (cilvēkus plosās nepieciešamība būt laikā uz visām sanāksmēm - puse cilvēku sēž iestādēs) rada satīrisku efektu.

Majakovskis ar satraukumu atzīmē, ka pat jaunajos vēsturiskajos apstākļos tādi mūsu dzīves netikumi kā vulgaritāte un birokrātija nav novērsti un rada lielas briesmas. Satīrisko dzejoļu varoņi tiek atsegti no iekšpuses, kam palīdz “brīvais dzejolis”, kas pauž intonāciju bagātību – no slēptas ironijas līdz atklātai ņirgai. Dzejnieks ir nesamierināms ar šādām parādībām un savos vērtējumos ir nežēlīgs. Viņš lieto pretestētisku valodu un sauc lietas īstajos vārdos. Viņa satīrisko darbu varoņi pilnībā atbilst tādiem apzīmējumiem kā “sārņi”, “atkritumi”, “murlo”.

Vulgaritāte un filistisms kā ideoloģija, kurai jaunajā realitātē nav vietas, tiek satīriski izsmieta komēdijā “Blaktis” (1929).

Vladimirs Vladimirovičs Majakovskis dzimis 1893. gada 7. jūlijā mežsarga ģimenē Bagdadi ciemā, netālu no Kutaisi, Gruzijā. 1906. gadā pēc tēva nāves ģimene pārcēlās uz Maskavu. Majakovskis mācījās Maskavas ģimnāzijā. Viņš sazinājās ar boļševiku studentiem, iestājās partijā un tika iekļauts RSDLP(b) Maskavas komitejā (1908). Viņš tika arestēts trīs reizes, un 1909. gadā viņš tika ieslodzīts vieninieku kamerā Butirkas cietumā. Pēc aiziešanas no cietuma, kur viņš sāka rakstīt dzeju, Majakovskis nolemj “taisīt sociālistisko mākslu”: “Es pārtraucu partijas darbu. Es apsēdos mācīties." 1911. gadā Majakovskis iestājās Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā. Līdz 1912. gadam viņam bija pirmie poētiskie eksperimenti, kas saistīti ar kubofutūristu grupas teoriju un praksi, kas viņu piesaistīja ar protestu pret buržuāziskās sabiedrības pamatiem. Bet, ja futūristu antiestētisms galvenokārt izpaudās “tīrās” formas laukā, tad Majakovskis to uztvēra savā veidā kā pieeju jaunas demokrātiskas poētiskās valodas radīšanas problēmas risināšanai. Par to viņš revolucionārajā dzejolī “Mākonis biksēs” (1915) teiks: “...Iela griežas, bez mēles - tai nav ar ko kliegt vai runāt.”

Majakovska daiļrade savā sociālajā tonī neiekļāvās futūrisma ietvaros, kas īpaši spilgti izpaudās traģēdijā “Vladimirs Majakovskis” (iestudēta 1913. gadā). Traģēdijas patoss ir protests pret buržuāziskās sabiedrības institūcijām, pret "bez dvēseles lietu" spēku. Traģēdija galu galā attiecas uz masu jūtām, kuras ir sašutušas par pasaules netaisnību, bet vēl neapzinās savu spēku. Buržuāziskās realitātes noliegšanas patoss ir jūtams arī dzejnieka agrīnajos dzejoļos (“Pilsētas elle”, “Šeit!”). Par piedalīšanos futūristu publiskās literārajās izrādēs Majakovskis tika izslēgts no skolas (1914). 1914.-18.gada 1.pasaules kara sākums viņa daiļradē atspoguļojās nelineāri: rakstā “Valsts šrapnelis” (1914.g. novembris) viņš rakstīja, ka “šodien vajag himnas...”, bet 1914.g. dzejolis “Karš ir pasludināts” (1914. g. jūlijs) un “Mammu un vakaru nogalināja vācieši” (1914. gada novembris) parādīja savu riebumu pret karu, par tā asiņainajām muļķībām. Žurnālā “New Satyricon” publicētajos dzejoļos (“Himna tiesnesim”, “Himna zinātniekam”, “Himna kukulim”) Majakovskis sarkastiski “uzslavē” dzīves negantības, kurās godīgi strādā, tīra sirdsapziņa un augstā māksla kļūst par zaimošanas priekšmetu.

Jauns posms bija dzejolis “Mākonis biksēs”. “Nost ar tavu mīlestību”, “Nost ar tavu mākslu”, “Nost ar tavu sistēmu”, “Nost ar tavu reliģiju” - četri saucieni no četrām daļām,” - tā dzejnieks raksturoja galveno sociālo un estētisko ievirzi. "Mākonis". Dzejolis atspoguļoja to miljonu pieaugošo spēku, kas spontāni saceļas pret kapitālismu un apzinājās savu ceļu cīņā. Majakovska pirmsoktobra dzejoļu - "Mugurkaula flauta" (1916), "Karš un miers" (atsevišķs izdevums - 1917), "Cilvēks" (1916-17, publicēts 1918) - galvenais patoss bija protests pret buržuāziskajām attiecībām, kas. kropļoja Cilvēka patieso dabu. Tas dzejnieku tuvināja M. Gorkijam, kurš, atšķirot viņu no futūristiem, piesaistīja dalībai žurnālā “Hronika”.

Priecīgi sveicis Oktobra revolūciju, Majakovskis definēja savu nostāju: “Mana revolūcija. Es devos uz Smoļniju. Ir strādājuši. Viss, kas bija jādara.” Dzejnieks centās estētiski izprast jaunās sociālistiskās realitātes “satriecošos faktus”. Pirms oktobra Majakovskim nebija skaidras sociālās perspektīvas. Dažas futūristu grupas dogmas atstāja pēdas viņa dzejoļu formas īpatnībās un sociālo un estētisko uzskatu sistēmā. Pēc Oktobra revolūcijas Majakovska darbi ieguva jaunu sociālu un estētisku krāsojumu, ko noteica cīņa par komunisma ideāliem (gan pozitīvā, gan satīriskā nozīmē). Tas tika atspoguļots jau lugā “Mystery-bouffe” (1918, 2. versija, 1921) - “...varonīgs, episks un satīrisks mūsu laikmeta attēlojums”, pirmā padomju luga par mūsdienu tēmu. Apliecinot vienkāršo cilvēku diženumu un varonību, Majakovskis atklāja buržuāzijas radošo impotenci; Tikai “nešķīstie” ar savu morālo tīrību un šķiru solidaritāti var uzbūvēt jaunās pasaules “šķirstu”. “Kreisajā gājienā” (1918), sava veida himnā proletāriešu varai un apņēmībai, dzejnieks aicināja cīnīties pret revolūcijas ienaidniekiem. Taču Majakovska estētiskā palete bija daudzkrāsaina: dzejolī “Laba attieksme pret zirgiem” (1918) viņš iestājās par jaunā cilvēka emociju bagātību, kurai vajadzētu būt pieejamai līdzjūtībai pret visu dzīvo, visiem neaizsargātajiem.

Majakovska dzejas humānistiskā ievirze ieguva jaunu sociālo kvalitāti. Dzejolis “150 000 000” (1919-20, 1. izdevums bez autora vārda, 1921) apliecināja krievu tautas vadošo lomu kā sociālistiskās revolūcijas vēstnesi. V.I.Ļeņins dzejoli uztvēra negatīvi, saskatot tajā futūrisma piemēru, pret kuru viņam bija negatīva attieksme. Šajos gados Majakovskis sāka bruģēt ceļu patiesi demokrātiskai mākslai, kas atbilst masu noskaņojumam. 1919. gada martā pārcēlies uz dzīvi Maskavā, strādā “ROSTA logos” - zīmē plakātus ar propagandas rakstura poētiskiem tekstiem (3 gados tika izveidoti aptuveni 1100 “logi”). Šajos plakātos, kā arī Majakovska 20. gadu industriālajā un grāmatu grafikā īpaši spilgti izpaudās viņa mākslinieka talants un pieredze, lipīgais un lakonisks stils (tēlotājmākslai Majakovskis pievērsās, sākot no 10. gadiem; viņa neskaitāmās portretu skices un skices ir saglabājušās lubkov, teātra darbi). Šī “darba dzejnieka”, kurš savu pildspalvu un otu atdeva revolūcijas vajadzībām, darbība Majakovskim bija dziļi organiska un atbilda viņa estētiskajai koncepcijai par mākslas iebrukumu realitātē.

Majakovska 20. gadu dzejā parādās jauna tipa liriskais varonis: viņš neatdala savu intīmo pasauli no plašākās sociālo vētru pasaules, viņš nedomā par intīmo ārpus sociālās - “Es mīlu” (1922), “Par to” (1923), “Vēstule Tatjanai Jakovļevai” (1928) un citi. Majakovska braucienu uz kapitālistiskajām valstīm (ASV, Vāciju, Franciju, Kubu un citām) rezultātā parādījās dzejoļu cikli “Parīze” (1924-25) un “Dzejoļi par Ameriku” (1925-26). Majakovskis darbojās kā jaunās sociālistiskās valsts pilnvarotais pārstāvis, izaicinot buržuāzisko sistēmu.

Bezvārda patoss ("Es dziedu miljonus") dzejnieka daiļradē padevās harmoniskākam personības jēdzienam. Tāpat kā M. Gorkijs, Majakovskis stāv pie padomju ļeņinisma pirmsākumiem. Dzejolī “Vladimirs Iļjičs Ļeņins” (1924) proletāriešu revolūcijas vadoņa darbība mākslinieciski atveidota uz plaša vēsturiskā fona. Majakovskis saprata Ļeņina personības milzīgo nozīmi - "cilvēcīgāko cilvēku", proletariāta "uzvaras organizētāju". Dzejolis bija himna “uzbrūkošajai šķirai” - proletariātam un tā partijai. Juzdamies kā “... karavīrs miljardu rindā” (turpat, 7. sējums, 1958, 166. lpp.), Majakovskis uzskatīja tiekšanos pēc komunistiskās nākotnes par kritēriju visai radošai darbībai, arī poētiskajai darbībai. “...Lieliska sajūta, ko sauc par klasi” bija galvenā dzinējspēks Padomju laika Majakovska radošums. Dzejolis "Labi!" (1927) A. V. Lunačarskis to nosauca par "bronzā izlieto Oktobra revolūciju"; Majakovskis šeit dziedāja “cilvēces pavasari” - savu sociālistisko tēviju. Līdz ar Gorkiju Majakovskis kļūst par sociālistiskā reālisma pamatlicēju padomju literatūrā.

Šajos gados Majakovskis radīja tādus liriskus šedevrus kā “Biedrei Netei, kuģim un cilvēkam”, “Sergejam Jeseņinam” (abi 1926), “Dzejoļi par padomju pasi” (1929) un citus.

Majakovska lirisms ir visaptverošs – tas pauž vēl nebijušu cilvēka garīgo izaugsmi jaunā sabiedrībā. Majakovskis - tekstu autors, tribīne, satīriķis - milzīgas, “cietas sirds” dzejnieks. Ticība komunistisko ideālu triumfam viņa dzejoļos apvienota ar nesamierināmību pret visu, kas traucē “ieskriet rītdienā, uz priekšu”. Majakovska runa pret birokrātiju un sola kņadu dzejolī “Sēdošais” (1922) sagādāja Ļeņinam lielu “prieku”. Iedvesmojoties no revolūcijas līdera piekrišanas, Majakovskis vēlāk sadauzīja visādus “pompadūrus”, kuri pieķērās partijai un aizsedza savu egoistisko buržuāzisko iekšieni ar partijas kartiņu (“Pompadour”, 1928, “Saruna ar biedru Ļeņinu”, 1929). ). 20. gadu beigu dzejoļos lugās “Blaktis” (1928, iestudēta 1929) un “Pirts” (1929, iestudēta 1930. gadā) parādījās vesela tipāžu galerija, kas bīstami savai sociālajai mīmikai un tukšai demagoģijai. Majakovska satīriskajām lugām, kas bija novatoriskas gan satura, gan formas ziņā, bija liela nozīme padomju dramaturģijas attīstībā.

Majakovskis radīja novatorisku poētisku sistēmu, kas lielā mērā noteica gan padomju, gan pasaules dzejas attīstību; Tās ietekmi piedzīvoja Nazims Hikmets, Luiss Aragons, Pablo Neruda, I. Behers un citi. Pamatojoties uz savu ideoloģisko un māksliniecisko uzdevumu, Majakovskis būtiski reformēja krievu dzejoli. Jauns liriskā varoņa tips ar savu revolucionāro attieksmi pret realitāti veicināja jaunas poētikas ar maksimālu izteiksmi veidošanos: visa dzejnieka māksliniecisko līdzekļu sistēma ir vērsta uz liriskā varoņa domu un jūtu ārkārtīgi dramatizētu verbālu izpausmi. Tas ir atspoguļots grafisko apzīmējumu sistēmā: palielināta izteiksmība tiek nodota, mainot tradicionālās pareizrakstības un pieturzīmju izmaiņas, kā arī ieviešot jaunas metodes teksta grafiskai fiksēšanai - "kolonnu" un kopš 1923. gada - "kāpnēm", kas atspoguļo pauzi. Vēlme pēc maksimālās dzejas izteiksmes iet pa dažādām līnijām: vārdu krājums un frazeoloģija, ritms, intonācija, atskaņa.

Majakovskis vadīja literāro grupu LEF (Mākslu kreisā fronte) un vēlāk REF (Mākslu revolucionārā fronte); rediģēja žurnālu "LEF" (1923-25) un "Jaunais LEF" (1927-28), taču nonāca pie secinājuma, ka slēgtās grupas traucē normālu padomju rakstnieku radošo komunikāciju, un 1930. gada februārī iestājās RAPP, kas viņš uzskatīja par masu literāru organizāciju. Sarežģīta situācija pēdējos gados Majakovska personīgā dzīve un literārā cīņa izraisīja depresiju un pašnāvību. Dzejolis “Manas balss augšā” (1930) tiek uztverts kā Majakovska poētisks testaments, pilns ar dziļumu. iekšējā ticība uz komunisma triumfu. Majakovska daiļrade tiek plaši pētīta gan PSRS, kur tapuši vairāki lieli monogrāfiski pētījumi, gan ārzemēs. Taču viņa dzeja bija subjektīvisma interpretācijas objekts no tā saukto sovjetologu puses, kuri mēģināja sagrozīt Majakovska poētisko tēlu un izjaukt viņa dzejas revolucionāro saturu. Majakovska darbi ir tulkoti visās galvenajās Padomju Savienības un ārvalstu tautu valodās.

Majakovskis ir vienīgais mākslinieciskais avangarda mākslinieks divdesmitajā gadsimtā, kurš savus darbus atnesa masām. Viņa darbi visu laiku palika kā pašmāju avangardisma piemēri Padomju periods. Citiem dzejniekiem tie kļuva par brīvības un jaunu eksperimentu vēlmes simbolu.

Majakovska lielie nopelni slēpjas tajā, ka viņa darbi kļuva par padomju laika simbolu. Viņš izplatīja revolūcijas idejas tālu ārzemēs, un viņu atdarināja daudzi jaunās valsts dzejnieki. Šie darbi ir tulkoti daudzās pasaules valodās. Viņa darbi ir īpaši populāri Japānā, Vācijā un Anglijā.

Majakovskis strādāja vairākos virzienos: laikraksta korespondents Padomju savienība, dzejas rakstnieks, propagandas plakātu mākslinieks. Viņš smēla idejas antiburžuāziskajiem dzejoļiem ārzemēs. Dzejniekam bija daudz ekskursiju pa valsti, kur viņš lasīja savus dzejoļus. Majakovska dzejoļu lasījumu pavadīja dažādas improvizācijas un klausītāju gaumei pielāgoti joki.

Viņa radošuma daudzveidība liecina, ka dzejnieks bija patiesi talantīgs. Dzejnieka sapnis par romāna rakstīšanu, eksperimenti dramaturģijā – tas var liecināt, ka dzejnieka talants bija daudzpusīgs un intensīvs. Majakovskis uzskatīja sevi par dramaturgu, bet ne tikai tāpēc, ka viņš uzrakstīja trīs drāmas, kas vēsturē iegāja kā novatoriskas, un tāpēc, rakstot to visu, viņš varēja tvert un mākslinieciski radīt vissarežģītākos konfliktus, tēlus, kas atspoguļo dzīves ainu. . Majakovskis savā dramaturģijā izplatīja propagandas plakātu mākslas līniju, kas tiecās demokratizēt teātri un pārvērst to plašā izrādē.

Majakovskis arī rada satīriskas komēdijas kuri izsmej birokrātiju un filistismu, pret ko viņš cīnījās jauna persona, un ar kuras palīdzību bija jānostiprina sociālistiskā iekārta.Uzrakstījis savas lugas, Majakovskis veiksmīgi attīstīja deviņpadsmitā gadsimta krievu literatūras komiskās un satīriskās tradīcijas, papildinot Gogoļa, Gribojedova, Saltikova-Ščedrina tradīcijas. Īpaši cieša saikne veidojas starp Majakovska un Gogoļa paņēmieniem, proti, starp Gogoļa “Ģenerālinspektoru” un Majakovska “Pirtu”.

Krievu literatūrkritikā ir patiess apjukums ar jēdzieniem “virziens” un “strāva”. Ko var teikt pilnīgi droši - viņš bija avangarda dzejnieks, viens no spilgtākajiem poētiskā un mākslinieciskā avangarda pārstāvjiem (dzejnieks bija arī interesants gleznotājs, slaveno plakātu “IZAUGSMES logi” autors). ). Ja avangardismu uzskata par māksliniecisku kustību, tad Majakovskis piederēja tādai kustībai kā krievu futūrisms - tā kubofutūristiskā daudzveidībā.

Taču pašu nosaukumu “kubofutūristi” jeb vienkārši “futūristi” Majakovskis un viņa grupas biedri (Aleksejs Kručenihs, Deivids Burļuks, Benedikts Livšits un citi) pieņēma tikai 1913. gada beigās, lielā mērā tāpēc, ka tos tā sauca pēc analoģijas ar itāļu futūristiem. Paši grupas dalībnieki, vēloties izvairīties no šāda salīdzinājuma, deva priekšroku saukties par "Budetlyans". Šis vārds, ko izdomājis Velimirs Hļebņikovs, bija vārda "futūristi" kopija un burtiski nozīmēja "nākotnes iedzīvotāji". Futūristus sauca arī par “Gilea” grupu no grieķu “meža”, tā senie grieķi sauca leģendāro skitu apdzīvoto apgabalu. Un futūristi jutās kā "skiti", apdraudot mūsdienu buržuāzisko civilizāciju.

Lai atšķirtu no itāļu futūristiem, kā arī no citām pašmāju futūristu grupām (galvenokārt egofutūristiem), tika izgudrots priedēklis “cubo” - solidaritātes zīme ar Eiropas kubisma māksliniekiem, galvenokārt Žoržu Braku un.

Tomēr futūrisms pastāvēja tikai līdz revolūcijai, pēc kuras tas sadalījās daudzās mazās avangarda grupās, kas nozaga tā atklājumus un apņemšanos (komfutisti, futisti, formlibristi, ekspresionisti, ničevoki un citi). Pats Majakovskis 1922. gada beigās nodibināja vēl vienu pilnīgi avangardisku literāru grupu - “Lef” (“Kreisā fronte”), kā arī žurnālu ar tādu pašu nosaukumu. Bet līdz 20. gadu beigām avangarda māksla, galvenokārt spēcīga varas iestāžu spiediena dēļ, pakāpeniski tika izspiesta no PSRS mākslas lauka, un pati Lefs izrādījās nedzīvotspējīga asociācija. 1929. gadā viņš pārdzīvoja vairākas krīzes, likvidāciju un reorganizāciju ar jaunu nosaukumu “Ref” (“Revolucionārā fronte”), un gadu vēlāk Majakovskis pieņēma lēmumu, kas daudzējādā ziņā bija liktenīgs gan “Ref”, gan viņam pašam personīgi: un uzrakstīja 1930. gadā dalības pieteikumu Krievu asociācija proletāriešu rakstnieki. Dzejnieks izteica vēlēšanos: "Es uzskatu, ka visiem aktīvajiem referentiem jāizdara tāds pats secinājums, ko nosaka viss mūsu iepriekšējais darbs". Dzejnieka biedri viņa lēmumu neapstiprināja un neatbalstīja, un pašā RAPP Majakovskis nekad neatrada jaunus domubiedrus, kas bija viens no viņa dzīves traģiskās beigas iemesliem.