Ang abstract photography ay isang pag-alis mula sa katotohanan, mula sa pagkilala sa mga bagay, kapag ang lahat ng pansin ay binabayaran sa mga detalye, mga tampok, texture, kulay. Walang itinatag na mga patakaran, walang balangkas, ngunit palaging may ideya, kahulugan, at misteryo. Maaari kang mag-shoot ng anumang bagay, gamit ang iba't ibang mga diskarte, gamit ang pinakasimpleng camera, at makakuha ng mga kawili-wili, orihinal na mga litrato.
Dahil ang abstract photography ay may kasamang maraming mga diskarte at direksyon, hindi maaaring magkaroon ng isang detalyadong gabay para sa pagsasanay ng ganitong uri ng photography sa prinsipyo. Kumain pangkalahatang rekomendasyon, na maaaring maging kapaki-pakinabang sa simula.
Ano ang kukunan kapag abstract ang shooting?
Iyon ang dahilan kung bakit ito ay kagiliw-giliw na ang ganap na anumang bagay ay maaaring maging isang bagay para sa pagbaril - mga bagay, anino, texture, kulay. Gamitin ang iyong imahinasyon. Maghanap ng mga bagay sa paligid mo na hindi pinapansin ng ibang tao, maghanap ng isang bagay na espesyal sa mga ordinaryong bagay, maging matulungin sa mga detalye. May interes ba sa iyo, huminto ka at tumingin nang malapitan? Marahil - ito ang hinaharap na litrato - sa abstract photography ang prinsipyo ng "nadama - pagbaril" ay nangingibabaw. Ang mga hindi pangkaraniwang pattern ay makikita sa lahat ng dako– sa pattern ng buhangin sa beach, ang bark ng isang puno, sa isang bulaklak talulot, dahon. Kung ikaw ay nasa baybayin, maghanap ng mga lugar kung saan ang tubig ay nagtipon ng mga dahon at bato, kumuha ng mga larawan ng mga basang bato, mga bakas ng paa sa buhangin, mga pattern ng pag-agos at pag-agos, at mga pagmuni-muni sa tubig. Ang lungsod ay isa ring magandang lugar para sa abstract photography. Ang mga modernong gusali ay madalas na mayroon hindi pangkaraniwang hugis, kakaibang anggulo, kurba, color spot, maraming salamin. Subukang mag-shoot mula sa mababa at matataas na punto, kunan ng larawan ang mga kalye, puntas ng mga huwad na bakod, mga pattern ng sira-sirang pader. At syempre macro photography! Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na mga bagay na madaling makilala sa mga litrato na kinuha mula sa malayo. Ngunit kung kukunan mo ang parehong paksa sa macro o kukunan lamang ang isang partikular na lugar, makakakuha ka ng hindi pangkaraniwang abstract na larawan.
Kulay at liwanag.
Sa abstract photography, kulay ang pinaka makapangyarihang paraan epekto sa tumitingin at ang pinakamadaling paraan upang gawing kaakit-akit ang isang larawan. Kapag nag-shoot ng mga abstraction, hindi ka limitado sa anumang bagay. Magkatugma man ang mga kulay o nasa contrast ang diin, maaaring maliwanag, makulay o monochrome ang larawan upang i-highlight ang texture ng mga bagay. Ang isang malikhaing pamamaraan ay ang pag-highlight ng kulay. Halimbawa, mag-shoot ng isang puno kung saan ang mga dahon ay hindi pa namumulaklak sa background asul na langit. O isang maliwanag na bagay sa isang puting background.
Paano alisin ang abstraction?
Ang panimulang punto para sa isang magandang abstract na imahe ay dapat na isang magandang larawan, maayos na nakatutok, nakalantad, na-crop. Hindi ka dapat umasa sa mga graphics program - kung ang larawan sa una ay masama, kung gayon walang mga epekto ang makakapagpaganda nito. Tumingin sa viewfinder, hindi sa display ng camera. Kung kukunan ka sa macro mode, ang viewfinder ay dapat na puno ng paksa - kung hindi, magkakaroon ng mga puwang sa larawan. Kapag kumukuha ng mga landscape gamit ang wide-angle lens (kung kumukuha ka sa harap mo mula sa malapit na distansya), huwag kalimutang tumingin sa paligid ng viewfinder - sa malawak na anggulo, maaaring nasa frame din ang iyong mga paa. Tulad ng para sa mga patakaran ng pagkakalantad at komposisyon, ang abstract photography ay maaaring sundin ang mga itinatag na canon o lumabag sa mga ito. Magtrabaho sa manual mode, mag-shoot sa iba't ibang bilis ng shutter at aperture. Eksperimento!
Ano ang dapat i-shoot?
Hindi mo kailangang magkaroon ng macro lens sa iyong arsenal. Ang isang abstract na larawan ay maaaring gawin gamit ang anumang optika. Kapag kumukuha ng litrato sa arkitektura ng lunsod, gagawing posible ng telephoto lens na i-compress ang perspektibo at ilapit ang mga color spot at mga bagay sa isa't isa. Sa isang malawak na anggulo, maaari kang mag-shoot nang malapitan at laban sa isang asul na kalangitan. Ang nakapirming 50 mm ay napaka-maginhawang gamitin. Ang lens ay may malawak na aperture, ang mga larawan ay magiging makulay at masining.
Ang abstract photography ba ay nagkakahalaga ng iyong oras?
Hindi lahat ay makakakita ng hindi pangkaraniwan sa simple, at hindi lahat ng manonood ay interesado sa mga larawan kung saan maliit ang malinaw. Kung magpasya kang subukan ang iyong kamay sa ganitong uri ng litrato, maging handa para sa katotohanan na hindi lahat ay mauunawaan o pahalagahan ang iyong obra maestra. Iba-iba ang paggana ng imahinasyon ng bawat isa, at iilan lang ang makakakita sa gusto mong ipakita sa larawan.
Ang abstract photography ay tila isang bagay na mahirap hulihin at mahirap ilarawan gamit ang isang partikular na termino. Marahil ito ay dahil sa abstract na kalikasan ng ideya ng "abstraction" at ang nakatanim na mga maling kuru-kuro tungkol sa ganitong uri ng litrato.
Maraming inilarawan ang paksang ito mula sa aking pansariling pananaw, at sa artikulong ito susubukan kong ipakita ang aking istraktura ng trabaho na may abstract photography. Hindi ito tama o mali, ngunit maaari itong ilapat sa iyong trabaho, proseso ng pag-iisip, at mga malikhaing ideya.
Ano ang abstraction? Ang isang buong talakayan ay maaaring simulan batay sa tanong na ito. Ang mga photographer ay palaging nakatali sa mga paksang kanilang kinukunan ng larawan. Ang hindi maihahambing na koneksyon sa "katotohanan" ay lumilikha ng ilusyon na lagi nating nakikita ang isang larawan sa harap natin anumang bagay at kung minsan ay itinatakda nito ang tono ng larawan, o ganap na sinisira ito. Ang ganitong paraan ng pagtingin sa photography ay umaasa sa pagtingin sa paksa sa mundo sa kanilang paligid, umaasa sa kanilang koneksyon nang magkasama.
SA pangkalahatang balangkas, ang abstraction ay isang proseso kung saan ang impormasyon ay maingat na inalis, nag-iiwan lamang ng mga balangkas at nagpapahina sa koneksyon ng object-photo. Halimbawa, kumuha ng isang piraso ng papel at panulat, ilagay ang iyong kamay nang magkahiwalay ang iyong mga daliri at subaybayan ito.
Ngayon ay mayroon ka na lang outline, isang modelo ng kamay na walang texture ng balat, kulay, lalim ng hugis, atbp. Wala man lang siyang fingerprints! Ito ay halos kung paano gumagana ang abstraction, itinatapon namin ang ilan sa impormasyon at iniiwan lamang ang kailangan namin. Ang outline na ipinapakita sa screenshot sa itaas ay hindi kinakailangang kamay ko. Kaya, ang koneksyon sa pagitan ng paksa at imahe ay nawala.
Ang mga abstract na ideya ay mas pangkalahatan kaysa sa kanilang orihinal na mga paksa. Halimbawa, ang konsepto ng "pagkain" ay mas abstract kaysa sa "prutas," ngunit ang "mansanas" ay tiyak na. Maaaring may mas detalyadong opsyon - " berdeng mansanas" Sa ganitong paraan, ang isang paglipat ay ginawa mula sa abstraction sa isang tiyak na konsepto.
Maaari mong sabihin: “Ngunit malinaw na ipinakikita ng guhit na ito ay isang kamay. Paano ito magiging abstract na imahe? Ito ay isang bitag ng hindi pagkakaunawaan na nahuhulog sa marami. Nagiging abstract ang mga imahe hindi dahil hindi na sila nakikilala. Nangyayari ito dahil sa katotohanan na hindi nila inihahatid ang bagay mismo, ngunit ang iba pang mga katangian nito - mga linya, texture, kulay, hugis, pattern, ritmo, atbp.
Mga Paraan para Gumawa ng Abstract na Litrato
Kung ang abstraction ay lumayo sa tiyak at konkretong mga bagay, paano natin ididirekta ang paggalaw nito? Hayaan akong sabihin na ang lahat ng mga larawan ay abstract sa ilang mga lawak! Sa tuwing kukuha ka ng larawan, itinuturo mo ang iyong lens sa isang three-dimensional na mundo at ang lumalabas ay isang two-dimensional, flat na imahe. Isang dimensyon lang ang iniwan mo. Ito ay isang antas ng abstraction, sa kabila ng katotohanan na nakasanayan na natin ito.
Gayundin, kung kukuha ka ng isang kulay na larawan at i-convert ito sa itim at puti, itatapon mo ang impormasyon ng kulay. Gayunpaman, ang tunay na kahulugan ng abstract photography ay mas malalim kaysa sa mga halimbawang nabanggit sa itaas.
Abstraction sa pamamagitan ng paghihiwalay o pagbubukod
Kapag tumitingin sa isang paksa, maaari kang makakita ng pagkakataong gumawa ng abstract na litrato, dahil ang ilang lugar ay maaaring naglalaman ng magkakaibang mga linya, texture, kulay, hugis o anyo na hiwalay sa mismong paksa. Magagawa ito alinman sa panahon ng pagbaril o sa pamamagitan ng pag-crop sa post-production upang ihiwalay ang mga lugar ng interes.
Ang kuha sa itaas ay isa sa mga uri ng abstraction kung saan ang pinagbabatayan na bagay, anuman ito, ay pinutol. Sa dulo kami ay naiwan na may dalawang malakas na linya na may matalim na mga gilid at isang kawili-wiling makintab na texture. Ito ay hindi na isang larawan ng "isang bagay", ngunit isang bagay na ipinakita bilang malayang bahagi, hiwalay sa pangunahing paksa at ganap na umaasa sa mga linya, hugis, pattern, texture, kulay, ritmo at istraktura.
Mga abstraction sa pamamagitan ng pagtaas ng distansya
Habang lumalayo tayo sa paksa, nawawala ang impormasyon. Ito ay maaaring maging lalo na kapansin-pansin sa malalayong distansya, halimbawa, sa aerial photography, kung saan bumababa ang visibility habang tumataas ang altitude.
Ang larawan sa itaas ay isa sa mga gawa sa aking serye Mga infrared na landscape(Infrared Earthscape). Kinuha ko sila mula sa bintana ng eroplano habang lumilipad mula Providence patungong Salt Lake City, gamit ang isang camera na may kakayahang mag-shoot sa infrared na ilaw. Ang mga katangiang tulad ng texture ay binubuo ng malalaking burol, bundok at lambak. Ang lahat ay mukhang maliit, tulad ng texture ng balat sa ilalim ng mikroskopyo. Siyempre, may papel din ang makapal na snow cover sa proseso ng abstraction, na nag-aalis ng ilang detalye.
Abstraction sa pamamagitan ng pagbawas ng distansya
Kapag napakalapit na natin sa ilang paksa, maaaring lumitaw ang mga bagay na karaniwang banayad bilang mga nakahiwalay na abstract na detalye. Ang larawan sa itaas ay may makapal na linya na nagmumula sa parang arko na guhit at isang itim na balangkas. Ang bagay mismo ay nagiging hindi madaling unawain. Ang maliwanag na solidong orange na kulay ay higit na binibigyang diin ang pagiging abstract.
Abstraction sa paggalaw
Ang isa pang paraan upang itapon ang impormasyon, sa gayon ay lumikha ng isang abstract na litrato, ay paggalaw. Ang paksa mismo, ang photographer, ang camera, o ang lahat ay maaaring gumalaw. Ito ay maaaring makamit, halimbawa, sa pamamagitan ng paggalaw ng camera pataas habang kumukuha ng mga puno. Bagama't maaaring alisin nito ang ilang impormasyon, ang mga puno ay isa pa ring pangunahing elemento, kahit na sa mas impresyonistikong paraan. Pinag-uusapan ko ang tungkol sa isang kilusan na natutunaw ang impormasyon sa mas malawak na lawak, na nag-iiwan ng ilang mga kulay, pattern at linya.
Ang larawan sa itaas ay kinuha mula sa isang umaandar na tren sa hatinggabi, sa isang lugar sa pagitan ng Providence at Washington. Ang mga linya at kulay ay nagmula sa paggalaw ng tren at sa sadyang pag-ikot ko ng camera.
Abstraction gamit ang mga random na pattern
Maaari mong makilala o hindi kung ano ang kinakatawan ng litratong ito - hindi mahalaga. Ang susi ay wala akong kontrol sa paglikha ng pattern na ito. Ang tanging solusyon ay ang sandaling pinindot ko ang shutter button. Hindi ko ito binase sa aking nakita, ngunit sa aking mga inaasahan na dapat makuha ng camera ang pattern sa loob ng 5-6 na segundo, anuman ang hugis nito. Sa proseso ng pagbaril, tinanggihan ko ang maraming mga frame dahil ang resulta ay hindi kawili-wili sa akin para sa ilang mga kadahilanan.
Abstraction sa pamamagitan ng paraan ng pagbabago
Kulay at lilim - mahahalagang elemento mga larawan. Inaasahan naming makakuha ng isang tiyak na koneksyon sa pagitan ng iba't ibang bahagi ng larawan at ang kanilang mga kulay. Ang inaasahang istraktura na ito ay maaaring baguhin alinman sa post-processing o sa panahon ng pagbaril, na lumilikha ng isang ganap na kakaibang hitsura para sa abstract photography.
Ang larawan sa itaas ay isa pang gawa mula sa aking serye Mga infrared na landscape. Ginawa ito gamit ang isang camera na sensitibo sa infrared na ilaw. Ang mga larawang ito ay karaniwang may iba't ibang kulay depende sa kung paano sila nakikipag-ugnayan sa infrared light at sensor ng camera. Binago ko rin ang mga kulay sa aking sarili, pagdaragdag ng surrealism. Ang resulta ay isang snapshot ng isang hindi pinangalanang lugar, na puno ng mga detalyeng mahirap kilalanin. Ang texture, pattern, linya at bagong kulay ay naging mga elemento ng istruktura sa halip na isang partikular na lokasyon sa mapa. Kahit na ang simpleng inversion ay maaaring lumikha ng mga kawili-wiling abstract na imahe mula sa ilang mga larawan.
mga konklusyon
Walang kinalaman ang pagkilala sa bagay abstract photography. Naniniwala ako na ang pangunahing pagkakaiba ay kung ang artist ay nagpapakita ng isang bagay o isa pang graphic na istraktura. Tingnan ang gawa ni Aaron Siskind, kung saan makikita mo ang nababalat na pintura o isang tumpok ng mga bato. Habang mabilis na kumukupas ang pagkilalang ito, naiwan sa iyo ang ibabaw ng litrato at ang mga nilalaman nito ay nakahiwalay sa paksa. Ang isa pang halimbawa ay isang larawan ng dingding ng bahay ni André Kertész, na malinaw na nagpapakita na may isang gusali sa harap namin, ngunit walang saysay na tumutok dito, dahil ang frame ay puno ng iba't ibang mga geometric na hugis, na lumilikha ng isang malakas na istraktura. Ang litrato ay maaaring may mga abstract na katangian o mababasa sa maraming iba't ibang paraan.
Binalangkas ko ang aking mga pananaw sa paglikha ng mga abstract na larawan, na nagbibigay sa iyo ng isang bagay na pag-isipan. Ginagamit ko ang parehong istraktura kapag tumitingin sa abstract na gawa ng ibang photographer. Ang diskarte na ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa iyo para sa pagtatrabaho o pag-unawa sa abstract photography, o maaaring ito ay walang silbi. Sa anumang kaso, handa akong marinig ang iyong mga opinyon sa mga komento.
Sa simula ng ika-20 siglo, ang abstract art ay naging isang pagkakataon para sa photography na tumagos sa teritoryo ng pagpipinta. Bagama't dito, lumitaw din ang isang tiyak na duality: sa isang banda, ang photography ay nakatulong sa pagpipinta ng Kanluran na wakasan ang labis na pagnanais para sa pagiging totoo at, marahil, nag-udyok sa paglitaw ng hindi layunin na pagpipinta, at sa kabilang banda, unti-unti itong nagsimula. magmadali patungo sa abstraction. Ang isang komprehensibong kahulugan ng direksyon na ito sa sining, na angkop para sa pagkuha ng litrato, ay ibinigay ni Herbert Read sa akdang "Modern Art" ng 1948: "Tinatawag namin ang abstract na lahat ng mga gawa ng sining na, kahit na sila ay batay sa ideya ng artist ng anumang bagay labas ng mundo, pagkatapos ay makakuha ng isang independiyente at sapat na aesthetic na halaga, hindi batay sa anumang layunin na katotohanan."
Sa pinakamalawak na kahulugan nito, ang Abstract Photography ay isang napaka-magkakaibang kategorya ng mga larawang nilikha gamit iba't ibang pamamaraan at mga teknik, ngunit pangkalahatang tuntunin na kung saan ay isang pag-alis mula sa simbolikong representasyon. Ang abstract photography ay tinatanggihan ang ideya na ang isang bagay na nakikilala ay dapat na ilarawan, mas pinipili sa halip na kunin bilang paksa nito ang imahe mismo at ang proseso ng paglikha nito. Samakatuwid, ang mga unang halimbawa ng abstract photography ay kinabibilangan ng mga photogenic na guhit ni Henry Fox Talbot, ang mga kronograpo ni Etienne-Jules Marey, at ang mga tanawin ng lungsod ng Alfred Stieglitz sa simula ng ika-20 siglo.
Bilang isang kilusan, sa wakas ay nabuo ang abstract art noong 1910–20, na literal na sumasaklaw sa lahat ng uri ng sining, mula sa pagpipinta hanggang sa photography. Sa kailaliman nito ay maraming kilusan at tinatawag na "ismo" ang isinilang: cubism, futurism, constructivism at iba pa.
Noong 1913, si Alvin Langton Coburn, ilang taon pagkatapos ng abstract na mga eksperimento ni Wassily Kandinsky sa pagpipinta, ay nagsama ng serye ng limang litrato na pinamagatang "New York from Above" sa kanyang solong eksibisyon sa Goupil Gallery sa London. Ito ay mga tanawin ng lungsod na kinuha mula sa mataas na punto at, bilang karagdagan, na may isang pangit na pananaw, na lumikha ng isang tunay na abstract na pagguhit ng mga parisukat at mga gusali.
Kabilang sa mga may-akda ay ang avant-garde ng photography noong panahong iyon: Laszlo Moholy-Nagy, Erich Mendelsohn, Alexander Rodchenko at iba pa. Ngunit ang katanyagan ng ama ng abstract photography ay napunta kay Coburn, at ang kanyang "vortographs" noong 1917 ay tumanggap ng pamagat ng unang software-abstract na mga larawan. Upang lumikha ng mga ito, itinuro niya ang camera sa iba't ibang mga bagay sa pamamagitan ng isang tatsulok na prisma ng mga salamin. Makalipas ang isang taon, ganap na tinalikuran ni Kritsian Schad ang paggamit ng camera kapag lumilikha ng isang imahe - ito ay kung paano binuo ang pamamaraan na kilala ngayon bilang photogram.
Tinawag ng may-akda ang kanyang mga gawa na "sadographs" at, kasunod ng mga abstract artist, binibilang lang niya ang mga imahe sa halip na mga pamagat. Ang imbensyon ni Schad ay batay sa prinsipyong ginamit ni Talbot sa kanyang mga unang eksperimento sa photogenic na pagguhit: ang mga scrap ng papel at mga flat na bagay ay inilalagay sa nakalantad na papel na sensitibo sa liwanag, na nagreresulta sa mga silhouette na kadalasang nakapagpapaalaala sa mga magagandang collage ng mga Cubists. Ang photographer ay nanatiling tapat sa kanyang pamamaraan sa buong buhay niya, na lumilikha ng "shadography" kapwa noong 1917 at noong 1977. Maraming mga artist, kabilang ang Man Ray, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Franz Roch, ang kinuha ang umuusbong na photogram bilang ang pinaka-angkop at nagpapahayag na pamamaraan para sa mga eksperimentong paghahanap sa larangan ng abstract forms.
Ang solarization, "reiography," maramihang exposure, cliché-verre techniques, at photomontage ay naging mga tool para sa paglikha ng "hindi layunin" na mga imahe at isang bagong pag-unawa sa mundo. Ang nagresultang hindi mahuhulaan na mga abstract na pattern, na humahantong sa two-dimensionality, ay nagkaroon ng isang mababaw na pagkakahawig sa nakabalangkas at maalalahanin na mga gawa ni Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich at Max Weber. Ang ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay nagpatuloy sa listahan kasama ang luminogram ng Kilian Breuer at ang chemigram ni Pierre Cordier.
Ang paglikha ng mga abstract na imahe, gayunpaman, ay hindi limitado lamang sa liwanag at chemical manipulations sa isang madilim na silid. Ang isa pang "offshoot" ng abstract photography ay maaaring tawaging "abstract realism." Ang unang kinatawan nito ay, marahil, si Paul Strand, ang ideologist ng "purong" kilusang sining ng photography. Ang kanyang akda na "Abstraction of a Chair" mula 1916 ay tila nagpahayag ng mga pangunahing pamamaraan na napagtanto ang aspirasyon para sa abstraction at katangian ng "sangay" na ito: paggawa ng pelikula malapitan, hindi pangkaraniwang mga anggulo, mga epekto sa pag-iilaw at mga natural na katangian ng mga larawang bagay mismo. Sa katulad na paraan, posible na baguhin ang pamilyar na hitsura ng mga bagay. Ang modelo ay maaaring maging anumang bagay mula sa nakapaligid na katotohanan - mula sa isang pattern sa mga dahon hanggang sa dingding ng isang bahay.
Ang abstract photo work ay isang uri ng photographic art na nakabatay sa perception hindi sa mga detalye at bagay, tulad ng sa isang regular na imahe, ngunit sa hugis, kulay at mga linya. Upang matutunang malasahan ang kulay at hugis, ang isang photographer ay kailangang mag-abstract mula sa karaniwang pang-unawa sa katotohanan, na kadalasang mahirap. Inilalarawan ng artikulong ito ang mga pamamaraan para sa pagkuha ng abstract na litrato.
Ano ang mga abstract na larawan?
Walang pangkalahatang tinatanggap na kahulugan ng abstract photography. Mahirap tukuyin ang isang bagay na abstract, kaya gagabayan tayo ng ilan pangkalahatang mga prinsipyo at ipagpalagay na:
- Ang abstract photography ay hindi kumakatawan sa paksa sa buong anyo nito
- Ito ay batay hindi sa mga bagay, ngunit sa hugis, kulay at mga linya.
Ang isang napakahalagang konklusyon ay maaaring makuha mula sa kahulugan na ito: dahil nakikita ng utak ang hugis at kulay, at hindi mga bagay, lohikal na pag-iisip kapag perceiving tulad ng mga larawan, ito ay kasangkot sa isang mas mababang lawak. Kaya, binibigyang-daan ng abstract photography ang mata na mas makita ang komposisyon ng litrato, at kung ito ay mabuti, ang litrato ay nagdudulot ng mga positibong emosyon sa isang tao. At ang mga emosyon, tulad ng alam natin, ay nakakaimpluwensya sa pag-uugali ng tao nang mas malakas kaysa sa lohika.
Kaya, sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa hugis, kulay at mga linya, ang abstract photography ay nagbubunga ng isang mental na reaksyon na konektado, bukod sa iba pang mga bagay, sa sistema ng nerbiyos ng tao. Halimbawa, kilalang-kilala na ang sistema ng nerbiyos ng tao ay tumutugon sa isang paraan o iba pa sa mga bagay na may isang tiyak na kulay at kaibahan.
Dapat tandaan na ang abstract photography ay hindi palaging isang bagay na hindi nakikilala. Kadalasan ito ay bahagi ng isang bagay o lugar na pamilyar sa manonood.
Bakit kailangan ang abstract photography?
Mayroong maraming iba pang mga direksyon sa photography na hindi gaanong kaakit-akit kaysa sa abstract photography. Gayunpaman, bilang karagdagan sa kagandahan ng mga hugis at linya, ang mga abstract na larawan ay napaka-maginhawa para sa isang nag-iisip na photographer. Para sa magagandang tanawin at kakaibang mga lugar kailangan mong maglakbay at magkaroon ng paraan upang gawin ito, ngunit ang isang abstract na kuha ay maaaring kunan sa sulok ng iyong sariling bahay.
Mga pangunahing prinsipyo
Dahil ang abstract photography ay nakabatay sa anyo, linya at kulay, kailangan nito ang photographer na magkaroon ng malalim na pag-unawa sa mga aspetong ito.
Form
Anumang mga bagay sa katotohanan na nakapalibot sa photographer ay maaaring magkaroon ng isang kawili-wiling hugis. Ang form ay maaaring magsilbing batayan para sa komposisyon. Sa pangkalahatan, ito ang anyo na lumilikha ng komposisyon ng imahe, at ang mga linya at kulay ay umaakma dito. Kaya ang magandang abstract photography ay dapat magsimula sa magandang anyo. Mahahanap mo ito sa mga bagay na pabago-bago, kaaya-aya, o simple kawili-wiling hugis. Walang pamantayan sa pagpili ng isang form. Gayunpaman, kung ang isang anyo ay pumukaw ng isang damdamin sa photographer at may komposisyon na balanse sa larawan, maaari itong pukawin ang parehong reaksyon sa manonood.
Kulay
Ang kulay ay kadalasang nakakaakit ng atensyon ng isang tao at nakaka-excite sa kanya. sistema ng nerbiyos. Sa abstract photography upang makamit pinakamahusay na epekto ang kulay ay maaaring gawing mas puspos gamit ang isang graphic editor.
Contrast
Ang isa pang paraan upang lumikha ng mga dynamic na larawan ay ang paggamit ng contrast sa mga ito. Ang isang napaka-simpleng frame sa komposisyon ay maaari lamang makaakit ng pansin salamat sa kaibahan.
Mga linya
Ang mga linya ay palaging ginagawang mas kawili-wili ang abstract photography. Sa kanilang tulong, kontrolado ang paggalaw ng mata. Mayroong ilang mga paraan upang gumamit ng mga linya. Ang una ay idirekta ang linya sa visual center ng imahe (sa gitna kung saan matatagpuan ang kawili-wiling bagay). Halimbawa, sa larawang ito ay may mga hakbang na humahantong sa visual center (isang tumpok ng tatlong mansanas). Ang mga linyang ito ay nagdidirekta sa mata ng manonood sa semantic center ng larawan.
Ang pangalawang paraan ng paggamit ng mga linya ay hindi upang idirekta ang mga ito patungo sa visual center, ngunit simpleng iguhit ang mga ito sa buong frame. Palaging pinipilit ng mga linya ang mata na pag-aralan ang isang litrato, at kung walang visual center, maaaring maglakbay ang mata sa larawan sa napakatagal na panahon. Gayunpaman, sa kabila katanggap-tanggap na paggamit diskarteng ito sa abstract photography, ito ay mas mahusay na hindi gamitin ito sa classical photography, dahil ito spoils ang impression ng larawan.
Ang Briton na si Josh Adamski ay nakakuha ng katanyagan salamat sa sining ng conceptual photography. Siya ay isinilang at nabuhay halos buong buhay niya sa UK, ngunit kasalukuyang nakabase sa Israel. Karamihan sa trabaho ni Adamski ay nakasentro sa tubig, dahil nakatira siya malapit sa dalampasigan at kumukuha ng inspirasyon mula sa tema ng dagat. Sa kanyang mga gawa mahalagang papel abstraction plays. Pinoproseso ni Josh ang kanyang mga larawan sa mga editor ng larawan upang gawing mas abstract at makahulugan ang mga ito. Ang lungsod, baybayin, mga parke at mga parisukat - lahat ng naririto at ngayon ay tiyak na makikita sa kamangha-manghang, kamangha-manghang mga larawan ng may-akda na ito. Nagbibigay sila hindi lamang ng kasiyahan, kundi pati na rin ng inspirasyon.
(Kabuuang 29 na larawan)
1. Si Josh Adamski ay isinilang noong 1948 sa UK, kung saan siya nanirahan halos buong buhay niya.
2. Nagsimulang maging interesado si Josh sa photography mula pagkabata, madalas na humihingi ng camera sa kanyang ama para sa kanyang mga unang eksperimento.
4. Ngayon, ang pangalan ni Josh Adamski ay pinangalanan sa mga masters ng modernong photography, mga photo artist na hindi lamang mahusay na nagpapakita ng kanilang mga gawa, pagpapabuti ng mga ito sa digital processing, ngunit din ilagay ang kahulugan, ideya, at kaluluwa sa kanila.
5. Itinuturing niyang motto ni Ansel Adams na “You don’t take a photograph, you make it”, na maaaring isalin bilang “You shouldn’t take a photograph, you should make a photograph,” at dalubhasa sa kapansin-pansin, kahanga-hanga, konseptwal na litrato ng cityscape .
6. Si Josh Adamski ay sigurado na walang mga patakaran para sa pagkuha ng isang magandang larawan: mayroon lamang mga patakaran. magaling na photographer, na ang mga gawa ay kapansin-pansin kahit na ginawa ang mga ito na binabalewala ang lahat ng umiiral na panuntunan.
7. Si Josh Adamski ay kumukuha ng mga nakamamanghang panorama at ginagawa itong mga gawa ng pinong sining sa kanyang hindi pangkaraniwang at abstract na istilo.
8. Ang malalayong silhouette ay nagdaragdag ng intriga, at ang mga makinis na linya at paglabo ng isang partikular na bahagi ng imahe ay naghahatid ng isang misteryosong kalmado.
10. Ang malalambot na linya at malabong silhouette ay nagbibigay sa mga gawa ng isang kapaligiran ng kapayapaan, at ang mahusay na paggamit ng kulay ay nagbibigay-daan sa manonood na idirekta ang pananaw ng manonood sa larawan sa tamang direksyon.
12. Ang mga litrato ni Adamski ay nagpapahintulot sa iyo na madala sa ibang mundo, na puno hindi lamang ng kapayapaan at katahimikan, kundi pati na rin ng isang espesyal na kapangyarihan na humihinga at hindi nagpapahintulot sa iyo na alisin ang iyong mga mata sa kamangha-manghang mga larawan.
