Абстрактна фотографія це уникнення реальності, від впізнаваності об'єктів, коли вся увага приділяється деталям, особливостям, текстурі, кольору. У ній немає усталених правил, немає сюжету, але обов'язково є ідея, сенс, загадка. Знімати можна будь-що, в різних техніках, використовуючи найпростішу камеру, і отримувати цікаві, оригінальні фотографії.
Оскільки абстрактна фотографія включає безліч технік і напрямків, то детального керівництва для заняття цим видом фотомистецтва не може бути в принципі. Є загальні рекомендації, які можуть стати в нагоді спочатку.
Що знімати під час абстрактної зйомки?
Тим і цікава, що об'єктом для зйомки може бути абсолютно все – предмети, тіні, фактура, колір. Увімкніть уяву. Знаходьте навколо себе речі, на які інші люди не звертають уваги, шукайте щось особливе у звичайних предметах, будьте уважні до деталей. Вас щось зацікавило, змусило зупинитися, придивитись? Можливо – це і є майбутній знімок – в абстрактній фотографії панує принцип «відчув – зняв». Незвичайний малюнок можна побачити у всьому– у візерунку піску на пляжі, корі дерева, пелюстки квітки, листі. Якщо ви на узбережжі, шукайте місця, в яких вода зібрала листя та каміння, знімайте мокру гальку, сліди на піску, малюнок припливу та відливу, відблиски на воді. Місто теж чудове місце для абстрактної фотографії. Сучасні будівлі часто мають незвичайну форму, дивні кути, вигини, кольорові плями, багато скла. Спробуйте знімати з низьких і високих точок, фотографуйте вулиці, мережива кованих огорож, візерунки застарілих стін. Ну і звісно макрозйомка! Є багато цікавих предметів, які легко впізнати на знімках, зроблених з відстані. Але якщо зняти той самий предмет у макро або знімати лише певну ділянку – вийде незвичайне абстрактне фото.
Колір та світло.
В абстрактній фотографії колір – самий потужний спосібвпливу на глядача та найпростіший спосіб зробити знімок привабливим. Під час зйомки абстракцій ви нічим не обмежені. Неважливо, гармонують кольори або акцент зроблений на контраст, знімок може бути яскравим, барвистим або монохромним, щоб підкреслити текстуру об'єктів. Один із творчих прийомів – виділення кольору. Наприклад, дерево, на якому ще не розпустилося листя, зняти на тлісинього неба
. Або яскрава річ на білому тлі.
Як знімати абстракцію? Вихідною точкою для отримання хорошого абстрактного зображення має бути хороший знімок з правильним фокусуванням, відекспонований, скадрований. Не варто сподіватися на графічні програми - якщо знімок спочатку поганий, то ніякі ефекти не зможуть зробити його хорошим. Дивіться на видошукач, а не на дисплей камери. Якщо знімаєте в режимі «макро», видошукач повинен бути повністю заповнений предметом – інакше в знімку будуть пробіли. При пейзажній зйомці ширококутним об'єктивом (якщо знімаєте перед собою з близької відстані) не забудьте подивитися навколо видошукача - при широкому куті ваші ноги можуть опинитися в кадрі. Що стосується правил експозиції та композиції – абстрактна фотографія може слідувати усталеним канонам або їх порушувати.
Працюйте в ручному режимі, знімайте з різною витримкою та діафрагмою. Експериментуйте!
Чим знімати?
Не обов'язково мати у своєму арсеналі макрооб'єкти. Абстрактне фото можна зробити за допомогою будь-якої оптики. Телеоб'єктив при зйомці міської архітектури дасть змогу стиснути перспективу та наблизити кольорові плями та об'єкти один до одного. З ширококутником можна знімати зблизька і на тлі синього неба. Дуже зручний у роботі фіксовий 50 мм. об'єктив – у нього широка апертура, знімки вийдуть яскравими, мистецькими.
Чи варто витрачати час на абстрактну фотографію?
Побачити незвичайне у простому дано не кожному, і не кожному глядачеві цікаві фотографії, на яких мало що зрозуміло. Якщо вирішите спробувати свої сили у цьому виді фотомистецтва, будьте готові до того, що ваш шедевр не всі зрозуміють та оцінять. Уява у всіх працює по-різному, і лише небагато людей побачать на знімку те, що ви хотіли показати.
Абстрактна фотографія здається чимось невловимим та складним для опису певним терміном. Можливо, так сталося через абстрактну натуру ідеї «абстракції» і неправильні уявлення про цей вид зйомки, що закріпилися. Багато хто описувавзі свого суб'єктивного погляду і в цій статті я спробую представити мою структуру роботи з абстрактною зйомкою. Вона не буде ні вірною, ні помилковою, але її можна застосувати до своїх робіт, процесу мислення та креативних ідей.
Що таке абстракція? На ґрунті цього питання можна розвести цілу дискусію. Фотографи прив'язані до предметів, які вони знімають. Нерозривний зв'язок із «реальністю» створює ілюзію того, що ми завжди бачимо перед собою фотографію чогосьі це іноді задає тон знімка, або повністю псує його. Такий погляд на фотографію покладається на те, щоб побачити об'єкт у навколишньому світі, покладаючись на їхній спільний зв'язок.
У загальних рисах, абстракція - це процес, під час якого інформація акуратно видаляється, залишаючи лише контури та послаблюючи зв'язок «об'єкт-фотографія». Наприклад, візьміть аркуш паперу та ручку, покладіть руку з пальцями нарізно та обведіть її.
Тепер у вас тільки контур, модель руки без текстури шкіри, кольору, глибини форми і т.д. У неї навіть немає відбитків! Приблизно так працює абстракція, ми відкидаємо частину інформації та залишаємо лише те, що нам потрібне. Контур, зображений на скріншоті вище, - це не обов'язково моя рука. Таким чином, зв'язок між суб'єктом та зображенням втрачається.
Абстрактні ідеї сильніше узагальнено, ніж їх вихідні суб'єкти. Наприклад, поняття «їжа» абстрактніше, ніж «фрукти», а «яблуко» - це вже конкретика. Можливо ще детальніший варіант - « зелене яблуко». Таким чином, здійснюється перехід від абстракції до точного поняття.
Ви можете сказати: «Але ж на малюнку ж ясно, що це рука. Як це може бути абстрактне зображення?». Це пастка неправильного розуміння, в яку багато хто потрапляє. Зображення стають абстрактними не тому, що перестають впізнаватись. Це трапляється завдяки тому, що вони передають не сам об'єкт, а інші його якості – лінії, текстури, колір, форму, візерунки, ритм тощо.
Способи створити абстрактну фотографію
Якщо абстракція відходить від певних та конкретних речей, як нам спрямувати її рух? Дозвольте сказати, що всі фотографії певною мірою абстрактні! Щоразу, коли ви робите знімок, ви направляєте об'єктив на тривимірний світ і на виході отримуєте двомірну плоску картинку. Ви тільки що залишили один вимір позаду. Це один рівень абстрагування, незважаючи на те, що ми до нього вже звикли.
Також, якщо взяти кольорову фотографію та конвертувати її в чорно-білу, ви відкинете відомості про колір. Однак справжнє значення абстрактних фотографій йде набагато глибше, ніж згадані вище приклади.
Абстракція методом ізоляції чи виключення
Дивлячись на об'єкт, ви можете побачити можливість для створення абстрактної фотографії, оскільки деякі ділянки можуть містити відокремлені від предмета контрастні лінії, текстури, кольору, фігуру або форму. Це можна зробити або під час зйомки або за допомогою кадрування на етапі постобробки, щоб ізолювати потрібні ділянки.
Знімок вище - один із видів абстракції, в яких основний об'єкт, хоч би яким він був, відсікається. У результаті у нас залишилося дві сильні лінії з гострими краями та цікава блискуча текстура. Це вже не фотографія «чогось», а щось, надане як самостійна частина, відокремлене від основного об'єкта і повністю покладається на лінії, форми, візерунки, текстуру, колір, ритм та структуру.
Абстракції шляхом збільшення дистанції
У міру того, як ми віддаляємось від суб'єкта, інформація втрачається. Це може стати особливо помітно на великих відстаняхнаприклад, при аерофотозйомці, де видимість погіршується в міру зростання висоти.
Фотографія вище – одна з робіт моєї серії Інфрачервоні ландшафти(Infrared Earthscape). Я зробив їх із вікна літака, коли летів із Провіденсу до Солт-Лейк-Сіті, використовуючи камеру, здатну знімати в інфрачервоному світлі. Подібні текстури деталі складаються з величезних пагорбів, гір і долин. При цьому все виглядає крихітним, як текстура шкіри під мікроскопом. Звичайно, густе снігове покриття теж зіграло свою роль у процесі абстрагування, прибравши деякі деталі.
Абстракція шляхом скорочення дистанції
Коли ми дуже близько підбираємося до деяких суб'єктів, речі, які зазвичай малопомітні, можуть виявитися як відокремлені абстрактні деталі. На знімку вище присутні товсті лінії, що виходять із схожої на арку смуги, та чорне обведення. Сам об'єкт у своїй стає нематеріальним. Яскравий суцільний помаранчевий колір ще більше підкреслює абстрактність.
Абстракція в русі
Ще один спосіб відкидати інформацію, створюючи тим самим абстрактну фотографію – рух. Рухатися може сам суб'єкт, фотограф, камера чи всі разом. Це можна отримати, наприклад, переміщуючи камеру нагору під час зйомки дерев. Хоча це може виключити частину інформації, дерева все ще залишаються основним елементом, хоча й більш імпресіоністичною манерою. Я говорю про рух, який більшою мірою розчиняє інформацію, залишаючи позаду деякі кольори, візерунки та лінії.
Знімок вище був зроблений з поїзда, що рухається, пізно ввечері, десь між Провіденсом і Вашингтоном. Лінії та кольори вийшли через рух поїзда та мого навмисного обертання камери.
Абстракція методом випадкових візерунків
Ви можете дізнатися або не дізнатися про те, що представляє цей знімок - це не важливо. Ключ у тому, що я ніяк не контролював створення цього візерунка. Єдиним рішенням був момент, коли я натиснув кнопку спуску затвора. Я ґрунтувався не на тому, що бачив, а на своїх очікуваннях, що камера повинна відобразити візерунок протягом 5-6 секунд, якої б форми він не був. Під час процесу зйомки я забракував безліч кадрів, тому що результат був мені не цікавий з певних причин.
Абстракція шляхом змін
Колір та відтінки - важливі елементифотографії. Ми очікуємо отримати певний зв'язок між різними ділянками знімка та їхніми кольорами. Цю очікувану структуру можна змінити або на етапі післяобробки, або безпосередньо під час зйомки, створивши зовсім інший вид абстрактної фотографії.
Знімок вище – ще одна робота із моєї серії Інфрачервоні ландшафти. Вона зроблена за допомогою камери, чутливої до інфрачервоного світла. Зазвичай такі фотографії мають інші кольори залежно від того, як вони взаємодіють із інфрачервоним світлом та сенсором фотоапарата. Я ще й самостійно змінив кольори, додавши сюрреалістичності. Результат – знімок безіменної місцевості, наповнений складними для розпізнавання деталями. Текстура, візерунки, лінії та новий колір стали структурними елементами, а не певним місцем на карті. Навіть звичайна інверсія може створити цікаві абстрактні зображення деяких фотографій.
Висновки
Впізнаваності об'єкта нема чого робити в абстрактної фотозйомки. Я вважаю, що фундаментальна відмінність у тому, чи художник представляє об'єкт чи іншу графічну структуру. Подивіться на роботи Аарона Сіскінда (Aaron Siskind), на яких можна розрізнити фарбу, що лущиться, або купу каміння. У міру швидкого зникнення цієї впізнаваності ви залишаєтеся з поверхнею фотографії та її вмістом, відокремленим від об'єкта. Ще один приклад - фотографія стіни будинку від Андре Кертеса (André Kertész), на якій чітко видно, що перед нами будівля, але немає жодного сенсу на цьому концентруватися, адже кадр сповнений різних геометричних фігурстворюють сильну структуру. Знімок може мати абстрактні якості або читатися різними способами.
Я виклав свій погляд на створення абстрактних фотографій, надавши вам ґрунт для роздумів. Я використовую таку саму структуру, коли дивлюся на абстрактні роботи інших фотографів. Вам цей підхід може стати в нагоді для роботи або розуміння абстрактної зйомки, а може бути марним. У будь-якому випадку, я готовий почути ваші думки в коментарях.
На початку XX століття можливістю поринути на територію живопису для фотографії стало абстрактне мистецтво. Хоча й тут виникла певна двоїстість: з одного боку, фотографія допомогла західному живопису покінчити з нав'язливим прагненням реалізму і, можливо, спровокувала виникнення безпредметного живопису, з другого - сама поступово почала спрямовуватися у бік абстракції. Вичерпне визначення цього напряму в мистецтві, що цілком підходить і для фотографії, дав Герберт Рід у роботі «Сучасне мистецтво» 1948 року: «Ми називаємо абстрактними всі ті витвори мистецтва, які, навіть якщо вони відштовхуються від уявлення художника про якийсь предмет зовнішнього світу, Надалі знаходять незалежну і самодостатню естетичну цінність, що не спирається ні на яку об'єктивну реальність ».
У найширшому сенсі абстрактна фотографія (Abstract Photography) – дуже різноманітна категорія зображень, створених за допомогою різних технікі прийомів, але загальним правиломдля яких є уникнення символічної репрезентації. Абстрактна фотографія відкидає ідею того, що має бути зображене щось пізнаване, воліючи замість цього взяти як об'єкт сам образ і процес його створення. Тому до ранніх прикладів абстрактної фотографії можна віднести фотогенні малюнки Генрі Фокса Толбота, і хронографії Етьєна-Жюля Марея, і міські пейзажі Альфреда Стігліца початку XX століття.
Як течія абстрактне мистецтво остаточно склалося в 1910–20 роках, охопивши буквально всі види мистецтва, від живопису до фотографії. У його надрах народилося безліч течій і про «ізмів»: кубізм, футуризм, конструктивізм та інші.
У 1913 році Елвін Ленгтон Коберн, через кілька років після абстрактних експериментів у живописі Василя Кандинського, включив до своєї персональної виставки в Goupil Gallery у Лондоні серію з п'яти фотографій під назвою «Нью-Йорк з висоти». Це були види міста, зняті з високої точкитакож з перекрученою перспективою, що створювало воістину абстрактний малюнок площ і будівель.
Серед авторів – авангард тогочасної фотографії: Ласло Мохой-Надь, Еріх Мендельсон, Олександр Родченко та інші. Але слава батька абстрактної фотографії дісталася саме Коберну, яке «вортографіям» 1917 року - звання перших програмно-абстрактних фотографій. Для їхнього створення він спрямовував фотокамеру на різні об'єкти через тригранну призму дзеркал. Роком пізніше Крітсіан Шад зовсім відмовився від використання камери при створенні зображення – так було розроблено спосіб, відомий сьогодні як фотограма.
Свої твори автор називав «шадографіями» і за художниками-абстракціоністами просто нумерував зображення замість назв. В основу винаходу Шада був покладений принцип, що використовується ще Толботом в його перших дослідах фотогенного малювання: уривки паперу і плоскі предмети поміщаються на світлочутливий папір, що експонується, в результаті чого виходять силуети, нерідко нагадують мальовничі колажі кубістів. Своєї техніки фотограф залишався вірним все життя, створюючи «шадографії» як у 1917-му, так і в 1977 році. Багато художників, включаючи Мен Рея, Ель Лісицького, Ласло Мохой-Надя, Франца Роха, підхопили фотограму, що з'явилася, як найбільш підходящу і виразну техніку для експериментальних пошуків у галузі абстрактних форм.
Соляризація, «рейографія», множинна експозиція, техніка кліше (cliché-verre), фотомонтаж стали інструментами для створення «позапредметних» зображень та нового розуміння світу. Отримані непередбачувані абстрактні візерунки, які прагнуть двомірності, мали зовнішню схожість з вибудованими і продуманими роботами Василя Кандинського, Казимира Малевича і Макса Вебера. Друга половина XX століття продовжила перелік люмінограмою Кіліан Брейєр та хімігою П'єра Кордьє.
Створення абстрактних образів, однак, не вичерпується виключно світловими та хімічними маніпуляціями у темній кімнаті. Інше «відгалуження» абстрактної фотографії цілком можна було б назвати «абстрактним реалізмом». Першим його представником, мабуть, є Пол Стенд, ідеолог руху «чистого» фотомистецтва. Його робота «Абстракція стільця» 1916 року немов декларує основні прийоми, що реалізують прагнення абстракції та властиві даному «відгалуженню»: зйомка крупним планом, незвичайні ракурси, ефекти освітлення та виразні природні властивості самих об'єктів, що фотографуються. Подібними способами можна було змінювати звичний вигляд предметів. Моделью могли стати будь-які предмети навколишньої дійсності – від візерунка на листі до стіни будинку.
Абстрактні фото роботи - це вид фотомистецтва, в основі якого лежить сприйняття не деталей та об'єктів, як у звичайному зображенні, а форми, кольору та ліній. Щоб навчитися сприймати колір та форму, фотографу необхідно абстрагуватися від звичайного сприйняття реальності, що часто буває складно. У цій статті описано методи отримання абстрактної фотографії.
Що таке абстрактні фотографії?
Загальноприйнятого визначення абстрактної фотографії немає. Важко визначити щось абстрактне, тому ми керуватимемося деякими загальними принципамиі вважати, що:
- Абстрактна фотографія не є предметом у його повноцінному вигляді
- Її основу становлять не об'єкти, а форма, колір та лінії.
З цього визначення можна зробити дуже важливий висновок: оскільки мозок сприймає форму та колір, а не предмети, логічне мисленняпри сприйнятті таких фотознімків задіюється меншою мірою. Таким чином, абстрактна фотографія дозволяє оку краще розглянути композицію знімка, і якщо вона хороша, фотографія викликає у людини позитивні емоції. А емоції, як відомо, впливають на поведінку людини сильніше за логіку.
Таким чином, акцентуючи форму, колір та лінії, абстрактна фотографія викликає реакцію психіки, яка пов'язана, у тому числі з нервовою системою людини. Наприклад, загальновідомо, що нервова система людини так чи інакше реагує на предмети певного кольору та контраст.
Слід зазначити, що не завжди абстрактна фотографія – це щось невпізнанне. Дуже часто це частина предмета або місця, який знайомий глядачеві.
Навіщо потрібна абстрактна фотографія?
Існує багато інших напрямків у фотографії, не менш привабливих, ніж абстрактна фотографія. І, тим не менш, крім краси форм і ліній, абстрактні фотографії дуже зручні для фотографа, що думає. Для гарних пейзажів та екзотичних місць потрібно подорожувати та мати на це кошти, а абстрактний кадр можна зняти і на розі власного будинку.
Основні принципи
Оскільки абстрактна фотографія побудована на формі, лініях та кольорах, вона вимагає від фотографа глибокого розуміння цих аспектів.
Форма
Цікаву форму можуть мати будь-які об'єкти в навколишнього фотографа реальності. Форма може бути основою для композиції. В цілому, саме форма створює композицію зображення, а лінії та колір її доповнюють. Таким чином, хороша абстрактна фотографія має починатися з гарної форми. Знайти її можна в предметах динамічної, приємної чи просто цікавої форми. Критеріїв для вибору форми немає. Однак якщо форма викликала емоцію у фотографа і була композиційно врівноважена на фотографії, то таку реакцію вона може викликати і у глядача.
Колір
Колір дуже часто привертає увагу людини і збуджує її нервову систему. В абстрактній фотографії для досягнення найкращого ефектуколір можна зробити більш насиченим за допомогою графічного редактора.
Контраст
Ще один спосіб створення динамічних фотографій – використовувати контраст. Дуже простий композиції кадр може привернути увагу тільки завдяки контрасту.
Лінії
Завдяки лініям абстрактна фотографія завжди виглядає цікавішою. З їхньою допомогою контролюється рух ока. Існує кілька способів використання ліній. Перший – направити лінію до зорового центру зображення (до центру, де розташований цікавий об'єкт). Наприклад, у цій фотографії до зорового центру (гірці з трьох яблук) ведуть сходи. Ці лінії спрямовують око глядача до смислового центру зображення.
Другий спосіб використовувати лінії - не спрямовувати їх до зорового центру, а просто провести через кадр. Лінії завжди змушують око аналізувати фотографію, і якщо зорового центру немає, око може подорожувати знімком дуже довго. Тим не менш, незважаючи на допустиме використанняцього прийому в абстрактній фотографії, його краще не використовувати в класичній фотографії, оскільки він псує враження про знімок.
Британець Джош Адамськи (Josh Adamski) набув популярності завдяки мистецтву концептуальної фотографії. Він народився і більшу частину життя прожив у Великій Британії, але в даний час базується в Ізраїлі. Більшість робіт Адамські зосереджена навколо води, оскільки він живе поруч із пляжем і черпає натхнення з теми моря. У його роботах важливу рольграє абстракції. Свої знімки Джош обробляє у фоторедакторах, щоб зробити їх ще абстрактнішими та виразнішими. Місто, узбережжя, парки та сквери – все те, що тут і зараз неодмінно знаходить своє відображення у дивовижних, фантастичних фотографіях цього автора. Вони дарують не лише захоплення, а й натхнення.
(Всього 29 фото)
1. Джош Адамскі народився в 1948 році у Великій Британії, де більшу частину життя він і прожив.
2. Фотографією Джош почав захоплюватися ще змалку, часто випрошуючи фотоапарат у батька для своїх перших експериментів.
4. Сьогодні ім'я Джоша Адамські називають серед метрів сучасної фотографії, фотохудожників, які не тільки майстерно підносять свої роботи, покращуючи їх цифровою обробкою, а й вкладають у них сенс, ідею, душу.
5. Своїм девізом він вважає фразу Анселя Адамса "You don"t take a photograph, you make it", яку можна перекласти як "Ти не повинен фотографувати, ти повинен робити фотографію", і спеціалізується на дивовижній, вражаючій, концептуальній фотозйомці міського пейзажу .
6. Джош Адамскі впевнений, що правил створення хорошого знімка не існує: просто є хороші фотографи, чиї роботи захоплюють дух навіть тоді, коли зроблено вони з ігноруванням усіх існуючих правил.
7. Джош Адамскі захоплює у кадр приголомшливі панорами і перетворює їх на твори образотворчого мистецтва у своїй незвичайній, абстрактній манері.
8. Віддалені силуети додають інтригу, а плавні лінії та розмиття певної частини зображення несуть таємничий спокій.
10. М'які лінії та розмиті силуети надають роботам атмосферу умиротворення, а майстерне використання кольору дозволяє направити сприйняття фотографії глядачем у потрібне русло.
12. Знімки Адамські дозволяють перенестися в інший світ, який сповнений не тільки миру та спокою, а й особливої сили, яка захоплює дух і не дозволяє відвести око від фантастичних картинок.
