Анна Андріївна Ахматова ( справжнє прізвище– Горенко) (23 червня 1889 – 5 березня 1966) – велика російська поетеса XX століття, у творчості якої поєднувалися елементи класичного і модерністського стилів. Її називали «німфою Егерією акмеїстів», «королевої Неви», «душею срібного віку».
Анна Ахматова. Життя та творчість. Лекція
Ахматова створила надзвичайно різноманітні твори – від невеликих ліричних віршів до складних циклів, як знаменитий «Реквієм» (1935-40), трагічний шедевр про епоху сталінського терору. Її стиль, що характеризується стислою і емоційною стриманістю, вражає оригінальний і виділяє її з усіх сучасників. Сильний та ясний голос поетеси прозвучав як новий акорд російської поезії.
Портрет Ганни Ахматової. Художник К. Петров-Водкін.
Успіх Ахматової відбувся саме через особистий та автобіографічний характер її віршів: вони відверто чуттєві, і ці почуття виражені не в символічних або містичних термінах, а простою і виразною людською мовою. Головна їхня тема – любов. Вірші її реалістичні, жваво-конкретні; їх легко уявити собі зорово. Вони завжди певне місце дії – Петербург, Царське Село, село у Тверській губернії. Багато хто може бути охарактеризований, як ліричні драми. Головна риса її коротких віршів(Вони рідко бувають довше, ніж дванадцять рядків, і ніколи не перевищують двадцяти) - їх найбільша стислість.
Справжню ніжність не сплутаєш
Ні з чим і вона тиха.
Ти даремно дбайливо кутаєш
Мені плечі та груди у хутра.
І даремно слова покірні
Говориш про перше кохання.
Як я знаю ці завзяті
Неситі погляди твої.
Цей вірш написано у її першій манері, яка її прославила і яка панує у збірці Четкиі, переважно, в Білій зграї. Але в цій останній книзівже проявляється новий стиль. Він починається з пронизливих та пророчих віршів під багатозначною назвою Липень 1914. Це суворіший, суворіший стиль, і матеріал його трагічний – тяжкі випробування, які розпочалися її батьківщини з початком війни. Легка та граціозна метрика ранніх віршів змінюється суворою та урочистою героїчною строфою та іншими подібними розмірами нового ритму. Іноді її голос досягає грубої і похмурої величі, яка змушує згадати Данте. Не перестаючи бути жіночим за почуттям, він стає «чоловічим» та «мужнім». Цей новий стиль поступово витіснив її ранню манеру, а у збірці Anno Dominiопанував навіть її любовною лірикоюстав домінантою її творчості. Її «цивільну» поезію не можна назвати політичною. Вона надпартійна; скоріше вона релігійна та пророча. У її голосі чується авторитет того, хто має право судити, і серце, яке відчуває незвичайну силу. Ось характерні вірші 1916:
Чим гірше цей вік попередніх? Хіба
Тим, що в чаду печалі та тривог
Він до самої чорної доторкнувся до виразки,
Але вилікувати її не міг.
Ще на заході земне сонце світить
І покрівлі міст у його променях блищать,
А тут вже біла хата хрестами мітить
І кличе воронів, і ворони летять.
Все написане нею можна умовно поділити на два періоди: ранній (1912-25) і пізніший (приблизно з 1936 до смерті). Між ними лежить десятиліття, коли вона творила дуже мало. У сталінський період поезія Анни Ахматової зазнавала засудження та цензурних нападок – аж до особливої ухвали ЦК ВКП(б) 1946 року. Багато її творів були опубліковані лише через двадцять із лишком років після смерті. Проте Ганна Андріївна свідомо відмовилася від еміграції, щоб залишитися в Росії близьким свідком тогочасних великих та страшних подій. Ахматова зверталася до вічних тем ходу часів, невмираючої пам'яті минуле. Вона яскраво висловила тягар жити і писати в тіні звірячого комунізму.
Відомості про життя Ахматової порівняно мізерні, оскільки війни, революція і радянський тоталітаризм знищили багато писемних джерел. Анна Андріївна довго зазнавала офіційної немилості, багато з її близьких загинули після більшовицького перевороту. Перший чоловік Ахматової, поет Микола Гумільов був страчений чекістами 1921. Її син Лев Гумільовта її третій чоловік Микола Пунін багато років провели у ГУЛАГу. Пунін загинув там, а Лев вижив лише дивом.
Її називали "Північною зіркою", хоча народилася вона на Чорному морі. Вона прожила довге і дуже насичене життя, в якому були війни, революції, втрати та дуже мало простого щастя. Її знала вся Росія, але був час, коли навіть її ім'я було заборонено згадувати. Великий поетз російською душею та татарським прізвищем - Анна Ахматова.
Та, кого потім вся Росія дізнається під ім'ям Анни Ахматової, народилася 11(24) червня 1889 року у передмісті Одеси, Великому Фонтані. Її батько, Андрій Антонович Горенко, був морським інженером, мати, Інна Еразмовна, присвятила себе дітям, яких у сім'ї було шість: Андрій, Інна, Ганна, Ія, Ірина (Ріка) та Віктор. Ріка померла від туберкульозу, коли Ані було п'ять років. Ріка жила у тітки, і її смерть тримали в таємниці від решти дітей. Тим не менш, Аня відчула, що трапилося - і як вона потім говорила, ця смерть пролягла тінню через її дитинство.
Коли Ані було одинадцять місяців, сім'я перебралася на північ: спочатку до Павловська, потім до Царського села. Але щоліта незмінно проводили березі Чорного моря. Аня чудово плавала – за словами її брата, вона плавала як птах.
Аня росла в атмосфері, досить незвичайній для майбутнього поета: у будинку майже не було книг, окрім товстого тома Некрасова, який Ані дозволялося читати на канікулах. У матері смак до поезії був: вона читала дітям напам'ять вірші Некрасова і Державіна, їх знала безліч. Але чомусь всі були впевнені в тому, що Аня стане поетесою - ще до того, як нею було написано перший віршовий рядок.
Аня досить рано почала говорити французькою - навчилася, спостерігаючи за заняттями старших дітей. У десять років вступила до гімназії у Царському селі. Через кілька місяців Аня важко захворіла: тиждень пролежала безпам'ятно; думали, що вона не виживе. Коли прийшла до тями, вона деякий час залишалася глухою. Пізніше один із лікарів припустив, що ця була віспа - яка, проте, не залишила жодних видимих слідів. Слід залишився в душі: саме з того часу Аня почала писати вірші.
Найближчою подругою Ані у Царському селі була Валерія Тюльпанова (у заміжжі Срезневська), сім'я якої жила в тому ж будинку, що й Горенко. Напередодні Різдва 1903 року Аня та Валя вони зустріли знайомих Сергія, брата Валі – Мітей та Колею Гумільовими, у яких була спільна з Сергієм вчителька музики. Гумільови проводили дівчаток додому, і якщо на Валю та Аню ця зустріч не справила жодного враження, то для Миколи Гумільова цього дня почалося його найперше - і найпристрасніше, глибоке та довге почуття. Він закохався в Аню з першого погляду.
Вона вразила його не тільки своєю неординарною зовнішністю - а Аня була красива дуже незвичайною, таємничою, заворожливою красою, що відразу привертає до себе увагу: висока, струнка, з довгим густим чорним волоссям, прекрасними білими руками, з променистими сірими очимана практично білому обличчі її профіль нагадував античні камеї.
Аня приголомшила його і повною несхожістю на все, що оточувало їх у Царському селі. Цілих десять років вона посідала чільне місце і в житті Гумільова, і у його творчості.
Коля Гумільов, лише на три роки старший за Ані, вже тоді усвідомлював себе поетом, був гарячим шанувальником французьких символістів. Він приховував невпевненість у собі за зарозумілістю, зовнішню некрасивість намагався компенсувати загадковістю, не любив ні в чому нікому поступатися. Гумільов самостверджувався, свідомо вибудовуючи своє життя за певним зразком, і рокова, нерозділена любов до незвичайної, неприступної красуні була одним із необхідних атрибутів обраного ним життєвого сценарію.
Він закидав Аню віршами, намагався вразити її уяву різними ефектними шаленствами – наприклад, у її день народження приніс їй букет із квітів, зірваних під вікнами імператорського палацу. На Великдень 1905 року він намагався накласти на себе руки - і Аня була так цим вражена і налякана, що перестала з ним зустрічатися.
Того ж року розлучилися батьки Ані. Батько, вийшовши у відставку, оселився у Петербурзі, а мати з дітьми поїхала до Євпаторії. Ані довелося терміново готуватися до вступу до останнього класу гімназії - через переїзди вона сильно відстала. Заняття фарбувалися тим, що між нею та репетитором спалахнув роман - перший у її житті, пристрасний, трагічний - як тільки про все стало відомо, вчителі відразу розрахували, - і далеко не останній.
1906 року Аня вступила до Київської гімназії. На літо вона повернулася до Євпаторії, де до неї заїхав - дорогою до Парижа, - Гумільов. Вони помирилися, і листувалися всю зиму, поки Аня навчалася у Києві.
У Парижі Гумільов брав участь у виданні невеликого літературного альманаху "Сіріус", де опублікував один вірш Ані. Її батько, дізнавшись про поетичні досліди дочки, просив не соромити його імені. "Не треба мені твого імені", - відповіла вона і взяла собі прізвище своєї прабабусі, Параски Федосіївни, чий рід сходив до татарському хануАхматові. Так у російській літературі виникло ім'я Анни Ахматової.
Сама Аня поставилася до своєї першої публікації легковажно, вважаючи, що на Гумільова «знайшло затемнення». Гумільов теж сприймав поезію своєї коханої всерйоз - оцінив її вірші лише через кілька років. Коли він вперше почув її вірші, Гумільов сказав: «А може, ти краще танцюватимеш? Ти гнучка...»
Гумільов постійно приїжджав з Парижа відвідати її, а влітку, коли Аня разом з матір'ю жили в Севастополі, оселився в сусідньому будинку, щоб бути ближчим до них.
У Париж Гумільов спочатку вирушає до Нормандії - навіть був заарештований за бродяжництво, а в грудні знову намагається накласти на себе руки. Через добу його знайшли непритомним у Булонському лісі...
Восени 1907 року Ганна вступила на юридичний факультетВищих жіночих курсів у Києві – її залучали історія права та латинь. У квітні наступного року Гумільов, заїхавши до Києва шляхом з Парижа, знову безуспішно робить їй пропозицію. Наступна зустріч була влітку 1908 року, коли Аня приїхала до Царського Села, а потім – коли Гумільов, дорогою до Єгипту, зупинявся у Києві. У Каїрі, в саду Езбекії, він зробив ще одну, останню спробу самогубства. Після цього випадку думка про самогубство стала йому ненависною.
У травні 1909 року Гумільов приїхав до Ганни в Люстдорф, де вона тоді жила, доглядаючи хвору матір, і знову отримав відмову. Але в листопаді вона раптом - несподівано - поступилася його вмовлянням. Вони зустрілися у Києві на артистичному вечорі «Острів мистецтв». До кінця вечора Гумільов не відходив від Ані ні на крок - і вона нарешті погодилася стати його дружиною.
Проте, як зазначає у своїх спогадах Валерія Срезневська, на той час Гумільову була відведена в серці Ахматової далеко не перша роль. Аня все ще була закохана в того самого репетитора, петербурзького студента Володимира Голенищева-Кутузова – хоча той уже довгий часне давав себе знати. Але, погоджуючись на шлюб із Гумільовим, вона приймала його не як кохання – а як свою Долю.
Вони повінчалися 25 квітня 1910 року у Микільській слобідці під Києвом. Родичі Ахматової вважали шлюб наперед приреченим на невдачу - і ніхто з них не прийшов на вінчання, що глибоко її образило.
Після весілля Гумільови поїхали до Парижа. Тут вона знайомиться з Амедео Модільяні – тоді нікому не відомим художником, який робить безліч її портретів. Зберігся з них лише один - решта загинула в блокаді. Між ними навіть зав'язується щось схоже на роман - але, як згадує сама Ахматова, у них було замало часу, щоб могло статися щось серйозне.
Наприкінці червня 1910 року Гумільови, повернувшись до Росії, оселилися у Царському Селі. Гумільов представив Ганну своїм друзям-поетам. Як згадує один із них, коли стало відомо про одруження Гумільова, ніхто спочатку не знав, хто наречена. Потім з'ясували: звичайна жінка... Тобто не негритянка, не арабка, навіть не француженка, як можна було б очікувати, знаючи екзотичні уподобання Гумільова. Познайомившись із Ганною, зрозуміли - незвичайна...
Наскільки сильні були почуття, хоч як завзяті були залицяння, але невдовзі після весілля Гумільов став тяжіти сімейними узами. 25 вересня він знову вирушає до Абіссінії. Ахматова, надана сама собі, з головою пішла у поезію. Коли Гумільов наприкінці березня 1911 року повернувся до Росії, він запитав дружину, яка зустрічала його на вокзалі: «Писала?» та кивнула. "Тоді читай!" - І Аня показала йому написане. Він сказав: Добре. І з цього часу став ставитись до її творчості з великою повагою.
Навесні 1911 року Гумільови знову їдуть до Парижа, потім проводять літо в маєтку матері Гумільова Слєпнєво, під Бежецьком у Тверській губернії.
Восени, коли подружжя повернулося до Царського Села, Гумільов із товаришами вирішив організувати об'єднання молодих поетів, назвавши його «Цех поетів». Незабаром Гумільов на основі Цеху заснував рух акмеїзму, що протиставляється символізму. Послідовників акмеїзму було шестеро: Гумільов, Осип Мандельштам, Сергій Городецький, Ганна Ахматова, Михайло Зенкевич та Володимир Нарбут.
Термін «акмеїзм» походить від грецького «акме» - вершина, найвищий ступінь досконалості. Але багато хто відзначав співзвуччя назви нової течії з прізвищем Ахматової.
Весною 1912 року виходить перша збірка Ахматової «Вечір», тиражем всього 300 екземплярів. Критика зустріла його дуже доброзичливо. Багато віршів цієї збірки були написані під час подорожі Гумільова Африкою. Молода поетеса стала дуже відомою. Слава буквально впала на неї. Їй намагалися наслідувати - з'явилося багато поетес, що пишуть вірші «під Ахматову» - їх почали називати «подахматовки». За короткий часАхматова з простої, химерної, смішної дівчини стала тієї величної, гордовитої, царственої Ахматової, яка запам'яталася всім, хто її знав. А після того, як у журналах стали публікуватися її портрети - а малювали її багато, і багато, - почали наслідувати і її зовнішньому вигляду: знаменита чубчик і «хибно-класична» шаль з'явилися у кожної другої
1912 року, коли Гумільови їдуть у подорож Італією та Швейцарією, Анна вже була вагітна. Літо вона проводить з матір'ю, а Гумільов – у Слєпньові.
Син Ахматової та Гумільова Лев народився 1 жовтня 1912 року. Майже одразу ж його забрала до себе мати Миколи, Ганна Іванівна, - і Аня не надто чинила опір. У результаті Льова майже шістнадцять років прожив із бабусею, бачачи батьків лише зрідка...
Вже через кілька місяців після народження сина, на початку весни 1913 року, Гумільов вирушив у свою останню подорож Африкою - як начальник експедиції, організованої Академії наук.
За його відсутності Ганна веде активне світське життя. Визнана красуня, коханий поет, вона буквально купається у славі. Її малюють художники, їй присвячують вірші побратима по поетичному цеху, долають шанувальники...
На початку 1914 виходить друга збірка Ахматової «Чітки». Хоча критика прийняла його трохи прохолодно - Ахматової ставили у провину те, що вона повторюється, - збірка мала шалений успіх. Навіть незважаючи на воєнний час, його чотири рази перевидавали.
Ахматову повсюдно визнали одним із найбільших поетів того часу. Її постійно оточували юрби завойовників. Гумільов навіть казав їй: «Аня, більше п'яти непристойно!». Їй поклонялися і талант, і розум, і за красу. Вона дружила з Блоком, роман з яким їй наполегливо приписували (підставою для цього послужив обмін віршами, які були опубліковані), з Мандельштамом (який був не тільки один з її найближчих друзів, але в ті роки намагався доглядати за нею - правда, безуспішно) , Пастернаком (за її словами, Пастернак сім разів робив їй пропозицію, хоч і не був по-справжньому закоханий). Одним із найближчих їй людей тоді був Микола Недоброво, який написав у 1915 році статтю про її творчість, яку сама Ахматова вважала найкращою з того, що було написано про неї за її життя. Недоброво був відчайдушно закоханий в Ахматову.
В 1914 Недоброво познайомив Ахматову зі своїм кращим другом, поетом і художником Борисом Анрепом. Анреп, який жив і навчався в Європі, повернувся на батьківщину, щоб брати участь у війні. Між ними почався бурхливий роман, і невдовзі Борис витіснив Недоброво і з її серця, і з віршів. Недоброво дуже тяжко пережив це і назавжди розійшовся з Анрепом. Хоча зустрічатися Ганні та Борису вдавалося нечасто, це кохання було однією з найсильніших у житті Ахматової. Перед остаточним відправленням на фронт Борис подарував їй престольний хрест, знайдений ним у зруйнованій церкві в Галичині.
Виїхав на фронт і Гумільов. Навесні 1915 року він був поранений, і Ахматова постійно відвідувала його в шпиталі. Літо вона, як завжди, провела в Слєпньові - там була написала більшість віршів для наступної збірки. Торішнього серпня помер її батько. На той час вона вже сама була тяжко хвора - туберкульоз. Лікарі порадили їй негайно виїхати на південь. Вона якийсь час живе в Севастополі, відвідує в Бахчисараї Недоброво – як виявилося, це була їхня остання зустріч; 1919 року він помер. У грудні лікарі дозволили Ахматовій повернутися до Петербурга, де вона знову продовжує зустрічатися з Анрепом. Зустрічі були рідкісні, але тим більше чекала їхня закохана Ганна.
1916 Борис поїхав до Англії - збирався на півтора місяці, залишився на півтора роки. Перед від'їздом він відвідав Недоброво з дружиною, які тоді мали Ахматова. Вони попрощалися, і він поїхав. На прощання вони обмінялися обручками. Повернувся він напередодні Лютневої революції. Через місяць Борис, з ризиком для життя, під кулями, перейшов по льоду Неву - щоб сказати Ганні, що він назавжди їде до Англії.
За наступні роки вона отримала від нього лише кілька листів. В Англії Анреп став відомий як художник-мозаїчист. На одній зі своїх мозаїк він зобразив Ганну - її вибрав моделлю для постаті співчуття. Наступного разу – і востаннє – вони побачилися лише у 1965 році, в Парижі.
Борису Анрепу присвячено більшість віршів зі збірки «Біла зграя», що вийшла 1917 року.
Тим часом Гумільов, хоч і перебуває на діючому на фронті – за доблесть він був нагороджений Георгіївським хрестом, – веде активне літературне життя. Він багато публікується, постійно виступає із критичними статтями. Влітку 17-го він опинився у Лондоні, а потім у Парижі. До Росії Гумільов повернувся у квітні 1918 року.
Наступного дня Ахматова попросила його про розлучення, сказавши, що виходить заміж за Володимира Шилейка.
Володимир Казимирович Шилейко був відомим вченим асирологом, а також поетом. Те, що Ахматова вийде за цього некрасивого, зовсім непристосованого до життя, шалено ревнивої людини, стало повною несподіванкою для всіх, хто її знав. Як вона потім говорила, її привабила можливість бути корисною для великої людини, а також те, що з Шилейком не буде того суперництва, яке було в неї з Гумільовим. Ахматова, переїхавши до нього в Фонтанний будинок, повністю підкорила себе його волі: годинами писала під його диктування його переклади ассірійських текстів, готувала йому, колола дрова, робила йому переклади. Він тримав її буквально під замком, не дозволяючи виходити нікуди, змушував спалювати нероздрукованими всі отримані листи, не давав писати віршів.
Допоміг їй її друг, композитор Артур Лур'є, з яким вона потоваришувала ще 1914 року. Під його керівництвом Шилейка, ніби для лікування ішіасу, відвезли до лікарні, де протримали місяць. За цей час Ахматова вступила на службу до бібліотеки Агрономічного інституту – там давали дрова та казенну квартиру. Коли Шилейка випустили із лікарні, Ахматова запропонувала йому переїхати до неї. Там господаркою була вже сама Ахматова, і Шилейко вщух. Остаточно вони розлучилися влітку 1921 року.
Тоді виявилася одна кумедна обставина: коли Ахматова переселилася до нього, Шилейко обіцяв сам оформити їхній шлюб - благо, тоді треба було лише зробити запис у домовій книзі. А коли вони розлучалися, Лур'є на прохання Ахматової пішов у будиночок, щоб анулювати запис - і з'ясувалося, що його ніколи не було.
Через багато років вона, сміючись, пояснювала причини цього безглуздого союзу: «Це все Гумільов і Лозинський, твердили в один голос - асиролог, єгиптянин! Ну, я й погодилася».
Від Шилейка Ахматова переїхала до своєї давньої подруги, танцівниці Ольги Глібової-Судейкіної – колишньої дружини художника Сергія Судейкіна, одного із засновників відомого «Бродячого собаки», зіркою якого була красуня Ольга. Лур'є, якому Ахматова дала відставку за вітряність, зійшовся з Ольгою, і вони поїхали до Парижа.
У серпні 1921 року помер Олександр Блок. На його похороні Ахматова дізналася страшну звістку - за так званою Таганцівською справою заарештовано Гумільова. За два тижні його розстріляли. Його провиною було лише те, що він знав про підготовку змови, але не доніс.
У тому ж серпні в Греції наклав на себе руки брат Ганни - Андрій Горенко.
Враження від цих смертей вилилися у Ахматової до збірки віршів «Подорожник», яка потім, доповнена, стала називатися «Anno Domini MCMXXI».
Після цієї збірки Ахматова не випускала збірників довгі роки, Лише окремі вірші. Новий режим не шанував її творчість – за інтимність, аполітичність та «дворянське коріння». Навіть думка Олександри Коллонтай - в одній зі своїх статей вона сказала, що поезія Ахматової приваблива для молодих працівниць тим, що правдиво зображує, як погано поводиться з жінкою, - не врятувало Ахматову від критичного цькування. Низка статей затаврувала поезію Ахматової як шкідливу, оскільки вона нічого не пише про працю, колектив і боротьбу за світле майбутнє.
У цей час вона залишилася практично одна – всі її друзі або загинули, або емігрували. Сама Ахматова еміграцію вважала зовсім собі неприйнятною.
Ставало все важче та важче. У 1925 році на її ім'я було накладено неофіційну заборону. Її не друкували 15 років.
Провесною 1925 року в Ахматової знову загострення туберкульозу. Коли вона лежала в санаторії в Царському Селі – разом із дружиною Мандельштама Надією Яківною, – її постійно відвідував Микола Миколайович Пунін, історик та мистецтвознавець. Приблизно через рік Ахматова погодилася переїхати до нього до Фонтанного будинку.
Пунін був дуже гарний - всі казали, що він схожий на молодого Тютчева. Він працював у Ермітажі, займався сучасною графікою. Ахматову він дуже любив - хоч і дуже по-своєму.
Офіційно Пунін залишався одруженим. Він жив в одній квартирі зі своєю колишньою дружиною Анною Аренс та їхньою дочкою Іриною. Хоча у Пуніна та Ахматової була окрема кімната, обідали всі разом, а коли Аренс йшла на службу, Ахматова доглядала Ірину. Ситуація була надто напруженою.
Не маючи можливості друкувати вірші, Ахматова заглибилася у наукову працю. Вона зайнялася дослідженням Пушкіна, зацікавилася архітектурою та історією Петербурга. Багато допомагала Пуніну у його дослідженнях, перекладаючи йому французькі, англійські та італійські наукові праці. Влітку 1928 до Ахматової переїхав її син Льова, якому на той час було вже 16 років. Обставини смерті батька перешкоджали продовженню навчання. Його важко вдалося прилаштувати до школи, де директором був брат Миколи Пуніна Олександр. Потім Лев вступив до історичного факультету Ленінградського університету.
У 1930 році Ахматова спробувала уникнути Пуніна, але той зумів переконати її залишитися, погрожуючи самогубством. Ахматова залишилася жити у Фонтанному будинку, лише ненадовго покидаючи його.
До цього часу крайня бідність побуту та одягу Ахматової вже так впадали у вічі, що не могли залишатися непоміченими. Багато хто знаходив у цьому особливу елегантність Ахматової. У будь-яку погоду вона носила старий фетровий капелюх і легке пальто. Лише коли померла одна з її старих подруг, Ахматова одяглася в заповідану їй покійної стару шубу і не знімала її аж до війни. Дуже худа, все з тією ж знаменитою чубчиком, вона вміла справити враження, хоч би як бідним був її одяг, і ходила по будинку в яскраво-червоній піжамі в часи, коли ще не звикли бачити жінку в штанах.
Всі, хто її знав, відзначали її непристосованість до побуту. Вона не вміла готувати, ніколи не прибирала за собою. Гроші, речі, навіть подарунки від друзів ніколи в неї не затримувалися - практично відразу ж вона роздавала все тим, хто, на її думку, потребував їх більше. Сама вона багато років обходилася самим мінімумом - але навіть у злиднях вона залишалася королевою.
1934 року заарештували Осипа Мандельштама - Ахматова в цей момент була в нього в гостях. А через рік, після вбивства Кірова, було заарештовано Лева Гумільова та Миколу Пуніна. Ахматова кинулася до Москви клопотати, їй вдалося передати до Кремля листа. Незабаром їх звільнили, але це був лише початок.
Пунін став явно обтяжуватись шлюбом з Ахматовою, який тепер, як виявилося, був ще й небезпечний для нього. Він усіляко демонстрував їй свою невірність, казав, що йому з нею нудно - і все ж таки не давав піти. До того ж, йти було нікуди - свого будинку Ахматова не мала.
У березні 1938 року знову заарештували Лева Гумільова, і цього разу він просидів сімнадцять місяців під слідством і був засуджений до смерті. Але в цей час його судді самі репресували, і його вирок замінили на посилання.
У листопаді цього року Ахматової нарешті вдалося порвати з Пуніним - але Ахматова лише переїхала до іншої кімнату тієї ж квартири. Вона жила в крайній злиднях, обходячися часто лише чаєм і чорним хлібом. Щодня вистоювала нескінченні черги, щоби передати синові передачу. Саме тоді, у черзі, вона почала писати цикл «Реквієм». Вірші циклу дуже довго не записувалися - вони трималися в пам'яті самої Ахматової та кількох її найближчих друзів.
Зовсім несподівано 1940 року Ахматовій дозволили друкуватися. Спочатку вийшло кілька окремих віршів, потім дозволив випустити цілу збірку «З шести книг», до якої, щоправда, переважно увійшли обрані вірші з попередніх збірок. Проте книга викликала ажіотаж: її сміли з прилавків на кілька годин, за право її прочитати люди билися.
Проте вже за кілька місяців видання книги визнали помилкою, її почали вилучати з бібліотек.
Коли розпочалася війна, Ахматова відчула новий приплив сил. У вересні, під час важких бомбардувань, вона виступає радіо з зверненням до жінок Ленінграда. Разом з усіма вона чергує на дахах, риє окопи довкола міста. Наприкінці вересня її за рішенням міськкому партії літаком евакуювали з Ленінграда - за іронією долі, тепер її визнали досить важливою персоною, щоб урятувати... Через Москву, Казань та Чистополь Ахматова опинилася у Ташкенті.
У Ташкенті вона оселилася разом з Надією Мандельштам, постійно спілкувалася з Лідією Корніївною Чуковською, потоваришувала з Фаїною Раневською, що жила неподалік - цю дружбу вони пронесли через все життя. Майже всі ташкентські вірші були про Ленінград - Ахматова дуже хвилювалася за своє місто, за всіх, хто залишився там. Особливо важко їй було свого друга, Володимира Георгійовича Гаршина. Після розлучення з Пуніним він став відігравати велику роль у житті Ахматової. За професією лікар-патологоанатом, Гаршин дуже дбав про її здоров'я, яким Ахматова, за його словами, злочинно нехтувала. Гаршин також був одружений, його дружина, тяжко хвора жінка, вимагала його постійної уваги. Але він був дуже інтелігентним, освіченим, цікавим співрозмовником, і Ахматова дуже прив'язалася до нього. У Ташкенті вона отримала від Гаршина листа про смерть його дружини. В іншому листі Гаршин попросив її вийти за нього заміж, і вона прийняла його пропозицію. Погодилася навіть узяти його прізвище.
У квітні 42 року через Ташкент до Самарканда евакуювався Пунін із сім'єю. І хоча відносини між Пуніним та Ахматовою після розставання були дуже поганими, Ахматова прийшла з ним побачитися. Із Самарканда Пунін написав їй, що вона була головною у його житті. Цей лист Ахматова зберігала, як святиню.
На початку 1944 року Ахматова виїхала з Ташкента. Спочатку вона приїхала до Москви, де виступила на влаштованому в залі Політехнічного музею вечорі. Прийом був такий бурхливий, що вона навіть злякалася. При її появі зал підвівся. Кажуть, коли Сталін дізнався про це, він запитав: Хто організував встання?
Всім знайомим вона казала, що їде до Ленінграда до чоловіка, мріяла, як житиме з ним... І тим страшнішим був удар, який чекав на неї там.
Гаршин, що зустрічав її на пероні, запитав: «І куди Вас везти?» Ахматова оніміла. Як з'ясувалося, він, не сказавши нікому жодного слова, одружився з медсестрою. Гаршин зруйнував усі її надії на здобуття будинку, якого вона давно не мала. Цього вона йому ніколи не вибачила. Згодом Ахматова говорила, що, мабуть, Гаршин збожеволів від голоду і жахів блокади. Помер Гаршин у 1956 році. У день його смерті брошка, яку він колись подарував Ахматовій, розкололася навпіл.
анна ахматова лірика реквієм
У цьому була трагедія Ахматової: поряд з нею, сильною жінкоюмайже завжди виявлялися слабкі чоловіки, які намагалися перекласти на неї свої проблеми, і ніколи не було людини, здатної допомогти їй впоратися з її власними бідами.
Після повернення з Ташкента у неї змінилася манера поведінки - стала простішою, спокійнішою, і водночас більш віддаленою. Ахматова відмовилася від своєї знаменитої чубчика, після перенесеного в Ташкенті тифу вона стала повніти. Здавалося, Ахматова відродилася з попелу нового життя. До того ж її знову визнали влада. За свої патріотичні вірші вона нагороджена медаллю «За оборону Ленінграда». Готувалися до друку її дослідження Пушкіна, велика добірка віршів. У 1945 році на величезну радість Ахматової повернувся Лев Гумільов. Із заслання, яке він відбував з 1939 року, йому вдалося потрапити на фронт. Мати з сином зажили разом. Здавалося, що життя налагоджується.
Восени 1945 року Ахматову познайомили з літературознавцем Ісаєю Берліним, тоді співробітником британського посольства. Під час їхньої розмови Берлін з жахом почув, як хтось у дворі кличе його на ім'я. Як виявилося, це був Рендальф Черчілль, син Вінстона Черчілля, журналіст. Момент був кошмарний і для Берліна, і Ахматової. Контакти з іноземцями - особливо співробітниками посольств - на той час, м'яко кажучи, не віталися. Особисту зустріч ще можна було б не побачити - але коли син прем'єр-міністра репетує у дворі, це навряд чи пройде непоміченим. Проте Берлін відвідав Ахматову ще кілька разів.
Берлін був останнім із тих, хто залишив слід у серці Ахматової. Коли самого Берліна питали про те, чи було в них щось із Ахматовою, він казав: «Я ніяк не вирішу, як мені краще відповідати...»
14 серпня 1946 року вийшла постанова ЦК КПРС «Про журнали «Зірка» та «Ленінград». Журнали таврували за те, що вони надають свої сторінки двом ідеологічно шкідливим письменникам – Зощенку та Ахматовій. Менше ніж за місяць Ахматова була виключена зі Спілки письменників, позбавлена продовольчих карток, її книга, що була у пресі, була знищена.
За словами Ахматової, багато письменників, які захотіли після війни повернутися до Росії, після ухвали передумали. Таким чином, цю постанову вона вважала початком холодної війни. У цьому вона була переконана так само абсолютно, як у тому, що сама холодна війнабула викликана її зустріччю з Ісаєю Берліним, яку вона знаходила фатальний, що має космічне значення. Вона була твердо переконана, що всі подальші неприємності були спричинені саме нею.
У 1956 році, коли він знову був у Росії, вона відмовилася з ним зустрічатися - не хотіла знову спричинити гнів влади.
Після ухвали вона опинилася в цілковитій ізоляції - з тими, хто не відвернувся від неї, вона сама намагалася не зустрічатися, щоб не зашкодити. Проте люди продовжували до неї приходити, приносити продукти, а поштою їй постійно надсилали продуктові картки. Критика озброїлася на неї - але для неї це було набагато менш страшно, ніж повне забуття. Будь-яка подія вона називала лише новим фактом у своїй біографії, а від біографії вона відмовлятися не збиралася. У цей час вона працює над своїм центральним твором, «Поемою без героя».
1949 року був знову заарештований Микола Пунін, а потім і Лев Гумільов. Леву, єдиний злочин якого був у тому, що він був сином своїх батьків, мав провести сім років у таборі, а Пуніну судилося там загинути.
У 1950 році Ахматова, ламаючи себе, в ім'я порятунку сина написала цикл віршів «Слава світу», що прославляє Сталіна. Однак Лев повернувся тільки в 1956 році - і те, для його визволення довелося довго клопотати... З табору він вийшов з переконанням, що мати нічого не робила для полегшення його долі - адже їй, такій знаменитій, не змогли б відмовити! Поки вони жили разом, їхні стосунки були дуже натягнутими, а потім, коли Лев став жити окремо, майже зовсім припинилися.
Він став найвідомішим ученим-сходознавцем. Історією Сходу він захопився, перебуваючи на засланні тих краях. Його праці і зараз вважаються одними з найважливіших у історичній науці. Ахматова дуже пишалася сином.
З 1949 року Ахматова починає займатися перекладами - корейські поети, Віктор Гюго, Рабіндранат Тагор, листи Рубенса... Раніше вона відмовлялася займатися перекладами, вважаючи, що вони забирають час від своїх віршів. Тепер довелося – це давало і заробіток, і щодо офіційного статусу.
1954 року Ахматова зовсім випадково заробила собі прощення. Делегація, що приїхала з Оксфорда, побажала зустрітися з опальними Зощенком і Ахматовою. Її запитали, що вона думає про постанову - і вона, щиро вважаючи, що не справа іноземців, які не знаються на справжньому стані справ, ставити подібні питання, відповіла просто, що згодна з постановою. Більше їй запитань не ставили. Зощенко ж почав щось докладно пояснювати - і цим пошкодив собі ще більше.
Заборона з імені Ахматової була знову знята. Їй навіть виділили від Спілки письменників - хоча Ахматову виключили з нього, як перекладач вона могла вважатися «письменницею», - дачу в письменницькому селищі Комарове під Ленінградом; цей будинок вона називала Будкою. А 1956 року - багато в чому завдяки клопотам Олександра Фадєєва, - було звільнено Лева Гумільова.
Останні десять років життя Ахматової зовсім не були схожі на попередні роки. Її син був на волі, вона нарешті отримала можливість друкуватись. Вона продовжувала писати - і писала багато, немов кваплячись висловити все, що їй не давали сказати раніше. Тепер заважали лише хвороби: були серйозні проблемиз серцем, через повноту їй було важко ходити. До останніх років Ахматова була царствена і велична, писала любовні вірші і попереджала молодих людей, що приходять до неї: «Тільки не треба в мене закохуватися! Мені це вже не потрібне». Вона була оточена молодими – дітьми її старих друзів, шанувальниками її поезії, учнями. Особливо вона потоваришувала з молодими ленінградськими поетами: Євгеном Рейном, Анатолієм Найманом, Дмитром Бобишевим, Глібом Горбовським та Йосипом Бродським.
Ахматова отримала нагоду виїжджати за кордон. 1964 року їй було присуджено в Італії міжнародну поетичну премію «Етна-Таорміна», а 1965 за її наукові роботив галузі пушкінознавства Оксфордський університет надав їй почесний ступінь доктора літератури. У Лондоні та Парижі, куди вона заїхала по дорозі назад, вона змогла знову зустрітися з друзями своєї молодості - Саломеєю Гальперн, Юрієм Анненковим, який колись малював її, Ісаєю Берліним, Борисом Анрепом... Вона прощалася зі своєю молодістю, зі своєю молодістю життям.
Ахматова померла 5 березня 1966 року – за іронією долі, у річницю смерті Сталіна, яку любила відзначати. Перед відправкою до Ленінграда її тіло лежало в московському морзі при лікарні, розташованій у будівлі старого Шереметевського палацу, на якому, як і на Фонтанному Будинку, було зображено герб з девізом, що пролунав у «Поемі без героя»: «Deus conservat omnia» - « Бог зберігає все”.
Після відспівування в Микільському соборі Ленінграда Анна Андріївна Ахматова була похована в Комарово - неподалік свого єдиного за багато років справжнього будинку. Натовпи людей проводжали її в останню путь.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.allbest.ru/
ОБОУСПО «Липецький обласний коледж мистецтв ім. К.М. Ігумнова»
Текст публічного виступу
«Творчість Анни Ахматової
Липецьк 2015
Ганна Андріївна Ахматова (справжнє прізвище – Горенко) народилася в сім'ї морського інженера, капітана 2-го рангу у відставці на ст. Великий фонтан під Одесою. Через рік після народження доньки родина переїхала до Царського Села. Тут Ахматова стала ученицею Маріїнської гімназії, але щоліта проводила під Севастополем. "Мої перші враження - царсько сільські, - писала вона в пізнішій автобіографічній нотатці, - зелена, сира пишнота парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що увійшло згодом у " "".
У 1905 р. після розлучення батьків Ахматова з матір'ю переїхала до Євпаторії. У 1906 - 1907 роках. вона вчилася в випускному класіКиєво-Фундукліївської гімназії, у 1908 – 1910 рр. – на юридичному відділенні Київських вищих жіночих курсів. 25 квітня 1910 р. "за Дніпром у сільській церкві" вона повінчалася з Н. С. Гумільовим, з яким познайомилася в 1903 р. У 1907 р. він опублікував її вірш "На руці його багато блискучих кілець..." у видав їм у Парижі журналі "Сіріус". На стилістику ранніх поетичних дослідів Ахматової зробило помітний вплив знайомство з прозою К. Гамсуна, з поезією В. Я. Брюсова та А. А. Блоку. Свій медовий місяцьАхматова провела в Парижі, потім переїхала до Петербурга і з 1910 по 1916 р. жила в основному в Царському Селі. Навчалася на Вищих історико-літературних курсах Н. П. Раєва. 14 червня 1910 р. відбувся дебют Ахматової на "вежі" В'яч. Іванова. За свідченням сучасників, "В'ячеслав дуже суворо прослухав її вірші, схвалив лише одне, про решту промовчав, одне розкритикував". Висновок "метра" було байдуже-іронічним: "Який густий романтизм..."
У 1911 р., обравши літературним псевдонімом прізвище своєї прабабки по материнській лінії, вона почала друкуватися в петербурзьких журналах, у тому числі і в "Аполлоні". З моменту заснування "Цеху поетів" стала його секретарем та діяльним учасником.
У 1912 р. вийшла перша збірка Ахматової "Вечір" з передмовою М. А. Кузміна. "Милий, радісний і сумний світ" відкривається погляду молодого поета, але згущеність психологічних переживань настільки сильна, що викликає почуття трагедії, що наближається. У фрагментарних замальовках посилено відтіняються дрібниці, " конкретні уламки нашого життя " , що породжують відчуття гострої емоційності. Ці сторони поетичного світосприйняття Ахматової були співвіднесені критиками з тенденціями, притаманними нової поетичної школи. У її віршах побачили не тільки заломлення ідеї Вічної жіночності, що відповідає духу часу, вже не пов'язаної з символічними контекстами, а й ту граничну "витонченість". Психологічного малюнка, яка стала можливою наприкінці символізму. Крізь "милі дрібниці", крізь естетичне милування радощами і смутками пробивалася творча туга за недосконалим - риса, яку С. М. Городецький визначив як "акмеїстичний песимізм", тим самим ще раз наголосивши на належності Ахматової до певної школи. Печаль, якою дихали вірші "Вечори", здавалася смутком "мудрого і вже втомленого серця" і була пронизана "смертельною отрутою іронії", за словами Г. І. Чулкова, що давало підставу зводити поетичний родовід Ахматової до І. Ф. Анненського, якого Гумільов назвав "прапором" для "шукачів нових шляхів", маючи на увазі поетів-акмеїстів. Згодом Ахматова розповідала, яким одкровенням було для неї знайомство із віршами поета, який відкрив їй "нову гармонію".
Її лірика виявилася близька не лише "закоханим гімназисткам", як іронічно зауважувала Ахматова. Серед її захоплених шанувальників були поети, що тільки входили в літературу, - М. І. Цвєтаєва, Б. Л. Пастернак. Більш стримано, Але все ж таки схвально поставилися до Ахматової А. А. Блок і В. Я. Брюсов. У роки Ахматова стає улюбленою моделлю багатьом художників і адресатом численних віршованих посвят. Її образ поступово перетворюється на невід'ємний символ петербурзької поезії доби акмеїзму. У роки першої світової війни Ахматова не приєднала свій голос до голосів поетів, що розділяли офіційний патріотичний пафос, проте вона з болем відгукнулася на трагедії воєнного часу ("Липень 1914", "Молитва" та ін.). Збірник "Біла зграя", що вийшов у вересні 1917 р., не мав такого галасливого успіху, як попередні книги. Але нові інтонації скорботної урочистості, молитовність, над особистим початком руйнували звичний стереотип ахматівської поезії, що склався у читача її ранніх віршів. Ці зміни вловив О. Еге. Мандельштам, помітивши: "Голос зречення міцнішає дедалі більше у віршах Ахматової, й у час її поезія наближається до того, щоб стати однією з символів величі Росії " . Після Жовтневої революціїАхматова не покинула Батьківщину, залишившись у "своєму краю глухому та грішному". У віршах цих років (збірки "Подорожник" і "Anno Domini MCMXXI", обидва - 1921 року) скорбота про долю рідної країни зливається з темою відчуженості від суєтності світу, мотиви "великого земного кохання" забарвлюються настроями містичного очікування "нареченого", а розуміння творчості як божественної благодаті одухотворює роздуми про поетичне слово і покликання поета і переводить в "вічний" план.
У трагічні 1930-1940-і роки Ахматова розділила долю багатьох своїх співвітчизників, переживши арешт сина, чоловіка, загибель друзів, своє відлучення від літератури партійною постановою 1946 р. Самим часом їй було дано моральне право сказати разом зі "стомільйонним народом": жодного удару не відхилили від себе. Твори Ахматової цього періоду - поема " Реквієм " (1935? в СРСР опублікована 1987 р.), вірші, написані під час Великої Великої Вітчизняної війни, свідчили здатність поета не відокремлювати переживання особистої трагедії від розуміння катастрофічності самої історії. Б. М. Ейхенбаум найважливішою стороною поетичного світосприйняття Ахматової вважав "відчуття свого особистого життя як життя національного, народного, в якому все значно і загальнозначуще". "Звідси, - зауважував критик, - вихід у історію, життя народу, звідси - особливий мужність, пов'язані з відчуттям обранства, місії, великого, важливого справи..." Жорстокий, дисгармонічний світ вривається у поезію Ахматової і диктує нові теми нову поетику: пам'ять історії та пам'ять культури, доля покоління, розглянута в історичній ретроспективі... Схрещуються різночасові оповідальні плани, "чуже слово" сягає глибин підтексту, історія переломлюється крізь "вічні" образи світової культури, біблійні та євангельські мотиви. Багатозначна недомовленість стає одним із художніх принципів пізньої творчості Ахматової. На ньому будувалася поетика підсумкового твору - "Поеми без героя" (1940 - 65), якою Ахматова прощалася з Петербургом 1910-х років і з тією епохою, яка зробила її Поетом. Творчість Ахматової як найбільше явище культури XX ст. здобуло світове визнання.
1964 р. вона стала лауреатом міжнародної премії"Етна-Таорміна", 1965 р. - володарем почесного ступеня доктора літератури Оксфордського університету. 5 березня 1966 р. Ахматова закінчила свої дні землі. 10 березня після відспівування в Микільському Морському соборі порох її був похований на цвинтарі у селищі Комарові під Ленінградом.
Творчість А.А.Ахматової
У 1912 р. вийшла перша книга віршів Ахматової "Вечір", за нею пішли збірки "Четки" (1914), "Біла зграя" (1917), "Подорожник" (1921) та ін. Ахматова примикала до групи акмеїстів. Лірика Ахматової виростала на реальному, життєвому ґрунті, черпаючи з неї мотиви "великого земного кохання". Контрастність - відмінна рисаеe поезії; меланхолійні, трагічні ноти чергуються зі світлими, тріумфуючими.
Далека від революційної дійсності, Ахматова різко засудила білу еміграцію, людей, що порвали з Батьківщиною ("Не з тими я, хто кинув землю ..."). Протягом кількох років важко і суперечливо формувалися нові риси творчості Ахматової, яка долала замкнутий світ витончених естетичних переживань.
З 30-х років. поетичний діапазон Ахматової дещо розширюється; посилюється звучання теми Батьківщини, покликання поета. У роки Великої Вітчизняної війни у поезії А. виділяються патріотичні вірші. Мотиви кровної єдності з країною звучать у ліричних циклах "Місяць у зеніті", "З літака".
Вершина творчості Ахматової – велика лірико-епічна "Поема без героя" (1940-62). Трагедійний сюжет самогубства молодого поета перегукується з темою катастрофи старого світу, що насувається; поема відрізняється багатством образного змісту, відточеністю слова, ритміки, звучання.
Говорячи про Анну Андріївну, не можна не згадати про спогади людей, які її знали. У цих оповіданнях відчуваєш весь внутрішній світ Ахматової. Пропонуємо вам поринути у світ спогадів К.І. Чуковського: "Анну Андріївну Ахматову я знав з 1912 року. Тоненька, струнка, схожа на боязку п'ятнадцятирічну дівчинку, вона ні на крок не відходила від чоловіка, молодого поета М. С. Гумільова, який тоді ж, за першого знайомства, назвав її своєю ученицею.
То був час її перших віршів та незвичайних, несподівано галасливих тріумфів. Минуло два-три роки, і в її очах, у поставі, і в її поводженні з людьми намітилася одна найголовніша рисаїї особистості: величність. Не пихатість, не зарозумілість, не зарозумілість, а саме величність "царственна", монументально важлива хода, непорушне почуття поваги до себе, до своєї високої письменницької місії.
З кожним роком вона ставала величнішою. Не дбала про це, це виходило в неї само собою. За всі півстоліття, що ми були знайомі, я не пам'ятаю в неї на обличчі жодної прохальної, запобігливої, дрібної чи жалюгідної посмішки.
ахматова біографія лірика акмеїзм
Вона була зовсім позбавлена почуття власності. Не любила і не зберігала речей, розлучалася з ними напрочуд легко. Вона була бездомною кочівницею і настільки не цінувала майна, що охоче звільнялася від нього, як від тяготи. Близькі друзі її знали, що варто подарувати їй якусь, скажімо, рідкісну гравюру чи брошку, як через день чи два вона роздасть ці подарунки іншим. Навіть у юні роки, у роки короткого свого "процвітання", жила без громіздких шаф та комодів, найчастіше навіть без письмового столу.
Навколо неї не було ніякого комфорту, і я не пам'ятаю в її житті такого періоду, коли навколишнє оточення могло б назватися затишним.
Ці слова "обстановка", "затишок", "комфорт" були їй органічно чужі - і в житті, і в створеній нею поезії. І в житті і в поезії Ахматова була найчастіше безпритульна... То була звична бідність, якої вона навіть не намагалася позбутися.
Навіть книги, за винятком найулюбленіших, вона, прочитавши, віддавала іншим. Тільки Пушкін, Біблія, Данте, Шекспір, Достоєвський були її постійними співрозмовниками. І вона часто брала ці книжки - то одну, то іншу - в дорогу. Інші книги, побувавши в неї, зникали...
Вона була одним із найбільш начитаних поетів своєї епохи. Терпіти не могла витрачати час на читання модних сенсаційних речей, про які криком кричали журнально-газетні критики. Зате кожну свою улюблену книгу вона читала і перечитувала кілька разів, повертаючись до неї знову і знову.
Коли перегортаєш книгу Ахматової - раптом серед скорботних сторінок про розлуку, про сирітство, про бездомність набредеш на такі вірші, які переконують нас, що в житті та в поезії цієї "бездомної мандрівниці" був Дім, який служив їй за всіх часів її вірним та рятівним притулком.
Цей Будинок – батьківщина, рідна російська земля. Цьому Дому вона з юних років віддавала всі свої найсвітліші почуття, які розкрилися цілком, коли він зазнав нелюдського нападу фашистів. У пресі почали з'являтися її грізні рядки, глибоко співзвучні народній мужності та народному гніву.
Анна Ахматова – майстер історичного живопису. Визначення дивне, надзвичайно далеке від попередніх оцінок її майстерності. Чи це визначення зустрічалося хоч раз у присвячених їй книгах, статтях і рецензіях - у всій неосяжній літературі про неї.
Її образи ніколи не жили власним життям, а завжди служили розкриттю ліричних переживань поета, його радостей, скорбот і тривог. Небагато стримано висловлювала вона всі ці почуття. Якийсь помітний мікроскопічний образ був насичений у неї такими великими емоціями, що він один замінював собою десятки патетичних рядків.
Було кілька людей, з якими їй особливо "добре сміялося", як вона любила висловлюватися. Це були Осип Мандельштам і Михайло Леонідович Лозінський - її товариші, найближчі.
У характері Ахматової було чимало найрізноманітніших якостей, що не вміщаються в ту чи іншу спрощену схему. Її багата, складна особистість рясніла такими рисами, які рідко поєднуються в одній людині.
..."Сумна і скромна велич" Ахматової було її невід'ємною властивістю. Вона залишалася величною завжди і скрізь, у всіх випадках життя - і в світській бесіді, і в інтимних розмовах з друзями, і під ударами лютої долі, - "хоч зараз у бронзу, на п'єдестал, на медаль"!
Любовна лірика у творчості А.А. Ахматової
Відразу після виходу першої збірки " Вечір " у російській літературі відбулася своєрідна революція - з'явилася Ганна Ахматова, " друга велика лірична поетеса після Сапфо " . Що ж було революційного в появі Ахматової? По-перше, вона практично не мала пори літературного учнівства; після виходу "Вечора" критики відразу поставили її до ряду російських поетів. По-друге, сучасники визнавали, що саме Ахматової "після смерті Блоку безперечно належить перше місце серед російських поетів".
Сучасний літературознавець М. М. Скатов тонко помітив: " ... якщо Блок справді найхарактерніший герой свого часу, то Ахматова, звісно, найхарактерніша його героїня, явлена у нескінченному розмаїтті жіночих доль " .
І це третя риса революційності її творчості. До Ахматової історія знала багатьох жінок-поетес, але їй вдалося стати жіночим голосом свого часу, жінкою-поетом вічного, загальнолюдського значення.
Її, як нікому, вдалося розкрити найзаповітніші глибини жіночого внутрішнього світу, переживань, станів та настроїв. Для досягнення приголомшливої психологічної переконливості вона користується ємним та лаконічним. художнім прийомомГоворящої деталі, яка стає для читача "знаком біди" Такі "знаки" Ахматова знаходить у несподіваному для традиційної поезії повсякденному світі. Це можуть бути деталі одягу (капелюх, вуаль, рукавичка, кільце тощо), меблів (стіл, ліжко тощо), хутра, свічки, пори року, явища природи (небо, море, пісок, дощ, повінь та ін.) т.п.), запахи та звуки оточуючого, пізнаваного світу. Ахматова затвердила "громадянські права" "непоетичних" звичайних реалій у високій поезії почуттів. Використання таких деталей не знижує, не "заземлює" і не опошлює традиційно високих тем. Навпаки, глибина почуттів та роздумів ліричної героїні набуває додаткової художньої переконливості та майже зримої достовірності. Багато лаконічних деталей Ахматової-художника не тільки сконцентрували в собі цілу гаму переживань, а стали загальновизнаними формулами, афоризмами, що виражають стан душі людини. Це і надіта на ліву руку"рукавичка з правої руки", і що стало прислів'ям "Скільки прохань у коханої завжди! / / У розлюбленої прохань не буває ", і багато іншого. Розмірковуючи про ремесло поета, Ахматова ввела в поетичну культуру ще одну геніальну формулу.
Ахматова віддає належне високій загальнолюдської ролі кохання, її здатності окриляти люблячих. Коли люди потрапляють під владу цього почуття, їх тішать дрібні повсякденні деталі, побачені закоханими очима: липи, клумби, темні алеї, вулиці та ін. Змінюють своє емоційне забарвлення навіть такі постійні у світовій культурі "знаки біди", як "різкий крик ворони в небі чорної, // І в глибині алеї арка склепу", - вони теж стають в ахматівському контексті контрастними знаками кохання. Любов загострює дотик:
Адже зірки були більшими.
Адже пахли інакше трави,
Осінні трави.
(Кохання підкорює обманно...)
І все-таки ахматовська любовна поезія - передусім лірика розриву, завершення стосунків чи втрати почуття. Майже завжди її вірш про кохання - це розповідь про останню зустріч ("Пісня останньої зустрічі") або про прощальне пояснення, своєрідний ліричний п'ятий акт драми". Навіть у віршах, заснованих на образах та сюжетах світової культури, Ахматова вважає за краще звертатися до ситуації розв'язки, як, наприклад, у віршах про Дідона і Клеопатру, Але й стани розставання у неї напрочуд різноманітні і всеосяжні: це й охолоне почуття (у неї, у нього, в обох), і нерозуміння, і спокуса, і помилка, і трагічне кохання поета . Словом, всі психологічні грані розлуки знайшли втілення в ахматівській ліриці.
Не випадково Мандельштам зводив витоки її творчості не до поезії, а до психологічної прози XIX століття "Ахматова принесла в російську лірику всю величезну складність і психологічне багатство російського роману дев'ятнадцятого століття. Не було б Ахматової, якби не було Толстого і "Анни Корененої", "Дворянським гніздом", всього Достоєвського і навіть Лескова... Свою поетичну форму, гостру і ратну, вона розвивала з огляду на прозу " .
Саме Ахматовій вдалося дати любові "право жіночого голосу" ("Я навчила жінок говорити", - посміхається вона в епіграмі "Чи могла Біче...") і втілити в ліриці жіночі уявлення про ідеал мужності, уявити, за словами сучасників, багату палітру "чоловічих чарів" - об'єктів та адресатів жіночих почуттів.
Розміщено на Allbest.ru
...Подібні документи
Початок творчого становлення А. Ахматової у світі поезії. Аналіз любовної лірикипоетеси. Відображення жіночої душі у її віршах. Характерні рисиїї поетичної манери. Кохання – "П'ята пора року". Вірність темі кохання у творчості поетеси 20-30 гг.
реферат, доданий 11.01.2014
Теоретичне обґрунтування термінів "ліричний герой", "ліричний я" у літературознавстві. Лірика Анни Ахматової. Лірична героїня Анни Ахматової та поетика символізму та акмеїзму. Новий тип ліричної героїні у творчості Анни Ахматової та її еволюція.
курсова робота , доданий 10.04.2009
Короткий життєпис російської поетеси, літературознавця та літературного критика XX століття Анни Ахматової. Етапи творчості поетеси та їх оцінка сучасниками. Кохання та трагедії у житті Анни Ахматової. Комплексний аналізтворів та видань поетеси.
презентація , додано 18.04.2011
Життєвий шлях Анни Андріївни Ахматової та загадка популярності її любовної лірики. Традиції сучасників у творчості А. Ахматової. "Велике земне кохання" в ранній ліриці. Ахматівське "я" у поезії. Аналіз любовної лірики Прототипи ліричних героїв.
реферат, доданий 09.10.2013
Російська література 20 століття. Внесок у розвиток російської літератури Анни Андріївни Ахматової та її поезія. Джерело натхнення. Світ поезії Ахматової. Аналіз вірша "Рідна земля". Роздуми про долю поета. Лірична система у російській поезії.
реферат, доданий 19.10.2008
Творче становлення А. Ахматової у світі поезії. Вивчення її творчості у сфері любовної лірики. Огляд джерел натхнення для поетеси. Вірність темі кохання у творчості Ахматової 20-30 років. Аналіз висловлювань літературних критиків про її лірику.
реферат, доданий 05.02.2014
Оксюморон як епітет, що суперечить визначеному. Явний та неявний оксюморон. Оксюморон у ранній та пізній ліриці. Роль Інокентія Анненського у становленні Ахматової як поетеси. Основні приклади використання оксюморону у творчості Анни Ахматової.
контрольна робота , доданий 05.02.2011
Біографія російської поетеси Анни Андріївни Ахматової. Здобуття освіти, створення сім'ї з поетом Миколою Гумільовим. "Густий романтизм" поезії Ахматової, її сила в глибинному психологізмі, осягненні нюансів мотивувань, чуйності до рухів душі.
презентація , додано 13.11.2011
Ознайомлення з життєвим та творчим шляхами Анни Ахматової. Вихід першої книги "Вечір" та збірок "Чітки", "Біла зграя", "Подорожник", лірико-епічної "Поеми без героя". Посилення звучання теми Батьківщини, кровної єдності у поезіях Анни під час війни.
реферат, доданий 18.03.2010
Дитинство та юність, родина Ахматової. Шлюб Ахматової із Гумільовим. Поет і Росія, особиста та суспільна теми у віршах Ахматової. Життя Ахматової у сорокові роки. Основні мотиви та тематика творчості Анни Ахматової після війни та останні рокижиття.
Анна Ахматова - літературний псевдонім А.А.Горенко, яка народилася 11(23) червня 1889 р. під Одесою. Незабаром її родина переїхала до Царського Села, де майбутня поетеса прожила до 16 років. Рання юність Ахматової – це навчання у Царськосельській та Київській гімназіях. Потім вона вивчала юриспруденцію у Києві та філологію на Вищих жіночих курсах у Санкт-Петербурзі. Перші вірші, у яких відчутно вплив Державіна, були написані гімназисткою Горенком у віці 11 років. Перші публікації віршів з'явилися 1907 р.
З початку 1910-х гг. Ахматова починає регулярно друкуватися у петербурзьких та московських виданнях. З часу утворення літературного об'єднання «Цех поетів» (1911) поетеса виконувала обов'язки секретаря «Цеху». З 1910 по 1918 рік була одружена з поетом Н.С.Гумільовим, з яким познайомилася ще в царсько-сільській гімназії. У 1910-1912 pp. здійснила поїздку до Парижа (де потоваришувала з італійським художником Амедео Модільяні, який створив її портрет) та до Італії.
У знаменній для поетеси 1912 р. відбулося дві великі події: вийшла її перша віршована збірка «Вечір» і народився єдиний син, майбутній історик Лев Миколайович Гумільов. Вірші першої збірки, ясні за композицією і пластичні за використаними в них образами, змусили критику говорити про появу в російській поезії нового сильного обдарування. Хоча безпосередніми «вчителями» Ахматової-поетеси були майстри символістського покоління І.Ф.Анненський та А.А.Блок, її поезія була від початку сприйнята як акмеїстична. Справді, разом із Н.С.Гумилевым і О.Э.Мандельштамом Ахматова становила початку 1910-х гг. ядро нової поетичної течії.
За першою збіркою була друга книга віршів - «Чітки» (1914), а у вересні 1917 р. вийшла третя ахматівська збірка - «Біла зграя». Жовтневий переворот не змусив поетесу емігрувати, хоча життя її круто змінилося, а творча доля склалася особливо драматично. Вона працювала тепер у бібліотеці Агрономічного інституту, встигла на початку 1920-х років. видати ще дві збірки віршів: «Подорожник» (1921) та «Anno Domini» («У літо Господнє», 1922). Після цього протягом довгих 18 років у пресі не з'явилося жодного її вірша. Причини були різні: з одного боку, її розстріл колишнього чоловіка, поета Н.С.Гумилева, звинуваченого у участі у контрреволюційному змові, з іншого - неприйняття віршів Ахматової нової радянської критикою. У роки вимушеного мовчання поетеса багато займалася творчістю Пушкіна.
У 1940 р. була опублікована збірка віршів «З шести книг», яка на короткий проміжок часу повернула поетесу в сучасну їй літературу. Велика Вітчизняна війназастала Ахматову в Ленінграді, звідки вона була евакуйована до Ташкента. У 1944 р. Ахматова повернулася до Ленінграда. Піддана жорстокій і несправедливій критиці 1946 р. у постанові ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» і «Ленінград», поетесу було виключено зі Спілки письменників. Наступне десятиліття вона займалася переважно художнім перекладом. Її син, Л. Н. Гумільов, тим часом відбував покарання як політичний злочинець у виправно-трудових таборах. Лише з другої половини 1950-х років. почалося повернення віршів Ахматової до російської літератури, з 1958 р. знову починають видаватися збірники її лірики. У 1962 р. було закінчено «Поему без героя», що створювалася протягом 22 років. Померла Анна Ахматова 5 березня 1966 р., похована у Комарові під Санкт-Петербургом.
Анна Ахматова - літературний псевдонім А.А.Горенко, яка народилася 11(23) червня 1889 р. під Одесою. Незабаром її родина переїхала до Царського Села, де майбутня поетеса прожила до 16 років. Рання юність Ахматової – це навчання у Царськосельській та Київській гімназіях. Потім вона вивчала юриспруденцію у Києві та філологію на Вищих жіночих курсах у Санкт-Петербурзі. Перші вірші, у яких відчутно вплив Державіна, були написані гімназисткою Горенком у віці 11 років. Перші публікації віршів з'явилися у 1907 р. З початку 1910-х гг. Ахматова починає регулярно друкуватися у петербурзьких та московських виданнях. З часу утворення літературного об'єднання «Цех поетів» (1911) поетеса виконувала обов'язки секретаря «Цеху». З 1910 по 1918 рік була одружена з поетом Н.С.Гумільовим, з яким познайомилася ще в царсько-сільській гімназії. У 1910-1912 pp. здійснила поїздку до Парижа (де потоваришувала з італійським художником Амедео Модільяні, який створив її портрет) та до Італії.
У знаменній для поетеси 1912 р. відбулося дві великі події: вийшла її перша віршована збірка «Вечір» і народився єдиний син, майбутній історик Лев Миколайович Гумільов. Вірші першої збірки, ясні за композицією і пластичні за використаними в них образами, змусили критику говорити про появу в російській поезії нового сильного обдарування. Хоча безпосередніми «вчителями» Ахматової-поетеси були майстри символістського покоління І.Ф.Анненський та А.А.Блок, її поезія була від початку сприйнята як акмеїстична. За першою збіркою була друга книга віршів - «Чітки» (1914), а у вересні 1917 р. вийшла третя ахматівська збірка - «Біла зграя». Жовтневий переворот не змусив поетесу емігрувати, хоча життя її круто змінилося, а творча доля склалася особливо драматично. Вона працювала тепер у бібліотеці Агрономічного інституту, встигла на початку 1920-х років. видати ще дві збірки віршів: «Подорожник» (1921) та «Anno Domini» («У літо Господнє», 1922). Після цього протягом довгих 18 років у пресі не з'явилося жодного її вірша. Причини були різні: з одного боку, розстріл її колишнього чоловіка, поета Н.С.Гумільова, звинуваченого в участі у контрреволюційній змові, з іншого - неприйняття віршів Ахматової новою радянською критикою. У роки вимушеного мовчання поетеса багато займалася творчістю Пушкіна.
У 1940 р. була опублікована збірка віршів «З шести книг», яка на короткий проміжок часу повернула поетесу в сучасну їй літературу. Велика Вітчизняна війна застала Ахматову в Ленінграді, звідки вона була евакуйована до Ташкента. У 1944 р. Ахматова повернулася до Ленінграда. Піддана жорстокій і несправедливій критиці 1946 р. у постанові ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» і «Ленінград», поетесу було виключено зі Спілки письменників. Наступне десятиліття вона займалася переважно художнім перекладом. Її син, Л. Н. Гумільов, тим часом відбував покарання як політичний злочинець у виправно-трудових таборах. Лише з другої половини 1950-х років. почалося повернення віршів Ахматової до російської літератури, з 1958 р. знову починають видаватися збірки її лірики. У 1962 р. було закінчено «Поему без героя», що створювалася протягом 22 років. Померла Анна Ахматова 5 березня 1966 р., похована у Комарові під Санкт-Петербургом.
Збірка «Вечір»
У 1912 році вийшла перша збірка Анни Ахматової «Вечір». Сама назва асоціативно пов'язана з кінцем життя перед вічною «вночі». До нього увійшли кілька «царсько-сільських» віршів. Серед них і «Алеєю проводять конячок…», що увійшло в цикл «У Царському Селі» 1911 року. У цьому вірші Ахматова згадує дитинство, асоціює пережите з реальним станом – болю, печалі, туги… Захід сонця символізує прощання, вибудовується асоціативний ряд: захід сонця – «піди» - кінець.
ЗБІРНИК «ЧІТКИ»
Всеросійську популярність принесла А.А. Ахматової друга книга віршів –
«Чітки» - класична збірка любовної лірики.
Чим вразила сучасників Блоку маленька любовна книжечка
читачів кінця ХХ століття, початку ХХІ?
Людина ХХ століття побачила у віршах «Вечори» та «Чіток» себе, своє життя.
Дізнався гостроту і напруженість власних почуттів, почув звичний,
позбавлений будь-якої метафоричності розмовна мова, знаходив знайому
уривчастість інтонації та розірваність думки. Ніякого обряду,
нічого містичного, звичайні подробиці повсякденного життя: «Бензина
запах та бузку»; "Я ношу на щастя темно-синій шовковий шнурок".
Виразна лаконічність, жорсткий відбір деталей ущільнюють
поетичний простір. Нечисленні епітети наголошують
предметність понять. Міський пейзаж, предмети та речі, що оточують
героїв ліричної драми, зримі та скульптурно відчутні.
У ліриці ранньої Ахматової прояв почуття завжди обмежений, він
фіксовано у часі та просторі. Звідси сюжетність,
оповідальність багатьох віршів. Почуття виражене, воно не прямо, воно
проявляє себе через конкретні предмети навколишнього світу, які
стають матеріальними символами ліричного переживання:
| | | наступна лекція ==> | |
| Стандартталған әртіске (науқас) арналған сценарій тексті және вони рөлінің сипаттамаси | | |
