Keling, o'ynaymiz ... Nyakrosiusning so'zlariga ko'ra, Shiller

Sovremennik Shillerning "Meri Styuart" tragediyasining o'z versiyasini taqdim etdi.

"Kommersant", 2000 yil 3 mart

Elena Kovalskaya

Tuminas Nyakrosiusni qayta ishlatdi

Sovremennikda Shillerning premyerasi

"Biz o'ynaymiz... Shiller!" "Meri Styuart" spektakli Moskva Sovremennik teatrida taniqli litvalik rejissyor Rimas Tuminas tomonidan sahnalashtirilgan. Ikki yil oldin uning "Maskarad"i Moskvadagi Chexov festivalida namoyish etilgan. Galina Volchek bu ajoyib spektaklni ko'rdi va Tuminasni o'z teatrida namoyish etish g'oyasidan ilhomlangan. Rejissyor bilan bir yillik muzokaralar va uch oylik mashg'ulotlardan so'ng, Sovremennik bosh rollarda truppaning etakchi aktrisalari Marina Neelova va Elena Yakovleva bilan o'ylangan va puxta spektakl oldi. Vaholanki, bu bugungi “Sovremennik”ning eng yaxshi o‘yini.

Tuminasning Galina Volchekga juda yoqqan "Maskarad" filmida harakat go'zal teatrlashtirilgan qor yog'ayotgan past Sankt-Peterburg osmoni ostida bo'lib o'tdi. Ular to'pni qordan o'tkazib yuborishdi va drama paydo bo'lishi bilan u asta-sekin shishib bordi. Tuminas vizual tasvirlar tilidan foydalangan va ular tomoshabin uchun simultane tarjima eshitish vositalarini qo'yish uchun etarlicha yorqin va ravshan edi. Litva tuminalari bu tildan qanday foydalanishni biladigan yagona odam emas, garchi bu Litva, kehribar va kazyuklar bilan birga butun dunyoda o'zining metaforik yo'nalishi bilan mashhur. Ammo Sovremennik sahnasida bu uslub og'riqli qurbonlikka o'xshaydi.

Va bu teatr litvaning uzoq, so'zsiz metaforalari uchun qurbon qilgan psixologik realizm masalasi emas - bugungi "zamonaviy" spektaklda bu realizm unchalik qimmatga tushmaydi. Va bu aktrisalar Marina Neyolova va Elena Yakovleva o'zlarining go'zalligini shafqatsiz rejissyorning rejasiga qurbon qilishlariga sabab emas. Garchi Elena Yakovlevani Tuminas bir necha yil oldin Alisa Freindlich qilgan muvaffaqiyatga o'xshash muvaffaqiyatga erishishga majburlasa ham. Keyin Temur Chxeidzening Peterburg spektaklidagi Makbet xonim roli uchun xalqning sevimlisi, katta kal dog‘li xunuk parik qo‘ydi. Yakovlevaning qizaloq jingalaklari tif bilan kasallangan bemorning dahshatli soch turmagini tasvirlaydi, bu bizga signal berishi kerak: Maryamning haqiqiy go'zalligi uning ruhiy kuchidadir. Bu uni o'yinning markazida turgan zaif, irodali Elizabetdan ajratib turishi kerak. Neyolova eng kuchli sahnani oldi: Elizabet aqldan ozdi, raqibining hukmini imzolashga kuch topa olmadi. Aktrisa matnni bir xil notada va bir xil intonatsiyada taxminan o'n daqiqa davomida talaffuz qiladi. Qo‘llarini hazilkash boshqaradigan aqldan ozgan malikaning ovozi kuchayib, titrab, asablarimizda aks-sado berib, oxir-oqibat imzo qo‘yilgandan keyin ahmoqona kulgiga aylanadi. Tomosha, albatta, kuchli, ammo chidab bo'lmas.

Va shunga qaramay, asosiy qurbon rejissyor Tuminasning o'zi bo'lib, uning ajoyib vatandoshi Eymuntas Nyakrosiusning ishiga nisbatan sezgirlik qurboni bo'lib, Tuminasning so'nggi spektakllari muqarrar ravishda solishtiriladi. Nasib qilsa, ularni ham ko'rdik.

Nyakroshyusovning "Gamlet" asari "bo'lish yoki bo'lmaslik" deb aytilgan, muz kulonli qandil ostida. Shubhalar pok qalbini zanglaganidek, issiq mum va erigan suv qordek oppoq ko‘ylagini zanglab o‘tkazdi. Va hech qanday so'z kerak emas. Tuminas ijrosida metaforalar, qandil va Nyakrosiusga juda yoqadigan tabiiy teksturalar - qo'y terilari, mis, olov, suv, pichan, bug'doy donalari kiradi. Elizabet Gamletning savolini hal qiladi va Gamlet kabi qasos olishga qaror qilib, aqldan ozadi. Va boshqa Nyakroshyus shahidi Makbet singari, jinoyat qilishdan oldin uning qo'llari rad etiladi.

Ammo Nyakrosiusning tasviri sodda bo'lsa ham chuqur, garchi uning chiqishlarida qorong'u joylar ko'p. Marosimlarni hurmat qiladigan katolik yoki litvalik, o'z xalqining notanish urf-odatlariga kirishganida, unda uyg'onganida, xabarlar o'qishni to'xtatadi. Tuminas Nyakrosiusning koordinata tizimidagi universallikni va uning qattiqligida - bu sirni ko'rdi, ularsiz ishlash sariyog'siz bo'tqaga o'xshaydi. Xiyonatdan g‘azablangan Yelizaveta nima uchun suv to‘la stakan solingan patnisni ko‘tarib yurgani va malika suv to‘kib yuborganida saroy a’yoni ularni to‘ldirishi aniq. Ammo metropolda yashovchi nima uchun ular o'lik odamni deyarli yarim soat davomida bug'doy bilan qoplaganini va donni stakanlarga sochib yuborishini qanday tushunish mumkin? Va bu qanday quvurlar, ular sahnaning yarmini egallaydi, umuman ishlamaydi? Inglizlar odamlar kabi yuradi, frantsuzlar esa qo'g'irchoqlarni yaxshi ko'radi? Sariyog ', albatta, yaxshi, lekin Tuminas Nyakroshyusovning moyi bilan bo'tqasini buzdi.

Yangi yangiliklar, 2000 yil 4 mart

Elena Yampolskaya

Qirollik o'yinlari

"Biz o'ynaymiz ... Shiller!", Sovremennik teatri. Rimas Tuminas tomonidan ishlab chiqarilgan, Adomas Jacovskis dizayni, Marius Jacovskis liboslari

Sovremennikda hech qanday muvaffaqiyatsizliklar yo'q. Va agar ular shunday qilsalar, bu juda kam uchraydi; bir muvaffaqiyatsizlikdan boshqasiga - bir necha fasllarda - siz baqirishni tugatolmaysiz va oldingisi keyingisi paydo bo'lguncha unutilib ketadi. Sovremennik muvaffaqiyatsizliklar haqida gapirishga deyarli asos bermaydi. Munozara mavzusi, qoida tariqasida, keyingi ijodiy yutuqning xususiyatlari, nozikliklari, soyalari bo'ladi. Mahalliy premyeralar haqida ular ko'pincha ruhda javob berishadi: spektakl yaxshi, LEKIN... "Meri Styuart" misolida (bu o'zini da'vogar va shu bilan birga oddiy nom ostida yashiringan), "BEKIN" juda aniq konturlarga ega.

Ma'lumki, Galina Borisovna Volchek butun qalbi bilan "o'z teatri yonida ovqatlanadigan" yovuz va xolis teatr-tanqidiy to'plamni yoqtirmaydi. U yaqinda bu haqda teleekrandan (darvoqe, “Madaniyat” kanali orqali) ochiqchasiga e’lon qildi, “Sovremennik” haqida yozadigan ko‘p (ta’kidlayman – juda ko‘p!) odamlarni qo‘pol, noloyiq va o‘ta madaniyatsiz haqorat qildi. yoki boshqa, lekin butunlay befarq. Xo'sh, mayli, odam o'z vijdonini og'irlashtirmoqchimi yoki yo'qmi - bu o'z ishi. Yana bir qiziq narsa: Volchek o'z sahnasida go'yo teatr tanqidchilari uchun maxsus yaratilgan spektaklning paydo bo'lishiga to'sqinlik qilmadi, charade tipidagi spektakl tinimsiz ochishni talab qiladi, ya'ni oddiy ommaviy teatr tomoshabinlari uchun unchalik foydasi yo'q. Noqulay jurnalistlar Tuminas premyerasini daftarlarini tepaga va pastga yopgan holda tark etishadi, lekin ular "Biz o'ynayapmiz ... Shiller!" Shaxsan men uni keng ko'rish uchun xavf ostiga qo'ymayman.

Spektakl ikki qismga bo'lingan. Birinchisi, Marina Neelova va Elena Yakovlevaning aktyorlik duetidan (agar siz qarama-qarshilikni duet deb atashingiz mumkin bo'lsa). Haddan tashqari ixtirochi rejissyor ularning atrofida nima bo'lishidan qat'i nazar (va uni tepaga, "shlyapa bilan" buramasin), Neyolova va Yakovleva so'zning eng yuqori ma'nosida vijdonan ishlaydilar, buning uchun ular g'ayratli munosabatda bo'lishadi. finalda tomoshabinlardan bo'ron. Ular professional, ular hayratlanarli, umidsiz va o'z qahramonlari haqida aqlli Tuminalar bilganidan ko'ra ko'proq bilishadi. Ular shunchaki ayollar bo'lgani uchun. Va Sovremennikdagi qirollikning qarama-qarshiligi nafaqat davlatning, balki ayollarning, hatto ayollarning manfaatlarining to'qnashuvida: hasad, hasad, raqobat, o'tkazib yuborilgan imkoniyatlardan afsuslanish bilan bog'liq.

Neyolova - Elizaveta - erkakning kalta somon sochlari va keksa bolaning yuzi; charm dubulg'a va nafis paltolar, egilishda kesilgan, qanchalik uzoq bo'lsa, shinelni eslatadi; bu zo'ravonlik va asketizm, solih g'azab va "asosiy qadriyatlar" ni aniq tushunish. odob, axloq, adolat. Yakovleva - Mariya - bu ehtiros, chalkashlik, titroq, isitma, suv oqimlari va ho'l qizil jingalaklar, ular aslida mahbus malikasining qirqib olingan boshini uyat bilan qoplaydigan parik bo'lib chiqadi ...

Yumshoq qilib aytganda, diniy masalalarga unchalik qiziqmaydigan zamonaviy rus tomoshabinini protestantizm va katoliklik o‘rtasidagi farqlar qiziqtirmaydi. Ammo ikkita asosiy ayol turi- zanjirlangan va erkin - bugungi kungacha o'zgarmagan holda mavjud. Ko'pincha bitta tanada birlashtiriladi. Bundan tashqari, siz o'zingizni cheklash uchun ham, erkinlik uchun ham to'lashingiz kerak. Elizabet ixtiyoriy qamoqda, Meri esa majburiy qamoqxonada yashaydi. Bu mojaroning o'zagi. "Meri Styuart" bilan bog'liq yagona ziddiyat bugungi kunda juda qiziqarli bo'lishi mumkin.

Tuminas ijrosidagi o'zgarish mo''jizasi faqat Neelova va Yakovlevani ortda qoldirdi. Ikki asosiy erkak qahramon - Igor Kvashaning Lester grafi va Maksim Razuvaevning Mortimer - malikalarga munosib raqobatni ta'minlay olmaydi. Kvasha o'zining rasmiy vazifalarini samarali bajarib, Kvasha bo'lib qoladi (boshqa narsalar qatori, u qahramon-sevgiga mutlaqo o'xshamaydi) va Razuvaev shunchaki hurmatli yigit. Chiroyli. Uzun bo'yli. Kuchli. Mehnatsevar. Hamma narsaga o'xshaydi ...

Biroq sherning ulushi vaqt, jamoatchilik aktyorlarni yoki spektaklni tomosha qilmaydi - u yo'nalishni kuzatadi. Albatta, Shiller matni, hatto Pasternak tarjimasida ham quruq va adabiy ko'rinadi. Uni jonlantirish uchun, ehtimol, siz haqiqatan ham sababsiz yoki sababsiz pichanni ag'darishingiz, Mortimerning orqa tomonini ochishingiz (o'ta pok bo'lsa ham), mebelni panjaradan osib qo'yishingiz va qandilda uchishingiz kerak; siz chekishingiz, yong'oqlarni yorishingiz, suv quyishingiz va horg'inlashingiz kerak (Tuminas o'yinidagi qahramonlarning asosiy faoliyati - yuvish); Meri Yelizaveta nomidan (so'zma-so'z) kasal bo'lishi va Yelizaveta oxirgi monologni - taxt uchun rekvizitlar haqida - tayoqchalarda va soat qo'g'irchog'i ohangida etkazishi kerak. "Zavod" tugaydi va Neyolovaning nutqi tilga bo'g'ilib qolganda, Angliya qirolichasi to'satdan Boris Nikolaevich Yeltsinga o'zining so'nggi prezidentlik oylarini eslatadi. Bunday ta'sir, aftidan, Tuminas tomonidan mo'ljallanmagan va tasodifan paydo bo'lgan: hayot haddan tashqari falsafa qilishni masxara qilishni yaxshi ko'radi ... Yakovleva omadliroq edi: unga sahna hayotini tugatish va oxirgi satrlarni tabiiy ravishda etkazishga ruxsat berildi. Bundan tashqari, Meri Styuartning qatl etilishi sahnasi - uning hayotining so'nggi lahzalari tomchilab emas, balki oqimlar bilan oqadigan va uning kesilgan boshini ehtiyotkorlik bilan olib tashlash bilan - haqiqatan ham rejissyorlik mahoratining durdona asaridir. . Bu erda to'xtashga arziydi, ayniqsa, qisqartirilganiga qaramay, Shillerning Sovremennikdagi chiqishi zerikarli uzoq vaqt talab etadi.

Tuminasning ijrosi boshidan oxirigacha ixtiro qilingan - bu afzallik deb hisoblanishi yoki ayblanishi mumkin. Ssenografiya nafaqat qarama-qarshi og'irliklar, g'ildiraklar va shkivlar tizimi bilan ixtiro qilingan, nafaqat dahshatli tovush fonida - go'yo ulkan ishlab chiqarish ob'ekti yoki dahshatli parovoz ishlayotgandek, do'zax olovidan nafas olayotgan va tonnalab bug'larni chiqarib yuborgan, shovqinli poezdni tortib olgan. ; yo'q, faqat boshida (va boshqa hech qanday joyda) bu imo-ishoralar va pozalar, mayda narsalar va nayranglar, yuz ifodalari va his-tuyg'ular tasvirlari tug'ilgan ... Robert Sturuada, masalan, ramzlar erdan o'sib chiqadi va fikrni talab qilmaydi, xuddi ular buni keskin talab qilmaganidek va Aytgancha, og'zaki so'z. Tuminada, etmish foiz hollarda ular bo'shliqni qo'llab-quvvatlaydi. Ehtimol, shuning uchun Sturua, Tuminasdan farqli o'laroq, hech qachon Moskva tanqidchilarining sevimlisiga aylanmagan. Teatrimizda tabiiylik qadrlanmay qoldi.

Kechqurun Moskva, 2000 yil 7 mart

Olga Fuks

Litva grefti

F. Shiller. "Biz o'ynaymiz ... Shiller!" Dir. R. Tuminas. "Zamonaviy"

"Oltin niqob" festivalida "Rossiyada namoyish etilgan eng yaxshi xorijiy spektakl" nominatsiyasi paydo bo'lganidan beri, bu sovrinlarni doimo Litva - bir necha bor Eymuntas Nyakrosius va bir marta Rimas Tuminas olgan. Ba'zi Moskva teatrlari o'zlarining metaforik tabiati, chuqurligi va qandaydir ekologik toza tabiiyligi bilan Litva teatralligi bilan "payvandlanishni" aniq xohladilar. Tuminas nomi Vaxtangov teatrining rejalarida paydo bo'lgan, ammo hozirgacha uni faqat Sovremennik o'ziga jalb qila oldi. Tuminas Shillerning "Meri Styuart" asarini sahnalashtirdi, uni yozgandan so'ng, u nihoyat "dramaturg hunarini egallaganini" tan oldi.

Spektakl formulasi “Oʻynamoqda... Shiller” sarlavhasida keltirilgan (Men darhol Kama Ginkasning “Jinoyat” oʻyinini esladim, bu yerda dramatik voqelik bilan munosabatlarda “oʻyin” soʻzi ham hal qiluvchi ahamiyatga ega edi). Shotlandiya qirolichasining nomi unvondan yo'qoldi va Meri Styuart spektaklning markazi bo'lishni to'xtatdi. (Rejissor Meri allaqachon asirlikda bo'lgan, tintuvga uchragan, johil erining o'ldirilishini eslagan va ikki xalq, Shotlandiya va Britaniya xalqlarining qonsiz ittifoqi haqida gapiradigan birinchi harakatni qisqartirdi - uning da'volari sabablari. Britaniya taxti.) O'yinda bu markaz Meri Styuartning raqibi, Angliya qirolichasi Yelizaveta tomon siljigan, uning tug'ilish tarixi, darvoqe, Lenkom o'zining "Qirollik o'yinlari" da o'ynagan.

Marina Neelova (Elizabet) yaxshi supermodel kabi boshqa yo'nalishni his qiladi - turli kutyurelarning uslublari. U erkak qonunlariga ko'ra mavjud bo'lishga majbur bo'lgan erkaklar dunyosida yolg'iz ayol rolini o'ynaydi. Hatto erkaklar ham unga qirollik libosini kiydirishadi - qo'pol va epchillik bilan. U o'zining noqonuniy tug'ilishi uchun ularning qo'rquvi, ahmoqligi, qiziqishlari, ularning oldida aybdorlik hissi garoviga aylandi. Hatto ularning mashqlari (eng ta'sirli sahnalardan biri - ko'z yoshlari va charchoqdan charchagan Yelizaveta, makkor saroy a'zosi Berkli (Mixail Jigalov) nazorati va mashg'ulotlari ostida oyoq uchida laganda va suv to'la stakan bilan yurishlari, cho'zilgan qo'llari). keyinchalik u omma oldida har qanday his-tuyg'ularini tiya olishi mumkin edi). Teatrimizning eng nazokatli aktrisasi dastlab jinsiy aloqani qo'rqmasdan ijro etadi - silliq sochlar, qora palto, harbiy podshipnik. Bundan farqli o'laroq, uning ayollik tuyg'usi - toshlarni yorib o'tayotgan o't kabi - zaiflik, dovyuraklik, charchoq. Rahm-shafqatga intilish, berish huquqi rad etiladi. Raqib bilan uchrashishdan qo'rqish (Mariya - Elena Yakovleva - aslida Elizabet uchrashish imkoniga ega bo'lgan chinakam ehtirosli va gunohsiz ayol taqdiriga ega bo'lgan birinchi ayol. Va bu uchrashuv qo'rquvi uni shunday keskinlikda ushlab turadiki, u hech qachon Mariyaga qaramaydi. ). Yaxshi aktyor har doim tomoshabinni o'zining prokuroriga emas, balki o'zining advokatiga aylantiradi. Hatto Elizabeth Maryamning o'limga qarorini imzolagan sahnada ham, birinchi o'rinda harakatning etikasi emas, balki Yelizaveta qaror uchun to'laydigan narx. U kiyingan qirollik libosi o'z ixtiyori bilan o'zini kishanlashga ruxsat beradigan zanjirlarga o'xshaydi. Qirolicha buyruq matnini tobora sekinroq va jazava bilan o‘qiydi, go‘yo uning ichida jismonan chidab bo‘lmas chirish jarayoni boshlanib, uni ichdan yirtib tashlagandek. Qo'yilgan imzo soxta ozodlik ekstazini uyg'otadi, shunchalik yuqumliki, "sudning badbo'yi" (Dmitriy Jamoida) deb nomlangan falaj soqov qahramon zavq bilan o'rnidan turdi. Va butun sahna aqldan ozgan, qo'rqinchli va ekstatik masxarabozlikka aylanadi.

Tuminasning ijrosi juda chiroyli. Faustas Latenasning qat'iy musiqasi deyarli hech qachon spektaklning ovoz maydonini tark etmaydi, uning tantanali muhitini belgilaydi va ong ostiga ta'sir qiladi, masalan, reklamaning sekundiga 25-kadr. Lester grafi (Igor Kvasha) Mortimerdan (Ilya Drevnov) olib qo'yishi kerak bo'lgan maxfiy maktubga o'xshab, salqin astsetizm mazali uyatsiz narsalar bilan birga yashaydi, ular aytishlaricha, bizning tadbirkor "shuttles" mayda qimmatbaho narsalarni olib o'tishgan. Lakonik soddalik - matnni nafis qadoqlash kabi o'rab oladigan parallel harakatlar bilan. Rassom Adomas Yakovskis sahnani hid, teginish va ta'm bilan ifodalovchi hissiy va aniq xususiyatlar bilan to'ldirdi. Suv. Toshlar. Yelizaveta g'azabidan sochib yuboradigan va Maryamni o'ldirgandan keyin panoh topishga harakat qiladigan pichan. Qo'ng'iroq kabi osilgan, til o'rniga qurilish ilgagi bo'lgan zanglagan tank, uni Merining muvaffaqiyatsiz qutqaruvchisi Mortimer erkalab, o'z vatanidagi hokimiyatga - yolg'on va qo'rquvga to'lgan zolim protestant hokimiyatlariga nafratini kuchaytiradi. Elizabeth billur stakanlarga quyadigan katta no'xat va biz unda hayot ovozi qanday so'nayotganini eshitamiz: no'xat urilgan billurning umidsiz jiringlashi - zerikarli urish - shitirlash - shitirlash - sukunat. O'zi qaror qilgan raqib singlisining o'limi uning uchun ham halokatli. Chunki fojiada inson tanlov qilishga mahkum, har qanday tanlov uning uchun halokatli. Rimas Tuminas haqiqiy fojia (janrni nazarda tutadi) hidini his qiladi. Fojiada o'ynang, lekin jiddiy o'ynang.

Spektakl oxirida esa kulgi eshitiladi. Britaniya saroyining ikki ashaddiy aholisi etarlicha o'ynab, qonli bo'lmagan o'yinlarni tomosha qilib, boshdan kechirgan dahshatdan so'ng, eshkaklarga suyanib, kulib, quyi oqim bo'ylab qayiqda qochib ketishdi.

"Moskovskiy komsomolets", 2000 yil 7 mart

Marina Raikina

Sovremennikda ayol tutilishi

Ko'pchilik o'zlarining ijodiy va jinsiy orientatsiyasi haqida aniq chalkashib ketgan Moskva premyeralari orasida haqiqiy erkak tomonidan yaratilgan haqiqiy ayollar haqida chiroyli spektakl paydo bo'ldi. “Biz o‘ynayapmiz... Shiller” asari “Sovremennik”da chet ellik tomonidan sahnalashtirilgan.

Litvalik Rimas Tuminas - eng qadimiylarning tashuvchisi Yevropa tili- o'z metaforalari bilan u haqiqatning yuqori tezlikdagi aqldan ozishini to'xtatdi va ifodali pauzalar bilan ikki ayol - Meri Styuart va uning amakivachchasi, Angliya qirolichasi Yelizaveta hikoyasini ko'rib chiqishni taklif qildi.

Elizaveta - Marina Neyolova - qattiq, harakatsiz yuzli, uyqusizlikdan charchagan, singlisining o'limiga hali ruxsat yozmagan. Olis yuzli opa - hali er yuzida, lekin boshqa dunyo nigohi bilan. Vaqtning o'zi esa o'lim intizorida qotib qolganga o'xshaydi. Shiller dramasining tanga tomon yugurish tezligi dastlab faqat puflagan parovozga o'xshash g'alati tovushlar bilan eslatiladi. Faustasning g'alati mistik familiyasi bo'lgan bastakor bu "ohang" ni g'o'ng'irlashdan, shivirlashdan, arralashdan va bo'shliqni kesishdan so'zlab bo'lmaydigan darajada go'zal fojiali musiqaga aylantiradi.

O'limni kutish vaqti uch soat davom etdi. Ammo bu teatr stantsiyasida zerikarli kutish emas. Rassom spektaklning aql bovar qilmaydigan ichki energiyasini barcha nomoddiy narsalarga - pauzalarga, imo-ishoralarga, musiqaga joylashtirdi. Va hatto manzara va rekvizitlar (dizayner Altis Jackovskis) keskin energiya olib yuradi: og'ir zanglagan quvurda, zanjirlarda osilgan metall silindrlarda, Meri Styuartning isteriyasida oldingi qatorga etib boradigan suvda tushunarsiz qo'rqinchli narsa. Va Elizabet tomonidan sochilgan donda.

Ikki ayol oxirigacha deyarli indamay bahslashadi - qaysi biri Oy, qaysi biri Quyosh. Ikkala malikani ham urgan tutilish ularning xalqi uchun fojiaga aylanadi. Ammo ularga nima kerak - yaralangan g'urur va qoniqmagan bema'ni ayollar? Qaysi biri xudbin odamlarning qo'lidagi o'yinchoqlarga o'xshaydi? Asardagi kuchlar muvozanati shundayki, erkak muhiti hamdardlik uyg‘otmaydi: jirkanch mansabchilar ayollarning ehtiroslari bilan o‘ynaydi, ahmoq ilmoqlar xiyonat qiladi va ularni sotadi. Rejissyorning ayollarga bo'lgan hamdardligi tomoshabinlarga uzatilib, tomoshabinlarning ayol qismini feministik harakatga jalb qiladi.

Aktyorlik ajoyib. Marina Neelova (Elizabet) hukmni imzolash sahnasida o'zi aqldan ozadi va tomoshabinlarni aqldan ozdiradi. Elizabetning hashamatli libos fonidagi mashhur monologi bir notada boshlangan, hissiyotsiz, yig'lashdan kulishga va orqaga aylanadi. Va bundan oldin u Lesterning (Igor Kvasha) xiyonatidan qutulish uchun yig'lab, cho'zilgan qo'llari bilan sahna bo'ylab suv bilan to'la shisha stakanlarni olib yuradi. Yelizaveta yig‘lab, ko‘z yoshlarini ehtirosli monolog bilan aralashtirib yuboradi, kumush patnisga suv sachraydi, ko‘zoynaklar tushib, sinib ketish arafasida, xuddi hayoti singandek. Uning chekkasini ushlashga urinish, yana, so'zda emas, balki oq qo'lqopdagi qo'lning plastikligida, Elizabeth ikki qirolichaning uchrashuvi sahnasida qo'rqoqlik bilan singlisiga etkazishga harakat qiladi. Orqa tomondan barmoqlarning qo'rqoq harakatida - yarador ayolning hukumat vakili bilan kurashi.

Elena Yakovleva barcha skeptiklarni Meri Styuart roli uning eng yaxshi roli ekanligiga ishontirdi. Har holda, eng kutilmagan. Agar birinchi pardada, ayniqsa uning finalida, ehtiros uni yoqib yuborsa va zo'ravonlik bilan sahnaga suv bilan sachrasa, ikkinchisida uning sukunati har qanday so'zdan ham dahshatliroqdir. Qatl arafasida zurna sadolari ostida u gruzin raqsidagidek oyoq uchida sahna bo'ylab o'tadi: qanotlardan sahnaning o'rtasiga va prosseniumga to'g'ri burchak ostida. U zalning narigi tomoniga ajralgancha qaraydi va xuddi shunday ajralgan va qayg'u bilan qaytib yo'lga tushdi. Qattiq to‘g‘ri, jonsiz qo‘llar va hatto peshonaga tushirilgan oq qalpoqchada ham bu nomukammal dunyo va undagi ayol uchun tushunarsiz qayg‘u va g‘am bor.

Spektakl ikki ayolga asoslangan. Bu yerdagi erkaklar ko'proq yordamchi shaxs bo'lib, rejissyor uni qirollik a'zolariga hamdardligi uchun qurbon qilgan. Bunda qaysidir ma’noda tarixiy adolat bor. Garchi adolat uchun aytish kerakki, erkak aktyorlar tarkibida Maksim Razuvaev (Mortimer), Mixail Jigalov (Burli) va Rimas Tuminas o'z chiqishlarini to'ldirishni juda yaxshi ko'radigan ikkita jim qahramon (Dmitriy Jamoida va Sergey Yushkevich) juda qiziqarli ishlaydi. . Oxir-oqibat ularning umidsiz qichqirig'i, Meri Styuartning ajoyib qatlidan keyin qo'rqinchli ellipsis bo'lganida, olukda o'tirib, ikkala qatorda harakatsiz suzishda.

Premyeradagi qo'shiq etti daqiqa davom etdi.

Kechki klub, 2000 yil 11 mart

Gleb Sitkovskiy

Litva mexanizmi Moskvada ishlay boshladi

Dunyo klassik repertuarida ikki ayol o‘rtasidagi qarama-qarshilik bunchalik yuksak darajaga yetadigan boshqa spektakl yo‘qdek. Ushbu fojianing mayatnik ikki markaz o'rtasida, ikki shafqatsiz opa-singil malika - angliyalik Elizabet va shotlandiyalik Meri o'rtasida sahnadan sahnaga siljiydi. Shiller go'yoki mag'lub bo'lgan Meri Styuartni qirolichalar o'rtasidagi bahsda g'olib deb ataydi, qonli boshini ko'taradi va uni o'z spektaklining sarlavhasiga qo'yadi.

Litvalik Rimas Tuminas Tyudorlar va Styuartlar o'rtasidagi unutilgan duelda hakamlik qilishdan bosh tortadi, o'z spektakli nomidan g'azablangan katolik ayolning ismini olib tashlaydi va rejissyor o'zidan boshqa g'oliblarga toqat qilmasligini aniq aytadi. . Nafaqat bu: Sarlavhada Shiller nomidan oldin sezilarli ellips bor, shuning uchun siz u erda kimdirning ismi yo'q deb o'ylashingiz mumkin, lekin aslida siz "Tuminas va Shillerni o'ynash!" O'qishingiz kerak. Yoki boshqa narsa.

Biz rozi bo'lishimiz kerak: Tuminas haqiqatan ham g'alaba qozondi. U bugungi kundagi "Sovremennik" kitschining repertuaridagi eng yaxshi deb hisoblanmaydigan spektakl yaratdi. Belgilangan qoliplardan chiqib ketgan aktyorlar o'zlari ko'nikmaganini emas, balki rejissyorga kerakli narsani qilishadi. Ba'zi odamlar kamroq darajada muvaffaqiyat qozonishadi, boshqalari esa ko'proq. Masalan, Marina Neelova Elizabet rolida hamma narsada muvaffaqiyat qozonadi. Elena Yakovleva, Mariya ham ko'p narsaga erishadi, lekin siz hali ham undan Neelovadan ko'ra torroq roldagi aktrisa ekanligini his qilishingiz mumkin.

Rimas Tuminasni Galina Volchek Litvadan ishlab chiqarishga taklif qildi. Birgina Moskvadagidan ikki baravar ko'p aholi istiqomat qiladigan bu mamlakatni teatrlashtirilgan Eldorado bilan solishtirish o'rinli: agar Litva tomoshalarimiz ketma-ket uch yil davomida "oltin" deb atalsa, qanday qilib boshqacha deysiz? Bu yerda men Rossiyada namoyish etilgan eng yaxshi xorijiy spektakl uchun “Oltin niqob”ni nazarda tutyapman: Rimas Tuminas “Maskarad” uchun, Eymuntas Nyakrosius esa “Gamlet” va “Makbet” uchun taqdirlangan. Uyda bu ikkalasi antagonistik rejissyorlar hisoblanadi va Litva teatr muxlislari Nekrosius va Tuminas izdoshlarining ikkita kuchli lageriga bo'lingan.

Rossiyalik tomoshabin ham, xohlasa, Tuminasni Nyakrosius bilan taqqoslaydi. Katta Tuminasning yosh hamkasbini afzal ko'rishi haqida gapirish mumkinmi yoki yo'qmi, bilmayman (Litvada xayolparastlar bu haqda gapirishadi), lekin rejissyorlar o'rtasidagi o'xshashlikni sezmaslik mumkin emas.

Butun spektakl bir-biriga soat mexanizmidagi tishli mexanizmlar kabi yopishib olgan uzun sahna metaforalari va ixtirolaridan iborat. Aytgancha, Adomas Yakovskisning to'plami nazorat va muvozanat tizimi sifatida qurilgan g'alati zanglagan mexanizmga o'xshaydi: bir barrel pastga tushadi, boshqasi ko'tariladi, tank tebranadi, bug 'chiqadi ...

Nyakrosius singari, Tuminas ham ma'rifat davrining asosiy fojiasi harakatini tabiiy elementlar bilan aralashtirib yuboradi: suv bor, unda ko'prikdagi qarg'alar singari tungi ko'ylagidagi malikalar namlanadi va olov (Maryamning qatl etilishi sahnasida) , jallod shisha idishdagi tiqinni ochadi, shunda suv shamning miltillovchi alangasini o'chirishga imkon beradi)... Marhum Mortimerning jasadi tuproq o'rniga don bilan qoplangan ... Sahroda pichan to'plangan. , Angliya qirolichasi o'zini ko'mmoqchi bo'lgan ...

Haqiqatan ham ajoyib sahnalar bor. Deyarli mistik tarzda, spektaklda faqat teatrlashtirilgan yorug'lik yordamida katolik Maryamning boshi tanadan ajratilgan. , Qora kiyingan tantanali odamlar uni butun sahna bo'ylab oqarib ketgan. Elizabetning asosiy monologi qanday hal qilinganligini unutmaylik, undan faqat bitta narsa talab qilinadi: Boshga arziydigan imzo. Marina Neelova to'satdan g'ayritabiiy qo'g'irchoqqa o'xshash kulish va yig'lash bilan ulkan qamish qo'g'irchoqqa aylanadi. Qo'llar alohida hayot kechira boshlaydi va sudning bastardi (Dmitriy Jamoida) qirolichaning harakatlarini nazorat qiladi.

Aytish kerakki, spektaklda aktyorlar uchun bunday tayoqchalar ko‘p. Va ba'zida butun buyuk Shiller fojiasi rejissyor tomonidan ixtiro qilingan metaforalarda qo'ltiq tayoqchalari kabi oqsoqlangandek tuyuladi. Buni rad etishning iloji yo'q: qo'ltiq tayoqchalari ko'pincha aktyorlar uchun ham, hatto Shillerning o'zi uchun ham qulayroqdir. Ammo usta rejissyorni mo‘jizakor rejissyordan ajratib turadigan narsa shu – birinchisi kuchli, yaxshi tayoqchalar beradi, ikkinchisi esa kelib: “O‘rningdan tur, ket”, deydi.

Madaniyat, 9-son, 2000 yil 9 - 15 mart

Natalya Kaminskaya

Qirolichalar. Ruhning boshini kesishning sahna versiyasi

"Sovremennik" teatrining uzoq kutilgan premyerasi "Biz o'ynaymiz... Shiller!" litvalik mashhur rejissyor Rimas Tuminas tomonidan suratga olingan film umidlarni oqladi. O'yin bo'lib o'tdi va bu katta o'yin edi. R.Tuminas oʻzining teatrlashtirilgan asarini “F.Shillerning “Meri Styuart” tragediyasining sahna koʻrinishi deb atash bilan, aslida, oʻz versiyasiga boʻlgan huquqni nazarda tutadi.Va bu zahira oʻta gʻalati eshitiladi (haqiqatan ham, bu asardan nimani kutish mumkin? yaxshi rejissyor, mashhur klassik spektaklning individual yechimi emasmi?), agar bitta muhim "lekin" bo'lmasa.Shillerda ikkita markaziy qahramon, ikkita malika, Meri va Elizabet bor, lekin ulardan faqat bittasi bosh qahramon bo'ldi. Tuminada ikkalasi ham katta harf bilan yozilgan, hajmi jihatidan bir xil va qat'iy. Uning spektaklini xuddi "Meri va Elizabet" deb atash mumkin. Inson hayotida kuchli va oldindan aytib bo'lmaydigan omil sifatida.Ayniqsa, agar biz tarixiy shaxslar hayoti bilan shug'ullanadigan bo'lsak.Ayni paytda Tuminas versiyasida tarixiy mantiq juda kam!Lekin ayol mantig'i kuchli va asosiy bilan hukmronlik qiladi.Sof erkak yo'nalishi hamma narsani boshqaradi. ikki ayol o'rtasidagi mojaroning mohiyatini ochib berishga intilish. Shu bilan birga, urg'u o'zgaradi: ikki murosasiz ayol sub'ektlari urushga mahkum va Janobi Oliylari ularni faqat tinchlik mumkin bo'lmagan vaziyatga qo'yadi. Elizabet rolidagi Marina Neelova zotning etishmasligini o'ynamaydi. Elena Yakovleva - Mariya uning mavjudligini o'ynamaydi. Ikkala ayol ham o'zlarining zaif tomonlariga qarshi kurashish uchun oxirgi kuchlarini safarbar qiladilar. Ikkalasi ham istamay shohona parik kiyishadi va ularni yirtib tashlash nozik, kalta kesilgan boshlarni ko'rsatadi. Ikkalasi ham histerik jazavaga tushishga qodir. Ikkalasi ham o'yinlarni rad qilish va ularga qo'yilgan da'volarni rad etishda bir xil, beqiyos osonlikni boshdan kechirishadi. Maryam yumshoq va mag'lub bo'lishni to'xtatadi, Elizabet - bag'rikeng va rahmdil. Tuminasning o'yinidagi ikki hashamatli ayol baxtni izlaydi. Ikki malika bu imkoniyatdan teng mahrum, ulardan faqat bittasi boshi bilan, ikkinchisi esa ruhi bilan kesiladi.

"Vedomosti", 2000 yil 13 mart

Oleg Zintsov

"Meri Styuart" bitta malika bilan

Sovremennik teatrida premyera

So'nggi yillarda nomi paradoksal ravishda teatr konservatizmi bilan sinonimga aylangan "Zamonaviy" to'satdan haqiqatan ham zamonaviy bo'lish istagini sezdi: Davlat banki Galina tomonidan saxiylik bilan moliyalashtirilgan "Biz o'ynayapmiz ... Shiller!" spektaklini sahnalashtirish. Volchek moda litvalik rejissyor Rimas Tuminasni taklif qildi. Oxirgi Chexov festivalida Moskva jamoatchiligi uning qorli Sankt-Peterburg manzarasida sahnalashtirilgan “Maskarad”iga qoyil qoldi. Hozirgi premyera uchun Tuminas yana romantik dramani tanladi - "Meri Styuart".

Saytning o‘rtasida bahaybat tunuka qozon bo‘lib, undan ora-sira bug‘ chiqib turadi. Yuqoridan, kichikroq kostryulkalar orasida, ilgak bilan jihozlangan dahshatli kaputga o'xshash narsa osilgan. Atrofdagi ma'yuslikni ma'ruzachilar (bastakor Faustas Lathenas) va Elizabetning saroy a'zolarining liboslari eshitadigan dahshatli musiqa yanada kuchaytiradi: hamma qora palto va qalin kurtka kiygan. Qahramonlar o'rtasidagi farqlar plastik tarzda ta'kidlangan: baronlar va graflar shaklda yurishadi, xoin Mortimer bema'ni sakrab turadi, katolik qahramonlari (shu jumladan Meri) hatto sahnada pingvinlar kabi harakat qilishadi - tirsaklarini yon tomonlariga bosib, o'zlarining qo'llarni yon tomonlarga uzating.

Har bir satr ijro etilishi, metafora bilan o'ralgan bo'lishi kerak - bu juda samarali ishlab chiqarish uslubi Moskvada Litva teatr maktabi qadrlanadi. Tuminasning ba'zi kashfiyotlari chindan ham aqlli, ammo ko'pchilik nayranglar keraksiz bo'lgani uchun bezovta qiladi.

Sarlavhaga fazoviy ellipsis qo‘ygan rejissyor klassik matn ustida ko‘p uyqusiz tunlarni o‘tkazgan bo‘lsa kerak, lekin oxir-oqibat sahnada qanday hikoyani aytib berishni maqsad qilganini hal qilmagan. Birinchi qismda bizga kuch va shahvoniylik o'rtasidagi bog'liqlik haqida bir narsa aytiladi (Bokira malika vaqti-vaqti bilan o'z saroylariga nisbatan jinsiy tajovuzga moyilligini namoyish etadi). Tanaffusdan so'ng rejissyor takabbur Yelizaveta ham o'zini qanday his qilishni bilishini eslaydi va uni o'lik Mortimerning jasadi bo'lgan rux qutisi uchun dahshatli qiynaladi.

Biroq, uch soatlik tomoshaning eng yaxshi daqiqalarida - Angliya qirolichasi Meri Styuartni qatl etish to'g'risidagi farmonni qo'lida ushlab turganda, Tuminas uchun eng muhim narsa zaiflik mavzusi bo'lganga o'xshaydi - uning ijrosida Qotillikning sababi hokimiyatga chanqoqlik yoki Elizabetning raqibidan qo'rqish emas, balki iroda yo'qligi bo'lib chiqadi. Saroy a'yonlari qirolichaga zirhdek og'ir zarhal libos kiydiradilar, tirsaklari ostiga qo'ltiq tayoqchalarini qo'yadilar va Marina Neyolova Elizabethning so'nggi monologini og'riqli uzoq vaqt davomida o'qiydi va bo'g'in bo'g'in bo'g'inlarini siqib chiqaradi: hukmdor o'rniga "tinch va ulug‘vor” (Shillerning so‘nggi mulohazasida aytilishicha), biz yarim telba kampirni ko‘ramiz, u o‘lim to‘g‘risida qarorga imzo chekib, faqat bir isterik istagiga bo‘ysunadi: “Shunday qilib, hammasi nihoyasiga yetsin, ular meni tinch qo‘yishsin. ” Ekspressivlik nuqtai nazaridan, bu sahna spektaklning deyarli qolgan qismiga arziydi va agar rejissyor unga shu erda nuqta qo'ygan bo'lsa, Shiller dramasining eng yangi talqini unchalik etishmayotgan tushunarlilikka ega bo'lishi mumkin edi. Ammo Tuminas, afsuski, "Meri Styuart" syujetini oxirigacha takrorlashni tanladi.

Bu g'oya unchalik muvaffaqiyatli emas, chunki spektaklning asosiy intrigasi ikki qirolicha (va shunga mos ravishda ikki aktrisa) o'rtasidagi raqobatdir - "Biz o'ynayapmiz ... Shiller!" butunlay muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Bu erda faqat bitta malika bor - Elizabet "va Marina Neyolova sahnani tark etganda, spektaklni davom ettirishning mutlaqo ma'nosi yo'q - hikoya tugadi. Meri Styuart rolini bajaruvchi Elena Yakovleva qo'lidan kelganicha harakat qilmoqda, ammo qirollik o'yinlari ayon bo'ladi. Inspektor Kamenskaya haqidagi teleserialning yulduzi sahnaga chiqishi bilanoq u uchun emas.

Madaniyat No 11, 2000 yil 23 - 29 mart

Natalya Kazmina

Pat yoki qirolichalar o'yini

— Biz o‘ynaymiz... Shiller! Sovremennik teatri

Bu erda so'zboshisiz qilish mumkin emas. Aslida, ushbu spektaklning barcha sharhlari so'zboshi bilan boshlanadi, ba'zilari esa so'zboshi bilan cheklangan. Rimas Tuminasning "Biz o'ynaymiz... Shiller!" - Moskva teatr kontekstidagi juda ta'sirli tuzilma buni sezmaslik uchun va uni chalkashtirib yubormaslik uchun vizual va hissiy jihatdan juda begona. Bu chalkashlikdan xalos bo'lishning eng oson yo'li - bu rejissyorga hujum qilish yoki uning sirli ijodi atrofida aylanishdir, aslida ko'pchilik shunday qilgan.

Ushbu spektakl haqidagi sharhlardagi odatiy ma'lumotlar shundaki, Tuminas o'z diplomini ("Tovus uchun kuy") Moskvada, Stanislavskiy teatri sahnasida sahnalashtirgan; Tuminasning (Litva Maliya teatri) "Maskarad" asari ikki yil avval Chexov festivalida Moskva elitasini zabt etgani va o'tgan yili "Oltin niqob" mukofotini olgani; Moskvani zabt etgan "bu jimjimador litva yigitlari" (bu erda Nyakrosius familiyasi muntazam ravishda Tuminas familiyasiga qo'shiladi) aslida ularning litvalik mentaliteti bilan yaxshi tushunilmaganligi; Galina Volchek mashhur litvalik ishlab chiqarish uchun ko'p kuch sarflagan. Sharhlar va tanqidlar har doim bir xil. Tuminasning "Maskarad"i uning "Biz o'ynayapmiz... Shiller!" Tuminasning yo'nalishi - kambag'alning Nyakrosius. Va hali ham idealdan yiroq, "Schiller" - "Zamonaviy" ning eng yaxshi ijrosi ... Men bu "chaqaloq solizm kasalligi" ga, hamma narsani va hamma narsani qat'iy taqqoslash ishtiyoqiga javob bermoqchiman.

“Tovus uchun kuy”ni butunlay tark etaylik. Bu boshqa hayotda edi. Endi "Schiller"da muqaddas ahmoqni ko'rib, "Maskarad" dagi muqaddas ahmoqni eslab, tanqidchilar Tuminas har doim bir xil spektaklni sahnalashtirayotganini chiroyli tarzda ifodalaydilar. Biz buni aniq bila olmaymiz. GITIS bitiruvchisi tomonidan sahnalashtirilgan “Tovus uchun kuy” va “Biz o‘ynaymiz... Shiller!” spektakli o‘rtasida, albatta, juda katta masofa bor. Ammo Tuminas uni qanday boshqarganini faqat taxmin qilish mumkin. Litvaning ajralishi Sovet Ittifoqi bizga turli xil tajribalarni taqdim etdi - ham hayot, ham estetik.

Tuminasning ijrosini Volchek asarlari bilan solishtirish ahmoqlikdir. Bu samolyotni paroxod bilan, ko'ylakni shim bilan yoki qahvani choy bilan solishtirishga o'xshaydi. Bu boshqacha, uni solishtirib bo'lmaydi. Tuminasning ijrosidan foydalanib, yana bir bor o'z shikoyatlaringizni "Sovremennik" bosh direktoriga bildirish qandaydir nomaqbuldir. Shubhasiz, Galina Volchek mashhur Litva rejissyorini o'z teatriga taklif qilish orqali qilmishini amalga oshirdi. Har bir yirik Moskva rejissyori hamkasbiga nisbatan bunday saxiylik qilishga qodir emas.

“Maskarad” va “Biz o'ynaymiz... Shiller!” spektakllarini solishtirishga kelsak. birinchisi foydasiga... Negadir ishonchim komilki, agar «zamondoshlar» litvacha o'ynaganida, «Shiller» ham xuddi shunday iltifotga sazovor bo'lardi. "Maskarad" dan Moskva tanqidchilarining hayratini qisman spektakl "bizniki emas"ligi bilan izohlash mumkin va tanqidchilar tomoshabinlar kabi o'z stullarida erkin yotishlari, spektaklning romantik manzarasiga qoyil qolishlari va Aytaylik, Arbenin obrazi qanday qilib o'ziga xos tarzda echilganiga e'tibor bermang. Menimcha, "Maskarad" va "Schiller" uslubi juda ko'p umumiylikka ega. Va bu keng tarqalgan - Tuminasning yo'nalishi sifati. Va bu uni Nyakrosiusdan ajratib turadi va ularning haqoratli taqqoslashini bekor qiladi. Turli rejissyorlarning spektakllaridagi ikkita o'xshash qandillar (va, aytmoqchi, butunlay boshqacha) plagiat haqida gapirish uchun hali sabab emas. Agar "Maskarad" ruscha rasm bo'lsa, unda "O'ynaymiz ... Shiller!" (rassom Adomas Jacovskis) - ehtimol rasm nemis. Ekspressionistik ohanglarda nemis romantikasi mavzusidagi fantaziya.

“Biz o‘ynaymiz... Shiller!” spektaklida Faustas Latenas musiqasi yollanma qotilning tig‘idek urilib ketadi. U joningni tortadi, seni iksirdek mast qiladi, baxt sog'inchi bilan, qalbingni ipga osib qo'yadi. Umuman olganda, ovoz dizayni bu ijroda eng kuchli va inkor etilmaydigan narsadir. Lokomotiv bug'ining xo'rsinishlari, platforma shovqini. Tovoqdagi baland nafis ko'zoynaklarning taranglashi. Chelaklardan oqayotgan donning shitirlashi yara qoniga o'xshab, o'liklarni to'lqin bilan qoplaydi. Elizabetning ko'z yoshlari kabi, ko'zoynakni yodgorlik oqimi bilan to'ldiradigan don va no'xatning kristalli sekin urishi. Qog'ozdagi g'oz patining xirillashi, "ayollar g'iybati". Shivir-shivirlar va qichqiriqlar, nola va chayqalishlar – bularning bari sahnada soyadek miltillagan holda hozir bo‘lganlarning har birining etagiga tegib turgan o‘lim qadamlaridir.

Tuminas ko'rgazmasi, odatdagidek, kuchli tomoshadir. Shundan so'ng - deyarli avjiga - keskinlik susayadi. Yana bir bor, ramziy metaforalar unchalik shaffof yoki shaffof emas - masalan, o'choq yonidagi qovoq, malikaning kesilgan boshining "past" qofiyasi kabi. Siz Dmitriy Jamoidaning "Sudning badbo'yi" shunchaki ayyor ekanligini va nima uchun u galvanizli truba ichida sahnada harakatlanayotganini va yana bir muqaddas ahmoq (Sergey Yushkevich) Devissonning o'tishi nima uchun tantanali ekanligini darhol tushunolmaysiz. : oyoq uchida, g'urur bilan ko'tarilgan kubok bilan - deyarli afsonaviy unicornning boshi. O'z fikrlaringizni boshiga qaytarish orqali barcha rejissyor kodlarini ochish va butun charadeni yakunlashdan keyingina birlashtirish mumkin. Ba'zida bunday vizual murakkablikning maqsadi Shillerdan beri san'atda bir necha bor qo'llanilgan taniqli tarixiy syujetning oddiyligini "tayanch qilish" bo'lib tuyuladi. Va odatiy ishqiy patosni butunlay kamaytirish uchun Tuminas hazillashishga yoki qo'pol bo'lishga harakat qiladi, bu har doim ham muvaffaqiyat qozonmaydi. Boshi tosh bilan sindirilgan kalamush yoki Styuart medalyoni kabi bir nechta tabiiy asboblar. anus, spektaklning zamonaviy kiyimlarida yorqin yamoqlarga o'xshaydi.

Shuning uchun, nima muvaffaqiyatli va nima yaxshi bo'lganligi haqida. Asosiysi, Meri Styuart (Elena Yakovleva) va Elizabet (Marina Neelova) ikki malika o'rtasidagi duel.

Aslini olganda, ikkalasining dunyosi erkaklarsiz dunyo. Bu yerdagi barcha erkaklar yo qo'rqoq, xoin, qabih, yoki ayanchli isterika va bechora odamlardir. Qaror tanlash, mas'uliyatni o'z zimmasiga olish qo'rquvi bu erda hammani nogiron qildi - qandaydir g'azablangan xo'rlik bilan erkaklar hayotdagi bu eng qiyin dilemmani ayollarga ishonib topshirishadi. Ular faqat ayollar bilan birga o'ynashadi, ular kuzatuvchilardir. Va kim g'alaba qozonadi, Meri yoki Elizabet, yo qur'a yoki Xudo tomonidan yoki, ehtimol, tasodif bilan hal qilinadi. Kimdir ulardan birini tanlaydi, masalan, Burli (Mixail Jigalov) Yelizaveta yoki Mortimer (Ilya Drevnov) Mariya, kimdir Lester (Igor Kvasha) kabi bir vaqtning o'zida ikkalasiga ham, otlar kabi pul tikadi.

Tuminalar uchun ikkala malikaning taxtga bo'lgan huquqlari juda ziddiyatli bo'lib, ularni bog'lab turgan vaziyat boshi berk ko'chadir. Ularning ikkalasi uchun ham bitta yo'l bor - mag'lubiyat. Ayol va malikaning xatti-harakati, hamma narsa yo'qolgan vaziyatda malika va ayol o'rtasidagi kurash Tuminasni qiziqtiradi. Uning uchun Meri va Elizabet siam egizaklariga o'xshaydi: bir taqdirdagi har qanday o'zgarish avtomatik ravishda ikkinchisining taqdirini yo'q qilishga olib keladi. Mariya qirollik emas, balki ayollik mantiqi bilan his-tuyg'ular bilan yashaydi, shuning uchun rejissyor o'z rolini shou uchun o'ynashga qaror qildi. (Qatl sahnasi shunchalik ajoyibki, u tomoshabinni hayratda qoldiradi va Yakovleva uni shunchalik lirik tarzda ijro etganki, u tomoshabinning rahm-shafqatini eritadi). Elizabet burchi uchun o'z tanasini va injiqliklarini kamtar qiladi, shuning uchun his-tuyg'ular ichkariga kiradi, shuning uchun har bir ko'rinish geometriya bilan qo'rqinchli marosimdir. Ammo ikkala malika ham dastlab rolni o'ynay olmaydi, chunki buning uchun yurakning yarmi sukut saqlashni talab qiladi. Mariya haqiqatan ham o'zini ko'rsatishga majbur bo'lish fikridan charchagan. Elizabet, xuddi qiz kabi, itoatkorlik bilan yonayotgan ko'z yoshlarini artib tashlaydi va tom ma'noda Berlining tayoqchasi ostidan yurishni, gapirishni va haqiqiy malika kabi harakat qilishni o'rganadi. Men ikkalasiga ham achinaman. Tuminas uchun ikki malikaning uchrashuvi sahnasi Shiller o'yinidagi kalitning kumushga aylanishidir. O'sha paytda hamma narsa hal qilindi, tomoshabin tushunishi kerak. Ushbu sahnada Meri va Elizabeth rollarni almashtirishga harakat qilishadi, lekin hech narsa ishlamaydi. Elizabet ayolga o'xshab ko'rishga harakat qiladi, Meri - malika. Elizabet - rahm-shafqat ko'rsatish, Maryam - kamtarlik ko'rsatish. Ammo ikkalasining tabiati qonun va odob-axloq qoidalaridan ustundir va aniq: ular birga yashay olmaydilar. Biri ikkinchisini o'ldiradi, o'ldirishdan boshqa iloji yo'q. Yashagan mashhur bo'ladi, o'lgan esa seviladi. Kimning tanlovi yaxshiroq ekanini ayta olasizmi? Pat - bu malikalar o'yini. Tuminas uni shaxmat taxtasidagi shaxmat o‘yini kabi o‘zining majoziy nozikliklarida yaqqol namoyon etadi. Go'yo Elizabet o'zining haqoratlarini Maryamning yuziga tupurayotgandek. Maryamning ko'zlarini mag'rurlik bulutlar. U g'azablangan holda qo'li bilan suvga uriladi va munchoqlar sachragan Elizabetning yuzi va paltosiga sepiladi. Bu urishdan ham kuchliroq.

Ushbu zamonaviy spektaklning eng yutuqli sahnalari Neelovadan tashqari hamma bilan bo'lishishdi. Ammo siz uning Elizabetidan ko'zingizni uzolmaysiz. Hissiyotga tushmaslik uchun qo'llar orqangizda, mag'rur iyak balandroq, ovoz pastroq. Mo'rt figura xuddi qobiq kabi erkakning paltosida kishanlangan. Kraxmalli yoqasi uning ingichka bo'ynini kesadi. Ko'ylak ham erkaklar uchun, kamon galstuk bilan mahkam bog'langan. Sochlar quloqlarning orqasida mahkam taralgan. Malika har safar adashib qolgan o'jar ipni g'azab bilan silliqlaganda, uni quloqlari orqasida, hibsda silliqlaydi, go'yo u qo'rqoqlik, engib bo'lmaydigan ayol zaifligining asosiy dalilidir. Marina Neyolova eski klassik "burch va tuyg'u" syujetiga mutlaqo noromantik, ba'zan hatto farslik bilan munosabatda bo'ladi. U sevgi yo'qligida ayol rolini o'ynashi kerak edi, u kino va teatrda doimo mutlaq ayollik timsoli bo'lgan, ilgari hech qachon qilmagan. Ko'p yillar davomida aktrisa o'zida nimadir hayratda qolishni orzu qilishini ta'kidladi va bu "uning emas" rolida bu sodir bo'ldi. Uning malikasi ayolni o'z ichiga ko'mishga majburdir va qanchalik tez bo'lsa, shuncha yaxshi, chunki sevgi shohlarning baxtsizligi va malikalar uchun befoyda hashamatdir. Qirolicha va ayol Yelizaveta-Neelovada har daqiqada jang qilishadi va bu kurash uni ichkaridan qanday kuydirib, aqldan ozganini ko'rishingiz mumkin. Malikaning asosiy g'alabasi - ayolning asosiy mag'lubiyati. Hashamatli qirollik libosida va qizil parikda, qadimgi portretlarning bu Yelizaveta pillasi, bizning oldimizda endi ayol yoki malika emas, balki qamish qo'g'irchoq, yuz o'rniga jinnilik niqobi. So'zlar og'zingda tegirmon toshlaridek aylanadi. Oyoqlar xuddi zahiradagidek egiladilar. Qo'llar xuddi tushdagidek harakat qiladi va ularni (taqdirning istehzosi!) u g'olib emas, balki oddiy tayoqchalar yordamida aqldan ozgan, soqov, soqov boshqaradi.

N.B. Tuminasning bu chiqishi esa tasavvurni ikki baravar oshiradi. Xotirangizdagi sahnalarni ko‘zdan kechirar ekansiz, to‘satdan avval sezmagan narsangizni eslaysiz. Shunga qaramay, ular joylarni o'zgartirdilar: Meri malika sifatida iskala ustiga chiqdi, ayol yashash uchun qoldi. U qanday tabassum qilishni unutdi, erkak paltosini kiyib, unga sovuq o'raladi, lekin bolalarcha, zaif va muloyim ovoz birdan uni tark etdi. Va yolg'iz qolishni so'rab, ayol ko'z yoshlarini hech kim ko'rmasligi uchun yuzini pichanga ko'mdi.

Marina Bareshenkova

Opa-singillar

Rimas Tuminas tomonidan Vilnyusda sahnalashtirilgan Lermontovning "Maskarad" Maly teatri va Moskvada Chexov festivalida namoyish etilgan (1998), lirika va go'zallik bilan ajralib turardi (ya'ni "plastik shakllarning go'zalligi uchun" Spektakl Torun-97 festivalida Gran-priga sazovor bo'ldi). O'sha qorli "Maskarad"da rejissyor tomonidan yaratilgan Qishki odam obrazi bor edi. Butun spektakl davomida u ehtiroslar kuchaygan sari o'sib boruvchi qor to'pini haykaltardi. "O'ynaymiz... Shiller!" bir odamda bunday kuzatuvchi va dirijyorning roli soqov baxtli hazilga beriladi (Dmitriy Jamoida). Uning Elizabetning oyog'i ostida to'ldirilgan kalamushlar bilan befarq o'yin-kulgisi g'oliblar bo'lmaydigan fojiali o'yinning o'ziga xos metaforasidir.

"Maskarad"da bo'lgani kabi, bu erda ham sahna janri adabiy matn ustida metaforik ustqurma taassurotini beradi. Tuminasning so'zlariga ko'ra, "Meri Styuart" mistik fojia yoki, ehtimol, dostondir; Shu bilan birga, Shillerning patoziyasi aniq kamayadi va ba'zida Veymar klassikasi g'oyalari Freyd psixoanalizi elakidan o'tganga o'xshaydi.

Mariya (Elena Yakovleva) va Yelizaveta (Marina Neyolova) qahramonlikdan mahrum, ikkala qirolicha ham qurbondir. Darhaqiqat, Tuminas ikki malika haqida emas, balki ikki opa-singil haqida hikoya qiladi, ayollar taqdiri fojiasi juda xilma-xil va ayni paytda juda o'xshash. Har ikkisi ham baxtning erishib bo'lmasligidan, sevgining imkonsizligidan, insonlar olamining befarqligi va shafqatsizligidan azob chekadi.

Meri Styuartni qutqarishga intilgan Mortimer (Maksim Razuvaev) uni beixtiyor o'limga mahkum qiladi va graf Lester (Igor Kvasha) Elizabetning halokatli rashkiga sabab bo'ladi: u tufayli u singlisini o'ldiradi. Erkak mulozimlar arzimas odamlardir: jingalak Obepin (Aleksandr Nazarov)dan tortib, ayanchli, maftunkor qo'rqoq Lestergacha; baland kirzachlar va harbiy kurtkadagi potentsial diktator Burleydan (Mixail Jigalov) dono diplomat Shrewsbury (Rogvold Suxoverko)gacha. Ularning barchasi multfilmli sahna eskizidan boshqa hech narsaga loyiq emas.

Karyera, xiyonat va murakkab xiyonat Maryamning maktubini taxminiy qutqaruvchisiga topshirish sahnasida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqadi. Lester xat va unga yopishtirilgan tumorni... Mortimerning dumbasidan oladi. Xavfli fars harakat, xuddi shu maqsaddagi bezorilik - qahramonlarni avtobusdan tushirish va "kattalar" sahnasiga o'ynoqi yoki, aytish mumkinki, bolalarcha qulaylik berish.

Rejissyor odatda bolalik mavzusiga intiladi. "Maskarad"da bolalarning bir qator masxaralari mavjud: konkida uchishdan tortib, muzqaymoq bilan qabr toshida muzlagan qizgacha. "O'ynaymiz... Shiller!" Bolalarning g'ayrioddiyligi va injiqligi tojdor raqiblarni birlashtiradi. Ular bir tanganing ikki tomoniga o'xshaydi. Binobarin, asardagi oyna semantik belgi sifatida qabul qilinadi: birining iztirobi ikkinchisining hayotida aks etadi. Elizabet oynaga qaraydi, o'zini singlisi bilan taqqoslaydi, keyin ikkalasini ham shafqatsiz haqiqat tenglashtiradi. Nafratlangan qutqaruvchi va bo'lajak zo'rlovchi Mortimer isterik Mariyani tinchlantirishga harakat qiladi, chunki Berli keyinchalik uni bostiradi. sindirish Elizabet. Oyna identifikatori printsipi faqat haqiqiy qarama-qarshilikni ta'kidlaydi. Aftidan, bu masxarabozlik atributi, parishon qizil parik tutamlari dastlab Shotlandiya qirolichasini toj kiygan qarindoshidan ajratib turadi, xuddi uning beparvo, buzuq o'tmishi Puritanlik Elizabetning hozirgi va kelajagidan farq qiladi. Ammo parikni olib tashlagach, Meri o'zining singlisiga o'xshab qoladi, xuddi parikdagi Elizabet o'zining ehtiros va harakatlar erkinligini qayta tiklagandek.

Spektakl boshida frantsuz tilida jaranglagan Neyolova-Elizavetaning intonatsiyalari insoniyatning erkaklar yarmiga qaratilgan ko'z yoshlari va xafa bo'lgan tiradlar bilan almashtiriladi. Keyin, singlisi bilan uchrashganda, uning ovozida zerikarli po'lat paydo bo'ladi va oxirgi monolog-jumlada nutq xatosi paydo bo'ladi: ko'z yoshlari so'zlarni, tovushlarni va qahramonning ongini buzadi.

Yakovleva-Mariyadagi rolning intonatsion naqshlari unchalik hayratlanarli emas. Ovoz yo g'azablangan umid bilan yonadi, keyin isteriya bilan bo'g'ilib qoladi. Opaga aytilgan iltijo o‘rnini tanbeh nidosi egallaydi va finalda irodaning sokin qat’iyati qaynayotgan tabiatni zo‘rg‘a tiyadi.

Bu ikki baxtsiz ayol na hokimiyatga, na xalqning yuzsiz irodasiga ahamiyat bermaydi. Ular uchun faqat ularning dueli bor. Va agar birining taqdiri g'alaba qozongan bo'lsa, ikkinchisi halok bo'ladi. Bu g'olibni xursand qilmaydi.

Ikki qirolicha uchrashuvining mashhur sahnasida qora kiyingan Elizabet singlisiga qo'rqoqlik bilan qor-oq qo'lqopni taklif qiladi, go'yo rahm-shafqat instinktiga bo'ysunadi, lekin keyingi daqiqada u mag'rurligiga dosh berolmay, shosha-pisha qo'lini orqasiga yashiradi. Xuddi shu tarzda, o'zining g'azabini jilovlay olmay, Meri o'zining ayblovchi tanbehida barcha ko'priklarni beparvo jasorat bilan yoqib yuboradi: Elizabethni haqorat qilib, kechirimga va hayotning o'ziga umidini yo'qotadi. Lekin avval yarashishni xohlardim...

Neyolova va Yakovlevaning dueti spektakldagi asosiy va eng qiziqarli narsadir. Biroq, nafaqat aktrisalar qiziq. Ular o'z-o'zidan mavjud emas.

Bu bastakor Faustas Latenasning Tuminas bilan birinchi marta ishlagani emas. U o'zining "Gilos bog'i" uchun musiqa yozgan va boshqa litvalik rejissyorlar bilan hamkorlik qilgan. Spektakldagi musiqiy sahnalar o'zlarining parallel dunyosini tashkil qiladi: Elizabeth paydo bo'lganida dahshatli silliqlash va shovqindan tortib, gitara torlarining bo'g'iq to'qnashuvigacha, Mortimerning ilhomiga soya soladigan, Yelizaveta saroyi qo'g'irchoq teatri mavzusidan tortib, o'rta asr barrel sifatida stilize qilingan. organ, Meri Styuart paydo bo'lganida qalbni quvnoq minimalist ohanglarga. Latenas musiqasi yolg'izlikning ovozi va go'zallik uchun ibodatdir. U spektaklni uyg'un xulosaga olib keladi. Xuddi Adomas Yakovskisning spektakl matosiga kuchli va tabiiy tarzda to'qilgan ssenografiyasi kabi: bu erda ob'ektlar o'zlarining jim va to'liq dialoglarini olib boradilar. Qator-qator o‘rindiqlar, bug‘langan qozon va taxt tepasida ilgakli trubka, chuqurlikdagi iskala to‘sinlari, roker ustidagi ikkita hilpiragan silindr, qahramonlar navbatma-navbat dafn etayotgan pichan uyasi... Boshqa yoki boshqa tafsilot. mumkin bo'lgan hashamatning xotirasi - hech qachon yonmaydigan yolg'iz osilgan qandil. Uning maqsadi boshqacha: bir marta qandil Meri Styuartni iskaladan erga tushiradigan lift bo'lib xizmat qiladi.

Ijro to'yingan ob'ektlar - ramzlar, ob'ektlar - metaforalar og'zaki janglardan oldinda. To'ntarilgan stul ogohlantiruvchi belgidir: xotirjamlik yo'qolgan va Elizabet vijdon azobidan qochib qutula olmaydi. Kreslo ostida yotgan tumor Maryamning taqdirida bo'lajak fojiali o'zgarishlar haqida gapiradi. Panjara osilgan stul bolta rolini o'ynaydi - u bo'kirish bilan pastga tushadi va aktrisa faqat boshini yelkasiga egadi: bu qatl.

Shotlandiya malikasining qudrati ramzi - yarim doira shaklidagi to'p, hayotning achchiq kosasi. Oq peçete bilan qoplangan piyola avval halqaga o'xshaydi, keyin akvarium bo'lib chiqadi. Mariyaning ehtirosli tabiati faqat suvning chayqalishi orqali paydo bo'lishi mumkin (maskaraddagi qor elementi kabi suv elementi nafaqat rolning ma'lum bir semantik rangi, balki spektaklning faol, jonli go'shti, qahramonlarga teng. ); qatl sahnasida kosadagi suv sahna bo'ylab tarqaladi - hayot Meri Styuartni tark etadi.

Angliya qirolichasi ham tabiiy elementlar bilan aloqa qiladi. U go‘yo yaralangandek, cho‘zilgan qo‘llarida namga to‘la ikkita billur stakan solingan patnisni ushlab, sahna bo‘ylab u yoqdan-bu yoqqa yuradi. Ko'zoynak yiqilib sinadi, malikaning ko'zlari xafagarchilikdan yoshga to'ladi. Ko'zoynaklardagi suv malikaning o'z erkinligi yo'qligini anglatadi. Elizabet o'ziga yaqin elementni topadi ... donlarda. U Mortimerning jasadini ularning ichiga ko'mib, ko'zoynakni ular bilan to'ldiradi. Chayqalishlar kabi, donalar yuqoriga uchib, aylana oladi va joylashadi.

Elizaveta-Neyolova singlisining o'lim haqidagi orderiga imzo chekib, aqldan ozadi. So'zlarning aniqligi yo'qoladi, nutq so'zsiz mish-mishlarga aylanadi, mantiq o'z o'rnini jinnilikning tartibsizligiga bo'shatadi; nutqning chalkash ritmi deyarli jismonan sizni qahramonning fojiasini his qiladi. Uning yuzi, yaqin vaqtgacha juda mobil, niqobga, chaqaloqning ma'nosiz niqobiga aylanadi.

Elena Yakovleva, ehtimol, o'zinikini o'ynadi eng yaxshi rol. Uning g'azablangan monologlari va tanbehlari kuch chegarasida; So'zlar qanchalik sokin va uzoqroq bo'lsa, ichki yara shunchalik ko'p ochiladi. Meri Styuart o'lim sirini o'rgangan odam sifatida iskaladan tushadi. Qo‘lida tasbeh bilan oq jilet kiyib, oyoq uchida sahnada aylanib yuradi. Muborak. Azoblar uning mag'rur ruhini mustahkamlaydi. Mariyaning vidolashuv monologi marosim fitnasiga o'xshaydi. U marosim qurbonidir. U chapga va o'ngga qaraydi va xuddi shu savolni takrorlaydi: "Nega yig'layapsan?" Sahnaga yonayotgan sham va toshlar keltiriladi. Uning qisqasi - — Hammaga xayr! spektakl tugaydi.

Teatr, 3-raqam, 2000 yil oktyabr

Galina Makarova

Nokaut o'yini

“O‘yin madaniyatdan qadimiyroq, chunki madaniyat tushunchasi qanchalik nomukammal ta’riflangan bo‘lmasin, har qanday holatda ham insoniyat jamiyatini nazarda tutadi...”
Yoxan Huizinga

“...Odam so‘zning to‘liq ma’nosida erkak bo‘lgandagina o‘ynaydi, o‘ynagandagina to‘laqonli odam bo‘ladi”.
Fridrix Shiller

Teatrning yangi spektaklining uslubi va ko'rinishi Zamonaviy"Biz o'ynaymiz ... Shiller!" uning nomi o'ziga xos xavfsiz xatti-harakat va, ehtimol, daxlsizlik kafolati talabi ekanligini taxmin qilishga imkon beradi (va hatto majbur qiladi). Shu bilan birga - va ogohlantirish: biz o'ynaymiz va tasodifan bizni olib ketamiz. Sarlavhada allaqachon teatrga tashrif buyurishdan oldin Shiller spektaklini qayta o'qishni niyat qilganlarning illyuziyalari va umidlariga zarba yashiringan (shifrlangan, pastki matnda yashiringan). Hech kim buni qilmasa yaxshi bo'lardi: na qiziquvchan havaskorlar, na professionallar, na konservatorlar, na liberallar, na yangi, na eski. Chunki bu o'yin! O'yin erkinlikni, o'z qoidalarini nazarda tutadi va umuman qoidasiz o'yinlar mavjud.

"O'yin" so'zidan keyin to'liq aniq bo'lmagan ellips bor: bu erda intriga nima? Teatr tomoshasi - bu o'yin; semantikasi aniq, vaqt qa'riga qaytadi. Va Shiller ikki yuz yildan beri o'ynadi. Ular eng manzarali klassik dramaturglardan biri kabi juda ko'p va zavq bilan o'ynashadi. Gyotening o'zi Veymar do'stining bu sifatini (histrionikani) kechira olmadi, ba'zida Shillerning buyukligiga shubha qildi. Sahna Shillerning tragediyalariga juda mos edi, uning pyesalari sahna standartlariga juda moslashtirilgan edi. Bundan tashqari, o'yin tushunchasi Shillerning shaxsiyatidan, uning estetika sohasidagi faoliyatidan ajralmasdir. Veymar klassikasi sifatida vafot etgan sobiq Shturmer tufayli "o'yin" so'zi falsafiy lug'atlarda abadiy o'rnatildi (garchi Spenser ham yordam bergan). O'yin falsafiy kategoriyaga aylandi: o'yin tarbiyaviy, ozod qiluvchi, o'zgartiruvchi, davolovchi; boshqa nima bilasiz!

Nemis tilida fojia (shu jumladan Meri Styuart) "Trauernspiele" so'zi bilan belgilanadi, ya'ni qayg'uli, qayg'uli o'yin, aniqrog'i, halokatli, halokatli. Ammo baribir o'yin.

Shunday qilib, keling, nuqtalarni olib tashlaymiz. Va umuman olganda, bularning barchasi qaerda va nima uchun birdan paydo bo'ldi: kafolatlar, xavfsiz xatti-harakatlar, indulgentsiyalar? Harakat davom etar ekan, "Meri Styuart" ning sahna versiyasini yaratuvchilar uzr aytishni xayoliga ham keltirmagani ayon bo'ladi. Aksincha, ular g'ayratli va tajovuzkorlik bilan bizni o'zlarining g'alati o'yinlariga jalb qilishga intilishadi, ular tasavvursiz, ma'yus va zerikarli rangsiz o'ylab topilgan va amalga oshiriladi. Yorqin nuqta faqat bir marta paydo bo'ladi - Maryamning o'limdan oldin qizil sharfi. Buning sababi aniq. Albatta, ramz, belgi va metafora. Rimas Tuminas asari kabi spektakllardagi metafora muammosi butunlay o'ziga xos, hatto hazilkash tarzda hal etilgan. Deyarli istehzo bilan ta’kidlangan ochiq talqin bor: bosh qovoq, to‘g‘rirog‘i, qovoq – bosh, suv – hayot, yoki yana hayot – suv, toshlar esa borliqning og‘irligi, borliq yukidir. Bunday belgilar bizga doimo o'zlarini eslatib turadi, ba'zi lahzalarda harakat nafaqat syujetdan, balki umuman nomaqbul bo'lgan aktyorlardan ham chalg'itadi. Elizaveta-Marina Neyolova halokatli hukmni imzolashdan oldin, patnisda ko'zoynak bilan rampa bo'ylab yurganida, aktrisaning harakat qilish uchun vaqti yo'q: suvni to'kib tashlamaslik qiyin va tomoshabinlarning e'tibori muqarrar ravishda diqqatga sazovor joylarga qaratiladi.

So'nggi yillarda attraksionlarni o'rnatish printsipi rejissyorlar uchun tobora zararli va deyarli halokatli bo'lib qoldi - va Shillerning faoliyati bundan mustasno emas, aksincha, bugungi kunda tug'ilmagan ba'zi qo'rquvlarni tasdiqlaydi.

Tuminasning ishlab chiqarilishi, ko'rinib turgan g'ayrioddiyligiga qaramay, unchalik ketma-ket emas, balki zamonaviy bosqich uchun o'zining individual emasligi bilan ajralib turadi. "Biroq, tendentsiya ..." - deydi bir unchalik nozik bo'lmagan qora hazil. Darhaqiqat, bu tendentsiyadir, chunki ba'zi ramzlar va metaforalar, ular aytganidek, darhol shifrlangan bo'lsa, boshqalari esa hech qachon ochilmaydi. Irratsional elementsiz sahna san'ati tekis va zerikarli ko'rinadi, degan tushuntirish bor. Biz rozimiz. Ammo nihoyatda oqilona harakat tasavvufiy va ongsiz tarzda taqdim etilsa, bu endi shamanizm emas, balki charlatanizmga yaqin narsadir.

Tuminasning ishi taklif qilingan yechimga bo'lgan huquqqa ishonch bilan jiddiy tarzda amalga oshirildi: ular biz bilan adolatli o'yin o'ynashmoqda, umuman olganda, Shillerga Shekspir, Sofokl yoki Bekket bilan bir xil munosabatda bo'lgan tanish rasmni ochishmoqda. Sahna maydoniga yechim hamma narsani o'zlashtira oladigan o'rnatishga o'xshaydi. Spektakl tasviri yer osti dunyosi va jodugarlar oshxonasi o'rtasidagi narsa: u erda qozon, ilgaklar, tosh toshlar, kalamushlar va trubka bor. Va ularning hammasi jallod va ularning yordamchilariga o'xshaydi - qalpoqlari quloqlariga tortilgan. Kosmos yashaydi. Quvur chekadi, ilgakli trubka, ba'zan eng muhim daqiqalarda, ba'zan nima bo'lishidan qat'i nazar, tebranadi. Shunga qaramay, hamma narsa "odatiy" zamonaviy spektakl sxemasiga to'g'ri keladi, qachonki to'plam dizayni (ishlab chiqarish dizayneri Adomas Yakovskis) "dizayn" ga intila boshlaydi. Tanqidchilarning ta'kidlashicha, sahnaning qo'rqinchli ob'ekt belgilariga ega faol maydoni nafaqat dramatik materialga, balki sahna harakati uchun ham neytraldir. Siz o'zingiz uchun biroz harakat qilishingiz mumkin, o'ynalayotgan Shillerdan chalg'itib, Antigona chayqalayotgan chelak don ostida azob chekayotganini va aqldan ozgan Ofeliya somonda g'ayrioddiy orzularga berilib ketayotganini tasavvur qilishingiz mumkin. Biroq, so'nggi yillarda biz ko'proq va tez-tez o'zimizga boshqa turdagi harakatlarni amalga oshirishimiz, boshqa aqliy (xohlasangiz, virtual) operatsiyani bajarishimiz va yana bir bor o'zimizga taniqli tezisni o'zimiz uchun takrorlashimiz kerak. professional shior (yoki Makbetning jodugarlarining afsuni sifatida): rassom o'zi o'rnatgan qonunlarga muvofiq hukm qilinishi kerak. Yaqin vaqtgacha tezis aksioma bo'lib tuyulardi, ammo endi men uning shartsizligiga shubha qilmoqchiman. Garchi - mutlaqo to'g'ri emas. Men hatto rassomni emas, balki hamma uchun bir xil bo'lib qolgan ushbu qonunlarni hukm qilmoqchiman. Teatr san'atining gullab-yashnashi va rang-barangligiga hissa qo'shmaydigan rejissyorlar uchun o'ziga xos konstitutsiya. Shakl ixtiro qilinadi, ma'lum bir majburiy texnikalar to'plami va mizanscena, iloji boricha xavfli. Shuning uchun, agar to'plamda Tuminas kabi bir hovuch pichan bo'lsa, unda qahramonlarning sevgi ishtiyoqini to'g'ridan-to'g'ri tasvirlash muqarrar: ahmoq o'sib chiqqan Mortimer o'z navbatida Elizabet va Meri "siqishga" harakat qilmoqda. "Biz o'ynayapmiz... Shiller!" syujet bilan bog'langanga o'xshaydi: aslida xatni qanday qilib yashirincha etkazish kerak? (Kim spektaklni ko'rgan bo'lsa, biladi.)

Spektakl final sari harakatlanar ekan, mezonlar butunlay o‘zgarib boradi va bugungi kunda tavakkal va jasorat talab etiladi, degan fikrdan... an’anaviy sahna tafakkuri bilan qutulish tobora qiyinlashib bormoqda. Va... ey dahshat!.. Men tarixiy liboslar, somonsiz, don va kalamushlar fermadan yugurib kelayotgan madaniy va akademik narsalarni ko'rmoqchiman.

“Biz o‘ynaymiz... Shiller!” spektaklining fazoviy hodisalari va metaforik nomuvofiqligi bilan. agar harakatning o'zi Shiller fojiasidan qisman bo'lsa ham o'ziga singib ketgan bo'lsa, murosa qilish mutlaqo mumkin edi. Chunki ikki malika o'rtasidagi o'lim dueli nafaqat sevishgan erkaklar uchun kurash, balki shunday ekan. Matn shunday tahrirlanganki, Yelizaveta birinchi o'ringa chiqadi: Shillerda Mariya birinchi navbatda tomoshabinlar oldida chiqishi kerak (u qahramon, spektakl uning nomi bilan atalgan va teatr qonunlari uning tashqi ko'rinishini talab qiladi). Tuminas ijrosida Elizaveta Neyolova hamma narsada Mariya Yakovlevadan ustun turadi, go'yo rejissyorning ko'rsatmalarini unutgandek. Elizabetga ustunlik berib, unga etarlicha sahna vaqtini qoldirib, rejissyor aktrisaga ataylab aralashganga o'xshaydi; yoki ko'zoynakli zikr qilingan sahnada yoki kiyim-kechaklarning aniq iqtibosli epizodida. Bu rejissyorlik bo'yicha barcha darsliklarga kiritilgan Brextning "Galiley hayoti" filmidagi Rim papasining kiyimlarini ataylab qilingan iqtibosmi (parodiya yoqasida) yoki bu tasodifmi yoki bu kinoyami, tushunish qiyin. (taxmin qilish mumkin) an'anaviy liboslar teatriga. Yoki na biri, na ikkinchisi, na uchinchisi - shunchaki o'zboshimchalik bilan teginish.

BILAN engil qo'l Fridrix Dyurrenmattning "biz o'yin nomi bilan o'ynaymiz" (Dyurrenmatt, ma'lumki, Strindberg o'ynagan) iborasi butun dunyo shaharlarining afishalarida joylashgan bo'lib, mashhur pyesalarning mutlaqo bepul sahna versiyalarini yaratishga imkon beradi. Aslini olganda, spektakl g'oya emas, balki matn, yosh hamkasbim Roland Bartning so'zlaridan to'liq iqtibos keltirmay, menda taassurot qoldirmoqchi bo'ldi. Boshqa bir hamkasbimiz g‘oya va ma’no izlash, sahna harakatining o‘zlari tajriba o‘tkazayotgan muallif nomiga mos kelishi barham topmagan gegelchilik va kechikib qolgan oltmishlik ekanligini aniq ta’kidladi. Hozirgi vaqtda rejissyor harakat-spektaklni taklif qiladi, unda barcha komponentlar bir-biri bilan dialog olib boradi va bu tizim yopiq; U Shiller yoki Sorokin - hammasi bir xil.

Spektakl ijodkorlari Shillerni, an’anani, ba’zan san’atni ortda qoldirib, o‘yinni ataylab o‘ldirganmi? Ularga she’r tegmaganmi, ta’sir qilmaganmi? (Matning ritmi sezilmaydi, misra to‘g‘ridan-to‘g‘ri emas, ko‘chma ma’noda eshitilmaydi.) Unday bo‘lsa, Shiller har tomonlama klassitsizm pyesasi yozganida, nega tanqidchilar ishqiy pafosning pasayib ketgani haqida qat’iy yozadilar va undagi qarama-qarshiliklar faqat romantizmni bashorat qilib, nayzani inkor etganmi?

Bu o'yin haqiqatan ham qiziqarlimi?!

P.S. Spektakl boshlanishidan oldin ular qo'shimcha chipta so'rashadi, tashabbuskor sotuvchilar teatr muxlislari va muxlislari o'ta qimmat narxlarda to'lashiga umid qilib, o'ta qimmat narxlarni taklif qilishadi. Oxirida gullar va qarsaklar. Bir so‘z bilan aytganda, teatr hayoti odatdagidek davom etmoqda.