التصوير الفوتوغرافي التجريدي هو خروج عن الواقع، من التعرف على الأشياء، عندما يتم إيلاء كل الاهتمام للتفاصيل والميزات والملمس واللون. لا توجد قواعد ثابتة ولا حبكة، ولكن هناك دائمًا فكرة ومعنى ولغز. يمكنك تصوير أي شيء باستخدام تقنيات مختلفة وباستخدام أبسط كاميرا والحصول على صور أصلية مثيرة للاهتمام.
وبما أن التصوير التجريدي يتضمن العديد من التقنيات والاتجاهات، فلا يمكن أن يكون هناك دليل مفصل لممارسة هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي من حيث المبدأ. يأكل توصيات عامة، والتي قد تكون مفيدة في البداية.
ما الذي يجب تصويره عند التصوير بشكل تجريدي؟
ولهذا السبب من المثير للاهتمام أن أي شيء على الإطلاق يمكن أن يكون موضوعًا للتصوير الفوتوغرافي - الأشياء والظلال والملمس واللون. استخدم مخيلتك. ابحث عن الأشياء من حولك التي لا ينتبه إليها الآخرون، وابحث عن شيء مميز في الأشياء العادية، وانتبه للتفاصيل. هل أثار شيء ما اهتمامك وجعلك تتوقف وتلقي نظرة فاحصة؟ ربما - هذه هي الصورة المستقبلية - في التصوير التجريدي يسود مبدأ "اللقطة المحسوسة". يمكن رؤية أنماط غير عادية في كل مكان– في نمط الرمال على الشاطئ، لحاء شجرة، في بتلة زهرة، أوراق الشجر. إذا كنت على الساحل، ابحث عن الأماكن التي تجمعت فيها المياه أوراق الشجر والحجارة، والتقط صورًا للحصى الرطب وآثار الأقدام في الرمال وأنماط المد والجزر والانعكاسات على الماء. تعد المدينة أيضًا مكانًا رائعًا للتصوير التجريدي. المباني الحديثة في كثير من الأحيان شكل غير عادي، زوايا غريبة، منحنيات، بقع ملونة، الكثير من الزجاج. حاول التصوير من نقاط منخفضة وعالية، وتصوير الشوارع، وشريط الأسوار المطروقة، وأنماط الجدران المتهالكة. وبالطبع تصوير الماكرو! هناك الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام التي يسهل التعرف عليها في الصور الملتقطة من مسافة بعيدة. ولكن إذا قمت بتصوير نفس الموضوع في الماكرو أو قمت بتصوير منطقة معينة فقط، فستحصل على صورة مجردة غير عادية.
اللون والضوء.
في التصوير التجريدي، اللون هو الأكثر طريقة قويةتأثيرها على المشاهد وأسهل طريقة لجعل الصورة جذابة. عند تصوير الصور التجريدية، فأنت لست مقيدًا بأي شيء. سواء كانت الألوان متناغمة أو تم التركيز على التباين، يمكن أن تكون الصورة مشرقة أو ملونة أو أحادية اللون لتسليط الضوء على نسيج الكائنات. إحدى التقنيات الإبداعية هي تسليط الضوء على اللون. على سبيل المثال، قم بتصوير شجرة لم تتفتح أوراقها بعد على الخلفية السماء الزرقاء. أو كائن مشرق على خلفية بيضاء.
كيفية إزالة التجريد؟
يجب أن تكون نقطة البداية للحصول على صورة مجردة جيدة هي صورة جيدة، مركزة بشكل صحيح، مكشوفة، مقصوصة. لا تعتمد على برامج الرسومات - إذا كانت الصورة سيئة في البداية، فلن تتمكن أي تأثيرات من جعلها جيدة. انظر من خلال عدسة الكاميرا، وليس شاشة الكاميرا. إذا قمت بالتصوير في وضع الماكرو، فيجب ملء عدسة الكاميرا بالموضوع بالكامل - وإلا فستكون هناك فجوات في الصورة. عند تصوير المناظر الطبيعية باستخدام عدسة واسعة الزاوية (إذا كنت تقوم بالتصوير أمامك من مسافة قريبة)، فلا تنس أن تنظر حول عدسة الكاميرا - ففي زاوية واسعة، قد تكون قدميك أيضًا في الإطار. أما بالنسبة لقواعد التعرض والتكوين، فيمكن للتصوير التجريدي أن يتبع الشرائع الراسخة أو يخالفها. يمكنك العمل في الوضع اليدوي، والتصوير بسرعات غالق وفتحات مختلفة. تجربة!
ما لاطلاق النار مع؟
ليس من الضروري أن يكون لديك عدسة ماكرو في ترسانتك. يمكن عمل صورة مجردة باستخدام أي بصريات. عند تصوير الهندسة المعمارية الحضرية، ستجعل العدسة المقربة من الممكن ضغط المنظور وتقريب البقع الملونة والأشياء من بعضها البعض. ومع الزاوية الواسعة، يمكنك التصوير من مسافة قريبة وفي مواجهة سماء زرقاء. الحجم الثابت 50 مم مناسب جدًا للاستخدام. العدسة ذات فتحة واسعة، وستكون الصور ملونة وفنية.
هل التصوير التجريدي يستحق وقتك؟
لا يمكن لأي شخص أن يرى ما هو غير عادي بالبساطة، وليس كل مشاهد مهتمًا بالصور التي لا يتضح فيها سوى القليل. إذا قررت تجربة هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي، فكن مستعدًا لحقيقة أنه لن يفهم الجميع أو يقدروا تحفتك الفنية. يعمل خيال كل شخص بشكل مختلف، ولن يتمكن سوى عدد قليل من الأشخاص من رؤية ما تريد إظهاره في الصورة.
يبدو أن التصوير التجريدي أمر بعيد المنال ويصعب وصفه بمصطلح محدد. وربما كان ذلك بسبب الطبيعة المجردة لفكرة “التجريد” والمفاهيم الخاطئة المتأصلة حول هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي.
وصف الكثير هذا الموضوعمن وجهة نظري الشخصية، وسأحاول في هذا المقال تقديم هيكل عملي بالتصوير التجريدي. لن يكون الأمر صحيحًا أو خاطئًا، ولكن يمكن تطبيقه على عملك وعملية تفكيرك وأفكارك الإبداعية.
ما هو التجريد؟ يمكن بدء مناقشة كاملة بناءً على هذا السؤال. يرتبط المصورون إلى الأبد بالموضوعات التي يصورونها. إن الارتباط الذي لا ينفصم مع "الواقع" يخلق الوهم بأننا نرى دائمًا صورة أمامنا أي شئوهذا يؤدي في بعض الأحيان إلى ضبط نغمة الصورة أو إفسادها تمامًا. تعتمد هذه الطريقة في النظر إلى التصوير الفوتوغرافي على رؤية الموضوع في العالم من حولهم، والاعتماد على ارتباطهم ببعضهم البعض.
في المخطط العامالتجريد هو عملية تتم خلالها إزالة المعلومات بعناية، مع ترك الخطوط العريضة فقط وإضعاف الاتصال بين الكائن والصورة. على سبيل المثال، خذ قطعة من الورق وقلمًا، ثم ضع يدك مع المباعدة بين أصابعك وتتبعها.
الآن لديك فقط مخطط تفصيلي، نموذج لليد بدون نسيج الجلد، اللون، عمق الشكل، وما إلى ذلك. ليس لديها حتى بصمات الأصابع! هذه هي الطريقة تقريبًا التي يعمل بها التجريد، فنحن نتجاهل بعض المعلومات ونترك فقط ما نحتاجه. المخطط التفصيلي الموضح في لقطة الشاشة أعلاه ليس بالضرورة يدي. وبالتالي، يتم فقدان الاتصال بين الموضوع والصورة.
الأفكار المجردة أكثر عمومية من موضوعاتها الأصلية. على سبيل المثال، مفهوم "الطعام" أكثر تجريدًا من "الفاكهة"، لكن "التفاحة" محددة بالفعل. قد يكون هناك خيار أكثر تفصيلاً - " تفاحة خضراء" وبهذه الطريقة يتم الانتقال من التجريد إلى المفهوم الدقيق.
قد تقول: “لكن الرسم يظهر بوضوح أن هذه يد. كيف يمكن أن تكون هذه صورة مجردة؟ وهذا فخ سوء الفهم الذي يقع فيه الكثيرون. تصبح الصور مجردة ليس لأنه لم يعد من الممكن التعرف عليها. يحدث هذا لأنهم لا ينقلون الكائن نفسه، ولكن صفاته الأخرى - الخطوط، والقوام، واللون، والشكل، والأنماط، والإيقاع، وما إلى ذلك.
طرق إنشاء صورة مجردة
فإذا ابتعد التجريد عن أشياء معينة وملموسة، فكيف نوجه حركته؟ اسمحوا لي أن أقول أن جميع الصور مجردة إلى حد ما! في كل مرة تلتقط فيها صورة، توجه عدستك نحو عالم ثلاثي الأبعاد، وما يخرج هو صورة مسطحة ثنائية الأبعاد. لقد تركت للتو بعدا واحدا وراءك. هذا هو أحد مستويات التجريد، على الرغم من أننا اعتدنا عليه بالفعل.
وأيضًا، إذا التقطت صورة ملونة وقمت بتحويلها إلى الأسود والأبيض، فإنك تتخلص من معلومات الألوان. ومع ذلك، فإن المعنى الحقيقي للتصوير التجريدي أعمق بكثير من الأمثلة المذكورة أعلاه.
التجريد بالعزل أو الاستبعاد
عند النظر إلى موضوع ما، قد ترى فرصة لإنشاء صورة مجردة، حيث قد تحتوي بعض المناطق على خطوط أو أنسجة أو ألوان أو أشكال أو أشكال متباينة منفصلة عن الموضوع نفسه. ويمكن القيام بذلك إما أثناء التصوير أو عن طريق الاقتصاص في مرحلة ما بعد الإنتاج لعزل المناطق محل الاهتمام.
اللقطة أعلاه هي أحد أنواع التجريد الذي يتم فيه قطع الكائن الأساسي، مهما كان. في النهاية يتبقى لدينا خطين قويين بحواف حادة وملمس لامع مثير للاهتمام. لم تعد هذه صورة لـ "شيء ما"، بل شيئًا يُقدم على أنه جزء مستقل، منفصلة عن الموضوع الرئيسي وتعتمد كليًا على الخطوط والأشكال والأنماط والملمس واللون والإيقاع والبنية.
التجريدات عن طريق زيادة المسافة
وكلما ابتعدنا عن الموضوع، فقدت المعلومات. قد يصبح هذا ملحوظًا بشكل خاص على مسافات طويلةعلى سبيل المثال، في التصوير الجوي، حيث تقل الرؤية مع زيادة الارتفاع.
الصورة أعلاه هي واحدة من أعمالي في السلسلة المناظر الطبيعية بالأشعة تحت الحمراء(منظر الأرض بالأشعة تحت الحمراء). أخذتهم من نافذة الطائرة بينما كنت مسافرا من بروفيدنس إلى سولت ليك سيتي، باستخدام كاميرا قادرة على التصوير في ضوء الأشعة تحت الحمراء. تتكون الميزات الشبيهة بالملمس من التلال والجبال والوديان الضخمة. كل شيء يبدو صغيرًا، مثل نسيج الجلد تحت المجهر. وبطبيعة الحال، لعب الغطاء الثلجي السميك أيضًا دورًا في عملية التجريد، حيث أزال بعض التفاصيل.
التجريد عن طريق تقليل المسافة
عندما نقترب جدًا من موضوعات معينة، فإن الأشياء التي عادة ما تكون دقيقة يمكن أن تظهر كتفاصيل مجردة معزولة. تحتوي الصورة أعلاه على خطوط سميكة قادمة من شريط يشبه القوس ومخطط أسود. الكائن نفسه يصبح غير ملموس. يؤكد اللون البرتقالي الصلب المشرق على التجريد.
التجريد في الحركة
هناك طريقة أخرى للتخلص من المعلومات، وبالتالي إنشاء صورة مجردة، وهي الحركة. يمكن للموضوع نفسه، أو المصور، أو الكاميرا، أو الجميع معًا أن يتحركوا. ويمكن تحقيق ذلك، على سبيل المثال، عن طريق تحريك الكاميرا لأعلى أثناء تصوير الأشجار. في حين أن هذا قد يزيل بعض المعلومات، إلا أن الأشجار لا تزال عنصرًا رئيسيًا، وإن كان بطريقة أكثر انطباعية. أنا أتحدث عن حركة تعمل على إذابة المعلومات إلى حد أكبر، تاركة وراءها بعض الألوان والأنماط والخطوط.
تم التقاط الصورة أعلاه من قطار متحرك في وقت متأخر من المساء، في مكان ما بين بروفيدنس وواشنطن. الخطوط والألوان جاءت من حركة القطار ودوراني المتعمد للكاميرا.
التجريد باستخدام أنماط عشوائية
قد تتعرف أو لا تتعرف على ما تمثله هذه الصورة - لا يهم. المفتاح هو أنه لم يكن لدي أي سيطرة على إنشاء هذا النمط. كان الحل الوحيد هو اللحظة التي ضغطت فيها على زر الغالق. لم أكن أعتمد في ذلك على ما رأيته، بل على توقعاتي بأن الكاميرا يجب أن تلتقط النمط خلال 5-6 ثواني، بغض النظر عن شكله. أثناء عملية التصوير، رفضت العديد من الإطارات لأن النتيجة لم تكن مثيرة بالنسبة لي لأسباب معينة.
التجريد بطريقة التغيير
اللون والظلال - عناصر مهمةالصور. نتوقع الحصول على اتصال معين بين الأجزاء المختلفة من الصورة وألوانها. يمكن تغيير هذا الهيكل المتوقع إما في مرحلة ما بعد المعالجة أو أثناء التصوير، مما يخلق مظهرًا مختلفًا تمامًا للتصوير الفوتوغرافي التجريدي.
الصورة أعلاه هي عمل آخر من سلسلتي المناظر الطبيعية بالأشعة تحت الحمراء. تم تصنيعه باستخدام كاميرا حساسة للأشعة تحت الحمراء. تحتوي هذه الصور عادةً على ألوان مختلفة اعتمادًا على كيفية تفاعلها مع ضوء الأشعة تحت الحمراء ومستشعر الكاميرا. لقد قمت أيضًا بتغيير الألوان بنفسي، وأضفت السريالية. والنتيجة هي لقطة لمنطقة غير مسماة، مليئة بتفاصيل يصعب التعرف عليها. أصبح الملمس والأنماط والخطوط والألوان الجديدة عناصر هيكلية بدلاً من موقع محدد على الخريطة. حتى الانعكاس البسيط يمكنه إنشاء صور تجريدية مثيرة للاهتمام من بعض الصور الفوتوغرافية.
الاستنتاجات
التعرف على الكائنات ليس له علاقة التصوير التجريدي. أعتقد أن الاختلاف الأساسي هو ما إذا كان الفنان يقدم شيئًا ما أو بنية رسومية أخرى. انظر إلى عمل آرون سيسكيند، حيث يمكنك رؤية الطلاء المتقشر أو كومة من الصخور. ومع تلاشي هذا التعرف سريعًا، يتبقى لك سطح الصورة الفوتوغرافية ومحتوياتها منفصلة عن الموضوع. مثال آخر هو صورة لجدار منزل لأندريه كيرتيش، والتي تظهر بوضوح أن هناك مبنى أمامنا، ولكن لا فائدة من التركيز على هذا، لأن الإطار مليء بالأشياء المختلفة الأشكال الهندسية، خلق هيكل قوي. قد تحتوي الصورة على صفات مجردة أو يمكن قراءتها بعدة طرق مختلفة.
لقد حددت وجهات نظري حول إنشاء صور مجردة، مما يتيح لك شيئًا للتفكير فيه. أستخدم نفس البنية عند النظر إلى الأعمال التجريدية للمصورين الآخرين. قد يكون هذا الأسلوب مفيدًا لك في العمل أو فهم التصوير الفوتوغرافي التجريدي، أو قد يكون عديم الفائدة. على أية حال، سأكون مستعدًا لسماع آرائكم في التعليقات.
في بداية القرن العشرين، أصبح الفن التجريدي فرصة للتصوير الفوتوغرافي لاختراق مجال الرسم. على الرغم من ظهور ازدواجية معينة هنا أيضًا: فمن ناحية ، ساعد التصوير الفوتوغرافي الرسم الغربي على وضع حد للرغبة المهووسة في الواقعية وربما أثار ظهور لوحة غير موضوعية ، ومن ناحية أخرى ، بدأ تدريجيًا للاندفاع نحو التجريد. تعريف شامل لهذا الاتجاه في الفن، مناسب تمامًا للتصوير الفوتوغرافي، قدمه هربرت ريد في عمله “الفن الحديث” لعام 1948: “نحن نسمي كل تلك الأعمال الفنية مجردة، حتى لو كانت مبنية على فكرة الفنان عن أي كائن العالم الخارجي، تكتسب بعد ذلك قيمة جمالية مستقلة ومكتفية ذاتيا، لا تستند إلى أي واقع موضوعي.
بمعناه الأوسع، يعد التصوير التجريدي فئة متنوعة جدًا من الصور التي تم إنشاؤها باستخدام تقنيات مختلفةوالتقنيات، ولكن قاعدة عامةوهو خروج عن التمثيل الرمزي. يرفض التصوير الفوتوغرافي التجريدي فكرة وجوب تصوير شيء يمكن التعرف عليه، ويفضل بدلاً من ذلك أن يأخذ الصورة نفسها وعملية إنشائها كموضوع لها. لذلك، تشمل الأمثلة المبكرة للتصوير التجريدي الرسومات الضوئية لهنري فوكس تالبوت، والكرونوغرافات لإتيان جول ماري، والمناظر الطبيعية للمدينة لألفريد ستيغليتز في بداية القرن العشرين.
كحركة، تبلور الفن التجريدي أخيرًا في الفترة من 1910 إلى 1920، ليغطي حرفيًا جميع أنواع الفن، من الرسم إلى التصوير الفوتوغرافي. وفي أعماقها ولدت العديد من الحركات وما يسمى بـ"المذهبيات": التكعيبية، والمستقبلية، والبنائية وغيرها.
في عام 1913، قام ألفين لانغتون كوبورن، بعد عدة سنوات من تجارب فاسيلي كاندينسكي التجريدية في الرسم، بتضمين سلسلة من خمس صور فوتوغرافية بعنوان "نيويورك من الأعلى" في معرضه الفردي في معرض غوبيل في لندن. وكانت هذه مناظر للمدينة مأخوذة من نقطة عاليةبالإضافة إلى ذلك، مع منظور مشوه، مما أدى إلى إنشاء رسم تجريدي حقيقي للمربعات والمباني.
من بين المؤلفين طليعة التصوير الفوتوغرافي في ذلك الوقت: لازلو موهولي ناجي وإريك مندلسون وألكسندر رودتشينكو وآخرين. لكن شهرة والد التصوير التجريدي ذهبت إلى كوبورن، وحصلت "Vortographs" لعام 1917 على لقب أول صور فوتوغرافية مجردة برمجية. لإنشائها، قام بتوجيه الكاميرا نحو أشياء مختلفة من خلال المنشور الثلاثي من المرايا. وبعد مرور عام، تخلى كريتسيان شاد تمامًا عن استخدام الكاميرا عند إنشاء الصورة - وهكذا تم تطوير الطريقة المعروفة اليوم باسم التصوير الفوتوغرافي.
أطلق المؤلف على أعماله اسم "shadographs"، واتبع الفنانين التجريديين، وقام ببساطة بترقيم الصور بدلاً من العناوين. استند اختراع شاد إلى المبدأ الذي استخدمه تالبوت في تجاربه الأولى في الرسم الضوئي: يتم وضع قصاصات من الورق والأشياء المسطحة على ورق مكشوف حساس للضوء، مما يؤدي إلى ظهور صور ظلية تذكرنا غالبًا بالملصقات الخلابة للتكعيبيين. ظل المصور مخلصًا لتقنيته طوال حياته، حيث ابتكر "الظلال" في عامي 1917 و1977. العديد من الفنانين، بما في ذلك مان راي، إل ليسيتسكي، لازلو موهولي ناجي، فرانز روش، تناولوا التصوير الفوتوغرافي الناشئ باعتباره الأسلوب الأكثر ملاءمة وتعبيرًا للبحث التجريبي في مجال الأشكال المجردة.
أصبحت التشميس، و"إعادة التصوير"، والتعريضات المتعددة، وتقنيات الكليشيهات، وتركيب الصور أدوات لإنشاء صور "غير موضوعية" وفهم جديد للعالم. وكانت الأنماط التجريدية الناتجة التي لا يمكن التنبؤ بها، والتي تميل نحو البعدين، تحمل تشابهًا سطحيًا مع الأعمال المنظمة والمدروسة لفاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش وماكس فيبر. واصل النصف الثاني من القرن العشرين القائمة بالمخطط الضوئي لكيليان بروير والمخطط الكيميائي لبيير كوردييه.
ومع ذلك، فإن إنشاء صور مجردة لا يقتصر فقط على الضوء والتلاعب الكيميائي في غرفة مظلمة. "فرع" آخر من التصوير الفوتوغرافي التجريدي يمكن أن يسمى "الواقعية التجريدية". ربما يكون ممثلها الأول هو بول ستراند، مُنظر حركة فن التصوير الفوتوغرافي "الخالص". يبدو أن عمله "تجريد الكرسي" من عام 1916 يعلن عن التقنيات الرئيسية التي تحقق الطموح إلى التجريد والتي تميز هذا "الفرع": التصوير عن قربوالزوايا غير العادية وتأثيرات الإضاءة والخصائص الطبيعية المعبرة للأشياء المصورة نفسها. وبطرق مماثلة كان من الممكن تغيير المظهر المألوف للأشياء. يمكن أن يكون النموذج أي كائنات من الواقع المحيط - من نمط على أوراق الشجر إلى جدار المنزل.
يعد عمل الصور التجريدية أحد أنواع فن التصوير الفوتوغرافي الذي لا يعتمد على إدراك التفاصيل والأشياء، كما هو الحال في الصورة العادية، بل على إدراك الشكل واللون والخطوط. لكي يتعلم المصور كيفية إدراك اللون والشكل، يحتاج المصور إلى التجريد من التصور المعتاد للواقع، وهو أمر صعب في كثير من الأحيان. توضح هذه المقالة طرق الحصول على التصوير التجريدي.
ما هي الصور المجردة؟
لا يوجد تعريف مقبول بشكل عام للتصوير التجريدي. من الصعب تحديد شيء مجرد، لذلك سوف نسترشد ببعضه المبادئ العامةونفترض أن:
- التصوير التجريدي لا يمثل الموضوع بشكله الكامل
- لا يعتمد على الأشياء، بل على الشكل واللون والخطوط.
ويمكن استخلاص استنتاج مهم للغاية من هذا التعريف: بما أن الدماغ يدرك الشكل واللون، وليس الأشياء، التفكير المنطقيعند تلقي مثل هذه الصور، فإنها تشارك إلى حد أقل. وبالتالي، فإن التصوير التجريدي يسمح للعين برؤية تكوين الصورة بشكل أفضل، وإذا كانت جيدة، فإن الصورة تثير مشاعر إيجابية لدى الشخص. والعواطف، كما نعلم، تؤثر على السلوك البشري بقوة أكبر من المنطق.
وهكذا، من خلال التركيز على الشكل واللون والخطوط، يثير التصوير التجريدي رد فعل عقليًا مرتبطًا، من بين أمور أخرى، بالجهاز العصبي البشري. على سبيل المثال، من المعروف أن الجهاز العصبي البشري يتفاعل بطريقة أو بأخرى مع أشياء ذات لون وتباين معين.
تجدر الإشارة إلى أن التصوير التجريدي ليس دائمًا شيئًا لا يمكن التعرف عليه. في كثير من الأحيان يكون هذا جزءًا من شيء أو مكان مألوف للمشاهد.
لماذا هناك حاجة للتصوير التجريدي؟
هناك العديد من الاتجاهات الأخرى في التصوير الفوتوغرافي التي لا تقل جاذبية عن التصوير التجريدي. ومع ذلك، بالإضافة إلى جمال الأشكال والخطوط، فإن الصور المجردة ملائمة جدًا للمصور المفكر. بالنسبة للمناظر الطبيعية الجميلة والأماكن الغريبة، يتعين عليك السفر والحصول على الوسائل اللازمة للقيام بذلك، ولكن يمكن التقاط لقطة تجريدية في زاوية منزلك.
المبادئ الأساسية
وبما أن التصوير التجريدي يعتمد على الشكل والخط واللون، فإنه يتطلب من المصور أن يكون لديه فهم عميق لهذه الجوانب.
استمارة
يمكن لأي كائنات في الواقع المحيط بالمصور أن يكون لها شكل مثير للاهتمام. يمكن أن يكون النموذج بمثابة الأساس للتكوين. بشكل عام، الشكل هو الذي يخلق تكوين الصورة، والخطوط والألوان تكملها. وبالتالي، فإن التصوير التجريدي الجيد يجب أن يبدأ بالشكل الجيد. يمكنك العثور عليها في كائنات ديناميكية أو ممتعة أو بسيطة شكل مثير للاهتمام. لا توجد معايير لاختيار النموذج. ومع ذلك، إذا كان الشكل يثير عاطفة لدى المصور وكان متوازنًا من الناحية التركيبية في الصورة، فيمكن أن يثير نفس رد الفعل لدى المشاهد.
لون
غالبًا ما يجذب اللون انتباه الشخص ويثير اهتمامه. الجهاز العصبي. في التصوير الفوتوغرافي التجريدي لتحقيقه أفضل تأثيريمكن جعل اللون أكثر تشبعًا باستخدام محرر رسومي.
مقابلة
هناك طريقة أخرى لإنشاء صور ديناميكية وهي استخدام التباين فيها. لا يمكن للإطار البسيط جدًا في التكوين أن يجذب الانتباه إلا بفضل التباين.
خطوط
تجعل الخطوط دائمًا التصوير الفوتوغرافي التجريدي أكثر إثارة للاهتمام. وبمساعدتهم، يتم التحكم في حركة العين. هناك عدة طرق لاستخدام الخطوط. الأول هو توجيه الخط إلى المركز البصري للصورة (إلى المركز الذي يوجد فيه الكائن المثير للاهتمام). على سبيل المثال، في هذه الصورة توجد درجات تؤدي إلى المركز البصري (كومة من ثلاث تفاحات). توجه هذه الخطوط عين المشاهد إلى المركز الدلالي للصورة.
الطريقة الثانية لاستخدام الخطوط ليست في توجيهها نحو المركز البصري، ولكن ببساطة في رسمها عبر الإطار. الخطوط دائما تجبر العين على تحليل الصورة، وإذا لم يكن هناك مركز بصري، يمكن للعين أن تنتقل عبر الصورة لفترة طويلة جدا. على الرغم من الاستخدام المقبولهذه التقنية في التصوير التجريدي، فمن الأفضل عدم استخدامها في التصوير الكلاسيكي، لأنها تفسد انطباع الصورة.
اكتسب البريطاني جوش أدامسكي شهرة بفضل فن التصوير الفوتوغرافي المفاهيمي. ولد وعاش معظم حياته في المملكة المتحدة، لكنه يقيم حاليًا في إسرائيل. يتمحور الكثير من أعمال أدامسكي حول المياه، حيث يعيش بالقرب من الشاطئ ويستمد الإلهام من موضوع البحر. في أعماله دور مهممسرحيات التجريد. يقوم جوش بمعالجة صوره في برامج تحرير الصور لجعلها أكثر تجريدًا وتعبيرًا. المدينة والساحل والمتنزهات والساحات - كل ما هو موجود هنا والآن ينعكس بالتأكيد في الصور المذهلة والرائعة لهذا المؤلف. إنهم لا يعطون البهجة فحسب ، بل يعطون الإلهام أيضًا.
(إجمالي 29 صورة)
1. ولد جوش أدامسكي عام 1948 في المملكة المتحدة، حيث عاش معظم حياته.
2. بدأ جوش الاهتمام بالتصوير الفوتوغرافي منذ طفولته، وكثيرًا ما كان يتوسل إلى والده للحصول على كاميرا لتجاربه الأولى.
4. اليوم، يتم تسمية اسم جوش أدامسكي بين أساتذة التصوير الفوتوغرافي الحديث، وفناني الصور الذين لا يقدمون أعمالهم بمهارة فحسب، بل يقومون بتحسينها من خلال المعالجة الرقمية، ولكنهم أيضًا يضعون المعنى والفكرة والروح فيها.
5. يعتبر عبارة أنسل آدامز "أنت لا تلتقط صورة، أنت تصنعها" هي شعاره، والتي يمكن ترجمتها على أنها "لا يجب أن تلتقط صورة، يجب أن تلتقط صورة"، ويتخصص في تصوير مذهل ومثير للإعجاب ومفاهيمي لمناظر المدينة.
6. جوش أدامسكي متأكد من عدم وجود قواعد لالتقاط صورة جيدة: هناك فقط قواعد مصورين جيدينالتي تخطف الأنفاس أعمالها حتى عندما يتم إنجازها متجاهلة جميع القواعد القائمة.
7. يلتقط جوش أدامسكي صورًا بانورامية مذهلة ويحولها إلى أعمال فنية جميلة بأسلوبه التجريدي غير العادي.
8. تضيف الصور الظلية البعيدة التشويق، كما أن الخطوط الناعمة وعدم وضوح جزء معين من الصورة تنقل هدوءًا غامضًا.
10. الخطوط الناعمة والصور الظلية غير الواضحة تضفي على الأعمال جوًا من السلام، كما أن الاستخدام المتقن للألوان يسمح للمشاهد بتوجيه إدراك المشاهد للصورة في الاتجاه الصحيح.
12. تسمح لك صور أدامسكي بالانتقال إلى عالم آخر، ليس مليئًا بالسلام والهدوء فحسب، بل أيضًا بقوة خاصة تحبس أنفاسك ولا تسمح لك بإبعاد عينيك عن الصور الرائعة.
