ولدت أورسولا أبريس في الأرجنتين ونشأت في تشيلي. ومع مرور الوقت، انتقلت إلى الولايات المتحدة للدراسة في الجامعة، ثم انتقلت بعد ذلك إلى كندا بشكل دائم. وهي لا تزال تعيش في كولومبيا البريطانية، كندا. هذه مقاطعة جميلة. هنا تضعف المناظر الطبيعية الجبلية بعدد كبير من الأشجار والبحيرات والأنهار والشلالات والصخور و الحياة البرية. هذا المكان مثالي لتعيش فيه أورسولا.
وهي متزوجة ولعائلتها خمسة أطفال. يرتبط تعليم أورسولا أبريش بالفن والتاريخ، ولكن في في اللحظةتكرس معظم وقتها للتصوير الفوتوغرافي.
2) ما الذي يسبق إنشاء مثل هذه الأعمال الجميلة؟
المهمة الرئيسية هي البحث واكتشاف ما يشكل كائنًا. هذه بعض الصفات الأساسية لأي موضوع تسمح لك بالتغلغل في جوهره. تحديد شيء أساسي حول الموضوع. هذا لا يعني أنه يجب عليك فقط النظر إلى الأشجار أو الماء. يتعلق الأمر أكثر بالإدراك العاطفي والمزاج. تحب أورسولا أن تفكر في كل هذه الأشياء على أنها مجردة. حتى تتمكن من وضعها على الصورة وفي نفس الوقت يتغير إدراكها، وتبدأ في رؤيتها وسماعها والشعور بها.
بالإضافة إلى ذلك، لإنشاء مثل هذه الصور، يجب على الأقل أن تثير التعاطف. مثلما يفضل بعض الأشخاص التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود، أو الصور الشخصية أو المناظر الطبيعية. عليك أن تحب التجريد. وهذا يؤثر على النظرة للعالم وطريقة التفكير. يمكنك تقدير الاتجاهات الأخرى، لكن التجريد يجب أن يمنحك رهبة خاصة. يجب أن يكون هذا هو السبب الذي يجعلك تأخذه. في الواقع، هذا التعريف نموذجي لأي من أنشطتك.
3) مرحلة ما بعد المعالجة للصور
في الوقت الحالي، تقوم أورسولا أبريش بالتصوير باستخدام كاميرا رقمية فقط وتحبها كثيرًا. ففي نهاية المطاف، فهو يوفر لك المزيد من الفرص للتجربة التي لن تحصل عليها أبدًا باستخدام كاميرا الفيلم. تفتح التقنيات الرقمية طرقًا جديدة للتعبير عن الذات للعديد من الأشخاص.
عند التصوير بأي كاميرا، لا يزال الإصدار النهائي للصورة غير معروف. في هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي، ببساطة لا توجد طريقة لعرض الصورة أخيرًا على الطباعة أو على الشاشة دون استخدام Photoshop أو برامج الصور الأخرى لتحرير الصور في مرحلة ما. إن طباعة الصورة أو تصويرها هو الهدف النهائي لعملية التصوير وفي العالم الرقمي لا يمكنك القيام بذلك دون معالجة لاحقة.
حتى أثناء التصوير، من المهم أن تضع في اعتبارك أنك ستقوم بمرحلة ما بعد المعالجة والعرض خيار ممكنالصورة النهائية.
يعتقد بعض المصورين أن استخدام صورة سيئة كصورة أساسية، يمكنك معالجتها وتحويلها إلى تحفة فنية. ولكن من الأفضل أن تبدأ بصورة جيدة ثم تقوم بتحريرها لإبراز أفضل ما فيها. مرحلة ما بعد المعالجة هي جزء جميلخلق الصورة النهائية. الحيلة هي تحديد مقدار التغييرات التي تتطلبها لقطة معينة أو عددها. بعد كل شيء، من السهل جدًا عدم الانتهاء منه، وكذلك المبالغة في المعالجة.
في بعض الأحيان تتم عملية المعالجة بسرعة كبيرة. وأحيانًا لا تحتاج الصورة إلى التعديل على الإطلاق. إنها جميلة في حد ذاتها دون تعديل. وفي حالات أخرى، قد تستغرق العملية بعض الوقت، حيث ستحدد خلالها التغييرات ذات الصلة بصورة معينة. يحدث أنه لتحسين الصورة، سيتعين عليك معالجتها لفترة طويلة.
المعالجة اللاحقة للصورة ليست عملية إبداعية. ففي نهاية المطاف، أنت لا تقوم بإنشاء شيء ما، ولكنك تبرز أفضل ما في كل صورة. بغض النظر عن مدى ضآلة العمل أو كثرته لتحقيق هدفك.
4) معدات التصوير الفوتوغرافي ومستلزمات التصوير
تستخدم أورسولا أبريش ما يلي لإنشاء صورها الجميلة:
الكاميرات: نيكون D7000، نيكون D200، لوميكس DMC-TS4 (للمشي والحنين)
العدسات: سيجما 150 مم f/2.8 ماكرو، سلسلة نيكون E MF 75-150 مم f/3.5 زووم، Lensbaby 2.0، سيجما 70-300 مم f/4-5.6 APO DG Macro، Tokina AF 12-24 مم F/4 DX، نيكون AF 50 مم f /1.8.
مُكَمِّلات :
ترايبود Vanguard Alta مع رأس حامل ثلاثي القوائم من سلسلة Manfrotto 486RC2
فلاش ميتز 36 AF-5
شنطةكاتا لايت بيك 60-DL.
برمجة حماية
لتحرير الصور: أدوبي فوتوشوب CS6 وPhotomatix على جهاز iMac مقاس 27 بوصة
طابعةهيوليت باكارد فوتوسمارت برو B9180
ورقتفضل Ursula حاليًا Ilford Gold Fiber.
5) نصائح للمصورين المبتدئين المهتمين بالتصوير التجريدي
نصيحة قياسية لأي نوع من التصوير الفوتوغرافي:
فهم المعدات الخاصة بك وإمكاناتها بدقة. تدرب قدر الإمكان. والحد الأقصى من التجارب.
وتذكر دائمًا أن الجوانب الفنية مهمة جدًا، ولكن الشيء الرئيسي هو إدراكك الفني. وهذا ما يخلق الصورة.
فيما يتعلق على وجه التحديد خلاصة صور ، فإن التعرف بشكل أكثر تفصيلاً على جميع أشكال الفن التجريدي سيفيدك كثيرًا. ابدأ بالمشاهدة والقراءة عنها. سوف تستوعب طريقة التفكير هذه وتدمجها في رؤيتك للعالم وفي عملك.
وواحد آخر جدا نقطة مهمةفي التصوير التجريدي. يكمن الأمر في حقيقة أنه لمجرد أن الصورة جميلة، فهذا لا يعني أن المشاهد سيكون مشبعًا بها. عادةً ما تتجاوز الأعمال التجريدية مجرد الجمال البصري. تهيمن هنا المشاعر والمزاج والتاريخ. الجاذبية البصرية المذهلة جنبًا إلى جنب مع المزاج الواضح والقصة والشعور هي المكونات التي تخلق صورة مجردة مثيرة للإعجاب.
في القرن الماضي، أصبحت الحركة المجردة طفرة حقيقية في تاريخ الفن، لكنها كانت طبيعية تماما - كان الناس دائما يبحثون عن أشكال وخصائص وأفكار جديدة. ولكن حتى في قرننا هذا، يثير هذا النمط من الفن العديد من الأسئلة. ما هو الفن التجريدي؟ دعونا نتحدث عن هذا أكثر.
الفن التجريدي في الرسم والفن
في الاسلوب التجريديةيستخدم الفنان لغة بصرية من الأشكال والملامح والخطوط والألوان لتفسير الموضوع. وهذا يتناقض مع أشكال الفن التقليدية، التي تأخذ تفسيرًا أكثر أدبية للموضوع - حيث تنقل "الواقع". تبتعد التجريدية عن الفنون الجميلة الكلاسيكية قدر الإمكان. يمثل العالم الموضوعي بشكل مختلف تمامًا عما هو عليه في الحياة الواقعية.
يتحدى الفن التجريدي عقل المراقب وكذلك عواطفه - لكي يقدر العمل الفني بشكل كامل، يجب على المراقب أن يحرر نفسه من الحاجة إلى فهم ما يحاول الفنان قوله، ولكن يجب أن يشعر بعاطفة الاستجابة بنفسه. جميع جوانب الحياة قابلة للتفسير من خلال الفن التجريدي - الإيمان، والمخاوف، والعواطف، وردود الفعل على الموسيقى أو الطبيعة، والحسابات العلمية والرياضية، وما إلى ذلك.
نشأت هذه الحركة الفنية في القرن العشرين، إلى جانب التكعيبية والسريالية والدادائية وغيرها، على الرغم من أنها الوقت المحددمجهول. يعتبر الممثلون الرئيسيون لأسلوب الفن التجريدي في الرسم فنانين مثل فاسيلي كاندينسكي وروبرت ديلوناي وكازيمير ماليفيتش وفرانتيسك كوبكا وبيت موندريان. سنتحدث أكثر عن إبداعهم ولوحاتهم المهمة.
لوحات لفنانين مشهورين: الفن التجريدي
فاسيلي كاندينسكي
كان كاندينسكي أحد رواد الفن التجريدي. بدأ بحثه في الانطباعية، وعندها فقط وصل إلى أسلوب التجريد. واستغل في عمله العلاقة بين اللون والشكل لخلق تجربة جمالية احتضنت رؤية المشاهد وعواطفه. كان يعتقد أن التجريد الكامل يوفر مجالًا للتعبير العميق والمتعالي، وأن نسخ الواقع لا يتعارض إلا مع هذه العملية.
كانت اللوحة روحية للغاية بالنسبة لكاندينسكي. لقد سعى إلى نقل عمق المشاعر الإنسانية من خلال لغة بصرية عالمية للأشكال والألوان المجردة التي من شأنها أن تتجاوز الحدود المادية والثقافية. رأى التجريديةباعتباره الوضع البصري المثالي الذي يمكنه التعبير عن "الضرورة الداخلية" للفنان ونقل الأفكار والعواطف الإنسانية. لقد اعتبر نفسه نبيًا كانت مهمته مشاركة هذه المُثُل مع العالم لصالح المجتمع.
"التكوين الرابع" (1911)
مخبأة بألوان زاهية وخطوط سوداء واضحة تصور العديد من القوزاق بالرماح، بالإضافة إلى القوارب والأشكال والقلعة على قمة التل. مثل العديد من اللوحات من هذه الفترة، فإنه يتصور معركة مروعة من شأنها أن تؤدي إلى السلام الأبدي.
لتسهيل تطوير أسلوب الرسم غير الموضوعي، كما هو موضح في عمله حول الروحانية في الفن (1912)، اختزل كاندينسكي الأشياء إلى رموز تصويرية. عن طريق إزالة معظم الإشارات إلى إلى العالم الخارجي، عبر كاندينسكي عن رؤيته بطريقة أكثر عالمية، حيث ترجم الجوهر الروحي للموضوع من خلال كل هذه الأشكال إلى لغة بصرية. تم تكرار العديد من هذه الشخصيات الرمزية وصقلها في أعماله اللاحقة، لتصبح أكثر تجريدًا.
كازيمير ماليفيتش
تؤدي أفكار ماليفيتش حول الشكل والمعنى في الفن بطريقة ما إلى التركيز على نظرية أسلوب الفن التجريدي. عملت مع ماليفيتش أنماط مختلفةفي الرسم، لكنه ركز أكثر على دراسة الأشكال الهندسية البحتة (المربعات والمثلثات والدوائر) وعلاقتها ببعضها البعض في الفضاء التصويري.
بفضل اتصالاته في الغرب، تمكن ماليفيتش من نقل أفكاره حول الرسم إلى أصدقائه الفنانين في أوروبا والولايات المتحدة، وبالتالي أثر بشكل عميق على تطور الفن الحديث.
"المربع الأسود" (1915)
تم عرض اللوحة الشهيرة "المربع الأسود" لأول مرة من قبل ماليفيتش في معرض في بتروغراد عام 1915. يجسد هذا العمل المبادئ النظرية للتفوقية التي طورها ماليفيتش في مقالته “من التكعيبية والمستقبلية إلى التفوقية: الواقعية الجديدة في الرسم”.
يوجد على القماش أمام المشاهد شكل تجريدي على شكل مربع أسود مرسوم على خلفية بيضاء - وهو العنصر الوحيد في التكوين. على الرغم من أن اللوحة تبدو بسيطة، إلا أن هناك عناصر مثل بصمات الأصابع وضربات الفرشاة مرئية من خلال طبقات الطلاء السوداء.
بالنسبة لماليفيتش، المربع يدل على المشاعر، والأبيض يدل على الفراغ والعدم. لقد رأى المربع الأسود كحضور إلهي، وأيقونة، كما لو أنه يمكن أن يصبح صورة مقدسة جديدة للفن غير التصويري. وحتى في المعرض، وُضعت هذه اللوحة في المكان الذي توضع فيه الأيقونة عادة في البيت الروسي.
بيت موندريان
بيت موندريان، أحد مؤسسي حركة دي ستيل الهولندية، معروف بنقاء تجريداته وممارساته المنهجية. لقد قام بتبسيط عناصر لوحاته بشكل جذري من أجل تمثيل ما رآه ليس بشكل مباشر، ولكن بشكل مجازي، ولإنشاء لغة جمالية واضحة وعالمية في لوحاته.
في لوحاته الأكثر شهرة من عشرينيات القرن العشرين، اختزل موندريان أشكاله إلى خطوط ومستطيلات ولوحة ألوانه إلى أبسطها. أصبح استخدام التوازن غير المتماثل أمرًا أساسيًا في تطور الفن الحديث، وظلت أعماله التجريدية المميزة مؤثرة في التصميم ومألوفة للثقافة الشعبية اليوم.
"الشجرة الرمادية" (1912)
"الشجرة الرمادية" هي مثال على انتقال موندريان المبكر إلى الأسلوب التجريدية. تم اختزال الخشب ثلاثي الأبعاد إلى أبسط الخطوط والمستويات باستخدام اللون الرمادي والأسود فقط.
هذه اللوحة هي واحدة من سلسلة أعمال موندريان التي تم إنشاؤها بأسلوب أكثر واقعية، حيث، على سبيل المثال، يتم تمثيل الأشجار بطريقة طبيعية. في حين أصبحت الأعمال اللاحقة مجردة بشكل متزايد، على سبيل المثال، تم تقليل خطوط الشجرة حتى أصبح شكل الشجرة بالكاد ملحوظًا وثانويًا بالنسبة للتركيب العام للخطوط الرأسية والأفقية.
هنا لا يزال بإمكانك رؤية اهتمام موندريان بالتخلي عن التنظيم المنظم للخطوط. كانت هذه الخطوة مهمة في تطوير موندريان للتجريد الخالص.
روبرت ديلوناي
كان ديلوناي واحدًا من أوائل الفنانين الذين اتبعوا أسلوب الفن التجريدي. وقد أثر عمله في تطور هذا الاتجاه، بناءً على التوتر التركيبي الذي سببه تعارض الألوان. سرعان ما وقع تحت التأثير اللوني الانطباعي الجديد واتبع عن كثب نظام ألوان الأعمال بأسلوب التجريد. لقد اعتبر اللون والضوء من الأدوات الرئيسية التي يمكن من خلالها التأثير على واقع العالم.
بحلول عام 1910، قدم ديلوناي مساهمته الخاصة في التكعيبية في شكل سلسلتين من اللوحات التي تصور الكاتدرائيات وبرج إيفل، والتي جمعت بين الأشكال المكعبة وديناميكيات الحركة و الألوان الزاهية. هذا طريقة جديدةساعد استخدام تناغم الألوان في فصل هذا الأسلوب عن التكعيبية الأرثوذكسية، وحصل على اسم Orphism، وأثر على الفور على الفنانين الأوروبيين. واصلت زوجة ديلوناي، الفنانة سونيا تورك ديلوني، الرسم بنفس الأسلوب.
"برج إيفل" (1911)
عمل ديلوناي الرئيسي مخصص لبرج إيفل، الرمز الشهير لفرنسا. هذه واحدة من أكثر اللوحات إثارة للإعجاب في سلسلة من إحدى عشرة لوحة مخصصة لبرج إيفل بين عامي 1909 و1911. وهي مطلية باللون الأحمر الفاتح، وهو ما يميزها على الفور عن اللون الرمادي للمدينة المحيطة بها. يعزز الحجم المثير للإعجاب للقماش من عظمة هذا المبنى. مثل الشبح، يرتفع البرج فوق المنازل المحيطة به، ويهز بشكل مجازي أسس النظام القديم.
تنقل لوحة ديلوناي هذا الشعور بالتفاؤل اللامحدود والبراءة والنضارة لزمن لم يشهد بعد حربين عالميتين.
فرانتيسك كوبكا
فرانتيشك كوبكا هو فنان تشيكوسلوفاكي يرسم بهذا الأسلوب التجريديةتخرج من أكاديمية براغ للفنون. كطالب، اعتمد في المقام الأول على المواضيع الوطنيةوكتب المؤلفات التاريخية. كانت أعماله المبكرة أكثر أكاديمية، إلا أن أسلوبه تطور على مر السنين وانتقل في النهاية إلى الفن التجريدي. كُتب بطريقة واقعية للغاية، حتى أعماله المبكرة احتوت على موضوعات ورموز سريالية غامضة، والتي استمرت عند كتابة التجريدات.
يعتقد كوبكا أن الفنان وعمله يشاركان في نشاط إبداعي مستمر، وطبيعته ليست محدودة، مثل المطلق.
"أمورفا. شرود بلونين" (1907-1908)
ابتداءً من عام 1907-1908، بدأ كوبكا في رسم سلسلة من الصور لفتاة تحمل كرة في يدها، كما لو كانت على وشك اللعب أو الرقص بها. ثم قام بتطوير المزيد والمزيد من الصور التخطيطية لها، وحصل في النهاية على سلسلة من الرسومات المجردة تمامًا. لقد تم تصنيعها بلوحة محدودة من اللون الأحمر والأزرق والأسود والأبيض.
في عام 1912، في صالون أوتومني، تم عرض أحد هذه الأعمال التجريدية علنًا في باريس لأول مرة.
لا يفقد أسلوب التجريد شعبيته في الرسم في القرن الحادي والعشرين - فعشاق الفن الحديث لا يكرهون تزيين منازلهم بمثل هذه التحفة الفنية، ويتم طرح الأعمال بهذا الأسلوب تحت المطرقة في مزادات مختلفة مقابل مبالغ رائعة.
سيساعدك الفيديو التالي على معرفة المزيد عن التجريدية في الفن:
يبدو أن التصوير التجريدي أمر بعيد المنال ويصعب وصفه بمصطلح محدد. وربما كان ذلك بسبب الطبيعة المجردة لفكرة “التجريد” والمفاهيم الخاطئة المتأصلة حول هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي.
وصف الكثير هذا الموضوعمن وجهة نظري الذاتية، وفي هذا المقال سأحاول تقديم هيكل عملي بالتصوير التجريدي. لن يكون الأمر صحيحًا أو خاطئًا، ولكن يمكن تطبيقه على عملك وعملية تفكيرك وأفكارك الإبداعية.
ما هو التجريد؟ يمكن بدء مناقشة كاملة بناءً على هذا السؤال. يرتبط المصورون إلى الأبد بالموضوعات التي يصورونها. إن الارتباط الذي لا ينفصم مع "الواقع" يخلق الوهم بأننا نرى دائمًا صورة أمامنا أي شئوهذا يؤدي في بعض الأحيان إلى ضبط نغمة الصورة أو إفسادها تمامًا. تعتمد هذه الطريقة في النظر إلى التصوير الفوتوغرافي على رؤية الموضوع في العالم من حولهم، والاعتماد على ارتباطهم معًا.
في الخطوط العريضة العامةالتجريد هو عملية تتم خلالها إزالة المعلومات بعناية، مع ترك الخطوط العريضة فقط وإضعاف الاتصال بين الكائن والصورة. على سبيل المثال، خذ قطعة من الورق وقلمًا، ثم ضع يدك مع المباعدة بين أصابعك وتتبعها.
الآن لديك فقط مخطط تفصيلي، نموذج لليد بدون نسيج الجلد، اللون، عمق الشكل، وما إلى ذلك. ليس لديها حتى بصمات الأصابع! هذه هي الطريقة تقريبًا التي يعمل بها التجريد، فنحن نتجاهل بعض المعلومات ونترك فقط ما نحتاجه. المخطط التفصيلي الموضح في لقطة الشاشة أعلاه ليس بالضرورة يدي. وبالتالي، يتم فقدان العلاقة بين الموضوع والصورة.
الأفكار المجردة أكثر عمومية من موضوعاتها الأصلية. على سبيل المثال، مفهوم "الطعام" أكثر تجريدًا من "الفاكهة"، لكن "التفاحة" محددة بالفعل. قد يكون هناك خيار أكثر تفصيلاً - "التفاحة الخضراء". وبهذه الطريقة يتم الانتقال من التجريد إلى المفهوم الدقيق.
قد تقول: “لكن الرسم يظهر بوضوح أن هذه يد. كيف يمكن أن تكون هذه صورة مجردة؟ وهذا فخ سوء الفهم الذي يقع فيه الكثيرون. تصبح الصور مجردة ليس لأنه لم يعد من الممكن التعرف عليها. يحدث هذا لأنهم لا ينقلون الكائن نفسه، ولكن صفاته الأخرى - الخطوط، والقوام، واللون، والشكل، والأنماط، والإيقاع، وما إلى ذلك.
طرق لإنشاء صورة مجردة
فإذا ابتعد التجريد عن أشياء معينة وملموسة، فكيف نوجه حركته؟ اسمحوا لي أن أقول أن جميع الصور مجردة إلى حد ما! في كل مرة تلتقط فيها صورة، توجه عدستك نحو عالم ثلاثي الأبعاد، وما يخرج هو صورة مسطحة ثنائية الأبعاد. لقد تركت للتو بعدًا واحدًا خلفك. وهذا هو أحد مستويات التجريد، على الرغم من أننا اعتدنا عليه بالفعل.
وأيضًا، إذا التقطت صورة ملونة وقمت بتحويلها إلى الأسود والأبيض، فإنك تتخلص من معلومات اللون. ومع ذلك، فإن المعنى الحقيقي للتصوير التجريدي أعمق بكثير من الأمثلة المذكورة أعلاه.
التجريد بالعزل أو الاستبعاد
عند النظر إلى موضوع ما، قد ترى فرصة لإنشاء صورة مجردة، حيث قد تحتوي بعض المناطق على خطوط أو أنسجة أو ألوان أو أشكال أو أشكال متباينة منفصلة عن الموضوع نفسه. ويمكن القيام بذلك إما أثناء التصوير أو عن طريق الاقتصاص في مرحلة ما بعد الإنتاج لعزل المناطق محل الاهتمام.
اللقطة أعلاه هي أحد أنواع التجريد الذي يتم فيه قطع الكائن الأساسي، مهما كان. في النهاية يتبقى لدينا خطين قويين بحواف حادة وملمس لامع مثير للاهتمام. لم تعد هذه صورة لـ "شيء ما"، بل شيئًا يُقدم على أنه جزء مستقل، منفصلة عن الموضوع الرئيسي وتعتمد كليًا على الخطوط والأشكال والأنماط والملمس واللون والإيقاع والبنية.
التجريدات عن طريق زيادة المسافة
وكلما ابتعدنا عن الموضوع، فقدت المعلومات. قد يصبح هذا ملحوظًا بشكل خاص على مسافات طويلةعلى سبيل المثال، في التصوير الجوي، حيث تقل الرؤية مع زيادة الارتفاع.
الصورة أعلاه هي واحدة من أعمالي في السلسلة المناظر الطبيعية بالأشعة تحت الحمراء(منظر الأرض بالأشعة تحت الحمراء). أخذتهم من نافذة الطائرة بينما كنت مسافرا من بروفيدنس إلى سولت ليك سيتي، باستخدام كاميرا قادرة على التصوير في ضوء الأشعة تحت الحمراء. تتكون الميزات الشبيهة بالملمس من التلال والجبال والوديان الضخمة. كل شيء يبدو صغيرًا، مثل نسيج الجلد تحت المجهر. وبطبيعة الحال، لعب الغطاء الثلجي السميك أيضًا دورًا في عملية التجريد، حيث أزال بعض التفاصيل.
التجريد عن طريق تقليل المسافة
عندما نقترب جدًا من موضوعات معينة، فإن الأشياء التي عادة ما تكون دقيقة يمكن أن تظهر كتفاصيل مجردة معزولة. تحتوي الصورة أعلاه على خطوط سميكة قادمة من شريط يشبه القوس ومخطط أسود. الكائن نفسه يصبح غير ملموس. يؤكد اللون البرتقالي الصلب المشرق على التجريد.
التجريد في الحركة
هناك طريقة أخرى للتخلص من المعلومات، وبالتالي إنشاء صورة مجردة، وهي الحركة. يمكن للموضوع نفسه، أو المصور، أو الكاميرا، أو الجميع معًا أن يتحركوا. ويمكن تحقيق ذلك، على سبيل المثال، عن طريق تحريك الكاميرا لأعلى أثناء تصوير الأشجار. في حين أن هذا قد يزيل بعض المعلومات، إلا أن الأشجار لا تزال عنصرًا رئيسيًا، وإن كان بطريقة أكثر انطباعية. أنا أتحدث عن حركة تعمل على إذابة المعلومات إلى حد أكبر، تاركة وراءها بعض الألوان والأنماط والخطوط.
تم التقاط الصورة أعلاه من قطار متحرك في وقت متأخر من المساء، في مكان ما بين بروفيدنس وواشنطن. الخطوط والألوان جاءت من حركة القطار ودوراني المتعمد للكاميرا.
التجريد باستخدام أنماط عشوائية
قد تتعرف أو لا تتعرف على ما تمثله هذه الصورة - لا يهم. المفتاح هو أنه لم يكن لدي أي سيطرة على إنشاء هذا النمط. كان الحل الوحيد هو اللحظة التي ضغطت فيها على زر الغالق. لم أكن أعتمد في ذلك على ما رأيته، بل على توقعاتي بأن الكاميرا يجب أن تلتقط النمط خلال 5-6 ثواني، بغض النظر عن شكله. أثناء عملية التصوير، رفضت العديد من الإطارات لأن النتيجة لم تكن مثيرة بالنسبة لي لأسباب معينة.
التجريد بطريقة التغيير
الألوان والظلال هي عناصر مهمة في التصوير الفوتوغرافي. نتوقع الحصول على اتصال معين بين الأجزاء المختلفة من الصورة وألوانها. يمكن تغيير هذا الهيكل المتوقع إما في مرحلة ما بعد المعالجة أو أثناء التصوير، مما يخلق مظهرًا مختلفًا تمامًا للتصوير الفوتوغرافي التجريدي.
الصورة أعلاه هي عمل آخر من سلسلتي المناظر الطبيعية بالأشعة تحت الحمراء. تم تصنيعه باستخدام كاميرا حساسة للأشعة تحت الحمراء. تحتوي هذه الصور عادةً على ألوان مختلفة اعتمادًا على كيفية تفاعلها مع ضوء الأشعة تحت الحمراء ومستشعر الكاميرا. لقد قمت أيضًا بتغيير الألوان بنفسي، وأضفت السريالية. والنتيجة هي لقطة لمنطقة غير مسماة، مليئة بتفاصيل يصعب التعرف عليها. أصبح الملمس والأنماط والخطوط والألوان الجديدة عناصر هيكلية بدلاً من موقع محدد على الخريطة. حتى الانعكاس البسيط يمكنه إنشاء صور تجريدية مثيرة للاهتمام من بعض الصور الفوتوغرافية.
الاستنتاجات
التعرف على الموضوع لا علاقة له بالتصوير التجريدي. أعتقد أن الاختلاف الأساسي هو ما إذا كان الفنان يقدم شيئًا ما أو بنية رسومية أخرى. انظر إلى عمل آرون سيسكيند، حيث يمكنك رؤية طلاء متقشر أو كومة من الصخور. ومع تلاشي هذا التعرف سريعًا، يتبقى لك سطح الصورة الفوتوغرافية ومحتوياتها منفصلة عن الموضوع. مثال آخر هو صورة لجدار منزل لأندريه كيرتيش، والتي تظهر بوضوح أن هناك مبنى أمامنا، ولكن لا فائدة من التركيز على هذا، لأن الإطار مليء بالأشياء المختلفة الأشكال الهندسية، خلق هيكل قوي. قد تحتوي الصورة على صفات مجردة أو يمكن قراءتها بعدة طرق مختلفة.
لقد حددت وجهات نظري حول إنشاء صور مجردة، مما يتيح لك شيئًا للتفكير فيه. أستخدم نفس البنية عند النظر إلى الأعمال التجريدية للمصورين الآخرين. قد يكون هذا الأسلوب مفيدًا لك في العمل أو فهم التصوير الفوتوغرافي التجريدي، أو قد يكون عديم الفائدة. على أية حال، سأكون مستعدًا لسماع آرائكم في التعليقات.
في البيئة الثقافية في موسكو، من الصعب مفاجأة التصوير الفوتوغرافي التجريدي، ولكن في الوقت نفسه لا يوجد حتى الآن اتجاه مستقر يمكن التعرف عليه ويمكن أن يعلن عن نفسه بصوت عال. قد يكون هذا بسبب أي شيء، ولكن ليس بسبب عدم وجود مصورين متميزين، خاصة إذا كنا نتحدث عن موسكو. هذه المقالة هي محاولة للتغلب على فجوة المعلومات الموجودة في هذا الاتجاه. ربما اعتدنا على الخوف من شيء غير عادي لدرجة أن محاولات الخروج من الأطر القائمة في أي مجال يُنظر إليها على أنها تمرد وشيء معادٍ.
التجريد، وعلى وجه الخصوص، التصوير التجريدي هو على وجه التحديد رفض القاعدة، مثل السلاسل التي تعيق الفنان. كان هذا هو فن مان راي وجورجي كيبيس وموهولي ناجي، على سبيل المثال. في مرحلة ما، شعروا بالضيق داخل الأنواع المعتادة وأرادوا الهروب من المناظر الطبيعية والصور التي لا نهاية لها. وسرعان ما طور التصوير الفوتوغرافي نفسه أساليب فريدة لإنتاج الصور، مثل التشميس، والتصوير الفوتوغرافي، وإيزوهيليوم، والتوقيع. والآن على المظهر التقنيات الرقمية، مما يوفر إمكانيات هائلة لمعالجة الصور، نرى جنونًا بالتصوير الفوتوغرافي، ولكن في نفس الوقت يظل الفن التجريدي شيئًا نخبويًا ولا يمكن الوصول إليه. يتطور التصوير الفوتوغرافي الحديث بوتيرة القرن الحادي والعشرين ولا يمكنه الانتظار حتى ينضج الجمهور. وفي هذا الصدد، تجذب جمعية التصوير التجريدي “Ecole d`essai photo”، التي تم إنشاؤها مؤخرًا في موسكو، الانتباه بسبب اختلافها عن الاتجاه العام.
لقد اتحد ثمانية مصورين تحت رعاية "Ecole d`essai photo"، ويستمر هذا الاتحاد في تجديده بأعضاء جدد. نسبيا وقت قصيروقد أقيمت بالفعل ثلاثة معارض، جلب كل منها فهمًا جديدًا للتصوير الفوتوغرافي الحديث والتجريد في حد ذاته إلى الحياة الثقافية في العاصمة. في مارس 2016، عُرضت أعمالهم في مركز زفيريف للفن المعاصر، وفي مايو في معرض LitKabinet، وفي أغسطس في البيت المركزي للمهندسين المعماريين.
أعضاء الجمعية: جورجي أفيتيسوف، فيكتور فينوكوروف، ألكسندر جوسيف، دميتري زولوتاريف، فلاديمير ألكساندروف، آنا باسوفا، سفيتلانا إيفوشكينا، آلا أندرسن - أعمالهم فريدة من نوعها، وتتميز برغبتهم المشتركة في البحث عن أشكال جديدة وإعطاء معاني جديدة إلى تلك القائمة. ما الذي يجذب الفن التجريدي، وما الذي يريد الفنانون المعاصرون نقله إلى المشاهد؟ لفهم هذا قليلاً، نلفت انتباهكم إلى مقابلة مع بعض أعضاء الجمعية: جورجي أفيتيسوف، دميتري زولوتاريف، آنا باسوفا.
مقابلة مع جورجي أفيتيسوف (خريج جامعة موسكو الحكومية للثقافة والثقافة، موسيقي، مصور فوتوغرافي، عضو في TSHR)
مرحبا جورجي. يتحدثون عنك كمؤسس لجمعية الصور، لذا أود أن أطرح على الفور عدة أسئلة جوهرية تتعلق بها. وفي نفس الوقت أخشى ذلك تنسيق منتظمالتواصل قد لا يكون مناسبا. بعد كل شيء، غالبًا ما يستخدم المصور الكاميرا كوسيلة لإخبار العالم عن نفسه، والآن سنحاول أن نفعل الشيء نفسه، ولكن في نوع المقابلة. ما هو أفضل شيء يتحدث عنه المصور حتى يعبر عن إبداعه بهذه الطريقة؟ بعد كل شيء، الأسئلة المباشرة ليست دائما مناسبة لتعكس الدوافع الدقيقة للوعي، وليس الجميع على استعداد لتصبح إجابة واضحة ودقيقة.
بطريقة أو بأخرى، أي مبدع يخبر العالم بما بداخله. هو فقط يختار شكل القصة. لا أعتقد أن هذه هي الطريقة التي يمكنك بها التعبير عن رؤيتك للعالم في المحادثة. غالبًا ما تكون الكلمات فارغة، أو على العكس من ذلك، تكون المقابلة مليئة بالمصطلحات التاريخية أو الفلسفية الفنية. نحاول تجنب ذلك وعدم إدخال أي مسرات أدبية إضافية في الحديث عن الإبداع. يجب أن يتم عرض رؤيتك للعالم في الصور الفوتوغرافية إما كتلميح أو تلميح صغير، دون فك تشفير نهائي.
بخير. دعونا نحاول التحدث دون "الجمال" غير الضروري، ولكن نسأل مباشرة: متى تنشأ الرغبة في إنشاء شيء مجرد؟ ما هي تجربتك الأولى في هذا النوع؟
الرغبة موجودة دائمًا تقريبًا، لكنك لست دائمًا في تلك الحالة الملهمة التي يمكنك من خلالها السماح لنفسك بالانغماس في هذا العالم غير المتوقع دون النظر إلى الوراء. أشياء كثيرة تعترض الطريق: الشكل المعتادالأشياء والتقاليد والجمود في التفكير والشكوك - هل ستنجح؟ نعم. هناك دائما شكوك: هل هذه هي الصورة الصحيحة، هل هناك أي محتوى داخلي وتطوير فيها. ولكن عندما "تترك" نفسك، تبدأ في الرؤية.
لقد بدأت بالطبيعة المجردة عندما كنت لا أزال أصور فيلمًا. لقد انبهرت بحالة الأوراق الفردية والفروع وشفرات العشب وفرديتها التي عادة ما تكون غير مرئية بين الملايين من نوعها. لقد صورت لمدة ثلاث سنوات، واختيار الصور بعناية.
وكانت النتيجة سلسلة كبيرة وغير عادية إلى حد ما. كل شيء عنها متجدد الهواء، عذري، شاعري. في شخصيته، فهو قريب من الانطباعية، مثل الرسومات الطبيعية والتلاعب بالضوء واللون. ثم حاولت مواصلة العمل في هذا الاتجاه، لكنه اتضح أنني وجدت بالفعل كل شيء هناك وبدأت التكرار الذاتي بالفعل. بعد عامين فقط، انتقلت إلى المدينة، حيث اكتشفت بشكل غير متوقع الكثير من المواد المثيرة للاهتمام، غير المرئية في الصخب اليومي. حدث هذا في باريس. بالفعل في موسكو، نظرت إلى اللقطات وأدركت أن هناك شيئًا جديدًا هنا. بدأت بالتفكير والعمل عليه. هكذا ظهرت تجريداتي الحضرية الأولى.
ليس كل شخص في روسيا، حتى في القرن الحادي والعشرين، قادر على إدراك الفن التجريدي. ما هو التصور الذي يجب أن يتحلى به المتذوق المثالي للتصوير التجريدي، وما هو التأثير الجمالي المتوقع أن يؤثر عليه؟ هل هناك عنصر روحاني هناك؟
الفن التجريدي يحظى بشعبية كبيرة في أوروبا. على الأقل من حيث تزيين جدران الشقق والمنازل. الأمور أسوأ بكثير هنا. يريد الناس رؤية شيء يمكن التعرف عليه: صور شخصية، أو صور ثابتة، أو مناظر طبيعية، أو مشاهد للمدينة. لا أعتقد أنك بحاجة إلى أي حساسية خاصة للنظر إلى الصور المجردة. وهذا كله على مستوى الخيال والعاطفة. بعد كل شيء، تشير العديد من أعمالنا إلى شخص ما إلى حالة بدائية معينة أو إلى الطفولة، عندما لا يعرف الخيال حدودا، وكل يوم تكتشف شيئا غير عادي ومثير.
الآن عن الروحية. هذا سؤال صعب. أستطيع أن أحكي لك قصة مضحكة. منذ حوالي ثلاث سنوات، كنت أتجول في صالات العرض في موسكو مع سلسلتي ذات الطبيعة التجريدية واقترحت تنظيم معرض. ومن أحد أصحاب المعارض سمعت الاستنتاج التالي حول أعمالي: "إنها جميلة وصادقة ولكنها ليست روحية". افهمها كما تريد!
في الرسم التجريدي، كانت الأشياء الرئيسية للفن هي الشكل (التكعيبية، التجريد الهندسي) واللون (الرايونية، التفوق)، والتي من خلالها نقل الفنان رؤيته للعالم. ما هو النموذج العالمي للعالم الذي يعبر عنه التصوير التجريدي؟
نحن بحاجة إلى توضيح. في الرسم التجريدي لا توجد أرقام، ولكن الأشكال الهندسيةومجموعات الألوان. تتميز التفوقية بمجموعات من الطائرات متعددة الألوان، ومرة أخرى، أبسط الأشكال الهندسية - خط، مربع، مثلث، دائرة. كما ترون، اللون والخطوط تأتي أولا. الأمر نفسه ينطبق على التصوير التجريدي. وبطبيعة الحال، لا يمكن وضع زر الكاميرا على نفس مستوى فرشاة الفنان ويده. وفي هذا الصدد، يكون المصور محدودًا جدًا في عرض رؤيته للعالم. لذلك، فهو يدعو إلى معالجة الصور التقنية لمساعدته. لا يهم ما إذا كان يتم ذلك في استوديو الصور التناظري أو على جهاز كمبيوتر منزلي. وليس هناك نماذج عالميةسلام. يعتمد المصور فقط على مشاعره وخبرته وذوقه المتطور وتعليمه. على سبيل المثال، من المرجح أن يكون عالم المصور الفني أكثر بنائية من عالم المصور الموسيقي. سيكون هناك المزيد من العاطفة والارتجال.
في هذه الحالة يطرح السؤال على الفور: ما هي المواضيع الأقرب إليك في التصوير التجريدي؟
تبهرني لعبة العثور على رسائل معينة وفك رموزها من العدم، والتي أكتشفها أحيانًا في مدن مختلفة. كقاعدة عامة، هذه تلميحات لبعض الحيوانات، أو الوجوه بالكاد مرئية من خلال طبقة من الطلاء، أو بعض المعارك الفضائية الحرفية، أو مشاهد الكتاب المقدس على الأسطح المعدنية أو الحجرية. فهي قصيرة العمر و الزيارة القادمةومن نفس المكان فإنك تخاطر بعدم العثور على أي شيء. لذلك، عليك أن تكون منتبهًا بشكل خاص لكل التفاصيل الصغيرة.
هل عُرضت أعمالك وكيف استقبل الجمهور معارضك؟
لقد قمنا بالفعل بتنظيم ثلاثة معارض، جميعها أقيمت في عام 2016. أستطيع أن أقول بأمان أنه كان هناك اهتمام كبير. كان الكثيرون في حيرة من أمرهم: ما هذا، وكيف، ومن أين يأتي هذا الخيال، وهذه التقنيات غير العادية؟ أفضل ما في الأمر هو أن المصورين ذوي الخبرة كانوا متفاجئين بسرور لأننا أخذنا على عاتقنا وحققنا تخيلاتنا بنجاح في مثل هذا النوع المعقد - التصوير الفوتوغرافي التجريدي. الجميع تمنى لنا النجاح، وهو أمر مشجع.
أنا أفهمهم. نود أيضًا "التوغل" بشكل أعمق في عملك. على سبيل المثال، لفهم: هل تشير الصورة إلى لحظة تم التقاطها أم أنها حالة مزاجية مستوحاة من فترة طويلة من الزمن؟
هذه ليست لحظة ولا مزاج. إذا وجدت قصة، أستطيع الوقوف والنظر إليها لفترة طويلة، محاولًا فهم المحتوى المخفي فيها. ثم يمكنني انتظار الإضاءة المناسبة، والتقاط صورة واحدة، وبعد عشر دقائق أخرى.
طوال هذا الوقت أفكر في الشكل الذي سيبدو عليه في النسخة النهائية. في بعض الأحيان لا تأتي الإجابة على الفور، ويجب عليك اكتشافها في المنزل. في أغلب الأحيان، يكون للمؤامرة مزاج بالفعل، وإلا فإنك لا تنتبه إليها وتتحرك في الشارع بحثًا عن شيء جديد.
في معرض "Deconstruction ß" قلت إنك تحاول تجنب التعرف على الأشياء المألوفة في التصوير الفوتوغرافي: المنازل، والحياة اليومية، والوجوه؛ تحدث عن كيف أن هذه طريقة للابتعاد عن الإبداع التقليدي. هل دوافعك الإبداعية أكثر من مجرد رفض للواقع المحيط أم أكثر من البحث عن طرق جديدة للتنمية؟
الواقع كما لم يعد يهم أحدا. انظر فقط إلى كيفية قيام الأشخاص بتشويه الصور على Instagram. حتى في الصور الفوتوغرافية المنزلية واليومية، يقومون بإضافة بعض الخطوط والنقاط والسحجات وفواصل الصورة وتحريف اللون وتحويل الصورة إلى بني داكن أو أبيض/أسود... الجميع يريد الحصول على شيء أصلي ومختلف حتى عن الصورة العادية. يفعلون ذلك على الفور، باستخدام المكونات الإضافية الجاهزة. إنهم يستمتعون فقط، ولا يوجد بحث في ذلك. يبدأ البحث عندما تنتقل، على سبيل المثال، من الرقص إلى الأغنية، ومن الأغنية إلى الموسيقى. لقد توقف التصوير الفوتوغرافي منذ فترة طويلة عن أداء وظائفه الأساسية، أي. نقل شيء وثائقي. لذلك يمكننا القول أننا نبحث عن طرق جديدة لتطوير هذا النوع.
ما هو شعورك تجاه الكليشيهات في التصوير التجريدي؟ ما هي الطرق الممكنة عندما نتعامل مع النظرة الفردية للفنان؟
أنا متأكد من أن الكليشيهات والتصوير التجريدي لا يختلطان. أعترف أنه في العالم الحديث، بسبب وفرة المعلومات (بما في ذلك العدد الكبير من المصورين والصور الفوتوغرافية)، من الصعب تجنب التكرار. إذا كان اتباع الصور النمطية يسمح للمصور بتحقيق النجاح بشكل أسرع، فهذا هو طريقه. بالطبع، الوعي الفردي المستقل مستحيل تماما. ربما فقط في جزيرة صحراوية... نشاهد جميعًا الأفلام واللوحات والصور الفوتوغرافية. من المهم هنا أن تكون صادقًا مع نفسك ولا تسمح لنفسك بالتجسس على الآخرين أو التنازل من أجل الشعبية الوهمية.
ماذا سيخسر العالم بدون التصوير التجريدي؟
لن يتمكن من خسارتها، لأن القدرة على ذلك التفكير المجردهو واحد من ميزات مميزةشخص.
مقابلة مع ديمتري زولوتاريف (خريج جامعة موسكو الحكومية، مرمم، مصور متحف الدولة التاريخي)
ديمتري، مرحبا. أنت معروف كمصور فوتوغرافي تجريدي، ولكنك أيضًا منخرط بشكل احترافي في أعمال الترميم في متحف الدولة التاريخي. ما هي هوايتك وما هو عمل حياتك؟
كان هناك بالفعل ثلاثة أشياء في الحياة: الجيولوجيا، والتصوير الفوتوغرافي الاحترافي، والترميم. وبالتوازي مع هذه الأنشطة، كان هناك دائمًا شغف بالتصوير الفوتوغرافي "للروح": استكشافي وغير مسؤول وبطريقة جيدة.
حالياً، من الصعب أن يأسر الشباب بأي شيء من أجل «الروح»، خاصة في عدة مجالات في وقت واحد. بمعرفتك، يمكننا أن نخمن أن هناك بعض الأنشطة الأخرى، لأنه في ذلك الوقت كان الأطفال يشاركون بنشاط في مختلف النوادي والأقسام. ماذا بقي من هذا وأثر على مسارك الإبداعي؟
بدأنا، مثل العديد من زملائي، بدراسة التصوير الفوتوغرافي بتوجيه من آبائنا وأجدادنا في المدرسة الثانوية. تلقى الأجداد الكاميرات الألمانية التي تم التقاطها، وسلمنا الآباء بعناية زينيتس وفيدراليتهم العزيزة. لكننا لم نتصور التصوير الفوتوغرافي كمهنة. حسنًا، كيف يمكن إذن، في السبعينيات والثمانينيات، مقارنة المصور ببحار أو كاتب أو فيزيائي أو موسيقي روك أو دبلوماسي أو طبيب؟ وكانت الهوايات الأخرى شائعة لدى الأولاد في هذا الجيل. القراءة، الموسيقى، مكاوي اللحام، المصابيح الكهربائية، الطوابع، الفتيات، الهوكي، أحواض السمك، إلخ. من المحتمل أن تؤثر أي تجربة معيشية بدرجة أو بأخرى على المسارات المختارة، بما في ذلك الإبداع.
كيف يمكنك وصف عملك - كنوع من التفكير الفوري الحالة الداخلية، أو تركيبة مبنية بدقة، مدروسة ومبتكرة خلال فترة زمنية معينة، وتفي بمهام إبداعية معينة؟
لا شك أن جميع الأعمال من سلسلة «نيو كاليدوسكوب» هي ارتجالية «توقف لحظة!» تقنية الصور الخاصة بالمشروع نفسه تجعل كل صورة فريدة من نوعها ولحظية. الإطار ليس سوى إسقاط للحالة الداخلية في لحظة معينة. بعد يوم واحد، يمكن تنفيذ المؤامرة في نسخة ملونة مختلفة تماما، على سبيل المثال.
عند إدراك الأشياء الفنية، يبحث الشخص دائمًا عن الدوافع المنطقية في أي عمل، حتى في الفن التجريدي. تشعر بالمنطق الداخلي لكل عمل، ولكن من الصعب جدًا نقل الشعور الناتج باللغة. يبدو لي أن هناك تعارضًا معينًا - الأشكال والألوان والخطوط، لكن في الوقت نفسه، تعبر كل صورة عن معناها الخاص. هل يمكنك شرح ذلك، أو هل تتفاعل صورك مع المشاهد بطريقة أخرى، حيث لا تكون فكرة المؤلف مهمة جدًا؟
لأكون صادقًا، عندما ألتقط صورة، لا أبحث عن معنى فيها. إذا أحببت الجمع بين كل شيء في الصورة، فإنني أضغط على زر مصراع الكاميرا. في بعض الأحيان تنشأ بعض الجمعيات، لكنني لا أضبط الإطار عليها. أنا لا أجبر ذلك. أنا لا أفرض معنى على نفسي أو على مشاهد محتمل. وكقاعدة عامة، يرى كل مشاهد صورته الخاصة في الصورة، وأحب أن أتفاجأ بهذا. كثير من الناس، بما فيهم أنا، لا يجدون أي معنى في الأعمال. نحن فقط نحب الجمع بين كل شيء على مستوى ورق الصور الفوتوغرافية. هذا نوع من لعبة إيقاف التحليل. أنا أحب العمل، ولكن من الصعب أن أشرح السبب بالضبط. وهذا اللغز رائع. ربما شيء يشبه الحب..
هل هناك أوقات يصبح فيها التجريد مملًا وتريد شيئًا يسهل الوصول إليه؟
واحد لا يتداخل مع الآخر. أنا أستمتع بالتصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي: المناظر الطبيعية، والتصوير المسرحي، وما إلى ذلك. أنا أعتبر أي تصوير إبداعي تجربة قادرة على المفاجأة والتهدئة والإزعاج بنتائجها، بشكل عام، قادرة على تحقيق الكثير.
بالنسبة للفن، فإن المعيار المهم هو، أولا وقبل كل شيء، الجدة. هل تبحث عن شيء جديد في التصوير التجريدي؟ هل أنت على دراية بالأعمال الجديدة أو المعترف بها بالفعل؟
أنا مهتم بالإمكانات التقنية للتصوير الفوتوغرافي، والتي تؤدي في كثير من الأحيان إلى اكتشاف أداة بصرية جديدة وحتى فكرة إبداعية جديدة. بعد أن حصلت على نتيجة مثيرة للاهتمام بالنسبة لي، أحاول فهم السبب الجذري الجمالي للرضا عن العمل. لكن في كثير من الأحيان لا أفعل هذا وأقوم بإجراء المزيد من التجارب.
مقابلة مع آنا باسوفا (مصورة محترفة، مصممة، عضو في TSHR)
أنت فنانة شابة ومشرقة، ولديها أكثر من 13 معرضًا تحت حزامها. وفي هذا الصدد، سيكون من المثير معرفة رأيك حول خصائص الموهبة: أولاً، هل هي هدية أم نتيجة طبيعية للعمل؟ ما هي الصفات التي يجب أن يتمتع بها المصور الموهوب؟
إنه سؤال صعب. ويبدو لي أنه سيكون من العدل اعتبار ذلك مزيجًا من عاملين: الرغبة المستمرة في تعلم أشياء جديدة، وبالتالي التعلم وبذل الجهود لتحقيق النتائج، و"رؤيتك" للعالم. على سبيل المثال، كنت مندهشًا دائمًا أنه عندما يكون هناك الكثير من الصور المشابهة لمناطق الجذب العالمية، يمكنك دائمًا العثور على زاوية عرض جديدة ووجهة نظر جديدة على نفس الكائن. لكن الأمر ليس سهلاً دائمًا. هذا هو نوع "عمل" الفنان.
من بين أعمالك موضوعات تتعلق بالناس والمدن والطبيعة. لماذا أردت فجأة تجربة التصوير التجريدي؟
لم أخفي أبدًا حقيقة أنني في الأصل رسام بورتريه وأعمل في البداية في مجال التصوير المسرحي التوضيحي. سبب هذا التفضيل هو حب الأدب والسينما والموسيقى التصويرية. لكن الفضاء الإبداعي ليس أحادي البعد. في بعض الأحيان، من أجل التعبير عن المشاعر، لمحاولة تجسيد شيء وهمي ومراوغ، لا يكفي التدريج. علاوة على ذلك، يمكن للمرء أن يتعايش في وقت واحد مع الآخر، بل ويكمل كل منهما الآخر. كثيرا ما ألجأ إلى تقنيات التصوير التجريدي داخل الإطارات أعمال بورتريهوسلسلة. لا أرى أي فائدة في تقييد نفسي في هذا الصدد.
في أحد الأيام، كنت أسير إلى المدرسة مع ابنتي في صباح شتوي، فضغطت بالخطأ على زر الكاميرا. الهاتف المحمول، والتي التقطت لقطة شتوية جميلة: شجرة مغطاة بالثلوج، ومنازل، وطريق، وترام، ومارة على خلفية تساقط الثلوج على شكل رقائق كبيرة. هناك أيضًا قصة عندما قام شاب في موكب 9 مايو بالتقاط صورة عشوائية لأحد المحاربين القدامى وهو يبكي (الشاب نفسه أراد التقاط شيء مثل صورة شخصية)، وأصبحت هذه الصورة بعد ذلك هي الفائزة في مسابقة للصور وشارك فيها المعارض المخصصة للحرب الوطنية العظمى. الحرب الوطنية. في رأيك، ما هو تأثير القفزة التكنولوجية في مجال التصوير الفوتوغرافي، وما يسمى بالانتقال إلى الرقمية، وتطور الإنترنت ومحرري الصور على الفن؟ كيف يمكن تمييز الهاوي عن الفنان عندما تسمح التكنولوجيا للهواة أيضًا بتقليد جودة الرؤية وأصالتها؟
وفي مجال التصوير الفوتوغرافي، أرحب بأي تقدم. إنه يمنحنا المزيد من الفرص للإبداع بعدة طرق. مع ذلك، هواية مفرطةأنا لا أوافق على استخدام محرري الصور في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية، على سبيل المثال. أو أصنفه على أنه رسم توضيحي أو فن رقمي. أما السؤال الثاني، فقد يبدو قاسياً بعض الشيء، لكن ما يميز الهاوي عن المحترف هو “عشوائية” النتيجة. حتى المحترف في التصوير الفوتوغرافي في الشوارع سيكون لديه الوقت لملاحظة كل شيء في دقيقة واحدة أثناء التركيز على الإطار: كيفية سقوط الظل، ومن أي جانب يأتي الضوء، والوهج، وكيفية تأطير الإطار.
من فضلك أخبرنا عن مشاركتك في معارض التصوير الفوتوغرافي التجريدي. ما هي التوقعات التي تحققت، وما هي الآمال التي ظلت آمالا؟ هل هناك فرق مقارنة بمعارض التصوير الفوتوغرافي التقليدية؟
لم تكن هناك توقعات على هذا النحو. أنا مهتم فقط بالمشاركة في المشاريع المثيرة، وأنا أؤيد هذا الاتجاه بقدر ما أستطيع. ولم تكن المعارض خالية من المشاكل، لكن هذا أمر طبيعي. صدقوني، لا يوجد حدث واحد من هذا القبيل، حتى لو تم عقده للمرة المائة، دون تعقيدات وضجة. يكمن الاختلاف في مزاج عام وروح معينة يصعب وصفها. مريح وفلسفي في نفس الوقت. الناس لا يخافون من التعبير عن آرائهم ومشاركة انطباعاتهم.
ما هو شغفك بالتصوير الفوتوغرافي، ومتى أدركت أنه أصبح شغفك؟ إلى أي مدى يمكنك أن تأخذ الفن على محمل الجد الآن؟
لقد كنت أرسم لفترة طويلة، حتى أنني ذهبت إلى كلية الفنون، لكن الأمر لم ينجح. ثم المعهد مجموعة موسيقية. الرسم لا يزال يستغرق المزيد من الوقت. في البداية، وضعت يدي على صندوق الصابون، ثم على زينيت الخاص بوالدي. بالمناسبة، كانت تجربة التعامل مع الأفلام هي التي سهلت إلى حد كبير تدريبي الإضافي. لأنه ببساطة لا يمكن أن يكون هناك "محاكي" أكثر وضوحًا لممارسة الأساسيات. تطورت محاولاتي إلى شيء جدي عندما قررت عمدًا أن أتلقى دورات ماريانا كورنيلوفا. لقد بدأت على الفور مع التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية. يمكنك التعامل مع الفن بأي طريقة تريدها، في إطار الإدراك الفردي.
يحظى التصوير الفوتوغرافي بشعبية كبيرة هذه الأيام، لذا فإن الكثير ممن التقطوا كاميرا ذات دوافع إبداعية مرة واحدة على الأقل يبدأون على الفور في القلق بشأن السؤال - من قد يكون مهتمًا بهذا؟ وفي هذا الصدد أود أن أعرف رأيك: ماذا تعني لك عبارة “مصور الأزياء” وهل هناك قصص نجاح في مجال التصوير التجريدي؟
مصور الأزياء هو مفهوم غير مستقر، اليوم أنت عصري، وغداً ستصبح عفا عليه الزمن. وهذا عملية طبيعية. غالبًا ما يكون هؤلاء محترفين يكسبون المال. ويعمل في كلا الاتجاهين. كل من المصور نفسه وأولئك الذين يوظفونه أو يشترون الصور يكسبون المال. هناك الكثير من قصص النجاح في مجال التصوير التجريدي: توماس روف، ولازلو موهولي ناجي، وولفغانغ تيلمانز (حصل على إحدى الجوائز المرموقة في الفن، جائزة تيرنر).
هل تحاول العمل أكثر مع الطبيعة أو تحويل لحظة تم التقاطها في محرر رسومي؟ ماذا يعطي هذا؟
الطبيعة لا تزال ذات أهمية قصوى. أحاول على الفور التقاط لقطة تكون أقرب ما يمكن للتعبير عن الفكرة النهائية. لكن إذا طلب مني مخيلتي تغيير شيء ما، فأنا لا أرفضه.
هناك العديد من الصور المفضلة، إذا أعطيت أمثلة محددة، فسوف أغمرك بالروابط. كلهم ينتمون إلى أنواع مختلفة. هذا ليس مجرد تصوير تجريدي أو عمودي. أنا معجب بأي لقطة جذابة تحتوي على بونتوم. هذا ما تم وصفه بدقة في كتاب رولان بارت "الكاميرا لوسيدا". أحب المصورين اليابانيين، فلديهم دائمًا رؤية فريدة للعالم، ولا ينظرون إلى الخارج فحسب، بل إلى الداخل أيضًا. القواقع أو المعجنات النفخة، لها دلالات عديدة.
عن شغفه بالتصوير التجريدي. قررنا العودة إلى هذا الموضوع والحديث عنه بمزيد من التفصيل.
-فلاد، ما الذي يجذبك إلى المواضيع المجردة؟
في بعض الأحيان، في الأشياء الأكثر عادية، في ما يحيط بنا، يمكنك العثور على قصص غير متوقعة ومثيرة للاهتمام للغاية. عند النظر إليها، تنسى أن هذا شيء عادي وممل، وترى سحر تحويل شيء غير ملحوظ إلى عمل إبداعي. يمكن العثور على لقطة مثيرة للاهتمام في كل مكان حرفيًا - في المنزل، في العمل، أثناء المشي، بغض النظر عن الوقت من اليوم والإضاءة والطقس. في كثير من الأحيان في مثل هذه المشاهد تتجلى نعمة وإيجاز الأشياء.
ويمكن رؤيتها أيضًا في الطبيعة - في نمط الثلج والماء والرمل وترتيب الفروع والعشب وما شابه. ويمكن رؤيتها أيضًا في ما صنعه الإنسان. يمكن أن يكون تجريدًا يكون فيه اللون والتركيبة هو الشيء الرئيسي الموقف النسبيأشياء ألوان مختلفة، أو ربما هناك إطار الشيء الرئيسي فيه هو الشكل والهندسة، حيث اللون فقط يصرف الانتباه عن الشيء الرئيسي، وفي هذه الحالة يجب التقاط الصورة بالأبيض والأسود.
- منذ متى وأنت تقوم بتصوير قصص مماثلة، وهل يمكنك أن تتذكر أين بدأ اهتمامك بها؟
لا أتذكر بالضبط أين بدأ اهتمامي. وبطبيعة الحال، حدث هذا، ولم يكن هناك انتقال حاد من التصوير في الأنواع الأخرى إلى التجريد. لقد التقطت واحدة من أولى هذه الصور في عام 2004 باستخدام أول كاميرا رقمية بدقة 3.2 ميجابكسل. والمثير للدهشة أنني ما زلت أحب هذا العمل، وهو ما لا أستطيع أن أقوله عن العديد من الصور الفوتوغرافية الأخرى التي التقطتها لاحقًا وبمعدات تصوير أفضل.
هل تراها على الفور، هل تلفت انتباهك حرفيًا، أم أنك لاحظتها بالفعل أثناء عملية التصوير والمعالجة؟
أرى معظم هذه المشاهد على الفور، لكن لسوء الحظ، لا أستطيع دائمًا أن أنقل وأجسد بدقة في الإطار النهائي ما وجدته وأردت إظهاره. يمكن رؤية بعض المشاهد بالفعل عند عرض اللقطات، بما في ذلك الصور الفوتوغرافية من أنواع أخرى.
- أخبرنا عن جغرافية صورك التجريدية. أين صنعوا؟
أينما كانت لدي كاميرا في متناول اليد - في شقتي، أثناء المشي، في الرحلات إلى المدن والبلدان؛ حتى في المستشفى بعد العملية حاولت تصوير شيء كهذا، أحارب الملل والجو العام في ممرات المستشفى.
- ما مدى سخاء المدن الروسية بمواضيع مجردة؟
لا أستطيع أن أشير إلى أي مدينة بعينها؛ فمثل هذه القصص يمكن العثور عليها في كل مكان تقريبًا ودائمًا، وإذا نجحت، فأنا سعيد بذلك. بالطبع، موسكو غنية بها: بفضل تنوع الأشكال المعمارية، تتعايش العصور القديمة والقرن الحادي والعشرين هنا. أنا حقًا أحسد بعض المصورين الذين يجيدون بشكل خاص العثور على التجريد في العاصمة. على الرغم من أنه من الأسهل بالنسبة لي أن أفعل ذلك في البلدات والقرى الصغيرة.
- هل يمكنك أن تتذكر أي رحلة أو حادثة، وخاصة الغنية بالمواضيع المجردة؟
ربما، أكثر بقليل من المعتاد، قمت بتصويرهم في رحلة إلى جمهورية كومي. أتذكر أحد أيام شهر مارس بالقرب من سيكتيفكار: سماء غائمة، درجات حرارة أعلى من الصفر، البرك على الطرق والثلوج في الحقول، لم يكن هناك شيء رائع من حيث المناظر الطبيعية المثيرة للاهتمام. وهكذا، أثناء القيادة عبر هذا المجال، أردت فجأة الخروج من السيارة والمشي على طولها. نزلت على الطريق، ووجدت نفسي غارقًا في الثلج على ركبتي، وأمامي كان سهلًا كبيرًا أبيض اللون وسماء غائمة داكنة، سحابة ثلجية. لقد أحببت حقًا هذه المساحة والتباين والتوازن بين الضوء والظلام، وأردت التقاط لقطة غريبة بلونين مع وجود الأفق في المنتصف.
- هل لديك قدوة في التصوير التجريدي؟
أحب حقًا الأعمال التجريدية لمجموعة متنوعة من المؤلفين، بعضهم أعرفه من خلال المنشورات ومواقع الصور وبعضهم شخصيًا. لكني لا أحب التقليد وأحاول ألا أفعل ذلك. يحاول المصور أن يضع جزءا من روحه، رؤيته في الصورة؛ لماذا أقلده إذا كنا مختلفين ويمكن لكل منا أن يخلق شيئًا فريدًا خاصًا به؟ الناس كلهم مختلفون، وهذا عظيم.
لقد قيل لي مؤخرًا عن إحدى الصور أنها تشبه سلسلة أعمال لمؤلفين مثيرين للاهتمام - هيروشي سوجيموتو ومارك روثكو. من ناحية، من الجيد أن الفكرة ذهبت في نفس الاتجاه مع أحد الأساتذة المعترف بهم، من ناحية أخرى، من العار أن يكون لدى شخص ما شيء مماثل بالفعل، على الرغم من أنني لم أكن أعرف ذلك، لم أكن أعرف ذلك رؤية عملهم. قد يعتقد البعض أنني كنت أقلد فقط.
- ما هي نسبة الصور المجردة التي حصلت عليها خلال جلسة التصوير بأكملها؟
من الصعب القول. هناك لقطات تصوير بدون أي لقطات مجردة على الإطلاق، وأحيانًا، من بين اللقطات بأكملها، فقط مثل هذه الأعمال التي تم إنجازها بالصدفة هي التي تحظى بالإعجاب. بشكل عام، ألتقط دائمًا صورًا تجريدية وهندسية بشكل عفوي، عندما تخطر ببالي فكرة فجأة أثناء النظر إلى شيء ما.
ماذا يعني لك التصوير التجريدي - إظهار عين المصور، أو إظهار الأشكال الهندسية، أو شيء أكثر من ذلك؟
رؤية المؤلف، بيان وجهة نظره، تجسيد الفكرة. الفرصة لإظهار قطعة من العالم للآخرين بالطريقة التي أراها بأم عيني. في بعض التجريدات، الشيء الرئيسي هو بساطتها، والتي أحترمها حقًا في الإطار. وفي حالات أخرى، هناك فوضى معينة في الأشياء أو الألوان، والتي، مع ذلك، تضيف إلى صورة واحدة وكاملة شاملة مثيرة للاهتمام للنظر إليها .
- هل تقوم باقتصاص الصور في معظم الحالات أثناء مرحلة ما بعد المعالجة؟
ليس في الأغلبية، لكنه يحدث. في بعض الأحيان لا يمكنك الاستغناء عن الاقتصاص - عندما تريد عمل إطار مربع؛ عندما يكون من المستحيل في وقت التصوير القيام بذلك على الفور بالطريقة التي تريدها، وتدخل فيه الأجسام الغريبة.
- ما النصيحة التي يمكنك تقديمها للمصورين المبتدئين المهتمين أيضًا بالتجريد؟
تساعد الرغبة في التخيل والبحث والإبداع كثيرًا في هذا الأمر. أطلق النار على نفسك، اتبع مشاعرك، ولكن في نفس الوقت افهم أفعالك و النتيجة المرجوة. ومن المفيد دائمًا مشاهدة ودراسة أعمال الفنانين والمصورين والمصممين والمهندسين المعماريين.
- شكرًا لك على المحادثة وأتمنى لك قصصًا جذابة جديدة!
