Kilsə təsviri sənətinin 10 əsas əsəri: rəsmlər, ikonalar və mozaikalar
Hazırlayan İrina Yazykova
1. Roma katakombaları
Erkən xristian sənəti
Yemək. Peter və Marcellinus katakombalarından fresk. IV əsr DIOMEDIA4-cü əsrin əvvəllərinə qədər Roma İmperiyasında xristianlıq təqib olunurdu və xristianlar tez-tez 2-ci əsrdə ölülərini basdırdıqları yığıncaqlar üçün katakombalardan - Romalıların yeraltı qəbiristanlıqlarından istifadə edirdilər. Burada şəhidlərin qalıqları üzərində əsas xristian müqəddəs ayini - Eucharisti yerinə yetirdilər Eucharist(Yunanca “şükür”) möminlərə çörək və şərab adı altında Rəbb İsa Məsihin həqiqi Bədəninin və həqiqi Qanının verildiyi bir mərasimdir., katakombaların divarlarındakı təsvirlər sübut edir. Yəhudilərdən ibarət ilk icmalar təsviri sənətdən uzaq idi, lakin həvarilərin təbliği yayıldıqca daha çox bütpərəstlər kilsəyə qoşuldular, onlar üçün təsvirlər tanış və başa düşüləndir. Kata-daraqlarda xristian sənətinin necə doğulduğunu izləyə bilərik.
Ümumilikdə, Romada 60-dan çox katakomba var, onların uzunluğu təxminən 170 kilometrdir. Ancaq bu gün yalnız bir neçəsi mövcuddur Priscilla, Callistus, Domitilla, Peter və Marcellinus, Commodilla katakombaları, Via Latina üzərindəki katakombalar və s.. Bu yeraltı bığlar qalereyalar və ya dəhlizlərdir, onların divarlarında plitələrlə örtülmüş taxçalar şəklində qəbirlər var. Bəzən dəhlizlər genişlənir, salonlar - sarkofaqlar üçün yuvalar olan kabinlər əmələ gətirir. Bu zalların divarlarında və tağlarında, plitələrin üzərində rəsmlər, yazılar qorunub saxlanılmışdır. Şəkillərin diapazonu primitiv qraffitidən tutmuş mürəkkəb süjet və Pompey freskalarına bənzər dekorativ kompozisiyalara qədər dəyişir.
Erkən xristian sənəti dərin simvolizmə nüfuz edir. Ən çox yayılmış simvollar balıq, lövbər, gəmi, üzüm, quzu, çörək səbəti, feniks quşu və başqalarıdır. Məsələn, balıq vəftiz və Eucharist simvolu kimi qəbul edildi. Biz Kallist katakombalarında balıq və çörək səbətinin ilk təsvirlərindən birinə rast gəlirik, o, II əsrə aiddir. Balıq, həmçinin Məsihi özü də simvollaşdırdı, çünki Yunan dilində "İchthyus" sözü "İsa Məsihin oğlu Xilaskarı" ifadəsinə çevrildiyi bir qırğın kimi ilk məsihçilər tərəfindən oxunduğu üçün (ἰἰσοὺς χριστὸς θεoς υιὸς ωθτήρ) .
Balıq və çörək səbəti. Kallista katakombalarından fresk. 2-ci əsr Wikimedia Commons
Yaxşı Çoban. Domitilla katakombalarından fresk. III əsr Wikimedia Commons
Müqəddəs İsa. Commodilla katakombalarından fresk. 4-cü əsrin sonları Wikimedia Commons
Orfey. Domitilla katakombalarından fresk. III əsr Wikimedia Commons
Qeyd etmək lazımdır ki, IV əsrə qədər Məsihin təsviri müxtəlif simvollar və təşbehlər altında gizlənmişdir. Məsələn, Xilaskarın “Mən yaxşı çobanam...” (Yəhya 10:14) sözlərinə istinad edərək, çiynində quzu olan gənc çoban obrazına tez-tez rast gəlinir. Məsihin başqa bir mühüm simvolu, tez-tez başının ətrafında bir halo olan bir dairədə təsvir olunan bir quzu idi. Və yalnız 4-cü əsrdə Məsihin Tanrı-insan kimi daha çox tanış olan obrazını tanıdığımız obrazlar meydana çıxır (məsələn, Commodilla katakombalarında).
Xristianlar çox vaxt bütpərəst obrazları yenidən şərh edirdilər. Məsələn, Domitilla katakombalarındakı sərdabədə Orfey daş üzərində oturmuş, əlində lira ilə təsvir edilmişdir; ətrafında quşlar və heyvanlar onun nəğməsini dinləyir. Bütün kompozisiya səkkizbucaqda yazılmışdır, onun kənarlarında bibliya səhnələri var: Daniel şir yuvasında; Musa qayadan su çıxarır; Lazar-ryanın dirilməsi. Bütün bu səhnələr Məsihin surətinin və Onun dirilməsinin prototipidir. Beləliklə, Orfey bu kontekstdə günahkarların ruhlarını çıxarmaq üçün cəhənnəmə enmiş Məsihlə də əlaqələndirilir.
Lakin katakombaların rəsmində daha çox Əhdi-Ətiq səhnələrindən istifadə olunurdu: Nuh gəmi ilə; İbrahimin qurbanı; Yaqubun nərdivanı; Yunus balina tərəfindən yeyilir; Daniel, Musa, odlu sobada olan üç gənc və başqaları. Əhdi-Cədiddən - Magilərə ibadət, Məsihin Samariyalı qadınla söhbəti, Lazarın dirilməsi. Katakombaların divarlarında həm Evxaristiya, həm də cənazə yeməkləri kimi şərh edilə bilən çoxlu yemək təsvirləri var. Tez-tez dua edən insanların təsvirləri var - orants və orants. Bəzi qadın şəkilləri Allahın Anası ilə bağlıdır. Demək lazımdır ki, Tanrı Anasının obrazı kata-daraqlarda Məsihin insan şəklindəki obrazından daha əvvəl görünür. Priskilla katakombalarında Tanrı Anasının ən qədim obrazı 2-ci əsrə aiddir: Məryəm burada qucağında Körpə ilə oturmuş vəziyyətdə təmsil olunur və onun yanında ulduza işarə edən bir gənc dayanır (müxtəlif versiyalar ifadə olunur). : Yeşaya peyğəmbər, Bilam, Məryəmin əri Nişanlı Yusif).
Barbarların işğalı və Romanın süqutu ilə dəfnlərin talan edilməsi başlandı və katakombalarda dəfnlər dayandı. Papa I Pavelin (700-767) əmri ilə katakombalarda basdırılan papalar şəhərə köçürüldü, onların qalıqları üzərində məbədlər tikildi, katakombalar bağlandı. Beləliklə, 8-ci əsrə qədər katakombaların tarixi başa çatır.
2. “Məsih Pantokrator” nişanı
Misir, Sinaydakı Müqəddəs Yekaterina monastırı, VI əsr
Sinaydakı Müqəddəs Yekaterina monastırı / Wikimedia Commons
"Məsih Pantokrator" (yun. "Pantocrator") - Nobolizmdən əvvəlki dövrün ən məşhur ikonu İkonoklazma- ikonalara pərəstişin inkar edilməsi və onlara qarşı təqib edilməsi ilə ifadə olunan bidətçi hərəkat. 8-9-cu əsrlərdə Şərq kilsəsində bir neçə dəfə rəsmi tanınıb.. Enkaustik texnikadan istifadə edərək lövhədə yazılmışdır. Enkaustik- məsələn, yağlı boyada olduğu kimi, boyanın bağlayıcısının yağdan daha çox mum olduğu rəsm texnikası. qədim sənətdə çoxdan istifadə edilən ; bütün erkən ikonlar bu texnikadan istifadə edilməklə rənglənmişdir. İkon çox böyük deyil, ölçüsü 84 × 45,5 sm-dir, lakin təsvirin xarakteri onu monumental edir. Təsvir sərbəst, bir qədər ifadəli şəkilli şəkildə yazılmışdır; impasto vuruşları Pasta yaxma- seyreltilmemiş boyanın qalın bir ləkəsi. məkanın həcmini və üçölçülülüyünü göstərən formanı aydın şəkildə düzəldin. Daha sonra kanonik ikon rəssamlığında olacağı kimi, düzlük və şərtilik arzusu hələ də yoxdur. Rəssam Mücəssəmə həqiqətini göstərmək vəzifəsi ilə üzləşdi və o, Məsihin insan ətinin maksimum hissini çatdırmağa çalışdı. Eyni zamanda, o, ruhani tərəfini də qaçırmır, sifətində, xüsusən də baxışlarında özünü göstərir, izləyiciyə dərhal təsir edən gücü və qüdrətini göstərir. Xilaskarın obrazı artıq ikonoqrafik cəhətdən olduqca ənənəvi və eyni zamanda qeyri-adidir. Uzun saç və saqqal ilə haşiyələnmiş, içərisində xaç yazılmış bir halo ilə əhatə olunmuş Məsihin üzü sakit və dincdir. Məsih qızıl çəngəlli tünd mavi tunika geyinmişdir Klav- paltarın çiynindən aşağı kənarına qədər şaquli zolaq şəklində tikilmiş bəzək. və bənövşəyi plaş - imperatorların paltarları. Fiqur beldən yuxarı təsvir edilmişdir, lakin Xilaskarın arxasında gördüyümüz taxça onun arxasında mavi səmanın uzandığı taxtda oturduğunu göstərir. Sağ əli (sağ əli) ilə Məsih xeyir-dua verir, sol əlində İncili qızıl və daşlarla bəzədilmiş qiymətli çərçivədə saxlayır.
Təsvir əzəmətli, hətta zəfərli və eyni zamanda qeyri-adi dərəcədə cəlbedicidir. Orada harmoniya hissi var, lakin o, əsasən dissonanslar üzərində qurulub. Tamaşaçı Məsihin simasında, xüsusən də gözlərin rənglənməsində aşkar asimmetriyaya diqqət yetirməyə bilməz. Tədqiqatçılar bu təsiri müxtəlif yollarla izah edirlər. Bəziləri bunu qədim sənət ənənələrinə, tanrıların bir gözü ilə cəza, digəri isə mərhəmət üçün təsvir edildiyi zaman izləyir. Daha inandırıcı versiyaya görə, bu, Məsihdə bir təbiəti - onun insan təbiətini özündə cəmləşdirən ilahiliyi təsdiqləyən monofizitlərlə polemikanı əks etdirirdi. Və onlara cavab olaraq, rəssam Məsihi təsvir edir, Onda eyni zamanda həm ilahiliyi, həm də insanlığı vurğulayır.
Görünür, bu ikona Konstantinopolda çəkilib və Sinay monastırına monastırın ktitoru, yəni donoru olan İmperator Yustinian tərəfindən töhfə olaraq gəlib. Ən yüksək icra keyfiyyəti və təsvirin inkişafının teoloji dərinliyi onun metropoliten mənşəyinin lehinə danışır.
3. “Taxtda olan xanımımız” mozaika
Ayasofya - İlahi Hikmət, Konstantinopol, 9-cu əsr
Ayasofya, İstanbul / DIOMEDIA
Yüz ildən çox davam edən uzun ikonoklastik böhrandan sonra, 867-ci ildə imperiya fərmanı ilə Konstantinopoldakı Ayasofya Katedrali yenidən mozaika ilə bəzədilməyə başladı. İlk mozaika kompozisiyalarından biri konçda taxtda oturmuş Tanrı Anasının təsviri idi Conha- binaların yarı silindrik hissələri, məsələn apsislər üzərində yarım günbəzli tavan.. Çox güman ki, bu görüntü ikona döyüşçüləri tərəfindən məhv edilmiş daha əvvəlki təsviri bərpa edib. Təxminən 1200-cü ildə Konstantinopola səfər edən Novqoroddan olan rus zəvvar Entoni öz qeydlərində Ayasofya qurbangahının mozaikalarının Lazar tərəfindən edam edildiyini qeyd etdi. Həqiqətən, ikonoqraf Lazarus Konstantinopolda yaşayırdı, ikonoklastlar altında əziyyət çəkirdi və 843-cü il Şurasından sonra ikonalara hörməti bərpa etdi, o, milli tanınma aldı. Lakin 855-ci ildə o, Romaya imperator III Mixail-in Papa III Benediktin səfiri kimi göndərildi və təxminən 865-ci ildə öldü, ona görə də Konstantinopol mozaikasının müəllifi ola bilməzdi. Lakin ikonoklastların qurbanı kimi şöhrəti bu obrazı onun adı ilə əlaqələndirdi.
Tanrı Anasının bu obrazı Bizans monumental rəssamlığında ən gözəllərdən biridir. Qızılı parlaq bir fonda, qiymətli daşlarla bəzədilmiş taxtda, Allahın Anası hündür yastıqlarda padşah oturur. O, taxtda oturmuş kimi qucağında oturan körpə Məsihi qarşısında tutur. Yan tərəflərdə, tağda, taxtın keşiyində nizə və güzgü ilə saray əyanlarının paltarlarında iki baş mələk dayanır. Qabağın kənarında, demək olar ki, itmiş bir yazı var: "Burada fırıldaqçıların devirdiyi təsvirlər dindar hökmdarlar tərəfindən bərpa edildi."
Allah Anasının üzü nəcib və gözəldir, o, hələ sonrakı Bizans obrazlarına xas olan asketizm və şiddətə malik deyil, hələ də bir çox antik xüsusiyyətlərə malikdir: yuvarlaq bir oval üz, gözəl müəyyən edilmiş dodaqlar, düz burun. Qaşların əyri tağları altındakı böyük gözlərin baxışları bir az yan tərəfə yönəldilir, bu, məbədə girən minlərlə insanın gözlərinin dikildiyi Bakirə qızın iffətini göstərir. Allahın Anasının simasında kral əzəməti və eyni zamanda həqiqətən qadın lütfü hiss olunur. Onun üç qızılı ulduzla bəzədilmiş tünd mavi xalatı yumşaq qıvrımlara düşür və onun fiqurunun monumentallığını vurğulayır. Uzun barmaqları olan Allahın Anasının nazik əlləri körpə Məsihi tutur, Onu qoruyur və eyni zamanda Onu dünyaya göstərir. Körpənin üzü çox canlı, uşaqcasına dolğundur, bədən nisbətləri olduqca yeniyetmə olsa da, qızıl kral paltarı, düz duruş və xeyir-dua jesti göstərmək üçün hazırlanmışdır: qarşımızda əsl Kraldır və O, kral ləyaqəti ilə oturur. Ananın qucağında.
Körpə Məsihlə birlikdə taxtda oturan Tanrı Anasının ikonoqrafik növü 9-cu əsrdə, post-ikonoklastik dövrdə, Pravoslavlığın Zəfərinin simvolu kimi xüsusi populyarlıq qazandı. Və tez-tez o, Cənnət Padşahlığının görünən təzahürü və Mücərrədliyin sirrini ifadə edən məbədin apsisində yerləşdirilirdi. Onunla Salonikidəki Ayasofya kilsəsində, Romada Domnikadakı Santa Mariyada və başqa yerlərdə görüşürük. Lakin Konstantinopol ustaları fiziki gözəlliyin və mənəvi gözəlliyin üst-üstə düşdüyü, bədii kamilliyin və teoloji dərinliyin ahəngdar şəkildə birlikdə mövcud olduğu xüsusi bir obraz yaratdılar. Hər halda sənətkarlar bu ideala can atırdılar. Makedoniya İntibahı adlanan dövrün əsasını qoyan Ayasofyadan olan Allah Anasının obrazı belədir - bu ad 9-cu əsrin ortalarından 11-ci əsrin əvvəllərinə qədər sənətə verilmişdir.
4. Fresk "Dirilmə"
Xora monastırı, Konstantinopol, XIV əsr
Chora Manastırı, İstanbul / DIOMEDIA
Bizans sənətinin son iki əsri Paleolog İntibah dövrü adlanır. Bu ad Bizans tarixində sonuncu olan Palaiologos hökmdar sülaləsindən sonra verilmişdir. İmperiya tənəzzülə uğrayır, türklər tərəfindən sıxışdırılır, ərazisini, gücünü, gücünü itirirdi. Amma onun sənəti yüksəlirdi. Bunun bir nümunəsi də Chora monastırından dirilmə şəklidir.
Xilaskar Məsihə həsr olunmuş Chora Konstantinopol monastırı, ənənəyə görə, 6-cı əsrdə müqəddəs rahib Savva tərəfindən qurulmuşdur. 11-ci əsrin əvvəllərində Bizans imperatoru Aleksey Komnenos dövründə qayınanası Mariya Duka yeni məbədin tikintisinə göstəriş verib və onu kral məzarına çevirib. 14-cü əsrdə, 1316-1321-ci illər arasında məbəd böyük loqotetə olan Teodor Metoxitesin səyləri ilə yenidən tikildi və bəzədilib. Logofet- Bizansda kral və ya patriarxal idarənin ən yüksək vəzifəli şəxsi (auditor, kansler). II Andronikin sarayında Andronikos II Palaiologos(1259-1332) - 1282-1328-ci illərdə Bizans imperiyasının imperatoru.. (Məbədin mozaikalarından birində o, Məsihin ayaqları altında, əlində məbədlə təsvir edilmişdir.)
Chora mozaika və freskaları ən yaxşı Konstantinopol ustaları tərəfindən yaradılmışdır və son Bizans sənətinin şah əsərlərini təmsil edir. Amma qiyamət obrazı dövrün esxatoloji ideyalarını möhtəşəm bədii formada ifadə etdiyinə görə xüsusilə seçilir. Kompozisiya qəbirlərin dayandığı paraklesiumun (cənub dəhlizinin) şərq divarında yerləşmişdir ki, bu da görünür mövzu seçimini izah edir. Süjetin təfsiri hesychasm və ilahi enerjilər doktrinası üçün apoloq olan Qriqori Palamasın fikirləri ilə əlaqələndirilir. Bizans monastır ənənəsində hesychasm, zehnin susduğu, hesychia vəziyyətində, sükut içində olduğu xüsusi bir dua forması idi. Bu duanın əsas məqsədi, həvarilərin Rəbbin Transfiqurasiyası zamanı gördükləri kimi, xüsusi Tabor işığı ilə daxili işıqlandırmaya nail olmaqdır..
Dirilmənin təsviri apsisin əyri səthində yerləşir ki, bu da onun məkan dinamikasını artırır. Mərkəzdə gözqamaşdırıcı ağ və mavi mandorla fonunda ağ parıldayan paltarda Dirilmiş Məsihi görürük. Mandorla(İtalyan mandorla - "badam") - xristian ikonoqrafiyasında, Məsihin və ya Allahın Anasının fiqurunun ətrafındakı badam şəklində və ya yuvarlaq bir parıltı, onların səmavi izzətini simvollaşdırır.. Onun fiquru işıq dalğalarını hər tərəfə yayan, qaranlığı dağıtan enerji laxtasına bənzəyir. Xilaskar cəhənnəm uçurumunu geniş, enerjili addımlarla keçir, biri deyə bilər ki, onun üzərindən uçur, çünki onun bir ayağı cəhənnəmin sınmış qapısına söykənir, digəri isə uçurumun üzərində uçur. Məsihin üzü təntənəli və cəmlənmişdir. O, sərt bir hərəkətlə Adəmlə Həvvanı Özü ilə bərabər aparır, onları məzarların üstünə qaldırır və onlar sanki qaranlıqda üzürlər. Məsihin sağında və solunda Onun ölüm Padşahlığından çıxardığı salehlər dayanır: Vəftizçi Yəhya, padşahlar Davud və Süleyman, Habil və başqaları. Və Xilaskarın ayaqları altında açıq olan cəhənnəmin qara uçurumunda zəncirlər, qarmaqlar, qıfıllar, qıfıllar və cəhənnəm əzabının digər simvollarını görmək olar və burada bağlı bir fiqur var: bu, gücündən məhrum edilmiş məğlub edilmiş Şeytandır. və güc. Xilaskarın üstündə tünd fonda ağ hərflərlə “Anastasis” (Yunanca “Dirilmə”) yazısı var.
"Cəhənnəmə enmə" də adlandırılan bu versiyada Məsihin dirilməsinin ikonoqrafiyası Bizans sənətində, təsvirin teoloji və liturgik təfsirinin tarixi üzərində üstünlük təşkil etməyə başladığı post-Şimal dövründə görünür. İncildə biz Məsihin dirilməsinin təsvirini tapa bilməyəcəyik, bu, sirr olaraq qalır, lakin dirilmənin sirrini əks etdirən ilahiyyatçılar və onlardan sonra ikon rəssamları Məsihin cəhənnəm və cəhənnəm üzərində qələbəsini göstərən bir görüntü yaratdılar. ölüm. Və bu obraz keçmişə xitab etmir, tarixin müəyyən məqamında baş vermiş hadisənin xatirəsi kimi, Məsihin dirilməsi ilə başlayan ümumi dirilmənin arzularının yerinə yetirilməsi kimi gələcəyə yönəlib. və bütün bəşəriyyətin dirilməsini nəzərdə tutur. Bu kosmik hadisə təsadüfi deyil: Qiyamət kompozisiyasının üstündəki paraklesiya qülləsində biz Qiyamətin təsvirini və cənnət tumarını yuvarlayan mələkləri görürük.
5. Allahın Anasının Vladimir İkonası
12-ci əsrin birinci üçdə biri
Təsvir Konstantinopolda çəkilmiş və 12-ci əsrin 30-cu illərində Konstantinopol Patriarxının Kiyev knyazı Yuri Long-Rukiya hədiyyəsi olaraq gətirilmişdir. İkon Vışqorodda yerləşdirildi İndi Kiyev vilayətində regional mərkəz; Dnepr çayının sağ sahilində, Kiyevdən 8 km məsafədə yerləşir., burada möcüzələri ilə məşhurlaşdı. 1155-ci ildə Yurinin oğlu Andrey Boqolyubski onu Vladimirə apardı, burada ikona iki əsrdən çox qaldı. 1395-ci ildə Böyük Hersoq Vasili Dmitrieviçin göstərişi ilə Moskvaya, Kremlin Fərziyyə Katedralinə gətirildi və 1918-ci ilə qədər orada qaldı, bərpa üçün götürüldü. İndi Dövlət Tretyakov Qalereyasındadır. Çoxsaylı möcüzələr haqqında əfsanələr 1395-ci ildə Moskvanın Tamerlanın işğalından qurtuluşu da daxil olmaqla bu ikona ilə əlaqələndirilir. Ondan əvvəl metropolitenlər və patriarxlar seçildi, monarxlar padşah taclandı. Vladimir Xanımımız rus torpağının talismanı kimi hörmətlə qarşılanır.
Təəssüf ki, ikona çox yaxşı vəziyyətdə deyil; 1918-ci ildəki bərpa işlərinə görə, dəfələrlə yenidən yazılmışdır: 13-cü əsrin birinci yarısında Batunun xarabalığından sonra; 15-ci əsrin əvvəllərində; 1514-cü ildə, 1566-cı ildə, 1896-cı ildə. Orijinal rəsmdən yalnız Tanrı Anasının və Uşaq Məsihin üzləri, papağın bir hissəsi və burnunun sərhədi - maforiya - sağ qalmışdır. Maforius- Tanrı Anasının demək olar ki, bütün fiqurunu əhatə edən boşqab şəklində qadın paltarı. qızıl asistlə Kömək et- ikona rəsmlərində, paltarların qatlarında, mələklərin qanadlarında, əşyaların üzərində İlahi işığın əksini simvolizə edən qızıl və ya gümüş ştrixlər., İsanın qızıl köməkçisi olan oxra xitonunun bir hissəsi və altından görünən köynəyi, sol əli və körpənin sağ əlinin bir hissəsi, üzərində yazının fraqmentləri olan qızıl fon qalıqları: “MR. .U".
Buna baxmayaraq, obraz öz cazibəsini və yüksək mənəvi intensivliyini saxlamışdır. O, incəlik və gücün birləşməsinə əsaslanır: Allahın Anası Oğlunu qucaqlayır, onu gələcək əzablardan qorumaq istəyir və yanağını yumşaq bir şəkildə sıxır və əlini boynuna qoyur. İsanın gözləri məhəbbətlə Anaya dikilib və onun gözləri tamaşaçıya baxır. Və bu pirsinq görünüşündə bütün hisslər var - ağrı və şəfqətdən ümid və bağışlanmaya qədər. Bizansda hazırlanmış bu ikonoqrafiya, Rus dilində "Zəriflik" adını aldı, bu, Yunan Anasının bir çox təsvirinə verilən ad olan "eleusa" - "mərhəmət" sözünün tam dəqiq tərcüməsi deyil. Bizansda bu ikonoqrafiya "Glikofilusa" - "Şirin Öpüş" adlanırdı.
İkonanın rənglənməsi (üzlərdən danışırıq) şəffaf oxra və rəngli astarların ton keçidləri, şirələr (floats) və ən zərif, demək olar ki, nəfəs effektini yaradan nazik ağartma vuruşları ilə birləşməsinə əsaslanır. ət. Məryəmin gözləri xüsusilə ifadəlidir, açıq qəhvəyi boya ilə, gözyaşardıcı qırmızı vuruşla boyanmışdır. Gözəl müəyyən edilmiş dodaqlar üç cinnabar tonu ilə boyanmışdır. Üz, demək olar ki, qara kontur ilə təsvir edilmiş tünd mavi qatları olan mavi papaq ilə çərçivəyə salınmışdır. Körpənin üzü yumşaq şəkildə boyanmışdır, şəffaf ox və ənlik isti, yumşaq körpə dərisi effektini yaradır. İsanın üzünün canlı, kortəbii ifadəsi də formanı heykəlləndirən enerjili boya vuruşları vasitəsilə yaradılır. Bütün bunlar bu obrazı yaradan sənətkarın yüksək məharətindən xəbər verir.
Tanrı Anasının tünd albalı maforiyası və Körpə Tanrının qızıl tunikası üzlərdən çox gec rənglənmişdir, lakin ümumilikdə onlar təsvirə ahəngdar şəkildə uyğunlaşır, gözəl kontrast yaradır və fiqurların ümumi silueti ilə birləşir. bir bütövlükdə qucaqlaşır, gözəl simalar üçün bir növ postamentdir.
Vladimir ikonu ikitərəfli, daşına biləndir (yəni müxtəlif yürüşlər, dini yürüşlər keçirmək üçün), arxa tərəfində ehtiras alətləri olan taxt var (15-ci əsrin əvvəlləri). Qızıl naxışlarla və qızıl haşiyələrlə bəzədilmiş qırmızı parça ilə örtülmüş taxtda dırnaqlar, tikan tacı və qızılla cildlənmiş kitab, üzərində qızıl halo ilə ağ göyərçin var. Qurbangah masasının üstündə xaç, nizə və qamış ucalır. Əgər Tanrı-te-ri obrazını dövriyyə ilə vəhdətdə oxuyursan, onda Allahın Anasının və Oğulun incə qucağı Xilaskarın gələcək əzabının prototipinə çevrilir; Körpə Məsihi sinəsinə sıxaraq, Allahın Anası Onun ölümünə yas tutur. Qədim Rusiyada bəşəriyyətin xilası naminə kəffarə qurbanı olaraq Məsihi dünyaya gətirən Tanrı Anasının obrazını məhz belə başa düşdülər.
6. “Xilaskar əllə deyil” nişanı
Novqorod, XII əsr
Dövlət Tretyakov Qalereyası / Wikimedia Commons
Arxa tərəfində “Xaça pərəstiş” səhnəsi olan “Xilaskarın əllə edilməmiş surətinin” ikitərəfli xarici ikonu, monqoldan əvvəlki dövrlərin abidəsi, rus ikon rəssamlarının bədii və ikonik sənətkarların dərin assimilyasiyasına dəlalət edir. Bizansın teoloji irsi.
Lövhədə kvadrata yaxın (77 × 71 sm) Xilaskarın üzü, çarpaz işarəsi olan bir halo ilə əhatə olunmuş şəkildə təsvir edilmişdir. Məsihin iri, geniş açıq gözləri bir az sola baxır, lakin eyni zamanda tamaşaçı onun Xilaskarın görmə sahəsində olduğunu hiss edir. Qaşların yüksək tağları əyilmişdir və baxışın kəskinliyini vurğulayır. Çəngəlli saqqal və qızıl yardımlı uzun saçlar Xilaskarın üzünü çərçivəyə salır - sərt, lakin sərt deyil. Təsvir lakonik, təmkinli, çox tutumludur. Burada heç bir hərəkət yoxdur, əlavə təfərrüatlar yoxdur, yalnız üz, xaç və hərflər olan bir halo - IC XC (qısaldılmış "İsa Məsih").
Təsvir klassik rəsmdə mahir bir rəssamın möhkəm əli ilə yaradılmışdır. Üzün demək olar ki, mükəmməl simmetriyası onun əhəmiyyətini vurğulayır. Təmkinli, lakin zərif rəngləmə oxranın incə keçidləri üzərində qurulmuşdur - qızılı sarıdan qəhvəyi və zeytun rənginə, baxmayaraq ki, boyanın yuxarı təbəqələrinin itirilməsi səbəbindən rəng nüansları bu gün tam görünmür. İtkilərə görə halonun çarpazlarında qiymətli daşların təsvirinin izləri və ikonanın yuxarı künclərindəki hərflər demək olar ki, görünmür.
“Xilaskar əllə edilməmiş” adı Məsihin əllərlə, yəni rəssamın əli ilə yaradılmayan ilk ikonu haqqında əfsanə ilə əlaqələndirilir. Əfsanədə deyilir: Kral Abqar Edessa şəhərində yaşayırdı, cüzamdan xəstə idi. İsa Məsihin xəstələrə şəfa verməsi və ölüləri diriltməsi haqqında eşitdikdən sonra onun üçün bir xidmətçi göndərdi. Öz missiyasını tərk edə bilməyən Məsih yenə də Abqara kömək etmək qərarına gəldi: üzünü yudu, dəsmal ilə sildi və dərhal Xilaskarın üzü möcüzəvi şəkildə parçaya həkk olundu. Nökər bu dəsmalı (ubrus) Abqarın yanına apardı və padşah sağaldı.
Kilsə möcüzəvi obrazı təcəssümün sübutu hesab edir, çünki o, bizə Məsihin üzünü - insan olan və insanların xilası üçün yer üzünə gələn Allahı göstərir. Bu xilas, Xilaskarın halosunda çarmıxla simvolizə edilən kəffarə qurbanı vasitəsilə həyata keçirilir.
İkonanın arxasındakı kompozisiya həm də Məsihin kəffarə qurbanına həsr olunub ki, orada tikanlardan asılmış tacı olan Qolto çarmıxı təsvir olunub. Xaçın hər iki tərəfində ehtiras alətləri ilə baş mələklərə sitayiş olunur. Solda çarmıxda Xilaskarın ürəyini deşmiş nizə ilə Michael, sağda çarmıxa çəkilmişlərə içmək üçün verilən sirkə ilə isladılmış qamış və süngər ilə Cəbrayıldır. Yuxarıda odlu serafim və ripidləri olan yaşıl qanadlı kerublar var Ripidy- liturgik əşyalar - altı qanadlı serafim təsvirləri olan uzun tutacaqlara quraşdırılmış metal dairələr.əllərdə, eləcə də günəş və ay - dəyirmi medalyonlarda iki üz. Xaçın altında kiçik bir qara mağara görürük və orada Allaha itaətsizliyi ilə bəşəriyyəti ölüm səltənətinə qərq edən ilk insan olan Adəmin kəllə və sümükləri var. Məsih, ikinci Adəm, Müqəddəs Yazıların Onu adlandırdığı kimi, çarmıxda ölümü ilə ölümə qalib gəlir, bəşəriyyətə əbədi həyatı qaytarır.
İkon Dövlət Tretyakov Qalereyasındadır. İnqilabdan əvvəl o, Moskva Kremlinin Fərziyyə Katedralində saxlanılırdı. Ancaq əvvəlcə Gerold Vzdornov qurduğu kimi Gerold Vzdornov(d. 1936) - qədim rus incəsənəti və mədəniyyəti tarixi üzrə mütəxəssis. Dövlət Elmi-Tədqiqat Bərpa İnstitutunun aparıcı elmi işçisi. Ferapontovoda Dionysian Freskləri Muzeyinin yaradıcısı., o, 1191-ci ildə ucaldılmış, indi fəaliyyət göstərməyən Müqəddəs Təsvirin Novqorod taxta kilsəsindən gəlir.
7. Ehtimal ki, yunan Theophanes. "Rəbbin dəyişdirilməsi" nişanı
Pereslavl-Zalessky, təxminən 1403
Dövlət Tretyakov Qalereyası / Wikimedia Commons Tretyakov Qalereyasının salonlarında yerləşən qədim rus sənətinin əsərləri arasında Transfiqurasiya ikonu təkcə böyük ölçüləri - 184 × 134 sm, həm də İncil süjetinin orijinal şərhi ilə diqqəti cəlb edir. Bu ikona vaxtilə Pereslavl-Zalesskinin Transfiqurasiya Katedralində məbədin simvolu idi. 1302-ci ildə Pereslavl Moskva Knyazlığının tərkibinə daxil oldu və təxminən yüz il sonra Böyük Knyaz Vasili Dmitrieviç XII əsrdə tikilmiş qədim Spasski Katedralinin təmirini öz üzərinə götürdü. Və çox mümkündür ki, o, əvvəllər Böyük Novqorod, Nijni Novqorod və digər şəhərlərdə işləmiş məşhur ikona rəssamı Yunan Teofanı cəlb etdi. Qədim dövrlərdə nişanlar imzalanmamışdı, buna görə də Teofanın müəllifliyi sübuta yetirilə bilməz, lakin bu ustadın xüsusi əl yazısı və hesychasm adlanan mənəvi hərəkatla əlaqəsi onun xeyrinə danışır. Hesixasm ilahi enerjilər mövzusuna və ya başqa sözlə, dağda Məsihin Transfiqurasiyası zamanı həvarilərin düşündüyü yaradılmamış Tabor işığına xüsusi diqqət yetirirdi. Ustadın bu işıqlı hadisənin görüntüsünü necə yaratdığını nəzərdən keçirək.
Biz ikonada dağlıq mənzərəni görürük; İsa Məsih mərkəzi dağın zirvəsində dayanır, sağ əli ilə xeyir-dua verir və solunda tumar tutur. Onun sağında lövhə ilə Musa, solunda İlyas peyğəmbərdir. Dağın dibində üç həvari var, yerə atılırlar, Yaqub əli ilə gözlərini örtdü, Yəhya qorxu içində üz çevirdi və Peter, müjdəçilərin şəhadət etdiyi kimi əlini Məsihə göstərərək deyir: “Bu, Sənin yanında bizim üçün yaxşıdır, gəlin üç məskən tikək” (Matta 17:4). Həvariləri qorxudan həzzə qədər bir çox duyğulara səbəb olan nə heyrətləndirdi? Bu, əlbəttə ki, Məsihdən gələn nurdur. Mattada oxuyuruq: “Və O, onların önündə dəyişdi, üzü günəş kimi parladı və paltarı işıq kimi ağ oldu” (Matta 17:2). Və ikonada Məsih parlaq paltar geyinmişdir - qızılı vurğularla ağ, parlaqlıq Ondan altıguşəli ağ və qızıl ulduz şəklində yayılır, mavi sferik mandorla ilə əhatə olunmuş, nazik qızıl şüalarla deşilmişdir. Ağ, qızıl, mavi - işığın bütün bu dəyişiklikləri Məsihin fiqurunun ətrafında müxtəlif parlaqlığın təsirini yaradır. Ancaq işıq daha da irəliləyir: ulduzdan üç şüa çıxır, həvarilərin hər birinə çatır və sözün əsl mənasında onları yerə mismarlayır. Peyğəmbərlərin və həvarilərin paltarlarında da mavi rəngin əks olunması müşahidə olunur. İşıq dağların, ağacların üzərində sürüşür, mümkün olan yerdə yatır, hətta mağaralar da ağ konturla təsvir edilmişdir: onlar partlayışdan yaranan kraterlərə bənzəyirlər - sanki Məsihdən gələn işıq sadəcə işıqlanmır, yer üzünə nüfuz edir. kainatı dəyişdirir, dəyişdirir.
Simvolun məkanı yuxarıdan aşağıya doğru inkişaf edir, dağdan axan bir axın kimi, tamaşaçının ərazisinə axmağa və onu baş verənlərə cəlb etməyə hazırdır. İkonun vaxtı əbədiyyət vaxtıdır, burada hər şey eyni vaxtda baş verir. İkon müxtəlif planları birləşdirir: solda Məsih və həvarilər dağa qalxırlar, sağda isə artıq dağdan enirlər. Və yuxarı künclərdə mələklərin İlyas və Musanı Transfiqurasiya dağına gətirdikləri buludları görürük.
Pereslavl-Zalesskidən "Çevrilmə" ikonu virtuoz məharət və sərbəstliklə yazılmış unikal bir əsərdir, eyni zamanda İncil mətninin inanılmaz təfsir dərinliyi burada görünür və hesixasm nəzəriyyəçiləri tərəfindən ifadə olunan fikirlər - Yeni İlahiyyatçı Simeon, Gregory Palamas - onların vizual görüntüsünü tapın , Gregory Sinait və başqaları.
8. Andrey Rublev. "Üçlük" nişanı
15-ci əsrin əvvəlləri
Dövlət Tretyakov Qalereyası / Wikimedia Commons Müqəddəs Üçlüyün obrazı Andrey Rublevin yaradıcılığının zirvəsi və qədim rus sənətinin zirvəsidir. 17-ci əsrin sonlarında tərtib edilmiş "Müqəddəs İkon Rəssamlarının Nağılı"nda deyilir ki, ikona Trinity Monastırının abbatı Nikonun əmri ilə "Müqəddəs Sergiusun xatirəsinə və tərifinə" çəkilmişdir. Müqəddəs Üçlüyün ruhani həyatının mərkəzi. Andrey Rublev monastır hərəkatının banisi Radonejli Müqəddəs Sergiusun mistik təcrübəsinin tam dərinliyini rənglərlə əks etdirməyi bacardı, bu da dua və təfəkkür praktikasını canlandırdı və bu da öz növbəsində sonda Rusiyanın mənəvi dirçəlişinə təsir etdi. 14-15-ci əsrin əvvəlləri.
Yarandığı andan ikona Üçlük Katedralində idi, zaman keçdikcə qaraldı, bir neçə dəfə yeniləndi, qızılı paltarlarla örtüldü və əsrlər boyu heç kim onun gözəlliyini görmədi. Lakin 1904-cü ildə bir möcüzə baş verdi: İmperator Arxeoloji Komissiyasının üzvü, mənzərə rəssamı və kolleksiyaçı İlya Semenoviç Ostro-uxovun təşəbbüsü ilə Vasili Quryanovun başçılıq etdiyi bir qrup bərpaçı ikonu təmizləməyə başladı. Qaranlıq təbəqələrin altından birdən kələm rulonları və qızıl görünəndə bu, həqiqətən səmavi gözəllik hadisəsi kimi qəbul edildi. O zaman ikona təmizlənmədi, yalnız 1918-ci ildə monastır bağlandıqdan sonra onu Mərkəzi Bərpa Emalatxanalarına apara bildilər və təmizlik işləri davam etdi. Bərpa yalnız 1926-cı ildə tamamlandı.
İkonun mövzusu Yaradılış Kitabının 18-ci fəsli idi, bir gün üç səyyahın ata İbrahimin yanına necə gəldiyini və İbrahimin onlara yemək verdiyini, sonra mələklərin (yunan dilində "angelos" - "elçi, elçi") necə yemək verdiyini izah edir. İbrahimə dedilər ki, onun oğlu olacaq, ondan böyük bir xalq gələcək. Ənənəvi olaraq, ikon rəssamları "İbrahimin qonaqpərvərliyi" ni gündəlik səhnə kimi təsvir edirdilər, burada tamaşaçı yalnız üç mələyin Müqəddəs Üçlüyü simvollaşdırdığını təxmin edirdi. Andrey Rublev, gündəlik təfərrüatları nəzərə almasaq, İlahi üçlüyün sirrini bizə açan Üçlüyün təzahürü kimi yalnız üç mələyi təsvir etdi.
Qızıl fonda (indi demək olar ki, itirilmişdir) üç mələk üzərində bir kasa dayanan masanın ətrafında oturan təsvir edilmişdir. Orta mələk digərlərinin üstündə ucalır, onun arxasında ağac (həyat ağacı), sağ mələyin arxasında dağ (səmavi aləmin təsviri), sol tərəfdə bina (İbrahimin otaqları və surət) var. İlahi iqtisadiyyatın, Kilsənin). Mələklərin başları əyilib, sanki səssiz söhbət edirlər. Onların üzləri oxşardır - sanki bir üzdür, üç dəfə təsvir edilmişdir. Kompozisiya kasanın təsvir olunduğu ikonanın mərkəzində birləşən konsentrik dairələr sisteminə əsaslanır. Kasada qurbanlıq simvolu olan dana başını görürük. Qarşımızda kəffarə qurbanının verildiyi müqəddəs bir yemək var. Orta mələk kuboka xeyir-dua verir; onun sağında oturan şəxs jestlə fincanı qəbul etməyə razılığını bildirir; mərkəzi olanın sol əlində yerləşən mələk fincanı qarşısında oturan birinə köçürür. Tanrının görücü adlanan Andrey Rublev bizi Müqəddəs Üçlüyün dərinliklərində bəşəriyyətin xilası üçün kəffarə qurbanı haqqında məclisin necə keçirildiyinin şahidi olur. Qədim dövrlərdə bu görüntü “Əbədi Şura” adlanırdı.
Tamamilə təbii olaraq, tamaşaçının sualı var: bu ikonada kim kimdir? Görürük ki, orta mələk Məsihin paltarında - albalı tunik və mavi himation geyinmişdir Himation(qədim yunan “parça, papaq”) - qədim yunanlar düzbucaqlı parça şəklində üst geyimə malik idilər; adətən tunika üzərində geyilir.
Chiton- köynək kimi bir şey, çox vaxt qolsuz. Buna görə də güman edə bilərik ki, bu, Müqəddəs Üçlüyün ikinci şəxsi olan Oğuldur. Bu vəziyyətdə, tamaşaçının solunda Atanı təcəssüm etdirən bir mələk var, onun mavi tunikası çəhrayı paltarla örtülmüşdür. Sağda mavi-yaşıl paltar geyinmiş bir mələk olan Müqəddəs Ruh (yaşıl ruhun simvolu, həyatın yenidən doğulmasıdır). Bu versiya ən çox yayılmışdır, baxmayaraq ki, başqa şərhlər var. Tez-tez nişanlar üzərində orta mələk xaç formalı bir halo ilə təsvir edilmiş və IC XC - Məsihin baş hərfləri yazılmışdır. Bununla belə, 1551-ci il Stoqlavi Şurası xaç formalı haloların təsvirini və adın Üçlükdə yazılmasını qəti şəkildə qadağan etdi və bunu Üçlüyün ikonasında Ata, Oğul və Müqəddəs Ruhu ayrı-ayrılıqda təsvir etməməsi ilə izah etdi. bu, ilahi varlığın ilahi üçlüyünün və üçlüyünün təsviridir. Eyni şəkildə, mələklərin hər biri bizə bu və ya digər hipostaz kimi görünə bilər, çünki Böyük Müqəddəs Bazilin sözləri ilə desək, “Oğul Atanın surətidir, Ruh isə Oğulun surətidir”. Baxışlarımızı bir mələkdən digərinə köçürdükdə onların nə qədər oxşar və nə qədər fərqli olduqlarını görürük - eyni üz, lakin fərqli geyimlər, fərqli jestlər, fərqli pozalar. İkon rəssamı Müqəddəs Üçlüyün hipostazlarının birləşməməsi və ayrılmazlığının sirrini, onların konsubstansionallığının sirrini belə çatdırır. Stoglavy Katedralinin təriflərinə görə Stoglavy Katedrali- 1551-ci il kilsə şurası, şuranın qərarları Stoqlavda təqdim edildi., Andrey Rublevin yaratdığı obraz Üçlüyün yeganə məqbul obrazıdır (ancaq bu həmişə müşahidə olunmur).
Knyazların vətəndaş qarşıdurması və tatar-monqol boyunduruğunun çətin dövründə çəkilmiş təsvir Müqəddəs Sergiusun əhd-peymanını təcəssüm etdirir: “Müqəddəs Üçlüyə baxmaqla bu dünyanın mənfur fitnəsi aradan qaldırılır”.
9. Dionysius. "Metropolitan Aleksi həyatı ilə" nişanı
Son XV - XVI əsrin əvvəlləri
Dövlət Tretyakov Qalereyası / Wikimedia Commons
Moskva mitropoliti Aleksinin agioqrafik ikonasını müasirləri öz məharətinə görə “məşhur filosof” (məşhur, şöhrətli) adlandırdıqları Dionysius tərəfindən çəkilmişdir. İkonun ən çox yayılmış tarixi 1480-ci illərdir, Moskvada yeni Fərziyyə Katedrali tikilib təqdis olundu, bunun üçün Dionysius Moskva müqəddəslərinin iki ikonasını - Aleksi və Pyotr yaratmaq tapşırıldı. Bununla belə, bir sıra tədqiqatçılar ikonanın rəsmini 16-cı əsrin əvvəllərinə aid edirlər, onun üslubu əsasında Dionysiusun məharətinin klassik ifadəsi ən tam şəkildə Ferapontov monastırının rəsmində özünü göstərir.
Doğrudan da, ikonanın həm monumental üsluba (ikonanın ölçüsü 197 × 152 sm-dir), həm də marka timsalında nəzərə çarpan miniatür yazıya yiyələnən yetkin usta tərəfindən çəkildiyi aydındır. Markalar- mərkəzi təsvirin ətrafındakı ikonada yerləşən müstəqil süjetli kiçik kompozisiyalar - orta.. Bu, ortada müqəddəsin təsvirinin həyat səhnələri olan möhürlərlə əhatə olunduğu hagioqrafik ikonadır. Belə bir ikona ehtiyacı 1501-1503-cü illərdə qurucusu Metropolitan Aleksi olan Çudov Monastırının Katedralinin yenidən qurulmasından sonra yarana bilərdi.
Metropolitan Aleksi görkəmli şəxsiyyət idi. O, Byakontovların boyar ailəsindən idi, Moskvadakı Epifaniya monastırında tonzillitdən əziyyət çəkdi, sonra Moskva mitropoliti oldu, həm İvan İvanoviç Qırmızı (1353-1359), həm də kiçik oğlu Dmitri dövründə dövlətin idarə edilməsində görkəmli rol oynadı. İvanoviç, sonradan Donskoy ləqəbli (1359-1389). Diplomat hədiyyəsinə sahib olan Aleksi Orda ilə sülh münasibətləri qurmağı bacardı.
İkonanın mərkəzində Metropolitan Aleksi təntənəli liturgik geyimlərdə tam uzunluqda təmsil olunur: qırmızı sakkos Sakkos- geniş qollu uzun, boş paltar, yepiskopun liturgik paltarları., yaşıl dairələrdə qızıl xaçlarla bəzədilib, üstündə xaçlarla ağ oğurluq asılır Oğurladı- keşiş paltarının bir hissəsi, boynuna şalvarın altında geyilən və dibinə enən zolaq. Bu, kahinin lütfünün simvoludur və onsuz kahin heç bir xidmət göstərmir., başında ağ kok var Kukol- böyük sxemi (monastırdan imtinanın ən yüksək dərəcəsi) qəbul edən rahibin arxa və sinəni əhatə edən iki uzun material zolağı olan uclu başlıq şəklində xarici paltarı.. Sağ əli ilə müqəddəs xeyir-dua verir, solunda açıq yaşıl yaylıq (şal) üzərində dayanaraq qırmızı kənarı olan İncil tutur. İşarənin rəngində ağ üstünlük təşkil edir, ona qarşı bir çox müxtəlif ton və çalarlar parlaq şəkildə seçilir - soyuq yaşıl və mavi, yumşaq çəhrayı və oxlu sarıdan yanıb-sönən qırmızı cinnabarın parlaq ləkələrinə qədər. Bütün bu rəngarənglik simvolu bayram edir.
Mərkəz soldan sağa oxunmalı olan iyirmi həyat nişanı ilə çərçivəyə salınmışdır. İşarələrin sırası belədir: Eleutherius, gələcək Metropolitan Aleksinin doğulması; gənclərin pedaqoji fəaliyyətə cəlb edilməsi; Eleutherius'un çoban kimi çağırışını ifadə edən xəyalı (Aleksinin Həyatına görə, yuxu zamanı o: "Səni insan balıqçısı edəcəyəm" sözləri eşitdi); Eleutheriusun tonusu və adının Aleksi adlandırılması; Aleksinin Vladimir şəhərinin yepiskopu təyin edilməsi; Orda Aleksi (taxtda oturan xanın qarşısında əlində kitabla dayanır); Aleksi Radonejli Sergiusdan xahiş edir ki, tələbəsi [Sergius] Androniki 1357-ci ildə əsasını qoyduğu Spasski (sonralar Andronikov) monastırında rahiblik etsin; Aleksi Andronikə abbes olmaq üçün xeyir-dua verir; Aleksi Ordaya getməzdən əvvəl Metropolitan Peterin məzarı başında dua edir; Xan Ordada Aleksi ilə görüşür; Aleksi Xanşa Taidulanı korluqdan sağaldır; Moskva knyazı və döyüşçüləri Ordadan qayıdarkən Aleksi ilə görüşür; Ölümün yaxınlaşdığını hiss edən Aleksi Radonejli Sergiusu onun varisi, Moskva Metropoliti olmağa dəvət edir; Aleksi Çudov monastırında özünə məzar hazırlayır; müqəddəs Aleksisin istirahəti; qalıqların alınması; daha sonra metropolitenin möcüzələri - ölü körpənin möcüzəsi, topal rahib Naum Möcüzələrin möcüzəsi və başqaları.
10. “Vəftizçi Yəhya - Səhranın mələyi” nişanı
1560-cı illər
adına Qədim Rus Mədəniyyəti və İncəsənəti Mərkəzi Muzeyi. Andrey Rublev / icon-art.info İkon, indi Andrey Rublev adına Qədim Rus Mədəniyyətinin Mərkəzi Muzeyində yerləşən Moskva yaxınlığındakı Stefano-Maxrişiçi monastırının Üçlük Katedralindən gəlir. İşarənin ölçüsü 165,5 × 98 sm-dir.
Təsvirin ikonoqrafiyası qeyri-adi görünür: Vəftizçi Yəhya mələk qanadları ilə təsvir edilmişdir. Bu, onun xüsusi missiyasını açıqlayan simvolik bir görüntüdür ki, bir elçi (yunanca mələklər - "elçi, elçi"), taleyin peyğəmbəri və Məsihin (Məsih) sələfidir. Təsvir təkcə Yəhyaya çox diqqət yetirildiyi Müjdəyə deyil, həm də Malakinin peyğəmbərliyinə qayıdır: “Budur, Mən mələyini göndərirəm və o, Mənim qarşımda yol hazırlayacaq” (Cənab 3:1). . Əhdi-Ətiq peyğəmbərləri kimi, Yəhya da tövbəyə çağırdı, o, Məsihin gəlişindən bir qədər əvvəl Ona yol hazırlamaq üçün gəldi (“Qabaqcıl” “qabaqda gedən” deməkdir) və Yeşaya peyğəmbərin sözləri də ona aid edildi. ona dedi: “Səhrada fəryad edənin səsi: Rəbbin yolunu hazırla, onun yollarını düz et” (Yeşaya 40:3).
Vəftizçi Yəhya saçlı köynək və himation geyinmiş, əlində tumar və fincanla görünür. Tumarda onun xütbəsinin fraqmentlərindən ibarət bir yazı var: “Budur, sən Məni görüb şəhadət etdin, çünki budur, Sən dünyanın günahlarını götürən Allahın Quzususan. Səmavi Padşahlığın qorxusundan tövbə edin; balta artıq ağacın kökündədir; hər ağac kəsilib” (Yəhya 1:29; Mat. 3:2, 10). Və bu sözlərin nümunəsi olaraq, elə orada, Baptistin ayaqları altında bir budağı kəsilmiş, digəri isə yaşıllaşan ağacın kökündə balta təsvir edilmişdir. Bu qiyamətin simvoludur, vaxtın yaxın olduğunu və tezliklə bu dünya üçün hökm olacağını, Səmavi Hakim günahkarları cəzalandıracağını göstərir. Eyni zamanda, qabda biz Yəhyanın təbliğinə görə əziyyət çəkdiyi şəhidlik simvolu olan başını görürük. Öncünün ölümü günahkarlara xilas olan Məsihin kəffarə qurbanını hazırladı və buna görə də Yəhya sağ əli ilə dua edənlərə xeyir-dua verir. Yəhyanın simasında asket, dərin qırışları olan əzab və şəfqət görünür.
İkonanın fonu tünd yaşıl rəngdədir, bu dövrün ikon rəngkarlığı üçün çox xarakterikdir. Yəhyanın oxlu qanadları alov parıltılarına bənzəyir. Ümumiyyətlə, ikonanın rənglənməsi zamanın ruhunu çatdıran tutqundur - ağır, qorxularla, pis əlamətlərlə dolu, həm də yuxarıdan qurtuluş ümidi.
Rus incəsənətində səhra mələyi olan Vəftizçi Yəhyanın obrazı 14-cü əsrdən məlumdur, lakin o, xüsusilə 16-cı əsrdə, İvan Dəhşətli dövründə, hələ də yen olanda məşhurlaşdı. - cəmiyyətdə əhval-ruhiyyə artdı. Vəftizçi Yəhya İvan Dəhşətlinin səmavi himayədarı idi. Stefano-Maxrişçi monastırı çarın xüsusi himayəsindən istifadə edirdi, bu, 1560-70-ci illərdə edilən çoxsaylı kral töhfələri haqqında məlumatları özündə əks etdirən monastır inventarları ilə təsdiqlənir. Bu töhfələr arasında bu simvol da var idi.
Görmək həmçinin materiallar “”, “” və mikro-bölmə “”.
Qədim rus rəssamlığı cəmiyyətin həyatında müasir rəssamlıqdan çox mühüm və tamamilə fərqli bir rol oynayırdı və bu rol onun xarakterini müəyyən edirdi. Onun əldə etdiyi hündürlük də qədim rus rəssamlığının məqsədindən ayrılmazdır. Rus Bizansdan vəftiz aldı və bununla yanaşı, rəssamlığın vəzifəsinin "sözü təcəssüm etdirmək", xristian təlimini obrazlarda təcəssüm etdirmək olduğunu miras aldı. Əvvəla, bu, Müqəddəs Yazılar, sonra isə çoxsaylı müqəddəslərin həyatıdır. Rus ikon rəssamları bu problemi misli görünməmiş və heç vaxt təkrarlanmayan bədii sistem yaratmaqla həll etdilər ki, bu da xristian inancını qeyri-adi tam və canlı şəkildə təsviri obrazda təcəssüm etdirməyə imkan verdi. Buna görə də, freskaların bütün xətlərində və rənglərində biz ilk növbədə semantik olan gözəlliyi görürük - "Rənglərdə spekulyasiya". Onların hamısı həyatın mənası, əbədi dəyərlər haqqında düşüncələrlə doludur və həqiqətən mənəvi məna ilə doludur. Freskalar həyəcanlandırır və ovsunlayır. Onlar insana ünvanlanır və yalnız qarşılıqlı mənəvi iş sayəsində onları dərk etmək mümkündür. İkon rəssamları sonsuz dərinliklə insanlar naminə təcəssüm olunmuş Allahın Oğlunda həqiqi insan və ilahi olanın vəhdətini çatdırdılar və onun yer üzündəki Anasının insan təbiətini günahdan azad olaraq təmsil etdilər. Məbədimizdə qədim rus rəssamlığının inciləri qorunub saxlanılmışdır. Gəlin onlardan bəzilərinə nəzər salaq.
Son Şam yeməyinin xilasedici mənası Rəbbin yolu ilə gedən və gedənlərin hamısı üçün möhtəşəmdir.
Bu şam yeməyi zamanı İsa Məsih şagirdlərinə Əhdini öyrədir, onun əzab-əziyyətini və gözlənilməz ölümünü proqnozlaşdırır, onlarda olan qurbanın xilasedici mənasını açır: orada öz ətini verəcək, həm onlar üçün, həm də günahların kəffarəsi üçün çoxları üçün qan tökəcək. . Bir-birinə məhəbbət, insanlara məhəbbət və xidmət İsa Məsih tərəfindən son şam yeməyində şagirdlərinə əmr edilmişdi. Və bu məhəbbətin ən yüksək təzahürü olaraq, o, onlara yaxın ölümünün mənasını açıqladı. Qarşımızda tamaşaçıya tərəf düz çevrilmiş yarımoval masa görünür və onun üzərində bir çanaq var, onun üzərində baş verən yeməyin əlaməti. Oval tərəfdəki masada, xeyir-dua Müəllimin başçılıq etdiyi və təntənəli sülhlə işarələnmiş, tələbələri oturur. Və bu harmoniya hətta Yəhuda obrazı ilə də pozulmur. Qədim rus rəssamlarının, xristianlığa görə dünyada fəaliyyət göstərən bu işıqlı qənaət prinsipini aşkara çıxardıqları dərinlik, yaxşılığı təsvir edə bilmələri dərinliyi, pisliyi onunla aydın və sadə bir şəkildə müqayisə etməyə imkan verdi, onun daşıyıcılarına xüsusiyyətlər bəxş etmədən. çirkinlik və çirkinlik.
Miras qalan qədim ənənə rus ustalarına əlamətdar azadlıq verdi. Rəssamlar onlar üçün çox vacib olan məzmunu çatdırmaq və dərk etmək üçün nəinki bütövlükdə bədii sistemin özünü qoruyub saxladılar, həm də öz sələflərinin gördüyü hər şeyi diqqətlə qoruyub saxladılar. Və sarsılmaz əsas kimi istifadə edilən bu qədim təcrübə rəssamlara asanlıqla və sərbəst şəkildə irəliləməyə imkan verdi, şəkilləri yeni, əvvəllər görünməmiş, incə çalarlar ilə zənginləşdirdi. Ancaq rus ikona rəssamlığına uyğun bədii sistemin inkişafının bəlkə də ən nəzərə çarpan nəticəsi odur ki, burada təsvir olunan hər şey o qədər böyük və əhəmiyyətlidir ki, bu, zamanın bir nöqtəsində baş verməmiş kimi görünən qeyri-adi şəkildə aydındır. əbədi insan yaddaşında yaşamaq. Bu əbədiyyətdə varlıq rus ikonalarında və freskalarında, təsvir olunanların başlarının ətrafındakı halolarda və onları əhatə edən qızıl, qırmızı və gümüş fonlarda sübut olunur - sönməz əbədi işığın simvolu. Bu, görünməmiş mənəvi konsentrasiyanı ifadə edən, kənardan işıqlandırılmayan, lakin içəridən gələn işıqla dolu olan üzlərin özləri tərəfindən sübut edilir. Bu hissi hərəkətin səhnəsinin təsvir olunmaması, sanki, son dərəcə lakonik və qısa şəkildə göstərilməsi təsdiq edir.Bütün bunlara nail olmaq üçün qədim rus ustaları bir-birindən ayrılmış insanların hərəkətlərini və növbələrini birləşdirməyi öyrənmişlər. zaman, adi həyatda onlara xas olanlardan uzaq fiqurların nisbətlərindən sərbəst istifadə etmək, xüsusi əks perspektiv qanunlarına uyğun olaraq məkan qurmaq. 
Onlar məharətlə səliqə-sahmana nail oldular, parlaq, saf rənglərdən istifadə etmək və çalarlarını son dərəcə dəqiqliklə uyğunlaşdırmaq bacarığını mükəmməlləşdirdilər. Ən vacibi isə bütün elementləri, bütövlükdə obrazı harmoniyaya tabe etməkdir. Qədim rus ustalarının pravoslav ikona rəngkarlığının üzləşdiyi problemlərin həllində əldə etdiyi uğurlar, şübhəsiz ki, gərgin ruhani işdə, xristian sözünə və Müqəddəs Yazıların mətnlərinə dərindən nüfuz etməkdə doğuldu. Rəssamlar orta əsr Ruslarının bildiyi ümumi mənəvi yüksəklikdən qidalanırdılar və bu, dünyaya çoxlu məşhur asketlər bəxş edirdi.
Allahın Anası sanki heykəltəraş, parlaq işıqla dolu, mükəmməl gözəlliyi ilə anlaşılmaz görünür. Onun qamətli fiquru əzəmətlidir. Ancaq gözəl kədərli gözləri və qapalı ağzı olan bir simada dua gərginliyi insan kədərinin aşkar uçurumuna demək olar ki, ağrılı şəfqət ifadəsi ilə birləşdirilir. Və bu şəfqət ən əzab çəkən ruhlara belə ümid verir. Körpə oğlunu sağ əli ilə özünə yaxın tutaraq ona kədərini, insanlara əbədi şəfaətini gətirir. Ananın kədərini həll edə, duasına cavab verə bilən körpə Oğul burada təsvir edilmişdir: onun simasında uşaq mülayimliyi və dərin izaholunmaz müdriklik müəmmalı şəkildə birləşdi. Və bu təcəssümün sevincli mənasını təsdiq edərək, Allahın Anasının duasının təsirli gücünü görünən körpə, hər iki qolu açıq, bütün dünyaya xeyir-dua verir.
Mələklər freskalarda Allahın elçiləri, onun iradəsinin daşıyıcıları və yer üzündə onun icraçıları kimi təmsil olunurlar. Onların freskalarda təsviri unikal birgə mövcudluq hissi, səmavi xidmət hissi yaradır, xristianların qəlbində sirli sevinc və Cənnət aləminə yaxınlıq hissləri yaradır.
Ancaq insanlar üçün bəlkə də ən anlaşılmaz olan Üçlük obrazıdır. Üç mələk yarımdairə şəklində düzülmüşdür. Onların xüsusi əsrarəngiz təbiəti hissi dərhal onların görünüşünü doğurur, halolarla əhatə olunmuş üzləri o qədər qeyri-adi yumşaq, mülayim və eyni zamanda əlçatmazdır. Və mələklərin sirli mahiyyəti hissini çoxaldaraq, freskaya baxanda onların dərin birliyi, onları birləşdirən səssiz və buna görə də gözəl söhbət ideyası yaranır və getdikcə güclənir. Bu söhbətin mənası freskada tədricən açılır, onu valeh edir, dərinliyinə qərq olur. Freskanın bədii mükəmməlliyi də özünəməxsus şəkildə əsrarəngizdir, hər kəsə orada özünəməxsus nəsə tapmağa, onun içindəki harmoniyaya öz tərzində qoşulmağa imkan verir.
Məbədimizdəki freskalar və rəsmlər haqqında mütəxəssislərin fikirləri
Məbədin daxili hissəsindəki mənzərəli rəsmlərə gəlincə, Tarix və Mədəniyyət Abidələrinin Mühafizəsi və İstifadəsinə Dövlət Nəzarəti İdarəsinin Qənaətində müəyyən edilmişdir: “Əvvəlcə məbəd tikildikdən qısa müddət sonra çəkilmişdi, lakin artıq 1813-cü ildə rəsm yenilənmiş. XIX əsrin ortalarında və sonunda əhəmiyyətli rəngkarlıq işləri aparılmışdır. Bildirilib ki, məbəddə yüksək peşəkar səviyyədə işlənmiş və bədii dəyərə malik rəsmlər olub. Məbəd rəngkarlığının ləyaqəti ideyası məbədin sifarişi ilə rəssam-bərpaçı V.Pankratov tərəfindən açılmış zond açılışları, eləcə də sənətşünaslıq namizədi, rəssam-bərpaçı S.Filatovun ekspert rəyi ilə təsdiqləndi. Məbədin hər cildinin divar rəsmləri 19-cu əsrdə kilsə rəsmlərinin üslubunun təkamülünü əks etdirir. “Əhdi-Ətiq Üçlüyü” /İbrahimin qonaqpərvərliyi/ kompozisiyası, Müqəddəs Yelena və digər şəhidlərin təsvirləri, dəsmal və dəsmalların yer aldığı Üçlük Kilsəsində 19-cu əsrin birinci yarısına aid ən qədim rəsm əsərinin fraqmentləri qorunub saxlanılmışdır. aşağı hissələrdə bəzəklər, o cümlədən sərdabənin üzərindəki ornament parçaları. Ən maraqlısı Yekaterina Kilsəsinin yeməkxanasının rəsm əsəridir - tonozun qərb yamacında "Son şam yeməyi" kompozisiyasıdır. Rəsm qədim rus rəssamlığını təqlid edərək zərli fonda yağlı boya ilə palex üsulu ilə çəkilmişdir. Xilaskar Məsihin Katedralinin maketləri əsasında rəsmin “akademik üslubuna” istiqamətlənərək, ən son rəsm Müqəddəs Peter Kilsəsinin qurbangahında çəkilmişdir. İrina. Aşkar edilmiş rəsm əsərinin bədii məziyyətlərini nəzərə alaraq qeyd etmək lazımdır ki, tablonun əhəmiyyəti təkcə dekorativ-bədii funksiya ilə məhdudlaşmır, müqəddəs tarixin süjet və səhnələrində ruhani-rəmzi proqram ehtiva edir, onun ideyasını təcəssüm etdirir. məbədi kainatın təsviri kimi. Aparılan araşdırmalar təsdiqlədi ki, məbəddə mənzərəli ansambl qorunub saxlanılıb və bərpa olunmalıdır”. Ehtimal ki, məbədin rəsminin bir hissəsinin müəllifliyi V.M.-ə aid ola bilər. Vasnetsov və M.V. Nesterov.
Dmitriyevski Katedralinin freskaları.
12-ci əsrin sonlarında Vsevolod tərəfindən tikilmiş Dimitrovski Katedrali əsas knyazlıq kafedralı, Fərziyyə Katedrali isə yepiskop kafedralı idi.
Katedral Salonikli Demetriusa həsr edilmişdir.
Katedralin daxili dekorasiyası maraqlıdır, onun ən qədim hissəsi sənət tarixçiləri tərəfindən 12-ci əsrə aid edilir.
Bu kafedralın freskaları monqoldan əvvəlki dövrün ən diqqətəlayiq rəssamlıq abidələrindən biridir.
Tamamilə mümkündür ki, bu freskalar Andrey Rublevin yaradıcılığına, xüsusilə Vladimirdəki Fərziyyə Katedralinin rəsmlərinə təsir göstərib. Dionysius obrazlarının rəng sxeminin də ya 12-ci əsrin sonu, ya da 13-cü əsrin əvvəllərində yaradılmış bu rəsmdən qaynaqlandığını da güman etmək olar.
Dağıntılar və barbar təmiri zamanı möcüzəvi şəkildə sağ qalaraq bizə yalnız qismən çatdılar. Amma çox maraqlı səhnələr qorunub saxlanılıb. Onların ikonoqrafiyası, üslubu, məzmunu və mənası ilə bağlı bir çox prinsipial vacib suallar hələ də həll edilməmişdir.
Bu gün kafedral ictimaiyyətə açıq olduqda, fraqmentləri görə bilərsiniz
məbədin daxili bəzəyi, bir daha deyirəm, təəssüf ki, tamamilə qorunub saxlanılmışdır
Bir az.
1843-cü ildə aşkar edilmiş 12-ci əsr rəsmləri “Son qiyamət” kompozisiyasına aiddir.
Xorun altındakı mərkəzi kassada 12 həvari-hakimin fiqurları qorunub saxlanılır.
taxtlar və onların arxasında mələklər.
"Son qiyamət" freskinin təfərrüatı. Mərkəzi nefin şimal yamacında rəsm.
*Həvarilər və mələklər, şimal yamac, fraqment, sol hissə.
*Həvarilər və mələklər, şimal yamac, fraqment, orta.
*Həvarilər və mələklər, şimal yamac, sağ tərəf.
"Son qiyamət" freskinin təfərrüatı. Mərkəzi nefin cənub yamacında rəsm.
*Həvarilər və mələklər, cənub yamacı, fraqment, sol hissə.
*Həvarilər və mələklər, cənub yamacı, fraqment, orta.
*Həvarilər və mələklər, cənub yamacı, fraqment, sağ tərəf.
Xorun altındakı kiçik kassada cənnət səhnələri var:
şeypur çalan mələklər, həvari Peter müqəddəs qadınları cənnətə aparır, ehtiyatlı
oğru, İbrahimin, İshaqın və Yaqubun ataları ilə birlikdə "İbrahimin qoynu" və
həmçinin Xanımımız taxt-taca çıxdı.
Müqəddəs Demetrius Katedralinin rəsmləri orijinal versiyadır
12-ci əsrin sonlarında klassik Bizans üslubu. Onları fərqləndirən budur
obrazların mənəviyyatlılığı, fiqurların plastikliyi, rənglərin incə birləşmələri.
Mələk üzlərinin mükəmməl gözəlliyi xüsusilə diqqəti cəlb edir.
*Mələk. Demetrius Katedrali.Mərkəzi nefin qərb tağının cənub yamacı.
*Mələk. Demetrius Katedrali.Mərkəzi nefin qərb tağının cənub yamacı.
*Mələk. Demetrius Katedrali.Qərb tağının cənub yamacı, cənub nefi.
*Mələk. Şimal yamacı..
*Mələk. Şimal yamacı.
Onu da qeyd etmək lazımdır ki, həmin dövr üçün qeyri-adi, realizm
apostol sifətlərinin fərdi xüsusiyyətləri ilə təsviri.
* Həvari Peter. Dmitrievski Katedrali. Cənub nefinin qərb tağı, şimal yamacı.
* Həvari Pavel. Dmitrievski Katedrali. Mərkəzi nefin qərb tağının şimal yamacı.
* Həvari Simon. Dmitrievski Katedrali. Mərkəzi nefin qərb tağının şimal yamacı.
* Həvari Tomas. Dmitrievski Katedrali. Mərkəzi nefin qərb tağının cənub yamacı.
* Həvari Endryu. Qərb anbarı. cənub nef Cənub yamacı. Dmitrievski Katedrali.
*Həvari Yaqub Qərb qövsü. cənub nef Cənub yamacı. Dmitrievski Katedrali.
Cənnət səhnələri: şeypur çalan mələklər, həvari Peter müqəddəs qadınları cənnətə aparır, ik, İbrahim, İshaq və Yaqub ataları ilə “İbrahimin sinəsi”.
*Turpalayan mələk Cənub nefinin şimal yamacı.
*Saleh qadınları cənnətə aparan həvari Peter. Fraqment.
İbrahimin sinəsi.
*İbrahimin qoynu. Freskanın sol tərəfi.
* İbrahimin qoynu, freskin sağ tərəfi.
*Ata İbrahim körpə ilə.
*Ata Yaqub.
*Ata İshaq.
Eden bağının təfərrüatlı təsviri də qeyri-adidir: palma ağacları olan ağaclar
filiallar; çardaq dəstəkləyən üzümlər; quşlar öpür
üzüm.
*Cənnət bağı.
Freskaların bərpası tarixi maraqlıdır, ondan 12-ci əsrin orijinal freskalarının niyə bu qədər az qaldığı aydınlaşacaq.
18-ci əsrdə kafedralın freskaları var idi yağda yenidən yazılmışdır. 1839-1843-cü illərdə bərpa zamanı. onları yıxdılar, divarları isə yeni “cədvəl” üçün “sürtündülər”.Yeni freskaları Polşan Mixail Safonov çəkib. 1839-cu ildə yağlı boya ilə çəkilmiş rəsmləri götürərkən təsadüfən iki qat gips altında orijinal 12-ci əsrə aid freskalar aşkar edildi. 1840-cı ildə arxiyepiskop Partenius bu barədə Sinodda məlumat verdi. 1843-cü ildə Sinod Parteniusun hesabatını araşdırdı və qərara gəldi: "Vladimir Demetrius Katedralində təsadüfən aşkar edilmiş rəsm əsərini qorumaq üçün ... onun dəqiq nə vaxta aid edilə biləcəyi araşdırılsın." Onlar iyerarxik zəncir boyu I Nikolaya məruzə etdilər.O, müvafiq əmrlər verdi və Vladimirə rəssam-arxeoloq F.Q. Solntsev. O, freskaları tədqiq etdi, surətlərini çıxartdı və Parfeninin nəzarəti altında təmizlənməni Safonova həvalə etdi. Təmizləmə 1844-cü ildə tamamlandı. 1890-cı ilə qədər onlara heç kim toxunmadı. Lakin 1890-cı ildə İ.E. Qrabar, freskalar yenidən “yeniləndi”.
İlk elmi bərpa işləri 1918-ci ildə Qrabarın rəhbərlik etdiyi Ümumrusiya Rəngkarlıq Abidələrinin Aşkarlanması və Mühafizəsi Komissiyası tərəfindən aparılmışdır. O zaman aşkar edilən freskaların heç də hamısı qorunub saxlanılmadı. Qrabarın qeydləri ilə bu gün əlimizdə olanları müqayisə edərkən bəzi fraqmentlər çatışmır. itirilmiş. I.E. Qrabar bunu Safonovun yazısının nəticəsi kimi müəyyən etdi.
1919-cu ildə məbəd ibadət üçün bağlandı və Vladimir Muzeyinə verildi.
1948-50-ci illərdə. M.Safonovun yağlı boya ilə çəkdiyi rəsm çıxarılıb.
1952-ci ildə kərpicdən "əlfəcinlər" çıxarılarkən 12-ci əsr rəsminin başqa bir parçası tapıldı. - ornamentin və göyün bir hissəsi.
Ustad müəlliflər məsələsi ən qaranlıqdır. Onların sayı və mənşəyi ilə bağlı hələ də konsensus yoxdur. Qrabar ilk fərziyyələri irəli sürdü. O, inanırdı ki, iki müəllif var və onlar yunandır. Bu fikir qədim rus sənətinin bir çox mütəxəssisi tərəfindən mübahisələndirildi, çünki o, 1918-ci ildə bərpa mərhələsində də freskaların atribusiyasında səhvlərə yol verdi. (A.İ.Anisimov. “Qədim Rus rəssamlığının monqoldan əvvəlki dövr” M. 1928, s. 111-119). Buna görə də müəllifliyin müəyyən edilməsində A.İ.-nin rəyi daha məqbul hesab edilir. Anisimov və V.N. Lazarev, ən azı beş ustanın olduğunu və onların arasında bir rus ustasının olduğuna inanır. (N.V. Lazarev. “Rus orta əsr rəssamlığı” M. 1970, s. 28-42).
* Qərb tonozunun mərkəzi nefinin cənub yamacında freska fraqmenti olan tağ.
Mesajımda kitablardan materiallardan istifadə etdim:
V. Plugin "DMITRIEVSKY KATEDRALİNİN FRESKOLARI" 1974-cü il, onun səhifələrində rəngli freskaların ilk tam nəşri aparılmışdır.,
N.V. Lazarev. "Rus orta əsr rəsm" 1970
G.N.Vaqner "Köhnə Rusiya şəhərləri", 1984
A.İ. Anisimov. "Qədim rus rəssamlığının monqoldan əvvəlki dövrü" 1928
* işarəsi olan fotoları V.Monin və Yu.Qriqorov çəkib.
Qalan şəkillər internetdəndir.
Oraya necə çatmaq olar:
Ünvan: Vladimir vilayəti, Vladimir, Katedral Meydanı
Avtobus: Moskvadan birbaşa və tranzit avtobus xidmətləri
Freskalar (yaş gips üzərində su boyaları ilə rəsm)
Qədim dövrlərdə bütün yan divarları freskalar bəzəyirdi Müqəddəs Sofiya Katedrali, qalereyalar, qüllələr və xorlar. 17-ci əsrdə, təmir zamanı orijinal rəsm qismən yapışqan boya ilə yeniləndi. 17-18-ci əsrlərin sonlarında qədimlər Kiyevdəki Müqəddəs Sofiya Katedralinin freskaları zaman xarab olmuş , suvaq və ağardılmışdır. 18-ci əsrdə orijinal divar rəsmləri üzərində dövrün tələblərinə cavab verən yeni yağlı təsvirlər çəkilmişdir. 19-cu əsrin ortalarında freskalar 18-ci əsr rəsminin altından təmizləndi və yenidən yağlı boya ilə örtüldü, bu da bədii dəyəri ilə seçilmirdi, baxmayaraq ki, onun subyektləri əsasən qədim freskaların ikonoqrafik sxemini təkrarlayırdı. vaxt.
Transept. Şimal tərəfi. Fresk düzeni:
Transept. Cənub tərəfində. Fresk düzeni:
Müasir bərpa işləri prosesində Müqəddəs Sofiya Katedralinin freskaları XI əsrə aid tikililər sonrakı təbəqələrin altından təmizlənmiş, fresk suvaqlarının soyulduğu yerlər möhkəmləndirilmişdir. Steno-rəsm ansamblının birliyini qorumaq üçün freskaların itirildiyi yerlərdə gec rəsmlər qalmışdır. Müqəddəs Sofiya Katedrali. Bəzi yerlərdə 17-18-ci əsrlərə aid kompozisiyalar qorunub saxlanılmışdır.
freska "Məsihin Cəhənnəmə enməsi" ("Cəhənnəmə eniş"). Transept. Şimal tərəfi:
freska "Məsihin Cəhənnəmə enməsi". Peyğəmbərlər. Fraqment
Fresk "Müqəddəs Ruhun Enişi". Fraqment. Transept. Cənub tərəfində:
Sistemə Müqəddəs Sofiya Katedralinin fresk təsviriçoxfiqurlu səhnələr, müqəddəslərin tammetrajlı təsvirləri, müqəddəslərin yarı fiqurları və çoxsaylı ornamentlər daxildir.
Mərkəzi günbəz məkanında biz rəvayət xarakterli çoxfiqurlu İncil səhnələrini görürük - Məsihin əməlləri və qurbanları haqqında, xristian doktrinasının yayılması haqqında. Qədim dövrlərdə bəstələr xronoloji ardıcıllıqla dairəvi, soldan sağa, yuxarıdan aşağı üç registrdə yerləşdirilirdi. Dövrün açılış səhnələri transeptin tonozunda və mərkəzi nefin qərb hissəsində təsvir edilmişdir. Yuxarı registr freskalarının heç biri bu günə qədər salamat qalmamışdır.
Orta registr səhnələri üçlü arkadaların üstündəki anbarın altına yerləşdirilir və transeptin şimal hissəsində iki kompozisiya ilə başlayır - "Peterin inkarı" və "Qayafadan əvvəl Məsih". Daha sonra povest “Çarmıxa çəkilmə” kompozisiyasının yerləşdiyi transeptin cənub hissəsinə keçir. Orta registrdə qalan freskalar dövrümüzə qədər gəlib çatmamışdır.
Aşağı registr freskaları transeptin səkkizguşəli sütunlarının üstündə yerləşdirilmişdir. Şimal divarında Müqəddəs Sofiya Katedrali"Məsihin cəhənnəmə enməsi" və "Məsihin mirra daşıyan qadınlara görünməsi" səhnələri qorunub saxlanılmışdır; cənubda - "Tomasın inancı" və "Şagirdlərin təbliğə göndərilməsi". Bitişik divardakı son kompozisiya ilə yanaşı, bütün İncil dövrünün son səhnəsini - "Müqəddəs Ruhun Enişi" ni görürük.
arasında xüsusi dəyərə malikdir Müqəddəs Sofiya Katedralinin freskaları Yaroslav Müdrik ailəsinin qrup portretini tərtib edir. Kompozisiya əsas nefin şimal, qərb və cənub divarlarında yerləşirdi. Bu kompozisiyanın qərb divarında yerləşdirilmiş və günümüzə qədər gəlib çatmayan mərkəzi hissəsi İbrahimin 1651-ci il rəsmindən məlumdur. Şəkildə Yaroslav Müdrik bir modellə göstərilir Müqəddəs Sofiya Katedraliəlində Yaroslavın həyat yoldaşı Şahzadə İrina. Onlar, bəlkə də, Rusiyada xristianlığın baniləri olan Şahzadə Vladimir və Olqanın dayandığı Məsihin fiquruna gedirlər. Yaroslav və İrinanı oğul və qızlar təntənəli yürüşlə izlədilər. Bu böyük kompozisiyadan mərkəzi nefin cənub divarında dörd, şimalda isə iki fiqur salamat qalmışdır.
Fresko Müdrik Yaroslav ailəsinin portreti. Fraqmentlər. Mərkəzi nəf:
Müdrik Yaroslav ailəsinin fresk portreti:
1. V.Lazarev tərəfindən yenidənqurma: Məsihin solunda qızları ilə Şahzadə İrina, sağda oğulları ilə Müdrik Yaroslavdır.
2. S.Vısotskinin yenidən qurulması: Məsihin solunda oğulları ilə Şahzadə Vladimir və Yaroslav, sağda Şahzadə Olqa və Şahzadə İrina qızları ilə.
3. A. Poppe tərəfindən yenidənqurma: Məsihin solunda oğulları və qızı ilə Yaroslav, sağda qızları ilə Şahzadə İrina
Freska 19-cu əsrin bərpası zamanı çox əziyyət çəkdi. Cənub divarında, freskanın üstündə yağlı boya ilə böyük şəhidlərin, şimal divarında isə müqəddəslərin fiqurları təsvir edilmişdir. Təşkilatdan sonra bu freskaların təmizlənməsi həyata keçirilib Sofiya qoruğu 1934-1935-ci illərdə. Şimal divarında Müqəddəs Sofiya Katedrali Freska ilə yanaşı, 18-ci əsrdə təsvir edilmiş üç fiqur və 19-cu əsrdə müqəddəsin başı görünür.
Fresk kompozisiyasının zəif qorunub saxlanması və orijinal yazıların olmaması bütün səhnənin yenidən qurulmasını və hər bir fiqurun eyniləşdirilməsini çətinləşdirir. Cənub divarındakı dörd fiqur Yaroslavın qızlarının portretləri kimi geniş tanınsa da, bu təsvirlərin kişi olduğunu müəyyən edən elmi fərziyyələr mövcuddur (xüsusən də əllərində şam olan ilk iki fiqur). Katedralin mərkəzində yerləşdirilmiş Yaroslav Müdrik ailəsinin portreti knyazlıq hakimiyyətinin qurulmasına xidmət edirdi. İndi isə portretdə təsvir olunan insanlara baxaraq Kiyev knyazlıq evinin Avropanın ən böyük dövlətləri ilə əlaqələrini xatırlayırıq. Yaroslav Müdrikin arvadı İrina (İngigerd) isveç şahzadəsi, oğulları Svyatoslav və Vsevolod yunan şahzadələri ilə evlənmiş, qızları - Yelizaveta, Anna və Anastasiya Norveç, Fransa və Macarıstan kraliçaları idi. Yaroslav Müdrik ailəsinin fresk portreti qədim rus portret monumental rəssamlığının nadir abidəsidir.
Birinci mərtəbədəki digər divar rəsmləri Müqəddəs Sofiya Katedrali dini məna daşıyır. Yoahim və Annanın yan qurbangahının freskaları Məryəm və onun valideynlərindən, Peter və Paulun qurbangahının freskaları Həvari Peterin əməllərindən bəhs edir.
Cənub (Mixaylovski) yan qurbangahın freskaları Kiyevin Sofiyası Kiyevin və knyazlıq dəstəsinin himayədarı sayılan Archangel Michael-a həsr olunmuş: apsisdə biz Michaelın monumental yarım fiqurunu görürük, onun altında müqəddəslərin fiqurları var. Apsisin qarşısındakı sərdabədə “Yaqubla döyüş” (şimal yamacı) və “Şeytanın yıxılması” (cənub yamacı) səhnələri var. Nefin qurbangahqabağı hissəsindəki tağlarda Müqəddəs Sofiya Katedrali“Baş mələk Zəkəriyyənin zühuru”, “Baş mələk Bilamın zühuru” (tövbənin şimal yamacı) və “Baş mələk Yeşuanın zühuru” (tövbənin cənub yamacı) fresk kompozisiyaları qorunub saxlanılmışdır. Müqəddəs Maykl qurbangahında cənub divarında 11-ci əsrə aid taxta pərdə (pəncərə) qorunub saxlanılmışdır. Onun altında 18-ci əsrə aid “Khonehdə baş mələk Mikayılın möcüzəsi” əsəri var.
Fresk "Həvari Paul". Fraqment. Peter və Paulun yan qurbangahı:
Fresk "Həvari Peter". Fraqment. Peter və Paulun yan qurbangahı:
Peterin həyatından fresk səhnəsi. Oğlan başı. Fraqment. Peter və Paul qurbangahı:
Fresk "Döyüşçü". Mərkəzi nef Cənub-qərb günbəz sütunu:
Şimal tərəfdəki qurbangah Müqəddəs Sofiya Katedrali Müqəddəs Georgiyə həsr olunmuş - Müdrik Şahzadə Yaroslavın mənəvi himayədarı (şahzadənin vəftiz olunmuş adı George). Apsisin tonozunda biz Georgeun yarı fiqurunu görürük, aşağıda müqəddəslər var. Qurbangahın anbarında və qurbangahdan əvvəlki hissələrdə Georgeun həyatından səhnələr təsvir edilmişdir. Bunlardan “Diokletian tərəfindən Corcun sorğu-sualı”, “Corcun əhəngli dərədə əzabı” və başqa kompozisiyalar fraqmentlərdə qorunub saxlanılmışdır.
Şimal divarında keçmiş qalereyaya keçidin solunda a fresk şəkliəlləri yuxarı qaldırılmış dünyəvi geyimli kişilər. Belə bir fərziyyə var ki, bu, “Müqəddəs Georginin önündə Yaroslav Müdrik” adlı böyük kompozisiyadan bir fraqmentdir, orada qalmamışdır, kişi fiquru isə şahzadənin obrazıdır.
Müqəddəs Georgi yan qurbangahında qurbangahın tağında, Müqəddəs Georgi təsvirinin solunda iki kişi başı çəkilmişdir. Bu rəsmlər, görünür, 19-cu əsrdə bərpa işləri zamanı fresk fonunu cızmaqla hazırlanmışdır.
Fresk "Müqəddəs". St George's Limit, qurbangah:
Fresk "Müqəddəs Barbara". Fraqment. Mərkəzi nef Şimal-qərb xaç sütunu:
Fresk "Peyğəmbər". Fresk XI əsr. Müqəddəs Georgi qurbangahı:
Fresk "Müqəddəs Nikolay". Fresk XI əsr. Mərkəzi nəf:
Fresk "Müqəddəs". Fresk XI əsr. Mərkəzi nəf:
Fresk "Naməlum müqəddəs". Müqəddəs Georginin yan qurbangahı:
Fresk "Müqəddəs Ümid". Müqəddəs Georginin yan qurbangahı:
Fresk "Archangelin Valaam'a görünüşü". Fraqment. Mayklın yan qurbangahı:
Fresk "Naməlum müqəddəs". Cənub daxili qalereya:
Fresk "Müqəddəs Fokas". Cənub daxili qalereya:
Fresk "Müqəddəs Filipola". Cənubi xarici qalereya (qərb hissəsi):
Fresk "Müqəddəs Eudokia". Qərbin daxili qalereyası:
Fresk "Müqəddəs Teodor Stratilates". Fraqment. Şimal daxili qalereya:
Fresk "Naməlum müqəddəs". Müqəddəs Georginin yan qurbangahı:
Rəsm sistemində əla yer Müqəddəs Sofiya Katedrali müqəddəslərin ayrı-ayrı fiqurları tərəfindən işğal edilir. Onların arasında şəhidlərin, müqəddəslərin, həvarilərin, müqəddəs döyüşçülərin və s. obrazları var. İbadət zamanı qadınların iştirak etdiyi qərb hissəsində əsasən “müqəddəs arvadlar” – Varvara, Ulyana, Kristina, Yekaterina və başqaları təsvir edilmişdir. Müqəddəs Georgi yan qurbangahının qərb hissəsində medalyonlarda olan dörd qadın fiqurları təsvirlərinin parlaqlığı ilə seçilir.
Təəssüf ki, çiçəklərin çoxunun ilkin zənginliyi Müqəddəs Sofiya Katedralinin freskaları qorunmayıb. Fresk təsvirləri mavi fonda hazırlanıb. Rəsmlərdə tünd qırmızı, ox, ağ və zeytun rəngləri üstünlük təşkil edirdi. Rəssamlar sifətlərin təsvirinə xüsusi diqqət yetirir, fərdi xüsusiyyətlərə malik gözəl obrazlar qalereyasını yaradırdılar. Həvari Paulun (Peter və Paulun qurbangahı), Barbara (qərb transepti), Fokas (cənub daxili qalereya), Fyodor (şimal daxili qalereya) və bir çox başqalarının fiqurları diqqəti cəlb edir.
Fresk "Vəftiz". Fraqment. Vəftiz kilsəsinin apsesi:
Fresk "Sebastenin qırx şəhidi". Fraqmentlər. Epiphany:
Həm mozaika, həm də fresk rəsmləri Müqəddəs Sofiya Katedrali interyerin memarlıq formaları ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Onlar dekorativliyi, bədii dilin aydınlığı, obrazların dərinliyi və ifadəliliyi ilə səciyyələnir.
Fresk "İmperator Konstantin". 11-ci əsrə aid fresk. Mixaylovski kilsəsi:
Fresk "İmperator Yustinian". 11-ci əsrə aid fresk. Yoahim və Anna kilsəsi, qurbangah:
Fresk "Məryəmə Coccinus və Purpura verilməsi". 11-ci əsrə aid fresk. Yoahim və Anna kilsəsi, qurbangah:
freska "Archangel Michael və Jacob arasında döyüş." 11-ci əsrə aid fresk. Müqəddəs Maykl kilsəsi, qurbangah:
Fresk "Şahzadənin fiquru" (?). 11-ci əsrə aid fresk. Müqəddəs Georgi kilsəsi:
freska Archangel:
freska Saint George Fragment:
freska Anons. Baş mələk Cəbrayıl. Fraqment:
Mərkəz günbəz nağarasının pəncərələri arasındakı dayaqlardan birində Həvari Pavelin mozaika fiqurunun yuxarı hissəsi sağ qalmış və əsas günbəzin nağarasını dəstəkləyən dövrə tağlarının üstündə - kahin şəklində Məsihin təsviri var. və Allahın Anasının yarı itirilmiş təsviri.
Günbəz nağarasının yelkənlərindəki dörd mozaika təsvirindən yalnız biri sağ qalmışdır - cənub-qərb yelkənindəki Evangelist Mark.
Mərkəzi günbəzin dairəvi tağlarında Sebastian şəhidlərinin medalyonlarında olan 30 mozaika təsvirindən 15-i qorunub saxlanılmışdır. İtirilmiş mozaikalar 19-cu əsrdə yenidən yağlı boya ilə çəkilmişdir.
Kiyevin Müqəddəs Sofiyasının daxili dekorasiyasında mərkəzi yeri onun əsas apsisinin mozaikaları tutur. Koihanın üstündə yarım fiqurlu üç medalyon şəklində düzülmüş “Deesis” mozaik kompozisiyası, apsis qarşısındakı şərq tağının iki sütununda isə tam formada “Elan” mozaika kompozisiyası var. -uzunluq fiqurları: şimal-şərqdə Archangel Cəbrayıl və cənub-şərqdə Məryəm Məryəm.şərq sütunları. Klassik aydınlıq, plastiklik, ciddi mütənasiblik və fiqurların yumşaq rəsmləri Kiyevli Sofiyanın bədii əsərlərini qədim yunan sənətinin ən yaxşı nümunələri ilə əlaqələndirir.
Məbədin bəzədilməsində konkanın çərçivəsini, əsas apsislərin yan hissələrini və onun üfüqi kəmərlərini, pəncərə açılışlarını və girinti tağlarının daxili şaquli hissələrini bəzəyən mozaika ornamentləri mühüm yer tutur. Həm nəbati, həm də sırf həndəsi motivlərdən istifadə olunub. Mərkəzi apsisin qabığı dairələr şəklində rəngarəng nəbati ornamentlə haşiyələnmişdir və içərisində palmetlər həkk olunmuşdur və Oranta fiqurunu “Evxarst” kompozisiyasından ayıran şifer karniz üzərində çox gözəl naxış zolağı vardır. sırf həndəsi xarakter daşıyır. Tünd göy fonda nazik ağ xətlər mirvari effekti ilə parıldayır. Digər ornamentlər də möhtəşəmdir, hər biri orijinal və gözəldir.
Fresklər vimanın divarlarının aşağı hissəsini və şifer karnizə qədər olan sütunları bəzəyir, yalnız yuxarıda qeyd olunan yerlərdə onun hüdudlarından kənara çıxır, mərkəzi xaçın üç budağı, dörd dəhliz və xorların hamısı. Fresk dekorasiyasının bu əsas nüvəsi Yaroslav dövrünə, tamamilə olmasa da, heç olmasa onun əsas hissələrinə aiddir. Biz XI əsrin 60-cı illərini bu kompleksdən ən son freskaların yuxarı xronoloji həddi hesab etməyə meyl edirik. Xarici qalereyanın, vəftiz kilsəsinin və qüllələrin freskalarına gəldikdə, onlar başqa bir dövrə - 12-ci əsrə aiddir. Onların dəqiq tarixi məsələsi yalnız üslublarının diqqətlə təhlilindən sonra həll edilə bilər.
Ayasofyanın freskaları arasında dini olmayan, dünyəvi məzmunlu bir neçə təsvir qorunub saxlanılmışdır. Məsələn, Kiyev Böyük Hersoq Yaroslav Müdrik ailəsinin iki qrup portreti və bir neçə gündəlik səhnələr - ayı ovu, camışların və akrobatların çıxışları.
Kiyevin Müqəddəs Sofiyasının freskaları, bu qəbildən olan əksər abidələr kimi, öz uzun və əziyyətli tarixinə malikdir. Bu hekayə 18-19-cu əsrlərə tez-tez yol tapan qədim abidələrə barbar münasibətin bariz nümunəsidir. və nəticədə yüzdən çox görkəmli sənət əsəri itirildi.
Kiyev freskalarının taleyi davamlı olaraq Sankt-Peterburq kilsəsinin taleyi ilə bağlı idi. Sofiya. Bina xarab olduqca onun freskaları da pisləşdi. Onlar nəinki vaxt keçdikcə soldular və müxtəlif mexaniki zədələr aldılar, həm də sızan damların rütubətindən dağıldılar. 1596-cı ildə kafedral Uniates tərəfindən işğal edildi, 1633-cü ilə qədər Peter Mogila onu Uniatesdən götürən, təmizlədi və bərpa edənə qədər əlində qaldı. Bu andan etibarən freskaların təkrar təzələnməsi dövrü başladı. 1686-cı ildə katedral Metropolitan Gideonun səyləri ilə yeni təmir edildi. Bütün freskaların Uniates tərəfindən ağardıldığı barədə kifayət qədər geniş yayılmış bir fikir var. (Məsələn, bax: N. M. Sementovski. Op. op., s. 74; S. P. Krıjanovski. Kiyev Müqəddəs Sofiya kafedralındakı qədim yunan divar rəsmləri haqqında. - "Şimal arısı", 1843, No 246 (2. XI) , səh. 983–984; № 247 (3.XI), səh. 987–988.)
1843-cü ildə Müqəddəs Antoni və Teodosi kapellasının qurbangahında təsadüfən gipsin yuxarı hissəsi çökdü və köhnə freska rəsminin izləri ortaya çıxdı. Katedralin məmuru, baş keşiş, protoreys T. Suxobrusov ilə birlikdə bu kəşf haqqında o zaman Kiyevdə böyük Kiyev Peçersk Lavrası kilsəsinin təmirini müşahidə etmək üçün olan rəssamlıq akademiki F. Q. Solntsevə bildirdi. 1843-cü ilin sentyabrında o, Kiyevdə I Nikolay ilə tamaşaçıları qəbul etdi və suverenə Müqəddəs Sofiya Katedrali haqqında qısa qeydini təqdim etdi. Bu qeyd təklif edirdi ki, məşhur məbədi “lazımi əzəmətdə” qorumaq, köhnə freskanı gipsdən təmizləmək və “amma onu bərpa etmək, sonra isə bunu etmək mümkün olmayan yerdə, onu örtmək. divarları və günbəzləri mislə boyayın və onları yenidən qədimlərin təsvirləri ilə rəngləyin.” kilsəmizin müqəddəs hadisələri, xüsusən də Kiyevdə baş verənlər. 19 sentyabr 1843-cü ildə Müqəddəs Sofiya Katedralində yeni aşkar edilmiş freskaları araşdıran I Nikolay Solntsevin qeydinin orada dəstək alan Sinodaya göndərilməsini əmr etdi. Həmişə bərpa sahəsində böyük mütəxəssis və qədim rus sənətinin mütəxəssisi kimi çıxış edən Solntsev əslində nəinki açıq-aydın pis zövqə, həm də çox məhdud biliyə malik bir insan idi.
1844-cü ilin iyulunda divarları yeni suvaqdan təmizləmək və köhnə freskaların üzərinə qoyulmuş yeni rəsmləri təmizləmək işlərinə başlanıldı. Bu işlər ən primitiv şəkildə həyata keçirilirdi. Ümumilikdə, Kiyevin Sofiyasında 328 fərdi divar freskası (o cümlədən 108 yarım uzunluqlu) aşkar edilmiş və 535-i yenidən boyanmışdır (o cümlədən 346 yarım uzunluqlu) (Skvortsev. Op. Cit., s. 38, 49.)
1844-1853-cü illərdə "bərpa" işindən sonra. Kiyev Sofiyasının rəsmində kiçik dəyişikliklər edilib. 1888 və 1893-cü illərdə ikonostazın təmiri ilə əlaqədar olaraq, bərpa ilə toxunulmamış tək təsvirlər aşkar edilmişdir ( Zəfər tağının sütunlarında 8 fiqur, onların arasında Böyük Şəhid Eustatiusun fiquru, yan keçidlərdə 6 fiqur). (Bax: N.I. Petrov. Historical and topographical sketches of the qədim Kiyev. Kiyev, 1897, s. 132; N. Palmov. Toward the proposed restavration of Kiev St. Sophia Cathedral. - "Proceedings of the Kiyev Theological Academy", 1915, aprel, , səh 581.)
17-19-cu əsrlərdə çəkilmiş yeni freskalar məsələsi daha sadə şəkildə həll olundu. köhnələrə əlavə olaraq (vim, mərkəzi gəmi və başqa yerlərdə). Bu freskalar, orijinal ikonoqrafik sistemlə heç bir əlaqəsi olmadığı üçün onları neytral tonla örtmək qərara alındı ki, bu da interyerin əsas memarlıq xətlərini daha aydın şəkildə müəyyən etməyə imkan verdi. Beləliklə, ən çirkin "Katedrallər", "Məsihin Doğuşu", "Şamlar" və digər rəsm nümunələri müasir tamaşaçının gözündən gizlədilib, buna görə də Kiyev Sofiyasının daxili görünüşü sonsuz dərəcədə faydalı idi. Kiyev Sofiyasının freskalarının tədqiqatçısı həmişə yadda saxlamalıdır ki, onlar heç bir şəkildə orijinallıq baxımından mozaika ilə müqayisə edilə bilməz.
Mozaika, xüsusən də son təmizlənmədən sonra, 11-ci əsrdə olduğu kimi az və ya çox görünür. Freskalar bir çox dəyişikliyə məruz qalmış, rəngləri ağardılmadan və yağlı boya çəkilərkən bir növ astar kimi istifadə olunan isti qurudulmuş yağla üzlənməkdən zaman-zaman zəifləmiş və solğunlaşmışdır (Bu qurutma yağı bir çox yerlərdə səthi doymuşdur. köhnə freskanın səthi ona parlaq, sanki cilalanmış bir xarakter verdi.); onların çoxlu mexaniki zədələri var - cızıqlar, çuxurlar, aşınmalar; Al secco tərəfindən hazırlanmış köhnə orijinal nüsxə dəftərləri tez-tez onlarda itirilir. Bütün bunlara onu da əlavə etmək lazımdır ki, bir sıra freskalar (son bərpadan sonra) sonradan yağlarda surəti-pastı saxlayıb, nə qədər nazik olsalar da, yenə də ilkin formanı təhrif edir. Ümumiyyətlə, freskaların qorunma vəziyyəti birmənalı deyil: (nadir hallarda da olsa) nisbətən yaxşı qorunan fiqurlara və üzlərə rast gəlinir, lakin daha tez-tez ağır zədələnmiş fraqmentlərlə qarşılaşmaq lazımdır. Görünür, burada həlledici rolu Metropolitan Filaretin “insanları” və köhnə rəsm əsərini amansızcasına cıran “otaq rəssamı Voxt” oynayıblar. Məhz buna görə də sonuncu indi öz dövründə olduğundan daha köntöy və primitiv görünür. Al secco nüsxə dəftərlərinin itməsi ilə əlaqədar olaraq, xətti çərçivə onda gücləndi, lakin rənglərin solması və qurutma yağı ilə hopdurulması səbəbindən indi daha monoxrom kimi qəbul edilir.
