Incluye dos tipos principales de trabajo: diseño directo y preparación de preimpresión para cualquier tipo de impresión (offset, impresión rápida, flexografía, impresión de gran formato, serigrafía, etc.)
Los productos impresos también pueden ser muy diversos: folletos, publicaciones de varias páginas, calendarios de diversos tipos y diseños, embalajes y etiquetas, postales, folletos, carteles y carteles, “pancartas”, pancartas y mucho más.
Diseño
Se trata del desarrollo de una forma y su diseño, es decir, la creación de una parte visual y el desarrollo del diseño de su portador. Pero, en la práctica, a menudo hay que trabajar sólo en uno de estos componentes.
I. Un enfoque creativo de la parte visual tiene como objetivo final la creación de la llamada “imagen de imagen universal” (la cualidad de universalidad implica la adaptabilidad de la imagen a cualquier formato y medio).
El costo de tal desarrollo incluye, además de la solución creativa (idea), todas las etapas de la creación: fotografía profesional, retoque y edición gráfica, si es necesario, modelado 3D, creación de prototipos, collage, etc., asciende a unos 30.000 rublos.
II. El precio de una solución de diseño original o no estándar de la forma (en este caso, el embalaje también se puede incluir aquí) es negociable, depende de las tareas planteadas, los requisitos técnicos, el material utilizado, el volumen, la funcionalidad, etc., y los rangos. de 5.000 a 50.000 rublos.
III. El precio del diseño generalmente aceptado de diseño de productos impresos, incluido el diseño, la preparación previa a la impresión de las imágenes y la producción del diseño original, depende del tamaño de los medios y de los requisitos del nivel ideológico y artístico de ejecución. Convencionalmente, el formato se puede dividir en dos categorías:
- hasta formato A3 (folleto de una sola pliegue, de doble pliegue, calendario de bolsillo, calendario de tienda, paquete, postal, folleto, etc.): de 1300 a 2500 rublos.
- Formato A2 y más (sobrecubierta, póster, calendario de pared, valla publicitaria en la carretera, pancarta, etc.): de 3.000 a 5.000 rublos.
IV. El diseño y maquetación de publicaciones de varias páginas es un tipo de actividad editorial independiente y, por lo tanto, el precio de dicho servicio se calcula de forma diferente. El diseño de materiales impresos incluye el proceso de organizar material ilustrativo y (o) de texto en un formato determinado de acuerdo con un módulo aprobado. El precio de este tipo de servicio depende de la complejidad del módulo, de la disponibilidad de material ilustrativo y su calidad, de la disponibilidad de material textual en formato digital, del formato de publicación, etc.
El coste de maquetación de una página oscila entre 400 y 1200 rublos. incluyendo edición técnica y preparación de preimpresión de material ilustrativo.
El concepto de diseño implica el desarrollo de un sistema de publicación modular (cada página debe corresponder a la decisión estilística general y ser coherente entre sí).
El costo del concepto de solución general (módulo) de la publicación, incluida la portada, es de 10.000 rublos.
El buen diseño de cualquier producto impreso depende en gran medida de la comprensión de las características del diseño. El diseño de materiales impresos con fines publicitarios consta de una serie de técnicas y reglas cuyo dominio es necesario para obtener una buena publicación. El objetivo principal del diseño en la impresión de libros es garantizar que el material del autor esté ubicado de manera conveniente para el lector y se vea hermoso y atractivo. El objetivo de un diseñador de libros es lograr la máxima comodidad y placer para el lector, y no demostrar el arte de la impresión.
Existen dos sistemas de medidas tipográficas: el sistema angloamericano, o sistema Pica, y el sistema Didot. El sistema Peak se utiliza en Gran Bretaña, América y en la mayoría de los países del mundo, excepto en Europa continental y Rusia. En ambos sistemas la unidad de medida básica es tipográfica. párrafo (punto); pero en el sistema angloamericano es aproximadamente igual a 0,351 mm, y en el sistema Didot es un poco más grande: aproximadamente 0,376 mm.
El tamaño de la fuente en el conjunto se expresa en juego de bolos . El tamaño del punto se determina en puntos. Dado que estos conceptos se desarrollaron durante la época de la composición tipográfica en metal, el tamaño del área en la que se coloca la letra (signo) se considera el tamaño del punto. Por ejemplo, el punto 10 es 10×0,376=3,76 mm (3,51 mm en el sistema Pick).
Los nombres profesionales para alfileres de varios tamaños todavía se utilizan ampliamente en la impresión:
· Tamaño del punto 3 – diamante;
· Fuente de 4 puntos – diamante;
· Tamaño del punto 6 puntos – sin igual;
· Fuente de 7 puntos – minion;
· Tamaño de fuente de 8 puntos: pequeño;
· Tamaño del punto 9 puntos – Borges;
· Tamaño del punto 10 puntos – cuerpo;
· Tamaño 12 puntos – cicero;
· Tamaño del punto 14 puntos – mittel.
Para facilitar más cálculos, puede utilizar la siguiente tabla de conversión.
| Tamaño en puntos | Sistema angloamericano (Pica) | sistema didot | ||
| milímetros | Pulgadas | milímetros | Pulgadas | |
| 0,351 | 0,013837 | 0,376 | 0,0148 | |
| 1,054 | 0,041511 | 1,128 | 0,0444 | |
| 2,109 | 0,083022 | 2,256 | 0,0888 | |
| 2,460 | 0,096859 | 2,631 | 0,1036 | |
| 2,812 | 0,110696 | 3,007 | 0,1184 | |
| 3,163 | 0,124533 | 3,383 | 0,1332 | |
| 3,515 | 0,13837 | 3,759 | 0,1480 | |
| 3,866 | 0,152207 | 4,135 | 0,1628 | |
| 4,218 | 0,166044 | 4,511 | 0,1776 | |
| 4,920 | 0,193718 | 5,263 | 0,2072 | |
| 6,326 | 0,249066 | 6,767 | 0,2664 | |
| 8,435 | 0,332088 | 9,022 | 0,3552 |
En la época de la composición tipográfica en metal, las líneas se separaban físicamente entre sí insertando un elemento de espacio en blanco de 2 puntos de ancho (el llamado revestimiento). En consecuencia, las características del conjunto debían contener el nombre del tipo de letra (por ejemplo, Times), el tamaño del punto (por ejemplo, 10 puntos) y el número de carillas para indicar interlineado (por ejemplo, 2 carillas, o 10 por 12). En la tecnología moderna no es necesario establecer las dimensiones de esta forma tradicional, ya que la fotocomposición no tiene las limitaciones de la composición tipográfica en metal: la imagen se puede colocar con precisión en cualquier lugar, pero el método tradicional todavía se utiliza, incluso en los sistemas de fotocomposición, porque permite flexibilidad para cambiar entre unidades de medida a otras: milímetros, pulgadas, puntos.
Cualquier letra, número o símbolo del alfabeto tipográfico se denomina símbolo o carta. El tamaño de un símbolo en puntos se mide según el tipo de unidad definido para él, y se mide desde la parte superior de la extensión que se extiende sobre el símbolo hasta el final de la extensión inferior. El ancho de un carácter en diferentes fuentes del mismo tamaño puede variar significativamente. Los fabricantes de fuentes utilizan diferentes formas de especificar el ancho de cada uno de los caracteres de una fuente: la mayoría de las veces utilizan la "m" minúscula como fracción de la unidad de medida del ancho.
La mitad del ancho "m", llamado "n", se utiliza como unidad de ancho para los tipos de letra. Para un tamaño de fuente de 11 puntos, la unidad de ancho “n” será 5 puntos, o 1,75 mm, es decir En 1 pulgada caben un poco más de 14 caracteres. A modo de comparación: las máquinas de escribir tienen 10 o 12 caracteres por pulgada. Veamos algunas características que describen los caracteres impresos.
1. Anatomía de una letra y sus elementos.
La unidad más pequeña de la familia de diferentes tipos de representación de personajes es fuente : Un conjunto completo de personajes del mismo tamaño y estilo. La fuente incluye un alfabeto de letras mayúsculas, versalitas (versalitas), un alfabeto de letras minúsculas y todas las ligaduras, números, signos de puntuación y otros símbolos necesarios.
Los números suelen estar justificados (tienen la misma altura que las letras mayúsculas); pero también se pueden utilizar números de diferentes alturas (la altura del número es igual a la altura de la letra minúscula con descendente superior), que se combina mejor con letras minúsculas.
Se utilizan muchos más signos de puntuación en la imprenta que en las máquinas de escribir. Por lo tanto, los guiones y los guiones tienen una apariencia diferente y tienen diferentes propósitos. Un guión es un trazo corto de aproximadamente un cuarto del ancho de una "m" y se utiliza para conectar partes de palabras compuestas y para dividir palabras al final de una línea. El símbolo de guión es más delgado y largo, la mitad del ancho de una "m" (el doble de ancho que un guión), y se usa para escribir fechas, cuando se muestran listas como viñetas, y también se usa para el mismo propósito que los paréntesis.
2. Componentes principales de un conjunto de fuentes estándar:
· Mayúsculas: ABC
Versalitas (mayúsculas)
· Minúsculas:shchyeyeyya
· Números: 1234567890
· Signos de puntuación: , ; ! ? : -(guión) – (guión) " (apóstrofe)
· Caracteres especiales: ¶ (fin de párrafo), † (fecha de fallecimiento), § (párrafo), & (ampersend) № (número), etc.
· Signos matemáticos: = (igual), + (más), ≠ (desigualdad), " (minutos de ángulo), " (segundos de ángulo), ° (grado de ángulo), etc.
· Signos utilizados en la documentación: $ (dólar), ₤ (libra esterlina), € (euro), ¥ (yen japonés), % (porcentaje), etc.
Auriculares Describe un conjunto completo de fuentes que tienen caracteres de diseño similar pero de diferentes tamaños (8 Helvetica Medium, 9 Helvetica Medium, 10 Helvetica Medium, etc.).
Familias Se denominan una serie de fuentes que son similares entre sí en diseño, pero que difieren en elementos individuales: inclinación, peso o ancho de caracteres. Los componentes principales de la familia pueden estar en cursiva (cursiva) y negrita (negrita). Por peso, las fuentes pueden ser extraligeras, claras, normales, medianas, negritas, negritas y extranegritas; por ancho de carácter: extraestrecho, estrecho, normal, ancho y extraancho.
Los programas de composición tipográfica por computadora pueden utilizar estos efectos para inclinar, reducir, ampliar o sombrear cualquier carácter del texto.
Los caracteres de una línea se encuentran dentro de una línea determinada y las líneas mismas se pueden alinear a la izquierda, a la derecha o al centro (justificadas a la izquierda, a la derecha, centrada). Normalmente, al escribir, la línea se alinea en todo el ancho del bloque (por formato); al escribir con alineación a la izquierda, la línea no ocupa todo el ancho asignado para ella, dejando espacio libre a la derecha.
Los espacios entre palabras en una línea pueden ser fijos, en el caso de que no se aplique la alineación del ancho, o variables, en el caso de la justificación del formato (alineación del ancho). La cantidad de espacios fijos se establece en proporción al ancho de "m" para una fuente determinada (normalmente la mitad).
En la justificación de formato, donde el espaciado entre palabras varía para garantizar que las líneas tengan la misma longitud, el espaciado mínimo corresponde a un "espacio pequeño" o el 20% de "m", y puede ser tan grande como "m" o más, lo que hace que la línea parezca escaso.
a) características generales de la fuente
1. Dimensiones. El peso y la saturación de una fuente son las características principales que llaman la atención del lector. La fuente puede variar desde fina y elegante hasta atrevida y rugosa, con todos los demás tonos intermedios.
La siguiente característica distintiva es la "plenitud". Puede variar desde suelto y escaso hasta denso y compacto.
No es de poca importancia la relación general entre la altura de una letra minúscula y la longitud del elemento sobresaliente superior e inferior, así como entre la altura de las letras minúsculas y mayúsculas. Los tipos que tienen un tamaño de puntos pequeño (por ejemplo, fuentes de 10 puntos que parecen más pequeñas que otras fuentes del mismo tamaño de puntos) a menudo se ven así debido a esto. Que tengo un tamaño pequeño del cuerpo de la carta, pero un tamaño grande de los elementos sobresalientes superior e inferior. Para otras fuentes, se produce el efecto contrario: cuerpos de letras grandes y leyendas compactas.
3. afluencia. En los trazos que forman las formas redondeadas de un personaje, la parte más gruesa se llama fundido. Este término se utiliza para describir la posición del eje de un elemento ovalado. El eje puede ser inclinado o vertical. Las letras con un eje oblicuo de un elemento ovalado parecen más escritas a mano y menos "mecánicas" que las letras con un eje vertical.
La relación entre los grosores de los trazos principales y de conexión que componen el símbolo se denomina grado de contraste y es característica de cada estilo, así como de la tipografía en su conjunto. Las letras de bajo contraste parecen más suaves; Las letras muy contrastantes se ven correctas y uniformes.
3. Serifas. La fuente puede tener o no serifas. El tamaño de las serifas en relación al trazo principal de la letra puede ser diferente. Al mismo tiempo, para letras con eje inclinado, las serifas también resultan inclinadas; Para letras con eje vertical, las serifas son horizontales.
b) clasificación de fuentes
Por convención, la mayoría de los tipos de letra se agrupan, a menudo según la historia de su creación. El estándar ruso GOST - 71 "Fuentes tipográficas" define 6 grupos principales de fuentes:
· Cortado– de bajo contraste, sin serifas;
· Fuentes con serifas sutiles – contraste medio, con extremos de los trazos verticales ligeramente engrosados;
· Medieval– con contraste moderado y serifas pequeñas, similares en forma a un triángulo; ejes de letras redondeadas con ligera pendiente;
· Común fuentes: con trazos contrastantes y serifas largas y delgadas que se conectan con trazos verticales en ángulo recto; los ejes de las letras redondeadas son verticales;
· Bar Las fuentes son de bajo contraste, con serifas largas y gruesas que tienen extremos redondeados y están conectadas a los trazos principales en ángulo recto con ligeros redondeos.
· Nuevo bajo contraste fuentes: con serifas largas y gruesas que tienen extremos redondeados y están conectadas a los trazos principales en ángulo recto con ligeras curvas.
La norma británica BS – 67 define ocho grupos de fuentes. Pero muy a menudo también se utiliza la nomenclatura "tradicional" utilizada antes de la aparición de la norma (se indicará entre paréntesis).
Las fuentes góticas se utilizaron en la producción de los primeros libros (década de 1450, Alemania). Las primeras fuentes románicas (romanas) se obtuvieron 20 años después en Italia copiando manuscritos italianos del siglo XV.
1. Fuentes venecianas antiguas (venecianas humanistas). Las fuentes antiguas son un grupo de fuentes que tienen serifas. El típico representante y antepasado de este grupo fueron las fuentes humanistas, que parecían elegantes manuscritas y tenían una presión oblicua, dándoles un estilo caligráfico. Su rasgo distintivo es la barra oblicua de la letra “e”, que reproduce la letra correspondiente de los manuscritos de esa época. Los ejemplos incluyen las fuentes Centaur, Cloister Old Style, Horley Old Style, Kennerley, Veronese, todas ellas basadas en patrones de impresión de las décadas de 1470 y 1480.
2. Fuentes de estilo antiguo (Garald (Old Face)). La pasión por las fuentes humanistas duró muy poco. Aldus Manutius propuso una nueva serie de tipos de letra que permitieron ahorros significativos en la composición tipográfica sin sacrificar la legibilidad, y las letras eran más regulares y sólidas. El nuevo desarrollo dominó la imprenta durante los dos siglos siguientes.
Las fuentes Garald tienen una apariencia menos caligráfica que las fuentes Humanistas y recuperan la barra transversal horizontal en la "e". Además tienen un eje ovalado inclinado y son bastante económicos. Tienen un pequeño punto de caracteres en minúscula. Pero diseño muy elegante. Estas son fuentes de libros clásicas. Las fuentes Garald existen en muchas variedades, reflejando diversas características nacionales y culturales adquiridas después de su aparición inicial. Los diseños modernos se crearon a máquina a principios de la década de 1930. Estas incluyen las fuentes Bembo (1490, Italia), Garamond (1530, Francia), Ehrhardt (1680 Alemania), Caslon (1720, Inglaterra), Old Style (1852, Escocia), Imprint (1912, Inglaterra).
El papel es un material en forma de una hoja delgada (de 4 a 400 micrones de espesor), que consiste principalmente en fibras vegetales premolidas, entrelazadas y unidas al azar. Dependiendo del método de fabricación y del posterior acabado, existe una gran cantidad de calidades de papel. 1. Papel autoadhesivo: papel que tiene pegamento en la parte posterior, que hasta el momento del pegado se cubre con un papel especial que se puede separar fácilmente de la base. El papel es adecuado para imprimir mediante offset, serigrafía y otros métodos. Viene en diferentes colores, además de mate y brillante. Hay varios tipos (según el área de aplicación): mate, semibrillante, brillante (diseñado para imprimir imágenes con muchos detalles), fluorescente (tiene una capa fluorescente), etc. Un tipo especial de papel autoadhesivo destaca - daikata. Se trata de pegatinas ya cortadas de varios tamaños y formas, pegadas sobre una única base que cubre la capa adhesiva. 2. El papel autocopiante es un tipo especial de papel que le permite copiar el original sin la ayuda de papel carbón. La copia se crea bajo la presión de la letra, como resultado de lo cual se abren las microcápsulas en el reverso de la hoja. El líquido liberado provoca una reacción colorante en la hoja siguiente con una capa de caolín, lo que da como resultado una copia. El juego de papel consta de tres partes: la primera hoja (en el reverso hay una capa con microcápsulas de tinte), la última hoja (en el anverso hay una capa con carbón para fijar el tinte) y hojas intermedias (su número en una copia puede haber hasta 10). Diseñado para imprimir facturas, facturas y otros formularios. Adecuado para impresión offset, pero rara vez se utiliza la impresión a todo color. 3. Papel gofrado: papel (o cartón) en el que se graba a máquina un dibujo en relieve en toda la superficie de la hoja. Hay varios tipos (según el patrón de estampado): "lino", "nube", "lienzo", "martillo", "escarcha", "cáscara de huevo", etc. 4. Papel para etiquetas: papel laminado, a veces estucado, con Deformación limitada después de mojarse, diseñado para impresión de etiquetas.
Mi impresión utiliza papel blanco de alta densidad y también existen tipos de papel brillante autoadhesivo para imprimir imágenes. Para la portada y el estuche se utiliza papel gofrado.
Todos los días, al revisar su buzón, la gente se enfrenta a los resultados de las imprentas: una variedad de folletos, folletos publicitarios, catálogos y revistas. La publicidad impresa es uno de los tipos de publicidad más antiguos y económicos; no ha perdido su relevancia a pesar del uso generalizado de la televisión e Internet. Las empresas utilizan diversos materiales de impresión para promocionar sus productos y servicios en el mercado. Las actividades de cualquier empresa rara vez están completas sin folletos, carteles, calendarios, folletos y catálogos.
El corazón de la impresión es el diseño, cuyo objetivo principal es garantizar que los materiales de impresión puedan atraer la atención de los consumidores y retener su interés. La variedad de productos impresos deja un amplio margen para la imaginación del diseñador, pero al mismo tiempo el diseño en este campo tiene una serie de aspectos específicos que los especialistas deben tener en cuenta en su trabajo.
Requisitos técnicos para el diseño de impresión.
El diseño de impresión abarca toda la gama de productos que se imprimen en papel o sus derivados. La imagen de cualquier empresa depende en gran medida de la calidad de los productos impresos. Los folletos, folletos, calendarios, revistas y folletos elaborados por una imprenta pueden distinguir a una empresa de sus competidores, presentar sus productos o servicios de forma más favorable y transmitir la información necesaria a los consumidores potenciales.
Naturalmente, al crear materiales de impresión se presta mucha atención al diseño. Después de todo, un diseño de productos impresos demasiado modesto, aburrido y estándar simplemente no podrá interesar a las personas y definitivamente no permanecerá en su memoria. El diseño de impresión es una combinación del arte de crear imágenes e información de texto. El diseño de impresión se utiliza hoy en día en muchas áreas, desde la impresión de materiales publicitarios hasta el diseño de enciclopedias, periódicos y revistas.
La diferencia clave entre el diseño de impresión y otros tipos de diseño es que las imágenes o mensajes de texto creados son solo el comienzo del proceso de impresión. Por lo tanto, el desarrollo de un proyecto de diseño para cualquier producto impreso debe cumplir con los requisitos de todos los procesos de impresión. En este sentido, al diseñador de impresión se le presenta todo un conjunto de requisitos específicos relacionados con el conocimiento de la tecnología de impresión y la capacidad de "presentar" correctamente el material en papel. Cuando todos los procesos para crear productos impresos existen por separado (el diseño del material impreso lo crea un estudio de diseño y la imprenta solo actúa como una máquina de escribir común), a menudo se obtiene un resultado final que no cumple con las expectativas del cliente. .
En este caso, el diseñador trabaja en una industria puramente aplicada y, en consecuencia, es, en cierto sentido, partícipe del proceso de producción, le guste o no. Debe tener en cuenta detalles aparentemente insignificantes, por ejemplo, el hecho de que los materiales de impresión creados en diferentes equipos tecnológicos pueden diferir entre sí debido a las características específicas del propio equipo o las propiedades de los consumibles utilizados. Por lo tanto, el diseñador de impresión también debe controlar el resultado final de la impresión y el contenido de color del producto terminado.
Los diseñadores profesionales, al recibir un pedido para desarrollar el diseño de productos impresos, siempre preguntan a la imprenta donde se imprimirán los materiales los requisitos técnicos de los productos que se crean. Gracias a esto, el producto terminado satisface al máximo los deseos del diseñador y del cliente. A diferencia, por ejemplo, del diseño de recursos de Internet, donde el resultado final no se puede tocar, en la impresión cobran importancia las tecnologías de impresión que pueden utilizarse en la producción de determinados materiales. Los especialistas competentes tienen información sobre los distintos métodos de impresión, las peculiaridades de la imprenta, conocen perfectamente todo el proceso de impresión y, por lo tanto, pueden proporcionar un resultado final que cumpla con las expectativas.
Las principales etapas del desarrollo de un proyecto de diseño en impresión.
El trabajo de creación de un diseño para materiales de impresión consiste en crear un diseño visual de un diseño que pueda satisfacer los deseos individuales del cliente y cumplir con los estándares técnicos determinados por la imprenta. En la primera etapa se forma una idea general del futuro producto impreso. A continuación, los diseñadores seleccionan colores, desarrollan un estilo general y eligen fuentes, además de crear bocetos con la ubicación aproximada de los elementos individuales. Posteriormente se realiza el modelado por computadora con la elaboración de los más mínimos detalles y la creación de un diseño de la futura publicación impresa.
La etapa final es transferir el diseño al soporte elegido para la impresión, ya sea papel, plástico moderno o película plástica. Sin embargo, el trabajo de creación de materiales de impresión no termina ahí. Se lleva a cabo un procesamiento posterior a la impresión, que puede incluir cosido, encuadernación, pegado, laminado y otros procedimientos necesarios para lograr el resultado deseado. En los procesos de postimpresión, un diseñador de impresión también puede participar activamente, controlando todo el proceso de creación de los materiales de impresión hasta que finalmente obtengan una apariencia completa.
Al crear un diseño para un futuro producto impreso, los diseñadores utilizan muchas de las mismas técnicas que se utilizan en otras áreas del arte del diseño. Se trata, en primer lugar, de la elección de la forma del producto. Se sabe que la gente prefiere las formas rectangulares y cuadradas, y más las verticales que las horizontales. Al colocar imágenes en un futuro póster o página de revista, el diseñador puede guiarse por la regla de la "proporción áurea", que es universal y se utiliza en una amplia variedad de áreas del diseño.
En segundo lugar, se presta mucha atención a la selección de la fuente óptima para los materiales de impresión: debe garantizar la legibilidad del texto y al mismo tiempo "captar" la atención del lector. Además, la propia información presentada en un catálogo, revista o folleto publicitario debe estar correctamente estructurada.
El siguiente aspecto importante a la hora de crear productos impresos es la elección de los colores. Las personas se sienten más atraídas por los tonos brillantes y coloridos de la publicidad, pero demasiado color puede causar evidente irritación y rechazo. Por lo tanto, los colores elegidos deben ser brillantes, pero al mismo tiempo armoniosos, para no forzar la vista de los consumidores potenciales. Naturalmente, el diseño de impresión también utiliza una variedad de imágenes o fotografías que pueden atraer la atención del lector y despertar mucha mayor confianza, como si confirmaran la realidad del producto o la demanda del servicio. El trabajo de un diseñador de impresión profesional requiere un enfoque creativo y creatividad, porque en cualquier caso, los lectores siempre dan preferencia al diseño original de materiales con detalles interesantes y soluciones de diseño no estándar.
Además de estas técnicas generalmente aceptadas, que son características de muchas otras áreas del diseño, para crear la apariencia visual de los materiales impresos se utilizan tecnologías específicas utilizadas en la creación de materiales impresos. Se trata, por ejemplo, del barnizado de productos impresos, que mejora su apariencia, su atractivo para el lector y sus cualidades para el consumidor. Barnizar un producto impreso implica aplicar una solución especial a la superficie de la impresión impresa, creando una película transparente y uniforme que da a las imágenes un brillo característico y también aumenta el contraste y la saturación del color.
Además, el barniz contribuye a una mayor resistencia y durabilidad de los materiales de impresión. Otro método de diseño es el estampado en lámina. En este caso, se coloca una lámina entre el cliché y el papel y se presiona. Al crear postales, calendarios de bolsillo y otros productos impresos pequeños, los diseñadores también pueden optar por la llamada tecnología de troquelado, que consiste en recortar elementos con formas originales de una hoja de papel.
Hoy en día, las tecnologías de impresión y posimpresión continúan desarrollándose y ofrecen una amplia variedad de oportunidades para el diseño adicional de materiales impresos. El objetivo principal de un diseñador de impresión es únicamente lograr una combinación armoniosa de todos los elementos visuales. Esto le impone mucha responsabilidad. Después de todo, muchos de los procesos de posimpresión son costosos y, con grandes tiradas de materiales impresos, cualquier error del diseñador conlleva pérdidas muy importantes.
Basándonos en una amplia experiencia en el campo de la promoción de proyectos empresariales, podemos decir con seguridad que impresión publicitaria es la base de la política de marketing de cualquier empresa, independientemente de la naturaleza de sus actividades. Los productos impresos son la herramienta más importante que permite a una empresa crear una imagen positiva en la mente de los consumidores. Los materiales impresos serán un excelente asistente en la realización de campañas de relaciones públicas, promociones diversas, presentaciones, etc. Además, aseguran el éxito de los eventos publicitarios y son la clave para aumentar el reconocimiento de la empresa.
Como cualquier material relacionado con las actividades de la empresa, los materiales impresos requieren un estudio cuidadoso. Tenga en cuenta que las principales etapas de la creación de productos impresos son:
- evaluación y aprobación de precios de servicios de desarrollo de diseños de impresión;
- de hecho, el desarrollo y aprobación del propio diseño;
- maquetación y preparación de diseños para impresión.
Tipos de productos impresos publicitarios.
Existen varios tipos principales de productos de impresión que se utilizan en casi todas partes hoy en día.
Así, los materiales impresos pueden ser informativos, identificativos y publicitarios. El primer tipo incluye varios directorios, folletos, listas de precios, stands, folletos, calendarios, etc. Los materiales de identificación son tarjetas de visita, sobres y carpetas de marca, etiquetas, postales, etc. La impresión publicitaria incluye invitaciones, carteles, folletos, folletos, catálogos, anuncios, etc.
Echemos un vistazo más de cerca a cada uno de los tipos de productos de impresión anteriores.
Los tipos más populares de materiales informativos impresos son:
- folletos. Este es uno de los tipos más comunes de productos impresos, que es una imagen de una o dos caras con texto colocado en un soporte de pequeño formato. Como regla general, los folletos se producen en lotes o series enteras y, para facilitar el reconocimiento, se selecciona para ellos un único conjunto de elementos de diseño.
- pósters. Se trata de publicaciones de gran formato que contienen textos de eslogans lacónicos y, en la mayoría de los casos, aforísticos.
- Eurofolletos. Se trata de hojas plegadas de papel de alta calidad con texto impreso en una fuente especial e imágenes de alta calidad.
- avenidas. Son publicaciones de varias páginas. Los prospectos contienen información detallada sobre la empresa, los bienes o servicios que ofrece, así como los beneficios de la cooperación para socios y clientes. Este tipo de producto de impresión está equipado con ilustraciones originales y puede destacarse con brillantes ideas de diseño.
- catálogos. Contiene una lista y breves características de bienes y servicios, así como listas de precios de los mismos.
Los materiales informativos también incluyen todo tipo de carteles, programas, boletines, instrucciones, folletos para seminarios, etc. Un grupo aparte de productos impresos de este tipo está directamente relacionado con el estilo corporativo o la imagen de la empresa. Se trata de tarjetas de felicitación o publicitarias, tarjetas de visita personalizadas, calendarios, etc.
Entre los tipos de impresión de identificación más populares se encuentran:
- Cartas de negocios. También contienen datos de la empresa, así como información sobre la naturaleza de la actividad o los bienes y servicios prestados.
- sobres de marca. Se utilizan principalmente para procesar el correo operado por la empresa.
- carpetas de marca. Al igual que el tipo anterior, forman parte integral de la identidad corporativa de la empresa y se utilizan para diseñar folletos para seminarios, conferencias, etc.
- etiquetas. Hoy en día se encuentran en casi todas partes. Las etiquetas contienen información de naturaleza predominantemente gráfica, que representa ciertos tipos de bienes o servicios de una forma vívida y memorable.
- postales. Sirven para introducir información sobre la empresa en los casos oportunos. Se utiliza para felicitaciones, anuncios de diversos eventos, etc.
En cuanto a la impresión publicitaria, cabe señalar que cualquiera de los tipos de productos impresos anteriores se puede clasificar en esta categoría. Es casi imposible imaginar cualquier presentación o exposición sin numerosos folletos, folletos, catálogos, folletos, etc.
Esto también incluye un tipo de impresión tan original como el linóleo comercial, que a menudo se puede ver en las estaciones de metro y en los grandes centros comerciales. Hoy en día son muy populares tipos de impresión publicitaria como blocs de notas y agendas con símbolos de la empresa, así como una amplia variedad de formularios con logotipos y folletos publicitarios.
Impresión publicitaria: visible en todas partes y en todas partes
Tenga en cuenta que el desarrollo de cualquier material impreso se lleva a cabo en varias etapas:
- elegir el tipo de material para una campaña publicitaria o de campaña específica;
- crear contenido de texto;
- desarrollo de un modelo de diseño por computadora;
- en realidad, la producción de materiales de impresión.
Y, por supuesto, el siguiente paso es distribuir productos impresos a los consumidores.
Se presta especial atención al hecho de que la impresión publicitaria es uno de los tipos de publicidad más accesibles económicamente para las empresas. Después de todo, en lugar de un anuncio de televisión muy caro, se puede solicitar una tirada bastante grande de materiales impresos.
La distribución regular de materiales impresos le permite aumentar significativamente el conocimiento de la marca. Cada día, cada uno de nosotros estudia involuntariamente una gran cantidad de sus opciones: se trata de folletos colocados en las paradas de transporte y folletos publicitarios en las estaciones de metro o en lugares públicos.
