Hace unos años, el Centro Ruso para la Conservación de la Vida Silvestre organizó un concurso inesperado en apoyo de la campaña "Marcha de los Parques": se invitó a los niños a probarse a escribir haiku, versos japoneses que reflejan la diversidad y la belleza de la vida silvestre e ilustran la relación entre naturaleza y hombre. En el concurso participaron 330 escolares de distintas regiones de Rusia. Nuestra reseña contiene una selección de poemas de los ganadores del concurso. Y para dar una idea del haiku clásico, presentamos las obras de famosos poetas japoneses de los siglos XVII-XIX que tienen un tema más cercano, traducidas por Markova.
Haiku japonés clásico
Cañas cortadas para el techo.
En tallos olvidados
Cae nieve fina.
Estoy caminando por un sendero de montaña.
De repente me sentí a gusto por alguna razón.
Violetas en la espesa hierba.
Largo día
Canta y no se emborracha.
Alondra en primavera.
¡Oye pastorcito!
Deja algunas ramas al ciruelo,
Cortar los látigos.
¡Oh, cuántos hay en el campo!
Pero cada uno florece a su manera.
¡Esta es la mayor hazaña de una flor!
Plantaron árboles en el jardín.
En silencio, en silencio, para animarlos,
La lluvia de otoño susurra.
En la copa de una flor
El abejorro está dormitando. no lo toques
¡Amigo gorrión!
En una rama desnuda
Raven se sienta sola.
Tarde de otoño.
Haiku competitivo de escolares rusos.
Junto a un lago en las montañas
Marmota de cabeza negra.
Se siente bien.
Violeta Bagdanova, 9 años, región de Kamchatka
La hierba de ensueño florece
Como una llama azul
Bajo el sol primaveral.
Ekaterina Antonyuk, 12 años, región de Riazán
los tulipanes estan tristes
Esperando la sonrisa del sol
Toda la estepa arderá.
Elmira Dibirova, 14 años, República de Kalmukia
campo sangriento
Pero no hubo batalla.
Las sardanas han florecido.
Violetta Zasimova, 15 años, República de Sajá (Yakutia)
Flor pequeña.
Pequeña abeja.
Felices de vernos.
Seryozha Stremnov, 9 años, región de Krasnoyarsk
lirio de los valles
Crece, agrada, cura.
Milagro.
Yana Saleeva, 9 años, región de Khabarovsk
Los tábanos pican a los alces.
el les da
Una vida llena de alegría.
Dmitry Chubov, 11º grado, Moscú
Imagen triste:
Ciervo herido
El valiente cazador remata.
Maxim Novitsky, 14 años, República de Karelia
tractor, espera
¡Un nido en la espesa hierba!
¡Que vuelen los pollitos!
Anastasia Skvortsova, 8 años, Tokio
pequeña hormiga
Hizo mucho bien por Tom,
quien lo aplastó.
Yulia Salmanova, 13 años, República de Altai
Los japoneses, como saben, tienen su propia visión especial de muchas cosas. Incluyendo la moda. Esta es una prueba de ello.
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Dibujar haiku para una persona puede ser uno de los tipos de meditación profunda y activa. Y por meditación activa nos referimos a ese sentido de identidad en el que, aunque nos sumergimos en nosotros mismos, lo hacemos también para dar algo al mundo exterior. Durante la meditación activa, todos nuestros pensamientos, emociones y aspiraciones se dirigen hacia alguien. Cuando dibujamos haiku, nuestra meditación se dirige hacia adentro, calmando la mente, pero también abriendo nuestro corazón a expresiones de gratitud. Para comprender que realmente tienes alma, encuentra la espiritualidad en otro aspecto. Primero puedes encontrarlo, por ejemplo, en el haiku y luego en ti mismo. Se puede apreciar la perfección del diseño del haiku, que no tiene nada que ver con ningún aspecto técnico; sólo las personas preocupadas por el contenido externo pueden juzgarlo. Por eso, encuentra la excelencia en ti mismo (tú mismo) y esfuérzate por mejorarla día a día. Dibujar como meditación es hermoso porque no lo es...
Dibujar haiku para una persona puede ser uno de los tipos de meditación más profundos y activos.
Y por meditación activa entendemos ese sentido de uno mismo en el que, aunque nos sumergimos en nuestro interior, lo hacemos, entre otras cosas, para dar algo al mundo exterior. Durante la meditación activa, todos nuestros pensamientos, emociones y aspiraciones se dirigen hacia alguien.
Cuando dibujamos haiku, nuestra meditación se dirige hacia adentro, calmando la mente, pero también abriendo nuestro corazón a expresiones de gratitud.
Para comprender que realmente tienes alma, encuentra la espiritualidad en otro aspecto.
Primero puedes encontrarlo, por ejemplo, en el haiku y luego en ti mismo.
Se puede apreciar la perfección del diseño del haiku, que no tiene nada que ver con ningún aspecto técnico; sólo las personas preocupadas por el contenido externo pueden juzgarlo. Por eso, encuentra la excelencia en ti mismo (tú mismo) y esfuérzate por mejorarla día a día.
La belleza del dibujo como meditación es que no es necesario juzgarlo por si es lo suficientemente bueno como obra de arte en sí.
Un dibujo de haiku debe provenir de tu subconsciente, de tu alma - por lo tanto sólo puede ser una expresión de tu espiritualidad - y de ti mismo.
Recuerda que no estás dibujando haiku para volverte más virtuoso o para influir en tu sentido de identidad. Dibuja para darse cuenta de que ya es una naturaleza virtuosa.
Mire los dibujos que hizo e inspírese en lo que se representa allí, en el aura que lleva y recuerde que permanecerá allí para siempre, ya que nació con la ayuda de sus buenos pensamientos internos.
El dibujo de Haiku es, a su manera, la esencia de tu esencia y un reflejo de tu “yo” interior.
El dibujo como meditación puede ser una especie de expresión de la divinidad, un hermoso epitafio. Puede que al principio no te des cuenta, pero con el tiempo entenderás cuál es el verdadero propósito de este tipo de dibujos. Y este objetivo es simple y al mismo tiempo elevado: es la conciencia del propio comienzo divino. En consecuencia, cada diseño de haiku es una manifestación de la divinidad que llevas dentro de ti.
Recuerde que una de las razones de nuestro sufrimiento es a menudo el hecho de que no queremos o tenemos miedo de mirar en nuestro subconsciente, porque algo negativo, el mal, el pecado o la agresión pueden encontrarnos allí... Por eso, pensamos en cualquier cosa, sobre cosas utópicas, sobre volar muy, muy lejos o sobre cualquier otra cosa, y todo esto en lugar de hacer el vuelo absolutamente necesario a nuestro subconsciente para ver la profundidad de nuestra esencia. Pero el miedo a esta aventura es equivocado. Se basa únicamente en engaños; después de todo, dentro de nuestra alma solo hay benefactores y pensamientos perfectos, y esto se debe a que nosotros mismos somos el Amor encarnado. Y cuando dibujamos haiku y meditamos, gradualmente nos acercamos un paso más a ese núcleo: la grandeza que se nos dio originalmente en nuestro nacimiento.
Es importante dibujar haikus con concentración y con los ojos cerrados, y lo que dibujes después te sorprenderá por completo. En este caso, verás cuán extraordinariamente hermosos son los dibujos, cuán perfectamente están colocadas las líneas en la página y su equilibrio de color es perfecto.
En la hoja de estos dibujos, tanto la paz como la armonía se entrelazan en una disposición perfecta.
Las líneas en sí son perfectas y los círculos libres y completos. Y con los ojos abiertos difícilmente crearíamos imágenes tan hermosas, porque los ojos abiertos no contribuyen a la verdadera libertad de mirar el mundo que nos rodea y nuestro propio subconsciente.
Intente hacer un dibujo así una vez, y no creerá que lo hizo usted mismo; esto le sucede a menudo a la gente. La musa te ayudará a dibujar algo que realmente te deleitará, con líneas e imágenes como si hubieran sido creadas por alguien distinto a ti en tu subconsciente.
El secreto de esto es simple: cuando tus ojos están cerrados, tu “ego” pasa a un segundo plano, dando un lugar de honor a tu musa. Al mismo tiempo, te concentras en la “danza” de tu mano, en el impulso momentáneo, y no regresas tus pensamientos, ni miras hacia el futuro, sino que simplemente existes aquí y ahora.
Al dibujar haiku, te vuelves uno con un lápiz, un bolígrafo o pinturas, y entonces nace la Verdad...
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La belleza de la poesía encanta a casi todas las personas. No en vano dicen que la música puede domar hasta a la bestia más feroz. Así, la belleza de la creatividad penetra profundamente en el alma. ¿En qué se diferencian los poemas? ¿Qué tienen de atractivo los tercetos del haiku japonés? ¿Y cómo podemos aprender a percibir su significado profundo?
La belleza de la poesía japonesa.
La luz de la luna y la frágil ternura de la nieve de la mañana inspiran a los poetas japoneses a crear tercetos de brillo y profundidad inusuales. El haiku japonés es un poema caracterizado por una presentación lírica. Además, puede quedar sin terminar y dejar espacio para la imaginación y la reflexión reflexiva. La poesía haiku (o haiku) no tolera las prisas ni la dureza. La filosofía de estas creaciones del alma se dirige directamente al corazón de los oyentes y refleja los pensamientos y secretos ocultos del autor. A la gente común le encanta crear estas fórmulas poéticas breves, donde no hay palabras innecesarias y la sílaba pasa armoniosamente de lo popular a lo literario, continuando desarrollándose y dando lugar a nuevas formas poéticas.
El surgimiento de una forma poética nacional.
Las formas poéticas originales, tan famosas en Japón, son los quintetos y los terts (tanka y haiku). Tanka se interpreta literalmente como una canción corta. Inicialmente, este era el nombre que se daba a las canciones populares que aparecieron en los albores de la historia japonesa. Los Nagauta, que se distinguían por su excesiva longitud, fueron obligados a entrar en el tanque. En el folclore se han conservado canciones épicas y líricas de duración variable. Muchos años después, el haiku japonés se separó del tanki durante el apogeo de la cultura urbana. El haiku contiene toda la riqueza. En la historia de la poesía japonesa ha habido períodos tanto de prosperidad como de decadencia. También hubo momentos en los que el haiku japonés podía desaparecer por completo. Pero durante un largo período de tiempo, se hizo evidente que las formas poéticas breves y concisas son una necesidad y una necesidad urgente para la poesía. Estas formas de poesía se pueden componer rápidamente, bajo una tormenta de emociones. Puedes plasmar tu pensamiento apasionado en metáforas o aforismos, haciéndolo memorable, reflejando elogios o reproches.
Rasgos característicos de la poesía japonesa.
La poesía haiku japonesa se distingue por su deseo de laconismo, la concisión de las formas, el amor por el minimalismo, inherente al arte nacional japonés, que es universal y puede crear imágenes minimalistas y monumentales con igual virtuosismo. ¿Por qué el haiku japonés es tan popular y atractivo? En primer lugar, se trata de un pensamiento condensado, reflejado en los pensamientos de los ciudadanos corrientes que desconfían de las tradiciones de la poesía clásica. El haiku japonés se está convirtiendo en portador de una idea amplia y responde mejor a las necesidades de las generaciones en crecimiento. La belleza de la poesía japonesa radica en la representación de aquellos objetos que están cerca de cada persona. Muestra la vida de la naturaleza y el hombre en una unidad armoniosa en el contexto del cambio de estaciones. La poesía japonesa es silábica, con un ritmo basado en la alternancia del número de sílabas. La rima en el haiku no es importante, pero la organización sonora y rítmica del terceto es primaria.
Tamaño del poema
Sólo los no iluminados piensan que este verso original no tiene parámetros ni limitaciones. El haiku japonés tiene una métrica fija con un determinado número de sílabas. Cada verso tiene su propio número: en el primero, cinco, en el segundo, siete y en el tercero, solo diecisiete sílabas. Pero esto no limita en modo alguno la licencia poética. Un verdadero creador nunca respetará la métrica para lograr la expresividad poética.
El pequeño tamaño del haiku hace que incluso un soneto europeo sea monumental. El arte de escribir haiku japonés reside precisamente en la capacidad de expresar los pensamientos de forma concisa. En este sentido, el haiku es similar a los proverbios populares. Las principales diferencias entre estos proverbios y los haiku radican en las características de su género. El haiku japonés no es un dicho edificante, ni un ingenio bien dirigido, sino una imagen poética, enmarcada en unos pocos trazos. La tarea del poeta es la emoción lírica, el vuelo de la imaginación y el detalle del cuadro. El haiku japonés tiene ejemplos incluso en las obras de Chéjov. En sus cartas describe la belleza de las noches de luna, las estrellas y las sombras negras.
Elementos necesarios de la creatividad de los poetas japoneses.
El método de creación de tercetos japoneses requiere la máxima actividad del escritor, una inmersión total en la creatividad. Es imposible simplemente hojear una colección de haiku sin prestar atención. Cada poema requiere una lectura atenta y una reflexión filosófica. Un lector pasivo no podrá sentir el impulso inherente al contenido de la creación. Sólo cuando los pensamientos del lector y el creador trabajan juntos nace el verdadero arte, así como el movimiento de un arco y el temblor de una cuerda dan origen a la música. El tamaño miniatura del haiku no facilita en absoluto la tarea del creador, porque esto significa que la inmensidad debe estar contenida en un pequeño número de palabras, y simplemente no hay tiempo para una larga presentación de los propios pensamientos. Para no expresar apresuradamente el significado, el escritor busca una culminación en cada fenómeno.
Héroes del haiku japonés
Muchos poetas expresan sus pensamientos y emociones en el haiku dando el papel principal a un objeto específico. Algunos poetas reflejan la visión del mundo de la gente con representaciones amorosas de pequeñas formas y afirmaciones de su derecho a la vida. Los poetas defienden en sus creaciones a insectos, anfibios, simples campesinos y caballeros. Por lo tanto, los ejemplos de tercetos del haiku japonés tienen un sonido social. El énfasis en las formas pequeñas le permite pintar un cuadro a gran escala.
La belleza de la naturaleza en verso.
El haiku japonés sobre la naturaleza es similar a la pintura, ya que a menudo se convierte en una transmisión de la trama de las pinturas y en una fuente de inspiración para los artistas. A veces, el haiku es un componente especial de una pintura, que se presenta como una inscripción caligráfica debajo. Un ejemplo sorprendente de tal trabajo es el terceto de Buson:
"Los colores están por todas partes. El sol sale por el oeste. La luna sale por el este".
Se describen amplios campos, cubiertos de flores de colza amarillas, que parecen especialmente brillantes con los rayos del atardecer. La bola de fuego del sol contrasta eficazmente con la palidez de la luna naciente. Haiku no tiene detalles que demuestren el efecto de la iluminación y la paleta de colores, pero sí ofrece una nueva perspectiva de la pintura. La agrupación de los elementos principales y detalles del cuadro depende del poeta. La forma lacónica de representación hace que el haiku japonés sea similar a las impresiones en color del ukiyo-e:
¡La lluvia primaveral está a cántaros!
hablan en el camino
Paraguas y mino.
Este Buson haiku es una escena de género en el espíritu de las impresiones ukiyo-e. Su significado está en una conversación entre dos transeúntes bajo la lluvia primaveral. Uno de ellos está cubierto con un paraguas y el segundo está vestido con una capa de paja: Mino. La peculiaridad de este haiku es el aliento fresco de la primavera y el humor sutil, cercano a lo grotesco.
Imágenes en poemas de poetas japoneses.
El poeta que crea haiku japonés a menudo da preferencia no a las imágenes visuales, sino a las sonoras. Cada sonido está lleno de un significado, sentimiento y estado de ánimo especial. Un poema puede reflejar el aullido del viento, el chirrido de las cigarras, los gritos de un faisán, el canto de un ruiseñor y una alondra, la voz de un cuco. Así se recuerda el haiku, que describe toda una orquesta sonando en el bosque.
La alondra canta.
Con un golpe sonoro en la espesura
El faisán le hace eco.
(Bashó)
Los lectores no tienen un panorama tridimensional de asociaciones e imágenes, pero despiertan pensamientos con determinadas direcciones. Los poemas se asemejan a dibujos monocromáticos a tinta, sin detalles innecesarios. Sólo unos pocos elementos hábilmente seleccionados ayudan a crear una imagen de finales de otoño que brilla por su laconismo. Puedes sentir el silencio previo al viento y la triste quietud de la naturaleza. Sin embargo, el contorno luminoso de la imagen tiene una mayor capacidad y fascina por su profundidad. E incluso si el poema describe sólo la naturaleza, se puede sentir el estado del alma del poeta, su dolorosa soledad.
Vuelo de la imaginación del lector.
El atractivo del haiku reside en la retroalimentación. Sólo esta forma poética permite tener las mismas oportunidades que los escritores. El lector se convierte en coautor. Y puede dejarse guiar por su imaginación al representar la imagen. Junto al poeta, el lector experimenta tristeza, comparte melancolía y se sumerge en las profundidades de sus experiencias personales. A lo largo de los largos siglos de existencia, el haiku antiguo no se ha vuelto menos profundo. El haiku japonés más bien no muestra, sino que insinúa y sugiere. El poeta Issa expresó en un haiku su añoranza por su hijo muerto:
Nuestra vida es una gota de rocío.
Deja solo una gota de rocío
Nuestra vida - y sin embargo...
El rocío es una metáfora de la fragilidad de la vida. El budismo enseña la brevedad y lo efímero de la vida humana y su bajo valor. Pero aún así, el padre no puede aceptar la pérdida de un ser querido y no puede afrontar la vida como un filósofo. Su silencio al final de la estrofa habla más que las palabras.
Malentendido en haiku
Un elemento obligatorio del haiku japonés es la reticencia y la capacidad de continuar de forma independiente la línea del creador. La mayoría de las veces, un verso contiene dos palabras significativas y el resto son formalidades y exclamaciones. Se descartan todos los detalles innecesarios, dejando los hechos desnudos y sin adornos. Los medios poéticos se seleccionan con mucha moderación, ya que siempre que sea posible no se utilizan metáforas y epítetos. También sucede que los poemas de haiku japoneses son verdaderos, pero el significado directo reside en el subtexto.
Del corazón de una peonía
Una abeja sale lentamente...
¡Oh, con qué desgana!
Basho escribió este poema en el momento de partir de la casa de su amigo y transmitió claramente todas las emociones.
La pose del haiku japonés fue y sigue siendo un arte innovador, propiedad de gente corriente: comerciantes, artesanos, campesinos e incluso mendigos. Los sentimientos sinceros y las emociones naturales inherentes a cada persona reúnen a representantes de diversas clases.
Irina Klimina
¡Hola a todos!
A los niños les encanta dibujar. También les encanta inventar diferentes historias sobre sus dibujos. Intentemos combinar estos dos puntos. Pero no componeremos en vano.
Los niños son inusualmente capaces de responder emocionalmente a palabras y líneas poéticas. Recuerde cómo un bebé se calma y se queda dormido con las simples palabras de una canción de cuna... Conozco a un niño maravilloso que instantáneamente se quedó dormido con la poesía de K. Chukovsky.
¡Y cómo escuchan los niños los cuentos de hadas! Es cierto que también es necesario leerlos con habilidad, porque la voz (timbre, entonación) puede resultar fascinante y repulsiva.
Nos distrajimos un poco...¿Has notado que los niños siempre quieren contarte sobre su dibujo al final de la lección? Pero, por regla general, la historia es muy detallada y al niño le resulta difícil resaltar lo principal. Cuando empieza a contar una historia, a menudo se deja llevar tanto que puede incluso alejarse del tema mismo de la imagen... Y decidimos presentarles a los niños increíbles poemas japoneses que solo caben en tres líneas.
¿Has oído hablar del haiku (haiku? Se trata de tercetos líricos japoneses, que se distinguen por su extrema brevedad y su poética única.
La brevedad hace que el haiku sea similar a los proverbios populares. Algunos tercetos han ganado popularidad en el habla popular como proverbios, como el poema del poeta Basho:
Diré la palabra -
Los labios se congelan.
¡Torbellino de otoño!
Como proverbio significa que “La precaución a veces obliga a permanecer en silencio”.
Pero la mayoría de las veces, el haiku difiere marcadamente del proverbio en sus características de género. No se trata de una frase edificante, de una breve parábola o de un ingenio certero, sino de un cuadro poético esbozado en uno o dos trazos. La tarea del poeta es contagiar al lector de excitación lírica, despertar su imaginación, y para ello no es necesario pintar un cuadro con todos sus detalles.
El haiku es similar al arte de pintar. A menudo fueron pintados sobre temas de pinturas y, a su vez, inspiraron a artistas; a veces se convertían en un componente de la pintura en forma de inscripción caligráfica. A veces los poetas recurrían a métodos de representación similares al arte de la pintura. Este es, por ejemplo, el terceto de Buson:
Flores en forma de media luna alrededor.
El sol se pone por el oeste.
La luna sale por el este.
A veces, todo el haiku es una metáfora extendida, pero su significado directo suele estar oculto en el subtexto.
Del corazón de una peonía
La abeja sale lentamente.
¡Oh, con qué desgana!
Basho compuso este poema mientras abandonaba el hospitalario hogar de su amigo.
Puedes hablar de hockey durante mucho tiempo. Pero creo que si alguien está interesado en este tema, puede encontrar maravillosos ejemplos de poesía japonesa tanto en la tienda como en Internet, después de leerlos, no podrá olvidarlos. Es cierto que no se pueden leer a trompicones; esto requiere soledad y una cierta cantidad de tiempo. Y para muchos de nosotros vale su peso en oro...
Haiku fomenta la lectura lenta para ver mejor la imagen poética y sentir el pensamiento incrustado en las palabras. Curiosamente, el hockey es bastante comprensible para los niños, y quizás incluso en mayor medida que para nosotros los adultos, porque su visión del mundo todavía está abierta a todo lo nuevo y no está llena de clichés ni restricciones diversas. Los niños son capaces de sentir sutilmente la belleza de las palabras y de las líneas y, a veces, comprenden mejor que nosotros el estado emocional que se transmite en unas pocas palabras.
El haiku, con sus imágenes vívidas y poéticas, se adapta bien a la pintura como tema. Especialmente si se trata de temas estacionales. El haiku puede ser una adición sorprendente a las clases sobre desarrollo del habla y narración.
Otra dirección en el trabajo con haiku es la composición de tercetos. Te lo aseguro, es muy interesante y emocionante. Sólo tres líneas deberían transmitirnos el estado de ánimo y los sentimientos. ¡Parece tan fácil! Pero no estaba allí...
O puedes combinar pintura y haiku, cuando se compone un terceto a partir del cuadro terminado. Los niños disfrutan mucho de esta actividad. Al fin y al cabo, escribir poesía también es un juego. Además, algunos de los chicos comprendieron rápidamente las características de la forma poética, mientras que otros necesitaron mucho más tiempo...
Entonces, presentar el haiku a los niños ayuda a:
- ampliar la comprensión de los niños sobre la cultura japonesa;
Formación de un habla gramaticalmente correcta, interés cognitivo en la construcción de palabras; la capacidad de transmitir en el habla diferentes estados de un objeto, acción, cualidad, relación;
Desarrollo de la imaginación, el pensamiento lógico y asociativo, la capacidad de respuesta emocional a las palabras y al habla en general;
Fomentar el amor por la lengua materna, su imaginería, expresividad y belleza.
Les presentamos una pequeña exposición de nuestros dibujos y haiku para ellos, compuestos por los chicos.
País del arco iris
Se encuentra con Pegaso.
¡Está volando hacia el arcoíris! 
Anna B. País del arco iris (crayones de cera)
Fuera de la ventana hay estrellas y un mes...
El gato rojo sueña
¿Cuándo llegará el año nuevo...? 
El gato rojo examina el árbol de Navidad. (acuarela, tiza de cera)
El hielo brilla y centellea.
Dejé mi bolso en el banco.
Iré ahora... 
Lyudmila A. Historia en la pista de patinaje. (gouache)
Muñecos de nieve hechos de nieve.
¡Nosotros los hicimos!
Por la noche cobran vida. 
Kirill Ch. muñecos de nieve (acuarela, tiza de cera)
Campanas azules
Están en un jarrón.
Mi mamá los ama mucho. 
Sergey K. Flores para mamá (acuarela)
Musica bonita…
¡Bailarines en el escenario!
¡Reciben aplausos y flores! 
Masha P. Bailes de salón (acuarela)
roble joven
te saluda con alegria
Amanecer rosa... 
Dasha D. Una historia sobre árboles.
(acuarela)
árbol viejo
Se despide del otoño.
Triste… 
Grandes gotas
La lluvia me está alcanzando.
Estoy corriendo a casa... 
ira n.lluvia (carbón)
Gato grande
Caminando en nuestro patio.
¿Dónde está su casa? 
Galia V. Gato de paseo (carbón)
Sol, mariposas y flores.
Nos sonríen.
Esto es alegría. 
Danil V., Dasha D. Collage “Le daré una sonrisa al mundo” (acuarela, crayones de cera)
Lo que yo llamo dibujar un haiku (la inspiración de una sola respiración) es meditación, meditación activa, que puede ser muy profunda. Ésta es la diferencia entre la meditación activa: sí, nos sumergimos en nosotros mismos, pero lo hacemos para dar algo al mundo exterior. El pensamiento, la intención, el deseo siempre están dirigidos a alguien. Dar significa dar amor y gratitud a tu madre, responder al amor que vino de ella, recompensarla por el hecho de que siempre te sentiste amado, responderle con el mismo sentimiento. La meditación dirigida hacia adentro calma la mente pero no abre el corazón. Pensar que estás agradecido no es suficiente. Necesitamos mostrar esto abiertamente. Necesitas dar gratitud.
Para comprender que una persona tiene alma, debe encontrar la espiritualidad en otra persona. Búscalo en el haiku y luego en ti mismo. Aprecia su perfección, absolutamente ajena al aspecto técnico, por el que sólo juzgan las personas sin alma. En cambio, encuentra la perfección en el Espíritu que lo creó, que eres tú.
Deja de juzgar si tu dibujo es lo suficientemente bueno. La atracción proviene de tu Perfección, y por lo tanto sólo puede ser una expresión de espiritualidad, es decir, de ti mismo. Pintas haiku no para volverte virtuoso, sino para darte cuenta de que ya lo eres. Mira el último dibujo que hiciste y comprende que contiene el Bien, que permanecerá con él para siempre, porque nació de tu Virtud.
Tú eres Dios; Eres perfección. Aprenda a confiar en la musa. Sólo deja que te penetre, no tengas miedo. Tú eres Dios; Eres perfección. Deja que todo el amor que hay en ti se derrame en el mundo. Creo que esta es una de las formas más fáciles de conocer a tu musa y aprender a confiar en ella. Sin confianza no hay amor, porque amar significa confiar, incluso cuando eres más vulnerable.
Percepción de la imagen.
Cada imagen es una gota de rocío, reflejando el mundo desde una perspectiva diferente, es la quintaesencia de tu esencia, una expresión de tu yo interior. Cada imagen es un epitafio, una expresión de la divinidad. Puede que aún no te des cuenta, pero gradualmente comprenderás que el propósito de tales dibujos es darte cuenta de tu origen divino. Y cada dibujo es una manifestación de la divinidad que llevas dentro de ti.
Una de las razones de nuestro sufrimiento es que no queremos mirar dentro de nosotros mismos, porque puede haber pecado o maldad allí. Y por eso soñamos con volar a la luna, emprender cualquier viaje, en lugar de hacer el descubrimiento más maravilloso de todos: mirar el núcleo de nuestra esencia. Y el miedo a esta aventura se basa en el engaño, porque dentro de nosotros sólo hay Benefactor y Perfección, porque nosotros mismos somos Amor encarnado. Con cada diseño de haiku nos acercamos un paso más a este núcleo, más cerca de la grandeza que nos fue dada al nacer.
Mira la imagen frente a ti. Date cuenta de que esta es una manifestación del Espíritu, la Divinidad que vive en ti y en cada uno de nosotros. Aprende a respetar tus dibujos, cada uno individualmente. Siente el movimiento de tus ojos deslizándose sobre el dibujo, siente su danza. Pase los dedos sobre el dibujo dibujado y observe cómo su movimiento se convierte en un baile. Mira dentro de ti y verás a la Musa bailando la danza del amor sin interrupción. Admira lo que has creado: absorbe el amor de tu creación que ha llegado a través de ti. Después de todo, eres Amor, eres Belleza, eres Perfección.
que hacer con el dibujo
No es necesario guardar tus pinturas. Si lo que has creado mejora la vida y da amor, entonces es una creación tan grandiosa como cualquier pintura de Rembrandt, Durero o Turner. El objetivo principal del arte, la verdadera razón de su existencia, es precisamente este. De lo contrario, por muy ideal que sea técnicamente, es sólo decoración.
No deberías guardar tus cuadros y definitivamente no deberías enmarcarlos para que todos los vean. Lo importante no es el producto final, sino el proceso de búsqueda, destellos de desesperación y apelación a la musa del Alma que le dio origen. Si aceptas dárselo todo a otra persona, debes estar seguro de que utilizará tu creación para inspirarse en su propia búsqueda espiritual. Siempre debes recordar que el propósito de los diseños de haiku transmitidos al mundo a través de ti es mejorar la vida. Y mejorarlo significa desarrollarse espiritualmente.
Como dibujar
Es muy importante crear estos dibujos con los ojos cerrados. La diferencia te sorprenderá. Siempre me sorprende lo hermosas que son las imágenes y lo perfectamente colocadas las líneas en la página: su equilibrio es impecable. La paz y la armonía reinan en la hoja, tejida en perfecta disposición. Las líneas en sí son perfectas y los círculos son libres y completos. No podríamos crear una imagen así con los ojos abiertos, porque los ojos abiertos roban la libertad de visión.
Cuando las personas intentan hacer un dibujo así por primera vez, no pueden creer lo que han creado o, más correctamente, lo que han permitido que creara su musa. No hay irregularidades en las líneas; están dibujadas perfectamente rectas. Cuando tienes los ojos cerrados, tu ego pasa a un segundo plano y la musa reina suprema. Te concentras en el impulso momentáneo, en el baile de tu mano. No piensas en retrospectiva ni miras hacia el futuro, simplemente existes aquí y ahora. Te fusionas en uno con el lápiz y entonces nace lo Real.
