اوستروفسکی زمانی "کلمب زاموسکوورچی" نامیده می شد و بر کشف هنری دنیای بازرگانان در نمایشنامه های نمایشنامه نویس تأکید می کرد، اما نمایشنامه های او نه تنها برای موضوعات خاص تاریخی، بلکه برای موضوعات اخلاقی و جهانی نیز جالب است. بنابراین، دقیقاً مشکل اخلاقی نمایشنامه استروفسکی "طوفان" است که این اثر را حتی امروز برای خواننده مدرن جالب می کند. اکشن درام اوستروفسکی در شهر کالینوف می گذرد که در میان سرسبزی باغ های ساحل شیب دار ولگا واقع شده است. کولیگین می‌گوید: «پنجاه سال است که هر روز به ولگا نگاه می‌کنم و نمی‌توانم تمام آن را تحمل کنم. این منظره فوق العاده است. به نظر می رسد که زندگی مردم این شهر باید زیبا و شاد باشد. به خصوص با توجه به این واقعیت که کابانیخا، زنی که تمام «پادشاهی تاریک» را به تصویر می کشد، دائماً از اخلاق عالی صحبت می کند، اما چرا زندگی در شهر به پادشاهی نور و شادی تبدیل نشد، بلکه تبدیل به «دنیای زندان و زندان» شد. سکوت قبر»؟
قوانین اخلاقی وجود دارد که در هیچ کجا نوشته نشده است، اما با پیروی از آنها، انسان می تواند شادی معنوی را درک کند، نور و شادی را در زمین بیابد. چگونه این قوانین در شهر ولگا استانی اجرا می شود؟
1. قوانین اخلاقی زندگی مردم در کالینوف با قانون زور، قدرت و پول جایگزین شده است. پول کلان دیکی دست او را آزاد می‌کند و به او این فرصت را می‌دهد که با مصونیت از مجازات بر سر هر کسی که فقیر است و از نظر مالی به او وابسته است فحش دهد. مردم برای او چیزی نیستند. «تو یک کرم هستی. به کولیگین می گوید اگر بخواهم رحم می کنم، اگر بخواهم له می کنم. می بینیم که اساس همه چیز در شهر پول است. پرستش می شوند. اساس روابط انسانی وابستگی مادی است. در اینجا پول همه چیز را تعیین می کند و قدرت متعلق به کسانی است که سرمایه بیشتری دارند . سود و غنی سازی هدف و معنای زندگی اکثر ساکنان کالینوف است. به دلیل پول، آنها با یکدیگر نزاع می کنند و به یکدیگر آسیب می رسانند: "من آن را خرج خواهم کرد و برای او یک پنی بسیار هزینه خواهد داشت." حتی کولیگین مکانیک خودآموخته که در دیدگاه های خود پیشرفته است و به قدرت پول پی برده است، رویای یک میلیون را در سر می پروراند تا با ثروتمندان در شرایط برابر صحبت کند.
2. اساس اخلاق، احترام به بزرگتر، پدر و مادر، پدر و مادر است. اما این قانون در کالینوف منحرف است ، زیرا با ممنوعیت آزادی، احترام جایگزین می شود.کاترینا بیشترین آسیب را از ظلم کابانیخا می بیند. او که طبیعتی آزادی‌خواه دارد، نمی‌تواند در خانواده‌ای زندگی کند که در آن کوچک‌ترین، بی‌چون و چرا تسلیم بزرگتر، زن به شوهر، جایی که هرگونه تمایل به اراده و تجلی سرکوب می‌شود. عزت نفس. "اراده" برای کابانیخا کلمه کثیفی است. «صبر کن! در آزادی زندگی کنید! - او جوانان را تهدید می کند. برای کابانیخا مهم ترین چیز دستور واقعی نیست، بلکه اوست تجلی بیرونی. E او از این عصبانی است که تیخون با ترک خانه به کاترینا دستور نمی دهد که چگونه رفتار کند و نمی داند چگونه دستور دهد و زن خود را به پای شوهرش نمی اندازد و برای نشان دادن عشق خود زوزه نمی کشد. کابانووا هر از چند گاهی می گوید: «اینطوری به بزرگترهایت احترام می گذاری...» اما احترام در درک او ترس است. او معتقد است ما باید بترسیم.
3. قانون بزرگ اخلاق این است که طبق وجدان خود با قلب خود هماهنگ زندگی کنید.اما در کالینوف، هر تجلی احساس صادقانه گناه تلقی می شود. عشق گناه است. اما رفتن به قرارهای مخفیانه امکان پذیر است. وقتی کاترینا در حال خداحافظی با تیخون خود را روی گردن او می اندازد ، کابانیخا او را عقب می کشد: "چرا به گردنت آویزان شده ای بی شرم! تو با معشوق خداحافظی نمی کنی! او شوهر شماست، رئیس شما!» عشق و ازدواج اینجا با هم سازگاری ندارند. کابانیخا فقط زمانی عشق را به یاد می آورد که نیاز به توجیه ظلم و ستم خود داشته باشد: "بالاخره، پدر و مادر از روی عشق با شما سختگیر هستند." تجلی واقعی احساسات، اما حفظ ظاهر بیرونی. کابانیخا از اینکه تیخون هنگام خروج از خانه به کاترینا دستور نمی دهد که چگونه رفتار کند خشمگین است و زن خود را به پای شوهرش نمی اندازد و برای نشان دادن عشقش زوزه نمی کشد.
4.در شهر جایی برای احساسات صادقانه نیست . گراز منافق است، او فقط پشت فضیلت و تقوا پنهان می شود، در خانواده او یک مستبد و ستمگر غیرانسانی است. کولیگین توصیف مناسبی به او می‌دهد: «غرور، آقا! او به فقرا پول می دهد، اما خانواده اش را کاملاً می خورد.» دروغ و فریب که در زندگی عادی شده است، روح مردم را فلج می کند.»
این شرایطی است که نسل جوان شهر کالینوف مجبور به زندگی در آن است.
5. در میان تحقیر کنندگان و تحقیر کنندگان فقط یک نفر می تواند برجسته شود - کاترینا. اولین حضور کاترینا در او نشان می دهد که نه یک عروس ترسو از یک مادرشوهر سختگیر، بلکه فردی که دارای وقار است و احساس می کند یک فرد است: کاترینا می گوید: "برای هر کسی خوب است که دروغ را تحمل کند." در پاسخ به سخنان ناعادلانه کابانیخا. کاترینا فردی روحانی، روشن، رویایی است، او، مانند هیچ کس دیگری در نمایش، نمی داند که چگونه زیبایی را احساس کند. حتی دینداری او نیز مظهر معنویت است. مراسم کلیسا با جذابیت خاصی برای او پر شده است: در پرتوها نور خورشیداو فرشتگان را دید، احساس تعلق به چیزی بالاتر و غیر زمینی کرد. موتیف نور به یکی از محورهای شخصیت پردازی کاترینا تبدیل می شود. بوریس فقط باید این را بگوید: "اما صورت می درخشد." و کودریاش بلافاصله متوجه شد که او در مورد کاترینا صحبت می کند. گفتار او آهنگین، تجسمی است، یادآور ترانه های عامیانه روسی: "بادهای خشن، غم و اندوه من را با او تحمل کن." کاترینا را متمایز می کند آزادی درونی، شور طبیعت، تصادفی نیست که نقش پرنده و پرواز در نمایش ظاهر می شود. اسارت خانه کابانوفسکی به او سرکوب می کند، خفه اش می کند. "به نظر می رسد همه چیز با تو از اسارت خارج شده است. من با تو کاملاً پژمرده شدم،» کاترینا می گوید و به واروارا توضیح می دهد که چرا در خانه کابانوف احساس خوشبختی نمی کند.
6. یکی دیگر با تصویر کاترینا مرتبط است مشکل اخلاقی نمایشنامه، حق انسان بر عشق و شادی است. انگیزه کاترینا به بوریس انگیزه ای برای شادی است که بدون آن فرد نمی تواند زندگی کند ، انگیزه ای برای خوشبختی که او در خانه کابانیخا از آن محروم شد. هر چقدر کاترینا برای مبارزه با عشقش تلاش کرد، این مبارزه از همان ابتدا محکوم به شکست بود. در عشق کاترینا، مانند یک رعد و برق، چیزی خودجوش، قوی، آزاد، اما به طرز غم انگیزی محکوم به فنا بود، تصادفی نیست که او داستان خود را در مورد عشق با این جمله آغاز می کند: "به زودی خواهم مرد." قبلاً در اولین گفتگو با واروارا، تصویر یک پرتگاه، یک صخره ظاهر می شود: «یک نوع گناه وجود خواهد داشت! چنین ترسی بر من می آید، فلان ترس! انگار بر فراز پرتگاهی ایستاده‌ام، و کسی مرا به آنجا هل می‌دهد، اما چیزی برای نگه داشتن آن ندارم.»
7. عنوان نمایشنامه زمانی دراماتیک ترین صدا را به خود می گیرد که احساس می کنیم "رعد و برق" در روح کاترینا در حال وقوع است. بازی مشکل اخلاقی مرکزی را می توان مشکل انتخاب اخلاقی نامید.برخورد وظیفه و احساسات، مانند یک رعد و برق، هماهنگی در روح کاترینا را که با آن زندگی می کرد، از بین برد. او دیگر مانند گذشته رویای «معابد طلایی یا باغ‌های خارق‌العاده» را نمی‌بیند، دیگر نمی‌توان روحش را با دعا راحت کرد: «اگر فکر کنم، نمی‌توانم افکارم را جمع کنم. دعا می کنم، نمی توانم دعا کنم.» بدون توافق با خود، کاترینا هرگز نمی تواند، مانند واروارا، به عشق دزدی و پنهانی راضی باشد. آگاهی از گناهکاری او بر کاترینا سنگینی می کند و او را بیشتر از همه سرزنش های کابانیخا عذاب می دهد. قهرمان اوستروفسکی نمی تواند در دنیای اختلاف زندگی کند - این مرگ او را توضیح می دهد. او خودش انتخاب کرد - و خودش هزینه آن را می پردازد، بدون اینکه کسی را مقصر بداند: "هیچ کس مقصر نیست - او این کار را خودش انجام داد."
می‌توان نتیجه گرفت که دقیقاً مسئله‌شناسی اخلاقی نمایشنامه «طوفان» اوستروسکی است که این اثر را حتی امروز برای خواننده مدرن جذاب می‌کند.
2. "شاعر در روسیه بیش از یک شاعر است" (طبق اشعار N. A. Nekrasov). خواندن صمیمانه یکی از اشعار شاعر (به انتخاب دانشجو).
موضوع شاعر و شعر برای اشعار روسی سنتی است. این موضوع یکی از اصلی ترین موضوعات در اشعار نکراسوف است.
ایده های N. A. Nekrasov در مورد ماهیت و هدف شعر در فرآیند ارتباط خلاقانه با ایدئولوگ های دموکراسی انقلابی N. G. Chernyshevsky، N. A. Dobrolyubov و همچنین نویسندگان مترقی مانند M. E. Saltykov-Shchedrin، L. N. تولستوی توسعه یافت. نکراسوف معتقد است که نقش شاعر در زندگی جامعه به قدری قابل توجه است که از او نه تنها استعداد هنری بلکه شهروندی و فعالیت در مبارزه برای اعتقادات مدنی را می طلبد.
1. نکراسوف مکرراً نظرات خود را بیان می کند به منظور خلاقیت شما . به این ترتیب در شعر «دیروز، حدود ساعت شش...» می گوید که الهه اش خواهر همه تحقیرشدگان و توهین شده ها می شود:
آنجا زنی را با شلاق زدند،
زن جوان دهقان...
... و من به موسی گفتم: «ببین!
خواهر عزیزت!
همین ایده در شعر بعدی به نام «میوز» (1852) شنیده می شود که شاعر از همان ابتدا می بیند دعوت من تجلیل از مردم عادی، همدردی با رنج آنها، بیان افکار و آرزوهای آنها و حمله به ستمگران آنها با سرزنش و طنز بی رحمانه است. . موز نکراسوف، از یک سو، یک زن دهقان است. اما از سوی دیگر، سرنوشت خود این جنسیت، تحت تعقیب و آزار قرار گرفته است قدرتمندان جهاناین الهه نکراسوف رنج می کشد، مردم را شعار می دهد و آنها را به مبارزه فرا می خواند.
2..در یک شعر "شاعر و شهروند" (1856) بحث نکراسوف با نمایندگان جنبش هنر ناب" که به نظر او خواننده را از حاد دور می کند مشکلات اجتماعی. ساختار شعر به صورت دیالوگ است. این گفتگو در نکراسوف یک مناقشه درونی است، مبارزه ای در روح او به عنوان یک شاعر و یک شهروند. خود نویسنده این را به طرز غم انگیزی تجربه کرد. شکاف داخلی، اغلب همان ادعاهایی را با خود می کرد که شهروند با شاعر. شهروند در شعر شاعر را به خاطر انفعال شرمنده می کند، تعالی بی اندازه خدمات دولتی آرمان های قبلی آزادی خلاقیت را تحت الشعاع قرار می دهد. ”
شاعری که واقعاً وطن خود را دوست دارد، باید جایگاه مدنی روشنی داشته باشد ، بدون تردید در افشای و محکوم کردن رذیلت های جامعه، مانند گوگول که در روز مرگش شعر سروده شد. نکراسوف تأکید می کند که زندگی شاعری که چنین مسیری را انتخاب کرده است، بی اندازه دشوارتر از زندگی کسی است که در کار خود از مشکلات اجتماعی اجتناب می کند. اما این شاهکار یک شاعر واقعی است که همه سختی ها را به خاطر خود تحمل می کند. هدف بالا. به گفته نکراسوف ، چنین شاعری فقط توسط نسل های آینده پس از مرگ قدردانی می شود:
از هر طرف به او نفرین می کنند،
و فقط با دیدن جسدش،
آنها متوجه خواهند شد که او چقدر کار کرده است،
و چقدر دوست داشت - در حالی که متنفر بود!
به گفته نکراسوف، بدون آرمان های مدنی، بدون موقعیت اجتماعی فعال، شاعر شاعر واقعی نخواهد بود . شاعر با این موافق است - شخصیتشعر "شاعر و شهروند". دعوا نه با پیروزی شاعر یا شهروند، بلکه با یک نتیجه کلی خاتمه می یابد: نقش شاعر به قدری پررنگ است که نیازمند اعتقادات مدنی و مبارزه برای این اعتقادات است .
3.. در سال 1874 نکراسوف شعری می آفریند "پیامبر". این کار البته به مجموعه ای که آثار پوشکین و لرمانتوف قبلاً در آن ایستاده بودند ادامه داد. . دوباره از دشواری راه انتخاب شده صحبت می کند، از آغاز الهی خلاقیت :
او هنوز به صلیب کشیده نشده است
اما زمان فرا خواهد رسید - او روی صلیب خواهد بود،
4. اما N. A. Nekrasov بالاترین هدف شاعر را در خدمت فداکارانه به مردم می بیند . مضمون مردم، وطن یکی از می شود مهمترین موضوعاتتمام آثار شاعر او مطمئن است: تا زمانی که مضمون رنج مردم موضوعیت دارد، هنرمند حق ندارد آن را فراموش کند. این خدمت فداکارانه به مردم جوهره شعر N.A. Nekrasov است. در یک شعر مرثیه، (1874) به نظر می رسد نکراسوف در یکی از محبوب ترین اشعار خود کارهای خود را خلاصه می کند:
غنچه را به مردمم تقدیم کردم.
شاید برای او ناشناخته بمیرم،
اما من به او خدمت کردم - و دلم آرام است ...
شاعر نه به خاطر شهرت، بلکه برای وجدان شعر می آفریند... زیرا فقط می توانی در خدمت مردم زندگی کنی، نه برای خودت.
« یک شاعر در روسیه بیش از یک شاعر است،» این کلمات متعلق به نکراسوف نیست، اما به حق می توان به کار او نسبت داد. شاعر در روسیه قبل از هر چیز فردی فعال است موقعیت زندگی . و تمام آثار نکراسوف این فکر را تأیید کرد: "شما ممکن است شاعر نباشید، اما باید یک شهروند باشید."
مسائل اخلاقیدر نمایشنامه استروفسکی "طوفان"
اوستروفسکی زمانی "کلمب زاموسکوورچیه" نامیده می شد و بر کشف هنری دنیای بازرگانان در نمایشنامه های نمایشنامه نویس تأکید می کرد، اما امروزه آثاری مانند "جهیزیه"، "مردم ما - بیایید شماره گذاری شوند"، "استعدادها و تحسین کنندگان" ، "جنگل" و سایر نمایشنامه ها نه تنها موضوعات خاص تاریخی، بلکه اخلاقی و جهانی نیز جالب هستند. من می خواهم در مورد نمایشنامه "رعد و برق" با جزئیات بیشتری صحبت کنم.
نمادین است که در سال 1859، در آستانه خیزش اجتماعی که در سال 61 منجر به لغو رعیت می شد، نمایشنامه ای به نام "طوفان رعد و برق" ظاهر شد. همانطور که نام نمایشنامه نمادین است، مسائل اخلاقی آن نیز چند وجهی است که در مرکز آن مشکلات آزادی بیرونی و درونی، عشق و شادی، مشکل انتخاب اخلاقی و مسئولیت آن قرار دارد.
مشکل آزادی بیرونی و درونییکی از محورهای نمایشنامه می شود. کولیگین در ابتدای نمایش می گوید: "اخلاق بی رحمانه، آقا، در شهر ما، بی رحمانه."
فقط به یک نفر این توانایی داده می شود که از پس زمینه کسانی که تحقیر و تحقیر می کنند متمایز شود - کاترینا. اولین حضور کاترینا در او نشان می دهد که نه یک عروس ترسو از یک مادرشوهر سختگیر، بلکه فردی که دارای وقار است و احساس می کند یک فرد است: کاترینا می گوید: "برای هر کسی خوب است که دروغ را تحمل کند." در پاسخ به سخنان ناعادلانه کابانیخا. کاترینا فردی روحانی، روشن، رویایی است، او، مانند هیچ کس دیگری در نمایش، نمی داند که چگونه زیبایی را احساس کند. حتی دینداری او نیز مظهر معنویت است. مراسم کلیسا با جذابیت خاصی برای او پر شد: در پرتوهای نور خورشید فرشتگان را دید، احساس تعلق به چیزی بالاتر و غیر زمینی کرد. موتیف نور به یکی از محورهای شخصیت پردازی کاترینا تبدیل می شود. بوریس فقط باید این را بگوید: "اما صورت به نظر می رسد که می درخشد" و کودریاش بلافاصله متوجه شد که او در مورد کاترینا صحبت می کند. گفتار او آهنگین، تجسمی است، یادآور آهنگ های فولکلور روسی است: "بادهای خشن، غم و اندوه من را با او تحمل کن." کاترینا با آزادی درونی و طبیعت پرشور خود متمایز می شود، تصادفی نیست که نقش یک پرنده و پرواز در نمایشنامه ظاهر می شود. اسارت خانه کابانوفسکی به او سرکوب می کند، خفه اش می کند. "به نظر می رسد همه چیز با شما از اسارت خارج شده است. من با تو کاملاً پژمرده شدم،» کاترینا می گوید و به واروارا توضیح می دهد که چرا در خانه کابانوف احساس خوشبختی نمی کند.
یکی دیگر از مشکلات اخلاقی نمایشنامه با تصویر کاترینا مرتبط است - حق انسان برای عشق و خوشبختی. انگیزه کاترینا به بوریس انگیزه ای برای شادی است که بدون آن فرد نمی تواند زندگی کند ، انگیزه ای برای خوشبختی که او در خانه کابانیخا از آن محروم شد. هر چقدر کاترینا برای مبارزه با عشقش تلاش کرد، این مبارزه از همان ابتدا محکوم به شکست بود. در عشق کاترینا، مانند یک رعد و برق، چیزی خودجوش، قوی، آزاد، اما به طرز غم انگیزی محکوم به فنا بود، تصادفی نیست که او داستان خود را در مورد عشق با این جمله آغاز می کند: "به زودی خواهم مرد." قبلاً در اولین گفتگو با واروارا، تصویر یک پرتگاه، یک صخره ظاهر می شود: «یک نوع گناه وجود خواهد داشت! چنین ترسی بر من می آید، فلان ترس! انگار بر فراز پرتگاهی ایستاده‌ام، و کسی مرا به آنجا هل می‌دهد، اما من چیزی برای نگه داشتن آن ندارم.»
عنوان نمایشنامه زمانی دراماتیک ترین صدا را به خود می گیرد که احساس می کنیم "رعد و برق" در روح کاترینا در حال وقوع است. مشکل اخلاقی مرکزی را می توان بازی نامید مشکل انتخاب اخلاقیبرخورد وظیفه و احساسات، مانند یک رعد و برق، هماهنگی در روح کاترینا را که با آن زندگی می کرد، از بین برد. او دیگر مانند گذشته رویای «معابد طلایی یا باغ‌های خارق‌العاده» را نمی‌بیند، دیگر نمی‌توان روحش را با دعا راحت کرد: «اگر فکر کنم، نمی‌توانم افکارم را جمع کنم. دعا می کنم، نمی توانم دعا کنم.» بدون توافق با خود، کاترینا هرگز نمی تواند، مانند واروارا، به عشق دزدی و پنهانی راضی باشد. آگاهی از گناهکاری او بر کاترینا سنگینی می کند و او را بیشتر از همه سرزنش های کابانیخا عذاب می دهد. قهرمان اوستروفسکی نمی تواند در دنیای اختلاف زندگی کند - این مرگ او را توضیح می دهد. او خودش انتخاب کرد - و خودش هزینه آن را می پردازد، بدون اینکه کسی را مقصر بداند: "هیچ کس مقصر نیست - او خودش این کار را کرد."
می‌توان نتیجه گرفت که دقیقاً مسئله‌شناسی اخلاقی نمایشنامه «طوفان» اوستروسکی است که این اثر را حتی امروز برای خواننده مدرن جذاب می‌کند.
مقالاتی در مورد ادبیات: مسائل نمایشنامه استروفسکی "طوفان"
"طوفان" بدون شک تعیین کننده ترین اثر اوستروسکی است. روابط متقابل استبداد و بی صدا در آن به غم انگیزترین عواقب می رسد... حتی در «طوفان تندر» هم چیز تازه و دلگرم کننده ای وجود دارد. N. A. Dobrolyubov
A. N. Ostrovsky پس از ظهور اولین نمایشنامه اصلی خود به رسمیت شناخته شد. دراماتورژی استروفسکی به عنصر ضروری فرهنگ زمان خود تبدیل شد. ، A. F. Pisemsky، A. K. Tolstoy و L. N. Tolstoy. محبوب ترین منتقدان آثار او را بازتابی واقعی و عمیق از واقعیت مدرن می دانستند. در همین حال، استروفسکی، به دنبال اصلی خود است راه خلاقانه، اغلب هم منتقدان و هم خوانندگان را گیج می کرد.
بنابراین، نمایش "رعد و برق" برای بسیاری شگفت زده شد. L. N. Tolstoy نمایشنامه را نپذیرفت. تراژدی این اثر منتقدان را وادار کرد تا در دیدگاه خود در مورد دراماتورژی استروفسکی تجدید نظر کنند. Ap. گریگوریف خاطرنشان کرد که در "رعد و برق" اعتراضی علیه "موجود" وجود دارد که برای طرفداران آن وحشتناک است. دوبرولیوبوف در مقاله خود "پرتویی از نور در پادشاهی تاریک" استدلال کرد. که تصویر کاترینا در "رعد و برق" "با زندگی جدیدی در ما نفس می کشد."
شاید برای اولین بار صحنه هایی از خانواده، زندگی «خصوصی»، خودسری و بی قانونی که تا آن زمان پشت درهای قطور عمارت ها و املاک پنهان بود، با چنین قدرت گرافیکی به نمایش درآمد. و در عین حال، این فقط یک طرح روزمره نبود. نویسنده موقعیت غیر قابل رشک زن روسی را در یک خانواده بازرگان نشان داد. همانطور که D.I Pisarev به درستی خاطرنشان کرد: "طوفان" نقاشی از زندگی است و به همین دلیل است که از حقیقت و مهارت خاص نویسنده برخوردار است.
این تراژدی در شهر کالینوف اتفاق می افتد که در میان سرسبزی باغ های ساحل شیب دار ولگا واقع شده است. کولیگین می‌گوید: «پنجاه سال است که هر روز به ولگا نگاه می‌کنم و نمی‌توانم همه چیز را تحمل کنم. به نظر می رسد که زندگی مردم این شهر باید زیبا و شاد باشد. با این حال، زندگی و آداب و رسوم بازرگانان ثروتمند «دنیایی از زندان و سکوت مرگبار» را ایجاد کرد. ساول دیکوی و مارفا کابانووا مظهر ظلم و ظلم هستند. نظم در خانه تاجر بر اساس عقاید مذهبی منسوخ دوموستروی است. دوبرولیوبوف در مورد کابانیخا می گوید که او "قربانی خود را می خورد ... طولانی و بی امان." او عروسش کاترینا را مجبور می‌کند که هنگام خروج شوهرش جلوی پای او تعظیم کند، او را به خاطر «زوزه نکردن» در ملاء عام هنگام بدرقه شوهرش سرزنش می‌کند.
کابانیخا بسیار ثروتمند است، این را می توان با این واقعیت قضاوت کرد که منافع امور او بسیار فراتر از کالینوف است، تیخون به مسکو سفر می کند. او مورد احترام دیکوی است، که مهمترین چیز در زندگی برای او پول است. اما همسر تاجر می‌داند که قدرت اطاعت اطرافیان را نیز به همراه دارد. او به دنبال از بین بردن هرگونه مظهر مقاومت در برابر قدرت خود در خانه است. گراز ریاکار است، او فقط پشت فضیلت و تقوا پنهان می شود، در خانواده او یک مستبد و ظالم غیرانسانی است. تیخون در هیچ چیز با او در تضاد نیست. واروارا دروغ گفتن، پنهان شدن و طفره رفتن را آموخت.
شخصیت اصلی نمایشنامه با شخصیتی قوی مشخص می شود که به تحقیر و توهین عادت ندارد و به همین دلیل با مادرشوهر پیر بی رحم خود درگیر می شود. کاترینا در خانه مادرش آزادانه و به راحتی زندگی می کرد. در خانه کابانوف او مانند پرنده ای در قفس احساس می کند. او به سرعت متوجه می شود که نمی تواند برای مدت طولانی در اینجا زندگی کند.
کاترینا بدون عشق با تیخون ازدواج کرد. در خانه کابانیخا، همه چیز فقط از فریاد شاهانه زن تاجر می لرزد. زندگی در این خانه برای جوان سخت است. و سپس کاترینا با یک شخص کاملاً متفاوت آشنا می شود و عاشق می شود. او برای اولین بار در زندگی خود احساس عمیق شخصی را تجربه می کند. یک شب او با بوریس قرار ملاقات می گذارد. نمایشنامه نویس طرف چه کسی است؟ او در کنار کاترینا است، زیرا آرزوهای طبیعی یک فرد را نمی توان از بین برد. زندگی در خانواده کابانوف غیرطبیعی است. و کاترینا تمایلات افرادی را که با آنها به پایان رسید را نمی پذیرد. کاترینا با شنیدن پیشنهاد واروارا برای دروغ گفتن و تظاهر پاسخ می دهد: "من نمی دانم چگونه فریب دهم، نمی توانم چیزی را پنهان کنم."
صراحت و صداقت کاترینا باعث احترام نویسنده، خواننده و بیننده می شود. او تصمیم می گیرد که دیگر نمی تواند قربانی یک مادرشوهر بی روح باشد، او نمی تواند پشت میله های زندان بمیرد. او آزاد است! اما او راه نجات را تنها در مرگ خود می دید. و می توان با این بحث کرد. منتقدان همچنین در مورد اینکه آیا کاترینا ارزش پرداخت آزادی خود را به قیمت جان خود دارد یا خیر، اختلاف نظر داشتند. بنابراین ، پیساروف ، برخلاف دوبرولیوبوف ، عمل کاترینا را بی معنی می داند. او معتقد است که پس از خودکشی کاترینا همه چیز به حالت عادی باز خواهد گشت، زندگی به روال عادی خود ادامه خواهد داد و "پادشاهی تاریک" ارزش چنین قربانی کردن را ندارد. البته کابانیخا کاترینا را به مرگ او کشاند. در نتیجه دخترش واروارا از خانه فرار می کند و پسرش تیخون از اینکه با همسرش نمرده است پشیمان می شود.
جالب است که یکی از اصلی ترین تصاویر فعال این نمایش، تصویر خود رعد و برق است. این تصویر با بیان نمادین ایده اثر، مستقیماً در کنش درام به عنوان یک پدیده طبیعی واقعی شرکت می کند و در آن وارد عمل می شود. لحظات تعیین کننده، تا حد زیادی اقدامات قهرمان را تعیین می کند. این تصویر بسیار معنادار است و تقریباً تمام جنبه های درام را روشن می کند.
بنابراین ، قبلاً در اولین اقدام یک طوفان رعد و برق بر فراز شهر کالینوف شروع شد. مثل منادی تراژدی شروع شد. کاترینا قبلاً گفت: "به زودی خواهم مرد" او به واروارا عشق گناه آلود خود را اعتراف کرد. در ذهنش پیش بینی بانوی دیوانه مبنی بر اینکه رعد و برق بیهوده نخواهد گذشت و احساس گناه خودش با یک رعد و برق واقعی از قبل ترکیب شده بود. کاترینا با عجله به خانه می رود: "هنوز بهتر است ، همه چیز آرام تر است ، من در خانه هستم - به تصاویر و به خدا دعا کنید!"
پس از این، طوفان برای مدت کوتاهی فروکش می کند. فقط در غر زدن کابانیخا پژواک آن شنیده می شود. در آن شب که کاترینا برای اولین بار پس از ازدواجش احساس آزادی و خوشحالی کرد، رعد و برق وجود نداشت.
اما عمل چهارم، اوج گیری، با این جمله آغاز می شود: "باران می بارد، انگار که رعد و برق جمع نمی شود؟" و پس از آن موتیف رعد و برق هرگز متوقف نمی شود.
دیالوگ کولیگین و دیکی جالب است. کولیگین در مورد صاعقه گیرها صحبت می کند ("ما مکرر رعد و برق داریم") و عصبانیت دیکی را برمی انگیزد: "چه نوع برقی وجود دارد، چطور ممکن است توفان به عنوان مجازات برای ما ارسال شود؟ اما تو میخوای یه جورایی شاخ و دم کنی، خدایا منو ببخش، از خودت دفاع کن، تاتاری یا چی؟» و در پاسخ به نقل قول درژاوین که کولیگین در دفاع از خود نقل می کند: "من با بدن خود در خاک پوسیده می شوم ، با عقل خود به رعد فرمان می دهم" ، تاجر اصلاً چیزی برای گفتن نمی یابد ، جز: "و برای اینها. تو را نزد شهردار بفرست تا بپرسد!»
بی شک در نمایشنامه تصویر رعد و برق معنای خاصی پیدا می کند: شروعی انقلابی و طراوت بخش. با این حال، ذهن در پادشاهی تاریک محکوم است، با جهل غیرقابل نفوذ روبرو می شود، که توسط بخل پشتیبانی می شود. اما با این حال، رعد و برقی که از آسمان بر فراز ولگا عبور کرد، تیخون طولانی مدت را لمس کرد و بر سرنوشت واروارا و کودریاش چشمک زد. رعد و برق همه را کاملاً تکان داد. برای اخلاق غیر انسانی خیلی زود است. یا آخرش بعدا میاد مبارزه بین جدید و قدیم آغاز شده و ادامه دارد. این معنای کار نمایشنامه نویس بزرگ روسی است.
در نقد ادبی، پروبلماتیک یک اثر، گستره ای از مسائل است که به هر نحوی در متن به آن پرداخته می شود. این ممکن است یک یا چند جنبه باشد که نویسنده روی آن تمرکز کرده است. در این اثر ما در مورد مشکلات استروفسکی "طوفان" صحبت خواهیم کرد. A. N. Ostrovsky پس از اولین نمایشنامه منتشر شده خود یک حرفه ادبی دریافت کرد. "فقر یک رذیله نیست" ، "جهیزیه" ، "مکان سودآور" - این و بسیاری از آثار دیگر به موضوعات اجتماعی و روزمره اختصاص داده شده است ، اما مسئله مشکلات نمایشنامه "طوفان" باید جداگانه مورد بررسی قرار گیرد.
این نمایشنامه با استقبال مبهم منتقدان مواجه شد. Dobrolyubov در کاترینا امید برای زندگی جدید، Ap. گریگوریف متوجه اعتراض در حال ظهور علیه نظم موجود شد و ال. تولستوی نمایشنامه را به هیچ وجه نپذیرفت. طرح "طوفان تندر" در نگاه اول بسیار ساده است: همه چیز بر اساس یک درگیری عشقی است. کاترینا مخفیانه با مرد جوانی ملاقات می کند در حالی که شوهرش برای تجارت به شهر دیگری رفته است. این دختر که نمی تواند با عذاب وجدان کنار بیاید، به خیانت اعتراف می کند و پس از آن به ولگا می رود. با این حال، پشت همه این زندگی روزمره و روزمره، چیزهای بسیار بزرگتری نهفته است که تهدید به رشد در مقیاس فضا هستند. دوبرولیوبوف وضعیتی را که در متن توضیح داده شده است "پادشاهی تاریک" می نامد. فضای دروغ و خیانت. در کالینوف، مردم آنقدر به کثیفی اخلاقی عادت کرده اند که رضایت استعفای آنها فقط اوضاع را بدتر می کند. فهمیدن اینکه این مکان نبود که مردم را اینگونه ساخته بود، ترسناک می شود، این مردم بودند که به طور مستقل شهر را به نوعی انباشت رذایل تبدیل کردند. و اکنون "پادشاهی تاریک" شروع به تأثیرگذاری بر ساکنان کرده است. پس از مطالعه دقیق متن، می توانید ببینید که چقدر مشکلات کار "طوفان" توسعه یافته است. مشکلات در «طوفان» اوستروفسکی متنوع است، اما در عین حال سلسله مراتبی ندارند. هر مشکل فردی به خودی خود مهم است.
مشکل پدر و پسر
در اینجا ما در مورد سوء تفاهم صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد کنترل کامل، در مورد دستورات پدرسالارانه صحبت می کنیم. این نمایشنامه زندگی خانواده کابانوف را نشان می دهد. در آن زمان نظر بزرگ ترین مرد خانواده غیر قابل انکار بود و زن و دختر عملاً از حقوق خود محروم بودند. سرپرست خانواده Marfa Ignatievna بیوه است. او کارکردهای مردانه را به عهده گرفت. این یک زن قدرتمند و حسابگر است. کابانیخا معتقد است که از فرزندانش مراقبت می کند و به آنها دستور می دهد که هر طور که می خواهد رفتار کنند. این رفتار به نتایج کاملاً منطقی منجر شد. پسر او، تیخون، فردی ضعیف و بدون ستون فقرات است. به نظر می رسد مادرش می خواست او را این گونه ببیند، زیرا در این صورت کنترل یک فرد آسان تر است. تیخون می ترسد چیزی بگوید، نظرش را بیان کند. در یکی از صحنه ها اعتراف می کند که اصلاً دیدگاه خودش را ندارد. تیخون نمی تواند از خود و همسرش در برابر هیستریک و ظلم مادرش محافظت کند. برعکس، دختر کابانیخا، واروارا، توانست خود را با این سبک زندگی وفق دهد. او به راحتی به مادرش دروغ می گوید، دختر حتی قفل دروازه را در باغ عوض کرد تا بتواند بدون مانع با کرلی قرار بگذارد. تیخون از هرگونه شورشی ناتوان است، در حالی که واروارا در پایان نمایشنامه به همراه معشوقش از خانه والدینش فرار می کند.
مشکل خودآگاهی
هنگامی که در مورد مشکلات "طوفان" صحبت می شود، نمی توان به این جنبه اشاره کرد. مشکل در تصویر کولیگین متوجه شده است. این مخترع خودآموخته آرزو دارد چیزی مفید برای همه ساکنان شهر بسازد. برنامه های او شامل مونتاژ موبایل پرپتا، ساخت میله صاعقه گیر و تولید برق است. اما تمام این دنیای تاریک و نیمه بت پرست نه به نور نیاز دارد و نه به روشنگری. دیکوی به برنامه های کولیگین برای یافتن درآمد صادقانه می خندد و آشکارا او را مسخره می کند. پس از گفتگو با کولیگین، بوریس می فهمد که مخترع هرگز یک چیز واحد را اختراع نخواهد کرد. شاید خود کولیگین این را بفهمد. او را می توان ساده لوح نامید، اما او می داند که چه اخلاقی در کالینوف حاکم است، چه اتفاقی در پشت سر می افتد درهای بستهکه نماینده کسانی هستند که قدرت در دستانشان متمرکز است. کولیگین یاد گرفت که بدون از دست دادن خود در این دنیا زندگی کند. اما او قادر به درک تضاد بین واقعیت و رویاها به شدت کاترینا نیست.
مشکل قدرت
در شهر کالینوف قدرت در دست مقامات مربوطه نیست، بلکه در دست کسانی است که پول دارند. گواه این امر گفتگوی بازرگان دیکی و شهردار است. شهردار به تاجر می‌گوید که شکایت‌هایی از این تاجر دریافت می‌شود. ساول پروکوفیویچ بی ادبانه به این پاسخ می دهد. دیکوی این واقعیت را پنهان نمی کند که در حال فریب دادن مردان عادی است پدیده عادی: اگر تاجران از یکدیگر دزدی کنند، از هم دزدی می کنند ساکنان عادیمیتونی دزدی کنی در کالینوف، قدرت اسمی مطلقاً هیچ تصمیمی نمی گیرد و این اساساً اشتباه است. از این گذشته ، معلوم می شود که زندگی بدون پول در چنین شهری به سادگی غیرممکن است. دیکوی خود را تقریباً شبیه یک کشیش-پادشاه تصور می کند که تصمیم می گیرد به چه کسی پول قرض دهد و به چه کسی نه. «پس بدان که تو یک کرم هستی. اگر بخواهم، رحم می کنم، اگر بخواهم، تو را در هم می ریزم.» دیکوی به کولیگین پاسخ می دهد.
مشکل عشق
در "رعد و برق" مشکل عشق در زوج های کاترینا - تیخون و کاترینا - بوریس تحقق می یابد. دختر مجبور می شود با شوهرش زندگی کند، اگرچه هیچ احساسی جز ترحم برای او ندارد. کاتیا از یک افراط به دیگری عجله می کند: او بین گزینه ماندن با شوهرش و یادگیری دوست داشتن او یا ترک تیخون فکر می کند. احساسات کاتیا نسبت به بوریس فوراً شعله ور می شود. این اشتیاق دختر را وادار به برداشتن گامی قاطع می کند: کاتیا مخالف افکار عمومی و اخلاق مسیحی است. احساسات او متقابل بود ، اما برای بوریس این عشق بسیار کمتر بود. کاتیا معتقد بود که بوریس مانند او قادر به زندگی در یک شهر یخ زده و دروغ گفتن برای سود نیست. کاترینا اغلب خود را با یک پرنده مقایسه می‌کرد، او می‌خواست پرواز کند، از آن قفس استعاری بیرون بیاید، و در بوریس کاتیا آن هوا، آن آزادی را دید که بسیار فاقد آن بود. متأسفانه، دختر در مورد بوریس اشتباه کرد. معلوم شد که مرد جوان همان ساکنان کالینوف است. او می خواست برای دریافت پول روابط خود را با دیکی بهبود بخشد و با واروارا در مورد این واقعیت صحبت کرد که بهتر است تا زمانی که ممکن است احساسات خود را نسبت به کاتیا مخفی نگه دارد.
تضاد قدیم و جدید
ما در مورد مقاومت سبک زندگی مردسالارانه در برابر نظم جدید صحبت می کنیم که متضمن برابری و آزادی است. این موضوع بسیار مرتبط بود. به یاد داشته باشید که نمایشنامه در سال 1859 نوشته شد و رعیت در سال 1861 لغو شد. تضادهای اجتماعی به اوج خود رسید. نویسنده می خواست نشان دهد که عدم اصلاحات و اقدام قاطع می تواند منجر به چه چیزی شود. سخنان پایانی تیخون این را تأیید می کند. برای تو خوب است، کاتیا! چرا در دنیا ماندم و زجر کشیدم!» در چنین دنیایی، زنده ها به مردگان حسادت می کنند.
این تضاد به شدت بر شخصیت اصلی نمایش تأثیر گذاشت. کاترینا نمی تواند درک کند که چگونه می توان در دروغ و فروتنی حیوانی زندگی کرد. این دختر در جو ایجاد شده توسط ساکنان کالینوف در حال خفه شدن بود برای مدت طولانی. او صادق و پاک است، بنابراین تنها آرزویش بسیار کوچک و در عین حال بزرگ بود. کاتیا فقط می خواست خودش باشد، طوری زندگی کند که بزرگ شده است. کاترینا می بیند که همه چیز آنطور که قبل از ازدواجش تصور می کرد نیست. او حتی نمی تواند به خود یک انگیزه صادقانه اجازه دهد - برای در آغوش گرفتن شوهرش - کابانیخا هرگونه تلاش کاتیا برای صادق بودن را کنترل و سرکوب کرد. واروارا از کاتیا حمایت می کند، اما نمی تواند او را درک کند. کاترینا در این دنیای فریب و کثیفی تنها مانده است. دختر طاقت چنین فشاری را نداشت. مرگ کاتیا را از بار زندگی زمینی رها می کند و روح او را به چیزی سبک تبدیل می کند که می تواند از "پادشاهی تاریک" پرواز کند.
می توان نتیجه گرفت که مشکلات مطرح شده در درام "طوفان" تا به امروز قابل توجه و مرتبط است. اینها سوالات حل نشده ای از وجود انسان است که همیشه مردم را نگران می کند. به لطف این فرمول بندی این سؤال است که می توان نمایشنامه "طوفان" را اثری جاودانه نامید.
تست کار
در تراژدی استروفسکی "طوفان" مشکلات اخلاقی به طور گسترده مطرح شد. نویسنده با استفاده از نمونه شهر استانی کالینوف، اخلاق حاکم در آنجا را نشان داد. او ظلم و ستم مردمی را که به روش قدیمی زندگی می کردند، به گفته دوموستروی، و آشوب نسل جوان را به تصویر می کشید. همه شخصیت های تراژدی را می توان به دو گروه تقسیم کرد. برخی معتقدند که اگر توبه کنید می توانید برای هر گناهی آمرزیده شوید، در حالی که برخی معتقدند گناه به دنبال مجازات است و هیچ نجاتی از آن وجود ندارد. در اینجا یکی از مهم ترین مشکلات انسان به طور کلی و قهرمانان «طوفان» به طور خاص مطرح می شود.
توبه به عنوان یک مشکل خیلی وقت پیش ظاهر شد، زمانی که شخص معتقد بود که وجود دارد قدرت بالاتر، و از او می ترسید. او شروع کرد به تلاش برای رفتار به گونه ای که با رفتار خود خدایان را خشنود کند. مردم به تدریج راه هایی را برای خشنود ساختن خدایان از طریق اعمال یا اعمال خاص پیدا کردند. تمام نقض این قانون برای خدایان ناخوشایند، یعنی گناه تلقی می شد. در ابتدا، مردم به سادگی برای خدایان قربانی می کردند و آنچه را که داشتند با آنها در میان می گذاشتند. اوج این روابط قربانی انسان می شود در مقابل ادیان توحیدی به وجود می آیند که خدای واحد را می شناسند. این ادیان قربانی کردن را کنار گذاشتند و کدهایی را ایجاد کردند که معیارهای رفتار انسانی را تعیین می کرد. این کدها به زیارتگاه تبدیل شدند، زیرا اعتقاد بر این بود که توسط قدرت های الهی نوشته شده است. نمونه هایی از این کتاب ها انجیل مسیحیان و قرآن مسلمانان هستند.
نقض هنجارهای شفاهی یا کتبی گناه است و باید مجازات شود. اگر در ابتدا شخصی می ترسید که به خاطر گناهان خود کشته شود، بعداً شروع به نگرانی در مورد گناهان خود می کند زندگی پس از مرگ. شخص شروع به نگرانی در مورد آنچه پس از مرگ در انتظار روح او است: سعادت ابدی یا رنج ابدی. شما می توانید برای رفتار درست، یعنی رعایت هنجارها، در مکان های سعادتمندی قرار بگیرید، اما گناهکاران به جایی می رسند که برای همیشه رنج خواهند برد. اینجاست که توبه پدید می آید، زیرا فرد کمیابمی تواند طرفدار
بدون ارتکاب گناه زندگی کن بنابراین می توان با استغفار از خداوند خود را از عذاب نجات داد. بنابراین، هر شخصی، حتی آخرین گناهکار، اگر توبه کند، امید نجات پیدا می کند.
در «رعد و برق» مشکل توبه به ویژه حاد است. شخصیت اصلی تراژدی، کاترینا، عذاب وجدان وحشتناکی را تجربه می کند. او بین شوهر قانونی خود و بوریس، یک زندگی عادلانه و شکست اخلاقی دویده شده است. او نمی تواند خود را از دوست داشتن بوریس منع کند، اما خود را در روح خود اعدام می کند و معتقد است که با این کار خدا را رد می کند، زیرا شوهر برای همسرش همان گونه است که خدا برای کلیسا است. از این رو با خیانت به شوهرش به خدا خیانت می کند و این یعنی تمام امکان رستگاری را از دست می دهد. او این گناه را نابخشودنی می داند و از این رو امکان توبه را برای خود انکار می کند.
کاترینا بسیار وارسته است ، از کودکی عادت داشت به خدا دعا کند و حتی فرشتگان را می دید ، به همین دلیل است که عذاب او بسیار قوی است. این رنج‌ها او را به جایی می‌رساند که از ترس عذاب خدا (که با رعد و برق ظاهر می‌شود)، خود را به پای شوهرش می‌اندازد و همه چیز را به او اعتراف می‌کند و جانش را به دست او می‌سپارد. واکنش هر کس به این شناخت متفاوت است و نگرش خود را نسبت به احتمال توبه آشکار می کند. کابانوا پیشنهاد می کند که او را زنده در خاک دفن کند، یعنی معتقد است که هیچ راهی برای بخشیدن عروسش وجود ندارد. برعکس، تیخون کاترینا را می بخشد، یعنی معتقد است که او از خدا بخشش خواهد گرفت.
کاترینا به توبه اعتقاد دارد: او می ترسد مرگ ناگهانینه به این دلیل که زندگی او قطع خواهد شد، بلکه به این دلیل که او بدون توبه و گناه در برابر خدا ظاهر می شود.
نگرش مردم نسبت به احتمال توبه هنگام رعد و برق آشکار می شود. رعد و برق نشان دهنده خشم خداوند است و به همین دلیل وقتی مردم رعد و برق می بینند به دنبال راه های نجات می گردند و به شیوه های مختلف رفتار می کنند. به عنوان مثال، کولیگین می خواهد صاعقه گیر بسازد و مردم را از رعد و برق نجات دهد. او معتقد است که اگر مردم توبه کنند، می توان از عذاب خدا نجات پیدا کرد، آنگاه خشم خدا با توبه از بین می رود، همانطور که صاعقه از طریق برق گیر به زمین می رود. دیکوی مطمئن است که پنهان شدن از غضب خدا غیر ممکن است، یعنی احتمال توبه را باور ندارد. اگرچه باید توجه داشت که می تواند توبه کند، زیرا خود را به پای مرد می اندازد و از او برای دشنام دادن طلب بخشش می کند.
عذاب وجدان کاترینا را به جایی می رساند که شروع به فکر کردن به خودکشی می کند، که دین مسیحیت آن را یکی از جدی ترین گناهان می داند. به نظر می رسد که انسان خدا را طرد می کند، بنابراین خودکشی ها امیدی به نجات ندارند. در اینجا این سؤال مطرح می شود: چگونه چنین فردی مؤمن مانند کاترینا توانست خودکشی کند، زیرا می دانست که با این کار روح خود را تباه می کند؟ شاید او واقعاً به خدا اعتقاد نداشت؟ باید گفت که او روح خود را قبلاً ویران می دانست و به سادگی نمی خواست بدون امید به نجات به زندگی در درد ادامه دهد.
او با سوال هملت روبرو می شود - بودن یا نبودن؟ آیا باید عذاب روی زمین را تحمل کنم یا خودکشی کنم و از این طریق به رنج خود پایان دهم؟ کاترینا به دلیل نگرش مردم نسبت به او و عذاب وجدان خود به ناامیدی سوق داده می شود، بنابراین او امکان رستگاری را رد می کند. اما پایان نمایشنامه نمادین است: معلوم می شود که قهرمان امید به نجات دارد، زیرا در آب غرق نمی شود، بلکه روی لنگر شکسته می شود. لنگر شبیه به قسمتی از صلیب است که پایه آن نشان دهنده جام مقدس (جام حاوی خون خداوند) است. جام مقدس نماد نجات است. بنابراین، این امید وجود دارد که او بخشیده شده و نجات یابد.
