قرن بیستم با دوران توتالیتاریسم مشخص شد. در این دوره عمدتاً داستان های تراژیک نوشته می شد. شعر «مرثیه» را نیز می توان به آنها نسبت داد. این در درجه اول به درد و رنج همه مادران اختصاص دارد. این شعر را می توان اتوبیوگرافیک نامید. در عین حال، او سعی نمی کند درام یک نفر را توصیف کند و به یادگاری برای همه مادرانی تبدیل می شود که همان تراژدی را تجربه کرده اند.
عقیده ای وجود دارد که عشق مادری قوی ترین و فداکارانه ترین عشق است. شعر "مرثیه" به خوبی بیان می کند که عشق مادری چقدر قوی است، غم و درد چقدر می تواند دشوار و غیر قابل تحمل باشد. غم و اندوه دائماً افراد را دور هم جمع می کند و این که آن را با هم تجربه می کنند را می توان اوج روح دانست.
آنا آخماتووا به بهترین وجه توانست غم واقعی را که تمام مادرانی که "زیر صلیب" ایستاده بودند را به نسل جدید منتقل کند. این شاعر معروف بود که زمان های ترسناکدر میان آنها بود. سرودن این شعر دشوار را می توان تصمیمی صرفاً قهرمانانه نامید که در واقع شایسته برپایی یادبود است. با وجود اینکه این متن برای خودش حکم اعدام شد، خانم شاعر توانست همه احساسات را منتقل کند.
در نتیجه، «رکوئیم» تنها تجربیات شاعره از تراژدی خودش نیست، بلکه داستانی است درباره وقایع دراماتیک همه مادران سالهای گذشته، درباره تراژدی کل یک دولت. درام شخصی مادرانه آنا آخماتووا در این شعر به غم و اندوه عمومی زنان و مادران روسی تبدیل شد که توانستند بدبختی جدایی، درد رنج و از دست دادن و ماه های طولانی انتظار را تجربه کنند. از شعر می توان فهمید که درد مادری مساوی است با درد مرگ و اعدام. روشنایی و عمق تمام تجربیات شاعره نمی تواند هیجان انگیز باشد. این شعر، مانند هیچ چیز بهتر، رنج زنان را در دوران توتالیتاریسم می رساند.
موضوع رنج مادریدر شعر مرثیه آخماتووا
شعر «مرثیه» آخماتووا اثری خاص است. این یادآور همه کسانی است که آزمایشات ناشنیده ای را پشت سر گذاشته اند، این اعتراف احساسی رنجدیده است. روح انسان. «رکوئیم» وقایع نگاری دهه 30 قرن بیستم است. از آخماتووا پرسیده شد که آیا می تواند آن را توصیف کند. مرد غریبه در صف راهرو زندان ایستاده بود پرسید. و آخماتووا پاسخ مثبت داد. او از زمانی که پسرش برای اولین بار دستگیر شد، مدتها بود که به موضوع تداوم دوران وحشتناک خود نزدیک شده بود. سال 1935 بود. و سپس دستگیری های بیشتری صورت گرفت. آنچه در این سالها از قلم او بیرون آمد نه تنها غم شخصی مادرانه بود - غم میلیون ها نفر بود که آخماتووا نمی توانست بی تفاوت از کنار آن بگذرد وگرنه آخماتووا نمی شد...
شاعره که در صف زندان ایستاده است، نه تنها درباره خودش، بلکه درباره همه زنان و مادران می نویسد و از «بی حسی ذاتی همه ما» صحبت می کند. پیشگفتار شعر، مانند کتیبه، کلیدی است که به درک این نکته کمک می کند که این شعر، مانند «رکوئیم» موتزارت، زمانی «به سفارش» سروده شده است. زنی با لب‌های آبی از او این را می‌خواهد آخرین امیدبرای پیروزی عدالت و حقیقت و آخماتووا این "نظم" ، این وظیفه بسیار دشوار را بدون تردید به عهده می گیرد - از این گذشته ، او درباره همه از جمله خودش خواهد نوشت.
پسر آخماتووا را از او گرفتند، اما او از رنج مادری خود فراتر رفت و شعری در مورد رنج مادر به طور کلی خلق کرد: مریم - به گفته عیسی، روسیه - با توجه به میلیون ها فرزندش که مرده اند. این شعر اتحاد همه زنان را نشان می دهد - همه مادران رنج کشیده، از مادر خدا، "همسران سرسخت"، همسران Decembrists تا "گناهکاران شاد Tsarskoe Selo". و با احساس مشارکت در رنج های خود در رنج بسیاری، شاعره به آن نگاه می کند که گویی از کنار، از جایی بالا، شاید از آسمان:
دان آرام آرام جریان دارد،
ماه زرد وارد خانه می شود.
با کلاه کج شده وارد می شود.
سایه ماه زرد را می بیند.
این زن بیمار است
این زن تنهاست
شوهر در قبر، پسر در زندان،
برام دعا کن
فقط در حد بالاترین نقطهرنج، این جدایی سرد زمانی به وجود می‌آید که بی‌طرفانه، آرام، گویی سوم شخص از خود و غم خود صحبت می‌کند... انگیزه یک تصویر نیمه توهم. دان ساکتانگیزه دیگری، حتی وحشتناک تر، آماده می کند - انگیزه جنون، هذیان و آمادگی کامل برای مرگ یا خودکشی:
جنون در حال حاضر در بال است
نیمی از روحم پوشیده شد
و شراب آتشین می نوشد
و به دره سیاه اشاره می کند.
و من متوجه شدم که او
من باید پیروزی را قبول کنم
گوش دادن به شما
از قبل مثل هذیان دیگران.
و هیچ چیزی اجازه نمی دهد
باید با خودم ببرمش
(مهم نیست چقدر به او التماس می کنید
و مهم نیست که چقدر مرا با دعا اذیت می کنی)…
در نقطه‌ای از بالاترین تنش رنج، نه تنها می‌توان کسانی را دید که در آن نزدیکی هستند، بلکه می‌توان تمام زنان مادرانی را که تا به حال رنج کشیده‌اند، در همان زمان دید. متحد شدن در رنج زمان های مختلفاز چشمان زنان رنج کشیده خود به یکدیگر نگاه می کنند. این را مثلاً قسمت چهارم شعر نشان می دهد. در آن ، "گناهکار شاد از Tsarskoye Selo" به چشمان "سیصدم با انتقال" نگاه می کند - این قبلاً یک برخورد است زنان مختلف. و غلبه بر شکاف موقت از طریق احساس آن در خود اتفاق می‌افتد، در حالی که در واقع یک «قلب در نیمه» و دو نیمه در آن واحد یکی و زندگی دو زن متفاوت است. بنابراین او به این سمت می رود - از طریق دایره های جهنم، پایین تر و پایین تر،
و چهره های زن در راه -
من و موروزوا باید به هم تعظیم کنیم،
برای رقصیدن با دخترخوانده هیرودیس،
با دود از آتش دیدو دور شو،
برای رفتن دوباره به آتش با ژانا -
مانند بناهای یادبود رنج. و سپس - یک حرکت تند و تیز به زمان حال، به خطوط زندان لنینگراد. و همه خود را در برابر شکنجه زمان متحد می بینند. هیچ کلمه ای نمی تواند بیان کند که چه اتفاقی برای مادری می افتد که پسرش شکنجه می شود:
و جایی که مادر بی صدا ایستاده بود
بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.
به همان اندازه تابو است که همسر لوط به گذشته نگاه کند. اما شاعره به اطراف نگاه می کند، نگاه می کند، و همانطور که همسر لوط مانند ستون نمک یخ زد، او نیز مانند این بنای یادبود یخ می زند - یادگاری برای زنده ها، سوگوار همه مردم رنجور است... چنین است عذاب مادر به خاطر پسر مصلوب او - عذاب مساوی است با عذاب مردن، اما مرگ نمی آید، انسان زندگی می کند و می فهمد که باید زنده بماند... "کلمه سنگ" روی "سینه زنده" می افتد، روح باید متحجر شود و وقتی "حافظه باید کاملاً از بین برود"، زندگی دوباره آغاز می شود. و آخماتووا موافق است: همه اینها "ضروری" است و چقدر آرام و تجاری به نظر می رسد: "من به نوعی با این موضوع کنار می آیم ..." و "امروز کارهای زیادی برای انجام دادن دارم!" این نشان دهنده نوعی تبدیل شدن به سایه، تبدیل شدن به یک بنای تاریخی است («روح متحجر شده است»)، و «یادگیری دوباره زندگی کردن» به معنای یادگیری زندگی با این است... «رکوئیم» آخماتووا یک اثر واقعاً عامیانه است، نه فقط به این معنا که منعکس کننده تراژدی بزرگ ملی است. عامیانه، اول از همه، به این دلیل که از کلمات ساده و "شنیده" "بافته شده" است. «مرثیه» پر از بیان شاعرانه و آوای مدنی، بیانگر زمانه خود بود، روح رنجور مادر، روح دردمند مردم...
ترکیب
موضوع رنج مادری در شعر A. A. Akhmatova "Requiem" مهمترین مکان را اشغال می کند. این به این دلیل است که تصویر مادر در شعر مرکزی است. فوق العاده پیچیده است. سه فرض در آن در هم تنیده شده است: مادر یک قهرمان غنایی (تصویر زندگینامه ای) است، مادر تصویری تعمیم دهنده از همه مادران است و در نهایت، مادر روسیه است.
در "تقدیم" آخماتووا بلافاصله تصویری کلی از مادر را معرفی می کند. این به دلیل استفاده از ضمیر "ما" و افعال در اتفاق می افتد جمع. در پایان شعر، از میان انبوه مادرانی که در انتظار حکم هستند، تصویر مادری خودنمایی می کند که قرار است در شعر تبدیل به مصداق رنج مادری شود:
و بلافاصله اشک جاری خواهد شد
قبلا از همه جدا شده...
... اما راه می رود... تلوتلو می خورد... تنها...
در "مقدمه" تصویر روسیه ظاهر می شود. با استفاده از تکنیک شخصیت پردازی، شاعره احساسی از روس به عنوان یک فرد زنده ایجاد می کند، زنی که تا زمانی که با چکمه ها خونریزی می کند مورد ضرب و شتم قرار می گیرد و زیر لاستیک های "ماروس سیاه" له می شود.
از قسمت اول تا دهم، طرح اصلی شعر آشکار می شود. ابتدا پسر قهرمان غنایی را می برند و دوره ای از انتظارات و مصیبت ها آغاز می شود. روح مادر تحت تأثیر احساسات متناقض قرار می گیرد. بخش سوم در این زمینه قابل توجه است:
نه، این من نیستم، این شخص دیگری است که رنج می برد.
من نمی توانستم این کار را انجام دهم، اما چه اتفاقی افتاد
اجازه دهید پارچه سیاه پوشیده شود
و بگذار فانوس ها برداشته شوند...
شب حالت روحی یک مادر است. بیهوشی ناگهان جای خود را به گریه آرام و سپس یک ناله هیستریک می دهد:
من هفده ماه است که فریاد می زنم،
بهت زنگ میزنم خونه
خودم را به پای جلاد انداختم
تو پسر من و وحشت من هستی. (قسمت پنجم)
شش ها هفته ها پرواز می کنند.
نمیفهمم چی شد
چطوری دوست داری به زندان بری پسرم؟
شب های سپید نگاه کردند
دوباره چگونه به نظر می رسند
با چشم داغ شاهین،
در مورد صلیب بلند شما
و در مورد مرگ صحبت می کنند (قسمت ششم).
در قسمت هفتم، «حکم»، مادر از سرنوشتی که برای پسرش تدارک دیده شده است، آگاه می شود: «و کلمه سنگی افتاد // بر سینه هنوز زنده ام». جنون نزدیک شدن به یک زن غمگین با درخواست مرگ آغاز می شود ("به مرگ"). مادر حاضر است مرگ را به هر شکلی بپذیرد، فقط برای اینکه پسرش را رنج ندهد. اوج جنون در فصل نهم آمده است:
جنون در حال حاضر در بال است
نیمی از روحم پوشیده شد
و شراب آتشین می نوشد
و به دره سیاه اشاره می کند.
در کمال تعجب اینجا دیگر اشک و نوحه نمی بینیم. فسیل و خستگی - اینها احساساتی است که قهرمان غزلی را در این قسمت گرفت. به نظر می رسد او خودش را جمع کرده و در یک توپ جمع شده است، اما در این جمع شدن می توان جنون، جدایی از جهان و واقعیت را دید.
بالاترین نقطه شعر قسمت دهم «صلیب» است. آخماتووا در اینجا از موتیف کتاب مقدس مصلوب شدن مسیح استفاده می کند، اما به همه چیزهایی که از چشمان مریم روی می دهد نگاه می کند. در این تصویر مری رنج کشیده، قهرمان غزلیات مادر، و همه مادران قربانی وحشت، و روس، تحقیر شده، زیر پا گذاشته شده، مجبور شده اند در سکوت قتل پسرانشان را تماشا کنند. مریم در لحظه ای که همان شهادتی را تحمل می کند که پسرش بر روی صلیب تحمل می کند، تخطی ناپذیر و مقدس می شود:
مجدلیه جنگید و گریه کرد
دانش آموز عزیز تبدیل به سنگ شد
و جایی که مادر بی صدا ایستاده بود
بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.
من می خواهم همه را به نام صدا کنم،
بله، لیست برداشته شده است و جایی برای کشف وجود ندارد.
شاعر خواستار برپایی بنای یادبودی برای مادر بزرگ است تا هرگز وحشت و دردی را که زنان روسی در طول سالهای وحشتناک وحشت تحمل کردند، فراموش نکنند.
آخماتووا شعر خود را به تمام زنان و مادرانی تقدیم می کند که در رنج و عذاب در آستانه فرسودگی جسمی و جسمی بودند. قدرت ذهنیو فقط به امید زندگی کرد اما به لطف عشق بی پایان آنها و عذابی که متحمل شدند، زندگی ادامه خواهد داشت.
آثار دیگر این اثر
و روس بی گناه پیچید... A. A. Akhmatova. "مرثیه" تجزیه و تحلیل شعر A. A. Akhmatova "Requiem" آنا آخماتووا. "مرثیه" صدای شاعر در شعر آخماتووا "مرثیه" تصاویر زن در شعر A. Akhmatova "Requiem" مضمون تراژیک در شعر A. A. Akhmatova "Requiem" چگونه توسعه می یابد؟ مضمون تراژیک در شعر A. A. Akhmatova "Requiem" چگونه آشکار می شود؟ ادبیات قرن بیستم (بر اساس آثار A. Akhmatova، A. Tvardovsky) چرا A. A. Akhmatova این نام را برای شعر خود "Requiem" انتخاب کرد؟شعر "مرثیه" شعر "مرثیه" آخماتووا به عنوان بیان غم و اندوه مردم شعر از A. Akhmatova "Requiem" توسعه مضمون تراژیک در شعر A. Akhmatova "Requiem" طرح و اصالت ترکیبی یکی از آثار ادبیات روسیه قرن بیستم تراژدی فرد، خانواده، مردم در شعر A. A. Akhmatova "Requiem" تراژدی فرد، خانواده، مردم در شعر A. A. Akhmatova "Requiem" تراژدی مردم تراژدی شاعر است (شعر «مرثیه» آنا آخماتووا) تراژدی یک نسل در شعر "رکوئیم" آخماتووا و در شعر "به حق حافظه" آ. تواردوفسکی تراژدی شعر A. Akhmatova "Requiem" ابزار بیان هنری در شعر "مرثیه" توسط A. Akhmatova "من در آن زمان با مردم خود بودم ..." (بر اساس شعر A. Akhmatova "Requiem") افکار من در مورد شعر آنا آخماتووا "مرثیه" مضمون وطن و شجاعت مدنی در شعر آخماتووا موضوع حافظه در شعر A. A. Akhmatova "Requiem" اندیشه هنری و تجسم آن در شعر «مرثیه» شعر آخماتووا یک دفتر خاطرات غنایی از معاصر یک عصر پیچیده و باشکوه است که بسیار احساس و فکر کرده است (A.T. Tvardovsky) "این زمانی بود که فقط مردگان لبخند می زدند و از آرامش خوشحال می شدند" (تصور من از خواندن شعر "رکوئیم" آخماتووا) مشکلات و اصالت هنری شعر آخماتووا "رکوئیم" تراژدی مردم در شعر آخماتووا "مرثیه" ایجاد یک پرتره تعمیم یافته و مشکلات حافظه تاریخی در شعر آخماتووا "مرثیه" موضوع مرثیه در کار آخماتووا نقش کتیبه و تصویر مادر در شعر A. A. Akhmatova "Requiem" او "آخماتووا" اولین کسی بود که کشف کرد که دوست نداشتن شاعرانه است (K.I. Chukovsky) "ستاره های مرگ در برابر ما ایستادند ..." (بر اساس شعر A. Akhmatova Requiem) معنای هنری در شعر "مرثیه" از A.A. آخماتووا شعر "مرثیه" آخماتووا به عنوان بیان غم و اندوه مردم چگونه مضمون تراژیک در "مرثیه" آخماتووا توسعه می یابد تراژدی فرد، خانواده و مردم در شعر آخماتووا "مرثیه" موضوع رنج مادری در شعر A. A. Akhmatova "Requiem" ویژگی های ژانر شعر A. Akhmatova "Requiem"نام آنا آندریونا آخماتووا امروزه به نام شاعر بزرگ روسی شناخته می شود که میراث خلاقانه او با چهارده مجموعه شعر در صندوق شعر جهانی گنجانده شده است. در سال 1962 نامزد شد جایزه نوبلبا توجه به ادبیات در سن پترزبورگ بنای یادبودی برای شاعره وجود دارد که در سال 2006 نه چندان دور از محل رنج او پرده برداری شد: "و اینجا، جایی که سیصد ساعت ایستادم و پیچ برای من باز نشد." مشخص است که سرنوشت آخماتووا به طرز غیرمعمولی غم انگیز بود. آخماتووا در مقدمه شعر خود گفت که چگونه در صفی از افرادی که سعی در ملاقات با بستگان زندانی در بازداشتگاه پیش از محاکمه - در "کرستی" دارند - یک زن پیشنهاد کرد که شاعر در شعر حالت ناامیدی را توصیف کند. و دردی که گریبان کسانی را گرفت که آزاد ماندند، اما محکوم به ایستادن بدون امید در زیر دیوارهای زندان بودند. و آخماتووا "رکوئیم" را نوشت.
موضوع کار آخماتووا همیشه بر اساس نگاهی به اعماق روح انسان است. با استفاده از گفتار شاعرانه می توان تصویری شاعرانه را به شکل متمرکز منتقل کرد وضعیت روانیقهرمان غنایی، انگیزه تصمیم گیری های او. تصور و درک فاجعه وضعیت مادری که پسرش دستگیر شد برای کسانی که چهره همسران و مادرانی را که در صف بیرون از زندان منتظر حکم بستگان خود هستند، به چشم خود ندیده اند. حبس سیاسی یک شوهر و پسر آزمون سختی است، زیرا در سال های سرکوب، کسانی که با روحیه قدرت شوروی همگام نبودند، دشمنان مردم نامیده می شدند. خود آخماتووا به دلیل این واقعیت که شعر او "کاملاً بیگانه و غیر اصولی" بود، مورد انتقاد شدید رژیم قرار گرفت. برای چندین سالشعر او با سانسور شلوغ شد: اشعار بدون توجه به خواسته های نویسنده تصحیح شدند و بی رحمانه تمام لحظات "بیگانه" را حذف کردند. کتاب ها منتشر نشد آخماتووا یکی از کسانی است که از نزدیک وضعیت وحشتناک مردم سرکوب شده توسط رژیم را تجربه کرد.
شعر «مرثیه» به رنج مادری اختصاص دارد. شعری اتوبیوگرافیک، با این وجود از تراژدی فردی یک فرد فراتر می رود و به یادگاری برای تمام مادرانی تبدیل می شود که به سرنوشت مشابهی دچار شده اند. مرثیه یک مراسم تشییع جنازه است کلیسای کاتولیک، این نیز یک اثر موسیقایی با ماهیت سوگواری است. غم است که انگیزه اصلی در شعر است. قهرمان غنایی خود را متقاعد می کند و سعی می کند وضعیت خود را درک کند: "ما باید حافظه خود را کاملاً بکشیم، باید روح خود را متحجر کنیم." اما درد زیادی در قلب مادر وجود دارد، و اکنون عقل تسلیم می شود: "گویا گوش دادن به هذیان های خودش، انگار هذیان های دیگران"، قهرمان ما را به افکار وحشتناکی سوق می دهد، راه حلی برای تراژدی سطح بالابودن در شعر "به سوی مرگ"، او برای رسیدن به پایانی که درد را فرو می نشاند دعا می کند و از لحظه مرگ می گوید: "به هر حال می آیی - چرا اکنون نه؟" غم از آگاهی از بی عدالتی آنچه بر پسرش می آید، از آگاهی از محاکمه ناعادلانه قربانیان رژیم تشدید می شود:
آنجا صنوبر زندان تکان می خورد،
و نه یک صدا - اما چقدر وجود دارد
زندگی های بی گناه به پایان می رسد...
تراژدی مادرانه شخصی آخماتووا به بدبختی مشترک مادران و همسران روسی تبدیل می شود که تلخی جدایی، درد از دست دادن و روزهای طولانی و طولانی انتظار را، ابتدا برای یک حکم، سپس برای بازگشت، می دانند. پسر آنا آخماتووا در سال 1956 از زندان بازگشت و حدود بیست سال را در سرکوب گذرانده بود. خیلی ها برنگشتند. شعر «مرثیه» برای پاسداشت یاد و خاطره همه مادران مجردی که فقط دعا و امید دارند سروده شده است: «و امید همچنان در دوردست ها آواز می خواند...».
شعر «مرثیه» آخماتووا اثری خاص است. این یادآوری است برای همه کسانی که آزمایشات ناشنیده ای را پشت سر گذاشته اند، این یک اعتراف هیجان انگیز از روح انسان رنج دیده است. «رکوئیم» وقایع نگاری دهه 30 قرن بیستم است. از آخماتووا پرسیده شد که آیا می تواند آن را توصیف کند. مرد غریبه در صف راهرو زندان ایستاده بود پرسید. و آخماتووا پاسخ مثبت داد. او از زمانی که پسرش برای اولین بار دستگیر شد، مدتها بود که به موضوع تداوم دوران وحشتناک خود نزدیک شده بود. سال 1935 بود. و سپس دستگیری های بیشتری صورت گرفت. آنچه در این سالها از قلم او بیرون آمد نه تنها غم شخصی مادرانه بود - غم میلیون ها نفر بود که آخماتووا نمی توانست بی تفاوت از کنار آن بگذرد وگرنه آخماتووا نمی شد...
شاعره که در صف زندان ایستاده است، نه تنها در مورد خودش، بلکه در مورد همه مادران زن می نویسد و از "بی حسی ذاتی همه ما" صحبت می کند. پیشگفتار شعر، مانند کتیبه، کلیدی است که به درک این نکته کمک می کند که این شعر، مانند «رکوئیم» موتزارت، زمانی «به سفارش» سروده شده است. زن با لب های آبی از او این را به عنوان آخرین امید برای نوعی پیروزی عدالت و حقیقت می خواهد. و آخماتووا این "نظم" ، این وظیفه بسیار دشوار را بدون تردید به عهده می گیرد - از این گذشته ، او درباره همه از جمله خودش خواهد نوشت.
پسر آخماتووا را از او گرفتند، اما او از رنج مادری خود فراتر رفت و شعری در مورد رنج مادر به طور کلی خلق کرد: مریم - به گفته عیسی، روسیه - با توجه به میلیون ها فرزندش که مرده اند. این شعر اتحاد همه زنان را نشان می دهد - همه مادران رنج کشیده، از مادر خدا، "همسران سرسخت"، همسران Decembrists تا "گناهکاران شاد Tsarskoe Selo". و با احساس مشارکت در رنج های خود در رنج بسیاری، شاعره به آن نگاه می کند که گویی از کنار، از جایی بالا، شاید از آسمان:
دان آرام آرام جریان دارد،
ماه زرد وارد خانه می شود.
با کلاه کج شده وارد می شود.
سایه ماه زرد را می بیند.
این زن بیمار است
این زن تنهاست
شوهر در قبر، پسر در زندان،
برام دعا کن
تنها در حد، بالاترین نقطه رنج، این جدایی سرد پدید می آید، وقتی که بی طرفانه، آرام، انگار سوم شخص، از خود و غم خود صحبت می کند... انگیزه تصویر نیمه متوهم دان آرام. انگیزه دیگری، حتی وحشتناک تر، آماده می کند - انگیزه جنون، هذیان و آمادگی کامل برای مرگ یا خودکشی:
جنون در حال حاضر در بال است
نیمی از روحم پوشیده شد
و شراب آتشین می نوشد
و به دره سیاه اشاره می کند.
و من متوجه شدم که او
من باید پیروزی را قبول کنم
گوش دادن به شما
از قبل مثل هذیان دیگران.
و هیچ چیزی اجازه نمی دهد
باید با خودم ببرمش
(مهم نیست چقدر به او التماس می کنید
و مهم نیست که چقدر مرا با دعا اذیت می کنی)…
در نقطه‌ای از بالاترین تنش رنج، نه تنها می‌توان کسانی را دید که در آن نزدیکی هستند، بلکه می‌توان تمام زنان مادرانی را که تا به حال رنج کشیده‌اند، در همان زمان دید. زمان های مختلف که در رنج متحد می شوند، به چشمان زنان رنج کشیده خود به یکدیگر می نگرند. این را مثلاً قسمت چهارم شعر نشان می دهد. در آن ، "گناهکار شاد از Tsarskoye Selo" به چشمان "سیصدم با انتقال" نگاه می کند - این قبلاً درگیری زنان مختلف است.
زنان و غلبه بر شکاف موقت از طریق احساس آن در خود اتفاق می‌افتد، در حالی که در واقع یک «قلب در نیمه» و دو نیمه در آن واحد یکی و زندگی دو زن متفاوت است. بنابراین او به این سمت می رود - از طریق دایره های جهنم، پایین تر و پایین تر،
و چهره های زن در راه -
من و موروزوا باید به هم تعظیم کنیم،
برای رقصیدن با دخترخوانده هیرودیس،
با دود از آتش دیدو دور شو،
برای رفتن دوباره به آتش با ژانا -
مانند بناهای یادبود رنج. و سپس - یک حرکت تند و تیز به زمان حال، به خطوط زندان لنینگراد. و همه خود را در برابر شکنجه زمان متحد می بینند. هیچ کلمه ای نمی تواند بیان کند که چه اتفاقی برای مادری می افتد که پسرش شکنجه می شود:
و جایی که مادر بی صدا ایستاده بود
بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.
به همان اندازه تابو است که همسر لوط به گذشته نگاه کند. اما شاعره به اطراف نگاه می کند، نگاه می کند، و همانطور که همسر لوط مانند ستون نمک یخ زد، او نیز مانند این بنای یادبود یخ می زند - یادگاری برای زنده ها، سوگوار همه مردم رنجور است... چنین است عذاب مادر به خاطر پسر مصلوب او - عذاب مساوی است با عذاب مردن، اما مرگ نمی آید، انسان زندگی می کند و می فهمد که باید زنده بماند... "کلمه سنگ" روی "سینه زنده" می افتد، روح باید متحجر شود و وقتی "حافظه باید کاملاً از بین برود"، زندگی دوباره آغاز می شود. و آخماتووا موافق است: همه اینها "ضروری" است و چقدر آرام و تجاری به نظر می رسد: "من به نوعی با این موضوع کنار می آیم ..." و "امروز کارهای زیادی برای انجام دادن دارم!" این نشان دهنده نوعی تبدیل شدن به سایه، تبدیل شدن به یک بنای تاریخی است («روح متحجر شده است»)، و «یادگیری دوباره زندگی کردن» به معنای یادگیری زندگی با این است... «رکوئیم» آخماتووا یک اثر واقعاً عامیانه است، نه فقط به این معنا که منعکس کننده تراژدی بزرگ ملی است. عامیانه، اول از همه، به این دلیل که از کلمات ساده و "شنیده" "بافته شده" است. «مرثیه» پر از بیان شاعرانه و آوای مدنی، بیانگر زمانه خود بود، روح رنجور مادر، روح دردمند مردم...
