Իվան Գոնչարով - ժայռ. Գոնչարովի ժայռը կարդաց ամփոփագիր

Գնահատել է գիրքը

Շնորհավորեք ինձ. ես ամեն ինչ կարդացել եմ 3 «մասին»Գոնչարովա - «Օբլոմով», «Սովորական պատմություն» և այժմ «Ժայռ»: Դուք իսկապես պետք է շնորհավորեք ինձ, քանի որ հանուն վերջին նվաճման ես փշերի միջով անցա՝ «Ժայռը» կարդացի մեկ ամիս, դժվարությամբ, ծուլությամբ, և դրա համար էլ գնահատականը տեղին է։ Այս վեպը գրվել է ավելի քան 20 տարի, և ես ուզում եմ այն ​​կարդալ նույնքան երկար: Ընթերցանությունը ձեզ վերածում է ժամանակի և տարածության մեջ սփռված չափված պարապության ռեժիմի, որի հիմնական պատճառներն են սյուժեի գրեթե իսպառ բացակայությունը (1) և էջերի չափազանց մեծ քանակը (2):
1) Ամբողջ սյուժեն այն է, որ Ռայսկին գալիս է Մալինովկա, և այնտեղ սկսվում է «Սանտա Բարբարան»: Անվերջանալի խառնաշփոթ, որը ներառում է տասնյակ կերպարներ, որոնցից յուրաքանչյուրին հաջողվում է կապ հաստատել բոլորի հետ, երկար ու հաճախ անիմաստ զրույց ունենալ նրանց հետ և նույնիսկ սիրահարվել:
2) 850. Այո, ռեկորդ չէ: Բայց նույն «Կարամազովները» շատ արագ ու եռանդով կարդացի։ Բայց «Ժայռը» չավարտվեց և չավարտվեց։ Այս գիրքը նման էր մի հսկայական շաքարավազ տորթի սառնարանում, և դուք չեք կարող այն միանգամից ուտել, և ափսոս է այն դեն նետել:. Կարծես ինձ խորը ժայռի մեջ ծծել էին, և ես չէի կարողանում դուրս գալ այնտեղից։ Ես արդեն անիծել եմ իմ սկզբունքը Միշտ ավարտիր գիրքը և մի՛ կարդա 2 գիրք միաժամանակ(և հասկացավ, որ բոլոր կանոնները գոյություն ունեն խախտելու համար):

Հավանաբար, ոչ այնքան սկզբունքները, որքան Ռայսկու կերպարն էին ինձ ստիպել կարդալ մինչև վերջ։ Որտեղ, ի դեպ, ինձ ծանր հիասթափություն էր սպասվում, քանի որ... Ես նրանից էական կերպարանափոխություններ էի սպասում, կյանքի դիրքերի փոփոխություն, բայց այն, ինչ ստացա, մեկ այլ հոբբի էր: Տեսեք, ես ինքս շատ նման եմ Ռայսկուն։ Այո, դուք սա կարդում եք օրը հարյուր անգամ, ասում են. «Հերոսը (հերոսուհին) և ես այնքան ընդհանրություններ ունենք»:, բայց այստեղ ես դա կհիմնավորեմ փաստարկներով։ Ռայսկի. գեղարվեստական ​​բնավորություն, ոչ նկարիչ, ոչ երաժիշտ, ոչ գրող, նորաստեղծ քանդակագործ, կանացի գեղեցկության գիտակ, «ավելորդ մարդ»: Ես՝ փորձել եմ արձակ գրել (հրաժարվել եմ), ուզում եմ սովորել դաշնամուր նվագել (չի իրականացվում), սիրում եմ նկարել (և շատ ծույլ եմ այն ​​ավելի մանրամասն ուսումնասիրելու համար); Կանանց մեջ տեսնում եմ ամենաբարձր գեղեցկության օրինակներ (չհասկացա, թե ինչ ասացի, բայց զգացողությունն անկեղծ է), ես շատ սիրահար եմ, ես փնտրում եմ գեղեցկություն առօրյա գործերում, և միևնույն ժամանակ՝ չեմ իսկապես ինչ-որ բան արա, ես անելիք չունեմ: Դե, ես երեխաներին եմ սովորեցնում, և վերջ:
Ադուևը, Օբլոմովը և Ռայսկին փետուրի թռչուններ են, և նրանցից յուրաքանչյուրը դիմում է ինձ յուրովի։ Միգուցե, եթե երեքն էլ հնարավոր լիներ միավորել մեկում, - նրան անվանենք Ադլոմսկի, ապա դուրս գար մի իդեալական/փայլուն մարդ, որը մարմնավորում էր երեքից յուրաքանչյուրի արժանիքները։ Հերոսների անունների մեջ ինչ-որ բան է թաքնված՝ մեկը «դժոխքից», մյուսը՝ «դրախտից», երրորդը՝ մեջտեղում, բայց ես չեմ կարող հասկանալ, թե կոնկրետ ինչ…

Գիրքն ամբողջությամբ աննկատ չմնաց։ Ոմանք կարծում են, որ ճիշտ գիրքն իրենց ձեռքն է ընկնում ճիշտ ժամանակին: Այսպիսով, երևի հենց այս գիրքն էր, որ ինձ միտք տվեց. Ռայսկու պես, ամառը մեկ ամսով գնա գյուղ և փորձիր վեպ (կամ պատմվածք) գրել: Ես և Բորիսը նույնիսկ նման գյուղական անուններ ունենք՝ Մալինովկա և Ռոմանովկա (և դրան շատ մոտ կա նաև Մարյանովկա), և դեռևս նկատվում է գրքի և, եթե թույլ եմ տալիս, իրական իրողությունների խաչմերուկ։ Բայց ես սպասում էի, որ Ռայսկին և Վերան միասին կլինեն, իսկ եթե ոչ, նա, անցնելով ցավի ու տառապանքի միջով, կգտնի երջանկություն և խաղաղություն։ Իսկ նա... Կրկին տարվեց։ Եվ ես վստահ եմ, որ որոշ ժամանակ անց նա նորից կձանձրանա։ Այսպիսով, ես չգիտեմ, արդյոք պատճենել նման ճանապարհորդությունը (որի մասին ես մտածում էի նույնիսկ կարդալուց առաջ), և ես որոշում կկայացնեմ ամռանը մոտ:

Ես մեծ չափով զայրացած եմ այս գրքի վրա. այն հուսահատեցնում է ընդհանրապես կարդալու, ցանկացած գրականություն կարդալու ցանկությունը, ձեզ ներքաշելով հոգեբանական մարտերի անդունդը և տեղավորելով Մալինովի կյանքի դանդաղ ընթացքի մեջ: Այս ամսվա ընթացքում The Precipice-ի մեղքով ես, ինչպես տեսնում եք, գրեթե մոռացել եմ, թե ինչպես գրել լավ կարծիքներ։ Այո, և ես ցավում եմ ձեզ համար: Դուք հենց նոր կարդացիք 850 էջ հոգնեցուցիչ արձակ, և հիմա նույնպես ստիպված եք կարդալ նույնքան դանդաղ երկար ակնարկ... Հետևաբար, եկեք այն ամփոփենք:

Ավելի լավ կլիներ, որ «Ժայռի» վրա 20 տարի խոցելու փոխարեն Գոնչարովը գրեր այլ վեպերի վրա՝ «Խաբեություն», «Փլուզում», «Ամպ», «Վրդովմունք» կամ «Չարի բնակիչ»: »

Գնահատել է գիրքը

Եվ նրանց հետևում կանգնած էին և ավելի ուժեղ գրավում նրան դեպի իրեն՝ մեկ այլ, հսկա կերպար, մեկ այլ մեծ «տատիկ»՝ Ռուսաստանը:

Բացահայտման վեպ.Նույնիսկ խոսքեր չկան. Այժմ ես կփորձեմ միավորել իմ մտքերը, և դուք, իմ ակնարկի հարգելի ընթերցողներ, կօգնեք ինձ այս հարցում, չէ՞: Միայն կարող եմ վստահ ասել, որ «The Cliff»-ը անվերապահ հինգ աստղ է: Դե, կամ նոր 10 միավոր համակարգով։ Այսպիսով, եկեք սկսենք վերլուծությունը:

Գլխավոր հերոսը... Իսկ ո՞վ է այստեղ գլխավոր հերոսը։ Մենք զգում ենք կենտրոնական կերպար Ռայսկիհենց այն պատճառով, որ մենք տեսնում ենք, թե ինչ է կատարվում նրա աչքերով, անցյալի ընկալմամբ: Բայց Իվան Ալեքսանդրովիչ Գոնչարովհրաշալիորեն կարողանում է բացահայտել ԲՈԼՈՐկերպարներ. Յուրաքանչյուր գիծ, ​​յուրաքանչյուր կերպար, դիմանկար գծագրված է զարմանալիորեն պարզ՝ սկսած Տատյանա Մարկովնա Բերեժկովայից և վերջացրած ծառա Եգորկայով։ Յուրաքանչյուր կերպար, նույնիսկ եթե նա տասը աստիճանի է, ամբողջական է, և այս էսքիզներից և ոչ մեկը սյուժեն ավելի ծանրաբեռնված կամ ծանրաբեռնված չդարձրեց: Սա պարզապես տաղանդ չէ, սա հանճար է!!!

Դրախտ - զգացմունքների և կրքերի մարդ:Իհարկե, ինչպես պարզվեց, այդ կրքերը եռում էին ամեն քայլափոխի ու հերոսների լավ կեսի հոգիներում, բայց, ինչպես իրական կյանքում է, առաջին հայացքից ամեն ինչ ծածկված է, ամեն ինչ կարգին է։ Հենց որ Ռայսկին առաջին էջերից ընթերցողին բացահայտում է իր շփոթությունը։ Ով է նա? Նկարիչ, գրող, քանդակագործ, կատարող... Ամեն ինչից քիչ-քիչ. Աշխարհում Բորիսի պես շատ մարդիկ կան՝ կրքոտ, աշխույժ, անկեղծ, ովքեր դեռ չեն հասկանում, թե ինչու է դարի գլուխգործոցն անմիջապես ստեղծելու փոխարեն ակադեմիայում կիսանդրիներ նկարելու համար տարիներ պահանջվում: Անհնար է չհամակրել Ռայսկուն, ինչպես Անհնար է երես թեքել այն մարդուց, ում հոգին կարողացել ես նայել։

Գոնչարովն ընդհանրապես կարողացավ ստիպել ինձ կարեկցել և կարեկցել յուրաքանչյուր կերպարի նկատմամբ։ Եվ նույնիսկ այն պատճառով, որ ես հայտնվել եմ ինչ-որ մեկի մեջ: Ընդհանրապես. Չնայած հաճախ հենց դա է մեզ դրդում միավորվելու գրքի կերպարի հետ։ «Առանդ» ֆիլմի դեպքում կարեկցանքի գաղտնիքն այն է, որ Գոնչարովին հաջողվել է գրավել յուրաքանչյուր կերպարի հոգին և այն ցույց տալ ընթերցողին։ Բայց եթե հասկանում ես, ուրեմն դու արդեն կիսով չափ սիրահարված ես։

Մարկ Վոլոխով, սա այն կենտրոնական կերպարներից մեկն է, որը կարող է առաջացնել իմ վրդովմունքը, քանի որ նրա առօրյա հարաբերությունների ամենավառ հատկանիշը հենց այն է, ինչ ես ամենից շատ չեմ սիրում մարդկանց մեջ։ Այն է՝ ցուցադրական ցուցադրական լկտիություն։ Մենք նրան տեսնում ենք անմիջապես, Մարկոսից առաջ, նույնիսկ Լեոնտիի նամակից։ Եվ անհնար է չվրդովվել. ի վերջո, նա հենց այնպես, առանց ամենափոքր պատճառի, պատռում է գրքերը Ռայսկու շքեղ գրադարանից: Թող որ livelib-ի բնակիչները հասկանան ինձ և իմ բարկությունը: Մարկը նախընտրում է քշել պատուհանից, քան դռնից մտնել, գողանալ, քան վերցնել այն, ինչ առաջարկվում է... Մի տեսակ ապստամբ, ազատամիտ, հեղափոխական, ով բացահայտ արհամարհում է ստրկամտությունը, կաշառակերությունը և շահագործումը:Այնուամենայնիվ, դրանում Բորիս Ռայսկին նրա ընկերն է և ընկերը (արժե հիշել նրա զրույցները, օրինակ, Բելովոդովայի հետ):

Կանանց պատկերներվեպում անվերջ հաճելի ու զարմանալի են։ Տատիկ - Տատյանա Մարկովնա Բերեժկովա, հաստատակամ ազնվական կին, մի քիչ բռնակալ, բայց այնքան արդար, հնազանդ, իմաստուն... Դե, ինչպե՞ս չսիրել նրան։ Եվ չէ՞ որ նա իր ողջ ազնվական պահվածքով նույնպես տիկին է ստացվել՝ իր սրտում ոչ առանց կրքերի։

Մարֆենկա և Վերա. Երկու քույր, բայց ինչքան տարբեր են, հա՞: Մարֆենկան մաքուր է, բաց, պարզամիտ, իսկ Վերան «գաղափարներով» է, իր իսկ կարծիքով, ժամանակակից դարաշրջանի մի տեսակ կին, որը ոչ միայն ուզում էր ապրել սեփական խելքով, այլև կարողացավ դա ներդնել: պրակտիկա. Ընտանեկան հարմարավետության և ջերմության համար ստեղծված պայծառ հրեշտակ Մարֆենկան ունակ է մարդկանց բացառիկ ուրախություն պատճառել, բայց նա ստեղծագործող մարդու առաջնորդող աստղը չէ։ Ո՞վ է անձամբ ինձ ավելի մոտ: Դժվար է ասել: Չեմ կարող ասել, որ ես ինձ տեսնում եմ մեկի կամ մյուսի մեջ։ Ոչ Բայց գիտեք, իմ կյանքի ընդհանուր խնդիրներից հոգնածության ֆոնին, Ես հիմա կնախընտրեի լինել Մարֆենկա և ոչ մի դրամա Վերայից:

Տուշին Իվան Իվանովիչ.Ինչ կարող եմ ասել. Ես սիրահարվեցի։ Դե ինչ, կարո՞ղ են թերություններ լինել մեկի մեջ, ում սիրահարված ես։)) Ժպտո՞ւմ ես։ Արդյո՞ք կատակը սխալ ստացվեց: Դե, միգուցե իզուր է, ի վերջո, նա իսկական տղամարդ է և միակն է առաջնային «տղամարդկային» հերոսներից, ով իրեն անհիմն կամ ոչ ճիշտ չի պահել՝ հետևելով թուլության: (Այո, ես հիշում եմ, թե ինչպես ավարտվեց Բորիսի դասավանդած բարոյական դասը Ուլենկա. Իրավիճակը սարսափելի էր, իմ կարծիքով:)

Ամենատարբեր կրքի կենտրոնական պատմությանը (ես անուններ չեմ տալիս ինտրիգների համար) կարելի է տարբեր կերպ մոտենալ: Արժե՞ր հերոսուհուն մտնել այս հարաբերությունների մեջ: Ի՞նչ են տալիս, դա ուղղակի ավերիչ ուժ է, որ ներսից այրվում է։ Իսկ գուցե սա պարարտ հող է ինչ-որ նոր բանի համար: Իսկ առանց այդ կիրքի ու պայքարի իր ու աշխարհի հետ, հետագա զարգացում չի՞ կարող լինել: Այս ամենի մասին կարող եք կռահել, քանի որ ընթերցողներից յուրաքանչյուրի համար պատասխանները տարբեր են լինելու, բոլորս յուրովի ենք զգում ու ապրում վեպի յուրաքանչյուր տեսարան։

Ամենավատն այն է, որ իմ կարծիքը դուրս է գալիս ողջամիտ երկարության սահմաններից, և ես իսկապես ուզում եմ ավելին խոսել և Կոզլովի և նրա կնոջ՝ Պոլինա Կարպովնայի, Տիտա Նիկոնիչի, Մարինայի և Սավելիի, Վիկենտևի, Տիչկովի մասին... Ահա թե որտեղ է դրսևորվում այն, ինչ սկզբում գրեցի. նույնիսկ կենտրոնական գծից հեռու հերոսները վերանայում են խնդրում։ քանի որ դրանք պայծառ են:

Ես դեռ չեմ կարող չհիշել մի քաղցր իրադարձություն. Նա անընդհատ քրքջում էր, երբ Ռայսկին հեռանալու կամ մնալու իր տատանումներով, գրեթե յուրաքանչյուր երեսուն-քառասուն էջը Եգորկային պատվիրում էր ձեղնահարկից ճամպրուկ պատրաստել մեկնելու համար։ Խե՜ղճ Եգորկա։

Ընդհանուր առմամբ, ունենք հետաքրքիր, ոլորված սյուժե՝ գաղտնիքներով, դավաճանություններով, ինտրիգներով՝ գրված աշխույժ, գեղեցիկ լեզվով՝ շատ նուրբ հումորով։ Փայլուն! Ես վաղուց չէի զգացել ԱՅՍ ոգևորված գրքով:

Եվ որքան հաճելի է, որ սա ՄԵՐ, ռուսական դասականն է։

Գնահատել է գիրքը

Երկար ժամանակ Գոնչարովն ինձ համար մնաց միայն հեղինակը. Օբլոմովը«- վեպ, որն իմ դպրոցական տարիներին թվում էր ինձ անասելի ձանձրալի և հետևաբար չընթերցված. այս մերժման հետքը կիսաավտոմատ կերպով փոխանցվեց հեղինակի ողջ ստեղծագործությանը: Եվ հետևաբար, չնայած ես գիտեի դրա մասին»: անդունդ«, և մոտ» Ֆրեգատ «Պալադա»«այո և օհ» Սովորական պատմություն«Ես էլ գիտեի, բայց այս գրքերից ոչ մեկը չեմ կարդացել։ Ճիշտ է»։ Օբլոմովը«Մի քանի տարի առաջ ես վերջապես յուրացրի այն, և ի զարմանս ինձ, վեպն ամբողջությամբ բավարար տպավորություն թողեց ինձ վրա: Ընդհանրապես, վերջերս ինձ բռնելով՝ փորձելով կարկատել անցքերն ու արցունքները ընթերցողի կաֆտանում, ես էի առաջին" կարկատել«ճշգրիտ պլանավորված» Ընդմիջում«Իմ ընտրությունը ոչ մի առանձնահատուկ բանով չէր պայմանավորված, ես ուղղակի պետք է ինչ-որ տեղից սկսեի...

Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում ես բավականին մեծ թվով դասական գրքեր եմ կարդացել։ Եվ դրանցից շատերն ինձ թվում էին հետաքրքիր ու բովանդակալից ու արդիական և այլն։ Բայց գրեթե բոլորն էլ կարդացվել են սառը սրտով, այն իմաստով, որ իմ բոլոր ընթերցանության փորձառությունները հիմնականում մտավոր, ռացիոնալ բնույթ են կրել։ Բայց ահա ընթերցանությունը» Ժայռ«Ինձ դուրս հանեց հանգիստ ալիքից, և սիրտս դողում էր իմպուլսիվորեն և պինգ-պոնգի գնդակի շնորհքով, և բռունցքներս կրքոտ թափահարեցին իմ ծնկները, և մի երկու անգամ դառը-աղի դավաճանական խոնավությունը անսպասելիորեն դուրս եկավ, ստիպելով թաքուն երեսս շրջել դեպի պատը, որպեսզի հաջորդ կենդանի ու ներկա մարդիկ չշտապեն հարցերով` ինչ և ինչպես... Չգիտեմ ինչու, բայց քառանիստի անհարմար անկյունագծային-խաչ սիրո պատմությունը. Գլխավոր հերոսներից՝ Վերան, Իվան Իվանովիչ Տուշինը, Մարկ Վոլոխովը և Բորիս Ռայսկին հզոր և խանդավառությամբ կլանված էին, և այս վեպի գլխավոր հերոսներից ոչ պակաս ուրիշների փորձառությունները նույնպես դարձան հոգու գրեթե կատակլիզմային շարժումների պատճառն ու պատճառը:

Ձեր հուզական արձագանքի ողջ ուժը թափելով նախորդ պարբերությունում կարդացածի վրա՝ այժմ կարող եք փորձել ավելի համաչափ և հանգիստ մոտենալ այս հրաշալի գրքին: Առաջին բանը, որ հարվածեց իմ գիտակցությանը, Գոնչարովի հանճարի ստեղծած դիմանկարների գրեթե հոգեախտորոշիչ ճշգրտությունն էր։ Արդեն Բորիս Ռայսկու վարքագծի և գործողությունների առաջին նկարագրություններից մենք հստակ և արտահայտիչ տեսնում ենք ոչ միայն հոգետիպ, այլ առանձին Անհատականություն՝ սկզբում հասունանալով տղայի և դեռահասի, այնուհետև երիտասարդի մոտ: Իսկ վեպի մնացած բոլոր կերպարները, որոնք ամենևին էլ երկրորդական կամ ոչ գլխավոր հերոսներ չեն, նույնպես հեղինակները կերտել են ֆիլիգրանային վարպետությամբ և բծախնդիր ճշգրտությամբ։ Գրքի հերոսներից որևէ մեկի ոչ մի գործողություն կամ արտահայտություն չի ընկնում հուսալիության և հոգեբանական պայմանավորվածության սահմաններից. այն ժամանակ, և Գոնչարովի առաջարկած պայմանների հիմնական միտումները։ Հավանաբար այս վեպի ողջ մեծությունը կայանում է նրա սուր սոցիալական արդիականության մեջ, նրանում, որ հեղինակն ընդգծել է այդ տարիների և տասնամյակների ռուս հանրության համար գլխավոր և ամենաանհանգստացնող երևույթներն ու միտումները...

Հերոսների և նրանց գործողությունների հիման վրա ինչ-որ բան նկարագրելը նշանակում է կրկնել նախորդ ընթերցողների և գրախոսների գրածը. նրանցից շատերը գրել են այն ամենը, ինչ ես կարող էի գրել (եթե ես բավականաչափ բառեր ունենայի, որովհետև շատերը գրել են և՛ ճշգրիտ, և՛ գեղեցիկ, և՛ հյութեղ), ուստի ես Պարզապես իմ ՇՆՈՐՀԱԿԱԼՈՒԹՅՈՒՆԸ կհայտնեմ բոլոր նրանց, ովքեր նույնպես բարձր գնահատեցին այս գիրքը:

Դե, հիմա ժամանակն է « Սովորական պատմություն«Եվ հետո կան Գոնչարովի այլ բաներ…

35-ամյա Բորիս Պավլովիչ Ռայսկին Սանկտ Պետերբուրգի իր բնակարանում զրուցում է 40-ամյա պաշտոնյա Իվան Իվանովիչ Այանովի հետ։ Ընկերները պատրաստվում են այցելել Սոֆյա Նիկոլաևնա Բելովոդովային՝ Ռայսկու երկրորդ զարմիկին։

Բելովոդովան 24-ամյա այրի է։ Նրա մայրը մահացել է դստեր ամուսնությունից առաջ, իսկ հայրն իր կարողությունը ծախսել է կանանց վրա։ Սոֆիան ապրում է երկու հարուստ մորաքույրների հետ, ովքեր սիրում են Այանովի հետ թղթախաղ խաղալ, մինչդեռ Ռայսկին խոսում է իր զարմիկի հետ։

Ռայսկին ձանձրանում է։ Նա դիտում է իր զարմիկի խորը հանգստությունը, ինչպես նկարը կամ արձանը, և ուզում է հասկանալ, թե արդյոք նա զգացմունքներ ու կրքեր ունի։ Բորիսը համոզում է Սոֆյային ապրել ոչ թե իր նախնիների կանոններով, այլ ապրել սեփական կյանքով, սիրել, տառապել։ Ռայսկին ցանկանում է նկարել Սոֆիայի դիմանկարը, և նա նաև լուրջ գործ է ծրագրում` վեպ գրել:

Ռայսկին մոտ 10 տարի է, ինչ ապրում է Սանկտ Պետերբուրգում։ Նա քոլեջի թոշակառու քարտուղար է։ Ռայսկին լքել է ծառայությունը հենց այնտեղ մտնելու պես։ Նրան մեծացրել է խնամակալը։ Դպրոցում նա սիրում էր կարդալ և նկարել, սիրում էր երաժշտություն, բայց այն նվագում էր ոչ թե տետրերից, այլ ականջով։ Գերմաներենի մի ուսուցիչ նրան բնութագրում է այսպես. «Նրա կարողությունները զարմանալի են, բայց նրա ծուլությունն ավելի զարմանալի է»:

Համալսարան ընդունվելուց հետո Ռայսկին արձակուրդ է գնացել իր մեծ մորաքույր Տատյանա Մարկովնա Բերեժկովայի մոտ։ Տատիկը ղեկավարում էր Ռայսկու ծնողների ունեցվածքը Վոլգայի մոտ գտնվող Մալինովկա գյուղում և մեծացնում իր որբ զարմիկներին՝ 6 և 5 տարեկան՝ Վերոչկային և Մարֆինկային։ Ծնողների հին տան կողքին տատիկը հրամայեց կառուցել նորը, որտեղ ապրում էին ինքն ու Մարֆինկան։ Վերան մենակ էր ապրում հին տանը։

Ռայսկուն հյուրընկալորեն ողջունում և վերաբերվում են տանտիրոջ պես: Բորիսը կարծես մայր, քույրեր և բարի քեռի ուներ։ Այս հորեղբայրը տատիկի ընկեր Վատուտին Տիտ Նիլիչն է։ Նա թոշակառու զինվորական է, ով քաղաքում տուն է գնել։ Խոսակցություն կար, որ իրենց պատանեկության տարիներին տատիկն ու Վատուտինը սիրել են միմյանց, բայց ցանկացել են նրան ամուսնացնել ուրիշի հետ, ինչի պատճառով էլ նա մնացել է ծեր աղջիկ։

Բորիսին գրավում է Վոլգայի վերևում գտնվող ժայռը, որտեղից բացվում է գեղեցիկ տեսարան։ Ծնողների կենդանության օրոք խանդոտ տղամարդն այս ժայռի վրա սպանել է կնոջն ու սիրեկանին, իսկ հետո դանակահարել իրեն ու թաղել հենց այնտեղ։ Ներքևում կա մի ամառանոց, որն այժմ լքված է։

Այնտեղ մնալուց հետո Ռայսկին վերադարձավ համալսարան։ Նրա համար դժվար էր սովորել, քանի որ նա ոչ մի բանի մասին չէր կարողանում տրամաբանել, բայց պատկերներ էր տեսնում։ Նա մտերմացավ աղքատ Լեոնտի Կոզլովի՝ սարկավագի որդու հետ, ով գիտեր հունարեն և լատիներեն և Ռայսկուն ծանոթացնում էր հին հեղինակների հետ։ Ռայսկին սկսեց գրել պոեզիա և արձակ:

Համալսարանն ավարտելուց հետո Ռայսկին ընդունվել է կուրսանտի կոչում։ Նա ապրեց ինչպես բոլոր «ոսկե երիտասարդները»։ Հետո նա դիմեց պետական ​​ծառայության անցնելու համար, բայց նա նույնպես երկար չմնաց այնտեղ և սկսեց հաճախել արվեստի ակադեմիա, բայց հազվադեպ էր դասերի հաճախում: Վեց ամիս անց նա նկարեց «Հեկտորի հրաժեշտը Անդրոմաքին»: Պրոֆեսորները գնահատեցին նկարչի տաղանդը, բայց նրան խորհուրդ տվեցին սովորել ևս 3 տարի, իսկ Ռայսկին անմիջապես փառք էր ուզում:

Ռայսկին անցավ վեպի. Նա վերընթերցում և խմբագրում է իր ապագա վեպի մի քանի ինքնակենսագրական գլուխներ։ Այն նկարագրում է, թե ինչպես է մահանում Նատաշան, ով երկու տարի առաջ սիրահարվել էր Ռայսկուն։ Նա ձանձրացավ նրա նվիրվածությունից և չամուսնացավ։ Ռայսկին սկսեց ուրվագծել նոր վեպի սկիզբը։

Ռայսկին որոշեց ավարտին հասցնել Սոֆիայի դիմանկարը։ Այանովը կարծում էր, որ դիմանկարը չափազանց բացահայտում է, իսկ նկարիչ Կիրիլովին նույնպես դուր չի եկել դիմանկարը. մի ձեռքն ավելի կարճ է, քան մյուսը: Կիրիլովն առաջարկում է նկարել աղոթող կերպար և դիմանկարը վերածել պոռնիկի։

Բորիսը դիմանկարը բերում է Սոֆիային և հայտնում իր սիրո մասին։ Սոֆյան կարծում է, որ դիմանկարը զարդարում է բնօրինակը և ընկերություն է առաջարկում: Ռայսկին կասկածում է, որ նա սիրահարված է իտալացի կոմս Միլարիին։ Հենց Սոֆիան մերժում է Ռայսկուն, նրա կիրքը մարում է։

Մաս երկրորդ

Տատիկի խնդրանքով Ռայսկին ամառվա համար գալիս է իր Մալինովկա կալվածք։ Նրան չեն հետաքրքրում հաշիվներն ու կառավարման հաշվետվությունները, նա խոստովանում է, որ դրանք պատռել է Սանկտ Պետերբուրգում։ Բորիսը ցանկանում է կալվածքը տալ իր քույրերին՝ Մարֆինկային և Վերոչկային։ Տատիկը համաձայն չէ, աղջիկներն ունեն իրենց օժիտը, բայց, ի վերջո, նա պարտավորվում է հետագայում տնօրինել կալվածքը՝ վախենալով, որ Ռայսկին գրավադրի այն կամ կվաճառի։ Նրա տնօրինությամբ կալվածքը գտնվում է լիարժեք կարգի մեջ։

Ռայսկին հանդիպում է Մարֆինկայի՝ մոտ 20 տարեկան շիկահեր, հաստլիկ, կենսուրախ աղջկա հետ: Վերան քահանայի ընկերոջ հետ է Վոլգայի վրայով:

Ռայսկին զննում է քաղաքը, որն իրեն գերեզմանոց կամ անապատ է թվում։ Քաղաքը լավ միջավայր է նրա ապագա վեպի համար: Մարֆինկան կարող է դառնալ վեպի կենտրոնը, բայց կիրքը քիչ է. Մարֆինկան հնազանդ է տատիկին և վախեցած, Ռայսկու հետ չի գնացել ժայռի մոտ։

Քաղաքում Ռայսկին գտնում է ուսանողական ընկերոջը՝ գիմնազիայի ուսուցիչ Լեոնտի Կոզլովին։ Լեոնտին խորասուզված է հին գրքերի մեջ։ Ռայսկին օգնեց նրան բնակություն հաստատել իր կալվածքի մոտ գտնվող քաղաքում և իր գրադարանից գրքեր փոխանցեց իր խնամքին: Նամակում Կոզլովը գրել է, որ Մարկ Վոլոխովի կողմից վնասվել են մի քանի գրքեր։ Լեոնտին Ռայսկիի կալվածքից գրադարանային գրքերի կատալոգ է կազմել։ Ավելի ուշ պարզվում է, որ Վերան օգնել է նրան։ Ռայսկին Կոզլովին տալիս է իր գրադարանը և նախատում նրան կյանքի հետ կապ չունենալու համար։

Տգեղ Կոզլովն ամուսնացած է Ուլինկայի հետ՝ պետական ​​հաստատության ստյուարդի դստեր, որտեղ ընթրել են ուսանողները։ Ուլինկան դեռ շատ լավն է, գլուխը Կոզլովին անտիկ արձան է հիշեցնում։ Ավարտելուց 5 տարի անց Լեոնտին մորաքրոջ մոտից վերցրել է նրան Մոսկվայից, որտեղ նա հայտնվել է հոր մահից հետո և ծանր հիվանդացել։ Հետագայում Ուլյանան Ռայսկուն խոստովանում է, որ չի սիրում Կոզլովին, ամուսնացել է միայն այն պատճառով, որ նա զանգահարել է։

Տատիկը հավատում է, որ թոռը պրծել է ու ճակատագիրը կպատժի նրան։ Բորիսն ու Տատյանա Մարկովնան զինադադար են կնքում և որոշում, որ բոլորը կապրեն այնպես, ինչպես ուզում են։ Ռայսկու տեսանկյունից տատիկը պատռված է ողջախոհության և լեգենդների միջև:

Մարֆինկան երջանիկ երեխա է տատիկի պաշտպանության տակ։ Ռայսկին ցանկանում է կիրք արթնացնել նրա մեջ, բայց չի հաջողվում։ Մարֆինկան չի հասկանում նրա ակնարկները, բայց հուզվում ու շփոթվում է նրա խոսակցություններից, նույնիսկ տատիկին ոչինչ չի ասում։ Ռայսկին նկարում է Մարֆինկայի դիմանկարը և ուղղում Նատաշայի մասին էսսեն՝ այն վեպի մեջ մտցնելու համար։

Կալվածքում Ռայսկին դիտում է դրամա. գյուղացի Սավելին պատժում է իր կնոջը՝ Մարինային, պոռնկության համար։ Տատիկը խոստովանում է, որ ծառաները բոլորն էլ մեղավոր են, բայց Մարինան հատկապես անառակ է հարաբերություններում։ Սիրային արկածների հանդեպ կիրքը տեղի է ունենում նաև հողատերերի մեջ։ Տատիկի հյուր Պոլինա Կարպովնա Կրիցկայան՝ այրին, սիրում է, որ ինչ-որ մեկը սիրահարված լինի իրեն, սիրախաղ է անում բոլոր երիտասարդների հետ, Ռայսկու հետ, բայց խոսքերից այն կողմ չի անցնում։

Ռայսկին հանդիպում է Մարկ Վոլոխովին, ում գտել է Լեոնտի Կոզլովի պատուհանի մոտ բարձրանալիս։ Մարկը հակված է խախտելու ավանդույթները և նույնիսկ օրենքը։ Բորիսը Մարկին հրավիրում է ընթրելու տատիկի մոտ։ Զրույցում Մարկը Ռայսկուն պարտվող է անվանում։

Ռայսկուն հաղթահարում է ձանձրույթը։ Վերան գալիս է քահանայից։ Քույրերը տարբեր են, ինչպես ցերեկն ու գիշերը։ Ռայսկին հեռանում է Մարֆինկայից, ով մանկուց կին վերածվելու հույս չի ցուցաբերել, և դիտում է թխահեր գեղեցկուհի Վերային։ Նա անտարբեր է ամեն ինչի նկատմամբ, բացի գեղեցկությունից։

Այցելության է գալիս հողատեր Վիկենտևը, 23 տարեկան, Մարֆինկայի ընկերը։ Նրանք շատ են սազում միմյանց՝ աշխույժ ու կենսուրախ։ Ժամանում են այլ հյուրեր, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր բնավորությունն ու պատմությունը:

Ռայսկին ձանձրանում է։ Նա նկարում է ծառաներին, գնում է քաղաք, այցելում Կոզլովին, բայց գտնում է կնոջը սիրելիի հետ։ Այնտեղից նա գնում է Մարկ Վոլոխովի մոտ։ Մարկը խաղադրույք է կատարում Paradise-ի հետ, որ 2 շաբաթից Բորիսը կսիրահարվի։

Վերան խուսափում է Ռայսկուց։ Նա չի կարող դադարել մտածել նրա մասին: Նրանք բացատրում են իրենց. Վերան ասում է, որ եթե իրեն ազատ չզգա, կհեռանա։ Ռայսկին զարմանում է, թե ով է ազատագրել նրան: Ռայսկին և Վերան պայմանավորվում են ընկերության մասին։

Մաս երրորդ

Վերայի մասին չմտածելու համար Ռայսկին երևակայական գործունեությամբ է զբաղվում՝ գնում է դաշտեր, խոստանում տատիկի հետ գնալ այցելությունների։ Հյուրերը ժամանում են կիրակի օրը: Նիլ Անդրեևիչ Տիչկովը (քաղաքում հայտնի մարդ, պալատի նախագահ, բարոյականության օրինակ) կոպիտ ծիծաղեց Կրիցկայայի վրա։ Ռայսկին մեղադրում է նրան կնոջը վիրավորելու մեջ և հիշում է հին պատմությունը, թե ինչպես է Տիչկովը մի անգամ թալանել իր զարմուհուն և փակել նրան գժանոցում։ Տատյանա Մարկովնան դուրս մղեց Նիլ Անդրեևիչին. Ռայսկին, հիացած նրա արարքով, համբուրում է նրան։

Տիչկովի հեղինակությունը խարխլվել է. Տատիկը նրան 40 տարի հարգել է ու մի օր վռնդել։ Ռայսկին նկարում է տատիկի դիմանկարը։ Նրա հարաբերությունները Վերայի հետ բարելավվում են։ Նա հանգիստ անտարբեր է նրա նկատմամբ, բայց թույլ է տալիս խոսել իր հետ։

Մեկ ամիս է անցել խաղադրույքից. Ռայսկին ցանկանում է հեռանալ։ Երբ նա գալիս է Լեոնտիին հրաժեշտ տալու, նրա մոտ գտնում է Մարկին։ Մարկը ծաղրում է նրան, որ նա չի ավարտի վեպը, քանի որ նա պարտվող է, և որ նա սիրահարված է:

Ռայսկին Վերային խնդրում է ցույց տալ այն նամակը, որը նա կարդում է։ Բորիսը կասկածում է, որ Վերան նամակը թաքցրել է կապույտ թղթի վրա։ Ռայսկին, ով կարծում էր, թե Վերայի հանդեպ իր զգացմունքները հանդարտվել են, նամակի հեղինակի համար նախանձում է Վերային։

Ռայսկին ստիպված է լինում նկարել Կրիցկայայի դիմանկարը և նրան հասցնում ուժասպառության։ Նա ուզում է Վերայից պարզել, թե ում կողմից է նամակը։ Վերան հայտարարում է, որ սիրում է մեկ ուրիշին։

Ռայսկին, Մարկի խնդրանքով, ով քաղաքում ապրելով ոստիկանների հսկողության տակ, նրան տվել էր կարդալու արգելված գրքեր, մեղքն իր վրա է վերցնում և գնում է մարզպետին բացատրելու։

Վերան նորից գնում է քահանայի մոտ։ Դրախտը միայնակ է: Նա հարցնում է տատիկին, թե Վերան ում կարող է սիրահարված լինել։ Տատիկը ենթադրում է, որ նա անտառապահ է։ Սա հողատեր Իվան Իվանովիչ Տուշինի մականունն է, ում հետ Վերան ընկերություն է անում։ Տուշինը գոլորշու սղոցի գործարան ունի, նա փայտ է վաճառում և ապրում է դրա թավուտում քրոջ հետ։

Ռայսկին շատ ժամանակ է անցկացնում Կրիցկայայի հետ, քաղաքում նույնիսկ խոսակցություններ կան, որ նա սիրահարված է։ Բորիսը գալիս է Կոզլով՝ տրամաբանելու իր կնոջ հետ, որն անընդհատ դավաճանում է ամուսնուն։ Նրա համոզումն ավարտվում է սիրային տեսարանով։ Ռայսկին ապշած է սեփական կամքի բացակայությունից։

Վերան Ռայսկուն խոստովանում է, որ իր հերոսը Տուշինը չէ։ Նրան պաշտպանելու համար տատիկը պատվիրում է բարձրաձայն կարդալ բարոյական վեպ։ Այն կարդալուց հետո Վիկենտևը առաջարկ է անում Մարֆինկային, որի մասին նա պատմում է տատիկին. Հաջորդ օրը Վիկենտևի մայրը եկավ, և տեղի ունեցավ խնամակալության արարողությունը։

Տանը հարսանիքի նախապատրաստական ​​աշխատանքներն են ընթանում. Ռայսկին խոսում է Վերայի հետ։ Նա հավատում է, որ նա չի սիրում իրեն, այլ տարվում է նրանով, ինչպես իրեն տարել են այլ կանայք։

Այգում քայլող Ռայսկուն Վերան շփոթում է ուրիշի հետ։ Ահա թե ինչպես է նա իմանում Վերայի առաջիկա ժամադրության մասին։ Բայց նա չգիտի, որ սա հանդիպում է Մարկի հետ, ում Վերան հանդիպել է անցյալ ամառ, երբ նա խնձոր էր գողանում իր այգուց:

Մաս չորրորդ

Վերան հանդիպեց Մարկին հին ամառանոցում։ Նրանք կյանքի նկատմամբ շատ տարբեր հայացքներ ունեն, թեև սիրում են միմյանց։ Վերան խնդրում է արգելված գրքեր չտալ երիտասարդներին, լռել. Մարկը մեղադրում է նրան ամուսնանալու ցանկության մեջ, և նա ընկեր է փնտրում նրա մեջ։ Նրանք որոշում են բաժանվել։

Վերան չկարողացավ խզել հարաբերությունները Մարկի հետ։ Նա նորից մեկնում է Վոլգա քահանայի մոտ։ Այնտեղից Ռայսկին ընկերական կամ ծաղրական նամակներ է ստանում։ Ինչպես հետո պարզվեց, Վերան ու քահանան դրանք մեկ առ մեկ կատակով գրել են։ Գրառումներից մեկում Ռայսկիին կոչ էր արվում օգնել կարիքավորին։ Ռայսկին նրան ուղարկել է 220 ռուբլի։ Այնուհետև պարզվեց, որ Վերան ոչինչ չգիտի այս գրության մասին, այն գրել է Մարկը, որն արդեն Ռայսկուն 80 ռուբլի էր պարտք և սպառնացել, որ նա դրանք հետ չի տա։

Կոզլովը հիվանդացավ, իսկ կինը և ֆրանսիացի Շառլը լքեցին նրան։ Տատիկն առաջարկում է Լեոնտիին իր մոտ տանել։

Ռայսկին նամակ է ստանում Այանովից, որտեղից իմանում է, որ Սոֆիային կոմպրոմիսի է ենթարկել կոմս Միլարիին ուղղված գրությունը, իսկ ինքը՝ կոմսը, գաղթել է Փարիզ, որտեղ, պարզվում է, ունի հարսնացու-հորեղբոր աղջիկ։

Ռայսկին տխրում է Վերայի հեռանալուց, բայց հանկարծ նա հայտնվում է, երբ նա խրվում է ժայռի վրա: Նա իրեն նման չէ: Նա ասում է, որ կիրքը փոխել է իրեն: Հարցին, թե ում է նա սիրում, Վերան պատասխանում է, որ Ռայսկին. Նա չի հավատում նրան, կարծում է, որ նա խելագար է: Վերան խնդրում է Ռայսկուն օգնել իրեն՝ բռնի բռնել իրեն, թույլ չտալ, որ գնա ժայռի վրա։

Վերան, լսելով կրակոցի ձայնը (պայմանական ազդանշան), վազեց դեպի ժայռը։ Ռայսկին կալանավորել է նրան, բայց նա 5 րոպե աղաչել է «հանուն Քրիստոսի»։

Վերան և Մարկը ամառանոցում որոշում են ընդմիշտ բաժանվել: Վերան պնդում է, որ սերը կենդանական գրավչություն չէ, այլ պարտականություն, Մարկը հավերժական սեր չի խոստանում և չի պատրաստվում ամուսնանալ։ Ամբողջ տարի Վերան ցանկանում էր ազդել Մարկի վրա, բայց չհասավ իր նպատակին։ Մարկը, թեև հաղթեց Վերայի սիրտը, չհաղթեց նրա մտքին և կամքին: Բաժանվելիս Մարկը զգուշացնում է, որ եթե Վերան շրջվի, նա իրենը կլինի։ Վերան շրջվեց և բղավեց. «Մարկ, ցտեսություն»:

Ռայսկին Վերային սպասել է մինչև 11-ը։ Նա հուսահատության մեջ է. 5 ամիս է, ինչ նրանց հարաբերությունները հստակ չեն։ Ռայսկին որոշում է լրտեսել, թե ով է Վերայի ընտրյալը։ Երբ Ռայսկին ամեն ինչ իմացավ, կատաղեց։ Նա կոպիտ կերպով հրում է այգում Կրիցկայային, ով իր հետ ժամադրություն էր փնտրում, և սպասում է մինչև առավոտ, որ Վերան նայի նրա աչքերի մեջ։ Հասնելով տուն՝ Վերան փլուզվում է։

Մաս հինգերորդ

Վերան ներում է Ռայսկուն իր ստոր արարքի համար, պատմում է Մարկի հետ իր հարաբերությունների մասին և խնդրում, որ ամեն ինչ փոխանցի տատիկին։ Տատիկը ձևացնում է, թե ոչինչ չի նկատում, բայց զգում է, որ Վերան մեծ վշտի մեջ է և Ռայսկուն ասում է այս մասին։

Վերան ուժ է գտնում գնալու հյուրերի մոտ, ովքեր եկել էին Մարֆինկայի անվան տոնին։ Այգում Տուշինը նրան ամուսնության առաջարկություն է անում, սակայն Վերան, մտածելով, որ ամեն ինչ պարզել է, շտապում է պատմել իր անկման մասին։

Մարֆինկան մեկնում է փեսայի մորը այցելելու։ Ռայսկին պատմում է տատիկին Վերայի և Մարկի մասին։ Տատիկը երեք օր խելագարի պես թափառում է դաշտերով։ Երրորդ օրը նա ծանր հիվանդանում է։ Ծառաները երդումներ են անում նրա ապաքինման հույսով։ Բարեպաշտ Սավելին խոստանում է վառել մի մեծ ոսկեզօծ մոմ, իսկ Վարվարան խոստանում է ոտքով գնալ Կիև։ Ավելի ուշ քահանան ազատել է երդումից։

Ռայսկին զարմացած է իր տատիկի անհատականության մեծությամբ. Նույն օրը, երբ տատիկը հիվանդացավ, Վերայի մոտ սկսվեց ջերմություն և զառանցանք։ Լսելով, որ Վերան հիվանդ է, տատիկը գնում է նրա մոտ, խնամում ու ներում է նրան։ Հավատը խոստովանում է տատիկին.

Մարֆինկայի անվան օրն անցավ հանգիստ. Տատիկը սիրալիր է Վերայի հետ և գիշերում է նրա հետ։ Քաղաք գնալով՝ Տատյանա Մարկովնան ինչ-որ բանի մասին խոսեց Վատուտինի հետ, որից հետո նա շտապ մեկնեց իր գյուղ։ Տատիկը ցանկանում է խոստովանել իր մեղքը Վերային, բայց Վերան տարհամոզում է նրան։ Տատիկը դա ընդունում է որպես Աստծո ներում: Նա Վերային տանում է իր տուն։

Հավատքը ուրախություն է գտնում աշխատանքի մեջ: Մարֆինկան, կարճ ժամանակով վերադառնալով և համընդհանուր տխրության ենթարկվելով, նորից մեկնում է փեսայի կալվածք Կոլչինոյում՝ նախքան հոկտեմբերին նախատեսված հարսանիքը: Ռայսկին գնաց վերցնելու Տիտուս Նիլիչին, ով ուրախությամբ վերադարձավ քաղաքի իր տուն։

Վերան երկրորդ նամակն է ստացել Մարկից։ Նա կարդաց այն առաջինի հետ միասին, որը եկել էր ավելի վաղ՝ վերջին ժամադրության հաջորդ օրը: Մարկը գրում է, որ պատրաստ է ամուսնանալ և հանդիպում է խնդրում։ Վերան սկսեց վստահել մարդկանց։ Նա որոշում է թույլ տալ Տուշինին, որին նա նամակով խնդրում է գալ, և տատիկին ամեն ինչի մեջ՝ ցույց տալով իր Մարկի նամակները։ Տատիկը հրամայում է ոչնչացնել ամառանոցը՝ հանդիպման վայրը։ Տուշինը տալիս է Մարկ Վերայի գրառումը բաժանման մասին. Մարկը դժկամությամբ խոստանում է հեռանալ։ Հանկարծ նա հասկանում է, որ Վերայի լացը սարի ստորոտին ոչ թե կանչ էր, այլ օգնության աղաղակ։ Շուտով Կոզլովը լուր է բերում, որ Մարկ Վոլոխովը գնում է իր մորաքրոջ մոտ Նովգորոդի նահանգ, իսկ հետո ուզում է խնդրել կուրսանտ դառնալ և գնալ Կովկաս։

Ռայսկին մեկ շաբաթ մնաց հրաշալի հաղորդավար Տուշինի մոտ, բայց անսպասելիորեն նրան կանչեց տատիկը շտապ գործով։ Տուշինը ճանապարհորդում է Ռայսկու հետ։

Տատիկը Բորիսին ասաց, որ Տիչկովը և Կրիցկայան լուրեր են տարածել Վերայի հարաբերությունների մասին կամ Ռայսկու կամ Տուշինի հետ: Տուշինը պատրաստ է ասել, որ ամուսնություն է խնդրել ու մերժում է ստացել, ուստի Վերան ու տատիկը նեղսրտել են, նույնիսկ հիվանդացել են։ Տուշինը ցանկանում է ամուսնանալ Վերայի հետ, սակայն տատիկը նրան խորհուրդ է տալիս առաջարկի հետ սպասել, մինչև Վերան ապաքինվի։

Ռայսկին Կրիցկայային ասում է, որ տեսել է, որ Տուշինը ժայռի վրա ամուսնության առաջարկ է արել Վերային, սակայն վերջինս հրաժարվել է և ասել, որ սպասի մեկ տարի։ Ռայսկին իմանում է տատիկի սիրո պատմության մասին, որը տեղի է ունեցել 40 տարի առաջ։ Նրա ժամադրությունը Վատուտինի հետ ջերմոցում հայտնաբերել է կոմսը, ով սիրաշահել է նրան: Տիտ Նիլիչը քիչ էր մնում սպաներ նրան դեմքին ապտակելու համար։ Նրանք պայմանավորվեցին, որ կոմսը լռի կատարվածի մասին, իսկ Վատուտինը չամուսնանա Տատյանա Մարկովնայի հետ։ Այգեպանը ականատես է եղել այս դրամային։ Կինը նրանից է իմացել կատարվածի մասին, և հիմա՝ 40 տարի անց, բամբասանքներ է տարածում։

Մարֆինկայի հարսանիքը համեստ է եղել՝ ընդամենը 50 հյուր։ Կալվածքը դատարկ էր. Մարֆինկան գնաց ամուսնու, տատիկի մոտ, իսկ Վերան գնաց իրենց տատիկի Նովոսելովո կալվածք, իսկ Տուշինը ճարտարապետ վարձեց Մալինովկայի հին տունը վերականգնելու համար. Կոզլովը վերադարձավ տուն։ Ձմռանը տատիկն ու Վերան պատրաստվում են Տիտուս Նիլիչին հրավիրել մնալու։ Ռայսկին ավարտեց Վերայի և տատիկի դիմանկարները։ Քաղաքը բամբասում է Վերայի և Տուշինի առաջիկա հարսանիքի մասին, բայց Վերան դրա մասին ոչինչ չգիտի։

Ռայսկին սկսում է իր վեպը Վերայի մասին, բայց ամեն ինչ չի անցնում էպիգրաֆից և նվիրումից այն կողմ։ Նա տարված է նոր գաղափարով՝ գնալ Իտալիա՝ «քանդակագործելու»։ Հունվարին Ռայսկին Կիրիլովի հետ մեկնում է Դրեզդեն, ապա Անգլիա ու Փարիզ, իսկ գարնանը՝ Շվեյցարիա ու Իտալիա։ Ամեն տեղից նրան տանում են տուն՝ Վերան, Մարֆինկան և տատիկը։ Այս գործիչների հետևում կա մեկ այլ «տատիկ»՝ Ռուսաստանը։

• «Կոտրում», Գոնչարովի վեպի վերլուծություն
• «Օբլոմով», Գոնչարովի վեպի գլուխների ամփոփում
• «Սովորական պատմություն», Գոնչարովի վեպի գլուխների ամփոփում

Գոնչարովի «Անդունդ» վեպը հայտնի եռերգության երրորդ և վերջին մասն է, որը ներառում է նաև «Սովորական պատմություն» և «Օբլոմով» գրքերը։ Այս աշխատության մեջ հեղինակը շարունակել է իր վեճը վաթսունականների սոցիալիստների հայացքների հետ։ Գրողին անհանգստացնում էր ոմանց ցանկությունը՝ մոռանալ պարտքի, սիրո և սիրո մասին, թողնել ընտանիքը և գնալ կոմունա՝ հանուն ողջ մարդկության լուսավոր ապագայի։ Նման պատմություններ հաճախ են պատահել 1860-ականներին։ Գոնչարովի վեպը «գոռում է» նիհիլիստների կողմից սկզբնական կապերի խզման մասին, ինչը ոչ մի դեպքում չպետք է մոռանալ։ Ստեղծման պատմությունը և այս աշխատանքի համառոտ ամփոփումը կքննարկվեն այս հոդվածում:

Հայեցակարգ

Գոնչարովի «Ժայռը» վեպի ստեղծման համար պահանջվել է գրեթե քսան տարի։ Գրքի գաղափարը գրողի մոտ ծագել է 1849 թվականին, երբ նա հերթական անգամ այցելել է հայրենի Սիմբիրսկ։ Այնտեղ մանկության հիշողությունները հեղեղեցին Իվան Ալեքսանդրովիչին։ Նա ցանկանում էր Վոլգայի բնապատկերները դարձնել իր հոգեհարազատ նոր գործի դեկորացիա։ Այսպես սկսվեց ստեղծման պատմությունը. Գոնչարովի «կոտրումը», մինչդեռ, թղթի վրա դեռ չի մարմնավորվել։ 1862 թ.-ին Իվան Ալեքսանդրովիչը հնարավորություն ունեցավ ծանոթանալ մի հետաքրքիր մարդու նավի վրա: Նա նկարիչ էր՝ բոցավառ ու ծավալուն բնություն։ Նա հեշտությամբ փոխեց իր կյանքի ծրագրերը և ընդմիշտ մնաց իր ստեղծագործական երևակայությունների գերության մեջ։ Բայց դա չխանգարեց նրան զգալ ուրիշների վիշտը և ճիշտ ժամանակին օգնություն ցույց տալ։ Այս հանդիպումից հետո Գոնչարովի մոտ միտք առաջացավ ստեղծել վեպ նկարչի և նրա գեղարվեստական ​​բարդ բնության մասին։ Այսպիսով, աստիճանաբար հայտնի ստեղծագործության սյուժեն առաջացավ Վոլգայի գեղատեսիլ ափերին:

Հրապարակումներ

Գոնչարովը պարբերաբար ընթերցողների ուշադրությանն էր ներկայացնում անավարտ վեպից առանձին դրվագներ։ 1860 թվականին «Սովրեմեննիկում» տպագրվել է «Սոֆյա Նիկոլաևնա Բելովոդովա» աշխատության մի հատված։ Եվ մեկ տարի անց Գոնչարովի «Առանդ» վեպից ևս երկու գլուխ հայտնվեցին «Հայրենիքի նոտաներում»՝ «Դիմանկար» և «Տատիկ»: Ստեղծագործությունը վերջնական ոճական վերանայման է ենթարկվել Ֆրանսիայում 1868 թվականին։ Վեպի ամբողջական տարբերակը տպագրվել է հաջորդ տարի՝ 1869 թվականին, Vestnik Evropy ամսագրում։ Մի քանի ամսվա ընթացքում լույս է տեսել աշխատության առանձին հրատարակություն։ Գոնչարովը հաճախ «Առավոտը» անվանել է իր երևակայության սիրելի զավակը և առանձնահատուկ տեղ է հատկացրել իր գրական ստեղծագործության մեջ։

Ռայսկու կերպարը

Գոնչարովի «Ժայռը» վեպը սկսվում է ստեղծագործության գլխավոր հերոսի հատկանիշներով։ Սա Ռայսկի Բորիս Պավլովիչն է՝ ազնվական հարուստ արիստոկրատ ընտանիքից: Նա ապրում է Սանկտ Պետերբուրգում, իսկ նրա ունեցվածքը տնօրինում է Տատյանա Մարկովնա Բերեժկովան (հեռավոր ազգական): Երիտասարդն ավարտել է համալսարանը, փորձել է իրեն զինվորական և քաղաքացիական ծառայության մեջ, բայց ամենուր հիասթափվել է։ Գոնչարովի «Ժայռը» վեպի հենց սկզբում Ռայսկին երեսունն անց է։ Չնայած իր պարկեշտ տարիքին՝ նա «դեռ ոչինչ չի ցանել և չի հնձել»։ Բորիս Պավլովիչը անհոգ կյանք է վարում՝ չկատարելով ոչ մի պարտականություն։ Այնուամենայնիվ, նա բնականաբար օժտված է «աստվածային կայծով»։ Նա արտասովոր տաղանդ ունի որպես արտիստ։ Ռայսկին, հակառակ մտերիմների խորհրդին, որոշում է ամբողջությամբ նվիրվել արվեստին։ Սակայն սովորական ծուլությունը խանգարում է նրան ինքնաիրացմանը։ Ունենալով աշխույժ, ակտիվ և տպավորիչ բնույթ՝ Բորիս Պավլովիչը ձգտում է իր շուրջը բորբոքել լուրջ կրքեր։ Օրինակ՝ նա երազում է «արթնացնել կյանք» իր հեռավոր ազգականի՝ ընկերուհի գեղեցկուհի Սոֆյա Բելովոդովայի մոտ։ Սանկտ Պետերբուրգում իր ողջ ազատ ժամանակը նա տրամադրում է այս գործունեությանը։

Սոֆյա Բելովոդովա

Այս օրիորդը կին-արձանի կերպարն է։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նա արդեն ամուսնացած է, նա ընդհանրապես չգիտի կյանքը։ Կինը մեծացել է շքեղ առանձնատանը, որի մարմարե հանդիսավորությունը գերեզման է հիշեցնում։ Աշխարհիկ դաստիարակությունը նրա մեջ խլացրել է «զգացմունքի կանացի բնազդները»։ Նա սառն է, գեղեցիկ և հնազանդ իր ճակատագրին՝ պահպանել արտաքին տեսքը և գտնել իրեն հաջորդ արժանի խաղը: Այս կնոջ մեջ կիրք բորբոքելը Ռայսկու նվիրական երազանքն է: Նա նկարում է նրա դիմանկարը և երկար զրույցներ ունենում նրա հետ կյանքի ու գրականության մասին։ Սակայն Սոֆիան մնում է սառը և անհասանելի։ Նրա դեմքին Իվան Գոնչարովը պատկերում է լույսի ազդեցությամբ հաշմանդամ հոգու կերպարը։ «Ընդմիջումը» ցույց է տալիս, թե որքան տխուր է, երբ բնական «սրտի որոշումները» զոհաբերվում են ընդհանուր ընդունված կոնվենցիաներին։ Մարմարե արձանը վերակենդանացնելու և դրան «մտածող դեմք» ավելացնելու Ռայսկու գեղարվեստական ​​փորձերը չարաչար ձախողվում են:

Նահանգային Ռուսաստան

Վեպի առաջին մասում Գոնչարովը ընթերցողին ներկայացնում է գործողության մեկ այլ վայր. «Ժայռը», որի համառոտ ամփոփումը նկարագրված է այս հոդվածում, պատկերում է գավառական Ռուսաստանը: Երբ Բորիս Պավլովիչը արձակուրդներին գալիս է հայրենի Մալինովկա գյուղ, այնտեղ հանդիպում է իր հարազատին՝ Տատյանա Մարկովնային, որին բոլորը ինչ-ինչ պատճառներով տատիկ են անվանում։ Իրականում նա մոտ հիսուն տարեկան աշխույժ ու շատ գեղեցիկ կին է։ Նա ղեկավարում է կալվածքի բոլոր գործերը և մեծացնում երկու որբ աղջիկների՝ Վերային և Մարֆենկային։ Այստեղ ընթերցողն առաջին հերթին հանդիպում է «ժայռ» հասկացությանը իր բառացի իմաստով։ Ըստ տեղական լեգենդի՝ կալվածքից ոչ հեռու գտնվող հսկայական կիրճի հատակին խանդոտ ամուսինը մի անգամ սպանել է իր կնոջն ու մրցակցին, իսկ հետո դանակահարել իրեն և սպանել իրեն: Ինքնասպանին, թվում էր, թաղել են հանցագործության վայրում։ Բոլորը վախենում են այցելել այս վայրը։

Երկրորդ անգամ գնալով Մալինովկա՝ Ռայսկին վախենում է, որ «մարդիկ այնտեղ չեն ապրում, մարդիկ աճում են», և մտքի շարժում չկա։ Եվ նա սխալվում է։ Հենց գավառական Ռուսաստանում նա հայտնաբերում է բուռն կրքեր և իրական դրամաներ:

Կյանք և սեր

1960-ականներին մոդայիկ նիհիլիստների դոկտրինները վիճարկվում են Գոնչարովի «Ժայռով»: Ստեղծագործության վերլուծությունը ցույց է տալիս, որ նույնիսկ վեպի կառուցման մեջ կարելի է հետևել այս բանավեճին։ Հայտնի է, որ սոցիալիստական ​​տեսանկյունից աշխարհը ղեկավարվում է դասակարգային պայքարով։ Պոլինա Կարպովայի, Մարինայի և Ուլյանա Կոզլովայի կերպարներով հեղինակն ապացուցում է, որ կյանքը առաջնորդվում է սիրով։ Միշտ չէ, որ բարեկեցիկ է ու արդար։ Հանգստացնող տղամարդ Սեյվլին սիրահարվում է անկապ Մարինային: Իսկ լուրջ ու կոռեկտ Լեոնտի Կոզլովը խենթանում է դատարկ կնոջ՝ Ուլյանայի համար։ Ուսուցիչը ակամա ասում է Ռայսկուն, որ կյանքի համար անհրաժեշտ ամեն ինչ գրքերում է։ Եվ նա սխալվում է։ Իմաստությունը փոխանցվում է նաև ավագ սերնդից երիտասարդներին: Իսկ տեսնել դա նշանակում է հասկանալ, որ աշխարհը շատ ավելի բարդ է, քան թվում է առաջին հայացքից։ Ահա թե ինչ է անում Ռայսկին ամբողջ վեպի ընթացքում՝ նա արտասովոր առեղծվածներ է գտնում իրեն ամենամոտ մարդկանց կյանքում։

Մարֆենկա

Գոնչարովը ընթերցողին ներկայացնում է երկու բոլորովին տարբեր հերոսուհիների. «Ամբողջը», որի համառոտ շարադրանքը, թեև պատկերացում է տալիս վեպի մասին, թույլ չի տալիս մեզ լիարժեք զգալ ստեղծագործության խորությունը, նախ մեզ ներկայացնում է Մարֆենկային։ Այս աղջիկն առանձնանում է իր պարզությամբ և մանկական ինքնաբուխությամբ։ Բորիս Պավլովիչին թվում է, թե հյուսված է «գարնան ծաղիկներից, ճառագայթներից, ջերմությունից ու գույներից»։ Մարֆենկան շատ է սիրում երեխաներին և անհամբերությամբ պատրաստվում է մայրության բերկրանքին։ Միգուցե նրա հետաքրքրությունների շրջանակը նեղ է, բայց ոչ այնքան փակ, որքան Սոֆյա Բելովոդովայի «դեղձանիկների» աշխարհը։ Նա գիտի շատ բաներ, որ չի կարող իր ավագ եղբայր Բորիսը. ինչպես աճեցնել տարեկանի և վարսակ, որքան անտառ է անհրաժեշտ խրճիթ կառուցելու համար: Ի վերջո, Ռայսկին հասկանում է, որ այս երջանիկ և իմաստուն արարածին «զարգացնելն» անիմաստ է և նույնիսկ դաժան։ Այս մասին նրան զգուշացնում է նաեւ տատիկը.

Հավատք

Հավատքը կանացի բնության բոլորովին այլ տեսակ է: Սա առաջադեմ հայացքներով աղջիկ է, անզիջում, վճռական, փնտրող։ Գոնչարովը ջանասիրաբար պատրաստում է այս հերոսուհու տեսքը։ Սկզբում Բորիս Պավլովիչը միայն ակնարկներ է լսում նրա մասին։ Բոլորը Վերային ներկայացնում են որպես արտասովոր անձնավորության. նա միայնակ է ապրում լքված տանը և չի վախենում իջնել «սարսափելի» ձորը։ Նույնիսկ նրա արտաքինը հղի է առեղծվածով։ Դրանում չկա գծերի դասական խստություն և Սոֆիայի «սառը շողք», չկա Մարֆենկայի թարմության մանկական շունչ, բայց կա ինչ-որ գաղտնի, «չասված հմայքը»: Վերայի հոգին որպես հարազատ թափանցելու Ռայսկու փորձերը հակահարված են ստանում։ «Գեղեցկությունը նաև հարգանքի և ազատության իրավունք ունի»,- ասում է աղջիկը։

Տատիկը և Ռուսաստանը

Ստեղծագործության երրորդ մասում Իվան Ալեքսանդրովիչ Գոնչարովը ընթերցողի ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացնում է տատիկի կերպարի վրա։ «Ընդմիջումը» ներկայացնում է Տատյանա Մարկովնային որպես հին հասարակության հիմքերի առաքելականորեն համոզված պահապան։ Նա վեպի գործողության գաղափարական զարգացման կարևորագույն օղակն է։ Իր տատիկի մեջ գրողը արտացոլել է Ռուսաստանի հզոր, ուժեղ, պահպանողական հատվածը։ Նրա բոլոր թերությունները բնորոշ են իր հետ նույն սերնդի մարդկանց։ Եթե ​​դրանք դեն նետենք, ապա ընթերցողին կներկայացվի «սիրող ու քնքուշ» կին, որը ուրախությամբ և խելամտորեն կառավարում է «փոքր թագավորությունը»՝ Մալինովկա գյուղը։ Այստեղ է, որ Գոնչարովը տեսնում է երկրային դրախտի մարմնավորումը։ Կալվածքում ոչ ոք պարապ չի նստում, և յուրաքանչյուրը ստանում է այն, ինչ իրեն պետք է։ Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուրն ինքնուրույն պետք է վճարի իր սխալների համար։ Նման ճակատագիր, օրինակ, սպասում է Սավելիին, ում Տատյանա Մարկովնան թույլ է տալիս ամուսնանալ Մարինայի հետ։ Ժամանակի հետ հաշիվը գալիս է նաև Վերային։

Շատ զվարճալի դրվագ է, երբ տատիկը, որպեսզի զգուշացնի իր աշակերտներին ծնողներին չհնազանդվելու մասին, հանում է բարոյախոսական վեպ և կազմակերպում է դաստիարակչական ընթերցանություն ընտանիքի բոլոր անդամների համար: Սրանից հետո նույնիսկ հնազանդ Մարֆենկան ինքնակամություն է ցուցաբերում և բացատրում իր վաղեմի երկրպագու Վիկենտևին։ Տատյանա Մարկովնան ավելի ուշ նկատում է, որ այն, ինչի մասին զգուշացրել է իր երիտասարդներին, նրանք արել են հենց այդ պահին այգում։ Տատիկը ինքնաքննադատ է և ծիծաղում է իր անշնորհք դաստիարակչական մեթոդների վրա.

Վերայի երկրպագուները

Ամբողջ վեպի ընթացքում Բորիս Պավլովիչը մի քանի անգամ հավաքում և ապամոնտաժում է իր ճամփորդական ճամպրուկը։ Եվ ամեն անգամ նրան կանգնեցնում են հետաքրքրասիրությունն ու վիրավորված հպարտությունը։ Նա ցանկանում է բացահայտել Վերայի առեղծվածը: Ո՞վ է նրա ընտրյալը: Դա կարող է լինել նրա վաղեմի երկրպագուն՝ Տուշին Իվան Իվանովիչը։ Նա փայտանյութի հաջողակ վաճառական է, գործարար, Գոնչարովի կարծիքով «նոր» Ռուսաստանը անձնավորող։ Իր Դիմկի կալվածքում նա կառուցեց մանկապարտեզ և դպրոց հասարակ երեխաների համար, սահմանեց կարճ աշխատանքային օր և այլն։ Իր գյուղացիներից առաջին բանվորն ինքն է Իվան Իվանովիչը։ Ժամանակի ընթացքում Ռայսկին նույնպես հասկանում է այս գործչի նշանակությունը։

Սակայն, ինչպես ընթերցողը տեղեկանում է վեպի երրորդ մասից, նիհիլիստական ​​բարոյականության առաքյալ Մարկ Վոլոխովը դառնում է Հավատի ընտրյալը։ Քաղաքում սարսափելի բաներ են ասում նրա մասին. նա տուն է մտնում միայն պատուհանից, երբեք պարտքերը չի փակում և պատրաստվում է ոստիկանապետին հետապնդել իր շներով։ Նրա էության լավագույն գծերն են անկախությունը, հպարտությունը և ընկերների հանդեպ սերը: Նիհիլիստական ​​հայացքները Գոնչարովին անհամատեղելի են թվում ռուսական կյանքի իրողությունների հետ։ Հեղինակին Վոլոխովում վանում է հին սովորույթների ծաղրը, հանդուգն պահվածքը և ազատ սեռական հարաբերությունների քարոզը։

Բորիս Պավլովիչը, ընդհակառակը, շատ է գրավում այս մարդուն։ Հերոսների երկխոսություններում կարելի է նկատել որոշակի ընդհանրություն. Իդեալիստն ու մատերիալիստը հավասարապես հեռու են իրականությունից, միայն Ռայսկին է իրեն բարձր հայտարարում, իսկ Վոլոխովը փորձում է հնարավորինս «ցածր» գնալ։ Նա ինքն իրեն և իր պոտենցիալ սիրեկանին իջեցնում է բնական, կենդանական գոյության: Մարկի արտաքինի մեջ ինչ-որ անասուն բան կա. Գոնչարովը «Առանդ» ֆիլմում ցույց է տալիս, որ Վոլոխովը իրեն գորշ գայլ է հիշեցնում։

Հավատքի անկում

Այս պահը չորրորդ մասի գագաթնակետն է, և իսկապես ամբողջ վեպի ամբողջականությունը: Այստեղ «ժայռը» խորհրդանշում է մեղքը, հատակը, դժոխքը։ Նախ Վերան խնդրում է, որ Ռայսկին իրեն ձորը չթողնի, եթե այնտեղից կրակոց լսի։ Բայց հետո նա սկսում է պայքարել նրա գրկում և, խոստանալով, որ Մարկի հետ այս հանդիպումը վերջինն է լինելու, ազատվում է և փախչում։ Նա ընդհանրապես չի ստում: Հեռանալու որոշումը միանգամայն ճիշտ է ու ճշմարիտ, սիրահարներն ապագա չունեն, բայց հեռանալիս Վերան շրջվում է ու մնում Վոլոխովի մոտ։ Գոնչարովը պատկերել է մի բան, որը դեռ չգիտեր 19-րդ դարի խիստ վեպը՝ իր սիրելի հերոսուհու անկումը։

Հերոսների լուսավորություն

Հինգերորդ մասում հեղինակը ցույց է տալիս Վերայի վերելքը նոր, նիհիլիստական ​​արժեքների «ժայռից»։ Այս հարցում նրան օգնում է Տատյանա Մարկովնան։ Նա հասկանում է, որ իր թոռնուհու մեղքը կարող է քավվել միայն ապաշխարությամբ: Եվ սկսվում է «տատիկի ճանապարհորդությունը դժբախտության բեռով»: Դա միայն Վերայի համար չէ, որ նա անհանգստանում է: Նա վախենում է, որ թոռնուհու երջանկության ու խաղաղության հետ միասին Մալինովկայից կհեռանան կյանքն ու բարեկեցությունը։ Վեպի բոլոր մասնակիցները՝ իրադարձությունների ականատեսները, անցնում են տառապանքի մաքրագործող կրակի միջով։ Տատյանա Մարկովնան ի վերջո խոստովանում է իր թոռնուհուն, որ երիտասարդ տարիներին նույն մեղքն է գործել և Աստծո առաջ չի ապաշխարել։ Նա կարծում է, որ այժմ Վերան պետք է «տատիկ» դառնա, կառավարի Մալինովկան և իրեն նվիրի մարդկանց։ Տուշինը, զոհաբերելով սեփական հպարտությունը, գնում է Վոլոխովի հետ հանդիպելու և հայտնում նրան, որ աղջիկն այլևս չի ցանկանում տեսնել նրան։ Մարկը սկսում է հասկանալ իր մոլորությունների խորությունը։ Նա վերադառնում է զինվորական ծառայության, որպեսզի հետո տեղափոխվի Կովկաս։ Ռայսկին որոշում է իրեն նվիրել քանդակագործությանը։ Նա զգում է մեծ արվեստագետի ուժը և մտածում զարգացնել իր կարողությունները։ Վերան սկսում է ուշքի գալ ու հասկանալ այն զգացմունքների իրական արժեքը, որ Տուշինը զգում է իր հանդեպ։ Պատմության վերջում վեպի յուրաքանչյուր հերոս հնարավորություն է ստանում փոխել իր ճակատագիրը և սկսել նոր կյանք։

Գոնչարովը 19-րդ դարի կեսերին ազնվական Ռուսաստանի հայացքների և բարքերի իրական պատկերն է ներկայացրել իր «Ժայռը» վեպում։ Գրականագետների ակնարկները ցույց են տալիս, որ գրողը ստեղծել է ռուսական ռեալիստական ​​արձակի իսկական գլուխգործոց։ Այսօր արդիական են հեղինակի մտորումները անցողիկի ու հավերժականի մասին։ Բոլորը պետք է կարդան այս վեպը բնօրինակով։ Ուրախ ընթերցում:

1867 թվականի հունվարի 1-ին Գոնչարովը պարգևատրվել է Սուրբ Վլադիմիրի 3-րդ աստիճանի շքանշանով «գերազանց և ջանասեր ծառայության համար»։ Այնուամենայնիվ, այս մրցանակը, ըստ էության, ամփոփեց գրողի կարիերան: Ակնհայտ է, որ նա իր վերադասներին նախապես հայտնել է, որ պատրաստվում է հրաժարական տալ 1867թ. Հրամանից բացի, նրա թոշակի անցնելը նշանավորվեց նաև արտերկրում 4-ամսյա արձակուրդով, որը վիպասանին խիստ անհրաժեշտ էր «Առանդ» ավարտին հասցնելու համար։ «Առանդը» Գոնչարովի վերջին վեպն է, որն ավարտում է նրա վիպական եռերգությունը։ Այն տպագրվել է 1869 թվականին «Եվրոպայի տեղեկագիր» ամսագրի էջերում, որտեղ տպագրվել է հունվարից մինչև մայիս բոլոր համարներում։ Երբ «Առավոտը» ակտիվորեն գրվում էր, Գոնչարովն արդեն 50 տարեկան էր։ Եվ երբ ավարտեցի այն, ես արդեն 56 տարեկան էի: Վերջին վեպը նշանավորվում է գաղափարների անսովոր բարձրությամբ, նույնիսկ Գոնչարովի համար, և խնդիրների անսովոր լայնությամբ: Վիպասանը շտապում էր վեպում թափել այն ամենը, ինչ ապրել ու փոխել էր իր կյանքի ընթացքում։ «Անդունդը» պիտի դառնար նրա գլխավոր վեպը։ Գրողն, ակնհայտորեն, անկեղծորեն հավատում էր, որ այժմ իր գրչից պետք է դուրս գա իր լավագույն վեպը, որը նրան կդնի Ռուսաստանի առաջին վիպասանի պատվանդանին։ Թեև գեղարվեստական ​​կատարման և պլաստիկ ինտուիցիայի տեսանկյունից լավագույն վեպը՝ Օբլոմովը, արդեն հետևում էր։

Վեպի գաղափարը ծագել է դեռևս 1840-ականների վերջին իր հայրենի Սիմբիրսկում, Գոնչարովն այդ ժամանակ 37 տարեկան էր։ «Ահա,- ասաց նա «Լավ է ուշ, քան երբեք» հոդվածում,- ամբոխի մեջ դեպի ինձ վազեցին հին ծանոթ դեմքեր, ես տեսա դեռևս չվերածնված նահապետական ​​կյանքը և միասին նոր ծիլեր՝ երիտասարդների ու մեծերի խառնուրդ։ Այգիներ, Վոլգա, Վոլգայի շրջանի ժայռեր, հայրենի օդ, մանկության հիշողություններ. այս ամենը մտավ գլխումս և քիչ էր մնում ինձ խանգարեց ավարտել «Օբլոմովը»... Ես վերցրեցի նոր վեպը, տարա աշխարհով մեկ ու հաղորդումը, անզգուշորեն գրված գրությունների վրա...» Գոնչարովն ուզում էր ավարտին հասցնել «Օբլոմով» վեպը, որը գրեթե արդեն նկարված էր գլխումս, բայց փոխարենը ես ամառը «իզուր» անցկացրի Սիմբիրսկում և սկսեցի նոր վեպ ուրվագծել իմ սիրելիի վրա։ «գրություններ»: Ինչ-որ ուժեղ բան պետք է միջամտած լինի նրա կյանքում։ Սեր Վարվառա Լուկյանովայի հե՞տ։ Ձեր հայրենի գավառական Ռուսաստանի հանդեպ սիրո խոցող զգացումը՝ 15 տարվա ընդմիջումից հետո: Հավանաբար երկուսն էլ։ Գոնչարովն արդեն գրել էր «Օբլոմովի երազանքը», որտեղ նրա հայրենի Վոլգայի շրջանը ներկայացվում էր դասական հնագույն իդիլիայի ոգով և, միևնույն ժամանակ, ոչ առանց հեգնանքի։ Բայց հանկարծ ծանոթ վայրերի այլ ընկալում արթնացավ. դրանք բոլորը լուսավորված էին բուռն կրքի, վառ գույների, երաժշտության լույսով: Դա լրիվ ուրիշ հայրենիք էր, լրիվ ուրիշ Ռուսաստան։ Նա պետք է գրի ոչ միայն բարեսիրտ, բայց քնկոտ օբլոմովացիներին, ոչ միայն այս վայրերի հազարամյա երազանքն ու հազարամյա գաղտնիքը։ Նա պետք է գրի կենդանի, եռացող կյանք, այսօր՝ սեր, կիրք: Պարտեզ, Վոլգա, ժայռ, կնոջ անկում, Հավատի մեղք և տատիկի մեղքի արթնացած հիշողություն (կյանքի հոգևոր օրենքը Ադամի և Եվայի անկումից ի վեր), դժվար ու ցավոտ վերադարձ դեպի իրեն, դեպի ժայռի ափին գտնվող Քրիստոսի պատկերով մատուռը,- ահա թե ինչն էր այժմ նրան անդիմադրելիորեն գրավում... Օբլոմովը սկսեց թաքնվել ինչ-որ մշուշի մեջ, ավելին, պարզ դարձավ, որ այս հերոսը չի կարող առանց սիրո, այլապես նա չէր արթնանա, չէր բացահայտվի նրա դրամայի խորությունը... Իսկ 37-ամյա Գոնչարովը շտապեց իր «փշուրները»՝ փորձելով ֆիքսել ճնշող զգացումը, սիրո, կրքի, գավառական բարության, լուրջ մթնոլորտը. խստությունը, ինչպես նաև գավառական այլանդակությունը մարդկանց հարաբերություններում, կյանքի մեջ... Լինելով արդեն փոքր-ինչ փորձառու արվեստագետ՝ նա գիտեր, որ տեղի ու ժամանակի մթնոլորտն է առաջին հերթին գոլորշիանալու հիշողությունից, կարևոր մանրամասներից, հոտերից. , պատկերները կվերանան: Եվ նա գրում էր ու գրում՝ դեռ առանց մտածելու, առանց ծրագրի։ Ծրագիրն ինքնըստինքյան աճեց՝ սրտին սիրելի մանրամասներից: Ստեղծագործության մթնոլորտը աստիճանաբար որոշվում էր. եթե «Սովորական պատմություն»-ում գավառացու մայրաքաղաք գալու մասին բնորոշ սյուժեն թաքցնում է մարդկային հոգու աննկատ ընկղմումը մահվան ցրտին, հուսահատությանը, «սպիտակեցմանը». հոգին», եթե «Օբլոմովում» այս հուսահատությունից վեր կենալու, արթնանալու, ինքդ քեզ և քո կյանքը հասկանալու փորձ էր, ապա այստեղ՝ «անդունդում», կլինի ամենաթանկը՝ արթնանալը, հարություն առնելը։ հոգի, կենդանի հոգու վերջապես հուսահատության ու քնելու անհնարինությունը։ Իր հայրենի Սիմբիրսկ կատարած այս ճամփորդության ժամանակ Գոնչարովն իրեն ինչ-որ Անտեյ էր զգում, ում ուժն աճում է երկրին դիպչելուց: Գլխավոր հերոսը՝ Ռայսկին, իր վեպում այդպիսի Անտեուս է։

«Ամբողջը» վեպն ավելի լայն և լակոնիկ է պատկերված, քան նախորդ «Սովորական պատմությունը» և «Օբլոմովը»։ Բավական է նշել, որ վեպն ավարտվում է «Ռուսաստան» բառով։ Հեղինակը բացահայտ հայտարարում է, որ խոսում է ոչ միայն հերոսի ճակատագրի, այլեւ

Ռուսաստանի ապագա պատմական ճակատագրերի մասին. Սա բացահայտեց զգալի տարբերություն նախորդ վեպերից։ Պարզ ու հստակ «գեղարվեստական ​​մենագրության» սկզբունքն իր կառուցվածքով «Անդունք»-ում փոխարինվում է գեղագիտական ​​այլ սկզբունքներով՝ վեպն իր բնույթով սիմֆոնիկ է։ Այն առանձնանում է իր հարաբերական «ամբոխությամբ» և խավարով, սյուժեի բարդ ու դինամիկ զարգացումով, որտեղ յուրօրինակ կերպով «զարկ է տալիս» կերպարների ակտիվությունն ու տրամադրության անկումը։ Ընդլայնվել է նաև Գոնչարովի վեպի գեղարվեստական ​​տարածքը։ Նրա կենտրոնում էին, բացի մայրաքաղաք Պետերբուրգից, Վոլգան, շրջանային քաղաքը, Մալինովկան, ափամերձ այգին և Վոլգայի ժայռը։ Այստեղ շատ ավելին կա, որը կարելի է անվանել «կյանքի բազմազանություն»՝ բնապատկերներ, թռչուններ և կենդանիներ, ընդհանրապես տեսողական պատկերներ: Բացի այդ, վեպը լի է սիմվոլիզմով: Գոնչարովն այստեղ ավելի հաճախ է դիմում արվեստի պատկերներին, քան նախկինում, և ավելի լայնորեն ձայնային և լուսային պատկերներ է մտցնում ստեղծագործության պոետիկայի մեջ։

Վեպը տալիս է ժամանակակից Ռուսաստանի լայն, «ստերեոսկոպիկ» պատկերը։ Գոնչարովը հավատարիմ է մնում իրեն և հակադրում է մայրաքաղաքի ու մարզերի բարքերը։ Միևնույն ժամանակ, հետաքրքիր է, որ գրողի բոլոր սիրելի կերպարները (տատիկը, Վերան, Մարֆենկա, Տուշինը) ռուսական ներքնաշխարհի ներկայացուցիչներ են, մինչդեռ մայրաքաղաքում չկա ոչ մի ուշագրավ հերոս: «Անդունդ» ֆիլմի պետերբուրգյան հերոսները ստիպում են մտածել շատ բանի մասին, գրողին պետք են դրանք և շատ առումներով բացատրում է գլխավոր հերոսին՝ Ռայսկուն, բայց վիպասանը նրանց հետ ջերմ, ջերմ հարաբերություններ չի զգում։ Հազվագյուտ դեպք գրողի պրակտիկայում։ Ակնհայտ է, որ մինչ նա գրում էր «Առանդը», Գոնչարովն արդեն լուրջ փոփոխություններ էր ապրել շրջապատող իրականության և, ավելի լայն, մարդկային էության վերաբերյալ իր գնահատականներում։ Ի վերջո, նրա գավառական հերոսները հիմնականում ապրում են իրենց սրտերում և աչքի են ընկնում իրենց բնության ամբողջականությամբ, մինչդեռ, պատկերելով Սանկտ Պետերբուրգի աշխարհիկ միջավայրը, գրողը նշում է սառը պետերբուրգյան արիստոկրատների և կյանքի անհոգիությունը, ամբարտավանությունն ու դատարկությունը: բարձրագույն ազնվական–բյուրոկրատական ​​շրջանակները։ Պախոտին, Բելովոդովա, Այանով. այս բոլոր մարդկանց մեջ Գոնչարովի համար այդքան հարազատ բարոյական փնտրտուքներ չկան, ինչը նշանակում է, որ չկա կյանքի իմաստի որոնում, չկա սեփական պարտքի գիտակցում... Այստեղ ամեն ինչ սառած է քարացած անշարժության մեջ։ Մարդկային կյանքի բարդ հարցերը փոխարինվում են դատարկ ձևով: Պախոտինների համար՝ արիստոկրատիա, Այանովի համար՝ չմտածված և ոչ պարտավորեցնող «ծառայություն» և այլն: Դատարկ ձևը ստեղծում է իրական գոյության պատրանք, կյանքում գտնված խորշ, կյանքի գտած իմաստ: Հիմնական բանը, ինչի մասին երկար տարիներ խոսում է Գոնչարովը, այն է, որ բարձր հասարակությունը վաղուց չի ճանաչում իր երկիրը, ապրում է ռուս ժողովրդից մեկուսացված, ռուսերեն չի խոսում, այս միջավայրում գերիշխում են եսասիրությունն ու կոսմոպոլիտական ​​տրամադրությունները։ Բարձր հասարակության այս պատկերումն ուղղակիորեն կրկնում է Լ.Տոլստոյի վեպերը։ Բայց Գոնչարովը զարգացնում է թեման և ցույց տալիս, որ ոգեղենության բացակայությունը և «հասարակության սյուների» քարացած լինելը ռուսական մեկ այլ պատրանքի պատճառներից մեկն է՝ նիհիլիզմը, կանոններից ու օրենքներից «ազատության» ծարավը։ Ռուսական հողին խորթ մետրոպոլիայի աշխարհը վեպում հակադրվում է ջերմ ու աշխույժ, թեև երբեմն տգեղ կերպարներով լցված գավառով: Սակայն նա էլ ունի իր «պատրանքները», իր ինքնախաբեությունը, իր սուտը։ Ռայսկու տատիկը երկար տարիներ համբերեց այս ստին իր կյանքում, բայց դա բացահայտվեց, երբ տեղի ունեցավ վեպի գլխավոր իրադարձությունը՝ իր թոռնուհու՝ Վերայի «ընդմիջումը»: Տիչկովը, բակի կինը՝ Մարինան, Կոզլովները և այլն, ունեն իրենց սուտը, սակայն վեպի գավառական մասում իրադարձությունները դինամիկ են ընթանում, մարդկանց հոգևոր վիճակը ենթակա է փոփոխության, այն ընդմիշտ չի սառչում։ Ռայսկին ստիպված է խոստովանել, որ Սանկտ Պետերբուրգում մարդիկ ճշմարտությունը փնտրում են սառը մտքով, մտորումներով, իսկ մարզերում սրտանց ապրող մարդիկ այն գտնում են «անվճար». Տատյանա Մարկովնա! Դուք կանգնած եք զարգացման բարձունքներում՝ մտավոր, բարոյական և սոցիալական: Դուք լիովին պատրաստ, զարգացած մարդ եք: Եվ ինչպես դա ձեզ իզուր տրվեց, երբ մենք զբաղված ենք և զբաղված»։

«The Precipice»-ն ավարտելու առաջին փորձը թվագրվում է 1860 թվականին։ Եվ կրկին դա կապված էր իր սիրելի Մարիենբադ կատարած ճանապարհորդության հետ։ Մայիսի սկզբին Գոնչարովը Նիկիտենկոների ընտանիքի հետ նավով Կրոնշտադտից գնաց Շտետին, այնտեղից գնացքով Բեռլին, ապա Դրեզդեն, որտեղ երկրորդ անգամ զննեց հայտնի պատկերասրահը և վերջապես Մարիենբադ։ Հունիսի 3-ին նա արդեն գրում է Նիկիտենկոյի քույրերին՝ Եկատերինային և Սոֆյային, «Առանդ» ֆիլմի վրա աշխատելու մասին. արտահայտվելու կիրք, որը ես չէի զգացել 1957 թվականից ի վեր»։ Իհարկե, սա իզուր չէր վեպի ապագայի (եթե այդպիսին կա) համար. այդ ամենը բացվեց երկու ժամ պատրաստ իմ առջև, և ես այնտեղ տեսա շատ բաներ, որոնց մասին երբեք չէի երազել։ Ինձ համար այժմ միայն պարզ է դարձել երկրորդ հերոսի՝ Վերայի սիրեկանի իմաստը. Հանկարծ ամբողջ կեսը հասավ դրան, և կերպարը հայտնվում է կենդանի, պայծառ և հանրաճանաչ. հայտնվեց նաև կենդանի դեմք; Այս երկժամյա բանաստեղծական երազում իմ առջևից անցան մնացած բոլոր գործիչները, ասես ցուցադրաբար, բոլորը զուտ ժողովրդական են՝ սլավոնների բոլոր հատկանիշներով, գույներով, միս ու արյունով...» Այո, վեպը կարող է ունենալ. բացվեց բոլորը պատրաստ, բայց ընդամենը մի քանի ժամով: Պարզվեց, որ դա այնքան էլ պարզ չէ. Այդ ժամանակ Գոնչարովի ձեռքով արդեն գրվել էր մոտավորապես 16 տպագիր թերթ, և, այնուամենայնիվ, վեպն ամբողջությամբ մնացել էր մշուշի մեջ, մտքում հստակորեն հայտնվում էին միայն առանձին վառ տեսարաններ, պատկերներ և նկարներ։ Հիմնական բան չկար՝ միավորող սյուժե և հերոս։ Այստեղից էլ Նիկիտենկոյին հայրիկին ուղղված նամակում տրված բողոքը. «Բեմում հայտնվում են դեմքեր, կերպարներ, նկարներ, բայց ես չգիտեմ ինչպես դրանք խմբավորել, գտնել այս նկարի իմաստը, կապը, նպատակը, չեմ կարող. ... իսկ հերոսը դեռ չի եկել, չի երևացել...»: Առաջին պլանի այս կերպարներից, ինչպես ցույց են տալիս Գոնչարովի այս ժամանակի նամակները, Մարկն ու Մարֆենկան են: Ռայսկին Գոնչարովին չտրվեց, թեև դա հիմնականում ինքնակենսագրական կերպար էր։ Հունիսի վերջին պարզ դարձավ, որ վիճակը շատ վատ է՝ «16-րդ թերթիկի վրա քարացել եմ... Չէ, ծույլ չէի, 6 ժամ նստեցի, գրեցի, մինչև երրորդ օրը ուշաթափություն զգացի, և հետո հանկարծ կարծես կոտրվեց, և որսի փոխարեն հուսահատություն, ծանրություն, բլյուզ...

Գոնչարովը դժգոհում է, որ շատ է աշխատում, բայց չի ստեղծագործում, այլ ստեղծագործում է, հետևաբար դուրս է գալիս «վատ, գունատ, թույլ»։ Միգուցե ավելի լավ կլինի գրել Ֆրանսիայում? Գոնչարովը մեկնում է Բուլոն՝ Փարիզի մոտ։ Բայց այնտեղ էլ ավելի լավ չէ. շուրջը շատ աղմուկ է, և որ ամենակարևորը հերոսը դեռ մշուշի մեջ է: Օգոստոսին Գոնչարովին ստիպեցին խոստովանել. «Հերոսը բացարձակապես դուրս չի գալիս, կամ ինչ-որ բան դուրս է գալիս վայրենի, աներևակայելի, թերի: Թվում է, թե ես ինձ վրա եմ վերցրել նկարչի ներսը, փորոտիքները, տեսարաններն ու արվեստը պատկերելու անհնարին գործը։ Տեսարաններ կան, թվեր կան, բայց ընդհանուր առմամբ ոչինչ չկա»։ Միայն սեպտեմբերին Դրեզդեն վերադառնալուց հետո գրվեց վեպի մի գլուխ։ Չորս ամսվա արձակուրդի համար շատ բան չէ: Նա ստիպված էր ինքն իրեն խոստովանել, որ 1860 թվականին դեռ չի տեսել ամբողջը, այսինքն՝ հենց վեպը։

Սակայն գրողը համառորեն հետապնդում է իր նպատակը. Գոնչարովն արդեն զգում էր իր նոր ստեղծագործության անսովոր և գայթակղիչ «ստերեոսկոպիկությունը», զգում էր, որ իրեն արդեն հաջողվում է կամ գրեթե հաջողվում է գլխավորը՝ իդեալների բարձրություն, որն անսովոր է նույնիսկ ռուս գրականության համար: Այդպիսի բարձունք հնարավոր էր միայն Պուշկինի, Գոգոլի, Լերմոնտովի համար... Վեպի վրա աշխատանքը ոչ մի դեպքում չէր կարելի լքել։ Եվ նա համառորեն շարունակում էր տեսարան առ տեսարան, նկար առ նկար արտադրել։ Վեպը բավականին «գերբացահայտվեց» դրա վրա աշխատելու 13 տարիների ընթացքում։ Ավելին, պլանն աճում էր և անընդհատ ավելի պարզ էր դառնում ավելի մեծ լայնությամբ և յուրահատկությամբ: Սեպտեմբերի վերջին տուն հասնելուն պես Գոնչարովը կրկին դիմեց «Առանդին»՝ նույնիսկ մեկ գլուխ տպագրելով «Հայրենիքի նշումներ»-ում։ 1861 թվականի վերջին գրվել է «Առանդ» հինգ մասերից երեքը։ Բայց գործողության բուն դրաման, կրքերի անսովոր խաղը, վեպի բուն էությունը՝ այս ամենը դեռ անձեռնմխելի էր: Այս ամենը կծավալվի միայն վերջին երկու մասերում՝ վեպը բարձրացնելով նոր բարձունքների։

Գրեթե քսան տարի «Ժայռի» ծրագիրը մտածված էր: Այն այնքան ընդարձակ է ստացվել, որ այլևս չի տեղավորվում գծային «կրթության վեպի» («Սովորական պատմություն»), «վեպի կյանք» («Օբլոմով») շրջանակում։ Ինչ-որ նոր ձև պետք է ծնվեր, ինչ-որ նոր վեպ, բոլորովին ոչ գծային, ոչ այգում միայնակ ծառուղու տեսքով. ոչ, այստեղ այգին պետք է բաժանել բազմաթիվ միայնակ ու ծառերի կույտերի, բազմաթիվ ստվերային ծառուղիների և արևոտ մարգագետիններ, սիմետրիկ ու անկարգ ծաղկանոցների վրա՝ տարբեր ծաղիկներով... Այստեղ պետք է շարված լինեին կյանքի ամենակարևոր տպավորություններն ու արդյունքները՝ հավատ, հույս, սեր, Ռուսաստան, արվեստ, կին... Ինչպես համատեղել վառ տպավորությունները։ երեսունյոթամյա սիրեցյալի և տարեց տղամարդու՝ գրեթե հիսուն տարեկան տղամարդու խիստ, իմաստուն, հոգով հայրական մտորումների։

Ինչ էլ որ լինի, 1860-ականների սկզբին վեպը մնաց անավարտ։ Գոնչարովը, ով պատրաստվում էր թոշակի անցնել, շարունակում է ծառայել։ 1862 թվականի սեպտեմբերին նշանակվել է Ներքին գործերի նախարարության պաշտոնական թերթի «Northern Mail» թերթի խմբագիր։ Մի քանի ամիս առաջ ձերբակալվել են հեղափոխական ժողովրդավարության ներկայացուցիչներ Դ.Ի.Պիսարևը, Ն.Գ.Չերնիշևսկին, Ն.Ա. Սերնո-Սոլովևիչ. Sovremennik-ի հրատարակիչ Նեկրասովը խզվում է «ազատական ​​ճամբարից»՝ Տուրգենև, Գոնչարով, Դրուժինին, Պիսեմսկի։ Տուրգենևը Հերցենին և Դոստոևսկուն ուղղված նամակներում Նեկրասովին, ում հետ վերջերս ընկերություն էր անում, անվանում է «անազնիվ մարդ», «անամոթ մազուրիկ»։ Նեկրասովը ստիպված է զսպել Sovremennik-ի աշխատակիցներին Տուրգենևի վրա հարձակումներ հրապարակելուց։ Գոնչարովը երբեք չի խզել անձնական հարաբերություններն այն մարդկանց հետ, որոնց հայացքները չեն համընկնում իր տեսակետների հետ։ Տասնամյակներ շարունակ նա հարթ, բարեկամական հարաբերություններ է պահպանել Նեկրասովի հետ։ Եթե ​​արձակագիրը հասկանար, որ Հերցենի արտասահմանյան գործունեությունը օգտակար էր Ռուսաստանի համար, ապա կարո՞ղ էր դաժանորեն և անձնական զգացումով դատել իր վաղեմի ծանոթ Նեկրասովին։ Ճիշտ է, նա որոշեց իր վեպը չտալ Նեկրասովի ամսագրին: 1868 թվականին Նեկրասովը խնդրեց տպագրել «Ընդմիջումը» Otechestvennye zapiski ամսագրում, որը հստակ դեմոկրատական ​​դիրքորոշում ուներ, բայց պատասխանը ստացավ. դրա մեջ հին կամ երիտասարդ սերունդը», բայց դրա ընդհանուր ուղղությունը, նույնիսկ գաղափարն ինքնին, եթե ուղղակիորեն չի հակասում, ապա ամբողջովին չի համընկնում այն, նույնիսկ ծայրահեղ սկզբունքների հետ, որոնց հետևելու է ձեր ամսագիրը: Մի խոսքով, ձգում է լինելու»։

Հասարակության մեջ սրված գաղափարական պայքարի ժամանակ պաշտոնական «Հյուսիսային փոստային բաժանմունքում» նշանակվելու համաձայնությունը ցուցադրական քայլ է։ Այս իրավիճակում Գոնչարովը շատերի աչքում դառնում է «պահապան»։ Գրողը հիանալի հասկանում էր դա, և եթե, այնուամենայնիվ, գնում էր դրան, ապա, հետևաբար, նա ուներ որոշ լուրջ շարժառիթներ, քանի որ, ինչպես նախկինում գրաքննության ժամանակ, նա ոչ մի կերպ չէր զոհաբերում իր հիմնարար համոզմունքները։ Այսպիսով, նա ինչ-որ բանի հույս ուներ։ Ինչի համար? 1862 թվականի նոյեմբերին նա հուշագիր է ներկայացրել Ներքին գործերի նախարար Պ. Գրառման մեջ նշվում է թերթի վերակազմակերպման նախագիծը: Ցանկանալով թերթը դարձնել ավելի հրապարակային, քան մյուս պաշտոնական և ոչ պաշտոնական թերթերը՝ Գոնչարովը պահանջում է ավելի մեծ ազատություն՝ քննարկելու «հասարակական կյանքի և կառավարության գործողությունների ամենաուշագրավ երևույթները»։ «Մենք պետք է թույլ տանք ավելի շատ քաջություն, ես չեմ խոսում քաղաքական խիզախության մասին. թող քաղաքական համոզմունքները մնան կառավարության հանձնարարականների սահմաններում, ես խոսում եմ մեր ներքին, հասարակական և ներքին գործերի մասին հրապարակավ խոսելու ավելի մեծ ազատության մասին, մամուլում այն ​​պարկեշտությունները վերացնելու մասին, որոնք դրված են ոչ երբեմնի հրատապ, այժմ անցյալի պատճառով: անհրաժեշտությունների, բայց երկար ժամանակի արդյունքում տիրող վախը գրաքննության նկատմամբ, որը թողել է որոշակի սովորությունների երկար հետք՝ մի կողմից՝ չխոսել, մյուս կողմից՝ թույլ չտալ խոսել շատ բաների մասին, որոնք կարելի է ասել։ բարձրաձայն՝ առանց վնասելու»։ Մտադրություն է հայտնում «թերթի լեզուն հասցնելու այն ճշտության և մաքրության աստիճանին, որին դրել են ժամանակակից գրականությունն ու հասարակությունը»։ Ահա թե ինչ էր ուզում անել Գոնչարովը ոստիկանական թերթից։ Իհարկե, դա ուտոպիստական ​​երազանք էր, թեև թվում էր, թե Գոնչարովը բնավ հակված չէր ուտոպիայի։ Այո, ըստ երևույթին, Ալեքսանդր II-ի արագ զարգացող բարեփոխումները գրգռեցին նրա բնական իդեալիզմը, որը հաջողությամբ մարվել էր տարբեր «գերատեսչություններում» քառորդ դար ծառայության ընթացքում։ Գոնչարովը մեկ տարուց էլ պակաս ծառայեց «Նորթերն Փոստ»-ում՝ երբեք չհաղթահարելով թերթի պաշտոնական իներցիան։ 1863 թվականի հունիսի 14-ին Ներքին գործերի նախարար Պ. . Սա արդեն գեներալի պաշտոն էր, որի համար Գոնչարովին չներեցին շատերը, հատկապես գրողները։ Նույնիսկ Նիկիտենկոն, ով պաշտպանում էր Գոնչարովին, իր օրագրում գրում էր. «Իմ ընկեր Ի.Ա. Սակայն ամեն ինչ միանգամայն այլ էր, քան Նիկիտենկոն սպասում էր, ով հոգու խորքում Գոնչարովին համարում էր «չափազանց բարեկեցիկ» մարդ։ Փաստորեն, վիպասանը միշտ կատարել է իր ծառայությունը՝ փորձելով զիջել իր հիմնարար անձնական կարծիքներին։ Եվ սա ուներ իր դրաման։ Իզուր չէր, որ Գոնչարովն անընդհատ դժգոհում էր Մամուլի խորհրդում իր անտանելի դիրքից, ինտրիգներից, գրաքննության նեղմիտ քաղաքականությունից։ Ընդհանրապես, նայելով ծառայության նկատմամբ Գոնչարովի մոտեցմանը, հստակ գիտակցում ես, որ նրա պաշտոնական գործունեության մեջ գլխավոր դերը հիմնականում խաղում է ոչ թե որևէ կուսակցության պատկանելությունը (ազատականներ, անվտանգության աշխատակիցներ), այլ իսկական հայրենասիրությունն ու լայնախոհությունը։ Բայց մենակությունն իր բնույթով դրամատիկ է...

Գոնչարովն իր ամառային արձակուրդները 1865 և 1866 թվականներին անցկացրել է արդեն իսկ տիրապետած եվրոպական հանգստավայրերում (Բադեն-Բադեն, Մարիենբադ, Բուլոն և այլն)՝ փորձելով գետնից հանել «Ժայռը»։ Բայց գրությունը դանդաղ էր։ 1865 թվականի հուլիսի 1-ին Մարիենբադից Ս.Ա.Նիկիտենկոյին ուղղված նամակում նա խոստովանել է. ... «Ինչու դա չի ստացվի»: - կրկին հարցնում ես, - և քանի որ, ինչպես ինձ թվաց, մնում էր անցնել գետը, որպեսզի լինեմ այն ​​կողմ, և երբ մոտեցա գետին, տեսա, որ այն գետ չէ, այլ. ծով, այսինքն՝ ես կարծում էի, որ վեպի կեսն արդեն գրել եմ կոպիտ ձևով, բայց պարզվեց, որ միայն նյութն եմ հավաքել, իսկ մյուս՝ հիմնական կեսն ամեն ինչ է, և դա հաղթահարելու համար։ քեզ տաղանդից բացի շատ ժամանակ էր պետք»։

Գոնչարովը 1867 թվականին հանգստանալու մեկնելով արտասահման՝ գաղտնի հույս ուներ, որ «Մարիենբադի հրաշքը» կկրկնվի, ինչպես տասը տարի առաջ, երբ «Օբլոմով» վեպն ավարտվեց երեք ամսվա արագ և եռանդուն աշխատանքի ընթացքում։ Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր վեպ ունի իր ճակատագիրը և իր բնավորությունը: «Ամբողջը» հայեցակարգով շատ ավելի լայն էր, քան «Օբլոմովը», և անցնող տարիները թարմություն և էներգիա չհաղորդեցին... 1867 թվականի մայիսի 12-ին Գոնչարովը ժամանեց առողջարանային Մարիենբադ քաղաք, որտեղ նա մի քանի անգամ այցելել էր և հանգրվանել է Stadt Brussel հյուրանոցում: Նա մեկ ամիս աշխատեց վեպի վրա։ Հենց այդ ամիսը, որի մասին նրա կյանքում ընդհանրապես ոչինչ հայտնի չէ. նա նույնիսկ ոչ մի նամակ չի գրել և ոչ մեկից ոչ մի տող չի ստացել։ Կարելի է պատկերացնել, թե ինչպես էր նա ամեն առավոտ նստում սեղանի շուրջ և փորձում թարմացնել իր հին ծրագիրը։ Սակայն նրա մոտ ոչինչ չստացվեց։ Մի փոքր ամաչելով խոստովանել անգամ հին ծանոթներին իր պարտությունը, նա ստում է Ա.Բ.-ին ուղղված նամակում. Նիկիտենկոն թվագրված է հունիսի 15-ով. «Ես հույս ունեի ավելի առողջանալ, ոչ կատակով ասած, թարմանալ, բայց միայն կորցրի առողջությունս և հոգով բորբոսնեցի. Ուզում էի անցնել հին, մոռացված գործին, հետս տարա ժամանակի հետ դեղնած տետրերն ու չդիպչեցի ճամպրուկի միջից։ Ոչ առողջությունը, ոչ աշխատանքը չհաջողվեց, իսկ աշխատանքի հարցը ընդմիշտ բացասաբար է լուծվում։ Ես ցած եմ նետում գրիչը»:

Իհարկե, Գոնչարովը չէր կարող հրաժարվել իր գրիչից. վերջին վեպում արդեն շատ բան էր ներդրվել, և որ ամենակարևորը պետք է պարունակեր Գոնչարովի բաժանման սերը և նախազգուշացումները Ռուսաստանին և ռուս ժողովրդին լուրջ պատմական փորձությունների նախօրեին: Այնուամենայնիվ, այս արձակուրդում արձակագիրն իսկապես չի վերցնի իր գրիչը: Նա փորձում է լիցքաթափվել, փոխում է բնակության վայրը՝ այցելում է Բադեն-Բադեն, Ֆրանկֆուրտ, Օստենդ, հանդիպում Տուրգենևի, Դոստոևսկու, քննադատ Բոտկինի հետ։ Բադեն-Բադենում Տուրգենևը նրա համար կարդում է իր «Ծուխ» վեպը, բայց Գոնչարովին դուր չի եկել վեպը։ Եվ բացի այդ, ինձ դուր չեկավ այն փաստը, որ Տուրգենևը, իր վրա վերցնելով մի թեմա, որը կրկնում էր իր «անդունդը», «Ծխի» մեջ չէր դրել ոչ մի կաթիլ սեր Ռուսաստանի և ռուս ժողովրդի հանդեպ, մինչդեռ ինքն իրեն տանջում է. այն, ինչ նա փորձում է և չի կարողանում ճշգրիտ արտահայտել այն սերը, որն ի վերջո կներթափանցի նրա ամբողջ վեպը՝ յուրաքանչյուր պատկեր, ամեն բնապատկեր, ամեն տեսարան: Հունիսի 25-ին Ա.Գ.Տրոինիցկիին ուղղված նամակում նա ասաց. «Առաջին տեսարանները զայրացնում են ինձ ոչ թե այն պատճառով, որ ռուսական գրիչը թշնամաբար է տրամադրված ռուս ժողովրդի նկատմամբ՝ անխնա մահապատժի ենթարկելով նրան դատարկության համար, այլ որովհետև այս գրիչը դավաճանել է հեղինակին, արվեստին: Մեղանում է ինչ-որ ձանձրալի ու սառը բարկությամբ, մեղանչում է անհավատարմությամբ, այսինքն՝ տաղանդի պակասով։ Այս բոլոր ֆիգուրներն այնքան գունատ են, որ կարծես հորինված լինեն, կազմված լինեն։ Ոչ մի կենդանի հարված, ոչ մի հստակ հատկանիշ, ոչ մի ֆիզիոգնոմիա, կենդանի դեմք հիշեցնող ոչինչ. պարզապես նիհիլիստների կաղապարված փունջ»: Բայց պատահական չէր, որ Գոնչարովը «Անդունդ» ֆիլմում ցույց տվեց, որ Տատյանա Մարկովնայի տատիկը (և նա պատահաբար Մարկովնան է), թեև նա նախատում, սիրում և խղճում է «Մարկուշկա» Վոլոխովին։ Ինքը՝ գրողը, սիրում էր բոլորին, ում պատկերել էր իր վերջին վեպում, այդ թվում՝ նիհիլիստ Վոլոխովին։ Ինչո՞ւ։ Այո, որովհետև նա Վոլոխովին վերաբերվում է ավետարանական ձևով` որպես «անառակ որդու», կորած, բայց իր սեփական երեխային: Ընդհանրապես, «Առավոտում» այնքան սեր կա, որ չկար նույնիսկ «Օբլոմովում», որտեղ Գոնչարովն իսկապես սիրում է միայն երկու կերպար՝ Իլյա Իլիչին և Ագաֆյա Պշենիցինային: «Սովորական պատմություն»-ում գրողի էության միջից էլ ավելի քիչ սեր կա. վեպը շատ խելացի է և զուրկ զգացմունքային ջերմությունից: Ինչու՞ ամեն ինչ այդքան փոխվեց «Առանդում»-ում: Ոչ այն պատճառով, որ Գոնչարովը մեծացել է որպես նկարիչ (թեև սա փաստ է), այլ այն պարզ պատճառով, որ նա պարզապես ծերացել է, տաքացել, փափկել հոգով. , անձնազոհություն և երիտասարդ կյանքը ամեն չարիքից պաշտպանելու ցանկություն։ Վաղ վեպերում հայրության այս զգացումը դեռ այդքան չի հասունացել։ Բացի այդ, երբ նա գրեց «Անդունդ», աշխարհով մեկ ճանապարհորդելու փորձից և անվերջ մտորումներից իմաստուն գրողը արդեն հստակ գիտակցում էր աշխարհում Ռուսաստանի առանձնահատուկ տեղը: Նա տեսավ նրա կյանքում հազարավոր թերություններ և բնավ դեմ չեղավ Եվրոպայից ռուսական հող տեղափոխելուն շատ լավ բաներ, բայց սիրում էր նրա մեջ գլխավորը, ինչը հնարավոր չէ ոչնչացնել ոչ մի փոխառությամբ՝ նրա արտասովոր անկեղծությունն ու ներքին ազատությունը։ , որը ոչ մի կապ չուներ պառլամենտարիզմի կամ սահմանադրության հետ... Ռուսաստան-Ռոբինը նրա համար երկրային դրախտի պահապանն է, որտեղ թանկ է ամեն մանրուք, որտեղ խաղաղություն է ու երկրային կյանքում աներևակայելի խաղաղություն, որտեղ կա. վայր ամեն ինչի և բոլորի համար: Այստեղ Ռայսկին գալիս է Մալինովկայի մոտ. «Ինչ եդեմ է բացվել նրա առաջ այս անկյունում, որտեղից նրան տարել են որպես մանուկ... Այգին ընդարձակ է... մութ ծառուղիներով, ամառանոցով և նստարաններով։ Որքան հեռու էին տներից, այնքան այգին ավելի անտեսված էր։ Հսկայական փռված կնձնի մոտ, փտած նստարանով, կային բալի և խնձորենիների բազմություն. Այնտեղ մի փունջ լորենի կար, ուզում էին ծառուղի կազմել, բայց հանկարծ մտան անտառ և եղբայրաբար խառնվեցին եղևնիների, կեչու անտառի հետ... Այգու մոտ, տնից ավելի մոտ, կային. բանջարանոցներ. Կան կաղամբ, շաղգամ, գազար, մաղադանոս, վարունգ, հետո հսկայական դդումներ, իսկ ջերմոցում՝ ձմերուկ ու սեխ։ Արևածաղիկներն ու կակաչները կանաչի այս զանգվածի մեջ վառ, աչքի ընկնող բծեր էին ստեղծում; Թուրքական լոբիները սավառնում էին բշտիկների մոտ... Ծիծեռնակները սավառնում էին տան մոտ՝ տանիքին բներ անելով; Այգում և պուրակում կային խոզուկներ, օրիոլներ, սիսկիններ և ոսկեղենիկներ, իսկ գիշերը բլբուլներ էին խլում: Բակը լեփ-լեցուն էր թռչնամսերով ու շների տեսականիով։ Առավոտյան գնացին դաշտ, իսկ երեկոյան վերադարձան՝ կովերն ու այծը երկու ընկերների հետ։ Մի քանի ձի գրեթե անգործ կանգնած էին ախոռներում։ Մեղուները, իշամեղուները, ճպուռները սավառնում էին տան մոտակայքում գտնվող ծաղիկների վրա, թիթեռները թևերը թափահարում էին արևի տակ, կատուներն ու ձագերը կուչ էին եկել անկյուններում, թրջվելով արևի տակ: Այնպիսի ուրախություն ու խաղաղություն կար տանը»։ Նման նկարագրությունից ընդհանուր զգացողությունը կյանքի գունեղ ավելցուկ է, որը հորդում է տաք ու արևից թրջված անոթի եզրերին։ Իսկական դրախտ! Իսկ փոքրիկ արևոտ տան կողքին Գոնչարովը պատկերում է մռայլ ու մռայլ հին տուն, իսկ տատիկի «Եդեմ»-ի կողքին մի ժայռ է, որտեղից կարծես թունավոր գոլորշիներ են բարձրանում, և որտեղ ապրում են չար ոգիներ ու ուրվականներ, որտեղ ոչ մի բարի մարդ չի նստի։ ոտք. Ժայռն արդեն մոտեցել է տատիկի խաղաղ այգուն, որն ավելի թանկ է դառնում, քանի որ վտանգ է սպառնում: Սիրելի այգի! Արժե սիրել, արժե փայփայել, այն պետք է պաշտպանել: Հենց այս զգացումներով է գրվել «Առավոտը»՝ Ռուսաստանի հանդեպ որդիական սիրով և ռուս երիտասարդության սխալների դեմ հայրական զգուշացումով։

Սեպտեմբերի 1-ին Գոնչարովը վերադարձավ արտասահմանյան արձակուրդից՝ չավարտելով վեպը, իսկ տարեվերջին՝ դեկտեմբերի 29-ին, թոշակի անցավ։ Գոնչարովին նշանակել են գեներալական թոշակ՝ տարեկան 1750 ռուբլի։ Այնուամենայնիվ, դա այնքան էլ շատ չէր: Տուրգենևին ուղղված իր նամակներից մեկում նա խոստովանում է. «Ինձ նշանակված թոշակը, փառք Աստծո և ցարի, ինձ գոյության միջոցներ է տալիս, բայց առանց երջանկության…»: Վերջապես ազատվելով՝ Գոնչարովը կրկին շտապում է. իր վեպը։ Արդեն փետրվարին նա կարդում է «Անկուղը» պատմաբան և լրագրող Եվգենի Միխայլովիչ Ֆեոկտիստովի տանը, իսկ մարտին՝ կոմս Ալեքսեյ Կոնստանտինովիչ Տոլստոյի տանը՝ «Արծաթե արքայազն» և ժամանակների դրամատիկ եռերգության հեղինակ։ ցար Իվան Ահեղ. Տոլստոյը և նրա կինը՝ Սոֆյա Անդրեևնան, զգալի դեր խաղացին այն բանում, որ «Անդունդ» վերջապես ավարտվեց։ Ինչպես ցանկացած արվեստագետ, Գոնչարովը կարիք ուներ ընկերական մասնակցության, գովասանքի, աջակցության, և Տոլստոյի ընտանիքը պարզվեց, որ անփոխարինելի աջակցություն էր Գոնչարովի համար 1868 թ. Տոլստոյի մասին արձակագիրը գրել է. «Բոլորը սիրում էին նրան իր խելացիության, տաղանդի համար, բայց ամենաշատը նրա բարի, բաց, ազնիվ և միշտ կենսուրախ բնավորության համար։ Բոլորը ճանճերի պես կառչեցին նրանից; նրանց տանը միշտ ամբոխ կար, և քանի որ կոմսը հավասար և նույնքան բարի և հյուրասեր էր բոլորի հանդեպ, նրա հետ բոմոնդ ձևով հավաքվում էին բոլոր պայմանների, աստիճանի, մտքի, տաղանդի մարդիկ։ Կոմսուհին՝ նուրբ ու խելացի, զարգացած կին, կիրթ, ամեն ինչ կարդում է չորս լեզվով, հասկանում և սիրում է արվեստը, գրականությունը, մի խոսքով, կրթությամբ սակավաթիվ կանանցից է»։ Որոշ ժամանակ Գոնչարովը գրեթե ամեն օր այցելում էր Տոլստոյներին։

Ալեքսեյ Տոլստոյը պարզվեց, որ Գոնչարովին հոգով շատ մոտ նկարիչ է։ Նրա խոսքերը ներշնչված են Աստծո ամենուր ներկայությունից, որին բանաստեղծը հորինում է ուրախ, պայծառ շարականներ։ Նույնիսկ Տոլստոյի սիրային տեքստերը տոգորված են մարդկային հոգու փրկության, մարդկային կյանքի բարձրագույն իմաստի մտքով։ Շատ հատկանշական է այն փաստը, որ Գոնչարովն ընկերացել է նրա հետ «Առանդ» ֆիլմի ավարտին։ Թվում է, թե ժամանակակից նիհիլիզմի մասին խոսակցություններում նրանք շփման լուրջ կետեր են ունեցել։

Ա.Տոլստոյն իր հերթին ակտիվորեն անհանգստացած է Գոնչարովի վեպի ճակատագրով։ Նոյեմբերի 24-ին Գոնչարովը նամակ է ստանում Ա.Կ.-ից և Ս.Ա.Տոլստոյից։ Նամակում հավանական վերաբերմունք է արտահայտվում «Ժայռը» վեպի տպագրության պատրաստման աշխատանքների նկատմամբ։ Ավելին, Ալեքսեյ Տոլստոյը ինչ-որ կերպ մասնակցել է Գոնչարովի վեպի աշխատանքներին: Գոնչարովը, ըստ երևույթին, պոետի համաձայնությամբ կամ նույնիսկ առաջարկով, «Անդունդ» 5-րդ մասում տեղադրեց Հայնեի բանաստեղծության իր թարգմանությունը.

Բավական! Ժամանակն է, որ ես մոռանամ այս անհեթեթությունը։ Ժամանակն է վերադառնալ բանականությանը: Բավական է քեզ հետ, ինչպես հմուտ դերասան, Դրաման կատակով խաղացի։ Տեսարանները գունավոր էին ներկված, Ես այնքան կրքոտ արտասանեցի. Եվ զգեստները փայլում են, և գլխարկի վրա փետուր կա, Եվ զգացողությունը՝ ամեն ինչ հրաշալի էր։ Հիմա, չնայած ես դեն եմ նետել այս կտորը, Գոնե թատերական աղբ չկա, Սիրտս դեռ նույնն է ցավում, Կարծես դրամա եմ խաղում: Եվ ինչ կեղծ ցավ էի մտածում Այդ ցավը կենդանի էր, Ով Աստված, ես մահացու վիրավորվեցի, ես խաղում էի, Գլադիատորի մահը ներկայացնում է!

«Առանդ» վեպի (1869 թ. նոյեմբեր) վեպի նախաբանում Գոնչարովը գրառում է կատարել. «Իմ պարտքն եմ երախտագիտությամբ նշել, որ Հայնեի բանաստեղծության հիանալի թարգմանությունը, որը զետեղված է 5-րդ մասում, որպես Ռայսկու վեպի էպիգրաֆ, պատկանում է. Կոմս Ա.Կ. Տոլստոյին՝ «Իվան Ահեղի մահը» և «Թեոդոր Իոաննովիչ» դրամաների հեղինակին։

Ա.Տոլստոյի և Գոնչարովի ավելի ու ավելի վստահելի բարեկամությունն ավարտվեց բանաստեղծի մահով 1875 թվականի սեպտեմբերին։ Բայց դրանից հետո էլ «Առավոտի» հեղինակը շատ ջերմ հիշողություն է պահպանում Ա.Տոլստոյի մասին։

Տոլստոյի «Անդունդ» գրքի հենց առաջին ընթերցմանը, 1868 թվականի մարտի 28-ին, ներկա է եղել «Եվրոպայի Տեղեկագիր»-ի խմբագիր Մ.Մ. Ստասյուլևիչը, ով կիսվել է իր տպավորություններով կնոջ հետ. Ի՜նչ խորը տաղանդ։ Մի տեսարանը մյուսից լավն է... «Եվրոպայի Հերալդը» վեր կցատկի, եթե կարողանա «Մարֆենկային» իր ձեռքը վերցնել»։ Ամբողջ ապրիլի ընթացքում Ստասյուլևիչը պայքարում էր «Առանդ» ձեռագրի համար, և վերջապես հասավ իր նպատակին. ապրիլի 29-ին Գոնչարովը խոստացավ, որ վեպն ավարտելուց հետո այն կտա Vestnik Evropy-ին։

Դե, վեպն ինքնին նոր թափով առաջ էր շտապում։ Գովաբանությունը հուսադրող ազդեցություն ունեցավ Գոնչարովի վրա, ինչպես ցանկացած արտիստի վրա։ Մայիսի 25-ին Գոնչարովը խոստովանում է իր «քարտուղար ընկերոջ» Սոֆյա Ալեքսանդրովնա Նիկիտենկոյին. Պատկերացրեք, որ սրա ազդեցությամբ նրա հետ զրույցներում նյարդերս ու երևակայությունս սկսեցին խաղալ, և հանկարծ վեպի վերջը պարզ ու հստակ կանգնեց իմ առջև, որ թվում է, թե հիմա նստեմ ու ամեն ինչ գրեմ»։ Եվ հաջորդ օրը նա գրում է հենց Ստասյուլևիչին. «Հիմա ամեն ինչ եռում է իմ մեջ, կարծես շամպայնի շշի մեջ, ամեն ինչ զարգանում է, իմ մեջ ավելի պարզ է դառնում, ամեն ինչ ավելի հեշտ է, ավելին, և ես գրեթե չեմ դիմանում դրան, մենակ, երեխայի պես հեկեկալ, և ուժասպառ ձեռքով շտապում եմ մի կերպ տոնել, խառնաշփոթ... իմ մեջ արթնանում է այն ամենը, ինչ նախկինում էր, որը ես մահացած էի համարում»։

Գոնչարովն ընդհանրապես չէր սիրում մնալ փոշոտ ամառային Սանկտ Պետերբուրգում, և պարզապես չէր կարողանում ստեղծագործական աշխատանքով զբաղվել։ Իր մեծ վեպերը նա ավարտել է եվրոպական հանգստավայրերում։ Հաջորդ օրը՝ 1868 թվականի մայիսի 27-ին, Գոնչարովը մեկնում է արտերկիր։ Կիսինգենից նա գրում է. «Ես ունեմ երկու փոքրիկ, հարմարավետ սենյակներ աղբյուրի և Կուրհաուսի մոտ... Անկյուն և կատարյալ լռություն, և մեկ կամ երկու ծանոթ դեմքեր, ահա թե ինչ է ինձ հիմա պետք, որպեսզի նստեմ և ավարտեմ երկու-երեք նիստ: »: Ճիշտ է, վիպասանը նախընտրում է թաքնվել «ծանոթ դեմքերից» և իր ողջ էներգիան նվիրում է մեկուսացմանը և լռության մեջ ստեղծագործելուն։ Այնուամենայնիվ, դեռ չկար «իդեալական լռություն», և հենց դա է Գոնչարովի ստեղծագործության հիմնական պայմանը. նույնիսկ զվարճացնում է աչքերը, և որ ամենակարևորն է՝ արտաքին ձայն չի ներթափանցում... և որպեսզի կարողանամ նայել, լսել, թե ինչ է կատարվում իմ մեջ և գրի առնել»։ Նշենք, որ բացի լռությունից, Գոնչարովին պետք էր լավ տաքացած, չոր ամառային օդ, հաճելի եղանակ. նրա արտիստիկ մարմինը շատ քմահաճ էր, գրիչը հեշտությամբ ընկավ նրա ձեռքից, իսկ «կապույտները» հարձակվեցին։ Եվ բոլոր նյարդերը: Այս ամառ Գոնչարովին բնորոշ նյարդային տրամադրության տատանումները ինչ-որ կերպ դրսևորվեցին հատկապես ուժեղ՝ դեպրեսիայից մինչև ստեղծագործական ոգևորություն։ Փաստորեն, աշխատանքի արագությունը նույնն է, ինչ Մարիենբադում. չնայած իր անհավասար տրամադրությանը, նա շաբաթական տասը տպագիր թերթ է մշակում, մաքրում և լրացնում։ Անցնում են հունիսն ու հուլիսը, և օգոստոսի 5-ին նա գրում է Ստասյուլևիչներին, որ մոտենում է վեպի ավարտին. «Այսօր կամ վաղը, կամ չգիտեմ երբ, պետք է գրեմ տատիկի գիշերային տեսարանը Վերայի հետ։ »: Ամբողջ վեպը մոտավորապես ավարտվեց սեպտեմբերին։ Ստասյուլևիչն արդեն հաղթական էր, բայց դեռ վաղ էր։ Նա լավ չգիտեր Իվան Ալեքսանդրովիչի կերպարը։ Գոնչարովի վրա կրկին կասկածներ են հարձակվել հատկապես վեպի առաջին գլուխների վերաբերյալ։ Ա.Ա.-ին ուղղված նամակում. Նա գրում է Մուզալևսկայային սեպտեմբերի վերջին. «Ես սկսեցի ջանասիրաբար աշխատել ամռանը, ավարտին հասցրեցի իմ հին աշխատանքը և նույնիսկ համոզեցի մեկ խմբագրի տպագրել այն: Այո, ես համբերության պակաս էի զգում։ Սկիզբը հնացել է ու հիմա հին է, իսկ գրվածը շատ ավարտելու կարիք ունի, ու ես հրաժարվեցի ու դեն նետեցի»։ Ստասյուլևիչն ու Ալեքսեյ Տոլստոյը ստիպված էին ամեն ինչ նորից սկսել։ Երկար համոզումներն ու բանակցություններն ավարտվեցին լիակատար հաջողությամբ։ 1869 թվականի հունվարին «Break»-ը սկսեց տպագրվել «Bulletin of Europe»-ում։ Բայց վիպասանը չհանդարտվեց. մինչ վեպը տպագրվում էր, Գոնչարովը շարունակեց սրբագրել այն, ինչն ամբողջովին հյուծեց ամսագրի խմբագրին։

Ըստ Գոնչարովի, նա «Անդունդ» մտցրեց իր բոլոր «գաղափարները, հասկացությունները և բարության, պատվի, ազնվության, բարոյականության, հավատքի բոլոր գաղափարները, հասկացությունները և զգացմունքները, այն ամենը, ինչ… պետք է կազմի մարդու բարոյական բնույթը»: Ինչպես նախկինում, հեղինակը մտահոգված էր «ընդհանուր, գլոբալ, վիճելի հարցերով»։ «Առանդի» նախաբանում նա ինքն է ասել. «Կրոնի, ընտանեկան միության, սոցիալական սկզբունքների նոր կառուցվածքի, կանանց էմանսիպացիայի մասին և այլնի մասին հարցերը մասնավոր չեն, ենթակա են այս կամ որոշման։ այդ դարաշրջանը, այս կամ այն ​​ազգի, այս կամ այն ​​սերնդի: Սրանք ընդհանուր, գլոբալ, վիճելի, մարդկության համընդհանուր զարգացմանը զուգահեռ ընթացող հարցեր են, որոնց լուծման վրա աշխատել և աշխատում են ամեն դարաշրջան, բոլոր ազգերը... Եվ ոչ մի դարաշրջան, ոչ մի ժողովուրդ չի կարող պարծենալ։ նրանցից որեւէ մեկի վերջնական հաղթանակը...»:

Գոնչարովի վեպի եռերգության խորը միասնության մասին վկայում է այն փաստը, որ «Առավոտը» մտահղացել է «Սովորական պատմություն» գրքից անմիջապես հետո և «Օբլոմովի երազանքի» հրապարակմանը զուգահեռ. Գոնչարովի վեպերի կրոնական հիմքերը։ Այստեղից է գալիս հիմնական հերոսների անվանման ակնհայտ օրինաչափությունը՝ Ադ-ուևից Օբլոմովից մինչև Ռայ-սկի։ Գոնչարովի ինքնակենսագրական հերոսը ճիշտ վերաբերմունք է փնտրում կյանքի, Աստծո, մարդկանց նկատմամբ։ Շարժումը դժոխքից դրախտ է գնում:

Այս էվոլյուցիան անցնում է «Նրա կողմից նետված հացահատիկից պտուղը Աստծուն վերադարձնելու» խնդրից մինչև «պարտքի» և «մարդկային նպատակի» խնդիր։ Անմիջապես վերապահում անենք, որ Գոնչարովը երբեք բացարձակ իդեալ չի նկարի։ Այո, նա չի փորձի ստեղծել իր «ապուշը»՝ փնտրելով բացարձակը, ինչպես դա արեց Ֆ. Դոստոևսկին։ Գոնչարովը մտածում է հոգեպես իդեալական հերոսի մասին՝ հնարավոր երկրայինի և առավել եւս՝ սկզբունքորեն աշխարհիկ սահմաններում։ Նրա հերոսը սկզբունքորեն անկատար է։ Նա մեղավոր է մեղավորների մեջ: Բայց նա օժտված է հոգևոր մղումներով և ձգտումներով և դրանով իսկ ցույց է տալիս հոգևոր աճի հնարավորությունը ոչ թե ընտրյալների, այլ յուրաքանչյուր մարդու համար։ Նկատենք, որ հազվադեպ բացառություններով վեպի մյուս բոլոր գլխավոր դեմքերը «մեղավորներ» են՝ Վերա, տատիկ։ Նրանք բոլորը, անցնելով իրենց «ժայռի միջով», գալիս են ապաշխարության և «հարության»:

Վեպի քրիստոնեական թեման հանգեցրեց մարդկային սիրո «նորմայի» որոնմանը։ Ինքը՝ Բորիս Ռայսկին, փնտրում է այս նորմը։ Աշխատանքի սյուժետային առանցքը, ըստ էության, Ռայսկու որոնումն էր կանացի սիրո և կանացի բնության «նորմայի» համար («խեղճ Նատաշա», Սոֆյա Բելովոդովա, գավառական զարմիկներ Մարֆենկա և Վերա): Բաբուշկան, Մարկ Վոլոխովը, Տուշինը յուրովի են փնտրում այս նորմը։ Փնտրտուք է նաև հավատը, որը «ինքնագիտակցության, ինքնագիտակցության, նախաձեռնողականության բնազդների» շնորհիվ համառորեն ձգտում է դեպի ճշմարտությունը՝ գտնելով այն ընկնելու և դրամատիկ պայքարի մեջ։

Առաջին հայացքից սիրո թեման և Ռայսկու «գեղարվեստական» որոնումները ինքնին արժեքավոր են թվում՝ զբաղեցնելով վեպի ողջ տարածքը։ Բայց Գոնչարովի «նորմայի» որոնումն իրականացվում է քրիստոնեական դիրքից, ինչը հատկապես նկատելի է գլխավոր հերոսների՝ Ռայսկի, Վերա, Վոլոխով, Բաբուշկա ճակատագրում: Այս նորմը «սեր-պարտականություն» է, որը հեղինակի համար անհնար է կյանքի նկատմամբ քրիստոնեական վերաբերմունքից դուրս: Այսպիսով, նախորդ «Սովորական պատմության» և «Օբլոմովի» համեմատությամբ զգալիորեն ընդլայնվել է վիպասանի ստեղծագործական շրջանակը, գաղափարախոսական և թեմատիկ շրջանակը և գեղարվեստական ​​տեխնիկայի բազմազանությունը։ Պատահական չէ, որ որոշ հետազոտողներ ասում են, որ Գոնչարովի վերջին վեպը ճանապարհ է հարթում դեպի 20-րդ դարի վեպի:

Վեպի վերնագիրը միանշանակ չէ. Հեղինակը խոսում է նաև այն մասին, որ 19-րդ դարի բուռն 60-ականներին հայտնաբերվել է ժամանակների կապի «ընդհատում», սերունդների կապի «խզում» («հայրերի և երեխաների խնդիր») և. «կոտրում» կանանց ճակատագրում (կանանց «անկումը», «էմանսիպացիայի» պտուղները): Գոնչարովը, ինչպես նախորդ վեպերում, ինտենսիվորեն անդրադառնում է զգացմունքի և բանականության, հավատքի և գիտության, քաղաքակրթության և բնության և այլնի միջև եղած «ժայռերի» վրա։

«Ամբողջը» գրվել է այն պայմաններում, երբ Գոնչարովը ռուսական հասարակության ողջ լիբերալ թևի հետ միասին պետք է զգային, թե ինչ պտուղներ է բերել լիբերալիզմը Ռուսաստանում իր գոյության տասնամյակների ընթացքում։ Վեպում Գոնչարովը թաքուն և բացահայտ հակադրվում է իր ժամանակակից դրական աշխարհայացքին, բացահայտ աթեիզմին և գռեհիկ մատերիալիզմին։ Կրոնը (և սերը՝ որպես նրա հիմնարար դրսևորում մարդկային էության մեջ) այս ամենին հակադրվում է «Առանդ»-ում։ Գոնչարովը դեռ առաջընթացի կողմնակից է, սակայն ընդգծում է ավանդույթներով և մարդկության հավերժական իդեալներով նոր գաղափարները կոտրելու անթույլատրելիությունը։ Այս հայեցակարգը գեղարվեստորեն մարմնավորված է հիմնականում Վերայի և նիհիլիստ Մարկ Վոլոխովի սիրո պատմության մեջ: Վոլոխովը, որն առանձնանում է որոշակի անմիջականությամբ և ազնվությամբ, պարզության և ճշմարտության ծարավով, փնտրում է նոր իդեալներ՝ կտրուկ կտրելով բոլոր կապերը ավանդույթների և համընդհանուր մարդկային փորձի հետ։

Վոլոխովները դիմել են գիտությանը և այն հակադրել կրոնին։ Դա հերթական ռուսական պատրանքն էր։ Գրողը լրջորեն հետևել է գիտության զարգացմանը։ «Առանդի» նախաբանում նա նշել է. «Լուրջ պրակտիկ գիտությունները չեն կարող զոհաբերվել այն վնասի աննշան մասի բաղձալի վախերին, որոնք կարող են առաջանալ գիտական ​​գործունեության ազատությունից և լայնությունից: Թող երիտասարդ գիտնականների մեջ լինեն այնպիսիք, ում բնական կամ ճշգրիտ գիտությունների ուսումնասիրությունը կհանգեցնի ծայրահեղ նյութապաշտության, ժխտողականության և այլնի եզրահանգումների։ Նրանց համոզմունքները կմնան իրենց անձնական ճակատագիրը, իսկ գիտությունը կհարստանա նրանց գիտական ​​ջանքերով»։ Գոնչարովը, դատելով իր վերանայման նամակից, ամեն դեպքում համաձայն է այն բանի հետ, որ կրոնն ու գիտությունը չպետք է հակադրվեն միմյանց։ Նա ասում է. «Հավատքը չի ամաչում որևէ «չգիտեմ»-ից և հսկայական օվկիանոսում իր համար ստանում է այն ամենը, ինչ իրեն անհրաժեշտ է: Նա հավատացյալի համար ունի մեկ ու միակ ամենազոր զենքը՝ զգացումը։

(մարդկային) միտքը ոչինչ չունի, բացի տնային, երկրային օգտագործման համար անհրաժեշտ առաջին գիտելիքներից, այսինքն՝ ամենագիտության այբուբենից։ Շատ մշուշոտ, անորոշ և հեռավոր հեռանկարում գիտության համարձակ ռահվիրաները հույս ունեն մի օր գիտության հուսալի ճանապարհով հասնել տիեզերքի գաղտնիքներին:

Իրական գիտությունը թարթում է այնքան թույլ լույսով, որ առայժմ միայն պատկերացում է տալիս տգիտության անդունդի խորության մասին: Նա, ինչպես փուչիկը, հազիվ է թռչում երկրի մակերևույթից և անզոր հետ է ընկնում»: «Անդունդ» վեպի նախաբանում գրողը ձևակերպել է գիտության և կրոնի փոխհարաբերության խնդրի իր ըմբռնումը. «...Երկու ճանապարհներն էլ զուգահեռ են և անվերջ»։

Վիպասանը բավականին լավ տիրապետում էր նոր ուսմունքին։ Գրաքննության ընթացքում նա կարդացել է բազմաթիվ նյութեր «Ռուսական խոսք» ամսագրից, որի խնդիրն էր հանրահռչակել պոզիտիվիստների գաղափարները Ռուսաստանում և, անկասկած, խորապես խորացել այս ուսմունքի էության և նույնիսկ ծագման մեջ: Գոնչարովը գրաքննությամբ գրեց Դ. Ի. Պիսարևի այնպիսի նշանակալից ստեղծագործությունների ակնարկներ՝ հանրահռչակելով պոզիտիվիստների ուսմունքները, ինչպիսիք են «Օգյուստ Կոմի պատմական գաղափարները» և «Բացասական դոկտրինների հանրահռչակողները»։ Կարդալով «Օգյուստ Կոմի պատմական գաղափարները» հոդվածը, որը նախատեսված էր «Ռուսական խոսքի» 11-րդ համարի համար 1865 թ. քրիստոնեական կրոնի ծագման ու նշանակության սրբության ժխտումը»։ Արդյո՞ք դրա համար է «Առավոտը» վեպի նախաբանում Պիսարևի հետ թաքնված վեճը հայտնաբերել: Ավելի ուշ, «Արտասովոր պատմություն» աշխատության մեջ նա ձևակերպեց իր պնդումները պոզիտիվիստական ​​էթիկայի վերաբերյալ հետևյալ կերպ. Բարին ու չարը որպես «նյարդային ռեֆլեքսների» ածանցյալ. այս հակապոզիտիվիստական ​​թեման Գոնչարովին ավելի է մոտեցնում «Կարամազով եղբայրներ» գրքի հեղինակին: Դոստոևսկու վեպում Միտյան և Ալյոշան քննարկում են մարդու մասին այս պոզիտիվիստական ​​տեսությունը. և հենց նրանք դողում են այնտեղ ... այսինքն, ես իմ աչքերով ինչ-որ բանի կնայեմ, այսպես, և նրանք դողում են, պոչերը, և երբ դողում են, այն ժամանակ պատկերը հայտնվում է ... դրա համար ես խորհում եմ. և հետո մտածում եմ, որովհետև պոչերը, և ամենևին էլ այն պատճառով, որ ես հոգի ունեմ...»:

«Առանդ» ֆիլմի ռազմատենչ պոզիտիվիստը Մարկ Վոլոխովն է, ով անկեղծորեն հավատում է, որ հենց ֆիզիոլոգիայում է մարդուն տրված պատասխանը: Նա դիմում է Վերային՝ ասելով. «Դու անասուն չե՞ս։ ոգի, հրեշտակ - անմահ արարած. Մարկոսի այս հարցում կարելի է լսել մարդու բնորոշման արձագանքը, որը բնորոշ էր պոզիտիվիստներին։ Այսպես, 1860 թվականին Պ. Լ. Լավրովը ձևակերպեց. «Մարդը (հոմո) կենդանաբանական ցեղ է կաթնասունների կատեգորիայում... ողնաշարավոր կենդանի... Նման տեսակետներ է մշակել Մ. Ա. Բակունինը։ Իհարկե, Գոնչարովը չէր կարող համաձայնվել մարդկային էության նման ըմբռնման հետ։ Նրա կարծիքով՝ Վոլոխովը «մարդուն ապականեց մի կենդանական օրգանիզմ՝ նրանից խլելով մյուս՝ ոչ կենդանական կողմը»։ Գոնչարովի վեճը պոզիտիվիստների հետ այն հարցի շուրջ, թե մարդը միայն «կենդանի՞ն» է, թե՞ նա ունի նաև «հոգի», որոշեց «Անդունդ» վեպի շատ առանձնահատկություններ և, մասնավորապես, կենդանական պատկերների առատությունը, Գոնչարովի ավելի վաղ ստեղծագործություններին ոչ բնորոշ. Ինքը՝ վիպասանը, մարդու մեջ շատ «գազան» է տեսնում, բայց, ի տարբերություն պոզիտիվիստների, նա ոչ թե պարզապես նշում է այդ փաստը, այլ տալիս է դրան համապատասխան գնահատական, ցույց է տալիս մարդու մեջ «գազանի» և «հոգևորի» պայքարը և հույս ունի իր հումանիստական ​​«մարդկայնացման» վրա և վերադառնա դեպի Քրիստոս: Այս հույսի վրա է հիմնված Գոնչարովի ողջ էթիկական դոկտրինան՝ սկսած 1840-ականների աշխատություններից։ Իսկապես, արդեն «Մայրաքաղաքային ընկերոջ նամակներ գավառական փեսային» գրքում հստակ երևում է «գազանից» դեպի իրական «մարդ» աստիճանական վերելքի հայեցակարգը։ «Անդունդ» ֆիլմում Գոնչարովը վտանգ էր զգում ոչ միայն կրոնի, ավանդական բարոյականության, այլ նաև բարոյականության համար, որպես այդպիսին, քանի որ պոզիտիվիզմը վերացրեց և անտեսեց մարդու բարոյական կատարելագործման բուն խնդիրը: Ի վերջո, «ողնաշարավոր կենդանու» համար դա անհնար է, պարզապես դրա կարիքը չկա: Մարկ Վոլոխովի համար «մարդիկ... շոգ եղանակին վիժվածքների պես կուտակվում են հսկայական սյան մեջ, բախվում, անհանգիստ, բազմանում, կերակրում, տաքանում ու անհետանում կյանքի հիմար ընթացքի մեջ, որպեսզի վաղը տեղ բացեն նմանատիպ այլ սյան համար։

«Այո, եթե դա այդպես է», - մտածեց Վերան, - ապա դուք չպետք է աշխատեք ինքներդ ձեզ վրա, որպեսզի մինչև ձեր կյանքի վերջ դառնաք ավելի լավը, ավելի մաքուր, ավելի ճշմարտացի, ավելի բարի: Ինչի համար? Մի քանի տասնամյակ ամենօրյա օգտագործման համար. Դա անելու համար հարկավոր է, ինչպես մրջյունը ձմռան համար ձավարեղենով, կենցաղային հմտություններով, այնպիսի ազնվությամբ, որը հոմանիշ է ճարտարության, այնքան հացահատիկներով, որոնք կարող են գոյատևել կյանքը, երբեմն՝ շատ կարճ, տաք և հարմարավետ... Որո՞նք են մրջյունների իդեալները: Մեզ պետք են մրջյունների առաքինություններ... Բայց մի՞թե դա այդպես է։

Ուսմունքը, որին հավատարիմ է Վոլոխովին, կարծես հետք է թողնում նրա արտաքինի և վարքի վրա։ Դրանում հեղինակի կամքով անընդհատ երեւում է գազան, կենդանի։ Նրա անունը գայլ է հուշում: «Դու ուղիղ գայլ ես», - ասում է Վերան նրա մասին: Նրա հետ գագաթնակետային զրույցի ընթացքում Մարկը գլուխը օրորեց՝ «փխրուն կենդանու պես», «քայլում էր... ինչպես ապստամբ կենդանին, որը փախչում է որսից», «կենդանու պես՝ նա շտապեց դեպի ամառանոց՝ տանելով իր որսը։ » «Առանդ» ֆիլմում ոչ միայն Մարկ Վոլոխովը, այլև շատ այլ կերպարներ ներկայացված են կենդանական լուսավորությամբ։ Լեոնտի Կոզլովը նույնիսկ խոսուն ազգանուն ունի. Կոզլովի կինը՝ Ուլյանան, Ռայսկուն նայում է «ջրահարսի հայացքով»։ Տուշինը հեքիաթային արջի է հիշեցնում. «Երբ ամպրոպը հարվածում է քեզ, Վերա Վասիլևնա,- ասում է նա,- փախիր Վոլգայից այն կողմ, անտառ, այնտեղ ապրում է մի արջ, որը քեզ կծառայի... ինչպես ասում են հեքիաթներում»: Իսկ Ռայսկիում միայն «աղվես» չէ. Իր պատճառած ցավի արդարացման մեջ նա Վերային ասում է. Կրքի և խանդի փոթորիկը «խեղդեց նրանում ամեն ինչ մարդկային»։ Մարինային՝ Սավելի կնոջը, վեպում համեմատում են կատվի հետ։ Մարֆենկայի մասին նույնիսկ ասում են, որ նա սիրում է ամառվա շոգը «մողեսի պես»։

Գոնչարովը նաև հակասում է ուտիլիտար էթիկայի հետ, որը բնականաբար բխում է մարդու «կենդանաբանական» ըմբռնումից։ Մարդը, ով ապրում է ոչ միայն «մարմնի», այլև «հոգու» կարիքներով, ապրում է միայն «մարմնով», և նրա էթիկան անխուսափելիորեն եսասեր է։ Հայտնի է, որ 1860-ական թվականներին, Ռուսաստանում Բենթամի հետևորդ Ջ. Ս. Միլի աշխատությունների հրապարակման հետ կապված, մամուլում նոր եռանդով բռնկվեցին բանավեճեր ուտիլիտարական էթիկայի մասին: Ռայսկու հետ զրույցում Վոլոխովը առավելագույն անկեղծությամբ պարզաբանում է իր էթիկական սկզբունքները.

Վերջապես, Գոնչարովը ցույց է տալիս, որ պոզիտիվիստական ​​էթիկայի երրորդ սկզբունքը՝ «ազատ կամքի բացակայությունը», դրսևորվում է նաև Մարկ Վոլոխովի վարքագծում։ Պոզիտիվիզմի փիլիսոփայության մեջ «միտքը և նրա գործառույթները պարզվում են մաքուր մեխանիկա են, որոնցում նույնիսկ ազատ կամք չկա։ Մարդը, հետևաբար, մեղավոր չէ ո՛չ բարու, ո՛չ չարի մեջ. նա ապրանք է և զոհ է անհրաժեշտության օրենքներին... Ահա թե ինչ է հաղորդում նորագույն դարը, ի դեմս իր նորագույն մտածողների, հինին. դար»։ Գռեհիկ մատերիալիզմն ու պոզիտիվիզմը իսկապես պաշտպանում էին ամենադաժան դետերմինիզմի և նույնիսկ «պատմական ֆատալիզմի» գաղափարը։ Ինչպիսի՞ն էր սա ընկալել որպես Պուշկինի հին երկրպագու, ով հռչակել է «մարդկային անկախության» սկզբունքը։

Գոնչարովի վերջին վեպի մեկ այլ կարևոր թեման Աստծո հանդեպ վստահության թեման է: Անկասկած, «Սովորական պատմությունից» և «Օբլոմովից» անցած տարիներին Գոնչարովը շատ է փոխվել։ Պյոտր Ադուևն ու Ստոլցը մշտապես զգում են մարդկային բնության թերությունները և առաջարկում արմատական ​​միջոցներ՝ այն վերափոխելու համար։ Սրանք հերոս-տրանսֆորմատորներ են, ովքեր դժվարությամբ են լսում հենց կյանքը, նրա օրգանականությունը, բնական ռիթմը: «Առանդ» ֆիլմում Գոնչարովը վերջապես գալիս է այն եզրակացության, որ բնության խորքերը լսելն ավելի կարևոր է, քան այն վերափոխելը: Հիմա նա շատ ավելի սթափ ու զգույշ է։ Եթե ​​կարող եմ այդպես ասել, նա սկսեց ավելի շատ վստահել Աստծուն, ավելի շատ հավատալ Աստծո Նախախնամությանը մարդու համար: Գրողը վստահ է, որ յուրաքանչյուր մարդ օժտված է Աստծո որոշակի շնորհներով, որ աշխարհում պարզապես «տաղանդավոր» մարդիկ չկան։ Այլ հարց է, որ մարդն ինքը մերժում է այդ շնորհները և հեռանում Աստծուց: Բնությունը չպետք է վերակառուցվի, այլ պետք է զարգացնել նրան բնորոշ ներուժը: Օբլոմովում լուսավորիչ Ստոլցը պնդում էր, որ մարդը ստեղծված է «փոխելու իր էությունը»: Դա բոլորովին այլ հարց է. Տուշին. «Բայց Տուշինը մնում է իր բարձրության վրա և չի թողնում այն: Նրան տրված տաղանդը՝ լինել տղամարդ, նա չի թաղում, այլ շրջանառության մեջ է դնում՝ չկորցնելով, այլ միայն ձեռք բերելով նրանից, որ նա ստեղծվել է բնության կողմից, և իրեն չի արել այնպիսին, ինչպիսին կա»։ Գրողի դատողություններում առաջին վեպերից մեզ անծանոթ մտքերը սկսում են փայլատակել մարդու ինքնավերափոխման հնարավորությունների իրական սահմանների մասին. - Իհարկե, առանց դրսի օգնության, շահեկան հանգամանքների տրվում է այնքան քչերին, որոնք, կարելի է ասել, գրեթե ոչ մեկին չեն տրվում, բայց շատերը, հոգնած, հուսահատված կամ ձանձրացած կյանքի կռիվներից, կանգ են առնում կես ճանապարհին, մի կողմ շեղվեք և վերջապես ամբողջովին կորցրեք բարոյական զարգացման խնդիրը և դադարեք դրան հավատալ»։ Այս հայտարարությունն անհնար էր ո՛չ «Սովորական պատմության» մեջ, ո՛չ էլ Օբլոմովում։ «Առանդ»-ում նկատելի է հեղինակի շատ ավելի մեծ վստահությունը մարդու «բնականի» նկատմամբ, քան նախկինում։ Այստեղ, առավել քան երբևէ, կան բազմաթիվ հերոսներ, որոնք առանձնանում են բնական ներդաշնակությամբ, այլ ոչ թե ինքնակազմակերպման ընթացքում ձեռք բերված ներդաշնակությամբ։ Տուշինից բացի, պետք է նշել, օրինակ, Տատյանա Մարկովնային, ում մասին Ռայսկին անդրադառնում է. ամբողջ սկզբունքը... նրա բնության մեջ է»: Գոնչարովի պատկերած գավառում, ընդհանուր առմամբ, «ոչ ոք հավակնություն չուներ ուրիշ, ավելի լավ, ավելի բարձր, ավելի խելացի, ավելի բարոյական երևալու. բայց իրականում այն ​​ավելի բարձր էր, ավելի բարոյական, քան թվում էր, և գրեթե ավելի խելացի: Այնտեղ, զարգացած հասկացություններով մարդկանց ամբոխի մեջ նրանք պայքարում են ավելի պարզ լինելու համար, բայց չգիտեն, թե ինչպես. այստեղ, առանց դրա մասին մտածելու, բոլորը պարզ են, ոչ ոք իր ճանապարհից դուրս չի եկել կեղծ պարզության համար»:

Ինչպես Տուշինը, այնպես էլ Մարֆենկան բնական ներդաշնակություն ունի։ Ճիշտ է, այս ներդաշնակությունը շատ կոնկրետ է, հեղինակը հակված չէ այն համարել օրինակելի։ Բայց նա կարծում է, որ Մարֆենկայում որևէ բան «վերափոխելու» կարիք չկա. դա կարող է միայն խախտել նրա էության մեջ հաստատված հավասարակշռությունը։ Իզուր չէ, որ նրա անունը Մարթա է. նրա կյանքի ճանապարհն անցնում է այս ավետարանական սուրբի հովանու ներքո: Թեև Մարթան Ավետարանում հակադրվում է Մարիամին, նա չի մերժվում, նրա փրկության ճանապարհը չի մերժվում՝ ծառայելով իր մերձավորներին: Զգայուն Ռայսկին ճիշտ հասկացավ, որ փոփոխության փորձերը, որոնք արվում են նույնիսկ բարի նպատակներով, կկործանեն այս փխրուն ներդաշնակությունը։ Նա միակ ճիշտ բանն է անում, երբ լքում է Մարֆենկային՝ հարցնելով նրան. «Չե՞ս ուզում ուրիշը լինել»։ - և ստացել է պատասխանը. «Ինչո՞ւ…, ես այստեղից եմ, ես բոլորս այս ավազից եմ, այս խոտից»: Ես ոչ մի տեղ չեմ ուզում գնալ...» Դրախտի համար փրկության ուղին Ավետարանի խոսքերում է՝ «Հրվիր, և այն կբացվի քեզ համար»: Մարֆենկայի համար սա բոլորովին այլ ճանապարհ է, շատ երեխաների մեջ երջանիկ ու հանգիստ ընտանեկան ներդաշնակության ճանապարհ։

Մալինովկայում տեղի ունեցող գործողությունների ընթացքում Ռայսկին զգալիորեն փոխում է իր պատկերացումները մարդու մեջ «բնականաբար տրվածի» մասին։ Առաջին միտքը, որ հայտնվում է նրան տատիկի մոտ հասնելուն պես, հետևյալն է. «Ոչ, այս ամենը պետք է վերանայվի»: Բայց, ի վերջո, նա ստիպված է ճանաչել ավելի նշանակալի ուժ, քան համառ ինքնակրթությունը, որը միայն հազվագյուտ մարդկանց է տանում դեպի բարոյական զարգացման բարձունքներ՝ երջանիկ բնության ուժը. Տատյանա Մարկովնա! Դուք կանգնած եք զարգացման գագաթնակետին... Ես հրաժարվում եմ ձեզ վերադաստիարակել...»:

Փաստորեն, վեպի կենտրոնում Մարկ Վոլոխովի և Վերայի սիրո պատմությունն է։ Բայց Գոնչարովին հետաքրքրում է ոչ միայն մեկ պատմություն, այլև սիրո փիլիսոփայությունը որպես այդպիսին։ Ահա թե ինչու են ցուցադրվում անկայուն Ռայսկու բոլոր սերերը (Նատաշա, որը հիշեցնում է «խեղճ Լիզային» Կարամզինին, Սոֆյա Բելովոդովային, Վերային, Մարֆենկային), բազկաթոռ Կոզլովի սերը իր անլուրջ կնոջ հանդեպ, Մարֆենկայի և Վիկենտևի երիտասարդ սերը։ «Ընդմիջումը» ընդհանուր առմամբ կարելի է կարդալ որպես սիրո մի տեսակ հանրագիտարան։ Սերը նախկինում մեծ դեր է խաղացել Գոնչարովի ստեղծագործություններում, ով ժառանգել է Պուշկինի սկզբունքը՝ իր հերոսին հիմնականում սիրով փորձելու։ Տուրգենևը կարծում էր, որ մարդը չի կարող ստել երկու բանի մասին՝ սիրո և մահվան: Տուրգենևի պատմվածքներում և վեպերում քչերն են անցնում կանացի սիրո փորձությունը։ Նման իրավիճակ է նաև Գոնչարովի վեպերում. Ալեքսանդր Ադուևը չի դիմանում այս փորձությանը, Պյոտր Ադուևը, Օբլոմովը, նույնիսկ Ստոլցը չեն բարձրանում բարոյական պահանջների մակարդակին։

Գոնչարովի համար սիրո խնդիրը միշտ եղել է շատ խորը մտորումների առարկա։ Ըստ նրա՝ սերը կյանքի «Արքիմեդյան լծակն» է, նրա հիմնական հիմքը։ Արդեն «Օբլոմովում» նա ցույց է տալիս ոչ միայն սիրո տարբեր տեսակներ (Օլգա Իլյինսկայա, Ագաֆյա Պշենիցինա, Օբլոմով, Ստոլց), այլև սիրային զգացմունքների պատմականորեն հաստատված արքետիպեր։ Գոնչարովն իր դատավճռում խիստ է. սիրո այս դարակազմիկ ոճավորված պատկերները սուտ են։ Որովհետև իսկական սերը չի տեղավորվում նորաձևության և դարաշրջանի կերպարի մեջ: Նա տալիս է այս պատճառաբանությունները՝ իրավացիորեն, թե ոչ, դա այլ հարց է, իր Շտոլցին. «Երբ հարցնում են՝ որտեղ է սուտը: - նրա երեւակայության մեջ փռվել էին ներկայի ու անցյալի գունավոր դիմակներ։ Ժպիտով, այժմ կարմրած, այժմ խոժոռված, նա նայեց հերոսների և սիրո հերոսուհիների անվերջանալի երթին. պողպատե ձեռնոցներով դոն Կիխոտներին, նրանց մտքի տիկնանց՝ հիսուն տարվա փոխադարձ հավատարմությամբ բաժանման մեջ. կարմրագույն դեմքերով և պարզամիտ ուռած աչքերով հովիվուհիների մոտ և գառների հետ նրանց Քլոեի մոտ:

Նրա առջև հայտնվեցին ժանյակավոր փոշոտ մարկիզներ՝ խելքով փայլող աչքերով և այլասերված ժպիտով, հետո Վերթերները, որոնք կրակեցին իրենց, կախեցին և կախեցին, հետո չորացան աղջիկներ հավերժական սիրո արցունքներով, վանքով և վերջերս բեղավոր դեմքերով։ հերոսներ՝ աչքերում կատաղի կրակով, միամիտ ու գիտակից Դոն Ժուաններ և իմաստուն մարդիկ՝ սիրո դողացող կասկածներով և թաքուն երկրպագելով իրենց տնային տնտեսուհիներին... ամեն ինչ, ամեն ինչ։ Իրական զգացումը թաքնվում է պայծառ լույսից, ամբոխից, ընկալվում է մենության մեջ. «... այն սրտերը, որոնք լուսավորված են նման սիրո լույսով», - կարծում է Ստոլցը, «ամաչկոտ են. նրանք երկչոտ են և թաքնվում են, չեն փորձում մարտահրավեր նետել խելացի մարդկանց; միգուցե նրանք խղճում են նրանց, ներում նրանց երջանկության անվան տակ, որ հողի պակասի պատճառով ծաղիկ են տրորում ցեխի մեջ, որտեղ այն կարող է խոր արմատներ գցել և վերածվել ծառի, որը կթողնի ողջ կյանքը»։ Հաճախ չէ, որ Գոնչարովն իր վեպերում այդքան բացահայտ քննարկում է սերը, բայց նրա նամակների շատ էջեր նվիրված են այս նուրբ թեմայի վերաբերյալ սեփական տեսակետի մանրամասն արտահայտմանը։ Եկատերինա Մայկովային, ով, կարդալով վերջին գրքերը, անսպասելիորեն լքեց ընտանիքը՝ թողնելով իր երեխաներին՝ ապրելու աշակերտ ուսուցչի հետ, վիպասանը գրել է, ըստ անհրաժեշտության, տարողունակ և հակիրճ՝ կանգ առնելով հիմնականի վրա և մերկացնելով պարզունակ և շատ. Տարածված կարծիք այս կենսակերպի մասին. «... Սերը... տեղավորվեց քո կյանքի լավագույն տարիներին: Բայց հիմա կարծես ամաչում ես դրա համար, թեև բոլորովին ապարդյուն, քանի որ մեղավորը ոչ թե սերն է, այլ սիրո քո հասկացողությունը։ Կյանքի շարժում տալու փոխարեն այն քեզ իներցիա տվեց։ Դուք դա համարում էիք ոչ թե բնական կարիք, այլ ինչ-որ շքեղություն, կյանքի տոն, մինչդեռ այն հզոր լծակ է, որը շարժում է բազմաթիվ այլ ուժեր։ Այն ոչ վեհ է, ոչ երկնային, ոչ սա, ոչ այն, այլ պարզապես կյանքի տարր է, որը զարգացած է նուրբ, մարդկայնորեն զարգացած բնություններում՝ ինչ-որ այլ կրոնի աստիճանի, մինչև պաշտամունքի աստիճան, որի շուրջ է ամբողջ կյանքը։ կենտրոնացած... Ռոմանտիզմը սիրո տաճարներ կառուցեց, օրհներգեր երգեց նրան, ամենահիմար սիմվոլների ու ատրիբուտների անդունդը պարտադրեց նրան - ու նրանից լցոնված կենդանի սարքեց։ Ռեալիզմը այն իջեցրել է զուտ կենդանական ոլորտի... Իսկ սերը, որպես պարզ ուժ, գործում է իր օրենքներով...»:

«Առանդ»-ում սերն այլևս միայն փորձության միջոց չէ, հերոսների բարոյական փորձարկում: Սերը, «սիրտը» «Անկուղում» իրավամբ հավասար են «խելքին», որը բացարձակ առավելություն ունի հասարակական բարոյական պրակտիկայում։ Գոնչարովը դա անդրադառնում է վեպում. «Եվ մինչ մարդիկ ամաչում են այս ուժից՝ գնահատելով «օձի իմաստությունը» և կարմրելով «աղավնու պարզության» վրա՝ վերջիններիս մատնանշելով միամիտ բնություններին, մինչդեռ նրանք կնախընտրեն մտավոր բարձունքները բարոյականից, մինչ այդ հասնելով. այս բարձունքն աներևակայելի է, հետևաբար, իսկական, հարատև, մարդկային առաջընթացն աներևակայելի է»: Գրողը կոչ է անում մարդուն «սիրտ ունենալ և գնահատել այս ուժը, եթե ոչ ավելի բարձր, քան մտքի ուժը, ապա գոնե դրա հետ հավասար»: Մինչ «Անդունդ» Գոնչարովը պահպանում էր «մտքի» և «սրտի» հավասարակշռությունը՝ զգալով կապիտալիզմի անցում կատարող հասարակության մեջ «խելքի» բացակայությունը։ Վերջին վեպում հավասարակշռությունը հաստատվում է «սրտի» հստակ դեֆիցիտով, հեղինակի կողմից զգացված «իդեալիզմի» դեֆիցիտով։

Ըստ նախնական ծրագրի՝ վեպը պետք է կոչվեր «Արտիստ»։ Ընդհանրապես ընդունված է, որ այս անունով Գոնչարովը դրել է իր միտքը Ռայսկու գեղարվեստական ​​կերպարի մասին, և ոչ ավելին: Բավականին շատ է գրվել այս մասին, և դա արդեն սովորական տեղ է դարձել։ Այնուամենայնիվ, «Արտիստ» անունը - Գոնչարովի կրոնական մտքի համատեքստում - նույնպես երկիմաստ էր, և, ավելին, չափազանց հավակնոտ: Գոնչարովը չհամարձակվեց ընդունել դա։ Արվեստագետը ոչ միայն և ոչ այնքան Դրախտայինն է, այլ Ինքը Արարիչը՝ Աստված: Իսկ Գոնչարովի վեպն այն մասին է, թե ինչպես է Արարիչը քայլ առ քայլ ստեղծում և պատրաստում մարդկային անհատականություն Երկնքի Արքայության համար, ինչպես նաև այն մասին, որ յուրաքանչյուր մարդ առաջին հերթին իր հոգևոր կյանքի ստեղծողն է (արվեստագետը): Իրականում գլխավորը, ինչ անում է Ռայսկին վեպում, այն է, որ նա «կեղծում» է իր հոգին, փորձում իր մեջ նոր մարդ ստեղծել։ Սա հոգևոր, ավետարանական ստեղծագործություն է. «Նա կյանքին փոխանցեց իր գեղարվեստական ​​պահանջները, դրանք խառնելով համամարդկային պահանջներին, և վերջինս նկարեց կյանքից, ապա ակամա և անգիտակցաբար գործադրեց հնագույն իմաստուն կանոնը՝ «ճանաչեց ինքն իրեն. », սարսափով նայեց և լսեց կենդանու, կույր բնության վայրի ազդակները, ինքն էլ գրեց նրա մահապատժը և գծեց նոր օրենքներ, ոչնչացրեց իր մեջ «հին մարդուն» և ստեղծեց նորը»: Սա այն վիթխարի «գեղարվեստական» աշխատանքն է, որը Ռայսկին` հստակ խոսուն ազգանուն կրող հերոսը, անում է վեպում: Պատկերելով Ռայսկու ներքնահայացությունը՝ Գոնչարովը փորձում է գեղարվեստական ​​և հոգեբանական վերլուծության լեզվով թարգմանել մարդու մեջ Սուրբ Հոգու գործողության մասին հայրապետական ​​գաղափարները. կրքերը, նրա մարդու մեջ ստորգետնյա հանգիստ աշխատանքի վրա, որը խորհրդավոր ոգու է, որը երբեմն հանգչում էր անմաքուր կրակի ճռճռան ու ծխի մեջ, բայց չմեռավ և նորից արթնացավ, կանչելով նրան, նախ հանդարտ, ապա. ավելի ու ավելի բարձր, դժվար ու անվերջանալի աշխատանք իր վրա, սեփական արձանի, մարդու իդեալի վրա: Նա ուրախությամբ դողում էր՝ հիշելով, որ ոչ թե կյանքի հրապուրանքները, ոչ վախկոտ վախերն էին իրեն կանչում այս գործին, այլ իր մեջ գեղեցկություն փնտրելու և ստեղծելու անձնուրաց ցանկությունը։ Ոգին ցույց տվեց նրան իր հետ միասին դեպի պայծառ, խորհրդավոր հեռավորությունը, որպես մարդ և որպես արվեստագետ, դեպի մաքուր մարդկային գեղեցկության իդեալը: Երջանկության գաղտնի, շունչ քաշող սարսափով նա տեսավ, որ մաքուր հանճարի գործը չի փլվում կրքերի կրակից, այլ միայն կանգ է առնում, և երբ կրակն անցնում է, այն առաջ է շարժվում, դանդաղ ու դանդաղ, բայց ամեն ինչ շարունակվում է. որ մարդու հոգում, անկախ գեղարվեստականից, թաքնված է մեկ այլ ստեղծագործություն, այլ կենդանի ծարավ կա, քան կենդանականը, մեկ այլ ուժ՝ բացի մկանների ուժից։ Մտովի վազելով իր կյանքի ողջ թելով՝ նա հիշեց, թե ինչ անմարդկային ցավեր են տանջել իրեն, երբ ընկել է, ինչ դանդաղ է նա նորից վեր կացել, մաքուր ոգին որքան հանգիստ արթնացրել է նրան, կրկին կանչել անվերջ աշխատանքի՝ օգնելով վեր կենալ, քաջալերելով, մխիթարելով, վերականգնելով իր հավատը գեղեցկության ճշմարտության և բարության և ուժի նկատմամբ՝ բարձրանալ, գնալ ավելի առաջ, ավելի բարձր... Նա ակնածանքով սարսափեց՝ զգալով, թե ինչպես է իր ուժը հավասարակշռության մեջ մտել և ինչպես մտքի ու կամքի լավագույն շարժումները գնացին այնտեղ, ներս մտնել այս շենքը, որքան հեշտ ու ազատ էր նրա համար, երբ լսեց այս գաղտնի աշխատանքը, և երբ ինքն էլ ջանք ու շարժում է անում, քար, կրակ ու ջուր տալիս։ Ստեղծագործական աշխատանքի այս գիտակցությունից, նույնիսկ հիմա նրա հիշողությունից անհետացավ կրքոտ, կծու Վերան, և եթե նա գար, ապա միայն այն բանի համար, որ նա աղոթքով կանչի նրան այնտեղ, գաղտնի հոգու այս աշխատանքին, ցույց տալու նրան սուրբը: կրակ իր ներսում և արթնացնել նրան իր մեջ և աղաչել նրան պաշտպանել, փայփայել, սնուցել նրան իր մեջ»: Այստեղ վիպասանը խոսում է դրախտի որոնման մեջ գլխավորի մասին.

«այլ ստեղծագործության», «գեղարվեստականից անկախ», մարդու մեջ Հոգու «գաղտնի աշխատանքի» մասին։

Այո, ինչպես յուրաքանչյուր մարդ, այնպես էլ Ռայսկին թույլ է և մեղավոր։ Նա սայթաքում է ու ընկնում (վեպի մյուս հերոսների նման՝ Վերայի, տատիկի նման), բայց ամեն ինչ առաջ է ընթանում, ձգտում է իր մեջ «Աստծո կերպարի» մաքրությանը (կամ, ինչպես ասվում է վեպում, «մաքուր մարդկային գեղեցկության իդեալ»): Ի տարբերություն Արվեստագետ-Ստեղծողի, Ռայսկին սիրողական նկարիչ է, անկատար նկարիչ, ինչպես բոլոր երկրային արվեստագետները։ Բայց այս դեպքում խոսքը ոչ թե արդյունքի, այլ ցանկության մասին է: Անկատարությունը ներված է։ Կատարելության ձգտման բացակայություն - ոչ:

Ռայսկին, իր կրոնական հիմքով, Գոնչարովի կողմից ընկալվել է որպես Ալեքսանդր Ադուևից և Իլյա Օբլոմովից անկասկած գերազանցող անձնավորություն: Բոլոր երեք վեպերը գրողի մտքում գոյակցում էին դեռևս 1840-ականներին և չէին կարող չշտկել ընդհանուր պլանը: Եվ այս գաղափարն էր՝ կառուցել մարդու գլոբալ քրիստոնեական իդեալը ժամանակակից պայմաններում, ցույց տալ անհատի հոգևոր աճի ուղիները, «փրկության» և «աշխարհի հետ պայքարի» տարբեր տարբերակներ։ Սա այն գաղափարն էր, որն առավել մոտ էր ռուս գրականության մեջ Գոգոլի կրոնական նկրտումներին: «Մեռած հոգիներ» և «Նամակագրություն ընկերների հետ» գրքերի հեղինակը նաև իր հոգու բոլոր ջանքերն ուղղեց ոչ թե մարդկային կյանքի և հասարակության առանձնահատուկ խնդիրներին, այլ հիմնական խնդրի զարգացմանը՝ ժամանակակից ռուս մարդու Քրիստոսում կրոնական փոխակերպմանը . Բայց, ի տարբերություն Գոգոլի, Գոնչարովը չի հայտարարում իր մտքերը և սկզբունքորեն չի անցնում միանգամայն սովորական թվացող կյանքի պատկերումից այն կողմ։ Ժամանակակից ռուս մարդու և՛ արատները, և՛ առաքինությունները նրանց տրված են ոչ կիսաֆանտաստիկ լույսի ներքո, ոչ երգիծական կամ պաթետիկ պատկերմամբ: Գոնչարովի համար ավելի կարևոր է ցույց տալ կյանքի սովորական ընթացքը, որում անընդհատ վերարտադրվում են ավետարանի պլանի հակասությունները։ Կարելի է ասել, որ եթե Գոգոլը խոշորացույց բերի ժամանակակից մարդու անձին և դատի մարդու հոգին եկեղեցու սուրբ հայրերի ուսմունքի լույսի ներքո՝ ճանաչելով մեղքի սարսափելի անդունդները սովորական դրսևորումների հետևում և սարսափելով դրանից. , ապա Գոնչարովը դիմում է միայն Ավետարանին, միայն Քրիստոսի խոսքերին մարդու մասին և նրա ազատ ընտրությունը բարու և չարի միջև։

Դրախտը բացարձակապես դրական կերպար չէ, ոչ հեռուն, ոչ բացառիկ: Նա Համլետ չէ, Դոն Կիխոտ չէ, «դրական հրաշալի մարդ» չէ, ամենևին էլ մարտիկ չէ։ Նրա գործը չէ կյանքը փոխելը: Շատ ու շատ բաներ, որ նա կանի, կփորձի գեղարվեստականորեն ընդունել նրան իր մտքերով և երևակայությամբ: Բայց, որքան ուժերը նրան թույլ են տալիս, նա պայքարում է կյանքը վերափոխելու համար։ Նա վեպում ազդել է շատերի վրա։ Հենց նա է արթնացրել տատիկին, ով նախկինում ամբողջ կյանքում համակերպվել էր սրիկա ու կեղծավոր Տիչկովի ու նրա նմանների հետ։ Վոլոխովի և Վերայի վեպում նրա դերը միայն կատակերգական ու տառապալից չէ։ Վերան ակամա օգտագործում է Ռայսկու փաստարկը Վոլոխովի հետ իր հոգևոր մենամարտում։ Ի տարբերություն Ալեքսանդր Ադուևի և 06-Լոմովի, Ռայսկին այն մարդն է, ով ոչ միայն չի ցանկանում, այլև չի կարողանում հրաժարվել իր բարձր իդեալներից։

Քրիստոնեական մտքի հատիկն այս կերպարում կայանում է ոչ թե նրանում, որ Ռայսկին հասել է «դրախտի», այլ այն, որ կյանքի բոլոր հանգամանքներում, միշտ, ամենուր, չնայած իր ցանկացած անկատարությանը և անկմանը, առանց հուսահատության և հուսահատության, նա ձգտում է քրիստոնեական իդեալի մարմնավորմանը: Սա միակ իրատեսորեն հնարավոր խնդիրն է ժամանակակից աշխարհականի համար. այսպես է հավատում Գոնչարովը։

Այո, Ռայսկին նույնքան թույլ է, որքան առաջին երկու վեպերի հերոսները, բայց նա սեփական անձի վրա «ստեղծագործության» ցանկություն ունի, իրականում նա ավելի կրոնասեր է։ Այդ իսկ պատճառով Գոնչարովը նրան դրախտ է անվանում. չնայած բոլոր անհաջողություններին և անկումներին, նա չի հրաժարվում դրախտի իր ցանկությունից, նա ակտիվորեն բարություն է քարոզում, չնայած սեփական անկատարությանը։

Ես չեմ զարմանա, եթե դուք գավազան հագնեք և հանկարծ սկսեք քարոզել...

Եվ ես չեմ զարմանա,- ասաց Ռայսկին,- թեև քուրձ չեմ հագնում, բայց կարող եմ քարոզել, և անկեղծորեն, որտեղ նկատում եմ սուտ, հավակնություն, զայրույթ, մի խոսքով գեղեցկության բացակայություն, այնտեղ. կարիք չկա, որ ես ինքս տգեղ եմ...

Գոնչարովը անբնական է համարում աշխարհիկ մարդուն վանական զգեստ հագցնելը, աշխարհից հեռանալը և քրիստոնեությանը «ոտնակ» անել աշխարհիկ գործունեության մեջ, այդ թվում՝ արվեստում։ Հետևաբար, սիրողական Ռայսկու կողքին նա դնում է մեկ այլ «արվեստագետի»՝ Կիրիլովին։ Կիրիլովի համար պարզապես քրիստոնյա լինելը բավարար չէ. «Անդունդ» վեպի մտադրությունները, առաջադրանքները և գաղափարները» հոդվածում Գոնչարովը բացահայտում է այս կերպարի մտադրությունը. ցանկացավ հեռանալ կյանքից և ընկավ մեկ այլ ծայրահեղության մեջ, նա իրեն նվիրեց վանականությանը, մտավ գեղարվեստական ​​խուց և քարոզեց արվեստի չոր ու խիստ պաշտամունք՝ մի խոսքով պաշտամունք։ Նման արվեստագետները թռչում են դեպի բարձունքներ, դեպի երկինք՝ մոռանալով երկիրն ու մարդկանց, իսկ երկիրն ու մարդիկ մոռանում են նրանց։ Հիմա այդպիսի արվեստագետներ չկան։ Սա մասամբ մեր նշանավոր Իվանովն էր, ով ուժասպառ էր անպտուղ ջանքերով՝ նկարելու այն, ինչ հնարավոր չէ նկարել՝ հեթանոսական աշխարհի հանդիպումը քրիստոնեական աշխարհի հետ, և ով այնքան քիչ բան նկարեց։ Նա հեռացավ պլաստիկ արվեստի անմիջական նպատակից՝ պատկերել, և ընկավ դոգմատիզմի մեջ»։

«Սովորական պատմություն» (1847) և «Օբլոմով» (1859) համեմատությամբ «Ժայռը» ավելի ինտենսիվ և դրամատիկ ստեղծագործություն է։ Հերոսներն այլևս կամաց-կամաց չեն սուզվում ծծող գռեհիկ կյանքի մեջ, այլ կյանքում ակնհայտ խոշոր սխալներ են թույլ տալիս և բարոյական անհաջողություններ են կրում: Վեպի բազմաբնույթ հիմնախնդիրները կենտրոնացած են այնպիսի գլոբալ թեմաների վրա, ինչպիսիք են Ռուսաստանը, հավատը, սերը... 1860-ական թվականներին Գոնչարովն ինքը խորը գաղափարական ճգնաժամ էր ապրում։ Ամբողջովին չխզվելով լիբերալ-արևմտյան տրամադրություններից՝ նա Ռուսաստանի և ռուս առաջնորդների խնդիրը դիտարկում է ուղղափառության շրջանակներում՝ վերջինիս մեջ տեսնելով երկրում և մարդու անձի մեջ նկատվող սոցիալական քայքայման դեմ միակ հուսալի միջոցը։

Վեպի հիմնական սյուժեն խմբավորված է Վերայի և Մարկի կերպարների շուրջ։ «Ամբողջը» ներկայացնում է բացահայտ հոգևոր պայքար, ինչպես երբեք Գոնչարովում: Սա պայքար է Վերայի հոգու և Ռուսաստանի ապագայի համար։ Հեղինակը, չանցնելով ռեալիզմից այն կողմ, առաջին անգամ պատրաստ է ստեղծագործության մեջ մտցնել «դևեր» և «հրեշտակներ»՝ մարդկային հոգու համար նրանց պայքարում։ Ի դեպ, Գոնչարովը ոչ միայն չի հերքում միստիկականը, այլեւ փորձում է այն վերարտադրել ռեալիստական ​​արվեստի միջոցով։ Իհարկե, վիպասանը չէր ֆանտազիզացնում և, ինչպես Գոգոլը, պատկերում էր դևին իր մաքուր տեսքով՝ պոչով և եղջյուրներով, այլ դիմեց մեկ այլ միջոցի՝ հստակ զուգահեռ Մ. Յու. Լերմոնտովի «Դևը» բանաստեղծության հետ։ Նման զուգահեռը պետք է ընդգծեր հեղինակի միտքը Մարկ Վոլոխովի հոգևոր էության մասին։

Այն տեսարանը, որտեղ հանդիպում են Մարկն ու Վերան, կառուցված է աստվածաշնչյան առասպելաբանության պես, որն արդեն իսկ նշում է Վոլոխովի դիվային դերը։ Վոլոխովը Վերային առաջարկում է... խնձոր։ Եվ միևնույն ժամանակ ասում է. «Դուք հավանաբար չեք կարդացել Պրուդոն... Ի՞նչ է ասում Պրուդոնը, չգիտե՞ք... Այս աստվածային ճշմարտությունը շրջում է ամբողջ աշխարհը։ Կուզե՞ս Պրուդոնին բերեմ։ Ես ունեմ դա". Այսպիսով, Վերային առաջարկված գայթակղիչ խնձորը վերածվեց... նորահայտ տեսության: Ակնհայտ է, որ տատիկի պարտեզում («Եդեմ») վերարտադրվում է սատանայի կողմից Եվայի գայթակղության դիցաբանությունը, որը օձի կերպարանք է ստացել։ Գոնչարովը դա անում է միանգամայն միտումնավոր։ Նրա ամբողջ վեպը լցված է քրիստոնեական պատկերներով և առասպելներով։ Այս ամենը շատ է հիշեցնում Գյոթեի դևի ելույթները, Բուլգակովի Վոլանդի խոսակցությունները և Պեչորինի մտքերը։ Նույն դիվային բարձրությունից Մարկ Վոլոխովը փորձում է նայել Վերային շրջապատող կյանքին, «տատիկին, գավառական պարուհիներին, սպաներին և հիմար հողատերերին», «գորշ մազերով երազող» Ռայսկուն, տատիկի համոզմունքների «հիմարությանը… », «հեղինակություններ, սովորած հասկացություններ» և այլն: Նա Վերային ապացուցում է, որ նա «չգիտի ինչպես սիրել առանց վախի», և, հետևաբար, ունակ չէ «իսկական երջանկության»: Ի դեպ, սխալ կլինի կարծել, թե Գոնչարովը չի սիրում իր հերոսին։ Վոլոխովը նույնպես Ռուսաստանի երեխա է, միայն հիվանդ երեխա, կորած որդի։ Ահա թե ինչից է ելնում վեպի հեղինակը. 1869 թվականի սկզբին Է.Պ.Մայկովային ուղղված նամակում նա գրում է. «Կամ գուցե դուք ինձ կշտամբեք մեկ անձի համար. Նրա մեջ ինչ-որ արդիական և ոչ ժամանակակից բան կա, քանի որ բոլոր ժամանակներում և ամենուր եղել են մարդիկ, ովքեր չեն համակրում տիրող կարգին։ Ես նրան չեմ վիրավորում, նա ազնիվ է ինձ հետ և մինչև վերջ հավատարիմ է միայն իրեն»:

Ո՞րն է զուգահեռը Լերմոնտովի հետ և ինչի՞ն է դա պետք Գոնչարովին։ «Դևը» բանաստեղծության մեջ Թամարան, լսելով դևին, «սեղմվեց իր պահապան կրծքին, // Աղոթքով խեղդելով սարսափը»: Վոլոխովից նամակ ստանալուց հետո Վերան նաև փնտրում է, թե ում «պաշտպանիչ կրծքին» կառչել։ Նա պաշտպանություն է գտնում Տուշինում, մասամբ՝ Բաբուշկայում և Դրախտում. «Իր հուսահատությունից պաշտպանություն գտավ այս երեք մարդկանց կրծքերին»։ Հենց Տուշինն է ընտրվել նրա կողմից՝ խաղալու պահապան հրեշտակի դերը՝ Մարկին հանդիպելու համար։ Նա պետք է պաշտպանի նրան «չար կախարդից»: Անժխտելի է Լերմոնտովի դրությունը The Precipice-ում: Նա փոխաբերական զուգահեռներ է թելադրում։ Ոչ միայն Մարկ Վոլոխովը որոշ սկզբունքորեն կարևոր առումներով նման է Լերմոնտովի դևին: Նույն նմանությունները կարելի է գտնել Թամարայի և Վերայի միջև: Թամարայում միայն հակիրճ ուրվագիծ է այն, ինչ ծավալվում է Վերայում Գոնչարովի հոգեբանական վերլուծության ողջ ուժով և մանրամասնությամբ: Գայթակղությունը չէր կարող տեղի ունենալ, եթե չլիներ Թամարայի հպարտությունը, ով արձագանքեց Դևի հպարտ կոչին և նրա խորամանկ բողոքին.

Ես դեպի բարություն և դրախտ Դուք կարող եք նորից վերադարձնել այն: Քո սերը սուրբ ծածկոց է Հագնված կհայտնվեի այնտեղ...

Կանանց հպարտության խնդիրը վաղուց է հետաքրքրում Գոնչարովին։ Եկեք գոնե հիշենք Օլգա Իլյինսկայային, ով իր ուժերով երազում է ամբողջությամբ փոխել Իլյա Օբլոմովի կյանքը, նրա հոգին. դեռ չի սկսել ապրել! Ինքն է նման կերպարանափոխության մեղավորը.. Մարդուն կյանք վերադարձնել՝ ինչքա՜ն փառք բժշկին... Իսկ բարոյապես կործանված միտքը փրկել, հոգի՛... Նա նույնիսկ դողում էր հպարտ, ուրախ դողով. Վերայի մասին տատիկն ասում է. «Աստված չէր, որ այս հպարտությունը դրեց քո մեջ»: Ե՛վ հերոսները, և՛ հեղինակը շատ են խոսում վեպի մեջ Վերայի հպարտության մասին: Ինքը՝ Օլգա Իլյինսկայայի հետ մերձենալով, ասում է. «Մտածում էի քեզ հաղթել մեկ այլ ուժով... Հետո... գլուխս տարա... որ... հաճախ ինքս ինձ ասում էի՝ այնպես կանեմ. նա կգնահատի իր կյանքը»։

Այնուհետև բնականաբար հետևում է Թամարայի «անկումը». Սա Վերայի վարքագծի նույն օրինակն է «Առանդ» ֆիլմում։ Վերան մատուռում Փրկչի կերպարին առաջին անգամ դիմում է միայն վեպի երրորդ մասի տասնհինգերորդ գլխում։ Նրա հոգևոր և կրոնական կյանքի ինտենսիվությունը մեծանում է, քանի որ մոտենում է Մարկի հետ նրա հարաբերությունների դադարեցումը: Որքան մոտ է «անկմանը», այնքան ավելի հաճախ կարող եք տեսնել Հավատքը Փրկչի պատկերի դիմաց: Նա հարցնում է Քրիստոսին, թե ինչ անել: Նա «ուժ, մասնակցություն, աջակցություն և կրկին կանչ էր փնտրում Քրիստոսի հայացքում»։ Բայց Վերայի հպարտությունը չի տալիս նրան մաքուր, մաքրող աղոթք, պայքարի արդյունքը գործնականում արդեն կանխորոշված ​​է. Վեպում մի քանի անգամ Վերան ասում է. «Ես չեմ կարող աղոթել»:

Հավատքը աստիճանաբար փոխարինում է Ռայսկուն վեպում՝ կենտրոնական տեղ զբաղեցնելով նրա գաղափարական ու հոգեբանական հակամարտությունում։

Ռայսկին անհանգստանում է Վերայի համար, պատրաստ է նրան ամեն տեսակի աջակցություն և խորհուրդ տալ, բայց նա գործում է վեպում և դիմադրում է անհավատությանը, մասնավորապես, և առաջին հերթին նրան: Հենց նա էլ տատիկի նման կանցնի դասական քրիստոնեական ճանապարհով՝ մեղք - ապաշխարություն - հարություն:

Խոսքը ժամանակակից կյանքի և ժամանակակից անհատականության «ժայռերը» հաղթահարելու ուղիներ գտնելու մասին է։ Գոնչարովը նպատակաուղղված կերպով կերտում է հերոսների կերպարներ՝ նրանց տանելով անկումից դեպի ապաշխարություն և հարություն։ Վերան ապրում է ժամանակակից մարդուն բնորոշ դրամա։ Ամբողջ հարցն այն է, թե արդյոք նա ամուր կմնա իր հավատքի վրա: Հավատքը անհատականություն է, ինչը նշանակում է, որ այն պետք է փորձարկվի սեփական փորձով և միայն դրանից հետո գիտակցաբար ընդունի տատիկի հիմնարար սկզբունքները: Նրա անկախությունը ամեն ինչում նկատելի է մանկուց, բայց անկախության հետ մեկտեղ բնականաբար առկա է ինքնակամությունը։ Գոնչարովը չի վախենում կասկածներից, որ ապրում է Վերան. Ի՞նչ է նա խնդրում: Ի՞նչ է ուզում Վերան։ Ի վերջո, նա կարծում է, որ կինը ստեղծվել է «ընտանիքի համար... առաջին հերթին»։ Աղջիկը ոչ մի րոպե չի կասկածում քրիստոնեության ճշմարտացիությանը։ Սա կասկած չէ, այլ ամբարտավան փորձ, ինչպես Թամարայի Լերմոնտովի «Դևը»՝ հաշտեցնել Մարկ Վոլոխովին Աստծո հետ՝ իր սիրո միջոցով: Նայելով Վոլոխովի արտասովոր կերպարին, սիրահարվելով նրան, Վերան ոչ մի րոպե չկասկածեց Աստծուն։ Նա միայն սխալ զոհաբերություն արեց՝ ինքն իրեն, հուսալով իր հերոսի հոգևոր և բարոյական վերածննդին:

Հավատքը չի գայթակղվել նոր ուսմունքով, որը Վոլոխովն իր հետ բերեց։ Նրան գրավում էին ոչ թե Մարկի գաղափարները, այլ նրա անհատականությունը, որն այդքան տարբերվում էր մյուսներից: Նրան ապշեցրեց այս գաղափարների բեկումը Մարկի անձի մեջ, որը տեղին և ճիշտ հարվածեց այն «խղճուկ» հասարակության թերություններին, որում ապրում էր Վերան: Թերություններ, որոնք նա ինքն է նկատել. Վերայի փորձը, սակայն, բավարար չէր հասկանալու համար. ճիշտ քննադատությունից մինչև ճիշտ դրական ծրագիր կա հսկայական հեռավորություն։ Նոր գաղափարներն իրենք չէին կարող նրան շեղել առ Աստված հավատքից, բարոյական սկզբունքների ըմբռնումից: Կասկածելով և ստուգելով՝ Վերան իրեն ցույց է տալիս որպես բարոյապես առողջ մարդ, ով պետք է անխուսափելիորեն վերադառնա ավանդույթներին, թեև կարող է որոշ ժամանակ կորցնել իր ոտքերի տակ։ Քրիստոսում Վերայի համար կա «հավերժական ճշմարտություն», որին նա երազում էր առաջնորդել նիհիլիստ Մարկ Վոլոխովին. «Ո՞ւր է «ճշմարտությունը»: - նա չպատասխանեց Պիղատոսի այս հարցին: «Այնտեղ, - ասաց նա, ետ ցույց տալով եկեղեցին, - որտեղ մենք հիմա էինք: Ես դա գիտեի նրանից առաջ ...»:

Դիվային գայթակղության միջով անցած Վերայի կերպարը Գոնչարովի ստեղծագործության մեջ իսկական գեղարվեստական ​​հաղթանակ է դարձել։ Հոգեբանական համոզիչության և իրատեսական իսկության առումով նա տեղի ունեցավ Իլյա Օբլոմովից անմիջապես հետո՝ նրանից ինչ-որ չափով զիջելով պլաստիկությամբ և ընդհանրացման աստիճանով, բայց գերազանցելով նրան ռոմանտիկությամբ և իդեալական ձգտումով։ Հավատքն անսահման բարձր է, քան Օլգա Իլյինսկայան, որի մասին Հ.Ա. Դոբրոլյուբովը մի ժամանակ ասել է. «Օլգան իր զարգացման մեջ ներկայացնում է ամենաբարձր իդեալը, որը այժմ կարող է առաջացնել ռուս նկարիչը ներկայիս ռուսական կյանքից»: Սա, ի վերջո, տենդենցային գնահատական ​​էր հեղափոխական դեմոկրատի և կանանց էմանսիպացիայի ջատագովին, ով լույսի շող էր տեսնում մութ թագավորության մեջ և Կատերինայի կերպարում Ա.Ն.Օստրովսկու «Ամպրոպից»։ Հավատքի մեջ կա կրքերի դեմ պայքար, կա ապաշխարություն, և սրանք մարդու իրական հոգևոր կյանքի ամենակարևոր բաղադրիչներն են: Սա Օլգայի դեպքը չէ։ Վերայի կերպարն իր խորհրդանշական բովանդակությամբ մոտ է ապաշխարող Մագդաղենացու նախատիպին։ Վերան իսկապես պատկերված է որպես զղջացող մեղավոր, ով ընկել է նախ հոգևոր սխալների, հպարտության, ապա մարմնական մեղքի մեջ: Սա իսկապես «Քրիստոսի ոտքերի տակ գտնվող պոռնիկն է»։ Վեպի սեւագիր տարբերակում Տատիկն աղոթում է. «Ողորմիր մեզ, մեր թուլությանը... մենք չ... ստեցինք, սիրեցինք... մեղավոր արարածներին... և երկուսս էլ խոնարհվում ենք Քո բարկության տակ։ ... Ողորմիր այս երեխային, ողորմիր... նա մաքրվել է, ապաշխարել, ըստ Քո խոսքի, ավելի լավ է հիմա շատ արդար կանայք... Քեզ համար ավելի սիրելի, քան քո անմեղ քույրը, Քո մաքուր ճրագը...»: Եվ իրականում Հավատքն ավելի խորն ու «քաղցր» է Աստծուն, քան անմեղ Մարֆենկան, քանի որ Մարֆենկան չի գայթակղվում, այսինքն՝ նրա առաքինությունը ոչինչ չարժե, ինքն իր հետ պայքար չի ունեցել։ Այս առումով նա նման է Ռայսկու Սանկտ Պետերբուրգի զարմիկ Սոֆյա Բելովոդովային։ «Այնտեղ,- ասում է Ռայսկին,- սառը քնելու լայն պատկեր կա մարմարե սարկոֆագներում, դագաղների վրա թավշի վրա կարված ոսկյա խորհրդանիշներ. ահա տաք ամառային երազի նկար՝ կանաչի մեջ, ծաղիկների մեջ, պարզ երկնքի տակ, բայց ամբողջ քուն, խոր քուն»։ Մարֆենկան, ըստ Գոնչարովի, «դարաշրջանի անվերապահ, պասիվ արտահայտություն է, մի տեսակ, որը, ինչպես մոմը, ձուլվում է պատրաստի, գերիշխող ձևի»: Վերան, ի տարբերություն իր քրոջ, դիմանում է գայթակղությանը, ուստի նրա հավատքն առ Քրիստոս միայն ամրապնդվում է:

Միայն ուրվագծելով քրիստոնյա կնոջ կենդանի կերպարը, որը ոչ միայն խոսում է իր պարտականությունների մասին, այլև փորձում է գործնականում կատարել այն (թեև ոչ առանց սխալների), Գոնչարովը կարող էր Ռայսկու բերանը խղճուկ խոսքեր դնել տղամարդու և հատկապես կնոջ մասին, որպես « Աստծո գործիք». «Մենք հավասար չենք. դուք մեզնից վեր եք, դուք ուժ եք, մենք ձեր գործիքն ենք... Մենք արտաքին դեմքեր ենք. Դուք մարդկանց ստեղծողն ու դաստիարակն եք, դուք Աստծո անմիջական, լավագույն գործիքն եք»։

The Precipice-ում, անկասկած, գերիշխում է ավետարանական տրամաբանությունը: Ավելին, Գոնչարովն այս անգամ իրեն թույլ է տալիս շատ ավելի նկատելի հեղինակային շեշտադրումներ և նույնիսկ անմիջական հղումներ Աստվածաշնչին։ Ավելին, Գոնչարովն իր «Ժայռը» վեպում հիշատակում է նաև եկեղեցու սուրբ հայրերին։ Նման բան չէր կարող լինել առաջին երկու վեպերում, որոնք ստեղծվել են ոչ թե կատաղի հակասությունների, այլ համեմատաբար հանգիստ սոցիալական միջավայրում։

Գոնչարովի վերջին վեպը լի է աստվածաշնչյան հիշողություններով։ Դրախտը Սոֆյա Բելովոդովային հիշեցնում է աստվածաշնչյան ուխտի մասին՝ «բեղմնավորվել, բազմանալ և բնակեցնել երկիրը»։ Վեպում հիշատակվում են Հին Կտակարանի այնպիսի կերպարներ, ինչպիսիք են Հակոբը, Հովնանը, Հովակիմը, Սամսոնը և այլք։ Գոնչարովն օգտագործում է Հին Կտակարանը և Ավետարանը հիմնականում «առակային» իրավիճակներ մշակելու համար: Մարկ Վոլոխովը պատկերված է որպես «ուղիղ ճանապարհներից գայթակղիչ» ֆիլմում: «Չի սիրում ուղիղ ճանապարհը»: - ասում է Ռայսկին նրա մասին։ «Հավատքի» բևեռում ծայրահեղ աջ դիրքը, իհարկե, զբաղեցնում է տատիկը՝ Տատյանա Մարկովնա Բերեժկովան, ով, հետևաբար, կրում է ազգանուն՝ կապված «ափ» բառի հետ (ինչպես նաև «հոգ տանել», «վերցնում» բառերի հետ։ խնամք"). Մարֆենկան ամուր կանգնած է այս ափին, նա երբեք չի հնազանդվի տատիկին: Բայց մտածող Հավատքը պետք է անցնի կասկածների և փորձի միջով: Վեպի հոգեբանական առանցքը հենց թաքնված է Հավատի հոգևոր շղթայում տատիկի ավանդական բարոյականության և Մարկ Վոլոխովի «նոր կրոնի» միջև։ Վերայի անունը ընդգծում է, թե ինչի մասին են վեպում ամենակարևոր բանավեճերը։ Գոնչարովն այժմ Ռուսաստանի հետագա պատմական ճակատագրերը կապում է հավատքի հետ՝ ուղղափառության հետ։ Որտեղ է գնում Վերան, շատ բան կախված է դրանից:

«Առանդ» վեպում պատմությունները շատ լարված են, և դա պատահական չէ: Յուրաքանչյուր իրավիճակ, սյուժեի յուրաքանչյուր քայլ, յուրաքանչյուր կերպար, հերոսի անուն և այլն, այս ամենն իր բնույթով վեպում խորհրդանշական է, այս ամենի մեջ թաքնված է հեղինակի ծայրահեղ ցանկությունը ընդհանրացնելու մեր ժամանակի հիմնական խնդիրները: Սա վեպին որոշակի գերբեռնվածություն և ծանրություն տվեց։ Վեպում առանցքային խնդիրը հոգևոր է։ Դա այլևս կապված չէ միայն հերոսի (ինչպես դա «Սովորական պատմություն» և «Օբլոմով» ֆիլմերում), այլ նաև Ռուսաստանի ճակատագրի հետ։

Գոնչարովը Վերային և Մարֆենկային համեմատում է աստվածաշնչյան Մարիամի և Մարթայի հետ, և միևնույն ժամանակ Պուշկինի «Եվգենի Օնեգին»-ից Տատյանայի և Օլգա Լարինի հետ։ Բայց Վերայի համեմատությունը գիշերվա, Մարֆենկայի` արևի հետ, հատուկ համ է հաղորդում վեպի մեջ. այս ամբողջը փայլատակում է և առեղծվածային, ինչպես գիշերը` լի խավարով և կայծերով, հմայքով և հրաշքներով: «Գիշեր»-ի և «ցերեկային» այս համեմատությունը միայն բանաստեղծական չէ. Դա նաև հոգևոր է։ Մարֆենկան պարզ է, մաքուր, հասկանալի։ Նայելով նրան՝ հիշում եմ Ավետարանը՝ «Եղեք երեխաների նման»... Մարֆենկային Երկնային Արքայությունը տրված է այնպես, ասես առանց աշխատանքի և հատուկ գայթակղությունների։ Սա «սովորական» մարդկանց վիճակն է։ Ռայսկին, ով մի անգամ գրեթե որոշել էր գայթակղել Մարֆենկային, հանկարծ զգաց իր ցանկությունների անբնականությունը. աղջիկն այնքան անմեղ էր արձագանքում նրա եղբայրական շոյանքներին։ Գիտակցելով նրա մանկական մաքրությունը՝ նա ասում է. «Դուք բոլորդ արևի շող եք... և թող անիծվի նա, ով ուզում է ձեր հոգու մեջ անմաքուր հացահատիկ գցել»։ Տատիկը Մարֆենկային անվանում է «մաքուր լամպ»: Պարզ է, որ հերոսուհին մարմնավորում է լույսի գաղափարը։

Արևի լույսի պատկերը, արևի ճառագայթը վեպում, պարզվեց, որ կուսական մաքրության, կանացի և հոգևոր անկման աներևակայելիության խորհրդանիշն է։ Ի տարբերություն «հմայքով» լի Վերայի (ոչ միայն կանացի, այլև հոգևոր, քանի որ Վերան որոշ ժամանակ ենթարկվում է «կախարդ-կախարդ» Վոլոխովի խաբեությանը), Մարֆենկան չի կարող ընկնել: Եթե ​​Մարֆենկան միայն արևի լույս է, ապա Վերային տալիս է գրողը chiaroscuro-ով: Նա ավելի աչքի է ընկնում, բայց նաև ավելի «պատառոտված», տանջվում է կասկածներով և պայքարում է իր և Մարկի հետ, ի վերջո նա ավելի քիչ ամբողջական է: Նրա կերպարը դրամատիկ է, քանի որ այն կապված է ապաշխարության հետ: Մարֆենկան չի սխալվում և ապաշխարելու բան չունի։ Հավատքը կտրուկ ապաշխարող կերպար է, ավելի կենդանի և իրական: Այստեղից էլ բնորոշ կերպով ի հայտ է գալիս կապը աստվածաշնչյան սուրբ Հոբի հետ։ Հիմնվելով արդար Հոբի տառապանքների մասին Հին Կտակարանի պատմության վրա և այն մասին, թե ինչպես էին նրա ամենամտերիմ ընկերները վերաբերվում նրան, տեսնելով նրան Աստծուց լքվածի պես, Գոնչարովը «Անդունդ» ֆիլմում բարձրացնում է այն կարևոր հարցը, որ մի դատաստանը մարդկանց հետ է, իսկ մյուսը. Աստված. Բոլորի կողմից լքված «մեղավոր» Վերայի մասին նա գրում է. «Նա հարազատ շրջապատում մուրացկան է. Հարևանները տեսան նրան ընկած, եկան և, շրջվելով, խղճահարությունից շորերով ծածկեցին՝ իրենց մեջ հպարտորեն մտածելով. «Դու երբեք վեր կաց, խեղճ, կանգնիր մեր կողքին, ընդունիր Քրիստոսին մեր ներման համար»։

Վեպը կառուցված է ուղղափառ աշխարհայացքի կայուն հիմքի վրա։ Քրիստոնեության մեջ մարդու կյանքը բաժանված է երեք հիմնական ժամանակաշրջանների՝ մեղք - ապաշխարություն - հարություն ի Քրիստոս (ներում): Այս մոդելը մենք գտնում ենք ռուս դասականների բոլոր հիմնական գործերում (հիշենք, օրինակ, Ֆ. Մ. Դոստոևսկու «Ոճիր և պատիժը»): Այն վերարտադրված է նաև «Առանդ»-ում։ Ընդ որում, թեման կապված է առաջին հերթին Վերայի ճակատագրի հետ։

Գոնչարովի վեպում առաջին անգամ ցուցադրվում է ոչ միայն մեղքը, այլեւ ապաշխարությունն ու մարդկային հոգու հարությունը։ «Ամբողջը» ավարտում է վեպի եռագրությունը, որում գլխավոր հերոսների կերպարները ոչ միայն կապված են և մասամբ նման են միմյանց, այլև վեպից վեպ զարգանում են վերընթաց տողով՝ Ադ-ուևից մինչև Ռայ-սկի։ Ինքը՝ Գոնչարովի համար, ով պնդում էր երեք վեպերի որոշակի միասնությունը, միավորող գերիշխողը Քրիստոսում մարդու փրկության կրոնական գաղափարն էր։ Հերոսի՝ հասարակության կյանքում անընդհատ աճող մասնակցության և օբլոմովիզմից ազատվելու գաղափարը, անկասկած, երկրորդական էր։ «Սովորական պատմության» հերոսը, ըստ էության, դավաճանում է իր պատանեկան երազանքներին, իր իդեալներին։ Իլյա Օբլոմովն այլեւս չի զիջում իր մարդասիրական իդեալներին, բայց դեռևս չի կյանքի կոչում դրանք։ Ռայսկին անընդհատ փորձում է իր իդեալները գործնականում վերածել իրական կյանքի։ Եվ չնայած նրան դա չի հաջողվում, նա լավն է դրա համար իր ցանկության պատճառով: Գոնչարովը ցույց տվեց, որ Ռայսկիում՝ որպես ռուսական կյանքի արտագնա դասի ներկայացուցիչ, ազնվականության բարոյական հնարավորությունները սպառվել են։ «Առանդ» ֆիլմում ազնվական հերոսը հասավ բարոյական հնարավոր բարձունքների՝ ավելի հեռու գնալու տեղ չուներ։ Ավելին, գրողի հոգևոր նկրտումներն արտահայտվել են դրամատիկորեն պատկերված կանացի կերպարում։ Գոնչարովը պետք է ամբողջությամբ ցույց տար ոչ միայն անկումը (անդունդ-մեղքը), ոչ միայն ապաշխարությունը, այլև իր հերոսի «հարությունը»։ Սոցիալապես ակտիվ տղամարդ հերոսին, ռուսական հասարակության «աշխատողին» պատկերելիս Գոնչարովն անխուսափելիորեն պետք է անցներ ուտոպիա («Ապուշը»): Նա սա չէր ուզում: Ուստի նա վեպի ծանրության կենտրոնը տեղափոխում է բարոյական հարթություն։ Կնոջ անկումը պատմություն է, որը կապված է ոչ միայն «վերջին ուսմունքների» հետ, այն հավերժական պատմություն է։ Ահա թե ինչու Վերան վեպում կենտրոնական տեղ է գրավում։

Ռայսկին Վերայի հոգևոր «ուսուցիչն» է վեպում. «Իր ներսում ստեղծագործական աշխատանքի այս գիտակցությունից նույնիսկ հիմա նրա հիշողությունից անհետացավ կրքոտ, կաուստիկ Վերան, և եթե նա գար, միայն նրա համար էր, որ նա աղաչանքով կանչեր նրան այնտեղ, այս աշխատանքի գաղտնի ոգուն, ցույց տվեք նրան իր ներսում գտնվող սուրբ կրակը և արթնացրեք այն նրա մեջ և աղաչեք նրան պաշտպանել, փայփայել, սնուցել այն իր ներսում»: Վերան ճանաչում է Ռայսկու այս ուսուցողական դերը՝ ասելով, որ եթե նա հաղթահարի իր կիրքը, առաջինը կգա նրա մոտ՝ հոգևոր օգնության համար: Նրա ազգանունը կապված է գաղափարների հետ ոչ միայն Եդեմի պարտեզի (Էդեն-Ռոբին), այլ նաև դրախտի դարպասների մասին, քանի որ իր կյանքը վերափոխելու նրա անկեղծ ցանկությունն առաջացնում է ավետարանական արտահայտությունը. (դեպի դրախտի դարպասները): Չի կարելի ասել, որ Ռայսկին ամբողջությամբ կարողացել է իրենից ազատել «ծերուկին»։ Բայց նա իր առջեւ նման խնդիր դրեց և փորձեց այն իրականացնել, որքան կարող էր։ Այս առումով նա ոչ միայն Ալեքսանդր Ադուևի և Իլյա Օբլոմովի որդին է, այլ նաև հերոս, ով կարողացավ հաղթահարել իր ներսում որոշակի իներցիան և ակտիվ, թեև ոչ ավարտված պայքարի մեջ մտնել մեղքի դեմ։

«Առանդ»-ում գլխավոր ակնկալիքը Արարչի ողորմածության ակնկալիքն է։ Նրան են սպասում բոլոր այն հերոսները, ովքեր իրենց կյանքը կապում են Աստծո հետ. տատիկը սպասում է, ուզում է քավել իր մեղքը, բայց չիմանալով, թե ինչպես և ինչով: Կյանքում աղետի ենթարկված Վերան սպասում է. Դրախտն է սպասում՝ անվերջ ընկնելով ու վեր կենալով մեղքից: Պարզ է դառնում, որ Գոնչարովի հերոսները վեպում բաժանված են նրանց, ովքեր ցանկություն են հայտնում լինել Աստծո հետ, և նրանց, ովքեր գիտակցաբար հեռանում են Նրանից։ Առաջինները բնավ սուրբ չեն։ Բայց Աստված, ինչպես ասում է առածը, «նույնիսկ համբուրում է դիտավորության համար»։ Տատիկը, Վերան և Ռայսկին ցանկանում են լինել Աստծո հետ և կազմակերպել իրենց կյանքը Նրա առաջնորդության ներքո: Նրանք բոլորովին զերծ չեն սխալներից ու անկումներից, բայց գլխավորը սա չէ, ոչ թե անմեղությունը, այլ այն, որ նրանց գիտակցությունն ու կամքն ուղղված են դեպի Նա, և ոչ հակառակը։ Այսպիսով, Գոնչարովն իր հերոսներից փաստացի սրբություն չի պահանջում։ Նրանց փրկությունը կայանում է ոչ թե անորոշության մեջ, այլ իրենց կամքի ուղղությամբ՝ դեպի Աստված: Նրանց փրկության գործը պետք է ավարտվի Աստծո ողորմությամբ: Եթե ​​արվեստի գործը համեմատում ենք աղոթքի հետ, ապա «Անդունդ» վեպը «Տեր, ողորմիր» աղոթքն է, որը դիմում է Աստծո ողորմությանը:

Գոնչարովը երբեք չի դառնա գրող-մարգարե, Կիրիլովի պես արվեստագետ. «Անդունդ»-ի հեղինակին խորթ են բացարձակ ձգտումները, նա չի մարգարեանում, չի նայում մարդկային ոգու անդունդը, չի փնտրում համընդհանուր փրկության ուղիներ Աստծո Արքայության գրկում և այլն։ Նա անում է։ Չբացարձակացնելով որևէ սկզբունք, որևէ գաղափար, նա ամեն ինչին նայում է սթափ, հանգիստ, առանց ապոկալիպտիկ տրամադրությունների, կանխազգացումների և մղումների դեպի հեռավոր ապագա, որը բնորոշ է ռուսական հասարակական մտքին: Այս արտաքուստ տեսանելի «հանգստությունը» նկատել է Բելինսկին. «Նա բանաստեղծ է, նկարիչ, ոչ ավելին։ Նա ոչ սեր ունի, ոչ թշնամություն իր ստեղծած մարդկանց նկատմամբ, ոչ զվարճացնում են նրան, ոչ էլ զայրացնում, բարոյականության դասեր չի տալիս...» Գոգոլի ճակատագրի մասին արդեն հիշատակված նամակը Ս.Ա.Նիկիտենկոյին (14.06.1860 թ. («Նա չգիտեր, թե ինչպես հաշտվել իր ծրագրերի հետ... և մահացավ») ցույց է տալիս, որ Գոնչարովն իր աշխատանքում գնաց սկզբունքորեն այլ, ոչ մարգարեական ճանապարհով։ Գոնչարովը ցանկանում է մնալ արվեստի շրջանակում, նրա քրիստոնեությունն ավելի շատ արտահայտվում է Պուշկինի, քան Գոգոլի նման։ Գոգոլ-Կիրիլովը նրա ուղին չէ արվեստում, նույնիսկ կրոնում։

«Ընդմիջումը» վեպը կտրուկ մեծացրել է «Եվրոպայի տեղեկագիր» ամսագրի տպաքանակը, որում այն ​​լույս է տեսել։ Ամսագրի խմբագիր Մ.Մ. Ստասյուլևիչը 1869 թվականի մայիսի 10-ին գրեց Ա. Ամեն դեպքում, միայն նրանք կարող են բացատրել ամսագրի սարսափելի հաջողությունը. անցած տարի, ամբողջ տարվա ընթացքում, ես հավաքեցի 3700 բաժանորդ, իսկ հիմա՝ ապրիլի 15-ին, հատեցի ամսագրի Հերկուլեսի սյուները, այսինքն՝ 5000-ը, և

մայիսի 1-ին 5200 էր»։ «Ամբողջը» կարդացվել է շունչը պահած, ձեռքից ձեռք փոխանցվել և այդ մասին գրառումներ կատարել անձնական օրագրերում։ Հանրությունը հեղինակին պարգևատրում էր արժանի ուշադրությամբ, և Գոնչարովը ժամանակ առ ժամանակ զգում էր իսկական փառքի պսակը նրա գլխին։ 1869 թվականի մայիսին նա գրեց իր ընկերոջը՝ Սոֆյա Նիկիտենկոյին Բեռլինից. «Առավոտն այստեղ էլ է հասել... Հենց սահմանին նրան ամենասրտանց դիմավորեցին և հրաժեշտ տվեցին։ Ռուսական մաքսատան տնօրենը խուժեց իմ գիրկը, և նրա բոլոր անդամները շրջապատեցին ինձ՝ շնորհակալություն հայտնելով հաճույքի համար։ Նշեցի, որ հետդարձի ճանապարհին ես նույնպես կցանկանայի ճանապարհորդել առանձին, հանգիստ, մենակ հատուկ սենյակում։ «Ինչ ուզում ես,- ասացին նրանք,- միայն թե վերադառնաս ինձ տեղյակ պահիր»: Իսկ Սանկտ Պետերբուրգում կայարանի պետն ու օգնականը բարի եղան և ինձ նստեցրին հատուկ մի անկյունում, իսկ պատուհանին գրեցին իմ անունը՝ գրված մակագրությամբ։ Այս ամենն ինձ խորապես հուզում է»։ Արտասովոր սիրով նկարված տատիկի, Վերայի և Մարֆենկայի կերպարներն անմիջապես հայտնի դարձան։ Գոնչարովի գրելու 50-ամյակի նախօրեին նրան այցելել է կանանց պատվիրակություն, որոնք Ռուսաստանի բոլոր կանանց անունից նրան նվիրել են Վերայի և Մարֆենկայի բրոնզե արձանիկներով զարդարված ժամացույց։ Վեպը պետք է հեղինակին եւս մեկ հաղթանակ բերեր։ Սակայն իրավիճակ է փոխվել հասարակության և լրագրության մեջ։ Գրեթե բոլոր առաջատար ամսագրերն այդ ժամանակ գրավեցին արմատական ​​դիրքեր և, հետևաբար, սուր քննադատության ենթարկեցին Գոնչարովի նիհիլիստ Վոլոխովի բացասական ուրվագծված կերպարը: 1869 թվականի «Ներքին գրառումներ» ամսագրի հունիսյան համարում տպագրվել է Մ.Է. Սալտիկով-Շչեդրինի «Փողոցային փիլիսոփայություն» հոդվածը, որում հայտնի գրողը կտրուկ բացասական ակնարկ է տվել վեպի վրա և կշտամբել Գոնչարովին առաջադեմ ձգտումները չհասկանալու համար։ մատաղ սերնդի. Մեծ երգիծաբանը խելացի էր, շատ խելացի, բայց դեռ սխալվում էր՝ երիտասարդ նիհիլիստներից Ռուսաստանի համար լավ բաներ ակնկալելով։ Հեղափոխական դեմոկրատ Ն.Շելգունովը նույնպես ավերիչ ակնարկ է տվել վեպին՝ «Տաղանդավոր միջակություն» հոդվածում։ Երկու քննադատներն էլ կշտամբեցին Գոնչարովին Մարկ Վոլոխովի ծաղրանկարի համար։ Իրականում սա ոչ թե քննադատություն էր, այլ «ջղայնանալու» պատճառ։

Մ. Այդ դեպքում ինչո՞ւ զայրանալ: Կարելի է ասել, որ սա հորինված, կեղծ անձնավորություն է, և դիմել վեպի այլ մարդկանց և որոշել, թե արդյոք նրանք ճշմարիտ են, և վերլուծել դրանք (ինչը կաներ Բելինսկին): Ոչ, նրանք կորցնում են իրենց զայրույթը Վոլոխովի վրա, կարծես թե ամեն ինչ նրա վեպի մասին է»: Եվ այնուամենայնիվ, որոշ ժամանակ անց գտնվեց մի իմաստուն գրող, որը, թեև համակրում էր տխրահռչակ «երիտասարդ սերնդին», պարզվեց, որ ավելի լայն է, քան նեղ կուսակցական միտումները և արտահայտում էր հանգիստ, կայացած հայացք Գոնչարովի ստեղծագործության և մասնավորապես. Վոլոխովը և նրա հետ կապված ամեն ինչ կմոռացվեն, ինչպես կմոռացվի Գոգոլի «Նամակագրությունը», և նրա ստեղծած գործիչները երկար ժամանակ կբարձրանան հին գրգռվածությունից և հին վեճերից»։ Ահա թե ինչ է գրել Վլադիմիր Գալակտիոնովիչ Կորոլենկոն «Ի. Ա.Գոնչարովը և «երիտասարդ սերունդը».

Տոլստոյը չափազանց բարձր է գնահատել վեպը. նա, ինչպես և ինքը՝ Գոնչարովը, զգացել է «առաջադեմ» ամսագրերի դավադրությունը «Առանդի» դեմ, մանավանդ, որ վեպի մասին քննադատական ​​հոդված հայտնվեց նույնիսկ ... «Եվրոպայի տեղեկագրում» նոր է ավարտել Գոնչարովի ստեղծագործության հրատարակությունը։ Դա մի նոր, տհաճ ու անպարկեշտ բան էր, որը նախկինում չէր հանդիպել ռուսական լրագրության մեջ։ Ա.Տոլստոյը չդիմացավ Ստասյուլևիչին իր զգացմունքները հայտնելուց. «Ձեր վերջին (նոյեմբեր - Վ. Մ.) համարում կա ձեր եղբոր՝ պարոն Ուտինի հոդվածը մեր գրականության մեջ վեճերի մասին։ Նրա մտքի հանդեպ իմ ողջ հարգանքով չեմ կարող իմ անկեղծությամբ չնկատել, որ նա տարօրինակ ծառայություն է մատուցում մատաղ սերնդին` ճանաչելով Մարկի կերպարը որպես իր ներկայացուցիչ վեպում... Ի վերջո, սա.. կոչվում է գողի գլխարկ»։ Ինչպես կարող էր, Տոլստոյը փորձեց մխիթարել իր ծանոթին։ 1870 թվականին գրել է «Ի. Ա.Գոնչարով».

Մի լսեք աղմուկը Խոսակցություն, բամբասանք և անախորժություններ, Մտածեք ձեր սեփական միտքը Եվ առաջ գնացեք: Դուք չեք մտածում ուրիշների մասին Թող քամին տանի նրանց հաչալով: Ինչ է հասունացել քո հոգում - Հագցրեք այն հստակ պատկերով: Սև ամպեր հայտնվեցին - Թող կախվեն, դժոխք: Ապրիր միայն քո մտքերով, Մնացածը հիմարություն է։

Գոնչարովն իսկապես այլ ելք չուներ, քան խորանալ և ներքաշվել իր մեջ. քննադատները կարծես գրում էին ոչ թե նրա վեպի, այլ բոլորովին այլ ստեղծագործության մասին։ Մեր մտածող Վ. երկրորդը հավանության է արժանացել ավելի ... քան Գոնչարովա վեպը։ Այս թշնամանքի պատճառն այստեղ այն էր, որ առանց այդ տաղանդների (ինչպես Գոնչարովը. - Վ. Մ.), ներկայիս քննադատությունը դեռ կարող էր վարանել իր անօգուտության գիտակցության մեջ. գրականության գեղարվեստական ​​տաղանդները, և նա չգիտեր, թե ինչպես կապել նրանց մասին մի քանի իմաստալից խոսք. երբ հասարակությունը խորասուզվեց նրանց ստեղծագործություններով, չնայած քննադատների թշնամական վերաբերմունքին նրանց նկատմամբ, և ոչ ոք չէր կարդում նրանց հավանության արժանացած վեպերն ու պատմվածքները, անհնար էր, որ քննադատությունը չզգար իր գոյության լիակատար անիմաստությունը»։ Այնուամենայնիվ, վեպի մասին հապճեպ և շատ միտումնավոր հոդվածները ցավալիորեն վիրավորեցին Գոնչարովին։ Եվ հենց այն պատճառով, որ «Ամբողջը» պարունակում էր վիպասանի ամենաթաքնված, ամենախոր մտքերը։ Իր վեպերից ոչ մեկում Գոնչարովը չի փորձել այդքան կենտրոնացված արտահայտել իր աշխարհայացքը, դրա քրիստոնեական հիմքը։ Գլխավորն այն է, որ վեպը պատկերում էր իսկական հայրենիք՝ ներծծված ջերմությամբ ու լույսով, պատկերված հերոսներ, ովքեր լինելով հասարակ մարդիկ, միաժամանակ իրենց մեջ կրում էին բարձրագույն ոգեղենության գծեր։ Վ.Վ.Ռոզանովը դրա ակունքները տեսավ Պուշկինի «Կապիտանի դուստրը» ֆիլմում։ Բայց «առաջադեմ» լրագրությունը վեպում չնկատեց նույնիսկ գլխավորը, չտեսավ այն սերը, որը արձակագիրը դրել էր ռուս կնոջ նկարագրության մեջ, ռուս գավառ, չտեսավ իր անհանգստությունը Ռուսաստանի հանդեպ և իդեալի բարձրությունը. որտեղից Գոնչարովը նայում է ռուսական կյանքին. Նրան հետաքրքրում էր միայն նեղ կուսակցական համերաշխությունը վեպում բացասական պատկերված նիհիլիստի հետ։ Նրանք չկարողացան ընդունել այս կերպարի ամբողջական գեղարվեստական ​​օբյեկտիվությունը։ Բայց մինչ օրս, երբ խոսում են 19-րդ դարի ռուս գրականության նիհիլիստների մասին, առաջին բանը, որ գալիս է մտքիս.

Մարկ Վոլոխովը վառ և, ի դեպ, ամենևին էլ սիրով չպատկերված մի երիտասարդի կերպար է, որը ենթարկվել է ռուսական հերթական պատրանքին: «Անդունդ»-ի մերժումը գրողի համար դարձավ ոչ թե սովորական գրական փաստ, այլ անձնական դրամա։ Մինչդեռ նրա վեպը կանխատեսում էր նաև ողջ Ռուսաստանի դրաման։ Եվ գրողը ճիշտ էր. հին Ռուսաստանը չհաղթահարեց ևս մեկ պատմական «ժայռ».

Բոլոր երեք պատրանքները՝ ռոմանտիկ ինքնախաբեությունը, էսթետիկացված ծույլ անպատասխանատվությունը և կործանարար նիհիլիզմը, կապված են Գոնչարովի մտքում։ Սա ազգային ոգու «մանկական հիվանդություն» է, «հասունության» և պատասխանատվության բացակայություն։ Գրողն իր վեպերում հակաթույն էր փնտրում այս հիվանդության դեմ։ Մի կողմից, նա պատկերում էր համակարգված աշխատանքի և իրենց գործողությունների համար չափահաս պատասխանատվության մարդկանց (Պիտեր Ադուև, Ստոլց, Տուշին): Բայց այս մարդկանց մեջ էլ նա տեսավ և ցույց տվեց նույն հիվանդության հետքերը, քանի որ համակարգային աշխատանքի մեջ միայն արտաքին փրկությունն է։ Այս մարդկանց մեջ մնում է նույն մանկական անպատասխանատվությունը. նրանք վախենում են իրենց կյանքի և գործունեության վերջնական իմաստի մասին պարզ հարցեր տալ և, հետևաբար, բավարարվում են գործողության պատրանքով: Մյուս կողմից, Գոնչարովն առաջարկում է իր անձնական բաղադրատոմսը. սա մարդու ոգով աճն է՝ ադ-ուևներից մինչև Ռայ-սկիներ։ Սա անընդհատ ինտենսիվ աշխատանք է իր վրա, ինքն իրեն լսելը, ինչն իր մեջ զգաց Ռայսկին, ով միայն իրենից անկախ փորձում էր օգնել իր մեջ կատարվող «ոգու աշխատանքին»։ Գրողը, իհարկե, խոսում էր մարդու աստվածային էության, նրա մեջ Սուրբ Հոգու աշխատանքի մասին։ Ահա թե ինչպես է մարդը տարբերվում կենդանուց. Գոնչարովն իր առջեւ վիթխարի գեղարվեստական ​​խնդիր դրեց՝ հիշեցնել մարդուն, որ նա ստեղծված է «Աստծո պատկերով և նմանությամբ»։ Կարծես նա վերցնում է իր ընթերցողի ձեռքը և փորձում նրա հետ բարձրանալ ոգու բարձունքներին: Դա յուրովի գեղարվեստական ​​փորձ էր։ Գոնչարովը դրան է նվիրել իր ողջ գիտակից ստեղծագործական կյանքը։ Բայց մեծ բաները երեւում են հեռվից։ Նրա վիթխարի ծրագիրն իր ողջ խորությամբ թյուրիմացություն ստացավ ոչ միայն նրա մեկօրյա գաղափարական հակառակորդների կողմից, ովքեր արվեստի գործը կարող էին դատել միայն նեղ կուսակցական տրամաբանության հիման վրա, այլեւ միանգամայն համակրելի մարդիկ։ Դիտվեցին ու գնահատվեցին միայն առանձին պատկերներ ու վիթխարի գեղարվեստական ​​կտավի պատառիկներ, որոնց լայն շրջանակն ու իմաստը ժամանակի ընթացքում ավելի ու ավելի պարզ կդառնան։

Սանկտ Պետերբուրգում օրը մոտենում է ավարտին, և «աշխարհիկ մարդիկ», որոնք սովոր են երեկոները միմյանց տանը թղթախաղով անցկացնել, սկսում են պատրաստվել իրենց հաջորդ այցելություններին։ Երկու ընկերներ՝ Իվան Այանովը և Բորիս Ռայսկին, նույնպես ծրագրում են առաջիկա երեկոն անցկացնել Պախոտինների տանը, որտեղ, բացի սեփականատիրոջից, ապրում են նրա չամուսնացած քույրերը, ինչպես նաև նրա դուստրը՝ Սոֆիան՝ գրավիչ այրին, որն ամենաշատն է հետաքրքրում Ռայսկուն։ բոլորից.

Միևնույն ժամանակ, Իվան Այանովը սովոր չէ իրեն հատուկ մտքերով ծանրաբեռնել, նրա համար ամեն ինչ սովորաբար պարզ է, և նա այցելություններ է անում միայն հավելյալ թղթախաղի համար։ Բայց Բորիս Պավլովիչ Ռայսկու համար իրավիճակը բոլորովին այլ է՝ նա ձգտում է գերել և գրգռել Սոֆյային, ով իր հեռավոր ազգականն է՝ ցանկանալով «սառցե արձանը» վերածել իրական, կենդանի կնոջ՝ զգացմունքներով ու կրքերով։

Ինքը՝ Ռայսկին, շատ հոբբիներ ունի, մի փոքր նկարչությամբ և երաժշտությամբ է զբաղվում, իրեն փորձում է գրական ստեղծագործության մեջ, և նա իսկապես իր ամբողջ հոգին է դնում իր ուսման մեջ։ Բայց դա Բորիսի համար բավարար չէ, նա ձգտում է ապահովել, որ իր շրջապատի կյանքը նույնքան կյանքով լի լինի, որին նա երազում է ակտիվորեն մասնակցել։ Այնուամենայնիվ, նա արդեն ավելի քան 30 տարեկան է, բայց Ռայսկին դեռ չի հասցրել որևէ բան ստեղծել, ցանել, հնձել, նա միայն շարունակում է ապագայի պլաններ կազմել։ Մայրաքաղաք ժամանելով իր ծնողների կալվածքից՝ Բորիս Պավլովիչը ուսումնասիրեց տարբեր տեսակի գործունեություն, բայց ոչ մի բանում չկարողացավ տեսնել իր իսկական կոչումը, եզրակացնելով միայն, որ արվեստը դեռևս առաջին տեղում է իր համար:

Ապագայի և կյանքում իր սեփական տեղի մասին լիակատար անորոշ վիճակում՝ Ռայսկին ամառվա ընթացքում գնում է Բորիսի մեծ մորաքրոջ՝ Տատյանա Մարկովնա Բերեժկովայի տնօրինած կալվածքը: Մի անգամ երիտասարդ տարիքում նա չկարողացավ ամուսնանալ իր սիրելի Տիտ Վատուտինի հետ, և Տատյանա Մարկովնան մնաց միայնակ: Տիտ Նիկոնովիչը նույնպես ոչ մի կնոջ հետ չի ամուսնացել և շարունակում է այցելել իր վաղեմի ընկերոջը՝ անընդհատ նվերներ բերելով թե՛ նրան, թե՛ իր խնամքի տակ գտնվող որբ աղջիկներին՝ Մարֆենկային ու Վերոչկային։

Մալինովկա ժամանելուն պես, ինչպես կոչվում է Ռայսկու ունեցվածքը, Բորիսը զգում է, որ նա իսկապես օրհնված վայրում է, այստեղ ամեն ինչ իսկապես ուրախացնում է նրան: Միակ բանը, որ վախեցնում է տեղի բնակիչներին, մոտակա ժայռն է, ըստ լեգենդներից մեկի՝ դրա հատակին մի անգամ սարսափելի ողբերգություն է տեղի ունեցել։

Տատյանա Մարկովնան շատ ջերմորեն ողջունում է թոռանը, փորձում է նրան սովորեցնել տնային տնտեսության հիմունքները, սակայն Ռայսկին լիովին անտարբեր է մնում այս հարցերի նկատմամբ։ Մարդիկ, ում հետ տատիկը ցանկանում է ծանոթացնել նրան, նույնպես չեն առաջացնում Բորիս Պավլովիչի հետաքրքրությունը, քանի որ նրանք ոչ մի կերպ չեն համապատասխանում կյանքի մասին նրա բանաստեղծական և իդեալականացված պատկերացումներին։

Արձակուրդների վերջում երիտասարդը վերադառնում է Սանկտ Պետերբուրգ և սկսում ուսումը։ Համալսարանում նա ձեռք է բերում նոր ընկեր՝ ոմն Լեոնտի Կոզլովին, աղքատ ընտանիքից մի երկչոտ երիտասարդ։ Կարծես թե նրանց միջև ընդհանուր ոչինչ չկա, բայց ուսանողները դառնում են ամենամտերիմ ընկերները։

Վերջապես, Ռայսկու ուսանողական շրջանն ամբողջությամբ ավարտվեց: Նրա ընկեր Լեոնտին անմիջապես մեկնում է գավառ, մինչդեռ Բորիսը դեռ չի կարողանում իր համար իրական բիզնես գտնել՝ միայն սիրողական փորձեր է անում արվեստի տարբեր ձևերով ինչ-որ բան ստեղծելու։ Հորեղբոր Սոֆյան, ով դեռ իրեն զուսպ և հեռու է պահում, Ռայսկու աչքում մնում է գլխավոր նպատակը, երիտասարդը երբեք չի դադարում երազել նրա մեջ կյանքի իրական ծարավ «արթնացնելու» մասին: Նա իրիկունից իրիկուն անցկացնում է հոր տանը, բայց իրավիճակը բոլորովին չի փոխվում, Սոֆյան դեռևս բացարձակ անտարբեր է նրա հանդեպ։

Ամառը նորից գալիս է, և Բորիս Պավլովիչի տատիկը կրկին կանչում է նրան Մալինովկա: Միաժամանակ նամակ է գալիս Լեոնտիից, ով նույնպես ապրում է Ռայսկի կալվածքից ոչ հեռու։ Երիտասարդը, որոշելով, որ ճակատագիրն ինքն է իրեն ուղարկում այս կողմերը, պատրաստակամորեն գնում է կալվածք, քանի որ նա պարզապես հոգնել է Սոֆիայի հետ կապված անօգուտ ջանքերից։

Ընտանեկան կալվածքում Բորիսն անմիջապես հանդիպում է մի հմայիչ երիտասարդ աղջկա՝ Մարֆենկային, որը նրա համակրանքը շատ ավելի է առաջացնում, քան Սանկտ Պետերբուրգի սառը, աշխարհիկ գեղեցկուհիները։ Տատյանա Մարկովնան դեռ փորձում է իր թոռանը գրավել կալվածքի մասին մտահոգություններով, բայց Ռայսկին այժմ բոլորովին չի հետաքրքրվում ֆերմայով։ Ավելին, նա նույնիսկ հակված է գյուղը տալ Մարֆենկային ու Վերային, ինչն առաջացնում է տատիկի ծայրահեղ բացասական արձագանքը։

Բորիս Պավլովիչը հայտնաբերում է, որ իր վաղեմի ընկեր Կոզլովը հաջողությամբ սովորեցնում է տեղի երեխաներին, ավելին, նա նույնիսկ կարողացել է ամուսնանալ ոմն Ուլենկայի հետ։ Տատյանա Մարկովնան հպարտությամբ ներկայացնում է իր մեծ ու հասուն թոռանը իր ծանոթներին ու ընկերներին, և այս օրվանից Ռայսկու համար սկսվում է գյուղական խաղաղ ու հանգիստ կյանքը։ Ճիշտ է, Վերան ուշ է մնում՝ այցելելով իր ընկերոջը՝ քահանայի կնոջը, բայց այս պահին Բորիսը Մարֆենկայի հետ ինտենսիվորեն խոսում է նկարչության, երաժշտության և գրականության մասին։

Ռայսկին պատահաբար նոր ծանոթություն է ձեռք բերում՝ Մարկ Վոլոխովը, ով գտնվում է ոստիկանության հսկողության տակ։ Տատյանա Մարկովնան սարսափում է հենց այս մարդու անունից, բայց Բորիս Պավլովիչը հաճույք է ստանում նրա հետ շփվելուց, նրան հետաքրքրում է Վոլոխովի գաղափարները մարդկանց արթնացնելու մասին՝ պայքարելու սեփական երջանկության համար: Բայց հենց այս պահին է, որ Վերան վերջապես նորից գալիս է կալվածք։

Աղջիկը իրեն բոլորովին այլ կերպ է պահում, քան ի սկզբանե ակնկալում էր Բորիսը, նա իրեն հետ է պահում և չի ցանկանում որևէ անկեղծ խոսակցություն ունենալ, որի վրա նա հույս ուներ: Ռայսկին անընդհատ հետևում է իր զարմիկին՝ փորձելով պարզել, թե ինչ է նա թաքցնում ուրիշներից և փորձելով հասկանալ նրան։

Միևնույն ժամանակ, Տատյանա Մարկովնան իր թոռանը տեղական հարկային ֆերմերի դստեր հետ ամուսնացնելու գաղափար ունի, բայց ինքը՝ Բորիսը, բացարձակապես չի ցանկանում ճակատագրի նման շրջադարձ։ Մի օր Վերան բավականին կտրուկ խնդրում է նրան դադարեցնել իրեն լրտեսելն ու հանգիստ թողնել։ Այս օրվանից երիտասարդների հարաբերությունները դառնում են ավելի հարթ և ընկերական, խոսում են գրքերի և կյանքի մասին հայացքների մասին, թեև դա բավարար չէ անձամբ Ռայսկու համար։

Ընթրիքի ժամանակ, որին ներկա են եղել Բորիսի տատիկի բոլոր ընկերները, տղամարդը չի կարողանում զսպել իր բացասական հույզերը և վճռականորեն արտահայտում է իր իսկական վերաբերմունքը նրանցից մեկի նկատմամբ։ Տատյանա Մարկովնան անսպասելիորեն բռնում է նրա կողմը, և Վերան, տպավորված Ռայսկու ազնվությամբ և անմիջականությամբ, վերջապես որոշում է համբուրել նրան: Սակայն դա չի փոխում իրական իրավիճակը, եւ Բորիսն արդեն մտածում է Սանկտ Պետերբուրգ մեկնելու մասին։

Բայց Ռայսկին դեռ մնում է կալվածքում, մինչդեռ Վերան նորից գնում է ընկերուհու մոտ։ Նրա բացակայության դեպքում Բորիսը փորձում է տատիկից պարզել, թե իրականում ինչպիսի մարդ է այս աղջիկը, և Տատյանա Մարկովնան բացահայտում է նրան, որ խորապես և անկեղծորեն սիրում է Վերային, և որ մոտակայքում կա մարդ, ով վաղուց երազում էր սիրաշահել նրան, բայց չի համարձակվում համապատասխան քայլ անել, խոսքը անտառապահ Տուշինի մասին է.

Գալիս է պահը, երբ Մարֆենկան դառնում է իր սիրելի Վիկենտևի պաշտոնական հարսնացուն, մինչդեռ Վերան իրականում սիրահարված է Մարկ Վոլոխովին և թաքուն հանդիպում է նրա հետ ժայռում։ Բայց Ռայսկին դեռ չի պատկերացնում, թե ով է իր զարմիկի ընտրյալը:

Լեոնտիի կինը ֆրանսերենի ուսուցչի հետ փախչում է նրանից, Բորիսի ընկերն ընկնում է հուսահատության մեջ, իսկ Ռայսկին փորձում է ինչ-որ կերպ օգնել ընկերոջը։ Միևնույն ժամանակ, նա նամակ է ստանում Այանովից, որտեղ ասվում է, որ Սոֆյան ոչ այնքան հաճելի դեպք է ունեցել իր հայրական տան այցելուներից մեկի հետ, բայց այս լուրն այլևս ոչ մի տպավորություն չի թողնում Բորիսի վրա, նա այժմ մտածում է միայն Վերայի մասին։

Մարֆենկայի ծրագրված նշանադրության նախօրեին աղջիկը նորից գնում է ժայռը, իսկ Ռայսկին սպասում է նրան եզրին՝ հստակ իմանալով, թե ում մոտ է գնացել աղջիկը և ինչու: Առանց վարանելու նա Վերայի պատուհանից նետում է վաղվա տոնի համար նախատեսված ծաղկեփունջը։

Հաջորդ առավոտ Վերան իրեն լրիվ վատ է զգում՝ հասկանալով, որ պետք է ամեն ինչ խոստովանի տատիկին, բայց դրա համար բավարար մտավոր ուժ չունի, քանի որ տանը շատ հյուրեր կան, այսօր Մարֆենկան վերջապես պետք է տեղափոխվի փեսայի մոտ։ Բայց նա դեռ որոշում է անկեղծ զրույց ունենալ Ռայսկու հետ, և նա նրա փոխարեն խոսում է Տատյանա Մարկովնայի հետ։

Տարեց կինը իսկապես սարսափում է իր լսածից, բայց հետո սկսում է ջանասիրաբար խնամել տենդի մեջ գտնվող Վերային։ Երբ աղջիկն իրեն մի փոքր լավ է զգում, տատիկը պատմում է երիտասարդության տարիներին իր հետ կատարվածի մասին։ Մի չսիրված տղամարդ նրան տեսավ ջերմոցում իր սիրելի Տիտոսի հետ և պնդեց, որ նա խոստանա երբեք չամուսնանալ: