Masalah moral dalam drama Ostrovsky "The Thunderstorm"
Ostrovsky pernah disebut "Columbus of Zamoskvorechye", menekankan penemuan artistik dunia pedagang dalam drama penulis naskah, tetapi saat ini karya-karya seperti "Mahar", "Rakyat Kita - Mari Berhitung", "Bakat dan Pengagum", “Hutan” dan drama lainnya menarik tidak hanya isu-isu sejarah tertentu, tetapi juga isu-isu moral dan universal. Saya ingin berbicara lebih detail tentang drama “The Thunderstorm”.
Merupakan simbol bahwa pada tahun 1859, menjelang kebangkitan sosial yang pada tahun 61 mengarah pada penghapusan perbudakan, sebuah drama berjudul “Badai Petir” muncul. Sama seperti nama lakonnya yang bersifat simbolis, persoalan moralnya juga memiliki banyak segi, yang intinya adalah masalah kebebasan eksternal dan internal, cinta dan kebahagiaan, masalah pilihan moral dan tanggung jawabnya.
Masalah kebebasan eksternal dan internal menjadi salah satu yang sentral dalam lakon tersebut. “Akhlak yang kejam pak, di kota kami kejam,” kata Kuligin di awal lakon.
Hanya satu orang yang diberi kemampuan untuk menonjol dari latar belakang orang-orang yang menghina dan mempermalukan – Katerina. Kemunculan pertama Katerina mengungkapkan dalam dirinya bukan menantu perempuan yang pemalu dari ibu mertua yang tegas, tetapi seseorang yang memiliki martabat dan merasa seperti individu: “Sangat menyenangkan bagi siapa pun untuk menanggung kebohongan,” kata Katerina sebagai tanggapan atas kata-kata Kabanikha yang tidak adil. Katerina adalah orang yang spiritual, cerdas, dan suka melamun; dia, tidak seperti orang lain dalam drama itu, tahu bagaimana merasakan keindahan. Bahkan religiusitasnya juga merupakan wujud dari spiritualitas. Kebaktian gereja dipenuhi dengan pesona tersendiri baginya: di bawah sinar matahari dia melihat bidadari, merasakan rasa memiliki terhadap sesuatu yang lebih tinggi, tidak wajar. Motif cahaya menjadi salah satu sentral dalam penokohan Katerina. “Tapi wajahnya tampak bersinar,” Boris hanya bisa mengatakan ini, dan Kudryash segera menyadari bahwa yang dia bicarakan adalah Katerina. Pidatonya merdu, kiasan, mengingatkan pada lagu-lagu rakyat Rusia: “Angin kencang, bawalah bersamanya kesedihan dan kemurunganku.” Katerina dibedakan oleh kebebasan batinnya dan sifat penuh gairahnya; bukan kebetulan jika motif burung dan penerbangan muncul dalam drama tersebut. Penahanan rumah Kabanovsky menindasnya, mencekiknya. “Segala sesuatunya tampak seperti tidak terkendali bersamamu. Aku benar-benar layu bersamamu,” kata Katerina, menjelaskan kepada Varvara mengapa dia tidak merasa bahagia di rumah keluarga Kabanov.
Masalah moral lain dari drama tersebut terkait dengan citra Katerina - hak asasi manusia atas cinta dan kebahagiaan. Dorongan Katerina terhadap Boris adalah dorongan menuju kegembiraan, yang tanpanya seseorang tidak dapat hidup, dorongan menuju kebahagiaan, yang dirampasnya di rumah Kabanikha. Tidak peduli seberapa keras Katerina berusaha melawan cintanya, pertarungan ini sudah hancur sejak awal. Dalam cinta Katerina, seperti dalam badai petir, ada sesuatu yang spontan, kuat, bebas, tetapi juga tragisnya, bukan suatu kebetulan jika dia memulai ceritanya tentang cinta dengan kata-kata: "Aku akan segera mati." Dalam percakapan pertama dengan Varvara ini, gambaran jurang maut, tebing muncul: “Akan ada semacam dosa! Ketakutan seperti itu menghampiriku, ketakutan ini dan itu! Seolah-olah saya sedang berdiri di atas jurang yang dalam, dan seseorang mendorong saya ke sana, tetapi saya tidak punya apa-apa untuk dipegang.”
Judul lakonnya mengambil suara paling dramatis ketika kita merasakan “badai petir” muncul di jiwa Katerina. Permainan masalah moral yang sentral dapat disebut masalah pilihan moral. Benturan tugas dan perasaan, seperti badai petir, menghancurkan keharmonisan jiwa Katerina yang dijalaninya; Dia tidak lagi bermimpi, seperti sebelumnya, tentang “kuil emas atau taman yang luar biasa”; tidak mungkin lagi menenangkan jiwanya dengan doa: “Jika saya mulai berpikir, saya tidak akan dapat mengumpulkan pikiran saya, jika saya ' Aku akan berdoa, aku tidak akan bisa berdoa.” Tanpa persetujuan dengan dirinya sendiri, Katerina tidak bisa hidup; dia tidak akan pernah bisa, seperti Varvara, puas dengan cinta rahasia yang pencuri. Kesadaran akan keberdosaannya membebani Katerina, menyiksanya lebih dari semua celaan Kabanikha. Pahlawan wanita Ostrovsky tidak bisa hidup di dunia yang penuh perselisihan - ini menjelaskan kematiannya. Dia membuat pilihannya sendiri - dan dia membayarnya sendiri, tanpa menyalahkan siapa pun: "Tidak ada yang bisa disalahkan - dia melakukannya sendiri."
Kita dapat menyimpulkan bahwa justru problematika moral dari lakon Ostrovsky “The Thunderstorm” yang membuat karya ini menarik bagi pembaca modern bahkan hingga saat ini.
Dan N. Ostrovsky, setelah penampilan drama besar pertamanya, menerima pengakuan sastra. Dramaturgi Ostrovsky menjadi elemen penting dari budaya pada masanya; ia mempertahankan posisi penulis naskah drama terbaik pada masanya, kepala sekolah drama Rusia, meskipun pada saat yang sama A.V . M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoy dan L. N. Tolstoy. Kritikus paling populer memandang karya-karyanya sebagai cerminan nyata dan mendalam dari realitas modern. Sedangkan Ostrovsky mengikuti aslinya cara kreatif, sering kali membingungkan kritikus dan pembaca.
Oleh karena itu, drama “The Thunderstorm” mengejutkan banyak orang. L.N.Tolstoy tidak menerima drama itu. Tragedi karya ini memaksa para kritikus untuk mempertimbangkan kembali pandangan mereka terhadap dramaturgi Ostrovsky. AP Grigoriev mencatat bahwa dalam "The Thunderstorm" ada protes terhadap "yang ada", yang berdampak buruk bagi penganutnya. Dobrolyubov, dalam artikelnya “A Ray of Light in a Dark Kingdom,” berpendapat bahwa citra Katerina dalam “The Thunderstorm” “memberi kita kehidupan baru.”
Mungkin untuk pertama kalinya, adegan keluarga, kehidupan “pribadi”, kesewenang-wenangan dan pelanggaran hukum yang sampai sekarang tersembunyi di balik pintu tebal rumah-rumah besar dan perkebunan, ditampilkan dengan kekuatan yang begitu gamblang. Dan pada saat yang sama, ini bukan sekadar sketsa sehari-hari. Penulis menunjukkan posisi yang tidak menyenangkan dari seorang wanita Rusia dalam keluarga pedagang. Tragedi ini diberi kekuatan yang sangat besar karena kejujuran dan keterampilan khusus dari penulisnya, seperti yang dengan tepat dicatat oleh D.I. Pisarev: “Badai Petir” adalah lukisan dari kehidupan, itulah sebabnya ia memancarkan kebenaran.”
Tragedi itu terjadi di kota Kalinov, yang terletak di antara taman hijau di tepi curam Sungai Volga. “Selama lima puluh tahun saya melihat Volga setiap hari - saya tidak pernah puas dengan segalanya pemandangannya luar biasa! Cantik! Jiwaku bergembira,” kagum Kuligin. Tampaknya begitu. dan kehidupan masyarakat kota ini seharusnya indah dan menyenangkan. Namun, kehidupan dan kebiasaan para saudagar kaya menciptakan “dunia penjara dan keheningan yang mematikan”. Savel Dikoy dan Marfa Kabanova adalah personifikasi kekejaman dan tirani. Tatanan di rumah saudagar didasarkan pada dogma agama Domostroy yang sudah ketinggalan zaman. Dobrolyubov mengatakan tentang Kabanikha bahwa dia “menggerogoti pengorbanannya, untuk waktu yang lama dan tanpa henti.” Dia memaksa menantu perempuannya Katerina untuk bersujud di kaki suaminya ketika suaminya pergi, menegurnya karena “tidak melolong” di depan umum saat mengantar suaminya.
Kabanikha sangat kaya, hal ini dapat dinilai dari fakta bahwa kepentingan urusannya jauh melampaui Kalinov; atas instruksinya, Tikhon melakukan perjalanan ke Moskow. Dia dihormati oleh Dikoy, yang menganggap hal utama dalam hidup adalah uang. Namun istri saudagar memahami bahwa kekuasaan juga mendatangkan ketaatan bagi orang-orang di sekitarnya. Dia berusaha untuk membunuh segala manifestasi perlawanan terhadap kekuasaannya di rumah. Babi hutan itu munafik, dia hanya bersembunyi di balik kebajikan dan kesalehan, dalam keluarga dia adalah seorang lalim dan tiran yang tidak manusiawi. Tikhon tidak membantahnya dalam hal apa pun, Varvara telah belajar berbohong, bersembunyi, dan menghindar.
Tokoh utama drama tersebut, Katerina, ditandai oleh karakter yang kuat; dia tidak terbiasa dengan penghinaan dan hinaan dan karena itu berkonflik dengan ibu mertuanya yang kejam. Di rumah ibunya, Katerina hidup bebas dan mudah. Di Rumah Kabanov dia merasa seperti burung di dalam sangkar. Dia segera menyadari bahwa dia tidak bisa tinggal lama di sini.
Katerina menikahi Tikhon tanpa cinta. Segala sesuatu di rumah Kabanikha gemetar hanya karena teriakan angkuh istri saudagar itu. Kehidupan di rumah ini sulit bagi kaum muda. Dan kemudian Katerina bertemu orang yang sama sekali berbeda dan jatuh cinta. Untuk pertama kalinya dalam hidupnya, dia merasakan perasaan pribadi yang mendalam. Suatu malam dia berkencan dengan Boris. Di pihak siapa penulis naskah drama itu berada? Ia berada di pihak Katerina, karena cita-cita alami seseorang tidak dapat dihancurkan. Kehidupan di keluarga Kabanov tidak wajar. Dan Katerina tidak menerima kecenderungan orang-orang yang bersamanya. Mendengar tawaran Varvara untuk berbohong dan berpura-pura. Katerina menjawab: "Saya tidak tahu cara menipu, saya tidak bisa menyembunyikan apa pun."
Keterusterangan dan ketulusan Katerina membangkitkan rasa hormat baik dari penulis, pembaca, dan penonton. Dia memutuskan bahwa dia tidak bisa lagi menjadi korban ibu mertua yang tidak berjiwa, dia tidak bisa mendekam di balik jeruji besi. Dia bebas! Tapi dia hanya melihat jalan keluar dalam kematiannya. Dan orang bisa berdebat dengan hal ini. Kritikus juga tidak setuju tentang apakah Katerina layak membayar kebebasan dengan mengorbankan nyawanya. Jadi, Pisarev, tidak seperti Dobrolyubov, menganggap tindakan Katerina tidak masuk akal. Dia percaya bahwa setelah Katerina bunuh diri, semuanya akan kembali normal, kehidupan akan berjalan seperti biasa, dan “kerajaan gelap” tidak sebanding dengan pengorbanan seperti itu. Tentu saja, Kabanikha membawa Katerina menuju kematiannya. Akibatnya, putrinya Varvara kabur dari rumah, dan putranya Tikhon menyesal tidak mati bersama istrinya.
Menariknya, salah satu gambaran utama dan aktif dari lakon ini adalah gambaran badai petir itu sendiri. Secara simbolis mengungkapkan gagasan karya, gambar ini berpartisipasi langsung dalam aksi drama sebagai fenomena alam yang nyata, masuk ke dalam tindakan di dalamnya. momen yang menentukan, sangat menentukan tindakan sang pahlawan wanita. Gambaran ini sangat bermakna; menerangi hampir seluruh aspek drama.
Jadi. Sudah di babak pertama, badai petir melanda kota Kalinov. Itu terjadi sebagai pertanda tragedi. Katerina sudah berkata: "Aku akan segera mati," dia mengakui cintanya yang penuh dosa kepada Varvara. Dalam benaknya, prediksi wanita gila bahwa badai petir tidak akan sia-sia, dan perasaan berdosanya sendiri dengan petir yang nyata telah digabungkan. Katerina bergegas pulang: "Masih lebih baik, semuanya lebih tenang, saya di rumah - ke gambar dan berdoa kepada Tuhan!"
Setelah itu, badai akan berhenti dalam waktu singkat. Hanya ketika Kabanikha menggerutu, gemanya terdengar. Tidak ada badai petir malam itu saat Katerina merasa bebas dan bahagia untuk pertama kalinya setelah menikah.
Namun babak keempat, klimaks, diawali dengan kata-kata: “Hujan turun, seolah-olah badai petir tidak berkumpul?” Dan setelah itu motif badai petir tidak pernah berhenti.
Dialog Kuligin dan Dikiy menarik. Kuligin berbicara tentang penangkal petir (“kami sering mengalami badai petir”) dan memancing kemarahan Dikiy: “Listrik apa lagi yang ada di sana? Nah, kenapa kamu bukan perampok? Badai petir dikirimkan kepada kami sebagai hukuman agar kami bisa merasakannya, tapi kamu mau tiang dan semacam tanduk.” Dan sebagai tanggapan terhadap kutipan dari Derzhavin, yang dikutip Kuligin dalam pembelaannya: “Aku membusuk dengan tubuhku dalam debu, aku memerintahkan guntur dengan pikiranku,” pedagang itu tidak menemukan apa pun untuk dikatakan, kecuali: “Dan untuk ini kata-kata, kirim kamu ke walikota, jadi dia akan bertanya!"
Tidak diragukan lagi, dalam drama tersebut gambaran badai petir memperoleh makna khusus: ini adalah awal yang menyegarkan dan revolusioner. Namun, akal dikutuk di kerajaan gelap, ia dihadapkan pada ketidaktahuan yang tidak dapat ditembus, didukung oleh kekikiran. Namun tetap saja, kilat yang membelah langit di atas Volga menyentuh Tikhon yang telah lama sunyi dan melintas di atas nasib Varvara dan Kudryash. Badai petir mengguncang semua orang. Moral yang tidak manusiawi cepat atau lambat akan berakhir. Perjuangan antara yang baru dan yang lama telah dimulai dan terus berlanjut. Inilah makna dari karya penulis naskah drama besar Rusia.
Esai tentang sastra: Edisi drama Ostrovsky "The Thunderstorm"
"Badai Petir", tidak diragukan lagi, adalah karya Ostrovsky yang paling menentukan; hubungan timbal balik antara tirani dan ketidakbersuaraan membawa konsekuensi paling tragis di dalamnya... Bahkan ada sesuatu yang menyegarkan dan membesarkan hati dalam “The Thunderstorm”. N.A.Dobrolyubov
A. N. Ostrovsky menerima pengakuan sastra setelah kemunculan drama besar pertamanya. Dramaturgi Ostrovsky menjadi elemen penting dari budaya pada masanya; ia mempertahankan posisi penulis naskah drama terbaik pada masanya, kepala sekolah drama Rusia, meskipun pada saat yang sama A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin , A.F.Pisemsky, A.K.Tolstoy dan L.N.Tolstoy. Kritikus paling populer memandang karya-karyanya sebagai cerminan nyata dan mendalam dari realitas modern. Sementara itu, Ostrovsky, yang mengikuti jalur kreatif aslinya, sering kali membingungkan kritikus dan pembaca.
Oleh karena itu, drama “The Thunderstorm” mengejutkan banyak orang. L. N. Tolstoy tidak menerima drama itu. Tragedi karya ini memaksa para kritikus untuk mempertimbangkan kembali pandangan mereka terhadap dramaturgi Ostrovsky. Aplikasi. Grigoriev mencatat bahwa dalam "The Thunderstorm" ada protes terhadap "yang ada", yang berdampak buruk bagi penganutnya. Dobrolyubov berargumentasi dalam artikelnya “A Ray of Light in the Dark Kingdom.” bahwa gambaran Katerina dalam "The Thunderstorm" "menghembuskan kehidupan baru kepada kita".
Mungkin untuk pertama kalinya, adegan keluarga, kehidupan “pribadi”, kesewenang-wenangan dan pelanggaran hukum yang sampai sekarang tersembunyi di balik pintu tebal rumah-rumah besar dan perkebunan, ditampilkan dengan kekuatan yang begitu gamblang. Dan pada saat yang sama, ini bukan sekadar sketsa sehari-hari. Penulis menunjukkan posisi yang tidak menyenangkan dari seorang wanita Rusia dalam keluarga pedagang. Kekuatan luar biasa dari tragedi ini diberikan oleh kejujuran dan keterampilan khusus penulisnya, seperti yang dengan tepat dicatat oleh D.I. Pisarev: “Badai Petir” adalah lukisan dari kehidupan, itulah sebabnya ia memancarkan kebenaran.”
Tragedi itu terjadi di kota Kalinov, yang terletak di antara taman hijau di tepian curam Sungai Volga. “Selama lima puluh tahun saya melihat ke seberang Volga setiap hari dan saya tidak bisa menerima semuanya. Pemandangannya luar biasa! Keindahan! Jiwa saya bersukacita,” kagum Kuligin. Nampaknya kehidupan masyarakat kota ini seharusnya indah dan menyenangkan. Namun, kehidupan dan kebiasaan para saudagar kaya menciptakan “dunia penjara dan keheningan yang mematikan”. Savel Dikoy dan Marfa Kabanova adalah personifikasi kekejaman dan tirani. Tatanan di rumah saudagar didasarkan pada dogma agama Domostroy yang sudah ketinggalan zaman. Dobrolyubov mengatakan tentang Kabanikha bahwa dia “menggerogoti korbannya... lama dan tanpa henti.” Dia memaksa menantu perempuannya Katerina untuk bersujud di kaki suaminya ketika suaminya pergi, menegurnya karena “tidak melolong” di depan umum saat mengantar suaminya.
Kabanikha sangat kaya, hal ini dapat dinilai dari fakta bahwa kepentingan urusannya jauh melampaui Kalinov; atas instruksinya, Tikhon melakukan perjalanan ke Moskow. Dia dihormati oleh Dikoy, yang menganggap uang sebagai hal utama dalam hidup. Namun istri saudagar memahami bahwa kekuasaan juga mendatangkan ketaatan bagi orang-orang di sekitarnya. Dia berusaha untuk membunuh segala manifestasi perlawanan terhadap kekuasaannya di rumah. Babi hutan itu munafik, dia hanya bersembunyi di balik kebajikan dan kesalehan, dalam keluarga dia adalah seorang lalim dan tiran yang tidak manusiawi. Tikhon tidak membantahnya dalam hal apa pun. Varvara belajar berbohong, bersembunyi, dan menghindar.
Tokoh utama drama ini ditandai oleh karakter yang kuat; dia tidak terbiasa dengan penghinaan dan hinaan dan karena itu berkonflik dengan ibu mertuanya yang kejam. Di rumah ibunya, Katerina hidup bebas dan mudah. Di Rumah Kabanov dia merasa seperti burung di dalam sangkar. Dia segera menyadari bahwa dia tidak bisa tinggal lama di sini.
Katerina menikahi Tikhon tanpa cinta. Di rumah Kabanikha, segalanya gemetar hanya karena teriakan angkuh istri saudagar. Kehidupan di rumah ini sulit bagi kaum muda. Dan kemudian Katerina bertemu orang yang sama sekali berbeda dan jatuh cinta. Untuk pertama kalinya dalam hidupnya, dia merasakan perasaan pribadi yang mendalam. Suatu malam dia berkencan dengan Boris. Di pihak siapa penulis naskah drama itu berada? Ia berada di pihak Katerina, karena cita-cita alami seseorang tidak dapat dihancurkan. Kehidupan di keluarga Kabanov tidak wajar. Dan Katerina tidak menerima kecenderungan orang-orang yang bersamanya. Mendengar usulan Varvara untuk berbohong dan berpura-pura, Katerina menjawab: "Saya tidak tahu cara menipu, saya tidak bisa menyembunyikan apa pun."
Keterusterangan dan ketulusan Katerina membangkitkan rasa hormat dari penulis, pembaca, dan penonton. Dia memutuskan bahwa dia tidak bisa lagi menjadi korban ibu mertuanya yang tidak berjiwa, dia tidak bisa mendekam di balik jeruji besi. Dia bebas! Tapi dia hanya melihat jalan keluar dalam kematiannya. Dan orang bisa berdebat dengan hal ini. Kritikus juga tidak setuju tentang apakah Katerina layak membayar kebebasannya dengan mengorbankan nyawanya. Jadi, Pisarev, tidak seperti Dobrolyubov, menganggap tindakan Katerina tidak masuk akal. Dia percaya bahwa setelah Katerina bunuh diri, semuanya akan kembali normal, kehidupan akan berjalan seperti biasa, dan “kerajaan gelap” tidak sebanding dengan pengorbanan seperti itu. Tentu saja, Kabanikha membawa Katerina menuju kematiannya. Akibatnya, putrinya Varvara kabur dari rumah, dan putranya Tikhon menyesal tidak mati bersama istrinya.
Menariknya, salah satu gambaran utama dan aktif dari lakon ini adalah gambaran badai petir itu sendiri. Secara simbolis mengungkapkan gagasan karya, gambar ini secara langsung berpartisipasi dalam aksi drama sebagai fenomena alam yang nyata, beraksi pada saat-saat yang menentukan, dan sangat menentukan tindakan sang pahlawan wanita. Gambaran ini sangat bermakna; menerangi hampir seluruh aspek drama.
Jadi, di babak pertama, badai petir terjadi di kota Kalinov. Itu terjadi seperti pertanda tragedi. Katerina sudah berkata: "Aku akan segera mati," dia mengakui cintanya yang penuh dosa kepada Varvara. Dalam benaknya, prediksi wanita gila bahwa badai petir tidak akan sia-sia, dan perasaan berdosanya sendiri dengan petir yang nyata telah digabungkan. Katerina bergegas pulang: "Masih lebih baik, semuanya lebih tenang, saya di rumah - ke gambar dan berdoa kepada Tuhan!"
Setelah itu, badai akan berhenti dalam waktu singkat. Hanya ketika Kabanikha menggerutu, gemanya terdengar. Tidak ada badai petir malam itu saat Katerina merasa bebas dan bahagia untuk pertama kalinya setelah menikah.
Namun babak keempat, klimaks, diawali dengan kata-kata: “Hujan turun, seolah-olah badai petir tidak berkumpul?” Dan setelah itu motif badai petir tidak pernah berhenti.
Dialog Kuligin dan Dikiy menarik. Kuligin berbicara tentang penangkal petir (“kami sering mengalami badai petir”) dan memancing kemarahan Dikiy: “Listrik apa lagi yang ada? Nah, kenapa kamu bukan perampok? Badai petir dikirimkan kepada kami sebagai hukuman agar kami bisa merasakannya, tapi kamu mau tiang dan semacam tanduk.” Dan sebagai tanggapan terhadap kutipan dari Derzhavin, yang dikutip Kuligin dalam pembelaannya: “Aku membusuk dengan tubuhku dalam debu, aku memerintahkan guntur dengan pikiranku,” pedagang itu tidak menemukan apa pun untuk dikatakan, kecuali: “Dan untuk ini kata-kata, kirim kamu ke walikota, jadi dia akan bertanya!"
Tidak diragukan lagi, dalam drama tersebut gambaran badai petir memiliki makna khusus: ini adalah awal yang menyegarkan dan revolusioner. Namun, pikiran dikutuk dalam kerajaan gelap; ia dihadapkan pada ketidaktahuan yang tidak dapat ditembus, didukung oleh kekikiran. Namun tetap saja, kilat yang membelah langit di atas Volga menyentuh Tikhon yang telah lama sunyi dan melintas di atas nasib Varvara dan Kudryash. Badai petir mengguncang semua orang. Masih terlalu dini untuk moral yang tidak manusiawi. atau akhirnya akan datang kemudian. Perjuangan antara yang baru dan yang lama telah dimulai dan terus berlanjut. Inilah makna dari karya penulis naskah drama besar Rusia.
- Masalah ayah dan anak
- Masalah realisasi diri
- Masalah kekuasaan
- Masalah cinta
- Konflik antara yang lama dan yang baru
Dalam kritik sastra, permasalahan suatu karya adalah serangkaian permasalahan yang dengan satu atau lain cara dibahas dalam teks. Ini mungkin satu atau lebih aspek yang menjadi fokus penulis. Dalam karya ini kita akan berbicara tentang masalah "Badai Petir" karya Ostrovsky. A. N. Ostrovsky menerima panggilan sastra setelah drama pertamanya diterbitkan. “Kemiskinan bukanlah suatu keburukan”, “Mahar”, “Tempat yang Menguntungkan” - ini dan banyak karya lainnya dikhususkan untuk tema-tema sosial dan sehari-hari, namun persoalan problematis lakon “Badai Petir” perlu dipertimbangkan secara terpisah.
Drama tersebut diterima secara ambigu oleh para kritikus. Dobrolyubov melihat harapan Katerina kehidupan baru, Ap. Grigoriev memperhatikan munculnya protes terhadap tatanan yang ada, dan L. Tolstoy tidak menerima drama tersebut sama sekali. Plot “The Thunderstorm” sekilas cukup sederhana: semuanya didasarkan pada konflik cinta. Katerina diam-diam bertemu dengan seorang pemuda sementara suaminya berangkat ke kota lain untuk urusan bisnis. Tidak dapat mengatasi kepedihan hati nuraninya, gadis itu mengaku melakukan pengkhianatan, setelah itu dia bergegas ke Volga. Namun, di balik semua kehidupan sehari-hari ini, terdapat hal-hal yang jauh lebih besar yang mengancam pertumbuhan ruang angkasa. Dobrolyubov menyebut situasi yang digambarkan dalam teks sebagai “kerajaan gelap”. Suasana kebohongan dan pengkhianatan. Di Kalinov, orang-orang begitu terbiasa dengan kekotoran moral sehingga persetujuan mereka hanya memperburuk situasi. Menjadi menakutkan untuk menyadari bahwa bukan tempat yang membuat orang-orang seperti ini, melainkan orang-orang yang secara mandiri mengubah kota menjadi semacam akumulasi kejahatan. Dan sekarang “kerajaan gelap” mulai mempengaruhi penduduknya. Setelah membaca teks secara mendetail, Anda dapat melihat seberapa luas permasalahan karya “The Thunderstorm” telah dikembangkan.
Masalah dalam "The Thunderstorm" karya Ostrovsky beragam, tetapi pada saat yang sama tidak memiliki hierarki. Setiap masalah individu mempunyai arti tersendiri.
Masalah ayah dan anak
Di sini kita tidak berbicara tentang kesalahpahaman, tapi tentang kontrol total, tentang tatanan patriarki. Drama tersebut menunjukkan kehidupan keluarga Kabanov. Saat itu, pendapat laki-laki tertua dalam keluarga tidak bisa dipungkiri, dan istri serta anak perempuan praktis dirampas haknya. Kepala keluarga adalah Marfa Ignatievna, seorang janda. Dia mengambil fungsi laki-laki. Ini adalah wanita yang mendominasi dan penuh perhitungan. Kabanikha percaya bahwa dia merawat anak-anaknya, memerintahkan mereka untuk melakukan apa yang dia inginkan. Perilaku ini menimbulkan konsekuensi yang cukup logis. Putranya, Tikhon, adalah orang yang lemah dan tidak berdaya. Ibunya sepertinya ingin melihatnya seperti ini, karena dalam hal ini lebih mudah mengendalikan seseorang. Tikhon takut untuk mengatakan apapun, untuk mengungkapkan pendapatnya; di salah satu adegan dia mengaku sama sekali tidak punya sudut pandang sendiri. Tikhon tidak bisa melindungi dirinya atau istrinya dari histeris dan kekejaman ibunya. Sebaliknya, putri Kabanikha, Varvara, berhasil beradaptasi dengan gaya hidup ini. Dia dengan mudahnya berbohong kepada ibunya, gadis itu bahkan mengganti kunci gerbang taman agar dia bisa berkencan dengan Curly tanpa hambatan. Tikhon tidak mampu memberontak, sedangkan Varvara, di akhir drama, kabur dari rumah orang tuanya bersama kekasihnya.
Masalah realisasi diri
Ketika berbicara tentang masalah “Badai Petir”, tidak ada salahnya untuk menyebutkan aspek ini. Masalah tersebut diwujudkan dalam citra Kuligin. Penemu otodidak ini bermimpi membuat sesuatu yang bermanfaat bagi seluruh penduduk kota. Rencananya termasuk merakit perpeta mobile, membuat penangkal petir, dan menghasilkan listrik. Namun seluruh dunia yang gelap dan semi-pagan ini tidak membutuhkan terang maupun pencerahan. Dikoy menertawakan rencana Kuligin untuk mencari penghasilan yang jujur dan terang-terangan mengejeknya. Setelah berbincang dengan Kuligin, Boris menyadari bahwa sang penemu tidak akan pernah menemukan satu pun benda. Mungkin Kuligin sendiri memahami hal ini. Dia bisa disebut naif, tapi dia tahu moral apa yang ada di Kalinov, apa yang terjadi di belakangnya pintu tertutup, yang mewakili mereka yang di tangannya kekuasaan terkonsentrasi. Kuligin belajar hidup di dunia ini tanpa kehilangan dirinya sendiri. Namun dia tidak mampu merasakan konflik antara kenyataan dan mimpi setajam Katerina.
Masalah kekuasaan
Di kota Kalinov, kekuasaan bukan di tangan penguasa terkait, melainkan di tangan mereka yang punya uang. Buktinya adalah dialog antara saudagar Dikiy dan walikota. Walikota memberi tahu pedagang tersebut bahwa ada keluhan yang diterima terhadap pedagang tersebut. Savl Prokofievich menanggapi hal ini dengan kasar. Dikoy tidak menyembunyikan fakta bahwa dia menipu orang biasa; dia berbicara tentang penipuan sebagai fenomena biasa: jika pedagang saling mencuri, maka Anda bisa mencuri dari penduduk biasa. Di Kalinov, kekuasaan nominal sama sekali tidak menentukan apa pun, dan ini pada dasarnya salah. Lagi pula, ternyata hidup tanpa uang di kota seperti itu mustahil. Dikoy membayangkan dirinya hampir seperti seorang pendeta-raja, yang memutuskan kepada siapa akan meminjamkan uang dan kepada siapa tidak. “Jadi ketahuilah bahwa kamu adalah seekor cacing. Kalau aku mau, aku kasihanilah, kalau aku mau, aku akan menghancurkanmu,” jawab Dikoy kepada Kuligin.
Masalah cinta
Dalam "The Thunderstorm" masalah cinta diwujudkan pada pasangan Katerina - Tikhon dan Katerina - Boris. Gadis itu terpaksa tinggal bersama suaminya, meski dia tidak merasakan perasaan apa pun selain rasa kasihan padanya. Katya bergegas dari satu ekstrem ke ekstrem lainnya: dia memikirkan antara pilihan untuk tetap bersama suaminya dan belajar mencintainya, atau meninggalkan Tikhon. Perasaan Katya terhadap Boris langsung berkobar. Gairah ini mendorong gadis itu untuk mengambil langkah tegas: Katya bertentangan dengan opini publik dan moralitas Kristen. Perasaannya ternyata saling menguntungkan, tetapi bagi Boris, cinta ini tidak begitu berarti. Katya percaya bahwa Boris, seperti dia, tidak mampu tinggal di kota yang beku dan berbohong demi keuntungan. Katerina sering membandingkan dirinya dengan seekor burung, dia ingin terbang, keluar dari sangkar metaforis itu, dan di dalam diri Boris Katya melihat udara itu, kebebasan yang sangat kurang dia miliki. Sayangnya, gadis itu salah mengira tentang Boris. Pemuda itu ternyata sama dengan warga Kalinov. Dia ingin meningkatkan hubungan dengan Dikiy untuk mendapatkan uang, dan dia berbicara dengan Varvara tentang fakta bahwa lebih baik merahasiakan perasaannya terhadap Katya selama mungkin.
Konflik antara yang lama dan yang baru
Kita berbicara tentang perlawanan terhadap cara hidup patriarki terhadap tatanan baru, yang menyiratkan kesetaraan dan kebebasan. Topik ini sangat relevan. Ingatlah bahwa drama tersebut ditulis pada tahun 1859, dan perbudakan dihapuskan pada tahun 1861. Kontradiksi sosial mencapai klimaksnya. Penulis ingin menunjukkan apa akibat dari kurangnya reformasi dan tindakan tegas. Kata-kata terakhir Tikhon menegaskan hal ini. “Bagus untukmu, Katya! Mengapa saya tinggal di dunia dan menderita!” Di dunia seperti ini, orang hidup iri pada orang mati.
Kontradiksi ini paling kuat mempengaruhi tokoh utama lakon tersebut. Katerina tidak dapat memahami bagaimana seseorang bisa hidup dalam kebohongan dan kerendahan hati seperti binatang. Gadis itu tercekik dalam suasana yang diciptakan warga Kalinov untuk waktu yang lama. Dia jujur dan murni, jadi satu-satunya keinginannya sangat kecil dan besar pada saat yang bersamaan. Katya hanya ingin menjadi dirinya sendiri, menjalani cara dia dibesarkan. Katerina melihat bahwa segala sesuatunya tidak seperti yang dia bayangkan sebelum menikah. Dia bahkan tidak bisa membiarkan dirinya memiliki dorongan yang tulus - untuk memeluk suaminya - Kabanikha mengendalikan dan menekan segala upaya Katya untuk bersikap tulus. Varvara mendukung Katya, tapi tidak bisa memahaminya. Katerina ditinggalkan sendirian di dunia penipuan dan kotoran ini. Gadis itu tidak dapat menahan tekanan seperti itu; dia menemukan keselamatan dalam kematian. Kematian membebaskan Katya dari beban kehidupan duniawi, mengubah jiwanya menjadi sesuatu yang ringan, mampu terbang menjauh dari “kerajaan gelap”.
Dapat kita simpulkan bahwa permasalahan yang diangkat dalam drama “The Thunderstorm” cukup signifikan dan relevan hingga saat ini. Ini adalah pertanyaan-pertanyaan yang belum terselesaikan mengenai keberadaan manusia yang akan membuat orang khawatir setiap saat. Berkat rumusan pertanyaan inilah lakon “Badai Petir” bisa disebut sebagai karya yang tak lekang oleh waktu.
Tes kerja
Dalam tragedi Ostrovsky "Badai Petir" masalah moralitas diangkat secara luas. Dengan menggunakan contoh kota provinsi Kalinov, penulis menunjukkan moral yang berlaku di sana. Ia menggambarkan kekejaman masyarakat yang hidup dengan cara lama, menurut Domostroy, dan kegaduhan generasi muda. Semua karakter dalam tragedi tersebut dapat dibagi menjadi dua kelompok. Beberapa orang percaya bahwa Anda dapat menerima pengampunan atas dosa apa pun jika Anda kemudian bertobat, sementara sebagian lainnya percaya bahwa dosa mengikuti hukuman dan tidak ada keselamatan darinya. Di sinilah salah satu masalah terpenting manusia pada umumnya dan para pahlawan “Badai Petir” pada khususnya muncul.
Pertobatan sebagai suatu masalah muncul sejak lama sekali, ketika seseorang percaya bahwa itu ada kekuatan tinggi, dan takut padanya. Dia mulai mencoba berperilaku sedemikian rupa untuk menyenangkan para dewa dengan perilakunya. Orang-orang secara bertahap mengembangkan cara untuk menenangkan para dewa melalui tindakan atau perbuatan tertentu. Segala pelanggaran terhadap kode ini dianggap tidak menyenangkan para dewa, yaitu dosa. Pada awalnya, orang-orang hanya melakukan pengorbanan kepada para dewa, berbagi dengan mereka apa yang mereka miliki. Puncak dari hubungan ini adalah pengorbanan manusia. Sebaliknya, muncullah agama-agama monoteistik, yaitu agama-agama yang mengakui satu Tuhan. Agama-agama ini meninggalkan pengorbanan dan menciptakan kode-kode yang mendefinisikan standar perilaku manusia. Kodeks-kodeks ini menjadi tempat suci karena diyakini ditorehkan oleh kekuatan ilahi. Contoh buku tersebut adalah Alkitab Kristen dan Alquran Muslim.
Pelanggaran norma lisan atau tertulis adalah dosa dan harus dihukum. Jika pada mulanya seseorang takut dibunuh karena dosanya, kemudian ia mulai mengkhawatirkan dosanya akhirat. Seseorang mulai khawatir tentang apa yang menanti jiwanya setelah kematian: kebahagiaan abadi atau penderitaan abadi. Anda bisa berakhir di tempat yang penuh kebahagiaan karena berperilaku benar, yaitu menaati norma, tetapi orang berdosa berakhir di tempat di mana mereka akan menderita selamanya. Di sinilah timbul pertobatan, sebab orang langka bisa pro-
hidup tanpa berbuat dosa. Oleh karena itu, kita bisa menyelamatkan diri dari hukuman dengan memohon ampun kepada Tuhan. Jadi, siapa pun, bahkan orang berdosa terakhir, menerima harapan keselamatan jika dia bertobat.
Dalam "Badai Petir" masalah pertobatan sangatlah akut. Tokoh utama tragedi itu, Katerina, mengalami kepedihan hati nurani. Dia terpecah antara suami sahnya dan Boris, kehidupan yang benar dan kegagalan moral. Dia tidak bisa melarang dirinya untuk mencintai Boris, tetapi dia mengeksekusi dirinya sendiri di dalam jiwanya, percaya bahwa dengan melakukan ini dia menolak Tuhan, karena seorang suami bagi istrinya sama seperti Tuhan bagi gereja. Oleh karena itu, dengan selingkuh dari suaminya, dia mengkhianati Tuhan, yang berarti dia kehilangan semua kemungkinan keselamatan. Dia menganggap dosa ini tidak dapat diampuni dan karena itu menyangkal kemungkinan pertobatan bagi dirinya sendiri.
Katerina sangat taat, sejak kecil dia terbiasa berdoa kepada Tuhan bahkan melihat bidadari, itulah sebabnya siksaannya begitu kuat. Penderitaan ini membawanya ke titik di mana dia, karena takut akan hukuman Tuhan (yang dipersonifikasikan dengan badai petir), menjatuhkan diri ke kaki suaminya dan mengakui segalanya kepadanya, menyerahkan nyawanya di tangan suaminya. Setiap orang bereaksi berbeda terhadap pengakuan ini, mengungkapkan sikap mereka terhadap kemungkinan pertobatan. Kabanova menawarkan untuk menguburnya hidup-hidup di dalam tanah, yaitu, dia percaya bahwa tidak ada cara untuk memaafkan menantu perempuannya. Tikhon sebaliknya memaafkan Katerina, yakni percaya bahwa Katerina akan mendapat pengampunan dari Tuhan.
Katerina percaya pada pertobatan: dia takut kematian mendadak bukan karena hidupnya akan terganggu, tetapi karena dia akan menghadap Tuhan tanpa bertobat dan penuh dosa.
Sikap masyarakat terhadap kemungkinan pertobatan diwujudkan saat terjadi badai petir. Badai petir melambangkan murka Tuhan, dan oleh karena itu, ketika orang melihat badai petir, mereka mencari cara keselamatan dan berperilaku berbeda. Misalnya, Kuligin ingin membuat penangkal petir dan menyelamatkan manusia dari badai petir; Ia percaya bahwa manusia dapat diselamatkan dari azab Tuhan jika mereka bertaubat, maka murka Tuhan akan hilang melalui taubat, seperti halnya kilat masuk ke dalam tanah melalui penangkal petir. Dikoy yakin tidak mungkin bersembunyi dari murka Tuhan, yakni tidak percaya akan kemungkinan taubat. Meskipun perlu dicatat bahwa dia dapat bertobat, karena dia menjatuhkan dirinya ke kaki pria itu dan meminta pengampunan darinya karena telah mengutuknya.
Kepedihan hati nurani membuat Katerina sampai pada titik di mana dia mulai berpikir untuk bunuh diri, yang menurut agama Kristen dianggap sebagai salah satu dosa paling serius. Manusia sepertinya menolak Tuhan, sehingga bunuh diri tidak mempunyai harapan keselamatan. Di sini timbul pertanyaan: bagaimana orang yang saleh seperti Katerina bisa melakukan bunuh diri, mengetahui bahwa dengan melakukan itu dia telah menghancurkan jiwanya? Mungkin dia sama sekali tidak percaya pada Tuhan? Harus dikatakan bahwa dia menganggap jiwanya sudah hancur dan tidak ingin terus hidup dalam kesakitan, tanpa harapan keselamatan.
Dia menghadapi pertanyaan Hamlet - menjadi atau tidak? Haruskah aku menanggung siksaan di bumi atau bunuh diri dan dengan demikian mengakhiri penderitaanku? Katerina putus asa karena sikap orang-orang terhadapnya dan siksaan hati nuraninya sendiri, sehingga dia menolak kemungkinan keselamatan. Namun akhir dari drama tersebut bersifat simbolis: ternyata sang pahlawan wanita memiliki harapan untuk selamat, karena dia tidak tenggelam dalam air, tetapi patah pada jangkar. Jangkar mirip dengan bagian salib, yang alasnya melambangkan Cawan Suci (cawan berisi darah Tuhan). Cawan Suci melambangkan keselamatan. Dengan demikian, ada harapan bahwa dia diampuni dan diselamatkan.
