Anna Andreevna Akhmatova ( nama asli- Gorenko) (23 Juni 1889 - 5 Maret 1966) - seorang penyair besar Rusia abad ke-20, yang karyanya menggabungkan unsur gaya klasik dan modernis. Dia disebut "nimfa Egeria dari Acmeists", "ratu Neva", "jiwa zaman perak».
Anna Akhmatova. Kehidupan dan seni. Kuliah
Akhmatova menciptakan karya yang sangat beragam - dari puisi liris kecil hingga siklus kompleks, seperti "Requiem" yang terkenal (1935-40), sebuah mahakarya tragis tentang era tersebut teror Stalin. Gayanya, yang ditandai dengan singkatnya dan pengendalian emosi, sangat orisinal dan membedakannya dari semua orang sezamannya. Suara penyair yang kuat dan jernih terdengar seperti nada baru puisi Rusia.
Potret Anna Akhmatova. Artis K.Petrov-Vodkin.
Keberhasilan Akhmatova justru karena sifat pribadi dan otobiografi puisinya: puisi-puisinya sensual secara terbuka, dan perasaan ini diungkapkan bukan dalam istilah simbolis atau mistik, tetapi dalam bahasa manusia yang sederhana dan dapat dipahami. Tema utama mereka adalah cinta. Puisi-puisinya realistis, sangat konkrit; mereka mudah dibayangkan secara visual. Mereka selalu memiliki tempat aksi tertentu - St. Petersburg, Tsarskoe Selo, sebuah desa di provinsi Tver. Banyak yang dapat dikategorikan sebagai drama liris. Fitur utamanya puisi pendek(panjangnya jarang lebih dari dua belas baris, dan tidak pernah melebihi dua puluh) - keringkasan terbesarnya.
Anda tidak dapat mengacaukan kelembutan yang sebenarnya
Tanpa apa-apa, dan dia diam.
Anda sia-sia membungkusnya dengan hati-hati
Bahu dan dadaku ditutupi bulu.
Dan sia-sia kata-kata tunduk
Anda sedang berbicara tentang cinta pertama.
Bagaimana saya tahu orang-orang yang keras kepala ini
Pandanganmu yang tidak puas.
Puisi ini ditulis dengan gaya pertamanya, yang membuatnya terkenal dan mendominasi koleksinya Manik-manik dan, sebagian besar, di Paket putih. Tapi di buku terakhir ini sudah muncul gaya baru. Dimulai dengan ayat-ayat pedih dan profetik dengan judul penuh makna Juli 1914. Ini adalah gaya yang lebih ketat, lebih parah, dan materinya tragis - cobaan sulit yang dimulai di tanah airnya dengan dimulainya perang. Metrik ringan dan anggun dari puisi-puisi awal digantikan oleh bait heroik yang tegas dan khusyuk serta dimensi ritme baru lainnya yang serupa. Terkadang suaranya mencapai keagungan yang kasar dan suram sehingga membuat orang teringat pada Dante. Tanpa berhenti berperasaan feminin, ia menjadi “maskulin” dan “maskulin”. Gaya baru ini secara bertahap menggantikan gaya sebelumnya, dan dalam koleksinya Anno Domini bahkan menguasainya lirik cinta, menjadi ciri dominan karyanya. Puisi “sipil”-nya tidak bisa disebut politis. Dia suprapartisan; melainkan bersifat religius dan profetik. Dalam suaranya seseorang dapat mendengar otoritas seseorang yang memiliki hak untuk menilai, dan hati yang merasakan kekuatan yang tidak biasa. Berikut adalah ayat-ayat khas dari tahun 1916:
Mengapa abad ini lebih buruk dibandingkan abad sebelumnya? Bukan begitu
Kepada mereka yang berada dalam keadaan sedih dan cemas
Dia menyentuh bisul yang paling hitam,
Tapi dia tidak bisa menyembuhkannya.
Matahari bumi masih bersinar di barat
Dan atap kota bersinar di bawah sinarnya,
Dan di sini orang kulit putih menandai rumah itu dengan salib
Dan burung gagak berseru, dan burung gagak terbang.
Segala sesuatu yang dia tulis secara kasar dapat dibagi menjadi dua periode: awal (1912-25) dan akhir (dari sekitar tahun 1936 hingga kematiannya). Di antara keduanya terdapat satu dekade di mana ia menciptakan sangat sedikit karya. Selama periode Stalinis, puisi Anna Akhmatova menjadi sasaran kecaman dan serangan sensor - hingga resolusi khusus Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik pada tahun 1946. Banyak karyanya diterbitkan hanya lebih dari dua puluh tahun setelah kematiannya. Namun, Anna Andreevna sengaja menolak beremigrasi agar tetap tinggal di Rusia sebagai saksi dekat peristiwa besar dan mengerikan saat itu. Akhmatova membahas tema-tema abadi perjalanan waktu, kenangan abadi masa lalu. Dia dengan jelas mengungkapkan kesulitan hidup dan menulis di bawah bayang-bayang komunisme yang brutal.
Informasi tentang kehidupan Akhmatova relatif langka, karena perang, revolusi, dan totalitarianisme Soviet menghancurkan banyak sumber tertulis. Anna Andreevna menjadi sasaran aib resmi untuk waktu yang lama, banyak kerabatnya meninggal setelah kudeta Bolshevik. Suami pertama Akhmatova, penyair Nikolai Gumilyov, dieksekusi petugas keamanan pada tahun 1921. Putranya Lev Gumilyov dan suami ketiganya Nikolai Punin menghabiskan waktu bertahun-tahun di sana Gulag. Punin meninggal di sana, dan Lev selamat hanya karena keajaiban.
Dia disebut “Bintang Utara”, meskipun dia dilahirkan di Laut Hitam. Dia menjalani kehidupan yang panjang dan penuh peristiwa, di mana terdapat perang, revolusi, kerugian, dan sangat sedikit kebahagiaan sederhana. Seluruh Rusia mengenalnya, tetapi ada kalanya namanya pun dilarang disebutkan. Seorang penyair hebat dengan jiwa Rusia dan nama keluarga Tatar - Anna Akhmatova.
Dia, yang kemudian dikenal seluruh Rusia sebagai Anna Akhmatova, lahir pada 11 Juni (24), 1889 di pinggiran kota Odessa, Bolshoy Fontan. Ayahnya, Andrei Antonovich Gorenko, adalah seorang insinyur kelautan, ibunya, Inna Erasmovna, mengabdikan dirinya untuk anak-anak, yang di antaranya ada enam orang dalam keluarga: Andrei, Inna, Anna, Iya, Irina (Rika) dan Victor. Rika meninggal karena TBC saat Anya berusia lima tahun. Rika tinggal bersama bibinya, dan kematiannya dirahasiakan dari anak-anak lainnya. Namun demikian, Anya merasakan apa yang telah terjadi - dan seperti yang kemudian dia katakan, kematian ini membayangi seluruh masa kecilnya.
Ketika Anya berusia sebelas bulan, keluarganya pindah ke utara: pertama ke Pavlovsk, lalu ke Tsarskoe Selo. Namun setiap musim panas mereka selalu menghabiskan waktu di tepi Laut Hitam. Anya berenang dengan indah - menurut kakaknya, dia berenang seperti burung.
Anya tumbuh dalam suasana yang sangat tidak biasa bagi penyair masa depan: hampir tidak ada buku di rumah, kecuali buku Nekrasov yang tebal, yang boleh dibaca Anya selama liburan. Sang ibu menyukai puisi: dia membacakan puisi Nekrasov dan Derzhavin kepada anak-anaknya, dia tahu banyak di antaranya. Namun entah kenapa semua orang yakin Anya akan menjadi seorang penyair - bahkan sebelum dia menulis baris puisi pertama.
Anya mulai berbicara bahasa Prancis sejak dini - dia mempelajarinya dengan menonton kelas anak-anaknya yang lebih besar. Pada usia sepuluh tahun dia memasuki gimnasium di Tsarskoe Selo. Beberapa bulan kemudian, Anya jatuh sakit parah: dia terbaring tak sadarkan diri selama seminggu; Mereka pikir dia tidak akan selamat. Ketika dia sadar, dia tetap tuli selama beberapa waktu. Belakangan, salah satu dokter menyatakan bahwa itu adalah cacar - namun tidak meninggalkan bekas yang terlihat. Tanda itu masih membekas di jiwaku: sejak saat itulah Anya mulai menulis puisi.
Teman terdekat Anya di Tsarskoe Selo adalah Valeria Tyulpanova (menikah dengan Sreznevskaya), yang keluarganya tinggal serumah dengan Gorenko. Pada Malam Natal 1903, Anya dan Valya bertemu dengan kenalan Sergei, saudara laki-laki Valya - Mitya dan Kolya Gumilyov, yang berbagi guru musik dengan Sergei. Keluarga Gumilyov mengantar gadis-gadis itu pulang, dan jika pertemuan ini tidak memberi kesan apa pun pada Valya dan Anya, maka bagi Nikolai Gumilyov pada hari itu perasaannya yang pertama - dan paling penuh gairah, mendalam, dan bertahan lama dimulai. Ia jatuh cinta pada Anya pada pandangan pertama.
Dia mengejutkannya tidak hanya dengan penampilannya yang luar biasa - dan Anya cantik dengan kecantikan yang sangat tidak biasa, misterius, mempesona yang langsung menarik perhatian: tinggi, ramping, dengan rambut hitam panjang tebal, tangan putih yang indah, dengan berseri-seri mata abu-abu dengan wajah yang hampir putih, profilnya menyerupai akting cemerlang antik.
Anya mengejutkannya dan benar-benar berbeda dari segala sesuatu yang mengelilingi mereka di Tsarskoe Selo. Selama sepuluh tahun penuh dia menduduki tempat utama baik dalam kehidupan Gumilyov maupun dalam karyanya.
Kolya Gumilev, hanya tiga tahun lebih tua dari Anya, bahkan kemudian mengakui dirinya sebagai seorang penyair dan pengagum setia simbolis Prancis. Dia menyembunyikan keraguan dirinya di balik kesombongan, mencoba mengimbangi keburukan eksternal dengan misteri, dan tidak suka mengalah kepada siapa pun dalam hal apa pun. Gumilyov menegaskan dirinya sendiri, dengan sengaja membangun hidupnya menurut model tertentu, dan cinta yang fatal dan tak berbalas terhadap keindahan yang luar biasa dan tak tertembus adalah salah satu atribut penting dari skenario kehidupan yang dipilihnya.
Dia membombardir Anya dengan puisi, mencoba menangkap imajinasinya dengan berbagai kegilaan spektakuler - misalnya, pada hari ulang tahunnya dia membawakannya karangan bunga yang dipetik di bawah jendela istana kekaisaran. Pada Paskah 1905, dia mencoba bunuh diri - dan Anya sangat terkejut dan takut dengan hal ini sehingga dia berhenti melihatnya.
Pada tahun yang sama, orang tua Anya berpisah. Sang ayah, setelah pensiun, menetap di St. Petersburg, dan ibu serta anak-anaknya pergi ke Evpatoria. Anya harus segera bersiap untuk memasuki kelas terakhir gimnasium - karena pindah, dia tertinggal jauh. Kelas-kelas dimeriahkan oleh fakta bahwa percintaan terjadi antara dia dan gurunya - yang pertama dalam hidupnya, penuh gairah, tragis - segera setelah semuanya diketahui, para guru segera menghitung - dan jauh dari yang terakhir.
Pada tahun 1906, Anya memasuki gimnasium Kyiv. Untuk musim panas dia kembali ke Yevpatoria, tempat Gumilyov mampir untuk menemuinya dalam perjalanan ke Paris. Mereka berdamai dan berkorespondensi sepanjang musim dingin saat Anya belajar di Kyiv.
Di Paris, Gumilyov mengambil bagian dalam penerbitan almanak sastra kecil "Sirius", di mana ia menerbitkan satu puisi karya Ani. Ayahnya, setelah mengetahui eksperimen puitis putrinya, meminta untuk tidak mempermalukan namanya. “Saya tidak membutuhkan nama Anda,” jawabnya dan mengambil nama belakang nenek buyutnya, Praskovya Fedoseevna, yang keluarganya kembali ke sana. Tatar Khan Akhmat. Beginilah nama Anna Akhmatova muncul dalam sastra Rusia.
Anya sendiri menganggap enteng publikasi pertamanya, percaya bahwa Gumilyov telah “terkena gerhana”. Gumilyov juga tidak menganggap serius puisi kekasihnya - dia hanya menghargai puisinya beberapa tahun kemudian. Saat pertama kali mendengar puisinya, Gumilyov berkata: “Atau mungkin kamu lebih suka menari? Kamu fleksibel..."
Gumilyov terus-menerus datang dari Paris untuk mengunjunginya, dan di musim panas, ketika Anya dan ibunya tinggal di Sevastopol, dia menetap di rumah tetangga agar lebih dekat dengan mereka.
Di Paris, Gumilev pertama kali pergi ke Normandia - dia bahkan ditangkap karena menggelandang, dan pada bulan Desember dia kembali mencoba bunuh diri. Sehari kemudian dia ditemukan tak sadarkan diri di Bois de Boulogne...
Pada musim gugur 1907, Anna masuk Fakultas Hukum Kursus yang lebih tinggi untuk wanita di Kyiv - dia tertarik dengan sejarah hukum dan bahasa Latin. Pada bulan April tahun berikutnya, Gumilyov, yang singgah di Kyiv dalam perjalanan dari Paris, sekali lagi gagal melamarnya. Pertemuan berikutnya terjadi pada musim panas 1908, ketika Anya tiba di Tsarskoe Selo, dan kemudian ketika Gumilev, dalam perjalanan ke Mesir, singgah di Kyiv. Di Kairo, di taman Ezbekiye, dia melakukan upaya bunuh diri yang terakhir. Setelah kejadian ini, pikiran untuk bunuh diri menjadi kebencian baginya.
Pada bulan Mei 1909, Gumilyov datang menemui Anya di Lustdorf, tempat dia tinggal saat itu, merawat ibunya yang sakit, dan sekali lagi ditolak. Namun pada bulan November dia tiba-tiba - tanpa diduga - menyerah pada bujukannya. Mereka bertemu di Kyiv pada malam artistik “Pulau Seni”. Hingga penghujung malam, Gumilev tidak meninggalkan Anya satu langkah pun - dan akhirnya dia setuju untuk menjadi istrinya.
Meski demikian, seperti dicatat Valeria Sreznevskaya dalam memoarnya, saat itu Gumilyov bukanlah peran pertama di hati Akhmatova. Anya masih mencintai guru yang sama, siswa St. Petersburg Vladimir Golenishchev-Kutuzov - meskipun dia sudah lama tidak menyatakan dirinya. Tapi, setuju untuk menikahi Gumilyov, dia menerimanya bukan sebagai cinta - tapi sebagai Takdirnya.
Mereka menikah pada 25 April 1910 di Nikolskaya Slobodka dekat Kiev. Kerabat Akhmatova menganggap pernikahan itu jelas akan gagal - dan tidak satupun dari mereka datang ke pesta pernikahan tersebut, yang sangat menyinggung perasaannya.
Setelah pernikahan, keluarga Gumilev berangkat ke Paris. Di sini dia bertemu Amedeo Modigliani, seorang seniman tak dikenal yang banyak membuat potretnya. Hanya satu dari mereka yang selamat - sisanya tewas selama pengepungan. Sesuatu yang mirip dengan romansa bahkan dimulai di antara mereka - tetapi seperti yang diingat Akhmatova sendiri, mereka hanya punya sedikit waktu untuk terjadinya sesuatu yang serius.
Pada akhir Juni 1910, keluarga Gumilev kembali ke Rusia dan menetap di Tsarskoe Selo. Gumilyov memperkenalkan Anna kepada teman-teman penyairnya. Seperti yang diingat salah satu dari mereka, ketika pernikahan Gumilyov diketahui, awalnya tidak ada yang tahu siapa pengantin wanitanya. Kemudian mereka mengetahui: seorang wanita biasa... Yaitu, bukan seorang wanita kulit hitam, bukan seorang Arab, bahkan bukan seorang wanita Prancis, seperti yang diharapkan, mengetahui preferensi eksotis Gumilyov. Setelah bertemu Anna, kami menyadari bahwa dia luar biasa...
Betapapun kuatnya perasaan itu, betapapun gigihnya masa pacaran, segera setelah pernikahan, Gumilyov mulai terbebani oleh ikatan keluarga. Pada tanggal 25 September, dia kembali berangkat ke Abyssinia. Akhmatova, dibiarkan sendirian, langsung terjun ke dalam puisi. Ketika Gumilev kembali ke Rusia pada akhir Maret 1911, dia bertanya kepada istrinya, yang menemuinya di stasiun: “Apakah Anda menulis surat?” dia mengangguk. “Kalau begitu baca!” - dan Anya menunjukkan padanya apa yang dia tulis. Dia berkata, "Oke." Dan sejak saat itu saya mulai memperlakukan pekerjaannya dengan sangat hormat.
Pada musim semi tahun 1911, keluarga Gumilyov kembali pergi ke Paris, kemudian menghabiskan musim panas di tanah milik ibu Gumilyov, Slepnevo, dekat Bezhetsk di provinsi Tver.
Pada musim gugur, ketika pasangan itu kembali ke Tsarskoe Selo, Gumilyov dan rekan-rekannya memutuskan untuk mengorganisir sebuah asosiasi penyair muda, yang menyebutnya “Lokakarya Penyair”. Segera, berdasarkan Lokakarya, Gumilyov mendirikan gerakan Akmeisme, yang menentang simbolisme. Ada enam pengikut Acmeisme: Gumilev, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Anna Akhmatova, Mikhail Zenkevich dan Vladimir Narbut.
Istilah "acmeisme" berasal dari bahasa Yunani "acme" - puncak, tingkat kesempurnaan tertinggi. Namun banyak yang mencatat kesesuaian nama gerakan baru dengan nama Akhmatova.
Pada musim semi 1912, koleksi pertama Akhmatova, Evening, diterbitkan, dengan sirkulasi hanya 300 eksemplar. Kritik menyambutnya dengan sangat baik. Banyak puisi dalam koleksi ini ditulis selama perjalanan Gumilyov di Afrika. Penyair muda itu menjadi sangat terkenal. Ketenaran benar-benar jatuh padanya. Mereka mencoba menirunya - banyak penyair muncul, menulis puisi "seperti Akhmatova" - mereka mulai disebut "Podakhmatovkas". Dalam waktu singkat, Akhmatova, dari seorang gadis sederhana, eksentrik, lucu, menjadi Akhmatova yang agung, bangga, agung, yang dikenang oleh semua orang yang mengenalnya. Dan setelah potretnya mulai diterbitkan di majalah - dan banyak orang melukisnya - mereka mulai meniru penampilannya: poni terkenal dan selendang "klasik palsu" muncul di setiap orang kedua.
Pada tahun 1912, ketika keluarga Gumilyov melakukan perjalanan ke Italia dan Swiss, Anna sudah hamil. Dia menghabiskan musim panas bersama ibunya, dan Gumilyov menghabiskan musim panas di Slepnev.
Putra Akhmatova dan Gumilyov, Lev, lahir pada tanggal 1 Oktober 1912. Segera, ibu Nikolai, Anna Ivanovna, menerimanya - dan Anya tidak terlalu menolak. Alhasil, Leva tinggal bersama neneknya selama hampir enam belas tahun, hanya sesekali bertemu orang tuanya...
Hanya beberapa bulan setelah kelahiran putranya, pada awal musim semi tahun 1913, Gumilyov memulai perjalanan terakhirnya ke Afrika - sebagai kepala ekspedisi yang diselenggarakan oleh Akademi Ilmu Pengetahuan.
Dalam ketidakhadirannya, Anna menjalani kehidupan sosial yang aktif. Kecantikan yang diakui, seorang penyair yang dipuja, dia benar-benar menikmati ketenaran. Seniman melukisnya, rekan-rekan penyairnya mendedikasikan puisi untuknya, dan dia dibanjiri oleh para penggemar...
Pada awal tahun 1914, koleksi kedua Akhmatova, Rosario, diterbitkan. Meskipun para kritikus menerimanya dengan tenang - Akhmatova dituduh mengulangi hal yang sama - koleksinya sukses besar. Meskipun waktu perang, itu dicetak ulang empat kali.
Akhmatova dikenal luas sebagai salah satu penyair terhebat pada masanya. Dia terus-menerus dikelilingi oleh banyak pengagum. Gumilev bahkan mengatakan kepadanya: "Anya, lebih dari lima itu tidak senonoh!" Dia dipuja karena bakatnya, kecerdasannya, dan kecantikannya. Dia berteman dengan Blok, yang terus-menerus dikaitkan dengan perselingkuhannya (dasarnya adalah pertukaran puisi yang diterbitkan), dengan Mandelstam (yang bukan hanya salah satu teman terdekatnya, tetapi pada tahun-tahun itu diadili di pengadilan. dia - namun, tidak berhasil) , Pasternak (menurutnya, Pasternak melamarnya tujuh kali, meskipun dia tidak benar-benar jatuh cinta). Salah satu orang terdekatnya saat itu adalah Nikolai Nedobrovo, yang menulis artikel tentang karyanya pada tahun 1915, yang oleh Akhmatova sendiri dianggap sebagai yang terbaik dari apa yang telah ditulis tentang dirinya sepanjang hidupnya. Nedobrovo sangat mencintai Akhmatova.
Pada tahun 1914, Nedobrovo memperkenalkan Akhmatova kepada sahabatnya, penyair dan seniman Boris Anrep. Anrep yang tinggal dan belajar di Eropa kembali ke tanah air untuk ikut berperang. Kisah cinta yang penuh badai dimulai di antara mereka, dan segera Boris mengusir Nedobrovo dari hatinya dan dari puisinya. Nedobrovo menerima hal ini dengan sangat keras dan berpisah dengan Anrep selamanya. Meskipun Anna dan Boris jarang bertemu, cinta ini adalah salah satu yang terkuat dalam hidup Akhmatova. Sebelum keberangkatan terakhirnya ke depan, Boris memberinya salib takhta, yang dia temukan di sebuah gereja yang hancur di Galicia.
Gumilyov juga maju ke depan. Pada musim semi 1915, dia terluka, dan Akhmatova terus-menerus mengunjunginya di rumah sakit. Dia menghabiskan musim panas, seperti biasa, di Slepnev - di sana dia menulis sebagian besar puisi untuk koleksi berikutnya. Ayahnya meninggal pada bulan Agustus. Saat ini dia sendiri sudah sakit parah - TBC. Dokter menyarankan dia untuk segera berangkat ke selatan. Dia tinggal di Sevastopol selama beberapa waktu, mengunjungi Nedobrovo di Bakhchisarai - ternyata, ini adalah pertemuan terakhir mereka; pada tahun 1919 dia meninggal. Pada bulan Desember, dokter mengizinkan Akhmatova kembali ke St. Petersburg, di mana dia kembali bertemu dengan Anrep. Pertemuan jarang terjadi, tetapi Anna yang sedang jatuh cinta semakin menantikannya.
Pada tahun 1916, Boris berangkat ke Inggris - dia berencana untuk tinggal selama satu setengah bulan, tetapi tinggal selama satu setengah tahun. Sebelum berangkat, ia mengunjungi Nedobrovo dan istrinya, yang saat itu memiliki Akhmatova. Mereka mengucapkan selamat tinggal dan dia pergi. Mereka bertukar cincin selamat tinggal. Dia kembali sehari sebelumnya Revolusi Februari. Sebulan kemudian, Boris, dengan mempertaruhkan nyawanya, di bawah peluru, menyeberangi es Neva - untuk memberi tahu Anna bahwa dia akan berangkat ke Inggris selamanya.
Selama tahun-tahun berikutnya, dia hanya menerima beberapa surat darinya. Di Inggris, Anrep dikenal sebagai seniman mosaik. Dalam salah satu mozaiknya ia menggambarkan Anna - ia memilihnya sebagai model sosok welas asih. Kali berikutnya - dan terakhir - mereka bertemu hanya pada tahun 1965, di Paris.
Sebagian besar puisi dari koleksi “The White Flock,” yang diterbitkan pada tahun 1917, didedikasikan untuk Boris Anrep.
Sementara itu, Gumilev, meskipun aktif di garis depan - ia dianugerahi St. George Cross atas keberaniannya - menjalani kehidupan sastra yang aktif. Dia banyak menerbitkan dan terus-menerus menulis artikel kritis. Pada musim panas tanggal 17 dia berakhir di London dan kemudian di Paris. Gumilev kembali ke Rusia pada bulan April 1918.
Keesokan harinya, Akhmatova memintanya untuk bercerai, mengatakan bahwa dia akan menikah dengan Vladimir Shileiko.
Vladimir Kazimirovich Shileiko adalah seorang ilmuwan Asiria terkenal dan juga seorang penyair. Fakta bahwa Akhmatova akan menikah dengan pria jelek, sama sekali tidak beradaptasi dengan kehidupan, dan sangat cemburu ini benar-benar mengejutkan semua orang yang mengenalnya. Seperti yang kemudian dia katakan, dia tertarik dengan kesempatan untuk berguna bagi pria hebat, dan juga oleh kenyataan bahwa dengan Shileiko tidak akan ada persaingan yang sama seperti yang dia alami dengan Gumilyov. Akhmatova, setelah pindah ke Rumah Air Mancurnya, sepenuhnya tunduk pada keinginannya: dia menghabiskan waktu berjam-jam menulis terjemahan teks-teks Asiria di bawah diktenya, memasak untuknya, memotong kayu, membuat terjemahan untuknya. Dia benar-benar mengurungnya, tidak mengizinkannya pergi ke mana pun, memaksanya membakar semua surat yang dia terima belum dibuka, dan tidak mengizinkannya menulis puisi.
Temannya, komposer Arthur Lurie, yang berteman dengannya pada tahun 1914, membantunya. Di bawah kepemimpinannya, Shileiko dibawa ke rumah sakit, seolah-olah untuk pengobatan penyakit linu panggul, di mana dia dirawat selama sebulan. Selama masa ini, Akhmatova memasuki layanan perpustakaan Institut Agronomi - mereka menyediakan kayu bakar dan apartemen pemerintah. Ketika Shileiko keluar dari rumah sakit, Akhmatova mengundangnya untuk tinggal bersamanya. Di sana Akhmatova sendiri adalah nyonya rumah, dan Shileiko menjadi tenang. Mereka akhirnya berpisah pada musim panas 1921.
Kemudian satu keadaan lucu ditemukan: ketika Akhmatova tinggal bersamanya, Shileiko berjanji akan meresmikan pernikahan mereka sendiri - untungnya, saat itu hanya perlu membuat catatan di daftar rumah. Dan ketika mereka bercerai, Lurie, atas permintaan Akhmatova, pergi ke komite rumah untuk membatalkan pendaftaran - dan ternyata itu tidak pernah ada.
Bertahun-tahun kemudian, sambil tertawa, dia menjelaskan alasan persatuan yang tidak masuk akal ini: “Semuanya Gumilyov dan Lozinsky, mereka mengulangi dengan satu suara - seorang Asiria, seorang Mesir! Yah, aku setuju.”
Dari Shileiko, Akhmatova pindah ke teman lamanya, penari Olga Glebova-Sudeikina - mantan istri artis Sergei Sudeikin, salah satu pendiri "Anjing Liar" yang terkenal, yang bintangnya adalah Olga yang cantik. Lurie, yang diberhentikan Akhmatova karena kesembronoannya, berteman dengan Olga, dan segera mereka berangkat ke Paris.
Alexander Blok meninggal pada Agustus 1921. Di pemakamannya, Akhmatova mengetahui kabar buruk - Gumilev ditangkap dalam kasus Tagantsev. Dua minggu kemudian dia ditembak. Satu-satunya kesalahannya adalah dia mengetahui konspirasi yang akan terjadi, tetapi tidak melaporkannya.
Pada bulan Agustus yang sama, saudara laki-laki Anna, Andrei Gorenko, bunuh diri di Yunani.
Kesan Akhmatova terhadap kematian tersebut menghasilkan kumpulan puisi, “Pisang Raja”, yang kemudian diperluas dan dikenal dengan judul “Anno Domini MCMXXI”.
Setelah koleksi ini, Akhmatova tidak menerbitkan koleksinya selama bertahun-tahun, hanya puisi individu. Rezim baru tidak menyukai karyanya karena keintiman, apolitis, dan “akar mulianya”. Bahkan pendapat Alexandra Kollontai - dalam salah satu artikelnya ia mengatakan bahwa puisi Akhmatova menarik bagi perempuan pekerja muda karena dengan jujur menggambarkan betapa buruknya seorang pria memperlakukan seorang wanita - tidak menyelamatkan Akhmatova dari penganiayaan kritis. Serangkaian artikel mencap puisi Akhmatova berbahaya karena dia tidak menulis apa pun tentang pekerjaan, tim, dan perjuangan untuk masa depan cerah.
Pada saat ini, dia ditinggalkan sendirian - semua temannya meninggal atau beremigrasi. Akhmatova sendiri menganggap emigrasi sama sekali tidak dapat diterima oleh dirinya sendiri.
Ini menjadi semakin sulit. Pada tahun 1925, larangan tidak resmi diberlakukan atas namanya. Itu belum diterbitkan selama 15 tahun.
Pada awal musim semi 1925, Akhmatova kembali mengalami eksaserbasi tuberkulosis. Ketika dia terbaring di sanatorium di Tsarskoe Selo - bersama istri Mandelstam Nadezhda Yakovlevna - Nikolai Nikolaevich Punin, seorang sejarawan dan kritikus seni, terus-menerus mengunjunginya. Sekitar setahun kemudian, Akhmatova setuju untuk pindah ke Rumah Air Mancur miliknya.
Punin sangat tampan - semua orang mengatakan bahwa dia mirip dengan Tyutchev muda. Dia bekerja di Hermitage, mengerjakan grafis modern. Dia sangat mencintai Akhmatova - meskipun dengan caranya sendiri.
Secara resmi, Punin tetap menikah. Dia tinggal di apartemen yang sama dengan mantan istrinya Anna Arens dan putri mereka Irina. Meskipun Punin dan Akhmatova memiliki kamar terpisah, mereka semua makan malam bersama, dan ketika Arens berangkat kerja, Akhmatova menjaga Irina. Situasinya sangat tegang.
Karena tidak dapat menerbitkan puisi, Akhmatova mendalami karya ilmiah. Dia mulai meneliti Pushkin dan menjadi tertarik pada arsitektur dan sejarah St. Petersburg. Dia banyak membantu Punin dalam penelitiannya, menerjemahkan karya ilmiah Perancis, Inggris dan Italia untuknya. Pada musim panas 1928, putranya Leva, yang saat itu sudah berusia 16 tahun, tinggal bersama Akhmatova. Keadaan kematian ayahnya menghalangi dia untuk melanjutkan studinya. Dengan susah payah ia ditempatkan di sekolah yang direkturnya adalah saudara laki-laki Nikolai Punin, Alexander. Kemudian Lev masuk ke jurusan sejarah Universitas Leningrad.
Pada tahun 1930, Akhmatova mencoba meninggalkan Punin, tetapi ia berhasil meyakinkannya untuk tetap tinggal dengan mengancam akan bunuh diri. Akhmatova tetap tinggal di Rumah Air Mancur, meninggalkannya hanya untuk waktu yang singkat.
Pada saat ini, kemiskinan ekstrem dalam kehidupan dan pakaian Akhmatova sudah begitu jelas sehingga tidak bisa diabaikan. Banyak yang menemukan keanggunan khusus Akhmatova dalam hal ini. Dalam cuaca apa pun, dia mengenakan topi tua dan mantel tipis. Hanya ketika salah satu teman lamanya meninggal, Akhmatova mengenakan mantel bulu tua yang diwariskan oleh almarhum dan tidak melepasnya sampai perang. Sangat kurus, masih dengan poni terkenal yang sama, dia tahu bagaimana membuat kesan, tidak peduli betapa buruknya pakaiannya, dan berjalan keliling rumah dengan piyama merah cerah pada saat mereka belum terbiasa melihat wanita bercelana panjang. .
Setiap orang yang mengenalnya mencatat ketidakcocokannya untuk kehidupan sehari-hari. Dia tidak tahu cara memasak dan tidak pernah membersihkan diri. Uang, barang, bahkan hadiah dari teman tidak pernah tinggal bersamanya - dia segera membagikan segalanya kepada mereka yang, menurut pendapatnya, lebih membutuhkannya. Selama bertahun-tahun dia sendiri hidup dengan kebutuhan minimum - tetapi bahkan dalam kemiskinan dia tetap menjadi ratu.
Pada tahun 1934, Osip Mandelstam ditangkap - Akhmatova sedang mengunjunginya pada saat itu. Setahun kemudian, setelah pembunuhan Kirov, Lev Gumilyov dan Nikolai Punin ditangkap. Akhmatova bergegas ke Moskow untuk bekerja, dia berhasil mengirimkan surat ke Kremlin. Mereka segera dibebaskan, tapi ini baru permulaan.
Punin jelas terbebani dengan pernikahannya dengan Akhmatova, yang ternyata kini juga berbahaya baginya. Dia menunjukkan perselingkuhannya dengan segala cara yang mungkin, mengatakan bahwa dia bosan dengannya - namun dia tidak membiarkannya pergi. Terlebih lagi, tidak ada tempat untuk pergi - Akhmatova tidak memiliki rumah sendiri.
Pada bulan Maret 1938, Lev Gumilev ditangkap lagi, dan kali ini dia menghabiskan tujuh belas bulan dalam penyelidikan dan dijatuhi hukuman mati. Namun saat ini para hakimnya sendiri ditindas, dan hukumannya diganti dengan pengasingan.
Pada bulan November tahun yang sama, Akhmatova akhirnya berhasil memutuskan hubungan dengan Punin - tetapi Akhmatova hanya pindah ke kamar lain di apartemen yang sama. Dia hidup dalam kemiskinan ekstrem, seringkali hanya hidup dengan teh dan roti hitam. Setiap hari saya berdiri dalam antrean tanpa akhir untuk memberikan bingkisan kepada putra saya. Saat itulah, dia mulai menulis siklus Requiem. Puisi-puisi dalam siklus itu tidak ditulis untuk waktu yang lama - puisi-puisi itu disimpan untuk mengenang Akhmatova sendiri dan beberapa teman terdekatnya.
Tak disangka, pada tahun 1940, Akhmatova diizinkan menerbitkan. Pada awalnya, beberapa puisi individu diterbitkan, kemudian ia mengizinkan penerbitan seluruh koleksi, “Dari Enam Buku,” yang, bagaimanapun, sebagian besar mencakup puisi-puisi pilihan dari koleksi sebelumnya. Namun demikian, buku tersebut menimbulkan kehebohan: buku tersebut dikeluarkan dari rak selama beberapa jam, dan orang-orang memperjuangkan hak untuk membacanya.
Namun, setelah beberapa bulan, penerbitan buku tersebut dianggap suatu kesalahan dan mulai ditarik dari perpustakaan.
Ketika perang dimulai, Akhmatova merasakan gelombang kekuatan baru. Pada bulan September, selama pemboman terhebat, dia berbicara di radio dengan seruan kepada para wanita Leningrad. Bersama orang lain, dia bertugas di atap, menggali parit di sekitar kota. Pada akhir September, berdasarkan keputusan komite partai kota, dia dievakuasi dari Leningrad dengan pesawat - ironisnya, dia sekarang diakui sebagai orang yang cukup penting untuk diselamatkan... Melalui Moskow, Kazan dan Chistopol, Akhmatova berakhir di Tashkent.
Dia menetap di Tashkent bersama Nadezhda Mandelstam, terus-menerus berkomunikasi dengan Lydia Korneevna Chukovskaya, dan berteman dengan Faina Ranevskaya, yang tinggal di dekatnya - mereka membawa persahabatan ini sepanjang hidup mereka. Hampir semua puisi Tashkent tentang Leningrad - Akhmatova sangat khawatir tentang kotanya, tentang semua orang yang tinggal di sana. Sangat sulit baginya tanpa temannya, Vladimir Georgievich Garshin. Setelah putus dengan Punin, ia mulai memainkan peran besar dalam kehidupan Akhmatova. Berprofesi sebagai ahli patologi, Garshin sangat memperhatikan kesehatannya, yang menurutnya diabaikan oleh Akhmatova secara kriminal. Garshin juga sudah menikah, istrinya, seorang wanita yang sakit parah, membutuhkan perhatian terus-menerus. Tapi dia adalah seorang pembicara yang sangat cerdas, terpelajar, menarik, dan Akhmatova menjadi sangat dekat dengannya. Di Tashkent, dia menerima surat dari Garshin tentang kematian istrinya. Dalam surat lain, Garshin memintanya untuk menikah dengannya, dan dia menerima lamarannya. Dia bahkan setuju untuk mengambil nama belakangnya.
Pada bulan April 1942, Punin dan keluarganya dievakuasi melalui Tashkent ke Samarkand. Dan meskipun hubungan Punin dan Akhmatova setelah putus sangat buruk, Akhmatova datang menemuinya. Dari Samarkand, Punin menulis kepadanya bahwa dia adalah hal utama dalam hidupnya. Akhmatova menyimpan surat ini seperti kuil.
Pada awal tahun 1944, Akhmatova meninggalkan Tashkent. Pertama, dia datang ke Moskow, di mana dia tampil pada malam yang diadakan di aula Museum Politeknik. Resepsinya begitu heboh sehingga dia bahkan merasa takut. Saat dia muncul, penonton berdiri. Mereka mengatakan bahwa ketika Stalin mengetahui hal ini, dia bertanya: “Siapa yang mengorganisir kebangkitan?”
Dia memberi tahu semua orang yang dia kenal bahwa dia akan pergi ke Leningrad untuk menemui suaminya, memimpikan bagaimana dia akan tinggal bersamanya... Dan yang lebih mengerikan adalah pukulan yang menantinya di sana.
Garshin, yang menemuinya di peron, bertanya: “Dan ke mana kami harus membawamu?” Akhmatova terdiam. Ternyata, tanpa mengucapkan sepatah kata pun kepada siapa pun, dia menikah dengan seorang perawat. Garshin menghancurkan semua harapannya untuk menemukan rumah yang sudah lama tidak ia miliki. Dia tidak pernah memaafkannya untuk ini. Selanjutnya, Akhmatova mengatakan bahwa, rupanya Garshin sudah gila karena kelaparan dan kengerian blokade. Garshin meninggal pada tahun 1956. Di hari kematiannya, bros yang pernah ia berikan kepada Akhmatova terbelah dua.
Lirik Anna Akhmatova requiem
Inilah tragedi Akhmatova: di sebelahnya, wanita kuat, hampir selalu ada pria lemah yang mencoba mengalihkan masalahnya padanya, dan tidak pernah ada orang yang bisa membantunya mengatasi masalahnya sendiri.
Setelah kembali dari Tashkent, sikapnya berubah - menjadi lebih sederhana, lebih tenang, dan pada saat yang sama lebih jauh. Akhmatova meninggalkan poninya yang terkenal, setelah menderita tifus di Tashkent, berat badannya mulai bertambah. Tampaknya Akhmatova telah terlahir kembali dari abu menuju kehidupan baru. Selain itu, dia kembali diakui oleh pihak berwenang. Untuk puisi patriotiknya, ia dianugerahi medali “Untuk Pertahanan Leningrad.” Penelitiannya tentang Pushkin dan sejumlah besar puisi sedang dipersiapkan untuk diterbitkan. Pada tahun 1945, Lev Gumilev kembali merasakan kegembiraan Akhmatova. Dari pengasingan yang ia jalani sejak tahun 1939, ia berhasil maju ke depan. Ibu dan anak tinggal bersama. Tampaknya kehidupan menjadi lebih baik.
Pada musim gugur 1945, Akhmatova diperkenalkan dengan kritikus sastra Isaiah Berlin, yang saat itu menjadi pegawai kedutaan Inggris. Selama percakapan mereka, Berlin merasa ngeri mendengar seseorang di halaman memanggil namanya. Ternyata, itu adalah Randolph Churchill, putra Winston Churchill, seorang jurnalis. Momen itu sangat buruk bagi Berlin dan Akhmatova. Kontak dengan orang asing – terutama pegawai kedutaan – pada saat itu, secara halus, tidak diterima. Pertemuan pribadi mungkin masih belum terlihat - namun ketika putra perdana menteri berteriak-teriak di halaman, hal itu kemungkinan besar tidak akan luput dari perhatian. Meski demikian, Berlin mengunjungi Akhmatova beberapa kali lagi.
Berlin adalah kota terakhir yang meninggalkan bekas di hati Akhmatova. Ketika Berlin sendiri ditanya apakah dia punya sesuatu dengan Akhmatova, dia berkata: "Saya tidak bisa memutuskan cara terbaik untuk menjawab..."
Pada tanggal 14 Agustus 1946, sebuah dekrit Komite Sentral CPSU “Tentang majalah Zvezda dan Leningrad” dikeluarkan. Majalah-majalah tersebut dicap karena menyediakan halaman-halamannya kepada dua penulis yang secara ideologis berbahaya - Zoshchenko dan Akhmatova. Kurang dari sebulan kemudian, Akhmatova dikeluarkan dari Persatuan Penulis, tidak diberi kartu makanan, dan bukunya, yang sedang dicetak, dihancurkan.
Menurut Akhmatova, banyak penulis yang ingin kembali ke Rusia setelah perang berubah pikiran setelah keputusan tersebut. Karena itu, dia menilai keputusan ini sebagai awal Perang Dingin. Dia benar-benar yakin akan hal ini dan juga dirinya sendiri perang Dingin disebabkan oleh pertemuannya dengan Isaiah Berlin, yang menurutnya berakibat fatal signifikansi kosmis. Dia sangat yakin bahwa semua masalah selanjutnya disebabkan olehnya.
Pada tahun 1956, ketika dia kembali berada di Rusia, dia menolak untuk bertemu dengannya - dia tidak ingin membuat marah pihak berwenang lagi.
Setelah keputusan itu, dia mendapati dirinya benar-benar terisolasi - dia sendiri berusaha untuk tidak bertemu dengan orang-orang yang tidak berpaling darinya, agar tidak menimbulkan kerugian. Namun demikian, orang-orang terus mendatanginya, membawakan makanan, dan dia terus-menerus dikirimi kartu makanan melalui pos. Kritik berbalik melawannya - tetapi baginya hal itu tidak terlalu menakutkan daripada dilupakan sepenuhnya. Dia menyebut peristiwa apa pun hanya sebagai fakta baru dalam biografinya, dan dia tidak akan melepaskan biografinya. Saat ini dia sedang mengerjakan karya utamanya, “Puisi Tanpa Pahlawan.”
Pada tahun 1949, Nikolai Punin ditangkap lagi, dan kemudian Lev Gumilev. Lev, yang satu-satunya kejahatannya adalah bahwa ia adalah putra orang tuanya, harus menghabiskan tujuh tahun di kamp, dan Punin ditakdirkan untuk mati di sana.
Pada tahun 1950, Akhmatova, yang menghancurkan dirinya sendiri, atas nama menyelamatkan putranya, menulis serangkaian puisi “Glory to the World,” yang memuliakan Stalin. Namun, Lev kembali hanya pada tahun 1956 - dan bahkan kemudian, butuh waktu lama untuk mendapatkan pembebasannya... Dia meninggalkan kamp dengan keyakinan bahwa ibunya tidak melakukan apa pun untuk meringankan nasibnya - lagipula, dia, yang begitu terkenal, bisa tidak ditolak! Selama mereka hidup bersama, hubungan mereka sangat tegang, kemudian ketika Leo mulai hidup terpisah, hubungan itu hampir berhenti sama sekali.
Ia menjadi seorang orientalis terkenal. Ia menjadi tertarik dengan sejarah Timur saat berada dalam pengasingan di wilayah tersebut. Karya-karyanya masih dianggap sebagai salah satu karya terpenting ilmu sejarah. Akhmatova sangat bangga dengan putranya.
Sejak 1949, Akhmatova mulai terlibat dalam penerjemahan - penyair Korea, Victor Hugo, Rabindranath Tagore, surat dari Rubens... Sebelumnya, dia menolak untuk terlibat dalam penerjemahan, percaya bahwa itu menyita waktu dari puisinya sendiri. Sekarang saya harus melakukannya - ini memberikan pendapatan dan status yang relatif resmi.
Pada tahun 1954, Akhmatova secara tidak sengaja mendapatkan pengampunan. Delegasi yang datang dari Oxford ingin bertemu dengan Zoshchenko dan Akhmatova yang dipermalukan. Dia ditanya apa pendapatnya tentang resolusi tersebut - dan dia, dengan tulus percaya bahwa bukanlah tempat bagi orang asing yang tidak memahami keadaan sebenarnya untuk menanyakan pertanyaan seperti itu, hanya menjawab bahwa dia setuju dengan resolusi tersebut. Mereka tidak menanyakan pertanyaan apa pun lagi padanya. Zoshchenko mulai menjelaskan sesuatu secara panjang lebar - dan ini semakin merugikan dirinya sendiri.
Larangan atas nama Akhmatova kembali dicabut. Dia bahkan dialokasikan dari Persatuan Penulis - meskipun Akhmatova dikeluarkan darinya, sebagai penerjemah dia dapat dianggap sebagai "penulis" - sebuah dacha di desa penulis Komarovo dekat Leningrad; Dia menyebut rumah ini Booth. Dan pada tahun 1956, sebagian besar berkat upaya Alexander Fadeev, Lev Gumilyov dibebaskan.
Sepuluh tahun terakhir kehidupan Akhmatova benar-benar berbeda dari tahun-tahun sebelumnya. Putranya sudah bebas, akhirnya dia mendapat kesempatan untuk menerbitkan. Dia terus menulis - dan banyak menulis, seolah terburu-buru untuk mengungkapkan segala sesuatu yang sebelumnya tidak boleh dia katakan. Sekarang hanya penyakit yang mengganggu: ada masalah serius dengan penyakit jantung, dia sulit berjalan karena berat badannya. Hingga tahun-tahun terakhirnya, Akhmatova adalah seorang yang anggun dan agung, menulis puisi cinta dan memperingatkan orang-orang muda yang datang kepadanya: “Jangan jatuh cinta padaku! Saya tidak membutuhkan ini lagi.” Dia dikelilingi oleh orang-orang muda - anak-anak dari teman lamanya, penggemar puisinya, pelajar. Dia terutama berteman dengan penyair muda Leningrad: Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Dmitry Bobyshev, Gleb Gorbovsky dan Joseph Brodsky.
Akhmatova mendapat kesempatan bepergian ke luar negeri. Pada tahun 1964 ia dianugerahi hadiah puisi internasional "Etna-Taormina" di Italia, dan pada tahun 1965 untuknya karya ilmiah di bidang studi Pushkin, Universitas Oxford memberinya gelar kehormatan Doktor Sastra. Di London dan Paris, di mana dia berhenti dalam perjalanan pulang, dia dapat bertemu lagi dengan teman-teman masa mudanya - Salome Halpern, Yuri Annenkov, yang pernah melukisnya, Isaiah Berlin, Boris Anrep... Dia mengucapkan selamat tinggal padanya masa mudanya, dalam hidupnya.
Akhmatova meninggal pada tanggal 5 Maret 1966 - ironisnya, pada peringatan kematian Stalin, yang sangat dia sukai untuk dirayakan. Sebelum dikirim ke Leningrad, jenazahnya dibaringkan di kamar mayat Moskow di rumah sakit, yang terletak di gedung Istana Sheremetev lama, yang, seperti Rumah Air Mancur, menggambarkan lambang dengan moto yang terdengar dalam “Puisi tanpa Pahlawan ”: “Deus konservat omnia” - “ Tuhan memelihara segalanya."
Setelah upacara pemakaman di Katedral St. Nicholas di Leningrad, Anna Andreevna Akhmatova dimakamkan di Komarovo - tidak jauh dari satu-satunya rumahnya yang sebenarnya selama bertahun-tahun. Kerumunan orang menemaninya dalam perjalanan terakhirnya.
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting pada http://www.allbest.ru/
OBOUSPO "Sekolah Tinggi Seni Regional Lipetsk dinamai. K.N. Igumnova"
Teks pidato publik
“Kreativitas Anna Akhmatova
Lipetsk 2015
Anna Andreevna Akhmatova (nama asli Gorenko) dilahirkan dalam keluarga seorang insinyur kelautan, pensiunan kapten peringkat 2 di stasiun. Air Mancur Besar dekat Odessa. Setahun setelah kelahiran putri mereka, keluarga tersebut pindah ke Tsarskoe Selo. Di sini Akhmatova menjadi mahasiswa di Mariinsky Gymnasium, tetapi menghabiskan setiap musim panas di dekat Sevastopol. “Kesan pertama saya adalah Tsarskoe Selo,” tulisnya dalam catatan otobiografinya kemudian, “kemegahan taman yang hijau dan lembap, padang rumput tempat pengasuh saya membawa saya, hipodrom tempat kuda-kuda kecil beraneka ragam berlari kencang, stasiun kereta api tua, dan lain-lain. yang kemudian dimasukkan dalam “Ode to Tsarskoe Selo” "".
Pada tahun 1905, setelah orang tuanya bercerai, Akhmatova dan ibunya pindah ke Yevpatoria. Pada tahun 1906 - 1907 dia belajar di kelas kelulusan Gimnasium Kiev-Fundukleevskaya, pada tahun 1908 - 1910. - di departemen hukum Kursus Wanita Tinggi Kyiv. Pada tanggal 25 April 1910, “di luar Dnieper di sebuah gereja desa,” dia menikah dengan N. S. Gumilyov, yang dia temui pada tahun 1903. Pada tahun 1907, dia menerbitkan puisinya “Ada banyak cincin berkilau di tangannya…” dalam buku dia menerbitkannya di majalah Paris "Sirius". Gaya eksperimen puitis awal Akhmatova sangat dipengaruhi oleh perkenalannya dengan prosa K. Hamsun, puisi V. Ya. Bryusov dan A. A. Blok. Akhmatova menghabiskan bulan madunya di Paris, kemudian pindah ke St. Petersburg dan dari tahun 1910 hingga 1916 sebagian besar tinggal di Tsarskoe Selo. Dia belajar di Kursus Sejarah dan Sastra Tinggi N.P. Raev. Pada 14 Juni 1910, Akhmatova memulai debutnya di Menara Vyach. Ivanova. Menurut orang-orang sezamannya, “Vyacheslav mendengarkan puisinya dengan sangat tegas, hanya menyetujui satu puisi, diam tentang puisi lainnya, dan mengkritik satu puisi.” Kesimpulan “master” itu sungguh ironis: “Sungguh romantisme yang pekat…”
Pada tahun 1911, setelah memilih nama keluarga nenek buyut dari pihak ibu sebagai nama samaran sastra, ia mulai menerbitkannya di majalah-majalah St. Petersburg, termasuk Apollo. Sejak berdirinya "Lokakarya Penyair" ia menjadi sekretaris dan peserta aktifnya.
Pada tahun 1912, koleksi pertama Akhmatova, Evening, diterbitkan dengan kata pengantar oleh M. A. Kuzmin. “Dunia yang manis, penuh kegembiraan dan kesedihan” terbuka di mata penyair muda, namun kondensasi pengalaman psikologis begitu kuat hingga membangkitkan perasaan mendekati tragedi. Dalam sketsa-sketsa fragmentaris, hal-hal kecil, “fragmen-fragmen konkrit kehidupan kita” diarsir secara intens, sehingga menimbulkan perasaan emosionalitas yang akut. Aspek-aspek pandangan dunia puitis Akhmatova ini dikorelasikan oleh para kritikus dengan tren yang menjadi ciri aliran puitis baru. Dalam puisi-puisinya mereka tidak hanya melihat pembiasan gagasan Feminitas Abadi, yang tidak lagi dikaitkan dengan konteks simbolik, sesuai dengan semangat zaman, tetapi juga “ketipisan” yang ekstrim. Gambaran psikologis, yang menjadi mungkin pada akhir simbolisme. Melalui “hal-hal kecil yang lucu”, melalui kekaguman estetis terhadap suka dan duka, kerinduan kreatif akan ketidaksempurnaan muncul - suatu sifat yang didefinisikan oleh S. M. Gorodetsky sebagai “pesimisme akmeistik”, dengan demikian sekali lagi menekankan kepemilikan Akhmatova pada aliran tertentu. Kesedihan yang dihembuskan dalam puisi-puisi "Malam" seakan-akan merupakan kesedihan dari "hati yang bijaksana dan sudah lelah" dan diresapi dengan "racun ironi yang mematikan", menurut G. I. Chulkov, yang memberi alasan untuk menelusuri silsilah puitis Akhmatova kepada I. F. Annensky, yang oleh Gumilyov disebut sebagai “spanduk” bagi “pencari jalan baru”, yang berarti penyair Acmeist. Selanjutnya, Akhmatova menceritakan betapa besarnya wahyu baginya untuk mengenal puisi-puisi penyair, yang mengungkapkan kepadanya sebuah "harmoni baru".
Liriknya ternyata dekat tidak hanya dengan "anak sekolah yang sedang jatuh cinta", seperti yang ironisnya dicatat oleh Akhmatova. Di antara pengagumnya yang antusias adalah penyair yang baru memasuki dunia sastra - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok dan V. Ya.Bryusov bereaksi lebih pendiam, tetapi tetap menyetujui Akhmatova. Selama tahun-tahun ini, Akhmatova menjadi model favorit banyak seniman dan penerima banyak dedikasi puitis. Citranya secara bertahap berubah menjadi simbol integral puisi Sankt Peterburg di era Akmeisme. Selama Perang Dunia Pertama, Akhmatova tidak menambahkan suaranya pada suara penyair yang berbagi kesedihan patriotik resmi, tetapi dia menanggapi tragedi masa perang dengan rasa sakit (“Juli 1914”, “Doa”, dll.). Koleksi "The White Flock", yang diterbitkan pada bulan September 1917, tidak sesukses buku-buku sebelumnya. Namun intonasi baru dari kekhidmatan yang menyedihkan, doa, dan permulaan yang sangat pribadi menghancurkan stereotip puisi Akhmatova yang biasa terbentuk di kalangan pembaca puisi-puisi awalnya. Perubahan ini ditangkap oleh O. E. Mandelstam, dengan menyatakan: “Suara penolakan menjadi semakin kuat dalam puisi-puisi Akhmatova, dan saat ini puisinya hampir menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia.” Setelah Revolusi Oktober, Akhmatova tidak meninggalkan tanah airnya, tetap berada di “tanahnya yang tuli dan penuh dosa”. Dalam puisi-puisi tahun ini (kumpulan "Pisang Raja" dan "Anno Domini MCMXXI", keduanya dari tahun 1921), kesedihan atas nasib negara asal menyatu dengan tema keterpisahan dari kesombongan dunia, motif "hebat cinta duniawi" diwarnai oleh suasana harapan mistis dari "pengantin pria", dan memahami kreativitas sebagai rahmat ilahi merohanikan refleksi pada kata puitis dan panggilan penyair dan memindahkannya ke alam "abadi".
Pada tahun 1930-an-1940-an yang tragis, Akhmatova berbagi nasib dengan banyak rekan senegaranya, selamat dari penangkapan putranya, suaminya, kematian teman-temannya, pengucilannya dari sastra berdasarkan resolusi partai tahun 1946. Waktu sendiri memberinya hak moral. untuk mengatakan bersama dengan “seratus juta orang”: “Kami Mereka tidak menangkis satu pukulan pun.” Karya-karya Akhmatova pada periode ini - puisi "Requiem" (1935? diterbitkan di Uni Soviet pada tahun 1987), puisi yang ditulis selama Perang Patriotik Hebat, membuktikan kemampuan penyair untuk tidak memisahkan pengalaman tragedi pribadi dari pemahaman tentang sifat bencana. dari sejarah itu sendiri. B. M. Eikhenbaum menganggap aspek terpenting dari pandangan dunia puitis Akhmatova adalah “perasaan kehidupan pribadinya sebagai kehidupan nasional, kehidupan masyarakat, di mana segala sesuatunya penting dan penting secara universal.” “Dari sini,” kata kritikus tersebut, “jalan keluar ke dalam sejarah, ke dalam kehidupan masyarakat, maka timbullah jenis keberanian khusus yang diasosiasikan dengan perasaan terpilih, sebuah misi, tujuan yang besar dan penting…” Sebuah kekejaman , dunia yang tidak harmonis menyerbu ke dalam puisi Akhmatova dan menentukan tema-tema baru dan puisi-puisi baru: ingatan akan sejarah dan ingatan akan budaya, nasib sebuah generasi, dipertimbangkan dalam retrospeksi sejarah... Rencana naratif dari waktu yang berbeda berpotongan, "kata asing" masuk ke kedalaman subteksnya, sejarah dibiaskan melalui gambaran “abadi” budaya dunia, motif alkitabiah dan evangelis. Pernyataan yang terlalu meremehkan menjadi salah satu prinsip artistik dari karya Akhmatova selanjutnya. Puisi dari karya terakhirnya, “Puisi Tanpa Pahlawan” (1940 - 65), dibangun di atasnya, yang dengannya Akhmatova mengucapkan selamat tinggal pada St. Petersburg pada tahun 1910-an dan pada era yang menjadikannya seorang Penyair. Kreativitas Akhmatova sebagai fenomena budaya terbesar abad ke-20. mendapat pengakuan dunia.
Pada tahun 1964 ia menjadi pemenang penghargaan internasional"Etna-Taormina", pada tahun 1965 - pemenang gelar kehormatan Doctor of Letters dari Universitas Oxford. Pada tanggal 5 Maret 1966, Akhmatova mengakhiri hari-harinya di bumi. Pada 10 Maret, setelah upacara pemakaman di Katedral Angkatan Laut St. Nicholas, abunya dimakamkan di pemakaman di desa Komarovo dekat Leningrad.
Kreativitas A.A.Akhmatova
Pada tahun 1912, buku puisi pertama Akhmatova, "Malam", diterbitkan, diikuti oleh koleksi "Rosario" (1914), "Kawanan Putih" (1917), "Pisang Raja" (1921), dan lain-lain.Akhmatova bergabung dengan kelompok Acmeist. Lirik Akhmatova tumbuh di tanah yang nyata dan berbasis kehidupan, mengambil darinya motif "cinta duniawi yang besar". Kontras - fitur pembeda puisinya; nada-nada melankolis dan tragis bergantian dengan nada-nada cerah dan gembira.
Jauh dari kenyataan revolusioner, Akhmatova dengan tajam mengutuk emigrasi kulit putih, orang-orang yang memutuskan hubungan dengan tanah airnya (“Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi…”). Selama beberapa tahun, ciri-ciri baru kreativitas Akhmatova dibentuk dengan cara yang sulit dan kontradiktif, mengatasi dunia tertutup dari pengalaman estetika yang halus.
Sejak tahun 30an. Jangkauan puisi Akhmatova agak meluas; bunyi tema Tanah Air, panggilan penyair, semakin menguat. Selama Perang Patriotik Hebat, puisi patriotik menonjol dalam puisi A.. Motif persatuan darah dengan negara terdengar dalam siklus liris “Moon at the Zenith”, “From the Plane”.
Puncak kreativitas Akhmatova adalah “Puisi Tanpa Pahlawan” liris-epik besar (1940-62). Plot tragis bunuh diri penyair muda ini menggemakan tema keruntuhan dunia lama yang akan datang; Puisi ini dibedakan berdasarkan kekayaan isi kiasan, kehalusan kata, ritme, dan bunyi.
Berbicara tentang Anna Andreevna, tidak ada salahnya untuk menyebutkan kenangan orang-orang yang mengenalnya. Dalam cerita-cerita ini Anda merasakan seluruh dunia batin Akhmatova. Kami mengajak Anda untuk terjun ke dunia kenangan K.I. Chukovsky: “Saya mengenal Anna Andreevna Akhmatova sejak tahun 1912. Kurus, langsing, tampak seperti gadis berusia lima belas tahun yang pemalu, dia tidak pernah meninggalkan suaminya, penyair muda N. S. Gumilyov, yang kemudian, pada pertemuan pertama, memanggilnya muridnya .
Itu adalah masa puisi pertamanya dan kemenangan yang luar biasa dan tak terduga. Dua atau tiga tahun telah berlalu, dan di matanya, di postur tubuhnya, dan dalam perlakuannya terhadap orang lain, ada satu hal fitur yang paling penting kepribadiannya: keagungan. Bukan arogansi, bukan arogansi, bukan arogansi, melainkan keagungan “kerajaan”, sebuah langkah penting yang monumental, rasa hormat yang tidak bisa dihancurkan terhadap diri sendiri, terhadap misi tinggi seseorang sebagai penulis.
Setiap tahun dia menjadi lebih agung. Dia tidak mempedulikannya sama sekali; itu adalah hal yang wajar baginya. Selama setengah abad kami mengenal satu sama lain, saya tidak ingat satu pun senyuman memohon, menyindir, picik, atau menyedihkan di wajahnya.
Lirik biografi Akhmatova Acmeisme
Dia sama sekali tidak memiliki rasa memiliki. Dia tidak mencintai atau menyimpan sesuatu; dia secara mengejutkan berpisah dengan mereka dengan mudah. Dia adalah seorang pengembara tunawisma dan tidak menghargai harta benda sedemikian rupa sehingga dia rela membebaskan dirinya dari harta benda itu sebagai beban. Teman dekatnya tahu bahwa jika mereka memberinya semacam, katakanlah, ukiran atau bros langka, dalam satu atau dua hari dia akan memberikan hadiah tersebut kepada orang lain. Bahkan di masa mudanya, selama tahun-tahun “kemakmuran” singkatnya, dia hidup tanpa lemari besar dan lemari berlaci, bahkan sering kali tanpa meja.
Tidak ada kenyamanan di sekelilingnya, dan saya tidak ingat suatu masa dalam hidupnya ketika lingkungan di sekitarnya bisa disebut nyaman.
Kata-kata "suasana", "kenyamanan", "kenyamanan" ini secara organik asing baginya - baik dalam kehidupan maupun dalam puisi yang ia ciptakan. Baik dalam kehidupan maupun puisi, Akhmatova paling sering menjadi tunawisma... Itu adalah kebiasaan kemiskinan, yang bahkan tidak dia coba hilangkan.
Bahkan buku, kecuali buku favoritnya, dia berikan kepada orang lain setelah membacanya. Hanya Pushkin, Alkitab, Dante, Shakespeare, Dostoevsky yang menjadi lawan bicaranya. Dan dia sering membawa buku-buku ini - yang pertama atau yang lain - di jalan. Buku-buku lainnya, yang bersamanya, menghilang...
Dia adalah salah satu penyair yang paling banyak membaca pada masanya. Saya benci membuang-buang waktu untuk membaca hal-hal modis dan sensasional yang diteriakkan oleh para kritikus majalah dan surat kabar. Namun dia membaca dan membaca ulang masing-masing buku favoritnya beberapa kali, mengulanginya lagi dan lagi.
Ketika Anda membuka-buka buku Akhmatova, tiba-tiba, di antara halaman-halaman sedih tentang perpisahan, tentang yatim piatu, tentang tunawisma, Anda menemukan puisi-puisi yang meyakinkan kita bahwa dalam kehidupan dan puisi “pengembara tunawisma” ini ada Rumah yang melayaninya sama sekali. kali sebagai perlindungan yang setia dan menyelamatkan.
Rumah ini adalah tanah air, tanah asal Rusia. Sejak usia muda, dia memberikan seluruh perasaannya yang paling cemerlang kepada Rumah ini, yang terungkap sepenuhnya ketika rumah tersebut menjadi sasaran serangan tidak manusiawi oleh Nazi. Kalimat-kalimatnya yang mengancam, yang sangat selaras dengan keberanian dan kemarahan masyarakat, mulai muncul di media.
Anna Akhmatova adalah ahli lukisan sejarah. Definisinya aneh, sangat jauh dari penilaian keterampilannya sebelumnya. Definisi ini hampir tidak pernah muncul sekali pun dalam buku, artikel, dan ulasan yang didedikasikan untuknya - dalam semua literatur yang luas tentangnya.
Gambarannya tidak pernah menjalani kehidupannya sendiri, tetapi selalu berfungsi untuk mengungkapkan pengalaman liris penyair, suka, duka, dan kecemasannya. Dia mengungkapkan semua perasaan ini dengan sedikit kata dan terkendali. Beberapa gambar mikroskopis yang nyaris tak terlihat dipenuhi dengan emosi yang begitu besar sehingga menggantikan lusinan garis yang menyedihkan.
Ada beberapa orang yang dengannya dia “tertawa terbahak-bahak”, begitu dia suka mengatakannya. Ini adalah Osip Mandelstam dan Mikhail Leonidovich Lozinsky - rekan-rekannya, orang-orang terdekatnya...
Karakter Akhmatova mengandung banyak kualitas berbeda yang tidak sesuai dengan skema sederhana tertentu. Kepribadiannya yang kaya dan kompleks penuh dengan sifat-sifat yang jarang digabungkan dalam satu orang.
"Kehebatan yang menyedihkan dan sederhana" Akhmatova adalah kualitasnya yang tidak dapat dicabut. Dia tetap agung selalu dan di mana saja, dalam semua kesempatan kehidupan - baik dalam obrolan ringan, dan dalam percakapan intim dengan teman-teman, dan di bawah pukulan takdir yang sengit - "bahkan sekarang dalam perunggu, di atas alas, di atas medali"!
Lirik cinta dalam karya A.A. Akhmatova
Segera setelah peluncuran koleksi pertama "Malam", semacam revolusi terjadi dalam sastra Rusia - Anna Akhmatova muncul, "penyair liris terhebat kedua setelah Sappho." Apa yang revolusioner dari penampilan Akhmatova? Pertama, dia praktis tidak memiliki masa magang sastra; Setelah rilis "Evening", para kritikus segera menempatkannya di antara para penyair Rusia. Kedua, orang-orang sezamannya mengakui bahwa Akhmatova-lah yang “setelah kematian Blok tidak diragukan lagi menempati posisi pertama di antara para penyair Rusia.”
Kritikus sastra modern N. N. Skatov dengan halus mencatat: “... jika Blok benar-benar pahlawan paling berkarakter pada masanya, maka Akhmatova, tentu saja, adalah pahlawan wanitanya yang paling berkarakter, yang terungkap dalam beragam takdir perempuan yang tak ada habisnya.”
Dan inilah ciri ketiga dari sifat revolusioner karyanya. Sebelum Akhmatova, sejarah mengenal banyak penyair wanita, tetapi hanya dia yang berhasil menjadi suara wanita pada masanya, seorang penyair wanita yang memiliki makna abadi dan universal.
Dia, tidak seperti orang lain, berhasil mengungkapkan kedalaman feminin yang paling disayangi dunia batin, pengalaman, keadaan dan suasana hati. Untuk mencapai persuasif psikologis yang menakjubkan, ia menggunakan perangkat artistik yang luas dan ringkas dengan detail yang jelas, yang menjadi "tanda masalah" bagi pembaca. Akhmatova menemukan "tanda-tanda" seperti itu di dunia sehari-hari, yang tidak terduga untuk puisi tradisional. Ini bisa berupa bagian pakaian (topi, kerudung, sarung tangan, cincin, dll.), furnitur (meja, tempat tidur, dll.), bulu, lilin, musim, fenomena alam (langit, laut, pasir, hujan, banjir, dll. ) dll.), bau dan suara dari dunia sekitar yang dapat dikenali. Akhmatova menetapkan “hak-hak sipil” dari realitas sehari-hari yang “non-puitis” dalam puisi perasaan yang tinggi. Penggunaan rincian seperti itu tidak mengurangi, “mendasarkan” atau meremehkan tema-tema tradisional yang tinggi. Sebaliknya, kedalaman perasaan dan pikiran pahlawan liris menerima tambahan persuasif artistik dan keaslian yang hampir terlihat. Banyak detail singkat tentang Akhmatova sang seniman tidak hanya memusatkan seluruh pengalamannya, tetapi juga menjadi rumusan dan kata-kata mutiara yang diterima secara umum yang mengungkapkan keadaan jiwa seseorang. Inilah “sarung tangan kanan” yang dikenakan di tangan kiri, dan pepatah “Yang dicintai selalu punya banyak permintaan! // Orang yang putus cinta tidak punya permintaan,” dan masih banyak lagi. Berkaca pada keahlian seorang penyair, Akhmatova memperkenalkan formula brilian lainnya ke dalam budaya puisi.
Akhmatova menghormati peran cinta universal yang tinggi, kemampuannya untuk menginspirasi orang yang mencintai. Ketika orang-orang berada di bawah kekuatan perasaan ini, mereka senang dengan detail terkecil sehari-hari yang dilihat dengan mata penuh kasih: pohon limau, hamparan bunga, gang-gang gelap, jalan-jalan, dll. Bahkan “tanda-tanda masalah” yang terus-menerus dalam budaya dunia seperti “jeritan tajam burung gagak di langit hitam, // Dan di kedalaman gang, lengkungan ruang bawah tanah” mengubah warna emosional mereka - mereka juga menjadi tanda cinta yang kontras dalam konteks Akhmatova. Cinta mempertajam indra peraba:
Bagaimanapun, bintang-bintang itu lebih besar.
Lagi pula, ramuannya berbau berbeda,
Herbal musim gugur.
(Cinta menaklukkan dengan tipu daya...)
Namun puisi cinta Akhmatova, pertama-tama, adalah lirik perpisahan, akhir suatu hubungan, atau hilangnya perasaan. Hampir selalu, puisinya tentang cinta adalah cerita tentang pertemuan terakhir (“Lagu Pertemuan Terakhir”) atau tentang penjelasan perpisahan, semacam liris babak kelima dari drama tersebut." Bahkan dalam puisi berdasarkan gambar dan plot dunia budaya, Akhmatova lebih suka menyikapi situasi kesudahan, seperti, misalnya, dalam puisi tentang Dido dan Cleopatra, Namun keadaan perpisahannya ternyata sangat bervariasi dan komprehensif: ini adalah perasaan dingin (untuk dia, untuk dia, untuk keduanya), dan kesalahpahaman, dan godaan, dan kesalahan, dan cinta tragis penyair Singkatnya, semua aspek psikologis dari perpisahan diwujudkan dalam lirik Akhmatov.
Bukan suatu kebetulan jika Mandelstam menelusuri asal usul karyanya bukan dari puisi, melainkan dari prosa psikologis abad ke-19. “Akhmatova membawa ke dalam puisi lirik Rusia seluruh kompleksitas dan kekayaan psikologis yang sangat besar dari novel Rusia abad kesembilan belas. Di sana tidak akan menjadi Akhmatova jika bukan karena Tolstoy dan Anna Korenena, Turgenev dan “A Noble Nest,” semuanya dari Dostoevsky dan bahkan sebagian Leskov... Dia mengembangkan bentuk puisinya, tajam dan penuh semangat, dengan fokus pada prosa.”
Akhmatova-lah yang berhasil memberikan cinta “hak suara wanita” (“Saya mengajari wanita berbicara,” dia menyeringai dalam epigram “Bisakah Biche…”) dan mewujudkan dalam liriknya ide-ide wanita tentang cita-cita maskulinitas, untuk menghadirkan, menurut orang-orang sezaman, palet "pesona pria" yang kaya - objek dan penerima perasaan wanita.
Diposting di Allbest.ru
...Dokumen serupa
Awal mula perkembangan kreatif A. Akhmatova dalam dunia puisi. Analisis lirik cinta penyair wanita. Refleksi jiwa seorang wanita dalam puisi-puisinya. Sifat karakter gaya puitisnya. Cinta - "Musim Kelima". Kesetiaan pada tema cinta dalam karya penyair wanita tahun 20-30an.
abstrak, ditambahkan 11/01/2014
Pembenaran teoritis istilah “pahlawan liris”, “diri liris” dalam kritik sastra. Lirik oleh Anna Akhmatova. Pahlawan liris Anna Akhmatova dan puisi simbolisme dan akmeisme. Tipe pahlawan liris baru dalam karya Anna Akhmatova dan evolusinya.
tugas kursus, ditambahkan 04/10/2009
Biografi singkat penyair Rusia, sarjana sastra, dan kritikus sastra abad ke-20 Anna Akhmatova. Tahapan kreativitas penyair dan penilaiannya oleh orang-orang sezaman. Cinta dan tragedi dalam kehidupan Anna Akhmatova. Analisis komprehensif terhadap karya dan publikasi penyair wanita.
presentasi, ditambahkan 18/04/2011
Jalan hidup Anna Andreevna Akhmatova dan misteri popularitas lirik cintanya. Tradisi orang-orang sezaman dalam karya A. Akhmatova. "Cinta duniawi yang luar biasa" di lirik awal. "Aku" Akhmatov dalam puisi. Analisis lirik cinta. Prototipe pahlawan liris.
abstrak, ditambahkan 09/10/2013
Sastra Rusia abad ke-20. Kontribusi terhadap pengembangan sastra Rusia oleh Anna Andreevna Akhmatova dan puisinya. Sumber inspirasi. Dunia puisi Akhmatova. Analisis puisi “Tanah Air”. Refleksi nasib penyair. Sistem lirik dalam puisi Rusia.
abstrak, ditambahkan 19/10/2008
Perkembangan kreatif A. Akhmatova dalam dunia puisi. Mempelajari karyanya di bidang lirik cinta. Sekilas tentang sumber inspirasi sang penyair. Kesetiaan pada tema cinta dalam karya Akhmatova tahun 20-an dan 30-an. Analisis pernyataan kritikus sastra tentang liriknya.
abstrak, ditambahkan 02/05/2014
Sebuah oxymoron adalah julukan yang bertentangan dengan definisinya. Oksimoron eksplisit dan implisit. Oxymoron dalam lirik awal dan akhir. Peran Innokenty Annensky dalam perkembangan Akhmatova sebagai seorang penyair. Contoh utama penggunaan oxymoron dalam karya Anna Akhmatova.
tes, ditambahkan 02/05/2011
Biografi penyair Rusia Anna Andreevna Akhmatova. Mendapatkan pendidikan, memulai sebuah keluarga dengan penyair Nikolai Gumilev. “Romantisisme padat” puisi Akhmatova, kekuatannya dalam psikologi mendalam, pemahaman nuansa motivasi, kepekaan terhadap gerak jiwa.
presentasi, ditambahkan 13/11/2011
Pembiasaan dengan kehidupan dan jalur kreatif Anna Akhmatova. Penerbitan buku pertama "Evening" dan koleksi "Rosary Beads", "White Flock", "Plantain", dan liris-epik "Puisi Tanpa Pahlawan". Penguatan bunyi tema Tanah Air, kesatuan darah dalam puisi Anna di masa perang.
abstrak, ditambahkan 18/03/2010
Masa kecil dan remaja, keluarga Akhmatova. Pernikahan Akhmatova dan Gumilyov. Penyair dan Rusia, tema pribadi dan publik dalam puisi Akhmatova. Kehidupan Akhmatova di tahun empat puluhan. Motif dan tema utama karya Anna Akhmatova setelah perang dan seterusnya tahun terakhir kehidupan.
Anna Akhmatova adalah nama samaran sastra AA Gorenko, yang lahir pada 11 Juni (23), 1889 dekat Odessa. Segera keluarganya pindah ke Tsarskoe Selo, tempat calon penyair tinggal sampai dia berusia 16 tahun. Masa muda Akhmatova termasuk belajar di gimnasium Tsarsko Selo dan Kyiv. Dia kemudian belajar yurisprudensi di Kyiv dan filologi di Kursus Wanita Tinggi di St. Petersburg. Puisi pertama, yang pengaruh Derzhavin terlihat jelas, ditulis oleh siswi Gorenko pada usia 11 tahun. Publikasi puisi pertama kali muncul pada tahun 1907.
Sejak awal tahun 1910-an. Akhmatova mulai menerbitkan secara teratur di publikasi St. Petersburg dan Moskow. Sejak terbentuknya asosiasi sastra “Lokakarya Penyair” (1911), sang penyair menjabat sebagai sekretaris “Lokakarya”. Dari tahun 1910 hingga 1918 ia menikah dengan penyair N.S.Gumilev, yang ia temui di gimnasium Tsarskoe Selo. Pada tahun 1910-1912 melakukan perjalanan ke Paris (di mana ia berteman dengan seniman Italia Amedeo Modigliani, yang membuat potretnya) dan ke Italia.
Pada tahun 1912, tahun yang penting bagi sang penyair, dua peristiwa besar terjadi: kumpulan puisi pertamanya, "Malam", diterbitkan dan putra satu-satunya, sejarawan masa depan Lev Nikolaevich Gumilyov, lahir. Puisi-puisi kumpulan pertama, yang komposisinya jelas dan gambar-gambar yang digunakan di dalamnya bersifat plastis, memaksa para kritikus untuk berbicara tentang munculnya bakat baru yang kuat dalam puisi Rusia. Meskipun “guru” langsung Akhmatova sang penyair adalah penguasa generasi simbolis I.F.Annensky dan A.A.Blok, puisinya sejak awal dianggap akmeistik. Memang, bersama dengan N.S. Gumilev dan O.E. Mandelstam, Akhmatova menyusunnya pada awal tahun 1910-an. inti dari gerakan puisi baru.
Koleksi pertama diikuti oleh buku puisi kedua, The Rosary (1914), dan pada bulan September 1917, koleksi ketiga Akhmatova, The White Flock, diterbitkan. Revolusi Oktober tidak memaksa sang penyair untuk beremigrasi, meskipun hidupnya berubah secara dramatis dan takdir kreatifnya mengalami perubahan yang sangat dramatis. Dia sekarang bekerja di perpustakaan Institut Agronomi, dan berhasil melakukannya pada awal tahun 1920-an. menerbitkan dua kumpulan puisi lagi: “Pisang Raja” (1921) dan “Anno Domini” (“Di Tahun Tuhan”, 1922). Setelah itu, selama 18 tahun, tidak ada satu pun puisinya yang muncul di media cetak. Alasannya berbeda: di satu sisi, eksekusinya mantan suami, penyair N.S. Gumilyov, dituduh berpartisipasi dalam konspirasi kontra-revolusioner, di sisi lain, penolakan puisi Akhmatova oleh kritik baru Soviet. Selama tahun-tahun keheningan yang dipaksakan ini, sang penyair banyak mengerjakan karya Pushkin.
Pada tahun 1940, kumpulan puisi “Dari Enam Buku” diterbitkan, yang dalam waktu singkat mengembalikan penyair wanita ke sastra kontemporer. Perang Patriotik Hebat menemukan Akhmatova di Leningrad, dari sana dia dievakuasi ke Tashkent. Pada tahun 1944, Akhmatova kembali ke Leningrad. Menjadi sasaran kritik yang kejam dan tidak adil pada tahun 1946 dalam resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) “Di majalah “Zvezda” dan “Leningrad”, penyair wanita tersebut dikeluarkan dari Serikat Penulis. Selama dekade berikutnya, ia bekerja terutama sebagai penerjemah sastra. Putranya, L.N. Gumilyov, saat itu sedang menjalani hukuman sebagai penjahat politik di kamp kerja paksa. Hanya dari paruh kedua tahun 1950-an. Kembalinya puisi Akhmatova ke sastra Rusia dimulai, pada tahun 1958 kumpulan liriknya mulai diterbitkan kembali. Pada tahun 1962, “Puisi Tanpa Pahlawan” selesai dibuat, yang membutuhkan waktu 22 tahun untuk dibuat. Anna Akhmatova meninggal pada tanggal 5 Maret 1966, dan dimakamkan di Komarov dekat St.
Anna Akhmatova adalah nama samaran sastra AA Gorenko, yang lahir pada 11 Juni (23), 1889 dekat Odessa. Segera keluarganya pindah ke Tsarskoe Selo, tempat calon penyair tinggal sampai dia berusia 16 tahun. Masa muda Akhmatova termasuk belajar di gimnasium Tsarsko Selo dan Kyiv. Dia kemudian belajar yurisprudensi di Kyiv dan filologi di Kursus Wanita Tinggi di St. Petersburg. Puisi pertama, yang pengaruh Derzhavin terlihat jelas, ditulis oleh siswi Gorenko pada usia 11 tahun. Publikasi puisi pertama kali muncul pada tahun 1907. Sejak awal tahun 1910-an. Akhmatova mulai menerbitkan secara teratur di publikasi St. Petersburg dan Moskow. Sejak terbentuknya asosiasi sastra “Lokakarya Penyair” (1911), sang penyair menjabat sebagai sekretaris “Lokakarya”. Dari tahun 1910 hingga 1918 ia menikah dengan penyair N. S. Gumilev, yang ia temui di gimnasium Tsarskoe Selo. Pada tahun 1910-1912 melakukan perjalanan ke Paris (di mana ia berteman dengan seniman Italia Amedeo Modigliani, yang membuat potretnya) dan ke Italia.
Pada tahun 1912, tahun yang penting bagi sang penyair, dua peristiwa besar terjadi: kumpulan puisi pertamanya, "Malam", diterbitkan dan putra satu-satunya, sejarawan masa depan Lev Nikolaevich Gumilyov, lahir. Puisi-puisi kumpulan pertama, yang komposisinya jelas dan gambar-gambar yang digunakan di dalamnya bersifat plastis, memaksa para kritikus untuk berbicara tentang munculnya bakat baru yang kuat dalam puisi Rusia. Meskipun “guru” langsung Akhmatova sang penyair adalah penguasa generasi simbolis I.F.Annensky dan A.A.Blok, puisinya sejak awal dianggap akmeistik. Koleksi pertama diikuti oleh buku puisi kedua, The Rosary (1914), dan pada bulan September 1917, koleksi ketiga Akhmatova, The White Flock, diterbitkan. Revolusi Oktober tidak memaksa sang penyair untuk beremigrasi, meskipun hidupnya berubah secara dramatis dan takdir kreatifnya mengalami perubahan yang sangat dramatis. Dia sekarang bekerja di perpustakaan Institut Agronomi, dan berhasil melakukannya pada awal tahun 1920-an. menerbitkan dua kumpulan puisi lagi: “Pisang Raja” (1921) dan “Anno Domini” (“Di Tahun Tuhan”, 1922). Setelah itu, selama 18 tahun, tidak ada satu pun puisinya yang muncul di media cetak. Alasannya berbeda: di satu sisi, eksekusi mantan suaminya, penyair NS Gumilyov, yang dituduh ikut serta dalam konspirasi kontra-revolusioner, di sisi lain, penolakan puisi Akhmatova oleh kritik baru Soviet. Selama tahun-tahun keheningan yang dipaksakan ini, sang penyair banyak mengerjakan karya Pushkin.
Pada tahun 1940, kumpulan puisi “Dari Enam Buku” diterbitkan, yang dalam waktu singkat mengembalikan penyair wanita ke sastra kontemporer. Perang Patriotik Hebat menemukan Akhmatova di Leningrad, dari sana dia dievakuasi ke Tashkent. Pada tahun 1944, Akhmatova kembali ke Leningrad. Menjadi sasaran kritik yang kejam dan tidak adil pada tahun 1946 dalam resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) “Di majalah “Zvezda” dan “Leningrad”, penyair wanita tersebut dikeluarkan dari Serikat Penulis. Selama dekade berikutnya, ia bekerja terutama sebagai penerjemah sastra. Putranya, L.N. Gumilyov, saat itu sedang menjalani hukuman sebagai penjahat politik di kamp kerja paksa. Hanya dari paruh kedua tahun 1950-an. Kembalinya puisi Akhmatova ke sastra Rusia dimulai, pada tahun 1958 kumpulan liriknya mulai diterbitkan kembali. Pada tahun 1962, “Puisi Tanpa Pahlawan” selesai dibuat, yang membutuhkan waktu 22 tahun untuk dibuat. Anna Akhmatova meninggal pada tanggal 5 Maret 1966, dan dimakamkan di Komarov dekat St.
Koleksi "Malam"
Pada tahun 1912, koleksi pertama Anna Akhmatova, Evening, diterbitkan. Nama itu sendiri dikaitkan dengan berakhirnya kehidupan sebelum “malam” abadi. Ini mencakup beberapa puisi “Tsarskoe Selo”. Diantaranya adalah “Kuda digiring menyusuri gang…”, termasuk dalam siklus “Di Tsarskoe Selo” tahun 1911. Dalam puisi ini, Akhmatova mengenang masa kecilnya, mengaitkan apa yang dialaminya dengan keadaannya saat ini - kesakitan, kesedihan, kerinduan... Matahari terbenam melambangkan perpisahan, rangkaian asosiatif dibangun: matahari terbenam - "pergi" - akhir.
KOLEKSI “ROSARI”
A.A. membawa ketenaran seluruh Rusia. Buku puisi kedua Akhmatova -
“The Rosary” adalah kumpulan lirik cinta klasik.
Apa yang membuat orang-orang sezaman Blok terpesona dengan buku kecil cinta itu
pembaca akhir abad ke-20, awal abad ke-21?
Seorang pria abad ke-20 melihat dirinya sendiri, kehidupannya, dalam puisi “Malam Hari” dan “Rosario”.
Menyadari kepedihan dan ketegangannya perasaan sendiri, mendengar yang biasa,
tanpa metafora apa pun bahasa sehari-hari, menemukan seorang teman
intermiten intonasi dan fragmentasi pemikiran. Tidak ada sakramen
tidak ada yang mistis, detail biasa dalam kehidupan sehari-hari: “Bensin
bau dan ungu"; “Saya memakai tali sutra biru tua untuk keberuntungan.”
Singkatan ekspresif, pemilihan detail yang ketat, kompak
ruang puitis. Beberapa julukan menekankan
objektivitas konsep. Pemandangan kota, benda dan benda disekitarnya
pahlawan drama liris, terlihat dan nyata secara pahatan.
Dalam lirik Akhmatova awal, perwujudan perasaan selalu terbatas
tetap dalam ruang dan waktu. Oleh karena itu alur ceritanya
sifat naratif dari banyak puisi. Perasaan itu diungkapkan, tidak secara langsung
memanifestasikan dirinya melalui objek-objek tertentu dari dunia sekitarnya, yang
menjadi simbol material dari pengalaman liris:
| | | kuliah selanjutnya ==> | |
| Standardtalgan artіske (naukas) arnalgan script texti zhane onyn rolіnіn sipattamasy | | |
